सोवियत और सोवियत काल के बाद की कविता में "पिघलना" गीतों के लिए विषयों और कलात्मक और शैलीगत खोजों का विकास और पुनर्विचार। 70-90 के दशक की कविता की विषयगत और शैलीगत समानता। और उनकी सीमाओं की पारगम्यता; पोस्ट-थॉ अवधि के गीतों में रचनात्मक व्यक्तियों की विविधता:

फ्रंट-लाइन पीढ़ी के कवि और कवि - "सिल्वर एज के छात्र" (बी। स्लटस्की, ए। टारकोवस्की, डी। समोइलोव, एस। लिपकिन, एम। पेट्रोविख, एल। मार्टीनोव ...): रचनात्मक का और अधिक व्यक्तिगतकरण लेखन शैली, विषयपरकता और गेय सामान्यीकरण का पैमाना।

पिघलना के बाद के वर्षों में "जोरदार गीत" के कवि (ई। येवतुशेंको, ए। वोज़्नेसेंस्की, आर। रोज़डेस्टेवेन्स्की ...): काव्य भाषण की पत्रकारिता की आवाज़ का कमजोर होना, प्रतिनिधित्व के एक नए विषय की खोज, एक नई स्थिति कविता।

"शांत गीत" (एन। रुबत्सोव, ए। ज़िगुलिन ...): ब्रह्मांड के नियमों को समझने के लिए गेय नायक के लिए एक तरह से रूसी गांव की परंपराओं और आधुनिक छवि पर गीतात्मक ध्यान।

बार्ड कविता: बार्ड (लेखक के) गीत की घटना को निर्धारित करने के लिए प्रदर्शन के व्यक्तिगत तरीके का महत्व; गीत की इकबालिया प्रकृति; काव्य भाषा की पारदर्शिता; बार्ड के गीतों के मुख्य भावनात्मक और अर्थपूर्ण क्षणों के रूप में गेय, सामाजिक-महत्वपूर्ण और रोमांटिक शुरुआत।

रॉक कविता: रॉक संस्कृति की घटना में संगीत और साहित्यिक परंपराओं का संश्लेषण, रॉक कविता के लिए एक मौलिक के रूप में विरोध की श्रेणी; आधुनिक सांस्कृतिक स्थान में रॉक गीतों और बार्ड गीतों की शैलियों को मिलाने की स्थिति।

आध्यात्मिक गीत (Z. Mirkina, S. Averintsev, Yu. Kublanovskiy): दैवीय अस्तित्व की घटना की एक अंतहीन समझ के रूप में कविता।

70-90 के दशक के गीतों में Neoacmeism 20। (बी। अखमदुलिना, ए। कुशनर, ओ। चुखोंटसेव, ई। रीन, एल। लोसेव, आई। लिस्न्यास्काया, आई। ब्रोडस्की…)। तथ्य सार्वभौमिक व्यक्तिगत संबंध 21 (मनुष्य और इतिहास, मनुष्य और संस्कृति, मनुष्य और अस्तित्व के क्षेत्र) नव-एकमेवाद की कविता की समझ के मुख्य विषय के रूप में। नव-एकमेइस्ट गीतकारों के सौंदर्य सिद्धांतों में समान। व्यक्तिगत लेखक के स्वरों की मौलिकता। 70-90 के दशक में नव-एकमेवाद की कविताओं की मांग, विभिन्न पीढ़ियों के गीतकारों, विषयगत और शैलीगत समुदायों के प्रति आकर्षण।

सोवियत और पेरेस्त्रोइका काल के गीतों में अवंत-गार्डे; 70-90 के दशक के गीतों में काव्य अवंत-गार्डे के लिए विकल्पों की मांग और विविधता; काव्यात्मक अवंत-गार्डे में साहित्यिक समुदायों के भीतर साहित्यिक समुदाय और रचनात्मक व्यक्ति: अवधारणावाद (डी। प्रिगोव, एल। रुबिनशेटिन, टी। किबिरोव), नव-बारोक (आई। ज़दानोव, ई। श्वार्ट्ज, ए। पार्शचिकोव, ओ। सेदकोवा) , नव-भविष्यवाद (वी। सोसनोरा, जी। आइगी, वी। काज़कोव), विडंबनात्मक कविता (आई। इरटेनिव, वीएल। विष्णव्स्की), आदि।

विषय 3.3. नाट्यशास्त्र 70-90s

बाद की अवधि के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में रंगमंच; 70-90 के दशक में रंगमंच की सामाजिक स्थिति का द्वंद्व, इसमें होने वाली सांस्कृतिक प्रक्रियाओं की विविधता।

60 के दशक की नाटकीयता का सामान्य अवलोकन: प्रमुख विषय, शैलियाँ:

70-90s "नाटकीयकरण के समय" के रूप में: "पोस्ट-थॉ" अवधि के गद्य कार्यों की नाटकीय प्रस्तुतियों की लोकप्रियता (वाई। ट्रिफोनोव, च। एत्माटोव, एफ। अब्रामोव, वी। शुक्शिन, वी। बायकोव। वी। रासपुतिन द्वारा गद्य) , ई। गिन्ज़बर्ग, ए। सोल्झेनित्सिन, वी। शाल्मोवा और अन्य)।

70-90 के दशक के थिएटर में औद्योगिक नाटक की शैली का नवीनीकरण: ए। जेलमैन और अन्य द्वारा नाटकों की सामाजिक और नैतिक-मनोवैज्ञानिक समस्याएं।

70-90 के दशक का राजनीतिक और मनोवैज्ञानिक नाटक: सत्ता में एक व्यक्ति के कार्यों की प्रकृति, उद्देश्यों को समझाने का प्रयास (एम। शत्रोव, वी। कोरकिया, आई। द्रुता द्वारा नाटक); व्यक्ति और एक अधिनायकवादी समाज के बीच संघर्ष का मंच संस्करण (ए। काज़ंत्सेव का नाटक "महान बुद्ध, उनकी मदद करो!")।

70-90 के दशक का सामाजिक-मनोवैज्ञानिक / दार्शनिक-मनोवैज्ञानिक नाटक। मानव व्यक्तित्व की प्रकृति और पहलुओं पर प्रतिबिंब के रूप में, जीवन स्थितियों के विकल्प; मनोवैज्ञानिक नाटक के नायक के कलात्मक मूल्यांकन की अस्पष्टता, घटना लेखक की पूछताछ 22 70-90 के दशक के मनोवैज्ञानिक नाटक के सौंदर्यशास्त्र की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में।

"पोस्ट-थॉ" युग में मनोवैज्ञानिक नाटक की मांग; 70-90 के दशक के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक / दार्शनिक-मनोवैज्ञानिक नाटक के कलात्मक तरीकों के प्रकार और विशिष्टताएँ:

सामग्री की बौद्धिक प्रस्तुति के तत्वों के साथ शास्त्रीय मनोवैज्ञानिक (रोज़मर्रा) नाटक (ए। वैम्पिलोव, ए। वोलोडिन, एल। ज़ोरिन, ए। कज़ंत्सेव, एल। रज़ुमोव्स्काया, वी। एरो, आदि);

स्टेज दृष्टांत (ए। वोलोडिन, ई। रैडज़िंस्की, जी। गोरिन, यू। एडलिस, आदि);

प्राकृतिक नाटक (ए। गैलिन, एन। कोल्याडा, एल। पेट्रुशेवस्काया);

अवंत-गार्डे (बेतुका) सौंदर्यशास्त्र (वेन। एरोफीव, एन। सदुर, ए। शिपेंको) के तत्वों के साथ खेलता है;

अवंत-गार्डे (इंप्रेशनिस्ट) सौंदर्यशास्त्र (एम। उगारोव, ई। ग्रेमिना, ओ। मुखिना, ओ। मिखाइलोवा) के तत्वों के साथ खेलता है।

सबसे पहले, यह वैज्ञानिक और कलात्मक गद्य, जिसने वर्तमान स्तर पर जीवनी शैली में विशेष सफलता प्राप्त की है। प्रमुख वैज्ञानिकों की आत्मकथाएँ बहुत रुचि रखती हैं, जो आपको किसी विशेष विज्ञान के विचारों के चक्र में प्रवेश करने, विचारों के टकराव को महसूस करने, बड़े विज्ञान में संघर्ष की स्थितियों की तीक्ष्णता को महसूस करने की अनुमति देती हैं। यह ज्ञात है कि 20वीं शताब्दी शानदार एकल का समय नहीं है। आधुनिक विज्ञान में सफलता अक्सर एक समूह, समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम को मिलती है। हालांकि, नेता की भूमिका बहुत बड़ी है। वैज्ञानिक साहित्य इस या उस खोज के इतिहास का परिचय देता है और नेता और उसके अनुयायियों के चरित्रों को उनके संबंधों की सभी जटिलताओं में फिर से बनाता है। डेनिश भौतिक विज्ञानी - "नील्स बोहर", डी। ग्रैनिन - "ज़ुबर" के बारे में डी। डैनिन की किताबें प्रसिद्ध जीवविज्ञानी एन.वी. के कठिन भाग्य के बारे में हैं। टिमोफीव-रेसोव्स्की और उनकी कहानी "दिस स्ट्रेंज लाइफ" गणितज्ञ हुनिशचेव के बारे में। यह एक उत्कृष्ट व्यक्ति के अद्भुत, दुखद, लंबे समय से पीड़ित और 20 वीं शताब्दी के भाग्य के बारे में एम। पोपोव्स्की की अपनी मातृभूमि में वापसी है - "द लाइफ एंड लाइफ ऑफ वोयनो-यासेनेत्स्की, आर्कबिशप और सर्जन" (1990)।

दूसरे, यह अपेक्षाकृत बोल रहा है, दैनिक गद्य, सभी प्रकार की समस्याओं, संघर्षों, पात्रों, दिलचस्प और तीखे मनोवैज्ञानिक संघर्षों में वैज्ञानिकों और उनके आसपास के लोगों के रोजमर्रा के जीवन का चित्रण। आई। ग्रीकोवा "डिपार्टमेंट" और ए। क्रोन "इनसोम्निया" के उपन्यास ऐसे हैं।

तीसरा, ये ऐसी किताबें हैं जो खोजती हैं तकनीकी चेतना की विशेषताएंजब विज्ञान एक "मजबूत व्यक्तित्व" पर जोर देने का एक साधन बन जाता है, जो करियर, विशेषाधिकार, प्रसिद्धि और शक्ति के लिए नैतिक सिद्धांतों को रौंदता है। वी। डुडिंटसेव "व्हाइट क्लॉथ्स" और वी। अमलिंस्की की पुस्तक "हर घंटे उचित होगा" का नैतिक-दार्शनिक उपन्यास ऐसा है।

अधिनायकवाद के वर्षों के दौरान, कई साहित्यिक विधाओं ने या तो एक दयनीय अस्तित्व को जन्म दिया या पूरी तरह से गायब हो गई। तो, समाजवाद के निर्माता अनावश्यक निकले हास्य व्यंग्य. आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव के शानदार उपन्यासों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और एम। जोशचेंको के भाग्य के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है। और केवल 60 के दशक से शुरू होकर, धीरे-धीरे, रूसी साहित्य ने अपनी पसंदीदा शैलियों में से एक को जीवन में वापस लाया। उनकी सफलता का प्रमाण 70-80 के दशक में दिखाई देने वाली व्यंग्य प्रतिभाओं की एक प्रतिभाशाली आकाशगंगा से है: वी। वोनोविच, एफ। इस्कंदर, जीआर। गोरिन, व्याच। पिएत्सुख, आई। इरटेनिव, आई। इवानोव्स्की और अन्य।

यूटोपिया विरोधी शैलियों को पुनर्जीवित किया गया - वी। अक्स्योनोव, ए। ग्लैडिलिन, ए। कबाकोव, वी। वोइनोविच, साथ ही साथ विज्ञान कथा - आई। एफ्रेमोव, ए। और बी। स्ट्रैगात्स्की, ए। काज़ंत्सेव।

रूसी साहित्य के लिए कल्पना की एक पूरी तरह से नई शैली का उदय हुआ। साहित्य की रचनात्मक छवि में बढ़ती भूमिका मिथकों, किंवदंतियों और दृष्टांतों से संबंधित होने लगी।

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1960 के दशक का काव्यात्मक उछाल बना हुआ है और जाहिर है, रूसी साहित्य के इतिहास में एक अनूठी घटना बनी रहेगी। फिर भी, ए। पुश्किन सही थे: "... क्या कविता हमेशा चुने हुए लोगों की एक छोटी संख्या का आनंद नहीं है, जबकि कहानियां और उपन्यास सभी और हर जगह पढ़े जाते हैं" 26)। इसलिए, एक तूफानी बाढ़ के बाद अपने सामान्य किनारों पर काव्य नदी की वापसी को एक प्रतिगमन के रूप में मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है।

70 और 80 के दशक की कविता, अपने बड़े पैमाने पर दर्शकों को खोने के बाद, बंद नहीं हुआ। रचनात्मक खोज जारी रही, और परिणाम स्वयं के लिए बोलता है।

अवधि की शुरुआत प्रबलता की विशेषता है "पारंपरिक कविता", यू। ड्रुनिना और एस। ओर्लोव, ए। टारकोवस्की और एल। मार्टीनोव, डी। समोइलोव और बी। स्लटस्की, के। वैनशेनकिन और बी। चिचिबाबिन, वी। सोकोलोव और ई। विनोकुरोव के नामों से दर्शाया गया है। साठ के दशक की आवाजें शांत नहीं हुईं - ए। वोजनेसेंस्की, बी। ओकुदज़ाहवा, बी। अखमदुलिना, ई। येवतुशेंको।

आज के करीब, पहले भूमिगत में, और फिर खुलेआम आवाज उठाई आधुनिकतावादी आवाजेंविभिन्न प्रकार के झुकाव। लियानोज़ोवो स्कूल की परंपराओं को जारी रखा गया और कविता में विकसित किया गया मेटारियलिस्ट(ओ। सेडाकोवा, आई। ज़दानोव, ई। श्वार्ट्ज) और अवधारणावादी(एल। रुबिनशेटिन, डी। प्रिगोव, एन। साभार, टी। किबिरोव)। विडंबनापूर्ण कविता के रचनाकारों (आई। इरटेनिव, वी। विस्नेव्स्की, आई। इवानोव्स्की) ने अपने पाठक को पाया।

70-80 के दशक के साहित्य के लिए सामान्य कलाओं की बातचीत की प्रवृत्ति ने खुद को मूल शैलियों में पाया लेखक का गीत(ए। गैलिच, एन। मतवेवा, वी। वैयोट्स्की और अन्य), रॉक कविता (ए। बशलाचेव, बी। ग्रीबेन्शिकोव, ए। मकारेविच और अन्य), वीडियो (ए। वोजनेसेंस्की)।

सदी के अंत की कविता में एक मौलिक, हड़ताली घटना थी आई। ब्रोडस्की की रचनात्मकता,नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

इस समय की कविता यथार्थवादी और आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की विस्तृत श्रृंखला में एक जैविक संलयन है। यह नई लय, आकार, तुकबंदी और पहले से ज्ञात, पारंपरिक छवियों और तकनीकों पर निर्भरता में समान रूप से अंतर्निहित है।

उल्लेखनीय विशेषता है आध्यात्मिक गीत का पुनरुद्धार(3. मिरकिना, एस। एवरिंटसेव, ओ। निकोलेवा, यू। कुब्लानोवस्की)।

रूसी कविता, अधिनायकवाद के वर्षों के दौरान हुई भयानक क्षति के बावजूद, धीरे-धीरे बहाल हो रही है। पिछले कुछ वर्षों में मोटी पत्रिकाओं के माध्यम से पढ़ने के लिए पर्याप्त है: कई नए और आधे भूले हुए नाम, कई उत्कृष्ट कविताएँ। हाल के वर्षों की कविताओं को रूसी कविता का "कांस्य युग" कहने के लिए कई आलोचकों और साहित्यिक आलोचकों द्वारा प्रयास करना अतिशयोक्ति नहीं लगता है। हालाँकि, भाषा - यह विश्वसनीय और सटीक संकेतक - दर्शाता है कि समाज में विभिन्न प्रक्रियाएँ चल रही हैं। हां, संस्कृति के लिए, आध्यात्मिकता के लिए, नैतिकता के लिए संघर्ष है। लेकिन भाषा! भाषा अकाट्य रूप से साबित करती है कि रास्ता कितना लंबा और कठिन होगा। एन। ज़ाबोलॉट्स्की सही था: "आत्मा को काम करना चाहिए" ... यहाँ मोक्ष है! जीवित शब्द प्रबल होना चाहिए!

डी। समोइलोव का काम आवश्यक दिशा में कलाकार के विकास के उदाहरणों में से एक के रूप में काम कर सकता है। उनकी प्रारंभिक कविता का मिजाज एक काव्य पंक्ति में व्यक्त किया गया था: "युद्ध, परेशानी, स्वप्न और यौवन।" सेना में से केवल एक, "विफल", जैसा कि उन्होंने कहा, समकालीन कवियों की पीढ़ी, समोइलोव ने युद्ध के बारे में बहुत कम लिखा।

उनके आदर्श, अपने समय के अधिकांश कवियों की तरह, युवावस्था में वी। मायाकोवस्की थे। इन वर्षों में, उन्होंने उन्हें संकीर्ण सामाजिक विषयों से लेकर सार्वभौमिक लोगों तक, पुश्किन और अखमतोवा के लिए छोड़ दिया।

समोइलोव कई कविता संग्रह और कविताओं के लेखक हैं। पुष्किन शीर्षक "वेव एंड स्टोन" के तहत पुस्तक पर विशेष ध्यान आकर्षित किया गया है, जिसमें अस्तित्व के उद्देश्यों को स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था, और पसंदीदा ऐतिहासिक विषय एक विशेष रूप से समोयलोवियन व्याख्या में दिखाई दिया।

समोइलोव अपने पाठक को अपने नायकों के भाग्य में मुक्त संघों, विरोधाभासों, अप्रत्याशित और अजीब मोड़ की भावना से शिक्षित करता है। साथ ही, वह पद्य, उसके सभी प्रकारों, तुकबंदी, छंदों के स्वामी हैं। उनके द्वारा लिखित "बुक ऑफ रशियन राइम" एक तरह की अनूठी कृति है।

मुझे रूसी कवि होने का सौभाग्य प्राप्त हुआ।
मुझे जीत को छूने का सम्मान मिला।

मुझे बीसवीं में जन्म लेने का दुख था,
शापित वर्ष और शापित शताब्दी।

मुझे सब कुछ मिल गया...27)

समोइलोव की अचानक बी. पास्टर्नकी की स्मृति को समर्पित एक काव्य संध्या में मृत्यु हो गई

थोड़े समय के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि डेविड समोइलोव 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता में आधिकारिक आंकड़ों में से एक हैं।

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70 और 80 के दशक की नाटकीयताबहुत ही विविध चित्र प्रस्तुत किया है। एक ओर, "पिघलना" के वर्षों के दौरान थिएटर द्वारा अनुभव किए गए रचनात्मक उछाल ने नई सफलताओं को प्रेरित किया। Tovstonogov, Lyubimov, Efremov, Volchek और अन्य प्रतिभाशाली निर्देशकों ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। लेकिन उनके लिए अपनी रचनात्मक गतिविधि के परिणामों को मंच पर प्रस्तुत करना कठिन हो गया: देश में ठहराव का शासन था। केवल कुछ प्रदर्शनों ने दर्शकों में वही उत्साह जगाया। सबसे पहले, नाट्यशास्त्र, जैसा कि यह था, गद्य के सिर के पीछे पंक्तिबद्ध था। बात केवल इतनी ही नहीं है कि मंच पर बड़ी संख्या में गद्य कृतियों का मंचन हुआ। नाटककारों ने भी गद्य लेखकों का अनुसरण किया और उपन्यासों और लघु कथाओं से ज्ञात पात्रों को मंच पर लाया।

ऐसा लगता है कि ऐसा कोई थिएटर नहीं था जो आई। ड्वोर्त्स्की और ए। गेलमैन के नाटकों की ओर मुड़ता न हो। "उत्पादन"नाटकों ने प्रदर्शनों की सूची भर दी। और हमें नाटककारों को श्रद्धांजलि देनी चाहिए: उनका निर्माण गद्य "उत्कृष्ट कृतियों" की तुलना में अधिक दिलचस्प था। I. "ए मैन फ्रॉम द साइड" नाटक में ड्वोर्त्स्की इंजीनियर चेशकोव के चरित्र में सफल रहे। ए। जेलमैन के नाटक "मिनट्स ऑफ ए मीटिंग", "वी, द अंडरसाइन्ड" ने दर्शकों के बीच वास्तविक रुचि जगाई। हालांकि, अन्य उत्पादन नाटककारों के कई प्रयासों को ऐसी सफलता नहीं मिली।

उन वर्षों के नाट्य प्रदर्शनों की सूची में दूसरा स्थान था राजनीतिक नाटक,तीव्र संघर्ष की शैली, बड़े पैमाने पर पत्रकारिता। यहां नेतृत्व एम। शत्रोव को सौंपा गया था। इन नाटकों पर आधारित प्रदर्शनों को, एक नियम के रूप में, "डेनिश" कहा जाता था, क्योंकि वे सभी प्रकार की वर्षगांठों के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे। इस प्रकार, 1970 में वी. लेनिन की शताब्दी ने एक तरह का नाटकीय लेनिनियाना खोला, जो एक वर्ष तक सीमित नहीं था। समय के साथ, लेनिन की गतिविधियों का मूल्यांकन बदल गया। इस परिवर्तन का पता एम. शत्रोव के नाटकों से लगाया जा सकता है, जिसके चक्र को उन्होंने "अनफिनिश्ड पोर्ट्रेट" कहा था। लाल घास पर उनके नीले घोड़े सबसे लोकप्रिय थे।

सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटकए। वैम्पिलोव की उपस्थिति के लिए धन्यवाद पुनर्जीवित किया गया था, जो दुर्भाग्य से, जल्दी मर गया। आलोचना का मानना ​​​​था कि वह वीर समय के मुख्य चरित्र का "अनुमान" लगाने में कामयाब रहे। उन्होंने "औसत नैतिक" चरित्र ("डक हंट") की आत्मा का विश्लेषण करने के लिए थिएटर के अधिकार को मंजूरी दी, वैम्पिलोव के नाटकों ने नकल की एक पूरी लहर को जन्म दिया, तथाकथित वैम्पिलोव नाटक (एल। पेट्रुशेवस्काया, वी। . अरो, ए. गैलिन, एल. रज़ुमोव्स्काया, आदि) 1980 के दशक के अंत तक, पोस्ट-वैम्पिलियंस ने वास्तव में अधिकांश थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची निर्धारित की।

गद्य के बाद, रंगमंच बदल जाता है मिथक, परियों की कहानी, किंवदंती, दृष्टान्त(ए। वोलोडिन, ई। रैडज़िंस्की, जी। गोरिन, वाई। एडलिस)।

इस समय, गुमनामी में डूबे नाम एक नए साहित्यिक जीवन में पुनर्जन्म लेते हैं: Fet, Polonsky, Maikov, Tolstoy की रचनात्मक गतिविधि को काफी पुनर्जीवित किया जाता है। अपुख्तिन और स्लुचेव्स्की, जिन्होंने मंच छोड़ दिया है, अपनी काव्यात्मक आवाज़ पुनः प्राप्त करते हैं। नेक्रासोव दिशा के नए कवियों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई देती है - क्रांतिकारी लोकलुभावनवाद के कवि, सुरिकोविस्ट - और दशक के अंत में - एस। हां। नाडसन (1862-1887), पी। एफ। याकूबोविच (1860-1911), एन। एम। मिन्स्की (1856) 1937), ए.ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (1848-1913)। काव्य शक्तियों के अगले उछाल की व्याख्या कैसे करें? रूसी साहित्यिक और सामाजिक जीवन के इतिहास में किन प्रक्रियाओं ने उनके जागरण में योगदान दिया? क्या यह 60 और 70 के दशक के मोड़ पर साहित्य के विकास में ही नहीं था। कुछ विशिष्ट प्रक्रियाएँ जो जीवन में कविता की सुप्त संभावनाओं को जगाती हैं?

यह ज्ञात है कि 70 के दशक में लियो टॉल्स्टॉय। एक लंबे ब्रेक के बाद, फेट के गीतों के लिए एक माध्यमिक जुनून प्रकट होता है, और ठीक उसी समय जब टॉल्स्टॉय के गद्य में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तन किए जाते हैं। "अन्ना करेनिना" में "दुनिया" के विघटन को दर्शाया गया है; "युद्ध और शांति" के महाकाव्य तत्वों को नाटकीय लोगों द्वारा दबा दिया जाता है। 70 के दशक में एल। एन। टॉल्स्टॉय के काम के बारे में किताब में बी.एम. आइखेनबाम। दिखाता है कि कैसे, एक ही समय में, फेटोव के देर से परिदृश्य के प्रतीकवाद के समान गेय इमेजरी का अनुपात, टॉल्स्टॉय के गद्य में बढ़ता है। "रात लेविन ने मोप पर बिताई<…>फेटोव के गीतों के नक्शेकदम पर वर्णित है। मनोवैज्ञानिक विवरण को छोड़ दिया जाता है और परिदृश्य प्रतीकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: कथा पद्धति को स्पष्ट रूप से गेय द्वारा बदल दिया जाता है।<…>टॉल्स्टॉय, अपनी पिछली पद्धति से बाहर निकलने का रास्ता खोज रहे हैं<…>अन्ना करेनिना में दार्शनिक गीतों की पद्धति पर ध्यान केंद्रित करता है, इसके प्रभाववाद और प्रतीकवाद को आत्मसात करता है। यहां केवल एक चीज गलत है। फेटोव के गीतों में "प्रभाववाद", एक व्यक्ति के मानसिक जीवन में क्षणभंगुर अवस्थाओं का चित्रण करते हुए, टॉल्स्टॉय को 70 के दशक में नहीं, बल्कि 50 के दशक में आकर्षित किया। 70 के दशक में। टॉल्स्टॉय उपन्यासकार फेट के गीतों के लिए अन्य गुणों से आकर्षित होते हैं जो किसी भी तरह से "प्रभाववाद" से जुड़े नहीं हैं: परिदृश्य प्रतीकवाद, फेट का विशिष्ट काव्य विवरणों के साथ ब्रह्मांडीय व्यापक सामान्यीकरण। और यह इस अवधि के दौरान था कि फेट के गीत पिछले युग की "प्रभाववादी" तात्कालिकता खो देते हैं और, जैसा कि यह था, टॉल्स्टॉय के गद्य की जरूरतों की ओर जाते हैं।

क्या यह इस कारण से नहीं है कि 70 के दशक में कवि के। स्लुचेवस्की, साठ के दशक में रोजमर्रा और दार्शनिक छवियों के साहसी संघर्ष के लिए उपहास किया गया था। एक नाम और लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर देता है? अन्ना करेनिना और द ब्रदर्स करमाज़ोव के युग में, रोज़मर्रा की ज़िंदगी को दार्शनिक अस्पष्टता से "तोड़ने" के प्रयासों को पहले से ही सौंदर्य की दृष्टि से वैध और प्रासंगिक माना जाता था। दोस्तोवस्की के दिवंगत उपन्यासों के बारे में बोलते हुए, स्लुचेव्स्की ने उनमें लगभग काव्यात्मक, केंद्रित कल्पना के थक्के पाए, जो मूल कविताओं के एक पूरे चक्र को बनाने के लिए उपयुक्त थे। उन्होंने इन स्थानों को दोस्तोवस्की के उपन्यासों के "विस्तृत विमानों" पर "चमकीले रंग के कंकड़" कहा। लेकिन टॉल्स्टॉय की अन्ना करेनिना समान "रंगीन कंकड़" (घास काटने के दृश्य, घुड़दौड़, रेलवे स्टेशनों के प्रतीक, लेविन द्वारा झटके पर देखे गए बादलों का एक खोल, आदि) से भरी हुई है। 70 के दशक में रूसी गद्य का विकास। काव्य कल्पना के पुनरुद्धार को प्रेरित किया, जो ठोस और रोजमर्रा के विवरण से एक विशाल कलात्मक सामान्यीकरण तक बढ़ने में सक्षम था।

और इसलिए स्लुचेव्स्की, एक कवि, जो ए। बुत की तुलना में रोजमर्रा की जिंदगी में अधिक मजबूती से निहित है, 70 के दशक में बनाता है। मनोवैज्ञानिक उपन्यास की मूल शैली, बुत के गीतों की काव्य खोजों में महारत हासिल है। और बुत खुद, अपनी गेय प्रतिभा की प्रकृति से, बड़ी कथा शैलियों को छोड़कर, व्यक्तिगत मानसिक अवस्थाओं को गीतात्मक चक्रों में नहीं (जैसा कि 50 के दशक में हुआ था) "एकीकृत" करने की कोशिश करता है, लेकिन छोटी कविताओं में। स्लुचेव्स्की, एक अधिक जटिल संश्लेषण के आधार पर जो रोजमर्रा की जिंदगी को पकड़ता है, जीवंत और जटिल मानवीय पात्रों के साथ एक छोटी कहानी बनाता है - "इन द स्नो" (1879)। इसके साथ ही स्लुचेव्स्की के साथ, गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव कविता में लघु कथाओं की शैली की ओर मुड़ते हैं, जो नेक्रासोव के कथानक को बुत के मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं में प्रवेश के साथ जोड़ती है। A. N. Apukhtin एक गेय उपन्यास "विद अ कूरियर ट्रेन" (70 के दशक की शुरुआत) लिखते हैं, और फिर एक चक्र- "उपन्यास" "ए ईयर इन द मोनेस्ट्री" (1885) बनाते हैं।

यह कोई संयोग नहीं है कि मनोवैज्ञानिक उपन्यास शैली ने 70 के दशक में रूसी कविता के विकास के उस चरण में आकार लिया, जब गद्य में "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" ने एक व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक रूप से परिष्कृत छवि के निर्माण का मार्ग प्रशस्त किया। एक अधिक संक्षिप्त और क्षमतापूर्ण काव्य कला।

70 के दशक की कविता में। पहले की तरह, दो प्रवृत्तियां एक-दूसरे के साथ विवाद में सह-अस्तित्व में थीं: नेक्रासोव, नागरिक, और फेट्स, "शुद्ध कला" की दिशा। उनके बीच का संघर्ष न केवल कमजोर हुआ, बल्कि, इसके विपरीत, काफी तेज हो गया, उनके टकराव में नाटकीय तनाव अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। और साथ ही, प्रत्येक दिशा के भीतर, उनके अपने विरोधाभास प्रकट हुए, जिसके परिणाम 80 और 90 के दशक की रूसी कला में परिलक्षित हुए। 70 के दशक के रूसी कवियों के काम में। यहां तक ​​​​कि उनके साथ सबसे सरसरी परिचित होने के बावजूद, काव्य घोषणाओं की प्रचुरता हड़ताली है। कवि और कविता की नियुक्ति के बारे में फेट की अधिकांश कविताएँ 70 और 80 के दशक में बनाई गई थीं। यह तब था जब एक ओलंपियन कवि ("संग्रहालय", "वह आई और बैठ गई ...", 1882; "निगल", 1884; "एक धक्का के साथ एक जीवित ड्राइव करने के लिए) के रूप में Fet को लगातार अपनी स्थिति का बचाव करने की आंतरिक आवश्यकता थी। नाव ...", 1887), और यह स्थिति अपने आप में महत्वपूर्ण रूप से बदल जाती है, अधिक से अधिक "आक्रामक" और अभिजात्य बन जाती है। यदि 1854 के "संग्रहालय" में कला की गर्वित देवी और मधुर, स्त्री, घरेलू संग्रहालय के लिए बुत विदेशी है, तो 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में। सरस्वती बुत "एक अविनाशी देवी" के रूप में "एक बादल पर, पृथ्वी के लिए अदृश्य, सितारों के मुकुट में" दिखाई देगा।

इसी तरह का विकास माईकोव की काव्य घोषणाओं में स्पष्ट है। 1940 के दशक की एक कविता में "ऑक्टेव" कवि, किताबी ज्ञान से कला को चेतावनी देता है, निर्माता को "नरक की फुसफुसाते हुए आत्मा के साथ" सुनना सिखाता है। और 60 के दशक के उत्तरार्ध में, उनकी कविता का "उत्कृष्ट विचार" "योग्य कवच चाहता है।"

देवी सख्त है - उसे एक आसन की जरूरत है,
और मन्दिर, और वेदी, और वीणा, और झांझ...

काव्य घोषणाओं में परिवर्तन के समानांतर, "शुद्ध कला" स्कूल की कविता का स्वरूप काफी बदल रहा है। फेट के गीतों में, "प्राकृतिक" और "मानव" तत्वों के मुक्त अतिप्रवाह को बढ़ते नाटकीय तनाव से बदल दिया जाता है। स्वर्गीय बुत काव्य भाषा की आलंकारिक संभावनाओं के अधिकतम विस्तार के लिए प्रयास करता है। कविता "हॉट स्प्रिंग" (1879) में, उदाहरण के लिए, शब्द के सभी काव्य संसाधन "छवि निर्माण" में शामिल हैं - इसकी ध्वनि रचना तक - और पहाड़ के झरने के परिदृश्य चित्र में एक प्रत्यक्ष प्रतीकात्मक अर्थ की मांग की जाती है। . 70 के दशक में। बुत अभी भी तात्कालिकता के पारंपरिक विषय को बरकरार रखता है, होने के अनूठे "तत्काल" की क्षणभंगुरता। लेकिन पल की तस्वीर ही कुछ और हो जाती है। यदि पहले उनके गीतों ने सूक्ष्म गणनाओं में समय पकड़ा, तो दूसरे राज्यों में, फिर 70 के दशक में। अधिक से अधिक बार एक व्यक्ति का पूरा जीवन एक पल में सिमट जाता है। कविता "जब एक क्षणभंगुर उड़ान में ..." (1870) में बचपन, युवा, युवा, बुढ़ापे के क्षणभंगुर क्षणों की छवियां होती हैं, जिससे जीवन के क्षणभंगुर क्षण की छवि समग्र रूप से और विशिष्ट विवरणों से बनती है। बुत सीधे और निर्णायक रूप से एक विशाल कलात्मक सामान्यीकरण की ओर जाता है: " से लेकर एक धारा के चलने पर विचार करने वाले बच्चे" - बचपन की एक अनूठी छवि के लिए, एक व्यक्ति के जीवन में एक पूरे युग के लिए।

हालाँकि, यह 70 के दशक में था। "शुद्ध कला" के कवि की स्थिति का आंतरिक नाटक विशेष रूप से मूर्त हो जाता है। आलंकारिक सामान्यीकरण के विस्तार के साथ, "शुद्ध कविता" वास्तविकता के साथ पूर्ण-रक्त वाले, जीवित संबंधों से वंचित है, जो कि 50 के दशक में है। अत्यंत संकुचित और स्थानीय थे। यह नाटक "शुद्ध कला" के कवियों द्वारा कई कविताओं के एक प्रकार के "अभौतिकीकरण" में तुरंत परिलक्षित होता है। फेट की कविता में, उदाहरण के लिए, कलात्मक विवरण के यथार्थवादी पुनरुत्पादन में उनकी पहले की काव्य सतर्कता विशेषता अक्सर खो जाती है। 1854 की कविता "द फर्स्ट फ़रो" में, जुताई की छवि अभी भी फ़ेटोव के रास्ते में शुद्ध है और सूक्ष्मता से पकड़े गए, क्लोज़-अप निश्चित विवरणों की बहुतायत में "भौतिक" है। लेकिन पहले से ही 1866 में, एक ही विषय पर एक कविता में ("टू एफ.आई. टुटेचेव"), दुनिया की धारणा के पैमाने के विस्तार के कारण, परिदृश्य रेखाचित्रों की सुरम्य, प्लास्टिक सटीकता काफ़ी हद तक मफ़ल थी:

एक दोस्त हल पर झुक गया
वे सभी जो कड़ी मेहनत से ग्रसित हैं;
फिर से धरती की सूखी छाती
घोड़ा और आज्ञाकारी बैल काटता है ...

((363))

पूरी कविता स्थिर काव्य सूत्रों ("परिचित हल", "कड़ी मेहनत", "पृथ्वी की सूखी छाती") पर टिकी हुई है। एक अजीब, यद्यपि समझने योग्य, विशेष रूप से बुत की असंवेदनशीलता, कथानक की छोटी-छोटी बातें प्रकट होती हैं। 1854 की कविता के जीवंत "हल चलाने वाले" को बदल दिया गया है, उदाहरण के लिए, एक "मीठे रूप से शर्मिंदा कार्यकर्ता" मुस्कुराते हुए "एक सपने के माध्यम से एक कोकिला की उज्ज्वल सीटी के लिए।" 1866 की कविता के संदर्भ में "एफ। I. Tyutchev" विशिष्ट विवरणों की ऐसी उपेक्षा, निश्चित रूप से उचित है। यह केवल हल चलाने वाले के बारे में ही नहीं है, बल्कि सामान्य रूप से कार्यकर्ता के बारे में है, हर किसी के बारे में "जो कड़ी मेहनत का मालिक है।" लेकिन कविता के साथ दुनिया के व्यापक कवरेज के लिए फेट की इच्छा अनिवार्य रूप से छिपे हुए नाटक को प्रकट करती है। एक विवरण का प्रतीक, बुत अक्सर इसे ठोस चित्रण से वंचित करता है। 70 - 80 के दशक में। फेट की कला में स्पष्ट रूप से दुनिया के साथ बहुआयामी और पॉलीफोनिक कनेक्शन का अभाव है। आप इन कनेक्शनों को या तो एक गर्वित ओलंपियन की स्थिति को त्यागने की कीमत पर प्राप्त कर सकते हैं, जो कि बुत न केवल नहीं कर सकता है, बल्कि सचेत रूप से नहीं करना चाहता है, या आलंकारिक प्रणाली के गीतात्मक तनाव की कीमत पर - के प्रतीक तक काव्य भाषा। इसलिए, बुत के 70 के दशक के छंदों में। वास्तविक काव्य कृतियों के साथ, चीजें ईथर, कलात्मक रूप से हीन दिखाई देती हैं।

इस प्रकार, रूसी कविता के विकास के नए रास्तों पर, "शुद्ध कला" न केवल यथासंभव जुटाती है, बल्कि अपनी आंतरिक संभावनाओं को भी समाप्त करना शुरू कर देती है। और यद्यपि "शुद्ध" कविता के संकट के बारे में बात करना जल्दबाजी होगी, इसके लक्षण पहले से ही स्पष्ट हैं।

इसी तरह का विकास 70 के दशक में होता है। ए एन मैकोव। चक्र "क्षण" (1858) केवल 50 के दशक में उत्पन्न हो सकता था। यह तब था जब कवि अपनी पवित्रता और प्लास्टिसिटी "फिशिंग" (1855), "वसंत! पहला फ्रेम प्रदर्शित किया गया है ..." (1854), "हेमेकिंग" ("यह घास के मैदानों पर घास की गंध करता है ...")। 70 के दशक में। सब कुछ अलग हो जाता है। "योग्य कवच" वास्तविकता से खुद को छायांकित करते हुए, मेकोव की कविता रोजमर्रा की जिंदगी से बचती है। दुनिया की महाकाव्य-कलात्मक भावना, 50 के दशक की विशेषता, एक धार्मिक मनोदशा, तप और आत्म-संयम के पंथ (कविताओं के चक्र "अनन्त प्रश्न", "एक्सेलसियर", "अपोलोडोरस द नोस्टिक") द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। इन वर्षों में माईकोव की कविताओं से, सामग्री की प्रचुरता, ऐतिहासिक युगों के रंगीन रेखाचित्र, फूलदार और रसीले अलंकरण गायब हो जाते हैं। 70 के दशक की माईकोव की ऐतिहासिक कविताओं में। इतिहास के निजी, विस्तृत तथ्यों से ध्यान हटकर इसके आंतरिक अर्थ की ओर जाता है। प्राचीन पौराणिक कथाओं में रुचि बढ़ रही है - स्कैंडिनेवियाई, स्लाव, ईसाई।

कवि अपने काम में पारंपरिक प्राचीन विषय पर लगातार ध्यान रखता है। लेकिन यहां भी महत्वपूर्ण बदलाव हो रहे हैं। प्राचीन विषयों पर आधारित मेकोव की कविताएँ अपनी पूर्व प्लास्टिसिटी और मूर्तिकला से वंचित हैं, जो जीवन के बाहरी रूपों और पुरातनता के व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन की प्रशंसा करती हैं। 70 के दशक में प्राचीन विषय। दार्शनिक रूप से मोटा होता है। त्रासदी "टू वर्ल्ड्स" (1872, 1881) में, कवि ने खुद को पुरातनता का एक सामान्यीकृत नायक बनाने का कार्य निर्धारित किया, जिसमें वह सब कुछ शामिल था जो "प्राचीन दुनिया ने महान और सुंदर पैदा किया।" मैकोव के लिए समकालीन युग के ऐतिहासिक संदर्भ में लक्षण, देर से पुरातनता में उनकी रुचि है, गिरावट के दौरान रोम के रीति-रिवाजों में। मेकोव के परिदृश्य गीतों में, प्रत्यक्ष व्यक्तित्व और रूपक तेजी से दिखाई देते हैं, सुरम्य सजावट, रंग स्पष्टता और शुद्धता ("शिरापरक, शाखायुक्त ओक", 1870; "वसंत", 1881, आदि) की जगह लेते हैं।

इन वर्षों के दौरान, मेकोव की कविता में गेय छंदों के चक्रीयकरण के सिद्धांत भी निर्णायक रूप से बदल गए, जैसा कि इसका सबूत है, उदाहरण के लिए, गीत चक्र मोमेंट्स के भाग्य से। 50 के दशक में बनाए गए चक्र की विषयगत रचना काफी विविध है। लोकतांत्रिक, ग्रामीण विषय के साथ, अंतरंग गीतात्मक कविताएँ यहाँ सह-अस्तित्व में हैं, जो एक प्रकार के "चक्र के भीतर चक्र" का निर्माण करती हैं, जिसे "अतीत से" कहा जा सकता है। कवि और कविता की नियुक्ति के बारे में भी कविताएँ हैं, जो लालित्य ध्यान से बाधित हैं। चक्र में न केवल विषयगत, बल्कि शैली एकता का भी अभाव है। फिर भी, यह कविताओं का एक यादृच्छिक चयन नहीं है, बल्कि एक गहन सोची-समझी कलात्मक संपूर्णता है, जो इसकी रचना में एक महाकाव्य कविता की याद दिलाती है। "मोमेंट्स" में एक चलती हुई साजिश है: वसंत की शुरुआत, जब पहला फ्रेम उजागर होता है और जंगल में एक बर्फ की बूंद खिलती है, फिर डाचा की ओर बढ़ते हुए, बकाइन खिलते हैं, और फिर - गर्मियों के खेत फूलों से लहराते हैं, लार्क गाते हैं, गर्म घास का समय ("हेमेकिंग", "निवा"), अंत में शरद ऋतु के दुखद दिन ("निगल", "शरद ऋतु", "सपना"), कवि के लिए एक विदेशी शहर में वापसी, सर्दियों की ठंडी सांस और ए दिल को छू लेने वाली यादों में पीछे हटना। इच्छित कथानक की इस हल्की रूपरेखा से सभी प्रकार के विषयांतर किए जाते हैं: कवि पहले युवा प्रेम का गाता है, सांसारिक जीवन की क्षणभंगुरता पर लालित्यपूर्ण प्रतिबिंबों में लिप्त होता है, कला के उद्देश्य के बारे में सोचता है, आदि। "क्षण" एक तरह का है कविता की जो एक पूर्ण जीवन चक्र की बहुआयामी महाकाव्य छवि को फिर से बनाती है, जिसे विभिन्न योजनाओं में माना जा सकता है - दोनों रोजमर्रा की जिंदगी में (प्रकृति और मनुष्य के जीवन में वार्षिक चक्र के बारे में एक कविता), और एक अमूर्त दार्शनिक में: युवा (वसंत), यौवन (गर्मी), परिपक्वता (शरद ऋतु), बुढ़ापा (सर्दी)।

1872 में, मेकोव की कविताओं का तीसरा संस्करण लेखक द्वारा प्रकाशित, सुधारा और पूरक किया गया था। कविताओं को गेय चक्रों में फिर से संगठित करने पर कवि बहुत सारे रचनात्मक कार्य करता है। इन वर्षों के मैकोव के कलात्मक स्वाद और काव्य दृष्टिकोण में परिवर्तन तुरंत गेय चक्र के भाग्य को प्रभावित करते हैं। माईकोव ने इसमें शामिल छंदों को एक दूसरे से स्वतंत्र छह एकल-थीम वाली रचनाओं में सख्ती से वितरित किया। इस प्रकार "जंगली में" गीतात्मक चक्र उत्पन्न होता है, जिसमें प्रकृति के बारे में कविताएँ शामिल हैं। अंतरंग गीत "डायरी से" नामक एक अलग गीतात्मक रचना बनाते हैं। लोकतांत्रिक विषयों वाली कविताएँ ("हेमेकिंग", "निवा", "समर रेन") गीतात्मक चक्र "हाउस" का मुख्य आधार हैं। कवि और कविता की नियुक्ति के बारे में कविताएँ "कला" खंड में जाती हैं। लालित्य गीत "एलिगीज" के एक स्वतंत्र चक्र में अंकुरित होता है। माईकोव के चक्र 70 के दशक में अधिग्रहित किए गए हैं। विषयगत चौड़ाई और महाकाव्य सार्वभौमिकता के नुकसान के कारण अधिक रचनात्मक-विषयगत स्पष्टता और उद्देश्यपूर्णता, जो 50 के दशक में उनका विशिष्ट गुण था।

मानो 70 के दशक की कुछ गेय कविताओं में फेट और मायकोव, ए.के. टॉल्स्टॉय की प्रतिध्वनि। अक्सर काव्य भावना के उपहार के आंतरिक नाटक की बात करता है:

मेरी आत्मा से पर्दा हटा दिया गया है।
उसका जीवित ऊतक उजागर हो गया है,
और उसे जीवन का हर स्पर्श
बुरी पीड़ा और जलती हुई पीड़ा है।

दिवंगत टॉल्स्टॉय का कला, सौंदर्य, उनमें अलगाव और केवल बिना किसी निशान के कवि की सभी महत्वपूर्ण शक्तियों पर कट्टर ध्यान एक ऐसी घटना है जो "शुद्ध कला" के सभी कवियों के लिए एक डिग्री या किसी अन्य की विशेषता है। 70 के दशक का। "स्वास्थ्य के साथ नरक में, जब तक कला है, क्योंकि कला के अलावा और कोई चीज नहीं है जिसके लिए वह जीने लायक हो!" (चतुर्थ, 445)। टॉल्स्टॉय की ये मनोदशा न केवल प्रत्यक्ष काव्य घोषणाओं और पत्राचार में परिलक्षित होती थी। उन्होंने "पोर्ट्रेट" (1874) कविता में प्रवेश किया। टॉल्स्टॉय के गाथागीत में, वे खुद को अपने तरीके से प्रकट करते हैं - रंगीन छवियों की व्यक्तिपरक तीव्रता में, ज्वलंत चित्रमय विवरणों को बढ़ाने में।

दो काव्य प्रवृत्तियों के तीव्र वैचारिक आत्मनिर्णय के संदर्भ में, कवियों की स्थिति "बिना घाट", एक दूसरे के साथ युद्धरत शिविरों के बीच दोलन, विशेष रूप से नाटकीय निकला। Ya. P. Polonsky का ऐसा ही भाग्य है। 1871 में, उन्होंने संग्रह शेव्स प्रकाशित किया, फादरलैंड नोट्स की विनाशकारी आलोचना के साथ मुलाकात की। एक महत्वपूर्ण लेख के लेखक, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, पोलोन्स्की के विश्वदृष्टि की अस्पष्टता की बात करते हैं, जो कलाकार की संपूर्ण रचनात्मक गतिविधि को शून्य कर देता है। और यहां तक ​​​​कि आई। एस। तुर्गनेव, जो क्रांतिकारी लोकतंत्र से बहुत दूर हैं, पोलोन्स्की को जल्द से जल्द अपनी स्थिति निर्धारित करने की सलाह देते हैं: "... भगवान न करे कि आपका" पैंतरेबाज़ी "अंत में आपको घाट पर ले आए।"

1876 ​​​​में, कविता संग्रह ओज़िमी में, पोलोन्स्की बल्कि डरपोक लोकतंत्रों के साथ गठबंधन खोजने की कोशिश करता है ("धन्य है कड़वी कवि ..."), लेकिन साथ ही वह उनके साथ दृढ़ता से बहस करता है ("लेटर्स टू द म्यूज़ियम" ):

My Parnassus सिर्फ एक कोना है
जहां आजादी बसती है।
मैं कहाँ से मुक्त हूँ
प्रतिगामी, शून्यवादी,
साहित्यिक अधिकारियों से
और ईर्ष्यालु कलाकार।

समय से ऊपर उठने का प्रयास, अपने आप को उसकी कठोर मांगों से मुक्त करने के लिए, कवि को आंतरिक रक्षाहीनता की भावना की ओर ले जाता है। 70 के दशक के पोलोन्स्की के गीत, शायद, दुनिया के साथ कलह की तीव्र भावना और दर्दनाक अकेलेपन ("पोलर आइस", 1871; "नाइट थॉट", 1875; "एट सनसेट", 1877) को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। बिना किसी संदेह के, पोलोन्स्की की कविता में ये रूपांकन उस समय की ख़ासियत से जुड़े हैं, लोगों के बुर्जुआ विभाजन के युग के साथ। कवि "स्ट्रिफ़" (1871) कविता में सीधे और स्पष्ट रूप से असमानता की बुराई के बारे में बोलता है।

लेकिन कवि भाग्य के बारे में कड़वे विलाप से आगे नहीं जाता है, क्योंकि संक्षेप में उसके पास पीछे हटने के लिए कहीं नहीं है, जो कुछ बचा है वह जीवन के पथ पर "धक्कों" ("जीवन की गाड़ी में", 1876) को सहना है। पोलोन्स्की के गीतों में, लोक गीतों, परियों की कहानियों और पौराणिक छवियों के रूपांकनों, जिप्सी रोमांस, जो उन्हें 50 के दशक तक ले गए, विशेष रूप से सूख गए। काव्य कृतियों के निर्माण के लिए - "नाइट" (1850), "सॉन्ग ऑफ ए जिप्सी" (1853), "बेल" (1854)। लोक विषय तक पहुँचने के प्रयास 70 के दशक में पूरे होते हैं। विफलताओं ("स्टेप में", 1876), कवि को 50 के दशक के अपने विश्वदृष्टि की विशेषता से बदल दिया गया है। "मासूम अनुग्रह" (आई। एस। तुर्गनेव)।

लेकिन 70 के दशक की अपनी कृति में जागृत कवि के पास जा रही उदासीन और ठण्डी दुनिया के सामने यह अकेलापन ही था। दूसरों की पीड़ा के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि। यह कोई संयोग नहीं है कि मर्मज्ञ छंद "द प्रिज़नर" (1878) इस दशक के उनके गीतों का काव्य शिखर बन गया:

वह मेरे लिए क्या है! - पत्नी नहीं, प्रेमी नहीं,
और मेरी अपनी बेटी नहीं!
तो उसका हिस्सा क्यों अभिशप्त है
मुझे रात भर सोने नहीं देता!

मुझे सोने नहीं देता क्योंकि मैं सपना देख रहा हूँ
भरी हुई जेल में युवा
मैं देखता हूँ - तिजोरी ... सलाखों के पीछे एक खिड़की,
नम अर्ध-अंधेरे में चारपाई...

चारपाई से उमस भरा लुक
बिना विचार और आंसुओं के आंखें,
चारपाई हैंग से लगभग फर्श तक अंधेरा
भारी बालों का ब्रह्मांड।

((260))

इन कविताओं का काव्यात्मक प्रभाव जेल जीवन के विशिष्ट विवरण के साथ पारंपरिक रोमांटिक छवियों के साहसिक संयोजन में है। "युवा", "भरी हुई जेल", "बुखार उमस भरी आंखें, बिना सोचे या आंसू के" यहां "नम गोधूलि में एक चारपाई", "सलाखों के पीछे की खिड़की" के साथ, "भारी बालों के द्रव्यमान" के साथ सह-अस्तित्व में है। कविता में एक जेल की कोठरी में एक लड़की के जीवन और जीवन के वर्णनात्मक कथानक, छोटी-छोटी बातों और विवरणों का अभाव है। यह सब कैदी के मूल संस्करण में था, लेकिन अंतिम संस्करण में यह अनावश्यक निकला। एक घरेलू विवरण ("बिस्तर") और नायिका की उपस्थिति ("आंखें") के विवरण से, कवि गंभीर रूप से दुर्व्यवहार करने वाले युवाओं की छवि पर जाता है, और अधिक व्यापक रूप से, एक रूसी महिला के राष्ट्रीय प्रकार के साथ उसके "शापित हिस्से" के लिए जाता है ”, एक अंधकारमय भाग्य।

70 के दशक की रूसी कविता में। सामान्य तौर पर, अतीत और वर्तमान के बीच संबंध की एक नई भावना बन रही है। यह काव्य भाषा से लेकर ऐतिहासिक विषयों तक सब कुछ प्रभावित करता है। 1950 के दशक की तुलना में "सत्तर के दशक" की कला "साहित्यिक" से अधिक बोझिल है। इन वर्षों की कविता आधुनिक काव्य संस्कृति और पिछले युगों की संस्कृति के बीच संबंध की निरंतर भावना के साथ रहती है। वह अपने रोमांटिक आवेगों के साथ युवा पुश्किन के करीब है, डिसमब्रिस्ट कविता की गूँज और उसकी आलंकारिक भाषा उसे सुनाई देती है, लेर्मोंटोव के काम का रोमांटिक मार्ग उसके लिए विदेशी नहीं है। वही पोलोन्स्की 70 के दशक में बनाता है। लेर्मोंटोव की "मत्स्यरी" की भावना में एक कविता - "केलियट", एक कविता स्पष्ट रूप से असफल, लेकिन युग के साहित्यिक स्वाद के दृष्टिकोण से उल्लेखनीय है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के ऐतिहासिक इतिहास और नाटक ए.के. टॉल्स्टॉय को ऑफ-स्टेज पात्रों के साथ "नाटक के आंदोलन की आवश्यकता के बिना" (IV, 311) के साथ ओवररेट किए गए प्रतीत होते हैं। अपने बाद के महाकाव्यों और गाथागीतों में टॉल्स्टॉय की दिलचस्पी इतिहास के पिछले युगों के पुनर्निर्माण की पूर्णता में नहीं है, बल्कि नैतिक पाठ में है जो उनसे वर्तमान के लिए खींचा जा सकता है। वह महाकाव्य "सैडको" के "महाकाव्य" संस्करण से संतुष्ट नहीं है, इसके विवरण के अधिभार के साथ, एक विस्तृत कथा कथानक के साथ। इसके बजाय, एक और संस्करण प्रकट होता है, जिसे कवि स्वयं "गीत-नाटकीय" कहता है। 70 के दशक के कवि अपने समकालीनों के मन में अतीत के संबंध को वर्तमान के साथ और अधिक जीवन इतिहास लेता है।

इन वर्षों में एके टॉल्स्टॉय के लिए, नौकरशाही, सरकार और क्रांतिकारी, लोकतांत्रिक "पार्टियों" ("पोटोक बोगटायर", 1871) दोनों के लिए अभिजात वर्ग के विरोध का आदर्श प्रभावी और महत्वपूर्ण होगा। लोकलुभावन क्रांतिकारी, इसके विपरीत, लोगों के ऐतिहासिक अतीत में उन आदर्शों को खोजने की कोशिश करेंगे जो उन्हें किसानों के बीच क्रांतिकारी प्रचार में मदद कर सकते हैं ("इल्या मुरोमेट्स", "स्टेन्का रज़िन", "आत्मान सिदोरका" - ऐतिहासिक भूखंडों पर कविताएँ एस. एस. सिनेगब द्वारा)। लेकिन दोनों ही मामलों में, इतिहास को एक ऐसे तथ्य के रूप में माना जाता है जो वर्तमान में प्रत्यक्ष निरंतरता पाता है। यह अनिवार्य रूप से नेक्रासोव की डीसमब्रिस्ट चक्र ("दादाजी", "रूसी महिला") की कविताओं का ऐतिहासिकता है।

70 के दशक में "नेक्रासोव स्कूल" के कवि। काव्यात्मक घोषणाओं की संख्या भी बढ़ जाती है, और नागरिक कवि की स्थिति भी कम नाटकीय रूप से नाटकीय नहीं होती है, केवल इस नाटक का सार अलग हो जाता है। वास्तव में, उन वर्षों के क्रांतिकारी संघर्ष के अभ्यास में, "उचित अहंकारी", साठ के दशक के लोकतंत्र, को क्रांतिकारी विचार के कट्टरपंथी, उच्च नैतिक चेतना के व्यक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में व्यक्ति की आंतरिक अखंडता का बचाव अधिक गंभीर तपस्या की कीमत पर किया जाता है। इस संबंध में, आइए हम प्रसिद्ध नेक्रासोव लाइनों को याद करें:

संघर्ष ने मुझे कवि बनने से रोका।
गानों ने मुझे फाइटर बनने से रोका।

लेकिन अब भी, और इससे भी अधिक निर्णायक रूप से, नेक्रासोव कवि-सेनानी को वरीयता देता है। तेजी से, नेक्रासोव उन्हें नागरिक कला के "सताए गए पुजारी" के रूप में बोलते हैं, उनकी आत्मा में "सत्य, प्रेम और सुंदरता का सिंहासन" (द्वितीय, 394) की रक्षा करते हैं। नागरिकता और कला की एकता के विचार को अब लगातार और हठपूर्वक बचाव करना होगा, पिछले वर्षों की उच्च काव्य संस्कृति की परंपराओं द्वारा इसे प्रतिष्ठित करना होगा। इस प्रकार नेक्रासोव की पुश्किन की अपील का एक नया दृष्टिकोण खुलता है। नेक्रासोव का "एलेगी" (1874) पुश्किन के "विलेज" के दयनीय स्वरों से भरा है। "राजकुमारी वोल्कोन्सकाया" (1872) कविता में, नेक्रासोव की पहली बार एक नागरिक कवि के रूप में पुश्किन की एक जीवित छवि है। अपने बाद के काम में, गीतकार नेक्रासोव 60 के दशक की तुलना में बहुत अधिक "साहित्यिक" कवि बन गए, क्योंकि अब वह न केवल लोक जीवन तक सीधे पहुंच के रास्तों पर सौंदर्य और नैतिक समर्थन की तलाश कर रहे हैं, बल्कि मोड़ में भी ऐतिहासिक, संचित सांस्कृतिक मूल्यों के लिए। । उन्होंने शिलर ("टू द पोएट" और "इन मेमोरी ऑफ शिलर", 1874) के अधिकार के साथ काव्य रचनात्मकता के सार के बारे में अपनी कविताओं की देखरेख की, एक नागरिक के आदर्श के बारे में उनके विचार - मसीह और पैगंबर की छवियों के साथ ("एन। जी। चेर्नशेव्स्की" ("पैगंबर"), 1874), "रूस में किससे ..." में लोक जीवन का उनका विश्लेषण - प्रत्यक्ष लोककथाओं का उधार। यह मोड़ भी विषयगत रूप से इंगित किया गया है - डिसमब्रिस्ट चक्र की कविताओं में डिसमब्रिस्ट्स और उनकी पत्नियों के करतब के लिए एक अपील, गीतों में संघर्ष से दूर किए गए दोस्तों के लिए एक अपील:

उनके भविष्यसूचक गीत समाप्त नहीं हुए हैं,
द्वेष, विश्वासघात का शिकार हो गया
वर्षों के रंग में; मुझ पर उनके चित्र
वे दीवारों से तिरस्कारपूर्वक देखते हैं।

((द्वितीय, 406))

70 के दशक के गीतात्मक नायक। उनकी भावनाओं पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हुए, "पॉलीफोनी" के लोकतांत्रिक तत्व को अक्सर आत्मनिरीक्षण द्वारा बदल दिया जाता है, और इसके साथ लेर्मोंटोव के इंटोनेशन। "70 के दशक में नेक्रासोव के गीत। पहले से कहीं अधिक संदेह, चिंता, कभी-कभी एकमुश्त निराशावाद के मूड को वहन करता है। उन्हें केवल लोगों के किसान रूस के कवि के रूप में माना जाना कम और संभव है। तेजी से, एक किसान जीवन शैली के रूप में दुनिया की छवि को एक सामान्य विश्व व्यवस्था के रूप में दुनिया की छवि द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। जिन पैमानों से जीवन को मापा जाता है वे वास्तव में वैश्विक हो रहे हैं।

इससे नेक्रासोव के गीतों की काव्य कल्पना का नवीनीकरण होता है। इसमें, आंशिक रूप से फेटोव के कलात्मक विवरण के प्रतीक के समान होता है। तो, कविता "टू फ्रेंड्स" (1876) में, किसान जीवन ("लोक बस्ट शूज़") का एक विवरण एक प्रतीक के महत्व को प्राप्त करता है।

उनकी अपनी कविता के पुराने विषयों और छवियों पर पुनर्विचार किया जाता है और उन्हें नया जीवन दिया जाता है। 70 के दशक में। नेक्रासोव फिर से संदर्भित करता है, उदाहरण के लिए, एक किसान महिला के साथ संग्रहालय की तुलना करने के लिए, लेकिन वह इसे अलग तरह से करता है। 1848 में, कवि ने संग्रहालय को सेनाया स्क्वायर का नेतृत्व किया, भयानक विवरणों का तिरस्कार किए बिना, एक युवा किसान महिला को कोड़े से मारने का दृश्य दिखाया, और उसके बाद ही, संग्रहालय की ओर मुड़ते हुए कहा: "देखो, तुम्हारी प्यारी बहन। " 70 के दशक में। कवि एक विशाल काव्यात्मक प्रतीक पर ध्यान केंद्रित करना चाहता है जो पिछले गीतों में विश्लेषणात्मक रूप से प्रकट हुआ था:

रूसी नहीं - प्यार के बिना देखो
इस पीले रंग में, खून में,
म्यूज को चाबुक से काटा...

((द्वितीय, 433))

समग्रता और संश्लेषण के लिए यह प्रयास गीतात्मक चक्र "लास्ट सोंग्स" (1877) में पूरा हुआ, जो तुर्गनेव की "पोएम्स इन गद्य" की याद दिलाता है।

70 के दशक तक एक काम के भीतर गीतात्मक कविताओं या दृश्यों को साइकिल चलाने का नेक्रासोव का पसंदीदा तरीका। भी महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। 40-50 के दशक में। नेक्रासोव ने अंतरंग गीतों का प्रसिद्ध "पनेव चक्र" बनाया, जिसमें पहली बार रूसी कविता में, एक गेय नायक की छवि के बगल में, अपनी "आवाज" के साथ एक नायिका की छवि दिखाई दी, जो पद्य से पद्य में बदल रही थी। यहाँ के कवि ने वैसे ही अपनी प्रेम कहानी के विभिन्न उतार-चढ़ावों के प्रत्यक्ष अनुभव के लिए स्वयं को समर्पित कर दिया। और प्यारी महिला की छवि उसमें नए और नए, कभी-कभी अप्रत्याशित मोड़ में सामने आई।

70 के दशक में। कवि एक बार फिर इस उपन्यास पर गेय चक्र थ्री एलिगीज़ (1873) में लौटता है। लेकिन चक्रीयकरण के सिद्धांत अब उलट हो रहे हैं। नेक्रासोव उपन्यास के नाटकीय मोड़ और मोड़ को एक निश्चित सामान्य काव्य-दार्शनिक परिणाम में कम करने की कोशिश कर रहा है। "थ्री एलिगिस" में पहले से ही प्यारी महिला की कोई ठोस, जीवित और परिवर्तनशील छवि नहीं है, उसके जीवित शब्द को छंदों में अनुमति नहीं है, और इसके साथ "गद्य" कि "प्यार में अपरिहार्य है।" प्रेम भावनाओं का नाटक यहां अपनी अंतिम, घातक सीमाओं में शामिल है: प्रेम और मृत्यु, भावना की अनंतता और जीवन की परिमितता। काव्य तर्क का संक्षेपण, चक्र की रचना की लगभग दार्शनिक कठोरता शीर्षक में भी स्पष्ट है: "थ्री एलिगिस" - उपन्यास के तीन चरण, दार्शनिक त्रय के नियमों के अनुसार एक दूसरे की जगह। और यहां तक ​​​​कि इस काम की काव्य भाषा परंपरा द्वारा प्रतिष्ठित अंतिम काव्य सूत्रों की ओर बढ़ती है: "भाग्य", "निर्वासन", "कारावास", "ईर्ष्यापूर्ण सपने", "घातक लहरें"।

कवि के लिए "पनेव्स्की चक्र" ने पूरी तरह से अलग तरीके से आकार लिया। कोई योजना और प्रारंभिक रचनात्मक विचारशीलता नहीं थी। स्पष्ट आंतरिक एकता के बावजूद - और शायद इसके लिए धन्यवाद - नेक्रासोव ने इस चक्र को एक नाम देने के लिए संरचना करने की कोशिश नहीं की। पानाव चक्र के भीतर संबंध अनैच्छिक और अनजाने में उत्पन्न हुए।

60 के दशक के छंदों में चक्रीयकरण के सिद्धांतों पर अवलोकन। "मौसम के बारे में" और 70 के दशक की एक कविता में। निराशा (1874) इसी तरह के निष्कर्षों की ओर ले जाती है। पहले काम में, शीर्षक ने ही कवि के अनैच्छिक अवलोकनों के तत्व में विसर्जन, उनकी प्राकृतिक विविधता के निर्धारण का सुझाव दिया। "निराशा", "मौसम के बारे में" चक्र की तरह, विशिष्ट जीवन रेखाचित्रों की एक श्रृंखला से बना है। लेकिन अगर "ऑन द वेदर" चक्र में दृश्य भी अपने आप में महत्वपूर्ण हैं, समग्र परिणाम के बाहर, जो धीरे-धीरे, उनके बीच सहयोगी संबंधों के दौरान निकलता है, तो "निराशा" में काव्य रेखाचित्रों की पूरी विविधता निर्णायक रूप से होती है और समग्र परिणाम के लिए ऊर्जावान रूप से तैयार, सामान्य मनोदशा, जिसका नाम "निराशा" है।

निर्विवाद काव्य खोजों के साथ, 1970 के दशक में नेक्रासोव की कविता ने जिस मार्ग का अनुसरण किया, वह भी इसके नुकसान को दर्शाता है। एक ओर, नेक्रासोव के गीत, उनकी सभी आंतरिक संभावनाओं को दबाते हुए, विशाल काव्य छवियों तक पहुंचे, छोटे, ऊर्जावान और कामोद्दीपक बन गए। दूसरी ओर, 1950 और 1960 के दशक में नेक्रासोव की अंतर्निहित कला मौन थी। वास्तविकता से निपटने में तात्कालिकता। इसमें महत्वपूर्ण संबंधों की विविधता को नए सिरे से नहीं खोजा गया था क्योंकि इसे कला द्वारा पहले से ही खोजे गए एक निश्चित सामान्य अर्थ के तहत लाया गया था। उदाहरण के लिए, वी. वी. गिपियस ने देखा कि 70 के दशक के नेक्रासोव के छंदों में पारंपरिक पुश्किन और लेर्मोंटोव काव्य सूत्र हैं। अपनी अंतर्निहित अस्पष्टता को खो देते हैं और स्थिर संकेतों में बदल जाते हैं जो एक जीवन घटना को परिभाषित करते हैं, काव्य विश्लेषण जिसका नेक्रासोव अब खुद को समर्पित नहीं करना चाहता है।

70 के दशक में महत्वपूर्ण रूप से परिवर्तित। और साठ के दशक का विनोदी काम - कवि जिन्हें इस्क्रा पत्रिका के आसपास समूहीकृत किया गया था और कविता के नेक्रासोव स्कूल में प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया था। ये परिवर्तन उन लोगों के समान हैं जो नेक्रासोव की कविता के विकास के साथ हुए थे। यहां तक ​​कि डी. डी. मिनेव (1835-1889), जिन्होंने 70 के दशक में काव्यात्मक मुखौटों को एक के बाद एक सुंदर विनोदी सहजता के साथ बदल दिया। लेखक की सीधी व्यंग्यात्मक आवाज कड़वी, व्यंग्यात्मक हंसी से टूट जाती है। विनोदी छंद अब कवि को संतुष्ट नहीं करता है। साथ ही, कामोद्दीपक, व्यंग्यात्मक रूप से संघनित कल्पना की लालसा है। स्वर्गीय मिनेव के काम में, एपिग्राम की कला, यमक की कविता, विकसित और सुधार होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके अधिकांश एपिग्राम 70 के दशक में बनाए गए थे। इस समय के मिनेवियन पैरोडी में, प्रत्यक्ष नैतिकता के विकास के कारण वास्तविक पैरोडिक सिद्धांत में काफी कमी आई है। उदाहरण के लिए, पोलोन्स्की की "संग्रहालय की शिकायतें" की पैरोडी समाप्त हो जाती है, उदाहरण के लिए, लेखक के सिर पर व्यंग्य के साथ: "और केवल कवि एक बात नहीं समझेगा: गरीब लोग क्या सोच रहे हैं।"

कविता में, जहां पारंपरिक व्यंग्य मुखौटा अभी भी प्रयोग किया जाता है, 60 के दशक के इस्क्रा-इस्क्रा-इस्ट्स की कविता की विनोदी स्वतंत्रता, शरारत और कलात्मकता गायब हो जाती है। लेखक की कर्कश आवाज, उसकी दुष्ट व्यंग्यात्मक हँसी, अधिक से अधिक बार टूट जाती है।

इस्क्रा के हास्य की गुणवत्ता ही बदल रही है। 60 के दशक के लिए "पुराने जमाने" को, "अलंकृत दुर्जेय उपहार" की दुनिया से ऊपर उठाया गया, पुनर्जीवित किया जा रहा है:

गंभीर हँसी कभी कभी
गड़गड़ाहट की गर्जना के लिए आता है
घने बादलों में विलीन हो जाना
एक खामोश, खतरनाक प्रतिध्वनि में...

उसी समय, मिनेव की कविता में संदेह और प्रतिबिंब का "प्री-नाडसोनियन" तत्व बढ़ता है, क्रूर वास्तविकता के बारे में शिकायतें दिखाई देती हैं जिसने सबसे अच्छी आशाओं को मार डाला, उज्ज्वल विश्वासों को दूर कर दिया: "और अगर हँसी उल्टी हो जाती है, तो यह हंसमुख, क्रोधित नहीं है, पतझड़ की हवा में कराह की तरह, अभेद्य धुंध के तहत ..." (II, 458)। व्यंग्य सामान्यीकरण का दायरा बदल रहा है। साठ के दशक के हास्य की विशेषता, दिन के विषय पर प्रतिक्रियाओं की तीक्ष्णता गायब हो जाती है। "प्रकाश", "शांति" जैसी सार्वभौमिक श्रेणियां व्यंग्यपूर्ण कवरेज की कक्षा में खींची जाती हैं (मिनाव की व्यंग्य कविता "दुनिया में कौन बुरा जीवन है", 1871)। व्यंग्य कविता "द डेमन" (1874-1878) में, मिनेव घटनाओं के एक अखिल-यूरोपीय कवरेज के लिए प्रयास करता है। इस्क्रा-इस्त्स की कविता में, लोगों की ताकतों में, सामान्य रूप से लोगों के जीवन की संभावनाओं में संदेह का रूप, अधिक से अधिक बार लगता है। पीपुल्स रूस एक सोए हुए विशालकाय ("द ड्रीम ऑफ ए जाइंट" मिनेव द्वारा) की रूपक छवि में दिखाई देता है।

इस्क्रा कवियों की अनुवाद सहानुभूति के क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। बेरंगर की लोकतांत्रिक गीत संस्कृति के प्रति आकर्षण, जिसके संकेत के तहत 60 का दशक बीत गया, अब दुनिया के दुखद विकार की विद्रोही अस्वीकृति के साथ चार्ल्स बौडेलेयर की कविता पर करीब से ध्यान दिया जा रहा है। उनकी कविताओं का पहला अनुवाद निकोलाई कुरोचकिन (1830-1884) और दिमित्री मिनेव द्वारा किया गया था। तो 70 के दशक में इस्क्रा-इस्त्स की कविता के विकास की सभी दिशाओं में। कला में नागरिक दिशा के संकट की एक नई समझ के लक्षण प्रकट होने लगते हैं। 70s रूस के ऐतिहासिक भाग्य में उनके बढ़ते नाटक के साथ, वे अपने साथ नागरिकता का अधिक गंभीर और तनावपूर्ण माहौल लेकर आए। इस्क्रा कवियों की कला को अपने विशिष्ट अभिजात वर्ग के माध्यम से अपनी स्थिति की शुद्धता और निष्ठा की रक्षा करने के लिए मजबूर होना पड़ा। वास्तविकता तक उनकी मुफ्त पहुंच, जो 60 के दशक में संभव थी, अब हर संभव तरीके से सीमित और सीमित थी।

नरोदनिकों की कविता के संबंध में, हाल के वर्षों की हमारी साहित्यिक आलोचना में, मूल्यांकन के लिए विशेष मानदंड विकसित किए गए हैं जो उनके काम की प्रकृति के अनुरूप हैं। आखिरकार, लोकलुभावन कवियों की अपर्याप्त प्रतिभा का पारंपरिक तिरस्कार न केवल समस्या का समाधान करता है, बल्कि जानबूझकर इससे दूर ले जाता है। मुद्दा यह है कि नरोदनिकों ने जानबूझकर पेशेवर कला से शुरुआत की। 70 के दशक के रूसी साहित्य में लोकलुभावन कविता का उदय। यह मुख्य रूप से सामाजिक, क्रांतिकारी संघर्ष के कारकों के कारण हुआ था, और यह भी नाटकीय विरोधाभासों का परिणाम था जो तब रूसी कविता के विकास में प्रकट हुए थे। क्रांतिकारी लोकलुभावन लोगों की रचनात्मकता ने कला के बाहर निहित मूल्यों का जिक्र करते हुए अपने अस्तित्व के अधिकार का बचाव किया। वी.एन. फ़िग्नर (1852-1942) ने खुले तौर पर कहा कि उनकी कविताओं में अपने आप में कोई कलात्मक योग्यता नहीं थी, कि "उनके लिए वास्तविक स्थान श्लीसेलबर्ग किले की यादों में प्रतीत होगा।"

लोकलुभावन कविता ने इसके पीछे रूसी क्रांतिकारी नायकों की वास्तविक जीवनी के साथ अपनी व्यवहार्यता पर जोर दिया। यहां काव्यात्मक "शब्द" के पीछे एक व्यावहारिक क्रांतिकारी कार्य, एक तथ्य का ठोस सत्य, एक लड़ाकू की नैतिक रूप से त्रुटिहीन स्थिति देखी गई थी।

कलात्मक शब्द के लिए लोकलुभावन कवियों का नया दृष्टिकोण उनके द्वारा रूसी राजनीतिक कैदियों "ब्यूज़ ऑफ़ द बार" (1877) द्वारा कविताओं के संग्रह के विदेशी संस्करण की प्रस्तावना में जानबूझकर तैयार किया गया था। G. A. Lopatin द्वारा लिखित यह प्रस्तावना, क्रांतिकारी कविता की एक तरह की काव्यात्मक घोषणा थी, इसका सौंदर्य घोषणापत्र। यहां मुख्य ध्यान साहित्य की शैक्षिक भूमिका, पाठक पर इसके व्यावहारिक क्रांतिकारी प्रभाव पर दिया गया था। कला में व्यावसायिकता के आधार पर ("कविता लिखना लोगों के कारण की विशेषता नहीं है"), लेखक अपने स्पष्ट क्रांतिकारी अभिविन्यास में काव्य शब्द का मुख्य लाभ देखता है: "रूसी की आत्मा" के लिए शहीद सच्चाई का ”बल्कि विकृत था! आखिरकार, उसके लिए अपना "आध्यात्मिक शब्द" कहने का समय आ गया है!<…>हम सोचते हैं कि किसी दूसरे की आत्मा को एक व्यक्ति के सामने प्रकट करने के लिए, गीत से बेहतर साधन शायद ही कोई हो; एक सच्ची काव्य पंक्ति के लिए झूठ की अनुमति नहीं है: उत्तरार्द्ध तुरंत कविता की कृत्रिमता और शीतलता को प्रभावित करेगा।

क्रांतिकारी लोकलुभावन लोगों की कविता में "शब्द" कला में पारंपरिक "चंचल" गुणों से वंचित है, जो इसकी काव्य अस्पष्टता से पैदा हुआ है। यह "बेवकूफ" होने से इनकार करता है: इसे एक अधिनियम के रूप में माना जाता है, क्रांतिकारी अभ्यास की प्रत्यक्ष निरंतरता के रूप में, शून्य से यह अपना महत्वपूर्ण मूल्य खो देता है। लोकलुभावन कवि अक्सर नेक्रासोव की कला की परंपराओं की ओर रुख करते हैं, लेकिन वे इसे अपने तरीके से करते हैं, उन्हें सार्वजनिक रूप से तेज और मजबूत करते हैं। 70 के दशक की कविता में लोकलुभावन कवि की कलम के तहत नेक्रासोव जिस बहु-मूल्यवान और विशाल छवि के लिए प्रयास करते हैं, वह एक प्रत्यक्ष और स्पष्ट काव्य नारे में बदल जाती है। 70 के दशक के क्रांतिकारी लोकलुभावन लोगों की साहित्यिक कविता की दृष्टि से। F. V. Volkhovsky (1846-1914), S. S. Sinegub (1851-1907), P. L. Lavrov (1823-1900) और अन्य माध्यमिक हैं, यह काव्यात्मक पत्रकारिता है, जो अपने व्यावहारिक, क्रांतिकारी उद्देश्यों में पेशेवर कला की कलात्मक छवियों का उपयोग करती है। आइए याद करें कि "तूफान", "ठंढ", "गरज" शब्दों के पीछे नेक्रासोव की कविता में उत्पन्न होने वाले सहयोगी परिसर कितने जटिल और अस्पष्ट हैं। लोकलुभावन कवियों में यह अस्पष्टता बुझ जाती है, प्रत्यक्ष क्रांतिकारी संघों में सिमट जाती है। "तूफान" अपेक्षित क्रांति है, "तूफान" इसके प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों का रहस्योद्घाटन है, आदि।

लोकलुभावन की कविता में काव्य बहुपत्नी एक पारदर्शी क्रांतिकारी रूपक ("वसंत गड़गड़ाहट" - क्रांति; "एक भयानक न्यायाधीश के हाथों में तलवार और लौ के साथ" - एक क्रांतिकारी बदला लेने वाला) में बदल जाता है। क्रान्तिकारी लोकलुभावनों की कविता में ऐसे स्थिर शब्द-प्रतीकों की एक पूरी व्यवस्था काव्यात्मक अर्थ के साथ निर्मित होती है जो उनसे अटूट रूप से जुड़ी होती है।

नेक्रासोव की कविता के संदर्भ में वही काव्य शब्द-चित्र पूरी तरह से अलग तरीके से रहते हैं। उदाहरण के लिए, "ऑन द वेदर" (1865) चक्र का दूसरा भाग, प्रसिद्ध अध्याय "एपिफेनी फ्रॉस्ट्स" के साथ खुलता है। और "ठंढ" नेक्रासोव के लिए रूसी जीवन के बहुत अलग तत्वों का प्रतीक है। उसके पीछे लोगों के कठोर भाग्य, रूसी इतिहास की सनक हैं। और साथ ही, यह छवि 60 के दशक के उत्तरार्ध के युग के साथ और अधिक विशिष्ट संघों को उजागर करती है, जो कि बड़े पैमाने पर सरकारी प्रतिक्रिया है। अंत में, "ऑन द वेदर" चक्र में "ठंढ" की छवि एक घरेलू, ठोस गुणवत्ता में भी दिखाई देती है - 1865 की ठंढी सर्दी, लाइव सड़क की घटनाएं:

- मेरे संप्रभु! तुम कहाँ भाग रहे हो? -
"ऑफ़िस तक; प्रश्न क्या है?
मैं आपको नहीं जानता! - इसे रगड़ें, रगड़ें
भगवान के लिए जल्दी करो, तुम्हारी नाक!

((द्वितीय, 210))

दिए गए कार्य के भीतर और पिछले सभी कार्यों के संदर्भ में वास्तविकता के परिष्कृत विश्लेषण की प्रक्रिया में काव्य छवि नेक्रासोव में क्रिस्टलीकृत होती है।

नरोदनिक इसे तैयार-निर्मित लेते हैं और इसमें वास्तविक काव्य कल्पना को म्यूट करते हुए इसे पत्रकारिता की स्पष्टता देते हैं: "ठंढ ने प्रकृति को आखिरी बार फोर्ज किया" समाप्त सरकारी प्रतिक्रिया का एक प्रत्यक्ष रूपक है, जो अब शामिल करने में सक्षम नहीं है "वसंत गड़गड़ाहट" आ रहा है।

क्रांतिकारी नरोदनिकों की कविता प्रतिबिंबित प्रकाश में रहती है, इसे कम से कम छुपाती नहीं है और इससे कम से कम शर्मिंदा नहीं होती है, क्योंकि यह नवाचार का दावा भी नहीं करती है। उसके लिए लोकप्रिय और जन होना महत्वपूर्ण है। यह लोकप्रिय काव्य संस्कृति के परिसर पर फ़ीड करता है, पारंपरिक और वर्तमान काव्य सूत्रों को अपने क्रांतिकारी तरीके से पुन: पेश करता है, उन्हें नई, क्रांतिकारी सामग्री से भर देता है। इस प्रकार, रोमांटिक सूत्र "अपने घुटनों को कांपता है", एक रोमांटिक युवती की छवि से जुड़े पारंपरिक काव्य संदर्भ में, लावरोव की कविता "द एपोस्टल" (1876) में बुर्जुआपन में फंसे लोगों की दुनिया को संबोधित किया गया है: "जहां सब कुछ मनी बैग के सामने कांपते हुए घुटने टेकते हैं ..."। और सिनेगब की कविता "थंडरस्टॉर्म" (1873) में, कवि को "अद्भुत होंठों पर एक प्यारी मुस्कान के साथ" स्वतंत्रता दिखाई देती है, उसकी "काली आँखें आग से जलती हैं।"

लेकिन इस तरह, लोकलुभावन कविताओं ने, कभी-कभी काव्य सूत्रों को उधार लेने में अंधाधुंध, अपने तरीके से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी काव्य संस्कृति में एक नए चरण के लिए जमीन तैयार की, जिसमें ध्रुवीय काव्य प्रवृत्तियों का संश्लेषण किया गया था। एक-दूसरे से।

क्रांतिकारी लोकलुभावन लोगों का काम शैली के संदर्भ में विविध है: गीतात्मक ध्यान, काव्य कथाएँ, लोककथाओं, गीतों, महाकाव्यों के रूप में शैलीबद्ध परी कथाएँ। हालांकि, एक शैली चुनने में, लोकलुभावन कवि मुख्य रूप से गैर-साहित्यिक, आंदोलनकारी और प्रचार लक्ष्यों द्वारा निर्देशित होते हैं। डी. ए. क्लेमेंटसेट्स द्वारा 1873 में प्रकाशित "नए गीतों और कविताओं का संग्रह" में पूरी तरह से क्रांतिकारी कविताएँ शामिल थीं जिन्हें लोक या "पुनः गायन" लोकप्रिय गीतों के रूप में क्रांतिकारी तरीके से शैलीबद्ध किया गया था। हां, और लोकलुभावन कवियों की सबसे टिकाऊ रचनाएँ, जो बाद की पीढ़ियों की काव्य संस्कृति में प्रवेश करती हैं, लोक गीत स्रोतों द्वारा खिलाई जाती हैं: ये लावरोव का "नया गीत" ("चलो पुरानी दुनिया का त्याग करें ...", 1875), " लास्ट फॉरगिव" ("भारी बंधन से पीड़ा ...", 1876) जी.ए. मच्छेता और अन्य।

विषयगत रूप से, लोकलुभावन कविता बहुत विविध है। लेकिन इसके केंद्र में क्रांतिकारी विचार के लिए रूसी तपस्वी सेनानियों, शहीदों की आदर्श छवियां हैं, और साठ के दशक के लोकतंत्रों की कविता के विपरीत, एक क्रांतिकारी सेनानी की छवि अक्सर यहां एक ईसाई पीड़ित के प्रभामंडल में चित्रित की जाती है। लोकलुभावन कवि देर से डिसमब्रिज्म की कविता और एम। यू। लेर्मोंटोव के काम की धार्मिक यादों को पुनर्जीवित करते प्रतीत होते हैं। हालाँकि, लोकलुभावन लोगों के धार्मिक उद्देश्य काफी अलग लगते हैं। वे किसी भी प्रकार के रहस्यवाद से रहित हैं। सुसमाचार नायक क्राइस्ट की पौराणिक छवि लोकलुभावन लोगों को नैतिक उच्चता, किसी भी पीड़ा को एक विचार के रूप में स्वीकार करने की तत्परता और गरीबों और उत्पीड़ितों के लिए सहानुभूति के साथ आकर्षित करती है। शहादत का काव्यीकरण, एक डिग्री या सभी लोकलुभावन कवियों की विशेषता, रूसी व्यावहारिक क्रांतिकारियों द्वारा सामना की जाने वाली वास्तविक कठिनाइयों का परिणाम था। यह इन कठिनाइयों को दूर करने का एक प्रयास भी था: एक ओर tsarist अधिकारियों के संबंध में अनम्यता और दृढ़ता, और दूसरी ओर, रूसी किसानों के करीब वीरता का एक मॉडल। ऐसा इसलिए है क्योंकि अलेक्जेंडर ब्लोक ने स्पष्ट "पेशेवर" खामियों के बावजूद, लावरोव की "न्यू सॉन्ग" कविताओं में देखा, हालांकि "बुरा", लेकिन फिर भी "रूसी दिल में निहित है; आप खून के अलावा उल्टी नहीं करेंगे ... "।

1872 में, डॉन। स्व-सिखाए गए लेखकों द्वारा काम करता है (प्रिंट में कहीं भी नहीं देखा गया) का संग्रह। लोगों के लेखकों और कवियों के पहले रचनात्मक संघ की आत्मा I. Z. Surikov (1841-1880) थी। सुरिकोव सर्कल में कवि ए। या। बाकुलिन (1813-1894), एस। ए। ग्रिगोरिएव (1839-1874), एस। या। डेरुनोव (1830-1909), डी। ई। झारोव (1845?-1874), एम। ए। कोज़ीरेव (1852-) शामिल थे। 1912), ई. आई. नाज़रोव (1847-1900), ए.ई. रज़ोरेनोव (1819-1891), आई. ई. तरुसिन (1834-1885)। 70 के दशक के अंत में। प्रसिद्ध कवि एस। डी। ड्रोझज़िन (1848-1930) सुरिकोविट्स में शामिल हो गए, जिनका काम 80 के दशक में पहले से ही सामान्य पाठक को ज्ञात हो गया था। स्व-शिक्षित कवियों को एक किताब और फिर एक कलम लेने का अवसर मिलने से पहले गरीबी और सामाजिक प्रतिकूलताओं के साथ संघर्ष के कठोर स्कूल से गुजरना पड़ा। "गाँव के गायक, नई परिस्थितियों के प्रहार के तहत सड़ रहे हैं, और राजधानी के गायक, जहाँ सड़ते गाँवों के मूल निवासी दैनिक संघर्ष में ताकत खो देते हैं," सुरिकोव सर्कल के कवि महान कविता के लिए तैयार थे, और इसके संबंध में "अव्यवसायिकता" की स्थिति ले ली। "स्व-सिखाया" शब्द ने उनके मन में अपमान का रंग खो दिया। यह लोगों के पर्यावरण से रूसी प्रतिभाशाली सोने की डली की कई पीढ़ियों के राष्ट्रीय नाटक की तरह महसूस हुआ - पोलज़ुनोव्स और कुलिबिन्स। लेख में "स्व-सिखाया लेखकों पर", एम। गोर्की ने याद किया कि कैसे अमेरिकी "विलियम जेम्स, एक दार्शनिक और दुर्लभ आध्यात्मिक सौंदर्य के व्यक्ति ने पूछा: - क्या यह सच है कि रूस में ऐसे कवि हैं जो सीधे लोगों से आए हैं , स्कूल के प्रभाव के बाहर गठित? यह घटना मेरे लिए स्पष्ट नहीं है। इतनी कम सांस्कृतिक पृष्ठभूमि वाले व्यक्ति में कविता लिखने की इच्छा कैसे पैदा हो सकती है, जो इस तरह की असहनीय सामाजिक और राजनीतिक परिस्थितियों के दबाव में रह रही है? मैं रूस में एक अराजकतावादी को समझता हूं, यहां तक ​​​​कि एक डाकू भी, लेकिन गेय कवि-किसान मेरे लिए एक रहस्य है। हमारे सामने वास्तव में एक गहरी राष्ट्रीय घटना है, जिसकी सदियों पुरानी ऐतिहासिक जड़ें लोगों के रूस की नियति में हैं। 70 के दशक के रूसी साहित्य में "स्व-सिखाया" कविता का एक उज्ज्वल फ्लैश। मुख्य रूप से रूसी ग्रामीण इलाकों के आर्थिक और आध्यात्मिक विकास में सामाजिक परिवर्तनों के कारण, जिसने राष्ट्रीय चेतना के विकास को गति दी।

हालाँकि, सुरिकोव कवियों की एक पूरी पीढ़ी के जीवन को जगाने वाली पौष्टिक मिट्टी न केवल किसान व्यक्तित्व के सुधार के बाद की मुक्ति की प्रक्रियाओं से जुड़ी है। इस कविता के उत्कर्ष के लिए पूर्वापेक्षाएँ भी 70 के दशक के काव्यात्मक वातावरण द्वारा बनाई गई थीं। स्व-शिक्षित कवियों ने कभी-कभी जानबूझकर भोले-भाले सहजता का अनुकरण किया, एक प्रकार की "गैर-साहित्यिक" काव्य भाषा। अपने काम में नेक्रासोव और कोल्टसोव की परंपराओं का संश्लेषण करते हुए, वे उन काव्य खोजों से नहीं कतराते थे जो फेटोव और मैकोव की कविता के अनुरूप बनाई गई थीं।

बेशक, सुरिकोव कवियों की सौंदर्य संबंधी अस्पष्टता में, उनके कठिन भाग्य ने प्रभावित किया, जिसने उन्हें "न तो एक स्कूल, न ही संस्कृति के व्यवस्थित विकास के लिए कोई अन्य अवसर तैयार किया।" लेकिन यह उनकी कमजोरी ही नहीं बल्कि एक तरह का फायदा भी था। एक दूसरे के साथ युद्ध में काव्य विद्यालयों की सचेत (या अनैच्छिक) अप्रभेद्यता में, 70 के दशक के उत्तरार्ध और 80 के दशक की शुरुआत में रूसी कविता की सामान्य आकांक्षा ने अपना रास्ता बना लिया। काव्य संश्लेषण के लिए। अव्यवसायिकता की स्थिति, जैसा कि यह थी, ने सुरिकोवियों को एक काव्य व्यक्तित्व और यहां तक ​​​​कि एक कविता के भीतर विभिन्न काव्य संस्कृतियों और शैलियों को संयोजित करने का अधिकार और अवसर प्रदान किया। इसलिए उनके व्यक्तिगत लेखक की उपस्थिति की अस्पष्टता, लंबे समय से शोधकर्ताओं द्वारा देखी गई, जो स्व-शिक्षित कवियों को लोककथाओं की परंपरा के करीब लाती है। और कविता को बुक करने के लिए सुरिकोवियों का रवैया अपने आंतरिक सार में लोकगीत है। विभिन्न स्कूलों और प्रवृत्तियों की काव्य संस्कृति की विशेषता वाले सौंदर्य संबंधी बारीकियों और मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मताओं में तल्लीन किए बिना, सुरिकोवियों ने उस युग की काव्यात्मक पेंट्री से लिया जो उनके दृष्टिकोण से सुंदर है, जो उन्हें पसंद है। साथ ही, उनके पास किताबीपन का अपना मर्दाना विरोध है, जो उन्हें अपने पूर्ववर्तियों की काव्य विरासत से आसानी से और स्वतंत्र रूप से निपटने में मदद करता है, और साथ ही, एक तेज सामाजिक प्रवृत्ति जो उन्हें "नेक्रासोव प्रवृत्ति" के अनुरूप रखती है। .

सुरिकोव की प्रसिद्ध कविताओं "कोसारी" (1870) में, कोल्टसोव के रूप में शैलीबद्ध एक लोक गीत को नेक्रासोव-शैली विकसित रोजमर्रा की साजिश के फ्रेम में शामिल किया गया है। नतीजतन, एक किसान घास काटने की मशीन की छवि, हर रोज नेक्रासोव के कंक्रीटाइजेशन के क्षणों को बनाए रखते हुए, एक सामान्यीकृत सौंदर्यवादी रंग प्राप्त करती है। नेक्रासोव के गीतों में, उनके अपने काव्य सूत्र के अनुसार, "जो कुछ भी एक आदमी है, फिर एक दोस्त", एक कविता जो भी हो, फिर एक नया लोक चरित्र, एक विशेष मनोविज्ञान के साथ, दुनिया का एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण। लोक जीवन के कवरेज में सुरिकोव और उनके दोस्तों के गीतों में, गीत की शुरुआत, विश्लेषणात्मक विरोधी प्रबल होती है।

सच है, 70 के दशक के नेक्रासोव के काम में, "हू लिव्स वेल इन रशिया" कविता में, विशेष रूप से, व्यक्तिगत लोक पात्रों की छवि को प्रत्यक्ष लोककथाओं के उधार (मैट्रेना टिमोफीवना की कहानी में अनुष्ठान गीत) की मदद से बढ़ाया जाता है। सेवली के स्केच, आदि में महाकाव्य शुरुआत)। डी।)। लेकिन नेक्रासोव में, लोकगीत और गीत लोगों के व्यक्तित्व द्वारा अवशोषित नहीं होते हैं। ठोस रोजमर्रा के रेखाचित्रों को अलग-अलग करना और लोककथाओं के उधार को संश्लेषित करना उनकी स्वतंत्रता को बनाए रखता है, कलात्मक संबंधों में सह-अस्तित्व में है। सुरिकोव सर्कल के कवियों में, इसके विपरीत, पात्रों के गीतों को पूरी तरह से दबा दिया जाता है और सामाजिक परिस्थितियों के गीतों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यहां तक ​​​​कि सुरिकोव की कविताओं के नाम भी अपने तरीके से बोलते हैं: "मृत्यु" (1870), "गरीबी" (1872), "गरीबों का हिस्सा" (1866?), "हाय" (1872), "अकेलापन" (1875), "क्रुचिनुष्का ”(1877), आदि। सुरिकोव की दिलचस्पी गरीबों के विशिष्ट और व्यक्तिगत चरित्र में नहीं है, बल्कि लोगों की गरीबी या मृत्यु, दु: ख, अकेलेपन की सामान्यीकृत, अनिर्दिष्ट स्थिति में है। ध्यान एक गरीब किसान की छवि पर नहीं है, बल्कि रूसी ग्रामीण इलाकों में भिखारी की एक निश्चित सार्वभौमिक, सामाजिक रूप से रंगीन स्थिति पर है:

तुम हो गरीबी, गरीबी
ज़रूरत से मारे गए,
खुशी, खुशी
तुम भूली हुई बेटी हो!

((135))

सुरिकोवाइट्स कोल्टसोवो गीत रचनात्मकता के प्रत्यक्ष अनुयायी और उत्तराधिकारी हैं। लेकिन 70 के दशक का दौर, जिसने पितृसत्तात्मक ग्रामीण जीवन की नींव हिला दी, उनके काम पर एक विशेष छाप छोड़ता है। कोल्टसोव की तुलना में सुरिकोवाइट्स लोककथाओं में एक अलग तरीके से निहित हैं। कोल्टसोव में, लोककथाएं गेय नायक के जीवन और जीवन के आंतरिक सार के साथ विलीन हो जाती हैं, जो उसे महानता और महत्व, आध्यात्मिक अखंडता और शक्ति प्रदान करती है। सुरिकोवियों के बीच, लोकगीत अक्सर सौंदर्य प्रशंसा की वस्तु के रूप में कार्य करते हैं, यह रोजमर्रा के किसान अस्तित्व से ऊपर उठाया गया तत्व है, जो पहले से ही कुछ हद तक ग्रामीण जीवन के गद्य से अलग है। 70 के दशक के लोक "स्व-सिखाया" की कविता में। काव्य चेतना में लोककथाओं के अस्तित्व की वह तात्कालिकता गायब हो जाती है, जो 30-40 के दशक में थी। लोगों के जीवन की संपत्ति थी और जिसे कोल्टसोव ने अपने शानदार गीतों में व्यक्त किया।

सुरिकोवाइट्स अब लोकगीत के सौंदर्य और आध्यात्मिक मूल्यों से संतुष्ट नहीं हो सकते हैं, वे "साहित्यिक" कविता के लिए तैयार हैं, वे इसके प्रभावों के लिए अधिक खुले हैं, आध्यात्मिक रूप से उनसे सुरक्षित नहीं हैं। उसी समय, स्व-सिखाया कवि सक्रिय रूप से अपने काम में लोकतांत्रिक कविता के क्षेत्र से तैयार काव्य छवियों का उपयोग करते हैं, कभी-कभी काल्पनिक रूप से उन्हें फेटोव और मैकोव के गीतों के सूत्रों के साथ जोड़ते हैं। सुरिकोव की कविता में "और अब वसंत फिर से आ गया है ..." (1871) शुरुआती पंक्तियों में, मेकोव के भोले और अपरिष्कृत परिदृश्य का प्रभाव स्पष्ट है। लेकिन इसके आगे, छंदों में, कोल्टसोवो-नेक्रासोव कविता की पहले से ही विशिष्ट "शेयर" की छवि दिखाई देती है, जो यहां एक स्पष्ट शैलीगत असंगति के रूप में लगती है:

और अब वसंत फिर आ गया है
और मैदान फिर हरा हो जाता है;
लंबे समय से विलो खिल रहा है -
आप क्यों नहीं फलते-फूलते हैं, साझा करें?

((132))

काव्य संस्कृतियों के समान सहजीवन के साथ, जो अब एक-दूसरे से भिन्न नहीं हैं, सुरिकोव की कविता में खुले तौर पर अनुकरणीय कविताएँ अक्सर पाई जाती हैं। काव्य लघुचित्र के पीछे "पूरी रात एक बर्फ़ीला तूफ़ान घूमता रहा ..." (1871) कोई भी सुरिकोव के छात्र को प्राकृतिक अवस्थाओं के फेटोव के गीतों के नक्शेकदम पर चलते हुए महसूस कर सकता है। और कविता में "सुबह उठ गई है, फूलों पर ओस डालना ..." (1872), निकितिन के स्वरों के साथ, मेकोवस्की की प्रकृति के चित्रों के रंग और चित्रमय प्लास्टिसिटी में महारत हासिल करने के लेखक के प्रयास स्पष्ट हैं:

... वे केवल पानी के ऊपर झुकते हैं
पानी के लिली के गुंबद, सफेद हो रहे हैं;
और उनके ऊपर, उठना, कर्ल करना
पतंगे, धूप में चमकते कबूतर।

((138))

हालाँकि, यह कहा जाना चाहिए कि 70 के दशक के "गैर-पेशेवर" कवियों द्वारा एक ही कविता के भीतर विभिन्न काव्य प्रवृत्तियों को मिलाने के तथ्य हमने नोट किए। इतने आम नहीं हैं। एक ही सुरिकोवियों में, एक "नागरिक" और "विशुद्ध रूप से काव्य" योजना के छंद, एक नियम के रूप में, अभी भी एक दूसरे से सीमांकित हैं। लेकिन एक कवि की कृति में उनके सह-अस्तित्व की संभावना ही उल्लेखनीय और गहरा लक्षण है।

70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में। एस। हां की लोकप्रिय कविता के रूसी काव्य क्षितिज पर उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया जाएगा। इस कविता में, बुत के "प्राकृतिक" संदर्भ से भोर की छवि एक नागरिक, सामाजिक संदर्भ में बदल जाती है: "और समय एक की तरह जल जाएगा स्पष्ट भोर।" और नाडसन की काव्य घोषणा "आदर्श" (1878) में, उत्कृष्ट नागरिकता की अभिव्यक्ति में "शुद्ध कला" के स्कूल के "घोषणापत्र" की काव्य अभिजात वर्ग की विशेषता के सभी लक्षण शामिल हैं:

लेकिन सदी से एक ही खड़ा है,
व्यर्थ भीड़ की शक्ति से बाहर, -
महान व्यक्ति की मूर्ति
आध्यात्मिक सौंदर्य की किरणों में।

और जो उड़ने की सोचता है
भीड़ से ऊपर उठने में कामयाब
प्रेम शक्तिशाली प्रकाश की सराहना करेगा
और हृदय का आदर्श पवित्र है।

नाडसन की कविता ने न केवल नागरिक उदासी और उसमें व्यक्त निराशा के मूड से अपनी लोकप्रियता हासिल की, बल्कि विभिन्न काव्य विद्यालयों और प्रवृत्तियों के संश्लेषण की आकांक्षा से भी, जो कि 80-90 के दशक में रूसी कविता के इतिहास में चिह्नित किया जाएगा।

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अधिकांश शोधकर्ताओं ने विश्वास किया और यह मानना ​​जारी रखा कि 50 - 60 के दशक के मोड़ पर कविता के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ, जो सामाजिक परिवर्तनों से जुड़ा था: व्यक्तित्व के पंथ और उसके बाद "पिघलना" के प्रदर्शन के साथ। एक संक्षिप्त विराम के बाद साहित्य ने इन घटनाओं पर रचनात्मक गतिविधि के विस्फोट के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। उस समय का एक प्रकार का "कॉलिंग कार्ड" ए। ट्वार्डोव्स्की की कविता "बियॉन्ड द डिस्टेंस - डिस्टेंस" (1953-1960) था, उसी समय बी। पास्टर्नक ने "व्हेन इट क्लियर अप" (1956-1959) कविताओं का एक चक्र बनाया। ), एन। ज़ाबोलॉट्स्की के संग्रह प्रकाशित हुए: "कविताएँ"(1957) और" कविताएँ "(1959); ई। इवतुशेंको: "उत्साही लोगों का राजमार्ग" (1956); वी। सोकोलोवा: "बर्फ के नीचे घास" (1958)। कविता के लिए राष्ट्रव्यापी प्रेम "पचास के मध्य के समय का संकेत है: साहित्यिक पंचांग लगभग हर क्षेत्रीय शहर में प्रकाशित हुए थे।" एस यसिनिन के "पुनर्वास" ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई: "लोगों की स्मृति और समय ने कवि के नाम पर प्रतिबंध हटा दिया। और यह एक बांध की तरह टूट गया!" यहाँ एन। रुबत्सोव ने उस समय एस। यसिन के बारे में लिखा था (वह मरमंस्क में कवि के प्रवास के निशान की तलाश में थे): "जो कुछ भी है, मैं इसे हमेशा याद रखूंगा। और मेरे लिए यसिन के बारे में कुछ भी भूलना असंभव है। "

1960 का दशक सोवियत कविता के लिए समृद्धि का समय था। उस पर ध्यान असामान्य रूप से बहुत अच्छा है। ई। येवतुशेंको की किताबें प्रकाशित हैं: "कोमलता" (1962), "व्हाइट स्नोज़ आर फॉलिंग" (1969), उनकी कविता "बाबी यार" (1961) और कविता "स्टालिन के वारिस" (1962) ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की; ए। वोज़्नेसेंस्की की महिमा बढ़ती है (एसबी। "एंटीमिर", 1964, आदि)। "दूसरी हवा" खुलती है और "मास्टर्स" को मान्यता दी जाती है: "लैड" (1961-1963) एन। असीवा, "वन्स टुमॉरो" (1962-1964) एस। किरसानोव, "पोस्ट-वॉर पोएम्स" (1962) ए। टवार्डोव्स्की, " जन्मसिद्ध अधिकार "(1965) एल। मार्टीनोव, "विवेक" (1961) और "बेयरफुट ऑन द ग्राउंड" (1965) ए। यशिन, "द डे ऑफ रशिया" (1967) वाई। स्मेल्याकोवा। ए। अखमतोवा का अंतिम संग्रह "द रन ऑफ टाइम" (1965) प्रकाशित हुआ है। "जोर से" और "शांत" गीत न केवल एक साहित्यिक घटना बन जाते हैं, बल्कि सामाजिक महत्व भी प्राप्त कर लेते हैं। दोनों "शांत" और "जोरदार" कवियों ने कई संग्रह जारी किए जो किसी का ध्यान नहीं जाता है। 60 के दशक की पहली छमाही में, "विविधता" ने लोकप्रियता के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए। पॉलिटेक्निक संग्रहालय में शाम, जिसमें ए। वोज़्नेसेंस्की, ई। येवतुशेंको, आर। रोज़डेस्टेवेन्स्की भाग लेते हैं, पूरे घर इकट्ठा करते हैं। "पॉप कलाकारों" के खुले प्रचार ने पहले ही सारी हदें पार कर दीं। यहां तक ​​​​कि अतीत को समर्पित उनकी कविताओं में (ए। वोजनेसेंस्की द्वारा "लोंगजुमेउ", ई। येवतुशेंको द्वारा "कज़ान विश्वविद्यालय", आदि), उचित इतिहास बहुत कम था। दूसरी ओर, ऐतिहासिक सत्य की अधिक चिंता किए बिना, इसे आज की जरूरतों के लिए "अनुकूलित" करने के कई प्रयास किए गए हैं। उनका अन्य "पाप" प्रयोग के लिए एक बेलगाम जुनून था। उन वर्षों में, तथाकथित "लेखक का गीत" एक सच्ची "शैली की खोज" बन गया। सोवियत जन चरित्र के युग में प्रदर्शन की मूल अंतरंगता ने इसे आधिकारिक संस्कृति की पृष्ठभूमि में बदल दिया, लेकिन लोगों के दिलों में नहीं। युद्ध के वर्षों के गीत इसकी सबसे महत्वपूर्ण पुष्टि करते हैं। वैसे, पहला "लेखक का गीत" 1941 में दिखाई दिया (एम। एंचारोव द्वारा "मेरे कलाकार मित्र के बारे में")। 50 के दशक के उत्तरार्ध से, एम। एंचारोव, वाई। विज़बोर, ए। गैलिच, ए। गोरोडनित्स्की, ए। डुलोव, वाई। किम, एन। मतवेवा, बी। ओकुदज़ाहवा, ए। यकुशेवा और अन्य "बार्ड्स" के गाने। "एक बड़ी सफलता का उपयोग किया गया है, खासकर युवा लोगों के बीच। "लेखक के गीत" का उदय 60 - 70 के दशक में हुआ। उनके सामाजिक सरोकार सभी के लिए स्पष्ट थे। इस श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण, निस्संदेह, वी. वायसोस्की का काम है। वह "नए रूसी राष्ट्रवाद के कवि" (पी। वेइल और ए। जेनिस) बन गए। "उनके गीतों का नायक अपनी नग्न और दर्दनाक राष्ट्रीय चेतना के साथ साम्राज्य का विरोध करता है। वायसोस्की, जिन्होंने 60 के दशक के अंत तक युग के एक टिप्पणीकार के रूप में येवतुशेंको को बदल दिया, हाइपरट्रॉफाइड रूसीवाद का विषय खोलता है। अवैयक्तिक, मानकीकृत साम्राज्य का विरोध विशेष रूप से रूसी आत्मा है, जिसे वायसोस्की चरम चरम सीमाओं के संयोजन के रूप में वर्णित करता है।

अवंत-गार्डे कविता भी प्रकट होती है - ब्रोडस्की, सपगीर, वोज़्नेसेंस्की।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर में एक "अनौपचारिक" या "समानांतर" संस्कृति की भूमिगत "समिज़दत" कविता विकसित होने लगी। यह कविता उत्पीड़न और अस्पष्टता के लिए बर्बाद हो गई थी: "भूमिगत संस्कृति की भावना एक प्रारंभिक प्रेरितिक प्रकाश की तरह है" (वी। क्रिवुलिन)। व्यापक रूप से ज्ञात (एक संकीर्ण सर्कल में) निम्नलिखित समूह थे: एसएमओजी (साहस विचार छवि गहराई या जीनियस की सबसे छोटी सोसायटी) - यह मॉस्को में 60 के दशक के मध्य में उत्पन्न हुआ, इसमें वी। एलेनिकोव, एल। गुबानोव, यू। कुब्लानोव्स्की शामिल थे। और अन्य।; लियानोज़ोव्स्की काव्य समूह (वी। नेक्रासोव, हां। सतुनोव्स्की, वी। नेमुखिन, बी। स्वेशनिकोव, एन। वेचटोमोव और अन्य); लेनिनग्राद स्कूल (जी। गोर्बोव्स्की, वी। उफलींड, ए। नैमन, डी। बोबिशेव, आई। ब्रोडस्की और अन्य); समूह "कंक्रीट" (वी। बखचनन, आई। खोलिन, जी। सपगीर, हां। सतुनोव्स्की और अन्य)। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, "शांत" गीत कविता पर हावी थे: ए ज़िगुलिन (कॉलर। "पोलर फ्लावर्स" (1966)); वी। काज़ंत्सेव ("ग्लेड्स ऑफ़ लाइट" (1968)); ए। पेरेड्रिव ("रिटर्न" (1972)); ए। प्रसोलोव ("अर्थ एंड जेनिथ" (1968); वी। सोकोलोव ("सितंबर में स्नो" (1968)) और अन्य। 1967 में, एन। रूबत्सोव की प्रसिद्ध पुस्तक "द स्टार ऑफ द फील्ड्स" प्रकाशित हुई थी। मेरी मातृभूमि" और आलोचकों को काव्य निर्देशन को "शांत" गीत कहने का कारण दिया। इसने मानव आत्मा के गहन विश्लेषण के साथ ध्यान आकर्षित किया, शास्त्रीय कविता के अनुभव के लिए एक अपील। उदाहरण के लिए, वी। सोकोलोव ने इसे स्पष्ट और निश्चित रूप से कहा: "नेक्रासोव और अफानसी बुत फिर से मेरे साथ हैं "। सूक्ष्म मनोविज्ञान, परिदृश्य के साथ, न केवल वी। सोकोलोव के गीतों की विशेषता थी, बल्कि कई मायनों में वह यहां अन्य "शांत" कवियों से आगे थे, यदि केवल इसलिए कि में 50 के दशक में उन्होंने उत्कृष्ट कविताओं ("बर्फ के नीचे घास" (1958)) का एक संग्रह प्रकाशित किया।

1974 में, वी. अकाटकिन ने एक अलंकारिक प्रश्न पूछा: "क्या यह तथ्य कविता के आंदोलन की यांत्रिक योजना का खंडन नहीं है" जोर से "" शांत "के एक साधारण प्रतिस्थापन के रूप में, क्या एकता का संकेत है (मेरे द्वारा जोर दिया गया) .-वी.बी.) में होने वाली प्रक्रियाओं का?" (660, पृष्ठ 41)।

दोनों "शांत" और "जोर से" कवियों ने रूसी कविता को एक नए कलात्मक स्तर पर निष्पक्ष रूप से उठाया। "शांत" गीतों का अर्थ पहले ही ऊपर उल्लेख किया जा चुका है, जबकि "पॉप कलाकारों" ने न केवल "कलात्मक साधनों और तकनीकों की सीमा का विस्तार किया" (644, पृष्ठ 30), बल्कि यह भी व्यक्त किया, हालांकि सतही रूप से, उन मनोदशाओं, आकांक्षाओं और उम्मीद है कि उस समय भी लोग रहते थे

60 के दशक में दो प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष के रूप में कविता के विकास की एक बहुत ही संकीर्ण समझ को साहित्यिक आलोचकों (वी। ओबाटुरोव, ए। पावलोवस्की, ए। पिकाच, और अन्य) द्वारा लंबे समय से खारिज कर दिया गया है। आखिरकार, इन वर्षों के दौरान, न केवल "शांत" क्लिप में गिरने वाले कवियों के बीच, बल्कि संपूर्ण "मिट्टी" दिशा में, वास्तविकता की कलात्मक समझ, राष्ट्रीय और समझने की इच्छा में एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण दृढ़ता से स्थापित होता है। आधुनिकता की सामाजिक उत्पत्ति तीव्र हो रही है, इन दो सिद्धांतों का एक कार्बनिक विलय है। काव्य नामों के एक पूरे नक्षत्र ने एक ऐसी पीढ़ी को जन्म दिया जो इन वर्षों में व्यापक रूप से जानी जाने लगी।

60 के दशक के अंत तक, इस प्रवृत्ति के कवि "गाँव के कवियों" के सशर्त और गलत नाम के तहत तेजी से एकजुट होंगे। कोल्टसोव और नेक्रासोव से यसिनिन और टवार्डोव्स्की तक आने वाली परंपराएं। इसके साथ ही "गांव" कवि शब्द के साथ, "शांत कविता" शब्द उत्पन्न हुआ, जिसने "गांव" और "शहरी" कवियों को एक पंक्ति में शामिल करना संभव बना दिया, लेकिन समान प्राकृतिक दुनिया पर ध्यान देने वाला पहला, साथ ही एक काव्य आवाज के रजिस्टर में, जोर से स्वरों को छोड़कर और लालित्य के समय के लिए प्रवण, ध्वनि की सादगी और शब्द की विनीतता। यह एक ही समय में कहा जाना चाहिए कि ध्यान इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली कवियों की प्राकृतिक दुनिया काव्य चित्रण तक सीमित नहीं थी, बल्कि, एक नियम के रूप में, एक गहन आध्यात्मिक और दार्शनिक शुरुआत की अनुमति दी गई थी, यानी होशपूर्वक या नहीं, लेकिन बोलने के लिए, एक वैचारिक चरित्र था।"

काव्य उछाल (60 के दशक के अंत) के अंत के बाद, कविता में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। कविताएँ अब नहीं लिखी जाती हैं, संग्रह पहले की तुलना में अलग तरीके से बनाए जाते हैं (कविताओं का चयन अब कालानुक्रमिक क्रम में नहीं है और यादृच्छिक नहीं है, अब यह एक एकल कैनवास है, जिसे समग्र धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है) - टारकोवस्की, समोइलोव, स्लटस्की, चिचिबाबिन, मेज़िरोव , कुज़नेत्सोव, रुचेव। एक काव्यात्मक भूमिगत दिखाई देता है - उन्हें पहचाना नहीं गया और प्रकाशित नहीं किया गया - लियोनोज़ोविट्स, प्लिसोव, रुबिनस्टीन, सेडोकोवा, ज़्दानोव, विस्नेव्स्की, ह्यूबरमैन।

70 के दशक की शुरुआत में बार्ड (लेखक का गीत) से, रॉक कविता का गठन किया गया था, जिसमें बदले में दो स्कूल शामिल थे: मॉस्को (मकारेविच, लोज़ा, ग्रैडस्की, निकोल्स्की, रोमानोव) और सेंट पीटर्सबर्ग (ग्रीबेन्शिकोव, शेवचुक, किनचेव, बुटुसोव) .

1960-1970 के दशक की रूसी कविता विषयों, शैलियों, शैलियों में असामान्य रूप से विविध। 1970 के दशक- ख्रुश्चेव थाव के मद्देनजर खुद को घोषित करने वाले उन कवियों का उदय: ई। येवतुशेंको, आर। रोझडेस्टेवेन्स्की, ए। वोजनेसेंस्की, बी। अखमदुलिना, आर। काज़ाकोवा। यह अवधि पुरानी पीढ़ी के कवियों के लिए फलदायी है जो युद्ध से गुजरे थे - डी। समोइलोव, यू। लेविटांस्की, बी। ओकुदज़ाहवा, या। स्मेल्याकोव, एल। मार्टीनोव।

1960 के दशक के अंत से 1970 के दशक के प्रारंभ मेंवर्षों, गेय-पत्रकारिता दिशा ने बहुत तेजी से खुद को घोषित किया। इस प्रवृत्ति के कवि - ई। येवतुशेंको, आर। रोझडेस्टेवेन्स्की, आंशिक रूप से ए। वोज़्नेसेंस्की, वाई। स्मेल्याकोव - ने हमारे समय की दबाव की समस्याओं को संबोधित किया, राजनीतिक जीवन की घटनाओं ने देश और विदेश में होने वाली हर चीज का जवाब दिया। उनकी कविता को एक नागरिक अभिविन्यास ("नागरिकता", "अंतरंग गीत" ई। येवतुशेंको द्वारा, "नॉस्टैल्जिया फॉर द प्रेजेंट", "पोर्नोग्राफी ऑफ द स्पिरिट" ए। वोजनेसेंस्की, "रिश्वत", "जिसके लिए मैं बिलोंग" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। R. Rozhdestvensky, आदि द्वारा)। ई। येवतुशेंको "ब्रात्सकाया एचपीपी" की कविता में एक व्यक्ति के उच्च भाग्य का उल्लेख किया गया है:

कोई पवित्र और उदात्त भाग्य नहीं है - महिमा के बारे में सोचे बिना अपना पूरा जीवन देना,

ताकि पृथ्वी पर सभी लोगों को अपने आप से कहने का अधिकार हो: "हम गुलाम नहीं हैं।"

गेय और पत्रकारिता दिशा के कवियों ने अपने समकालीनों को सीधे संबोधित किया। उन्होंने जीवन के विभिन्न पहलुओं को कवर किया, नैतिक शुद्धता और विवेक, नैतिक निर्णय को सर्वोच्च अधिकार के रूप में उठाया। उन्होंने सामाजिक विकास की प्रवृत्तियों के सार को भेदने के लिए इतिहास और आधुनिकता को समझने की कोशिश की।

1960 के दशक मेंजैसा कि पहले कभी नहीं हुआ, सोवियत कविता में गेय-रोमांटिक दिशा विकसित होने लगी। बी। ओकुदज़ाहवा, एन। मतवीवा, वाई। लेविटांस्की, वाई। मोरित्ज़ ने एक व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता को सामाजिक आदर्शों की सेवा में नहीं, बल्कि व्यक्तिगत सम्मान और गरिमा, दोस्ती, पुरुष साहस और साहस, महिला पवित्रता की सार्वभौमिक अवधारणाओं में देखा। , सुंदरता। रोमांटिक दिशा के कार्यों में एक महिला पूजा, पूजा और प्रेम की वस्तु के रूप में, एक देवता, महामहिम के रूप में प्रकट होती है, न कि एक धैर्यवान शाश्वत कार्यकर्ता के रूप में। रोमांटिक लोगों ने अपनी कविताओं में वैचारिक सोवियत व्यक्ति की शाश्वत, अविनाशी चीज़ के लिए गुप्त लालसा व्यक्त की, जो सभी युगों में प्रसिद्ध और श्रेष्ठ थी। उनके गीतों के अंतरंग, कक्षीय स्वर ने आत्मा के सबसे छिपे हुए तार को छुआ, सहानुभूति जगाई।

साठवाँ दशक- सोवियत बुद्धिजीवियों का एक उपसंस्कृति, जिसने मुख्य रूप से लगभग 1925 और 1945 के बीच पैदा हुई पीढ़ी पर कब्जा कर लिया। "साठ के दशक" के विचारों को आकार देने वाले ऐतिहासिक संदर्भ स्टालिनवाद, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और "पिघलना" के युग थे। पॉलीटेक में प्रसिद्ध रीडिंग से फिल्मांकन को मुख्य "साठ के दशक" फिल्मों में से एक में शामिल किया गया था - मार्लेन खुत्सिव द्वारा "इलिच की चौकी", और सूचीबद्ध कवि कई वर्षों तक अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए। बाद में, जनता का प्यार "साठ के दशक" की संस्कृति द्वारा उत्पन्न एक नई शैली के कवियों को दिया गया: लेखक का गीत। उनके पिता बुलट ओकुदज़ाहवा थे, जिन्होंने 50 के दशक के अंत में गिटार के साथ अपनी रचना के गीतों का प्रदर्शन शुरू किया था। अन्य लेखक जल्द ही दिखाई दिए - अलेक्जेंडर गैलिच, जूलियस किम, नोवेल्ला मतवेवा, यूरी विज़बोर, जो शैली के क्लासिक्स बन गए। ऑडियो-समिज़दत दिखाई दिए, पूरे देश में बार्डों की आवाज़ फैल गई - रेडियो, टेलीविजन और रिकॉर्डिंग तब उनके लिए बंद कर दी गई थी।

ये वे लोग हैं जिनके बचपन पर युद्ध के वर्षों का कठोर बोझ पड़ा, किशोरावस्था व्यक्तित्व के पंथ के प्रदर्शन से परेशान थी, और युवा "पिघलना" के युग में गुजरे, जब पूरे देश में, हालांकि लंबे समय तक नहीं लेकिन स्वतंत्र रूप से सांस ली। यह युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव के मंच से अपनी कविताओं को पढ़ने वाले कवियों का समय था, अंतरिक्ष में पहली उड़ानों का समय, जिसने लोगों को यह आशा दी कि सब कुछ ठीक हो जाएगा। इस समय, एक वैचारिक भाईचारा बड़ा हुआ, जब "हम" सिर्फ एक टीम से अधिक हो गए। यह एक आध्यात्मिक मिलन था। यह "साठ के दशक" थे, जिन्हें हर्ज़ेन ने एक बार "साथी साथियों" और मरीना स्वेतेवा को "बाज़" कहा था। हर चीज के केंद्र में एक व्यक्ति नहीं, बल्कि लोग थे:
दुनिया में कोई भी अरुचिकर लोग नहीं हैं।
इनकी नियति ग्रहों के इतिहास की तरह है, -
यह युवा येवगेनी येवतुशेंको द्वारा लिखा गया था। लोग तब सत्य की खोज में लगे थे, वे हर समय धोखा खाकर थक चुके थे:
"सच्चाई" शब्द में मैंने देखा
सत्य ही
आर्सेनी टारकोवस्की
और यह मुख्य बात है कि "साठ के दशक" की तलाश थी। और फिर शुरू हुआ जिसे बाहरी लोग अब "स्थिरता" का युग कहते हैं। ऐसा लग रहा था कि देश सो रहा है। किसी ने अब किसी को नहीं छुआ: हर कोई अपने दम पर जीने लगा, जाहिर तौर पर अभी भी समाजवाद के विचारों से एकजुट था। और फिर, "जनता और समय की कविता" कुरसी पर चढ़ गई, अगर नहीं कहा जाए तो जबरन रखा गया था, श्रम के नेताओं और सदमे के श्रमिकों का महिमामंडन करते हुए, विश्व सुख की भ्रामक दूरियों को चित्रित करते हुए, जो, हालांकि, करीब नहीं आया इस से। व्यक्ति के आत्म-मूल्य को प्रभावित करने वाली आत्मा और हृदय की कविता को इतिहास के मंच से बाहर निकाल दिया गया, फिर प्रतिबंधित किया जाने लगा।
इसके बावजूद सच्चे कवियों, सच्चे कलाकारों को उनके विषय मिले। उन्होंने देखा कि उनके आस-पास सब कुछ वास्तविक नहीं था, वही और फेसलेस था। आंद्रेई वोजनेसेंस्की की कविता "नॉस्टेल्जिया फॉर द प्रेजेंट" कितनी मजबूत है, जो इस फेसलेसनेस और बदलाव की हवा के माध्यम से एक स्वच्छ की आवश्यकता को दर्शाती है:
नल से काला पानी निकलता है
गशिंग लाल, संक्रमित,
जंग लगे नल का पानी दौड़ रहा है
मैं इंतज़ार करूँगा - असली वाला जाएगा।
यहाँ, स्वच्छ जल का अर्थ कुछ ऐसा है जो तब लोगों के पास नहीं था - सत्य, लेकिन कवि का मानना ​​है कि बेहतरी के लिए सब कुछ बदल जाएगा।
यह स्पष्ट है कि ऐसे छंद शायद सभी को प्रसन्न न करें। कवि प्रताड़ित करने लगे। उन्हें बोलने की अनुमति नहीं थी, उन्हें पत्रिकाओं में प्रकाशित नहीं किया गया था, वे किताबें प्रकाशित नहीं कर रहे थे। लेकिन फिर भी उनकी आवाज पाठक तक पहुंची। "समिज़दत" की एक पूरी प्रणाली दिखाई दी। अब हम इस तथ्य के अभ्यस्त हो गए हैं कि जब आप स्टोर पर जाते हैं, तो आप अपने लिए कोई भी किताब चुन सकते हैं। तब ऐसा नहीं था। लेखक ने एक टाइपराइटर पर कई प्रतियां बनाईं और उन्हें मित्रों और परिचितों को दे दीं। बदले में, वे भी नकल करते थे और अपने दोस्तों को देते थे, और अंत में, हिमस्खलन जैसा कुछ निकला।
उस समय जो सर्वोपरि है - विज्ञान या कला के बारे में एक गरमागरम चर्चा हुई। "साठ के दशक" में दो परस्पर जुड़े हुए, लेकिन अलग-अलग उपसंस्कृति शामिल थे, जिन्हें मजाक में "भौतिक विज्ञानी" और "गीतकार" कहा जाता था - वैज्ञानिक, तकनीकी और मानवीय बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि। स्वाभाविक रूप से, "भौतिकविदों" ने खुद को कला में कम दिखाया, लेकिन उनके बीच जो विश्वदृष्टि प्रणाली उत्पन्न हुई, वह 60 और 70 के दशक की सोवियत संस्कृति में कम (या शायद अधिक) महत्वपूर्ण नहीं थी।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, जब देश में सार्वजनिक जीवन का गला घोंट दिया गया था, "भौतिकविदों" - पैदल यात्रियों के बीच एक नई उपसंस्कृति का उदय हुआ। यह भूवैज्ञानिकों और अन्य क्षेत्र कार्यकर्ताओं के टैगा (उत्तरी, अल्पाइन) जीवन के रोमांटिककरण पर आधारित था। उनके जीवन की सादगी, अशिष्टता और स्वतंत्रता शहरी बुद्धिजीवियों के "सही" अस्तित्व की उबाऊ बकवास के विपरीत थी। इन भावनाओं की अभिव्यक्ति किरा मुराटोवा की फिल्म "शॉर्ट मीटिंग्स" (1967) में व्लादिमीर वैयोट्स्की के साथ शीर्षक भूमिका में थी। लाखों बुद्धिजीवियों ने लंबी पैदल यात्रा पर अपनी छुट्टियां बिताना शुरू कर दिया, विंडब्रेकर सामान्य बौद्धिक कपड़े बन गए, इस उपसंस्कृति का केंद्रीय अभ्यास गिटार के साथ सामूहिक गायन था - परिणामस्वरूप, लेखक का गीत एक सामूहिक शैली में बदल गया। इस उपसंस्कृति का व्यक्तित्व और पसंदीदा लेखक बार्ड यूरी विज़बोर था। हालाँकि, इसका उत्तराधिकार "साठ के दशक" पर नहीं, बल्कि अगली पीढ़ी पर पड़ा।

मार्टीनोव लियोनिद निकोलाइविच(9(22) 05/1905, ओम्स्क - 06/27/1980, मॉस्को) - कवि, अनुवादक, संस्मरणकार। N.I.Martynov के परिवार से, एक रेलवे निर्माण इंजीनियर, "दार्शनिक मार्टीनोव्स का वंशज, जो उनके ओनेनी के दादा, व्लादिमीर पेडलर-बुकमैन मार्टीन लोशिलिन" ("एयर फ्रिगेट्स") के दादा थे। एम.जी. कवि की मां ज़बर्स्काया ने अपने बेटे को पढ़ने और कला का प्यार दिया। 1920 में, वह ओम्स्क भविष्यवादियों, "कलाकारों, कलाकारों और कवियों" के एक समूह में शामिल हो गए, जिसका नेतृत्व स्थानीय "लेखकों के राजा" ए.एस. सोरोकिन ने किया था। जल्द ही वह VKHUTEMAS में प्रवेश करने के लिए मास्को चला गया, जहाँ वह जन्मजात युवा अवंत-गार्डे कलाकारों के एक मंडली में गिर गया। उन्होंने भविष्य के तुर्कसिब के मार्ग के साथ कई बार दक्षिणी कदमों को पार किया, कजाकिस्तान के आर्थिक संसाधनों का पता लगाया, पहले विशाल राज्य के खेतों के निर्माण का दौरा किया, बाराबा, एक स्टेपी क्षेत्र के ऊपर विमान द्वारा प्रचार उड़ान भरी, के बीच विशाल तुस्क की खोज की ओब और इरतीश, टोबोल्स्क में प्राचीन पांडुलिपि पुस्तकें। 1932 में, एम। को क्रांतिकारी विरोधी प्रचार के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। कवि को "साइबेरियन ब्रिगेड के मामले" में साइबेरियाई लेखकों के पौराणिक समूह में भाग लेने का श्रेय दिया गया था। उन्हें वोलोग्दा में एक प्रशासनिक निर्वासन में भेजा गया, जहाँ वे 1935 तक रहे, स्थानीय समाचार पत्रों में योगदान दिया। निर्वासन के बाद, वे ओम्स्क लौट आए, जहाँ उन्होंने ऐतिहासिक साइबेरियाई विषयों के साथ कई कविताएँ लिखीं और जहाँ 1939 में उन्होंने पुस्तक प्रकाशित की। "कविताएँ और कविताएँ", जिसने साइबेरिया के पाठकों के बीच एम। प्रसिद्धि दिलाई।

1945 में, दूसरी पुस्तक, "लुकोमोरी", मास्को में प्रकाशित हुई, जिसके साथ कवि ने व्यापक पाठकों का ध्यान आकर्षित किया। यह किताब। - एम के काम में एक मील का पत्थर। 1930 के दशक में, कवि ने कई कविताओं और कविताओं में विकसित किया, या पुनर्निर्माण करने की कोशिश की, उत्तरी खुशहाल भूमि का साइबेरियाई मिथक, जो एम की कविताओं में प्रकट होता है। या तो शानदार हाइपरबोरिया, या पौराणिक "सोना-उबलते मंगज़ेया", या लगभग वास्तविक - एम। इस ऐतिहासिक साक्ष्य की तलाश में था - लुकोमोरी। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, एम। ने "एर्टसिंस्की फ़ॉरेस्ट" ("एयर फ्रिगेट्स") पुस्तक के प्रकाशन से जुड़ी "तीव्र पत्रिका और समाचार पत्र अध्ययन" किया। कवि अब प्रकाशित नहीं हुआ था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कवि को वास्तव में पहचान मिली। एम. की लोकप्रियता का शिखर, जो उनकी पुस्तक के विमोचन के साथ और मजबूत होता गया। "कविताएँ" (एम।, 1961), युवा "साठ के दशक" (येवतुशेंको, वोज़्नेसेंस्की, रोज़डेस्टेवेन्स्की, आदि) के गीतों में बढ़े हुए पाठक की रुचि के साथ मेल खाती है। लेकिन स्थिति का विरोधाभास और कवि के रूप में एम. के लिए दुर्भाग्य यह है कि 1960 के दशक में उनकी नागरिक स्थिति उनके दर्शकों, विशेष रूप से युवा रचनात्मक बुद्धिजीवियों के मूड से मेल नहीं खाती थी। यह "पिघलना" की अवधि के दौरान था कि लेनिन के बारे में एम की पहली कविताएं "पिघलना" के तुरंत बाद दिखाई दीं - वर्षगाँठ के लिए कविताएँ। काव्य तकनीक को सुधारने में उनके लेखक की रुचि कम हो रही है: एम नए विषयों की तलाश में है। एम. के गीतात्मक कथानकों में ऐतिहासिकता की हिस्सेदारी कम हो रही है, रोमांस कम है, लेकिन आधुनिक दिखने की कोशिशें ज्यादा हो रही हैं। परिणाम पाठक की रुचि में धीरे-धीरे गिरावट है, जिसे कवि ने स्वयं स्पष्ट रूप से महसूस किया था:
उपद्रव आ रहा है, उपद्रव

और एक भयानक तकरार

मेरी पीठ के पीछे।

दोषारोपण

कोई बहाना नहीं मिला

और मानो बुला रहा हो

मेरे नाम से सभी

("मुझे लगता है कि क्या चल रहा है ...", 1964)।

1960-1980 के दशक के एम. के गीत कलात्मक योग्यता में 1930-1950 के दशक के उनके काव्य कार्यों की तुलना में काफी कम हैं। 1960 की कविताओं से पता चलता है कि एम। के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया है। उस समय से, एम। के प्रयास समय के साथ, साहित्यिक फैशन "जनता के लिए" अधिक से अधिक स्पष्ट हो गए हैं। एक ओर, वह आधिकारिक रूप से स्वागत विषयों ("अक्टूबर", "शिक्षक", "क्रांतिकारी स्वर्ग") पर कविताएँ प्रकाशित करता है। एम। ने खुद के लिए बोल्शेविकों की क्रांति के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण का सूत्र निकाला:

मुक्त कला के जन्म के लिए अक्टूबर महान है

अक्टूबर ने कई रिश्ते तोड़े,

और, मोटे तौर पर बोलते हुए,

मूसा के हॉल हवादार हो गए हैं

अक्टूबर "अक्टूबर" की हवाएं

भविष्य में, उन्होंने इस सफलतापूर्वक प्राप्त विचार का फायदा उठाना जारी रखा, जिसके साथ, हालांकि, वह वास्तव में सहमत थे। दूसरी ओर, एम। विभिन्न प्रकार की "प्रासंगिकता" के लिए एक फैशन के लिए प्रयास करता है। फैशन की खोज में, वह अभी भी दूसरों से आगे है: उदाहरण के लिए, पद्य में। "तोहु-वो-बोहू" (1960) वोज़्नेसेंस्की की कविताओं की कई विशेषताओं की प्रत्याशा है। एम। एक पत्रकार के अनुभव के साथ भी काम आया: उस समय से, अधिक से अधिक कविताएँ सामने आई हैं जो समस्याग्रस्त लेखों से मिलती-जुलती हैं, जिसमें एक साक्षात्कार के तत्व हैं, और एक विश्लेषक की स्थिति, और पत्रकारिता की तीक्ष्णता है। मुद्दा (जो, हालांकि, "कुछ भी नहीं" के बारे में है)। श्लोक ऐसे हैं। 1960 "मैंने एक डॉक्टर से बात की ...", "मैंने माध्यमिक शिक्षक को देखा ...", आदि।

एम। का असामान्य रचनात्मक भाग्य ऐसा है, एक कवि जिसके सर्वश्रेष्ठ गीत ऐसे समय में लिखे गए थे जो वीर महाकाव्य के लिए उपकृत थे, और सबसे खराब कविताएँ - रूस में एक नए काव्य उछाल की अवधि के दौरान

यारोस्लाव स्मेल्याकोव 26 दिसंबर, 1912 (8 जनवरी, 1913 एन.एस.) को लुत्स्क में एक रेलवे कर्मचारी के परिवार में जन्मे। उन्होंने अपना प्रारंभिक बचपन गाँव में बिताया, जहाँ उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा प्राप्त की, फिर मास्को में सात साल की योजना में अपनी पढ़ाई जारी रखी। जल्दी कविता लिखना शुरू किया। 1931 में उन्होंने प्रिंटिंग फैक्ट्री स्कूल से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने वर्कशॉप वॉल अखबार में अपनी कविताएँ प्रकाशित कीं, प्रचार टीम के लिए समीक्षाएँ लिखीं। उसी समय, वह Komsomolskaya Pravda और Ogonyok में साहित्यिक हलकों में लगे हुए थे, श्वेतलोव और Bagritsky द्वारा देखा गया था। 1932 में, स्मेल्याकोव की कविताओं की पहली पुस्तक, वर्क एंड लव प्रकाशित हुई, जिसे उन्होंने खुद एक प्रिंटिंग हाउस में एक पेशेवर टाइपसेटर के रूप में टाइप किया। 1934 में, निराधार आरोपों पर, वाई। स्मेल्याकोव को 1937 में रिहा कर दिया गया था। कई वर्षों तक उन्होंने समाचार पत्रों के संपादकीय कार्यालयों में काम किया, एक रिपोर्टर थे, नोट्स और सामंत लिखे। द्वितीय विश्व युद्ध के पहले महीनों में, वह करेलिया में एक साधारण सैनिक के रूप में लड़े, घिरा हुआ था, 1944 तक वह फिनिश कैद में था। युद्ध के बाद के वर्षों में, "क्रेमलिन फ़िर" (1948) पुस्तक प्रकाशित हुई, जिसमें युद्ध से पहले और बाद में लिखी गई स्मेलीकोव की सर्वश्रेष्ठ कविताएँ शामिल थीं। 1956 में, "स्ट्रिक्ट लव" कविता में कहानी प्रकाशित हुई, जिसे व्यापक मान्यता मिली। 1959 में, "मुख्य बात के बारे में बात करें" नामक कविता का एक संग्रह प्रकाशित हुआ; सोवियत कविता में एक घटना "रूस का दिन" (1967) कविताओं की पुस्तक थी।

1968 में, कोम्सोमोल "यंग पीपल" के बारे में एक कविता लिखी गई थी। हाल के वर्षों में, कवि ने अपनी युवावस्था के दिनों, लोगों और घटनाओं की ओर रुख किया है। उन्होंने देश भर में बहुत यात्रा की (चक्र "लॉन्ग ट्रिप"), विदेश का दौरा किया, जिसके बारे में उन्होंने "दिसंबर" पुस्तक में "द म्यूजियम ऑफ फार वांडरिंग्स" खंड में बताया।

1951 में, दो कवियों की निंदा पर, उन्हें फिर से गिरफ्तार कर लिया गया और ध्रुवीय इंता भेज दिया गया।

एक ब्रीच कैप में, कैंप कोट,

भारतीय पक्ष में प्राप्त

बटन के बिना, लेकिन एक काली मुहर के साथ,

चेकिस्ट द्वारा पीठ पर रखा, -

यारोस्लाव स्मेल्याकोव, 1953, शिविर संख्या L-222

स्मेल्याकोव 1955 तक बैठे रहे, एक माफी के तहत घर लौट आए, अभी तक उनका पुनर्वास नहीं हुआ है।

अधिवेशन से पहले बीसवीं तक

हम सादगी से रहते थे

बिना किसी प्रस्थान के

इंटा के दूर शहर में ...

बाद के काल के कार्यों में, ये प्रवृत्तियाँ पूरी तरह से विकसित थीं। मुख्य विषयों में से एक पीढ़ियों की निरंतरता का विषय था, कोम्सोमोल परंपराएं: संग्रह "मुख्य बात के बारे में बातचीत" (1959), "रूस का दिन" (1967); "कॉमरेड कोम्सोमोल" (1968), "दिसंबर" (1970), कोम्सोमोल "यंग पीपल" (1968) और अन्य के बारे में एक कविता। मरणोपरांत माई जेनरेशन (1973) और टाइम सर्विस (1975) प्रकाशित हुई।

उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में "अगर मैं बीमार हो जाऊं ..." जैसी कविताएँ शामिल हैं,

अगर मैं बीमार हो जाऊं
मैं डॉक्टरों के पास नहीं जाऊंगा
मैं दोस्तों की ओर मुड़ता हूं
(यह मत सोचो कि यह प्रलाप है):
मेरे लिए स्टेपी बिछाओ,
मेरी खिड़कियों को धुंध से परदा,
सिर पर रखना
रात का तारा।

मैं गुजरा।
मैं अगम्य नहीं लग रहा था।
अगर वे मुझे निष्पक्ष लड़ाई में घायल करते हैं,
मेरा सिर लपेटो
पहाड़ी सड़क
और मुझे ढँक दो
कंबल
शरद ऋतु के रंगों में।

पाउडर या बूँदें - कोई ज़रूरत नहीं।
कांच में किरणें चमकने दें।
रेगिस्तान की गर्म हवा, झरने की चाँदी -
यहाँ क्या इलाज करना है।
समुद्र से और पहाड़ों से
तो सदियों से उड़ती है,
जैसा आप देखेंगे, आप महसूस करेंगे:
हम हमेशा के लिए रहते हैं।

सफेद वेफर्स नहीं
मेरा मार्ग बिखरा हुआ है, परन्तु बादलों से।
मैं तुम्हें गलियारे से बीमार छुट्टी पर नहीं छोड़ रहा हूँ,
और आकाशगंगा।

"गुड गर्ल लिडा" (इस कविता का एक अंश अलेक्जेंडर डेमेनेंको के चरित्र - शूरिक द्वारा फिल्म "ऑपरेशन वाई" में पढ़ा जाता है), "रूस की प्यारी सुंदरियां।" यूरी विज़बोर, व्लादिमीर वैयोट्स्की, अर्कडी सेवर्नी और अन्य द्वारा "इफ आई गेट सिक" छंद पर गीत प्रस्तुत किया गया था।

Ya. V. Smelyakov का 27 नवंबर, 1972 को निधन हो गया। उन्हें मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था। पेरेस्त्रोइका के दौरान उनकी मृत्यु के बाद सबसे अधिक मर्मज्ञ रेखाओं ने प्रकाश देखा। और उनमें से एक खड़ा है - "पावलोवस्की को संदेश" - अपने पहले अन्वेषक के बारे में:

जिसमें मास्को मठ

संतोष पूर्ण या आवश्यकता में

अब तुम रहते हो

मेरे पावलोवस्की,

एनकेवीडी से मेरे गॉडफादर?

मैं अपमानित नहीं कर सकता

और मैं अपनी आंखें अपनी आंखों से नहीं हटाऊंगा,

जल्द ही दोस्ताना आओ।

अन्दर आइए.

और फिर मैं आऊंगा।

आर्सेनी अलेक्जेंड्रोविच टारकोवस्की 1907 में खेरसॉन प्रांत के एक काउंटी शहर एलिसेवेटग्राद में पैदा हुआ था। उनके पिता इवान कारपोविच टोबिलेविच (करपेंको-करी) के शिष्य थे, जो यूक्रेनी राष्ट्रीय रंगमंच के प्रकाशकों में से एक थे। उनके बड़े भाई वालेरी की मई 1919 में आत्मान ग्रिगोरिएव के खिलाफ लड़ाई में मृत्यु हो गई। परिवार ने साहित्य और रंगमंच को नमन किया, सभी ने कविताएँ और नाटक लिखे। खुद टारकोवस्की के अनुसार, उन्होंने "एक बर्तन के साथ" कविता लिखना शुरू किया। जब एक भयावह गृहयुद्ध के बाद यूक्रेन में सोवियत सत्ता की स्थापना हुई, तो आर्सेनी और उनके दोस्तों ने अखबार में एक एक्रोस्टिक प्रकाशित किया, जिसके पहले अक्षर सोवियत सरकार के प्रमुख लेनिन को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं। 1923 में, भाग्य उन्हें मास्को ले आया, जहां उस समय उनकी पैतृक बहन पहले से ही रह रही थी। 1925 में उच्च साहित्यिक पाठ्यक्रमों में प्रवेश करने से पहले, जो उनके साहित्यिक संस्थान के खंडहर पर उत्पन्न हुआ, वी। ब्रायसोव की मृत्यु के बाद बंद हो गया, टारकोवस्की विषम नौकरियों पर रहता है (एक समय में वह पुस्तकों का वितरक था)।

पाठ्यक्रमों में प्रवेश के लिए साक्षात्कार में, टारकोवस्की कविता के कवि और सिद्धांतकार जॉर्जी अर्कादेविच शेंगेली से मिलते हैं, जो उनके शिक्षक और बड़े दोस्त बन जाते हैं। टारकोवस्की के साथ, मारिया पेट्रोविख, यूलिया नीमन, डेनियल एंड्रीव ने पाठ्यक्रम पर अध्ययन किया। उसी वर्ष, 1925 में, मारिया विश्नाकोवा, जो फरवरी 1928 में आर्सेनी टारकोवस्की की पत्नी बनीं, ने प्रारंभिक पाठ्यक्रम में प्रवेश किया।

टारकोवस्की के पहले प्रकाशन क्वाट्रेन "कैंडल" (संग्रह "टू डॉन्स", 1927) और कविता "ब्रेड" (पत्रिका "प्रोज़ेक्टर", नंबर 37, 1928) हैं। 1929 में, एक निंदनीय घटना के कारण - एक मंत्री की आत्महत्या - उच्च साहित्यिक पाठ्यक्रम बंद कर दिए गए थे। विभिन्न वर्षों में पाठ्यक्रमों के कई प्रोफेसरों और छात्रों को स्टालिन की जेलों और शिविरों में दमित किया गया और उनकी मृत्यु हो गई। जिन छात्रों के पास पाठ्यक्रम पूरा करने का समय नहीं था, उन्हें पहले मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में परीक्षा में प्रवेश दिया गया था। उस समय तक, टारकोवस्की पहले से ही गुडोक अखबार का एक कर्मचारी था - अदालत के निबंधों, काव्य सामंतों और दंतकथाओं के लेखक (उनका एक छद्म नाम तारास पॉडकोवा था)।

1931 में, टारकोवस्की ने ऑल-यूनियन रेडियो में "कलात्मक प्रसारण पर वरिष्ठ प्रशिक्षक-सलाहकार" के रूप में काम किया। रेडियो शो के लिए नाटक लिखता है। 1933 के आसपास, टारकोवस्की ने साहित्यिक अनुवाद में संलग्न होना शुरू किया। 1940 में, टारकोवस्की को सोवियत लेखकों के संघ में भर्ती कराया गया था। युद्ध की शुरुआत मास्को में टारकोवस्की को पाती है। अगस्त में, वह अपने बच्चों और उनकी मां को इवानोवो क्षेत्र के यूरीवेट्स शहर में निकासी के लिए ले गया। दूसरी पत्नी और उसकी बेटी चिस्तोपोल शहर, तातार स्वायत्त सोवियत समाजवादी गणराज्य के लिए रवाना होते हैं, जहां राइटर्स यूनियन के सदस्यों और उनके परिवारों को निकाला जाता है। मॉस्को में रहने के बाद - जिस क्षेत्र में कवि रहते थे, उस पर फासीवादी विमानों द्वारा निर्दयतापूर्वक बमबारी की जाती थी - टारकोवस्की मास्को के लेखकों के साथ सैन्य प्रशिक्षण से गुजरता है।

16 अक्टूबर, 1941 को, "मास्को की निकासी के जंगली दिन" पर, जब दुश्मन अपने बाहरी इलाके में खड़ा था, अपनी बुजुर्ग मां के साथ, टारकोवस्की ने राजधानी छोड़ दी। कज़ानस्की रेलवे स्टेशन से, शरणार्थियों से भरी एक ट्रेन में, वह वहाँ से चिस्तोपोल जाने के लिए कज़ान के लिए रवाना होता है। वहाँ, कई अन्य लेखकों की तरह, वह और उसका परिवार मालिकों के साथ वॉक-थ्रू रूम में रहते हैं; तीस डिग्री के ठंढों में, वह जलाऊ लकड़ी उतारने का काम करता है। अक्टूबर के अंत और नवंबर में, कवि "चिस्टोपोल्स्काया नोटबुक" चक्र बनाता है, जिसमें सात कविताएँ शामिल थीं।
3 जनवरी, 1942 को, ऑर्डर ऑफ़ द पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ डिफेंस नंबर 0220 द्वारा, उन्हें "एक सेना समाचार पत्र के लिए एक लेखक के रूप में नामांकित किया गया" और जनवरी 1942 से दिसंबर 1943 तक उन्होंने पहली सेना के समाचार पत्र के लिए एक युद्ध संवाददाता के रूप में काम किया। "लड़ाकू अलार्म"। फ्रंट-लाइन अखबार के लेखक को विभिन्न शैलियों में काम करना पड़ा - टारकोवस्की की कविताएँ सैनिकों और कमांडरों के कारनामों की प्रशंसा करती हैं, नाजियों का उपहास करने वाली दंतकथाएँ "कॉम्बैट अलर्ट" के पन्नों पर छपी थीं। तभी "गुडोक" अखबार में काम करने का अनुभव आर्सेनी अलेक्जेंड्रोविच के काम आया। सैनिकों ने उनकी कविताओं को अखबारों से काट दिया और उन्हें अपने रिश्तेदारों के दस्तावेजों और तस्वीरों के साथ अपनी छाती की जेब में ले गए - कवि के लिए सबसे बड़ा इनाम। मार्शल बाघरामन के आदेश पर, टारकोवस्की ने "गार्ड्स ड्रिंकिंग" गीत लिखा, जो सेना में बहुत लोकप्रिय था।
सैन्य जीवन की सबसे कठिन परिस्थितियों के बावजूद, अखबार के लिए रोजमर्रा के काम, भविष्य के पाठक के लिए कविताएँ भी लिखी जाती हैं - गीतात्मक कृतियाँ - "व्हाइट डे", "असम्पीडेड ब्रेड के स्ट्रिप्स पर ...", "रात की बारिश" ... मॉस्को के सामने के रास्ते में, उन्होंने कई कविताएँ लिखीं ("यह मेरे लिए एक हीटिंग ट्रक में अच्छा है ...", "मेरे लिए मॉस्को जाने के लिए चार दिन ...", आदि)। 13 दिसंबर, 1943 को, विटेबस्क क्षेत्र के गोरोडोक शहर के पास, टारकोवस्की पैर में एक विस्फोटक गोली से घायल हो गया था। एक फील्ड अस्पताल की भयानक परिस्थितियों में, गैंग्रीन का सबसे गंभीर रूप विकसित होता है - गैस। 1944 में उन्होंने अस्पताल छोड़ दिया। जब टारकोवस्की अस्पताल में थे, उनकी माँ की कैंसर से मृत्यु हो गई, जो अपने बेटे पर हुए दुर्भाग्य के बारे में कभी नहीं जानती थीं। टारकोवस्की के लिए, एक नया जीवन शुरू होता है, जिसके लिए वह शायद ही अनुकूल हो।

1945 में, कवि, राइटर्स यूनियन की दिशा में, त्बिलिसी की एक रचनात्मक व्यावसायिक यात्रा पर जाता है, जहाँ वह जॉर्जियाई कवियों, विशेष रूप से साइमन चिकोवानी के अनुवादों पर काम करता है। उसी वर्ष, 1945 में, टारकोवस्की प्रकाशन के लिए कविताओं की एक पुस्तक तैयार कर रहा था, जिसे राइटर्स यूनियन में कवियों के वर्ग की एक बैठक में अनुमोदित किया गया था। 1946 में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति की डिक्री के बाद "ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद पत्रिकाओं पर" पुस्तक की छपाई रोक दी गई थी।

लंबे समय तक पहली पुस्तक के प्रकाशन के साथ दुखद विफलताओं ने टारकोवस्की को प्रकाशन के लिए अपनी कविताओं की पेशकश करने से हतोत्साहित किया। ख्रुश्चेव "पिघलना" की शुरुआत के साथ भी, वह अपने सिद्धांत का उल्लंघन नहीं करना चाहता था - पेश नहीं किया जाना चाहिए। 1962 में, जब ए.ए. टारकोवस्की पहले से ही पचपन वर्ष के थे, उनकी पहली पुस्तक प्रकाशित हुई थी।

हम कलह से कसकर बंधे हैं,

सदियों ने हमें तलाक नहीं दिया है।

मैं एक जादूगरनी हूं, आप एक भेड़िया हैं, हम कहीं पास में हैं

पृथ्वी की द्रव शब्दावली में।

अंधों की तरह कंधे से कंधा मिलाकर पकड़े रहना

भाग्य द्वारा निर्देशित

रूस के अमर शब्दकोश में

हम दोनों आपके साथ आत्मघाती हमलावर हैं।

रूसी गीत का एक रिवाज है

बूंद-बूंद खून से उधार लें

और रात के अपने शिकार बनें।

इसलिए जादूगर, इसलिए भेड़िया।

हिमपात, जैसे बूचड़खाने में, मीठी महक आती है,

और स्टेपी के ऊपर कोई तारा नहीं है।

हाँ, और तुम, बूढ़े आदमी, सुअर

अभी भी रीढ़ तोड़ो।

उसी वर्ष अगस्त के अंत में, उनके बेटे, फिल्म निर्देशक आंद्रेई टारकोवस्की को वेनिस अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव का भव्य पुरस्कार मिला। इस प्रकार, पिता और पुत्र ने एक ही वर्ष में शुरुआत की। पुस्तक "बिफोर द स्नो", जो उस समय 6000 प्रतियों के एक छोटे संस्करण में प्रकाशित हुई थी, तुरंत बिक गई, पाठक के लिए एक खोज बन गई और दुकान में भाइयों के बीच कवि की प्रतिष्ठा की पुष्टि की। ए.ए. अखमतोवा ने एक प्रशंसनीय समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया।

साठ के दशक में, टारकोवस्की की दो और पुस्तकें प्रकाशित हुईं: 1966 में - "अर्थ - अर्थली", 1969 में - "बुलेटिन"। टारकोवस्की को तत्कालीन लोकप्रिय काव्य संध्याओं में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता है। 1966-1967 में उन्होंने राइटर्स यूनियन की मास्को शाखा में एक कविता स्टूडियो का नेतृत्व किया। अंत में, एक लेखक के प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में अवसर पैदा हुआ - सांस्कृतिक आंकड़ों के लिए पर्यटन का एक सोवियत रूप - फ्रांस और इंग्लैंड (1 9 66 और 1 9 67) का दौरा करने के लिए। लंदन में, टारकोवस्की लंदन विश्वविद्यालय में एक प्रोफेसर, रूसी साहित्य के एक विशेषज्ञ, पीटर नॉर्मन और उनकी पत्नी, प्रसिद्ध धार्मिक दार्शनिक एस.एल. फ्रैंक, 1922 में रूस से लेनिन द्वारा निष्कासित, नताल्या सेमेनोव्ना फ्रैंक। (पी। नॉर्मन के साथ परिचित मास्को में कुछ समय पहले हुआ था।)

1971 में, टारकोवस्की को तुर्कमेन एसएसआर के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। मख्तुमकुली। 1974 में, प्रकाशन गृह "फिक्शन" ने "पोएम्स" पुस्तक प्रकाशित की।

रात में समय धीरे-धीरे बीतता है

लीप ईयर खत्म।

पुराने पाइंस की नसों को सूंघें

स्प्रिंग रेजिन सख्त बर्फ।

मेरी दैनिक चिंताओं के लिए पर्याप्त

और मुझे दूसरी खुशी की जरूरत नहीं है।

मुझे पता है: और वहाँ, बाड़ के पीछे,

किसी का साल खत्म।

मुझे पता है: एक नया ग्रोव उगता है

जहां हमारे पाइंस खत्म होते हैं।

काले और सफेद कटोरे भारी होते हैं,

वे समय को महसूस करते हैं और अपनी रगों से मुड़ते हैं।

उनके सत्तरवें जन्मदिन (1977) के संबंध में, सोवियत सरकार ने टारकोवस्की को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया। अस्सी के दशक की शुरुआत कवि की तीन पुस्तकों के विमोचन से होती है: 1980 - "विंटर डे" ("सोवियत लेखक द्वारा प्रकाशित"), 1982 - "चयनित" ("फिक्शन" द्वारा प्रकाशित), 1983 - "कविताएँ" अलग-अलग वर्ष" ("सोवरमेनिक" द्वारा प्रकाशित)। इन प्रकाशनों में सबसे महत्वपूर्ण पुस्तक "चयनित" (कविताएँ, कविताएँ, अनुवाद) हैं - कवि की सबसे संपूर्ण पुस्तक, जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित हुई।

6 मार्च, 1982 फिल्म "नॉस्टैल्जिया" आंद्रेई आर्सेनिविच टारकोवस्की पर काम करने के लिए इटली के लिए रवाना हुए। 10 जुलाई 1984 को मिलान में एक संवाददाता सम्मेलन में उन्होंने सोवियत संघ में अपनी गैर वापसी की घोषणा की। टारकोवस्की ने अपने बेटे की नागरिक स्थिति का सम्मान करते हुए अपने बेटे के इस फैसले को स्वीकार कर लिया। देश में आमूलचूल परिवर्तन अभी तक नहीं आया है, और आर्सेनी अलेक्जेंड्रोविच अपने बेटे से कठिन अलगाव से गुजर रहा है। 29 दिसंबर, 1986 को आंद्रेई की मृत्यु उनके पिता के लिए एक अप्रत्याशित और भयानक आघात था। आर्सेनी अलेक्जेंड्रोविच की बीमारी तेजी से बढ़ने लगी। 27 मई 1989 की शाम को अस्पताल में उनका निधन हो गया।

60 और 70 के दशक की कविता। फ्रंट-लाइन कवि (डेविड समोइलोव, अलेक्जेंडर मेज़िरोव, बोरिस स्लटस्की)।

इन दो दशकों की कविता में गहन वैचारिक, कलात्मक, शैली और शैली की खोज सामने आई। इन खोजों की प्रकृति और दिशा, उनका कलात्मक महत्व और परिणाम अलग थे। वे: काफी हद तक कलाकारों द्वारा स्वयं के लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों पर निर्भर थे। वीर अतीत के बारे में कविताओं में, एक विशेष स्थान पर उन कार्यों का कब्जा था, जिनके लेखक स्वयं समकालीन, गवाह और महान घटनाओं में भाग लेने वाले थे और अपने विचारों और भावनाओं को सभी मर्मज्ञ गहराई और काव्य शक्ति के साथ व्यक्त करने में सक्षम थे। 1960 के दशक के अंत में और 1970 के दशक में आधुनिक कविता प्रेस में लगभग निरंतर चर्चा का विषय थी। उनके विषय विस्तृत और विविध थे, लेकिन उनमें से प्रत्येक में, निर्विवाद मूल्यों और सफलताओं की पहचान के साथ, कलात्मक रचनात्मकता के इस क्षेत्र में मामलों की स्थिति और समझने की निरंतर इच्छा के साथ असंतोष था: नई प्रक्रियाएं और रुझान, उपलब्धियां और गलत अनुमान।
इन वर्षों की कविता में एक ठोस-यथार्थवादी शैली की विशेषताएं और संकेत और इसकी अटूट कलात्मक, दृश्य और अभिव्यंजक संभावनाएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। कलात्मक छवि की यथार्थवादी संक्षिप्तता विशेष रूप से सामने की पीढ़ी के कवियों के गीतों में ध्यान देने योग्य है। यथार्थवादी शैली की समान विशेषताएं बाद की पीढ़ियों के कवियों / ई। इवतुशेंको>, ए। ज़िगुलिन, वी। काज़ंत्सेव, आई। शक्लीयरेव्स्की और अन्य / के कवियों में अपने तरीके से प्रकट हुईं।

रूसी कवियों की सैन्य पीढ़ी- युवा सोवियत कवियों पर लागू एक सामान्यीकृत शब्द जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध की लड़ाई में अपनी जवानी बिताई और जिनकी कविताएं सामने के माहौल को अच्छी तरह दर्शाती हैं। उनमें से कुछ मोर्चे पर मर गए, अन्य लंबे समय तक जीवित रहे, लेकिन कई, जैसा कि शिमोन गुडज़ेंको ने भविष्यवाणी की थी, बुढ़ापे से नहीं, बल्कि पुराने घावों से मर गए।

हम बुढ़ापे से नहीं मरेंगे,

पुराने ज़ख्मों से मरना.

डेविड समोइलोव(लेखक का छद्म नाम, वास्तविक नाम - डेविड सैमुइलोविच कॉफ़मैन; 1920-1990) - रूसी सोवियत कवि, अनुवादक। डेविड समोइलोव अग्रिम पंक्ति के कवि हैं। अपने कई साथियों की तरह, उन्होंने छात्र बेंच को आगे के लिए छोड़ दिया। कविताओं की पहली पुस्तक, नियर कंट्रीज़, 1958 में प्रकाशित हुई थी। फिर गीत-दार्शनिक कविताओं "सेकंड पास" (1962), "डेज़" (1970), "वेव एंड स्टोन" (1974), "न्यूज़" (1978), "बे" (1981), "वॉयस" के काव्य संग्रह आए। पहाड़ियों के पीछे" (1985) - युद्ध के वर्षों के बारे में, आधुनिक पीढ़ी, कला के उद्देश्य के बारे में, ऐतिहासिक विषयों पर।

समोइलोव की कविताओं में "शब्दार्थ और वाक्य रचना की सादगी के पीछे, रूसी क्लासिक्स पर ध्यान केंद्रित करने के पीछे, कवि की दुखद विश्वदृष्टि, न्याय और मानव स्वतंत्रता की उनकी इच्छा निहित है।"

चालीस, घातक,
सैन्य और अग्रिम पंक्ति
अंतिम संस्कार के नोटिस कहां हैं
और सोपान इंटरचेंज।

लुढ़का हुआ रेल हुम।
विशाल। ठंडा। ऊँचा।
और अग्नि पीड़ित, अग्नि पीड़ित
पश्चिम से पूर्व की ओर घूमते हुए...

और यह मैं स्टेशन पर हूँ
अपने गंदे झुमके में,
जहां तारांकन अधिकृत नहीं है,
और एक कैन से काट लें।

हाँ, यह मैं दुनिया में हूँ,
पतला, मजाकिया और चंचल।
और मेरे पास एक थैली में तंबाकू है,
और मेरे पास एक मुखपत्र है।

और मैं लड़की के साथ मजाक कर रहा हूँ
और मैं जरूरत से ज्यादा लंगड़ा हूं
और मैं मिलाप को दो भागों में तोड़ता हूं,
और मैं सब कुछ समझता हूं।

यह कैसा था! यह कैसे मेल खाता था?
युद्ध, मुसीबत, सपना और यौवन!
और यह सब मुझमें डूब गया
और तभी मैं उठा! ..

चालीस, घातक,
सीसा, बारूद...
रूस में युद्ध चलता है,
और हम बहुत छोटे हैं!
1961

युद्ध के बारे में डेविड समोइलोव की कविताएँ, शायद, उनकी ताकत में केवल सिमोनोव की कविताओं की तुलना में हैं। लेकिन सिमोनोव के पास अधिक गीत हैं। समोइलोव ने और अधिक कठोरता से लिखा, बस आत्मा को मोड़ो! वह कवियों - अग्रिम पंक्ति के सैनिकों से संबंधित नहीं है, जिनके लिए युद्ध का विषय मुख्य था। उन्होंने युद्ध में भाग लिया और जीवन भर, उस युद्ध को याद करते हुए जो उनमें हमेशा रहता था, समय-समय पर उस समय के बारे में, अपने साथियों के बारे में मर्मज्ञ कविताएँ लिखीं।

मुझे उन पर दया आती है जो घर पर मर जाते हैं,
मैदान में मरने वालों को खुशी,
युवा हवा में गिरना
सिर दर्द में पीछे फेंक दिया।

एक बहन उसके पास कराहने आएगी,
लाओ, प्रिय, नशे में हो जाओ।
पानी देगा, लेकिन पीता नहीं,
और कुप्पी से पानी बहता है।

वह दिखता है, एक शब्द नहीं कहता,
एक वसंत डंठल उसके मुंह में चढ़ जाता है,
और उसके चारों ओर कोई दीवार नहीं है, कोई आश्रय नहीं है,
आसमान में सिर्फ बादल चलते हैं।

और उसका परिवार उसके बारे में नहीं जानता
कि वह खुले मैदान में मर रहा है,
कि गोली का घाव घातक है।
... फ़ील्ड मेल लंबे समय तक चलता है।

वाल्या - वैलेंटाइना
लड़ाई बाद में याद आती है।
रियर में। अस्पताल के बिस्तर पर।
कराहना अक्सर रात में जाग जाता है
गंभीर रूप से घायल कोलका।

मूवी स्क्रॉल कर रही है
शीट पर, जैसे स्क्रीन पर।
गोलाबारी। एक ही समय में टीम
जोरदार दुरुपयोग के एक टुकड़े के साथ।

सब कुछ लौटता है - विवरण,
स्क्रीन के लिए उपयुक्त नहीं
कोम्सोमोल सचिव की तरह
घाव में भर जाती है आंतें...

उत्तेजना। फेंकना। "गोली मारो, ठीक है, ठीक है!"
"हुर्रे!" मोटा नहीं लग रहा है।
नहीं, यह इसके लिए अच्छा नहीं है
वृत्तचित्र कला।

लेकिन बहनों का सुबह आगमन
फिल्म के लिए उपयुक्त
खासकर पलकों के बारे में
वली की बहनें वेलेंटीना हैं।

उसे मत छुओ! हालांकि एक शब्द में!
और वे शपथ ग्रहण की अनुमति नहीं देंगे,
महिलाओं में विश्वास रखने वालों को यह दुख नहीं देता,
गार्ड्समैन वली-वेलेंटीना।

आप उसके बारे में बात कर सकते हैं
उदात्त, लगभग पद्य में।
गंभीर रूप से घायल सैपर
वह नींद में उसके बारे में दांत पीसता है।

और यह अस्पताल जीवन!
एक पैदल सेना का और क्या सपना हो सकता है!
आप साफ बिस्तर पर लेटे हैं। बैठा।
और, जैसे, गणना में मातृभूमि के साथ।

हाँ यह था। अब बेक करें:
अन्य घाव, संगरोध।
और मातृभूमि के साथ एक अलग गणना।
और कोई वली - वैलेंटाइना नहीं है।

1960 में खार्कोव के सेंट्रल लेक्चर हॉल में बड़े दर्शकों के सामने डी। समोइलोव द्वारा किए गए पहले सार्वजनिक प्रदर्शनों में से एक। इस प्रदर्शन के आयोजक कवि, खार्कोव साहित्यिक आलोचक एल। या। लिव्शिट्स के मित्र थे।

वह "सॉन्ग ऑफ द हुसार" ("जब हम युद्ध में थे ...") कविता के लेखक हैं, जिसे 1980 के दशक की शुरुआत में बार्ड विक्टर स्टोलिरोव द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया था। समोइलोव-स्टोलारोव का "हुसार गीत" 21 वीं सदी की शुरुआत में क्यूबन कोसैक्स के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया।

उन्होंने एक हास्य संग्रह जारी किया (कविता नहीं) "स्वयं के घेरे में।" कविताएँ लिखीं।

बोरिस अब्रामोविच स्लट्स्की(1919-1986) - सोवियत कवि। उन्होंने मॉस्को लॉ इंस्टीट्यूट में 1937-1941 और उसी समय साहित्य संस्थान में अध्ययन किया। गोर्की (1941 में स्नातक)। 1941 में उन्होंने अपनी पहली कविताएँ प्रकाशित कीं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के सदस्य। जून 1941 से 60 वीं इन्फैंट्री ब्रिगेड के निजी। 1942 के पतन के बाद से, एक प्रशिक्षक, अप्रैल 1943 से, 57 वें डिवीजन के राजनीतिक विभाग में एक वरिष्ठ प्रशिक्षक। इस तथ्य के बावजूद कि वह एक राजनीतिक कार्यकर्ता था, वह लगातार व्यक्तिगत रूप से खुफिया खोजों पर जाता था। सामने वह गंभीर रूप से घायल हो गया। 1946 में मेजर के पद से सेना से छुट्टी मिली।

कविताओं की पहली पुस्तक - "स्मृति" (1957)। कविता संग्रह "टाइम" (1959), "टुडे एंड टुमॉरो" (1961), "वर्क" (1964), "मॉडर्न स्टोरीज़" (1969), "ईयर हैंड" (1971), "काइंडनेस ऑफ द डे" के लेखक ( 1973), विश्व कविता से अनुवाद। 1960 में खार्कोव के सेंट्रल लेक्चर हॉल में बड़े दर्शकों के सामने बी. स्लटस्की का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ। इस प्रदर्शन के आयोजक कवि, खार्कोव साहित्यिक आलोचक एल। या। लिव्शिट्स के मित्र थे।

साठ के दशक के कई अन्य "महत्वपूर्ण" कवियों के साथ, उन्हें मार्लेन खुत्सिव की फिल्म "ज़स्तवा इलिच" ("आई एम ट्वेंटी इयर्स ओल्ड") - एपिसोड "इवनिंग एट द पॉलिटेक्निक म्यूजियम" में फिल्माया गया था। स्लटस्की की विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा - उनकी बिना सेंसर वाली कविता और संस्मरण गद्य - 1987 के बाद ही यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था।

साहित्यिक हलकों में बोरिस स्लटस्की की विवादास्पद प्रतिष्ठा है। 31 अक्टूबर, 1958 को यूएसएसआर राइटर्स यूनियन की बैठक में बोरिस पास्टर्नक के खिलाफ बोलने के लिए कई समकालीन और सहकर्मी उन्हें माफ नहीं कर सकते, जिसमें पास्टर्नक को संघ से निष्कासित कर दिया गया था। स्लटस्की ने पश्चिम में डॉक्टर ज़ीवागो के प्रकाशन की निंदा की। कवि के दोस्तों का मानना ​​​​है कि वह अपने कृत्य से बहुत परेशान था और उसने अपने दिनों के अंत तक खुद को माफ नहीं किया। अपने लेख "फोर फेट्स" में, रेवॉल्ड बंचुकोव कहते हैं कि "बाद में स्लटस्की खुद को सही ठहराए बिना वी। कार्डिन से कहेंगे:" पार्टी अनुशासन के तंत्र ने काम किया।.

युद्ध के बाद सुबह छह बजे।

उन्होंने सबसे बहादुर, सबसे अच्छे को मार डाला।

और चुप और कमजोर बच गए..

तार से, जंग लगी और कांटेदार।

आइवी रेंगता है, ऊपर चढ़ता है ..

भोर से भोर तक कोयल।

प्लाटून कमांडर को सालों तक खाना बनाती है।

और चार साल में पहली बार।

उससे झूठ मत बोलो बल्कि सच बोलो..

मैंने कल अपनी जीत का जश्न मनाया..

और आज सुबह छह बजे।

जीत के बाद और सारा सम्मान -।

सूरज धधक रहा है, कोई कसर नहीं छोड़ रहा..

चालीस मिलियन से अधिक कब्रें।

सूरज चढ़ रहा है।

नहीं गिना जा रहा..

अलेक्जेंडर पेट्रोविच मेझीरोव(1923-2009) - रूसी कवि और अनुवादक, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1986) के विजेता; जॉर्जियाई एसएसआर (1987) के राज्य पुरस्कार के विजेता; जॉर्जिया के स्वतंत्र संयुक्त उद्यम के वाझा पशावेला पुरस्कार के विजेता (1999); संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति डब्ल्यू क्लिंटन द्वारा सम्मानित किया गया। पुराने ज़मोस्कोवोरेची (पिता - वकील और चिकित्सक प्योत्र इज़राइलेविच मेज़िरोव, 1888-1958; माँ - जर्मन शिक्षक एलिसैवेटा सेम्योनोव्ना, 1888-1969) में एक मास्को परिवार में जन्मे।

वह 1941 में स्कूल से मोर्चे पर गए। पश्चिमी मोर्चे पर एक राइफल यूनिट के लाल सेना के सिपाही, 1942 से, पश्चिमी और लेनिनग्राद मोर्चों पर एक राइफल कंपनी के डिप्टी कमांडर, सिन्याविंस्की दलदल में। 1943 में मोर्चे पर उन्हें CPSU (b) में भर्ती कराया गया। 1944 में दूसरे लेफ्टिनेंट के रैंक के साथ घायल और गोलाबारी के बाद सेना से छुट्टी दे दी गई।

युद्ध के बाद, उन्होंने साहित्य संस्थान में अध्ययन किया। ए एम गोर्की, लेकिन इसे खत्म नहीं किया। 1946 से यूएसएसआर के एसपी के सदस्य। उन्होंने एन। के। स्टारशिनोव के साथ आई। एल। सेल्विन्स्की के साहित्यिक संघ की कक्षाओं में भाग लिया। S. S. Narovchatov के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। साहित्यिक संस्थान के साहित्यिक महारत विभाग के प्रोफेसर। 1966 से गोर्की। कई वर्षों तक उन्होंने इस संस्थान में उच्च साहित्यिक पाठ्यक्रम (वीएलके) में एक काव्य संगोष्ठी का नेतृत्व किया।

1960 के दशक में युवा कवियों को प्रभावित किया। - एवगेनी येवतुशेंको, इगोर शक्लीरेव्स्की, ओलेग चुखोन्त्सेव, अनातोली पेरेड्रिव। 25 जनवरी, 1988 को लेनिनग्राद राजमार्ग पर, उन्होंने अभिनेता यूरी ग्रीबेन्शिकोव को एक कार से मारा, जिसकी 3 महीने बाद अस्पताल में मृत्यु हो गई। जो कुछ हुआ था उसके बारे में मेज़िरोव बहुत चिंतित था। 1992 से वह यूएसए में रह रहे हैं। उन्होंने ओरेगन में पोर्टलैंड विश्वविद्यालय के रूसी विभाग में रूसी कविता पर व्याख्यान का एक कोर्स पढ़ा। उन्होंने न्यूयॉर्क में रूसी रेडियो पर रूसी कवियों के बारे में कार्यक्रम बनाए। उन्होंने कविता लिखना जारी रखा, जो उनके काम में एक नया दौर था, जो एक संक्षिप्त रूप और काव्य मार्मिकता से प्रतिष्ठित था। 1994 में उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति डब्ल्यू क्लिंटन से सम्मानित किया गया, जो उन्हें व्हाइट हाउस में प्रस्तुत किया गया था। 22 मई, 2009 को न्यूयॉर्क में मैनहट्टन अस्पताल में उनका निधन हो गया। 25 सितंबर, 2009 को, कवि की बेटी ज़ोया मेज़िरोवा द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका से लाए गए मृतक की राख के साथ कलश, साहित्यिक समुदाय, बेटी और करीबी रिश्तेदारों को मेज़िरोव परिवार की कब्र में पेरेडेलिनो कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1941 से प्रकाशित। कविताओं की पहली पुस्तक, "द रोड इज फार," 1947 में प्रकाशित हुई थी। मेझीरोव उस पीढ़ी से ताल्लुक रखते हैं जिसने युद्ध की सभी कठिनाइयों को झेला: "इयालीसवें वर्ष में, स्नातक होने के कुछ सप्ताह बाद, मैं गया था सामने। उन्होंने सिन्याविन दलदलों में पश्चिमी और लेनिनग्राद मोर्चों पर एक राइफल कंपनी के एक सैनिक और डिप्टी कमांडर के रूप में लड़ाई लड़ी।

संगीत

क्या संगीत था क्या संगीत बज रहा था, जब दोनों आत्माएं और शरीर शापित युद्ध रौंद दिया। हर चीज में किस तरह का संगीत है, सब कुछ और सभी के लिए - रैंकिंग के आधार पर नहीं। जर्मनी बीथोवेन की तुलना में। और पूरे देश में तार खिंचा हुआ कांप उठा, जब शापित युद्ध ने आत्माओं और शरीरों को रौंद दिया। वे रोते-बिलखते रो पड़े, एक ही जुनून के लिए आधे स्टेशन पर - एक अमान्य, और शोस्ताकोविच - लेनिनग्राद में।

1943 में वे कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। उसी वर्ष, गंभीर रूप से घायल, शेल-हैरान, वह ध्वस्त हो गया था। मॉस्को लौटकर, उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के इतिहास के संकाय में भाग लिया, एक स्वयंसेवक के रूप में वहां एक पूर्ण पाठ्यक्रम में भाग लिया, और साथ ही साथ साहित्य संस्थान में अध्ययन किया। ए.एम. गोर्की, जिन्होंने 1948 में स्नातक किया। उनका पूरा जीवन साहित्य से जुड़ा है। 23 मार्च, 1945 को "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" समाचार पत्र में, पहला प्रकाशन दिखाई दिया - कविता इकतालीसवीं में। जल्द ही उन्होंने कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा, लिटरेटर्नया गज़ेटा, ज़नाम्या और नोवी मीर पत्रिकाओं जैसे प्रकाशनों में प्रकाशित करना शुरू कर दिया। मेज़िरोव की सैन्य कविताओं में, शांतिपूर्ण जीवन के चित्रों के साथ युद्ध की तस्वीरें वैकल्पिक थीं; सैन्य कार्यक्रम हमेशा मौन के दिनों की यादों के साथ थे।
मेरे पास दो किताबें हैं। एक
"सड़क दूर है।" युद्ध।
इंटरलाइनेटर। एक दोस्त को खोना
प्लस अर्ध-ब्लॉक बर्फ़ीला तूफ़ान।

गाथागीत "कम्युनिस्ट, फॉरवर्ड!" ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। साहित्य में, उन्होंने खाली रूप से घृणा और तिरस्कार किया, जैसे कि अपनी पूर्णता का घमंड। उन्होंने बाहरी रूप से शानदार कविताओं को बर्दाश्त नहीं किया जिनमें "कोई आवाज नहीं बनी।" उनके द्वारा पढ़े गए पद्य पाठ के बारे में उनके पास इससे अधिक आक्रामक, कास्टिक टिप्पणी नहीं थी: "यह सुंदर है।" हालांकि, विफलताओं के बारे में (शिल्प की कठिनाई को समझना और हमेशा एक दुर्लभ, लेकिन भविष्य की सफलता की निर्णायक रूप से बहिष्कृत संभावना के लिए अनुमति नहीं देना), वह जानता था कि पूरी तरह से विनम्रता और अनुग्रह के साथ कैसे बोलना है। उन्होंने हमें, रूसी कविता, अपनी आवाज दी और अंत तक खुद के प्रति वफादार रहे। और सबसे हाल के छंदों में, दृढ़ता से, मानो खुद को आश्वस्त करते हुए, एक स्पष्ट रूप से बेदम आवाज में, उन्होंने अपने विश्वास का एक अंगीकार किया:

कोई सामग्री नहीं है

कविता जिंदा है

लेकिन केवल एक प्रारंभिक ध्वनि के साथ -

सिर बैठा।

यह एक कठिन समय में बेहतर होने की इच्छा नहीं थी जिसने उन्हें विदेश में खदेड़ दिया। वोल्खोव फ्रंट की खाइयों में और बाद में, जब उन्हें रूसी आइकनोग्राफी को ऊंचा करने और गिरफ्तारी की प्रतीक्षा करने के लिए सताया गया, तो वह साहसपूर्वक अतुलनीय रूप से बदतर दिनों से गुजरे। वह आराम के प्रति उदासीन था और (नाकाबंदी के छापों के बाद) भोजन के स्वाद और गुणवत्ता के प्रति उदासीन था। और यह किसी और के तामसिक उत्पीड़न का डर नहीं था जिसने उसे प्रेरित किया, न कि "हाथ पकड़े हुए" दोस्तों की राय और एक बीमार विवेक नहीं, हालांकि यह ठीक अंतरात्मा की पीड़ा थी जिसने उसे एक पल भी नहीं दिया, लेकिन उसके सभी जीवन (पुश्किन के "और मेरे जीवन को पढ़ने से घृणा के साथ" दोहराते हुए, उन्होंने विषैला और खुद पर दया करते हुए टिप्पणी की: "ठीक है, एक आधुनिक कवि शायद लिखेंगे:" कोमलता के साथ "!)।