खोखलोमा- एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था। पेंटिंग लाल, हरे और काले रंग में सोने की पृष्ठभूमि पर की गई है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और जानवर होते हैं।

गज़ेली- चीनी मिट्टी की चीज़ें के उत्पादन के लिए पारंपरिक रूसी केंद्रों में से एक। शब्द "गज़ेल" शायद "जला" से आता है। इवान कालिता के आध्यात्मिक लेखन में पहली बार गज़ल क्षेत्र का उल्लेख दूसरों के बीच किया गया है। गज़ल पेंटिंग के रंग रसदार नीले, चमकीले नीले, कॉर्नफ्लावर नीले, रंग हैं।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग - धातु ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का लोक शिल्प, ज़ोस्तोवो, मायटिशी जिले, मॉस्को क्षेत्र के गांव में मौजूद है।
पेंटिंग आमतौर पर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर की जाती है, कभी-कभी लाल, नीले, हरे, चांदी पर, और मास्टर एक साथ कई ट्रे पर काम करता है।
पेंटिंग का मुख्य रूप एक साधारण रचना का पुष्प गुलदस्ता है, जिसमें बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूल बारी-बारी से होते हैं।

मेज़न पेंटिंग - सबसे प्राचीन रूसी कला शिल्पों में से एक। इसकी उत्पत्ति स्लाव जनजातियों के प्रारंभिक गठन की दूर की शताब्दियों में खो गई है।
मुख्य रूपांकन ज्यामितीय आभूषण हैं - सौर डिस्क, समचतुर्भुज, क्रॉस - त्रिकोणीय-नुकीले नक्काशी के समान तत्वों की याद ताजा करती है। काले और लाल दो रंगों में उपलब्ध है। चित्रित वस्तु को सुखाने वाले तेल से ढक दिया गया था, जिसने पेंट को मिटाने से बचाया और उत्पाद को सुनहरा रंग दिया।

गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं शताब्दी के मध्य से गोरोडेट्स शहर के क्षेत्र में मौजूद है। गोरोडेट्स कारीगरों ने एक अजीबोगरीब तकनीक का इस्तेमाल किया - जड़ना: आकृतियों को एक अलग नस्ल की लकड़ी से काट दिया गया और आकार के अनुरूप एक अवकाश में डाला गया। डार्क बोग ओक से बने इंसर्ट नीचे की हल्की सतह के मुकाबले राहत में खड़े होते हैं। इस प्रकार, केवल दो रंगों की लकड़ी और एक साधारण उपकरण होने के कारण, कारीगरों ने नीचे के बोर्ड की सतह को एक वास्तविक चित्र में बदल दिया। बाद में, मास्टर्स ने अच्छी समृद्धि के लिए टिनिंग का उपयोग करना शुरू कर दिया, गहरे ओक के साथ पीले रंग का एक उज्ज्वल संयोजन, नीले, हरे, लाल रंगों के अतिरिक्त ने तल को और भी अधिक सुरुचिपूर्ण और रंगीन बना दिया।

परमोगोरी- यह उत्तरी डीवीना के सबसे ऊंचे, पहाड़ी तट पर एक घाट है। बोल्शोई बेरेज़निक के गाँव इससे 4 किलोमीटर की दूरी पर स्थित हैं। ये गाँव, सामान्य नाम वेट एवडोमा से एकजुट हुए, पर्मोगोर्स्क पेंटिंग का केंद्र थे।
पर्मोगोर्स्क पेंटिंग का आधार एक पुष्प पैटर्न है। नुकीले सिरे और ट्यूलिप के आकार के फूलों के साथ तीन-गोले वाले, थोड़े घुमावदार पत्ते लचीले अंकुरों पर लगे होते हैं, जो प्राचीन क्रिन फूल की याद दिलाते हैं। इनमें गोल पत्तियों, सायरन, सुरुचिपूर्ण शानदार पक्षियों से बनी झाड़ियाँ हैं। 19वीं शताब्दी के परमोगोरी के लोक चित्रों में, किसान जीवन के विभिन्न शैली के दृश्य आमतौर पर लगभग सभी घरेलू सामानों पर पुष्प पैटर्न में फिट होते हैं।

खोखलोमा -

लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं, और कभी-कभी पक्षियों, मछलियों और जानवरों को काले लाह की पृष्ठभूमि पर चमकीले रंगों में लगाया जाता है। शैली का नाम इसी नाम के निज़नी नोवगोरोड जिले से आया है। मुख्य वस्तुएं जिन पर खोखलोमा लगाया जाता है, वे हैं व्यंजन, फर्नीचर, मूर्तियाँ, घोंसले के शिकार गुड़िया।

गोरोडेट्स पेंटिंग -

लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें रूसी व्यापारियों, साथ ही जानवरों और फूलों के जीवन से शैली के दृश्यों को सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर समृद्ध रंगों में चित्रित किया गया है। शैली का नाम निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के गोरोडेट्स शहर से आया है। मुख्य वस्तुएं जिन पर गोरोडेट्स पेंटिंग लगाई जाती है, वे हैं चेस्ट, चरखा, बच्चों का फर्नीचर।

सिरेमिक पर पेंटिंग, जिसमें सफेद पृष्ठभूमि पर कर्ल के साथ नीले रंग के विभिन्न रंगों के पुष्प आभूषण तैयार किए जाते हैं। शैली का नाम गज़ल बुश जिले से आया है, यह मॉस्को क्षेत्र के रामेंस्की जिले के 27 गांवों द्वारा बनाई गई है। जिन मुख्य वस्तुओं पर गज़ल लगाया जाता है वे हैं व्यंजन, फूलदान, मूर्तियाँ, चायदानी, कटिंग बोर्ड, घोंसले के शिकार गुड़िया।

फेडोस्किनो पेंटिंग -

लकड़ी पर चित्रकारी, जिसमें लोगों के चित्रों को काले लाह की पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है। साथ ही आधार पर परावर्तक सामग्री लगाई जाती है - धातु पाउडर, सोने की पत्ती, सोने की पत्ती, मदर-ऑफ-पर्ल, जो काम को एक चमकदार प्रभाव और गहराई देता है। शैली का नाम मास्को के पास फेडोस्किनो गांव से आता है। मुख्य वस्तुएं जिन पर फेडोस्किनो पेंटिंग लागू की जाती है, वे हैं चेस्ट, ताबूत, बक्से, एल्बम कवर, चश्मे के मामले, पर्स, ईस्टर अंडे।

उत्तरी डीवीना की पेंटिंग -

लकड़ी पर चित्रकारी, जिसमें पीले रंग की पृष्ठभूमि पर लाल और नारंगी रंगों में परी-कथा पात्रों और पौधों को लगाया जाता है। शैली का नाम उत्तरी डिविना नदी से आया है, जो कोमी गणराज्य, आर्कान्जेस्क और वोलोग्दा क्षेत्रों में बहती है। मुख्य वस्तुएं जिन पर पेंटिंग लगाई जाती है: व्यंजन, चेस्ट, ताबूत, हेडरेस्ट।

काम पेंटिंग -

लकड़ी पर चित्रकारी, जिसमें नारंगी रंग की पृष्ठभूमि पर लाल पेंट से पौधों और जानवरों के चित्र बनाए जाते हैं। शैली का नाम पर्म क्षेत्र में काम नदी से सटे क्षेत्र से आता है। जिन मुख्य वस्तुओं पर पेंटिंग लगाई जाती है वे हैं घर के फर्नीचर, दरवाजे और दीवारें।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग -

धातु की ट्रे की पेंटिंग, जिसमें काले रंग की पृष्ठभूमि पर बड़े और छोटे फूलों की सरल रचनाएँ चित्रित की गई हैं। शैली का नाम मास्को क्षेत्र के ज़ोस्तोवो गांव से आता है। मुख्य वस्तुएं जिन पर पेंटिंग लगाई जाती है: विभिन्न प्रकार की ट्रे।

मेज़ेंस्काया (पलाशचेल्स्काया) पेंटिंग -

लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें अप्रकाशित पृष्ठभूमि एक पुरातन भिन्नात्मक पैटर्न - तारे, क्रॉस, डैश के साथ कवर की गई है। वे दो रंगों में खींचे जाते हैं: काला - "कालिख" और लाल - "पृथ्वी का रंग"। मेज़न पेंटिंग के पारंपरिक तत्व सौर डिस्क, समचतुर्भुज, क्रॉस हैं। शैली का नाम मेज़न नदी से आया है, जो आर्कान्जेस्क क्षेत्र और कोमी गणराज्य में बहती है। मुख्य वस्तुएं जिन पर पेंटिंग लगाई जाती है: चरखा, करछुल, भंडारण बक्से, भाई *।

लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें रूसी लोक कथाओं या ऐतिहासिक घटनाओं के विषयों को एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। शैली का नाम इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव से आता है। मुख्य वस्तुएं जिन पर पेंटिंग लगाई जाती है: ताबूत, नमक शेकर, प्लेट, घोंसले के शिकार गुड़िया, पैनल, ब्रोच।

* ब्रातिना - एक प्रकार का करछुल, जिससे वे प्री-पेट्रिन काल में दावतों के दौरान शराब पीते थे।

समकालीन कला में, लकड़ी पर ऐक्रेलिक पेंट, गौचे, तेल और एनिलिन रंगों के साथ पेंटिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इतिहास में, लकड़ी की पेंटिंग एक प्राचीन लोक शिल्प है। कई शताब्दियों तक पेड़ अपनी उपलब्धता और प्रसंस्करण में आसानी के कारण रोजमर्रा की जिंदगी में प्रचलित रहा। इससे पहले कि लोग धातु को संसाधित करना सीखते, सभी फर्नीचर और रसोई के बर्तन, चेस्ट, ताबूत, चरखा लकड़ी के बने होते थे, दरवाजे, द्वार, लकड़ी के शटर का उल्लेख नहीं करने के लिए। बढ़ईगीरी और लकड़ी की नक्काशी के साथ, लकड़ी प्रसंस्करण और उत्पादों की सजावटी पेंटिंग के लिए विशेष तकनीक विकसित की गई।

कलात्मक पेंटिंग के प्रकार

20 वीं शताब्दी के मध्य में, हस्तशिल्प कला के प्रकार से लकड़ी की पेंटिंग कला में बदल गई और ललित कला के स्कूलों में भी उनका अध्ययन किया जाता है। विभिन्न प्रकार की तकनीकों को उनके अद्वितीय और पहचानने योग्य अलंकरण की विशेषता है, जो ऐतिहासिक रूप से समय और रंगों और सामग्रियों के विकास के साथ विकसित हुए हैं।

आजकल, लकड़ी के लिए विशेष पेंट का उपयोग करना और लकड़ी के उत्पादों, वार्निश और शिल्प के लिए मजबूत करने वाले एजेंटों की खरीद करना पर्याप्त है। कई आधुनिक स्वामी न केवल अपने काम में नवीनता लाते हैं, बल्कि लकड़ी के उत्पादों को चित्रित करने की परंपरा को भी जारी रखते हैं।

शुरुआती लोगों के लिए पहला पाठ प्रत्येक प्रकार के ड्राइंग के सिद्धांतों को सीखना है। गोरोडेट्स की लकड़ी की पेंटिंग चमकीले रंगों में फूलों के आभूषणों की विशेषता है, ज्यादातर पीले रंग की पृष्ठभूमि पर, लेकिन आजकल इस प्रकार की पेंटिंग में पृष्ठभूमि पर कम ध्यान दिया जाता है, क्योंकि ड्राइंग एक साफ लकड़ी की बनावट पर अच्छी लगती है।

चित्र के तत्वों को कुछ सरल चरणों में बनाया गया है, प्राथमिक रंगों के साथ पेंटिंग, गहरे पतले स्ट्रोक के साथ छायांकन और सफेद या पीले रंग से हल्का।

पक्षियों, जानवरों, विशेष रूप से काले घोड़ों, पेड़ों की आदर्श छवियों का भी उपयोग किया जाता है। प्राचीन काल में गोरोडेट्स पेंटिंग में उस समय के किसान और व्यापारी जीवन को भी दर्शाया गया था। नीचे दिए गए चित्र एक उदाहरण दिखाते हैं।

खोखलोमा पेंटिंग, जो आज तक बड़े पैमाने पर उत्पादन में मौजूद है, रूस की पहचान बन गई है। यह सिर्फ पेंटिंग नहीं है, बल्कि लकड़ी के उत्पादों के उत्पादन के लिए एक पूरी तकनीक है, जिसके प्रसंस्करण में सुखाने वाले तेल, मिट्टी, एल्यूमीनियम पाउडर और वार्निश का उपयोग किया जाता है। बहु-चरण क्रियाओं के परिणामस्वरूप, उत्पाद पहले एक चांदी का रंग प्राप्त करते हैं, उन्हें मुख्य रूप से काले और लाल पेंट से चित्रित किया जाता है, कभी-कभी पत्तियां हरे रंग में बनाई जाती हैं। काम के अंत में, उन्हें वार्निश किया जाता है, और चांदी का रंग सुनहरा हो जाता है। यह पेंटिंग तकनीक आइकन पेंटर्स से आई है।

खोखलोमा पेंटिंग के तत्व मुख्य रूप से घने वनस्पति, बड़े फूल, कर्ल, पत्ते, रोवन बेरी, स्ट्रॉबेरी हैं, सजावटी पक्षी, मुर्गा, हंस हैं, लेकिन खोखलोमा का मुख्य प्रतीक फायरबर्ड है।

साथ ही, इस प्रकार की पेंटिंग को दो प्रकार की तकनीक में बांटा गया है - शीर्ष और पृष्ठभूमि।घोड़े की पेंटिंग में पृष्ठभूमि पर एक चित्र बनाना, और पृष्ठभूमि की रूपरेखा बनाना और एक काले या लाल रंग की पृष्ठभूमि को लागू करना शामिल है।

मेज़न पेंटिंग में काले और लाल आभूषणों को दर्शाया गया है, जो गुफा रॉक कला की याद दिलाता है।

सफेद पृष्ठभूमि पर नीले रसीले फूलों के साथ, गज़ल पेंटिंग को अन्य कलाओं के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए।

लकड़ी की पेंटिंग की आधुनिक कला में, मास्टर कलाकार सजावट शैली, व्यंजनों के स्मारिका सेट बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं। उपहार के रूप में, हाथ से पेंट की गई प्लेट, कैंडी के कटोरे, सलाद के कटोरे, कटिंग बोर्ड प्रस्तुत किए जाते हैं।

पेड़ की तैयारी

ऐक्रेलिक पेंट के साथ लकड़ी पर पेंटिंग करना अनुभवी कलाकारों के लिए एक आसान काम है, क्योंकि सामग्री महंगी है, हालांकि लकड़ी के साथ काम करने के लिए उपयुक्त है।

लकड़ी की सतह पर पेंटिंग शुरू करने के लिए, आपको तैयार उत्पाद लेने की जरूरत है, जिसे सजावट के लिए रिक्त स्थान के रूप में बेचा जाता है, इसे बेहतरीन सैंडपेपर से साफ करें और उपयुक्त पेंट के साथ सतह को प्राइम करें, जिसके बाद आप ड्राइंग शुरू कर सकते हैं।

शुरुआती लोगों को एक साधारण पेंसिल के साथ स्केच करने के लिए कुछ चित्रों की आवश्यकता होती है, जो सिद्धांत रूप में अनुमेय है। वार्निश या पेंट के आवेदन में किसी भी कदम को आगे बढ़ने से पहले पूरी तरह से सुखाने की आवश्यकता होती है। काम के अंत में, पेंट को ठीक करने के लिए उत्पाद को पारदर्शी वार्निश के साथ कवर किया गया है।

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लकड़ी पर पेंटिंग के उद्भव का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है - यह तब पैदा हुआ जब पेंटिंग खुद उठी - 30 हजार साल से भी पहले। एक व्यक्ति ने जीवन में सुंदरता लाने और अपने साथ हो रही घटनाओं को कैद करने के लिए घरेलू सामान और अपने घरों की दीवारों को सजाया।

लकड़ी हमेशा सजावट के लिए सबसे सुलभ सामग्री रही है - और यह लकड़ी की पेंटिंग थी जिसने सामान्य रूप से ललित कला और मानव संस्कृति को आकार दिया। दुर्भाग्य से, लकड़ी में कम स्थायित्व है, उदाहरण के लिए, पत्थर, इसलिए लकड़ी की पेंटिंग के नमूनों का केवल एक छोटा सा हिस्सा आज तक बच गया है।

रूस में लकड़ी पर पेंटिंग का इतिहास

हमारे राज्य के क्षेत्र में लकड़ी की पेंटिंग के उद्भव के इतिहास में भी काफी संख्या में शताब्दियां हैं। इस कला की जड़ें पुरातन मूर्तिपूजक काल में हैं। तब हमारे पूर्वजों ने प्राकृतिक तत्वों, साथ ही पेरुन, वेलेस और कई अन्य देवताओं की पूजा की। लकड़ी की पेंटिंग के प्राचीन स्वामी के भूखंड मुख्य रूप से प्रकृति के लिए समर्पित थे या स्वास्थ्य, सौभाग्य और समृद्धि के प्रतीक थे।

घरों और अंदरूनी हिस्सों के अग्रभाग को लकड़ी के चित्रों से सजाया गया था। पेंटिंग की प्राचीन कला के उदाहरणों के साथ ऐतिहासिक स्मारक आज तक जीवित हैं - चित्रकारों द्वारा सजाए गए अंदरूनी घरों को रूसी उत्तर में देखा जा सकता है। किसान झोपड़ियों को मुख्य रूप से फूलों और पक्षियों की छवियों के साथ चित्रित किया गया था।

लकड़ी पर उत्तरी पेंटिंग, जिसकी तकनीक को प्रारंभिक ड्राइंग और मुक्त, व्यापक ब्रश आंदोलनों की अनुपस्थिति से अलग किया गया था, का उपयोग प्रवेश द्वार, दीवारों, फर्नीचर, व्यंजन, चेस्ट, कॉलर को सजाने के लिए किया गया था। सर्दियों में, रूसी नॉर्थईटर चित्रों से सजाए गए स्लेज पर सवार होते थे। रूसी लकड़ी चित्रकला कला के मुख्य और सबसे प्राचीन स्कूल मेज़ेंस्काया और सेवेरोडविंस्काया हैं। बाद में, ज़ोस्तोवो पेंटिंग, पेलख और खोखलोमा जैसी कला और शिल्प प्रवृत्तियों का उदय हुआ।

लकड़ी पर मेज़न पेंटिंग की तकनीक

यह रूस की सबसे पुरानी कलात्मक पेंटिंग है। उत्तरी कारीगरों द्वारा चित्रित बक्से, चरखा, चेस्ट और व्यंजन आर्कान्जेस्क क्षेत्र से बहुत दूर जाने जाते थे, जिस क्षेत्र में इस स्कूल की उत्पत्ति हुई थी। मेज़न पेंटिंग की मौलिकता एक अद्वितीय आभूषण द्वारा दी गई थी, जिसके प्रत्येक विवरण का गहरा अर्थ था। जानवरों, पक्षियों, पौधों की छवियों ने कलाकार के आसपास की दुनिया के बारे में एक पूरा संदेश दिया।

लकड़ी पर मेज़न पेंटिंग, जिसकी तकनीक में केवल दो रंगों - काले और लाल (कालिख और गेरू) का उपयोग शामिल था, को विशेष उपकरणों का उपयोग करके लागू किया गया था - एक लकड़ी की छड़ी, एक सपेराकैली पंख और मानव बाल से बना ब्रश।

लकड़ी पर सेवेरोडविंस्क पेंटिंग की तकनीक

मेजेन पेंटिंग के पैटर्न की तकनीक और प्रकृति के समान सेवेरोडविंस्क लकड़ी की परिष्करण तकनीक है। सेवेरोडविंस्क पेंटिंग की मौलिकता इसकी चमक और ग्राफिक छवियों में है। किसान जीवन के दृश्यों के साथ चित्रित किए गए डिस्टाफ, डीवीना कलाकारों के लिए सजावट की पसंदीदा वस्तु थे। शादियों, उत्सवों, चाय पार्टियों, शिकार के दृश्यों को चित्रित किया गया था।

इसके अलावा, लगभग सभी भित्ति वस्तुओं में एक पुष्प आभूषण होता है, जो कलाकारों के अपने क्षेत्र की प्रकृति के प्रति प्रेम की गवाही देता है। लाल और काले रंग के अलावा, सेवेरोडविंस्क पेंटिंग में हरे, नीले और पीले रंग शामिल हैं। समय के साथ, सेवेरोडविंस्क कलाकारों की प्राथमिकताएं बदल गईं, और अन्य घरेलू सामान पेंटिंग की वस्तु बन गए - रसोई बोर्ड, नमक शेकर, फर्नीचर के टुकड़े। पेंटिंग की सेवेरोडविंस्क शैली को अक्सर अपने समृद्ध रंग और सुरम्य छवि के लिए "ग्रामीण पुनर्जागरण" कहा जाता है।

"सेवेरोडविंस्क प्रकार की पेंटिंग" की अवधारणा में स्वतंत्र किस्में शामिल हैं: पर्मोगोर्स्क, रकुल और सेवेरोडविंस्क उचित। पहले का नाम सोलवीचेगोडस्क के पास, पेर्मोगोरी गांव के नाम पर रखा गया है। दूसरी किस्म का केंद्र रकुलका नदी के पास उल्यानोवस्क का गाँव है। उत्तर डीविना पेंटिंग को तीन उप-प्रजातियों में विभाजित किया गया है: पुचुग, बोरेट और टोटेम।

लकड़ी पर वोल्खोव पेंटिंग

पेंटिंग की वोल्खोव परंपराएं लोक कला शिल्प का हिस्सा हैं जो लाडोगा के आसपास बनी हैं। लाडोगा शिल्प, उनके निष्पादन और चित्रमय प्रतिनिधित्व की प्रकृति से, उनकी चमक और भव्यता के साथ बारोक शैली की ओर झुकाव से प्रतिष्ठित हैं। शायद सेंट पीटर्सबर्ग में मौजूद पारंपरिक लकड़ी की पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध शैली और लाडोगा झील के क्षेत्र में बस्तियों में वोल्खोव पेंटिंग थी, जो वोल्खोव के किनारे पर उठी और फैल गई।

खोखलोमा एक प्राचीन गाँव है, जो घने वोल्गा जंगलों के जंगल में खो गया है। अपने इतिहास के साथ, खोखलोमा पेंटिंग की विश्व प्रसिद्ध कला का जन्म सुदूर अतीत में वापस चला जाता है।
16वीं सदी के दस्तावेजों में पहली बार इस गांव का जिक्र है। इवान द टेरिबल के तहत भी, खोखलोमा को "खोखलोमा उखोझेया" नामक वन क्षेत्र के रूप में जाना जाता था। 17 वीं शताब्दी में, खोखलोमा के साथ कई गांव, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के कब्जे में आ गए, जो मॉस्को (अब ज़ागोर्स्क शहर) से बहुत दूर स्थित नहीं है।

रकुल पेंटिंग

रकुल्स्काया पेंटिंग उत्तरी क्षेत्र के भित्ति चित्रों के बीच एक मूल घटना है: यह पड़ोसी भित्ति चित्रों के बिल्कुल विपरीत है जो इसके वितरण के क्षेत्र के पास मौजूद हैं, यह बहुरंगी है, लेकिन उज्ज्वल नहीं है, यह सुरम्य है, लेकिन नहीं कई तत्वों से भरा हुआ, अन्य भित्ति चित्रों में कभी-कभी एक संपूर्ण ब्रह्मांड का निर्माण होता है।

रकुलका पेंटिंग के बारे में सबसे पहली जानकारी 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के अंत की है और इसकी उत्पत्ति और अस्तित्व के स्थान को इंगित करती है - उल्यानोवस्क का गाँव, रकुलका नदी के संगम पर उत्तरी दवीना (अब आर्कान्जेस्क क्षेत्र का क्रास्नोबोर्स्की जिला)। अपने ट्रेस करने योग्य इतिहास की पूरी शताब्दी के लिए, केवल एक परिवार पेंटिंग में लगा हुआ था - वाइटाज़ेव, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक अपने व्यापार के रहस्यों को पारित करते थे। हालाँकि इस बात के भी प्रमाण हैं कि चेरेमिनेंसकाया गाँव में, स्थानीय स्वामी पारंपरिक रकुल शैली में चरखा बनाने में लगे थे, लेकिन शायद वे बड़े वाइटाज़ेव परिवार से भी संबंधित थे।

रकुल्स्की पेंटिंग का आभूषण, विशेष रूप से वह आभूषण जो हमारे पास आने वाली शुरुआती वस्तुओं को सुशोभित करता है, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य से डेटिंग करता है, प्रसिद्ध वायगोव पांडुलिपियों के लघुचित्रों के ग्राफिक्स के बहुत करीब है - लिटर्जिकल और शिक्षाप्रद पुस्तकें पुराने विश्वासियों द्वारा निर्मित जो कि स्केट्स और "स्टैन्स" में रहते थे (इस प्रकार "पुराने "विश्वास" के अनुयायी, वायग नदी (तथाकथित वायगोलेक्सिन्स्की समुदाय - कई और प्रभावशाली पुराने विश्वासियों का केंद्र "पोमोर्स्की सहमति"), करेलिया के वर्तमान गणराज्य के क्षेत्र से होकर बहती है। इस समानता के आलोक में, यह बहुत संभावना है कि अधिकारियों द्वारा वायगोलेक्सिन्स्की समुदाय के परिसमापन ("मजबूर") के परिणामस्वरूप, वाइटाज़ेव वायगोव ओल्ड बिलीवर्स का एक परिवार है, जो बीच में कई चरणों में हुआ था। 19 वीं शताब्दी (1830 से 1850 तक 20 वर्षों के लिए, पुराने विश्वासियों के निवासियों की संख्या Vygovsky suzemka में लगभग 10 गुना कम हो गई - 3000 से 272 तक), रकुलस्की ज्वालामुखी में रहने के लिए स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया गया। वाइटाज़ेव अपने साथ लघु की प्राचीन कला लेकर आए, जो पूर्व-विभाजित मास्को पुस्तक ग्राफिक्स के लिए वापस डेटिंग करते हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि पुराने विश्वासियों के केंद्रों से बढ़ते उत्पीड़न और अलगाव ने वाइटाज़ेव को फिर से लिखने और सजाने के बजाय किसान घरेलू सामानों को चित्रित करने के लिए मजबूर किया। पुस्तकें। इस संस्करण की एक अतिरिक्त पुष्टि व्यग से पुराने विश्वासियों के सामूहिक निष्कासन की तारीख और रकुल शिल्प की अनुमानित उत्पत्ति की तारीख का संयोग है।

पेंटिंग की शोभा, इसकी किताबी पैटर्निंग, इसमें किसी भी स्पष्ट कथानक की अनुपस्थिति को ओल्ड बिलीवर धर्मपरायणता के माध्यम से भी समझाया जा सकता है - सरकारी अधिकारियों पर कास्टिक व्यंग्य के अपवाद के साथ, पांडुलिपियों में रोजमर्रा और परी-कथा भूखंडों को व्यावहारिक रूप से चित्रित नहीं किया गया था। , और घरेलू वस्तुओं पर पवित्र लेखों और किंवदंतियों (हजियोग्राफिक सहित) के भूखंडों का चित्रण ईशनिंदा था।

रकुलका के भित्ति चित्र, एक नियम के रूप में, काले और सुनहरे-गेरू रंगों द्वारा प्रबल होते हैं, जो समृद्ध हरे और भूरे-लाल रंग के साथ होते हैं। रंग योजना बहुत सख्त और सामंजस्यपूर्ण है, तत्वों की प्लास्टिसिटी संक्षिप्त है। रकुल आभूषण के तत्व बड़े हैं, उनका आकार एक स्पष्ट काली रूपरेखा तक सीमित है। छोटे सजावटी तत्व - विगनेट्स और नसों को काले या सफेद रंग में निष्पादित किया जाता है: पत्ती की नसें मुख्य रूप से सफेद रंग में खींची जाती हैं, जो एक समृद्ध रंग की पृष्ठभूमि पर चलती हैं।

रकुल उत्पादों पर स्वतंत्र रूप से चलने वाले पैटर्न में मुख्य रूप से शानदार बेल के पौधे होते हैं जिनमें घुमावदार तने से जुड़े बड़े सुरुचिपूर्ण पत्ते होते हैं।

बड़े पैमाने पर बहु-रंगीन अश्रु-आकार की पत्तियों के साथ एक विशिष्ट पुष्प आभूषण, रंग पैलेट की मौलिकता और सापेक्ष कंजूसी, आभूषण के छोटे स्वतंत्र तत्वों का किफायती उपयोग भौगोलिक रूप से निकटवर्ती बोरेत्सकाया, पर्मोगोर्स्काया और पुचुज़स्काया से रकुल पेंटिंग को अलग करता है।

चित्रित रकुल उत्पादों को सुशोभित करने वाले शानदार बहु-रंगीन पौधे, शायद अनजाने में उन्हें सजाने वाले मास्टर के लिए, रूसी उत्तर के निवासियों की मान्यताओं में निहित प्रतीकवाद। शानदार, कभी न देखे गए पौधे, खिले हुए गुलदस्ते, पौधे की दुनिया के इंद्रधनुषी बहुरंगी रंगों ने उर्वरता, दुनिया की शाश्वत और अटूट संपत्ति के विचार को व्यक्त किया, और, जैसे कि माँ प्रकृति से अपील करते हुए, सुख, समृद्धि की कामना का प्रतिनिधित्व किया घर, समृद्ध फसल।
रकुल पेंटिंग भी पक्षियों की बहुत ही विशिष्ट और पहचानने योग्य छवियों की विशेषता है - योजनाबद्ध रूप से चित्रित, पतली छायांकन द्वारा उल्लिखित एक उलटी पूंछ के साथ, एक भारी शरीर और एक सुंदर सिर एक गुच्छे के साथ ताज पहनाया जाता है।

सेवेरोडविंस्क चित्रों के लिए विशिष्ट व्यापार के उत्पादों के बीच चित्रित कताई पहियों की प्रबलता थी। रकुलका कोई अपवाद नहीं था, जिसने कताई पहियों को चित्रित करने के लिए अपना विशेष रचनात्मक कैनन विकसित किया था, जिसे लगभग पूरी शताब्दी तक स्पष्ट रूप से पता लगाया गया था - 1 9 30 के दशक तक: कताई चक्र के सामने के हिस्से को लगभग तीन बराबर भागों में विभाजित किया गया था - निचला एक था सममित रूप से स्थित शाखाओं के साथ एक लंबवत बड़ी लंबवत शाखा से सजाया गया था, केंद्रीय एक को एक सुरुचिपूर्ण फ्रेम से घिरे पक्षी की एक छवि द्वारा कब्जा कर लिया गया था, और ऊपरी को बहु-रंगीन पत्तियों के साथ एक बड़े एस-आकार की लता के साथ सजाया गया था।

शिल्प के विलुप्त होने तक, जो XX सदी के 30 के दशक में हुआ था, वाइटाज़ेव राजवंश के कारीगरों ने विकसित रचनात्मक सिद्धांत का दृढ़ता से पालन किया, लेकिन औद्योगिक एनिलिन पेंट्स का उपयोग, उत्पादों के रंग में चमक जोड़ने, उन्हें वंचित कर दिया मौन स्वरों से निर्मित सामंजस्य।

एक कला शिल्प के रूप में रकुल पेंटिंग का पुनरुद्धार 1959 में ज़ागोर्स्क संग्रहालय-रिजर्व के अभियान द्वारा विज्ञान की खोज से जुड़ा है। और 1960 के दशक में, आर्कान्जेस्क क्षेत्र के पारंपरिक लोक कला शिल्प को संरक्षित करने के लिए, बेलोमोर्स्की उज़ोरी उद्यम का आयोजन किया गया था, जिसके स्वामी, सदियों पुरानी परंपराओं और पेंटिंग के सिद्धांतों को संरक्षित करते हुए, अभी भी पारंपरिक रकुल में बने उत्पादों का उत्पादन करते हैं। तकनीक।

गोरोडेट्स पेंटिंग

गोरोडेट्स पेंटिंग की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी से हुई है। उस समय, यह एक रूसी लोक कला शिल्प बन गया, जो गोरोडेट्स शहर के पास निज़नी नोवगोरोड प्रांत में उत्पन्न हुआ।
गोरोडेट्स पेंटिंग की शुरुआत नक्काशीदार चरखाओं में देखी जा सकती है। वे गोरोडेट्स में बॉटम्स (एक तख़्त जिस पर स्पिनर बैठता है) और चरखा की कंघी के लिए विशेष थे। तल को स्थानीय कारीगरों द्वारा एक विशेष जड़ाई तकनीक का उपयोग करके सजाया गया था। अन्य प्रजातियों की लकड़ी से उकेरी गई आकृतियाँ (उदाहरण के लिए, दलदल ओक) को खांचे में डाला गया था। इस तरह के तत्व सतह पर राहत में भिन्न थे, और गोरोडेट्स कारीगरों के हाथों में लकड़ी के केवल दो रंगों ने एक साधारण बोर्ड के आधार पर कला के वास्तविक कार्यों का निर्माण किया। बाद में, कारीगरों ने टिंट (चमकदार नीला, हरा, लाल और पीला रंग) का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे नीचे और भी रंगीन हो गया। कताई सिरों के उत्पादन की बढ़ती आवश्यकता ने कारीगरों को सजावट तकनीक पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया, जिससे यह आसान हो गया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक जटिल और समय लेने वाली तकनीक के रूप में जड़ना को पेंटिंग के साथ साधारण नक्काशी से बदल दिया गया था, और पहले से ही सदी के अंत में, सुरम्य तत्व डोनेट की प्रमुख सजावट बन गए।
तकनीकी

गोरोडेट्स पेंटिंग की तकनीक कई मायनों में खोखलोमा के निर्माण की तुलना में सरल है, खासकर आधार तैयार करने के मामले में। गोरोडेट्स पेंटिंग सीधे लकड़ी के आधार पर की जाती है, जिसे यदि वांछित हो, तो लाल, काले या पीले रंग के ग्राउंड पेंट से ढका जा सकता है। पेंटिंग में उपयोग किए जाने वाले सभी मुख्य रंगों में संतृप्त और पतला रंग होना चाहिए। काम की सतह पर, पेंसिल के साथ पतली रेखाएं भविष्य के पैटर्न की संरचना को रेखांकित करती हैं। मुख्य कार्य मुख्य तत्वों, या नोड्स, उदाहरण के लिए, जानवरों और फूलों के आकार और स्थिति को रेखांकित करना है। अनुभवी कारीगर इस चरण को छोड़ देते हैं, तुरंत पेंट के साथ ड्राइंग करते हैं। नॉट्स, एक नियम के रूप में, पेंट (पेंटिंग) के हल्के स्वर के साथ खींचे जाते हैं। एक गहरे रंग की छाया (छाया) के पतले स्ट्रोक को हल्के धब्बों पर लगाया जाता है, जिसमें विवरण दर्शाया गया है: फूलों की पंखुड़ियाँ, कपड़ों की तह, आंतरिक विवरण आदि। उसी स्तर पर, पत्तियों और कलियों को बड़े तत्वों के बीच दर्शाया जाता है। पेंटिंग का अंतिम चरण स्ट्रोक और डॉट्स के साथ काले (तरल) और सफेद (पुनरुद्धार) पेंट का अनुप्रयोग है। ये क्रियाएं सबसे पतले ब्रश से की जाती हैं और काम को एक पूर्ण रूप देती हैं। पेंट सूख जाने के बाद, उत्पाद को रंगहीन वार्निश से ढक दिया जाता है।
मेज़न पेंटिंग

मेज़न पेंटिंग

लकड़ी या पलाशचेल्स्काया पेंटिंग पर मेज़न पेंटिंग घरेलू बर्तनों की एक प्रकार की पेंटिंग है - चरखा, सीढ़ी, बक्से, भाई, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मेज़ेन नदी की निचली पहुंच में विकसित हुए थे। मेजेन पेंटिंग के साथ सबसे पुराना दिनांकित चरखा 1815 का है, हालांकि इस तरह की पेंटिंग के सचित्र रूपांकन मेजेन क्षेत्र में बनाई गई 18 वीं शताब्दी की हस्तलिखित पुस्तकों में पाए जाते हैं। शैली के संदर्भ में, मेज़न पेंटिंग को सबसे पुरातन प्रकार की पेंटिंग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जो 20 वीं शताब्दी तक जीवित रही। वस्तुओं को एक भिन्नात्मक पैटर्न के साथ घनीभूत किया जाता है - तारे, क्रॉस, डैश, दो रंगों में बने होते हैं: काला - कालिख और लाल - "पृथ्वी का रंग", गेरू। ज्यामितीय आभूषण के मुख्य रूप - सौर डिस्क, समचतुर्भुज, क्रॉस - त्रिकोणीय-नुकीले नक्काशी के समान तत्वों से मिलते जुलते हैं।

बोरेत्सकाया पेंटिंग

डीविना भूमि पर मौजूद किंवदंतियों और किंवदंतियों में, बोरेत्स्क पेंटिंग की उत्पत्ति के बारे में एक किंवदंती है।
मास्को के ज़ार इवान III, जिन्होंने 500 साल पहले शासन किया था, ने रूसी भूमि को अपने अधीन कर लिया। प्सकोव और फ्री नोवगोरोड ने भी उन्हें श्रद्धांजलि दी। हालांकि, नोवगोरोड बॉयर्स का एक समूह, एक अत्याचारी और मजबूत महिला के नेतृत्व में, नोवगोरोड के एक पूर्व मेयर की पत्नी, बॉयर मार्फा बोरेत्सकाया, इसके साथ नहीं आ सका। इवान III ने वहां एक सेना भेजी, नोवगोरोड पर विजय प्राप्त की, और मार्था बोरेत्सकाया, बॉयर्स के साथ, उत्तरी डीविना भाग गए। यहाँ वह एक ऊँची प्राचीर से इस स्थान को घेरते हुए नदी के ऊँचे तट पर बस गई। इसलिए गोरोडोक (बाड़ क्षेत्र), और बोरोक - मालिकों के नाम से नाम। बोरेत्स्की की संपत्ति सैकड़ों मील तक फैली हुई थी। अब बोरोक गोरोडोक और आसपास के कई गांवों से केवल 7 किलोमीटर की दूरी पर एक मरीना है।
जाहिर है, जो लोग वहां से भाग गए थे, उनमें प्रतीक चित्रकार और लघु चित्रकला और पांडुलिपि पुस्तकों के कलाकार भी थे। पीढ़ी-दर-पीढ़ी अपने कौशल को आगे बढ़ाते हुए, उन्होंने कई शताब्दियों तक प्राचीन नोवगोरोड की लोक कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को संरक्षित किया है।
सबसे पहले, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग का एक केंद्र था - बोरोक उत्तरी डीवीना के बीच में पहुंचता है। इसके बाद, दो और केंद्र उभरे: पुचुग पेंटिंग (पुचुगा गांव में केंद्र, बोरोक घाट से 25 किलोमीटर ऊपर की ओर) और टोयम पेंटिंग (यहां तक ​​​​कि आगे की ओर, ज़ेरलिगिंस्काया का गांव) के साथ।
इन भित्ति चित्रों से सजाए गए चरखा एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, लेकिन रंग और संरचना योजना के संदर्भ में वे एक ही प्रकार की सेवेरोडविंस्क सफेद-समर्थित पेंटिंग बनाते हैं, जो उत्तरी डिविना के अन्य प्रकार के भित्ति चित्रों से अलग है - पर्मोगोर्स्क और रकुल।

स्पिन करने की क्षमता को एक किसान महिला की गरिमा माना जाता था, क्योंकि इसके लिए वांछित मोटाई के धागे को खींचने के लिए बहुत कौशल की आवश्यकता होती थी, और "स्लोवेन-स्पिनर" को कलंकित किया जाता था। वे चरखे लेकर सभाओं में जाते थे, और जिनके पास चरखा होता है वे अधिक सुंदर और अधिक सम्मान वाले होते हैं। दूल्हे अक्सर दुल्हन को चरखा देते थे, कभी-कभी किसी से हस्ताक्षर करवाते थे।
एक महिला ने विशेष रूप से ऐसे चरखा की देखभाल की और इसे अपनी बेटी को स्मृति के रूप में दे दिया। वे रंग-बिरंगे चरखा पर गर्व करते थे और घर में यह सबसे प्रमुख स्थान पर लटका रहता था।
चरखे ने अपने क्षेत्र के लिए पारंपरिक आकार और आभूषण को बरकरार रखा। बोरेत्स्की चरखा "जड़" है, जो लकड़ी के एक टुकड़े से बना है। ब्लेड ट्रंक से है, और नीचे जड़ से है। वे आकार में बड़े हैं, एक विस्तृत ब्लेड है, बड़े शहरों की एक स्पष्ट सुंदर पंक्ति (सिर, मालिक, सेम), दो गोल बालियां, एक सुरुचिपूर्ण घुंघराले पैर। इसकी पेंटिंग पृष्ठभूमि की सफेदी के साथ चमकती है, पौधे के पैटर्न का लाल प्रमुख रंग इस पर चमकीला जलता है। सोने की पत्ती, जो इस केंद्र के चरखा को सजाने के लिए इस्तेमाल की जाती थी, उन्हें उत्सवपूर्ण और सुरुचिपूर्ण बनाती है।
यदि हम बोरेत्स्क पेंटिंग के विकास का पता लगाते हैं, तो 17वीं-18वीं शताब्दी के चरखाओं की तुलना करें। बाद की अवधि के कताई पहियों के साथ, 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यह देखा जा सकता है कि वे रंग और कथानक में काफी भिन्न हैं।
17 वीं -18 वीं शताब्दी के कलाकार, जिन्हें नोवगोरोड आइकन चित्रकारों की परंपराएं विरासत में मिलीं, ने पेंटिंग की संरचना में एक आइकोस्टेसिस के आकार का परिचय दिया, चरखा के ब्लेड को स्तरों में विभाजित किया - सीढ़ियाँ, उन्हें आइकन जैसे वर्गों से भर दिया , और नीचे उन्होंने वेदी के शाही फाटकों के समान एक दरवाजे को चित्रित किया। हालांकि, आइकन पेंटिंग से केवल बाहरी संकेतों को संरक्षित किया गया है। पेंटिंग की सामग्री मूल है। आयताकार तख्ते से संतों के स्थान पर हर्षित पंछी, दीप्तिमान सूर्य और नुकीले तारे हमारी ओर देखते हैं।
लैपस्का का मध्य भाग एक गोल शीर्ष के साथ सामने का दरवाजा है, जो आइकोस्टेसिस के शाही द्वार की समृद्धि की याद दिलाता है। नीचे एक ऊंचे स्तंभ पर सामने का बरामदा है - उत्तर की लकड़ी की वास्तुकला का एक विशिष्ट विवरण। यह दुल्हन का घर है, इसे एक शानदार शाही मीनार के रूप में दिखाया गया है। आगे प्रेमालाप का दृश्य है (हालांकि साजिश की एक और व्याख्या है) हाथों में टोकरी वाला एक बूढ़ा आदमी ऊंची सीढ़ियों से ऊपर उठता है, और एक युवा सवार पोर्च पर अपनी टोपी उतारता है। दोनों ने प्राचीन रूसी कपड़े पहने हैं, कंधे और बेल्ट पत्थरों से सजाए गए हैं,
प्रारंभिक चरखा पर कुश्ती पेंटिंग के प्रमुख रंग, जो प्रेमालाप के दृश्य को दर्शाते थे, चमकीले सिनाबार, सफेद एनीमेशन के साथ गहरे पन्ना हरे और गेरू थे, जिन्हें सोने के रूप में माना जाता है।
चरखे के पिछले हिस्से पर वर-वधू, राजकुमार और राजकुमारी के भव्य प्रस्थान का दृश्य है। लाल कपड़ों में दूल्हा और दुल्हन कॉलर के चारों ओर एक सोने की सीमा के साथ, आस्तीन के साथ, हेम और उनके सिर पर तीन पंखुड़ियों वाला सोने का मुकुट।
पन्ना घोड़ा एक सिनेबार हार्नेस के साथ चमकता है, लाल सिनाबार पृथ्वी के चारों ओर अपने सुनहरे सिर को नियमित रूप से उठाया - सुंदर ट्यूलिप। तामझाम के साथ गहरे पन्ना के पत्ते उनके लाल तनों पर झूमते हैं। ट्यूलिप जैसे फूल 17वीं-18वीं सदी की आइकन पेंटिंग की विशेषता थे। पुष्प पैटर्न, बड़े, रसीले रंग, गतिकी से भरपूर।

समय के साथ, बोरेत्स्क पेंटिंग आभूषण अपना बड़ा आकार खो देता है, पैटर्न की प्लास्टिसिटी खो देता है, और अपना रसदार रंग खो देता है। XIX सदी के अंत में। एक भिन्नात्मक पैटर्न आता है, एक सामान्य लयबद्ध गति से रहित, उज्ज्वल, हमेशा सोने की पत्ती के अतिरिक्त और रचना की पूर्ण कठोरता के साथ सामंजस्यपूर्ण बहुरंगा नहीं।
XIX-XX सदियों के मोड़ पर। पेंटिंग का इस्तेमाल मुख्य रूप से चरखा को सजाने के लिए किया जाता था। हालांकि समय ने पेंटिंग की सजावट और संरचना को बदल दिया है, प्राचीन रचनाएं और प्राचीन योजनाएं अभी भी आसानी से देखी जा सकती हैं। एक सवार के साथ एक बेपहियों की गाड़ी को एक भिन्नात्मक पुष्प पैटर्न से सजाया गया है - पैडल के इस हिस्से को "घोड़े के साथ खड़े" कहा जाने लगा।
लाल, हरा, पन्ना, सोना, गेरू के घोड़े जो गाडिय़ों के लिए इस्तेमाल किए जाते हैं, चित्रित गाड़ियां, ढकी हुई गाड़ियां, बेपहियों की गाड़ी, सवारी के दृश्यों में, शादी और परेड यात्राओं में भाग लिया। ऊपर, पोर्च और टॉवर के दरवाजे के बजाय, एक रसीला फूलों की शानदार झाड़ी दिखाई दी, जो चमकीले शानदार पक्षियों से घिरी हुई थी। एक प्राचीन कथा के अनुसार, "सभी शुरुआत की शुरुआत" पानी के विस्तार के बीच में खड़ा एक पेड़ है। दो पक्षी उस पर बस गए, उसकी शाखाओं में एक घोंसला बनाया और यहीं से पृथ्वी पर पहला जीवन शुरू हुआ। यह भूखंड रूसी लोक कला में पसंदीदा में से एक बन गया है। यह प्रकृति की शक्तियों की शक्ति और मनुष्य की भलाई और खुशी की उस पर निर्भरता के विचार से जुड़ा था।
चरखे पर पक्षियों को चित्रित किया गया था। वे भी बदल गए हैं। वे भी बदल गए। XVII-XVIII सदियों में। ये मुर्गियां हैं, साधारण पक्षी, यानी गुरु ने उन्हें वैसे ही चित्रित किया जैसे उसने उन्हें देखा था। पक्षी विभिन्न गतियों में थे: चोंच, उठे हुए पंखों के साथ, उनके सिर पीछे की ओर, चुपचाप बैठे हुए, फैले हुए पंखों के साथ। वे रंग, लाल और पन्ना में स्थानीय हैं। भविष्य में, पक्षी अधिक सुरुचिपूर्ण, चमकीले, भिन्न रंग के हो गए, पूंछ लंबी हो गई, कई अतिरिक्त सजावट, डॉट्स, बूंदें, स्ट्रोक दिखाई दिए। वे पहले से ही कुछ उन जैसे दिखते थे जो हम 17वीं-18वीं शताब्दी के चरखा पर देखते हैं। ये पक्षी वास्तव में स्वर्ग के वे मधुर स्वर वाले पक्षी बन गए जो जीवन के वृक्ष पर विराजमान थे। मध्य बनने को "पेड़ के साथ बनना" कहा जाता था