जीवन और रचनात्मकता की मुख्य तिथियाँ 1856, 27 अगस्त - इवान याकोवलेविच फ्रेंको का जन्म एक ग्रामीण लोहार के परिवार में ड्रोगोबीच जिले के नागुविची गाँव में हुआ था।

आंद्रेई एंड्रीविच वोज़्नेसेंस्की की प्रारंभिक कविता में कलात्मक खोज

परिचय

येवगेनी येवतुशेंको, एंड्री वोज़्नेसेंस्की, बेला अखमदुलिना, रॉबर्ट रोज़डेस्टेवेन्स्की, बुलट ओकुदज़ाहवा ... उन्होंने ख्रुश्चेव के "थॉ" के माहौल में अपनी साहित्यिक यात्रा शुरू की।

ए वोज़्नेसेंस्की - 60 के दशक के कवि। मास्को में पैदा हुए। मास्को हाइड्रोइंजीनियर का बेटा। आंद्रेई टारकोवस्की के साथ उसी यार्ड से। 1957 में उन्होंने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और इस अंत को निम्नलिखित छंदों के साथ चिह्नित किया: "विदाई, वास्तुकला! व्यापक जलाएं, अलमारी में गौशालाएं, रोकोको में शौचालय!"

उस क्षण से, उनका जीवन पहले से ही पूरी तरह से साहित्यिक रचनात्मकता से संबंधित था। 1958 में उनकी कविताएँ समय-समय पर दिखाई देती हैं, और "मास्टर्स" (1959) कविता से शुरू होकर, वोज़्नेसेंस्की की कविता हमारे समय के काव्य स्थान में तेजी से टूट गई, जिसे लाखों पाठकों की मान्यता मिली। "साहित्य में आपका प्रवेश तेज, तूफानी है, मुझे खुशी है कि मैं इसे देखने के लिए जीवित रहा," पास्टर्नक ने अस्पताल से लिखा।

उनकी पहली कविताएँ 1958 में लिटरेटर्नया गज़ेटा और संग्रह द डे ऑफ़ रशियन पोएट्री में प्रकाशित हुई थीं। पहले से ही पहले प्रकाशनों ने आलोचकों का ध्यान एक प्रतिभाशाली कवि की ओर आकर्षित किया, जिसमें एक ताजा आवाज, ऊर्जावान स्वर और लय, अप्रत्याशित कल्पना और ध्वनि लेखन था।

1960 में, Parabola और Mosaic पुस्तकें मास्को और व्लादिमीर में समानांतर में प्रकाशित हुईं। उन्हें कवियों और आलोचकों द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता था। इस प्रकार, इस अवधि की प्रमुख कविताओं में से एक, "गोया" (1957), को औपचारिकता के लिए फटकार लगाई गई थी। व्यंजन के माध्यम से, आंतरिक तुकबंदी कवि "परवलयिक गाथागीत" (1958) के कार्यक्रम में स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है: "भाग्य, एक रॉकेट की तरह, एक परवलय के साथ उड़ता है / आमतौर पर - अंधेरे में और कम बार - एक इंद्रधनुष के साथ"; "वे अपने सत्य पर जाते हैं, बहादुरी से अलग-अलग तरीकों से, / एक कीड़ा - एक अंतराल के माध्यम से, एक आदमी - एक परवलय के साथ।"

पहले से ही इन अपेक्षाकृत प्रारंभिक कविताओं में, वोज़्नेसेंस्की के काव्यात्मक तरीके की मौलिकता प्रकट हुई थी - दुनिया को इसकी जटिलता और दुखद विरोधाभासों में देखने की तीक्ष्णता, तीव्र गति में, "आलंकारिक थक्कों में" (ई। ए। येवतुशेंको), गेय भावना की शक्ति, छवियों की अभिव्यंजक-रोमांटिक प्रकृति, रूपक, संघ, साथ ही भाषा की संक्षिप्तता और गतिशीलता, शाब्दिक और अन्तर्राष्ट्रीय चौड़ाई, स्वतंत्रता और लय की विविधता, पद्य का समृद्ध साधन। उनके काम में, बी। एल। पास्टर्नक और वी। वी। मायाकोवस्की, वी। वी। खलेबनिकोव और एम। आई। स्वेतेवा, रजत युग के अन्य कवियों, 20 वीं शताब्दी के कई कलाकारों और वास्तुकारों की कविताओं का प्रभाव ध्यान देने योग्य है।

उन्होंने रूपक को सबसे आगे रखा, इसे "रूप की मोटर" कहा। कटेव ने वोज़्नेसेंस्की की कविता को "रूपकों का डिपो" कहा।

उनके शुरुआती रूपक आश्चर्यजनक थे: "आंखें एक स्किडिंग मोटरसाइकिल की तरह लिंडेन पर दौड़ती हैं", "मेरी बिल्ली, एक रेडियो रिसीवर की तरह, दुनिया को हरी आंखों से पकड़ती है", "और शांत जीभ कुत्तों से चमकती है, जैसे लाइटर से", लेकिन कभी-कभी चौंक जाते हैं: "एक सीगल - भगवान की तैराकी चड्डी"। मायाकोवस्की के बाद, रूसी कविता में ऐसा कोई रूपक नियाग्रा नहीं था।

वोज़्नेसेंस्की के शुरुआती युवावस्था से ही कई विरोधी थे, लेकिन कोई भी इस तथ्य को दूर नहीं कर सका कि उन्होंने अपनी शैली, अपनी लय बनाई। वह विशेष रूप से एक अप्रत्याशित रूप से छोटी तुकबंदी रेखा में सफल रहा, फिर ताल को खींचकर, फिर उसे छोटा कर दिया।

वोज़्नेसेंस्की उस पीढ़ी के पहले कवियों में से एक थे जिन्होंने कविता पाठ देकर "यूरोप के लिए एक खिड़की खोली" और अमेरिका। उत्साही युवा नोटों से: "राफेल के साथ नीचे, लंबे समय तक रूबेन्स!", अनुप्रास और तुकबंदी के साथ खेलने से, वह अधिक दुखी मूड में चले गए: "हम, एपेंडिसाइटिस की तरह, शर्म से हटा दिए गए हैं", "सभी प्रगति प्रतिक्रियावादी है अगर एक व्यक्ति गिर जाता है।" इन सबके पीछे जीवनी संबंधी कारण थे।

1963 में, क्रेमलिन में बुद्धिजीवियों के साथ एक बैठक में, ख्रुश्चेव ने वोज़्नेसेंस्की को सभी प्रकार के अपमानों के अधीन किया, चिल्लाया: "अपना पासपोर्ट ले लो और बाहर निकलो, मिस्टर वोज़्नेसेंस्की!" हालाँकि, अस्थायी अपमान के बावजूद, वोज़्नेसेंस्की की कविताएँ प्रकाशित होती रहीं और उनकी पुस्तकों का प्रचलन बढ़कर 200,000 हो गया। उनकी कविताओं के अनुसार, 1964 में टैगंका थिएटर द्वारा "एंटीमिरा" और लेनिन कोम्सोमोल थिएटर में "एवोस" का मंचन किया गया था। वोज़्नेसेंस्की 60 के दशक से राज्य पुरस्कार (1978) प्राप्त करने वाले पहले लेखक थे। पेरू वोज़्नेसेंस्की के पास कई निबंध हैं, जहाँ वह हेनरी मूर, पिकासो, सार्त्र और XX सदी के अन्य प्रमुख कलाकारों के साथ अपनी बैठकों के बारे में बात करते हैं। वोज़्नेसेंस्की अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स के मानद सदस्य हैं।

पाठ्यक्रम के अध्ययन की प्रासंगिकता इस तथ्य से उचित है कि XX सदी के 50 के दशक में कवियों की एक नई पीढ़ी ने साहित्य में प्रवेश किया, जिसका बचपन युद्ध के साथ मेल खाता था, और उनकी युवावस्था युद्ध के बाद के वर्षों में गिर गई।

ए। वोज़्नेसेंस्की और कई अन्य लोगों ने अपने विषयों और शैलियों, छवियों और स्वरों में, विभिन्न कलात्मक परंपराओं का जिक्र करते हुए, आधुनिक मनुष्य की आध्यात्मिक छवि की विशेषताओं, गहन विचार, रचनात्मक खोज, सक्रिय कार्रवाई के लिए उनकी लालसा को मूर्त रूप देने की मांग की।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य ए. वोज़्नेसेंस्की की प्रारंभिक कविता के लिए कलात्मक खोज के वेक्टर का निर्धारण करना है

60 के दशक के "पिघलना" काल की कविता का सामान्य विवरण दीजिए

60 के दशक में वोज़्नेसेंस्की के काम का स्थान निर्धारित करें

ए वोज़्नेसेंस्की की प्रारंभिक कविता के मुख्य विषयों और समस्याओं की पहचान करना।

1. 60 के दशक की "पिघलना" अवधि की कविता की सामान्य विशेषताएं

वोज़्नेसेंस्की कलात्मक कवि

ए। वोज़्नेसेंस्की का काम ख्रुश्चेव पिघलना की अवधि के साथ मेल खाता है। ख्रुश्चेव पिघलना यूएसएसआर के इतिहास में आईवी स्टालिन (1950 के दशक के मध्य - 1960 के दशक के मध्य) की मृत्यु के बाद की अवधि का एक अनौपचारिक पदनाम है। यूएसएसआर के आंतरिक राजनीतिक जीवन में, यह शासन के उदारीकरण, अधिनायकवादी शक्ति के कमजोर होने, भाषण की कुछ स्वतंत्रता के उद्भव, राजनीतिक और सार्वजनिक जीवन के सापेक्ष लोकतंत्रीकरण, पश्चिमी दुनिया के लिए खुलापन और अधिक से अधिक की विशेषता थी। रचनात्मक गतिविधि की स्वतंत्रता। यह नाम CPSU की केंद्रीय समिति के प्रथम सचिव एन ख्रुश्चेव (1953-1964) के कार्यकाल से जुड़ा है।

इतिहास (साहित्यिक इतिहास सहित) को दशकों में विभाजित करने की सभी परंपराओं के लिए, यह वास्तविकता में ही स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, हालांकि, निश्चित रूप से, इस तरह से एकल चरण की कालानुक्रमिक सीमाएं कैलेंडर दशकों की सीमाओं से मेल नहीं खाती हैं। इसलिए 20वीं सदी में, जीवन और साहित्य में 60 का दशक 1 जनवरी 1961 को शुरू नहीं हुआ, और 1970 के अंतिम दिनों में समाप्त नहीं हुआ। इस अवधि को एक ओर, आई.वी. की मृत्यु जैसी घटनाओं से चिह्नित किया जाता है। स्टालिन (मार्च 1953) और सीपीएसयू की XX कांग्रेस (फरवरी 1956), और दूसरी ओर, एन.एस. अक्टूबर 1964 में ख्रुश्चेव, लेखकों वाई। डैनियल और ए। सिन्यवकिन (जनवरी 1966) के परीक्षण के साथ।

इन वर्षों में भी एक डिजिटल नहीं है, बल्कि एक आलंकारिक परिभाषा है, उसी वर्ष, 1954 के शीर्षक को दोहराते हुए, आई। एहरेनबर्ग, द थाव द्वारा उपन्यास। जैसा कि 1960 के दशक के उत्तरार्ध की उल्लिखित घटनाओं की पुष्टि हुई, यह सटीक निकला, हालांकि प्रचलन में आने के समय आशावादी लोगों के लिए इसे स्वीकार करना मुश्किल था, क्योंकि इसने परिवर्तनों की अपरिवर्तनीयता के बारे में संदेह को बाहर नहीं किया। जो देश में आकार ले रहे थे।

1950 के दशक का मध्य ख्रुश्चेव पिघलना के लिए एक नया प्रारंभिक बिंदु था। प्रसिद्ध रिपोर्ट एन.एस. 25 फरवरी, 1956 को XX पार्टी कांग्रेस की "बंद" बैठक में ख्रुश्चेव ने स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ के सम्मोहन से कई लाखों लोगों की चेतना की मुक्ति की शुरुआत की। युग को "ख्रुश्चेव थाव" कहा जाता था, जिसने "साठ के दशक" की पीढ़ी को जन्म दिया, इसकी विरोधाभासी विचारधारा और नाटकीय भाग्य। दुर्भाग्य से, न तो अधिकारी और न ही "साठ के दशक" सोवियत इतिहास, राजनीतिक आतंक, इसमें 20 के दशक की पीढ़ी की भूमिका, स्टालिनवाद का सार के वास्तविक पुनर्विचार के साथ आए। लेकिन साहित्य में नवीकरण, मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन और रचनात्मक खोजों की प्रक्रियाएँ थीं, "पिघलना" के पहले कुछ वर्ष एक वास्तविक "काव्य उछाल" बन गए।

कविता ने बीसवीं सदी के शुरुआती दौर के साहित्यिक आंदोलनों और स्कूलों के अनुभव को महसूस करना शुरू किया। यह एक नैतिक माहौल द्वारा सुगम था जिसने साहस (जो आप चाहते हैं कहो), ईमानदारी (जो आप सोचते हैं उसे कहें)। कवियों ने बाधित ऐतिहासिक अनुभव से जुड़ने की कोशिश की। इस संबंध में, "प्यार", "दोस्ती", "साझेदारी" और अन्य शब्दों ने अपने वैचारिक मूल्य को पुनः प्राप्त कर लिया है। कवि साहित्य में निहित सार्वभौमिकताओं के खिलाफ लड़ने की कोशिश कर रहे हैं: नारे के शब्दों का दुरुपयोग, नौकरशाही, प्रशंसा और झूठ और भय पर निर्मित एक अधिनायकवादी प्रणाली के अन्य गुण।

कविता का जुनून उस समय का बैनर बन गया है। लोग तब कविता से बीमार थे, न तो पहले और न ही बाद में कविता में और सामान्य तौर पर साहित्य में विशेष रुचि नहीं थी। रूसी इतिहास में पहली बार, कविता पढ़ने के लिए युवा लोगों की भीड़ इकट्ठा होने लगी।

एक युवा वातावरण बनाया गया था, जिसका पासवर्ड पास्टर्नक, मैंडेलस्टम, गुमिलोव की कविताओं का ज्ञान था। 1958 में, व्लादिमीर मायाकोवस्की का स्मारक पूरी तरह से मास्को में खोला गया था। आधिकारिक उद्घाटन समारोह के बाद, जिस पर नियोजित कवियों ने प्रदर्शन किया, कविता उन लोगों द्वारा पढ़ी जाने लगी, जो जनता से कामना करते थे, ज्यादातर युवा लोग। उस यादगार मुलाकात के सहभागी नियमित रूप से स्मारक पर इकट्ठा होने लगे। 1958-1961 के दौरान मायाकोवस्की के स्मारक पर बैठकें। तेजी से राजनीतिक रंग। इनमें से आखिरी 1961 की शरद ऋतु में हुआ था, जब सोवियत विरोधी आंदोलन और प्रचार के आरोप में बैठकों में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से कई को गिरफ्तार किया गया था।

लेकिन मौखिक कविता की परंपरा यहीं समाप्त नहीं हुई। इसे शाम तक पॉलिटेक्निक संग्रहालय और बाद में लुज़्निकी में जारी रखा गया था। युवा कवि - येवगेनी येवतुशेंको, आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की और बेला अखमदुलिना - काव्यात्मक "मंच" से बोलते हुए "पिघलना" की वास्तविक मूर्तियाँ बन गए।

वे विभिन्न भूमिकाओं वाले अभिनेताओं का एक समूह थे, जो पूरी तरह से एक दूसरे के पूरक थे। येवतुशेंको एक कवि-ट्रिब्यून थे, जिसका उद्देश्य हॉल में बैठे प्रत्येक व्यक्ति के साथ संवाद करना था। वोज़्नेसेंस्की ने दुनिया की एक व्यापक दृष्टि दी, जिससे प्रत्येक श्रोता वैश्विक समस्याओं में शामिल हो गया। अखमदुलिना रहस्यमय अंतरंगता का एक नोट लेकर आई। रचनात्मकता को एक संस्कार के रूप में देखते हुए, उन्होंने अपने पाठकों और प्रशंसकों को इस संस्कार के बारे में बताया।

अधिकारियों ने येवतुशेंको, वोज़्नेसेंस्की, अखमदुलिना, रोज़डेस्टेवेन्स्की को सार्वजनिक रूप से बोलने की अनुमति दी, यह मानते हुए कि इस तरह की घटना आवश्यक थी ताकि लोग "भाप छोड़ सकें"। अधिकारियों को इन कवियों की ज़रूरत थी, हालाँकि वह उन पर हर चीज़ पर भरोसा नहीं करती थी। इन कवियों को आलोचना में बुलाया गया था। यह एस. रसादीन के एक लेख का शीर्षक था, जो उन लोगों को समर्पित था जो उन वर्षों में साहित्य का हिस्सा थे। उन्होंने साहसपूर्वक और शोर से प्रवेश किया, अपने पृष्ठों के साथ गवाही दी कि कविता, गद्य, आलोचना, नाटक को उस सुस्त स्थिति से मुक्त किया जा रहा है जिसमें वे स्टालिनवादी अधिनायकवाद के वर्षों के दौरान थे।

आज के समय से यह स्पष्ट है कि उस समय शुरू हुआ समाज का आध्यात्मिक नवीनीकरण कई मायनों में आधा-अधूरा और समझौता था। उनमें से एक, आलोचक वी. ओगनेव के आत्म-आलोचनात्मक स्वीकारोक्ति के अनुसार, "साठ के दशक" ने "जितना संभव हो उतना ईमानदार होने" का प्रयास किया। वे, उन पदों का बचाव करते हुए, जिन्हें थोड़ी देर बाद "मानव चेहरे के साथ समाजवाद" कहा जाएगा, क्रांति के प्रतीत होने वाले उदात्त आदर्शों को बहाल करने, उन्हें "व्यक्तित्व के पंथ" से जुड़े विकृतियों और हठधर्मिता को एक शब्द में - समाजवाद का परीक्षण करने के लिए - मानवतावाद। हाल के वर्षों की घटनाओं के आलोक में, ये रोमांटिक प्रयास सिस्फीन लग सकते हैं, यदि बिल्कुल भी भोला नहीं है।

डिमेंटिव ने लिखा (कविता का ग्रेनाइट) - "साठ के दशक ने सक्रिय रूप से" लेनिनवादी मानदंडों की वापसी "का समर्थन किया, इसलिए वी। लेनिन की क्षमाप्रार्थी (ए। वोजनेसेंस्की और ई। येवतुशेंको की कविताएं, एम। शत्रोव द्वारा नाटक, ई। याकोवलेव द्वारा गद्य) ) स्टालिन के विरोधी और गृहयुद्ध के रोमांटिककरण के रूप में (बी। ओकुदज़ाहवा, यू। ट्रिफोनोव, ए। मिट्टा)।

साठ का दशक कट्टर अंतर्राष्ट्रीयतावादी और सीमाओं के बिना दुनिया के समर्थक हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि राजनीति और कला में क्रांतिकारी साठ के दशक के पंथ के व्यक्ति थे - वी। मायाकोवस्की, बनाम। मेयरहोल्ड, बी. ब्रेख्त, ई. चे ग्वेरा, एफ. कास्त्रो, साथ ही लेखक ई. हेमिंग्वे और ई.एम. रिमार्के।

दूसरी ओर, आधुनिकतावादी कविता "साठ के दशक" के बीच एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगी। रूसी इतिहास में पहली बार, कविता पढ़ने के लिए युवा लोगों की भीड़ इकट्ठा होने लगी।

"पिघलना" युग की पीढ़ी के प्रतीकों में से एक आंद्रेई एंड्रीविच वोज़्नेसेंस्की था। उन्होंने साहित्य में प्रवेश किया, या यों कहें, तेजी से, तेजी से साहित्य में प्रवेश किया। येवतुशेंको की तरह, वोज़्नेसेंस्की नए समय के काव्य अवंत-गार्डे के नेता बन गए। 60 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित कविताओं परबोला, मोज़ेक, टेरांगुलर नाशपाती, एंटीवर्ल्ड के संग्रह ने यह कहना संभव बना दिया कि एक मूल कवि दिखाई दिया, उनके साथ अपनी दुनिया, इसकी छवियों की प्रणाली, समस्याओं की एक नई दृष्टि। वोज़्नेसेंस्की के कार्यों ने तुरंत ध्वनि की ताजगी, लय की ऊर्जा, एक विशेष रूपक रूप से समृद्ध भाषा, अप्रत्याशित संघों, काव्य साधनों का खजाना, और शैली विविधता (एली, गाथागीत, गीतात्मक एकालाप, नाटकीय कविता, प्रेम स्वीकारोक्ति) के साथ ध्यान आकर्षित किया। संवाद, लैंडस्केप पेंटिंग, व्यंग्य चित्र, रिपोर्ताज)।

युवा कवि के काम में गीत और दार्शनिक सिद्धांतों, भावनाओं की मुक्ति, कविता के विचारों का एक अजीब संश्लेषण था। वोज़्नेसेंस्की 1960 के दशक की "पॉप" कविता के नेताओं में से एक हैं, जो नवाचार की भावना और अप्रचलित हठधर्मिता की शक्ति से मनुष्य की मुक्ति से प्रभावित हैं। वोज़्नेसेंस्की ने परवलयिक गाथागीत में अपनी कविता के मुख्य विषयों की पहचान की:

व्यापक सिद्धांत, पूर्वानुमान, पैराग्राफ,

दौड़ती कला, प्रेम और इतिहास -

एक परवलयिक प्रक्षेपवक्र पर!

वोज़्नेसेंस्की मुख्य रूप से बुद्धिजीवियों, "भौतिकविदों और गीतकारों", रचनात्मक कार्यों के लोगों को संबोधित करते हैं, और सामाजिक और नैतिक और मनोवैज्ञानिक समस्याओं के लिए नहीं, बल्कि कलात्मक साधनों और इसकी समझ और अवतार के रूपों को सर्वोपरि महत्व देते हैं। शुरुआत से ही, मायाकोवस्की और पास्टर्नक के रूपकों के समान अतिशयोक्तिपूर्ण रूपक, उनका पसंदीदा काव्य साधन बन जाता है, और मुख्य विधाएं गेय एकालाप, गाथागीत और नाटकीय कविता हैं, जिससे वह कविताओं और कविताओं की किताबें बनाता है।

प्रारंभिक रचनात्मकता के समय पहले से ही, कवि के पास ज्ञान का एक गंभीर भंडार था। वास्तुकला और संगीत, गणित और सोप्रोमैट, चित्रकला का इतिहास और कविता का इतिहास। यह जानना महत्वपूर्ण है: वास्तुकला ने कविताओं, विशेष रूप से व्लादिमीर स्कूल को प्रभावित किया, जिसमें कवि ने अपना बचपन बिताया। बाद में, आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की इतालवी बारोक के शौकीन थे।

वोज़्नेसेंस्की ने अपनी कविताओं में इस वर्ष, महीने, दिन, क्षण की जीवंत रूपरेखा प्रस्तुत की, हर बार नए सिरे से विचार किया।

वोज़्नेसेंस्की की कविताओं को एक विशेष लयबद्ध पैटर्न की विशेषता है, जिसे "राहत", "उभार" की विशेषता है: चरमोत्कर्ष पर, कवि ध्वनि को बढ़ाता नहीं है, लेकिन, इसके विपरीत, इसे मफल करता है। उसी समय, कुछ शेष भावनात्मक विस्फोट बाहर खड़े हो जाते हैं और सदमे के बिंदुओं में बदल जाते हैं। उनकी कविताओं का निर्माण हमेशा "वास्तुशिल्प" के रूप में किया जाता है। .

वास्तविकता उसे घटनाएँ, तथ्य, नाम, तिथियाँ देती है। कवि, जीवन की छाप के लिए खुला, सब कुछ अपने आप में समाहित कर लेता है, और उसकी कविता, एक भूकंप की तरह, हमवतन और समकालीन लोगों की सार्वजनिक चेतना में झटके के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करती है। आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की की स्पष्ट रूप से प्रयोगात्मक कविताओं को हर कोई पसंद नहीं करता है। उनके "आइसोप्स" कुछ लोगों द्वारा शत्रुता के साथ मिले थे, छंद, अत्यधिक व्युत्क्रम के साथ अतिभारित, शायद ही माना जाता था।

उनकी कविताओं की एक महत्वपूर्ण विशेषता कई आंतरिक तुकबंदी, ध्वनि दोहराव हैं। सबसे पहले, एक तुकबंदी व्यंजन उत्पन्न होता है, फिर इसे बाद की पंक्तियों के भीतर कई गूँज द्वारा उठाया जाता है, अंतहीन रूप से गुणा किया जाता है और अन्य व्यंजनों को प्रतिध्वनित किया जाता है।

आंद्रेई वोजनेसेंस्की की किताबों में, कविता की ध्वनि ऊर्जा चमकती है और छलकती है। ध्वनियाँ सहज, स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होती हैं। यह शब्दों पर एक विचारहीन नाटक नहीं है, जैसा कि कुछ आलोचकों को लगता है, लेकिन अर्थ के लिए, सार के लिए एक निरंतर युवा सफलता है। वर्षों से आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की की कविता में ध्वनि की तीक्ष्णता अधिक से अधिक अर्थ की तीक्ष्णता प्राप्त करती है। उनके काव्य की भाषा आधुनिक मनुष्य की भाषा है। आधुनिक भाषण में, कवि सही अनाज की तलाश में है। लेकिन सफल चयन के लिए, आपको भूसी को टन में निकालना होगा, भूसी को त्यागना होगा।

आम जनता के साथ सभी सफल रहे। कवि के मानवतावाद, नागरिकता, लोकतंत्र, स्वीकारोक्ति, स्वभाव, भावुकता, विभिन्न सामाजिक और भाषण शैलियों का संलयन, पूर्ण समर्पण ने उनके प्रशंसकों के दर्शकों का विस्तार किया, सभी का ध्यान आकर्षित किया।

आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की एक प्रतिभाशाली, मूल कवि हैं। उनके पास आधुनिकता, गहन गीतवाद, छवियों की अस्पष्टता के लिए एक अंतर्निहित लालसा, स्टील स्प्रिंग की तरह संकुचित संघों के लिए, अप्रत्याशित, अक्सर विचित्र, रूपकों के लिए एक गहरी भावना है। वह किसी और से अलग हैं और कभी-कभी अपनी मौलिकता का भी जमकर जलवा बिखेरते हैं। लेकिन वह गंभीरता से और बहुत काम करता है। पद्य के रूप पर प्रमुख ध्यान वोज़्नेसेंस्की में काफी स्थिर विषय की उपस्थिति को बाहर नहीं करता है। उनकी अधिकांश कविताएँ कथात्मक हैं। कलाकार द्वारा विकसित विषयों में संस्कृति और सभ्यता, पदार्थ और आत्मा ("दुनिया" और "विश्व विरोधी") की समस्याएं हैं। .

2. ए। वोज़्नेसेंस्की की प्रारंभिक कविता के मुख्य विषय और समस्याएं

1960 के दशक की काव्य प्रक्रिया एक व्यापक, जटिल और अस्पष्ट घटना है। इस समय की कविता में संकट के बारे में एक राय भी थी। साहित्यिक जीवन के पुनरुद्धार को काफी हद तक तत्कालीन शुरुआती कवियों - ई। येवतुशेंको, आर। रोझडेस्टेवेन्स्की, बी। अखमदुलिना, ए। वोज़्नेसेंस्की के काम से मदद मिली, जिन्होंने सामयिक नागरिक छंदों के साथ बात की। इन्हीं कवियों से "पॉप काव्य" शब्द की उत्पत्ति हुई।

आइए आंद्रेई वोजनेसेंस्की के काम की ओर मुड़ें, और विशेष रूप से - उनकी सबसे हड़ताली कविताओं में से एक - "अंतरिक्ष में नहीं, बल्कि समय में ..."। वोज़्नेसेंस्की एक "शहरी" कवि हैं, लेकिन वे कभी-कभी "होने" से थक जाते हैं और "शाश्वत विषयों", भावनात्मक अनुभवों की ओर मुड़ जाते हैं।

वास्तव में, इस कविता में, लेखक रोजमर्रा के उन विषयों से विदा लेता है जो उनकी कविताओं की विशेषता हैं। किसी व्यक्ति के जीवन में दो आयामों - लौकिक और स्थानिक को एक साथ मिलाते हुए, वह निष्कर्ष नहीं निकालता है और सभी के लिए एक भी समाधान नहीं थोपता है। वोज़्नेसेंस्की मनुष्य को चुनाव छोड़ देता है, हालाँकि वह स्वयं, निश्चित रूप से, एक "अस्थायी" जीवन चुनता है, जिसे न केवल सांसारिक जीवन से, बल्कि अनन्त जीवन द्वारा भी मापा जाता है।

आंद्रेई वोजनेसेंस्की का काम एक जटिल तरीके से विकसित हुआ। कवि की उत्कृष्ट प्रतिभा, काव्य शब्द की नई संभावनाओं की उनकी खोज ने तुरंत पाठकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। 50 के दशक की उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में, जैसे "मास्टर्स" (1959), कविताएँ "साइबेरियन नोटबुक से", "हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के उद्घाटन से रिपोर्ट", काम की खुशी, आशावादी जीवन-बोध मानव रचनाकार के बारे में बताया गया है। वोज़्नेसेंस्की का गेय नायक अभिनय करने, बनाने की प्यास से भरा है:

मैं छात्र की बेंच से हूँ

मेरा सपना है कि इमारतें

रॉकेट चरण

ब्रह्मांड में चढ़ गया!

हालाँकि, कभी-कभी उस समय उनमें नागरिक परिपक्वता, काव्यात्मक सादगी का अभाव था। संग्रह के छंदों में परबोला और मोज़ेक (1960), ऊर्जावान स्वर और लय, अप्रत्याशित आलंकारिकता और स्थानों में ध्वनि लेखन कविता के औपचारिक पक्ष के लिए एक जुनून में बदल गया।

उनकी पहली दो पुस्तकों की कविताएँ युवा अभिव्यक्ति से भरी हैं। लेखक उन्हें आसपास की दुनिया के उग्र दबाव से अवगत कराना चाहता है। लेकिन पहले से ही एंटी-वर्ल्ड्स (1964) के संग्रह में, वोज़्नेसेंस्की की काव्य शैली अधिक परिष्कृत और तर्कसंगत हो गई है। रोमांटिक अभिव्यक्ति, जैसा कि यह था, रूपकों में "जमा जाता है"। अब कवि उन घटनाओं में उतना भाग नहीं लेता है, जिसके बारे में वह बात करता है, क्योंकि वह उन्हें एक तरफ से देखता है, उनके लिए अप्रत्याशित और तेज तुलना का चयन करता है। .

आंद्रेई वोजनेसेंस्की की कविताओं को पहली बार लिटरेटर्नया गजेटा में प्रकाशित किया गया था। 70 के दशक में, कविताओं के संग्रह प्रकाशित हुए थे: "छाया की ध्वनि", "देखो", "पक्षी रिलीज", "प्रलोभन", "चयनित गीत"।

कवि सर्गेई नारोवचटोव ने एंड्री वोज़्नेसेंस्की "द स्टेन ग्लास मास्टर" की पुस्तक का विश्लेषण करते हुए, इसकी कविताओं और सना हुआ ग्लास की कला के बीच संबंध का पता लगाया। जैसा कि आप जानते हैं, साहित्य और दृश्य कला के बीच का संबंध बहुत पुराना है, लेकिन आज यह "राष्ट्रमंडल" और भी मजबूत हो गया है।

ए। वोज़्नेसेंस्की की कविताओं "ग्रोव", "बीवर लैमेंट", "सॉन्ग ऑफ द इवनिंग" में इस विचार को इस सीमा तक तेज किया गया है कि आसपास की प्रकृति को नष्ट करके, लोग अपने आप में सर्वश्रेष्ठ को नष्ट और मारते हैं, पृथ्वी पर अपने भविष्य को नश्वर के रूप में उजागर करते हैं। खतरा।

वोज़्नेसेंस्की के काम में, नैतिक और नैतिक खोज काफ़ी तेज हैं। कवि स्वयं को कविता की आध्यात्मिक सामग्री को अद्यतन करने की तत्काल आवश्यकता महसूस करता है। और इन प्रतिबिंबों से निष्कर्ष कला के महत्वपूर्ण उद्देश्य के बारे में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं:

कवि का एक उच्च लक्ष्य है -

पोर्च पर बर्फ मारो,

ठंड से गर्म होने के लिए

और पीने के लिए कबूलनामा।

इन आवेगों और आकांक्षाओं को "सेलो ओक लीफ" (1975) और "स्टेन्ड ग्लास मास्टर" (1976), "आई इयर फॉर स्वीट फ़ाउंडेशन" किताबों में आवाज़ दी गई थी। उन्होंने अन्य रूपांकनों, आलंकारिक स्ट्रोक और विवरणों के उद्भव का भी नेतृत्व किया, उदाहरण के लिए, प्रकृति की धारणा में। इसलिए - "एक शर्मीली मातृभूमि के प्यारे ग्रोव्स (एक आंसू या कठोर धागे का रंग) ..."; "एक नाशपाती जो मर गया है, अकेले घने में, मैं तुम्हारी सुंदरता को नहीं तोड़ूंगा"; "चीड़ के पेड़ खिल रहे हैं - भविष्य के शंकु की हथेलियों में छिपी आग की मोमबत्तियाँ ..."; "ताजा पक्षी-चेरी छीलन लटकाते हैं ..."। कवि, कुछ आश्चर्य के साथ, खुद को स्वीकार करता है: "मैं देखता हूं, जैसे कि पहली बार, रूसी परिधि की सुंदरता की झील।"

"यह समझाते हुए कि वह वास्तुकला के लिए समर्पित वर्षों को क्यों नहीं छोड़ता है, वोज़्नेसेंस्की ने द सेलो ओक लीफ की प्रस्तावना में लिखा था:" कोई भी गंभीर वास्तुकार एक योजना और एक रचनात्मक खंड के साथ परियोजना की परीक्षा शुरू करता है। मुखौटा दर्शकों के लिए, बिन बुलाए के लिए है। योजना किसी चीज़ की एक रचनात्मक और भावनात्मक गाँठ है, हालाँकि, उसकी तंत्रिका।

वोज़्नेसेंस्की महान काव्यात्मक रूप के कार्यों पर काम करता है, उन्होंने लोंगजुमेउ, ओज़, लेड 69, आंद्रेई पालिसादोव और अन्य कविताएँ लिखीं। उनकी कविताएँ स्वाभाविक रूप से उनकी कविताओं से निकलती हैं और उनके बीच झाड़ियों के बीच पेड़ों की तरह उगती हैं। ये कविताएँ तेजतर्रार हैं, चित्र रोज़मर्रा की ज़िंदगी में अटकते नहीं हैं और सूक्ष्म वर्णनात्मकता, वे फिसलना नहीं चाहते हैं। अंतरिक्ष उड़ान में दिया जाता है: "टेलीविज़न केंद्र मूर से रात की सिगरेट की तरह उड़ते हैं।" स्पॉटलाइट - समय (पूंजीकृत), महाकाव्य समय:

मैं कविता में प्रवेश करता हूँ

एक नए युग में कैसे प्रवेश करें।

इस प्रकार लोंगजुमेउ कविता शुरू होती है।

कवि की प्रतिक्रिया आधुनिक, प्राणिक-तात्कालिक, अत्यावश्यक है, उनके शब्दों की एम्बुलेंस और अग्निशामक चौबीसों घंटे और परेशानी से मुक्त हैं। दर्दनाक, मानवीय, भेदी निर्णायक और स्पष्ट रूप से कवि के काम की विशेषता है।

सारी प्रगति प्रतिक्रियावादी है

अगर कोई व्यक्ति गिर जाता है।

आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की ने साहित्य और कला की समस्याओं पर भी लेख लिखे, बहुत सारी पेंटिंग की, उनकी कुछ पेंटिंग संग्रहालयों में हैं।

1978 में, न्यूयॉर्क में, उन्हें कविता में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए इंटरनेशनल फोरम ऑफ़ पोएट्स से सम्मानित किया गया था, और उसी वर्ष, आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की को "स्टेन्ड ग्लास मास्टर" पुस्तक के लिए यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

वोजनेसेंस्की के अनुसार, एक व्यक्ति उस समय का निर्माता होता है जिसमें वह रहता है:

... मिनट के पेड़ आपको सौंपे जाते हैं,

जंगल नहीं, घंटों के मालिक हैं।

और यहाँ कवि कहता है कि समय सबसे ऊपर है। और यह ठीक यही है जो मानवता, उसके जीवन को गुमनामी और विनाश से बचाता है: "छोटे घरों के नीचे रहते हैं।" विचार विरोधाभासी है, लेकिन बहुत सटीक है, मुझे लगता है।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि लेखक सभी सामग्री, स्थानिक, एक अस्थायी कपड़े में कपड़े पहनता है। यहां तक ​​कि उनका सदन भी समय के साथ बराबरी का होता है। ये दो समानांतर रेखाएँ हैं जो अंततः प्रतिच्छेद करती हैं। यहां तक ​​​​कि वोज़्नेसेंस्की ने समय के साथ कपड़े बदलने का प्रस्ताव रखा, क्योंकि यह सबसे मूल्यवान फ़र्स की तुलना में अधिक महंगा है:

और किसी के काबिल के बदले कंधे

एक अमूल्य मिनट में समाप्त करें...

बेशक, समय किसी भी व्यक्ति के लिए सबसे अच्छा उपहार है, लेकिन दुर्भाग्य से, इसे देना केवल उच्च शक्तियों, भगवान की शक्ति में है।

यह ध्यान देने योग्य है कि कविता आमतौर पर वोज़्नेसेंस्की की कविताओं की विशेषता नहीं है। इस कविता में, उन्होंने केवल पहले और दूसरे श्लोकों की तुकबंदी की - वे जो मानव अस्तित्व के भौतिक पक्ष के लिए समर्पित हैं। अन्य दो श्लोक न केवल तुकबंदी करते हैं, बल्कि विषम रूप से भी निर्मित होते हैं (प्रत्येक में पाँच और दो छंद)। वे समय के समान ही हैं, जिसे कवि तीसरे श्लोक के पहले श्लोक में कहते हैं: "व्हाट ए एसिमेट्रिकल टाइम!"

कविता का मार्ग "अंतरिक्ष में नहीं, बल्कि समय में ..." विपक्ष पर आधारित है - समय और स्थान। और यद्यपि कवि उन्हें मानव जीवन के विभिन्न ध्रुवों पर रखता है, एक के बिना दूसरा असंभव है। हालाँकि, लोग उनके बिना मौजूद नहीं हो सकते।

दिलचस्प बात यह है कि कविता में कोई संक्षिप्तता नहीं है - न तो कोई गीतात्मक नायक है, न ही किसी से व्यक्तिगत रूप से अपील। सब कुछ सामान्यीकृत है, और साथ ही सभी के संबंध में।

वोज़्नेसेंस्की ने साबित किया कि उनका जीवन पाठक के जैसा नहीं है, बल्कि ऐसा है कि पाठक को निश्चित रूप से प्रयास करना चाहिए। और यद्यपि यह सीधे कविता में इंगित नहीं किया गया है, यह महसूस किया जाता है। एक कलाकार, एक व्यक्ति बनने के लिए, आपको "समय पर" जीने की जरूरत है। यही है, दूरी पर जोर देते हुए, आंद्रेई वोजनेसेंस्की ने उसी समय इसे दूर करने का आह्वान किया।

और कला की दुनिया में शामिल होने की यह वास्तविक, आकर्षक उपलब्धि मोहक और मोहक है। आखिरकार, कवि जैसे लोग हैं जो अपने शारीरिक जीवन के बाद भी लंबे समय तक जीवित रहते हैं।

अजीब तुलना, बहुत सटीक और भयावह, लेखक ने अंतिम छंद में दिए हैं। मुझे यह जानकर कंपकंपी होती है कि यह सच है कि:

अंतिम मिनट - संक्षेप में,

आखिरी बिदाई लंबी है...

और आप यहाँ कुछ भी नहीं लिख सकते - यह सच है। निराशा के माहौल के छंद में जबरदस्ती, लेकिन पसंद की हर चीज को बदलने की संभावना, "अंतिम" शब्द की पुनरावृत्ति पर जोर देती है।

मरना - अंतरिक्ष में,

लाइव - समय में।

और यहाँ चुनाव हर किसी पर है - वह कहाँ रहना चाहता है, खुद की क्या याद छोड़नी है। यह शायद शाश्वत में से एक है, लेकिन एक आधुनिक कवि की कविता में इतनी अजीब तरह से व्यक्त की गई है, एक प्रश्न।

प्रारंभिक कविता संग्रहों का विश्लेषण। कविता की विशेषताएं। वोज़्नेसेंस्की के काम में रूपक, विरोधाभास, विडंबना की भूमिका।

आंद्रेई एंड्रीविच वोज़्नेसेंस्की के शुरुआती कविता संग्रहों में से एक कहा जाता था अकिलीज़ हार्ट (1966)। इसके अंदर के कवर पर एक कार्डियोग्राम था। कवि को समझने के लिए एक बेहतर छवि की कल्पना करना कठिन है। अकिलीज़ियन, यानी। असुरक्षित, कमजोर, आसानी से कमजोर, हृदय क्रूरता और अन्याय, अपमान और अपमान के प्रति तीव्र प्रतिक्रिया करता है, सभी दुखों और पीड़ाओं का जवाब देता है।

वोज़्नेसेंस्की 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवि हैं। यह उनके काव्य से स्पष्ट होता है। मास्को और कैलिफोर्निया, न्यूयॉर्क में हवाई अड्डे और मिखाइलोवस्की के ऊपर के सितारे, मैं शुशेंस्कॉय में हूँ और जब उन्होंने व्यज़ेम्स्की को लिखा - समय और स्थान में आंदोलन की ऐसी स्वतंत्रता हमारे समकालीन के लिए विशिष्ट है।

समय तनाव और जुनून - उनकी भाषा और उनके पद्य दोनों में। सबसे पहले, वोज़्नेसेंस्की तेज और गहन विचार के कवि हैं। साथ ही, वास्तुकला और चित्रकला के उनके पेशेवर ज्ञान ने काव्य रूप में उनकी रुचि में योगदान दिया। इसलिए - उनकी कविताओं की सामंजस्यपूर्ण वास्तुकला, विशेषणों की सटीकता, ध्वनि लेखन की संगीतमयता:

*शानदार छाया!

*गुस्से में क्या चिल्ला रहा है

*रिकॉर्ड - एक लक्ष्य की तरह,

* शीर्ष दस में टूट गया ?

वोज़्नेसेंस्की पढ़ना एक कला है। केवल कवि के रूपकों को खोलने से वांछित परिणाम नहीं मिलेगा। हमें मनुष्य के लिए उसकी पीड़ा, तुच्छता के प्रति उसकी घृणा, परोपकारिता, अश्लीलता, आध्यात्मिक हिरोशिमा की संभावना के बारे में उसकी क्रोधित चेतावनी को अपने रूप में स्वीकार करना चाहिए। लेकिन वोज़्नेसेंस्की न केवल नाराज और नफरत करता है - वह घोषणा करता है और पुष्टि करता है: यदि कोई व्यक्ति गिर जाता है तो सभी प्रगति प्रतिक्रियावादी होती है।

* उसके लिए और क्या असाधारण रूप से महत्वपूर्ण है?

* रूस, प्रिय,

*यह कोई मजाक नहीं है।

*तुम्हारे सारे दर्द - उन्होंने मुझे दर्द से छेद दिया।

*मैं आपकी केशिका हूँ

* पतीला,

* दर्द होता है जब -

* यह आपको दर्द देता है, रूस।

गहरी करुणा की भावना, मदद करने की इच्छा ने कवि को एक कविता बनाने के लिए प्रेरित किया ताशकंद की एक रिपोर्ट से , 1966 के प्रसिद्ध भूकंप की प्रतिक्रिया के रूप में लिखा गया है। जिन असामान्य छवियों के साथ उन्होंने इस त्रासदी को फिर से बनाया है, वे अब अजीब या विरोधाभासी नहीं लगती हैं। वोज़्नेसेंस्की उच्च आध्यात्मिक मूल्यों के लिए, एक महान, निस्वार्थ, संपूर्ण व्यक्ति के लिए खड़ा है।

वह कविता संग्रह के लेखक हैं त्रिकोणीय नाशपाती (1962), Antiworlds (1964), ध्वनि की छाया (1970), ओक लीफ सेलो (1975), सना हुआ ग्लास मास्टर (1976), खाई (1987), आत्म-खोज का स्वयंसिद्ध (1990) और अन्य। वोज़्नेसेंस्की वीडियो शैली के निर्माता हैं, जो कविता और पेंटिंग के चौराहे पर उत्पन्न हुई थी।

विषय "मास्टर्स" कविता में स्वामी का भाग्य है।

वोज़्नेसेंस्की की कविता के केंद्रीय विषयों में से एक स्वामी का भाग्य है। यह विषय "मास्टर्स" कविता में शुरू किया गया था, जिसमें भाषण और बच्चे "देशद्रोही मंदिर" के निर्माताओं के बारे में हैं।

कविता "मास्टर्स"

आपका हथौड़ा एक स्तंभ नहीं है और

टेसल मूर्तियाँ -

उनके माथे से मुकुट गिरा दिया

और सिंहासन को हिला दिया।

ए. वोज़्नेसेंस्की

साठ के दशक में आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की सचमुच कविता में फूट पड़े। उन्हें इस अद्भुत दुनिया के लिए युवा उत्साह, आश्चर्य और प्रशंसा की विशेषता थी जिसमें उन्हें रहने और बनाने के लिए नियत किया गया था।

कविता मास्टर्स लोकप्रिय और असाधारण लेखकों की श्रेणी में वोजनेसेंस्की को तुरंत आगे रखा। काम में इतनी युवा जोश और काव्य ऊर्जा थी, इसकी लय इतनी तेज थी, और थ्रो की पेंटिंग अप्रत्याशित थी, कि वे तुरंत कवि के बारे में बात करने और बहस करने लगे।

घंटी, सींग...

बज रहा है, बज रहा है...

चित्रकारों

हर समय!..

आपका हथौड़ा स्तंभ नहीं है

और वह टेसल मूर्तियाँ -

ताज के माथे से नीचे गिरा

और सिंहासन हिला दिया।

यह कविता सच्ची कला की अमरता के विचार से ओतप्रोत है। उस पर किसी चीज की शक्ति नहीं है, यहां तक ​​कि निर्मम समय भी नहीं।

मूल कलाकार -

हमेशा एक ट्रिब्यून।

इसमें क्रांति की भावना है

और हमेशा के लिए - विद्रोह।

आप चारदीवारी में थे।

वे दांव पर जल गए।

भिक्षुओं द्वारा चींटियों

उन्होंने आग पर नृत्य किया।

कला को पुनर्जीवित किया गया था

फांसी से और यातना से

और यह एक कुर्सी की तरह धड़कता है,

हे मोआबियों के पत्थर।

कथानक के लिए, वोज़्नेसेंस्की चमत्कारी मंदिर का निर्माण करने वाले स्वामी के बारे में एक नाटकीय किंवदंती लेता है - इंटरसेशन कैथेड्रल, जिसे लोकप्रिय रूप से सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, और स्वामी को अंधा करने के बारे में ताकि वे कहीं और बेहतर मंदिर नहीं बना सकें।

वे बहादुर थे - सात,

वे बलवान थे - सात,

शायद नीले समुद्र से

या ऊपर उत्तर से

लडोगा कहाँ है, घास के मैदान,

जहां इंद्रधनुष चाप है।

उन्होंने चिनाई की

सफेद तटों के साथ

उड़ना, इंद्रधनुष की तरह।

सात अलग-अलग शहर।

कविता एक सुरीली, उज्ज्वल भाषा में लिखी गई है। लय अध्याय से अध्याय में बदल जाती है। लोहा पहले अध्याय में खड़खड़ाहट और स्पष्टता दूसरे और तीसरे में एक लापरवाह भैंसा गीत है।

कर्ल - शेविंग्स,

हाथ - विमानों पर।

उग्र, रूसी,

लाल कमीज...

ठंड, हँसी, घोड़ों की गड़गड़ाहट और कुत्तों का कर्कश भौंकना।

हम, शैतानों की तरह, काम करते थे, और आज - पीते हैं, चलते हैं?

कवि, जैसा कि दो बार संयुक्त था। युवा उत्साह के साथ, निडर होकर, वह दूर के अतीत का वर्णन करता है, अपनी भाषा को पुराने रूसी भाषण के रूप में शैलीबद्ध करने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन उसे और उसके पाठकों से परिचित भाषा में बोलता है।

और मंदिर आधे आकाश में जल गया,

विद्रोह के नारे की तरह

क्रोध की लौ की तरह

कटा हुआ मंदिर!

रचनाकार का गला घोंटने की कोशिश में अधिकारी हमेशा रचनात्मकता में एक खतरा और राजद्रोह देखते हैं। लेकिन कला को मारना असंभव है, यह तब तक मौजूद रहेगा जब तक लोग जीवित रहेंगे।

न होना, न होना, न होना, न शहर होना!

पैटर्न वाले टॉवर कोहरे में तैरते नहीं हैं।

न सूरज, न कृषि योग्य भूमि, न चीड़ - न हो!

न सफेद न नीला - न होना, न होना।

और बलात्कारी बाहर निकलेगा नष्ट करने के लिए - मारने के लिए ...

शहर होंगे!

ब्रह्मांड के विस्तार पर

सोने के जंगलों में

वोज़्नेसेंस्की,

मैं उन्हें ऊपर उठाऊंगा!

इस प्रकार, समय के संबंध का एहसास हुआ। कवि खुद को अपने पिता और दादा के उत्तराधिकारी, उनके विचारों के उत्तराधिकारी के रूप में महसूस करता है:

मैं वही आर्टेल हूं

कि सात स्वामी।

कलाइयों में रोष,

बीस शतक!

मैं एक हजार-सशस्त्र हूँ

अपने हाथों से,

मैं हजार आंखों वाला हूं

अपनी आँखों से।

मैं व्यायाम

कांच और धातु में

सपना नहीं देखा...

रचनात्मकता और कौशल का विषय हमेशा प्रासंगिक होता है, हर समय। इसके अलावा, कविता शक्ति और निर्माता के प्रश्न को उठाती है। वे हमेशा एक-दूसरे के विरोधी होते हैं। वोज़्नेसेंस्की की कविताएँ ध्वनि ऊर्जा से भरी हैं। ध्वनियाँ आसानी से, स्वाभाविक रूप से और - सबसे महत्वपूर्ण - अर्थपूर्ण रूप से प्रवाहित होती हैं। यह शब्दों का विचारहीन खेल नहीं है, बल्कि अर्थ, सार के लिए निरंतर युवा सफलता है ...

निष्कर्ष

वोज़्नेसेंस्की की कविताएँ ध्वनि ऊर्जा से भरी हैं। ध्वनियाँ स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होती हैं, बिना रुके और - सबसे महत्वपूर्ण - सचेत रूप से। यह शब्दों पर अंधा खेल नहीं है, बल्कि अर्थ की ओर, सार की ओर एक स्थिर युवा सफलता है...

इस काम में, ए। वोज़्नेसेंस्की की प्रारंभिक कविता की कलात्मक खोजों के वेक्टर को निर्धारित किया गया था, ए। वोज़्नेसेंस्की के शुरुआती गीतों के मुख्य विषयों और समस्याओं की पहचान की गई थी।

वोज़्नेसेंस्की के काम में, नैतिक और नैतिक खोज काफ़ी तेज हैं। कवि स्वयं को कविता की आध्यात्मिक सामग्री को अद्यतन करने की तत्काल आवश्यकता महसूस करता है।

पाठ्यक्रम के काम में, विश्लेषण की विधि ने साठ के दशक के कवियों की रचनात्मकता की मुख्य दिशाओं की पहचान की और उनका विश्लेषण किया, और विशेष रूप से ए। वोज़्नेसेंस्की। यह रचनात्मकता और कौशल के साथ-साथ दार्शनिक विषयों का विषय है: जीवन और मृत्यु, न्याय और अन्याय, शक्ति और बोझ, नैतिकता और अनैतिकता, और आधुनिक मनुष्य के लिए प्रासंगिक अन्य विषय। इसलिए वोज़्नेसेंस्की की कविता हर समय प्रासंगिक रहेगी। वी। सोकोलोव और आर। रोझडेस्टेवेन्स्की, ई। येवतुशेंको और ए। वोज़्नेसेंस्की और कई अन्य लोगों ने अपने स्वयं के विषयों और शैलियों, छवियों और स्वरों में, सभी प्रकार के कलात्मक रीति-रिवाजों को संबोधित करते हुए, आज के आदमी की आध्यात्मिक छवि के गुणों को व्यक्त करने की कोशिश की, उनके गहन चिंतन, रचनात्मक खोज, सक्रिय कार्रवाई की प्रवृत्ति।

इस अध्ययन का परिप्रेक्ष्य इस तथ्य में निहित है कि रचनात्मकता और विशेष रूप से न केवल ए। वोज़्नेसेंस्की द्वारा, बल्कि साठ के दशक के कई अन्य कवियों द्वारा भी कविताओं में निहित गहरे अर्थ का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है, इसलिए, कवियों के काम का अध्ययन यह अवधि भी हर समय प्रासंगिक रहेगी।

ग्रन्थसूची

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स्मोला ओ.पी. "अगर शब्द चोट पहुँचाते हैं ....." एक कवि के बारे में एक किताब - एम।, 2008 - पी। 301

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सदी की पंक्तियाँ। रूसी कविता का संकलन। कॉम्प. ई. इवतुशेंको। मिन्स्क-मॉस्को, "पोलिफैक्ट", 2009। मैंने यहां भी ज्यादा कुछ नहीं लिया।

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आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की को कविता में आंद्रेई द फर्स्ट-कॉल माना जाता है। और वास्तव में, कवि की प्रत्येक पंक्ति की मार्मिकता, रोंगटे खड़े कर देती है। यह इतना छू जाता है कि यह हर किसी की आत्मा में किसी तरह के चमत्कार, किसी तरह के रहस्योद्घाटन को उजागर करते हुए सिसकता है ...

ए। वोज़्नेसेंस्की का पहला कदम

आंद्रेई वोजनेसेंस्की - एक कवि, गद्य लेखक और प्रचारक - का जन्म 12 मई, 1933 को मास्को में प्रोफेसर और डॉक्टर ऑफ टेक्निकल साइंसेज निकोलाई वोजनेसेंस्की के परिवार में हुआ था, जो अन्य बातों के अलावा, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के एक सम्मानित कार्यकर्ता भी थे। उज़्बेक गणराज्य। कवि ने अपने बचपन का कुछ हिस्सा व्लादिमीर क्षेत्र में, किर्ज़च में बिताया।

जब यह मारा गया, आंद्रेई और उनकी मां, एंटोनिना सर्गेवना को कई अन्य लोगों के साथ राजधानी से तत्काल निकाला गया। उनके परिवार को कुरगन में वितरित किया गया था, जहां उन्हें एक मशीनिस्ट के परिवार में रहने के लिए नियुक्त किया गया था। युद्ध की समाप्ति के बाद, वे मास्को लौट आए। आंद्रेई ने जल्दी ही कविता लिखना शुरू कर दिया था। जब कवि चौदह वर्ष का हुआ, तो उसने अपनी कविताएँ बोरिस को भेजी, जो उनके आदर्श थे। और बोरिस लियोनिदोविच ने वोज़्नेसेंस्की को उत्तर दिया कि वह बहुत खुश थे कि वह उस समय को देखने के लिए जीवित थे जब रूस में एक महान कवि प्रकट हुआ था।

पास्टर्नक के साथ दोस्ती का आंद्रेई आंद्रेयेविच के जीवन और भाग्य पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। अब यह बहुत कम और शायद ही कभी याद किया जाता है, लेकिन वोज़्नेसेंस्की न केवल एक कवि थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। कवि मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में छात्र थे, जहां से उन्होंने 1957 में सफलतापूर्वक स्नातक किया। उन्होंने थिएटर और फिल्म समीक्षक, लेखक जोया बोगुस्लावस्काया से खुशी-खुशी शादी की थी।

उनकी पहली कविताएँ 1958 में पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं। उनके गीतों को रूपकों और तुलनाओं के अपव्यय के साथ अनुमति दी गई थी, उन्होंने अपने समकालीन को छवियों और विश्व सभ्यता की श्रेणियों के साथ मापने की कोशिश की। वह अंतिम भविष्यवादी के छात्र थे - शिमोन किरसानोव, न केवल पास्टर्नक और मायाकोवस्की। "किरसानोव का अंतिम संस्कार" एक कविता है जिसे बाद में डेविड तुखमनोव द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया था, और "इन मेमोरी ऑफ द पोएट" गीत बन गया, जिसे वलेरी लेओन्टिव द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

"साठ के दशक"

1960 में, कवि का पहला संग्रह व्लादिमीर में प्रकाशित हुआ था और अधिकारियों के क्रोध का ऐसा हिमस्खलन हुआ था कि इसके संपादक, कपिटोलिना अफानसयेव को काम से निकाल दिया गया था और वे भी पूरी तरह से संचलन को नष्ट करना चाहते थे। उसी वर्ष, वोज़्नेसेंस्की का दूसरा संग्रह, परबोला, पहले से ही मास्को में जारी किया गया था, जो तुरंत एक ग्रंथ सूची दुर्लभ बन जाता है। कविता "गोया", जो उस समय की अवधि को संदर्भित करती है, पर महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की त्रासदी के गैर-मानक प्रतिबिंब के कारण औपचारिकता का आरोप लगाया गया था। उन्होंने येवगेनी येवतुशेंको के साथ कविता पाठ में भाग लिया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे।

वोज़्नेसेंस्की की कविता (जैसा कि, वास्तव में, कार्यशाला में उनके साथियों की कविता) ने अधिकारियों की तीखी आलोचना और अस्वीकृति का कारण बना, और उनके काम और उस समय के साहित्यिक समुदाय की अस्वीकृति में परिलक्षित हुआ। "फैशनेबल कवि" - निकोलाई उशाकोव की एक कविता एक नकली एपिग्राम जैसा दिखता है, वे कहते हैं, आप एक फैशनेबल कवि क्यों हैं, "आज फैशन में नहीं खिल रहे हैं?"। एक अन्य लेखक, इगोर कोबज़ेव ने अपनी कविता "टू कोम्सोमोल एक्टिविस्ट्स" में भी अभिव्यक्ति में संकोच नहीं किया, वोज़्नेसेंस्की की कविता को "विदेशों से सार बकवास" कहा।

कवि पर कैरिकेचर तैयार किए गए थे, जिसमें वोज़्नेसेंस्की को कूड़े के रूप में चित्रित किया गया था, जिसे एक कार्यकर्ता झाड़ू से साफ करता है। क्रेमलिन में खुद, बुद्धिजीवियों के साथ एक बैठक के दौरान, उन्होंने आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की को देश से बाहर निकलने के लिए चिल्लाया, "अपने स्वामी के लिए" और कवि के पासपोर्ट पर हस्ताक्षर करने का वादा किया। लेकिन कवि निर्वासन में नहीं गए, हालाँकि वे अपने प्रदर्शन के साथ बार-बार विदेश जाते थे। उन्होंने मेक्सिको और ऑस्ट्रेलिया, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा, ग्रेट ब्रिटेन और फ्रांस का दौरा किया और इटली और पोलैंड में थे।

ए वोज़्नेसेंस्की की मान्यता

केवल सत्तर के दशक में कवि का उत्पीड़न समाप्त हुआ, और अंत में वह बड़ी संख्या में प्रकाशित हुआ। 1981 में मार्क ज़खारोव ने मॉस्को थिएटर में मंचन किया। लेनिन कोम्सोमोल रॉक ओपेरा "जूनो एंड एवोस", जिसे एलेक्सी रयबनिकोव ने आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की द्वारा एक लिब्रेट्टो में लिखा था। कवि मॉस्को क्षेत्र में रहते थे और काम करते थे, पेरेडेलकिनो में, उस घर से दूर नहीं जहां उनकी मूर्ति, बोरिस पास्टर्नक, एक बार रहते थे और काम करते थे। आंद्रेई एंड्रीविच का 2010 में पहली जून को निधन हो गया।

11 नवंबर, 2013 को ज़ेवेनगोरोडस्काया पर राइटर्स हाउस में, 22 ने एक और सेमिनार स्टूडियो "मेटाफोर" आयोजित किया। संगोष्ठी का नेतृत्व रूसी राइटर्स यूनियन की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बोरिस ओर्लोव ने किया था।
संगोष्ठी के प्रमुख ने कहा कि वोज़्नेसेंस्की की कविता एक स्पष्ट मूल्यांकन के लिए उत्तरदायी नहीं है।
आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की साठ के दशक के एक प्रसिद्ध सोवियत कवि हैं, उनके गीतों को उनकी अजीब शैली, तुलनाओं और रूपकों की असाधारणता, लयबद्ध प्रणाली की जटिलता और ध्वनि प्रभावों से अलग किया जाता है।

कवि को बोरिस पास्टर्नक और मायाकोवस्की का छात्र माना जाता है, और अंतिम भविष्यवादी शिमोन किरसानोव। वोज़्नेसेंस्की के कविता संग्रह समय पर और आधुनिक थे, बड़ी लोकप्रियता हासिल कर रहे थे: त्रिकोणीय नाशपाती (1 9 62), एंटीवर्ल्ड (1 9 64)। 1959 में कविता "मास्टर्स" प्रकाशित हुई थी, जो सेंट बेसिल कैथेड्रल का निर्माण करने वाले स्वामी के बारे में और ज़ार इवान द टेरिबल द्वारा उस्तादों को अंधा करने के बारे में किंवदंती को फिर से बताती है। 1963 में कविता "लोंगजुमेउ" प्रकाशित हुई, जो लेनिन और लोंगजुमेऊ में उनके मार्क्सवादी स्कूल के छात्रों को समर्पित थी, जो पार्टी भावना की भावना में थी। 1972 में, "शायद" कविता प्रकाशित हुई थी, जिसका आधार रूसी राजनेता एन.पी. रेज़ानोव की जीवन कहानी थी। बोरिस ओरलोव ने उल्लेख किया कि आंद्रेई वोजनेसेंस्की ने "रूपकों का डिपो" बनाया, वह निश्चित रूप से रूपकों के मामले में प्रतिभाशाली हैं:

मूल कलाकार हमेशा एक ट्रिब्यून होता है,
इसमें क्रांति और शाश्वत विद्रोह की भावना है।
वोज़्नेसेंस्की को रूपकों के पोस्टर एफ़ोरिज़्म की विशेषता है:
यार्ड में कितने बजे हैं -
ऐसा है मसीहा।

बोरिस ओरलोव का मानना ​​​​है कि उनकी शुरुआती कविताएँ अधिक रुचि रखती हैं, समय के साथ, कवि अत्यधिक सुंदरता से दूर हो गए। सोवियत साहित्यिक समुदाय के कुछ हिस्सों में, वोज़्नेसेंस्की ने तीव्र अस्वीकृति का कारण बना। उनकी कविता में अक्सर तर्क की कमी, तुकबंदी की अशुद्धि, यादृच्छिक चित्र होते हैं।

ओल्गा माल्टसेवा ने आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की की जीवनी को संक्षेप में बताया। उनका जन्म मास्को में 12 मई, 1933 को प्रोफेसर, डॉक्टर ऑफ टेक्निकल साइंसेज ए.एन. वोजनेसेंस्की, हाइड्रोप्रोजेक्ट के निदेशक के परिवार में हुआ था। ए। वोजनेसेंस्की ने सबसे पुराने मॉस्को स्कूल नंबर 1060 में अध्ययन किया। 1957 में उन्होंने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। उन्होंने अपनी पहली कविता 14 साल की उम्र में बोरिस पास्टर्नक को भेजी और उनके छात्र बन गए। पहले संग्रह "मोज़ेक" (1960) और "परबोला" (1960) पर औपचारिकता का आरोप लगाया गया था और अधिकारियों के क्रोध को झेला था। आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की ने 42 संग्रह और 8 कविताएँ प्रकाशित कीं। वोजनेसेंस्की की पत्नी प्रसिद्ध लेखिका जोया बोगुस्लावस्काया थीं, वे 46 साल तक जीवित रहीं। इस तथ्य के बावजूद कि ए। वोजनेसेंस्की के काम की समीक्षा अस्पष्ट थी, ए। वोजनेसेंस्की की कविताओं पर आधारित प्रदर्शनों ने नाटकीय वातावरण में बहुत लोकप्रियता हासिल की। टैगंका थिएटर में "लैंगजुमेउ" का लगभग 600 बार मंचन किया गया, साथ ही "जूनो" और "एवोस" का कई बार मंचन किया गया। वोज़्नेसेंस्की की कविताओं के लिए 70 से अधिक गीत लिखे गए, उन्होंने लोकप्रिय सोवियत संगीतकारों के साथ काम किया: डेविड तुखमनोव, अर्नो बाबादज़ानियन, एवगेनी मार्टीनोव, मिकेल तारिवर्डिव, रेमंड पॉल्स। प्रसिद्ध गीतों में: "वाल्ट्ज बाय कैंडललाइट", "गिव मी बैक द म्यूजिक", "एक्लिप्स ऑफ द हार्ट", "डोंट डिसएपियर", "ए मिलियन स्कारलेट रोजेज", "ड्रम डांस", "गर्ल इन द मशीन" क्राईंग", "एनकोर" (आर. पॉल्स द्वारा संगीत), "पैगनिनीज़ वायलिन"। वोज़्नेसेंस्की कई कलाकारों के दोस्त थे। 1 जून, 2010 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।
ओल्गा माल्टसेवा ने "ऑटम इन सिगुलडा" (1961) कविता से रूपकों को गाया, जिसे कवि के मित्र एक चमत्कारी स्मारक कहते हैं:

मेरे वनों ने अपना मुकुट गिरा दिया है
वे खाली और उदास हैं,
एक अकॉर्डियन बॉक्स की तरह
और संगीत छीन लिया गया।

…………………………….

हे मातृभूमि, विदा
मैं एक सितारा बनूंगा, एक विलो,
मत रोओ, भीख मत मांगो।
जीवन के लिए धन्यवाद।

एलेक्जेंड्रा मंतसेवोडा ने रूपक के अर्थ को याद किया। ए। मंतसेवोडा ने ए। वोज़्नेसेंस्की की कविता में काव्य छवियों की अशुद्धियों के बारे में बोरिस ओर्लोव की राय साझा की। उसने "एंटी-वर्ल्ड्स" कविता से ए। वोज़्नेसेंस्की के रूपकों को पढ़ा:

... मैं खिड़कियां खोलकर सोता हूं,
और कहीं तारों की सीटी बज रही है,
और गगनचुंबी इमारतें stalactites
ग्लोब के पेट पर लटका हुआ है।

और मेरे नीचे उल्टा
पृथ्वी के ग्लोब में एक कांटा डुबाना,
लापरवाह, प्यारा कीट,
तुम रहते हो, मेरी दुनिया विरोधी!

प्रसिद्ध राय मिखाइल बालाशोव द्वारा व्यक्त की गई थी: हाल के वर्षों में बजने वाले आधुनिक गीत सोवियत काल के स्तर से बहुत कम हैं। ए। वोज़्नेसेंस्की को गीत लेखन में अच्छी-खासी ख्याति मिली। उनके कई गीत आज भी श्रोताओं को प्रसन्न और प्रसन्न करेंगे। और आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की की कविताओं पर आधारित प्रदर्शन भी थिएटर के चरणों में दोहराए जाएंगे। एम। बालाशोव ने ए। वोज़्नेसेंस्की की कामोत्तेजना को भी नोट किया:

एक रूसी बुद्धिजीवी है।
नहीं सोचा? वहाँ है।
उदासीन द्रव्यमान नहीं,
और देश की अंतरात्मा और सम्मान।

……………………………………

"अपने ही देश में कोई बुराई नहीं है।"
मैं चापलूसी का सम्मान नहीं करता।
मेरे देश में बुराईयां हैं,
लेकिन भविष्यवक्ता हैं।

अन्ना एफानोवा ने आंद्रेई वोजनेसेंस्की की कविता में ध्वनि लेखन पर ध्यान आकर्षित किया। ध्वनि संयोजन का खेल ए। वोज़्नेसेंस्की की लगभग सभी कविताओं में लगता है:

हम खानाबदोश हैं
हम खानाबदोश हैं
हम स्पष्ट रूप से
आज रात चमत्कारिक ढंग से रात बिताओ,
और फिर हम देखेंगे!
हमारे अपार्टमेंट गुप्त हैं,
प्रेतात्मवाद के रूप में,
अन्य लोगों की दीवारें मंदिरों की तरह गूंज रही हैं,
अन्य लोगों के नाटक

नीना अलेक्जेंड्रोवा ने आंद्रेई वोजनेसेंस्की की कविता पर कॉन्स्टेंटिन केड्रोव की समीक्षा पढ़ी। ए। वोजनेसेंस्की ने भविष्यवादियों को पछाड़ दिया और "कविता को रूले में बदल दिया", "एक बवंडर में कविता।" एन। अलेक्जेंड्रोवा ने अलग-अलग रूपकों का गायन किया:

शर्मीला तिरस्कार
शर्मीली घास के मैदान,
शर्मीला कंपकंपी
सबसे शर्मीले पेड़...
पद्य का कर्तव्य
शर्म का अंग होना।

वादिम पॉलाकोव ने विभिन्न कवियों के काव्य उपकरणों की ध्रुवीयता का उल्लेख किया।

आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की, कविताओं और गीतों के एक प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली लेखक, जिन्हें पूरा सोवियत संघ जानता और प्यार करता था, का जन्म 12 मई, 1933 को मास्को क्षेत्र में हुआ था।

बचपन

आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की तीसरी पीढ़ी के बुद्धिजीवी हैं। उनके पिता सबसे बड़े सोवियत इंजीनियरों में से एक थे, जिन्होंने कई जलविद्युत बिजली संयंत्रों के निर्माण की देखरेख की, और तकनीकी विज्ञान के डॉक्टर थे।

परदादा चर्च के मंत्री थे, उन्होंने आर्किमंड्राइट की उपाधि धारण की। और यद्यपि सोवियत सत्ता के गठन के दौरान "पुजारी मूल" का स्वागत नहीं किया गया था, लड़के को हमेशा याद था कि उसके पूर्वज बुद्धिमान, शिक्षित और सम्मानित लोग थे और उनसे मेल खाने की कोशिश की।

माँ एक साधारण परिवार से थीं, लेकिन उन्होंने एक बुनियादी शिक्षा भी प्राप्त की। हालाँकि उसने अपना लगभग सारा जीवन अपने पति और बेटे को समर्पित करते हुए काम नहीं किया। युद्ध के दौरान, उन्हें दूर यूराल शहर कुरगन में ले जाया गया।

उस समय को याद करते हुए, वोज़्नेसेंस्की ने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि यह सबसे कठिन समय था जब लोगों ने एक-दूसरे के साथ सावधानी और सावधानी से व्यवहार किया। इन वर्षों ने उसे सिखाया कि आपके पास जो कुछ भी है उसकी भी सराहना करें और अपनी भावनाओं को ईमानदारी से दिखाने से न डरें।

साहित्यिक चढ़ाई

लड़के की साहित्यिक क्षमताओं का बहुत पहले ही पता चल गया था। उन्होंने बचपन से ही कविता लिखना शुरू कर दिया था। तुकबंदी स्वाभाविक रूप से स्वयं द्वारा बनाई गई थी, और यहां तक ​​​​कि शुरुआती कार्यों में भी पहले से ही एक जटिल लयबद्ध पैटर्न था। आंद्रेई अक्सर स्कूल वॉल अखबार के लिए लिखते थे, लेकिन उन्होंने अपने लिए और अधिक रचना की।

माता-पिता ने उनके काम को प्रोत्साहित किया, लेकिन वे सलाह या आलोचना नहीं कर सके - दोनों साहित्य से दूर थे।

एक किशोरी के रूप में भी, अपने काम का एक वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, आंद्रेई ने अपने प्रिय कवि बोरिस पास्टर्नक को एक पत्र भेजा, जो पहले से ही लोकप्रियता के चरम पर था, और उनसे पत्र में संलग्न कविताओं के बारे में ईमानदारी से अपनी राय व्यक्त करने के लिए कहा। .

अपने आश्चर्य के लिए, उन्हें बहुत जल्दी एक प्रतिक्रिया मिली जिसमें पास्टर्नक ने पुष्टि की कि लड़का वास्तव में प्रतिभाशाली था। प्रसिद्ध कवि ने लिखा कि वह युवा प्रतिभा से मिलकर अविश्वसनीय रूप से खुश थे और खुशी के साथ संवाद करना जारी रखेंगे।

देखने और सोचने की क्षमता, जो बचपन से लड़के में पैदा हुई थी, ने एक ओर उसे प्रसिद्ध बना दिया, क्योंकि उसकी कविताओं को हमेशा सटीकता, स्पष्टता और गैर-मानक छवियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है।

दूसरी ओर, इसने उनका नुकसान किया, क्योंकि इसमें से अधिकांश स्टालिनवादी शासन की आलोचना की तरह लग रहा था। कविता में, वह सोवियत अंतरिक्ष की रोजमर्रा की वास्तविकताओं के साथ हर तरफ से सुनाई जाने वाली कॉलों और नारों की असंगति को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे।

अपमान में

हालाँकि वोज़्नेसेंस्की ने अपने पिता के आग्रह पर एक स्थापत्य शिक्षा प्राप्त की, उनकी आत्मा और विचारों पर साहित्य का कब्जा था। स्नातक के बाद पहला प्रकाशन हुआ। और तुरंत सोवियत सेंसरशिप की आलोचना उन पर आ पड़ी। हालांकि, इससे पहले कि स्थिति बेहद विकराल होती, उनके दो काव्य संग्रह सामने आने में कामयाब हो गए।

उनमें से पहले के संपादक ने इसके लिए अपनी स्थिति के साथ भुगतान किया। दूसरे के लगभग पूरे प्रचलन को तुरंत खुली बिक्री से हटा दिया गया था।

हालांकि, उन वर्षों में, कई लोग कविता के शौकीन थे, साहित्यिक वाचन और कविता शाम अक्सर आयोजित की जाती थीं। कवि अर्बट पर और मॉस्को पॉलिटेक्निक यूनिवर्सिटी के भवन में एकत्र हुए। वोज़्नेसेंस्की जल्दी लोकप्रिय हो गया। वह अन्य युवा और प्रतिभाशाली लेखकों से मिले, जिन्हें भी गंभीर आलोचना और उत्पीड़न का सामना करना पड़ा: येवतुशेंको, अखमदुलिना।

और अगर ख्रुश्चेव पिघलना के वर्षों में उन्होंने कई चीजों से आंखें मूंद लीं, तो 60 के दशक की शुरुआत में, असंतोष की किसी भी अभिव्यक्ति ने तुरंत एक व्यक्ति को विशेष सेवाओं की बंदूक के नीचे डाल दिया। फिर यूएसएसआर में बड़े पैमाने पर प्रवास की लहर शुरू हुई। कई प्रतिभाशाली वैज्ञानिक, कलाकार, संगीतकार, साहित्य और कला के आंकड़े चले गए हैं। वोज़्नेसेंस्की के दोस्त और संरक्षक बोरिस पास्टर्नक इस "सफाई" के तहत गिर गए।

1963 में, कवि का खुलकर उत्पीड़न शुरू हुआ। इसके अलावा, इससे दो साल पहले, उन्होंने रूसी प्रवासियों के बीच रचनात्मक शाम आयोजित करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की। कवि के बारे में कई तरह की अफवाहें थीं। कुछ लोग उन्हें केजीबी का सेवक मानते थे, जिन्होंने अन्य लेखकों के शासन से असहमति दिखाने के लिए अपनी विद्रोही कविताओं के साथ बस उकसाया। दूसरों को यकीन है कि ख्रुश्चेव के आदेश पर विशेष सेवाओं ने वास्तव में उसे परेशान किया और सताया।

एक तरह से या किसी अन्य, कई वर्षों तक, 70 के दशक की शुरुआत तक, उनके संग्रह विशेष रूप से विदेशों में प्रकाशित किए गए थे, यूएसएसआर में सार्वजनिक प्रदर्शन का स्वागत नहीं किया गया था, हालांकि उन्हें विदेश यात्रा करने के लिए भी प्रतिबंधित नहीं किया गया था। इस अवधि के लिए, विदेशों में साहित्यिक और काव्य शामें उनके लिए एक वास्तविक आउटलेट बन गईं और उन्हें अपना काम छोड़ने और छोड़ने की अनुमति नहीं दी।

गीत रचनात्मकता

कवि की सुंदर, लयबद्ध, गीतात्मक कविताएँ किसी भी संगीत में आसानी से समा जाती हैं। वैसे, वोज़्नेसेंस्की का पहला ऐसा अनुभव एक और शानदार बार्ड, अतुलनीय व्लादिमीर वैयोट्स्की के सहयोग से हुआ।

1965 में कुख्यात टैगंका थिएटर ने एक संपूर्ण प्रदर्शन का मंचन किया, जिसका आधार वोज़्नेसेंस्की की कविताओं का संग्रह एंटिमिर था। उनमें से एक Vysotsky ने संगीत की शुरुआत की और इसलिए पहला गीत पैदा हुआ।

एक लोकप्रिय लातवियाई संगीतकार और अनगिनत हिट के लेखक रायमंड्स पॉल कवि के काम के एक भावुक प्रशंसक थे। एक दर्जन से अधिक वर्षों तक चलने वाले एक रचनात्मक अग्रानुक्रम में, बड़ी संख्या में लोकप्रिय प्रिय रचनाएँ लिखी गईं, जिनमें से कई सोवियत प्राइमा डोना अल्ला पुगाचेवा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थीं: "ए मिलियन स्कारलेट रोज़ेज़", "ड्रम डांस" , आदि।

दर्शकों के बीच एक वास्तविक सनसनी पहले सोवियत रॉक ओपेरा "जूनो एंड एवोस" द्वारा बनाई गई थी, जिसे शानदार निर्देशक मार्क ज़खारोव ने बनाया था। ओपेरा में लिब्रेटो आंद्रेई वोजनेसेंस्की द्वारा लिखा गया था, और संगीत गीतकार एलेक्सी रब्बनिकोव द्वारा लिखा गया था। प्रीमियर 1981 में लेनिन कोम्सोमोल थिएटर में हुआ था, और यह काम अभी भी मंच नहीं छोड़ता है और अभी भी दर्शकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया जाता है।

एक कवि का जीवन और मृत्यु

अपने पूरे जीवन में, कवि एक अकेली महिला से प्यार करता था - थिएटर समीक्षक, साहित्यिक आलोचक जोया बोगुस्लावस्काया। कवि की मृत्यु तक वे पचास वर्ष से भी कम समय तक विवाह में रहे। वोज़्नेसेंस्की ने अपनी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन से प्यार किया - आनंद के साथ यात्रा की, शारीरिक रूप से सक्रिय जीवन व्यतीत किया, तैरना, स्की करना पसंद किया।

उनके सभी पूर्वजों का निधन काफी उन्नत उम्र में हो गया था, और वोज़्नेसेंस्की ने खुद लंबे समय तक मन और गतिविधि की स्पष्टता बरकरार रखी। लेकिन 90 के दशक के उत्तरार्ध में, कवि का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। पत्नी ने एक व्यापक परीक्षा पर जोर दिया, जिससे पता चला कि उसे एक गंभीर आनुवंशिक बीमारी है - पार्किंसंस रोग, जो तंत्रिका तंत्र को प्रभावित करता है।

10 से अधिक वर्षों तक, कवि, धीरे-धीरे कमजोर हो रहा था, निस्वार्थ रूप से बीमारी से जूझ रहा था, और इस समय उसकी प्यारी पत्नी अविभाज्य रूप से उसके साथ थी। पहले उसकी आवाज चली गई, फिर उसके हाथ-पैर की मांसपेशियां कमजोर हो गईं। हाल के महीनों में, कवि के लिए स्वतंत्र रूप से चलना भी मुश्किल था। 1 जून, 2010 को, हमारे सबसे प्रमुख समकालीनों में से एक का निधन हो गया। उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान में उनके पिता की कब्र के बगल में दफनाया गया था।