यह उदास दिखने वाला जुआरी और उपद्रवी आदमी जब वायलिन उठाया तो पूरी तरह बदल गया। यहां तक ​​कि जो लोग सोचते थे कि दुनिया में सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक के रूप में उनकी प्रसिद्धि बढ़ी हुई थी, उन्हें भी जब उनका वादन सुनने का मौका मिला तो उन्हें इस बात से सहमत होना पड़ा। जो लोग संगीत को नहीं समझते थे, उनके लिए उन्होंने ओनोमेटोपोइया के साथ वास्तविक प्रदर्शन का मंचन किया - "गूंजना", "मूइंग" और स्ट्रिंग्स के साथ "बात करना"।

भावी प्रतिभा का जन्म जेनोआ में एक छोटे व्यापारी के परिवार में हुआ था। उनके पिता ने अपने बड़े बेटे कार्लो को संगीत सिखाने की असफल कोशिश की। लेकिन जब निकोलो बड़ा हुआ, तो उसके पिता ने कार्लो के साथ कक्षाएं छोड़ दीं, जिससे वह निस्संदेह खुश था। एक प्रतिभाशाली और गुणी व्यक्ति का उत्थान कैसे करें? आप एक प्रतिभाशाली बच्चे को मोहित कर सकते हैं और उसका मनोरंजन कर सकते हैं, जैसा कि मोजार्ट के पिता ने किया था। या आप उसे तब तक कोठरी में बंद कर सकते हैं जब तक वह कोई विशेष रूप से कठिन स्केच नहीं सीख लेता। इसी माहौल में निकोलो का पालन-पोषण हुआ। लड़के का व्यावहारिक रूप से कोई बचपन नहीं था; उसके सभी दिन अंतहीन, थका देने वाली संगीत शिक्षा में बीते। जन्म से ही उनके कान अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील थे; उन्होंने खुद को ध्वनियों की दुनिया में डुबो लिया और गिटार, मैंडोलिन और वायलिन की मदद से इसे दोहराने की कोशिश की।

निकोलो पगनिनी का पहला संगीत कार्यक्रम ग्यारह साल की उम्र में हुआ था। विलक्षण बालक के संगीत कार्यक्रम ने, जिसने अपने प्रसिद्ध कार्यों की विविधताओं का प्रदर्शन किया, दर्शकों को चौंका दिया। लड़के को कुलीन संरक्षक प्राप्त हुए। एक व्यापारी और संगीत प्रेमी जियानकार्लो डी नीग्रो ने उन्हें सेलिस्ट घिरेटी के साथ अध्ययन जारी रखने का अवसर भी प्रदान किया। शिक्षक ने प्रतिभाशाली छात्र को अपने दिमाग में संगीत सुनने के लिए, बिना किसी वाद्ययंत्र के धुनें बनाने के लिए मजबूर किया।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद निकोलो और भी मशहूर हो गए। उन्होंने पूरे इटली में संगीत कार्यक्रम देकर अच्छा पैसा कमाना शुरू कर दिया। संगीतकार ने अपना करियर समाप्त करने पर अपने कौशल का रहस्य प्रकट करने का वादा किया, और इससे जनता की दिलचस्पी और बढ़ गई। उसके बारे में सब कुछ रहस्यमय लग रहा था। उसकी शक्ल-सूरत बेहद पीली त्वचा, धँसी हुई आँखें, उभरी हुई झुकी हुई नाक और अविश्वसनीय रूप से लंबी उंगलियाँ, एक पतली आकृति की हिलती-डुलती हरकतें हैं। उनका वायलिन वादन भगवान या शैतान की ओर से था, लेकिन यह निश्चित रूप से अमानवीय रूप से अच्छा था। उनकी जीवनशैली और जुए की लत ने उन्हें अक्सर तोड़ दिया। और उनकी पृथक, उत्कृष्ट स्थिति, जब वे मंच पर खड़े थे, वाद्ययंत्र के साथ विलीन हो रहे थे।

यात्रा और प्रदर्शन के दौरान, उस्ताद ने संगीत तैयार किया। उस समय (1801-1804) वह टस्कनी में रहते थे और धूप से भीगी सड़कों पर चलते हुए, वायलिन के लिए अपनी प्रसिद्ध धुनें रचते थे। कुछ समय (1805-1808) के लिए निकोलो एक दरबारी संगीतकार भी बन गए, लेकिन फिर संगीत समारोहों में लौट आए। उनके प्रदर्शन के अनूठे, आसान और सहज तरीके और वाद्ययंत्र की उत्कृष्ट महारत ने जल्द ही उन्हें इटली में सबसे लोकप्रिय वायलिन वादक बना दिया। छह वर्षों (1828-1834) तक उन्होंने यूरोपीय राजधानियों में सैकड़ों संगीत कार्यक्रम दिये। पगनिनी ने साथी संगीतकारों के बीच प्रशंसा और प्रसन्नता पैदा की। हेइन, बाल्ज़ाक और गोएथे ने उन्हें प्रशंसात्मक पंक्तियाँ समर्पित कीं।

उनका रचनात्मक मार्ग शीघ्र और दुखद रूप से समाप्त हो गया। तपेदिक के कारण, पगनिनी को इटली लौटना पड़ा, और खांसी के हमलों ने उसे बोलने से रोक दिया। वह एक गंभीर रूप से बीमार व्यक्ति के रूप में अपने मूल जेनोआ लौट आए। गंभीर हमलों से बुरी तरह पीड़ित होकर, निकोलो अगले तीन वर्षों तक जीवित रहा। संगीतकार की 27 मई, 1840 को नीस में मृत्यु हो गई। उनकी जीवनशैली के कारण लंबे समय तक पोप कुरिया ने उन्हें इटली में दफनाने की अनुमति नहीं दी। क्षत-विक्षत शव दो महीने तक कमरे में और एक साल तक उसके घर के तहखाने में पड़ा रहा। उन्हें कई बार फिर से दफनाया गया और 36 साल बाद निकोलो पगनिनी को पर्मा में शांति मिली। पगनिनी की मृत्यु के बाद, मानवता के पास 24 मौज-मस्ती, ओपेरा और बैले विषयों पर कई विविधताएं, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए छह संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, वायलिन और गिटार के लिए सोनाटा, विविधताएं और मुखर रचनाएं बची थीं।

वैसे, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, पगनिनी ने उत्कृष्ट वायलिन कौशल के अपने रहस्य का खुलासा किया। इसमें साधन के साथ पूर्ण आध्यात्मिक विलय शामिल है। आपको यंत्र के माध्यम से दुनिया को देखना और महसूस करना है, यादों को फ्रेटबोर्ड में संग्रहीत करना है, स्वयं तार और धनुष बनना है। ऐसा लगता है कि सब कुछ सरल है, लेकिन हर पेशेवर संगीतकार संगीत के लिए अपना जीवन और व्यक्तित्व बलिदान करने के लिए सहमत नहीं है।

"इवनिंग मॉस्को" आपके ध्यान में महान उस्ताद की जीवनी से 7 आश्चर्यजनक तथ्य लाता है।

1. संगीत समारोहों में, पगनिनी ने एक वास्तविक शो प्रस्तुत किया। इसका दर्शकों पर इतना गहरा प्रभाव पड़ा कि कुछ लोग हॉल में ही बेहोश हो गये। उन्होंने हर कमरे के बारे में सोचा और सबसे छोटे विवरण तक पहुंचे। हर चीज का पूर्वाभ्यास किया गया था: विशेष रूप से उनकी अपनी रचनाओं से युक्त प्रदर्शनों की सूची से लेकर शानदार करतबों तक, जैसे टूटी हुई स्ट्रिंग, एक आउट-ऑफ-ट्यून वायलिन और "गांव से अभिवादन" - जानवरों की आवाज़ की नकल करना। पगनिनी ने गिटार, बांसुरी, तुरही और सींग की नकल करना सीखा और ऑर्केस्ट्रा की जगह ले सकती थी। प्यार करने वाली जनता ने उन्हें "दक्षिणी जादूगर" का उपनाम दिया।

"दुनिया में जो कुछ भी सबसे अच्छा और उच्चतम है वह ईसाई धर्म से जुड़ा हुआ है। हमारी सदी के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार चर्च भजन लिखते हैं। एक भी शास्त्रीय संगीतकार नहीं है जो वक्तृत्व और जनसमूह नहीं लिखता। मोजार्ट के रेक्विम, बाख के वक्तृत्व, हैंडेल के जनसमूह इस बात की गवाही देते हैं प्रभु यूरोप को नहीं छोड़ते हैं और हमारी पूरी संस्कृति ईसाई प्रेम और दया के सिद्धांतों पर बनी है। लेकिन तभी एक वायलिन वादक प्रकट होता है जो इस रास्ते से हट जाता है। अपने सभी व्यवहार, अतृप्त लालच और सांसारिक प्रलोभनों के नशीले जहर के साथ, पगनिनी हमारे ग्रह पर चिंता का बीजारोपण करता है और लोगों को नरक की शक्ति के हवाले कर देता है। पगनिनी क्राइस्ट चाइल्ड को मार देती है।"

3. कुछ के लिए, पगनिनी एक निस्संदेह प्रतिभा थी, दूसरों के लिए - हमलों के लिए एक सुविधाजनक शिकार। रहस्यमय "शुभचिंतकों" ने उसके माता-पिता को पत्र भेजकर उस व्यभिचार और व्यभिचार का वर्णन किया जिसमें उनका बेटा कथित तौर पर फंस गया था। उसके चारों ओर अफवाहें घूमती रहीं, प्रत्येक एक दूसरे से अधिक आश्चर्यजनक थी। उदाहरण के लिए, केवल आलसी को यह नहीं पता था कि निकोलो पगनिनी ने बचपन और युवावस्था में कठिन पढ़ाई के माध्यम से अपने कौशल को निखारा नहीं, बल्कि जेल में रहते हुए संगीत से अपना मनोरंजन किया। यह किंवदंती इतनी दृढ़ निकली कि इसे स्टेंडल के उपन्यास में भी दर्शाया गया।

4. अखबारों में अक्सर पगानिनी की मौत के बारे में खबरें छपती थीं। यह सब एक आकस्मिक गलती से शुरू हुआ, लेकिन पत्रकारों को इसका स्वाद चखा - आखिरकार, खंडन वाले समाचार पत्र दोगुने और तिगुने प्रसार में बिक गए, और वायलिन वादक की लोकप्रियता केवल इसी वजह से बढ़ी। जब पैगनीनी की नीस में मृत्यु हो गई, तो समाचार पत्रों ने नियमित रूप से उनके मृत्युलेख को इस नोट के साथ प्रकाशित किया: "हमें उम्मीद है कि जल्द ही, हमेशा की तरह, हम एक खंडन प्रकाशित करेंगे।"

5. 1893 में, उस्ताद के ताबूत को फिर से खोदा गया क्योंकि लोगों ने कथित तौर पर भूमिगत से अजीब आवाज़ें सुनी थीं। पगनिनी के पोते, चेक वायलिन वादक फ्रांटिसेक ओन्ड्रिसेक की उपस्थिति में, सड़े हुए ताबूत को खोला गया। एक किंवदंती है कि संगीतकार का शरीर उस समय तक सड़ चुका था, लेकिन उसका चेहरा और सिर व्यावहारिक रूप से सुरक्षित थे। बेशक, इसके बाद, सबसे अविश्वसनीय अफवाहें और गपशप दशकों तक पूरे इटली में फैलती रहीं। 1896 में, पगनिनी के अवशेषों वाले ताबूत को फिर से खोदा गया और पर्मा में एक अन्य कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

6. पगनिनी न केवल जनता की पसंदीदा थी, बल्कि शीर्षक वाले व्यक्तियों की भी पसंदीदा थी। प्रत्येक यूरोपीय सम्राट उन्हें व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए आमंत्रित करना अपना कर्तव्य समझता था, और एक बार उन्हें इटालियन ग्रैंड लॉज के सामने मेसोनिक भजन प्रस्तुत करने के लिए बुलाया गया था। बेशक, उन्हें अपने प्रदर्शन के लिए अविश्वसनीय फीस मिली, लेकिन जुए में उनके असंयम के कारण, उन्होंने अक्सर खुद को ऐसी स्थितियों में पाया जहां उनके पास भोजन के लिए पर्याप्त पैसे नहीं थे। उन्हें बार-बार अपना वायलिन गिरवी रखना पड़ता था और दोस्तों से मदद मांगनी पड़ती थी। अपने बेटे के जन्म के साथ, वह शांत हो गया और बुढ़ापे में एक छोटी सी संपत्ति जमा करने में सक्षम हो गया।

7. उस्ताद ने एकमात्र कलाकार बने रहने के लिए अपने कार्यों को कागज पर नहीं लिखना पसंद किया (और जो लोग नोट्स के साथ भी पगनिनी की धुनों का प्रदर्शन कर सकते थे वे नगण्य थे)। उस मास्टर के आश्चर्य की कल्पना कीजिए जिसने वायलिन वादक और संगीतकार हेनरिक अर्न्स्ट द्वारा प्रस्तुत अपनी विविधताएँ सुनीं! क्या यह संभव है कि विविधताएँ उसके कान से चुनी गईं? जब अर्न्स्ट पगनिनी से मिलने आए, तो उन्होंने पांडुलिपि को अपने तकिए के नीचे छिपा दिया। उन्होंने आश्चर्यचकित संगीतकार से कहा कि उनके प्रदर्शन के बाद उन्हें न केवल उसके कानों से, बल्कि उसकी आँखों से भी सावधान रहना चाहिए।

प्रसिद्ध पोलिश आलोचक एम. मोचनात्स्की ने लिखा है कि केवल एक वाद्ययंत्र वादक के रूप में पगनिनी का मूल्यांकन समग्र रूप से असाधारण घटना को कवर नहीं करता है: "पगानिनी के हाथों में वायलिन मानस का एक उपकरण है, आत्मा का एक उपकरण है।" यह उनका व्यक्तित्व है, उनकी मौलिकता है, वाद्य कला में एक नए रास्ते का उद्घाटन है।

जेनोआ के एक गरीब इलाके में, प्रतीकात्मक नाम ब्लैक कैट के साथ एक संकीर्ण गली में, 27 अक्टूबर, 1782 को, एंटोनियो पगनिनी और उनकी पत्नी टेरेसा बोकियार्डो का एक बेटा, निकोलो था। वह परिवार में दूसरा बच्चा था। लड़का जन्म से ही कमजोर और बीमार था। उन्हें अपनी माँ से नाजुकता और संवेदनशीलता विरासत में मिली, जो महान और भावुक थीं। दृढ़ता, स्वभाव, जोरदार ऊर्जा - अपने पिता, एक उद्यमशील और व्यावहारिक बिक्री एजेंट से।

एक बार एक माँ ने सपने में एक देवदूत को देखा जिसने भविष्यवाणी की थी कि उसके प्यारे बेटे का एक महान संगीतकार के रूप में करियर होगा। पिता भी इस बात पर विश्वास करते थे. इस बात से निराश होकर कि उनका पहला बेटा, कार्लो, वायलिन में प्रगति नहीं कर पा रहा था, उन्होंने अपने दूसरे बेटे को पढ़ाई के लिए मजबूर किया। इसलिए, निकोलो का बचपन लगभग नहीं था; यह थका देने वाले वायलिन पाठों में बीता। प्रकृति ने निकोलो को एक असाधारण उपहार दिया - बेहतरीन, बेहद संवेदनशील श्रवण। यहाँ तक कि पास के गिरजाघर में घंटी की आवाज़ भी मेरी नसों पर असर करती थी।

लड़का रंगों की असाधारण समृद्धि से सराबोर इस विशेष दुनिया की खोज कर रहा था। उन्होंने इन रंगों को दोबारा बनाने, दोबारा बनाने की कोशिश की। मैंडोलिन पर, गिटार पर, उसके छोटे वायलिन पर - उसका पसंदीदा खिलौना और पीड़ा देने वाला, जिसे उसकी आत्मा का हिस्सा बनना तय था।

उनके पिता की गहरी, दृढ़ निगाहों ने निकोलो की प्रतिभा को पहले ही देख लिया था। खुशी के साथ, वह और भी अधिक आश्वस्त हो गया कि निकोलो के पास एक दुर्लभ उपहार है। एंटोनियो को विश्वास हो गया कि उसकी पत्नी का सपना भविष्यसूचक था; उसका बेटा प्रसिद्धि जीतने में सक्षम होगा, और इसलिए पैसा कमाएगा, बहुत सारा पैसा। लेकिन इसके लिए हमें शिक्षकों को नियुक्त करना होगा। निकोलो को खुद को बख्शे बिना कड़ी मेहनत करनी चाहिए। और छोटे वायलिन वादक को अभ्यास के लिए एक अंधेरी कोठरी में बंद कर दिया गया था, और उसके पिता ने सतर्कतापूर्वक यह सुनिश्चित किया कि वह लगातार बजाए। अवज्ञा की सजा भोजन से वंचित करना था।

वाद्य यंत्र पर गहन अभ्यास, जैसा कि पगनिनी ने स्वयं स्वीकार किया, ने उनके पहले से ही नाजुक स्वास्थ्य को काफी हद तक कमजोर कर दिया। अपने पूरे जीवन में वह अक्सर और गंभीर रूप से बीमार रहे।

पगनिनी के पहले कमोबेश गंभीर शिक्षक जेनोइस कवि, वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्को गनेको थे। पगनिनी ने जल्दी ही रचना करना शुरू कर दिया - पहले से ही आठ साल की उम्र में उन्होंने वायलिन सोनाटा और कई कठिन विविधताएँ लिखीं।

धीरे-धीरे, युवा कलाप्रवीण व्यक्ति की प्रसिद्धि पूरे शहर में फैल गई, और पगनिनी पर सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के चैपल के पहले वायलिन वादक जियाकोमो कोस्टा की नजर पड़ी। पाठ सप्ताह में एक बार आयोजित किए जाते थे, छह महीने से अधिक समय तक, कोस्टा ने पगनिनी के विकास को देखते हुए, उसे अपने पेशेवर कौशल दिए।

कोस्टा के साथ कक्षाओं के बाद, पगनिनी अंततः पहली बार मंच पर जाने में सक्षम हुई। 1794 में उनकी संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू हुई। उनकी मुलाकात ऐसे लोगों से हुई जिन्होंने बड़े पैमाने पर उनके भविष्य के भाग्य और उनकी रचनात्मकता की प्रकृति को निर्धारित किया। पोलिश कलाप्रवीण व्यक्ति ऑगस्ट डुरानोव्स्की, जो उस समय जेनोआ में एक संगीत कार्यक्रम दे रहे थे, ने अपनी कला से पगनिनी को चौंका दिया। मार्क्विस जियानकार्लो डि नीग्रो, एक धनी जेनोइस अभिजात और संगीत प्रेमी, न केवल उनके दोस्त बन गए, बल्कि निकोलो के भविष्य की जिम्मेदारी भी संभाली।

उनकी मदद से, निकोलो अपनी शिक्षा जारी रखने में सक्षम हो गया। पगनिनी के नए शिक्षक - सेलिस्ट और उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट गैस्पारो घिरेटी - ने युवक में उत्कृष्ट रचना तकनीक विकसित की। उन्होंने उसे बिना किसी उपकरण के रचना करने के लिए मजबूर किया, जिससे उसके आंतरिक कान से सुनने की क्षमता विकसित हुई। कई महीनों के दौरान, निकोलो ने चार हाथों के लिए पियानो के लिए 24 फ्यूग्यूज़ की रचना की। उन्होंने दो वायलिन संगीत कार्यक्रम और विभिन्न नाटक भी लिखे जो आज तक नहीं बचे हैं।

पर्मा में पगनिनी के दो प्रदर्शन बेहद सफल रहे, और वे बॉर्बन के ड्यूक फर्डिनेंड के दरबार में युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को सुनना चाहते थे। निकोलो के पिता को एहसास हुआ कि उनके बेटे की प्रतिभा का फायदा उठाने का समय आ गया है। इम्प्रेसारियो की भूमिका निभाते हुए, उन्होंने उत्तरी इटली का दौरा किया। युवा संगीतकार ने फ्लोरेंस के साथ-साथ पीसा, लिवोर्नो, बोलोग्ना और उत्तरी इटली के सबसे बड़े केंद्र - मिलान में प्रदर्शन किया। और यह हर जगह एक बड़ी सफलता थी। निकोलो ने लालच से नए अनुभवों को आत्मसात किया और, अपने पिता के सख्त संरक्षण के तहत, अपनी कला में सुधार करते हुए, बहुत अध्ययन करना जारी रखा।

इस अवधि के दौरान, उनकी कई प्रसिद्ध सनक का जन्म हुआ, जिसमें लोकाटेली द्वारा पहली बार पेश किए गए सिद्धांतों और तकनीकों के रचनात्मक अपवर्तन का आसानी से पता लगाया जा सकता है। हालाँकि, यदि लोकाटेली के लिए ये अधिक तकनीकी अभ्यास थे, तो पगनिनी के लिए ये मूल, शानदार लघुचित्र थे। एक प्रतिभा के हाथ ने सूखे सूत्रों को छुआ, और वे रूपांतरित हो गए, विचित्र पेंटिंग दिखाई दीं, विशिष्ट, विचित्र छवियां चमक उठीं, और हर जगह - अत्यधिक समृद्धि और गतिशीलता, आश्चर्यजनक सद्गुण। कलात्मक कल्पना ने पगानिनी से पहले ऐसा कुछ नहीं बनाया था और उसके बाद भी वह कुछ नहीं बना सकी। 24 कैप्रिस संगीत कला की एक अनूठी घटना बनी हुई हैं।

फर्स्ट कैप्रिस पहले से ही अपनी कामचलाऊ स्वतंत्रता और वायलिन की क्षमताओं के रंगीन उपयोग से मंत्रमुग्ध कर देता है। चौथे का राग कठोर सुंदरता और भव्यता से चिह्नित है। नौवें में, शिकार की तस्वीर शानदार ढंग से बनाई गई है - यहां शिकार के सींगों की नकल है, और घोड़ों की सरपट दौड़, शिकारियों के शॉट, उड़ते हुए पक्षियों की फड़फड़ाहट, यहां पीछा करने का उत्साह, गूँजता हुआ स्थान है जंगल का. तेरहवीं कैप्रिस मानवीय हंसी के विभिन्न रंगों का प्रतीक है - चुलबुली स्त्री, मर्दाना की अनियंत्रित गड़गड़ाहट। यह चक्र प्रसिद्ध ट्वेंटी-फोर्थ कैप्रिस - ए माइनर के साथ समाप्त होता है - रैपिड टारेंटेला के करीब एक विषय पर लघु विविधताओं का एक चक्र, जिसमें लोक स्वर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

पगनिनी की सनक ने वायलिन भाषा और वायलिन अभिव्यक्ति में क्रांति ला दी। उन्होंने संपीड़ित संरचनाओं में अभिव्यंजना की चरम एकाग्रता हासिल की, कलात्मक अर्थ को एक तंग स्प्रिंग में संपीड़ित किया, जो उनकी प्रदर्शन शैली सहित उनके सभी कार्यों की विशेषता बन गई। समय, रजिस्टरों, ध्वनियों, आलंकारिक तुलनाओं के विरोधाभास, प्रभावों की एक आश्चर्यजनक विविधता ने पगनिनी की अपनी भाषा की खोज की गवाही दी।

निकोलो के मजबूत चरित्र और तूफानी इतालवी स्वभाव के कारण परिवार में संघर्ष हुआ। पिता पर निर्भरता कठिन होती गई। निकोलो आज़ादी के लिए तरस रहे थे। और उसने अपनी क्रूर माता-पिता की देखभाल से बचने के लिए पहला बहाना अपनाया।

जब पगनिनी को लुक्का में पहले वायलिन वादक का स्थान लेने की पेशकश की गई, तो उन्होंने सहर्ष स्वीकार कर लिया। पगनिनी ने उत्साह के साथ खुद को अपने काम में झोंक दिया। उन्हें शहर के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व सौंपा गया और संगीत कार्यक्रम देने की अनुमति दी गई। उन्होंने पीसा, मिलान और लिवोर्नो में अभूतपूर्व सफलता के साथ प्रदर्शन किया। श्रोताओं का आनंद चकित कर देने वाला है, स्वतंत्रता की अनुभूति मादक है। वह उतनी ही लगन और लगन से खुद को एक अलग क्रम के शौक के लिए समर्पित कर देता है।

पहला प्यार आता है, और लगभग तीन वर्षों तक पगनिनी नाम कॉन्सर्ट पोस्टर से गायब हो जाता है। इस दौर के बारे में उन्होंने बाद में कुछ नहीं कहा. अपनी "आत्मकथा" में उन्होंने केवल इतना कहा कि उस समय वह "खेती" में लगे हुए थे और "खुशी से गिटार के तार बजाते थे।" शायद गिटार कार्यों की पांडुलिपियों पर पगनिनी द्वारा बनाए गए शिलालेख, जिनमें से कई एक निश्चित "सिग्नोरा डिडा" को समर्पित हैं, रहस्य पर कुछ प्रकाश डालते हैं।

इन वर्षों के दौरान, पगानिनी के कई गिटार कार्य बनाए गए, जिनमें वायलिन और गिटार के लिए बारह सोनाटा शामिल थे।

1804 के अंत में, वायलिन वादक अपनी मातृभूमि, जेनोआ लौट आया, और कई महीने केवल रचना करने में बिताए। और फिर वह फिर से लुक्का चला जाता है - नेपोलियन की बहन एलिसा से विवाहित फेलिस बैकियोची द्वारा शासित डची में। पगनिनी ने लुक्का में एक चैम्बर पियानोवादक और ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में तीन साल तक सेवा की।

राजकुमारी एलिज़ा के साथ संबंधों ने धीरे-धीरे न केवल एक आधिकारिक चरित्र प्राप्त कर लिया। पगनिनी ने अपना "लव सीन" बनाया और उसे समर्पित किया, जो विशेष रूप से दो स्ट्रिंग्स ("ई" और "ए") के लिए लिखा गया है। बजाते समय वायलिन से अन्य तारें हटा दी गईं। निबंध ने सनसनी मचा दी. तब राजकुमारी ने केवल एक डोरी के बदले एक टुकड़े की मांग की। पगनिनी ने कहा, "मैंने चुनौती स्वीकार कर ली, और कुछ हफ्ते बाद मैंने "जी" स्ट्रिंग के लिए सैन्य सोनाटा "नेपोलियन" लिखा, जिसे मैंने 25 अगस्त को कोर्ट कॉन्सर्ट में प्रदर्शित किया।" सफलता हमारी बेतहाशा उम्मीदों से भी बढ़कर रही।

इस समय, पगनिनी ने ई माइनर में अपना "ग्रेट वायलिन कॉन्सर्टो" पूरा किया, जिसकी एक हस्तलिखित प्रति 1972 में लंदन में ही खोजी गई थी। यद्यपि यह कार्य अभी भी फ्रांसीसी वायलिन संगीत कार्यक्रम की परंपराओं को दर्शाता है, नई रोमांटिक सोच का शक्तिशाली रचनात्मक आवेग यहां पहले से ही स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

सेवा के लगभग तीन साल बीत गए, और पगनिनी को एलिज़ा और अदालत के साथ अपने रिश्ते पर बोझ महसूस होने लगा; वह फिर से कलात्मक और व्यक्तिगत स्वतंत्रता चाहता था। संगीत समारोहों के लिए जाने की अनुमति का लाभ उठाते हुए, उन्हें लुक्का लौटने की कोई जल्दी नहीं थी। हालाँकि, एलिसा ने पगनिनी को अपनी नज़रों से ओझल नहीं होने दिया। 1808 में, उसने टस्कनी के डची और उसकी राजधानी फ्लोरेंस पर कब्ज़ा कर लिया। छुट्टी के बाद छुट्टी. पगनिनी की फिर से जरूरत थी। और उन्हें वापस लौटने पर मजबूर होना पड़ा. उनकी अदालती सेवा के अगले चार साल फ़्लोरेंस में गुज़रे।

रूस में नेपोलियन की हार ने फ्लोरेंस में स्थिति को काफी जटिल बना दिया और पगानिनी का वहां रहना असहनीय हो गया। वह फिर व्यसन से मुक्त होना चाहता था। एक कारण की आवश्यकता थी. और उसने इसे तब पाया, जब वह एक कोर्ट कॉन्सर्ट में कैप्टन की वर्दी में दिखाई दे रहा था। एलिज़ा ने उसे तुरंत अपने कपड़े बदलने का आदेश दिया। पगनिनी ने स्पष्ट रूप से मना कर दिया। गिरफ्तारी से बचने के लिए उन्हें गेंद से भागना पड़ा और रात में फ्लोरेंस छोड़ना पड़ा।

फ्लोरेंस छोड़ने के बाद, पगनिनी मिलान चले गए, जो विश्व प्रसिद्ध ला स्काला ओपेरा हाउस के लिए प्रसिद्ध है। यहीं पर पगनिनी ने 1813 की गर्मियों में एफ. सुसमायेर का पहला बैले "द वेडिंग ऑफ बेनेवेंटो" देखा था। पगानिनी की कल्पना विशेष रूप से चुड़ैलों के शानदार नृत्य द्वारा पकड़ी गई थी। एक शाम उन्होंने इस नृत्य की थीम पर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएँ लिखीं और 29 अक्टूबर को उन्हें उसी ला स्काला थिएटर में बजाया। संगीतकार द्वारा उपयोग किए गए पूरी तरह से नए अभिव्यंजक वायलिन साधनों की बदौलत यह काम आश्चर्यजनक रूप से सफल रहा।

1814 के अंत में, पगानिनी संगीत कार्यक्रमों के साथ अपने गृहनगर आये। उनके पांच प्रदर्शन विजयी रहे हैं। समाचार पत्र उसे प्रतिभाशाली कहते हैं "चाहे वह देवदूत हो या राक्षस।" यहां उनकी मुलाकात एक लड़की एंजेलिना कैवन्ना से हुई, जो एक दर्जी की बेटी थी, उसमें उनकी अत्यधिक रुचि हो गई और वह उसे अपने साथ पर्मा में संगीत समारोहों में ले गए। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि उसे एक बच्चा होगा, और फिर पगनिनी ने गुप्त रूप से उसे जेनोआ के पास रहने वाले दोस्तों के पास भेज दिया।

मई में, एंजेलीना के पिता ने अपनी बेटी को पाया, उसे अपने पास ले गए और पगनिनी पर अपनी बेटी के अपहरण और उसके साथ बलात्कार करने का मुकदमा दायर किया। दो साल का परीक्षण शुरू हुआ। एंजेलिना ने एक बच्चे को जन्म दिया, जो जल्द ही मर गया। समाज पगनिनी के विरोध में था, और अदालत ने उसे पीड़ित को तीन हजार लीयर का भुगतान करने और मुकदमे की सभी लागतों को कवर करने का आदेश दिया।

अदालती मामले ने निकोलो को यूरोप जाने से रोक दिया। इस यात्रा के लिए, पगनिनी ने डी मेजर में एक नया कॉन्सर्टो तैयार किया (बाद में फर्स्ट कॉन्सर्टो के रूप में प्रकाशित) - उनके सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक। बल्कि मामूली कॉन्सर्ट-वाद्य स्वर और कलात्मक छवियों को यहां महान रोमांटिक तीव्रता के नाटकीय रूप से बड़े पैमाने पर कैनवास में विकसित किया गया है। संगीत करुणा से भरा है. महाकाव्य का दायरा और सांस लेने की चौड़ाई, वीरतापूर्ण शुरुआत को रोमांटिक रूप से उत्साहित गीतों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है। 1816 के अंत में, पगनिनी वेनिस में संगीत समारोहों में गयीं। थिएटर में प्रदर्शन के दौरान उनकी मुलाकात गायक मंडली एंटोनिया बियानची से हुई और उन्होंने उन्हें गाना सिखाना शुरू किया। पगनिनी, कड़वे अनुभव के बावजूद, उसे देश भर के संगीत कार्यक्रमों में अपने साथ ले जाती है और उससे और अधिक जुड़ जाती है।

जल्द ही पगनिनी एक और दोस्त बनाती है - गियोचिनो रॉसिनी। रॉसिनी के संगीत से मंत्रमुग्ध होकर, उन्होंने अपने ओपेरा के विषयों पर अपनी अद्भुत कृतियों की रचना की: चौथे तार के लिए ओपेरा "मूसा" से एक प्रार्थना पर परिचय और विविधताएं, ओपेरा से एरिया "हार्ट ट्रेम्बलिंग" पर परिचय और विविधताएं। टेंक्रेड", ओपेरा "सिंड्रेला" से "यू मैं अब चूल्हा के बारे में दुखी नहीं हूं" विषय पर परिचय और विविधताएं।

1818 के अंत में, वायलिन वादक पहली बार प्राचीन "दुनिया की राजधानी" - रोम आए। वह संग्रहालयों, थिएटरों का दौरा करते हैं और लिखते हैं। नेपल्स में संगीत समारोहों के लिए, वह एकल वायलिन के लिए एक अनूठी रचना बनाते हैं - जी पैसिएलो के लोकप्रिय ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" से एरिया "हाउ द हार्ट स्किप्स ए बीट" के विषय पर परिचय और विविधताएं।

शायद इन विविधताओं की शैली इस तथ्य से प्रभावित थी कि पगनिनी ने प्रकाशन के लिए अपनी 24 मौज-मस्ती को स्मृति से एकत्र और रिकॉर्ड किया था। किसी भी स्थिति में, परिचय को "कैप्रिसियो" के रूप में नामित किया गया है। एक विशाल गतिशील दायरे के साथ लिखा गया, यह अपने विरोधाभासों, राक्षसी आकांक्षा और पूर्ण-स्वर, वास्तव में सिम्फनी प्रस्तुति से आश्चर्यचकित करता है। थीम को धनुष के साथ बजाया जाता है, जबकि बाएं हाथ से पिज़िकाटो संगत करता है, और यहां पगनिनी पहली बार मानव तकनीकी क्षमताओं के शिखर पर सबसे कठिन तकनीक का उपयोग करती है - तेजी से ऊपर की ओर जाने वाला मार्ग और बाएं हाथ से पिज़िकाटो ट्रिल !

11 अक्टूबर, 1821 को, उनका अंतिम प्रदर्शन नेपल्स में हुआ और पगनिनी ने ढाई साल के लिए संगीत कार्यक्रम छोड़ दिया। उसका स्वास्थ्य इतना ख़राब है कि वह अपनी माँ को बुलाता है और पाविया के प्रसिद्ध डॉक्टर सिरो बोर्डा के पास चला जाता है। तपेदिक, बुखार, आंतों में दर्द, खांसी, गठिया और अन्य बीमारियों ने पगानिनी को परेशान किया। ताकत ख़त्म हो रही है. उसे निराशा महसूस होती है. पारा मरहम की दर्दनाक रगड़, सख्त आहार और रक्तपात से मदद नहीं मिलती है। ऐसी अफवाहें भी हैं कि पगनिनी की मृत्यु हो गई है।

लेकिन संकट से उभरने के बाद भी, पगनिनी ने लगभग वायलिन नहीं उठाया - वह अपने कमजोर हाथों और असंकेंद्रित विचारों से डरता था। वायलिन वादक के लिए इन कठिन वर्षों के दौरान, एकमात्र आउटलेट जेनोइस व्यापारी के बेटे, छोटे कैमिलो सिवोरी के साथ कक्षाएं थीं।

अपने युवा छात्र के लिए, पगनिनी ने कई रचनाएँ बनाईं: छह कैंटाबिल, एक वाल्ट्ज, मिनुएट्स, कॉन्सर्टिनो - "साधन में महारत हासिल करने और आत्मा के निर्माण के दृष्टिकोण से सबसे कठिन और सबसे उपयोगी और शिक्षाप्रद," वह जर्मी बताता है.

अप्रैल 1824 में, पगनिनी अप्रत्याशित रूप से मिलान में प्रकट हुई और एक संगीत कार्यक्रम की घोषणा की। मजबूत होने के बाद, वह पाविया में संगीत कार्यक्रम देता है, जहां उसका इलाज किया गया, फिर अपने मूल जेनोआ में। वह लगभग स्वस्थ है; बनी रही - अब मेरे शेष जीवन के लिए - "एक असहनीय खांसी।"

अप्रत्याशित रूप से, वह फिर से एंटोनिया बियांची के करीब हो गया। वे एक साथ प्रदर्शन करते हैं. बियांची एक उत्कृष्ट गायिका बन गई और उसे ला स्काला में सफलता मिली। उनके रिश्ते से पगानिनी को एक बेटा, अकिलिस, प्राप्त हुआ।

एक दर्दनाक स्थिति और एक दर्दनाक खांसी पर काबू पाने के बाद, पगनिनी ने अपने भविष्य के प्रदर्शनों के लिए गहनता से नए कार्यों की रचना की - वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "मिलिट्री सोनाटा", मोजार्ट के ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" की थीम पर "जी" स्ट्रिंग पर प्रदर्शन किया - के साथ विनीज़ दर्शकों के मन में, वारसॉ में प्रदर्शन के लिए "पोलिश विविधताएं" और तीन वायलिन संगीत कार्यक्रम, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध प्रसिद्ध "कैंपानेला" के साथ दूसरा कॉन्सर्टो था, जो कलाकार का एक प्रकार का संगीत प्रतीक बन गया।

दूसरा कंसर्ट - बी माइनर में - कई मायनों में पहले से अलग है। यहां वीरतापूर्ण करुणा, रोमांटिक "राक्षसीवाद" की कोई खुली नाटकीयता नहीं है। संगीत में गहन गीतात्मक और हर्षोल्लासपूर्ण भावनाओं का बोलबाला है। शायद यह कलाकार की सबसे उज्ज्वल और सबसे उत्सवपूर्ण रचनाओं में से एक है, जो उस काल की उनकी मनोदशा को दर्शाती है। कई मायनों में यह एक अभिनव कार्य है। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्लियोज़ ने दूसरे कॉन्सर्टो के बारे में कहा था कि “अगर मैं उन सभी नए प्रभावों, मजाकिया तकनीकों, महान और राजसी संरचना और आर्केस्ट्रा संयोजनों के बारे में बात करना चाहता हूं, जिनके बारे में पगनिनी से पहले संदेह भी नहीं था, तो मुझे एक पूरी किताब लिखनी होगी। ”

शायद यह पगनिनी के काम की पराकाष्ठा है। बाद में, उन्होंने रोमांचक, आनंददायक छवियों को साकार करने की अद्भुत सहजता के बराबर कुछ भी नहीं बनाया। प्रतिभा, उग्र गतिशीलता, पूर्ण-ध्वनि, बहुरंगी अभिव्यक्ति इसे कैप्रिस नंबर 24 के करीब लाती है, लेकिन "कैंपानेला" अपनी रंगीनता, छवि की अखंडता और सोच के सिम्फोनिक दायरे में इसे पार कर जाती है। अन्य दो संगीत कार्यक्रम कम मौलिक हैं, जो बड़े पैमाने पर पहले और दूसरे के निष्कर्षों को दोहराते हैं।

मार्च 1828 की शुरुआत में, पगनिनी, बियांची और अकिलिस वियना की लंबी यात्रा पर निकले। पगनिनी ने लगभग सात वर्षों के लिए इटली छोड़ दिया। उनकी संगीत गतिविधि की अंतिम अवधि शुरू होती है।

वियना में पगनिनी ने खूब रचना की। यहां सबसे जटिल काम का जन्म हुआ - "ऑस्ट्रियाई गान पर विविधताएं" और प्रसिद्ध "वेनिस कार्निवल" की कल्पना की गई - उनकी उत्कृष्ट कला का ताज।

अगस्त 1829 से, जब पगनिनी फ्रैंकफर्ट पहुंचे, फरवरी 1831 की शुरुआत तक, जर्मनी का दौरा जारी रहा। 18 महीनों तक, वायलिन वादक ने 30 से अधिक शहरों में बजाया, संगीत समारोहों में, विभिन्न अदालतों में और सैलून में लगभग 100 बार प्रदर्शन किया। यह उस समय कलाकार की अभूतपूर्व गतिविधि थी। पगनिनी को लगा कि वह आगे बढ़ रहा है, उसका प्रदर्शन बहुत सफल रहा, वह लगभग कभी बीमार नहीं पड़ा।

1830 के वसंत में, पगनिनी ने वेस्टफेलिया के शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। और यहां उनकी लंबे समय से चली आ रही इच्छा आखिरकार पूरी हुई - वेस्टफेलियन अदालत ने उन्हें पैसे के लिए, निश्चित रूप से, बैरन की उपाधि दी। शीर्षक विरासत में मिला है, और यह वही है जो पागनिनी को चाहिए था: वह अकिलिस के भविष्य के बारे में सोच रहा है। फ्रैंकफर्ट में वह छह महीने तक आराम करते हैं और संगीत रचना करते हैं, चौथे कॉन्सर्टो को समाप्त करते हैं और मूल रूप से पांचवें को पूरा करते हैं, "जो मेरा पसंदीदा होगा," जैसा कि वह जेर्मी को लिखते हैं। चार आंदोलनों में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "लव गैलेंट सोनाटा" भी यहीं लिखा गया था।

जनवरी 1831 में, पगनिनी ने अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम जर्मनी में - कार्लज़ूए में दिया, और फरवरी में वह पहले से ही फ्रांस में थे। स्ट्रासबर्ग में दो संगीत समारोहों ने इतनी खुशी पैदा की कि यह इतालवी और विनीज़ रिसेप्शन की याद दिलाती है।

पगनिनी ने रचना करना जारी रखा है। जेर्मी ने अपने दोस्त को वायलिन और गिटार के लिए जेनोइस लोक गीत "बारुकाबा" की थीम पर साठ विविधताएं समर्पित कीं, जिनमें प्रत्येक में 20 विविधताओं के तीन भाग शामिल हैं। वह अपने संरक्षक डि नीग्रो की बेटी को वायलिन और गिटार के लिए एक सोनाटा समर्पित करता है, और अपनी बहन डोमेनिका को वायलिन, सेलो और गिटार के लिए एक सेरेनेड समर्पित करता है। पगानिनी के जीवन की अंतिम अवधि में, गिटार ने फिर से एक विशेष भूमिका निभाई; वह अक्सर गिटारवादकों के साथ मिलकर प्रदर्शन करते थे।

दिसंबर 1836 के अंत में, पगनिनी ने नीस में तीन संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया। वह अब बहुत अच्छी स्थिति में नहीं हैं.

अक्टूबर 1839 में, पगनिनी ने आखिरी बार अपने गृहनगर जेनोआ का दौरा किया। वह बेहद घबराई हुई स्थिति में है और मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो पा रहा है।

पिछले पाँच महीनों से, पगानिनी कमरे से बाहर नहीं निकल सकती थी, उसके पैर सूज गए थे, और वह इतना थक गया था कि वह धनुष नहीं उठा सकता था; वायलिन पास में पड़ा था, और उसने अपनी उंगलियों से उसके तार तोड़ दिए।

1. रूलेट का अंत!

छोटी उम्र से ही पगनिनी बेहद अंधविश्वासी थी और शैतान से डरती थी।
एक बार वायलिन वादक अपने एक मित्र के साथ जुए के अड्डे पर गया। जुए का शौक उन्हें विरासत में मिला था - फादर पगनिनी को रोमांच पसंद था और वे बार-बार हारते थे। पगनिनी को भी खेल में कोई भाग्य नहीं मिला। लेकिन नुकसान उन्हें रोक नहीं सका।
हालाँकि, उस शाम, अपनी जेब में कई लीयर के साथ जुए के घर में प्रवेश करने के बाद, वायलिन वादक ने सुबह एक भाग्य के साथ इसे छोड़ दिया। लेकिन पगनिनी खुश होने की बजाय बहुत डर गई.
- यह वह है! - उसने भयानक फुसफुसाहट में अपने दोस्त से कहा।
- कौन?
- शैतान!
- आप ऐसा क्यों सोचते हैं?
- लेकिन मैं हमेशा जीता!
- या शायद भगवान ने आज आपकी मदद की...
- यह संभावना नहीं है कि भगवान को इस बात की परवाह है कि कोई व्यक्ति बहुत अधिक अनर्जित धन प्राप्त कर रहा है। नहीं, यह शैतान है, ये उसकी चालें हैं!
और उस दिन के बाद से, अंधविश्वासी संगीतकार फिर कभी ऐसे प्रतिष्ठानों में नहीं गया।

2. खुद से आगे निकल गया

पगनिनी ने संगीत में कम अनुभवी श्रोताओं को कई तरकीबों से प्रभावित किया, जैसे पक्षियों के गायन की नकल करना, गायों का रंभाना, मधुमक्खियों और अन्य कीड़ों की भिनभिनाना आदि। ऐसे प्रदर्शनों के लिए, ईर्ष्यालु लोग पगनिनी को चार्लटन कहते थे। एक बार एक संगीत कार्यक्रम में उन्होंने केवल दो तारों वाली एक रचना प्रस्तुत की, जिसे उन्होंने "युगल प्रेमी" कहा। उनके एक प्रशंसक ने उत्साहपूर्वक उस्ताद से कहा:
- आप पूरी तरह से असहनीय व्यक्ति हैं, आप दूसरों के लिए कुछ भी नहीं छोड़ते... आपसे कौन आगे निकल सकता है? केवल वही जो एक तार पर खेलता है, लेकिन यह पूरी तरह से असंभव है।
पगनिनी को यह विचार बहुत पसंद आया, और कुछ हफ्तों के संगीत समारोहों के बाद वह पहले से ही एक तार पर सोनाटा बजा रहे थे...

3. मैं पहले ही मर चुका हूं

निकोलो पगनिनी के समकालीन कुछ संगीतकार यह विश्वास नहीं करना चाहते थे कि उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक में अपने समय के सभी गुणी लोगों को पीछे छोड़ दिया है, और उनकी प्रसिद्धि को बढ़ा हुआ मानते थे। हालाँकि, उनका खेल सुनने के बाद, उन्हें इस विचार से सहमत होना पड़ा।
जब पगनिनी ने जर्मनी में कई संगीत कार्यक्रम दिए, तो वायलिन वादक बेन्स, जिन्होंने उन्हें पहली बार बजाते हुए सुना था, इतालवी के कौशल से इतने हैरान हुए कि उन्होंने अपने दोस्त येल, जो एक प्रसिद्ध वायलिन वादक भी थे, से कहा:
- ठीक है, अब हम सब वसीयत लिख सकते हैं।
"सभी नहीं," येल उदासी ने उत्तर दिया, जो पगनिनी को कई वर्षों से जानता था। - व्यक्तिगत रूप से, मैं तीन साल पहले मर गया...

4. यह उतना महत्वपूर्ण नहीं है

पगानिनी सिर्फ अनुपस्थित-दिमाग वाला नहीं था, वह अपने जीवन की घटनाओं के प्रति बिल्कुल उदासीन था। उन्हें अपने जन्म का साल भी याद नहीं था और उन्होंने लिखा था कि "उनका जन्म फरवरी 1784 में जेनोआ में हुआ था और वह अपने माता-पिता के दूसरे बेटे थे।" दरअसल, पगनिनी का जन्म दो साल पहले हुआ था और वह परिवार में दूसरा नहीं, बल्कि तीसरा बेटा था। उस्ताद स्मृति में इस तरह के अंतराल के प्रति काफी उदासीन थे:
- जब वे वायलिन पकड़ते हैं तो मेरी याददाश्त मेरे दिमाग में नहीं, बल्कि मेरे हाथों में होती है।

5. स्पष्ट - अविश्वसनीय

जर्मन वायलिन वादक और संगीतकार हेनरिक अर्न्स्ट ने एक बार एक संगीत कार्यक्रम दिया था जिसमें उन्होंने पगनिनी की विविधताओं "नेल कोर पिउ नॉन मि सेंटो" का प्रदर्शन किया था। लेखक संगीत समारोह में उपस्थित थे।
उनकी विविधताओं को सुनकर उन्हें अत्यंत आश्चर्य हुआ। तथ्य यह है कि जेनोइस कलाप्रवीण व्यक्ति ने कभी भी अपने कार्यों को प्रकाशित नहीं किया, वे उनके एकमात्र कलाकार बने रहना पसंद करते थे। क्या यह संभव है कि विविधताएं अर्न्स्ट ने कान से सीखीं? यह अविश्वसनीय लग रहा था!
जब अर्न्स्ट अगले दिन पगनिनी से मिलने आया, तो उसने जल्दबाजी में कुछ पांडुलिपि अपने तकिए के नीचे छिपा दी।
- तुमने जो किया उसके बाद मुझे न केवल तुम्हारे कानों से, बल्कि तुम्हारी आँखों से भी सावधान रहना होगा! - उसने कहा।

6. अच्छा. अगर आप भी हैं गुणी...

पगनिनी को संगीत कार्यक्रम के लिए देर हो गई थी और उसने जल्द से जल्द थिएटर पहुंचने के लिए एक टैक्सी किराए पर ली। वह वायलिन संगीत का प्रेमी निकला और महान उस्ताद को पहचान गया और जब उसे पता चला तो उसने उससे सामान्य से दस गुना अधिक शुल्क मांगा।
- दस फ़्रैंक? - पगानिनी आश्चर्यचकित थी। - क्या आप मजाक कर रहे हैं!
“बिल्कुल नहीं,” ड्राइवर ने उत्तर दिया। - आज के संगीत समारोह में केवल एक तार पर आपकी बात सुनने वाले प्रत्येक व्यक्ति से दस फ़्रैंक लें!
"ठीक है, मैं तुम्हें दस फ़्रैंक दूँगा," पगानिनी ने सहमति व्यक्त की, "लेकिन केवल तभी जब आप मुझे एक पहिये पर थिएटर तक ले जाएँ!"

7. कंजूस राजा

जब पगनिनी को अंग्रेजी राजा की ओर से अपेक्षित शुल्क की आधी कीमत पर दरबार में प्रदर्शन करने का निमंत्रण दिया गया, तो वायलिन वादक ने उत्तर दिया:
- ऐसे खर्चे क्यों? यदि महामहिम थिएटर में किसी संगीत कार्यक्रम में भाग लेते हैं तो वे बहुत कम पैसे में मेरी बात सुन सकते हैं!

पगानिनी निकोलो (1782-1840), इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार।

27 अक्टूबर, 1782 को जेनोआ में एक छोटे व्यापारी के परिवार में जन्म। पिता ने सबसे पहले अपने बेटे की संगीत की क्षमता को नोटिस किया और उसे वायलिन और मैंडोलिन बजाना सिखाना शुरू किया। ये पाठ लड़के के लिए वास्तविक यातना बन गए, क्योंकि पगनिनी सीनियर एक बेलगाम चरित्र से प्रतिष्ठित थे, निकोलो को थोड़ी सी गलती के लिए दंडित किया गया था, और उनकी जगह कोई और होता तो संगीत से नफरत होती। फिर भी, प्रतिभा ने अपना असर दिखाया: आठ साल की उम्र में, पगनिनी ने अपना पहला सोनाटा लिखा, और नौ साल की उम्र में उन्होंने जेनोआ में संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया।

16 साल की उम्र से, अंततः अपने पिता के संरक्षण से मुक्त होकर, उन्होंने एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में निरंतर सफलता के साथ स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया। एक असाधारण, अब तक की अभूतपूर्व प्रतिभा ने पगनिनी को जल्द ही एक सेलिब्रिटी बना दिया।

उन्होंने न केवल इटली में, बल्कि पूरे यूरोप में खेला। अपने प्रदर्शन की प्रतिभा और तकनीकी प्रतिभा से संगीतकार ने वायलिन वादन की कला में एक नए युग की शुरुआत की। एक (चौथी) स्ट्रिंग पर बजाना, डबल नोट्स की तकनीक, रंगीन प्रभाव पैदा करने के लिए विभिन्न स्ट्रोक जैसी तकनीकें - उन्होंने न केवल स्वयं इन सबका उपयोग किया, बल्कि इसे अपनी रचनाओं में भी पेश किया। उनमें से कई को तकनीकी कठिनाइयों के कारण लंबे समय तक अव्यवहार्य माना गया था।

पगनिनी ने वायलिन के लिए लिखा, जिसमें उन्होंने पूरी तरह से महारत हासिल की, और गिटार के लिए भी (लगभग 200 रचनाएँ)। वायलिन कार्यों में, सबसे प्रसिद्ध हैं 24 कैप्रिस (1820 में प्रकाशित), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 6 संगीत कार्यक्रम (1815-1830), 12 सोनाटा, ओपेरा और बैले विषयों पर विविधताएं।

वायलिन की कला का गहन अध्ययन करने के बाद, पगनिनी ने प्रसिद्ध इतालवी उस्तादों: डी. अमाती, ए. स्ट्राडिवारी से वायलिन का एक पूरा संग्रह एकत्र किया। उन्होंने अपना ग्वारनेरी वाद्ययंत्र अपने मूल जेनोआ को सौंप दिया, जहां वायलिन अभी भी रखा हुआ है।

पगनिनी के व्यक्तित्व और उनकी असाधारण क्षमताओं, जिन्हें "अलौकिक" माना जाता है, ने उनके बारे में कई किंवदंतियों को जन्म दिया। उदाहरण के लिए, उन्होंने कहा कि उसे अपनी आत्मा के बदले में शैतान से अपनी प्रतिभा प्राप्त हुई। पगनिनी ने इन अटकलों पर विवाद नहीं किया और यहां तक ​​कि कभी-कभी खुद ही उन्हें हवा दी, जिससे महानतम वायलिन वादक के रूप में उनकी अपार लोकप्रियता में रहस्य की एक निश्चित आभा जुड़ गई।

पगनिनी का जन्म 27 अक्टूबर, 1782 को जेनोआ में एंटोनियो पगनिनी और टेरेसा बोकियार्डो के घर हुआ था। उनकी माँ को संगीत बहुत पसंद था और उन्होंने देखा कि उनकी पसंदीदा घंटियाँ बजने और जो उन्हें संगीत से अधिक शोर लगता था, दोनों को प्रशंसा के साथ सुनती थी। बचपन से ही, संगीत की आवाज़ सुनकर निकोलो तुरंत इसकी ओर आकर्षित हो गया और उसकी मंत्रमुग्ध आँखें कुछ अजीब रोशनी से चमकने लगीं। उनके पिता ने यह भी देखा कि संगीत ने उनके बेटे पर कितना गहरा प्रभाव डाला, उनकी उत्कृष्ट सुनवाई पर ध्यान दिया और उन्हें पहले मैंडोलिन और फिर वायलिन बजाना सिखाया।

उस समय निकोलो नौ साल की थी। उसकी ख़ुशी का ठिकाना नहीं रहा और उस दिन से उसका एकमात्र खिलौना, उसका एकमात्र मनोरंजन वायलिन ही था। लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि संगीत बजाना केवल आनंद नहीं है। ये बहुत गंभीर, बहुत बड़ा काम है.

बहुत ही कम समय में, निकोलो ने असाधारण प्रगति की और हर हफ्ते चर्चों में दर्शकों से बात करना शुरू कर दिया।

पगनिनी के पहले कमोबेश गंभीर शिक्षक जेनोइस कवि, वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्को गनेको थे। पगनिनी ने जल्दी ही रचना करना शुरू कर दिया - पहले से ही आठ साल की उम्र में उन्होंने वायलिन सोनाटा और कई कठिन विविधताएँ लिखीं। पगनिनी रूमानियतवाद वायलिन वादक संगीत

धीरे-धीरे, युवा कलाप्रवीण व्यक्ति की प्रसिद्धि पूरे शहर में फैल गई, और पगनिनी पर सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के चैपल के पहले वायलिन वादक जियाकोमो कोस्टा की नजर पड़ी। पाठ सप्ताह में एक बार आयोजित किए जाते थे, छह महीने से अधिक समय तक, कोस्टा ने पगनिनी के विकास को देखते हुए, उसे अपने पेशेवर कौशल दिए। कोस्टा के साथ कक्षाओं के बाद, पगनिनी अंततः पहली बार बड़े मंच पर आने में सक्षम हुई। 1794 में उनकी संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू हुई।

पगनिनी के नए शिक्षक - सेलिस्ट और उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट गैस्पारो घिरेटी - ने युवक में उत्कृष्ट रचना तकनीक विकसित की। उन्होंने उसे बिना किसी उपकरण के रचना करने के लिए मजबूर किया, जिससे उसके आंतरिक कान से सुनने की क्षमता विकसित हुई।

पर्मा में पगनिनी के दो प्रदर्शन बेहद सफल रहे, और वे बॉर्बन के ड्यूक फर्डिनेंड के दरबार में युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को सुनना चाहते थे। निकोलो के पिता को एहसास हुआ कि उनके बेटे की प्रतिभा का फायदा उठाने का समय आ गया है और उन्होंने उत्तरी इटली का दौरा किया। युवा संगीतकार ने फ्लोरेंस के साथ-साथ पीसा, लिवोर्नो, बोलोग्ना और उत्तरी इटली के सबसे बड़े केंद्र - मिलान में प्रदर्शन किया। और यह हर जगह एक बड़ी सफलता थी।

पगनिनी का काम संगीतमय रूमानियत की सबसे चमकदार अभिव्यक्तियों में से एक है, जो काफी हद तक इतालवी लोक और पेशेवर संगीत कला की कलात्मक परंपराओं से आती है। उन्होंने वायलिन प्रदर्शन की कला में क्रांति ला दी, वायलिन की क्षमताओं को समृद्ध और विस्तारित किया। पगनिनी ने अपने वायलिन के टुकड़ों में नए रंगीन और तकनीकी प्रभाव पेश किए (उन्होंने वाद्ययंत्र की पूरी श्रृंखला, डबल नोट्स की तकनीक, एक स्ट्रिंग पर बजाना, पिज़िकाटो, हार्मोनिक्स का व्यापक उपयोग किया)।

1808 से 1828 तक वह इटली के प्रत्येक कॉन्सर्ट हॉल में संगीत कार्यक्रम देते हैं, जिससे बड़ी संख्या में श्रोता आकर्षित होते हैं। अपने प्रदर्शन के समानांतर, पगनिनी संगीत लिखते हैं। उनके कार्यों में केवल वाद्य यंत्र ही पाए जा सकते हैं, जो मुख्य रूप से वायलिन और गिटार के लिए लिखे गए हैं।

पगनिनी न केवल एक उत्कृष्ट वायलिन वादक हैं, बल्कि एक गिटारवादक, कंडक्टर और संगीतकार भी हैं। उनकी रचनाएँ धुनों की प्लास्टिसिटी और माधुर्य और संयोजन की निर्भीकता से प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचनात्मक विरासत में एकल वायलिन के लिए 24 कैप्रिसी और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला और दूसरा संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। ओपेरा, बैले और लोक विषयों के साथ-साथ चैम्बर और वाद्य कार्यों पर विविधताओं ने पगनिनी के काम में एक बड़ा स्थान ले लिया। पगनिनी की कुछ विविधताएँ कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में बनी हुई हैं - जी. रॉसिनी द्वारा ओपेरा "सिंड्रेला", "टैंक्रेड", "मूसेस" की थीम पर, एफ. सुसमायेर द्वारा बैले "द वेडिंग ऑफ बेनेवेंटो" की थीम पर ( संगीतकार ने इस काम को "द विचेस") कहा, साथ ही उत्कृष्ट रचनाएँ "वेनिस कार्निवल" और "परपेचुअल मोशन"। गिटार बजाने में उत्कृष्ट प्रतिभावान पगनिनी ने इस वाद्य यंत्र के लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ भी लिखीं। हर पेशेवर और अनुभवी वायलिन वादक पगनिनी द्वारा लिखित रचनाओं को नहीं बजा सकता। अभी तक कोई भी इटालियन कलाप्रवीण व्यक्ति जैसा वाद्य यंत्र नहीं चला सकता है। उन्होंने जटिल से जटिल कार्य भी अविश्वसनीय सहजता से किये।

रचनात्मकता के प्रदर्शन और रचना का वाद्य संगीत के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। पगनिनी, जबकि अभी भी एक बच्चा था, ने निश्चित रूप से महसूस किया कि वह खुद को सर्वश्रेष्ठ रूप से व्यक्त नहीं कर पाएगा, पूरी तरह से खुद में नहीं रह पाएगा और अपनी कला की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाएगा, जब तक कि वह अपना संगीत खुद नहीं लिखता और अपना प्रदर्शन नहीं करता। स्वयं की रचनाएँ. उनके द्वारा बनाई गई रचनाएँ उनकी शैली की स्वतंत्रता, बनावट की बोल्डनेस, नवीनता, प्लास्टिसिटी और धुनों की मधुरता से प्रतिष्ठित हैं।

वायलिन के लिए पग्निनी के कई कार्यों का रोमांटिक चरित्र मुख्य रूप से विशेष प्रकार के गुणी प्रदर्शन के कारण है। पगनिनी की रचनात्मक विरासत में ऐसे काम हैं जो बोल्ड मॉड्यूलेशन और मधुर विकास की मौलिकता के साथ ध्यान आकर्षित करते हैं, जो लीएस्ट और वैगनर के संगीत की याद दिलाते हैं। लेकिन फिर भी, पगनिनी के वायलिन कार्यों में मुख्य बात सद्गुण है, जिसने अपने समय की वाद्य कला की अभिव्यक्ति की सीमाओं को असीम रूप से विस्तारित किया। पगनिनी की प्रकाशित रचनाएँ उनकी वास्तविक ध्वनि की पूरी तस्वीर नहीं देती हैं, क्योंकि उनके लेखक की प्रदर्शन शैली का सबसे महत्वपूर्ण तत्व इतालवी लोक सुधारों के तरीके में स्वतंत्र कल्पना थी। पगानी ने अपने अधिकांश प्रभाव लोक कलाकारों से उधार लिए थे। यह विशेषता है कि एक सख्त अकादमिक स्कूल (उदाहरण के लिए, स्पर्स) के प्रतिनिधियों ने उनके नाटक में "बमबारी" की विशेषताएं देखीं। यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि, एक गुणी व्यक्ति के रूप में, पगानिनी ने केवल अपने कार्यों को निष्पादित करते समय ही प्रतिभा दिखाई।

उनकी रचनात्मक विरासत में, एकल वायलिन के लिए "24 कैप्रिसी" प्रमुख है, जिसमें लोकाटेली द्वारा पहली बार पेश किए गए सिद्धांतों और तकनीकों के रचनात्मक अपवर्तन का आसानी से पता लगाया जा सकता है। हालाँकि, यदि लोकाटेली के साथ ये अधिक तकनीकी अभ्यास थे, तो पगनिनी के साथ ये मूल, शानदार लघुचित्र थे...

पगनिनी की कैप्रिसी ने वायलिन भाषा और वायलिन अभिव्यक्ति में क्रांति ला दी। उन्होंने संपीड़ित निर्माणों में अभिव्यंजना की चरम एकाग्रता हासिल की, विचित्र पेंटिंग दिखाई दीं, विशिष्ट छवियां चमक उठीं, और हर जगह - अत्यधिक समृद्धि और गतिशीलता, आश्चर्यजनक सद्गुण। कलात्मक कल्पना ने पगानिनी से पहले ऐसा कुछ नहीं बनाया था और उसके बाद भी वह कुछ नहीं बना सकी। 24 कैप्रिसी संगीत कला की एक अनूठी घटना बनी हुई है।

फर्स्ट कैप्रिसियो पहले से ही अपनी कामचलाऊ स्वतंत्रता और वायलिन की क्षमताओं के रंगीन उपयोग से मंत्रमुग्ध कर देता है। चौथे का राग कठोर सुंदरता और भव्यता से चिह्नित है। नौवें में, शिकार की तस्वीर शानदार ढंग से बनाई गई है - यहां शिकार के सींगों की नकल है, और घोड़ों की सरपट दौड़, शिकारियों के शॉट, उड़ते हुए पक्षियों की फड़फड़ाहट, यहां पीछा करने का उत्साह, गूँजता हुआ स्थान है जंगल का. तेरहवीं कैप्रिसियो मानव हँसी के विभिन्न रंगों का प्रतीक है - चुलबुली स्त्रीलिंग, मर्दाना की अनियंत्रित गड़गड़ाहट। यह चक्र प्रसिद्ध ट्वेंटी-फोर्थ कैप्रिसियो के साथ समाप्त होता है - रैपिड टारेंटेला के समान विषय पर लघु विविधताओं का एक चक्र, जिसमें लोक स्वर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

पगनिनी की कैप्रिसी ने वायलिन भाषा और वायलिन अभिव्यक्ति में क्रांति ला दी। उन्होंने संपीड़ित संरचनाओं में अभिव्यंजना की चरम एकाग्रता हासिल की, कलात्मक अर्थ को एक तंग स्प्रिंग में संपीड़ित किया, जो उनकी प्रदर्शन शैली सहित उनके सभी कार्यों की विशेषता बन गई।

समय, रजिस्टरों, ध्वनियों, आलंकारिक तुलनाओं के विरोधाभास, प्रभावों की एक आश्चर्यजनक विविधता ने पगनिनी की अपनी भाषा की खोज की गवाही दी।

पगनिनी राजकुमारी एल्सा को समर्पित एक "लव सीन" भी बनाती है, जो विशेष रूप से दो तारों ("ई" और "ए") के लिए लिखा गया है। बजाते समय वायलिन से अन्य तारें हटा दी गईं। निबंध ने सनसनी मचा दी. तब राजकुमारी ने केवल एक डोरी के बदले एक टुकड़े की मांग की।

पगनिनी ने कहा, "मैंने चुनौती स्वीकार कर ली, और कुछ हफ्ते बाद मैंने "जी" स्ट्रिंग के लिए सैन्य सोनाटा "नेपोलियन" लिखा, जिसे मैंने एक कोर्ट कॉन्सर्ट में प्रस्तुत किया।" सफलता हमारी बेतहाशा उम्मीदों से भी बढ़कर रही।

1814 के अंत में, पगानिनी संगीत कार्यक्रमों के साथ अपने गृहनगर आये। उनके पांच प्रदर्शन विजयी रहे हैं। इस समय, पगनिनी डी मेजर में एक नया कॉन्सर्टो तैयार कर रहा था (बाद में फर्स्ट कॉन्सर्टो के रूप में प्रकाशित) - उनके सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक।

बल्कि मामूली कॉन्सर्ट-वाद्य स्वर और कलात्मक छवियों को यहां महान रोमांटिक तीव्रता के नाटकीय रूप से बड़े पैमाने पर कैनवास में विकसित किया गया है। संगीत करुणा से भरा है. महाकाव्य का दायरा और सांस लेने की चौड़ाई, वीरतापूर्ण शुरुआत को रोमांटिक रूप से उत्साहित गीतों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है।

1818 के अंत में, वायलिन वादक पहली बार प्राचीन "दुनिया की राजधानी" - रोम आए। वह संग्रहालयों, थिएटरों का दौरा करते हैं और लिखते हैं। नेपल्स में संगीत समारोहों के लिए, वह एकल वायलिन के लिए एक अनूठी रचना बनाते हैं - जी पैसिएलो के लोकप्रिय ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" से एरिया "हाउ द हार्ट स्किप्स ए बीट" की थीम पर परिचय और विविधताएं।

शायद इन विविधताओं की शैली इस तथ्य से प्रभावित थी कि पगनिनी ने प्रकाशन के लिए स्मृति से अपने 24 कैप्रिसियो को एकत्र और रिकॉर्ड किया था। किसी भी स्थिति में, परिचय को "कैप्रिसियो" के रूप में नामित किया गया है। एक विशाल गतिशील दायरे के साथ लिखा गया, यह अपने विरोधाभासों, राक्षसी आकांक्षा और पूर्ण-स्वर, वास्तव में सिम्फनी प्रस्तुति से आश्चर्यचकित करता है। थीम को धनुष के साथ बजाया जाता है, जबकि बाएं हाथ से पिज़िकाटो संगत करता है, और यहां पगनिनी पहली बार मानव तकनीकी क्षमताओं के शिखर पर सबसे कठिन तकनीक का उपयोग करती है - तेजी से ऊपर की ओर जाने वाला मार्ग और बाएं हाथ से पिज़िकाटो ट्रिल !

एक दर्दनाक स्थिति और एक दर्दनाक खांसी पर काबू पाने के बाद, पागनिनी ने अपने भविष्य के प्रदर्शनों के लिए गहनता से नए कार्यों की रचना की - वारसॉ में प्रदर्शन के लिए "पोलिश विविधताएं" और तीन वायलिन संगीत कार्यक्रम, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध प्रसिद्ध "कैंपानेला" के साथ दूसरा कॉन्सर्टो था, जो बन गया कलाकार का एक प्रकार का संगीत प्रतीक।

दूसरा कॉन्सर्टो - बी माइनर - पहले से कई मायनों में अलग है। यहां वीरतापूर्ण करुणा, रोमांटिक "राक्षसीवाद" की कोई खुली नाटकीयता नहीं है। संगीत में गहन गीतात्मक और हर्षोल्लासपूर्ण भावनाओं का बोलबाला है। शायद यह कलाकार की सबसे उज्ज्वल और सबसे उत्सवपूर्ण रचनाओं में से एक है, जो उस काल की उनकी मनोदशा को दर्शाती है। कई मायनों में यह एक अभिनव कार्य है। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्लियोज़ ने दूसरे कॉन्सर्टो के बारे में कहा था कि "अगर मैं उन सभी नए प्रभावों, सरल तकनीकों, महान और राजसी संरचना और आर्केस्ट्रा संयोजनों के बारे में बात करना चाहता हूं, जिन पर पगनिनी से पहले संदेह भी नहीं था, तो मुझे एक पूरी किताब लिखनी होगी। ”

प्रतिभा, ज्वलंत गतिशीलता, पूर्ण-ध्वनि, बहुरंगी अभिव्यक्ति इसे कैप्रिसियो नंबर 24 के करीब लाती है, लेकिन "कैंपानेला" अपनी रंगीनता, छवि की अखंडता और सोच के सिम्फोनिक दायरे में इसे पार कर जाती है। अन्य दो संगीत कार्यक्रम कम मौलिक हैं, जो बड़े पैमाने पर पहले और दूसरे के निष्कर्षों को दोहराते हैं।

पगानिनी ने लोगों को आश्चर्यचकित कर देने वाली ध्वनि उत्पन्न करने के लिए लगातार कुछ पूरी तरह से नई, अज्ञात उंगलियों की स्थिति खोजने की कोशिश की। यह उनके रचनात्मक आदर्श वाक्यों में से एक था: "आश्चर्यचकित करना", अर्थात, किसी पूरी तरह से असाधारण और असामान्य चीज़ के लिए प्रयास करना, उदाहरण के लिए, सभी चार तारों का उपयोग करते हुए, धनुष के एक ही झटके के साथ एक ही स्वर के तीन सप्तक में प्रदर्शन करना ।”

उनकी अद्भुत कृतियों में से एक है "ला मंकन्ज़ा डेले कॉर्डे"। यह लुप्त हो रहे तारों का संगीत था, संगीत विषयों का एक अजीब मिश्रण, जिसे इतने जटिल रूप में व्यक्त किया गया था कि पगनिनी की मृत्यु के बाद कोई भी इस काम को नहीं कर सका। प्रारंभिक भाग सभी चार तारों पर प्रदर्शित किया गया था। फिर विविधताएं अदृश्य रूप से दो तारों पर बजाए जाने वाले हल्के पोलिश नृत्य में बदल गईं। अंत में, चौथे आंदोलन में सिर्फ एक स्ट्रिंग पर एक एडैगियो शामिल था।

संगीतकार निकोलो पेगानिनी के संगीत

संगीत इतिहास में सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों में से एक, अपनी राक्षसी उपस्थिति के बावजूद, प्रशंसकों की कभी कमी नहीं हुई। वह 20 वर्ष का भी नहीं था जब एक अमीर और कुलीन मालकिन प्रकट हुई, जो युवा गुणी व्यक्ति को संगीत समारोहों के बाद "आराम" करने के लिए संपत्ति में ले गई। 40 वर्ष की आयु तक, उन्होंने तीन मानदंडों के अनुसार अपने लिए महिलाओं का चयन किया: बड़े स्तन, पतली कमर और लंबी टांगें... ऐसी महिलाओं के लिए धन्यवाद है कि एक महान संगीत विरासत है।

आज़ादी की खुशियाँ निकोलो पगनिनी

19वीं सदी की शुरुआत में यूरोप की सभी राजधानियों में एक अजीब आदमी के चित्र दिखाई दिए। पीला, मोमी चेहरा, उलझे हुए काले बाल, बड़ी झुकी हुई नाक, अंगारों की तरह जलती आँखें और शरीर के पूरे ऊपरी आधे हिस्से को ढकने वाला एक बड़ा दुपट्टा। चित्र को देखते समय, लोग फुसफुसाए: "वह शैतान जैसा दिखता है।" वह उस्ताद था पेगानिनी- एक संगीतकार और वायलिन वादक, जिसकी बराबरी का न कोई हुआ है, न है और न ही होने की संभावना है। पत्रकारों ने संगीतकार पर सभी नश्वर पापों का आरोप लगाया, आग और चर्च में ईंधन डाला। बेतुके "खुलासे" का सिलसिला साथ-साथ चला निकोलोसारे यूरोप में। खैर, उस्ताद को अपनी रचनात्मकता में अधिक रुचि थी।

महान वायलिन वादक का जन्म 1782 में हुआ था। मेरे पिता एक शौकिया संगीतकार थे। उन्होंने ही अपने बेटे में संगीत और वायलिन के प्रति प्रेम पैदा किया। लड़के ने बचपन में ही कलाप्रवीण वादन सीखा, और जल्द ही जेनोआ में उन्हें कोई ऐसा शिक्षक नहीं मिला जो युवा कलाकार को कुछ नया सिखा सके।

सोलह वर्ष की आयु में, उनके जीवन का कठिन चरण समाप्त हो गया - उन्होंने अपने पिता की इच्छा पर निर्भर रहना बंद कर दिया। आज़ाद होने के बाद, पगनिनी पहले से दुर्गम "जीवन की खुशियों" में शामिल हो गई। ऐसा लग रहा था मानो वह खोये हुए समय की भरपाई कर रहा हो। निकोलोउन्होंने एक अव्यवस्थित जीवन जीना शुरू कर दिया और न केवल वायलिन और गिटार बजाया, बल्कि ताश भी बजाया। महान उस्ताद के जीवन में संगीत कार्यक्रम, यात्राएँ, बीमारियाँ और सभी प्रकार के यौन रोमांच शामिल थे।

प्यार अद्भुत काम करता है!

पहले प्यार के सिलसिले में पेगानिनीतीन साल से दौरा नहीं किया है. एक निश्चित "सिग्नोरा डाइड" संगीतकार का प्रेरणास्रोत बन जाता है। संगीतकार संगीत लिखते हैं, और इस अवधि के दौरान वायलिन और गिटार के लिए 12 सोनाटा का जन्म हुआ।

1805 में, एलिसा बोनापार्ट बैकियोची ने छोटी डची पर कब्ज़ा कर लिया लुक्का, नेपोलियन द्वारा उसे दिया गया। वह उस शानदार कोर्ट से चूक गई जो उसने पेरिस में छोड़ा था और वह यहां इटली में भी ऐसा ही कुछ चाहती थी। बोनापार्ट परिवार के योग्य व्यावहारिकता के साथ, राजकुमारी एलिसा ने तुरंत कोर्ट ऑर्केस्ट्रा को इकट्ठा किया और "लुक्का गणराज्य के पहले वायलिन" को बैंडमास्टर-कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया। यह युवा का शीर्षक है पेगानिनीधार्मिक उत्सवों के दौरान गिरजाघर में खेलने के अधिकार के लिए प्रतिस्पर्धा करते हुए 1801 में जीत हासिल की। इसके साथ ही निकोलोएलिसा के पति प्रिंस फेलिस बासिओची को वायलिन सिखाना था।

जल्द ही, अनंत संभावनाएं खुल रही हैं निकोलोएलिज़ा ने पूछा, एक नायाब संगीतकार के रूप में और दरबारी जनता की नज़रों में चमकना चाहते हैं पेगानिनीअगले संगीत समारोह में उसके लिए एक सरप्राइज़ तैयार करें - उनके रिश्ते के संकेत के साथ एक छोटा सा संगीतमय चुटकुला। और पेगानिनीगिटार और वायलिन के बीच संवाद की नकल करते हुए, दो तारों के लिए प्रसिद्ध "लव डुएट" ("लव सीन") की रचना की। नवीनता को प्रसन्नता के साथ प्राप्त किया गया, और सम्मानित संरक्षक ने अब नहीं पूछा, लेकिन मांग की: उस्ताद को अपना अगला लघुचित्र एक तार पर बजाना होगा!

निकोलो पगनिनी - एक अटूट गुणी व्यक्ति

मुझे यह विचार पसंद आया निकोलो, और एक हफ्ते बाद सैन्य सोनाटा "नेपोलियन" का प्रदर्शन एक कोर्ट कॉन्सर्ट में किया गया। सफलता ने सभी अपेक्षाओं को पार कर लिया और कल्पना को और भी अधिक बढ़ावा दिया पेगानिनी- धुनें, एक से बढ़कर एक खूबसूरत, संगीतकार की संवेदनशील उंगलियों के नीचे से लगभग हर दिन उड़ती थीं। राजकुमारी एलिज़ा और उसके दरबारी संगीतकार के बीच के कठिन रिश्ते का प्रतीक 24 कैप्रिसेस था, जो 1807 में एक सांस में लिखा गया था! और आज तक यह अनूठी रचना उनकी रचनात्मक विरासत का शिखर बनी हुई है। पेगानिनी.

यह रोमांटिक कैद आगे भी जारी रह सकती थी, लेकिन अदालती जीवन काफी बोझिल था निकोलो. वह कार्रवाई की स्वतंत्रता चाहते थे... उनकी आखिरी बातचीत 1808 में हुई थी। उन्होंने एलिज़ा को समझाया कि वह अपनी वैयक्तिकता बनाए रखना चाहते हैं। हालाँकि उनका रिश्ता 4 साल तक चला, लेकिन उनके पास शांति से अलग होने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। निकोलो…

फिर से दौरा और...

संगीतकार इतालवी शहरों में प्रदर्शन करने के लिए लौट आए। उनका विजयी संगीत कार्यक्रम उनकी मातृभूमि में 20 वर्षों तक जारी रहा। गतिविधि। इसके अलावा, उन्होंने कभी-कभी कंडक्टर के रूप में भी काम किया। उनका वादन अक्सर दर्शकों के आधे हिस्से में उन्माद पैदा कर देता था, लेकिन महिलाएं संगीत समारोहों में इस तरह उमड़ती थीं जैसे पतंगे आग की ओर। महान संगीतकार के उपन्यासों में से एक का अंत घोटाले में हुआ। निकोलोएक निश्चित एंजेलिना कैवन्ना से मुलाकात हुई। दर्जी की बेटी ने संगीत कार्यक्रम में जाने और रहस्यमयी कलाप्रवीण व्यक्ति को देखने के लिए अपना आखिरी पैसा इकट्ठा किया। यह सुनिश्चित करने के लिए कि शैतान स्वयं वास्तव में जनता से बात कर रहा था, लड़की पर्दे के पीछे चली गई। उसे ऐसा लग रहा था कि करीब से वह संगीतकार के आसपास बुरी आत्माओं के कुछ संकेतों को पहचान सकेगी।

जुनून अचानक भड़क उठा और प्रदर्शन ख़त्म करने के बाद, पेगानिनीलड़की को अपने साथ परमा दौरे पर जाने के लिए आमंत्रित किया। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि एंजेलिना का एक बच्चा होगा, और पेगानिनीउसे चुपके से दोस्तों के पास भेज दिया. पिता ने अपनी बेटी को पाया और शिकायत दर्ज कराई। निकोलोअपहरण और उसके खिलाफ हिंसा के लिए अदालत में। वायलिन वादक को गिरफ्तार कर जेल भेज दिया गया। 9 दिनों के बाद उन्होंने मुझे रिहा कर दिया और मुझे आर्थिक मुआवज़ा देने के लिए मजबूर किया। कठिन परीक्षण शुरू हुआ. जिस समय अदालत की सुनवाई लंबी चली, उस दौरान बच्चा पैदा होने और मरने में कामयाब रहा, लेकिन अंत में पेगानिनीवह केवल एक और आर्थिक मुआवज़ा लेकर और अपनी प्रतिष्ठा पर दाग लगाकर बच गया।

ख़ुशी कहाँ है? बंद करना?

दर्जी की बेटी से जुड़े घोटाले ने कामुक संगीतकार को कुछ नहीं सिखाया। 34 साल का निकोलो 22 वर्षीय एंटोनिया बियानची, जो एक युवा लेकिन प्रतिभाशाली गायिका थी, में रुचि हो गई पेगानिनीएकल प्रदर्शन की तैयारी में मदद की। उनके रिश्ते को सरल नहीं कहा जा सकता: एंटोनिया, एक तरफ, पूजा की गई निकोलोदूसरी ओर, वह थोड़ा डरी हुई थी, लेकिन साथ ही, अंतरात्मा की आवाज के बिना, उसने गायक मंडली के गायकों, युवा अभिजात वर्ग और साधारण दुकानदारों के साथ उसे धोखा दिया। हालाँकि, एंटोनिया कोमल होना जानती थी। वह उसकी मर्मस्पर्शी देखभाल करती थी निकोलोजब वह बीमार था, तो उसने यह सुनिश्चित किया कि उसे सर्दी न लगे और वह अच्छा खाए। संगीतकार ने उसके साथ सहज महसूस किया और धोखा देने के बारे में न सोचने की कोशिश की। सच है, उसकी बेवफाई इतनी स्पष्ट थी कि एक अंधा आदमी भी इसे नोटिस करने में असफल नहीं हो सका। पेगानिनीया तो उसने एंटोनिया से बदला लेने की कोशिश की, एक के बाद एक अफेयर शुरू किया, या उसने उसे घर से बाहर निकाल दिया, लेकिन अगला झगड़ा हमेशा सुलह के बाद होता था।

अकेलापन दूर हो जाता है

1825 में, एंटोनिया ने एक बेटे, अकिलिस को जन्म दिया। निकोलोवह अपने उत्तराधिकारी से बहुत प्यार करता था; उसे बच्चे को नहलाने और उसके डायपर बदलने में आनंद आता था। यदि बच्चा बहुत देर तक रोता था, तो पिता ने वायलिन उठाया और, अपने बचपन को याद करते हुए, वाद्ययंत्र से पक्षियों का गाना, गाड़ी की चरमराहट या एंटोनिया की आवाज़ निकाली - जिसके बाद लड़का तुरंत शांत हो गया। बच्चे के जन्म के बाद रिश्ते निकोलोऔर ऐसा लग रहा था कि एंथोनी बेहतर हो रहा है, लेकिन यह पता चला कि यह तूफान से पहले की शांति थी। एक दिन, संगीतकार ने एंटोनिया को छोटे अकिलिस को यह समझाते हुए सुना कि उसके पिता एक साधारण व्यक्ति नहीं थे और अच्छी आत्माओं से जुड़े थे, और शायद पूरी तरह से अच्छी आत्माओं से नहीं। यह पेगानिनीमैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, और 1828 में वह एंटोनिया बियानची से हमेशा के लिए अलग हो गए, और अपने बेटे की पूरी कस्टडी हासिल कर ली।

ख़ुशी की क्षणभंगुरता निकोलो पगनिनी

पेगानिनीएक आविष्ट व्यक्ति की तरह काम करता है। वह एक के बाद एक संगीत कार्यक्रम देता है और प्रदर्शन के लिए अकल्पनीय फीस मांगता है: निकोलोअपने बेटे को एक अच्छा भविष्य प्रदान करने का प्रयास किया। अंतहीन दौरे, कड़ी मेहनत और लगातार संगीत कार्यक्रमों ने धीरे-धीरे संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। हालाँकि, लोगों को ऐसा लग रहा था कि जादुई संगीत उनके वायलिन से मानो अपने आप बह रहा हो।

वायोलिन

1840 में यह बीमारी दूर हो गई पेगानिनीआखिरी ताकत. तपेदिक से मरते हुए, संगीतकार अपना धनुष भी नहीं उठा सका और केवल अपनी उंगलियों से अपने वायलिन के तारों को तोड़ सका। 1840 में, 57 वर्ष की आयु में, गुणी व्यक्ति की मृत्यु हो गई। पादरी ने उसे दफनाने से मना कर दिया क्योंकि उसने कबूल नहीं किया था। एक संस्करण के अनुसार, उन्हें उनके पिता के देश के घर के बगल में, वैल पोल्सेवेरा शहर में गुप्त रूप से दफनाया गया था। केवल 19 साल बाद, महान वायलिन वादक अकिलिस के बेटे ने यह सुनिश्चित किया कि अवशेष बचे रहें पेगानिनीपर्मा में कब्रिस्तान में ले जाया गया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, संगीतकार की राख को सच्चे प्यार की एकमात्र महिला एलेनोर डी लुका ने कई वर्षों तक रखा था। केवल उसके पास ही वह समय-समय पर लौटता था। रिश्तेदारों के अलावा वह एकमात्र व्यक्ति थीं, जिनका उल्लेख महान वायलिन वादक की वसीयत में किया गया था।

पेगानिनीवह अक्सर कहते थे कि वह शादी करना चाहते हैं, लेकिन तमाम कोशिशों के बावजूद वह कभी भी शांत पारिवारिक जीवन नहीं जी पाए। लेकिन, फिर भी, वह अपने जीवन में जिस भी महिला से मिले, उसने एक अमिट छाप छोड़ी, जो संगीतकार द्वारा लिखे गए नोट्स में परिलक्षित होती है।

डेटा

रॉसिनी ने कहा: "मुझे अपने जीवन में तीन बार रोना पड़ा है: जब मेरे ओपेरा का निर्माण विफल हो गया, जब एक पिकनिक पर भुना हुआ टर्की नदी में गिर गया, और जब मैंने पगनिनी को खेलते हुए सुना।"

"तुमने मुझे दुखी कर दिया," वह फुसफुसाया, धीरे से अपने शाश्वत उत्पीड़क को अपने हाथ से छूते हुए। - उसने मुझे एक लापरवाह सुनहरे बचपन से वंचित कर दिया, मेरी हँसी चुरा ली, बदले में पीड़ा और आँसू छोड़ गई, मुझे जीवन भर के लिए अपना कैदी बना लिया... मेरा क्रॉस और मेरी खुशी! कौन जानता होगा कि तुम्हें पाने की खुशी के लिए, ऊपर से मुझे जो प्रतिभा दी गई थी, उसकी मैंने पूरी कीमत चुकाई है।''

पेगानिनीवह उस वायलिन जादूगरनी पर आखिरी नज़र डाले बिना कभी बिस्तर पर नहीं जाता था, जो उस पर पूरी तरह से स्वामित्व रखती थी।

ज़िन्दगी में पेगानिनीउन्होंने अपने कार्यों को लगभग प्रकाशित नहीं किया, इस डर से कि उनके प्रदर्शन का रहस्य उजागर हो जाएगा। उन्होंने एकल वायलिन के लिए 24 एट्यूड्स, वायलिन और गिटार के लिए 12 सोनाटा, 6 कॉन्सर्टो और वायलिन, वायोला, गिटार और सेलो के लिए कई चौकड़ी लिखीं। अलग से, उन्होंने गिटार के लिए लगभग 200 रचनाएँ लिखीं।

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना