"दिन का उजाला निकल गया"कार्य का विश्लेषण - विषय, विचार, शैली, कथानक, रचना, नायक, समस्याएं और अन्य मुद्दों का खुलासा इस लेख में किया गया है।

निर्माण का इतिहास

शोकगीत एक जहाज पर लिखा गया था जब पुष्किन रावस्की परिवार के साथ केर्च से गुरज़ुफ़ के लिए रवाना हुए थे। यह पुश्किन के दक्षिणी निर्वासन की अवधि है। रैवस्की बीमार कवि को अपनी यात्रा पर अपने साथ ले गया ताकि वह अपने स्वास्थ्य में सुधार कर सके। जहाज एक अगस्त की रात को एक शांत समुद्र पर रवाना हुआ, लेकिन पुश्किन ने जानबूझकर अपने शोकगीत में रंगों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, जिसमें उग्र महासागर का वर्णन किया गया था।

साहित्यिक दिशा, शैली

"दिन का उजाला निकल गया" - पुश्किन के रोमांटिक गीतों के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक। पुश्किन को बायरन के काम में बहुत दिलचस्पी है, शोकगीत के उपशीर्षक में वह "बायरन की नकल" कहते हैं। यह चाइल्ड हेरोल्ड के विदाई गीत के कुछ उद्देश्यों को प्रतिध्वनित करता है। लेकिन उनके अपने छापों और भावनाओं, पुश्किन के गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया चाइल्ड हेरोल्ड की मातृभूमि के लिए एक ठंडी और भावपूर्ण विदाई की तरह नहीं है। पुश्किन एक रूसी लोक गीत से एक स्मरण का उपयोग करते हैं: "नीले समुद्र पर कोहरा कैसे गिरा।"

"दिन का उजाला चला गया" कविता की शैली एक दार्शनिक शोकगीत है। गेय नायक धूमिल मातृभूमि के उदास तटों को अलविदा कहता है। वह शुरुआती युवाओं (पुश्किन 21 साल का है), दोस्तों से अलग होने और "युवा देशद्रोही" के बारे में शिकायत करता है। एक रोमांटिक के रूप में, पुश्किन कुछ हद तक अपनी पीड़ा को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है, वह निराश है कि उसे उसकी आशाओं में धोखा दिया गया था।

थीम, मुख्य विचार और रचना

शोकगीत का विषय दार्शनिक दुखद प्रतिबिंब है जो मातृभूमि से जबरन प्रस्थान से जुड़ा है। पुश्किन का कहना है कि गेय नायक "भाग गया", लेकिन यह रूमानियत की परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है। पुश्किन एक वास्तविक निर्वासन था।

शोकगीत को सशर्त रूप से तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है। वे दो पंक्तियों के एक बचना (दोहराना) से अलग होते हैं: "शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल, मेरे नीचे लहर, उदास सागर।"

पहले भाग में केवल दो पंक्तियाँ हैं। यह एक परिचय है, एक रोमांटिक सेटिंग बना रहा है। रेखाएं गंभीरता (दिन के उजाले) और गीत के रूपांकनों को जोड़ती हैं।

दूसरा भाग गेय नायक की स्थिति का वर्णन करता है, जादुई दक्षिणी दूर की भूमि में खुशी की उम्मीद करता है और परित्यक्त मातृभूमि और उससे जुड़ी हर चीज के बारे में रोता है: प्रेम, पीड़ा, इच्छाएं, धोखा देने वाली आशाएं।

तीसरा भाग भविष्य की अनिश्चितता के विपरीत है, जो दूसरे भाग में आशा, और अतीत की दुखद यादों और धूमिल मातृभूमि से जुड़ा है। वहाँ गेय नायक को पहली बार प्यार हुआ, कवि बने, दुखों और कष्टों को जाना, उनकी युवावस्था वहीं गुजरी। कवि को मित्रों और स्त्रियों से अलग होने का खेद है।

कविता का परिणाम अवतरण से पहले की केवल डेढ़ पंक्ति है। यह कविता का मुख्य विचार है: गेय नायक का जीवन बदल गया है, लेकिन वह पिछले जीवन के अनुभव और भविष्य के अज्ञात जीवन दोनों को स्वीकार करता है। गेय नायक का प्यार फीका नहीं पड़ा है, यानी एक व्यक्ति के पास हमेशा एक व्यक्तिगत कोर होता है जो समय या परिस्थितियों में परिवर्तन के अधीन नहीं होता है।

आज्ञाकारी पाल (इसलिए पूरी तरह से पुश्किन पाल कहते हैं) और उदास महासागर (वास्तव में, शांत काला सागर) जीवन परिस्थितियों के प्रतीक हैं जिन पर एक व्यक्ति निर्भर करता है, लेकिन वह उन्हें प्रभावित नहीं कर सकता है। गेय नायक अपरिहार्य के साथ, प्रकृति के प्राकृतिक नियमों के साथ, समय बीतने और युवाओं के नुकसान के साथ, इन सभी घटनाओं को स्वीकार करते हुए, थोड़ी सी उदासी के साथ स्वीकार करता है।

आकार और कविता

शोकगीत मल्टी-फ़ुट आयंबिक में लिखा गया है। स्त्रीलिंग और पुल्लिंग कविता बारी-बारी से। क्रॉस और रिंग राइम हैं। विविध आयंबिक और अनिश्चित तुकबंदी कथा को बोलचाल के जीवंत भाषण के करीब लाती है, पुश्किन के काव्य प्रतिबिंबों को सभी मानव जाति के लिए सार्वभौमिक बनाती है।

पथ और चित्र

शोकगीत स्पष्टता और विचार की सादगी और एक उन्नत शैली को जोड़ती है, जिसे पुश्किन अप्रचलित शब्दों, पुराने स्लावोनिक्स का उपयोग करके प्राप्त करता है: पाल, सीमा, किनारे, युवा, ठंड, विश्वासपात्र, सोना।

उदात्त शब्दांश पैराफ्रेश द्वारा बनाया गया है: दिन के उजाले (सूर्य), शातिर भ्रम के विश्वासपात्र, सुख के पालतू जानवर।

पुश्किन के विशेषण सटीक और क्षमतावान हैं, कई रूपक उपकथाएँ हैं: एक आज्ञाकारी पाल, एक उदास महासागर, एक दूर का तट, एक दोपहर की भूमि, जादुई भूमि, एक परिचित सपना, उदास किनारे, एक धूमिल मातृभूमि, खोया हुआ युवा, प्रकाश-पंख वाला आनंद , एक ठंडा दिल, एक सुनहरा वसंत।

पारंपरिक प्रसंग, मूल के साथ, लोक के करीब भाषण बनाते हैं: समुद्र नीला है, शाम कोहरा, पागल प्यार, दूर की सीमा। इस तरह के विशेषण अक्सर उलटा स्थिति में होते हैं।

ऐसे रूपक हैं जो कथा को जीवंतता देते हैं: एक सपना उड़ता है, एक जहाज उड़ता है, यौवन फीका पड़ जाता है।

19 अगस्त, 1820 को, पुश्किन पहली बार जहाज पर चढ़े और अपनी पहली समुद्री यात्रा की। समुद्र की असीमता ने युवा कवि को स्तब्ध कर दिया, उसके आकर्षण से मुग्ध होकर उसे एक नई काव्य रचना के लिए प्रेरित किया। शोकगीत "द डेलाइट गॉट आउट" उनके द्वारा गुरज़ुफ़ की ओर जाने वाली एक सेलबोट पर लिखा गया था। इस काम में, पुश्किन उत्साह से काला सागर में असीम उग्र महासागर को देखता है।

कविता का विश्लेषण ए.एस. पुश्किन की "द डेलाइट गॉट आउट" से पता चलता है कि "द डेलाइट गॉट आउट" कविता का विचार आंशिक रूप से अंग्रेजी कवि बायरन के काम से प्रेरित था, जो उस समय के कुलीन युवाओं के शौकीन थे। आंशिक रूप से, काम ने पुश्किन के युवा अधिकतमवाद को प्रतिबिंबित किया। युवावस्था में, परिपक्व वर्षों की तुलना में सब कुछ अलग तरह से प्रस्तुत किया जाता है। ऐसा लगता है कि पहला प्यार जीवन के लिए है, थोड़ी सी निराशा इस भावना को जन्म देती है कि जीवन ने अपना अर्थ खो दिया है। "दिन का उजाला निकल गया" एकमात्र ऐसा काम नहीं है जिसमें पुश्किन की उदास मनोदशा परिलक्षित होती है।

18 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, जीवन के कठिन मुद्दों पर लेखक के दार्शनिक प्रतिबिंबों को दर्शाती गीतात्मक कविताओं को शोकगीत के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है।

जैसा कि "दिन का उजाला निकल गया" कविता के विश्लेषण से पता चलता है, दो दोहराई गई पंक्तियाँ न केवल पूरी कविता को तीन भागों में विभाजित करती हैं, बल्कि इस गीतात्मक कार्य को गीत से संबंधित बनाती हैं। दोहा

शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल, मेरे नीचे लहर, उदास सागर ...

एक कोरस की तरह लगता है। लेकिन इतना ही नहीं। समुद्र अपने तूफानों, चिंताओं, खुशियों और चिंताओं के साथ जीवन के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करता है।

पुरानी स्लावोनिक्स द्वारा कविता लोक कला से संबंधित है - एक पाल के बजाय एक पाल, एक चमकदार - सूरज के बजाय, एक विश्वासपात्र (प्रेमिका)। कवि ने किसान धुनों में जो प्रसंग सुना और इस काम में इस्तेमाल किया, वह भी शोकगीत की गीतात्मक प्रकृति पर जोर देता है: शाम की धुंध, पागल प्यार, दूर की सीमा, नीला समुद्र।

कवि अपने काम में विशाल अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है, कथा को सुरम्यता और चमक देता है: यौवन फीका पड़ गया है, एक जहाज उड़ गया है, एक सपना उड़ गया है।

पद्य के आकार का विश्लेषण करते हुए, किसी बिंदु पर यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि कवि ने छंद के सभी नियमों का उल्लंघन किया है। लेकिन पुश्किन संयोग से कुछ नहीं करता, बस ऐसे ही। बारी-बारी से नर और मादा तुकबंदी के साथ असमान आयंबिक, और क्रॉस और रिंग राइम का संयोजन भी इस काम को लोक मंत्रों के करीब लाते हैं।

शोकगीत का पहला भाग कवि के आस-पास की प्रकृति के लिए समर्पित है: शाम के सूरज का सूर्यास्त, उदास समुद्र के ऊपर आंदोलन, रात की शुरुआत के साथ अंधेरा, जहाज पर घना कोहरा। और हवा में पाल का शोर। इन सभी ने कवि को एक तूफानी युवा, दोस्तों और महिलाओं की यादों से प्रेरित किया, जिन्होंने उसे घेर लिया था। गीत काव्य का दूसरा भाग इन्हीं स्मृतियों को समर्पित है। शोकगीत युवा से परिपक्वता तक के संक्रमण को दर्शाता है।

काम लिखने का वर्ष क्रीमिया में उनके निर्वासन के साथ हुआ। ज़ारिस्ट रूस में सजा का एक ऐसा उपाय था, जब tsarist सरकार के खिलाफ विद्रोह करने वाले लोगों को राजनीतिक अशांति से बचने के लिए राजधानी शहरों से परिधि में निष्कासित कर दिया गया था। और केवल रवेस्की परिवार के संरक्षण के लिए धन्यवाद, पुश्किन इस बार काकेशस में समाप्त नहीं हुआ, बल्कि उनके साथ क्रीमिया भेजा गया। निकोलाई रवेस्की ने पुष्किन के लिए ज़ार की प्रतिज्ञा की और युवा कवि को अपने पंख के नीचे ले लिया, जिसे उपचार की आवश्यकता थी।

शोकगीत के तीसरे भाग में, पुश्किन का कहना है कि वह युवावस्था और दोस्तों के एक पल से भाग गया। क्या कोई कवि खुद से झूठ बोल सकता है? नहीं। उनकी उड़ान आध्यात्मिक थी। लिंक ने केवल इस अंतर को तेज किया, सरल किया। हर युवा के जीवन में एक पल ऐसा आता है जब उसे अपने बड़े होने का एहसास होता है, वह समझता है कि उसे अपने जीवन में कुछ बदलना होगा। अक्सर यह समझ जीवन परिवर्तन और घटनाओं से प्रेरित होती है। इस मामले में, जब अलेक्जेंडर सर्गेइविच सत्ता में उन लोगों के पक्ष में गिर गया, तो उसे उन सभी लोगों का मूल्यांकन करने का अवसर मिला, जिन्होंने यह समझने के लिए कि वह गलत लोगों पर अपनी मानसिक शक्ति और समय बर्बाद कर रहा था। जैसे ही उसके सिर पर बादल छाए, "युवा देशद्रोही" ने उसे छोड़ दिया, "मिनट के दोस्त" गायब हो गए।

उड़ो, जहाज करो, मुझे दूर की सीमा तक ले जाओ भ्रामक समुद्रों की भयावह सनक से, लेकिन मेरी धूमिल मातृभूमि के उदास तटों तक नहीं।

इन पंक्तियों के साथ कवि यह स्पष्ट करता है कि पूर्व जीवन में कोई वापसी नहीं है।

दिन का उजाला निकल गया है;नीली शाम के समुद्र पर कोहरा गिरा।मुझे एक दूर का किनारा दिखाई देता हैदोपहर जादुई भूमि की भूमि;उत्साह और लालसा के साथ मैं वहाँ प्रयास करता हूँ,यादों के नशे में...और मुझे लगता है: मेरी आँखों में फिर से आँसू पैदा हो गए;आत्मा उबलती और जम जाती है;एक परिचित सपना मेरे चारों ओर उड़ता है;मुझे अतीत का पागल प्यार याद आया,और जो कुछ मैंने सहा, और जो कुछ मेरे मन को प्रिय है,इच्छाएँ और आशाएँ थकाऊ धोखे ...शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल,मेरे नीचे लहर, उदास सागर।उड़ो, जहाज करो, मुझे दूर की सीमा तक ले चलोभ्रामक समुद्रों की भयानक लहर पर,लेकिन उदास तटों के लिए नहींमेरी धूमिल मातृभूमिवो देश जहां जज़्बातों की लौपहली बार भावनाएं भड़कींजहाँ कोमल मुसकान चुपके से मुझ पर मुस्कुराए,जहां जल्दी तूफान फीके पड़ गएमेरी खोई हुई जवानी

जहां प्रकाश-पंख वाले ने मेरी खुशी बदल दीऔर दुख के साथ उसके ठंडे दिल को धोखा दिया।नए अनुभवों के साधकहे पितृभूमि, मैं तुझ से भाग गया;मैं तुम्हें भाग गया, आनंद के पालतू जानवर,मिनट युवा मिनट दोस्तो;और तुम, शातिर भ्रम के विश्वासपात्र,जिसके लिए बिना प्यार के मैंने खुद को कुर्बान कर दिया,शांति, महिमा, स्वतंत्रता और आत्मा,और तुम मेरे द्वारा भुला दिए गए, युवा देशद्रोही,मेरे सुनहरे वसंत के गुप्त मित्र,और तुम मेरे द्वारा भूले हुए हो ... लेकिन पूर्व दिल के घाव,प्यार के गहरे जख्म, कुछ नहीं भरा...शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल,मेरे नीचे चिंता करो, उदास सागर ...

एएस पुश्किन 1820

पुश्किन की रचनात्मक विरासत में, "कवि और कविता", प्रेम और नागरिक गीतों के विषयों के साथ, यह दार्शनिक गीतों को एकल करने के लिए प्रथागत है। इसमें ऐसी कविताएँ शामिल हैं जिनमें कवि ब्रह्मांड की प्रकृति, उसमें मनुष्य के स्थान पर अपने विचार व्यक्त करता है।
दार्शनिक गीतों से संबंधित कार्यों में से एक कविता है "दिन का उजाला निकल गया ...»
इस कविता का रूप एक शोकगीत है। यह रोमांटिक कविता की एक पारंपरिक शैली है, जीवन, भाग्य, दुनिया में उनके स्थान पर कवि का दुखद प्रतिबिंब। फिर भी, पुश्किन पारंपरिक रोमांटिक रूप को पूरी तरह से नई सामग्री से भर देता है।
कविता को कवि ने रात में फियोदोसिया से गुरज़ुफ के रास्ते में एक जहाज पर लिखा था। समुद्र पर गिरी रात की तस्वीर और जहाज की तेज दौड़ ने गीतात्मक नायक पर बीते दिनों की यादें ताजा कर दीं।
संरचना की दृष्टि से, कविता को तीन भागों में विभाजित किया गया है, जो एक दूसरे से एक परहेज द्वारा अलग किया गया है। पहले भाग में, हमें समुद्र की एक तस्वीर प्रस्तुत की जाती है, जिस पर "कोहरा गिरा"। यह गेय कृति के मुख्य भाग का एक प्रकार का प्रदर्शन है।
दूसरे भाग में, कवि "अतीत के पागल प्रेम" को याद करता है; सब कुछ "जिसके साथ उसने पीड़ित किया", "इच्छाएं और आशाएं एक झूठा छल है"।
तीसरे भाग में परित्यक्त मातृभूमि की छवि दिखाई देती है। कवि उस समय को याद करता है जब उसकी "भावनाएं पहली बार भड़कीं"; किनारों जहां "शुरुआती तूफानों में सूख गया" दक्षिण में, "मिनट दोस्तों के मिनट युवाओं" को पीछे छोड़ रहा है। कवि को पता चलता है कि पिछले दिनों की यादें, अशांति और यहां तक ​​कि "दुष्ट भ्रम के विश्वासपात्र" भी उसके द्वारा "भूल गए" हैं। हालांकि, वह तुरंत कहते हैं कि "किसी ने भी दिल के पुराने घावों को ठीक नहीं किया," "प्यार के घाव।"
इन अंतिम शब्दों में, परहेज से पहले, एक अर्थ है जो काम के लालित्य-रोमांटिक स्वर को पूरी तरह से बदल देता है, इसे दार्शनिक गहराई और अन्य वैचारिक सामग्री देता है। पाठक के लिए यह स्पष्ट हो जाता है कि अतीत से कुछ भी नहीं भुलाया गया है, नायक खुद बस बदल गया है। यौवन बीत चुका है, परिपक्वता का समय है। हालाँकि, कवि इन परिवर्तनों में कुछ भी दुखद नहीं देखता है, दुनिया और प्रकृति पर दावा नहीं करता है, और किसी को दोष नहीं देता है। और यह रोमांटिक लोगों से उनका मूलभूत अंतर है। पुश्किन के अनुसार, परिपक्वता और बुढ़ापा दोनों ही स्वाभाविक और सुंदर हैं, क्योंकि इनके साथ ही व्यक्ति में ज्ञान आता है। अनुभव के साथ, एक व्यक्ति अपने आसपास होने वाली हर चीज का निष्पक्ष मूल्यांकन करने में सक्षम होता है - जैसा कि कविता का गीतात्मक नायक करता है। अतीत की उनकी यादें उज्ज्वल हैं, भविष्य के प्रति उनका दृष्टिकोण शांत है।
बचना में मौजूद "पाल" और "महासागर" की छवियां मानव नियंत्रण से परे समय की उड़ान के प्रतीक के रूप में कार्य करती हैं। चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम के लिए लेखक का आशीर्वाद इन प्रतीकों के साथ आने वाली क्रियाओं की अनिवार्य मनोदशा में व्यक्त किया गया है।
वह उन्हें बुलाता है और अपने शाश्वत कार्य को जारी रखता है, अस्तित्व के प्राकृतिक तरीके को नवीनीकृत और बनाए रखता है।
पुश्किन ऐसे आलंकारिक साधनों का उपयोग करता है जैसे रूपक (उदास किनारे; जुनून की लपटें), विशेषण (उदास महासागर), व्यक्तित्व (आंसू पैदा हुए)।
तो, कविता का मुख्य अर्थ, इसका मानवतावादी मार्ग यह है कि लेखक जीवन के प्राकृतिक नियमों को स्वीकार करता है और प्रकृति को आशीर्वाद देता है, जो उसके लिए मनुष्य के नियंत्रण से परे जीवन के शाश्वत प्रवाह का अवतार है। कवि ने जन्म, बाल्यावस्था, यौवन, परिपक्वता, बुढ़ापा, मृत्यु को ऊपर से नीचे भेजी गई प्राकृतिक चीजों के रूप में और मनुष्य को एक बुद्धिमान और न्यायपूर्ण प्रकृति के हिस्से के रूप में माना है। आध्यात्मिक घावों के लिए भी, पिछली शिकायतों की कड़वाहट के लिए, भाग्य को धन्यवाद देना चाहिए, क्योंकि ये भावनाएं जीवन का अभिन्न अंग हैं।

अपनी कविताओं में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अक्सर tsarist सरकार की आलोचना की। इस वजह से, कवि को 1820 में दक्षिणी निर्वासन में भेज दिया गया था। उनकी कविता "द डेलाइट गॉट आउट", जिसका विश्लेषण नीचे प्रस्तुत किया गया है, अपनी जन्मभूमि की लालसा के साथ व्याप्त है।

संक्षेप में सृष्टि के इतिहास के बारे में

"दिन का उजाला चला गया" का विश्लेषण इस कविता को लिखने के इतिहास के संक्षिप्त विवरण के साथ शुरू होना चाहिए। कवि रावस्की परिवार की कंपनी में केर्च से गुरज़ुफ़ के लिए एक जहाज पर रवाना हुए।

उस समय, पुश्किन को पहले ही दक्षिणी निर्वासन में भेज दिया गया था। रवेस्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच को अपने साथ ले गया ताकि वह अपने स्वास्थ्य में सुधार कर सके (उनकी मुलाकात के समय, कवि बीमार पड़ गया)। और यह कविता जहाज के डेक पर लिखी गई थी। यात्रा के दौरान समुद्र शांत था, लेकिन कवि ने आने वाले तूफान की तस्वीर बनाने के लिए जानबूझकर रंगों को गाढ़ा किया।

कविता की शैली

"दिन का उजाला चला गया" के विश्लेषण में काम की शैली और साहित्यिक दिशा निर्धारित करना आवश्यक है। यह कविता रूमानियत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में लिखे गीतों से संबंधित है। उस समय, पुश्किन बायरन के काम से प्रभावित थे। यह काम बायरन की नकल में लिखा गया था, जो "दिन के उजाले के बाहर" विश्लेषण में बात करने लायक है।

उनके काम के साथ कुछ समानता मिल सकती है, लेकिन अलेक्जेंडर सर्गेइविच के व्यक्तिगत अनुभव और भावुकता बायरन के ठंडे और भावुक नायक चाइल्ड हेरोल्ड से बहुत अलग हैं। पुश्किन की रचना को दार्शनिक शोकगीत की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। नायक अपनी जन्मभूमि को अलविदा कहता है, जहाँ उसने अपनी लापरवाह युवावस्था बिताई थी। वह लालसा और उदासी की चपेट में है। रूमानियत के प्रशंसक होने के नाते, कवि ने अपने अनुभवों को कुछ हद तक अलंकृत किया।

शोकगीत की थीम और रचना

काम का मुख्य विषय निर्वासन पर नायक के दार्शनिक प्रतिबिंब, अपने युवा वर्षों के लिए उसकी लालसा है। कवि ने अपनी कविता में लिखा है कि नायक अपने दिल को इतनी प्यारी भूमि से "भाग गया"। वास्तव में, कवि बिल्कुल नहीं भागा, लेकिन, सम्राट के अपमान में पड़कर, निर्वासन में भेज दिया गया। लेकिन नायक की उड़ान रूमानियत की धारा की प्रतिध्वनि है।

काम को सशर्त रूप से तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है, जिसे "दिन का उजाला चला गया" कविता के विश्लेषण में बताया जाना चाहिए। वे पाल के शोर और समुद्र की धारा के बारे में दोहराव से अलग हो जाते हैं। पहला भाग एक परिचय है, नायक की छवि का एक गेय स्केच। ये पंक्तियाँ गंभीरता और मधुरता से प्रतिष्ठित हैं। अगला भाग नायक की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और परित्यक्त जन्मभूमि के बारे में विचारों को प्रकट करता है। तीसरे भाग में, वह सोचता है कि उसके लिए आगे क्या है।

और ये विचार उनकी अतीत की यादों, उनकी जन्मभूमि के साथ गूंजते हैं। नायक याद करता है कि कैसे उसे पहली बार प्यार हुआ, कैसे उसने पीड़ित किया, कैसे उसने अपने युवा वर्ष बिताए। पुश्किन दुखी है कि उसे अपने प्रियजनों के साथ भाग लेना पड़ा। इन दार्शनिक प्रतिबिंबों का मुख्य विचार अतीत की जागरूकता और स्वीकृति और भविष्य की अनिश्चितता है। नायक की आत्मा में प्रेम के आवेग गायब नहीं हुए हैं, वे उसके मूल हैं, वह आधार जिसे कोई वनवास नहीं हिला सकता।

तुकबंदी का आकार और तरीका

इसके अलावा, विश्लेषण योजना के अनुसार "दिन का उजाला निकल गया", काव्य आकार की परिभाषा और तुकबंदी की विधि। दार्शनिक प्रतिबिंब बहु-फुट आयंबिक में लिखे गए हैं। तुकबंदी का तरीका नर और मादा तुकबंदी का विकल्प है। यह पुश्किन की शानदार जीवंतता देता है और इसे एक गोपनीय बातचीत के करीब बनाता है।

अभिव्यक्ति के कलात्मक साधन

योजना के अनुसार "दिन का उजाला निकल गया" कविता के विश्लेषण में, अगला आइटम साहित्यिक ट्रॉप है। शोकगीत विचार की सादगी और शैली की उदात्तता को जोड़ती है, जो कवि द्वारा अप्रचलित शब्दों (पाल, युवा) और पैराफ्रेश के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है।

यह कविता विशेषणों से भरी हुई है, विशेष रूप से रूपक से, जो इसकी पंक्तियों को संगीतमय और मधुर बनाती है। पाठक से परिचित और रूसी लोककथाओं से लिए गए विशेषणों का संयोजन काव्य भाषण को लोक के करीब लाता है। कवि ने ऐसे रूपकों का भी प्रयोग किया है जो भाषा में जीवंतता जोड़ते हैं।

सीस्केप के लिए उनकी प्रशंसा के बावजूद, पुश्किन ने समुद्र को अपनी पीड़ा के प्रति उदासीन के रूप में चित्रित किया, और पाल में (यह शब्द पाल का एक पुराना संस्करण है) वह खुद को देखता है। कवि का मानना ​​​​है कि उन्होंने संघर्ष में पर्याप्त दृढ़ता नहीं दिखाई और इसलिए उन्हें शाही इच्छा के अधीन होने और निर्वासन में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। और अपने निर्वासन के दौरान, वह अपनी जन्मभूमि की यादों में लिप्त रहते हैं।

इन अतिशयोक्तिपूर्ण अनुभवों में, युवा अधिकतमवाद को देखा जा सकता है जो कवि की विशेषता थी। पुश्किन को नहीं पता था कि उनका निर्वासन कितना लंबा होगा, इसलिए उन्होंने सब कुछ एक उदास नज़र से देखा। बाद में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच समझ जाएगा कि निर्वासन के दौरान भी वह उन दोस्तों से घिरा रहेगा जो उसका समर्थन करेंगे। यह शोकगीत इस तथ्य के बारे में है कि एक व्यक्ति को अपने अतीत और भविष्य को जीवन के अनुभव के हिस्से के रूप में स्वीकार करने में सक्षम होना चाहिए। व्यक्तिगत अनुभव रेखाओं को विश्वास, उदात्तता का स्पर्श देते हैं। दर्शन और रूमानियत के संयोजन और पुश्किन की प्रतिभा ने रोमांटिक गीतों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक का निर्माण किया।

18-19 अगस्त, 1820 की रात को पुश्किन द्वारा "द डेलाइट गो आउट" गीत लिखा गया था, जब वह फियोदोसिया से गुरज़ुफ़ जा रहा था। 1862 की एकत्रित कविताओं में, वह "बायरन की नकल" नोट के साथ प्रकाशित हुई है। कविता का मुख्य भावनात्मक विषय गेय नायक के आध्यात्मिक चौराहे की भावना है: वह समय के चौराहे पर खड़ा है: अतीत, वर्तमान और भविष्य। जहाज नायक को "दूर की सीमा" तक ले जाता है:

मुझे एक दूर का किनारा दिखाई देता है

दोपहर के जादू के किनारों की भूमि:

उत्साह और लालसा के साथ मैं वहाँ प्रयास करता हूँ,

यादों के नशे में...

विषय का विकास कविता को तीन भागों में विभाजित करता है। प्रत्येक आंदोलन बचना के साथ समाप्त होता है:

शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल,

मेरे नीचे लहर, उदास सागर।

गेय नायक के लिए, उसके आसपास की दुनिया एनिमेटेड है। एक व्यक्ति समुद्र के तत्वों से, पाल से, जहाज से मैत्रीपूर्ण अनुरोध करता है। वे ही अब उसके आसपास हैं। गेय नायक को समुद्र को "उदास" कहने दें, उसके विचारों में जल तत्व में छिपे खतरों के बारे में चिंता नहीं है; नायक अपने आप में डूबा रहता है। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके जीवन पर उसके प्रतिबिंब - यही कवि पाठक को बताने की कोशिश कर रहा है। प्रकृति के लिए पुश्किन के नायक की अपील इसे पूरी तरह से व्यक्त करने में मदद करती है।

कविता एक गेय नायक के एकालाप के रूप में लिखी गई है। नायक की निगाह लगातार चलती रहती है। कवि ने मनुष्य की आंतरिक और बाहरी दुनिया को उनकी एकता में दिखाया है। गीतकार की पहली पंक्तियों से गेय नायक की निगाह बिखरी हुई है। वह आने वाली रात की सुंदरता से मुग्ध होकर समुद्र को देखता है:

दिन का उजाला निकल गया है;

नीली शाम के समुद्र पर कोहरा गिरा।

दो प्रारंभिक रेखाएँ चित्रावली का पहला भाग बनाती हैं। यह विषय प्रदर्शनी है। वह पाठक को एक शांत लालित्यपूर्ण मूड में सेट करती है। पैराफ़्रेज़ "दिन के उजाले" कविता को कुछ उदात्तता और यहाँ तक कि गंभीरता देता है। समुद्र पर शाम की सुरम्य तस्वीर में दिन और रात का विरोध होता है। कवि द्वारा चुना गया समय गोधूलि है, जब वस्तुओं के बीच की सीमाएं मिट जाती हैं और धुंधली हो जाती हैं। शाम को कोहरा, बढ़ता समुद्र गेय नायक को सोचने के लिए प्रेरित करता है।

हाथी का दूसरा भाग पहले की तुलना में बहुत बड़ा है। इधर गेय नायक की निगाह दूर किनारे तक जाती है। नायक के लिए, ये "दोपहर की जादुई भूमि की भूमि" हैं। "उत्साह और लालसा के साथ," वह वहाँ प्रयास करता है। बहुत दूर उसे यादों में धकेल देता है। गेय नायक खुद को देखता है:

और मुझे लगता है: मेरी आंखों में फिर से आंसू आ गए;

आत्मा उबलती और जम जाती है;

एक परिचित सपना मेरे चारों ओर उड़ता है;

मुझे पुराना पागल प्यार याद आया ...

नायक की आत्मा में तुरंत विपरीत यादें उठीं: दुख और खुशी, इच्छाएं और "आशावादी छल"।

कविता के तीसरे भाग में, हम सीखते हैं कि कवि "दूर की सीमा की ओर" प्रयास कर रहा है। मातृभूमि पर लौटना, जिसके साथ गेय नायक की दुखद यादें जुड़ी हुई हैं, असंभव और अवांछनीय है:

उड़ो, जहाज करो, मुझे दूर तक ले जाओ

भ्रामक समुद्रों की भयानक लहर पर,

लेकिन उदास तटों के लिए नहीं

मेरी धूमिल मातृभूमि ...

गेय नायक अपने अतीत से बचने की कोशिश कर रहा है। लेकिन साथ ही उसे पता चलता है कि उसकी उड़ान व्यर्थ है। दुख भुलाए नहीं भूलेंगे, यौवन और प्रेम के घाव असाध्य हैं। कविता के तीसरे भाग को चरमोत्कर्ष कहा जा सकता है, क्योंकि यह यहाँ है कि विषयगत विकास अपने उच्चतम बिंदु पर पहुँचता है। गेय नायक एक निश्चित निष्कर्ष पर आता है, जो शोकगीत का मुख्य विचार बन जाता है:

...लेकिन पुराने दिल के घाव,

प्यार के गहरे जख्म, कुछ नहीं भरा...

कविता का अंतिम भाग घर पर बिताए अपने पिछले वर्षों के गीतात्मक नायक द्वारा वर्णन है, और टिप्पणियां हैं। उसके लिए यह एक ऐसा देश है "जहाँ जोश की ज्वाला // पहली बार भावनाएँ भड़कीं।" जटिल वाक्य, जो कवि के जीवन की एक विस्तृत तस्वीर पेश करता है, में संबद्ध शब्द "कहां" के साथ चार अधीनस्थ खंड हैं। लेकिन, इसकी मात्रा के बावजूद, तीसरा भाग बोझिल नहीं लगता, बल्कि, इसके विपरीत, पतला और अभिव्यंजक दिखता है। गेय नायक का "खोया हुआ युवा" जल्दी फीका पड़ गया, "हल्के पंख वाले आनंद" ने उसे धोखा दिया और "उसके ठंडे दिल को दुख से धोखा दिया।"

पुश्किन का नायक खुद को "नए रोमांच का साधक" कहता है। उनका कहना है कि उन्होंने अपनी "पितृभूमि" छोड़ दी और अपनी युवावस्था की "गुप्त प्रेमिकाओं" को भूल गए। उसके लिए "मिनट के दोस्त" "खुशी के पालतू जानवर" हैं, जिन महिलाओं से वह एक बार प्यार करते थे, वे "शातिर भ्रम के विश्वासपात्र" हैं। गेय नायक उन्हें हमेशा के लिए भूलने की कोशिश करता है। हालांकि, शोकगीत के अंत में, उसे पता चलता है कि वह अपने अतीत को नहीं छोड़ पाएगा।

"दिन का उजाला निकल गया" कविता का मुख्य विषय एक आदर्श की खोज का विषय है, मातृभूमि, प्रेम, युवा और जीवन में निराशा के विषय इसके संपर्क में हैं। गीतात्मक नायक के लिए वर्तमान समुद्र के पार एक जहाज पर एक यात्रा है। वह दूर की सीमा तक पहुँचने में एक सुखद और सामंजस्यपूर्ण भविष्य देखता है। हालांकि, आंतरिक रूप से नायक को अतीत में वापस निर्देशित किया जाता है, जो आत्मा में जीवित है। देशी तटों की छवि इससे जुड़ी है।

कविता की माधुर्य और अभिव्यक्ति विभिन्न प्रकार के कलात्मक और दृश्य साधन देती है। पुश्किन ने अपने शोकगीत में अनेक उपाख्यानों और उपवाक्यों का प्रयोग किया है। वे शाम की प्रकृति और मानव आत्मा की तस्वीर को पूरी तरह से प्रकट करते हैं। कविता इस प्रकार लिखी गई है। आकार आपको गेय नायक के विचारों की गहराई और महत्व को व्यक्त करने की अनुमति देता है। पुश्किन ने उच्च शब्दावली के तत्वों को शोकगीत में पेश किया: "युवा", "प्रकाशमान", "ठंडा पीड़ा"। लेकिन कवि पाथोस और अत्यधिक गंभीरता के लिए प्रयास नहीं करता है। उनके द्वारा चुने गए शब्द सामंजस्यपूर्ण और कभी-कभी सरल होते हैं, यही वजह है कि कविता इतनी आसान और पारदर्शी है।