वी। हां। ब्रायसोव ने 1885 में "रचनात्मकता" कविता लिखी थी। लेखक स्वयं इस कार्य से प्रसन्न था। आप योजना के अनुसार "रचनात्मकता" का संक्षिप्त विश्लेषण पढ़ सकते हैं। इसका उपयोग 9-11 ग्रेड में साहित्य पाठ में काम का अध्ययन करते समय किया जा सकता है।
ब्रायसोव की कविता "रचनात्मकता" का पूरा पाठ
सृजित जीवों की छाया
एक सपने में लहराते
पैचिंग के ब्लेड की तरह
इनेमल की दीवार पर।
बैंगनी हाथ
तामचीनी दीवार पर
नींद से आवाज़ें खींचना
गूंजती चुप्पी में।
और पारदर्शी स्टॉल
गूंजती सन्नाटे में
चमक की तरह बढ़ो
नीला चाँद के नीचे।
नंगा चाँद उगता है
नीला चाँद के नीचे...
आवाज आधी सोती है,
मुझे दुलारने लगता है।
निर्मित प्राणियों के रहस्य
मुझे स्नेह से सहलाओ,
और पैचिंग का साया कांपता है
इनेमल की दीवार पर।
ब्रायसोव की कविता "रचनात्मकता" का विश्लेषण
विकल्प 1
वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव की कविताएँ काफी हद तक प्रतीकवाद और कल्पना से भरी हैं। वे पहली बार से पाठक के लिए हमेशा स्पष्ट नहीं होते हैं, उन्हें अपने बहुआयामी अर्थों को पूरी तरह से समझने और अवशोषित करने के लिए कई बार फिर से पढ़ने की जरूरत होती है। जब उन्होंने "कविता" लिखी तो उन्होंने रचनात्मकता के विषय को संबोधित किया। एक अप्रस्तुत पाठक के लिए, उसका काम "रचनात्मकता" एक पागल व्यक्ति के प्रलाप की तरह लग सकता है।
"रचनात्मकता" मार्च 1985 में लिखी गई थी। इसे "मास्टरपीस" कविताओं के पहले संग्रह में शामिल किया गया था। इस कविता में, कवि कुछ नया बनाने की प्रक्रिया को दर्शाता है, एक रचनात्मक प्रक्रिया जो आम आदमी के लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। यह समझ से बाहर, लाक्षणिकता है जो पाठक पर पागलपन की भावना पैदा करती है।
कविता में न तो स्पष्ट गेय नायक है और न ही तार्किक रूप से जुड़ी हुई घटनाएँ। सब कुछ दर्शाया गया है - चित्र, प्रतीक, प्रक्रिया। कुछ हद तक, रचनात्मकता तर्क के विपरीत है, यह अल्पकालिक, अतार्किक, टूटा हुआ है। रचनात्मक पथ रहस्य, अंधकार, धुंधले गैर-मौजूद जीवों और छायाओं में डूबा हुआ है। यह रहस्य तभी प्रकट होता है जब प्रक्रिया पूरी हो जाती है, जब निर्माता वांछित प्राप्त करता है और अपने काम को दुनिया के सामने प्रकट करता है।
कविता के असामान्य और यहां तक कि कुछ रहस्यवाद और रचना पर जोर देता है: क्वाट्रेन में प्रत्येक अंतिम पंक्ति अगली की दूसरी पंक्ति में दोहराई जाती है। यह सृष्टि की एक निश्चित चक्रीय, बंद प्रकृति बनाता है। काम में छवियां एक अजीबोगरीब शब्दावली की मदद से बनाई गई हैं - "तामचीनी की दीवार पर बैंगनी हाथ", "पैचिंग ब्लेड", "मुखर मौन"।
ब्रायसोव रंग पेंटिंग और साउंड पेंटिंग के रूप में ऐसी तकनीकों का उपयोग करते हैं, जो साहित्य के लिए अप्राप्य हैं। पूरे पाठ को बैंगनी और नीला रंगों से भर दिया गया है, तामचीनी की दीवार सफेद रंग की भावना पैदा करती है, हालांकि यह उसका रंग नहीं है, बल्कि बनावट है। अनुप्रास किसी भी गतिकी की अनुपस्थिति के बावजूद, काम की संगीतमयता बनाता है। साथ में, कवि रचनात्मक प्रक्रिया की एक अजीब, शानदार दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, जो रंग, ध्वनि और अजीब तरह से पर्याप्त, मधुर मौन से भरा होता है।
काम चार फुट ट्रोचिक में लिखा गया है, पैर दो-अक्षर है, पहले अक्षर पर तनाव के साथ, कविता को पार किया जाता है, नर और मादा के विकल्प के साथ। साहित्यिक उपकरणों के रूप में, विशेषण ("बैंगनी हाथ", "तामचीनी की दीवार पर"), रूपक ("रिंगिंग साइलेंस", "नग्न चंद्रमा"), व्यक्तित्व ("कियोस्क बढ़ते हैं", "ध्वनि चापलूसी कर रहे हैं", "एक छाया कांपती है" साहित्यिक उपकरणों के रूप में उपयोग किया जाता है।)
रचनात्मकता भ्रामक और अनंत है, इसे पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है। भ्रामक छवि पिघल जाएगी, एक आलोचक की निगाह के नीचे एक तेज रोशनी में उखड़ जाएगी, खुद को बाहरी आंखों से देखने की अनुमति नहीं देगी, क्योंकि इसकी नाजुक प्रकृति ऐसी है।
विकल्प 2
वालेरी ब्रायसोव एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे। वह प्रतीकवाद के प्रतिनिधि थे और उन्होंने इस प्रवृत्ति को रिंबाउड, वेरलाइन, मालरमेट के अभिधारणाओं के अनुसार विकसित किया। ब्रायसोव पैरों को पीला करने के लिए पूरी कविता समर्पित कर सकते थे। लेकिन आमतौर पर मजबूत और उत्कृष्ट लोग भी कवि की कृतियों के नायक बन गए। ब्रायसोव दर्शन से प्रभावित थे, और यह ध्यान देने योग्य है।
"रचनात्मकता" कविता में, हालांकि, कोई विशिष्ट नायक नहीं है। कथन एक निश्चित पर्यवेक्षक की ओर से आयोजित किया जाता है, जो हो रहा है उससे अलग है। वह देखता है और वर्णन करता है। और वह इसे विचित्र भाषा, अजीब छवियों के साथ करता है, जो, हालांकि, एक स्पष्ट और विशिष्ट तस्वीर बनाते हैं।
"रचनात्मकता" का वर्णन करना कठिन है, रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन करना उतना ही कठिन है। कविता कान से अधिक दृष्टि को प्रभावित करती है। "सृजित प्राणियों की छाया सपने में लहराती है" - इसका अनुवाद परिचित भाषा में कैसे किया जा सकता है? और फिर भी, छवि काफी समझ में आती है। इसे किसी ऐसे व्यक्ति की कल्पना की विचित्रता कहा जा सकता है जो रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में भावुक है।
यह आदमी तामचीनी की दीवार पर बैंगनी हाथों से आवाजें खींचता है। यहां आप अपनी उंगलियों से चित्र बनाने के साथ छवि की पहचान नहीं कर सकते, क्योंकि कुछ ही लोग दीवारों पर चित्र बनाते हैं। बल्कि, नायक बस दीवार के साथ हाथ चलाता है। वे बैंगनी क्यों हैं? क्योंकि कार्रवाई रात में होती है। रात में अपने हाथ देखें। वे किस रंग के हैं?
और सन्नाटा गूँज रहा है। इसमें कार्रवाई होती है। मौन क्यों सुनाई देता है? क्योंकि कल्पना, स्मृति काम करती है। बाहर से ध्वनियों की अनुपस्थिति की भरपाई अंदर की ध्वनियों की उपस्थिति से होती है। चेतना अपने ध्वनि चित्रों को पुन: उत्पन्न करती है, और उन्हें अनिर्मित प्राणियों की छाया भी कहा जा सकता है। ऐसा ही मौन लगता है।
हाथों के नीचे से पारदर्शी स्टॉल चमत्कारिक रूप से बढ़ते हैं, नीला चाँद। यह कैसे संभव है? यहाँ, जाहिरा तौर पर, शुद्ध रचनात्मकता, दैवीय रचनात्मकता की प्रक्रिया का वर्णन मनुष्य की प्रकृति की गलतफहमी से किया गया है। वह बस दीवार पर हाथ फेरता है, और एक पूरी दुनिया बनाई जाती है। शायद वह सिर्फ सपना देख रहा है। एक सपना जहां एक व्यक्ति एक नई वास्तविकता बनाता है। कविता की भाषा इस व्याख्या का खंडन नहीं करती है।
और जो सृजित प्राणियों की छाया थी, वही सृजित प्राणियों के रहस्य बन गए। रचनात्मकता पूरी हो चुकी है, और यह निर्माता के लिए प्यारी है। रचनात्मकता की अतुलनीय प्रक्रिया को अभी भी शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है, जिसे ब्रायसोव ने अपने काम में साबित किया।
विकल्प 3
वी। या। ब्रायसोव द्वारा "रचनात्मकता" कविता का एक संक्षिप्त विश्लेषण
विकल्प 1
वी। या। ब्रायसोव ने 1 मार्च, 1895 को अपनी कविता लिखी। इस कविता को उनके पहले गीतों के संग्रह में शामिल किया गया था।
"रचनात्मकता" कविता को पढ़ते हुए, आप अनजाने में सोचते हैं: "इन पंक्तियों को कौन लिख सकता है? एक पागल आदमी जो केवल एक मनोरोग अस्पताल में है। ” तो इन पंक्तियों के लेखक के कई समकालीन थे। दरअसल, कविता में सब कुछ असामान्य है, चेतना के ढांचे में फिट नहीं होता है। "बैंगनी हाथ" जो "आवाज़ खींचते हैं", "नग्न चाँद", "ध्वनियाँ गले लगा रही हैं" ... बकवास, बेतुका!
लेकिन अगर आप पिकासो के घन चेहरे मार्क चागल के चित्रों को देखें, तो हम देखेंगे कि उस समय की कला अपने आप में बेतुकी थी, लेकिन बिना अर्थ के नहीं। यह सब इस तथ्य से समझाया गया है कि सदी के मोड़ के युग को कला में नए रूपों की आवश्यकता थी।
यह भी याद रखना चाहिए कि एक सौ ब्रायसोव "रूसी प्रतीकवाद के पिता" हैं। यह वह है जो शब्दों का मालिक है कि "प्रतीकवाद संकेतों की कविता है।"
"रचनात्मकता" कविता में ब्रायसोव उस स्थिति का वर्णन करता है जिसमें रचनाकार प्रेरणा के क्षण में है। लेखक दो दुनियाओं की बात करता है: वास्तविक और दूसरी दुनिया, जहां पहले से ही वह सब कुछ है जो वह पैदा करेगा। और अगर कविता की शुरुआत में "बिना सृजित प्राणियों" की छाया के बारे में कहा जाता है, तो अंत में यह पहले से ही सन्निहित कृतियों ("सृजित प्राणियों के रहस्य") के बारे में है, लेकिन फिर भी रहस्यों से भरा है। रचनात्मकता जारी है, इसे समझना असंभव है, यह नाजुक, हवादार है।
ब्रायसोव कविता में दृश्य और ध्वनि छवियों को जोड़ता है: "पारदर्शी कियोस्क", "सोनोरस साइलेंस", "अंडर मून"। कविता की रचना बहुत ही रोचक है, यह ध्वनि दोहराव से संतृप्त है। पहले श्लोक की अंतिम पंक्ति को अगले श्लोक की दूसरी पंक्ति के रूप में दोहराया जाता है, और अंतिम श्लोक हमें पहले की ओर ले जाता है।
विकल्प 2
साहित्य में प्रतीकवाद के समर्थक होने के नाते, वी.वाई.ए. "रचनात्मकता" कविता में ब्रायसोव ने रचनात्मक प्रक्रिया की एक अजीबोगरीब दृष्टि प्रस्तुत की। विचार का अवतार धुंधली छवियों की मदद से होता है जो पहली नज़र में पाठक को पूरी तरह से स्पष्ट नहीं होते हैं। वे गतिकी से रहित हैं ("एक छाया कांपती है", "एक छाया हिलती है", "हाथ नींद से खींचते हैं")।
लेखक, जैसे कि बाहर से, योजना के निष्पादन में एकरूपता देखता है। सृष्टि का मार्ग लंबा है। कविता की शुरुआत लंबे विचारों और सपनों के परिणामस्वरूप एक नए, लंबे समय से प्रतीक्षित कार्य के जन्म की प्रत्याशा में कवि के विचारों का प्रतिनिधित्व करती है।
असामान्य रूप ("चंद्रमा नग्न है", "ध्वनि दुलार कर रहे हैं", "बैंगनी हाथ") बनाकर, निर्माता यह स्पष्ट करता है कि वह अपने समय का कवि है - एक समय जब प्रतीकों का शासन होता है। कवि की प्रेरणा के क्षण में एक अजीबोगरीब शब्दावली (चंद्रमा, रात, मौन, रहस्य) का उपयोग हुआ, जो उसे पूरे काम में नहीं छोड़ता है। केवल अंतिम छंद में, संप्रदाय को महसूस करते हुए, वह "सृजित प्राणियों" के रहस्यों के बारे में संतुष्टि के साथ बात करता है। यह रास्ता रहस्य में डूबा हुआ है। यह इस तथ्य के कारण है कि रचनात्मक प्रक्रिया व्यक्तिगत है। हर कोई जिसके पास प्रतिभा है उसे भी अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का अधिकार है, अपनी आत्मा में एक रहस्य छुपाता है। रहस्य तभी खुलता है जब कवि वह प्राप्त कर लेता है जो वह चाहता है।
कविता की रचना असामान्य है। पाँच चौपाइयों में से प्रत्येक की अंतिम पंक्ति निम्नलिखित श्लोक की दूसरी पंक्ति का स्थान लेती है। इस तरह की पुनरावृत्ति उन वाक्यांशों पर जोर देती है जिन्हें लेखक बाकी हिस्सों से अलग करता है। सब कुछ जो शुरुआत में एक छाया था, भूतिया, कविता के अंत तक सत्य के क्षण तक पहुंचता है, विचार आकार लेते हैं, वास्तविकता बन जाते हैं।
कविता में चित्र अभिव्यंजक नहीं हैं। उनकी छवि में सीमाओं की स्पष्टता, शब्दार्थ भार नहीं है। यह इस विचार की ओर ले जाता है कि एक रचनात्मक कृति के परिणामस्वरूप होने वाली प्रक्रिया भी यात्रा की शुरुआत में हास्यास्पद लगती है। सबसे पहले, केवल भविष्य के कार्यों ("पैचिंग ब्लेड", "पारदर्शी स्टॉल") की रूपरेखा दिखाई देती है, जिसका परिणाम बाद में "सृजन" होना चाहिए।
कलात्मक साधनों के बीच, ध्वनियों (पी), (एस), (एच) से संतृप्त अनुप्रास द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया जाता है। वे एक असामान्य माहौल देते हैं, जो संगीतमयता को मंत्रमुग्ध कर देता है।
पाठ को पढ़कर, इसमें कोई संदेह नहीं है कि कवि प्रेरणा के क्षण में शक्ति, भावनाओं के उदय के क्षण की स्थिति का वर्णन करता है। इस्तेमाल किए गए साधन, जिनमें अभिव्यक्ति है, में व्यक्तित्व ("कियोस्क बढ़ते हैं", "फॉन लगता है", "छाया कांप"), विशेषण (सोनोरस साइलेंस, नग्न चंद्रमा) शामिल हैं। वे काम के निर्माण की शुरुआत में चेतना के भ्रम पर जोर देते हैं।
दिशा के बाद V.Ya. ब्रायसोव, पाठक को सोचने का अवसर देता है, कल्पना को स्वतंत्रता प्रदान करता है।
विकल्प 3
वलेरी ब्रायसोव की कविता "रचनात्मकता" 1 मार्च 1985 को लिखी गई थी। इस काम को कवि के काम की प्रारंभिक अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
पहली नज़र में, "रचनात्मकता" एक जटिल और समझ से बाहर का काम है। उनकी पंक्तियों को पढ़कर यह स्पष्ट नहीं है कि लेखक वास्तव में क्या कहना चाहता था, किसको संबोधित किया गया था। कविता में इस्तेमाल किए गए मोड़ और भाव ("बैंगनी हाथ", "तामचीनी की दीवारें", "नग्न चंद्रमा") आपको आश्चर्यचकित करते हैं कि क्या लेखक अपने काम को लिखते समय सचेत थे? ब्रायसोव के कई समकालीन इस रचनात्मक कार्य का अर्थ नहीं समझ पाए। लेकिन अब हम विश्लेषण कर सकते हैं और शायद समझ सकते हैं कि लेखक ने इतनी अजीब कविता क्यों बनाई।
यदि आप इतिहास की ओर मुड़ें और देखें कि सदी के मोड़ पर कला कैसी थी, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि ब्रायसोव की कविता "रचनात्मकता" इतनी अजीब नहीं है। अगर हम चागल और पिकासो की कृतियों को याद करें, तो सदी के मोड़ पर कला इतनी बेतुकी और अर्थहीन नहीं लगेगी। उस समय, कुछ नया, अज्ञात, और इसलिए समझ में नहीं आया आवश्यक था।
इस तथ्य को मत भूलना कि ब्रायसोव रूसी प्रतीकवाद के संस्थापक थे। उन्होंने एक बार कहा था कि प्रतीकवाद संकेतों की कविता है।
अपनी कविता "रचनात्मकता" के साथ वालेरी ब्रायसोव ने हमें भविष्य के काम पर काम के समय लेखक की स्थिति से अवगत कराने की कोशिश की। एक कविता को पढ़ते हुए, हम कला के काम पर काम के शुरुआत ("बिना सृजित प्राणियों की छाया") से अंतिम चरण ("सृजित प्राणियों के रहस्य") तक जाते हैं। लेकिन यात्रा यहीं खत्म नहीं होती है। वालेरी ब्रायसोव का मानना है कि कला को पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है, इसकी कोई सीमा और सीमा नहीं है।
कविता "रचनात्मकता" - योजना के अनुसार विश्लेषण
विकल्प 1
1 मार्च, 1895 को ब्रायसोव द्वारा "रचनात्मकता" नामक एक कार्य लिखा गया था। इस रचना को उनके गीतात्मक कार्यों के पहले संग्रह में शामिल किया गया था।
कविता की पहली पंक्तियों को पढ़ने के बाद ही कोई पूरी तरह से तार्किक प्रश्न पूछ सकता है, जो निस्संदेह सभी के लिए उठेगा, लेकिन उन्हें कौन लिख सकता है? शायद यह सिर्फ एक पागल आदमी है जिसका सामान्य सामान्य दुनिया में कोई स्थान नहीं है, जिसके पास मनोरोग अस्पताल में जगह है?
यह विचार था जिसने लेखक के अधिकांश समकालीनों के प्रमुखों का दौरा किया, जो उसी समय रहते थे जैसे उन्होंने किया था। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि सब कुछ, वस्तुतः वह सब कुछ जो एक कविता में लिखा गया था, शायद ही शांति से सामान्य मानव चेतना के ढांचे में फिट हो सके। आप क्या सोच सकते हैं, कम से कम "बैंगनी हाथ", "नग्न महीना" और कई अन्य जैसे विशेषणों को पढ़ने के बाद। बेतुकापन या बकवास क्या है?
हालांकि, सब कुछ इतना सरल नहीं है, क्योंकि यदि आप क्यूबिज्म में बने पिकासो के चेहरों पर मार्क चागल द्वारा कला के कार्यों को देखते हैं, तो आप पा सकते हैं कि उस समय की कला की एक विशिष्ट विशेषता एक प्रकार की बेतुकापन है, जो , हालांकि, अर्थ के बिना नहीं है। इस स्थिति को इस तथ्य से आसानी से समझाया जा सकता है कि कला, जो उस समय सदी के मोड़ पर थी, को नए रूपों की आवश्यकता थी। ब्रायसोव राष्ट्रीय प्रतीकवाद के जनक हैं। यह वह था जिसने प्रतीकात्मकता को संकेतों की कविता माना।
अपने काम में, ब्रायसोव ने ठीक उसी स्थिति का वर्णन किया जिसमें कवि अपनी उत्कृष्ट कृति का निर्माण कर रहा है। ब्रायसोव दो दुनिया दिखाता है, जिनमें से पहली काफी वास्तविक है, और दूसरी वह दुनिया है जिसमें वह जो कुछ भी जल्द ही बना देगा वह स्थित है। और अगर कविता की शुरुआत में इसे "बिना बनाए गए प्राणियों" के बारे में बताया जाएगा, तो अंत में यह उन कृतियों के बारे में बात करता है जो पहले ही जीवन में आ चुके हैं, हालांकि, इसके बावजूद, उनके पास अनकहे रहस्य हैं।
कवि ने अपने काम में ध्वनि के साथ-साथ दृश्य छवियों को बहुत सटीक रूप से संयोजित करने में कामयाबी हासिल की, जैसे, उदाहरण के लिए, "पारदर्शी खोखे", "नीला चंद्रमा" या "मुखर मौन"। सभी प्रकार के ध्वनि दोहराव से परिपूर्ण कविता की रचना संरचना को बहुत ही रोचक कहा जा सकता है।
इस श्लोक में पहले श्लोक की अंतिम पंक्ति अगले श्लोक की दूसरी पंक्ति के रूप में कार्य करती है, और अंतिम छंद फिर से पाठक को पहले की ओर ले जाता है।
विकल्प 2
यह कविता 1 मार्च, 1895 को लिखी गई थी। काम, लगभग शुरू से अंत तक, कांपती उम्मीद के साथ व्याप्त है। पहले से अंतिम छंद तक, लेखक हमें कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया के रहस्यों का खुलासा करता है। कविता में तीन भाग होते हैं। पहला श्लोक एक परिचय है, जिसमें निर्माता कुछ अदृश्य को मात्र नश्वर के लिए पकड़ लेता है। वह प्रेरणा की बाढ़ में डूबा हुआ है, और दूसरे से चौथे श्लोक तक हम दुनिया के सबसे अद्भुत कार्यों में से एक में तल्लीन करते हैं - कुछ उदात्त का निर्माण। हृदय के आवेग से प्रेरित कलाकार ध्वनि को देखने में सक्षम होता है:
नींद से आवाज़ें खींचना
गूंजती सन्नाटे में
लेकिन, अजीब तरह से, हम खुद निर्माता को नहीं देखते हैं, वह एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है। सब कुछ प्रकृति, आसपास की दुनिया द्वारा बनाया गया है। निर्माता का कार्य इस मनोदशा, दुनिया की स्थिति को व्यक्त करना है। लेकिन उनकी भूमिका सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। केवल उसके हाथों के लिए धन्यवाद, चारों ओर सब कुछ एक अलग रंग प्राप्त करता है, एक नए रूप में फिर से पैदा होता है:
और पारदर्शी स्टॉल
गूंजती चुप्पी में
चमक की तरह बढ़ो
नीला चाँद के नीचे।
अंतिम छंद हमें दिखाता है कि केवल कलाकार ही अपनी रचना को पूरी तरह से प्रकट कर सकता है, केवल वह ही अपने कार्यों के सभी रहस्यों को समझने में सक्षम है। आस-पास हर कोई केवल वही प्रशंसा कर सकता है जो उन्होंने विस्मय के साथ किया है, अक्सर उनके पास कम से कम सतही रूप से घुसने की क्षमता भी नहीं होती है।
निर्मित प्राणियों के रहस्य
मुझे स्नेह से सहलाओ,
और पैचिंग का साया कांपता है
इनेमल की दीवार पर।
पहले श्लोक में, कीवर्ड के रूप में, हम "बिना सृजित जीव", "एक सपने में", "पैचिंग ब्लेड", "एक तामचीनी दीवार पर" नामित कर सकते हैं। दूसरे में, ये चित्र सन्निहित हैं: "हाथ", "नींद से खींची गई आवाज़ें"। तीसरे में: "और पारदर्शी स्टॉल", "चमक की तरह बढ़ो।" चौथे में, तीसरी पंक्ति के बिना पूरे श्लोक को आधार के रूप में लिया जा सकता है।
ब्रायसोव की "रचनात्मकता" में हम देखते हैं कि गीतात्मक नायक तीसरे व्यक्ति में बोलते हुए, पहले से तीसरे श्लोक तक कैसे वर्णन करता है। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि सृजन की प्रक्रिया में कलाकार अपने कार्यों का निष्पक्ष रूप से वर्णन या मूल्यांकन नहीं कर सकता है। उन्होंने इस छोटे से संसार की रचना स्वयं रचयिता की आत्मा की गूँज से की।
यहाँ लेखक की स्थिति को दो भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक मौलिक, पृथक है। पर्यवेक्षक कलाकार की प्रशंसा करता है, लेकिन उसे पूरी तरह से नहीं समझता है। कलाकार को शुरू में अपने आस-पास की दुनिया से थोड़ा असंतोष का अनुभव होता है, जिसे वह अपने काम में रीमेक करता है। तब वह अपनी रचना में आनंद और गर्व का अनुभव करता है।
काव्यात्मक आकार के अनुसार - यह एक ट्रोची है। तुकबंदी ज्यादातर सटीक, पार पुल्लिंग और स्त्रीलिंग है। कई दोहराव कविता के विचार पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करते हैं, जो यह है कि रचनात्मक प्रक्रिया अपने आप में अद्भुत है, पाठक, श्रोता को नहीं, बल्कि स्वयं लेखक, निर्माता को प्रसन्न और प्रसन्न करती है।
फ्योडोर सोलोगब की 1894 की कविता पढ़ें, जिसका कोई शीर्षक नहीं है। यह पहली पंक्ति द्वारा इंगित किया गया है - "बेचैनी बारिश ..."।
"निरंतर बारिश
यह कांच पर जोर से धड़कता है,
एक बेसुध दुश्मन की तरह
गरजना, आंसू बहना।
एक आवारा की तरह हवा
खिड़की के नीचे कराह रही
और सरसराहट का कागज
मेरी कलम के नीचे।
हमेशा की तरह यादृच्छिक
यहाँ यह दिन है
किसी तरह प्रोमा
और छाया में फेंक दिया।
लेकिन गुस्से की कोई जरूरत नहीं
खेल में निवेश करें
हड्डियाँ कैसे बिछती हैं
इसलिए मैं उन्हें लेता हूं।"
कविता तीन फुट ट्रोचिक में लिखी गई है। लगभग हर शास्त्रीय मीटर की तरह, रूसी कविता में इस मीटर की अपनी सहयोगी सरणी है। यह संबंध संरचनात्मक नहीं है, बल्कि ऐतिहासिक है। ऐसा ही होता है कि कभी-कभी (विशेषकर यदि हम एक दुर्लभ आकार के बारे में बात कर रहे हैं) कविताएँ दिखाई देती हैं जो रूसी कविता में एक घटना बन जाती हैं, और उसी आकार में लिखी गई आगे की कविताएँ किसी तरह इस पहले प्रोटोटाइप के साथ संबद्ध रूप से जुड़ी हुई हैं।
इस मामले में, तीन फुट की ट्रोची लेर्मोंटोव (चित्र 2) की प्रसिद्ध कविता को उद्घाटित करती है, जो बदले में गोएथे की कविता का अनुवाद है। लेर्मोंटोव इस कविता को "गोएथे से" कहते हैं।
चावल। 2. एम यू लेर्मोंटोव ()
इस कविता में न केवल तीन फुट की ट्रोची है, बल्कि एक क्रॉस राइम भी है। यानी यह काफी क्लासिक श्लोक है। इसलिए, सोलोगब की कविता मुख्य रूप से "गोएथे से" कविता से जुड़ी है:
"पहाड़ी चोटियाँ
रात के अँधेरे में सो जाओ;
शांत घाटियाँ
ताजा धुंध से भरा;
सड़क धूल भरी नहीं है
चादरें नहीं कांपती...
थोड़ा इंतजार करें,
तुम भी आराम करो।"
गोएथे और लेर्मोंटोव के लिए, यह मुख्य रूप से सुलह के बारे में है, शांति प्राप्त करने के बारे में, एक व्यक्ति को एक प्राकृतिक समुदाय के हिस्से के रूप में समझने के बारे में है। प्रकृति का एक प्राकृतिक-दार्शनिक दृष्टिकोण है। लेकिन यह शांति, मांगी गई और वांछित, जिसका वादा आखिरी पंक्ति में किया गया है, मौत की कीमत पर खरीदी जाती है। क्योंकि वाक्यांश लगता है "आराम करो और तुम ...", जिसका इस मामले में अर्थ है शांति, जो मृत्यु के बाद ही आएगी।
इस कविता के विषयों की श्रेणी किसी न किसी रूप में इस आकार में लिखी गई बहुत सारी कविताओं के माध्यम से घूमती है। आधुनिकता के युग में, हम इस आकार में निरंतर वापसी देखते हैं। उदाहरण के लिए, बालमोंट लिखते हैं:
"एक आनंद है -
मृत शांति..."
फिर से आनंद, शांति, लेकिन मौत की शांति का विषय उठाया जाता है।
या ब्रायसोव, जो बालमोंट के साथ बहस करते हैं और लिखते हैं:
"मन की शांति नहीं है,
मैंने दिन की आँखों में देखा ... "
लेकिन हम देखते हैं कि यह चिंता का विषय है, एक शांत और शांत प्रकृति, आंशिक रूप से उदासीन भी। इस शांति की खोज, जिसके लिए मृत्यु के साथ भुगतान करना होगा, तीन-फुट ट्रोचिक में लिखी गई कविताओं में हर समय अलग-अलग होगी।
विचार करें कि सोलोगब इन विषयों और इस आकार के साथ कैसे काम करता है।
"निरंतर बारिश
यह कांच पर जोर से धड़कता है,
एक बेसुध दुश्मन की तरह
गरजना, आंसू बहना।
लय विभिन्न लयबद्ध पैटर्न के प्रत्यावर्तन को दर्शाता है। यदि पहली और तीसरी पंक्ति में लंबे शब्द होते हैं जो तनाव में एक अंतर जोड़ते हैं, और एक मधुर चाप लगता है, तो अगली पंक्ति पूर्ण-तनावपूर्ण है, जैसे कि यह ताल को हरा देती है। मधुर स्वर और कठोर धड़कन वाली लय का यह संयोजन कविता की एक कठोर लय, उसके पढ़ने में लगातार रुकावट, अन्तर्राष्ट्रीय चिंता पैदा करता है।
इस मार्ग के व्याकरणिक रूपों को देखें। बड़ी संख्या में क्रिया रूपों पर ध्यान दें - क्रिया, गेरुंड। दरअसल, हर दूसरे शब्द में क्रिया का अर्थ होता है, ऊर्जा। हम अंतहीन काम, अंतहीन कार्रवाई से भरी दुनिया देखते हैं। पाठक बारिश को देखता है, जो बेचैन है, जो खिड़कियों पर शोर करती है, कभी सोती नहीं है, चिल्लाती है, आंसू बहाती है। हम देखते हैं कि इन शब्दों से उत्पन्न संघों का चक्र ही चिंता है जो निराशा में बढ़ रही है। आवाजें बहुत तेज और आक्रामक होती हैं। एक पूर्ण भावना कि घर की दहलीज से परे - दुनिया असंगत, आक्रामक, परेशान करने वाली कार्रवाई से भरी हुई है।
"हवा एक आवारा की तरह है,
खिड़की के नीचे कराह रही
और सरसराहट का कागज
मेरी कलम के नीचे।
इन पंक्तियों में, अंदर का संक्रमण बहुत दिलचस्प है - घर में, लेखक के स्थान में। हमने इतने श्लोकों में तत्वों के राज्यों का विरोध देखा है, जो घर के बाहर और घर के अंदर हैं - एक शरण, शांति का राज्य, एक ऐसा स्थान जहां एक गेय नायक छिप सकता है। इस कविता में ऐसा कुछ नहीं होता है, क्योंकि हम सुनते हैं कि बारिश बेचैन कर रही है, हवा गरज रही है और आंसू बहा रही है, जैसे खिड़की के नीचे आवारा कराह रहा हो। ध्यान दें कि कौन सी ध्वनि छवि बनाई जा रही है। और वाक्यांश में "और कागज मेरी कलम के नीचे सरसराहट करता है"हम एक अप्रिय सरसराहट की आवाज सुनते हैं, जिसे संघ द्वारा भी जोड़ा जाता है "और"दुनिया की पिछली तस्वीर के लिए। घर और उसके आसपास क्या है, के बीच कोई विरोधाभास नहीं है। गेय नायक की पूरी दुनिया पीस, अप्रिय ध्वनियों से भरी हुई है, जो परेशान करने वाली, आक्रामक, लगभग ज्वर वाली गतिविधि से भरी है। यह अंतहीन देखभाल और निरंतर गति की दुनिया है, जिसका अर्थ हम बिल्कुल नहीं समझते हैं। पाठक को यह स्पष्ट नहीं है कि हवा क्यों तेज हो रही है, बारिश क्यों तेज़ हो रही है, और इसका हमारे साथ क्या लेना-देना है।
तीसरे श्लोक में, ओनोमेटोपोइया के ध्वन्यात्मक रूपों से एक संक्रमण होता है - व्यंजन जोड़, जो पिछली पंक्तियों में एक असंगत ध्वनि पैदा करते हैं, चिकनी, मधुर ध्वनियों के लिए। क्रिया रूपों पर ध्यान दें। वे निष्क्रिय, निष्क्रिय हो जाते हैं:
"हमेशा की तरह यादृच्छिक
यहाँ यह दिन है
किसी तरह प्रोमा
और छाया में फेंक दिया।
कुछ ऐसा जो कवि से ज्यादा मजबूत होता है, अपने समय के साथ कुछ करता है। दिन शिकार बन जाता है। समय किसी प्रकार के बल, आक्रामक, भयानक, समझ से बाहर के प्रभाव का शिकार हो जाता है, जो इस दिन रहने वाले गेय नायक के इस समय पर कार्य करता है। यह एक बहुत ही उत्सुक क्षण है, क्योंकि एक बहरी आक्रामक बाहरी शक्ति, जिसका अर्थ हम नहीं जानते और समझ नहीं पाते हैं, और विरोध करने की असंभवता, इस मानव आयाम की मृत्यु, जीवन का एक मानव खंड के बीच एक अंतर है। .
यहाँ पहले से ही शोपेनहावर के दर्शन (चित्र 3) की गूँज देखी जा सकती है, जिसके सोलोगब एक प्रशंसक थे।
चावल। 3. शोपेनहावर ()
उनकी अधिकांश कविताओं की व्याख्या इसी दर्शन द्वारा की गई है। यदि आप शोपेनहावर को नहीं पढ़ते हैं, तो भी यह स्पष्ट है कि किसी प्रकार की भयानक शक्ति उस समय से अधिक शक्तिशाली होती है जिसमें कवि मौजूद होता है, और उसके जीवन से भी अधिक शक्तिशाली होता है। उसका जीवित दिन विकृत, उखड़ गया और छाया में डाल दिया गया। वह लक्ष्यहीन होकर जीता है, उसका कोई अर्थ नहीं है। यह अगले दौर की ओर ले जाना चाहिए - शोपेनहावर और उनके सभी अनुयायियों में निराशा की भावना पैदा होती है, क्योंकि हम हमेशा इस विश्व शक्ति के साथ, इस विश्व शक्ति के साथ लड़ाई हारेंगे। आदमी बहुत कमजोर है। हम जो प्रवाह में हैं वह हमेशा मजबूत होता है। यह हमें कुचल देगा और हमें बाहर निकाल देगा। लेकिन यहां हम विषय का एक पूरी तरह से अलग, अप्रत्याशित विकास देखते हैं। इसका लिहाज़ करो:
"लेकिन गुस्से की कोई जरूरत नहीं
खेल में निवेश करें
हड्डियाँ कैसे बिछती हैं
इसलिए मैं उन्हें लेता हूं।"
यहीं से खेल की छवि सामने आती है। पासा का खेल परंपरागत रूप से मौका का प्रतीक रहा है, भाग्य का खेल, मानव अस्तित्व की अप्रत्याशितता, मानव प्रयासों से स्वतंत्रता। यह रूमानियत के साहित्य में और आधुनिकता के साहित्य में एक बहुत लोकप्रिय छवि है। मनुष्य भाग्य का खिलौना है। वे पासा खेलते हैं। उसके भाग्य को फेंक दो, जो वैसे भी झूठ बोल सकता है। और मनुष्य इसके बारे में कुछ नहीं कर सकता। यहां गेय नायक किसी भी तरह बाहरी दुनिया के साथ बातचीत करने, अपने भाग्य को प्रभावित करने के सभी तरीकों से पूरी तरह से वंचित है। और अचानक हम देखते हैं कि खेल में गुस्सा डालने की कोई जरूरत नहीं है - "जैसे हड्डियाँ गिरती हैं, वैसे ही मैं उन्हें ले जाता हूँ।"निराशा में न पड़ने का एकमात्र तरीका है कि मौजूद दुनिया की व्यवस्था को स्वीकार कर लिया जाए। यह दुनिया भयावह है, पीस रही है, आक्रामक है। वह इस जीवन में सेंध लगाने और इसे फिर से आकार देने की कोशिश करता है, वह अपने पैरों के नीचे से जमीन को काटने की कोशिश करता है, दिन को फेंक देता है और हड्डियों को बाहर निकाल देता है यह निर्धारित करने के लिए कि अगला दिन क्या होगा। लेकिन अगर हम समझते हैं कि यह दुनिया कैसे काम करती है, अगर हम महसूस करते हैं और जानते हैं कि दुनिया तर्कहीन है, हमारे प्रति उदासीन है और हमारे संबंध में पूरी तरह से विजयी है, तो यह ज्ञान पहले से ही वह शांति देता है जिसकी हम तलाश कर रहे हैं।
अंतिम छंद शांति खोजने के लिए समर्पित है, जो ज्ञान, ज्ञान और ऐसी दुनिया में मौजूद रहने के लिए कुछ साहस को जोड़ती है।
कविताओं में ऐसी विशेषता होती है - प्रत्येक अगली पंक्ति पिछले एक में अर्थ जोड़ती है। जब हम किसी कविता के अंत तक पहुँचते हैं, तो हम शुरुआत में वापस जा सकते हैं, क्योंकि कविता का पूरा बिंदु हमें पहली पंक्तियों को फिर से देखने की अनुमति देता है। यदि हम पहले इस कविता को देखें, तो हम देखेंगे कि, विरोधाभासी रूप से, रचनात्मकता ( "मेरी कलम के नीचे सरसराहट का कागज") इस विद्रोही और परेशान दुनिया का हिस्सा बन जाता है। व्यक्ति केवल इन शक्तियों के प्रभाव की वस्तु नहीं है, वह एक भागीदार भी है, लेकिन केवल तभी जब वह स्वयं तत्वों से संबंधित होता है। इस मामले में, जब वह खुद निर्माता हैं।
ये कुछ संघ हैं जो इस कविता को पार्स करते समय उत्पन्न हो सकते हैं। आपके पास यह कुछ अन्य संघों का कारण बन सकता है। मुख्य बात यह है कि आपको पता होना चाहिए कि कविताओं को पार्स करते समय क्या देखना है: मीटर, व्याकरणिक रूप, तुकबंदी, शब्दों का चुनाव आपके और कविता के लेखक के बीच समझ स्थापित करने में बड़ी भूमिका निभा सकता है।
अगली कविता जो हम देखने जा रहे हैं वह पूरी तरह से अलग है। यह कॉन्स्टेंटिन बालमोंट (चित्र 4) की एक कविता है, जो एक वरिष्ठ प्रतीकवादी भी थे, लेकिन इसकी शैली में मौलिक रूप से एक अस्तित्ववादी कवि, मृत्यु के गायक, निराशा के गायक, एक अराजक दुनिया के गायक की शैली का विरोध किया गया था। .
चावल। 4. कॉन्स्टेंटिन बालमोंट ()
बालमोंट की दुनिया बिल्कुल सामंजस्यपूर्ण, उज्ज्वल, सुंदर, सभी रंगों से संतृप्त है। बालमोंट को अनुप्रास अलंकार पर निर्मित काव्य का बहुत शौक था।
इस पाठ में हम जिस कविता के बारे में बात करने जा रहे हैं वह 1902 के संग्रह लेट्स बी लाइक द सन से है।
इस कविता में, ध्वन्यात्मकता को और अधिक जटिल बनाया गया है। यह अब एक साधारण ध्वनि रिकॉर्डिंग नहीं है, कुछ संगीत की साधारण नकल नहीं है। यह पहले से ही ध्वनि को अर्थ के स्रोत के रूप में उपयोग करने का एक प्रयास है।
पढ़िए यह कविता:
शब्दों का सामंजस्य
क्या मधुर जुनून की गड़गड़ाहट थी?
और रंगीन शब्दों का सामंजस्य?
आधुनिक लोगों की भाषा में क्यों?
हड्डियों के गड्ढे में फेंकने की आवाज?
शब्दों की नकल, अफवाहों की गूंज की तरह,
दलदली घास के बड़बड़ाहट की तरह?
क्योंकि जब, युवा और गौरवान्वित,
चट्टानों के बीच उछला पानी
वह आगे बढ़ने से नहीं डरती थी।
अगर तुम उसके सामने खड़े हो जाओगे, तो वह तुम्हें मार डालेगी।
और मार डालो, और बाढ़, और पारदर्शी रूप से भागो,
केवल उसकी इच्छा को महत्व देता है।
इस तरह भविष्य के समय के लिए बजने का जन्म होता है,
आज की पीली जनजातियों के लिए।"
कविता का आकार, उसका छंद, चार-फुट और तीन-फुट अनापेस्ट की पंक्तियों का प्रत्यावर्तन सबसे पहले हमें गाथागीत की शैली का संदर्भ देता है। इस तरह इसे 19वीं सदी में लिखा गया था। यह सबसे आम गाथागीत मीटरों में से एक था।
गाथागीत - यह एक दुखद, अक्सर आपराधिक साजिश के साथ एक कथात्मक कविता है, जिसमें हम किसी मृत्यु, मृत्यु या किसी अन्य दुखद घटना के बारे में बात कर रहे हैं। गाथागीत लोककथाओं से आया था और लोककथाओं का अध्ययन करने वाले रोमांटिक लोगों द्वारा विश्व साहित्य में पेश किया गया था। गाथागीत की तनावपूर्ण और नाटकीय संरचना की तुरंत सराहना की गई।
इसके अलावा, इस कविता में एक बहुत ही असामान्य कविता है: पुरुष तुकबंदी का एक निरंतर विकल्प, जहां शब्द के अंत में हर समय तनाव होता है। इसका परिणाम लयबद्ध ताल में होता है। ये तुकबंदी पद्य की संरचना के प्रति बहुत आक्रामक हैं। यह मीटर और तुकबंदी प्रणाली पाठक को एक निश्चित कठोरता, आक्रामकता और कुछ कथित आपराधिक साजिश देती है: किसकी हत्या हुई? इस कविता में कौन मरेगा?
यहाँ विषय का चुनाव बहुत उत्सुक है, क्योंकि इस कविता में भयानक घटना किसी नायक की मृत्यु नहीं है, किसी प्रकार का खूनी अपराध नहीं है, बल्कि एक भाषा की मृत्यु है जो आधुनिक समय में बालमोंट के दृष्टिकोण से होती है। भाषा का लुप्त होना, उसकी ताकत, उसके रंग।
यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि पहला श्लोक अतीत है, दूसरा वर्तमान है। देखें कि ध्वन्यात्मकता कैसे काम करती है, छवियां कैसे जुड़ती हैं। पहला छंद:
"दिवंगत लोगों की भाषा में क्यों"
क्या मधुर जुनून की गड़गड़ाहट थी?
और हर समय और दावतों के बजने के संकेत,
और रंगीन शब्दों का सामंजस्य?
यदि आप इस श्लोक के ध्वन्यात्मक घटक को देखें, तो आप एक अविश्वसनीय ध्वन्यात्मक समृद्धि देख सकते हैं। इसमें सभी ध्वनियाँ और उनके सभी संयोजन शामिल हैं। यह छंद दोनों बजता है, और थोड़ा बुदबुदाता है, और गुर्राता है, और सीटी बजाता है। यह मधुर और उच्चारण करने में कठिन दोनों है। यह भाषा में मौजूद सभी ध्वन्यात्मक सामग्री को दिखाने का एक अवसर है।
"आधुनिक लोगों की भाषा में क्यों"
हड्डियों के गड्ढे में फेंकने की आवाज?
फुफकार, सीटी, असंगत ध्वनि के लिए इंस्ट्रुमेंटेशन महसूस किया जाता है। पिछले छंद का पूरा उज्ज्वल ध्वन्यात्मक पैलेट एक निश्चित सरसराहट और "सर्पेन्टाइन हिस" तक सीमित हो गया लगता है। रंग फीके पड़ जाते हैं, आवाज ही अप्रिय होती है। और अभिव्यक्ति भी बहुत जटिल है:
"हड्डियों के गड्ढे में डाले जाने की आवाज..."
आधुनिक भाषा भाषा के लिए एक कब्र है।
लाइन पर विचार करें:
"शब्दों की नकल, अफवाह की प्रतिध्वनि की तरह,
दलदली घास के बड़बड़ाहट की तरह?
"नकल शब्द"- बालमोंट तकनीक में यह एक बहुत ही जिज्ञासु शब्द है। हम उधार के शब्दों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, हालांकि बालमोंट को विदेशी शब्द पसंद थे, और उन्हें ऐसा लगता था कि एक विदेशी शब्द की हर ध्वनि रूसी भाषण की ध्वनि को समृद्ध करती है। एक अनुकरणीय शब्द एक ऐसा शब्द है जो सार्थक उपभोग से नहीं आता है, बल्कि नासमझ दोहराव का परिणाम है। इसलिए छवि "अफवाहों की गूँज". प्रतिध्वनि अपने आप में एक यांत्रिक, स्वचालित दोहराव है। और अफवाह इस शब्द का एक हजार मुंह वाला दोहराव है। यानी यह एक यांत्रिक भाषा का प्रतीक है जिसने अपना अर्थ खो दिया है, जो केवल एक औपचारिक, अर्थहीन दोहराव है।
शब्द का दूसरा अर्थ नकली शब्दइस तथ्य में निहित है कि, बालमोंट के दृष्टिकोण से, साधारण, रोजमर्रा की भाषा और यथार्थवाद की भाषा, जो रोजमर्रा की भाषा के करीब जाने की कोशिश करती है, बाहरी दुनिया के साथ बहुत ही सरलता से बातचीत करती है। एक निश्चित वस्तु है, और एक सटीक शब्द है जिसके द्वारा हम इस वस्तु को कहते हैं। बालमोंट के मन में साधारण भाषा का यह शब्द किसी वस्तु का अनुकरण करता है, इस वस्तु में कुछ नहीं जोड़ता। लेकिन कला किस लिए है? केवल नाम देने के लिए, या देखने और वर्णन करने के लिए कि इस वस्तु में क्या है: सार, साहचर्य श्रृंखला, अर्थ, छाप जो किसी व्यक्ति पर बनाती है?
नकली शब्द का उद्देश्य केवल नाम देना, वस्तु को अन्य समानों के बीच पहचानना है। लेकिन यह कला का उद्देश्य नहीं है। यह कला के लिए एक मृत शब्द है। तो सांप के कांटे से भरा यह दूसरा श्लोक आधुनिक भाषा की मृत्यु को समर्पित है, क्योंकि इसने अपनी रचनात्मक शुरुआत खो दी है, यह नए अर्थ उत्पन्न करने में सक्षम नहीं है। हम देखते हैं कि आधुनिक पीढ़ी, पीली और कमजोर, पहले मौजूद स्रोत से पानी पीती है, लेकिन कोई व्यक्तिगत स्रोत नहीं है जिससे वे अपनी प्रेरणा लेते हैं।
प्रेरणा के प्रतीक के रूप में स्रोत की छवि बहुत प्राचीन है, यह प्राचीन पौराणिक कथाओं के समय की है। हम जानते हैं कि हिप्पोक्रीन का एक स्रोत था, जिसने पंखों वाले घोड़े पेगासस (चित्र 5) को खुर से मार डाला और हेलिकॉन पर्वत से बह गया।
प्रसिद्ध स्रोत कस्तलस्की कुंजी है, जो माउंट परनासस से बहती है। हेलिकॉन और पारनासस दोनों ही मूसा के निवास स्थान थे। प्राचीन पौराणिक कथाओं से प्रेरित प्रेरणा का यह स्रोत बालमोंट के लिए बहुत मजबूत और शक्तिशाली है। वह सिर्फ हिट नहीं करता - वह अपने रास्ते में आने वाले व्यक्ति को मार डालेगा। यह रचनात्मकता है जो बाधाओं को नहीं जानती है, जो जीवन बलिदान के बारे में नहीं सोचती है।
अंतिम छंदों में, हम देखते हैं कि कैसे बालमोंट कविता की एक छवि बनाता है, जो कि जीवन है, आधुनिकता की पीली मौत के विपरीत, जहां केवल "हड्डियों की आवाज गड्ढे में डाली गई". लेकिन यह कला सुंदर है, इसके साथ जीवन और ऊर्जा है और साथ ही यह घातक है।
इस पाठ में, हमने दो कविताओं के बारे में बात की, उनकी संरचना, शब्दों, ध्वन्यात्मकता, छंद का ध्यानपूर्वक विश्लेषण किया। बालमोंट की कविता में, हम एक आंतरिक ध्वन्यात्मक रचना भी देखते हैं, क्योंकि यह पूर्ण-ध्वनि वाले ध्वन्यात्मकता के साथ शुरू होता है, फिर फुफकार और ध्वन्यात्मक गरीबी के लिए एक संक्रमण होता है, और फिर, जब स्रोत विषय प्रकट होता है, तो बालमोंट का पसंदीदा ध्वनि लेखन फिर से प्रकट होता है - एसोनेंस, अनुप्रास।
कविता एक ऐसी गेंद है जिससे हम कोई भी धागा खींच सकते हैं और धीरे-धीरे उसे खोल सकते हैं। हम ध्वन्यात्मकता से शुरू कर सकते हैं, हम स्ट्रोफिक्स से शुरू कर सकते हैं, हम शब्दों की संरचना से शुरू कर सकते हैं, लेकिन मुख्य कार्य चौकस होना, पढ़ना और सोचना है कि प्रत्येक शब्द में अर्थ, भावनात्मक, चित्रात्मक संघ क्या हैं। एक कविता को पार्स करना धीमी गति से पढ़ना है। इस तरह से रूसी प्रतीकवाद के छंदों को पढ़ने का तरीका जानने का प्रयास करें।
वालेरी ब्रायसोव। "रचनात्मकता", 1895
वालेरी ब्रायसोव की कविता (चित्र। 6) "रचनात्मकता" पहले संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" में प्रकाशित हुई थी, जिसे पढ़ने की दुनिया को प्रदर्शित करना था कि रूस में एक नई आधुनिकतावादी प्रवृत्ति दिखाई दी थी।
चावल। 6. वालेरी ब्रायसोव ()
इस कविता ने एक तरह के काव्य घोषणापत्र के रूप में कार्य किया।
बेशक, यह एक उत्कृष्ट कृति से बहुत दूर है। ये कोणीय, जुबान से बंधी, युवा कविताएं हैं। लेकिन इस कविता की प्रतिध्वनि वास्तव में बहुत शानदार थी। केवल आलसी उस पर नहीं हंसे, उन्होंने उसकी पैरोडी की। लेकिन साथ ही, इस कविता में कुछ बहुत महत्वपूर्ण है, जो हमें बताता है कि कविताओं को प्रतीकवाद में और सामान्य रूप से आधुनिकता में कैसे व्यवस्थित किया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि कविता ज्ञात हो गई है, बल्कि, पैरोडी की वस्तु के रूप में, इसे पढ़ना उपयोगी है। क्योंकि कभी-कभी ऐसे विकृत दर्पण में आप सीधे से ज्यादा देख सकते हैं।
इस कविता को पढ़ते समय सावधान रहें। इसमें एक बहुत ही जटिल सहयोगी सरणी है।
सृष्टि
"बिना सृजित जीवों की छाया"
एक सपने में लहराते
पैचिंग के ब्लेड की तरह
इनेमल की दीवार पर।
बैंगनी हाथ
तामचीनी दीवार पर
नींद से आवाज़ें खींचना
गूंजती चुप्पी में।
और पारदर्शी स्टॉल
गूंजती सन्नाटे में
चमक की तरह बढ़ो
नीला चाँद के नीचे।
नंगा चाँद उगता है
नीला चाँद के नीचे...
आवाज आधी सोती है,
मुझे दुलारने लगता है।
निर्मित प्राणियों के रहस्य
मुझे स्नेह से सहलाओ,
और पैचिंग का साया कांपता है
इनेमल की दीवार पर।
इस कविता का आकार, छंद और छंद शास्त्रीय से आगे नहीं जाता है - यह एक क्रॉस-राइम (पुरुष और महिला) के साथ एक चार फुट का ट्रोची है। यहां मुख्य बात छवियों का कनेक्शन, एक छवि से दूसरी छवि में संक्रमण और इन छवियों को जोड़ते समय सभी तर्क, सामान्य ज्ञान का उल्लंघन है। लेकिन यह, जैसा कि हम जानते हैं, ठीक वही था जो ब्रायसोव हासिल करने की कोशिश कर रहा था: औपचारिक तर्क और सामान्य ज्ञान का विस्फोट, एक अलग तर्क का प्रस्ताव करने का प्रयास, छवियों का एक अलग प्रकार का जुड़ाव।
आइए समझने की कोशिश करें कि ये शब्द एक साथ कैसे फिट होते हैं।
"बिना सृजित जीवों की छाया"
एक सपने में लहराते हुए ... "
कुछ और भूतिया कल्पना करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि यहाँ एक छाया है, और यह लहराती है, और यह एक सपने में होता है, और जीव अभी तक बनाए नहीं गए हैं। यही है, यह प्रारंभिक बिंदु है, आंतरिक लहर की शुरुआत है, जो तब कला का एक काम होने का दिखावा करती है। और फिर भी कुछ नहीं है। केवल एक प्रस्तुति है - एक सपने में एक निश्चित छाया। हमारे सामने भ्रांतिपूर्ण भ्रम है।
लातनिया एक विदेशी ताड़ का पेड़ है (चित्र 7)।
विदेशी के लिए जुनून, जो रूस सहित पूरे यूरोप में बह गया, XIX के अंत में - जल्दी। XX सदियों, जब ऊब गए यूरोपीय लोगों ने अचानक नए रंगों की आवश्यकता महसूस की, नए इत्र, कपड़े, विदेशी फूल, ताड़ के पेड़, जुनूनफ्लॉवर और उपोष्णकटिबंधीय से वितरित अन्य विभिन्न सुंदर पौधे फैशन में आ गए। इस फैशन ने सचमुच XIX के अंत में घरों को अभिभूत कर दिया - जल्दी। XX सदियों हम इतने सारे प्रतीकवादियों की कविताओं में न केवल इन पौधों की छवि देखते हैं, क्योंकि, निश्चित रूप से, वे अपने दम पर ध्वनि करते हैं, उनके नाम बहुत ही आकर्षक और कविता के लिए उपयुक्त हैं, वे आधुनिकतावादी कविताओं के लिए अपने असामान्य ध्वन्यात्मकता के साथ बहुत अच्छे हैं, लेकिन हम भी वास्तव में हम कई यादों में देखते हैं।
पैचिंग के ब्लेड, इस ताड़ के पेड़ की पत्तियाँ, जो हाथों से मिलती-जुलती हैं, यहाँ तामचीनी की दीवार पर परिलक्षित होती हैं। हम एक निश्चित आर्केस्ट्रा देखते हैं, अनुप्रास पर "एल". हम कुछ ऐसा देखते हैं जो अभी पैदा हो रहा है, जो केवल हिल रहा है ( "बिना सृजित प्राणियों की छाया") जो दीवार पर कांपता है। संघों का यह पूरा चक्र धीरे-धीरे अर्थ पैदा करने लगता है।
"बैंगनी हाथ
तामचीनी दीवार पर
नींद से आवाज़ें खींचना
गूंजती चुप्पी में।
हाथ बैंगनी क्यों होते हैं, आप अनुमान लगा सकते हैं कि क्या आपको याद है कि पैचिंग क्या है। इसके कटे हुए पत्ते, जो उंगलियों के समान होते हैं, बैंगनी रंग के होते हैं क्योंकि यह एक छाया है। वायलेट-बकाइन टोन के लिए प्रतीकवादियों की एक प्रवृत्ति भी है। स्मरण करो कि शास्त्रीय कवि गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव ने उन सभी कविताओं को गिना जिसमें उन्होंने "बकाइन" शब्द को प्रतीक के रूप में देखा।
यहां परछाइयों को हाथों के रूप में माना जाने लगता है, जो कांपते हुए दीवार पर कुछ खींचते हैं। मानो वे हमें कुछ अर्थ देने की कोशिश कर रहे हों। वे अक्षर नहीं, बल्कि ध्वनियाँ खींचते हैं। आपने रूपक देखा होगा "गहरी चुप्पी"ध्वनि का पूर्ण अभाव, एक नकारात्मक ग्रहण के रूप में, मानो सारा संसार विलीन हो गया हो, और मौन ही ध्वनि बन जाता है, वह स्वयं बजने लगता है। "ध्वनि-ध्वनि मौन" -वह मौन जो सभी ध्वनियों को बंद कर देता है, और उसमें कुछ नई ध्वनियाँ पैदा होने लगती हैं, जिन्हें हमने अभी तक नहीं सुना है और जिन्हें हम अभी तक देखते हैं। ब्रायसोव के लिए ध्वनि देखना कोई असंभव कहानी नहीं है।
"और पारदर्शी स्टॉल,
गूंजती सन्नाटे में
चमक की तरह बढ़ो
नीला चाँद के नीचे।
शब्द का अर्थ "कियोस्क"आधुनिक के बहुत करीब। यह एक अस्थायी इमारत है, एक गज़ेबो। और इन भुजाओं का चौराहा (पैचिंग ब्लेड) हमें कुछ ओपनवर्क, एक प्रकार का गज़ेबो, एक प्रकार का घर याद दिलाता है जो अचानक दीवार पर छाया से ऊपर की ओर जाता है।
ब्रायसोव लगातार लेटमोटिफ के रूप में एक ही पंक्तियों को दोहराता है, ताकि कविता की लय खो न जाए, ताकि संगीत की भावना बनी रहे।
"नग्न चाँद उगता है"
नीला चाँद के नीचे...
आवाज़ें आधी सोई हुई हैं
मुझे दुलारने लगता है।"
चाँद के नीचे चाँद क्यों उगता है, नग्न भी, और नीला चाँद के नीचे भी? हम देखते हैं कि दूसरी वास्तविकता कैसे बनाई जा रही है, क्योंकि रचनात्मकता दूसरी वास्तविकता है। जो आवाजें उठनी शुरू होती हैं, वे एक नए संसार का निर्माण करती हैं, और एक अमावस्या का जन्म होता है। यहां हमारे पास खिड़की में एक चंद्रमा है (किसी कारण से नीला), और एक नया पैदा होता है। चंद्रमा नग्न है क्योंकि वह अभी पैदा हुआ था। यह दूसरा, अभी भी युवा, अभी पैदा हुआ, रक्षाहीन वास्तविकता है। अभी-अभी जो ध्वनियाँ और चित्र प्रकट हुए हैं, वे कवि द्वारा बनाए गए हैं, और वे उस पर फबते हैं।
समापन में, हम देखते हैं कि वे अनिर्मित जीव जो अभी-अभी फुसफुसाने लगे थे, उन्होंने काव्य चेतना के भीतर एक लहर शुरू कर दी, अंत में अवतार लिया।
"सृजित जीवों के रहस्य
मुझे स्नेह से सहलाओ,
और पैचिंग का साया कांपता है
इनेमल की दीवार पर।
हम जन्म प्रक्रिया देखते हैं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में क्या पैदा हुआ है: एक रेखा, एक ध्वनि, एक लय, एक छवि। यह दूसरी वास्तविकता के जन्म का क्षण है, जिसके निर्माण में तर्क महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि साहचर्य श्रृंखला है, उस दूसरी समानांतर वास्तविकता को सुनने, देखने और पकड़ने की क्षमता जो यह दुनिया हमारे सामने प्रस्तुत करती है। रचनात्मकता के कारण दुनिया का दोहरीकरण हो रहा है।
खोडासेविच, जो ब्रायसोव और उनके घर को बहुत अच्छी तरह से जानते थे, ने इस कविता पर एक तरह की टिप्पणी छोड़ी:
"त्स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर घर पुराना, अजीब था, एक मेजेनाइन और आउटबिल्डिंग के साथ, अर्ध-अंधेरे कमरे और चरमराती लकड़ी की सीढ़ियों के साथ। इसमें एक हॉल था, जिसके मध्य भाग को दो मेहराबों द्वारा बगल से अलग किया गया था। अर्धवृत्ताकार ओवन मेहराब से सटे हुए हैं। स्टोव की टाइलें पैचिंग की पंजा-पैटर्न वाली छाया और खिड़कियों के नीले रंग को दर्शाती हैं। ये पैच, स्टोव और खिड़कियां ब्रायसोव की शुरुआती कविताओं में से एक की वास्तविक व्याख्या देती हैं, जिसे एक समय में बकवास की ऊंचाई घोषित किया गया था।
अब यह स्पष्ट है कि क्या है "तामचीनी दीवार"जिसका उल्लेख कविता में किया गया है। यह सिर्फ एक टाइल वाला चूल्हा है। यह स्पष्ट है कि नीली रोशनी क्या है - खिड़कियों का रंग। और बैंगनी हाथ क्या हैं - पैचिंग की छाया का प्रतिबिंब।
लेकिन अगर हम यह मान लें कि हम इसके बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, तब भी इस कविता में बहुत कुछ नहीं बदला है। हम देखते हैं कि कुछ कैसे प्रकट हुआ, हम मौन से ध्वनि में संक्रमण को देखते हैं, एक सपाट एक-आयामी वास्तविकता से एक डबल तक, जो समान है और वास्तविक की तरह नहीं है। यह रचनात्मकता नहीं तो क्या है? ब्रायसोव का यह प्रारंभिक, युवा घोषणापत्र बिल्कुल ऐसी अर्थहीन, अंतहीन रूप से पैरोडी वाली कविता नहीं है, जिस पर कोई केवल हंस सकता है। यदि आप सावधान हैं, तो आप हमेशा एक निश्चित अर्थ देख सकते हैं जो छवियों और उसकी ध्वनि के संयोजन से बना है, भले ही ऐसा लगता है कि यह बेतुका है।
फेडर सोलोगब। "नेडोटीकोमका ग्रे ...": कविता का विश्लेषण
1899 में, फ्योडोर सोलोगब ने "ग्रे नेडोटीकोमका" कविता लिखी। इस समय, पांच साल से वह अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - "स्मॉल डेमन" उपन्यास पर काम कर रहे हैं। इस उपन्यास में, हम प्रांतीय जीवन के बारे में बात कर रहे हैं, एक निश्चित व्यायामशाला शिक्षक के बारे में, इस प्रांतीय शहर के निवासियों के बीच होने वाली कुछ घटनाओं के बारे में। और अचानक, प्रांत के ऐसे मापा, भूरे, धूल भरे, सुस्त जीवन में, एक छोटा बवंडर, एक प्राणी, एक आधा दिल वाला प्राणी डूब जाता है। सोलोगब में इस अजीब प्राणी की उपस्थिति को समर्पित एक कविता है, जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी।
गांठ ग्रे
"नेडोटीकोमका ग्रे
मेरे चारों ओर सब कुछ घूमता है और मुड़ता है,
क्या यह मेरे साथ प्रसिद्ध रूप से उल्लिखित नहीं है
एक ही घातक घेरे में?
गांठ ग्रे
एक कपटी मुस्कान से थक गए,
बेचैन बैठे-बैठे थक गए,-
मेरी मदद करो, रहस्यमय दोस्त!
ग्रे अंडरकोट
जादू मंत्रों के साथ दूर भगाएं
या कुछ पोषित शब्द।
ग्रे अंडरकोट
आइए शब्दकोशों में अविकसितता का उल्लेख खोजने का प्रयास करें। यह शब्द डाहल के शब्दकोश में है:
नेदोट्यकोम्का - एक बेवकूफ के समान - एक मार्मिक, अत्यधिक ईमानदार व्यक्ति जो खुद के संबंध में चुटकुले बर्दाश्त नहीं करता है।
लेकिन हम देखते हैं कि इस कविता और उपन्यास "द लिटिल डेमन" में यह पूरी तरह से अलग छवि है। यह किसी व्यक्ति के बारे में नहीं है, बल्कि बुराई की एक निश्चित केंद्रित छवि के बारे में है, लेकिन राजसी, राक्षसी, रोमांटिक बुराई नहीं है, बल्कि क्षुद्र, रोजमर्रा की बुराई है, जिसे हर व्यक्ति अपने पैरों के नीचे पाता है।
यदि हम उपन्यास और कविता में दलित व्यक्ति की उपस्थिति की तुलना करते हैं, तो पहली चीज जो आंख को पकड़ती है वह है रंग में बदलाव। उपन्यास में, nedotykomka हर समय अलग-अलग रंगों से झिलमिलाता है, हर समय पर्यावरण की नकल करता है, यह लगातार आग से जलता है, फिर हरा हो जाता है। वह दूसरी दुनिया के मेहमान की तरह है, जिसमें दूसरी दुनिया की भूतिया रोशनी होती है। सोलोगब की कविता में एक निरंतर लेटमोटिफ विशेषण है "स्लेटी".
ब्लोक ने अविकसितता के बारे में लिखा:
"यह एक प्राणी है और - नहीं, ऐसा बोलने के लिए। दो नहीं, डेढ़ नहीं। आप चाहें तो यह सांसारिक अश्लीलता और रोजमर्रा की जिंदगी का खौफ है। यदि आप चाहें, तो यह भय, निराशा और शक्तिहीनता की धमकी दे रहा है।
विचार करें कि इस विशेष कविता में दलित व्यक्ति का किस प्रकार का रूप है। ग्रे, एक ओर, वह रंग है जो परंपरागत रूप से ऊब, उदासी, धूल से जुड़ी कुछ घटनाओं को दर्शाता है। दूसरी ओर, ग्रे रंग और प्रकाश की अनुपस्थिति है, यह काले और सफेद रंग का एक प्रकार का मिश्रण है। यह रंगों की अनुपस्थिति है जो किसी भी तरह हमारे आसपास की दुनिया को रंग सकती है, यह एक माइनस कलर है - एक ऐसा रंग जो मौजूद नहीं है। अगर बोरियत का रंग है, तो यह बात है।
इस कविता की लय बहुत टूटी है। यह दो फुट और तीन फुट के एनापेस्ट का विकल्प है। पहली पंक्ति को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर हाइलाइट किया गया प्रतीत होता है। इसके बाद एक प्रकार का आख्यान आता है, जो तुकबंदी के माध्यम से जुड़ा हुआ है, और "नेडीकोम्का ग्रे" -यह हर बार हमारी आंखों के सामने जो कुछ है, उसकी व्याख्यात्मक पुनरावृत्ति होती है। लेकिन हर छंद में इस छवि में कुछ न कुछ नया फीचर जुड़ जाता है। आइए देखें कौन सा।
सबसे पहले, हम केवल nedotykomka के बारे में जानते हैं कि वह ग्रे है और वह "यह मुड़ता है और मुड़ता है"और नायक को प्रसिद्ध रूप से याद दिलाता है, दु: ख, दुर्भाग्य, जो गेय नायक के चारों ओर एक निश्चित चक्र को रेखांकित करता है, एक निश्चित सीमा रखता है। किसी विशिष्ट वस्तु की अनुपस्थिति - यह धूसर रंग है। यह वर्तमान, फिसलने वाली बुराई है।
परिवर्तनशीलता और तरलता - ये अश्लील रोजमर्रा की बुराई के संकेत हैं, उदाहरण के लिए, गोगोल में। रोमांटिक शैतानी छवि की तुलना में रोज़मर्रा की बुराई कहीं अधिक अगोचर है। यह एक छोटी घरेलू बुराई है, जो प्रत्येक व्यक्ति को जारी की जाती है और जीवन भर उसका साथ देती है। यहाँ यह पैरों के नीचे घूम रहा है और घूम रहा है।
"मैं एक कपटी मुस्कान से थक गया था,
बिना रुके बैठे-बैठे थक जाते हैं।
कपटीपन और अस्थिरता - यह वही संयोजन है जो दलित को मायावी बनाता है। वह कोई वैश्विक चीज नहीं है जिसे हम संभाल सकते हैं, जिसे हम नोटिस कर सकते हैं, लेकिन कुछ ऐसा जो हमारी उंगलियों से बहता है, जो घूमता है, जिसे समझा नहीं जा सकता है।
यहाँ इस कविता का एक और नायक प्रकट होता है - एक निश्चित रहस्यमय मित्र, जिससे नायक मदद के लिए मुड़ता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह किस प्रकार की सहायता चाहता है:
"नेडीकोम्कु ग्रे
जादू मंत्रों के साथ दूर भगाएं
या बैकहैंड, या कुछ और, वार के साथ,
या कुछ पोषित शब्द।
एक रहस्यमय दोस्त एक तरह का रक्षक है जो इस रोजमर्रा, परिचित, ग्रे बुराई के बीच एक बाधा डाल सकता है, जो कि बुराई है क्योंकि यह पूरी दुनिया को अस्थिर बनाता है और इसे रंगों से वंचित करता है। लेकिन यह भी बुराई है, जिसकी अपनी ताकत है, जिससे आसानी से निपटा नहीं जा सकता, जिसके लिए जादू मंत्र और पोषित शब्दों दोनों की जरूरत होती है।
अंतिम छंद में, दलित नायक और रहस्यमय दोस्त दोनों की तुलना में बहुत अधिक मजबूत हो जाता है। उसे जीवन के लिए गेय नायक को दिया गया था:
"नेडीकोम्कु ग्रे
भले ही तुम मुझे मार डालो, शातिर,
ताकि वह, कम से कम उदासी की आवश्यकता में
मेरी राख को नहीं डांटा।"
यह बुराई छोटी है, छोटी है, लेकिन दृढ़ है। यह सब सोलोगब और उनके चौकस पाठक ब्लोक को रोजमर्रा की अश्लीलता, ऊब और उदासी के साथ जोड़ते हैं। ये प्रलोभन हैं, बुराई के रोजमर्रा के चेहरे, जिनका हम हर दिन सामना करते हैं और जिनसे हम छुटकारा नहीं पा सकते हैं। यह एक बहुत ही उज्ज्वल और जटिल छवि है, आंशिक रूप से जुड़ी हुई है, एक तरफ लोककथाओं के विचार के साथ छोटे शैतान जो एक व्यक्ति के पैरों के नीचे भ्रमित हो जाते हैं, और दूसरी तरफ, इसने प्रकाश की अनुपस्थिति को अवशोषित कर लिया है, रंग निश्चितता का।
ग्रन्थसूची
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- दिल से जानें वालेरी ब्रायसोव की कविता "रचनात्मकता"।
गिरशमैन एम.एम..
वी। ब्रायसोव का रचनात्मक मार्ग रूसी कविता के लिए कठिन समय में शुरू हुआ, और इसके गठन में यह रूसी प्रतीकवाद के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था।
वी. ब्रायसोव ने 1907 में अतीत को देखते हुए और अतीत को समझते हुए लिखा था, "पतन शैली से नहीं, बल्कि उनके विश्वदृष्टि की समानता और आत्मीयता से एकजुट होते हैं।" "वह विश्वदृष्टि जो सभी "पतन" को प्रिय थी, उसे पहले ही पर्याप्त रूप से स्पष्ट किया जा चुका है: यह चरम व्यक्तिवाद है।" हालांकि, पतनशील ब्रायसोव के लिए, पहले से ही चरित्र के पहले काव्य अनुभवों से, दुनिया से बाड़ नहीं, बल्कि इसके विपरीत, इसके प्रति एक तूफानी आंदोलन।
यहां तक कि पतन पर अपने प्रतिबिंबों में, ब्रायसोव ने ऐसी ऊर्जा और गतिविधि के लिए एक जोरदार प्यास दिखाई है कि बहुत ही शब्द, गिरावट और क्षय की बात कर रहा है, किसी तरह निश्चित रूप से उसके मुंह में जगह से बाहर है। युवा कवि को उनके द्वारा दिए गए युद्ध के आदेशों के स्वर को सुनने के लिए पर्याप्त है: वर्तमान में मत जियो! किसी के लिए खेद मत करो! पूजा कला! और इस स्वर में और दिए गए आदेशों का पालन करते हुए लड़ाई की प्रतिध्वनि में ("मैं एक पराजित सेनानी के रूप में चुपचाप गिर जाऊंगा ..."), अन्य बातों के अलावा, कोई भी सुन सकता है कि घोषित वाचाओं के साथ जीवन कैसे युद्ध में है।
"पृथ्वी पर सब कुछ क्षणिक है, कला की रचनाओं को छोड़कर," ब्रायसोव ने अपने पहले कविता संग्रह के पहले संस्करण की प्रस्तावना में घोषणा की, जो एक सशक्त रूप से उद्दंड शीर्षक - "मास्टरपीस" को धारण करता है। लेकिन कला की जादुई शक्ति उससे काव्य महारत के पंथ में "इस-सांसारिक" व्याख्या प्राप्त करती है। सॉनेट टू फॉर्म के मूल संस्करणों में से एक कहता है:
तो देवत्व रूप में विलीन हो जाता है,
तो उपस्थिति एक सपने के कपड़े पहने हुए है,
इस प्रकार शाश्वत आत्मा को शरीर की शक्ति द्वारा जब्त कर लिया जाता है।
इसे पहचानो! एक आदर्श बनाया
इसे जीवन के काम के लिए रखें
और देवताओं को उनके आसन पर छोड़ दें।
खुद वी. ब्रायसोव और उनके करीबी उनके समकालीनों ने बाद में बार-बार समझाया कि "तामचीनी की दीवार पर पैचिंग ब्लेड", और यहां तक \u200b\u200bकि "एक नीला चंद्रमा के नीचे एक नग्न चंद्रमा", और उनके शुरुआती कवियों की कई अन्य असाधारण छवियों में एक वास्तविक, यहां तक कि हर रोज औचित्य। लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण इस जीवन का उद्देश्यपूर्ण परिवर्तन है, जब, उदाहरण के लिए, कवि के कमरे की बिल्कुल साधारण सफेद खिड़की "ग्रे" हो जाती है। इस तरह ब्रायसोव की कविताओं में एक विशेष और मूल "आकर्षण की दुनिया" उत्पन्न होती है, जो वास्तविकता से जुड़ी होती है और साथ ही इससे पीछे हटती है।
स्वप्न और वास्तविकता के बीच का यह संबंध कवि के दूसरे संग्रह "मी ईम एसे" में प्रकृति के बारे में कविताओं में अत्यंत स्पष्टता के साथ प्रकट होता है:
मैंने गुप्त सपनों में बनाया है
आदर्श प्रकृति की दुनिया, -
उसके सामने यह धूल क्या है:
कदम, और चट्टानें, और पानी!..
अपरिवर्तनीय महासागर को खतरा होने दें
बर्फ की लकीरों को गर्व से सोने दें:
ब्रह्मांड के अंत का दिन आएगा,
और केवल सपनों की दुनिया ही शाश्वत है...
पहले से ही ब्रायसोव के शुरुआती गीतों में, बौद्धिक सिद्धांत की प्रमुख भूमिका का पता चला था। इसके बाद, यह न केवल मजबूत हो गया, बल्कि काव्य अभिव्यक्ति के काफी अजीबोगरीब रूप भी प्राप्त हुए। ब्रायसोव के बौद्धिकता का मतलब उनके गीतों में होने की एक तर्कसंगत अवधारणा के प्रभुत्व से बिल्कुल भी नहीं है। "एक सत्य", साथ ही "एक ईश्वर" को खोजने का प्रयास, उसे संदेह की ओर ले जाता है:
क्या आप मानते हैं कि आप बन गए हैं
जॉर्डन के ऊपर...
लेकिन सब कुछ सिर्फ एक छाया होगा
सिर्फ धोखा।
और यदि ऐसा है, तो इस "सब कुछ" को मात्रात्मक रूप से कवर करने के लिए, आत्मा के साथ किसी भी चीज़ के लिए आत्मसमर्पण किए बिना, प्रयास करना स्वाभाविक है, क्योंकि कई सत्य हैं:
अंतर्विरोधों के कोहरे में मेरा हौंसला नहीं थमा था,
घातक चंगुल में मन कमजोर नहीं हुआ है।
मुझे सभी सपने प्यारे हैं, सभी भाषण मुझे प्रिय हैं,
और मैं सभी देवताओं को एक पद समर्पित करता हूं।
यह, इसलिए बोलने के लिए, सभी अंतर्विरोधों को मिलाकर, गीतात्मक "I" की एक स्थानिक छवि है। एक अस्थायी परिप्रेक्ष्य में अनुवादित, यह छवि निरंतर परिवर्तनों की एक श्रृंखला बन जाती है, स्वीकृत और अस्वीकृत दिखावे का निरंतर परिवर्तन:
सुंदर सुंदर! मैं तुम्हे छोड़ रहा हूँ! सपने और शब्द दोनों ले लो!
मैं एक नए स्वर्ग की ओर दौड़ता हूँ, मैं भागता हूँ, सपना हमेशा जीवित रहता है!
मैंने बनाया और दिया, और मैंने पहले फिर से बनाने के लिए हथौड़ा उठाया।
मैं खुश और मजबूत, स्वतंत्र और युवा हूं, मैं फिर से फेंकने के लिए पैदा करता हूं।
और ऐसा "भाग्य से एक अलग भाग्य के लिए अथक प्रयास" ब्रायसोव की कविता का मुख्य गीतात्मक लेटमोटिफ बन जाता है।
सपने और "दुनिया की भावनाएँ", जिन्हें कवि संबोधित करता है, उनकी राय में, तर्कसंगत ज्ञान का विषय हो सकता है, और फिर अत्यंत अभिव्यंजक आलंकारिक अभिव्यक्ति हो सकता है। इस तरह ब्रायसोव के बौद्धिक गीतों में पसंदीदा विचार बनता है - जुनून। इसकी उद्घोषणा के लिए एक ऊंचे, ऊंचे शब्द की जरूरत है। और गुरु के आदर्श के बगल में एक वक्ता बन जाता है - "सामान्य सत्य" का अग्रदूत, जोश की गरिमा के लिए ऊंचा हो जाता है। बौद्धिकता, वक्तृत्व, कौशल - ये ब्रायसोव की उभरती काव्य प्रणाली के तीन "स्तंभ" हैं।
उनके गीतात्मक अनुभव, उनके हमेशा निहित तर्कवाद, तनाव और पूर्ण विशिष्टता के साथ, मूर्तिकला चित्रण में ढाले और जमे हुए "तत्काल" में डाले जाते हैं, जिसमें ब्रायसोव के विचार-जुनून की प्रमुख छवि हमेशा चमकती रहती है। इसके सामान्य संकेत सामान्यीकरण और मात्रात्मक विशालता हैं:
मैंने आपको मूल रूप से थका दिया है
सांसारिक महिमा,
उस रात तुमने सब कुछ अनुभव किया
दुस्साहस की खुशी ...
इस संबंध में, सचित्र और अभिव्यंजक संक्षिप्तीकरण पृष्ठभूमि में आ जाता है: केवल सबसे सामान्य शब्दों का उपयोग किया जाता है - परिदृश्य संकेतों के नाम या भावनाओं, विचारों, कार्यों के पदनाम। बहुत अधिक महत्वपूर्ण शाब्दिक रंग है जो महानता की पुष्टि करता है: स्लाववाद, गंभीर पैराफ्रेश, पहले व्यक्ति या पते में एक वक्तृत्वपूर्ण एकालाप का वक्तृत्वपूर्ण मार्ग, लयबद्ध धड़कन की शक्ति एक दूसरे का अनुसरण करते हुए, ध्वनि दबाव।
परिदृश्य कविता के क्षेत्र में वी। ब्रायसोव के प्रयोग अनुत्पादक हैं: उनमें, सामान्य शब्दों में, सबसे अच्छे रूप में, पुस्तक चित्र या अलंकारिक चित्र बनाए जाते हैं। शहर एक और मामला है। - यह अपने विशाल, लेकिन एक ही समय में स्पष्ट और दृश्यमान सीमाओं, "जमे हुए ढेर", "अचल इमारतें" और जीवन के साथ इस सभी गतिहीनता को भरने के साथ "विपरीत का ग्रहण" है, "जहां हर पल घातक है।"
ब्रायसोव को रूसी गीतात्मक शहरीकरण के संस्थापकों में से एक कहा जाता है। लेकिन हमारे सामने शहर का गायक नहीं, बल्कि इसका आरोप लगाने वाला है। विश्लेषणात्मक कविता उन्हें दिखाने का अवसर देती है, उदाहरण के लिए, "बंद" कविता में, एक मापा और गणना की गई बुर्जुआ-शहरी जीवन की घातक अश्लीलता, क्षणिक स्वतंत्रता में क्षणिक रूप से बाहर निकलने की क्षणिक प्रकृति, अश्लीलता से अटूट रूप से जुड़ी हुई है, "जहां वहां है जुआघर है, और जहां वेश्यालय है!" और अंत में, इस कलात्मक विश्लेषण का सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष आने वाली आपदाओं की अनिवार्यता है:
लेकिन कोई नहीं! दर्द से बचें
गिरता है,
सभी अच्छी चीजों का विनाश अब हम हैं
गर्व!
फिर आ जाएगा प्रलाप और खून और
लड़ाई,
दुनिया फिर से दुश्मनों में बंट जाएगी
दो भीड़।
संघर्ष तेज बवंडर की तरह भागेगा
ब्रह्माण्ड के पार
और क्रोध में घास की नाईं बह जाएगा,
शहरों,
और लहरें सुनसान पर गरज उठेंगी
सीन,
और टॉवर की दीवारें बिना किसी निशान के गायब हो जाएंगी।
"पुनरुत्थान दिवस" की भावना पूरे संग्रह "पुष्पांजलि" में व्याप्त है, और यह सभी मजबूत लगता है क्योंकि संग्रह के व्यक्तिगत छंदों में रोजमर्रा की अश्लीलता या थकाऊ श्रम का आतंक भी व्यक्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, "द मेसन" देखें) ) तो स्वाभाविक रूप से ब्रायसोव के काम में दिखाई देते हैं, नागरिक छंद रूसी कविता के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, इसकी पुष्टि करते हैं
कवि हमेशा लोगों के साथ होता है जब गरज गरजती है,
और तूफान के साथ गीत हमेशा के लिए बहनें हैं।
ब्रायसोव क्रांति में जीवन की "सामान्य सामग्री" को देखता है, जो उसके द्वारा आवश्यक और वांछित है, जिसे सदियों की ऐतिहासिक परंपरा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है:
यह गीत आत्मा से परिचित है,
मैंने इसे सदियों से सुना है।
यह गाना गड़गड़ाहट की तरह है
मैदान के ऊपर, बादलों में।
हरमोडियस ने इसे अपने दिन गाया था,
कठोर ब्रूटस को दोहराया,
हर बुलाए गए लोगों में
वही आवाजें जीवन में आएंगी।
हालाँकि, समस्या इस सामान्य सामग्री को अपना बनाने में भी निहित है, जो केवल उस ऐतिहासिक शक्ति के जैविक निकटता के साथ ही संभव है जिसे दुनिया को बदलने के लिए कहा जाता है। इसके बिना, कवि के लिए, आने वाला तूफान दोनों करीब है, और साथ ही साथ अपने ऐतिहासिक और रचनात्मक विचारों के साथ बाहरी है, ताकि सबसे दृश्यमान और मूर्त "जलती हुई" शुरुआत आंख तक खुल जाए, जो प्रसिद्ध में परिलक्षित होती है कविताएँ "द कमिंग हून्स", "क्लोज़", आदि।
वाक्पटु, दृढ़-इच्छाशक्ति वाले माधुर्य इन छंदों को किसी प्रकार की विशुद्ध रूप से प्रभावी सामग्री प्रदान करते हैं, ताकि यहाँ विनाश अगले पुनरुत्थान के लिए कवि की सामान्य तत्परता के समान होने लगे। एक और बात यह है कि गीतात्मक अनुभव की सारी ऊर्जा के साथ, यह कभी-कभी किसी प्रकार के कृत्रिम कोथरी तक ऊंचा लगता है, इसमें कुछ हद तक जानबूझकर उत्तेजना महसूस होती है। यह विनाश के आह्वान की विशालता में है, और "खुश" चित्रों की एक ही अथाह बयानबाजी में है:
स्वतंत्रता, भाईचारा, समानता, वह सब
हम किसके लिए तरसते हैं, लगभग बिना विश्वास के,
जिस पर हम में से कोई नहीं गिरेगा, -
वे साहसपूर्वक, पूरी तरह से, माप से परे स्वाद लेंगे।
पवित्र वसंत के रहस्यों का खुलासा किया
वे ज्ञान की नींद की प्यास में नशे में धुत होंगे,
और एहसास चेहरे की खूबसूरती
उनकी अंतिम इच्छाओं को पूरा करता है।
हालांकि, वास्तव में क्रांतिकारी आदर्शों के करीब जाने की स्पष्ट इच्छा, दुनिया के घातक मिनटों को गाने के लिए ब्रायसोव को अंततः इस सौंदर्य "ठंड" से उबरने में मदद मिलती है। "हर बार उन्होंने क्रांति का आह्वान सुना," ए.वी. लुनाचार्स्की, - उसका दिल कांप गया, मानो अपने मूल तत्व के संपर्क से।
फरवरी 1917 में निरंकुशता को उखाड़ फेंकने का वी। ब्रायसोव ने एक पुराने सपने की अद्भुत और अप्रत्याशित रूप से त्वरित पूर्ति के रूप में स्वागत किया। वह एम। गोर्की को लिखते हैं: "हम सभी ने इंतजार किया और विश्वास किया, लेकिन विश्वास किया कि हम जो उम्मीद करते हैं वह "किसी दिन" सच होगा, और अचानक, लगभग उसी दिन, सपना एक साधारण सच बन गया। मैं निश्चित रूप से, विभिन्न खतरों को देखता हूं, लेकिन फिर भी, जो कुछ भी है वह बहुत अच्छा है, लगभग डरावना है। परिचित सूत्र "विचार - जुनून" अब ब्रायसोव के काम में त्रिमूर्ति "विचार - जुनून - क्रांति" का रूप प्राप्त कर रहा है, जिसे कवि विश्व-ऐतिहासिक घटनाओं की एकल श्रृंखला में एक जैविक कड़ी के रूप में मानता है।
अक्टूबर क्रांति ने कवि के सबसे उत्साही सपनों को पार कर लिया, हालांकि कई मायनों में यह उनसे अलग हो गया। और फिर भी, ब्रायसोव को अपने उन भाइयों को संबोधित करने का पूरा अधिकार था जो अब सभी सदियों पुरानी नींव की मृत्यु से डरते हैं, उनकी निंदा के कास्टिक लेकिन निष्पक्ष शब्दों के साथ:
दूर के सपने में क्या टिमटिमाया,
धुएँ में और गड़गड़ाहट में सन्निहित ...
आप गलत नज़र से क्यों झुक रहे हैं
जंगल में भयभीत रो हिरण!
खैर, घटनाओं के बवंडर में जल्दी मत करो -
तूफान में आनंद लेना, खतरनाक रूप से अजीब?
और आप अतीत को लालसा से क्या देखते हैं,
कुछ वादा भूमि की तरह?
या आप, विज्ञान कथा लेखक, या आप,
सौंदर्यशास्त्र,
सपना कितना प्यारा था?
और केवल किताबों में हाँ के अनुरूप
कवि
क्या आपको मौलिकता पसंद है?
वी. ब्रायसोव लिखते हैं, "1917 का तख्तापलट मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से एक गहन क्रांति थी," कम से कम मैं खुद को इस बढ़त से पहले और बाद में पूरी तरह से अलग देखता हूं।
ब्रायसोव विशेष रूप से उन रचनात्मक विचारों के करीब हैं जो "पृथ्वी का सबसे पवित्र घंटा" अपने साथ ले गए। आखिरकार, इसकी पूर्व संध्या पर भी, ब्रायसोव ने उस गहन कार्य की प्रशंसा की जो हमेशा उनके काव्य सपने के बगल में खड़ा था:
काम ही खुशी है,
खेतों में, मशीन पर, मेज पर, -
गर्म पसीने के लिए काम करें
बिना अतिरिक्त बिल के काम करें, -
घंटों की मेहनत!
ब्रायसोव की सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से एक में - "द थर्ड ऑटम" - नए जीवन का ऐसा उपहास सभी अधिक आश्वस्त और कलात्मक रूप से विश्वसनीय हो जाता है क्योंकि यह बहुत कठिन पोस्ट-क्रांतिकारी रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण से बढ़ता है:
तीसरी शरद ऋतु की गरजती हवा,
रूस के विस्तार को स्वीप करें,
खाली पिंजरों के बीच से,
गरीबों को रास्ते में लाओ;
ढलानों पर ट्रेन पकड़ें
जहां गाड़ियों में लोगों की भीड़ होती है
गाली-गलौज, कराहना, कराहना।
ग्रिट्स की बोरियों पर कांपना।
लेकिन पहले से ही इन दर्दनाक चित्रों में, न केवल निराशा की आवाज़ आती है, और यह कोई संयोग नहीं है कि सभी श्लोक "हवा" की छवि के माध्यम से कवर किए गए हैं, और यह उन वर्षों की कविता में व्यक्त करने के लिए सबसे आम प्रतीकों में से एक है। युग की क्रांतिकारी भावना। और प्रत्येक श्लोक में बार-बार अपील और अनिवार्यता के साथ वाक्पटु एकालाप की वाक्य रचना, और डोलनिक की लयबद्ध ऊर्जा - यह सब एक ऐसे गेय अनुभव को फिर से बनाता है, जिसमें मुख्य चीज है वाष्पशील दबाव और महत्वपूर्ण गति की ऊर्जा।
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वी। या। ब्रायसोव की कविता काव्य रचनात्मकता के उद्देश्य से कवि के भाग्य का प्रतिबिंब है। ब्रायसोव कवि के कठिन कठिन रास्ते को देखता है। उनका सारा काम एक तरह का निर्देश है, उन लोगों के लिए एक अपील है जो खुद को एक वास्तविक कवि मानते हैं।
कविता सब कुछ सामान्य से ऊपर है, सब कुछ नाशवान है "केवल उज्ज्वल मधुर छंदों के लिए एक साधन है।"
ब्रायसोव रचनात्मक पीड़ाओं को नरक की पीड़ा से जोड़ता है:
दांते की तरह, भूमिगत लौ आपके गालों को जला देगी।
एक पापी की तरह, एक कवि को पूर्णता प्राप्त करने के लिए नरक के सभी नौ चक्रों से गुजरना होगा। शिखर तक का रास्ता कांटेदार है, लेकिन जो उस तक पहुंचेगा वह सुखी होगा।
और याद रखें: कवि के कांटों की सदी से, पोषित पुष्पांजलि।
ब्रायसोव के अनुसार, कवि एक बाहरी पर्यवेक्षक है जिसे "पकड़ना", "खोजना", "अपनी टकटकी को ठीक करना" चाहिए, लेकिन घटनाओं को प्रभावित नहीं करना चाहिए। ब्रायसोव अपने व्यवसाय में कलाकार के भाग्य के बारे में पूरी तरह से सुनिश्चित है, यही कारण है कि कविता लगती है इतना कठोर - एक निर्देश, दृढ़ता से किसी के लिए एक बिदाई शब्द
रास्ता चुना। पूरी कविता अनिवार्य क्रियाओं ("चाहिए", "होना", "तलाश", "महिमा", "पकड़", "याद रखना") पर बनी है। शब्द "चाहिए" अन्य सभी शब्दों को ओवरलैप करते हुए लयबद्ध और ध्वनि रूप से हावी है। ब्रायसोव कविता की तुलना तलवार से करते हैं। भारी और वजनदार हथियार, "लापरवाह बचपन से शब्दों के संयोजन की तलाश करने के लिए", यानी हर चीज में अपने विचार को शाब्दिक रूप से शामिल करना।
ब्रायसोव की सड़क एक ऐसा रास्ता है जिसे कवि ने खुद नहीं चुना था, भाग्य से नहीं, बल्कि ऊपर से उसके लिए तैयार किया गया था। यह बस अन्यथा नहीं हो सकता। कवि का मार्ग कलवारी का मार्ग है, यह सर्वोच्च के पक्ष में त्याग है - कविता:
आपका पुण्य हो
आग पर चढ़ने के लिए तैयार।
कविता के नाम पर दांव पर बलिदान, स्वेच्छा से जलना हमेशा शब्द के रूसी कलाकारों की विशेषता रही है। रचनात्मकता आत्म-मूल्यवान और आत्मनिर्भर है, इसलिए कवि का जीवन पूरी तरह से उसका होना चाहिए, बिना किसी निशान के। और "मिनटों के प्यार भरे आलिंगन" और "निर्दयी क्रूस पर चढ़ने का एक घंटा" सभी कविता के साधन हैं।
कविता को कुछ स्मारकीयता देने के लिए, ब्रायसोव तीन फुट के उभयचर का उपयोग करता है। कवि अपनी अनूठी शैली का निर्माण करते हुए गंभीर शब्दावली का उपयोग करता है।
ब्रायसोव की कविता कवि के एक प्रकार के "आदर्श" को दर्शाती है, रचनाकार को कैसा होना चाहिए, इस बारे में उनका दृष्टिकोण:
आपको एक बैनर के रूप में गर्व होना चाहिए;
आपको तलवार की तरह तेज होना चाहिए ...
शब्दावली:
- ब्रायसोव की कविता का विश्लेषण
- ब्रायसोव की रचनात्मकता कविता का विश्लेषण
- ब्रायसोव की कविताओं का विश्लेषण
- कविता का ब्रायसोव विश्लेषण
- कविता का ब्रायसोव रचनात्मकता विश्लेषण
(अभी तक कोई रेटिंग नहीं)
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- ब्रायसोव ने श्रम के विषय को एक से अधिक बार और अपने काम के विभिन्न अवधियों में संबोधित किया। विशेष रूप से, उन्होंने एक ही नाम से दो कविताएँ लिखीं - "काम"। पहला 1901 दिनांकित है, दूसरा - 1917। उनमें, कवि श्रम का महिमामंडन करता है, जबकि इसके सभी प्रकारों का उल्लेख करता है - मशीन पर, खेतों में, मेज पर। ब्रायसोव के अनुसार, काम […]
- वालेरी ब्रायसोव को रूसी प्रतीकवाद के नेताओं और विचारकों में से एक माना जाता है। हालाँकि, उनकी रचनाएँ अक्सर दार्शनिक मुद्दों पर स्पर्श करती हैं, जिनकी लेखक बहुत ही अजीब तरह से व्याख्या करता है। वह सुलभ और समझने योग्य चीजों के साथ काम करना पसंद करते हुए, परिष्कार के जंगल में नहीं जाता है। लेकिन साथ ही, बिना किसी संदेह के, वह उन विषयों को उठाता है जो आज बहुत प्रासंगिक हैं। 1911 में […]
- प्रतीकवाद के अपने जुनून के क्षण तक, वालेरी ब्रायसोव ने कविता में विभिन्न दिशाओं के साथ प्रयोग किया। उनके शुरुआती परिदृश्य गीत क्लासिकवाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में कायम हैं, और कोई इसमें फेट और नेक्रासोव की नकल पा सकता है। 1895 में लिखी गई कविता "बादल" भी रचनात्मकता के इसी दौर से संबंधित है। वालेरी ब्रायसोव के शुरुआती काम की एक विशिष्ट विशेषता वस्तुओं और घटनाओं की पहचान है [...] ...
- वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव की कविता "डैगर" साहित्यिक वातावरण में सबसे अधिक चर्चा में से एक है। यह 1903 दिनांकित है और संग्रह "पुष्पांजलि" में शामिल किया गया था। बीसवीं सदी का पहला दशक रूसी लेखक के काम में एक कठिन और यहां तक कि एक महत्वपूर्ण मोड़ है। इस समय, प्रतीकवाद के सिद्धांतों से ब्रायसोव के क्रमिक प्रस्थान को रेखांकित किया गया और हुआ, वालेरी याकोवलेविच ने अपने [...] को और अधिक स्पष्ट रूप से नामित करना शुरू कर दिया ...
- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत वालेरी ब्रायसोव के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी, जो शुरू में खुद को एक प्रतीकवादी मानते थे। हालाँकि, जैसा कि उन्होंने आधुनिक साहित्य में अपनी भूमिका को महसूस किया, कवि ने नागरिक गीतों पर अधिक से अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। ब्रायसोव एक क्रांतिकारी नहीं थे और उन्होंने एक निश्चित मात्रा में अवमानना के साथ राजनीति का व्यवहार किया। हालांकि, उनका ईमानदारी से मानना था कि प्रत्येक व्यक्ति गुरु है […]
- सृजन का इतिहास कविता "कोलंबस" 1994 में लिखी गई थी, और ब्रायसोव की मृत्यु के बाद, उनके किसी भी संग्रह में शामिल किए बिना, केवल 30 साल बाद "न्यू वर्ल्ड" नंबर 1 पत्रिका में 1924 में प्रकाशित हुई। औपचारिक रूप से, कविता 15 वीं शताब्दी के अंत में यात्री क्रिस्टोफर कोलंबस को समर्पित है। जिन्होंने अमीर भारत की तलाश में 4 अभियान किए, जैसा कि उन्होंने सोचा था, [...] ...
- वालेरी ब्रायसोव को रूसी प्रतीकवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उन्होंने 1895 में "शेफ्स डी'ओवरे" (फ्रेंच से अनुवादित - "मास्टरपीस") नामक कविताओं का अपना पहला संग्रह प्रकाशित किया। उस समय, युवा कवि विनम्रता में बिल्कुल भी भिन्न नहीं थे, जिसके लिए उन्हें अक्सर आलोचकों द्वारा उपहास किया जाता था। ब्रायसोव ने ईमानदारी से अपनी युवावस्था को एक प्रतिभाशाली युवा माना। उन्होंने अपनी पहली कविताओं की किताब […]
- "डैगर" (1903)। शहर के प्रति कवि की महत्वाकांक्षा वी. ब्रायसोव को मौजूदा स्थिति से बाहर निकलने के रास्ते तलाशने के लिए मजबूर करती है। और यहां कलाकार एक मजबूत व्यक्तित्व की सहायता के लिए आता है जो जीवन के मशीनीकरण की प्रक्रिया में हस्तक्षेप करेगा, आधुनिक सभ्यता की भ्रष्टता को चुनौती देगा, सब कुछ दूर करेगा, और जीवन फिर से संघर्ष की ऊर्जा से भर जाएगा, नवीनीकरण के लिए प्रयास करेगा, बन जाएगा दुनिया को बदलने में सक्षम, विश्व विज्ञान की प्रगति का कारण, […]
- वालेरी ब्रायसोव को रूसी प्रतीकवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। यह साहित्यिक प्रवृत्ति उनके शुरुआती कार्यों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखी जाती है - कवि परिचित वस्तुओं और घटनाओं में दार्शनिक अर्थ खोजने की कोशिश करता है, जो उसके आसपास की दुनिया को रहस्यमय विशेषताओं से संपन्न करता है। 1909 में, वालेरी ब्रायसोव ने "ऑल द ट्यून्स" नामक कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया, जिसमें उपधारा "डेड लव" शामिल है [...] ...
- 1903 में वालेरी ब्रायसोव द्वारा लिखी गई कविता "डैगर" को रूसी साहित्यिक क्लासिकवाद की छवि माना जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि कवि सीधे तौर पर प्रतीकवाद से जुड़ा था और अपने विचारों को रूपक रूप से व्यक्त करना पसंद करता था, इस मामले में वह अपने नियमों से भटक गया। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि "डैगर" कविता दो महान रूसी कवियों - सिकंदर […]
- अपनी युवावस्था के बाद से, फ्रांसीसी प्रतीकवाद से प्रभावित, वालेरी ब्रायसोव न केवल अपने विचारों की अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश कर रहे थे, बल्कि अपने कार्यों के लिए मूल विषयों की भी तलाश कर रहे थे। कवि बारी-बारी से प्रेम गीत और सामाजिक समस्याओं के शौकीन थे, धर्म और राजनीति के मुद्दों को छुआ। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, ब्रायसोव के काम में एक और दिशा थी, जो यूरोपीय रोमांटिक से प्रेरित थी और [...] ...
- 1903 में, ब्रायसोव ने चौथा कविता संग्रह प्रकाशित किया, जिसे "उरबी एट ओर्बी" ("सिटी एंड पीस") कहा जाता है। इसमें एक विशाल स्थान शहरी विषय को समर्पित है। Valery Yakovlevich एक बड़े शहर में जीवन की तस्वीरें खींचता है, विभिन्न पात्रों पर ध्यान देता है। विशेष रूप से, एक कार्यकर्ता और एक आसान गुण वाली महिला के विचार पाठकों के सामने प्रकट होते हैं। इस संग्रह में कवि वास्तविकता के करीब […]
- 25 साल की उम्र में, वलेरी ब्रायसोव समृद्ध जीवन के अनुभव का दावा कर सकते थे। इस समय तक वह मास्को विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय में अंतिम वर्ष के छात्र थे, चार साहित्यिक संग्रह के लेखक और साहित्य के साथ अपने भविष्य के जीवन को बारीकी से जोड़ा। दोस्ताना पीने वाली पार्टियां, असफल उपन्यास, सपने देखते हैं कि कविता की मदद से आप दुनिया को बदल सकते हैं - युवा ब्रायसोव इस सब से गुजरे, [...] ...
- रचना का इतिहास कविता "टू द यंग पोएट" 1896 में ब्रायसोव द्वारा लिखी गई थी। कवि केवल 23 वर्ष का है, इस बीच, कविता को एक वसीयतनामा माना जाता है, जो अगली पीढ़ियों के लिए एक निर्देश है। यह संभव है कि ब्रायसोव, जो ईमानदारी से खुद को एक प्रतिभाशाली मानते थे, ने कविता में अपना कार्यक्रम लिखा, प्रतीकात्मक रूप से खुद का जिक्र किया। कविता ब्रायसोव के दूसरे संग्रह "मी ईम एसे", "दिस […]
- "इन द फ्यूचर" कविता ब्रायसोव के शुरुआती काम को संदर्भित करती है। कवि ने इसे अपने पहले संग्रह "शेफ्स डी'ओवरे" ("मास्टरपीस") में शामिल किया, जिसे बड़े पैमाने पर पॉल वेरलाइन के प्रभाव में बनाया गया और 1895 में प्रकाशित किया गया। पुस्तक के मूल्यांकन में समय की आलोचना पर लगाम लगाई गई। इसके कई प्रतिनिधियों का मानना था कि शीर्षक सामग्री से मेल नहीं खाता। दरअसल, ब्रूस के कम आत्मसम्मान से [...] ...
- 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की साहित्यिक प्रक्रिया पर वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव का बहुत बड़ा प्रभाव था। उन्होंने कवियों को याद दिलाया कि कविता मानव शब्द का उपयोग करने का सबसे आधुनिक तरीका है और यह "पापपूर्ण और शर्मनाक" है कि इसे छोटी चीज़ों के लिए बदल दिया जाए। ब्रायसोव ने कवियों को उस उच्च पद पर लौटाने का सपना देखा जो उन्होंने प्राचीन दुनिया में कब्जा कर लिया था। कार्यक्रम की शुरुआत कवि का सौंदर्य घोषणापत्र "रचनात्मकता" कविता थी। [...]...
- अपनी युवावस्था में, वालेरी ब्रायसोव ने एक तूफानी रोमांस का अनुभव किया जो बहुत दुखद रूप से समाप्त हो गया। उनकी प्यारी ऐलेना क्रैस्कोवा, जिनके साथ कवि कानूनी रूप से विवाहित होने की आशा रखते थे, 1893 में चेचक से मर गए। हालांकि, भाग्य ने फैसला किया कि छह महीने के बाद ब्रायसोव ने महत्वाकांक्षी अभिनेत्री नतालिया दारुज़ेस के साथ प्रेम संबंध शुरू किया, हालांकि वह इस रिश्ते से बोझ थे, क्योंकि उन्हें ऐसा नहीं लगा [...] ...
- ब्रायसोव खुद को रूस का सच्चा देशभक्त मानते थे, इसलिए उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत को उत्साह के साथ माना। हालाँकि, बहुत जल्द इसे अवसाद से बदल दिया गया, कवि के काम में, पतन के नोट फिर से खिसकने लगे, जिसके लिए ब्रायसोव अपनी युवावस्था में उदासीन नहीं थे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 1914 में लेखक ने "टू द डेड वर्ल्ड!" शीर्षक से एक निराशावादी कविता प्रकाशित की। जिसमें उन्होंने व्यक्त […]
- वालेरी ब्रायसोव ने क्रांतिकारी विचारों को गंभीरता से नहीं लिया, हालांकि वह समझते थे कि समाज को बदलाव की जरूरत है। हालाँकि, कवि ने युद्धों और उथल-पुथल के माध्यम से अपने विकास के मार्ग को गलत माना। 1904-1905 की घटनाएँ, जब पूरे रूस में बड़े पैमाने पर हड़तालें हुईं, 1917 की क्रांति के लिए एक तरह के ड्रेस रिहर्सल में तब्दील होकर, ब्रायसोव को इस सामाजिक […]
- इस कविता को जोर से पढ़ने से आपको ब्रायसोव की बालमोंट के विपरीत शैली प्रणाली की धारणा को समझने में मदद मिलेगी। यह बालमोंट की "फंतासी" की सुस्ती से जप करने वाला राग नहीं है, बल्कि ब्रायसोव की कविता का ऊर्जावान, स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया चलना है। ध्यान दें कि समकालीनों ने ब्रायसोव के उनकी कविताओं के पाठ के झटकेदार, "भौंकने" तरीके पर ध्यान दिया। ब्रायसोव को पढ़ते समय, आपके पास शायद नए लयबद्ध संघ हैं: बालमोंट के अतिप्रवाह और प्रकाश स्ट्रीमिंग के विपरीत, यहां [...] ...
- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वालेरी ब्रायसोव ने प्रतीकात्मकता के रूप में इस तरह के एक साहित्यिक आंदोलन की खोज की, और इससे बहुत प्रसन्न हुए, बिना किसी हिचकिचाहट के, वह लेखकों के एक छोटे समूह में शामिल हो गए जिन्होंने अपने विचार साझा किए। यह एक प्रतीकात्मक नस में था कि कविता "टू द सिटी" लिखी गई थी, जो 1907 में प्रकाशित हुई थी और मास्को के लिए एक तरह का गान बन गया। जबकि कई [...]
- निर्माण का इतिहास ब्रायसोव ने 1897 में "असरगडन" कविता लिखी थी। यह 1899 में प्रकाशित "द बुक ऑफ रिफ्लेक्शंस" संग्रह में प्रकाशित हुई थी। इस संग्रह में चार लेखकों की कविताएँ शामिल थीं। 1900 में, कविता ब्रायसोव के संग्रह "टर्टिया विजिलिया" में "फेवरेट ऑफ द एजेस" चक्र में प्रकाशित हुई थी। साहित्यिक दिशा और शैली प्रतीकवादी, जिससे ब्रायसोव संबंधित थे, इतिहास से संबंधित थे और [...] ...
- साहित्यिक प्रक्रिया में, वी। हां। ब्रायसोव को पारंपरिक रूप से प्रतीकवाद के स्वामी, पतनशील के नेता का स्थान सौंपा गया है। वास्तव में, उन्होंने युवा कवियों को पढ़ाने और काव्य कार्य के संगठन के लिए बहुत सारी ऊर्जा समर्पित की। मायावी छवियों के लिए अपील, काव्य रूपों का सख्ती से पालन करने के लिए, कविता को "निर्माण" करने की क्षमता के साथ तर्कहीन में तोड़ने का प्रयास ब्रायसोव में जोड़ा गया था। उनकी समझ में कवि को सच्चा होना था [...] ...
- 1900 में, पब्लिशिंग हाउस "स्कॉर्पियो" ने ब्रायसोव का तीसरा संग्रह प्रकाशित किया, जिसे "टर्टिया विजिलिया" (लैटिन से अनुवादित - "द थर्ड गार्ड") कहा जाता है। वलेरी याकोवलेविच ने प्रतीकात्मक कार्यशाला - बालमोंट में अपने सहयोगी को पुस्तक समर्पित की। इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर कविताओं का है। वे दांते, क्लियोपेट्रा, कैसेंड्रा, ऑर्फियस, सिकंदर महान और अन्य महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों के बारे में बताते हैं। [...]...
- 1909 में, ब्रायसोव ने "ऑल द ट्यून्स" संग्रह प्रकाशित किया। कवि ने स्वयं कहा है कि इसमें उनकी अन्य पुस्तकों की तुलना में कम नवीनता है, "लेकिन अधिक कला, पूर्णता।" वास्तव में, पाठकों के ध्यान में एक तरह का सारांश प्रस्तुत किया गया था। वालेरी निकोलाइविच ने प्रदर्शित किया कि उन्होंने कितना उच्च स्तर का कौशल हासिल किया है। संग्रह में सन्निहित शैलियों की विविधता पर ध्यान दें: संदेश और चित्रलिपि, रोंडो [...] ...
- 1912 में, ब्रायसोव ने "स्मारक" कविता बनाई। पाठ तुरंत रूसी साहित्य में एक ही नाम के दो महान कार्यों को संदर्भित करता है। बीसवीं शताब्दी से, कवि डेरझाविन और पुश्किन के साथ संवाद करता है। इसके अलावा, वलेरी याकोवलेविच प्राचीन रोमन प्रतिभा होरेस को अपने XXX ode से एक एपिग्राफ लेते हुए वापस देखता है। रूस में, यह कप्निस्ट के अनुवाद में सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, शीर्षक के तहत "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया [...] ...
- फाल्कोन द्वारा पीटर I का स्मारक लंबे समय से सेंट पीटर्सबर्ग का प्रतीक बन गया है और कई रूसी कवियों द्वारा गाया गया था। अलेक्जेंडर पुश्किन ने "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" कविता को स्मारक को समर्पित किया, तब से स्मारक को दूसरा, अनौपचारिक नाम सौंपा गया है। शक्ति और गतिशीलता से भरी मूर्तिकला ने एडम मिकिविक्ज़, बोरिस पास्टर्नक, प्योत्र व्यज़ेम्स्की, अन्ना अखमतोवा, ओसिप मंडेलस्टम को प्रेरित किया। कांस्य घुड़सवार ने काम में अपनी छाप छोड़ी [...] ...
- इस कविता के निर्माण की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसे वास्तव में किसके लिए संबोधित किया गया था। तथ्य यह है कि 1897 में वालेरी ब्रायसोव ने चेक अनुवादक जोआना रंट से शादी की, जो अपने जीवन के अंत तक न केवल एक वफादार साथी, बल्कि कवि का संग्रह भी बना रहा। पुरुष महिलाओं के लिए अपनी भावनाओं को अलग-अलग तरीकों से व्यक्त करते हैं, लेकिन वे अनुभव करते हैं […]
- वालेरी ब्रायसोव के गीतों की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिनमें से एक शहरीकरण के विषय पर पाठकों का ध्यान केंद्रित करना है। कवि ने वैज्ञानिक और तकनीकी प्रक्रिया की उपलब्धियों की ईमानदारी से प्रशंसा की और उन्हें आसानी से अपने आसपास की दुनिया की अपनी धारणा के अनुकूल बना लिया। टेलीग्राफ के तारों की आवाज में भी उन्होंने एक विशेष रोमांस पाया और इसे पाठक तक पहुंचाने की कोशिश की। इसी तरह, कविता "गोधूलि", में बनाई गई [...] ...
- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सामाजिक उथल-पुथल, क्रांतियों और उथल-पुथल के लिए ब्रायसोव का दृष्टिकोण। स्पष्ट और स्पष्ट था: क्रांतियाँ विनाशकारी होती हैं, वे बर्बरों की तरह पुराने मूल्यों को नष्ट कर देती हैं। ब्रायसोव ने "द ट्रायम्फ ऑफ सोशलिज्म" (1903) लेख में अपनी बात व्यक्त की, जो कभी प्रकाशित नहीं हुआ था। सामाजिक प्रलय और विनाश का विषय 1905 के कई छंदों को समर्पित है: "संतुष्ट के लिए", "आने वाले हूण", […]
- "फर्स्ट स्नो" शीर्षक के साथ सोलह पंक्तियाँ 1985 में प्रकाशित हुईं और वेलेरी ब्रायसोव "मास्टरपीस" के पहले संग्रह में से एक में शामिल की गईं। इस चमचमाती कविता में कवि ने एक सुस्त शहरी परिदृश्य के परिवर्तन के अपने छापों को दर्शाया है। चमत्कार तब हुआ जब सड़कों, पेड़ों और घरों में पहली बार हिमपात हुआ। लैंडस्केप गीत 18वीं और […]के रूसी साहित्य की विशेषता थे।
- निर्माण का इतिहास "वर्क" कविता 1917 में लिखी गई थी और 1923 में "ऐसे डेज़" संग्रह में प्रकाशित हुई थी। आज, ब्रायसोव को वर्कहॉलिक कहा जाएगा। उसने काम नहीं किया क्योंकि उसे जीविकोपार्जन करना था। काम उनका जुनून और आनंद था। असामान्य रूप से सक्षम, बहुत प्रतिभाशाली और अपनी प्रतिभा में ईमानदारी से विश्वास करने वाले, ब्रायसोव ने साहित्यिक कार्य को […]
- निर्माण का इतिहास ब्रायसोव ने 1904 में "टू द हैप्पी" कविता की कल्पना की थी। पाठ को अंततः 1905 में अंतिम रूप दिया गया था। कविता को 1906 में एक संग्रह में प्रकाशित किया गया था, जिसका ग्रीक से "पुष्पांजलि" के रूप में अनुवाद किया गया है। साहित्यिक दिशा और शैली 1905 की क्रांति के युग में, ब्रायसोव ने "आधुनिकता" चक्र का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने देश में राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं का अपना आकलन देने की कोशिश की [...]
- रचना का इतिहास "इट्स ऑल ओवर" कविता 1895 में ब्रायसोव द्वारा लिखी गई थी और इसे संग्रह में शामिल किया गया था, जिसका नाम फ्रेंच से "मास्टरपीस" के रूप में अनुवादित है। यह 1845 में प्रकाशित हुआ था और एक साल बाद पुनर्मुद्रित किया गया था। कविता को "प्यार के बारे में कविताएँ" चक्र में शामिल किया गया था। यह अभिनेत्री नताल्या अलेक्जेंड्रोवना दारुज़ेस को समर्पित है, जिन्होंने मॉस्को जर्मन के मंच पर छद्म नाम रवेस्काया के तहत प्रदर्शन किया […]
- "सॉनेट टू फॉर्म" के निर्माण का इतिहास 1894 में मास्को विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र संकाय के छात्र 21 वर्षीय ब्रायसोव द्वारा लिखा गया था। लेखक ने युवा कविताओं "जुवेनिलिया" के संग्रह में इसे "प्रस्तावना" चक्र में शामिल किया, जिसे उन्होंने 1896 में प्रकाशन के लिए तैयार किया। संग्रह कभी प्रकाशित नहीं हुआ था। एक अप्रकाशित संग्रह में प्रकाशन के लिए तैयार की गई अन्य कविताओं के साथ कविता को "पूर्ण [...] ..." में शामिल किया गया था।
- वी. ब्रायसोव की कविता "फॉर ए यंग पोएट" 15 जुलाई, 1896 को लिखी गई थी। पहले से ही काम का नाम उसके रूप - समर्पण को इंगित करता है। सामान्य तौर पर, रूसी शास्त्रीय कविता के लिए समर्पण पारंपरिक है। आइए हम कम से कम ऐसे कार्यों को याद करें जैसे "न। वायज़ेम्स्की और वी। एल। पुश्किन" वी। ए। ज़ुकोवस्की द्वारा, "टू ए पोएट फ्रेंड", "टू द पोएट" ए। एस। पुश्किन द्वारा, "रूसी लेखक" एन। ए। नेक्रासोव द्वारा। [...]...
- वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव - रूसी कवि, साहित्यिक आलोचक, इतिहासकार, नाटककार, अनुवादक, गद्य लेखक, रूसी प्रतीकवाद के संस्थापक। उन्नीसवीं शताब्दी के 90 के दशक के उत्तरार्ध में, एक युवा कवि के रूप में, ब्रायसोव प्रतीकवादी कवियों के करीब हो गए, और 1899 में उन्होंने स्कॉर्पियो पब्लिशिंग हाउस में "नई कला" के समर्थकों को एकजुट किया। 1900 में, संग्रह "द थर्ड गार्ड" प्रकाशित हुआ था। कविता "गुप्त ब्रह्मांड की गहराई में" बनाई गई थी [...] ...
- वी। या। ब्रायसोव की कविता "इन द फ्यूचर", कवि की सबसे सुंदर और ईमानदार कविताओं में से एक है। यह पाठकों के बीच सबसे प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन इसकी ईमानदारी, गीतवाद बस मंत्रमुग्ध कर देता है। कविता छोटी है, जिसमें तीन श्लोक हैं। प्रत्येक छंद में चार पंक्तियाँ होती हैं। एक क्रॉस राइम का उपयोग किया जाता है। तुरंत, पहली पंक्ति से, पहले छंद में, कवि का रोमांटिक मूड लगता है। शब्द "अजीनस की सुगंध" [...] ...
ऊपर से निर्देश पर, उन्होंने कविता के पाठ को कागज के एक टुकड़े पर और पीछे - एक विश्लेषण पर मुद्रित किया। मैं इसे नीचे उद्धृत करता हूं, इस विषय पर विचार करना बहुत प्रासंगिक है।
वालेरी ब्रायसोव "वेस्न्यांका"
वेस्न्यांका पूर्वी स्लावों के बीच एक वसंत गीतात्मक अनुष्ठान गीत है।
ब्रायसोव ने गेय शैली में एक कविता लिखी। लेखक सर्दियों के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाता है। केवल एक चीज जिसका वह सर्दियों में इंतजार कर रहा है, वह है वसंत का आगमन। सपनों और सपनों में, वह पहले ही आ चुकी है, और जीवन में ब्रायसोव उसके आने की प्रतीक्षा कर रहा है। उन्हें इस कविता में सर्दी पसंद नहीं है। "केवल उत्तर में हम वसंत के सभी आनंद की सराहना करते हैं।" आखिरकार, यह गंभीर, अंतहीन ठंढों के दौरान उत्तर में है कि एक व्यक्ति पूरे दिल से चाहता है कि ठंड खत्म हो जाए और अंधेरा दूर हो जाए। और अब, आखिरकार, यह क्षण आता है। लेखक सर्दी और वसंत के परिदृश्य की तुलना करता है। हमारे सामने बिल्कुल विपरीत वस्तुएं हैं: रंगहीन, उबाऊ, बर्फ जो पहले से ही सभी को परेशान कर चुकी है और एक उज्ज्वल, ताजा युवा शूट। ब्रायसोव वसंत के आगमन के संकेत का उपयोग एक बार फिर यह दिखाने के लिए करता है कि वसंत आ गया है। यह चिन्ह पहली हिमपात है। सफेद बर्फ की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बर्फ की बूंद एक ही सफेद पंखुड़ियों के साथ नहीं, बल्कि इसके नीले रंग के कोर के साथ खड़ी होती है। लेखक इसमें एक आंख देखता है जो बर्फ के नीचे से अपनी नीली नीली टकटकी के साथ देखती है। सभी प्रकृति, और इसके साथ पुरानी मृत लकड़ी, जीवन में आती है।
हमारे लिए, वसंत कुछ नए की शुरुआत है, "हम बच्चों की तरह वसंत में रहते हैं।" ठंड और बर्फानी तूफान से बंधी हमारी आत्मा में जान आ जाती है।
इस कविता का अंतिम छंद सभी परिणामों का सारांश है। सभी लोग सर्दी से थक चुके हैं और इसलिए हर कोई सर्दी के खिलाफ जाता है। और जब वसंत अंत में सर्दियों पर विजय प्राप्त करता है, तो हम सभी खुश होते हैं। कविता में एक महत्वपूर्ण भूमिका "एक कैदी की तरह, जेल छोड़कर" की तुलना द्वारा निभाई जाती है। बेशक, हम शब्द के शाब्दिक अर्थों में कैदी नहीं हैं, लेकिन हम कैद में थे, सर्दियों में गुलामी में। इससे लेखक दिखाता है कि सर्दी खत्म होने से सभी कितने खुश हैं।
वालेरी ब्रायसोव एक प्रतीकात्मक कवि हैं। इसका मतलब है कि वह अपने विचारों को छवियों के माध्यम से दिखाता है। यह वही है जो "वेस्न्यांका" कविता के शीर्षक की विशेषता है। वेस्न्यांका एक अनुष्ठान गीत है, वसंत को लुभाया जाता है और सर्दियों को छल से निकाल दिया जाता है। यह एक ऐसा गान नहीं है जो परेड में लगता है, क्योंकि आप सीधे सर्दी को नहीं दिखा सकते हैं कि हम इससे थक गए हैं, ताकि इसे मजाक न करें।
गिरशमैन एम.एम..
वी। ब्रायसोव का रचनात्मक मार्ग रूसी कविता के लिए कठिन समय में शुरू हुआ, और इसके गठन में यह रूसी प्रतीकवाद के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था।
वी. ब्रायसोव ने 1907 में अतीत को देखते हुए और अतीत को समझते हुए लिखा था, "पतन शैली से नहीं, बल्कि उनके विश्वदृष्टि की समानता और आत्मीयता से एकजुट होते हैं।" "वह विश्वदृष्टि जो सभी "पतन" को प्रिय थी, उसे पहले ही पर्याप्त रूप से स्पष्ट किया जा चुका है: यह चरम व्यक्तिवाद है।" हालांकि, पतनशील ब्रायसोव के लिए, पहले से ही चरित्र के पहले काव्य अनुभवों से, दुनिया से बाड़ नहीं, बल्कि इसके विपरीत, इसके प्रति एक तूफानी आंदोलन।
यहां तक कि पतन पर अपने प्रतिबिंबों में, ब्रायसोव ने ऐसी ऊर्जा और गतिविधि के लिए एक जोरदार प्यास दिखाई है कि बहुत ही शब्द, गिरावट और क्षय की बात कर रहा है, किसी तरह निश्चित रूप से उसके मुंह में जगह से बाहर है। युवा कवि को उनके द्वारा दिए गए युद्ध के आदेशों के स्वर को सुनने के लिए पर्याप्त है: वर्तमान में मत जियो! किसी के लिए खेद मत करो! पूजा कला! और इस स्वर में और दिए गए आदेशों का पालन करते हुए लड़ाई की प्रतिध्वनि में ("मैं एक पराजित सेनानी के रूप में चुपचाप गिर जाऊंगा ..."), अन्य बातों के अलावा, कोई भी सुन सकता है कि घोषित वाचाओं के साथ जीवन कैसे युद्ध में है।
"पृथ्वी पर सब कुछ क्षणिक है, कला की रचनाओं को छोड़कर," ब्रायसोव ने अपने पहले कविता संग्रह के पहले संस्करण की प्रस्तावना में घोषणा की, जो एक सशक्त रूप से उद्दंड शीर्षक - "मास्टरपीस" को धारण करता है। लेकिन कला की जादुई शक्ति उससे काव्य महारत के पंथ में "इस-सांसारिक" व्याख्या प्राप्त करती है। सॉनेट टू फॉर्म के मूल संस्करणों में से एक कहता है:
तो देवत्व रूप में विलीन हो जाता है,
तो उपस्थिति एक सपने के कपड़े पहने हुए है,
इस प्रकार शाश्वत आत्मा को शरीर की शक्ति द्वारा जब्त कर लिया जाता है।
इसे पहचानो! एक आदर्श बनाया
इसे जीवन के काम के लिए रखें
और देवताओं को उनके आसन पर छोड़ दें।
खुद वी. ब्रायसोव और उनके करीबी उनके समकालीनों ने बाद में बार-बार समझाया कि "तामचीनी की दीवार पर पैचिंग ब्लेड", और यहां तक \u200b\u200bकि "एक नीला चंद्रमा के नीचे एक नग्न चंद्रमा", और उनके शुरुआती कवियों की कई अन्य असाधारण छवियों में एक वास्तविक, यहां तक कि हर रोज औचित्य। लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण इस जीवन का उद्देश्यपूर्ण परिवर्तन है, जब, उदाहरण के लिए, कवि के कमरे की बिल्कुल साधारण सफेद खिड़की "ग्रे" हो जाती है। इस तरह ब्रायसोव की कविताओं में एक विशेष और मूल "आकर्षण की दुनिया" उत्पन्न होती है, जो वास्तविकता से जुड़ी होती है और साथ ही इससे पीछे हटती है।
स्वप्न और वास्तविकता के बीच का यह संबंध कवि के दूसरे संग्रह "मी ईम एसे" में प्रकृति के बारे में कविताओं में अत्यंत स्पष्टता के साथ प्रकट होता है:
मैंने गुप्त सपनों में बनाया है
आदर्श प्रकृति की दुनिया, -
उसके सामने यह धूल क्या है:
कदम, और चट्टानें, और पानी!..
अपरिवर्तनीय महासागर को खतरा होने दें
बर्फ की लकीरों को गर्व से सोने दें:
ब्रह्मांड के अंत का दिन आएगा,
और केवल सपनों की दुनिया ही शाश्वत है...
पहले से ही ब्रायसोव के शुरुआती गीतों में, बौद्धिक सिद्धांत की प्रमुख भूमिका का पता चला था। इसके बाद, यह न केवल मजबूत हो गया, बल्कि काव्य अभिव्यक्ति के काफी अजीबोगरीब रूप भी प्राप्त हुए। ब्रायसोव के बौद्धिकता का मतलब उनके गीतों में होने की एक तर्कसंगत अवधारणा के प्रभुत्व से बिल्कुल भी नहीं है। "एक सत्य", साथ ही "एक ईश्वर" को खोजने का प्रयास, उसे संदेह की ओर ले जाता है:
क्या आप मानते हैं कि आप बन गए हैं
जॉर्डन के ऊपर...
लेकिन सब कुछ सिर्फ एक छाया होगा
सिर्फ धोखा।
और यदि ऐसा है, तो इस "सब कुछ" को मात्रात्मक रूप से कवर करने के लिए, आत्मा के साथ किसी भी चीज़ के लिए आत्मसमर्पण किए बिना, प्रयास करना स्वाभाविक है, क्योंकि कई सत्य हैं:
अंतर्विरोधों के कोहरे में मेरा हौंसला नहीं थमा था,
घातक चंगुल में मन कमजोर नहीं हुआ है।
मुझे सभी सपने प्यारे हैं, सभी भाषण मुझे प्रिय हैं,
और मैं सभी देवताओं को एक पद समर्पित करता हूं।
यह, इसलिए बोलने के लिए, सभी अंतर्विरोधों को मिलाकर, गीतात्मक "I" की एक स्थानिक छवि है। एक अस्थायी परिप्रेक्ष्य में अनुवादित, यह छवि निरंतर परिवर्तनों की एक श्रृंखला बन जाती है, स्वीकृत और अस्वीकृत दिखावे का निरंतर परिवर्तन:
सुंदर सुंदर! मैं तुम्हे छोड़ रहा हूँ! सपने और शब्द दोनों ले लो!
मैं एक नए स्वर्ग की ओर दौड़ता हूँ, मैं भागता हूँ, सपना हमेशा जीवित रहता है!
मैंने बनाया और दिया, और मैंने पहले फिर से बनाने के लिए हथौड़ा उठाया।
मैं खुश और मजबूत, स्वतंत्र और युवा हूं, मैं फिर से फेंकने के लिए पैदा करता हूं।
और ऐसा "भाग्य से एक अलग भाग्य के लिए अथक प्रयास" ब्रायसोव की कविता का मुख्य गीतात्मक लेटमोटिफ बन जाता है।
सपने और "दुनिया की भावनाएँ", जिन्हें कवि संबोधित करता है, उनकी राय में, तर्कसंगत ज्ञान का विषय हो सकता है, और फिर अत्यंत अभिव्यंजक आलंकारिक अभिव्यक्ति हो सकता है। इस तरह ब्रायसोव के बौद्धिक गीतों में पसंदीदा विचार बनता है - जुनून। इसकी उद्घोषणा के लिए एक ऊंचे, ऊंचे शब्द की जरूरत है। और गुरु के आदर्श के बगल में एक वक्ता बन जाता है - "सामान्य सत्य" का अग्रदूत, जोश की गरिमा के लिए ऊंचा हो जाता है। बौद्धिकता, वक्तृत्व, कौशल - ये ब्रायसोव की उभरती काव्य प्रणाली के तीन "स्तंभ" हैं।
उनके गीतात्मक अनुभव, उनके हमेशा निहित तर्कवाद, तनाव और पूर्ण विशिष्टता के साथ, मूर्तिकला चित्रण में ढाले और जमे हुए "तत्काल" में डाले जाते हैं, जिसमें ब्रायसोव के विचार-जुनून की प्रमुख छवि हमेशा चमकती रहती है। इसके सामान्य संकेत सामान्यीकरण और मात्रात्मक विशालता हैं:
मैंने आपको मूल रूप से थका दिया है
सांसारिक महिमा,
उस रात तुमने सब कुछ अनुभव किया
दुस्साहस की खुशी ...
इस संबंध में, सचित्र और अभिव्यंजक संक्षिप्तीकरण पृष्ठभूमि में आ जाता है: केवल सबसे सामान्य शब्दों का उपयोग किया जाता है - परिदृश्य संकेतों के नाम या भावनाओं, विचारों, कार्यों के पदनाम। बहुत अधिक महत्वपूर्ण शाब्दिक रंग है जो महानता की पुष्टि करता है: स्लाववाद, गंभीर पैराफ्रेश, पहले व्यक्ति या पते में एक वक्तृत्वपूर्ण एकालाप का वक्तृत्वपूर्ण मार्ग, लयबद्ध धड़कन की शक्ति एक दूसरे का अनुसरण करते हुए, ध्वनि दबाव।
परिदृश्य कविता के क्षेत्र में वी। ब्रायसोव के प्रयोग अनुत्पादक हैं: उनमें, सामान्य शब्दों में, सबसे अच्छे रूप में, पुस्तक चित्र या अलंकारिक चित्र बनाए जाते हैं। शहर एक और मामला है। - यह अपने विशाल, लेकिन एक ही समय में स्पष्ट और दृश्यमान सीमाओं, "जमे हुए ढेर", "अचल इमारतें" और जीवन के साथ इस सभी गतिहीनता को भरने के साथ "विपरीत का ग्रहण" है, "जहां हर पल घातक है।"
ब्रायसोव को रूसी गीतात्मक शहरीकरण के संस्थापकों में से एक कहा जाता है। लेकिन हमारे सामने शहर का गायक नहीं, बल्कि इसका आरोप लगाने वाला है। विश्लेषणात्मक कविता उन्हें दिखाने का अवसर देती है, उदाहरण के लिए, "बंद" कविता में, एक मापा और गणना की गई बुर्जुआ-शहरी जीवन की घातक अश्लीलता, क्षणिक स्वतंत्रता में क्षणिक रूप से बाहर निकलने की क्षणिक प्रकृति, अश्लीलता से अटूट रूप से जुड़ी हुई है, "जहां वहां है जुआघर है, और जहां वेश्यालय है!" और अंत में, इस कलात्मक विश्लेषण का सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष आने वाली आपदाओं की अनिवार्यता है:
लेकिन कोई नहीं! दर्द से बचें
गिरता है,
सभी अच्छी चीजों का विनाश अब हम हैं
गर्व!
फिर आ जाएगा प्रलाप और खून और
लड़ाई,
दुनिया फिर से दुश्मनों में बंट जाएगी
दो भीड़।
संघर्ष तेज बवंडर की तरह भागेगा
ब्रह्माण्ड के पार
और क्रोध में घास की नाईं बह जाएगा,
शहरों,
और लहरें सुनसान पर गरज उठेंगी
सीन,
और टॉवर की दीवारें बिना किसी निशान के गायब हो जाएंगी।
"पुनरुत्थान दिवस" की भावना पूरे संग्रह "पुष्पांजलि" में व्याप्त है, और यह सभी मजबूत लगता है क्योंकि संग्रह के व्यक्तिगत छंदों में रोजमर्रा की अश्लीलता या थकाऊ श्रम का आतंक भी व्यक्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, "द मेसन" देखें) ) तो स्वाभाविक रूप से ब्रायसोव के काम में दिखाई देते हैं, नागरिक छंद रूसी कविता के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, इसकी पुष्टि करते हैं
कवि हमेशा लोगों के साथ होता है जब गरज गरजती है,
और तूफान के साथ गीत हमेशा के लिए बहनें हैं।
ब्रायसोव क्रांति में जीवन की "सामान्य सामग्री" को देखता है, जो उसके द्वारा आवश्यक और वांछित है, जिसे सदियों की ऐतिहासिक परंपरा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है:
यह गीत आत्मा से परिचित है,
मैंने इसे सदियों से सुना है।
यह गाना गड़गड़ाहट की तरह है
मैदान के ऊपर, बादलों में।
हरमोडियस ने इसे अपने दिन गाया था,
कठोर ब्रूटस को दोहराया,
हर बुलाए गए लोगों में
वही आवाजें जीवन में आएंगी।
हालाँकि, समस्या इस सामान्य सामग्री को अपना बनाने में भी निहित है, जो केवल उस ऐतिहासिक शक्ति के जैविक निकटता के साथ ही संभव है जिसे दुनिया को बदलने के लिए कहा जाता है। इसके बिना, कवि के लिए, आने वाला तूफान दोनों करीब है, और साथ ही साथ अपने ऐतिहासिक और रचनात्मक विचारों के साथ बाहरी है, ताकि सबसे दृश्यमान और मूर्त "जलती हुई" शुरुआत आंख तक खुल जाए, जो प्रसिद्ध में परिलक्षित होती है कविताएँ "द कमिंग हून्स", "क्लोज़", आदि।
वाक्पटु, दृढ़-इच्छाशक्ति वाले माधुर्य इन छंदों को किसी प्रकार की विशुद्ध रूप से प्रभावी सामग्री प्रदान करते हैं, ताकि यहाँ विनाश अगले पुनरुत्थान के लिए कवि की सामान्य तत्परता के समान होने लगे। एक और बात यह है कि गीतात्मक अनुभव की सारी ऊर्जा के साथ, यह कभी-कभी किसी प्रकार के कृत्रिम कोथरी तक ऊंचा लगता है, इसमें कुछ हद तक जानबूझकर उत्तेजना महसूस होती है। यह विनाश के आह्वान की विशालता में है, और "खुश" चित्रों की एक ही अथाह बयानबाजी में है:
स्वतंत्रता, भाईचारा, समानता, वह सब
हम किसके लिए तरसते हैं, लगभग बिना विश्वास के,
जिस पर हम में से कोई नहीं गिरेगा, -
वे साहसपूर्वक, पूरी तरह से, माप से परे स्वाद लेंगे।
पवित्र वसंत के रहस्यों का खुलासा किया
वे ज्ञान की नींद की प्यास में नशे में धुत होंगे,
और एहसास चेहरे की खूबसूरती
उनकी अंतिम इच्छाओं को पूरा करता है।
हालांकि, वास्तव में क्रांतिकारी आदर्शों के करीब जाने की स्पष्ट इच्छा, दुनिया के घातक मिनटों को गाने के लिए ब्रायसोव को अंततः इस सौंदर्य "ठंड" से उबरने में मदद मिलती है। "हर बार उन्होंने क्रांति का आह्वान सुना," ए.वी. लुनाचार्स्की, - उसका दिल कांप गया, मानो अपने मूल तत्व के संपर्क से।
फरवरी 1917 में निरंकुशता को उखाड़ फेंकने का वी। ब्रायसोव ने एक पुराने सपने की अद्भुत और अप्रत्याशित रूप से त्वरित पूर्ति के रूप में स्वागत किया। वह एम। गोर्की को लिखते हैं: "हम सभी ने इंतजार किया और विश्वास किया, लेकिन विश्वास किया कि हम जो उम्मीद करते हैं वह "किसी दिन" सच होगा, और अचानक, लगभग उसी दिन, सपना एक साधारण सच बन गया। मैं निश्चित रूप से, विभिन्न खतरों को देखता हूं, लेकिन फिर भी, जो कुछ भी है वह बहुत अच्छा है, लगभग डरावना है। परिचित सूत्र "विचार - जुनून" अब ब्रायसोव के काम में त्रिमूर्ति "विचार - जुनून - क्रांति" का रूप प्राप्त कर रहा है, जिसे कवि विश्व-ऐतिहासिक घटनाओं की एकल श्रृंखला में एक जैविक कड़ी के रूप में मानता है।
अक्टूबर क्रांति ने कवि के सबसे उत्साही सपनों को पार कर लिया, हालांकि कई मायनों में यह उनसे अलग हो गया। और फिर भी, ब्रायसोव को अपने उन भाइयों को संबोधित करने का पूरा अधिकार था जो अब सभी सदियों पुरानी नींव की मृत्यु से डरते हैं, उनकी निंदा के कास्टिक लेकिन निष्पक्ष शब्दों के साथ:
दूर के सपने में क्या टिमटिमाया,
धुएँ में और गड़गड़ाहट में सन्निहित ...
आप गलत नज़र से क्यों झुक रहे हैं
जंगल में भयभीत रो हिरण!
खैर, घटनाओं के बवंडर में जल्दी मत करो -
तूफान में आनंद लेना, खतरनाक रूप से अजीब?
और आप अतीत को लालसा से क्या देखते हैं,
कुछ वादा भूमि की तरह?
या आप, विज्ञान कथा लेखक, या आप,
सौंदर्यशास्त्र,
सपना कितना प्यारा था?
और केवल किताबों में हाँ के अनुरूप
कवि
क्या आपको मौलिकता पसंद है?
वी. ब्रायसोव लिखते हैं, "1917 का तख्तापलट मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से एक गहन क्रांति थी," कम से कम मैं खुद को इस बढ़त से पहले और बाद में पूरी तरह से अलग देखता हूं।
ब्रायसोव विशेष रूप से उन रचनात्मक विचारों के करीब हैं जो "पृथ्वी का सबसे पवित्र घंटा" अपने साथ ले गए। आखिरकार, इसकी पूर्व संध्या पर भी, ब्रायसोव ने उस गहन कार्य की प्रशंसा की जो हमेशा उनके काव्य सपने के बगल में खड़ा था:
काम ही खुशी है,
खेतों में, मशीन पर, मेज पर, -
गर्म पसीने के लिए काम करें
बिना अतिरिक्त बिल के काम करें, -
घंटों की मेहनत!
ब्रायसोव की सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से एक में - "द थर्ड ऑटम" - नए जीवन का ऐसा उपहास सभी अधिक आश्वस्त और कलात्मक रूप से विश्वसनीय हो जाता है क्योंकि यह बहुत कठिन पोस्ट-क्रांतिकारी रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण से बढ़ता है:
तीसरी शरद ऋतु की गरजती हवा,
रूस के विस्तार को स्वीप करें,
खाली पिंजरों के बीच से,
गरीबों को रास्ते में लाओ;
ढलानों पर ट्रेन पकड़ें
जहां गाड़ियों में लोगों की भीड़ होती है
गाली-गलौज, कराहना, कराहना।
ग्रिट्स की बोरियों पर कांपना।
लेकिन पहले से ही इन दर्दनाक चित्रों में, न केवल निराशा की आवाज़ आती है, और यह कोई संयोग नहीं है कि सभी श्लोक "हवा" की छवि के माध्यम से कवर किए गए हैं, और यह उन वर्षों की कविता में व्यक्त करने के लिए सबसे आम प्रतीकों में से एक है। युग की क्रांतिकारी भावना। और प्रत्येक श्लोक में बार-बार अपील और अनिवार्यता के साथ वाक्पटु एकालाप की वाक्य रचना, और डोलनिक की लयबद्ध ऊर्जा - यह सब एक ऐसे गेय अनुभव को फिर से बनाता है, जिसमें मुख्य चीज है वाष्पशील दबाव और महत्वपूर्ण गति की ऊर्जा।
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2. वालेरी ब्रायसोव
वालेरी ब्रायसोव के बारे में जॉर्जी एडमोविच
आज हम एक कवि वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव के बारे में बात करेंगे, जिनका जन्म 1873 में मास्को में हुआ था और उनकी मृत्यु 1924 में मास्को में हुई थी। मुख्य आलोचकों में से एक, शायद रूसी प्रवासी के सबसे महत्वपूर्ण आलोचक, जॉर्जी एडमोविच ने 1950 के दशक में लिखा था: "एक सदी की पिछली तिमाही में सभी रूसी कविताएं ब्रायसोव के लिए बहुत अधिक हैं, और इसलिए अक्सर इसे अब भुला दिया जाता है।"
ब्रायसोव का साहित्यिक भाग्य
दरअसल, मरणोपरांत भाग्य को देखते हुए वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव का भाग्य बहुत खुश नहीं था। वह सबसे लोकप्रिय रूसी प्रतीकों में से एक थे - शायद केवल बालमोंट ही उनसे अधिक लोकप्रिय थे - 1900 के दशक की शुरुआत में। वह एक मान्यता प्राप्त काव्य गुरु थे। सबसे विविध कवियों ने उनके साथ अध्ययन किया, सबसे विविध कवियों ने उनकी नकल की, निकोलाई गुमिलोव से लेकर कल्पनावादी वादिम शेरशेनविच तक। वह काव्य शैली के एक ट्रेंडसेटर थे। हो सकता है कि थोड़ा सा सरलीकरण करते हुए, हम कह सकते हैं कि मॉस्को में यह मुख्य व्यक्ति था, अगर हम आधुनिकतावादियों के बारे में बात करते हैं, अगर हम पतन के बारे में बात करते हैं।
उनकी पुस्तकों को खूब समीक्षा मिली। उसका अनुकरण किया गया। हालाँकि, उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, और अपने जीवनकाल के दौरान भी, ब्रायसोव को लगने लगा कि उनकी लोकप्रियता घट रही है। और, अगर अन्य दो प्रतीकवादी, जिनके बारे में हम अपने व्याख्यान के दौरान बात करते हैं - ब्लोक और एनेन्स्की - अभी भी पढ़े जाते हैं, उनकी पंक्तियों को दिल से जाना जाता है, वे आत्मा को छूते हैं, अगर मैं खुद को इसे अवैज्ञानिक रूप से रखने की अनुमति देता हूं, तो ब्रायसोव को लगभग भुला दिया गया है।
उन्होंने खुद, अपने छोटे दोस्त व्लादिस्लाव खोडासेविच के संस्मरणों के अनुसार, कहा कि वह चाहते थे कि साहित्य के किसी भी इतिहास में कम से कम दो पंक्तियाँ उन्हें समर्पित हों, चाहे कितनी भी विस्तृत या, इसके विपरीत, अनिश्चित। और साहित्य के किसी भी इतिहास में ये दो पंक्तियाँ वास्तव में उन्हें समर्पित हैं। हालांकि, शायद इसके बारे में एक जीवित घटना के रूप में बात करना जरूरी नहीं है। और आदमोविच के शब्द, जिनसे मैंने शुरुआत की थी, सच हैं। दरअसल, ब्रायसोव को लगभग भुला दिया गया है, और रूसी कविता में उन्होंने जो योगदान दिया है वह भी लगभग भुला दिया गया है। तो आइए कम से कम थोड़ा न्याय बहाल करने की कोशिश करें और इस निश्चित रूप से अद्भुत कवि और, स्पष्ट रूप से, एक महान साहित्यिक व्यक्ति के बारे में बात करें।
फिर भी, हमारे व्याख्यान में कुछ न्याय संरक्षित और जारी रहेगा। हालाँकि ब्रायसोव कई वर्षों से लिख रहे हैं, लेकिन आज हम उनके काम के शुरुआती दौर के बारे में ही बात करेंगे। हालांकि, काफी लंबी प्रारंभिक अवधि। हम उनकी रचनात्मक गतिविधि के पहले दस वर्षों के बारे में बात करेंगे - 1893 से 1903 तक, जब, वास्तव में, उन्होंने एक कवि के रूप में और एक साहित्यिक व्यक्ति के रूप में मुख्य काम किया, जब उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ लिखीं, जब उन्होंने संगठित किया एक निश्चित एकल आंदोलन में प्रतीकवादी। और फिर, हालांकि इसके बारे में बात करना भी दिलचस्प और उत्सुक होगा, लेकिन हम आगे बात नहीं करेंगे। वास्तव में, साहित्य के इतिहास के लिए और अधिक दिलचस्प क्या था, लेकिन आज के पाठक के लिए, यहां तक \u200b\u200bकि रजत युग की कविता में रुचि रखने वालों के लिए भी, इतना दिलचस्प नहीं है।
ब्रायसोव के काम की शुरुआत
ब्रायसोव एक मास्को व्यापारी का बेटा था, और अपने समय के लगभग सभी कवियों की तरह और बाद में, यहां तक कि आधुनिकतावादियों, और हम इसके बारे में और भी बहुत कुछ बात करेंगे, उन्होंने युग के ऐसे मुख्य कवि की नकल करके शुरू किया, जो पहले से ही था, और यह ठीक लगता है, भूल गए, शिमोन याकोवलेविच नाडसन, एक तपेदिक युवा जिन्होंने नागरिक कविता लिखी थी।
और वास्तव में, सबसे विविध कवि - मेरेज़कोवस्की से उसी के गुमिलोव तक - नाडसन की नकल करके शुरू हुए।
1892 में, वेस्टनिक एवरोपी पत्रिका के सितंबर अंक में, जिनेदा वेंगेरोवा का एक लेख "फ्रांस में प्रतीकवादी कवि" शीर्षक के तहत छपा। यह एक समीक्षा लेख था। वेंगेरोवा एक बहुत अच्छी अनुवादक थीं और वह एक अच्छी थीं, जैसा कि वे अब कहते हैं, सांस्कृतिक एजेंट। उसने एक लेख लिखा जो कवियों - मुख्य फ्रांसीसी प्रतीकवादियों - मल्लार्म, रिंबाउड, वेरलाइन और मैटरलिंक से संबंधित था, और उनके अनुवादों और फ्रेंच में उनकी कविता के कुछ नमूनों का हवाला दिया।
और ब्रायसोव के लिए, यह एक बड़ी घटना थी। बाद में उन्होंने खुद अपनी डायरी में कहा: "यह मेरे लिए एक संपूर्ण रहस्योद्घाटन था।" वेस्टनिक एवरोपी में एक लेख 1892 में प्रकाशित हुआ था, और एक साल बाद, 4 मार्च, 1893 को, ब्रायसोव ने अपनी डायरी में एक और प्रविष्टि की, जहाँ वह कहता है कि कोहरे में उसका मार्गदर्शक सितारा अब से पतन होगा। हम पहले ही बात कर चुके हैं कि पतन, पतन क्या है। और उन्होंने खुद अपने बारे में कहा कि वह रूस में पतन के नेता बनने के लिए पैदा हुए थे। और यद्यपि यह एक बहुत ही युवा व्यक्ति का रिकॉर्ड है, और यह युवाओं की संकीर्णता की विशेषता से रंगा हुआ है, इसके बावजूद, इसमें वास्तव में वह कार्यक्रम शामिल है जिसे ब्रायसोव ने बाद में मूर्त रूप दिया। उन्हें रूस में एक स्कूल बनाना था, उन्हें इसका नेतृत्व करना था, जो उनके अपने शब्दों में हुआ।
और वह बहुत जल्दी एक और बात समझ गए, जिसके बारे में हमने पहले व्याख्यान में भी बात की थी, उन्होंने कहा कि रूस में कोई भी नया स्कूल तब तक संभव नहीं है जब तक कि सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं का समाधान न हो - भाषा की समस्याएं, कौन सी भाषा बोली जानी चाहिए, में नए युग के दृष्टिकोण को किस भाषा में व्यक्त किया जाना चाहिए।
और अपनी डायरी में वे लिखते हैं (उसी वर्ष 1893 में): "क्या होगा अगर मैं होमेरिक भाषा में वर्णक्रमीय विश्लेषण पर एक ग्रंथ लिखने का फैसला करता हूं? मेरे पास पर्याप्त शब्द और भाव नहीं होंगे। नहीं, प्रतीकात्मकता की जरूरत है। और इसलिए ब्रायसोव प्रतीकवाद को मुख्य दिशा के रूप में चुनता है, फ्रांसीसी कवियों को अपने रास्ते पर मुख्य मील का पत्थर चुनता है और अपनी गतिविधि शुरू करता है।
वहीं एक बात का तुरंत ध्यान रखना चाहिए, जिसे दो तरह से देखा जा सकता है। यह हमें एक ओर कवि के लिए अप्रिय और किसी भी मामले में कवि के लिए असामान्य लग सकता है। दूसरी ओर, इसने, वास्तव में, ब्रायसोव को रूसी प्रतीकवाद में अग्रणी स्थान प्रदान किया, जिस पर उन्होंने कब्जा कर लिया, अर्थात्, वह एक अत्यंत तर्कसंगत व्यक्ति थे। इसमें कुछ विरोधाभास है: वह, जिसने प्रतीकात्मक ग्रंथ लिखे, जो अतार्किकता पर, जादुई कविता पर निर्भर थे, जबकि वे एक अत्यंत तर्कसंगत व्यक्ति थे। उन्होंने बहुत कुशलता से अभिनय किया। आज हर समय मेरी जुबान पर आधुनिक शब्दकोष के शब्द हैं। यह कोई संयोग नहीं है। दरअसल, हमारे ऐसे कारोबारी समय में, ब्रायसोव भी खुद को पूरी तरह से ठीक पाएंगे। आप "प्रबंधक" शब्द का उपयोग कर सकते हैं। वह एक शानदार, अद्भुत प्रबंधक थे।
और उन्होंने जो पहला संग्रह जारी किया, जिसे उन्होंने तैयार किया, उसे "रूसी प्रतीकवादी" कहा गया। बाद में उनमें से कई और होंगे, और पहला फरवरी 1894 में सामने आया। और, वास्तव में, इस संग्रह में दो प्रतिभागी थे। यह खुद ब्रायसोव था, और वह उससे आकर्षित था, उसके कौशल से आकर्षित था, और ब्रायसोव आम तौर पर इसके लिए प्रसिद्ध था - वह जानता था कि विभिन्न लोगों को अपनी तरफ कैसे आकर्षित किया जाए, और इसलिए, उसके गर्म भाषणों से आकर्षित होकर, उसके हाई स्कूल के दोस्त लैंग , जिन्होंने छद्म नाम मिरोपोलस्की के साथ खुद पर हस्ताक्षर किए। वे इस संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" को प्रकाशित करते हैं - एक संग्रह जिसने साहित्यिक माहौल में हलचल पैदा की, एक संग्रह जिसके बाद कुछ समय के लिए सबसे तर्कसंगत व्यक्ति ब्रायसोव पागलपन के आरोपों के साथ होगा: उसे पीले घर में ले जाएं, बेवकूफ . वे तुरंत इसके बारे में बात करने लगे। एक संग्रह जो वस्तुओं और घटनाओं के गुणों के बारे में सामान्य विचारों का उल्लंघन करता है, और जो वास्तव में अक्सर उस पद्धति का उपयोग करता है जिसके बारे में हम बात करेंगे जब हम आधुनिकतावादी कविताओं के बारे में बात करेंगे - त्याग की गई चाबियों की विधि।
ब्रायसोव ने अपनी पंक्तियों की जंजीरों के बीच तार्किक संबंधों को छोड़ कर पाठक को झटका देना पसंद किया। जो पाठक चाहता था, वह इन कड़ियों को पूरा कर सकता था। आज हम देखेंगे कि ब्रायसोव की एक कविता का विश्लेषण करने के उदाहरण का उपयोग करके यह कैसे किया जा सकता है। लेकिन कई - जो नहीं चाहते थे या नहीं जानते थे कि यह कैसे करना है, पूरी तरह से चौंक गए।
इससे भी अधिक दिलचस्प, शायद, यह ध्यान देने योग्य है कि ब्रायसोव ने इस संग्रह में उल्लेखनीय रूप से रूसी प्रतीकवाद की नकल की, जो वास्तव में, लगभग अभी तक मौजूद नहीं था। मेरा मतलब? इस संग्रह में, उनके और लैंग-मिरोपोलस्की के अलावा, कई और लोगों की कविताएँ प्रकाशित हुईं, जो वास्तव में मौजूद नहीं थीं। ये काल्पनिक आंकड़े थे। ब्रायसोव ने खुद उनके लिए कविताएँ लिखीं।
ब्रायसोव के आभासी कवि
साथ ही, यह उल्लेखनीय है कि ब्रायसोव ने केवल एक जन आंदोलन, या जन आंदोलन की छाप बनाने की कोशिश नहीं की, कि एक कवि, दूसरा तीसरा, चौथा, पांचवां। सबसे दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने अपने द्वारा आविष्कार किए गए प्रत्येक कवि को अपनी कविताओं के साथ समाप्त करने का प्रयास किया। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक कवि का अनुमान लगाया जा सकता है कि ब्रायसोव किसके द्वारा निर्देशित था। एक रूसी मल्लार्मे था, दूसरा रूसी रिंबाउड था, तीसरा रूसी वेरलाइन था। यानी ब्रायसोव ने यह भावना पैदा करने की कोशिश की कि रूस में भी हमारा प्रतीकवाद है। और इसने काम किया, क्योंकि जिन कवियों ने कविता लिखना शुरू किया, उन्होंने "रूसी प्रतीकवादियों" के इस संग्रह को पढ़कर, ऐसे मॉडल प्राप्त किए जिनकी वे नकल कर सकते थे। यह एक परंपरा थी जिसके साथ वे काम कर सकते थे।
1894 में, गर्मियों के अंत में, ब्रायसोव ने "रूसी प्रतीकवादियों" का दूसरा अंक बनाया, जिसमें दस लेखक पहले से ही पाँच कविताएँ प्रकाशित कर चुके हैं। वास्तव में, फिर से आठ लेखक स्वयं ब्रायसोव द्वारा बनाए गए थे। उन्होंने उनके लिए कविता लिखी। 1894 में, उन्होंने इस संग्रह को प्रकाशित किया और साथ ही साथ रूसी पाठक को नवीनतम पश्चिमी कविता से परिचित कराने के लिए जोरदार गतिविधि में लगे रहे। 1894 में, पॉल वेरलाइन की मुख्य पुस्तक, शायद सबसे अच्छी, प्रतीकों के बीच सबसे दिलचस्प, शब्दों के बिना रोमांस, प्रकाशित हुई है, जिसका अनुवाद ब्रायसोव ने भी किया है।
और 1895 में, उसी समय, उन्होंने अपनी कविताओं की अपनी पुस्तक प्रकाशित की, जिसे "मास्टरपीस" (फ्रेंच में) कहा जाता है, और यह, निश्चित रूप से, कुछ चौंकाने वाला था, और उन्होंने "रूसी प्रतीकवादियों" का तीसरा अंक जारी किया। और यह शायद सबसे महत्वपूर्ण, सबसे प्रसिद्ध संग्रह है, जहां ब्रायसोव ने पाठक को इस तरह से झटका दिया कि पहले किसी ने उसे झटका देने की हिम्मत नहीं की।
हमारे लिए सबसे दिलचस्प इस संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" का प्रसार होगा। एक पर, पृष्ठ के मध्य में बाएँ आधे भाग पर केवल एक पंक्ति छपी हुई थी। यह एक ऐसी पंक्ति थी जिसे शायद उन लोगों द्वारा भी याद किया जाता है जो आज ब्रायसोव से कुछ भी याद नहीं रखते हैं, लेकिन बहुत से लोग इस पंक्ति को याद करते हैं, हालांकि, यह भूल चुके हैं कि इस पंक्ति के लेखक ब्रायसोव हैं। यह पंक्ति है "ओ अपने पीले पैरों को ढको।", जिसने तुरंत आलोचना की एक चिल्लाहट, नकल का एक गुच्छा उकसाया। खुद ब्रायसोव ने थोड़ा खेलते हुए समझाया कि वह मसीह के चरणों के बारे में बात कर रहा था। एक अन्य अवसर पर उन्होंने कुछ और स्पष्टीकरण दिया। लेकिन, निश्चित रूप से, ब्रायसोव के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यहाँ पाठक को चिढ़ाने के लिए थी।
वास्तव में, वह पहले लोगों में से एक थे ... यहां हम भविष्यवादियों के बारे में बात करेंगे, जिन्होंने पाठकों को चिढ़ाया, पाठक को चौंका दिया, और सामान्य तौर पर, आप अवंत-गार्डे को एक ऐसी घटना पर देख सकते हैं जिसमें उत्तेजना मुख्य बात थी - मुख्य बात यह थी कि एक ओर, ब्याज के लिए, दूसरी ओर, एक सदमे की प्रतिक्रिया का कारण बनता है। तो, युवा ब्रायसोव, निश्चित रूप से एक अवांट-गार्डे कलाकार थे। रेखा वास्तव में अपमानजनक थी, और इसने अपनी भूमिका निभाई। जी दरअसल यह लाइन सभी को याद थी और सभी को आज भी याद है.
कविता "रचनात्मकता"
दूसरी कविता, शायद और भी महत्वपूर्ण, इस संग्रह के एक और प्रसार पर "रूसी प्रतीकवादी", तीसरा संस्करण, "रचनात्मकता" कविता थी, जिसके बारे में मैं अभी कम या ज्यादा विस्तार से बात करने की योजना बना रहा हूं।
खैर, यह स्पष्ट है कि इस कविता का शीर्षक "रचनात्मकता" पहले से ही इंगित करता है कि यह कविता प्रोग्रामेटिक है। बात 1 मार्च, 1895 की है। आइए मैं इस कविता को पढ़ने की कोशिश करता हूं, और हम इसे देखने की कोशिश करेंगे, हम यह देखने की कोशिश करेंगे कि वास्तव में ब्रायसोव के प्रतीकवाद का सार क्या था।
"सृष्टि"
सृजित जीवों की छाया स्वप्न में लहराती है, जैसे किसी तामचीनी की दीवार पर पैचिंग के ब्लेड।
वायलेट हाथ तामचीनी की दीवार पर सोनोरस मौन में नींद से आवाजें निकालते हैं।
और पारदर्शी स्टॉल, सोनोरस साइलेंस में, निखर उठती हैं, नीला चाँद के नीचे।
एक नग्न चाँद उगता है नीला चाँद के नीचे ... आवाज़ आधी सोती है, आवाज़ मुझे दुलारती है।
निर्मित प्राणियों के रहस्य मुझे दुलार से सहलाते हैं, और चिथड़े की छाया तामचीनी की दीवार पर कांपती है।
"रचनात्मकता" कविता का विश्लेषण
जब यह कविता सामने आई तो खूब हंगामा हुआ. विशेष रूप से सभी ने "चाँद अज़ूर चाँद के नीचे नग्न होकर उगता है" की पंक्तियों के खिलाफ हथियार उठाए। और ब्रायसोव पर पागल होने का आरोप लगाया गया था, और उसने शायद इस कविता को नशे में लिखा था, और इसलिए उसकी नज़र में सब कुछ दोगुना है।
अब हम यह देखने की कोशिश करेंगे कि यह कविता अत्यंत तर्कसंगत रूप से बनाई गई है। यहां तक कि, मैं एक प्रतीकात्मक पाठ के लिए बहुत तर्कसंगत कहूंगा। और बस वह कुंजी, वह संक्षिप्त सूत्र जिसे हम प्रत्येक कवि के काम के लिए चुनेंगे, ठीक मेरे लिए है, उदाहरण के लिए, अति-तर्कसंगत प्रतीकवाद। आइए यह देखने की कोशिश करें कि इस पाठ को कैसे तर्कसंगत रूप से, कैसे अति-तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित किया गया है।
मुझे लगता है कि हमारे विश्लेषण को एक साधारण अवलोकन के साथ शुरू करना सुविधाजनक है। अर्थात्, इस कविता के पहले और अंतिम श्लोक काफी स्पष्ट रूप से संबंधित हैं। पहला श्लोक: "सृजित प्राणियों की छाया एक सपने में लहराती है, जैसे तामचीनी की दीवार पर पैचिंग के ब्लेड।" अंतिम श्लोक: "सृजित प्राणियों के रहस्य मुझे दुलार से सहलाते हैं, और पैचिंग की छाया तामचीनी की दीवार पर कांपती है।" हम एक बहुत ही महत्वपूर्ण अंतर के साथ लगभग पूर्ण दोहराव देखते हैं। पहले मामले में हमारे पास "बिना सृजित प्राणी" हैं, और अंतिम श्लोक में हमारे पास "सृजित प्राणी" हैं।
खैर, "रचनात्मकता" नाम से पता चलता है कि हमें इस कविता को कैसे पढ़ना चाहिए। अर्थात्, इस कविता को कभी-कभी बोझिल शब्द ऑटोमेटा-विवरण कहा जाता है, अर्थात कवि सृजन की प्रक्रिया का वर्णन करता है। कड़ाई से बोलते हुए, कविता उस कविता के जन्म का वर्णन है, जिससे पाठक परिचित हो जाएगा। यहाँ यह है - छोड़ी गई कुंजी। और मुझे ऐसा प्रतीत होता है कि इस त्यागी हुई कुंजी को प्राप्त करने के बाद, हम अब इस कविता की अजीब और अतार्किक छवियों को आसानी से समझ पाएंगे।
चलिए अब पहले श्लोक से शुरू करते हैं। "बिना सृजित प्राणियों की छाया सपने में लहराती है, जैसे तामचीनी की दीवार पर पैचिंग के ब्लेड।" मुझे लगता है कि करने वाली पहली बात टिप्पणी है। ब्रायसोव ने एक ऐसा शब्द लिया जो उद्देश्य से विदेशी लगता है। बहुत नहीं, उनके समय में भी, लोग जानते थे कि "पैचिंग" क्या है। लतानिया चौड़ी पत्ती वाली हथेली की एक प्रजाति है। और पैचवर्क पत्तियां वास्तव में पवनचक्की ब्लेड की तरह दिखती हैं, उदाहरण के लिए। और अब हम तस्वीर की कल्पना कर सकते हैं। इस कविता का विश्लेषण करने में, यह हमारी मदद करेगा।
कवि बैठा है। हो सकता है कि वह किसी प्रकार की आधी नींद में बैठा हो: "सपने में लहराते हुए।" और मान लीजिए उसके सामने एक पौधा है - एक गमले में पैचिंग। खोडासेविच, जिनके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं, बस याद करते हैं कि ब्रायसोव की खिड़कियों पर ये पैच थे। खिड़की के बाहर चाँद है। पहले ही रात हो चुकी है। और यह समझना बाकी है कि तामचीनी की दीवार क्या है। इनेमल की दीवारें चूल्हे के पास थीं। यह एक बहुत ही समझदार विवरण निकला: कवि बैठा है, वह देखता है कि वे कैसे हिलते हैं, शायद एक हल्की हवा से, पैचिंग, इन पैचिंग की छाया तामचीनी की दीवार पर पड़ती है। यहाँ, वास्तव में, हम पहले श्लोक में क्या देखते हैं।
दूसरे श्लोक में ब्रायसोव क्या कर रहा है? मुझे लगता है कि अब हम इसे आसानी से समझ सकते हैं। "बैंगनी हाथ तामचीनी की दीवार पर सोनोरस साइलेंस में नींद से आवाज निकालते हैं।" तथ्य की बात के रूप में, ब्रायसोव वास्तविक दुनिया से पहले ही शुरू हो चुका है - पैचिंग - अपनी खुद की कल्पना बनाने के लिए - "एक तामचीनी दीवार पर पैचिंग ब्लेड।" और इसलिए वह जारी है, वह इस कल्पना को गहरा करता है। यह समझना बहुत आसान लगता है कि तामचीनी की दीवार पर पैचिंग के ये प्रतिबिंब - वे हाथों से मिलते जुलते हैं, वे बैंगनी हैं, क्योंकि वे छाया हैं, और ऐसे डरावने जादुई, रहस्यमय बैंगनी हाथों की यह छवि दिखाई देती है। और फिर ब्रायसोव इसे बहुत सरल बनाता है, कम से कम हमारे लिए, आधुनिकतावादी कविता पढ़ने के आदी, समकालीनों के लिए ऐसा नहीं है, वे इसके अभ्यस्त नहीं थे, वह एक बहुत ही सरल चाल चलता है। कौन सा? लगता है कि आकर्षित. बहुत ही सरल ऑक्सीमोरोन। ध्वनियाँ नहीं खींची जा सकतीं। यहाँ वह उन्हें खींचता है, और फिर ऐसा प्रतीत होता है, वही खेल जारी है - "एक मधुर मौन में।" मौन ध्वनि नहीं कर सकता, लेकिन ब्रायसोव करता है।
अगला श्लोक है: "और पारदर्शी स्टॉल, सोनोरस साइलेंस में, निखर उठती हैं, नीला चाँद के नीचे।" यहां एक स्पष्टीकरण देने की जरूरत है। सामान्य तौर पर, यह हमारे पूरे पाठ्यक्रम के लिए महत्वपूर्ण होगा, और सामान्य तौर पर किसी भी पाठ को पढ़ने के लिए यह महत्वपूर्ण होगा। हम अक्सर आज के आदमी की नजरों से पढ़ते हैं। सामान्य तौर पर, सही रीडिंग यह मानती है कि हम शब्दों के सभी आधुनिक अर्थों को भूल जाते हैं और प्रत्येक शब्द के अर्थ के लिए उस समय के शब्दकोश में देखते हैं, क्योंकि यहां "कियोस्क" शब्द है, जो हमें एक कियोस्क के रूप में परिचित है, जिसमें, उदाहरण के लिए, समाचार पत्र बेचे जाते हैं - एक अख़बार स्टैंड, उस समय इसका यह अर्थ नहीं था, या यह परिधीय था, और कियोस्क शब्द का मुख्य अर्थ "गज़ेबो" था।
इस प्रकार, पारदर्शी arbors बढ़ते हैं। यह, निश्चित रूप से, ब्रायसोव की कल्पना का निर्माण है। लेकिन ऐसा लगता है कि यहां सबसे महत्वपूर्ण बात अंतरिक्ष के विस्तार पर ध्यान देना है। यहाँ वह इस कमरे में है। यहां वह सबसे पहले उन परछाइयों को देखता है जो पौधे बनाते हैं। तब वे उसे तामचीनी हाथों की तरह लगते हैं, लेकिन अब यह स्थान ... कब्जा कर लेता है, यह वास्तविक स्थान पर विजय प्राप्त करता है, और पूरे कमरे में, या पूरे दृश्य स्पेक्ट्रम में, ये वही खोखे बढ़ रहे हैं।
और फिर, वास्तव में, ये पंक्तियाँ, जिन्होंने समकालीनों के बीच ऐसी विडंबना और सदमा पहुँचाया, जो, ऐसा लगता है, हमें भी समझ में आएगा। "नग्न चाँद नीला चाँद के नीचे उगता है ..." - यह किस बारे में है? यह स्पष्ट है कि दांव पर क्या है। यह सिर्फ छाया के बारे में है। यहाँ एक वास्तविक महीना है जो उगता है। इस महीने की छाया एक ही तामचीनी ओवन पर पड़ती है, और हम दो चंद्रमा देखते हैं: एक वास्तविक महीना, एक वास्तविक महीना, और एक भ्रामक महीना या चंद्रमा, जो ओवन में परिलक्षित होता है।
और फिर विजयी पंक्तियाँ आती हैं: "आधी नींद में ध्वनियाँ मंडराती हैं, ध्वनियाँ मुझे दुलारती हैं।" क्या हो रहा है? यदि कविता की शुरुआत में कवि, गेय नायक एक कमरे में बैठा है, और कमरे में होने वाला जीवन उसके अधीन नहीं है, तो वह इस वास्तविक जीवन से, इस वास्तविक दुनिया से अपनी खुद की रचना करने के लिए शुरू होता है। दुनिया, एक काल्पनिक दुनिया, एक प्रतीकात्मक दुनिया, आइए कहें कि इस दुनिया में, सब कुछ उसके अधीन है, जहां वह पूरी तरह से सब कुछ नियंत्रित करता है, और तदनुसार, ध्वनियां उसके अधीन हो जाती हैं। और कविता इस विजयी कथन के साथ समाप्त होती है: "सृजित प्राणियों के रहस्य मुझे स्नेह से दुलारते हैं, और पैचिंग की छाया तामचीनी की दीवार पर कांपती है।"
जैसा कि आप देख सकते हैं, यह कविता सिर्फ सोची-समझी नहीं है। यह अति-विचारित, अति-तर्कसंगत है। मैं एक बार फिर दोहराता हूं। ब्रायसोव, और यह, शायद, आज उनकी कम लोकप्रियता का कारण है, उनका प्रतीकवाद कई मायनों में मुख्य था। तो वह साथ आया, उसने फैसला किया कि वह एक नेता होगा - वह एक नेता बनना शुरू कर दिया, उन्होंने इन संग्रहों को प्रकाशित करना शुरू कर दिया, उन्होंने इन पुस्तकों को प्रकाशित करना शुरू कर दिया। उन्होंने इसे प्रतीकात्मक कविताओं पर रखा - और उन्होंने ऐसी कविताएँ लिखना शुरू कर दिया, हालाँकि, जैसा कि ऐसा लगता है, इस कविता को देखते हुए, उनका जन्म पूरी तरह से अलग उद्देश्य के लिए हुआ था। उनका जन्म, शायद, अति-तर्कसंगत कविताओं के लिए हुआ था। कोई आश्चर्य नहीं कि एकमेइस्ट फिर उसे अपना सहयोगी बनाने की कोशिश करेंगे।
लेकिन यह काम कर गया। तब इन कविताओं को जनता के उस छोटे से हिस्से द्वारा एक पूर्ण रहस्योद्घाटन के रूप में माना जाता था, जो ब्रायसोव को पसंद करते थे और जिन्होंने प्रतीकवादियों को स्वीकार किया था, और आम जनता द्वारा गरज, सीटी, हूटिंग के साथ मुलाकात की गई थी, जिसे मैं एक बार फिर दोहराता हूं, जल्दी और देर से अवंत-गार्डे कलाकारों ने काफी जानबूझकर किया। उन्होंने बहुत स्पष्ट रूप से गणना की कि संचलन अभी भी बेचा गया था। उन्होंने कोई कदम नहीं उठाया, बिल्कुल अपमानजनक, लेकिन उन्होंने इस किनारे पर हर समय संतुलन बनाया। वास्तव में, ब्रायसोव सहित प्रतीकवादियों का कार्य न केवल विश्वासियों का चयन करना था, बल्कि उन दर्शकों को भी काटना था जो उनकी गतिविधियों के लिए उपयुक्त नहीं थे। यह पृष्ठभूमि हमेशा से होनी चाहिए थी।
पैरोडी वी.एस. प्रतीकवादियों के काम पर सोलोविओव
और उस जमाने के सबसे चतुर और सबसे सूक्ष्म लोग भी इन कविताओं से चौंक गए थे, वे इस संग्रह से चौंक गए थे। और जो नाराज थे उनमें से एक वह व्यक्ति था जिसके बारे में हम निश्चित रूप से आपसे फिर से बात करेंगे जब हम ब्लोक और बेली के बारे में बात करेंगे, किसी भी मामले में हम निश्चित रूप से उनके नाम का उल्लेख करेंगे, यह व्लादिमीर सोलोविओव है, जिन्होंने एक बहुत ही कास्टिक पैरोडी लिखी है, वहाँ उनमें से तीन थे, एक प्रतीकवादियों के लिए, एक ब्रायसोव के लिए उचित, और जिनमें से एक यहाँ पढ़ा जा सकता है।
स्वर्ग में झाड़ जल रहे हैं, और नीचे अँधेरा है। आप उसके पास गए या नहीं? अपने बारे में बताओ! लेकिन शक के लकड़बग्घे को मत छेड़ो, पीड़ा के चूहे! नहीं तो देखो प्रतिशोध के तेंदुआ कैसे अपने नुकीले नुकीले नुक्सान करते हैं! और इस रात तुम ज्ञान के उल्लू को मत बुलाओ! सब्र के गधे और विचार के हाथी भाग गए। आपकी किस्मत ने मगरमच्छ को जन्म दिया आप खुद यहां हैं। आसमान में झाड़ फूंकने दो, कब्र में अँधेरा।
मुझे कहना होगा, ब्रायसोव इस पैरोडी से बहुत आहत थे। और इस तरह की प्रतिक्रिया, हालांकि उन्होंने खुद इसे आंशिक रूप से उकसाया, उन्होंने इस तरह की प्रतिक्रिया की उम्मीद नहीं की, और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ समय के लिए उन्होंने प्रतीकात्मक ग्रंथों को लिखना बंद करने के लिए प्रतीकवादियों को भंग करने के बारे में सोचा। लेकिन फिर भी उन्होंने खुद पर काबू पा लिया। 1896 में, उन्होंने कविताओं की एक और पुस्तक लिखी, जो हावी है, जिसमें मुख्य बात एक अलग प्रतीकवाद है - प्रतीकवाद नहीं, तर्कहीन, जिसे वह "रूसी प्रतीकवादी" संग्रह में बनाने की कोशिश करता है, लेकिन तथाकथित का प्रतीकवाद Parnassian प्रकार, अर्थात्, फ्रांसीसी प्रतीकवादी और पूर्व-प्रतीकवादी उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण कवि हैं: Leconte de Lisle ठंडा और करीब है, शायद खुद ब्रायसोव के लिए अधिक जैविक।
सामूहिक संग्रह "विचारों की पुस्तक"
और अंत में, 1899 में, यानी सदी के मोड़ पर, ब्रायसोव के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना होती है। वह उन आंकड़ों को एकजुट करने का प्रबंधन करता है जो भ्रामक नहीं हैं, शानदार नहीं हैं, लेकिन वह वास्तव में एकजुट होने का प्रबंधन करता है, शायद, मुख्य मास्को पतनशील कवि, कवि जो इस समय के प्रतीकवाद की ओर बढ़ते हैं।
वह द बुक ऑफ थॉट्स प्रकाशित करता है - एक सामूहिक संग्रह जिसमें वह स्वयं भाग लेता है, जिसमें उसके कई वर्षों के ऐसे मित्र-दुश्मन और काव्य ओलंपस पर मुख्य प्रतिद्वंद्वी और शायद, उससे अधिक लोकप्रिय, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट भाग लेते हैं।
जिसमें उल्लेखनीय रूप से प्रतिभाशाली कवि इवान कोनेवस्कॉय भाग लेते हैं, जो दुर्भाग्य से, एक युवा के रूप में डूब गए। और, आप जानते हैं, वह इतना महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गया, जो लगभग हर आंदोलन में होता है: यहाँ वह है जिसने महान वादा दिखाया, जो शायद मुख्य बन गया होगा। यह स्पष्ट नहीं है कि कोनवस्काया मुख्य कवि बने होंगे या नहीं, लेकिन उन्होंने ऐसी भूमिका निभाई, पहले ही मर चुके थे, वे सभी ने उन्हें संदर्भित किया: इस तरह के एक अद्भुत दार्शनिक युवक, उपहार में दिया गया। और कवि मोडेस्ट डर्नोव।
एक साहित्यिक आलोचक के रूप में ब्रायसोव
और फिर ब्रायसोव, यह महसूस करते हुए कि साहित्यिक मंचों की विजय और साहित्यिक दृश्य की विजय न केवल कविता है, बल्कि आलोचना भी है, वह गंभीरता से साहित्यिक आलोचना में संलग्न होना शुरू कर देता है। वह बाहर आने वाले कविता संग्रहों के बारे में बहुत कुछ लिखना शुरू कर देता है। उनके द्वारा लगभग सभी गंभीर संग्रहों की समीक्षा की जाती है। और इसलिए, 1894 से, वह शुरू होता है और 1924 में वह समाप्त होता है, यानी, यह उसके काम की इतनी लंबी, लंबी अवधि है।
और मुझे कहना होगा कि ब्रायसोव एक अद्भुत साहित्यिक आलोचक थे - आश्चर्यजनक रूप से स्मार्ट, आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म। उनके पास एक ऐसा गुण था जो आलोचकों में शायद ही कभी होता है। शायद अपनी कुछ शीतलता के कारण, वह वस्तुनिष्ठ होना जानता था। उदाहरण के लिए, उनका मजाक उड़ाने वाले भविष्यवादियों ने उन्हें हर संभव तरीके से अपमानित करने की कोशिश की और यहां तक \u200b\u200bकि अपने घोषणापत्र में उन्होंने उन्हें वालेरी ब्रायसोव नहीं, बल्कि वसीली ब्रायसोव कहा, जो उनके लिए बहुत अपमानजनक था, क्योंकि उन्होंने उनके सुंदर नाम वालेरी ब्रायसोव को महत्व दिया था, और वसीली - यह उनके व्यापारी अतीत के लिए भी एक संकेत था। इसलिए, अपने आलोचनात्मक लेखों में, वह उनके बारे में बहुत अधिक लिखते हैं - उन लोगों के बारे में जिन्हें वह पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, वह खलेबनिकोव और मायाकोवस्की के बारे में बहुत कुछ लिखता है और उनकी कविता की प्रशंसा करता है।
और इसके अलावा, उनके पास एक और महत्वपूर्ण संपत्ति थी, एक आलोचक के रूप में, वह एक प्रभाववादी आलोचक नहीं थे। फिर, यह शायद उनके व्यक्तित्व की तर्कसंगत संरचना से आता है, वह उल्लेखनीय रूप से न केवल "यह बुरा है", "लेकिन यह अच्छा है", "और यह बहुत अच्छा नहीं है" कहने में सक्षम था, लेकिन वह चित्रकला में उल्लेखनीय रूप से अच्छा था , वह समझाने में सक्षम था कि यह अच्छा क्यों है, वह बुरा क्यों है। और मुझे कहना होगा कि बाद में आधुनिकतावादी कवियों में से वे सभी आधुनिकतावादी आलोचक, जो ब्रायसोव की जगह लेने आए थे, कहते हैं, गुमिलोव, जिनके बारे में हम अभी भी बात करेंगे, और हम निश्चित रूप से गुमिलोव के संबंध में ब्रायसोव के बारे में बात करेंगे - यह असंभव है , इसलिए यहां गुमिलोव ने एक आलोचक के रूप में ब्रायसोव के साथ अध्ययन किया। एडमोविच, जिनके साथ हमने शुरुआत की, एक आलोचक के रूप में ब्रायसोव के साथ अध्ययन किया। शायद इसीलिए वह कविता में ब्रायसोव के योगदान को कमोबेश निष्पक्ष रूप से याद करने में कामयाब रहे। कभी-कभी वाक्यांश की संरचना के स्तर पर, समीक्षा की संरचना के स्तर पर, आप देख सकते हैं कि क्या आप ब्रायसोव की चयनित समीक्षाओं की पुस्तक और गुमीलेव की पुस्तक और एडमोविच की पुस्तक को साथ-साथ रखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि वे दोनों ब्रायसोव के सबक कैसे सीखते हैं। और यह ब्रायसोव का कविता की एक विशेष पुस्तक का मूल्यांकन था जो किसी भी कवि के लिए बहुत, बहुत मायने रखता था। ब्रायसोव के संग्रह को आरएसएल, रूसी राज्य पुस्तकालय के अभिलेखागार में संरक्षित किया गया है। और वहाँ, सामग्री के सबसे दिलचस्प सेटों में से एक है ब्रायसोव को भेजी गई किताबें, जिसमें सभी को, बिना किसी अपवाद के, एक समीक्षा लिखने, जवाब देने, पढ़ने, एक पत्र लिखने और यह समझाने के लिए कहा जाता है कि क्या यह कविता करने लायक है या नहीं नहीं।
मान लीजिए, वही अखमतोवा, जिसने ब्रायसोव विरोधी पंथ की स्थापना में, खुलकर, बहुत प्रयास किया। वह अपने बाद के वर्षों में ब्रायसोव को बहुत पसंद नहीं करती थी। तो शुरुआत से ही अखमतोवा से ब्रायसोव को एक पत्र है, जहां वह "कविता का अध्ययन करने की आवश्यकता है?" से कम नहीं लिखती है। आलोचक ब्रायसोव के पास ऐसा अधिकार था।
प्रकाशन गृह "वृश्चिक"
और 1900 में, एक अमीर आदमी, अपने दोस्त सर्गेई पॉलाकोव के साथ, उन्होंने मुख्य प्रतीकात्मक प्रकाशन घर "स्कॉर्पियन" बनाया, जो मॉस्को में स्थित है और जो किताबों की दो धाराओं को प्रिंट करता है। एक ओर, यह रूसी प्रतीकवादियों को प्रकाशित करता है, और स्वयं ब्रायसोव द्वारा कई महत्वपूर्ण पुस्तकें, और बालमोंट, और अन्य प्रतीकवादियों को इस प्रकाशन गृह में ठीक प्रकाशित किया गया था। दूसरी ओर, वृश्चिक के पास आज भी विदेशी पुस्तकों की एक बहुत अच्छी श्रृंखला थी। फिर, निश्चित रूप से, ये आधुनिकतावादी पुस्तकें थीं। ये पोलिश गद्य लेखक प्रेज़ेबीशेव्स्की की किताबें थीं, यह वेरलाइन थी, यह रिंबाउड थी, यह मल्लार्म थी। ये अन्य लेखक थे, ये थे मैटरलिंक। वे बहुत अलग लेखक थे। ब्रायसोव ने बड़ी चतुराई से पब्लिशिंग हाउस की नीति का नेतृत्व किया। उन्होंने उत्कृष्ट अनुवादकों से अनुवाद का आदेश दिया, वैसे, वेंगेरोवा इन अनुवादकों में से एक थे, और उन्होंने खुद का अनुवाद किया। और इस प्रकार, ब्रायसोव ने दो समस्याओं का समाधान किया। उन्होंने खुद को और प्रतीकवादियों को पश्चिमी पृष्ठभूमि में अंकित किया। दूसरी ओर, उन्होंने पाठक को नवीनतम पश्चिमी साहित्य से परिचित कराया। और व्यावसायिक रूप से, वृश्चिक एक बहुत ही सफल प्रकाशक था।
27 मार्च, 1903 को ब्रायसोव एक व्याख्यान देते हैं, और फिर यह एक लेख के रूप में सामने आता है। यह प्रारंभिक प्रतीकवाद के मुख्य ग्रंथों में से एक बन जाता है। वह "कीज़ ऑफ़ द मिस्ट्री" नामक एक व्याख्यान देता है, जहाँ वह बताता है कि उसकी समझ में प्रतीकवाद क्या है। और यह बहुत महत्वपूर्ण है, यह हमारी आगे की बातचीत के लिए भी महत्वपूर्ण होगा, ब्रायसोव कहते हैं कि प्रतीकवाद, सबसे पहले, सौंदर्य कला है। प्रतीकात्मकता को दुनिया को धार्मिक रूप से बदलने का दिखावा नहीं करना चाहिए। ब्रायसोव के अनुसार, यह प्रतीकवाद का कार्य नहीं है। बाद में हम देखेंगे कि युवा प्रतीकवादियों ने ठीक इसके विपरीत किया। उनका मानना था कि भाषा की सहायता से पूरी दुनिया का धर्म परिवर्तन होना चाहिए। लेकिन ब्रायसोव ने ऐसा नहीं सोचा था, और सबसे महत्वपूर्ण बात - ये उन क्षेत्रों में सौंदर्य संबंधी खोज, सौंदर्य धारण, सौंदर्य संबंधी खोज हैं, जिनमें कविता अभी तक नहीं गई है।
दरअसल, ब्रायसोव में, उनके विषयों की विविधता हड़ताली है। वह एक भी टॉपिक को बायपास नहीं छोड़ना चाहते थे। यह विभिन्न क्षेत्रों पर लागू होता है। कामुक कविता में भी, जहां, ऐसा प्रतीत होता है, यह करने योग्य नहीं है या ऐसा करना मुश्किल हो सकता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि किसी ने भी ऐसा नहीं किया है, तर्कसंगत रूप से इस पर संपर्क किया है, इरोटिका और कविता पूरी तरह से ऐसा प्रतीत होता है, असंगत बातें, इसलिए यहाँ ब्रायसोव बहुत आसानी से बैठ गए और अपनी कविताओं में विभिन्न प्रकार के प्रेम का वर्णन किया। खोडासेविच ने कहा कि यह सब आविष्कार किया गया था, इसमें से कुछ भी नहीं हुआ, लेकिन यह सिर्फ एक जगह भर रहा था। इस विषय को छुआ नहीं गया था, और इसलिए ब्रायसोव ने इसे भर दिया।
कविताओं की पुस्तक उरबी एट ओर्बी
और अंत में, ब्रायसोव की जीवनी में अंतिम दो महत्वपूर्ण घटनाएं, रूसी प्रतीकवाद की जीवनी में और सभी रूसी साहित्य की जीवनी में, जिनका उल्लेख करने की आवश्यकता है, सबसे पहले, 1903 में ब्रायसोव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ मुख्य कविताओं की पुस्तक प्रकाशित की, जिसे "उरबी एट ओर्बी" कहा जाता है, यानी लैटिन नाम, "टू द सिटी एंड द वर्ल्ड", जिसमें वह अपनी मुख्य, सर्वश्रेष्ठ कविताओं का संग्रह करता है, जहां मुख्य, प्रमुख विषय आधुनिक शहर है। वहीं आधुनिक शहर को इतिहास की पृष्ठभूमि में दिखाया गया है।
दो प्रमुख विषय। पुरातनता से इतिहास। वास्तव में, इस कारण से पुस्तक को "उरबी एट ओर्बी" कहा जाता है, और इस कहानी के प्रतिबिंब हमारे आधुनिक जीवन में कैसे प्रदर्शित होते हैं। यह आश्चर्यजनक रूप से किया गया है। और, इसके अलावा, यह इस पुस्तक के लिए है कि ब्रायसोव एक प्रस्तावना लिखता है, जो रूसी प्रतीकवाद का कार्यक्रम पाठ बन जाता है। हम इसके बारे में और भी बहुत कुछ बात करेंगे। ब्रायसोव का कहना है कि कविताओं की किताब एक बहुत ही खास शैली है। इसके बाद ब्रायसोव के बाद के सभी कवियों पर इसका प्रभाव पड़ेगा। यह ब्लोक के लिए महत्वपूर्ण होगा, यह एनेन्स्की के लिए, मंडेलस्टम के लिए, अखमतोवा के लिए महत्वपूर्ण होगा - यह सभी के लिए महत्वपूर्ण होगा।
लेकिन ब्रायसोव यह कहने वाले पहले व्यक्ति थे: "कविताओं की एक पुस्तक विषम कविताओं का एक यादृच्छिक संग्रह नहीं होना चाहिए," वे लिखते हैं, "अर्थात्, एक पुस्तक - एक बंद संपूर्ण, एक विचार से एकजुट, एक उपन्यास की तरह, एक की तरह। ग्रंथ, कविताओं की एक पुस्तक अपनी सामग्री को पहले पृष्ठ से अंतिम तक क्रमिक रूप से प्रकट करती है," और इसी तरह और आगे।
ब्रायसोव के लिए इसका क्या मतलब था? ब्रायसोव के लिए, इसका मतलब था कि पुस्तक दुनिया का एक ऐसा मॉडल बन जाती है, जिसके केंद्र में एक कवि, एक कवि-आदमी है, लेकिन एक धार्मिक नहीं - एक सौंदर्यवादी, एक कवि जो वास्तविकता को बदल देता है। यदि हम इस तरह के एक बहुत ही उच्च रूपक का उपयोग करने की हिम्मत नहीं करते हैं, तो कवि इस तरह के मांस की चक्की बन जाता है जो वास्तविक दुनिया को कुछ नया बनाता है, एक पूरी तरह से अलग दुनिया बनाई जाती है।
पत्रिका "तराजू"
और आखिरी घटना जिसका हमें उल्लेख करना चाहिए, मैंने वादा किया था कि यह 1893 से 1903 तक होगी, लेकिन फिर भी हमें 1904 की एक घटना का उल्लेख अवश्य करना चाहिए - ब्रायसोव मुख्य प्रतीकवादी पत्रिका बनाता है। इसलिए उन्होंने एक प्रतीकात्मक प्रकाशन गृह बनाया। अब वह मुख्य, अब तक की सबसे अच्छी प्रतीकवादी पत्रिका बनाता है, जिसे "स्केल" कहा जाता है।
और यह नाम, हमेशा की तरह प्रतीकवादियों के साथ, विभिन्न रंगों के साथ खेलता है। शायद उनमें से सबसे महत्वपूर्ण दो हैं। सबसे पहले, ये रहस्यमय तराजू हैं - तराजू का नक्षत्र, ज़ाहिर है, यह निहित था। स्वर्गीय तराजू। और, दूसरी ओर, ब्रायसोव ने खुद को माना, और योग्य रूप से, खुद को उस समय के सभी आधुनिकतावादी और गैर-आधुनिकतावादी साहित्य के मूल्यांकक के रूप में कार्य करने का हकदार माना।
पत्रिका "वेसी" ने समीक्षा प्रकाशित की। कभी घातक, कभी, इसके विपरीत, प्रशंसनीय। और नवीनतम नाट्य प्रस्तुतियों के लिए, पुस्तकों के लिए, प्रदर्शनियों के लिए। यह, सामान्य तौर पर, मुख्य पत्रिका थी, शायद न केवल कविता के बारे में, बल्कि आधुनिकतावादी कला के बारे में भी।
प्रतीकात्मक नेता
आगे ब्रायसोव के साथ क्या हुआ? फिर उन्होंने कविता लिखना जारी रखा, उन्होंने अपनी गतिविधियों को जारी रखा। वे साहित्यिक जगत में एक बहुत ही प्रमुख व्यक्ति थे। और नौसिखिए कवि उसके ध्यान के लिए लड़ते रहे। यह मुख्य आधुनिकतावादी कलाकार के चित्र में आश्चर्यजनक रूप से दिखाया गया है - व्रुबेल के चित्र में, जिसके लिए ब्रायसोव ने प्रस्तुत किया: वह नेता है, वह पार किए हुए हथियारों के साथ इस तरह की मुद्रा में खड़ा है, जैसा कि पीटर I खड़ा है "रेगिस्तान की लहरों के किनारे पर" ", पीटर्सबर्ग बनाते हुए, यहाँ ब्रायसोव भी खड़ा है, दिखता है, और हम कल्पना कर सकते हैं कि सैनिक उसके पैरों पर लहरा रहे हैं। दरअसल, ब्रायसोव ने कई लोगों को रूसी प्रतीकवाद में भर्ती किया।
लेकिन छंद, लेकिन उनके तर्कसंगत छंद अधिक से अधिक फीके और फीके पड़ गए। और, मैं दोहराता हूं, आज, शायद, हम दो या तीन याद कर सकते हैं, यह अच्छा है अगर इस कवि की चार पंक्तियां हैं। लेकिन फिर भी, पहले रूसी प्रतीकवादी कवि और साहित्यिक जीवन के आयोजक के रूप में और उस स्कूल के नेता के रूप में ब्रायसोव की बहुत बड़ी और बहुत महत्वपूर्ण भूमिका के बारे में नहीं भूलना चाहिए, वह महान, शायद कविता का अंतिम महान स्कूल रूसी कला, रूसी संस्कृति में, जिसे हम प्रतीकवाद कहते हैं।
साहित्य
- गिन्दिन एस.आई. वलेरी ब्रायसोव // सदी के मोड़ पर रूसी साहित्य। (1890 के दशक - 1920 के दशक की शुरुआत में)। किताब। 1. एम।, 2001।
- ग्रीकिश्किन एस।, लावरोव ए। ब्रायसोव के उपन्यास "द फेयरी एंजेल" // नोवो-बसमानया 19. एम।, 1990 के जीवनी स्रोत।
- गैस्पारोव एम। एल। ब्रायसोव कवि और ब्रायसोव कवि // गैस्पारोव एम। एल। चयनित लेख। एम।, 1995।
- लेकमानोव ओ.ए. रजत युग की कुंजी। एम.: रोज़बड पब्लिशिंग, 2017. सी. 34-46।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, "प्रतीकवाद" की एक बड़े पैमाने पर और मूल घटना रूसी साहित्य में दिखाई दी, जो फ्रांस से रूस आई थी। एक रूसी कवि वालेरी ब्रायसोव ने इस नवाचार का स्वागत किया, फैशन की प्रवृत्ति के सदस्य और "प्रतीकवाद" शैली में कई कार्यों के निर्माता बन गए।
1897 में, ब्रायसोव ने जोआना रंट से शादी की, जो न केवल कवि के आजीवन साथी बने, बल्कि एक दोस्त, निकटतम सहायक और म्यूज भी बने।
जैसा कि आप जानते हैं, रूसी कवियों के प्रेम गीत उनकी भावनाओं और उत्साह की अभिव्यक्ति में असीम हैं। कलात्मक शब्द के रचनाकारों ने प्रेम के वर्णन में इस सर्व-उपभोग की भावना के अविश्वसनीय रंगों को रखा है।
अक्टूबर 1900 में, वालेरी ब्रायसोव ने "आई लव वन थिंग" कविता लिखी। इस काम को पढ़ते समय, पाठक एक ऐसी तस्वीर की कल्पना करता है जिसमें लेखक अपने मूल शहर की सड़कों पर घूमता है, सपने देखता है, प्रतिबिंबित करता है, और, शब्द के सच्चे निर्माता की तरह, कविता की पंक्तियों में अपनी भावनाओं की पूरी श्रृंखला व्यक्त करता है।
इमारत भूखंडसबसे सरल: कविता के चार श्लोकों के लिए, नायक सड़कों पर लक्ष्यहीन होकर चलता है और मानसिक रूप से अपनी भावनाओं का वर्णन करता है। शहर की सड़कें शोर-शराबे से भरी हुई हैं, लेकिन लेखक इस बात पर जोर देता है कि वह अकेले चल रहा है, अच्छे मूड में है, और अब उसके पास घंटों आलस्य है, वह घूमने का खर्च उठा सकता है, बस सपने देख सकता है।
एक सुहावनी वसंत शाम का वर्णन इस प्रकार है। जैसा कि आप जानते हैं, प्रेमी अपनी भावनाओं को तेज करते हैं, पूरी दुनिया अद्भुत और सामंजस्यपूर्ण लगती है। और इसलिए, कवि हर साल वसंत की प्रशंसा करता है, इसकी हमेशा-नई सुंदरता, और लाल शाम, और शाम।
शाम के समय लेखक ने वहां से गुजरने वाले लोगों के साथ शामिल होने का फैसला किया। वह अपनी ओर आने वालों के चेहरों को देखता है और यह पता लगाने की कोशिश करता है कि वे क्या सोचते हैं, उन्हें क्या चिंता है। और वह अपने बारे में इस तरह बोलता है: कभी उदासी से भरा, कभी भक्त, कभी प्यार में। भावनाओं का एक पूरा पैलेट थोड़े समय में उसके पास जाता है।
अंतिम यात्रा में, लेखक हमें समझाता है कि यह सड़कों पर क्यों है कि ये भावनाएं उसके अंदर भड़क उठती हैं: वह गाड़ी की गर्जना के तहत सपने देखने और सोचने के आदी है, और घर की दीवारों के भीतर एक अधिक अनुकूल वातावरण है के लिए "भगवान का चेहरा पकड़ो". आधुनिक शहर के विरोधाभासों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कवि ने प्यार में एक खुश आदमी की आकर्षक दुनिया को फिर से बनाया।
गीतात्मक नायकब्रायसोवा अकेला है, लेकिन प्रेम अकेलेपन की समझ में नहीं, बल्कि वर्णित घटना के समय में। प्यार में, इस अद्भुत उज्ज्वल एहसास में, वह अपने अस्तित्व का अर्थ देखता है। प्यार एक उपहार है जो ऊपर से आता है, यह सबसे उदात्त, उज्ज्वल, ईमानदार भावना है जो किसी व्यक्ति की आत्मा में सब कुछ बदल देती है।
कविता के प्रेम गीतों ने लेखक की भावनाओं की उदात्त आध्यात्मिकता को व्यक्त करते हुए, आसपास की दुनिया की कविता के साथ प्रेम की कविता को जोड़ा।
पद्य की स्पष्ट रूप से परिभाषित, सख्त रचना दो-अक्षरों में बनी है यांब काकाव्यात्मक आकार, और छंदों के अंत की संगति - क्रॉस कविता।
एक रचनात्मक आवेग और संवेदी धारणा को प्रदर्शित करने के अलावा, लेखक ने प्रत्येक घटना और वस्तु को सुंदर, असामान्य के साथ बदलने की कोशिश की रूपकोंऔर विशेषणों: शोर भरी सड़कें, पवित्र आलस्य, पेंटिंग के घंटे, नया विस्मय, नीली, शराबी शाम, क्रिमसन आग, गोधूलि में जीना, रहस्यों में देखना, उदासी से भरा, मुक्त दहाड़, संकरी दीवारें, चेहरा पकड़ना.
उत्थान का वर्णन करते हुए, लेखक एक जीवंत शहरी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रेम के सामंजस्य की विजय की बात करता है। ब्रायसोव के गीत विविध और बहुआयामी हैं। बयानबाजी और अर्थ का पत्राचार उनके कार्यों को रचनात्मकता कहने का अधिकार देता है "चित्रमय शब्द".
कवि ब्रायसोव आश्वस्त हैं कि प्रत्येक व्यक्ति मुख्य लक्ष्य के साथ हमारी दुनिया में आता है - प्यार करना सीखना। हम में से प्रत्येक सच्चे प्यार से मिलने का प्रबंधन नहीं करता है, लेकिन अगर ऐसा हुआ, तो हम अपने लिए बेहतर भाग्य की कामना नहीं कर सकते। "मैं एक चीज से प्यार करता हूं" कविता में, लेखक ने आनंद और सद्भाव की अद्भुत दुनिया का वर्णन किया है, जिसके लिए प्यार हमारे लिए खुलता है।
- "टू द यंग पोएट", ब्रायसोव की कविता का विश्लेषण
- "सॉनेट टू फॉर्म", ब्रायसोव की कविता का विश्लेषण
- "द कमिंग हून्स", ब्रायसोव की कविता का विश्लेषण
वालेरी ब्रायसोव रजत युग के एक उत्कृष्ट रूसी कवि हैं। लेकिन उनकी गतिविधि की प्रकृति केवल छंद तक सीमित नहीं थी। उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली गद्य लेखक, पत्रकार और साहित्यिक आलोचक के रूप में स्थापित किया। इसके साथ ही ब्रायसोव साहित्यिक अनुवाद में बहुत सफल रहे। और उनके संगठनात्मक कौशल ने संपादकीय कार्य में अपना आवेदन पाया।
कवि का परिवार
कवि के परिवार के बारे में कहानी के बिना वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव की एक संक्षिप्त जीवनी असंभव है। एक व्यक्ति में केंद्रित कई प्रतिभाओं की उपस्थिति के लिए स्पष्टीकरण खोजने के लिए यह आवश्यक है। और वलेरी ब्रायसोव का परिवार वह नींव था जिस पर उनके बहुमुखी व्यक्तित्व का निर्माण हुआ था।
तो, वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव का जन्म 1873 में, 1 दिसंबर (13) को एक धनी व्यापारी के परिवार में हुआ था, जो उत्कृष्ट लोगों के लिए प्रसिद्ध था। कवि के नाना, अलेक्जेंडर याकोवलेविच बाकुलिन, येलेट्स शहर के एक बहुत अमीर व्यापारी परिवार से एक व्यापारी और कवि-कवि थे। अनगिनत दंतकथाओं के साथ, दादाजी के संग्रह में उनके द्वारा लिखे गए उपन्यास, लघु कथाएँ, कविताएँ, गीतात्मक कविताएँ एक पाठक की आशा के बिना थीं।
साहित्य के लिए निस्वार्थ रूप से समर्पित और खुद को पूरी तरह से इसके लिए समर्पित करने का सपना देखते हुए, अलेक्जेंडर याकोवलेविच को अपने परिवार का पर्याप्त रूप से समर्थन करने में सक्षम होने के लिए अपने पूरे जीवन में व्यापारी मामलों में संलग्न होने के लिए मजबूर होना पड़ा। कई वर्षों बाद, प्रसिद्ध पोता अपने कुछ कार्यों पर अपने दादा के नाम से हस्ताक्षर करेगा।
पिता की ओर से, वालेरी ब्रायसोव के समान रूप से उल्लेखनीय दादा थे। कुज़्मा एंड्रीविच तत्कालीन प्रसिद्ध जमींदार ब्रूस का एक सेरफ था। इसलिए उपनाम। 1859 में, मेरे दादाजी ने जमींदार से एक मुफ्त संपत्ति खरीदी, कोस्त्रोमा छोड़ दिया और मास्को चले गए। राजधानी में, कुज़्मा एंड्रीविच एक सफल व्यापारी बन गया और स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर एक घर खरीदा, जिसमें उसके बाद के प्रसिद्ध पोते वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव का जन्म हुआ और लंबे समय तक जीवित रहा।
वालेरी याकोवलेविच के पिता, याकोव कुज़्मिच ब्रायसोव, एक व्यापारी और कवि भी थे, जो छोटे संस्करणों में प्रकाशित हुए थे। पिता ने ही अपने बेटे की पहली कविता, जो छपी थी, एक पत्रिका के संपादक को भेजी थी। कविता को "लेटर टू द एडिटर" कहा जाता था, वलेरी तब 11 साल की थीं।
ब्रायसोव की बहन, नादेज़्दा याकोवलेना (1881-1951), परिवार के कई लोगों की तरह, एक रचनात्मक और संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली व्यक्ति थीं। वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बनीं। संगीत शिक्षाशास्त्र और लोक संगीत पर उनके कई वैज्ञानिक कार्य हैं। और वलेरी ब्रायसोव के छोटे भाई, (1885-1966), एक पुरातत्वविद् और ऐतिहासिक विज्ञान के डॉक्टर थे, जिन्होंने नवपाषाण और कांस्य युग के इतिहास पर काम लिखा था।
कवि का बचपन
ब्रायसोव वालेरी याकोवलेविच की एक संक्षिप्त जीवनी के विवरण की निरंतरता में, कवि के बचपन पर ध्यान देना आवश्यक है। एक बच्चे के रूप में, वालेरी ब्रायसोव को खुद पर छोड़ दिया गया था, क्योंकि उनके माता-पिता ने अपनी संतानों की परवरिश पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया था। हालाँकि, बच्चों को धार्मिक साहित्य पढ़ने की सख्त मनाही थी क्योंकि उनके माता-पिता कट्टर नास्तिक और भौतिकवादी थे। इसके बाद, ब्रायसोव ने याद किया कि उनके माता-पिता ने उन्हें भौतिकवाद के सिद्धांतों और डार्विन के विचारों से परिचित कराया, इससे पहले कि वे उन्हें गिनना सिखाते। परिवार में किसी भी अन्य साहित्य की अनुमति थी, इसलिए युवा ब्रायसोव ने सब कुछ अवशोषित कर लिया: जूल्स वर्ने के कार्यों से लेकर टैब्लॉइड उपन्यासों तक।
वलेरी सहित उनके सभी बच्चों को उनके माता-पिता ने उत्कृष्ट शिक्षा दी। 1885 में, ग्यारह साल की उम्र में, उन्होंने एफ.आई. क्रेमन के निजी शास्त्रीय व्यायामशाला में और तुरंत दूसरी कक्षा में पढ़ना शुरू किया। सबसे पहले, युवा ब्रायसोव के पास बहुत मुश्किल समय था: उन्होंने सहपाठियों से उपहास का सामना किया और प्रतिबंधों और व्यवस्था के अभ्यस्त होने में कठिनाई हुई। हालाँकि, बहुत जल्द उन्होंने एक कहानीकार के रूप में अपनी बुद्धिमत्ता और प्रतिभा से अपने साथियों का पक्ष जीत लिया। वलेरी अपने आस-पास कई श्रोताओं को इकट्ठा करते हुए, रुचि और उत्साह के साथ पूरी किताबों को फिर से लिख सकते थे। लेकिन 1889 में स्वतंत्र और नास्तिक विचारों के लिए, स्कूली छात्र ब्रायसोव को निष्कासित कर दिया गया था।
फिर वह दूसरे निजी व्यायामशाला में पढ़ रहा है। यह शैक्षणिक संस्थान एक महान शिक्षक एल। आई। पोलिवानोव के स्वामित्व में है, जिनकी सलाह का युवा ब्रायसोव के विश्वदृष्टि पर एक अमूल्य प्रभाव था। 1893 में, उन्होंने व्यायामशाला में सफलतापूर्वक अपनी पढ़ाई पूरी की और मॉस्को विश्वविद्यालय में इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1899 में स्नातक किया।
पहला साहित्यिक अनुभव
पहले से ही तेरह साल की उम्र में, वालेरी को यकीन था कि वह एक प्रसिद्ध कवि बन जाएगा। क्रेमैन व्यायामशाला में अध्ययन करते हुए, युवा ब्रायसोव बहुत अच्छी कविता लिखते हैं और एक हस्तलिखित पत्रिका प्रकाशित करते हैं। उसी समय गद्य लेखन में उनका पहला अनुभव हुआ। सच है, शुरुआती कहानियाँ थोड़ी कोणीय थीं।
एक किशोर के रूप में, ब्रायसोव नेक्रासोव और नाडसन की कविताओं से बहुत प्रभावित थे। बाद में, उसी जुनून के साथ, उन्होंने मल्लार्मे, वेरलाइन और बौडेलेयर के कार्यों को पढ़ा, जिन्होंने युवा कवि के लिए फ्रांसीसी प्रतीकवाद की दुनिया खोल दी।
1894-1895 में छद्म नाम वालेरी मास्लोव के तहत। ब्रायसोव ने तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" प्रकाशित किए, जहां उन्होंने अपनी कविताओं को विभिन्न छद्म नामों के तहत प्रकाशित किया। कविताओं के साथ, ब्रायसोव ने संग्रह में अपने दोस्त ए। ए। मिरोपोलस्की और अफीम प्रेमी, रहस्यवादी कवि ए। एम। डोब्रोलीबोव के कार्यों को शामिल किया। आलोचकों द्वारा संग्रह का उपहास किया गया था, लेकिन इसने ब्रायसोव को प्रतीकात्मकता की भावना से कविता लिखने से नहीं रोका, बल्कि इसके विपरीत।
एक प्रतिभाशाली युवा
वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव की एक संक्षिप्त जीवनी के विवरण को जारी रखते हुए, युवा कवि द्वारा कविताओं के पहले संग्रह के विमोचन पर ध्यान देना आवश्यक है (उस समय ब्रायसोव 22 वर्ष के थे)। उन्होंने अपने संग्रह को "मास्टरपीस" कहा, जिसने फिर से आलोचकों से हंसी और हमले किए, जिनके अनुसार शीर्षक सामग्री के विपरीत था।
युवा दुस्साहस, संकीर्णता और अहंकार उस समय के कवि ब्रायसोव की विशेषता थी। "मेरी जवानी एक प्रतिभाशाली युवा है। मैंने इस तरह से जिया और अभिनय किया कि केवल महान कार्य ही मेरे व्यवहार को सही ठहरा सकते हैं, ”युवा कवि ने अपनी व्यक्तिगत डायरी में लिखा, अपनी विशिष्टता में विश्वास।
दुनिया से अलगाव और सुस्त रोजमर्रा के अस्तित्व से छिपाने की इच्छा पहले संग्रह की कविताओं में और सामान्य रूप से ब्रायसोव के गीतों में देखी जा सकती है। हालांकि, नए काव्य रूपों की निरंतर खोज, असामान्य तुकबंदी और विशद चित्र बनाने के प्रयासों पर ध्यान न देना अनुचित होगा।
पतन: प्रतीकात्मकता का एक क्लासिक
वालेरी ब्रायसोव का जीवन और कार्य हमेशा सुचारू रूप से नहीं चला। संग्रह "मास्टरपीस" के विमोचन के आसपास के निंदनीय माहौल और कुछ कविताओं की चौंकाने वाली प्रकृति ने कविता में एक नई प्रवृत्ति की ओर ध्यान आकर्षित किया। और ब्रायसोव रूस में एक प्रचारक और प्रतीकवाद के आयोजक के रूप में काव्य मंडलियों में जाना जाने लगा।
ब्रायसोव के काम में पतन की अवधि 1897 में कविताओं के दूसरे संग्रह "दिस इज मी" के विमोचन के साथ समाप्त होती है। यहां युवा कवि अभी भी एक ठंडे सपने देखने वाले के रूप में प्रकट होता है, जो एक तुच्छ, घृणास्पद दुनिया से अलग है।
लेकिन धीरे-धीरे उनके पास अपने काम पर पुनर्विचार आता है। ब्रायसोव ने हर जगह वीरता और उदात्तता, रहस्य और त्रासदी देखी। उनकी कविताओं को एक निश्चित स्पष्टता प्राप्त होती है, जब 19 वीं शताब्दी के अंत में, साहित्य में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं और प्रतीकवाद को एक आत्मनिर्भर प्रवृत्ति के रूप में देखा जाता है।
निम्नलिखित संग्रह ("थर्ड गार्ड" - 1900, "टू द सिटी एंड द वर्ल्ड" - 1903, "पुष्पांजलि" - 1906) के विमोचन ने ब्रायसोव की कविता की दिशा फ्रांसीसी "पारनासस" की ओर प्रकट की, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं थीं ऐतिहासिक और पौराणिक कथानक रेखाएँ, शैली रूपों की कठोरता, छंद की प्लास्टिसिटी, विदेशी के लिए एक प्रवृत्ति। ब्रायसोव की कविता में बहुत कुछ फ्रांसीसी प्रतीकवाद से भी था, जिसमें काव्यात्मक रंगों, मनोदशाओं और अनिश्चितताओं का एक समूह था।
1912 में प्रकाशित संग्रह "मिरर ऑफ शैडो" को रूपों के ध्यान देने योग्य सरलीकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। लेकिन कवि की प्रकृति प्रबल हुई, और ब्रायसोव का बाद का काम फिर से शैली, शहरीकरण, वैज्ञानिक और ऐतिहासिकता की जटिलता के साथ-साथ काव्य कला में कई सत्यों के अस्तित्व में कवि के विश्वास की ओर निर्देशित है।
एक्स्ट्रापोएटिक गतिविधि
ब्रायसोव वालेरी याकोवलेविच की एक संक्षिप्त जीवनी का वर्णन करते समय, कुछ महत्वपूर्ण बिंदुओं को छूना आवश्यक है। 1899 में विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, वालेरी याकोवलेविच ने रूसी पुरालेख पत्रिका में काम किया। उसी वर्ष, उन्होंने स्कॉर्पियो पब्लिशिंग हाउस का नेतृत्व किया, जिसका कार्य नई कला के प्रतिनिधियों को एकजुट करना था। और 1904 में, ब्रायसोव स्केल पत्रिका के संपादक बने, जो रूसी प्रतीकवाद का प्रमुख बन गया।
इस समय, वलेरी याकोवलेविच ने विभिन्न विषयों पर कई महत्वपूर्ण, सैद्धांतिक, वैज्ञानिक लेख लिखे। 1909 में "वेसी" पत्रिका के उन्मूलन के बाद, उन्होंने "रूसी विचार" पत्रिका में साहित्यिक आलोचना विभाग का नेतृत्व किया।
फिर 1905 की क्रांति हुई। ब्रायसोव ने इसे एक अनिवार्यता के रूप में लिया। इस समय, उन्होंने कई ऐतिहासिक उपन्यास लिखे और अनुवाद किए। अक्टूबर क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत अधिकारियों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया और यहां तक कि 1920 में बोल्शेविक पार्टी में शामिल हो गए।
1917 में, वैलेरी ब्रायसोव ने प्रेस के पंजीकरण के लिए समिति का नेतृत्व किया, वैज्ञानिक पुस्तकालयों और साहित्य के प्रभारी थे। शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट का विभाग। वह राज्य शैक्षणिक परिषद में उच्च पदों पर हैं और मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में व्याख्यान देते हैं।
1921 में, ब्रायसोव ने उच्च साहित्य और कला संस्थान का आयोजन किया और इसके पहले रेक्टर बने। उसी समय, वह इंस्टीट्यूट ऑफ द वर्ड और कम्युनिस्ट अकादमी में पढ़ाते हैं।
वलेरी याकोवलेविच ब्रायसोव की 1924 में अपने मॉस्को अपार्टमेंट में, 9 अक्टूबर को लोबार निमोनिया से मृत्यु हो गई। उन्हें मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
