एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का सवाल अक्सर लड़कियों के लिए चिंता का विषय होता है, इसलिए, प्रवेश ऑडिशन के दौरान, यह पता चलता है कि एक स्थान के लिए 200 लोग आवेदन करते हैं। बहुत कम युवा पुरुष हैं जो अभिनेता बनना चाहते हैं, सबसे अधिक संभावना कम भावुकता और अभिनय के प्रति रुचि के कारण है। भविष्य के पाठ्यक्रम के अग्रणी शिक्षक लगभग हमेशा लड़कियों और लड़कों को समान रूप से भर्ती करते हैं, इसलिए युवा लोगों के लिए प्रवेश करना आसान होता है।

आरंभ करने के लिए, आइए हम बताते हैं कि कैसे एक नाट्य संस्थान के संबंध में "स्कूल" शब्द का अर्थ हमेशा विशेष माध्यमिक शिक्षा नहीं होता है। अधिक बार इस वातावरण में एक स्कूल को एक संस्थान कहा जाता है, इसलिए, करते समय, हमेशा संस्था के पूरे नाम पर ध्यान दें। यदि आप 9वीं कक्षा के बाद खुद को अभिनय के पेशे में समर्पित करने का फैसला करते हैं, तो एक ऐसी संस्था की तलाश करें जो वास्तव में एक स्कूल हो। और प्रसिद्ध "शुकुकिंस्कॉय" या "शेपकिंसकोय" संस्थान हैं।

प्रवेश की तैयारी कैसे करें

सामान्य शिक्षा विषयों की डिलीवरी की तैयारी कैसे करें, स्कूल के शिक्षक आपको बताएंगे। आपका व्यक्तिगत कार्य रचनात्मक प्रतियोगिता को तैयार करना और सफलतापूर्वक पास करना है। इसमें एक कल्पित कहानी, एक कविता, एक गद्य मार्ग, एक गीत का प्रदर्शन, एक नृत्य पढ़ना शामिल है। कुछ नाट्य विश्वविद्यालयों को प्लास्टिक रचनाओं, कलाबाजी के तत्वों को दिखाने के लिए कहा जाता है। आपको किसी भी कार्य के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है।

पढ़ने के लिए किताबें चुनकर शुरुआत करें। सभी साहित्यिक अंशों को चमक और लोकप्रियता के संदर्भ में नहीं चुना जाता है, आपको यह चुनने की ज़रूरत है कि आपके लिए क्या सही है। यदि आप एक तेजतर्रार और आवेगी व्यक्ति हैं, तो पिप्पी लॉन्गस्टॉकिंग के एक अंश को पढ़ना बेहतर है, न कि द थंडरस्टॉर्म से कतेरीना होने का दिखावा करना। और कुछ दंतकथाओं, कविताओं और गद्य अंशों को तैयार करना सबसे अच्छा है, क्योंकि कुछ विशिष्ट आयोग को खुश नहीं कर सकते हैं, और आपको एक और काम पढ़ने के लिए कहा जाएगा, जो बहुत बार होता है। कुछ नृत्य और गीत भी तैयार करें।

थिएटर स्कूल में प्रवेश करने के लिए, स्केच दिखाना सीखना भी महत्वपूर्ण है। एक एट्यूड किसी दिए गए विषय पर एक छोटा सा स्केच है, जो एक नियम के रूप में, परीक्षकों द्वारा निर्धारित किया जाता है। उदाहरण के लिए, आपसे यह दिखाने के लिए कहा जाएगा कि आप ट्रेन से कैसे चूक गए, आपको थिएटर संस्थान में प्रवेश की खबर के साथ एक पत्र कैसे मिला, आपने अपनी पसंदीदा पोशाक कैसे फाड़ी। घर पर अपने लिए इनमें से कुछ विषयों की पहचान करने का प्रयास करें और व्यवहार का पूर्वाभ्यास करें। मुख्य बात यह है कि प्रस्तावित परिस्थितियों में जल्दी और सटीक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता विकसित करना, ईमानदार भावनाओं को शामिल करना, खेलना नहीं।

• परीक्षा से एक महीने पहले नहीं, छह महीने भी नहीं तैयारी शुरू करें। पूर्वाभ्यास के लिए, सामग्री को खोजने, अलग करने के लिए एक वर्ष सबसे इष्टतम अवधि है।
• एक ऐसे व्यक्ति को खोजें जो एक पेशेवर हो और पहले से ही एक से अधिक नौसिखियों को एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश करने में मदद कर चुका हो। एक अनुभवी अभिनेता या निर्देशक आपसे उनके पाठों के लिए एक निश्चित राशि वसूल करेगा, लेकिन रचनात्मक परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने की संभावना को बढ़ाने के लिए आपको उनकी आवश्यकता है।
• अगर आपके शहर में कोई थिएटर यूनिवर्सिटी है तो इसके साथ प्रिपरेटरी कोर्स काम करेगा। उनके लिए साइन अप करना सुनिश्चित करें और कक्षा में खुद को एक उज्ज्वल और ऊर्जावान आवेदक के रूप में साबित करें।
• एक थिएटर संस्थान में प्रवेश करने के लिए, आपको थिएटर के इतिहास पर बहुत सारे साहित्य पढ़ने की जरूरत है - यह ज्ञान आपके लिए बोलचाल में उपयोगी होगा, जो कई विश्वविद्यालयों में रचनात्मक दौरों से पहले आयोजित किया जाता है। इसके अलावा, आपको रूसी भाषा और साहित्य में एकीकृत राज्य परीक्षा के परिणाम प्रदान करने की आवश्यकता होगी।

थिएटर विश्वविद्यालय या उच्च विद्यालय में प्रवेश कैसे करें यह एक ऐसा प्रश्न है जो उन हजारों प्रतिभाशाली लोगों को पीड़ा देता है जो महान थिएटर और सिनेमा के मंच पर अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करना चाहते हैं। हालाँकि, यह एक बहुत ही कठिन कार्य है जिसके लिए पूर्ण समर्पण और इस अहसास की आवश्यकता होती है कि सबसे प्रसिद्ध कलाकारों ने भी पहली बार प्रतियोगिता पास नहीं की। थिएटर संस्थान में प्रवेश किसी अन्य विश्वविद्यालय में प्रवेश से बिल्कुल अलग है। यूएसई स्कोर यहां अंतिम भूमिका निभाते हैं, क्योंकि रचनात्मक परीक्षाओं के परिणामों पर मुख्य ध्यान दिया जाता है। आवेदक को अपने परीक्षकों को किससे प्रभावित करना चाहिए?

एक थिएटर विश्वविद्यालय के लिए उम्मीदवारों के चयन के लिए मानदंड

थिएटर में प्रवेश के लिए आपको क्या चाहिए और आवेदक में क्या गुण होने चाहिए? रचनात्मक प्रतियोगिता के दौरान, शिक्षक कई बुनियादी मानकों के अनुसार आवेदकों का मूल्यांकन करते हैं, जिनमें शामिल हैं:

1. शिक्षा. केवल आवेदक जिन्होंने 11 कक्षाएं पूरी की हैं या तकनीकी स्कूलों और कॉलेजों के स्नातक हैं, वे थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश कर सकते हैं।
2. आयु. एक नियम के रूप में, उम्र मायने नहीं रखती है, लेकिन फिर भी, सबसे अधिक बार, परीक्षार्थी युवा पीढ़ी को पसंद करते हैं।
3. बाहरी डेटा. यह सबसे महत्वपूर्ण मानदंडों में से एक है, जो एक सुंदर चेहरा नहीं दर्शाता है। भविष्य के अभिनेता के पास एक उज्ज्वल, यादगार उपस्थिति होनी चाहिए, उसका अपना उत्साह होना चाहिए, जो दर्शकों के दिलों पर प्रहार करने में सक्षम हो। यह एक तरह के चेहरे के भाव हो सकते हैं, या एक गहरी मर्मज्ञ नज़र, या एक हास्य अभिनेता में निहित अजीब विशेषताएं हो सकती हैं।
4. मंच आकर्षण. इसके अलावा, इसे उपस्थिति और सुंदरता के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए। इस अवधारणा का अर्थ है कि करिश्मा और प्रतिभा, जिसकी बदौलत लोग कलाकार को देखने, उसकी प्रशंसा करने में रुचि रखते हैं। इन्हीं गुणों के कारण आवेदक स्वयं को एक होनहार अभिनेता के रूप में स्थापित कर सकता है।
5. लय की भावना. यह ज्ञात है कि एक अभिनेता को बिल्कुल किसी भी दिशा में प्रतिभाशाली होना चाहिए। मंच पर, उसे गाना और नृत्य संख्याओं में भाग लेना होता है, इसलिए भविष्य के कलाकार ताल की भावना के बिना अकल्पनीय है, जो सही उच्चारण स्थापित करने के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है।
6. आंतरिक भावुकता. यहां, शिक्षक अपने खेल के साथ दर्शकों को छूने के लिए आवेदक की क्षमता का मूल्यांकन करते हैं, भावनात्मक विस्फोट और मिश्रित भावनाओं को पैदा करने के लिए, जो हो रहा है उसकी वास्तविकता में विश्वास करने के लिए।

यदि आप इन मानदंडों को पूरा करते हैं, तो थिएटर विश्वविद्यालय में अभिनय स्कूल में प्रवेश करने की संभावना काफी बढ़ जाती है। हालांकि, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि रचनात्मक प्रतियोगिताओं में कई प्रतिभाशाली व्यक्ति समाप्त हो जाते हैं, इसलिए इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि आपको अपने कौशल को एक से अधिक बार साबित करना होगा।

प्रवेश के लिए क्वालीफाइंग राउंड

यह समझने के लिए कि थिएटर हाई स्कूल में कैसे प्रवेश किया जाए, परीक्षा प्रक्रिया का विश्लेषण करना आवश्यक है, जिसमें तीन चरण होते हैं।

प्रथम चरण

आपको यूनिफाइड स्टेट परीक्षा पास करने और उसके परिणाम विश्वविद्यालय की प्रवेश समिति को जमा करने की आवश्यकता है। नाटकीय अनिवार्य विषयों में प्रवेश के लिए रूसी भाषा और साहित्य हैं।

दूसरा चरण

इस स्तर पर, आपको एक आंतरिक परीक्षा बोलचाल पास करनी होगी, जो एक साक्षात्कार है जिसमें आपसे विभिन्न प्रश्न पूछे जाएंगे, उदाहरण के लिए, जैसे:

1. आप थिएटर स्कूल क्यों जाना चाहते हैं?
2. क्या आप पेशे का सार समझते हैं?
3. आपने कलाकार बनने का फैसला क्यों किया?
4. आप खुद को किस तरह के अभिनेता के रूप में देखते हैं?

अपने बारे में, अपने बचपन और किशोरावस्था के बारे में संक्षेप में बताना आवश्यक है कि आपने अपनी रचनात्मकता की आवश्यकता को कैसे महसूस किया। इस तरह की प्रक्रिया का मुख्य उद्देश्य सांस्कृतिक और कला इतिहास के ज्ञान को आवेदक के नैतिक और नैतिक पहलुओं के रूप में प्रकट नहीं करना है।

तीसरा चरण

आपको तीन रचनात्मक परीक्षण पास करने के लिए कहा जाएगा, जो थिएटर में प्रवेश के लिए सबसे महत्वपूर्ण चरण हैं। अपना निर्णय देते समय, परीक्षक मुख्य रूप से इस विशेष परीक्षण के परिणामों द्वारा निर्देशित होते हैं, जिसमें तीन कार्य शामिल होते हैं:

• भाषण,
• अभिनय,
• नृत्य और स्वर।

प्रत्येक रचनात्मक परीक्षा पर अधिक विस्तार से विचार करें:

1. भाषण. इस परीक्षा के लिए, आवेदक को गद्य, कल्पित, नाटक या कविता से कई मार्ग तैयार करने और याद करने होंगे। परीक्षा के दौरान, आपको अपनी पसंद का एक गद्यांश सुनाने के लिए कहा जाएगा, लेकिन हो सकता है कि शिक्षक आपके द्वारा पढ़े जा रहे गद्यांश को पसंद न करें। ऐसा करने के लिए, यदि आवश्यक हो तो एक और टुकड़ा पढ़ने के लिए, एक साथ कई कार्यों को तैयार करने के लायक है। यहां आपकी बोली, आवाज, दर्शकों के सामने सामग्री पेश करने की क्षमता का परीक्षण किया जाता है।
2. अभिनय. इस परीक्षण में एक एट्यूड का मंचन शामिल है: आमतौर पर इसमें 2-3 लोग भाग लेते हैं। आयोग स्केच के लिए किसी भी विषय की अनुमति देता है, अर्थात, आप एक प्रसिद्ध काम से एक भूखंड और रोजमर्रा की जिंदगी की स्थिति दोनों का उपयोग कर सकते हैं।
3. नृत्य और स्वर. आवेदकों को वोकल और डांस नंबर पहले से तैयार करने होंगे। गीत परीक्षा के लिए, क्लासिक रोमांस या सोवियत सिनेमा से प्रसिद्ध काम चुनना सबसे अच्छा है। पूर्व आवेदकों के अनुभव से पता चलता है कि आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के बारे में आयोग को संदेह है। आपको पहले से एक डांस नंबर भी तैयार करना होगा।

तो, परीक्षा, एक साक्षात्कार और तीन रचनात्मक परीक्षाएं, यही आपको अभिनय के लिए थिएटर में प्रवेश करने की आवश्यकता है।

निर्देशक कैसे बनें

निर्देशन विभाग में प्रवेश की प्रक्रिया अभिनय विभाग से कुछ अलग है। भविष्य के निदेशकों को पांच चरणों से गुजरने के लिए आमंत्रित किया जाता है:

साहित्य और रूसी भाषा (USE प्रारूप) जैसे विषयों में परीक्षा।

1. अभिनय(प्रायोगिक परीक्षण)। इस स्तर पर, आवेदक को विभिन्न अभिविन्यासों के कई कार्यों को पढ़ना चाहिए। यह स्टेज एट्यूड, लय और संगीत की भावना को खेलने के लिए कामचलाऊ कौशल का भी परीक्षण करता है।
2. व्यावहारिक निर्देशन. आवेदकों को प्रस्तावित विषय पर एक स्केच लगाना होगा। विषय एक शास्त्रीय टुकड़ा या एक संगीत स्केच हो सकता है। आवेदक-अभिनेता एक त्वरित उत्पादन में भाग लेते हैं। इस परीक्षण पर, आयोग भविष्य के निदेशकों की सरलता, पहल, स्वाद और कल्पना का परीक्षण करता है।
3. कागजी कार्रवाई. इस असाइनमेंट का विषय किसी विशेष दृश्य या नाटक के मंचन की योजना हो सकता है। उन्हें कलाकारों, संगीतकार और कलाकार के लिए निर्देश लिखने की आवश्यकता हो सकती है।
4. वार्तालाप. इसमें निर्देशन, संस्कृति, रंगमंच आलोचना और विश्व नाटक के क्षेत्र में आवेदक के ज्ञान का आकलन शामिल है। यहां, आवेदकों की बौद्धिक क्षमताओं और लाक्षणिक सोच में उनके कौशल का परीक्षण किया जाता है।

यदि आपने पहले ही थिएटर में प्रवेश करने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो इच्छित प्रयास से एक या दो साल पहले तैयारी शुरू कर दें। आप एक ट्यूटर के साथ और अपने दम पर प्रवेश के लिए तैयारी कर सकते हैं। सुनिश्चित करें कि बहुत सारे एक स्कूल साहित्य कार्यक्रम को पढ़ना पर्याप्त नहीं है।

याद रखें कि एक समय पर नाट्य गतिविधियों में संलग्न होना असंभव है। वे हमेशा थिएटर करते हैं या बिल्कुल नहीं करते।

एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए मुख्य चयन मानदंड।

"एक थिएटर स्कूल में प्रवेश के लिए केवल दो मानदंड हैं: इसे भविष्य के छात्र के लिए ठीक किया जा सकता है, इसे कभी भी ठीक नहीं किया जा सकता है ... यही हमें आगे बढ़ना चाहिए!" महान थिएटर शिक्षक लियोनिद वोल्कोव।

थिएटर विश्वविद्यालय, कॉलेज या वीजीआईके में प्रवेश करते समय, वहाँ हैं आवेदकों के लिए चयन मानदंड। कुछ समय पहले तक, अंतिम रचनात्मक प्रतियोगिता में आवेदकों की बात सुनने वाले अभिनय शिक्षकों के सामने, प्रत्येक अभिनेता के कौशल शिक्षक के सामने, कागज की एक पंक्तिबद्ध शीट होती थी जिसमें शिक्षक अपने मूल्यांकन को एक या दूसरे रचनात्मक मानदंड के सामने रखता था। आवेदक। मूल रूप से, बिंदु से बिंदु।

अब ऐसे "पत्रक" नहीं हैं, लेकिन प्रत्येक अभिनय शिक्षक के लिए, उनके क्षेत्र में एक पेशेवर, उनके सिर में ऐसे "सनक" मौजूद हैं। ये बिंदु हैं पैरामीटर, रचनात्मक मानदंड, चयन मानदंड जिसके विरुद्ध शिक्षक आवेदक को अंक प्रदान करता है। आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं। ये बिंदु क्या हैं?

पहला बिंदु है: "थिएटर विश्वविद्यालय के प्रवेशी का बाहरी डेटा"।

एक अभिनेता के लिए - उसका बाहरी डेटा - उसका कॉलिंग कार्ड। यह कुछ ऐसा है जिसे वह विकसित नहीं कर सकता, यह ईश्वर और माता-पिता की ओर से है। आंखें, चेहरा, मुस्कान, ऊंचाई, आकृति, दांतों की सफेदी, होंठों का आकार, रंग और बालों की स्वाभाविकता, स्पष्ट शारीरिक दोषों की अनुपस्थिति - यह एक वास्तविकता है और निश्चित रूप से, एक अभिनेता (अभिनय) के कौशल के शिक्षक भुगतान करते हैं इस पर सबसे ज्यादा ध्यान।

लेकिन भ्रमित न हों "बाहरी डेटा" उसके साथ थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश "मंच आकर्षण" . अभी तक, पहले पैराग्राफ में, इस पर विचार नहीं किया गया है। जैसा कि कामुकता है। सौंदर्य के रूप में है।

सौंदर्य की अवधारणा, वैसे, सशर्त और व्यक्तिपरक है। फैशन की तरह मानवता में सुंदरता की अवधारणा, खासकर महिला, बदल रही है। पुनर्जागरण के लिए - लियोनार्डो दा विंची का जियोकोंडा - सुंदरता का मानक था।

लेकिन ... अगर आज हम कुछ मिस यूनिवर्स की तस्वीर और मोना लिसा की प्रतिकृति एक दूसरे के बगल में रखते हैं - मैं आपको विश्वास दिलाता हूं - आधुनिक औसत आदमी की पसंद "दा विंची के मानक" पर नहीं गिरेगी।

मानसिक मूल्यांकन को "बाहरी डेटा" की पंक्ति में रखते हुए - अभिनेता (अभिनय) के कौशल के लिए शिक्षक आपकी सुंदरता को नहीं, बल्कि आपके बाहरी डेटा की अभिव्यक्ति की डिग्री पर देखता है।

आप सुंदर से दूर हो सकते हैं, लेकिन आपके पास ऐसे अभिव्यंजक और मर्मज्ञ आँखें,जैसा कि महान के.एस. स्टानिस्लावस्की ने कहा था, जो "आपकी आत्मा की थोड़ी सी सरसराहट" को दर्शाता है।

या, फिर से, सुंदर होने के लिए नहीं, बल्कि होने के लिए इतनी जीवंत अभिव्यक्ति("लाइव फेस"), जो आपके अनुभवों की किसी भी बारीकियों को "दर्पण" करता है। आपके पास दुर्लभ हो सकता है "बाहरी डेटा". उदाहरण के लिए, बहुत मजाकिया, हास्य अभिनेता की उपस्थिति. क्या आप जीवन के पथ पर ऐसे लोगों से मिले हैं, जिन पर पहली नज़र में ही मुस्कान आ जाती है? अक्सर नहीं, पर मुलाकात जरूर होती है।

या, इसके विपरीत, यदि आप किसी व्यक्ति को देखते हैं, तो आप दंग रह जाएंगे!

तो वह किसी भी तरह असामान्य, उज्ज्वल, उसका चेहरा, आंखें, चाल - उत्तेजना, कारण लगता है भावनात्मक प्रतिक्रिया. ऐसा कम बार भी होता है, लेकिन ऐसा होता है।

यह उस तरह की प्राकृतिक दुर्लभता है जिसे हम, अभिनय के शिक्षक, अद्वितीय बाहरी डेटा कहते हैं। लेकिन यह दुर्लभ है! इन अभिव्यंजक साधनों की उपस्थिति आप और मुझ पर निर्भर नहीं करती है। मैं दोहराता हूं, यह एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता है - यह इस पर है कि शिक्षक सबसे पहले मुड़ते हैं। क्योंकि वे जानते हैं कि "मूल्यांकन पत्रक" (आवाज, उच्चारण, प्लास्टिसिटी, यहां तक ​​​​कि संगीत के लिए कान) की अधिकांश निचली रेखाएं छात्र द्वारा सीखने की प्रक्रिया में विकसित की जा सकती हैं, लेकिन बाहरी डेटा और उनकी प्राकृतिक अभिव्यक्ति विकास के अधीन नहीं हैं। .

वे या तो मौजूद हैं या नहीं...

(एल्डर टैगिएव के लेख से "नाटक स्कूलों में किसे भर्ती कराया जाता है?" - अखबार "संस्कृति" सितंबर 1993।)

हाँ, एक अवधारणा है "मंच आकर्षण"- नाट्य विश्वविद्यालयों में प्रवेश के लिए चयन में भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण मानदंड है। लेकिन "मंच आकर्षण" क्या है? यह एक "उप-बिंदु" है जिसके बारे में मैं ऊपर बात कर रहा था। मंच का आकर्षण - फिर से, सुंदरता के साथ भ्रमित न हों - से उपजा है "बाहरी डेटा"।

"मंच का आकर्षण", बस बोल रहा है, जो बताता है कि मंच पर मौजूद व्यक्ति को देखना दिलचस्प, सुखद, रोमांचक क्यों है। यह, फिर से, एक उद्देश्य कारक है: या तो यह मौजूद है या नहीं।

"स्टेज आकर्षण"सकारात्मक और नकारात्मक दोनों हो सकते हैं।

उदाहरण के लिए, आइए एक प्रसिद्ध उदाहरण लें - फिल्म "ब्रदर": दानिला बगरोव (अभिनेता सर्गेई बोड्रोव - जूनियर) - सकारात्मक आकर्षण, उनके भाई (अभिनेता विक्टर सुखोरुकोव) - नकारात्मक आकर्षण।

लेकिन हम दर्शकों के लिए इनके अस्तित्व का निरीक्षण करना आकर्षक, दिलचस्प, सुखद है विविध अभिनेता।हमारी आंखें एक या दूसरे से थकती नहीं हैं।

दोनों में "मंच (इस मामले में, सिनेमाई) आकर्षण" का जादू है।

मंच और स्क्रीन का वास्तव में जादुई प्रभाव है।

कभी-कभी जीवन में सुंदर लोग - वे ग्रे औसत दर्जे में बदल जाते हैं, और - इसके विपरीत! मैं यह तर्क नहीं देता कि मंच और स्क्रीन पर पुरुष और महिला सौंदर्य के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त मानक हैं। उदाहरण के लिए, मर्लिन मुनरो कई अमेरिकियों के लिए महिला सौंदर्य और कामुकता का मानक है। वह जीवन और मंच दोनों में आकर्षक थी। लेकिन, आप देखिए, मर्लिन मुनरो को कभी भी एक महान अभिनेत्री के रूप में मान्यता नहीं मिली है।

दुनिया ने उसके लिए आकर्षण के प्रतीक के रूप में "प्रार्थना" की। वस्तुनिष्ठ कारकों (मानदंडों को ठीक नहीं किया जा सकता) के लिए, मैं शामिल करता हूं, चाहे वह किसी को भी कितना अजीब लगे, लय की भावना।

उससे पूछा: - "यूरी एंड्रीविच, क्या संगीत के लिए कान के बिना अभिनेता बनना संभव है?

यूरी एंड्रीविच ने उत्तर दिया:

"सुनवाई की जरूरत है, हालांकि कभी-कभी हम धीमी संगीत कान वाले आवेदकों को थिएटर विश्वविद्यालय में स्वीकार करते हैं। लेकिन अगर लय की समस्या है, तो बस। और आप एक व्यक्ति को लेना चाहते हैं, और कभी-कभी आप इसे भी लेते हैं, लेकिन तीसरे वर्ष तक आप समझते हैं: यह दुर्गम है। बिना सुने बच्चे लय में गाना शुरू करते हैं और सुनने में सुधार होता है। लेकिन अगर लय लंगड़ी है, तो एक व्यक्ति यह भी नहीं सुन और समझ पाएगा कि इसे कहां पुन: पेश करना है। शिक्षकों ने उसे विश्वविद्यालय से बाहर जाने दिया, यह महसूस करते हुए कि वे उसे मरने दे रहे हैं। भगवान ने उसे और भी बहुत कुछ दिया: आकर्षण, गतिशीलता, अच्छी संवेदनशीलता - सब कुछ उसमें है, लेकिन वह प्राथमिक क्रिया करने में सक्षम नहीं है। वह गलती से किसी को तलवार से छेद सकता है, किसी पर आकस्मिक प्रहार कर सकता है, वह नृत्य संख्या से बाहर हो जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह भाषण में गतिहीन है, और सभी भाषण लय पर हैं। वह लेखक की विशेष शैली को नहीं समझता है, वह हर जगह समान है: थंप्स, थंप्स, थंप्स ...."

और उन मानदंडों में से तीसरा "व्हेल" जो दिया गया है भगवान द्वारा आवेदक को (बाद बाहरी डेटा और लय की भावना), मुझे लगता है कि यह एक आंतरिक भावुकता और संक्रामकता है।

मुझे लगता है कि इसका क्या मतलब है, इसके बारे में विस्तार से बताने की जरूरत नहीं है।

मेरे लिए "संक्रामकता" - यह तब होता है जब एक अभिनेता मेरी पीठ पर एक भावनात्मक अनुभव से शुरू होता है « रोंगटे।"लेकिन पहले दो मानदंडों के विपरीत, आपकी भावनात्मकता, सौभाग्य से, विकसित की जा सकती है और यह एक अच्छे थिएटर विश्वविद्यालय में विकसित नहीं होती है।

और एक थिएटर यूनिवर्सिटी से स्नातक होने के बाद, एक अच्छा अभिनेता जीवन भर यही करता रहा है - हर भूमिका के साथ आपकी भावुकता "बढ़ती" है, दर्शक पर प्रभाव की डिग्री को बढ़ाता है।

एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश करना मुश्किल है, हमेशा एक बड़ी प्रतियोगिता होती है, यहां तक ​​​​कि प्रांतीय में भी, मेरी याद में, प्रति उस्ताद में 10-20 लोग थे, और यहां तक ​​​​कि मॉस्को के समय में भी ... यह चुनने का कोई मतलब नहीं है कि कौन सा है एक बेहतर है: यह केवल आपकी सफलता की संभावना को कम करता है। उन सभी पर लागू करें जिन्हें आप एक परिचयात्मक अभियान में कैप्चर करने के लिए प्रबंधित करते हैं, यदि आप एक साथ कई दर्ज करते हैं तो आप अंत में चुनेंगे। सबसे पहले, हर कोई मास्को विश्वविद्यालयों के लिए प्रयास करता है। कुछ प्रांतीय विश्वविद्यालयों में, अगस्त में विशेष रूप से अतिरिक्त भर्ती की जाती है, ताकि मास्को में पिछले दौरों से उड़ान भरने वालों के पास नामांकन के लिए समय हो। Msk के सबसे करीब यारोस्लाव्स्की है।

जहां तक ​​पठन कार्यक्रम आदि का संबंध है। बेशक, यदि उप-पाठ्यक्रमों से सीखने का अवसर मिलता है, तो इससे आपकी सफलता की संभावना कुछ हद तक बढ़ जाती है। दूसरी ओर, उन लोगों के बारे में कहानियां जो स्टोर के रास्ते में ऑडिशन के लिए आए और सीधे प्रतियोगिता में ले जाया गया (यह चयन के अंतिम दौर का नाम है) भी असामान्य नहीं हैं। सबसे पहले, ऐसे लोग इसे इस तथ्य से लेते हैं कि वे परिणाम को हल्के में लेते हैं, परेशान नहीं करते, पीछे नहीं हटते, निर्दयता से व्यवहार करते हैं और इस प्रकार उन उम्मीदवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं जो उत्साह से कांपते और हकलाते हैं, जिन्होंने खुद को समर्पित करने का सपना देखा है। बचपन से कला के लिए। हालांकि, मेरी सलाह है कि "मूर्ख पर" न जाएं। सबसे पहले, ऊपर वर्णित स्थितियां मुख्य रूप से युवा पुरुषों के साथ होती हैं: उनमें से कई गुना कम हैं, लड़कियों के लिए प्रतियोगिता निर्दयी है। दूसरे, भले ही आपको थिएटर के लिए उदारता से उपहार दिया गया हो और बनाया गया हो, एक ऑडिशन की स्थिति में आपको इसे बहुत ही कम समय में प्रदर्शित करने की आवश्यकता होती है, जैसे कि एक विज्ञापन में, ताकि चयनकर्ता की दिन की धुंधली आंख तुरंत चमक उठे और आपको अलग कर दे भीड़ से। यदि आप अभी भी किसी भी तरह से थिएटर के संपर्क में नहीं आए हैं, तो अपने आप को एक अनुभवी ट्यूटर (अभिनेता) खोजें जो आपको बताएगा कि खुद को कैसे प्रस्तुत करना है, किस प्रदर्शनों की सूची को चुनना है (अंश, कविताएँ, दंतकथाएँ, या जो कुछ भी वे सुन रहे हैं) अब तक)। कहीं आपको गाने के लिए कहा जा सकता है (इसके लिए तैयार रहें), यदि आपके पास कोई अतिरिक्त कौशल है - संगीत, नृत्य, खेल - एक छोटी संख्या तैयार करें जो उन्हें अवसर पर अनुकूल रूप से प्रदर्शित करेगी। लेकिन जब तक आपसे उनके बारे में नहीं पूछा जाता है, तब तक अपने विभाजन और सोमरस के साथ खिलवाड़ न करें। इस से गुस्सा आ रहा है।

आपकी शक्ति में और क्या है? अपने प्रवेश के वर्ष में पाठ्यक्रम लेने वाले परास्नातक के बारे में खुद को सूचित करें। जाओ (जाओ) स्नातक प्रदर्शन के लिए, वहाँ आप देखेंगे कि उन्होंने पिछली बार किसे भर्ती किया था))) अनुमान लगाएं कि क्या आप छात्रों में से एक की तरह दिखते हैं (यह आपको बताएगा कि किस "भूमिका" में प्रदर्शन करना आपके लिए अधिक लाभदायक है प्रदर्शन)। अक्सर, स्वामी होशपूर्वक या अनजाने में एक ही प्रकार का चयन करते हैं और, भावुक कारणों से, कम से कम आप पर ध्यान देंगे यदि आप उन्हें अंतिम पाठ्यक्रम से किसी की याद दिलाते हैं। लेकिन यह कविता है। वैसे, कई थिएटर आवेदक पहली बार नहीं, बल्कि दूसरी और तीसरी बार में प्रवेश करते हैं, जो इस मामले में अनुभव की महत्वपूर्ण भूमिका को इंगित करता है। लेकिन यह मत भूलो कि उम्र के साथ आपकी संभावना कम हो जाती है: 20 - 21 साल की उम्र में आपको बताया जा सकता है कि आप पहले से ही "बूढ़े" हैं।

और अंत में, इस पर ध्यान न दें। थिएटर इंस्टीट्यूट में प्रवेश का मतलब स्टेज स्टार बनना भी है। अभिनय के माहौल में प्रतिस्पर्धा बहुत बड़ी है, हर साल मास्को के पांच विश्वविद्यालय 20-30-40-50 लोगों को स्नातक करते हैं, जिनमें से कुछ ही अच्छे थिएटरों में आते हैं। साथ ही, प्रांतों से बेरोजगारों की एक अंतहीन धारा भी बह रही है ... प्रांतीय रंगमंच मजबूत नसों वाले बेरोज़गारों के लिए एक जगह है। हमारा सिनेमा, क्षमा करें, एक दयनीय स्थिति में है, आपके हॉलीवुड जाने की संभावना नहीं है ... संक्षेप में, कुछ बार सोचें कि क्या यह इसके लायक है, लेकिन अगर तुरही बुला रही है, तो जाओ और कोशिश करो। थिएटर संस्थान में अध्ययन करना अविश्वसनीय रूप से रोमांचक है। ऐसा मजेदार और घटनापूर्ण छात्र जीवन कहीं और नहीं होगा (यह आपके लिए पांच साल तक डेस्क पर बैठने के लिए नहीं है)। लेकिन ध्यान रखें कि आपको ज्यादा आराम करने की भी जरूरत नहीं है। पहले पाठ्यक्रमों से, आइडलर्स को बेरहमी से निष्कासित कर दिया जाता है। कक्षाएं सुबह शुरू होती हैं और शाम को समाप्त होती हैं। पाठ्यक्रम आपका परिवार, कौशल और मंच प्रदर्शन - आपका निजी जीवन बन जाएगा। रंगमंच विश्वविद्यालय एक पंथ है, कट्टरपंथियों का वातावरण है। यदि आप इसके लिए तैयार हैं - तो शुभकामनाएँ। और हाँ, यह इसके लायक है।

थिएटर में कैसे प्रवेश करें - यह सवाल, शायद, कम से कम एक बार हर उस व्यक्ति से पूछा गया था जो सिनेमा और थिएटर से प्यार करता है, जो खुद को विशेष रूप से मंच पर या बड़े पर्दे पर देखता है और राष्ट्रीय गौरव के सपने देखता है। यदि आप एक थिएटर छात्र के कठिन जीवन के लिए तैयार हैं, सुबह से रात तक पढ़ने और हर दिन खुद पर काम करने में कोई आपत्ति नहीं है, तो प्रवेश प्रक्रिया के विवरण से परिचित होने के लिए जल्दी करें और अभी से तैयारी शुरू करें।

थिएटर स्कूलों में प्रवेश की प्रक्रिया कई चरणों में आती है, जो मूल रूप से एक दूसरे से अलग नहीं हैं।

चयन परामर्श

सबसे पहले, आवेदक एक चयन परामर्श और पूर्व-परीक्षा ऑडिशन से गुजरता है, जिसे राउंड कहा जाता है।

विश्वविद्यालय पहुंचने पर, आपको व्यक्तिगत रूप से अपना पासपोर्ट प्रस्तुत करना होगा। कुछ शैक्षणिक संस्थानों में, चयन परामर्श प्राप्त करने के लिए, आपको ईमेल पते पर एक ईमेल भेजकर अग्रिम रूप से साइन अप करना होगा जो विश्वविद्यालय की वेबसाइट पर पाया जा सकता है, और कुछ में आप बस एक लाइव कतार में आते हैं।

इन ऑडिशन की अवधि को याद न करने के लिए, आपको शैक्षणिक संस्थान की वेबसाइट पर चयन समिति की संख्या का पता लगाना होगा और तारीखों का पता लगाना होगा। परामर्श आमतौर पर अप्रैल की शुरुआत में शुरू होते हैं।

प्री-एग्जाम ऑडिशन

दौरों के लिए एक कार्यक्रम तैयार किया जा रहा है - वे कुछ ऐसी सामग्री का चयन करते हैं जिसके साथ एक संभावित छात्र ऑडिशन में प्रदर्शन करेगा। एक कविता, गद्य से एक अंश, एक दंतकथा तैयार करना अनिवार्य है, जिसे दिल से सीखा जाता है।

सभी ऑडिशन में, एक ही कार्यक्रम पढ़ा जाता है - चयन परामर्श में एक सामग्री के साथ प्रदर्शन करने के बाद, कोई और परिवर्तन नहीं किया जाना चाहिए।

आयोग के सदस्य आवेदकों को सुनते हैं - एक नियम के रूप में, ये कई विश्वविद्यालय शिक्षक और एक मास्टर हैं - उनमें से एक जो पाठ्यक्रम प्राप्त कर रहा है। हो सकता है कि गुरु पहले दौर में आपकी बात न सुनें, लेकिन वह निश्चित रूप से अगले दौर में दिखाई देंगे।

पहले से तीसरे दौर के ऑडिशन को प्रवेश परीक्षा माना जाता है। उन पर, आवेदक फिर से अपने कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन करते हैं और अतिरिक्त रचनात्मक कार्य करते हैं।

हमेशा वोकल्स चेक करना - इसका मतलब यह नहीं है कि आप सिंगर बन जाएंगे, बल्कि थिएटर और सिनेमा में काम करने के लिए वोकल तैयारी एक महत्वपूर्ण कौशल है। लेकिन विभिन्न शिक्षक आपको कुछ भी दिखाने के लिए कह सकते हैं - आपको नृत्य करना होगा, और सुधार करने की अपनी क्षमता दिखानी होगी, अपनी अन्य प्रतिभाओं का प्रदर्शन करना होगा - एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, जिमनास्टिक कौशल इत्यादि।

परीक्षा

एपोथोसिस तथाकथित प्रतियोगिता है - एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए अंतिम रचनात्मक प्रतियोगिता। यह पिछले ऑडिशन से अलग है जिसमें आवेदकों की संख्या में काफी कमी आई है, चयन के दावों को कड़ा किया गया है, और मास्टर के नेतृत्व में शिक्षकों की अधिकतम संख्या प्रतिभागियों को सुनेगी।

यदि आवेदक ने पहले अपने मुखर कौशल और प्लास्टिसिटी का प्रदर्शन नहीं किया है, तो उन्हें प्रतियोगिता में दिखाने के लिए कहा जा सकता है। शायद वे आपको एक एट्यूड बनाने के लिए कहेंगे - किसी दिए गए विषय पर एक मिनी-स्केच खेलें, टंग ट्विस्टर्स बताएं।

रचनात्मक प्रतियोगिता के बाद सामान्य शिक्षा प्रतियोगिताएं बनी हुई हैं।

रूसी स्कूलों के स्नातक रूसी भाषा और साहित्य में एकीकृत राज्य परीक्षा (यूएसई) के लिए अपने परिणाम प्रस्तुत करते हैं, और उच्च शिक्षा वाले आवेदक जिन्होंने 2009 से पहले स्कूल से स्नातक किया है और विदेशी इन दो विषयों में विश्वविद्यालय में ही परीक्षा देते हैं।

यूक्रेनी विश्वविद्यालयों के आवेदक यूक्रेन और यूक्रेनी भाषा और साहित्य के इतिहास में बाहरी स्वतंत्र मूल्यांकन (ईआईए) के परिणाम प्रस्तुत करते हैं; विदेशी, उच्च शिक्षा प्राप्त लोग और 2008 से पहले माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने वाले लोग विश्वविद्यालय में इन विषयों में परीक्षा देते हैं।

सभी आवेदक एक निबंध लिखते हैं और एक बोलचाल में भाग लेते हैं। यह चरण आवेदक के सामान्य ज्ञान और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि का परीक्षण है, इसलिए, यदि इस भाग में अंतराल हैं, तो यह बेहतर तैयारी के लायक है: साहित्य, इतिहास, रंगमंच और प्रदर्शन कला के सिद्धांत के बारे में प्रश्न होंगे।

शैक्षणिक संस्थान में चयन परामर्श पास करने के बाद ही आवेदक दस्तावेज जमा कर सकता है। यह प्रारंभिक चरणों में अनावश्यक लोगों को बाहर निकालने के लिए किया जाता है और अनावश्यक दस्तावेजों को संसाधित करने पर संसाधनों को बर्बाद नहीं करने के लिए - जो लोग रूस में एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश करना चाहते हैं, उनके पास मूल रूप से प्रति स्थान या उससे अधिक दो सौ लोग हैं। यूक्रेनी विश्वविद्यालयों में, प्रतियोगिता दस गुना कम है, लेकिन इसमें प्रवेश करना अभी भी बहुत मुश्किल है।

निम्नलिखित दस्तावेज तैयार किए जाने चाहिए:

• रेक्टर को संबोधित आवेदन;
• पासपोर्ट की एक प्रति (विश्वविद्यालय में मूल दिखाएं);
• एक पहचान संख्या के असाइनमेंट के प्रमाण पत्र की एक प्रति;
• माध्यमिक शिक्षा या डिप्लोमा का प्रमाण पत्र;
• एकीकृत राज्य परीक्षा या यूपीई के परिणाम;
• मेडिकल सर्टिफिकेट फॉर्म नंबर 086-यू;
• फोटो 3 x 4 6 टुकड़ों की मात्रा में;
• दोस्तों - एक सैन्य आईडी या एक लिखित प्रमाण पत्र।

विश्वविद्यालयों को मूल दस्तावेज जमा करने की आवश्यकता होती है। इसलिए, यदि आप एक साथ कई विश्वविद्यालयों में आवेदन कर रहे हैं, तो आपको मूल की नोटरीकृत प्रतियां बनानी होंगी।

आपको थिएटर में प्रवेश के लिए कम से कम एक साल पहले से तैयारी करनी होगी।

अपने अवसरों को बढ़ाने के लिए अपने चुने हुए शहर के सभी नाट्य विश्वविद्यालयों में एक बार प्रवेश करें। प्रत्येक विश्वविद्यालय के बारे में विस्तृत जानकारी प्राप्त करना न भूलें कि किस तरह का "स्कूल" है, किस तरह के शिक्षक हैं, कौन मास्टर है जो पाठ्यक्रम प्राप्त कर रहा है।

स्व-शिक्षा के बारे में मत भूलना - बहुत सारी कथाएँ पढ़ें, स्टानिस्लावस्की और मिखाइल चेखव के कार्यों को पढ़ें (उसी समय, उसे बोलचाल में एंटोन पावलोविच के साथ भ्रमित न करें), थिएटर के इतिहास के बारे में पढ़ना सुनिश्चित करें .

आपको ऑडिशन में आराम से, स्वस्थ और लड़ाई के मूड में आना चाहिए - यह शर्म की बात होगी, जब ऐसी स्थिति के कारण आप प्रवेश नहीं कर सकते।

जब आप आयोग से अपना परिचय देते हैं, तो अपनी आंतरिक भावनाओं के बावजूद, समान और आत्मविश्वास से भरे होने का प्रयास करें।

याद रखें, वास्तव में, आपका मुख्य कार्य गुरु को प्रभावित करना है। ऑडिशन शुरू करने से पहले, पता करें कि वह किस तरह का व्यक्ति है, वह कैसे पढ़ाता है, कहाँ खेला है, उसने किन प्रदर्शनों का मंचन किया है - इस बारे में एक राय बनाएं कि उसके करीब क्या है और उसकी क्या दिलचस्पी हो सकती है।

आवेदक दर्जन भर ऑडिशन के लिए आते हैं; पहले या दूसरे में, आप विशेष रूप से प्रयास नहीं कर सकते हैं, लेकिन फिर अधिक सक्रिय हो सकते हैं। समय बर्बाद न करें: शिक्षक भी लोग हैं, वे थक जाते हैं, चिढ़ जाते हैं, दिन के अंत तक ध्यान भंग हो जाता है, और आपकी सराहना नहीं की जा सकती है।

प्रोग्राम कैसे बनाये

थिएटर में प्रवेश कैसे करें, इस सवाल के तुरंत बाद कार्यक्रम तैयार करने का सवाल आपको परेशान करना चाहिए। आपको अपने प्रदर्शनों की सूची के बारे में ध्यान से सोचना है, इसका अध्ययन करना है, इसे अपने माध्यम से करना है और फिर ऑडिशन में नकली नहीं दिखना है। इसी कारण से, पर्यटन के दौरान कार्यक्रम को बदलने की सलाह नहीं दी जाती है - उच्च गुणवत्ता वाले पुनर्प्रशिक्षण में बहुत समय लगता है।

प्रत्येक टुकड़े के कई संस्करण तैयार करें, अधिमानतः तीन कविताएँ, दंतकथाएँ और गद्य अंश।

साहित्य की अनुशंसित सूची अक्सर विश्वविद्यालयों की वेबसाइटों पर पोस्ट की जाती है, आलसी मत बनो और अध्ययन करो, लेकिन आप अपने दम पर कुछ सीखने की कोशिश कर सकते हैं। गद्य और कविता के लिए शास्त्रीय साहित्य में से कुछ चुनना बेहतर है। आपको अपने लेखक के काम को पढ़ने की बिल्कुल जरूरत नहीं है - यह महत्वपूर्ण नहीं है कि आप कविता लिखना जानते हैं, लेकिन आप किसी और के संदेश को दर्शकों तक कैसे पहुंचा सकते हैं। दंतकथाओं की तलाश में - क्रायलोव को लें और आपसे गलती नहीं होगी।

कार्यों के चयन का मुख्य सिद्धांत यह है कि जो आपके करीब है उसे पकाना है, जिसे आप समझ सकते हैं और दर्शकों को बता सकते हैं।

विविध कार्यों को चुनने का प्रयास करें, लेकिन अपने प्रकार के अनुसार। अपने आप को बाहर से मूल्यांकन करें और तय करें कि खुद को कैसे पेश किया जाए: हो सकता है कि एक रोमांटिक हीरो की छवि आपको सूट करे, या हो सकता है कि आप एक प्राकृतिक कॉमेडियन हों? बाहरी प्रकार और सामग्री के बीच की विसंगति आपके नाटकीय भविष्य के लिए घातक हो सकती है।

जो लोग थिएटर में प्रवेश करना चाहते हैं वे अक्सर मदद के लिए पेशेवर शिक्षकों की ओर रुख करते हैं, पाठ्यक्रमों में जाते हैं, लेकिन याद रखें: यह दृष्टिकोण आपके व्यक्तित्व के प्रदर्शन से वंचित करता है, क्योंकि सभी कार्यों और जिस तरह से उन्हें प्रस्तुत किया जाता है, वह आपके द्वारा नहीं चुना जाएगा। किसी भी मामले में, आयोग तैयार करने के इस तरह के अनुभव के बारे में बात नहीं करना बेहतर है - हर कोई चाहता है कि छात्र शुरू में किसी और के अनुभव और अभिनय के दृष्टिकोण के साथ अनुभवी न हो।

कार्यक्रम के साथ बोलते हुए, काम के उस हिस्से से पढ़ना शुरू करें जिस पर आपने मुख्य जोर दिया है। यह मत सोचो कि अब आप परिचय बताएंगे, और फिर शानदार ढंग से एक उज्ज्वल क्षण का नेतृत्व करेंगे - आयोग लंबे समय तक आपकी बात नहीं सुनेगा, और आपको तुरंत दर्शकों को दिलचस्पी लेनी चाहिए।

आपकी उपस्थिति

लड़कियों को अपनी स्त्रीत्व पर जोर देने की जरूरत है। एक स्कर्ट या मध्यम लंबाई की पोशाक पर रखो, एक छोटी स्कर्ट स्पष्ट रूप से आयोग को खुश नहीं करेगी, जैसे कि फर्श पर स्कर्ट। और सामान्य तौर पर, उत्तेजक कुछ भी न पहनें। बहुत सपाट जूते या ऊँची एड़ी के जूते एक विकल्प नहीं हैं, एक मध्यम एड़ी चुनें।

उज्ज्वल मेकअप स्वीकृत नहीं है, लेकिन आपको इसके बिना बिल्कुल भी नहीं आना चाहिए - आंखों पर जोर देने के साथ प्राकृतिक प्रकाश मेकअप पर रोकें। बालों को पोनीटेल में बांधना चाहिए, किसी भी हाल में अपने साथ इलास्टिक बैंड जरूर रखें।

युवा पुरुषों को सरल और शालीनता से कपड़े पहनने चाहिए: पैंट, शर्ट या टी-शर्ट की पोशाक आपके काम आएगी, लेकिन जैकेट न पहनें - इससे आपकी गतिविधियों में बाधा नहीं आनी चाहिए। कोई असाधारण पोशाक और खेल के जूते नहीं, आपकी पसंद के जूते हैं। चेहरे के बालों का भी स्वागत नहीं है, इसलिए बेहतर है कि आप आसानी से शेव करें।

याद रखें, अभिनय क्रेडिट अपने आप में काफी व्यक्तिपरक होते हैं, इसलिए यदि आप असफल होते हैं तो निराश न हों। अधिकांश प्रसिद्ध अभिनेताओं ने दूसरी बार थिएटर में प्रवेश करने की कोशिश की, और तीसरी बार, इससे पहले कि उनमें से कुछ निकला। किसी भी मामले में, आप मूल्यवान अनुभव और ज्ञान प्राप्त करते हैं जो भविष्य में आपके हाथों में खेलेंगे।