अन्ना अखमतोवा का बचपन 19 वीं शताब्दी के अंत में था। इसके बाद, उसे इस तथ्य पर थोड़ा गर्व हुआ कि वह उस शताब्दी के किनारे को पकड़ने के लिए हुई जिसमें पुश्किन रहते थे।

अन्ना अखमतोवा के बचपन और युवावस्था के देश में - समानांतर में और साथ ही साथ सार्सोकेय सेलो के साथ - ऐसे अन्य स्थान थे जो उनकी काव्य चेतना के लिए बहुत मायने रखते थे।

यदि हम उनकी शुरुआती कविताओं को फिर से पढ़ते हैं, जिनमें पहली पुस्तक "इवनिंग" में एकत्र की गई कविताएँ शामिल हैं, जिन्हें पीटर्सबर्ग माना जाता है, तो हम अनजाने में आश्चर्यचकित होंगे कि उनमें कितने दक्षिणी, समुद्री संस्मरण हैं। यह कहा जा सकता है कि अपने लंबे जीवन के दौरान, कृतज्ञ स्मृति के अपने आंतरिक कान के साथ, उसने लगातार काला सागर की प्रतिध्वनि पकड़ी जो उसके लिए पूरी तरह से कभी नहीं मरी।

अखमातोवा की काव्यात्मक शीर्षस्थ में, कीव ने भी अपना स्थान लिया, जहां उन्होंने फंडुक्लिव्स्काया व्यायामशाला की अंतिम कक्षा में अध्ययन किया, जहां 1910 में उन्होंने निकोलाई गुमिलोव से शादी की, जहां उन्होंने बहुत सारी कविताएँ लिखीं और अंत में एक कवि की तरह महसूस किया।

अखमतोवा की दृष्टि सटीक और यथार्थवादी थी और इसलिए उसे लगातार अपने आस-पास के वातावरण की अस्थिर झिलमिलाहट को महसूस करने की आवश्यकता महसूस हुई, फिर भी काफी ठोस और विश्वसनीय।

लगभग शुरू से ही, अखमतोवा के गीतों में शहर के दोनों चेहरे शामिल थे: इसका जादू और - पत्थरबाज़ी, धूमिल प्रभाववादी कलंक और - सभी अनुपातों और मात्राओं की त्रुटिहीन गणना। उनकी कविताओं में वे एक अतुलनीय तरीके से विलीन हो गए, दर्पण की तरह प्रतिच्छेदन और रहस्यमय तरीके से एक दूसरे में गायब हो गए।

उनकी पहली कविताएँ रूस में 1911 में अपोलोन पत्रिका में छपीं, और काव्य संग्रह इवनिंग अगले वर्ष प्रकाशित हुई। लगभग तुरंत, आलोचकों द्वारा अखमतोवा को सबसे महान रूसी कवियों में रखा गया था। अखमतोवा के शुरुआती और कई मायनों में, देर से गीत अलेक्जेंडर ब्लोक के साथ जुड़े हुए थे। ब्लोक के संग्रह का विवाह अखमतोवा के संग्रह से हुआ। ब्लोक की कविता का नायक युग का सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट "पुरुष" नायक था, जबकि अखमतोवा की कविता की नायिका "महिला" युग की प्रतिनिधि थी। यह ब्लोक की छवियों से है कि अखमतोव के गीतों का नायक आता है। अखमतोवा अपनी कविताओं में महिलाओं की नियति की अंतहीन विविधता में दिखाई देती हैं: मालकिन और पत्नियाँ, विधवाएँ और माताएँ जिन्होंने धोखा दिया और छोड़ दिया। अखमतोवा ने कला में एक महत्वपूर्ण युग की महिला चरित्र के जटिल इतिहास, इसकी उत्पत्ति, टूटने, नए गठन को दिखाया।

तो, एक मायने में, अखमतोवा एक क्रांतिकारी कवि भी थे। लेकिन वह हमेशा एक पारंपरिक कवि बनी रहीं, खुद को रूसी क्लासिक्स, विशेष रूप से पुश्किन के बैनर तले रखा। पुश्किन की दुनिया का विकास जीवन भर चला।

अन्ना अखमतोवा और उसके विकास के काम में एक नए प्रकार की गेय नायिका अन्ना अखमतोवा ने एक नए प्रकार की गेय नायिका का निर्माण किया, जो अपने अनुभवों में बंद नहीं थी, बल्कि युग के व्यापक ऐतिहासिक संदर्भ में शामिल थी। उसी समय, एक गेय नायिका की छवि में सामान्यीकरण के पैमाने ने इस तथ्य का खंडन नहीं किया कि अखमतोवा के गीत बेहद अंतरंग बने रहे, और पहली बार में समकालीनों को भी "कक्ष" लग रहा था।

उनकी प्रारंभिक कविताओं में, गेय नायिका के विभिन्न भूमिका अवतार प्रस्तुत किए गए हैं, 1900 के अजीबोगरीब "साहित्यिक प्रकार": दुल्हन, पति की पत्नी, परित्यक्त प्रेमी और यहां तक ​​​​कि मार्क्विस, मछुआरा, रस्सी नर्तक और सिंड्रेला (सैंड्रिलॉन) .

नायिका की इस तरह की विविधता ने कभी-कभी न केवल पाठकों को बल्कि आलोचकों को भी गुमराह किया। विभिन्न प्रकार के "मास्क" वाले इस तरह के खेल का उद्देश्य लेखक को उनमें से प्रत्येक के साथ अलग-अलग पहचान करने से रोकना था।

इस सवाल पर विचार करने से पहले कि गेय नायिका की छवि उसके पहले संग्रह में और अधिक जटिल कैसे हो जाती है, मैं विश्लेषण किए गए संग्रह की कुछ विशेषताओं को नोट करना चाहूंगा। सबसे पहले, उनकी रचना दिलचस्प है: दोनों विषयगत और संरचनात्मक रूप से, प्रत्येक संग्रह कुछ एकीकृत और अभिन्न है। इसके अलावा, प्रत्येक पुस्तक एक कवयित्री के रूप में अखमतोवा के निर्माण में एक निश्चित चरण से मेल खाती है, उनकी जीवनी ("शाम" - 1909-1911, "रोज़री" - 1912-1913, (व्हाइट पैक) - 1914-1917 में कुछ मील के पत्थर के साथ मेल खाती है। ) अखमातोव के संग्रह की रचनात्मक विशेषताओं को एल जी किखनी ने नोट किया था, जिन्होंने लिखा था: "पुस्तक के अंदर कविताओं का क्रम घटनाओं के कालक्रम से नहीं, बल्कि गीतात्मक विषयों के विकास, उनके आगे के आंदोलन, समानता या इसके विपरीत द्वारा निर्धारित किया गया था। सामान्य तौर पर, "डायरी" की पत्तियां, अधूरी और व्यक्तिगत रूप से खंडित, गेय नायक - कवयित्री के भाग्य के बारे में सामान्य कथा का हिस्सा थीं। उनकी रचना की गई थी, जैसा कि यह था, इसकी रचना में एक गीतात्मक उपन्यास में, एक एकल कथानक से रहित और सामग्री में एक दूसरे से स्वतंत्र कई तात्कालिक एपिसोड शामिल थे, जो सामान्य गीतात्मक आंदोलन का हिस्सा हैं।

इस तरह की "पुस्तक" को कई अध्यायों (खंडों) में विभाजित किया गया था और सामग्री के लिए भावनात्मक रूप से व्यंजन कुंजी वाले एक अनिवार्य एपिग्राफ द्वारा एकजुट किया गया था" किखनी एल.जी. (अन्ना अखमतोवा की कविता। शिल्प का रहस्य। - एम, 1991। - पी। 84)।

आइए इनमें से प्रत्येक संग्रह में गीतात्मक नायिका की छवि का विश्लेषण करें और उनकी तुलना करें।

ए) संग्रह "शाम"। रास्ते की शुरुआत

लगभग सभी शोधकर्ता अखमतोवा के गीतों की ऐसी विशेषता को इसके विपरीत मानते हैं। तो, ई। डॉल्बिन लिखते हैं: “अखमतोवा की कविता विरोधाभासों में रहती थी। पात्रों के झगड़े गेय ताने-बाने में फूट पड़े। तीव्र रेखाओं ने उनके मतभेदों और विरोधों का संकेत दिया ”(अन्ना अखमतोवा की डोबिन ई। कविता। - एल।, 1968)।

इससे यह इस प्रकार है कि पूरे विकास के दौरान, अखमतोवा की गीतात्मक नायिका में एक विशेषता थी जो उपर्युक्त सभी संग्रहों में परिलक्षित होती थी - असंगति। हालाँकि, ये अंतर्विरोध दो तत्वों से प्रेरित हैं, जिनसे गेय नायिका संबंधित है - यह सांसारिक प्रेम, जुनून और रचनात्मकता का तत्व है, जिसका अर्थ है आंतरिक स्वतंत्रता, एक ठंडा स्पष्ट दिमाग, उच्च दुनिया की आकांक्षा।

पहले संग्रह "इवनिंग" में, गेय नायिका विभिन्न अवतारों में पाठक को दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, एक नम्र युवती, बुद्धिमानी से दुनिया के सामंजस्य पर विचार करती है:

मैं सब कुछ देखता हूं, मुझे सब कुछ याद है

तट के बीचों-बीच प्यार से नम्रता से...

वह बस आगे देख रही है कि एक पुरुष और एक महिला के बीच का रिश्ता कितना शानदार हो सकता है, और प्यार करने में कितनी खुशी होती है। "इवनिंग" संग्रह में वह इस खुशी को न केवल अपने प्रेमी के साथ, बल्कि चूल्हा से भी जोड़ती है। यह वहां आरामदायक और गर्म है, वे इंतजार कर रहे हैं, वे प्यार करते हैं, कोई कांटेदार सड़कें नहीं हैं:

तेज रोशनी मुझे घर बुला रही है।

क्या यह मेरी मंगेतर है?

यहां, प्रत्येक प्रतीक कुछ कहता है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि वाक्यांश "हवाएं नम्रता से थम गईं" किसी प्रकार की आध्यात्मिक चुप्पी का सुझाव देती हैं जिसमें गीतात्मक नायिका निवास करती है, क्योंकि हवा आध्यात्मिक और रचनात्मक खोज, स्वतंत्रता का प्रतीक है, और यहां हम इन शुरुआतओं को देखते हैं नायिका में नम्र, वश में, अभी तक पूरी ताकत से खुद को घोषित नहीं किया है।

वह अभी भी नम्रता से भाग्य को स्वीकार करती है, उससे केवल छोटी-छोटी बात पूछती है - "... बस मुझे आग से खुद को गर्म करने दो ..."

उसे अभी तक समझ में नहीं आ रहा है कि यह आग कितनी भीषण हो सकती है। यह ज्ञात है कि आग जुनून, प्रेम का प्रतीक है। और पहले से ही "इवनिंग" कविताओं के पहले संग्रह में, गेय नायिका अपने लिए इस विशेष बोझ को चुनती है, यह पीड़ा - प्यार करने के लिए, क्योंकि जुनून शब्द का शाब्दिक रूप से पुराने स्लावोनिक से पीड़ा के रूप में अनुवाद किया गया है। लेकिन "इवनिंग" में गेय नायिका को अभी भी इस पीड़ा से सापेक्ष स्वतंत्रता है, वह अभी भी कई युगल - मुखौटों पर दर्पण प्रतिबिंबों में है।

उसे अभी भी म्यूज के साथ पूर्णता, मौन, सद्भाव का आनंद लेने दें। उसे कुछ समय के लिए प्लेटोनिक "उपन्यास" को वरीयता दें, "काव्य प्रतिभा के साथ उपन्यास", जिसके वाहक उसके दिमाग में अलेक्जेंडर पुश्किन हैं। वह उसे बुलाती है कि - "माई मार्बल डबल।" सदियों से आगे बढ़ते हुए, वह उससे मिलती है, "गहरी चमड़ी वाले युवा", Tsarskoye Selo में, प्यार से देखती है कि कैसे वह गलियों में भटकता है और तट के किनारे विलाप करता है। और यह उज्ज्वल भावना गेय नायिका को पीड़ा नहीं देती है, क्योंकि सांसारिक प्रेम बाद में भस्म हो जाएगा।

उसके पास कला की दुनिया से एक उच्च संरक्षक है, जिसकी आवश्यकताओं को वह नम्रता से पालन करने के लिए तैयार है - उसका संग्रहालय। म्यूज-बहन गेय नायिका - रचनात्मकता के लिए एकमात्र संभावित मार्ग को इंगित करता है, जिसके नाम पर सब कुछ त्याग दिया जाना चाहिए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अंगूठी, व्यक्तिगत खुशी का प्रतीक:

मुसे-बहन ने चेहरे की ओर देखा,

उसकी टकटकी स्पष्ट और उज्ज्वल है।

और सोने की अंगूठी छीन ली

पहला वसंत उपहार ...

गेय नायिका अपने भाग्य को पहले से जानती है: वह मानवीय भावनाओं, प्रेम को श्रद्धांजलि देगी, लेकिन कभी भी पूरी तरह से उनकी नहीं होगी:

मुझे पता है: अनुमान लगाना और मैंने काट दिया

नाजुक डेज़ी फूल।

इस धरती पर अनुभव करना चाहिए

हर प्यार अत्याचार।

और फिर भी उसके पास दर्द के बिना सांसारिक त्याग करने की ताकत नहीं है, और वह पीड़ित है:

... नहीं चाहते, नहीं चाहते, नहीं चाहते

दूसरे को चूमना जानते हैं।

इस कविता में वलय रचना का क्षण रोचक है। सबसे पहले, बहन सरस्वती का रूप "स्पष्ट और उज्ज्वल" है, और अंत में गेय नायिका कहती है:

कल वे मुझसे कहेंगे, हंसते हुए, आईना:

"तुम्हारी निगाह साफ नहीं है, उज्ज्वल नहीं है..."

चुपचाप उत्तर दें: "उसने छीन लिया

भगवान का उपहार।"

यह पता चला है कि गीतात्मक नायिका अपनी व्यक्तिगत सांसारिक खुशी को कला के लिए, संग्रहालय को, वह सब कुछ दे देती है जो अपने आप में जीवित और उज्ज्वल है। यहां दर्पणों का उल्लेख भी दिलचस्प है - वास्तव में, यह सूक्ष्म दुनिया का द्वार है, जिसमें प्रेरणा की दुनिया, प्रतिभा की दुनिया शामिल है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कई शोधकर्ताओं ने अखमतोवा की कविता - दर्पण में इस प्रतीक के महत्व पर जोर दिया। दर्पण प्रतिबिंब व्यवहार की मूल और संबद्ध "स्वतंत्रता" से "अलगाव" को अलग करता है।

गेय नायिका की दुनिया में सीमाएँ न केवल पारदर्शी हैं, बल्कि "ठोस", अर्थात्। दर्पण की सतह के समान गुण होते हैं। इन सीमाओं में से एक आकाश की सतह है, जो सांसारिक दुनिया को स्वर्गीय से अलग करती है। आकाश की "पारदर्शिता" पर लगातार जोर दिया जाता है: "और जब आकाश पारदर्शी होता है ..." - और इसकी "कठोरता": "खाली आसमान का पारदर्शी कांच ...", "मेरे ऊपर एक हवाई तिजोरी है / नीले रंग की तरह है कांच ...", "लेकिन निर्मम यह आकाश ..." आदि।

सीमा की कठोरता और पारदर्शिता का अर्थ है कि यह आंख के लिए पारगम्य है लेकिन शरीर के लिए अभेद्य है। मजबूत और पारदर्शी सीमाओं से गुजरने के साथ-साथ उन्हें पार करने वाले की स्थिति में भी बदलाव आता है। गेय नायक, स्वर्गीय दुनिया में गिरते हुए, स्वर्ग के पक्षी में बदल जाता है: "और जब आकाश पारदर्शी होता है, / देखता है, पंखों से बजता है ...", और गेय नायिका, बगीचे की सीमा को पार करते हुए, रूपांतरित हो जाती है "शारीरिक" और "मानसिक रूप से": "एक गेट की तरह आप कच्चा लोहा में ड्राइव करते हैं, / एक आनंदित कंपन आपके शरीर को छूता है, / आप नहीं रहते हैं, लेकिन आनन्दित और प्रलाप / या आप पूरी तरह से अलग तरीके से रहते हैं ... " एक गीतात्मक नायिका की दुनिया में किसी भी सीमा को पार करना दूसरी दुनिया में संक्रमण के समान है।

"कमरे" से "मंदिर" में स्थानांतरण के रूप में ऐसी अपेक्षित घटना अंतरिक्ष के एक बिंदु से दूसरे स्थान पर तात्कालिक स्थानांतरण की बात करती है: "फिर से, ठंडे कमरे में / मैं भगवान की माँ से प्रार्थना करता हूँ ..."। .." / यदि केवल मेरा एक उग्र सपना था, / जब मैं पहाड़ पर मंदिर में प्रवेश करता हूं ...

गेय नायिका समझती है कि उसके लिए तैयार किया गया रास्ता आसान नहीं है, वह रास्ते में आने वाली कठिनाइयों को देखती है:

आह, छोटे-छोटे थैले खाली हैं,

और कल के लिए भूख और खराब मौसम!

यह 1911 के अंधेरे खलिहान की छतरी के नीचे गर्म है

हालांकि, उसके लिए भटकने का मतलब मौत है। कविता में "दफन, मुझे दफनाओ, हवा! "गीतात्मक नायिका भविष्यवाणी करती प्रतीत होती है: यदि वह अपने सांसारिक जुनून, प्रेम के लिए ऐसा वांछनीय मार्ग चुनती है तो उसका क्या होगा? यह पूर्वानुमान निराशाजनक है, वह हवा को संदर्भित करती है, जो स्वतंत्रता का प्रतीक है, जैसे:

मैं तुम्हारी तरह आज़ाद था

लेकिन मैं बहुत ज्यादा जीना चाहता था।

तुम देखो, हवा, मेरी लाश ठंडी है,

और कोई हाथ न लगाने वाला।

अंतिम वाक्यांश सांसारिक सुखों की व्यर्थता पर जोर देता है: अक्सर सांसारिक प्रेम धोखा देता है, और एक व्यक्ति अकेला रहता है। क्या इस तरह के दुखद परिणाम के लिए व्यापारिक स्वतंत्रता और रचनात्मकता के उपहार के लायक है?

और फिर भी यह रास्ता इतना वांछनीय है कि अपने आप को दूर करना और सांसारिक सुख को छोड़ना मुश्किल है, इसलिए कभी-कभी गेय नायिका, सांसारिक प्रेम की पूर्व संध्या पर, रात को नहीं सोती है: वह संदेह से तड़पती है।

ऐसा आभास होता है कि गीतात्मक नायिका में जीवन और शाश्वत के बीच एक कठिन संघर्ष है।

अभी भी परोक्ष रूप से, अवचेतन रूप से, वह दूसरे को चुनती है, लेकिन वह वास्तविक महान प्रेम से डरती है। इन सबके पीछे व्यक्तिगत स्वतंत्रता की तबाही, रचनात्मकता की तबाही का डर है। वह अपने प्यार को मारने के लिए तैयार है - और वह ऐसा करती है, अगर केवल भावनाओं में हमेशा के लिए नहीं डूबना है। गेय नायिका ने अपनी प्रेमिका को कितनी बार दफनाया?

आपकी जय हो, निराशाजनक दर्द!

ग्रे आंखों वाले राजा का कल निधन हो गया।

धूसर आंखों वाला राजा एकमात्र, अंतरतम प्रेम, युगों से प्रेम करने वाला है। इस तरह का प्यार, अगर तराजू पर रखा जाए, तो यह स्वतंत्रता और रचनात्मकता के आनंद दोनों पर लगभग हावी हो जाएगा। यहां चुनाव नायिका पर निर्भर है, और वह स्वतंत्रता चुनती है, और सबसे बड़े सांसारिक प्रेम की संभावना मर जाती है और दर्द में बदल जाती है।

सांसारिक सच्चे प्रेम का त्याग करने के बाद, गेय नायिका ए। अखमतोवा ने कला, संग्रहालय, प्रतिभाओं की दुनिया के लिए अपनी सेवा शुरू की। हालांकि, पांचवें आयाम की लालसा (जैसा कि वह प्यार कहती है) उसे इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वह प्यार खेलना शुरू कर देती है, अभी तक यह नहीं जानती कि ऐसा बहाना उसे कहाँ ले जा सकता है।

बेशक, वह अपने खेल में अतुलनीय है। एक भावुक प्रेमी, एक बेवफा पत्नी, सिंड्रेला, एक तंग नर्तकी - उसके मुखौटे का शस्त्रागार वास्तव में प्रभावशाली है। वह अपने लक्ष्य को एक इशारे, एक शब्द, एक नज़र, सूखने के लिए प्राप्त करने में सक्षम है:

और मानो गलती से मैंने कहा: "तुम..."

एक मुस्कान की छाया ने सुंदर विशेषताओं को रोशन किया।

इसके अलावा, वह हमें समझाती है कि इस तरह के जानबूझकर आरक्षण एक तरह का चारा है, जिससे "सबकी आंखें चमक उठेंगी", और यह स्पष्ट है कि वह इस तरह की चाल में महारत हासिल करती है। किस लिए? खेल के लिेए। उसे खुद से प्यार हो गया, और वह खुद को बहन के प्यार से ज्यादा प्यार करती है।

नहीं, निश्चित रूप से, वह दूर हो जाती है, और कभी-कभी दृढ़ता से: "मैं पागल हूँ, अजीब लड़का," वह प्यार की शक्ति को श्रद्धांजलि देती है:

प्यार धोखे से जीत जाता है

एक सरल, अकुशल मंत्र में...

वह सांप, गेंद में लिपटा हुआ,

बहुत दिल से जुड़ता है

वो पूरा दिन कबूतर की तरह

सफेद खिड़की पर कूकर...

लेकिन ... विश्वासपूर्वक और गुप्त रूप से नेतृत्व करता है

खुशी और शांति के साथ...

... यह अनुमान लगाना डरावना है!

और निश्चित रूप से, वह प्यार के कारण पीड़ित है: "... एक हिंसक स्मृति पीड़ा, // मजबूत की यातना एक ज्वलंत बीमारी है!" हालाँकि, वह इस बीमारी को दूर करने में सक्षम है, वह गर्व से अपने प्रिय से कह सकती है:

दिल से दिल की ताक़त नहीं होती

तुम चाहो तो चले जाओ।

ढेर सारी खुशियाँ हैं

उन लोगों के लिए जो रास्ते में स्वतंत्र हैं।

वह अतीत को भूलने में सक्षम है, चाहे उसे कितना भी दर्द क्यों न हो:

आप मेरे भाई हैं या प्रेमी

मुझे याद नहीं है, और मुझे याद रखने की जरूरत नहीं है।

यह हड़ताली है कि गेय नायिका रिश्तों में रक्षा करने के लिए स्वतंत्रता की डिग्री का प्रबंधन करती है, वह प्यार करती है, लेकिन संबंधित नहीं है, और यह उसके चरित्र में एक विशिष्ट पुरुष विशेषता है: "मेरे पति ने मुझे एक पैटर्न के साथ मार दिया, // डबल मुड़ा हुआ बेल्ट। // आपके लिए ख़िड़की खिड़की में // मैं पूरी रात आग के साथ बैठा रहता हूँ। और फिर: "मैं अमावस्या पर चला गया // मेरे प्यारे दोस्त। // अच्छा, तो क्या! "पांच नंबर की कवयित्री का रवैया दिलचस्प है: हमने पहले ही लिखा है कि उसने प्यार को" पांचवां आयाम "कहा है (प्रतीकों का विश्वकोश कहता है:" नंबर पांच जुड़ा था ... प्यार, कामुकता के साथ ..., लेकिन यहाँ हम समझते हैं कि पाँचवाँ लॉज किसी भी तरह से थिएटर में जगह नहीं है, बल्कि उसके लिए दिल में जगह है, ग्रे-आइड किंग, और यह खाली है, क्योंकि गेय नायिका ने स्वतंत्रता के लिए प्यार को त्याग दिया है , और जोश और दिल के अन्य मनोरंजन सिर्फ मज़ेदार हैं, यह एक खेल है।

बी) माला। विरोधाभासों का एक द्वंद्व।

संग्रह "रोज़री" में, नायिका के चरित्र में विरोधाभास तेज हो जाता है, एक नश्वर लड़ाई में प्रवेश करता है। ऐसा लगता है कि वे इस लड़ाई में इसे तोड़ने के लिए तैयार हैं। प्यार का खेल बहुत दूर चला जाता है, एक असहनीय जोश, पीड़ा बन जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि संग्रह "भ्रम" कविता से शुरू होता है।

"रोज़री" की रागिनी ए। ब्लोक की कविताओं की दूसरी पुस्तक "बबल्स ऑफ़ द अर्थ" के समान है, विशेष रूप से कविता "हम यहाँ सभी वेश्याएँ हैं, वेश्याएँ।" कविता का मार्ग "हम एक साथ कितने दुखी हैं!" पंक्ति द्वारा दिया गया है। यहाँ बात यह है कि पापीपन केवल बाह्य रूप से मीठा होता है, जबकि उसका सार मनहूस होता है और व्यक्ति को कोई आध्यात्मिक आनंद नहीं देता है। यह कुछ भी नहीं है कि कविता के कलात्मक स्थान में "... खिड़कियाँ हमेशा के लिए बंद हो जाती हैं", जिसका अर्थ है कि आंतरिक रचनात्मक दृष्टि, गीतात्मक नायिका की आध्यात्मिकता किसी प्रकार की विनाशकारी शुरुआत से आच्छादित है। प्रतीकवाद भी अशुभ है: नरक, मृत्यु का समय, संकीर्ण स्कर्ट का काला रंग और पाइप जिसे नायिका द्वारा चुना जाता है, उसकी आंखों की बिल्ली का कट - सब कुछ इस हद तक डरावना है कि "दिल तरसता है। " ये पंक्तियाँ पूर्व के लिए कितनी विपरीत हैं, शांत हैं, जिन्हें गीतात्मक नायिका ने अपनी यात्रा की शुरुआत में कहा था!

नीली शाम। हवाएं शांत हो गईं।

तेज रोशनी मुझे घर बुला रही है।

मुझे आश्चर्य है कि वहां कौन है? - दूल्हा नहीं,

क्या यह मेरी मंगेतर है? .

संग्रह "शाम" से

नहीं, रास्ते में वह एक उज्ज्वल दूल्हे, एक राजकुमार, एक ग्रे-आंखों वाले राजा से नहीं मिली, लेकिन उसके जैसा खिलाड़ी, भावनाओं में क्रूर, मजबूत इरादों वाला, मजबूत - एक शब्द में, बराबर। ऐसा लगता है कि वह उसका प्रतिबिंब है। भाग्य ने यह परीक्षा गेय नायिका को भेजी, शायद उसकी आत्मा को शांत करने के लिए, उसे गर्व से शुद्ध करने के लिए।

माला संग्रह में गेय नायिका जुनून की एक गंभीर परीक्षा से गुजर रही है। "सांसारिक पेय बहुत मीठा है, / प्रेम जाल बहुत घने हैं," वह शिकायत करती है, मानो खुद को सही ठहरा रही हो। रास्ते में "उसे वश में करने वाला" पकड़ा गया। शब्द का चुनाव अपने आप में दिलचस्प है: उदाहरण के लिए, जिसे मैं प्यार नहीं कर सकता, लेकिन वह जो वश में कर सकता है, इच्छा को तोड़ सकता है और पीड़ित कर सकता है, जिसके लिए भावनाएं एक खेल हैं, शक्ति दिखाने का एक तरीका है और एक मजबूत इरादों वाली शुरुआत।

कलात्मक अवतार में, उनकी छवि ऐसे प्रतीकों की मदद से खींची जाती है: "उनके विचार किरणों की तरह हैं", "और केवल एक लाल ट्यूलिप, आपके बटनहोल में एक ट्यूलिप" (इस विवरण से पता चलता है कि नायक मादक, आडंबरपूर्ण, गर्वित है ), "उसने फिर से मेरे घुटनों को लगभग अडिग हाथ से छुआ", "इन हाथों के स्पर्श के आलिंगन से कितना अलग है!"। वह बेवफा है: "... जल्द ही, जल्द ही वह अपने शिकार को खुद लौटाएगा", "और यह दिल में विश्वास करने के लिए कड़वा है, // कि समय निकट है, समय निकट है, // कि वह सभी को माप लेगा // माई वाइट स्लिपर", "जैसा कि मैं इन जिद्दी//आपकी अतृप्त निगाहों को जानता हूँ!"।

गेय नायिका इस आदमी के साथ बीमार है:

अनिच्छा से दया मांगना

आँखें। मुझे उनके साथ क्या करना चाहिए

जब वे मुझसे कहते हैं

एक छोटा, सोनोरस नाम?

वह वास्तव में प्यार में है, वश में है, अपनी स्वतंत्रता की ऊंचाई से नीचे की ओर एक महिला की सामान्य भूमिका में है जो प्यार करती है, ईर्ष्या करती है, जिसे धोखा दिया जाता है और यहां तक ​​​​कि प्यार से बाहर भी हो सकता है। "किसी प्रियजन के पास अनुरोध नहीं है," वह कड़वाहट से कहती है, मानो दया मांग रही हो, - लेकिन व्यर्थ!

वह अपने सारे मुखौटे उतारने और उनके चरणों में रखने के लिए भी तैयार है:

ऐसे मत देखो, क्रोध में मत झुको।

मुझे प्रिय है, मैं तुम्हारा हूँ।

कोई चरवाहा नहीं, राजकुमारी नहीं

और मैं अब नन नहीं हूँ

इस ग्रे रोज़ ड्रेस में

फटी एड़ियों पर...

वह अत्यंत अंतरंगता के लिए तैयार है, चुने हुए के सामने पेश होने के लिए तैयार है, वह उसकी जीत को पहचानती है, क्योंकि वह समझती है कि "एक व्यक्ति के पास क्या शक्ति है, // जो कोमलता के लिए भी नहीं पूछता है!"

यह जुनून अंधा हो गया है, यह नायिका को आत्म-विनाश की ओर ले जाता है। उच्च संरक्षक उसके माध्यम से प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं:

और कोई, पेड़ों के अंधेरे में अदृश्य,

गिरे हुए पत्तों से सरसराहट

और वह चिल्लाया: "मेरे प्रिय ने तुम्हारा क्या किया,

क्या किया प्रिये! .. "

अंश 1912

लेकिन हृदय रोग अंततः तब समाप्त होता है जब गीतात्मक नायिका का गौरव और स्त्री गौरव दोनों वास्तव में आहत होते हैं। एक कंपकंपी के साथ, वह अंत में अपने प्रेमी के सार को समझती है:

ओह, मुझे पता है: उसकी सांत्वना -

यह जानने के लिए तीव्र और भावुक है

कि उसे किसी चीज की जरूरत नहीं है

कि मेरे पास उसे मना करने के लिए कुछ नहीं है।

लेकिन ये विशेषताएं एक बार उसकी इतनी विशेषता थीं! ऐसा लगता है कि वह खुद से कह रही है - बस इतना ही, और अब उसकी आवाज़ अलग, दृढ़ और स्पष्ट रूप से सुनाई देती है:

चलो एक ही गिलास से नहीं पीते

न पानी हम न रेड वाइन!

और अब एक कास्टिक उपहास के समान कुछ उसके होठों से निकल जाता है जिसे उसे संबोधित किया गया था:

आप डैशिंग जाने बिना जीएंगे,

नियम और न्यायाधीश

मेरे शांत दोस्त के साथ

पुत्रों का पालन-पोषण करो।

अंत में, गेय नायिका ने अपनी पूर्व शक्ति को महसूस किया! क्या इस परीक्षा ने उसे बदल दिया, क्या वह प्यार में दयालु हो गई, ईमानदार? ऐसा नहीं लगता: “लड़के ने मुझसे कहा: “कितना दर्द होता है! // और लड़के को बहुत खेद है। ”वह अभी भी मानव हृदयों का नाश करने वाली है! फिर, जो कोई उससे प्यार करता है वह मरने के लिए अभिशप्त है। हम देखते हैं कि गेय नायिका अब सांसारिक प्रेम की विनाशकारी शक्ति को समझती है, अपने आध्यात्मिक मूल में लौटती है: अधिक से अधिक बार पश्चाताप का मकसद छंदों में लगता है:

आपने मुझे एक कठिन युवा दिया।

रास्ते में इतना दुख।

मेरे पास एक गरीब आत्मा कैसे हो सकती है

अमीर लाओ?

लंबा गीत, चापलूसी,

भाग्य महिमा के बारे में गाता है।

भगवान, मैं लापरवाह हूँ

आपका कंजूस नौकर।

न गुलाब, न घास का एक ब्लेड

मैं पिता के बगीचों में नहीं रहूंगा।

मैं हर मोड़ पर कांपता हूं,

मूर्ख के हर शब्द पर।

वह भगवान की ओर मुड़ती है, विपत्ति से भगवान के घर जाती है, और वहां उसे वास्तव में सांत्वना मिलती है:

मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीखा,

आसमान की ओर देखें और ईश्वर से प्रार्थना करें...

क्षमा पाता है, अपने आध्यात्मिक और रचनात्मक कार्य का एहसास करता है:

इकबालिया बयान

जिसने मेरे पापों को क्षमा किया वह चुप हो गया।

बकाइन की शाम मोमबत्तियों को बुझाती है,

और अंधेरा चुरा लिया

उसने अपना सिर और कंधे ढँक लिए।

अधिक बार दिल की धड़कन

कपड़े के माध्यम से स्पर्श करें

हाथ अनुपस्थित बपतिस्मा।

और अब उसके लिए आकाश फिर से खुला है, उसने अपनी आंतरिक दृष्टि वापस पा ली है। और अब गेय नायिका अतीत को माफ कर देती है और उसे जाने देती है: "मैं केवल दीवार देखता हूं - और उस पर // स्वर्गीय लुप्त होती रोशनी के प्रतिबिंब" सांसारिक एक दीवार है, लेकिन यह गेय नायिका के लिए एक बाधा नहीं है। वह जो उच्च को देखने में सक्षम है, वह इसे किसी भी दीवार और बाधाओं के माध्यम से देख सकता है।

मन की शांति पाने के बाद, गेय नायिका फिर से उन लोगों के लिए उज्ज्वल भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है, जिन्होंने उसकी तरह, कला की सेवा के लिए अपना जीवन संग्रहालय को समर्पित कर दिया। संग्रह "इवनिंग" में यह उसका "संगमरमर डबल", "स्वार्टी यूथ", अलेक्जेंडर पुश्किन था, जिसके साथ गेय नायिका सदियों से एक-दूसरे को याद करती थी, और "रोज़री" में यह उसका समकालीन, अलेक्जेंडर ब्लोक है, जिसे आप कर सकते हैं यहां तक ​​कि मिलने आते हैं!

इस कविता में कितनी सुरीली लय है, क्या जीवन-पुष्टि करने वाले रूपक हैं: एक क्रिमसन सूरज, एक स्पष्ट रूप, और एक भी विनाशकारी प्रतीक नहीं ... छवि के केंद्र में कवि का रूप है, और ऐसा करना भी मुश्किल है इसके लिए शब्द खोजें! और आंखें आत्मा का दर्पण हैं।

उसकी जैसी आँखें हैं

सभी को क्या याद रखना चाहिए?

बेहतर होगा कि मैं सावधान रहूं

उन्हें बिल्कुल न देखें।

गेय नायिका ब्लोक को आँखों में देखने से डरती है - वह प्यार में पड़ने से डरती है, उस आध्यात्मिक बातचीत में हस्तक्षेप करने के लिए, वह रचनात्मक संवाद, जो उसे बहुत प्रिय है: "लेकिन बातचीत को याद किया जाएगा ...", और यही है सच्चा सुख और आनंद...

संग्रह "रोज़री" एक बहुत ही छोटी कविता के साथ समाप्त होता है:

क्या तुम मुझे इन नवंबर के दिनों में माफ करोगे?

नेवा नदी की नहरों में रोशनी कांपती है।

दुखद शरद ऋतु की सजावट दुर्लभ है।

यह क्या है? अपने आप से अपील करें, संक्षेप में, अतीत का विश्लेषण? या शायद यह उन परीक्षणों और क्लेशों का पूर्वज्ञान है जो उसके आगे आने वाले हैं?

ग) "सफेद झुंड"

"द व्हाइट फ्लॉक फ्रॉम इवनिंग एंड रोज़री के बीच वैचारिक और कलात्मक अंतर को आलोचना में अखमतोवा के अंतरंग गीतों से नागरिक में संक्रमण के रूप में व्याख्या किया गया था। ऐसा लगता है कि अखमतोवा के गीतों का पुनर्मूल्यांकन, "शहर और दुनिया" के लिए इसका खुलापन लेखक की दुनिया की तस्वीर में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है ... "- ए। अखमतोवा की रचनात्मकता के शोधकर्ता किखनी एल.जी. (किखनी एल.जी.) ने लिखा। अन्ना अखमतोवा की कविता। शिल्प का रहस्य। - एम।, 1991। - एस। 174)। और वास्तव में, इस संग्रह में, नागरिक उद्देश्य अत्यंत स्पष्टता के साथ लग रहे थे, लेकिन न केवल। कवि और कविता का विषय भी श्वेत झुंड में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। एक प्रेम रेखा भी है, लेकिन यह अब पहले की तरह दर्दनाक नहीं लगती: गीतात्मक नायिका अतीत को जाने देती है, खुद को और जिसे वह प्यार करती है, जो उससे प्यार करती है, दोनों को माफ कर देती है।

हमारी राय में, संग्रह का मुख्य लिटमोटिफ आध्यात्मिकता है, ईश्वर से अपील है, उच्च शक्तियों के साथ गेय नायिका का आंतरिक संवाद। इसलिए, सबसे अधिक संभावना है, "श्वेत झुंड" नाम, क्योंकि सफेद शुद्धता का रंग है, आध्यात्मिकता का रंग है। कोई कम महत्वपूर्ण पुस्तक के शीर्षक का दूसरा प्रतीक नहीं है - पक्षियों का झुंड: "पक्षी ... स्वतंत्रता का प्रतीक है (आध्यात्मिक को सांसारिक से अलग करने का विचार), आत्मा ..., एक प्रतीक स्थायी आत्मा, दिव्य अभिव्यक्ति, चेतना की उच्च अवस्था में प्रवेश करने की क्षमता, विचार ... पक्षियों के झुंड जादुई या अलौकिक शक्तियां हैं जो देवताओं और नायकों से जुड़ी हैं ... पक्षी ज्ञान, बुद्धि और विचार की तेजता से जुड़े हैं। "

एक शब्द में, गेय नायिका की नैतिक पसंद समझ में आती है, सांसारिक सिद्धांत आध्यात्मिक द्वारा पराजित होता है: "मेरी आवाज कमजोर है, लेकिन मेरी इच्छा कमजोर नहीं है / यह मेरे लिए प्यार के बिना भी आसान हो गया है। // आसमान ऊंचा है, पहाड़ की हवा चल रही है, // और मेरे विचार बेदाग हैं। ” गीतात्मक नायिका अब आंतरिक शांति और महिमा, ईसाई दया और धार्मिकता जैसी विशेषताओं पर हावी है। यह नहीं कहा जा सकता है कि वह लगातार भगवान की ओर मुड़ती है; संग्रह में इस विशेष विषय के लिए पूरी तरह से समर्पित ऐसी कोई कविता नहीं है। हालाँकि, ईसाई दया और पश्चाताप का विचार, सूर्य की चकाचौंध की तरह, लगभग हर कविता पर चलता है: "... भगवान।" अब उसके सरस्वती का हाथ "दिव्य रूप से शांत ..." है, और फिर भी वह भगवान से पूछती है: "मुझे दुनिया दे दो // वह जो प्यार करने के लिए अविनाशी है"; वह उन लोगों के लिए भी आशीर्वाद मांगती है जो अपने जीवन के अनुभव में उसके काम का फल तोड़ते हैं: “मैं केवल बोती हूँ। इकट्ठा // अन्य आएंगे। क्या! // और काटने वालों की एक उत्साही सेना // आशीर्वाद, हे भगवान! "आध्यात्मिक संदेह के क्षण में, वह फिर से स्वर्ग की ओर मुड़ती है:" मुझे पीने के लिए ऐसा जहर दो, // ताकि मैं गूंगा हो जाऊं! या: "मैंने इस तरह प्रार्थना की: संतुष्ट // गायन के लिए बहरे प्यास!"

गेय नायिका ने लोगों की ओर एक कदम बढ़ाया है, वह पहले से ही खुद से परे जाने की कोशिश कर रही है, अपनी भावनाओं और विचारों की सीमाओं को पार करने के लिए। हालाँकि, वह अभी भी इसे खराब तरीके से करने का प्रबंधन करती है: अकेले रहना आसान है। उसके लिए सांसारिक दुनिया अभी भी दर्द है, इसलिए वह एकांत चाहती है:

मुझ पर कितने पत्थर फेंके जाते हैं

कि उनमें से कोई भी अब डरावना नहीं है

और जाल एक पतला मीनार बन गया,

ऊंचे टावरों के बीच ऊंचा।

जुनून की बेड़ियों को तोड़कर, गीतात्मक नायिका यह महसूस करने की कोशिश करती है कि कवि का मिशन क्या है। उसका कर्तव्य क्या है, यह समझकर वह इतने भारी बोझ से डरती है:

अकेले जाओ और अंधों को चंगा करो

शक की काली घड़ी में जानने के लिए

विद्यार्थियों का द्वेषपूर्ण उपहास

और भीड़ की उदासीनता।

पुस्तक के पूरे कलात्मक समय के दौरान, गेय नायिका इस कार्य को स्वीकार करने के लिए गहन आंतरिक कार्य करती है: क्रॉस भारी है, लेकिन कुछ भी नहीं दिया गया है।

वह बलिदान सीखती है, और यहाँ फिर से अपने पड़ोसी के लिए क्षमा और प्रेम का ईसाई दर्शन लगता है। यहीं पर उन नागरिक उद्देश्यों की उत्पत्ति होती है जिन्हें कई शोधकर्ता व्हाइट पैक में मुख्य मानते हैं। बेशक, यह दृष्टिकोण सोवियत साहित्यिक आलोचना के युग में बना था, और यह बहुत कुछ समझाता है। हम मानते हैं कि अन्ना अखमतोवा के गीतों की नागरिकता उनकी धार्मिकता के विकास में एक नया चरण है। इन उद्देश्यों के उद्भव का एक अन्य कारण एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग, क्रांति, गृहयुद्ध जैसी घटनाएं हैं।

नागरिक गीतों में, सामूहिक "हम" के लिए "मैं" की व्यक्तिपरक शुरुआत का एक प्राकृतिक संक्रमण है: "हमने सोचा था कि हमारे पास कुछ भी नहीं था ...", "हम सौ साल के हैं ...", लेकिन यह है अभी भी उच्चतम मानवीय भावनाओं - देशभक्ति के विकास की शुरुआत है। फिर भी, गेय नायिका एक सामान्य तबाही का अनुभव कर रही है, एक माँ की तरह, एक माँ की तरह, किसी प्रियजन की तरह:

क्या इसलिए मैंने तुम्हें पहना है

मैं अपनी बाहों में हुआ करता था

क्या इसी वजह से ताकत चमकी

तुम्हारी नीली आँखों में?

मालाखोव पहाड़ी पर

अधिकारी को गोली मार दी...

इस संग्रह में पहली बार मातृत्व की थीम सुनाई दी: "माँ का हिस्सा एक हल्की यातना है।"

द व्हाइट फ्लॉक में, गीतात्मक नायिका अभी भी प्रेम के विषय के लिए सही है, लेकिन अब यह विषय आध्यात्मिकता और धार्मिकता की प्रमुख विशेषताओं के माध्यम से अपवर्तित है। वह अतीत से कह सकती है: "मैं माफ कर दूंगी ..."।

अंतरतम प्रेम के अंतिम नुकसान की भावना आती है - गेय नायिका उसे अलविदा कहती है:

वह मेरे लिए कभी नहीं आएगा

वह कभी वापस नहीं आएगा, लीना।

मेरे राजकुमार की आज मृत्यु हो गई।

इन संयमित शब्दों में कितना दर्द है!

सभी प्यारे और प्यारे लोग जो समय के साथ लिए गए थे, स्मृति में संग्रहीत हैं, और कोई अन्य नहीं है:

तुम भारी हो, प्रेम स्मृति!

मैं तुम्हारे धुएँ में सुलगता और जलता हूँ ...

अब जब उसने ज्ञान प्राप्त कर लिया है, जब वह विश्वास से भरी हुई है, जब वह समझती है कि धैर्य क्या है, कि होने का मुख्य नियम क्षमा है, अब वह उन लोगों से अलग प्यार कर सकती है जिन्हें भाग्य ने उसे दिया था। लेकिन आप एक ही पानी में दो बार प्रवेश नहीं कर सकते, और इस जीवन में कुछ भी वापस नहीं किया जा सकता है ... और यह गेय नायिका के प्यार की त्रासदी है, लेकिन यह भी एक अमूल्य अनुभव है, यह है नए क्षितिज का रास्ता, क्योंकि हारने पर भी हमें फायदा होता है।

लेखन

गेय नायिका अखमतोवा के लिए प्यार का क्या मतलब है?
गेय नायिका अखमतोवा के प्यार को दुखद स्वरों में चित्रित किया गया है। अखमतोवा की प्रेम कविता में गहरे मनोविज्ञान और गीतकारिता की विशेषता है। उनकी नायिकाएं अलग हैं, वे खुद कवयित्री के भाग्य को नहीं दोहराती हैं, लेकिन उनकी छवियां उन महिलाओं की आंतरिक दुनिया की गहरी समझ की गवाही देती हैं जो मनोवैज्ञानिक मेकअप और सामाजिक स्थिति में पूरी तरह से अलग हैं। यह प्यार की प्रत्याशा में एक युवा लड़की है ("मैं खिड़की की किरण के लिए प्रार्थना करता हूं", "दो कविताएं"), और पहले से ही परिपक्व महिला, प्रेम-संघर्ष में लीन, और एक बेवफा पत्नी, अधिकार के लिए किसी भी पीड़ा के लिए तैयार है स्वतंत्र रूप से प्यार करें ("ग्रे-आइड किंग", "पति ने मुझे पैटर्न दिया ..."), और एक किसान महिला, और एक भटकती सर्कस कलाकार, और एक जहरीली, "एक फेरीवाला और एक वेश्या।" अखमतोवा के पास असफल प्रेम के बारे में, अपने प्रिय के साथ भाग लेने के बारे में कई कविताएँ हैं। एक महिला कवि का भाग्य दुखद है। "संग्रहालय" कविता में उन्होंने स्त्री सुख की असंगति और निर्माता के भाग्य के बारे में लिखा। रचनात्मकता के पक्ष में या इसके विपरीत प्यार की अस्वीकृति असंभव है। यहाँ एक पुरुष का एक महिला कवि को न समझने का उदाहरण दिया गया है:

उन्होंने गर्मियों के बारे में बात की और

एक महिला के लिए कवि होना बेतुका है।

जैसा कि मुझे उच्च शाही घर याद है

और पीटर और पॉल किले।

कविताएँ पढ़ें "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ा ...", "ग्रे आंखों वाला राजा।" इन छंदों का मूड क्या है? लेखक किन साहित्यिक तकनीकों का उपयोग करता है?

तकनीकों में से एक गहरी भावनाओं का हस्तांतरण है, एक प्यार करने वाली नायिका की आंतरिक दुनिया में प्रवेश, एकल रोजमर्रा के विवरण पर जोर। एक कविता में

"उसने एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथों को निचोड़ लिया ..." गीतात्मक नायिका के आवेगपूर्ण आंदोलनों को संचरित किया जाता है, प्यार और उसकी प्रेमिका को पकड़ने की कोशिश कर रहा है ("यदि आप छोड़ देते हैं, तो मैं मर जाऊंगा")। उसकी तनावपूर्ण स्थिति का एक शांत वाक्यांश द्वारा विरोध किया जाता है (ध्यान दें, "शांत और भयानक रूप से") "हवा में खड़े न हों", जो उसके प्रियजनों द्वारा नायिका की भावनाओं की धारणा को नकारता है और इस तरह की त्रासदी को बढ़ाता है प्यार की स्थिति। "ग्रे-आइड किंग" प्रेम के बारे में अख्मतोवा की सबसे लोकप्रिय कविताओं में से एक है, भावनाओं के नाटक को व्यक्त करना, अपने प्रिय के लिए महिला की लालसा, नुकसान से उदासी, "ग्रे-आंखों" बेटी के लिए कोमलता। इस कविता में, कवयित्री बोलचाल की भाषा में बदल जाती है, लगभग कामोद्दीपक। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि यह प्रतिबिंब की भाषा है। घटनाओं और विवरणों के माध्यम से, कविता के गीतात्मक कथानक का पता चलता है, एक कोमल भावना, लालसा, ईर्ष्या, प्रेम, उदासी से अवगत कराया जाता है, अर्थात् महिला हृदय की स्थिति का पता चलता है। इसमें एक गीतात्मक चरमोत्कर्ष भी है: "मैं अपनी बेटी को अभी जगाऊंगा, / मैं उसकी ग्रे आंखों में देखूंगा।" कविता का परिणाम: "पृथ्वी पर तुम्हारा कोई राजा नहीं है।"

जाने-माने साहित्यिक आलोचक वी.एम. झिरमुंस्की के शब्दों में, ये छंद एक गद्य कहानी की ओर उन्मुखीकरण के साथ लिखे गए प्रतीत होते हैं, कभी-कभी व्यक्तिगत भावनात्मक उद्गारों से बाधित होते हैं। और इसमें हम कविता के मनोविज्ञान को देखते हैं, विशेष रूप से अखमतोवा की प्रेम कविता में .
अखमतोवा की नोटबुक से पंक्तियाँ पढ़ें, जो समाज में कवि के उद्देश्य और स्थान की बात करती हैं: "लेकिन दुनिया में कवि के भविष्यवाणी शब्द से अधिक दुर्जेय और भयानक कोई शक्ति नहीं है"; "कवि एक आदमी नहीं है - वह केवल एक आत्मा है / चाहे वह अंधा हो, होमर की तरह, या, बीथोवेन की तरह, बहरा, / वह सब कुछ देखता है, सुनता है, सब कुछ का मालिक है ..."। अखमतोवा कवि के उद्देश्य को कैसे देखती है?
कला अखमतोवा को चमत्कारी और अतुलनीय शक्ति से संपन्न लगती थी। बेशक, कलाकार को समकालीन ऐतिहासिक युग और लोगों के आध्यात्मिक जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए, जिसे कवयित्री ने अपने काम में निर्देशित किया था। और साथ ही, उनका आध्यात्मिक और मनोवैज्ञानिक श्रृंगार विशेष है, वह एक सामान्य व्यक्ति की तुलना में बहुत अधिक देखता और सुनता और भविष्यवाणी करता है, और इस प्रकार पाठक के लिए दिलचस्प और आवश्यक हो जाता है, मुख्य रूप से उसकी आत्मा को समझने की क्षमता के कारण उच्चतम। यहाँ कविता की भूमिका के बारे में उनकी समझ पुश्किन के करीब है, और आंशिक रूप से इनोकेंटी एनेन्स्की और रजत युग के अन्य कवियों के लिए है।

"एकांत", "संग्रहालय" कविताएँ पढ़ें। आप अखमतोवा की कविता में संग्रहालय की छवि को कैसे देखते हैं?

अखमतोवा का संग्रह पुश्किन के संग्रह के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: वह स्वार्थी और कभी-कभी हंसमुख होती है। "एकांत" कविता में कवि की पसंद का मूल भाव लगता है। कला उसे सांसारिक झंझटों से ऊपर उठाती है। हालाँकि, अखमतोवा भी जीवन के प्रति भावुक कृतज्ञता महसूस करती है, जो लगातार रचनात्मकता को प्रेरित करती है। टॉवर को जीवन के अनुभव, भाग्य के कड़वे और कठिन सबक के रूप में समझा जाता है, जो दुनिया को दूर की नजर से देखने में मदद करता है। एकांत सामान्य रूप से जीवन से इतना प्रस्थान नहीं है, जितना कि कवि के प्रकाश और निष्क्रिय अस्तित्व से प्रस्थान। आइए इस कविता की पहली पंक्तियों पर ध्यान दें: "इतने सारे पत्थर मुझ पर फेंके गए हैं, / कि उनमें से कोई भी अब भयानक नहीं है ..." शब्द के उच्चतम अर्थों में भाग्य कभी भी कवि पर दया नहीं कर सकता।

और साथ ही, अखमतोवा का संग्रह एक शाश्वत संग्रह है, "उसके हाथ में एक पाइप वाला एक प्रिय अतिथि", जो कवि को प्रेरणा देता है, उदाहरण के लिए दांते जैसे विश्व प्रसिद्ध कवियों द्वारा परोसा जाने वाला एक संग्रह। यहां अन्ना अखमतोवा अपने काम की निरंतरता के बारे में बात करती हैं।

"मूल भूमि" कविता पढ़ें। इसका स्वर निर्धारित करें। इस कविता में आप किन आदर्शों की पहचान कर सकते हैं? इसमें "पृथ्वी" शब्द के विभिन्न अर्थ क्या हैं? अंतिम पंक्तियों का विषय क्या है?

अखमतोवा की कविता "मूल भूमि" में, उनके काम की देर की अवधि (1961) से संबंधित है, इस अवधारणा के शाब्दिक अर्थ में पृथ्वी की अवधारणा की संक्षिप्तता को व्यापक दार्शनिक सामान्यीकरण के साथ जोड़ा गया है। स्वर को दार्शनिक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। लेखक सबसे अधिक प्रतीत होने वाली रोज़मर्रा और रोज़मर्रा की अवधारणाओं की अपनी समझ को गहरा करने का प्रयास करता है। यहां जीवन के उद्देश्यों को कठिन, कभी-कभी दुखद, दर्दनाक लगता है। "गैलोश पर गंदगी", "दांतों पर कुरकुरे", गंदगी, टुकड़े न केवल पृथ्वी के बोझिल जीवन के गुण हैं, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी की भी अभिव्यक्तियाँ हैं। अंतिम पंक्तियों में, पृथ्वी एक उच्च दार्शनिक अर्थ प्राप्त करती है, जो मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व के अंत से जुड़ी है, जो पहले से ही भौतिक और आध्यात्मिक दोनों अर्थों में पृथ्वी के साथ उसके विलय में जारी है। शब्द "उसका" अपनी मातृभूमि (शीर्षक में भूमि को मूल कहा जाता है) के साथ एक व्यक्ति की इस एकता का प्रतीक है, जिसके साथ उसने अपना जीवन व्यतीत किया, और पृथ्वी अपने शाब्दिक अर्थों में।

के। चुकोवस्की ने लिखा: "शांत, बमुश्किल श्रव्य ध्वनियों में उसके लिए एक अकथनीय मिठास है। उनके गीतों का मुख्य आकर्षण जो कहा गया है उसमें नहीं है, बल्कि जो नहीं कहा गया है उसमें है। वह मौन, संकेत, सार्थक विराम की उस्ताद है। उसकी खामोशी शब्दों से ज्यादा जोर से बोलती है। किसी भी, यहां तक ​​कि एक विशाल भावना को चित्रित करने के लिए, वह सबसे छोटी, लगभग अगोचर, सूक्ष्म रूप से छोटी छवियों का उपयोग करती है, जो उसके पृष्ठों पर असाधारण शक्ति प्राप्त करती हैं। अखमतोवा के गीतों के साथ अपने परिचितों से अपने छापों को व्यक्त करें।

अख्मतोवा के गीत उनके रहस्यों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं, वह पाठक को ख़ामोशी और चुप्पी में घुसने के लिए तैयार करती है। हम पहले ही एक महिला की रहस्यमय प्रेम भावना को व्यक्त करने में रोजमर्रा के विवरण की भूमिका के बारे में बात कर चुके हैं। और यही अखमतोव की कविता का रहस्य भी है। कवयित्री द्वारा रहस्य और उसकी समझ के बारे में बोलते हुए, मैं उनके द्वारा बनाई गई मेरी पसंदीदा कविताओं में से एक को पढ़ना चाहूंगी।

इक्कीसवीं, रात, सोमवार ...

धुंध में राजधानी की रूपरेखा।

कुछ बेवकूफों द्वारा लिखित

पृथ्वी पर प्रेम क्या है।

और आलस्य से या ऊब से

सभी ने विश्वास किया। ऐसे ही रहते हैं।

डेट का इंतजार, बिछड़ने का डर

और प्रेम गीत गाए जाते हैं।

लेकिन रहस्य दूसरों के सामने प्रकट होता है।

उन पर सन्नाटा छाए।

मैं दुर्घटना से इस पर ठोकर खाई

और तब से सब कुछ बीमार सा लगता है।

यहां एक भी रहस्य नहीं है। सबसे पहले, प्रेम का रहस्य, जो प्रेम संबंधों की सामान्य समझ से भिन्न होता है, वह रहस्य, जिसकी समझ व्यक्ति को "बीमार" बनाती है, एक नई दृष्टि से जुड़ी होती है। किसी कारण से, इक्कीसवीं की गेय नायिका के लिए रहस्य का पता चलता है, सोमवार की रात ... शायद, इसका उत्तर केवल उसके लिए उपलब्ध है। और अंत में, चंचल, "किसी आलसी व्यक्ति द्वारा रचित।"

कवि मिखाइल कुज़मिन ने अखमतोवा की कविता को "तेज और नाजुक" कहा। आप इस परिभाषा को कैसे समझते हैं?

तीव्र का अर्थ है व्यक्तिगत दुनिया की सबसे जटिल समस्याओं का जवाब देना, प्यार में व्यक्ति की गहरी भावनाओं और बाहरी दुनिया के साथ संबंधों को दर्शाता है। तीव्र का अर्थ है साहसी और दुखद, एक दुखद उम्र के व्यक्ति की सबसे कठिन अवस्थाओं को व्यक्त करना, जिसमें से वह एक महान कवि थी। आप अखमतोवा के कई कार्यों को तेज कह सकते हैं, उदाहरण के लिए, "मेरे पास एक आवाज थी ...", "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं ...", "अनुरोध", "एक नायक के बिना कविता"। अखमतोवा की कविता को नाजुक माना जाता है क्योंकि उनकी कविताओं के प्रत्येक शब्द को आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से चुना जाता है, इस बिंदु पर, इसे पुनर्व्यवस्थित या दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है - अन्यथा काम ढह जाएगा। छंद लेखक और उसकी गीतात्मक नायिकाओं की सबसे नाजुक, सूक्ष्म, कोमल भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (नी - गोरेंको)

1889 – 1966

अखमतोवा के शुरुआती काम ने एकमेइस्ट सौंदर्यशास्त्र के कई सिद्धांतों को व्यक्त किया। लेकिन साथ ही, अखमतोवा की विश्वदृष्टि की प्रकृति ने उसे तीक्ष्णता से अलग कर दिया। "सुंदरता और कुरूपता की समग्रता में" वास्तविकता को स्वीकार करने के लिए एकमेस्टिक कॉल के विपरीत, अखमतोवा के गीत सबसे गहरे नाटक, नाजुकता की गहरी भावना, जीवन की बेरुखी, एक आसन्न तबाही से भरे हुए हैं. इसलिए अक्सर उनकी कविताओं में दुर्भाग्य, उदासी, आसन्न मृत्यु के उद्देश्य. अखमतोवा के गीत तीक्ष्णता की सामाजिक रूप से उदासीन कविता और इस तथ्य से अलग थे कि कवयित्री की शुरुआती कविताओं में, उनके बाद के काम का मुख्य विषय पहले से ही कमोबेश स्पष्ट रूप से पहचाना गया था - मातृभूमि का विषय, उच्च देशभक्ति की एक विशेष, अंतरंग भावना("आप जानते हैं, मैं कैद में हूं ...", 1913; "प्रार्थना", 1915)। अक्टूबर से पहले के युग में इस विषय का तार्किक निष्कर्ष 1917 की शरद ऋतु में लिखी गई प्रसिद्ध कविता थी: "मेरे पास एक आवाज थी।"

अखमतोवा के गीत पुश्किन, टुटेचेव, नेक्रासोव और उनके समकालीनों - ब्लोक के काम पर निर्भर थे। ब्लोक को दान की गई "माला" की प्रति पर अखमतोवा ने एक दोहा अंकित किया: तुम से चिंता मुझमें आई और कविता लिखने की क्षमता।

जीवन की भयावह प्रकृति की भावना अखमतोवा में व्यक्तिगत भाग्य के पहलू में, अंतरंग रूपों में प्रकट होती है। अखमतोवा के शुरुआती गीतों में विषयों की सीमा ब्लोक की तुलना में बहुत संकीर्ण है। उनकी पहली किताबों की कविताएँ - "इवनिंग" (1912), "रोज़री" (1914), "द व्हाइट फ्लॉक" (1917) - ज्यादातर प्रेम गीत हैं। « शाम "- पछतावे की किताब, सूर्यास्त का पूर्वाभास, आध्यात्मिक असंगति. कुज़मिन द्वारा घोषित जीवन की न तो शालीनता है, न ही शांतिपूर्ण, आनंदमय और विचारहीन स्वीकृति। ये है - अधूरी उम्मीदों के बोल, बिखरे हुए प्यार के भ्रम, निराशाएँ। संग्रह "रोज़री" कविता "भ्रम" के साथ खुला, जो पुस्तक के मुख्य उद्देश्यों को निर्धारित करता है। उनके पहले संग्रह के सभी विषय प्रेम विषय पर आधारित थे।

एनेंस्की की कविताओं के साथ मुलाकात के बाद अखमतोवा में काव्य परिपक्वता आई, जिनसे उन्होंने आध्यात्मिक आंदोलनों को व्यक्त करने की कला ली।, दैनिक और सामान्य के माध्यम से मनोवैज्ञानिक अनुभवों के रंग। अखमतोवा के गीतों में छवि ठोस-कामुक विवरण में सामने आती है, जिसके माध्यम से कविताओं का मुख्य मनोवैज्ञानिक विषय, मनोवैज्ञानिक संघर्ष प्रकट होता है।. अखमतोवा को बेहतरीन टिप्पणियों के तार्किक रूप से सटीक संचरण की विशेषता है. उनकी कविताएँ एक एपिग्राम के चरित्र को लेती हैं, जो अक्सर कामोत्तेजना, कहावतों के साथ समाप्त होती हैं, जिसमें लेखक की आवाज सुनाई देती है, उसकी मनोदशा महसूस की जाती है. लेकिन यह गहन विचार की भाषा भी है। उनके संबंध में घटनाओं, तथ्यों, विवरणों से जीवन, प्रेम और मृत्यु के बारे में कवयित्री के सामान्य विचार का पता चलता है।

अखमतोवा के गीतों में भावनात्मक तत्व की अस्पष्टता की विशेषता है। नायिका के अनुभव, उसकी मनोदशा में परिवर्तन सीधे लयात्मक रूप से नहीं, बल्कि बाहरी दुनिया की घटनाओं में परिलक्षित होते हैं।. लेकिन घटनाओं और वस्तुओं के चुनाव में, उनकी बदलती धारणा में, एक गहरा भावनात्मक तनाव महसूस होता है। इस शैली की विशेषताएं "आखिरी बार जब हम मिले थे ..." कविता को चिह्नित करते हैं: वातावरण के कुछ विवरण, बातचीत के अंश, भावनात्मक उत्तेजना के क्षण में स्पष्ट रूप से मन में अंकित हो गए. केवल शब्द "आखिरी" ("पिछली बार हम तब मिले थे", "सभी पागल गीतों में से अंतिम"), कविता की शुरुआत और अंत में दोहराया गया, सीधे भावनात्मक अनुभव के बारे में बोलता है।

"शाम" और "माला" में व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में सन्निहित हैं प्रेम, मृत्यु, बिदाई, बैठकें, आश्वासन के शाश्वत विषय. आलोचना ने अखमतोवा के गीतों की नाटकीय शैली को बार-बार नोट किया है, जब एक बाहरी कथानक में गीतात्मक भावनाओं को नाटकीय रूप से चित्रित किया गया था, संवाद प्रतिकृतियों की टक्कर।

द व्हाइट फ्लॉक में, कवयित्री की नागरिक और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास से जुड़े, अखमतोवा की शैली में नए रुझान भी प्रकट हुए। प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों में, राष्ट्रीय आपदा ने कवयित्री की लोगों के साथ संबंध की भावना को बढ़ा दिया, उनके इतिहास ने रूस के भाग्य के लिए जिम्मेदारी की भावना पैदा की।. बोलचाल की भाषा पर जोर दिया गया अभियोग पाथोस ऑरेटरिकल इंटोनेशन द्वारा तोड़ा जाता है, इसे एक उच्च काव्य शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

प्रतीकात्मक युग की मौखिक कला को अपनाने के बाद, उसने इसे नए अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए अनुकूलित किया, काफी वास्तविक, ठोस, सरल और सांसारिक। यदि प्रतीकवादियों की कविता ने एक महिला की छवि में हमेशा के लिए स्त्री का प्रतिबिंब देखा, तो अखमतोवा की कविताएँ हमेशा स्त्री की बात करती हैं। संग्रह "इवनिंग" में गेय नायिका एक संयमित, कोमल, अभिमानी महिला है। उसके लिए प्यार एक घना नेटवर्क है जो सताता है. नायिका की मानसिक स्थिति को स्पष्ट रूप से रंगीन कलात्मक विवरणों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है: "सुनहरी धूल", "रंगहीन बर्फ"। अखमतोवा की गीतात्मक नायिका अधूरे, निराशाजनक प्रेम की नायिका है। उनकी कविता में प्रेम "घातक द्वंद्व", "प्रेम यातना" के रूप में प्रकट होता है। अखमतोवा ने लगभग कभी भी शांत प्रेम का चित्रण नहीं किया, इसके विपरीत, ब्रेकअप, अलगाव के समय।

कवि संस्कृति और प्रकृति की दुनिया की ओर मुड़ते हुए, दुनिया की बेरुखी को दूर करने का प्रयास करता है। प्रेम "आनंद और शांति से" दूर ले जाता है, "धोखे से जीतता है"। गेय नायिका विस्मय के दर्द से जकड़ी हुई है।

अखमतोवा की कविताएँ प्रेम कहानियों के अंत की तरह हैं, वे साजिश कर रहे हैं. वे एक गाथागीत के समान हैं। प्रतीकवादियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अखमतोवा की भाषा नीरस लगती है, इसमें कई विवरण हैं जो जीवन को व्यक्त करते हैं, एक "दुनिया" का निर्माण करते हैं।

तीक्ष्णता के निम्नलिखित लक्षण इस काल की कविताओं की विशेषता हैं:

जीवन का एक स्पष्ट दृष्टिकोण, सादगी की इच्छा, स्वाभाविकता, "भौतिक दुनिया" की एक ठोस-कामुक धारणा, trifles के लिए एक उत्साही प्रशंसा, भाषा की बोलचाल की संरचना के लिए कविता की निकटता, अंतरंगता।

द्वारा नैतिक निपुणता संक्षिप्तता में प्रकट होती है, काम की एक छोटी मात्रा, बोलने के विवरण में, काव्य छवियों का संशोधन, कामोद्दीपक भाषण। Lyrica Akhmatova अंतरंगता में निहित है, उसे व्यक्तिगत डायरी के रूप में माना जाता है, चूंकि गेय नायिका की छवि में कवि की आत्मकथात्मक विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है। मीटर के क्षेत्र में - डोलनिक का प्रभुत्व; लय के क्षेत्र में - 4-फुट और 5-फुट आयंबिक की एक समान, चिकनी लय।

"रोज़री", 1914

यह जलती हुई रोशनी से भरा हुआ था,

और उसकी आंखें किरणों की तरह हैं।

मैं केवल कांप गया; यह

मुझे वश में कर सकते हैं...

ये पंक्तियाँ, जो "माला" को खोलती हैं, प्रारंभिक अखमतोवा की कविता के मुख्य संकेतों को प्रदर्शित करती हैं: यह एक डोलनिक है, और इसमें तुकबंदी गलत है। आयंबिक 5 फुट, ट्रोचिक 4 फुट और एनापेस्ट 3 फुट में लिखी गई कविताओं की संख्या बढ़ रही है।

गेय नायिका के चरित्र में महानता प्रकट होती है। गेय नायिका ने अपनी पसंद की घोषणा की. अखमतोवा की कविताओं में एक नया मकसद दिखाई देता है - आधिकारिकता। अखमतोवा की गीतात्मक नायिका बड़ी हो रही है - अब वह खुद को प्यार की त्रासदी के लिए दोषी ठहराती है, वह खुद में टूटने का कारण ढूंढ रही है। अब अखमतोवा सोचती है कि दिल खुशी और महिमा से निराश हो गए हैं। छंदों में कोई शिकायत नहीं है, लेकिन विस्मय है: मेरे साथ ऐसा कैसे हो सकता है? प्रेम शुद्धिकरण है, क्योंकि यह भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को दर्शाता है।

"सफेद झुंड" 1917

कदमों की तरह गेय नायिका चढ़ती है। वह समझदार हो जाती है, भावना और रचनात्मकता की नई मिली स्वतंत्रता की सराहना करती है।. अब बंद मोहब्बत की दुनिया से गेय नायिका सच्चे, महान प्रेम के लिए टूट जाती है. एक प्यार करने वाली महिला की आंतरिक दुनिया एक वैश्विक, सार्वभौमिक पैमाने पर फैलती है, और इसलिए अखमतोवा की कविताओं की दुनिया में लोगों के लिए, जन्मभूमि के लिए, मातृभूमि के लिए प्यार शामिल है. देशभक्ति की मंशा अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। इस काल की कविताओं में मनोविज्ञान की विशेषता है। कवयित्री एक विशिष्ट मनोवैज्ञानिक विवरण के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करती है: "संग्रहालय ने रास्ते में छोड़ दिया ..."।

अखमतोवा की गीतात्मक नायिका।उनकी कविताओं में भावनाएँ छिपी हुई हैं और सतह पर नहीं आती हैं, वे रोजमर्रा के विवरण के माध्यम से, कविता की वस्तुगत दुनिया के माध्यम से प्रेषित होती हैं। नायिका की भावनाओं को सीधे तरीके से वर्णित नहीं किया गया है, लेकिन संकेत के रूप में दिया गया है, उसके गीत सहयोगी हैं: वह एक सटीक, अभिव्यक्तिपूर्ण विवरण के माध्यम से परिदृश्य, इंटीरियर और अनुभवों को बताती है।. कवि अपनी आंतरिक दुनिया के बारे में नहीं, बल्कि पर्यावरण के बारे में बोलता है। लेकिन इन तटस्थ विवरणों के पीछे एक आध्यात्मिक नाटक है। पहले संग्रह से आंतरिक को बाहरी के माध्यम से दिखाना अखमतोवा की कविता का मुख्य सिद्धांत बन जाता है।

बहुत बार अखमतोवा की कविताओं में एक कहानी होती है कि क्या हुआ, नायिका के लिए एक महत्वपूर्ण घटना के बारे में, जबकि कोई अलग भावना भी नहीं है, भावनाएं छिपी हुई हैं और केवल विवरण का विवरण हमें यह अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि उसकी आत्मा में किस तरह का तूफान चल रहा है. कोई आश्चर्य नहीं कि वह लगभग कभी भी अपनी भावनाओं के बारे में सीधे बात नहीं करती है - भावनाओं को एक इशारे या आंदोलन के विवरण से व्यक्त किया जाता है। इसलिए, अखमतोवा की कविता में ट्राइफल्स, विवरण, साज-सज्जा, पर्यावरण, जीवनी संबंधी विवरण बहुत महत्व प्राप्त करते हैं। नायिका बहुत दिखाई देती है: वह बताती है कि वह कैसी दिखती है, उसके कपड़े, चाल, हावभाव, चाल।

अखमतोवा और उनकी नायिका के अतीत का वर्णन करता है, वह स्थान जहाँ वह रहती थी और रहती थी, उसका घर, उसके कमरे। यह सामान्य वातावरण, सटीक दैनिक विवरण, अखमतोव के गीतों के मुख्य पात्र की एक बहुत ही विशद छवि बनाते हैं। कार्रवाई के स्थान और समय का सटीक संकेत, नायिका के आसपास के विवरण का विवरण उनकी कविता की आधारशिला है। उनकी कविताएँ बहुत सटीक हैं, अखमतोवा वस्तुनिष्ठ दुनिया के प्रति चौकस हैं।

इक्कीसवीं। रात। सोमवार।

धुंध में राजधानी की रूपरेखा।

कुछ बेवकूफों द्वारा लिखित

पृथ्वी पर प्रेम क्या है।

अखमतोवा प्रतीकात्मक नीहारिका से मुक्त छवि की संक्षिप्तता और सरलता को कविता में लौटाता है, और स्थान और समय की निश्चितता इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। विवरण, आसपास की दुनिया, कविता में भावनाओं की यह सटीकता और निश्चितता अखमतोवा की बहुत विशेषता है, ठोस मानवीय भावनाएं, आत्मा का ठोस जीवन रूसी कविता में ठीक उसके नाम से जुड़ा हुआ है। इस तरह के अलगाव और स्पष्टता के साथ, आध्यात्मिक अनुभवों के इस तरह के संक्षिप्तीकरण के साथ, आत्मा की लगभग हर गति का एक वास्तविक कारण होता है।

अखमतोवा की विशेषता अवलोकन की सूक्ष्मता है। उनकी कविताओं में शब्दों की कंजूसी के बावजूद, वे सटीक और संक्षिप्त रूप से एक विचार देते हैं, नायिका की दुनिया की एक तस्वीर। अख्मतोवा ने कविता के छोटे रूप को मंजूरी दी, जिससे उन्हें अभिव्यक्ति की तीव्रता मिली. उनकी कविताओं में लैकोनिज़्म निर्माण का सिद्धांत बन गया है: ऐसा लगता है कि गीत अपनी प्रकृति में निहित वाचालता खो चुके हैं। सब कुछ सिकुड़ गया - कविताओं का आकार, वाक्यांशों का आकार, यहां तक ​​\u200b\u200bकि भावनाओं की मात्रा या गीतात्मक वर्णन के कारण भी कम हो गए। अखमतोव की कविता का विषय काफी संकीर्ण है।

अखमतोवा का काव्य जगत आंतरिक रूप से बहुत दुखद है। उसकी नायिका द्वारा चुना गया भाग्य, वह भाग्य जिसे वह स्वाभाविक मानती है, सुख और सौभाग्य का अभाव है। क्रूर और उदासीन आसपास की दुनिया नाजुक, व्यक्तिगत, आध्यात्मिक मूल्यों को अवशोषित करती है। नायिका जिस अवस्था को मानती है, वह प्रेम और खुशी के बिना, प्रियजनों की हानि, आसन्न मृत्यु और अकेलेपन के बिना एक दुनिया है।

और अखमतोव की कविता की नायिका, उसका गेय नायक इस दुनिया और इस स्थिति को निष्क्रिय रूप से स्वीकार करता है: भाग्य की ताकतों के सामने अपनी शक्तिहीनता का एहसास करते हुए, वह उन्हें प्रस्तुत करने के लिए तैयार है. लेकिन फिर भी एक सहज, भाग्य के विपरीत, जीवन के लिए प्यार और इसकी नाजुक, गर्म, आध्यात्मिक वस्तुओं को बरकरार रखता है। सुख की क्षणभंगुरता को महसूस करते हुए, वह जीवन के हर एक क्षण, अस्तित्व के हर कण का मूल्य महसूस करती है, उन सभी प्राणियों के प्रति सहानुभूति रखती है जो उसके समान स्थिति में हैं.

अखमतोवा की नायिका रचनात्मकता (पंखों) की अपनी क्षमता से संपन्न है - यानी अतिसंवेदनशीलता, दी गई सीमाओं से परे जाने की क्षमता। उसके पास अटकल, तेज स्मृति और कल्पना का उपहार है, वह प्रकृति की भाषा को समझती है, शगुन में विश्वास करती है। उसे चीजों के सार में प्रवेश करने, दूसरे की सहज रूप से प्रामाणिक उपस्थिति की भविष्यवाणी करने का उपहार दिया गया है। अखमतोवा के लिए, सब कुछ याद रखने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। स्मृति एक प्रकार की रचनात्मकता बन जाती है, यह एक विशेष वास्तविकता, दूसरी दुनिया की रचना है।

अखमतोवा के गीत लगातार दो विषयों को जोड़ते हैं: कर्तव्य और खुशी; इसमें अनिश्चितता की समझ है और अंततः मानवीय स्थिति की निराशा है। नायिका द्वारा चुनी गई तपस्या इस तथ्य से इस्तीफा है कि खुशी आकस्मिक, अल्पकालिक और भ्रामक है। एक हद तक यह सुख का भय भी है, और - आत्मसंयम, संयम, गम्भीरता, विनय।

"सार्सकोए सेलो में" 1911

1. घोड़ों को गली में ले जाया जाता है।

कंघी माने की लहरें लंबी होती हैं।

ओह रहस्यों का मनोरम शहर,

मैं दुखी हूँ, तुमसे प्यार करता हूँ।

यह याद रखना अजीब है: आत्मा तरसती है,

मौत के चक्कर में उनका दम घुट रहा था।

अब मैं एक खिलौना बन गया हूँ

मेरे गुलाबी कॉकटू दोस्त की तरह।

दर्द के पूर्वाभास से छाती संकुचित नहीं होती है,

तुम चाहो तो मेरी आँखों में देखो।

मुझे सूर्यास्त से केवल एक घंटा पहले पसंद नहीं है,

समुद्र से हवा और शब्द "चले जाओ।"

2. और मेरा मार्बल डबल है,

पुराने मेपल के तहत हराया,

उसने झील के पानी को अपना चेहरा दिया,

हरे रंग की सरसराहट सुनता है।

और हल्की बारिश धोती है

उसका सूखा घाव...

ठंडा, सफेद, रुको

मैं भी मार्बल बन जाऊँगा।

3. एक गोरी चमड़ी वाला युवक गलियों में घूमता रहा,

झील के किनारे उदास,

और हम एक सदी संजोते हैं

कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट।

पाइन सुई मोटी और कांटेदार

कम स्टंप को कवर करें...

यहाँ उसकी उठा हुआ टोपी रखना

और निराश टॉम दोस्तों।

"भ्रम"

यह जलती हुई रोशनी से भरा हुआ था,

और उसकी आंखें किरणों की तरह हैं।

मैं बस कांप गया: यह

मुझे वश में कर सकता है।

झुक गया - वह कुछ कहेगा ...

उसके चेहरे से खून निकल गया।

इसे समाधि के पत्थर की तरह रहने दो

मेरे जीवन प्यार के लिए।

पसंद नहीं, देखना नहीं चाहते?

ओह, तुम कितनी खूबसूरत हो, शापित!

और मैं उड़ नहीं सकता

और बचपन से ही वह पंखों वाली थी।

कोहरा मेरी आँखों को ढँक देता है,

चीजें और चेहरे विलीन हो जाते हैं

और केवल एक लाल ट्यूलिप

अपने बटनहोल में ट्यूलिप।

जैसा कि साधारण शिष्टाचार बताता है,

मेरे पास आया, मुस्कुराया

आधा दयालु, आधा आलसी

चुंबन से हाथ छुए -

और रहस्यमय, प्राचीन चेहरे

निगाहों ने मुझे देखा...

लुप्त होती और चीखने के दस साल

मेरी सारी रातों की नींद

मैंने एक शांत शब्द रखा

और उसने कहा - व्यर्थ।

तुम चले गए, और यह फिर से बन गया

मेरा दिल खाली और साफ है।

"पीटर्सबर्ग के बारे में कविताएँ" 1913

फिर से इसाकियस बनियान में

चांदी डाली।

दुर्जेय अधीरता में जम जाता है

महान पीटर का घोड़ा।

हवा गर्म और कठोर है

काले पाइप से यह भस्म को दूर भगाता है ...

ओह! इसकी नई राजधानी

असंतुष्ट संप्रभु।

दिल समान रूप से धड़कता है, मापा जाता है।

मेरे लिए कितना लंबा साल है!

आखिरकार, गलर्नया पर मेहराब के नीचे

हमारी छाया हमेशा के लिए।

झुकी हुई पलकों से

मैं देखता हूं, मैं तुम्हें अपने साथ देखता हूं

और आपके हाथ में हमेशा के लिए

मेरा खुला पंखा।

क्योंकि वे करीब हो गए

हम चमत्कारों के आनंदमय क्षण में हैं,

इस समय जब समर गार्डन के ऊपर

गुलाबी महीना बढ़ गया है, -

मुझे उम्मीदों की जरूरत नहीं है

घृणित खिड़की पर

और थकाऊ तारीखें।

सारा प्यार बुझ गया है।

तुम आज़ाद हो, मैं आज़ाद

कल से बेहतर है कल,

काले पानी के ऊपर नेवा,

ठंडी मुस्कान के नीचे

सम्राट पीटर।

"उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे जकड़ लिया" 1911

उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे दबा लिया ...

"आज तुम उदास क्यों हो?"

क्योंकि मैं तीखा उदासी हूँ

उसे पी लिया।

मैं कैसे भूल सकता हूं? वह चौंकाते हुए बाहर चला गया

मुंह दर्द से मुड़ गया...

मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया

मैं उसके पीछे गेट तक गया।

बेदम, मैं चिल्लाया: "मजाक

वह सब जो पहले चला गया है। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"

शांति से और खौफनाक मुस्कुराया

और उसने मुझ से कहा, "हवा में खड़े न हो।"

"शाम" 1913

बगीचे में संगीत बज उठा

ऐसा अकथनीय दुख।

समुद्र की ताजा और तीखी गंध

एक थाली पर बर्फ पर सीप।

उसने मुझसे कहा: "मैं एक सच्चा दोस्त हूँ!"

और मेरी पोशाक को छुआ।

कैसे गले लगाना पसंद नहीं है

इन हाथों का स्पर्श।

इसलिए वे बिल्लियों या पक्षियों को सहलाते हैं,

सवारों को इतना पतला देखो ...

उसकी ख़ामोशी की आँखों में सिर्फ़ हँसी

पलकों के हल्के सोने के नीचे।

रेंगते धुएँ के पीछे गाना:

"आकाश को आशीर्वाद दें -

आप पहली बार अपने प्रिय के साथ अकेले हैं।"

"हम सब यहाँ फेरीवाले हैं, वेश्याएँ"

हम सब यहाँ ठग हैं, वेश्याएं,

हम एक साथ कितने दुखी हैं!

दीवारों पर फूल और पक्षी

वे बादलों पर छा जाते हैं।

आप एक काला पाइप धूम्रपान करते हैं

उसके ऊपर का धुआं कितना अजीब है।

मैंने एक टाइट स्कर्ट पहनी है

और भी स्लिम दिखने के लिए।

हमेशा के लिए भरी हुई खिड़कियां:

वहाँ क्या है, ठंढ या गड़गड़ाहट?

एक सतर्क बिल्ली की आँखों में

अपनी आँखों की तरह देखो।

ओह, मेरा दिल कैसे तरसता है!

क्या मैं मौत की घड़ी का इंतजार कर रहा हूं?

और जो अभी नाच रहा है

यह निश्चित रूप से नरक में जाएगा।

"आप वास्तविक कोमलता को भ्रमित नहीं कर सकते"

आप वास्तविक कोमलता को भ्रमित नहीं कर सकते

कुछ नहीं, और वह चुप है।

आप व्यर्थ सावधानी से लपेटते हैं

मेरे कंधों और छाती पर फर है।

और व्यर्थ में शब्द विनम्र हैं

आप पहले प्यार की बात करते हैं।

मैं इन जिद्दी को कैसे जानूं

आपकी असंतुष्ट निगाहें!

"मेरे प्रिय से हमेशा बहुत सारे अनुरोध"

मेरे प्रिय से हमेशा इतने सारे अनुरोध!

किसी प्रियजन के पास अनुरोध नहीं है।

मुझे कितनी खुशी है कि आज पानी

रंगहीन बर्फ के नीचे जम जाता है।

और मैं करूँगा - मसीह मेरी मदद करेगा! -

इस आवरण पर, हल्का और भंगुर,

और तुम मेरे पत्रों का ख्याल रखना,

आने वाली पीढ़ी के लिए हमें जज करने के लिए

अधिक विशिष्ट और स्पष्ट होने के लिए

आप उन्हें दिखाई दे रहे थे, बुद्धिमान और बहादुर।

आपकी गौरवशाली जीवनी में

क्या रिक्त स्थान छोड़ना संभव है?

बहुत मीठा सांसारिक पेय,

प्रेम नेटवर्क बहुत घने हैं।

मई किसी दिन मेरा नाम

बच्चे पाठ्यपुस्तक में पढ़ते हैं

और, दुखद कहानी सीखकर,

उन्हें धूर्तता से मुस्कुराने दो...

मुझे प्यार और शांति नहीं देना,

मुझे कड़वी महिमा दो।

"पूरे एक साल तक तुम मुझसे अलग नहीं हुए"

पूरे एक साल के लिए आप मुझसे अविभाज्य हैं,

और पहले की तरह, वह हंसमुख और युवा है!

क्या आप थके हुए नहीं हैं

कठोर तारों का एक अस्पष्ट गीत, -

जो पहले, तंग, बजी,

और अब वे थोड़ा कराहते हैं,

और मेरा उन्हें बिना उद्देश्य के पीड़ा देता है

मोमी, सूखा हाथ...

यह सच है, खुश रहने के लिए आपको ज्यादा कुछ करने की जरूरत नहीं है।

उन लोगों के लिए जो कोमल हैं और प्रकाश से प्यार करते हैं,

कि न ईर्ष्या, न क्रोध, न झुंझलाहट

युवा छुआ नहीं है।

शांत, शांत, और स्नेह नहीं मांगता,

बस बहुत देर तक मुझे देखता रहा

और एक आनंदमय मुस्कान के साथ स्थायी

मेरे विस्मरण का भयानक प्रलाप।

"प्रिय"

मेरे पास कबूतर मत भेजो

बेचैन पत्र मत लिखो,

मार्च की हवा के साथ चेहरे पर मत उड़ाओ।

मैंने कल हरे स्वर्ग में प्रवेश किया,

शरीर और आत्मा के लिए शांति कहाँ है

छायादार चिनार के तंबू के नीचे।

और यहाँ से मैं शहर देखता हूँ

महल के पास बूथ और बैरक,

बर्फ के ऊपर चाइनीज येलो ब्रिज है।

तीसरे घंटे तुम मेरी प्रतीक्षा कर रहे हो - ठंड,

और आप पोर्च से दूर नहीं जा सकते

और आपको आश्चर्य है कि कितने नए सितारे हैं।

मैं एक ग्रे गिलहरी की तरह एक बादाम के पेड़ पर कूद जाऊँगा,

निगल शर्मीला भागो,

मैं तुम्हें हंस कहूंगा

ताकि दूल्हा डरे नहीं

नीली घूमती बर्फ में

मृत दुल्हन की प्रतीक्षा कर रहा है।

"ज़ारसोय सेलो की मूर्ति"

पहले से ही मेपल के पत्ते

हंस तालाब की ओर उड़ता है,

और झाड़ियाँ खूनी हैं

धीरे-धीरे पक रही है पहाड़ की राख,

और चमकदार पतला

मेरे अस्थिर पैरों को समेट कर,

उत्तर पत्थर पर

सड़क पर बैठकर देखता है।

मुझे एक अस्पष्ट डर महसूस हुआ

इससे पहले इस लड़की ने गाया।

उसके कंधों पर खेला

लुप्त होती रोशनी की किरणें।

और मैं उसे कैसे माफ कर सकता था

आपके स्तुति प्रेमी की प्रसन्नता।

देखो, वह दुखी होकर खुश है

इतना सुंदर नग्न।

"क्यों दिखावा कर रहे हो"

आप नाटक क्यों कर रहे हैं

या तो हवा से, या पत्थर से, या पक्षी से?

तुम क्यु मुस्कुरा रहे हो

मुझे आसमान से अचानक बिजली के साथ?

मुझे अब और मत सताओ, मुझे मत छुओ!

मुझे चीजों पर जाने दो ...

नशे में आग डगमगाती है

सूखे भूरे दलदल के माध्यम से।

और एक छेददार दुपट्टे में संग्रहालय

लंबा और उदास गाता है।

क्रूर और युवा पीड़ा में

उसकी चमत्कारी शक्ति।

"जुलाई 1914"

जलने जैसी गंध आ रही है। चार सप्ताह

सूखा पीट दलदल में जलता है।

आज पंछी भी नहीं गाते

और ऐस्पन अब नहीं कांपता।

सूरज भगवान का अपमान बन गया है,

ईस्टर के बाद से खेतों में बारिश नहीं हुई है।

एक पैर वाला राहगीर आया

और यार्ड में से एक ने कहा:

"भयानक तिथियां निकट आ रही हैं। जल्द ही

यह ताजी कब्रों से भीड़ बन जाएगी।

अकाल, और कायर, और महामारी की प्रतीक्षा करो,

और स्वर्गीय पिंडों के ग्रहण।

सिर्फ हमारी जमीन का बंटवारा नहीं होगा

आपके मनोरंजन विरोधी के लिए:

भगवान की माँ सफेद फैल

महान बोर्डों के दुखों पर।

जुनिपर गंध मीठा

जलते जंगलों से उड़ता है।

जवानों पर कराह रहे हैं सिपाही,

विधवा के रोने की आवाज पूरे गांव में सुनाई देती है।

यह व्यर्थ नहीं था कि प्रार्थना की गई,

बारिश के लिए तरस रही धरती:

लाल नमी के साथ गरमागरम छिड़काव

कुचले हुए खेत।

"आपका पवित्र शरीर घायल हो गया है,

वे तुम्हारे वस्त्रों के लिये चिट्ठी डाल रहे हैं।”

"प्रार्थना"

मुझे बीमारी के कड़वे साल दे दो

सांस फूलना, अनिद्रा, बुखार,

बच्चे और दोस्त दोनों को दूर ले जाओ,

और एक रहस्यमय गीत उपहार -

इसलिए मैं आपकी पूजा के लिए प्रार्थना करता हूं

इतने कष्टदायी दिनों के बाद

काले रूस पर बादल छाने के लिए

किरणों के तेज में बादल बन गया।

हम सौ साल के हैं, और यह

फिर एक बजे हुआ:

छोटी गर्मी समाप्त हो रही है

जोता हुआ मैदानों का शरीर धूम्रपान करता था।

अचानक एक शांत सड़क

रोते-बिलखते उड़ गए, चाँदी बजाते हुए।

मैंने अपना चेहरा ढँक लिया, मैंने भगवान से भीख माँगी

पहली लड़ाई से पहले, मुझे मार डालो।

स्मृति से, अब से भार के रूप में, अतिश्योक्तिपूर्ण,

गीतों और जोश की छाया गायब हो गई है।

वह - सुनसान - सर्वशक्तिमान को आदेश दिया

तूफान समाचार की एक भयानक किताब बनें।

"जब आत्महत्या की पीड़ा में" 1917जब आत्महत्या की पीड़ा में

जर्मन मेहमानों के लोग इंतज़ार कर रहे थे,

और बीजान्टियम की कठोर आत्मा

वह रूसी चर्च से उड़ गया,

जब नेवा राजधानी,

अपनी महानता को भूलकर

एक नशे में धुत वेश्या की तरह

उसने कहा: "यहाँ आओ, अपनी भूमि छोड़ दो, बहरे और पापी,

रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।

मैं तुम्हारे हाथों से खून धो दूंगा,

मैं अपने दिल से काली लज्जा निकाल लूंगा,

मैं एक नए नाम के साथ कवर करूंगा

हार और नाराजगी का दर्द।"

लेकिन उदासीन और शांत

मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढँक लिया

ताकि यह भाषण अयोग्य हो

शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं हुई थी।

गेय नायिका अखमतोवा के लिए प्यार का क्या मतलब है? और सबसे अच्छा जवाब मिला

गैलिना से उत्तर [गुरु]
गहन और नाटकीय अनुभवों की दुनिया, व्यक्तित्व का आकर्षण, समृद्धि और मौलिकता अन्ना अखमतोवा के प्रेम गीतों में अंकित है। प्रेम का विषय, निश्चित रूप से, उनकी कविता में एक केंद्रीय स्थान रखता है। सच्ची ईमानदारी, अत्यंत स्पष्टता, सख्त सामंजस्य के साथ, अखमतोवा की प्रेम कविताओं की काव्य भाषा की संक्षिप्त क्षमता ने उनके समकालीनों को पहले कविता संग्रह के विमोचन के तुरंत बाद उन्हें रूसी सप्पो कहने की अनुमति दी। प्रारंभिक प्रेम गीतों को एक प्रकार की गेय डायरी के रूप में माना जाता था। हालाँकि, रोमांटिक रूप से अतिरंजित भावनाओं का चित्रण अन्ना अखमतोवा की कविता की विशेषता नहीं है। वह साधारण मानवीय सुख और सांसारिक, साधारण दुखों की बात करती है: अलगाव, विश्वासघात, अकेलापन, निराशा - वह सब कुछ जो कई के करीब है, जिसे हर कोई अनुभव करने में सक्षम है और समझना।
ए। अखमतोवा के गीतों में प्रेम एक "घातक द्वंद्व" के रूप में प्रकट होता है, इसे लगभग कभी भी शांत, रमणीय रूप से चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन इसके विपरीत, एक अत्यंत संकटपूर्ण अभिव्यक्ति में: ब्रेकअप, अलगाव, भावना की हानि या पहले जुनून के साथ तूफानी अंधापन। आमतौर पर उनकी कविताएँ किसी नाटक या उसके चरमोत्कर्ष की शुरुआत होती हैं। "एक जीवित आत्मा की पीड़ा" उसकी गेय नायिका द्वारा प्यार के लिए भुगतान की जाती है। गीतकारिता और महाकाव्य का संयोजन ए। अखमतोवा की कविताओं को उपन्यास, लघु कहानी, नाटक, गीतात्मक डायरी की शैलियों के करीब लाता है। एक
उनके काव्य उपहार के रहस्यों में से सबसे अंतरंग और आश्चर्यजनक रूप से अपने और अपने आसपास की दुनिया को पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता में निहित है। उनकी कविताओं में, “अनुभवों की कड़ी तनाव और उनकी तीखी अभिव्यक्ति की अचूक सटीकता हड़ताली है। यही है अखमतोवा की ताकत...
स्रोत:

उत्तर से इरिना ओस्ट्रेन्को[गुरु]
इस धरती पर अनुभव करना चाहिए
हर प्यार का ज़ुल्म...

उत्तर से 3 उत्तर[गुरु]

अरे! यहां आपके प्रश्न के उत्तर के साथ विषयों का चयन किया गया है: गेय नायिका अखमतोवा के लिए प्रेम का क्या अर्थ है?

गेय नायिका अखमतोवा के लिए प्यार का क्या मतलब है? गेय नायिका अखमतोवा के प्यार को दुखद स्वरों में चित्रित किया गया है। अखमतोवा की प्रेम कविता में गहरे मनोविज्ञान और गीतकारिता की विशेषता है। उनकी नायिकाएं अलग हैं, वे खुद कवयित्री के भाग्य को नहीं दोहराती हैं, लेकिन उनकी छवियां उन महिलाओं की आंतरिक दुनिया की गहरी समझ की गवाही देती हैं जो मनोवैज्ञानिक मेकअप और सामाजिक स्थिति में पूरी तरह से अलग हैं। यह प्यार की प्रत्याशा में एक युवा लड़की है ("मैं खिड़की की किरण के लिए प्रार्थना करता हूं", "दो कविताएं"), और पहले से ही परिपक्व महिला, प्रेम-संघर्ष में लीन, और एक बेवफा पत्नी, अधिकार के लिए किसी भी पीड़ा के लिए तैयार है स्वतंत्र रूप से प्यार करें ("ग्रे-आइड किंग", "पति ने मुझे पैटर्न दिया ..."), और एक किसान महिला, और एक भटकती सर्कस कलाकार, और एक जहरीली, "एक फेरीवाला और एक वेश्या।" अखमतोवा के पास असफल प्रेम के बारे में, अपने प्रिय के साथ भाग लेने के बारे में कई कविताएँ हैं। एक महिला कवि का भाग्य दुखद है। "संग्रहालय" कविता में उन्होंने स्त्री सुख की असंगति और निर्माता के भाग्य के बारे में लिखा। रचनात्मकता के पक्ष में या इसके विपरीत प्यार की अस्वीकृति असंभव है। यहाँ एक स्त्री कवि के बारे में एक पुरुष की गलतफहमी का एक उदाहरण है: उन्होंने गर्मियों के बारे में बात की और एक महिला के लिए एक कवि होना बेतुका है। जैसा कि मुझे उच्च शाही घराने और पीटर और पॉल किले को याद है। कविताएँ पढ़ें "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ा ...", "ग्रे आंखों वाला राजा।" इन छंदों का मूड क्या है? लेखक किन साहित्यिक तकनीकों का उपयोग करता है? तकनीकों में से एक गहरी भावनाओं का हस्तांतरण है, एक प्यार करने वाली नायिका की आंतरिक दुनिया में प्रवेश, एकल रोजमर्रा के विवरण पर जोर। कविता में "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ा ..." गीतात्मक नायिका के आवेगपूर्ण आंदोलनों को संचरित किया जाता है, प्यार और उसकी प्रेमिका को पकड़ने की कोशिश कर रहा है ("यदि आप छोड़ देते हैं, तो मैं मर जाऊंगा")। उसकी तनावपूर्ण स्थिति का एक शांत वाक्यांश द्वारा विरोध किया जाता है (ध्यान दें, "शांत और भयानक रूप से") "हवा में खड़े न हों", जो उसके प्रियजनों द्वारा नायिका की भावनाओं की धारणा को नकारता है और इस तरह की त्रासदी को बढ़ाता है प्यार की स्थिति। "ग्रे-आइड किंग" प्रेम के बारे में अख्मतोवा की सबसे लोकप्रिय कविताओं में से एक है, भावनाओं के नाटक को व्यक्त करना, अपने प्रिय के लिए महिला की लालसा, नुकसान से उदासी, "ग्रे-आंखों" बेटी के लिए कोमलता। इस कविता में, कवयित्री बोलचाल की भाषा में बदल जाती है, लगभग कामोद्दीपक। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि यह प्रतिबिंब की भाषा है। घटनाओं और विवरणों के माध्यम से, कविता के गीतात्मक कथानक का पता चलता है, एक कोमल भावना, लालसा, ईर्ष्या, प्रेम, उदासी से अवगत कराया जाता है, अर्थात् महिला हृदय की स्थिति का पता चलता है। इसमें एक गीतात्मक चरमोत्कर्ष भी है: "मैं अपनी बेटी को अभी जगाऊंगा, / मैं उसकी ग्रे आंखों में देखूंगा।" कविता का परिणाम: "पृथ्वी पर तुम्हारा कोई राजा नहीं है।" जाने-माने साहित्यिक आलोचक वी.एम. झिरमुंस्की के शब्दों में, ये छंद एक गद्य कहानी की ओर उन्मुखीकरण के साथ लिखे गए प्रतीत होते हैं, कभी-कभी व्यक्तिगत भावनात्मक उद्गारों से बाधित होते हैं। और इसमें हम कविता के मनोविज्ञान को देखते हैं, विशेष रूप से अखमतोवा की प्रेम कविता में . अखमतोवा की नोटबुक से पंक्तियाँ पढ़ें, जो समाज में कवि के उद्देश्य और स्थान की बात करती हैं: "लेकिन दुनिया में कवि के भविष्यवाणी शब्द से अधिक दुर्जेय और भयानक कोई शक्ति नहीं है"; "कवि एक आदमी नहीं है - वह केवल एक आत्मा है / चाहे वह अंधा हो, होमर की तरह, या, बीथोवेन की तरह, बहरा, / वह सब कुछ देखता है, सुनता है, सब कुछ का मालिक है ..."। अखमतोवा कवि के उद्देश्य को कैसे देखती है? कला अखमतोवा को चमत्कारी और अतुलनीय शक्ति से संपन्न लगती थी। बेशक, कलाकार को समकालीन ऐतिहासिक युग और लोगों के आध्यात्मिक जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए, जिसे कवयित्री ने अपने काम में निर्देशित किया था। और साथ ही, उनका आध्यात्मिक और मनोवैज्ञानिक श्रृंगार विशेष है, वह एक सामान्य व्यक्ति की तुलना में बहुत अधिक देखता और सुनता और भविष्यवाणी करता है, और इस प्रकार पाठक के लिए दिलचस्प और आवश्यक हो जाता है, मुख्य रूप से उसकी आत्मा को समझने की क्षमता के कारण उच्चतम। यहाँ कविता की भूमिका के बारे में उनकी समझ पुश्किन के करीब है, और आंशिक रूप से इनोकेंटी एनेन्स्की और रजत युग के अन्य कवियों के लिए है। "एकांत", "संग्रहालय" कविताएँ पढ़ें। आप अखमतोवा की कविता में संग्रहालय की छवि को कैसे देखते हैं? अखमतोवा का संग्रह पुश्किन के संग्रह के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: वह स्वार्थी और कभी-कभी हंसमुख होती है। "एकांत" कविता में कवि की पसंद का मूल भाव लगता है। कला उसे सांसारिक झंझटों से ऊपर उठाती है। हालाँकि, अखमतोवा भी जीवन के प्रति भावुक कृतज्ञता महसूस करती है, जो लगातार रचनात्मकता को प्रेरित करती है। टॉवर को जीवन के अनुभव, भाग्य के कड़वे और कठिन सबक के रूप में समझा जाता है, जो दुनिया को दूर की नजर से देखने में मदद करता है। एकांत सामान्य रूप से जीवन से इतना प्रस्थान नहीं है, जितना कि कवि के प्रकाश और निष्क्रिय अस्तित्व से प्रस्थान। आइए इस कविता की पहली पंक्तियों पर ध्यान दें: "इतने सारे पत्थर मुझ पर फेंके गए हैं, / कि उनमें से कोई भी अब भयानक नहीं है ..." शब्द के उच्चतम अर्थों में भाग्य कभी भी कवि पर दया नहीं कर सकता। और साथ ही, अखमतोवा का संग्रह एक शाश्वत संग्रह है, "उसके हाथ में एक पाइप वाला एक प्रिय अतिथि", जो कवि को प्रेरणा देता है, उदाहरण के लिए दांते जैसे विश्व प्रसिद्ध कवियों द्वारा परोसा जाने वाला एक संग्रह। यहां अन्ना अखमतोवा अपने काम की निरंतरता के बारे में बात करती हैं। "मूल भूमि" कविता पढ़ें। इसका स्वर निर्धारित करें। इस कविता में आप किन आदर्शों की पहचान कर सकते हैं? इसमें "पृथ्वी" शब्द के विभिन्न अर्थ क्या हैं? अंतिम पंक्तियों का विषय क्या है? अखमतोवा की कविता "मूल भूमि" में, उनके काम की देर की अवधि (1961) से संबंधित है, इस अवधारणा के शाब्दिक अर्थ में पृथ्वी की अवधारणा की संक्षिप्तता को व्यापक दार्शनिक सामान्यीकरण के साथ जोड़ा गया है। स्वर को दार्शनिक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। लेखक सबसे अधिक प्रतीत होने वाली रोज़मर्रा और रोज़मर्रा की अवधारणाओं की अपनी समझ को गहरा करने का प्रयास करता है। यहां जीवन के उद्देश्यों को कठिन, कभी-कभी दुखद, दर्दनाक लगता है। "गैलोश पर गंदगी", "दांतों पर कुरकुरे", गंदगी, टुकड़े न केवल पृथ्वी के बोझिल जीवन के गुण हैं, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी की भी अभिव्यक्तियाँ हैं। अंतिम पंक्तियों में, पृथ्वी एक उच्च दार्शनिक अर्थ प्राप्त करती है, जो मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व के अंत से जुड़ी है, जो पहले से ही भौतिक और आध्यात्मिक दोनों अर्थों में पृथ्वी के साथ उसके विलय में जारी है। शब्द "उसका" अपनी मातृभूमि (शीर्षक में भूमि को मूल कहा जाता है) के साथ एक व्यक्ति की इस एकता का प्रतीक है, जिसके साथ उसने अपना जीवन व्यतीत किया, और पृथ्वी अपने शाब्दिक अर्थों में। के। चुकोवस्की ने लिखा: "शांत, बमुश्किल श्रव्य ध्वनियों में उसके लिए एक अकथनीय मिठास है। उनके गीतों का मुख्य आकर्षण जो कहा गया है उसमें नहीं है, बल्कि जो नहीं कहा गया है उसमें है। वह मौन, संकेत, सार्थक विराम की उस्ताद है। उसकी खामोशी शब्दों से ज्यादा जोर से बोलती है। किसी भी, यहां तक ​​कि एक विशाल भावना को चित्रित करने के लिए, वह सबसे छोटी, लगभग अगोचर, सूक्ष्म रूप से छोटी छवियों का उपयोग करती है, जो उसके पृष्ठों पर असाधारण शक्ति प्राप्त करती हैं। अखमतोवा के गीतों के साथ अपने परिचितों से अपने छापों को व्यक्त करें। अख्मतोवा के गीत उनके रहस्यों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं, वह पाठक को ख़ामोशी और चुप्पी में घुसने के लिए तैयार करती है। हम पहले ही एक महिला की रहस्यमय प्रेम भावना को व्यक्त करने में रोजमर्रा के विवरण की भूमिका के बारे में बात कर चुके हैं। और यही अखमतोव की कविता का रहस्य भी है। कवयित्री द्वारा रहस्य और उसकी समझ के बारे में बोलते हुए, मैं उनके द्वारा बनाई गई मेरी पसंदीदा कविताओं में से एक को पढ़ना चाहूंगी। इक्कीसवीं, रात, सोमवार ... धुंध में राजधानी की रूपरेखा। किसी आलसी ने लिखा, कि धरती पर प्यार है। और आलस्य या ऊब के कारण सभी ने विश्वास किया। ऐसे ही रहते हैं। वे एक तारीख की प्रतीक्षा कर रहे हैं, वे अलग होने से डरते हैं और प्रेम गीत गाते हैं। लेकिन रहस्य दूसरों के सामने प्रकट होता है। उन पर सन्नाटा छाए। मैं दुर्घटना से उस पर ठोकर खाई और तब से सब कुछ बीमार लगता है। यहां एक भी रहस्य नहीं है। सबसे पहले, प्रेम का रहस्य, जो प्रेम संबंधों की सामान्य समझ से भिन्न होता है, वह रहस्य, जिसकी समझ व्यक्ति को "बीमार" बनाती है, एक नई दृष्टि से जुड़ी होती है। किसी कारण से, इक्कीसवीं की गेय नायिका के लिए रहस्य का पता चलता है, सोमवार की रात ... शायद, इसका उत्तर केवल उसके लिए उपलब्ध है। और अंत में, चंचल, "किसी आलसी व्यक्ति द्वारा रचित।" कवि मिखाइल कुज़मिन ने अखमतोवा की कविता को "तेज और नाजुक" कहा। आप इस परिभाषा को कैसे समझते हैं? तीव्र का अर्थ है व्यक्तिगत दुनिया की सबसे जटिल समस्याओं का जवाब देना, प्यार में व्यक्ति की गहरी भावनाओं और बाहरी दुनिया के साथ संबंधों को दर्शाता है। तीव्र का अर्थ है साहसी और दुखद, एक दुखद उम्र के व्यक्ति की सबसे कठिन अवस्थाओं को व्यक्त करना, जिसमें से वह एक महान कवि थी। आप अखमतोवा के कई कार्यों को तेज कह सकते हैं, उदाहरण के लिए, "मेरे पास एक आवाज थी ...", "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं ...", "अनुरोध", "एक नायक के बिना कविता"। अखमतोवा की कविता को नाजुक माना जाता है क्योंकि उनकी कविताओं के प्रत्येक शब्द को आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से चुना जाता है, इस बिंदु पर, इसे पुनर्व्यवस्थित या दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है - अन्यथा काम ढह जाएगा। छंद लेखक और उसकी गीतात्मक नायिकाओं की सबसे नाजुक, सूक्ष्म, कोमल भावनाओं को व्यक्त करते हैं।