यह सिर्फ किताबों की सूची नहीं है, जो एक उत्कृष्ट कवि और निबंधकार की कलम के प्रहार से पैदा हुई है। साहित्य को समझने का यह उनका अपना तरीका है. यह पिछली शताब्दी के 70 के दशक में रहने वाले व्यक्ति के लिए अनुकूलित है। आख़िरकार, एक व्यक्ति को कवि या लेखक बनने से पहले कई अच्छी किताबें पढ़नी चाहिए। ब्रोडस्की ने अपनी पीढ़ी के सौंदर्यशास्त्र के मूल्य और गुण को यह माना कि उनकी पीढ़ी के लोगों ने, "केवल अंतर्ज्ञान से" कार्य करते हुए, मानवता के प्रति शत्रुतापूर्ण, सिद्धांत रूप में, अधिनायकवादी वातावरण में रचनात्मकता का मार्ग प्रशस्त किया।

जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच एक अद्भुत व्यक्ति हैं। उनकी जीवनी भी अनोखी है. क्या यह सच नहीं है, यह किसी तरह विशेष दिखता है - एक कवि और निबंधकार होना, दो बिल्कुल विपरीत देशों, यूएसएसआर और यूएसए के लिए एक साथ रचना करना, और, अंत तक कवि के मार्ग का अनुसरण करते हुए, वेनिस में दफनाया जाना, पुनर्जागरण का जन्मस्थान और रोमन साम्राज्य का X क्षेत्र!

एक बुजुर्ग महिला ने एक बार युवा ब्रोडस्की के भाग्य की भविष्यवाणी करने की कोशिश की थी: "वह एक अच्छा... साथी है, लेकिन मुझे डर है कि उसका अंत बुरा होगा।" जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच के साथ यही हुआ: उन्होंने उसे यूएसएसआर में प्रकाशित करना बंद कर दिया, जिसके बाद वह यूएसए में समाप्त हो गया।

विदेश में ब्रोडस्की की पहचान

ब्रोडस्की की सूची, जैसा कि आप जानते हैं, उनके द्वारा पिछली सदी के सत्तर के दशक के मध्य में, संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके जबरन प्रवास के दौरान लिखी गई थी। विदेशों में, उन्होंने पाँच अमेरिकी कॉलेजों में प्रोफेसर के रूप में कार्य किया। 15 वर्ष की आयु से स्व-शिक्षा कर रहे एक व्यक्ति को अकादमिक उपाधियाँ प्रदान करना उसकी शक्तिशाली बुद्धि को पहचानने के लिए एक मिसाल थी।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, प्रोफेसर क्रमिक रूप से तीन शहरों में रहे: पहले एन आर्बर में, फिर न्यूयॉर्क में और अंत में साउथ हेडली में।

ब्रोडस्की की सूची के लिए पुस्तकों के चयन के लिए मानदंड

शिक्षक ने केवल अपने छात्रों को साहित्य में पारंगत लोगों में बदलने का प्रयास नहीं किया। उन्होंने भाषा के प्रति उनके दृष्टिकोण को बदलने का प्रयास किया।

अनुयायियों के लिए उनके द्वारा विकसित रूट मैप का प्रारंभिक बिंदु (ब्रॉडस्की की सूची) ब्रिटिश विलियम ऑडेन की कविता "इन मेमोरी ऑफ डब्ल्यू.बी. येट्स" का एक उद्धरण है, जिसमें कहा गया है कि केवल भाषा की एक विकसित भावना ही "डुबकी" या "ड्राइव" कर सकती है। काव्य की कला में व्यक्ति.

और आत्म-शिक्षा की लालसा को उत्तेजित किये बिना इस आध्यात्मिक कार्य को पूरा करना असंभव है। सोवियत मूल के एक अमेरिकी प्रोफेसर ने छात्रों के बीच एक सनकी व्यक्ति के रूप में ख्याति प्राप्त की। वह एक अद्वितीय शिक्षक थे, जिनके लिए छात्रों से कई कार्यों को रचनात्मक रूप से पढ़ने की आवश्यकता होती थी; उनमें से प्रत्येक में, युवाओं को लेखक के सौंदर्यशास्त्र को समझने की आवश्यकता होती थी। प्रोफेसर की बुद्धिमान शैक्षणिक तकनीक का मूल्यांकन एक छात्र के दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि एक अभ्यास कवि के दृष्टिकोण से किया जाना चाहिए।

कवि बनने के अल्फ़ा और ओमेगा के रूप में भाषा का बोध

व्यापक व्यक्तिगत काव्य अनुभव रखने और लंबे समय तक विश्व संस्कृति की नब्ज पर अपनी उंगली रखने के बाद, जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच ने दृढ़ता से तर्क दिया कि एक वास्तविक कवि का निर्माण "रचनात्मकता की प्यास" से नहीं होता है और कानूनों की स्पष्ट समझ से नहीं होता है। कविताएँ रचने का. ब्रोडस्की के अनुसार, ऐसे व्यक्तित्व की मुख्य विशेषता "भाषा की समझ" है। इसके बिना कविता मृत है.

रूसी भाषी इंटरनेट उपयोगकर्ता कभी-कभी सूची में कवियों पुश्किन और लेर्मोंटोव के कार्यों की अनुपस्थिति से उत्पन्न होने वाली घबराहट व्यक्त करते हैं, इसे किसी प्रकार का राजनीतिक संकेत देखते हैं। वास्तव में, उन पर शायद ही चर्चा की जा सकती है।

आख़िरकार, ब्रोडस्की की सूची एक अमेरिकी शिक्षक द्वारा अपने छात्रों के लिए लिखी गई थी। और छात्र देशी अंग्रेजी बोलने वाले थे। इसलिए, कवि द्वारा संकलित सूची में ऐसे लेखक शामिल हैं जो पश्चिमी मूल्यों की ओर आकर्षित हैं। अंत में, हम स्वयं दोषी हैं: जो कवि "चाकू की धार पर नंगे पैर चलते हैं" और "अपनी जीवित आत्माओं को खून में काटते हैं" को उनकी मातृभूमि में सुना जाना चाहिए, वहां के लोगों द्वारा माना और समझा जाना चाहिए। तब ब्रोडस्की को गिरफ्तार और निर्वासित नहीं किया गया होता, और उसने रूसी भाषी छात्रों के लिए अपनी सूची लिखी होती। और बाद वाले में संभवतः पुश्किन, लेर्मोंटोव और कई अन्य शामिल होंगे...

ब्रोडस्की और काव्य गतिविधि की शुरुआत

जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच ने कविता में अपना रास्ता सात तालों के पीछे एक रहस्य नहीं बनाया। उन्होंने छात्रों को बताया कि अपनी युवावस्था में, जब तक वह 15 वर्ष के नहीं हो गए, उन्होंने छिटपुट और संयोगवश कविताएँ लिखीं। एक दिन, जब वह 16 साल का था, उसने एक भूवैज्ञानिक अभियान के लिए साइन अप किया। उन्होंने नदी के उत्तर में चीनी सीमा के पास काम किया। अमूर.

अभियान के दौरान, उन्होंने 19वीं सदी के कवि (पुश्किन के करीबी सहयोगी) बारातिन्स्की की कविता का एक खंड पढ़ा। यह येवगेनी अब्रामोविच की कविता थी, जिसका ब्रोडस्की पर प्रभाव था, जिसने उनकी "भाषा की समझ" को क्रियान्वित किया। बारातेंस्की के काम की छाप ने उन्हें विकसित होने के लिए प्रेरित किया और कवि को वास्तव में अच्छी कविता लिखने के लिए मजबूर किया।

इसके बाद, सेंट पीटर्सबर्ग के युवा लेखक ने अपने पुराने सहयोगी, कवि एवगेनी रीन की बहुत सारी सलाह को ध्यान में रखा, जिन्हें वह अपने दिनों के अंत तक रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानते थे।

सबसे मौलिक शिक्षक और उनकी सूची

उनके छात्र स्वेन बिर्केट्स, जो एक प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक बन गए, याद करते हैं कि उनके सहपाठी ब्रोडस्की को एक ओर सबसे खराब शिक्षक और दूसरी ओर सबसे करिश्माई शिक्षक के रूप में याद करते थे।

सबसे खराब क्यों (किसी प्रसिद्ध कवि के नाम के संदर्भ में यह शब्द सुनना असामान्य है)? स्वेन इस प्रश्न का उत्तर विस्तार से देता है। तथ्य यह है कि जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच ने अधिकांश छात्रों को साहित्य से आकर्षित करने के लिए कुछ भी नहीं किया।

वह एक व्यक्तिवादी थे, और ब्रोडस्की की सूची में प्रत्येक विशेषज्ञ की व्यक्तिगत महारत मानी गई थी। लेकिन वे छात्र जो इसमें बताई गई पुस्तकों को पढ़ने की जहमत उठाते हैं, वे हमेशा मास्टर से परामर्श और बातचीत की आशा कर सकते हैं। समकालीनों की यादों के अनुसार, ब्रोडस्की की आवाज़ रंगों में असामान्य रूप से समृद्ध थी। वह नाक से थोड़ा बोलते थे और उनकी कहानियाँ हमेशा दिलचस्प होती थीं। दोस्त मजाक में उसे "ब्रास बैंड मैन" कहते थे।

छात्रों के साथ उनकी खुलकर बातचीत के मिनटों की कोई कीमत नहीं थी।

स्वेन बिर्केट्स के संस्मरणों के अनुसार, जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच की शैक्षणिक पद्धति अद्वितीय थी। शिक्षक ने, बल्कि, साहित्य नहीं पढ़ाया, बल्कि उसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करने का प्रयास किया।

साहित्य में विसर्जन का भ्रम

कक्षा की शुरुआत में, उन्होंने ब्रोडस्की की सूची में शामिल उत्कृष्ट कार्यों में से एक को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जो कुछ आलसी छात्रों के लिए डरावना था। और फिर उन्होंने अख्मातोवा या मोंटेले की कविता से उत्पन्न भावनाओं के बारे में पूछा, छात्र को मैदान में ले गए और सर्गेई डायगिलेव का प्रसिद्ध उद्धरण सुनाया: "मुझे आश्चर्यचकित करें।" किसी अमेरिकी लड़के या लड़की को यह समझाना आसान नहीं था, उदाहरण के लिए, क्या अख्मातोवा आग के दृश्य को सफलतापूर्वक चित्रित करने में सक्षम थी, या इलियड की कल्पना को प्रकट करने में सक्षम थी।

ब्रोडस्की की सर्वोच्च प्रशंसा हर किसी को संबोधित नहीं थी: एकमात्र शब्द "अद्भुत" था। अधिकांशतः, औसत छात्र ने बस अपनी ग़लतफ़हमी प्रकट कर दी। और उस समय ब्रोडस्की अपने हाथ में एक बिना जली सिगरेट को मसल रहा था...

लेकिन इस सारी कार्रवाई के पीछे काफी मात्रा में हास्य था। छात्र के प्रयासों को सुनने के बाद, जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी प्रसिद्ध गहरी साँस ली, पूरी कक्षा में चारों ओर देखा और फिर बोलना शुरू किया। उन्होंने प्रश्न पूछे और स्वयं उनका उत्तर दिया। उन्होंने अपने अनुयायियों को ध्वनियों और संघों के माध्यम से आगे बढ़ाया और अपने श्रोताओं की कल्पना को भाषा की अद्भुत शक्ति के बारे में जागरूकता से भर दिया। स्वेन बिर्केट्स और उनके जैसे छात्रों ने उन बैठकों को अपने चारों ओर घूम रही अदृश्य शक्तियों की भावना के साथ छोड़ दिया, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी में लावारिस।

अमेरिकी मानवतावादियों ने सूची का मूल्यांकन किया

ब्रोडस्की की पठन सूची युवा अमेरिकियों की शिक्षा में एक अभिनव कदम साबित हुई। वे, जो पहले जॉन डेवी प्रणाली के अनुसार प्रशिक्षित थे, उनके पास स्वतंत्र सोच का कौशल और सामाजिक घटनाओं का आलोचनात्मक मूल्यांकन करने की क्षमता थी। लेकिन जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच ने इस प्रणाली को नहीं पहचाना। पहली कक्षा में, उन्होंने अपने छात्रों को एक प्रभावशाली सूची वितरित की, जिसमें अनुयायियों को संक्षेप में बताया गया कि उनके जीवन के अगले दो वर्ष इस सिद्धांत के लिए समर्पित होने चाहिए।

दरअसल, ब्रोडस्की की पढ़ने की सूची उत्कृष्ट विहित ग्रंथों से शुरू होती है और पिछली शताब्दी के 70 के दशक की कला के कार्यों के साथ समाप्त होती है।

जाहिर है, आधुनिक छात्रों के लिए यह सूची पूरक हो सकती है। किताबों की अलमारियों पर हर साल और प्रचुर मात्रा में दिखाई देने वाली कल्पना के समुद्र के बीच, ऐसी पुस्तकों का चयन करना चाहिए जिनका वास्तविक कलात्मक मूल्य हो। आइए याद रखें कि इस मामले में मुख्य मानदंड भाषा की भावना ही रहनी चाहिए, जिसकी ब्रोडस्की ने कुशलतापूर्वक व्याख्या की है।

ब्रोडस्की की सूची की सामग्री. "भावत् गीता", "महाभारत"

जोसेफ ब्रोडस्की की सूची भवत् गीता (भगवान का गीत) से शुरू होती है। इस कार्य का मूल्य मानव आध्यात्मिकता के विकास पर ध्यान केंद्रित करने में निहित है। यह उसे प्राथमिक प्रश्न को हल करने में मदद करता है: "मैं कौन हूं?" और उसे आध्यात्मिक मूल्यों को प्राप्त करने के लिए आवश्यक आंतरिक स्थिति प्राप्त करने में मदद करता है। साथ ही, "भावत् गीता" रोजमर्रा की जिंदगी से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक के अस्तित्व को कवर करती है, और वास्तविकता से भी निकटता से जुड़ी हुई है।

ब्रोडस्की ने अपनी पठन सूची में जिस दूसरे कार्य का उल्लेख किया है वह महाभारत है। यह एक महाकाव्य को दर्शाता है जो व्यक्ति के सामाजिक सार की समस्याओं, उसकी स्वतंत्रता और उद्देश्य (भाग्य) के बीच संबंध को दर्शाता है। महाभारत, एक ओर, निःस्वार्थता का स्वागत करता है, और दूसरी ओर, व्यक्तिगत लाभों के पूर्ण त्याग की निंदा करता है।

पुराना वसीयतनामा

ब्रोडस्की की प्रसिद्ध सूची खोलने वाली मुख्य पुस्तकों में तीसरे स्थान पर जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच, ईसाइयों और यहूदियों के पवित्र ग्रंथ - पुराने नियम का उल्लेख करते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, यह मूल रूप से हिब्रू में लिखा गया था। इसका केंद्रीय दार्शनिक और वैचारिक हिस्सा सिनाई वाचा है - इज़राइल के लोगों पर ईश्वर द्वारा लगाए गए दायित्व, जो टोरा (पूरा होने वाला कानून) का आधार बने।

सूची में प्रसिद्ध कवि की दुनिया की पहली बेस्टसेलर पुस्तक भी है जो हमारे पास आई है - संपूर्ण प्राचीन विश्व के नायक, साहसी, सफल और करिश्माई राजा गिलमगेश के बारे में एक किताब।

प्राचीन साहित्य

ब्रोडस्की की सूची साहित्य की एक विशाल सूची है जिसे वर्गीकृत किया जा सकता है। कवि ऐसी सूची संकलित करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे। लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय की सुप्रसिद्ध सूची कालक्रम और पाठकों पर प्रभाव की दिशा में अधिक संतुलित है। जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच की सूची का उद्देश्य उनके साथ "बुनियादी बातचीत" बनाए रखना है।

ब्रोडस्की के तर्क के अनुसार, आध्यात्मिक कार्यों के तुरंत बाद, प्राचीन साहित्य का एक विशाल खंड आता है: सोफोकल्स, होमर, हेरोडोटस, होरेस, मार्कस ऑरेलियस, अरिस्टोफेन्स... यह सूची अधूरी है, इसमें लगभग 20 नाम हैं। स्वयं ब्रोडस्की ने एक साक्षात्कार में, "समय की भावना" विकसित करके शांति के प्रति अपनी प्रतिबद्धता का वर्णन किया। इसे उन्होंने समय की प्रकृति और लोगों पर इसके प्रभाव के बारे में अपनी समझ कहा।

जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच ने प्राचीन ग्रीक और रोमन साहित्य पर इतना ध्यान क्यों दिया? यह कोई रहस्य नहीं है कि साहित्यिक हलकों में उन्हें रोमन कहा जाता था। कवि ने एक संकल्पनात्मक और मुक्तिदायक साहित्यिक मुखौटे का उपयोग किया। यूएसएसआर के बारे में बोलते हुए, उन्होंने रूपक रूप से इसे "रोम" कहा।

साम्राज्य के सार (सीज़र की पंथ पूजा, निरंकुश शक्ति) की गहरी समझ उनकी विशेषता थी, उन्होंने खुद को अपमानित और निर्वासित कवि ओविड के साथ पहचाना।

कवि ने यह विवरण सोवियत (रोमन) अधिकारियों के सामने नहीं, बल्कि बुद्धिजीवियों के सामने प्रस्तुत किया, जो स्वतंत्रता की कमी से जूझ रहे थे।

प्राचीन के बाद, ब्रोडस्की की सूची में पुस्तकों के कई और क्रमिक ब्लॉक शामिल हैं। अगला है पुनर्जागरण साहित्य। प्लेटोनिक प्रेम के शूरवीर दांते एलघिएरी की पुस्तकें भी प्रस्तुत की गई हैं।

पश्चिमी और रूसी कविता

सूची में अगला खंड बुर्जुआ सामाजिक गठन के समय का पश्चिमी यूरोपीय साहित्य और रजत युग की रूसी कविता है। लेखकों का चयन उनकी प्रतिभा और साहित्यिक विरासत के महत्व के अनुसार किया गया:

• रूसी: अन्ना अख्मातोवा, मरीना स्वेतेवा, बोरिस पास्टर्नक, ओसिप मंडेलस्टैम, निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की, व्लादिस्लाव खोदसेविच;
• ब्रिटिश और अमेरिकी: एलियट, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, मैरिएन मूर, विस्टन ऑडेन, एलिजाबेथ बिशप;
• जर्मन: रेनर रिल्के, इंगबॉर्ग बैचमैन, गॉटफ्राइड बेन;
• स्पैनिश: फ्रेडरिको गार्सिया लोर्का, एंटोनियो मचाडो, राफेल अल्बर्टी, जुआन रेमन जिमेनोस;
• पोलिश: ज़बिग्न्यू हर्बर्ट, ज़ेस्लॉ मिलोज़, लियोपोल्ड स्टाफ़, विस्लावा सिम्बोर्स्का;
• फ़्रेंच: जूल्स सुपरविले, ब्लेज़ सेन्ड्रार्स, गुइलाउम अपोलिनेयर, मैक्स जैकब, हेनरी माइकॉड;
• ग्रीक: जियोर्जोस सेफेरिस, कॉन्स्टेंटाइन कैवाफ़ी, यियानिस रित्सोस;
• स्वीडिश: हैरी मार्टिंसन, गुन्नार एकेलेफ़।

निष्कर्ष

ब्रोडस्की की सूची आज भी गूंजती है। वास्तविक पुस्तक प्रेमियों की समीक्षाएँ इस बात पर एकमत हैं कि ब्रोडस्की की प्रतिभा के आधार पर यह सूची निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है।

विवाद भी पैदा होते हैं. कुछ पाठक प्राचीन साहित्य की विशाल श्रृंखला को पढ़ने की उपयुक्तता पर विवाद करते हैं। अन्य लोग उन्हें उत्तर देते हैं कि प्राचीन साहित्य का मूल्य मानवीय संबंधों के सूक्ष्म (अब वे ऐसा नहीं लिखते) विस्तार में निहित है।

पाठकों की कई टिप्पणियाँ औपचारिक प्रकृति की हैं। कोई याद दिलाता है कि संरचनात्मक रूप से भावत् गीता महाभारत का हिस्सा है। किसी को सूची की प्रामाणिकता पर संदेह है, उनकी स्थिति यहूदी विरोधी और पार्टी समर्थक रुझान वाले व्यक्ति निकोलाई क्लाइव के कार्यों की उपस्थिति से प्रेरित है।

जो कहा गया है उसे संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, यह मुख्य बात पर ध्यान देने योग्य है: ब्रोडस्की की सूची की पुस्तकों ने स्वयं जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच के काम के लिए कदम बढ़ाया। यह कविता की सुंदरता को महसूस करने का उनका मार्ग है जो ब्रोडस्की अपनी सूची के पाठकों को प्रदान करता है।

इसका व्यावहारिक मूल्य किसके लिए है? सभी लोगों के पास विशेष भाषाविज्ञान और साहित्यिक शिक्षा नहीं होती है। लेकिन उनमें से कुछ काव्यात्मक या गद्यात्मक प्रतिभा रखते हैं। उसे कैसे जगायें? उत्तर स्पष्ट है: आपको बहुत सारी अच्छी किताबें पढ़नी चाहिए। और इस दृष्टिकोण से, ब्रोडस्की की सूची पूरी हो गई है - शुरुआत करने के लिए एक अच्छा विकल्प।

सोवियत और अमेरिकी क्षेत्र के एक महान कवि और अतुलनीय नाटककार। जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच ब्रोडस्की के बिना यूएसएसआर की काव्य संस्कृति की कल्पना करना असंभव है। लोकप्रिय साइटों में से एक के आगंतुकों ने एक यहूदी, अमेरिकी नागरिकता वाले एक रूसी कवि (जैसा कि वह खुद को कहते थे) की तीन सबसे अधिक पढ़ी जाने वाली कविताओं को चुना।
कविताएँ केवल एक कविता पर आरोपित वाक्य नहीं हैं, वे केवल अर्थ सहित पाठ नहीं हैं। कविताएँ कवि और पाठक के बीच का गलियारा हैं। कभी-कभी यह इतना संकीर्ण होता है कि एक विचार भी इसमें से पूरी तरह नहीं गुजर सकता।

मैं तुमसे प्यार करता था, 1974

मैं तुम्हें प्यार करता था। अभी भी प्यार है (संभवतः)
वह सिर्फ दर्द) मेरे दिमाग को परेशान करता है,
सब कुछ टुकड़े-टुकड़े कर दिया गया।
मैंने खुद को गोली मारने की कोशिश की, लेकिन यह मुश्किल था।'
हथियार के साथ. और फिर, व्हिस्की:
किसको मारना है? यह कांपना नहीं था जिसने इसे खराब कर दिया, बल्कि
विचारशीलता. बकवास! सब कुछ मानवीय नहीं है!

मैं तुमसे बहुत प्यार करता था, निराशाजनक रूप से,
जैसे ईश्वर आपको दूसरों को अनुदान देता है - - - लेकिन वह ऐसा नहीं करेगा!
वह, कई चीजों में सक्षम होने के नाते,
पारमेनाइड्स के अनुसार - दो बार निर्माण नहीं करेगा
यह सीने में गर्मी, यह बड़ी हड्डियों का क्रंच,
ताकि मुँह का भराव प्यास से पिघल जाए
स्पर्श - "बस्ट" मैं काटता हूँ - मुँह!

कमरा मत छोड़ो, 1970

कमरा मत छोड़ो, गलती मत करो।
यदि आप शिपका धूम्रपान करते हैं तो आपको सूरज की आवश्यकता क्यों है?
दरवाजे के बाहर सब कुछ निरर्थक है, विशेषकर खुशी की चीख।
बस शौचालय जाओ और तुरंत वापस आ जाओ।

ओह, कमरा मत छोड़ो, इंजन को मत बुलाओ।
क्योंकि यह जगह गलियारे से बनी है
और एक काउंटर के साथ समाप्त होता है। और अगर वह जिंदा आ गई
मेरे प्रिय, अपना मुँह खोलो, मुझे बिना कपड़े उतारे बाहर निकालो।

कमरा मत छोड़ो; अपने आप को उड़ा हुआ समझो.
दुनिया में दीवार और कुर्सी से ज्यादा दिलचस्प क्या है?
उस जगह को क्यों छोड़ें जहां से आप शाम को लौटेंगे?
वैसे ही जैसे आप थे, विशेष रूप से कटे-फटे?

ओह, कमरा मत छोड़ो. डांस कैचिंग बोसा नोवा
नंगे बदन पर कोट में, नंगे पैर जूते में।
दालान में गोभी और स्की मोम की गंध आती है।
आपने बहुत पत्र लिखे; एक और अतिश्योक्तिपूर्ण होगा.

कमरा मत छोड़ो. ओह, इसे सिर्फ कमरा ही रहने दो
अनुमान लगाएं कि आप कैसे दिखते हैं। और आम तौर पर गुप्त
एर्गो सम, जैसा पदार्थ दिलों में देखा गया।
कमरा मत छोड़ो! सड़क पर, चाय, फ़्रांस नहीं।

मूर्ख न बनो! वह बनो जो दूसरे नहीं थे।
कमरा मत छोड़ो! यानी फ़र्निचर को खुली छूट दें,
वॉलपेपर के साथ अपना चेहरा मिलाएं। अपने आप को बंद करो और मोर्चाबंदी करो
क्रोनोस, स्पेस, इरोज़, रेस, वायरस से कोठरी।

अकेलापन, 1959

जब आप अपना संतुलन खो देते हैं
तुम्हारा मन थक गया है,
जब इस सीढ़ी के चरण
तुम्हारे पैरों के नीचे से गायब हो जाओ,
एक डेक की तरह
जब वह मानवता पर थूकता है
आपकी रात का अकेलापन, -

तुम कर सकते हो
अनंत काल के बारे में सोचो
और सत्यनिष्ठा पर संदेह करते हैं
विचार, परिकल्पना, धारणाएँ
कला का काम करता है,
और - वैसे - वही अवधारणा
यीशु के पुत्र की मैडोना.

लेकिन जो दिया गया है उसकी पूजा करना बेहतर है
उसकी गहरी कब्रों के साथ,
फिर कौन,
कब का,
वे बहुत प्यारे लगते हैं.
हाँ।
दिए गए की पूजा करना बेहतर है
अपनी छोटी सड़कों के साथ,
फिर कौन
अजीब
तुम्हें लगेगा
चौड़ा,
बड़ा लगेगा
धूल भरा,
समझौतों से भरा हुआ,
बड़े पंखों की तरह लगेंगे,
वे बड़े पक्षियों जैसे प्रतीत होंगे।

हाँ। जो दिया गया है उसके सामने झुकना बेहतर है
अपने ख़राब मानकों के साथ,
जो फिर चरम सीमा तक,
आपके लिए रेलिंग का काम करेगा
(हालाँकि विशेष रूप से साफ़ नहीं),
संतुलन में रखना
आपकी घटिया सच्चाइयाँ
इस टूटी हुई सीढ़ी पर.

क्या आपके पास जोसेफ ब्रोडस्की की कोई पसंदीदा कविता है? कृपया टिप्पणियों में लिखें।

भावी कवि का जन्म लेनिनग्राद में हुआ था, जिसे वह सेंट पीटर्सबर्ग कहना पसंद करते हैं। निबंध "लेस दैन वन" में ब्रोडस्की ने घेराबंदी के बाद लेनिनग्राद का वर्णन करने के लिए कई पृष्ठ समर्पित किए हैं। इन बरामदों और अग्रभागों से, शास्त्रीय, उदार और आधुनिकतावादी दोनों, उन्होंने संस्कृति के इतिहास का अध्ययन बाद में किताबों से सीखने की तुलना में कहीं बेहतर तरीके से किया। लेकिन, ब्रोडस्की छिपता नहीं है, सुंदर शहर-संग्रहालय के मंच पर जीवन चल रहा था, लोगों को अपने केंद्रीकरण और सैन्यीकरण से कुचल रहा था। स्कूली बच्चों सहित नागरिकों का मुख्य गुण आज्ञाकारिता माना जाता था। स्कूल ने ब्रोडस्की को विचारधारा में अपना पहला कष्टप्रद औसत दर्जे का पाठ दिया। 15 साल की उम्र में, भविष्य का कवि स्कूल छोड़ देता है और आगे स्व-शिक्षा में लग जाता है। उनका मानना ​​था कि 8वीं कक्षा से एक संकीर्ण विशेषज्ञता शुरू करना आवश्यक है, क्योंकि युवा के पास तेज दिमाग और उत्कृष्ट स्मृति होती है, लेकिन उसे उन विषयों का अध्ययन करने के लिए समय देना पड़ता है जिनकी उसे फिर कभी आवश्यकता नहीं होगी।

ब्रोडस्की ने दो विदेशी भाषाएँ - अंग्रेजी और पोलिश, अच्छी तरह से सीखीं और बाद में उनसे अनुवाद किया। बेशक, वह अवैध रूप से धार्मिक और आध्यात्मिक सहित दर्शनशास्त्र का अध्ययन करता है। बेशक, वह आधिकारिक और अनौपचारिक दोनों तरह के साहित्य से संबंधित हैं।

ब्रोडस्की खुद को 1956 की पीढ़ी का सदस्य मानते हैं, लेकिन "20वीं कांग्रेस के बच्चे" नहीं, बल्कि उन युवाओं को मानते हैं जिनकी चेतना "बुडापेस्ट शरद ऋतु" के दमन के प्रभाव में एक महत्वपूर्ण मोड़ से गुज़री। एटीएस के जवान. कई विचारशील लोगों ने सोवियत प्रचार पर विश्वास करना बंद कर दिया। यह असंतुष्ट भावनाओं के उद्भव के लिए पहला प्रोत्साहन था। कुछ लोग कानूनी विरोध में चले गए, ब्रोडस्की जैसे अन्य लोगों ने चीजों के मौजूदा क्रम को और अधिक तीव्रता से नकार दिया।

उस समय से, वैश्विक श्रेणियों ने ब्रोडस्की के ग्रंथों में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। उन्होंने 16 साल की उम्र में लिखना शुरू किया और "सिंटैक्स" पत्रिका (1958) से अपना करियर शुरू करने वाले कवियों के बीच एक कवि के रूप में विकसित हुए। ब्रोडस्की दोस्तों और परिचितों के साथ अपनी कविताएँ पढ़ते हैं। कवि की प्रतिभा की सराहना अख्मातोवा ने की, जिनके वरिष्ठ साथी एवगेनी रीन ने युवा कवि के लिए अपने घर का रास्ता खोला।

अनौपचारिक मान्यता के बावजूद, यूएसएसआर में आधिकारिक प्रकाशन ने ब्रोडस्की की प्रतीक्षा नहीं की। 16 साल की उम्र से ही वह केजीबी की निगरानी में थे। उन्हें चार बार गिरफ़्तार किया गया और 1964 में झूठे आरोपों के आधार पर उनका मनोचिकित्सीय परीक्षण किया गया और फिर परजीविता के आरोप में उन्हें 5 वर्ष का निर्वासन मिला। सार्वजनिक विरोध (अख्मातोवा, शोस्ताकोविच) के कारण निर्वासन को घटाकर डेढ़ साल कर दिया गया। वह 1964-1965 में आर्कान्जेस्क क्षेत्र के नोरेन्स्काया गांव में निर्वासन में थे, जहां उन्हें जबरन श्रम में संलग्न होना पड़ा। अधिकारियों ने गलत अनुमान लगाया, क्योंकि उन्होंने ब्रोडस्की को बौद्धिक स्वतंत्रता के लिए एक शहीद के प्रभामंडल से सम्मानित किया। अब से, उनकी कलम से निकली हर चीज़ ने व्यापक सार्वजनिक रुचि को आकर्षित किया। 1965 में "कविताएँ और कविताएँ" संग्रह संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुआ था, और 1970 में दूसरा संग्रह "स्टॉप इन द डेजर्ट" प्रकाशित हुआ था। ब्रोडस्की ने 1956-1972 में जो कुछ लिखा, उसकी कुल मात्रा टाइपस्क्रिप्ट के 4 खंडों की थी।

ब्रोडस्की को सताया गया, हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि राजनीतिक विषयों ने उनके कार्यों में प्रमुख स्थान रखा। उनकी कविता बौद्धिक और दार्शनिक प्रकृति की है, हालाँकि, शाश्वत विषयों की उनकी व्याख्या समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में स्वीकृत व्याख्या से बिल्कुल भिन्न थी, क्योंकि ब्रोडस्की ने खुद को एक अस्तित्ववादी कवि घोषित किया था, जो आधुनिकतावाद की परंपराओं को पुनर्जीवित करता था, जो इस अवधि के दौरान कृत्रिम रूप से टूट गई थी। अधिनायकवाद का, और विशिष्ट रूप से उन्हें पूर्व-उत्तर-आधुनिक क्लासिक्स की परंपराओं के साथ जोड़ना। ऐसा प्रतीत होता है कि ब्रोडस्की अतीत की विभिन्न कलात्मक प्रणालियों की खोजों को एक आधुनिकतावादी मंच पर संश्लेषित करते हैं, जिससे उनकी कलात्मक अभिविन्यास को अक्सर नव-आधुनिकतावाद के रूप में परिभाषित किया जाता है।

विक्टर एरोफीव लिखते हैं, "अस्तित्ववादी निराशा का विषय युवा ब्रोडस्की की कविता में फूट पड़ा," रास्ते में बिदाई, अलगाव और हानि के विषय मनोरम थे। इस कविता में, एक निश्चित कालातीतता और वैराग्य स्पष्ट था; साठ के दशक के काम में निहित ऐतिहासिक आशावाद अनुपस्थित था। इसके विपरीत, यह बहुत निराशावादी है, नाटकीय और दुखद नोट्स दिखाई देते हैं, कभी-कभी विडंबना से नरम हो जाते हैं। लेकिन यह त्रासदी खुलकर नहीं, बलपूर्वक नहीं, बल्कि मानो उपपाठ से उभरती है, मानो लेखक की इच्छा के विरुद्ध हो, जो किसी भी तरह से अपने आध्यात्मिक घावों को प्रदर्शित करने के लिए इच्छुक नहीं है, काव्यात्मक भावनाओं को व्यक्त करने में बहुत संयमित है और निष्पक्ष स्वर पसंद करता है . इस संबंध में ब्रोडस्की एंग्लो-अमेरिकन कविता और सबसे बढ़कर, टी. एस. एलियट से बहुत प्रभावित थे। ब्रोडस्की ने अंग्रेजी भाषा द्वारा उन पर डाले गए प्रभाव को नोट किया, जो अपनी प्रकृति से ठंडा, तटस्थ, अलग था, भावनात्मक के बजाय तर्कसंगत व्यक्त करता था, एक ऐसी भाषा जिसमें अंग्रेजी राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताएं प्रकट होती थीं। ब्रोडस्की रूसी साहित्यिक भाषा में परिचय देता है, जो भावनात्मक और तर्कसंगत अभिव्यक्ति के अर्थ में एक मध्यवर्ती स्थिति रखता है, अंग्रेजीकरण के तत्व - संयम, वैराग्य। वह अक्सर अपने ग्रंथों का निर्माण रूसी के नहीं, बल्कि अंग्रेजी के वाक्य-विन्यास मॉडल के आधार पर करते हैं। इन सबने मिलकर रूसी भाषा को एक नई गुणवत्ता प्रदान की। ब्रोडस्की ने अख्मातोवा की तुलना में और भी गहरे उपपाठ और विवरणों के अपने उत्कृष्ट उपयोग के कारण काव्य रचनात्मकता की संभावनाओं का विस्तार किया। ब्रोडस्की, एक आधुनिकतावादी के रूप में, काव्यात्मक शब्द की बहुअर्थी प्रकृति को याद करते हैं, जो उनके लिए कई अर्थों का प्रतिच्छेदन बन जाता है।

ब्रोडस्की ने काव्यात्मक भाषण के गद्यीकरण पर ध्यान केंद्रित किया। सदी के उत्तरार्ध में, प्रमुख पश्चिमी साहित्य की कविता मुक्त छंद में बदल गई। निष्पक्ष रूप से अलग शैली व्यक्तित्व गुणों के साथ बहुत निकटता से जुड़ी हुई थी; यह ब्रोडस्की के लिए एक कृत्रिम ग्राफ्ट नहीं था और उनके विश्वदृष्टि की विशिष्टताओं की पहचान करने में योगदान दिया। ब्रोडस्की सबसे पहले विचार के कवि हैं। उनके व्यक्तित्व और काव्य में तार्किक सिद्धांत भावनात्मकता पर हावी है। यह कोई संयोग नहीं है कि ब्रोडस्की के अधिकांश कार्य अस्तित्व और गैर-अस्तित्व, स्थान और समय, संस्कृति और सभ्यता पर प्रतिबिंब हैं। शाश्वत विषयों पर बढ़ते ध्यान ने सांस्कृतिक जीवन के उस सीमित दायरे से बाहर निकलने की इच्छा को प्रतिबिंबित किया जिसमें सामान्य सोवियत व्यक्ति सीमित था। ब्रोडस्की में महत्वपूर्ण प्राचीन और बाइबिल सांस्कृतिक परतें हैं। ब्रोडस्की अपने समय के साथ विलय पर नहीं, बल्कि विघटन पर जोर देते हैं। "मैंने अपने लिए एक अलग स्मारक बनवाया // शर्मनाक सदी की ओर पीठ करके।"

ब्रोडस्की के कार्यों को व्यक्ति और सार्वभौमिक के बीच अनिवार्य संबंध द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। समय के ठोस रूपों के माध्यम से कालातीत, अस्तित्वगत, शाश्वत का उदय होता है। ब्रोडस्की के स्वर को किसी और के स्वर के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता। अच्छी तरह से स्थापित संदेह, विडंबना और उदासी इसमें आदतन उदासी की तरह दिखाई देती है। ब्रोडस्की अपनी मानसिक पीड़ा को छुपाता है; वह संयमित और अविचल है, गर्व से तिरस्कारपूर्ण है और यहाँ तक कि मज़ाक भी करता है। कभी-कभी इसे गेरिक टोन द्वारा मास्क की भूमिका निभाते हुए परोसा जाता है: "मास्क का ग्रीक सिद्धांत अब वापस उपयोग में है।"

पहली अवधि के कार्यों ने व्यक्ति की गैर-अनुरूपता को प्रतिबिंबित किया, जो अंत तक अपने "मैं" की रक्षा करने के लिए तैयार था, अस्तित्ववाद के रास्ते पर एक जीवन उद्देश्य की तलाश कर रहा था, एक विशिष्ट रूप से समझे जाने वाला रूढ़िवाद। अस्तित्ववाद के अनुसार, अस्तित्व की मुख्य परिभाषा उसका खुलापन, अतिक्रमण के प्रति खुलापन है। अतिक्रमण का अर्थ है सीमा से परे जाना; अस्तित्ववाद के दर्शन में, अतिक्रमण को किसी के "मैं" की सीमा से परे शुद्ध आत्मा के क्षेत्र में जाने के रूप में समझा जाता है। इस निकास को बचत माना जाता है, क्योंकि दुनिया में आकर व्यक्ति वस्तुकरण का शिकार हो जाता है और उसे यह एहसास होने लगता है कि उसका जीवन निरर्थक है। अतिक्रमण के माध्यम से अस्तित्व को एक ऐसे कारक के रूप में माना जाता है जो व्यक्ति को वस्तुकरण की दुनिया से भागने की अनुमति देता है, जहां आवश्यकता हावी होती है।

अधिनायकवाद के चंगुल से खुद को आध्यात्मिक रूप से मुक्त करने का प्रयास करते हुए, ब्रोडस्की अस्तित्ववादी विश्वदृष्टि से अधिक से अधिक प्रभावित हो गए। एक पत्रकार द्वारा यह पूछे जाने पर कि उनके चरित्र के विकास पर किस चीज़ ने प्रभाव डाला: "जब मैं 22 या 23 वर्ष का था, तो मुझे यह महसूस होता था कि किसी और चीज़ ने मुझ पर कब्ज़ा कर लिया है और मुझे पर्यावरण में कोई दिलचस्पी नहीं है... ज़्यादा से ज़्यादा, एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में..." चित्रण अधिक स्वायत्तता की ओर रुझान रखता है। "देर-सबेर ऐसा समय आता है जब गुरुत्वाकर्षण आप पर प्रभाव डालना बंद कर देता है।" कवि का आंतरिक जीवन, जिसमें उत्कृष्टता प्रमुख है, ने उसके बाहरी जीवन पर ग्रहण लगा दिया। शारीरिक रूप से सांसारिक दुनिया में होने के कारण, ब्रोडस्की ने अपना अधिकांश समय शुद्ध आत्मा के राज्य में बिताया। अधिकारियों द्वारा सताया गया, एक कवि और व्यक्तित्व के रूप में ब्रोडस्की धीरे-धीरे एक आत्मनिर्भर बंद प्रणाली में बदल जाता है। जैसा कि शोधकर्ता लुरी ने दिखाया, दुनिया से अलगाव ब्रोडस्की के लिए आध्यात्मिक स्वतंत्रता प्राप्त करने का एकमात्र विकल्प था। "हमारी आंतरिक दुनिया अतिरंजित है, और बाहरी दुनिया, तदनुसार, कम हो गई है," एक मनोरोग अस्पताल में उसका पड़ोसी अधिकारियों को "गोर्युनोव और गोरचकोव" कविता में आत्मकथात्मक नायक के शब्दों से अवगत कराता है।

धीरे-धीरे, ब्रोडस्की ने रेगिस्तान की छवि के साथ बाहरी दुनिया (निर्वासन के प्रभाव में) को चित्रित करना शुरू कर दिया। ब्रोडस्की की रचनाओं में रेगिस्तान एक खाली, अर्थहीन जीवन का रूपक है, जिसे कवि आध्यात्मिक शून्यता के साथ जोड़ता है। यह एक अधिनायकवादी समाज में बड़े पैमाने पर लोगों का जीवन है, जो एक विचारशील व्यक्ति में अपरिहार्य अकेलेपन का कारण बनता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ब्रोडस्की का रेगिस्तानी परिदृश्य बिल्कुल लोगों से रहित है। "इसहाक और अब्राहम" कविता से शुरू होकर, रेगिस्तानी परिदृश्य बंजर दिखाई देता है। "पहाड़ियाँ, पहाड़ियाँ, आप उन्हें गिन नहीं सकते, उन्हें माप सकते हैं..." यह पिघलना के धीरे-धीरे कम होने पर ब्रोडस्की की प्रतिक्रिया है। ब्रोडस्की दिखाता है कि रेगिस्तान से चलने वाला एक व्यक्ति रेत में गिर जाता है, स्थिर खड़ा रहता है और मर भी सकता है।

"बिना कंपास के मार्ग प्रशस्त करना, // मैं गौरव के अल्टीमीटर का उपयोग करता हूं" - "विंटर मेल"। गीतात्मक नायक बिना किसी स्थलचिह्न के एक विशाल क्षेत्र में एक यात्री है, जहां एक व्यक्ति को, एक व्यक्ति के रूप में खुद को नष्ट न करने के लिए, विशेष रूप से कारण और नैतिक भावना का पालन करना चाहिए। अंतरिक्ष के माध्यम से यात्रा जीवन की यात्रा के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करती है - समय के माध्यम से एक व्यक्ति की यात्रा। "एडिफ़िकेशन" (1987) - जीवन की यात्रा की तुलना एशिया के पहाड़ी रास्तों और खड़ी ढलानों पर चढ़ने से की जाती है। यह बहुत कठिन रास्ता है, लेकिन मुख्य बात यह है कि यदि आप शीर्ष पर पहुंच भी जाएं, तो यह महत्वपूर्ण है कि चक्कर न आएं।

पूरे "एडिफ़िकेशन" में दुनिया के प्रति अविश्वास का एक रूप है, जहां एक सोते हुए व्यक्ति को मौत के घाट उतार दिया जा सकता है, और एक भूखे और नग्न व्यक्ति को ठंड में फेंक दिया जा सकता है। ये सभी उस व्यक्ति के खिलाफ प्रतिशोध के विकल्प हैं जिसने जीवन में अपना रास्ता खुद चुना है। ऐसी दुनिया में आप केवल खुद पर ही पूरा भरोसा कर सकते हैं। लेकिन यह जीवित रहने और सफल होने का एक वास्तविक अवसर भी है। इसलिए व्यक्तिवाद का पंथ ब्रोडस्की की विशेषता है। ब्रोडस्की एक नकारात्मक प्रभामंडल की इस अवधारणा को वंचित करने और "ओक्लोस" - सामूहिक, सामूहिक समाज का आधार, के प्रतिसंतुलन के रूप में व्यक्तित्व का उपयोग करने का प्रयास करता है। कभी-कभी ब्रोडस्की भविष्य को जनता के साम्राज्य के रूप में भी देखते हैं। "भविष्य काला है, // लेकिन लोगों से, और नहीं // क्योंकि यह // मुझे काला लगता है।" ऐसा भविष्य व्यक्तित्व के लुप्त होने के लिए प्रोग्राम किया गया है। ब्रोडस्की ने अपने काम को "अल्पसंख्यक के एरिया" के रूप में वर्णित किया है। "प्रत्येक की अस्तित्वगत विशिष्टता के विचार को व्यक्तिगत स्वायत्तता के विचार से बदल दिया गया है।" ब्रोडस्की के व्यक्तिवाद को समाज के सर्वोच्च मूल्य व्यक्तित्व के सिद्धांत का पर्याय माना जा सकता है। यह सिद्धांत, ब्रोडस्की ने अपने निबंध "इस्तांबुल की यात्रा" में दर्शाया है, यह पूर्व की परंपरा से अलग है, जिसे यूएसएसआर में भी अपनाया गया था। इस बात से आश्वस्त होने के बाद कि अधिकारी और जनता अपने से भिन्न लोगों के साथ कितनी क्रूरता से पेश आती है, ब्रोडस्की ने "न्यू स्टैनज़स टू ऑगस्टा" में खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है जिसकी आत्मा को बार-बार कोड़े मारे जाते हैं। कविता "कन्वर्सेशन विद ए सेलेस्टियल" में, ब्रोडस्की एक अधिनायकवादी समाज में अस्तित्व की तुलना दैनिक अंतहीन गोलगोथा से करता है। बेशक, हम नैतिक गोलगोथा के बारे में बात कर रहे हैं। गीतात्मक नायक की तुलना शहीद से की जाती है। जीवन ही, सबसे पहले, दर्द है, और मनुष्य "दर्द का अनुभवकर्ता" है।

ब्रोडस्की ने अधिनायकवादी राज्य के अस्तित्व को विनियमित करने वाले और पिघलना के बाद की अवधि में प्रकट होने वाले सभी मानदंडों द्वारा अपने आघात के परिणामों को दर्शाया है। "स्वयं से अलगाव शुरू हुआ... उस समय यह आत्मरक्षा जैसा कुछ था।" ब्रोडस्की एक प्रकार के एनेस्थीसिया के रूप में आत्म-पृथक्करण की ओर आता है। यहीं पर ब्रोडस्की के काम में अलगाव और आत्म-अलगाव दिखाई देता है: "मैं खुद को खुद से अलग करना चाहता हूं।" कवि अपनी पीड़ा को बाहर से एक शोधकर्ता की तरह देखने लगता है। यह सबसे पहले खुद को आईने में देखना है और साथ ही खुद से दूर हटकर कवि दर्द के स्रोत से भी दूर चला जाता है। समय के साथ, यह आत्म-पृथक्करण ब्रोडस्की की एक परिचित साहित्यिक विशेषता बन जाती है। "मैक्सिकन डायवर्टिसमेंट": "तो साथ ही आप खुद को देखें - कहीं से भी नहीं।"

कभी-कभी ब्रोडस्की स्वयं को बहुत ऊँचे और बहुत दूर के दृष्टिकोण से देखता है, उदाहरण के लिए, एक देवदूत की आँखों से ("बातचीत...")। यह एक आदर्श, अत्यंत वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण है। ब्रोडस्की के लिए आत्म-दूरी पर्याप्त नहीं है। वह अपने और जीवन के बीच मृत्यु की घटना को रखता है। ब्रोडस्की की धारणा में अस्तित्व की परिमितता की त्रासदी उनके द्वारा अनुभव किए गए सभी नाटकों पर हावी हो जाती है। जो चीज उसे अपने प्रिय के साथ ब्रेकअप और अपनी मातृभूमि से अलग होने से निपटने में मदद करती है, वह यह ज्ञान है कि दुनिया से अलगाव हर किसी का इंतजार करता है। अधिक भयावहता छोटे को ढक लेती है, उसे कुछ हद तक बेअसर कर देती है और उसे सहने में मदद करती है। अस्तित्व के अभिन्न अंग के रूप में मृत्यु ब्रोडस्की के कार्यों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। उनके कार्य का प्रारंभिक काल विशेषण "काला" से जाना जाता है। ब्रोडस्की मृत्यु को एक नीरस रूप देता है। ब्रोडस्की के अनुसार, समय स्वयं मृत्यु द्वारा निर्मित हुआ था। "मनुष्य स्वयं का अंत है और समय में चला जाता है।" परिमितता और नश्वरता के चश्मे से कवि जीवन की घटना का मूल्यांकन करता है। "जीवन मौन के सामने बातचीत मात्र है।" ब्रोडस्की के हाथ के नीचे एक साधारण परिदृश्य उनके दार्शनिक प्रतिबिंबों में विकसित हो सकता है, जिसमें मृत्यु का घटक भी प्रस्तुत किया जाएगा। कवि इस बात पर जोर देता है कि अनुभवों से थककर आत्मा पतली हो जाती है। मृत्यु की ओर एक आंदोलन के रूप में जीवन की धारणा ब्रोडस्की की कविताओं पर उदासी की छाया और रोजमर्रा की जिंदगी से कुछ अलगाव पैदा करती है। ब्रोडस्की किनारे से परे देखने का प्रयास करता है और अनुमान लगाता है कि मृत्यु के बाद हमारा क्या इंतजार है। सबसे पहले, कवि अभी भी कब्र से परे जीवन के अस्तित्व की संभावना को स्वीकार करता है। "लेटर इन ए बॉटल" (1965): "जब मैं अपने मामूली जहाज पर होता हूं... तो मैं वहां जाता हूं जो महान हो सकता है।" उनके पास एक सपने के भीतर एक सपने के रूप में जीवन और दूसरे राज्य में पुनरुत्थान के रूप में मृत्यु के बारे में विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक विचार हैं। धीरे-धीरे, ब्रोडस्की ने प्रसिद्ध धार्मिक और दार्शनिक अवधारणाओं को तर्कसंगत समझ और व्याख्या के अधीन करना शुरू कर दिया।

"टी.बी. की याद में": "आप उस देश में जाने वाले पहले व्यक्ति थे... जहां हर कोई - बुद्धिमान व्यक्ति, बेवकूफ - सभी एक जैसे दिखते हैं।" नतीजतन, कब्र से परे पहचान और मिलन दोनों असंभव हैं। असंख्य युगलों के मरणोपरांत जीवन का वर्णन किसी को भी झकझोर कर रख देने वाला नहीं है।

ब्रोडस्की नरक और स्वर्ग की गैर-पारंपरिक तरीके से व्याख्या करते हैं। नरक उन पीड़ाओं और कठिनाइयों की समग्रता है जो किसी व्यक्ति को जीवन में ही परेशान कर सकती हैं। स्वर्ग की छवि समय के साथ शाश्वत जीवन के धार्मिक मॉडल की बढ़ती आलोचनात्मक धारणा की ओर विकसित होती है। प्रारंभ में, यह एक बाइबिल आदर्श है: "अब्राहम और इसहाक" - एक आदर्श परिदृश्य फिर से बनाया गया है जिसमें भगवान एक स्वर्गीय झाड़ी के रूप में नायकों को दिखाई देते हैं।

"केप कॉड की लोरी" शक्तिहीनता और एक मृत अंत के स्थान के रूप में स्वर्ग का एक सुपरक्रिटिकल मूल्यांकन है, क्योंकि स्वर्ग में, जैसा कि प्रमुख पौराणिक कथाओं में प्रस्तुत किया गया है, वहां कोई विकास और रचनात्मकता नहीं है, और यदि कवि रचनात्मकता में संलग्न नहीं हो सकता है, फिर उसके लिए यह कैसा स्वर्ग है? स्वर्ग यूटोपिया का यह मुख्य दोष कवि की दृष्टि में इसका अवमूल्यन करता है और इसकी हीनता को प्रकट करता है। नैमन ने ब्रोडस्की को "स्वर्ग के बिना एक कवि" के रूप में वर्णित किया है।

ब्रोडस्की अस्तित्व का अपना आदर्श मॉडल देते हैं, जो उनकी राय में, स्वर्ग से भी बेहतर है। सबसे महत्वपूर्ण लक्षण हैं असीमता, आध्यात्मिकता, पूर्णता, जीवन गतिविधि के मुख्य रूप के रूप में रचनात्मक गतिविधि और आकांक्षा जिसकी कोई सीमा नहीं है। यह दूसरी दुनिया कवि के मन में मौजूद है और उसके लिए सांसारिक दुनिया की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है। आलंकारिक पदनाम - एक तारे के रूपक, "वह देश", "वहाँ"। कवि को यह "उस देश" का विषय लगता है। कविता "सॉनेट" (1962) में, गीतात्मक नायक यथार्थ और आदर्श में एक साथ रहता है। वास्तविक दुनिया की विशेषता जेल के रूपक हैं, और आदर्श दुनिया मीठे और उत्कृष्ट सपनों की दुनिया है। वहाँ, उच्च आयाम में, गीतात्मक नायक की आत्मा प्रयास करती है:

और मैं फिर सोच-विचारकर घूमता हूं

गलियारे में पूछताछ से लेकर पूछताछ तक

उस दूर देश में जहां कोई नहीं है

न जनवरी, न फ़रवरी, न मार्च.

नायक अपने "मैं" की सीमाओं से परे शुद्ध आत्मा के क्षेत्र में चला जाता है। दूसरी दुनिया की आकांक्षा, जब रचनात्मक कल्पना पारगमन के साथ विलीन हो जाती है, को लाक्षणिक रूप से "द ग्रेट एलीगी टू जॉन डोने" द्वारा पुनः निर्मित किया गया है। यदि हम ब्रोडस्की के शब्दों को याद करते हैं कि एक साहित्यिक समर्पण भी लेखक का एक आत्म-चित्र है, तो हमें स्वीकार करना होगा: जॉन डोने की आत्मा की पारलौकिक उड़ान का वर्णन एक साथ काम के लेखक की आत्मा की पारलौकिक उड़ान को दर्शाता है। :

आप एक पक्षी थे और आपने अपने लोगों को देखा

हर जगह, छत की ढलान पर।

तुमने सारे समुद्र, सारा सुदूर देश देखा है।

और आपने नर्क देखा - अपने आप में, और फिर - वास्तविकता में।

तुमने स्पष्ट उज्ज्वल स्वर्ग भी देखा

सबसे दुखद - सभी जुनूनों में - फ्रेम।

आपने देखा है: जीवन आपके द्वीप की तरह है।

और आप इस महासागर से मिले:

हर तरफ सिर्फ अंधेरा, सिर्फ अंधेरा और हाहाकार है।

आप भगवान के चारों ओर उड़ गए और वापस लौट आए।

कविता का स्थान संस्कृति और अध्यात्म का स्थान है। और यहां, सदियों से, एक कवि दूसरे कवि को सुनता है, जिसकी पीड़ा में वह अपनी पीड़ा को पहचानता है। मनुष्य की नश्वर नियति का शोक एक दूसरे को एक साथ लाता है। यदि, डोने के अनुसार, सांसारिक जीवन नरक है, तो ब्रोडस्की इसकी तुलना पहले से चल रहे अंतिम निर्णय से करता है, जिसके माध्यम से लोग सोने का प्रबंधन करते हैं। बेचैन नींद का मूल भाव, जो वस्तुतः पृथ्वी पर हर चीज़ को कवर करता है, क्रॉस-कटिंग है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक के वर्णन में जीवित लोग भी मृतकों से भिन्न नहीं हैं। अच्छाई और बुराई दोनों सो रहे हैं, और भगवान सो गए हैं - सब कुछ सो रहा है, और बर्फ पृथ्वी पर गिर रही है, मानो पृथ्वी को सफेद कफन से ढँक रही है। ब्रोडस्की के अनुसार, एकमात्र प्राणी जो इस समय सो नहीं रहा है, वह कवि (जॉन डोने) है, जिसका लक्ष्य एक आदर्श दुनिया बनाना है, जो किसी भी कल्पना से कहीं अधिक सुंदर हो। ब्रोडस्की इस बात पर जोर देते हैं कि जब तक पृथ्वी पर कविता लिखी जाती है, तब तक जीवन का अंत होना तय नहीं है।

शुद्ध आत्मा की दुनिया में, एक महान ऊंचाई पर होने का एहसास, गीतात्मक नायक को एक महान उत्थान देता है; यह वैराग्य का सबसे मधुर रूप है जिसका ब्रोडस्की जीवन और कार्य में सहारा लेता है। परलोक उसकी चेतना का यथार्थ है। उसने कहीं नहीं लिखा कि मृत्यु के बाद उसका अंत हो सकता है। समय के साथ, कविताएँ चीजों के प्रति एक गैर-भ्रमपूर्ण दृष्टिकोण की पुष्टि करती हैं ("देवताओं का अंतिम संस्कार", "मासूमियत का गीत, उर्फ ​​अनुभव")। बाद के मामले में, ब्रोडस्की कोरस के रूप का उपयोग करता है, जो "निर्दोष" और "अनुभवी" जनसमूह, यानी आशावादियों और निराशावादियों को मंच देता है। ब्रोडस्की के अनुसार, भविष्य के बारे में पहले का शांत दृष्टिकोण मूर्खता, दूसरों के दृष्टिकोण - शून्यवाद और आत्मा की मृत्यु की सीमा पर है। दोनों का विश्व के प्रति एक समान उपभोक्ता दृष्टिकोण है।

1: "हरे घने जंगल में कोकिला हमारे लिए गाएगी, // हम मौत के बारे में अधिक बार नहीं सोचेंगे, // बगीचे के बिजूका को देखते हुए कौवे की तुलना में।"

2: "खालीपन नरक से भी अधिक संभावित और बदतर है, // हम नहीं जानते कि किसे बताएं, इसकी कोई आवश्यकता नहीं है।"

ब्रोडस्की के अनुसार दोनों ही दृष्टिकोण असामान्य हैं। उन लोगों के लिए विडंबना बनी हुई है जिन्होंने कुछ भी बनाने की कोशिश नहीं की जो उन्हें जीवित रख सके।

एक व्यक्ति अपने पीछे कोई शून्य नहीं, बल्कि एक सांस्कृतिक विरासत छोड़ रहा है - यह समस्या थॉमस स्टर्न्स एलियट की मृत्यु कविताओं में दिखाई देती है। कविता एक शोकपूर्ण प्रार्थना के रूप में शुरू होती है और एक ऐसे व्यक्ति के लिए एक गंभीर प्रार्थना के रूप में समाप्त होती है जिसने दो संस्कृतियों के लिए बहुत कुछ किया। ब्रोडस्की ने दुःख से भयभीत कब्रों के रूप में दो मातृभूमि को दर्शाया है जो कब्र के किनारों पर खड़ी हैं।

आप दूसरों के पास गए, लेकिन हम

हम इसे अंधकार का साम्राज्य कहते हैं

ब्रोडस्की के अनुसार, एलियट संस्कृति की दुनिया में चले गए, जो उनकी शारीरिक मृत्यु के बाद भी अस्तित्व में है। कवि की आत्मा क्षय से बचती है।

ब्रोडस्की भी अपनी मृत्यु का प्रयास करता है। यह अनुभव इस समझ को जन्म देता है कि आत्मा की प्रतीकात्मक अमरता से मृत्यु पर काबू पाया जा सकता है। ब्रोडस्की के लिए अमरता जीवन का औचित्य है। यदि आप रुके, तो इसका मतलब है कि आपने कुछ बहुत महत्वपूर्ण और मूल्यवान चीज़ बनाई है। अमरत्व की प्राप्ति का साधन काव्य है। "एक अजीब कायापलट होता है... और व्यक्ति का केवल एक हिस्सा ही बचता है - भाषण का एक हिस्सा।" "हम आपके साथ चलेंगे" (कविता का संबोधन)। ब्रोडस्की ने अपनी कविताओं में अपना सर्वोत्तम योगदान दिया:

आप दोनों अधिक सुंदर और दयालु हैं। आप कठिन हैं

मेरा शरीर। आप अधिक सरल हैं

मेरे कड़वे विचार - वह भी

यह आपको बहुत ताकत और ताकत देगा.

इससे पता चलता है कि कोई भी व्यक्ति अपनी अमरता की नींव पृथ्वी पर रखता है; यदि वह पूर्ण रचनात्मक जीवन जीता है, तो वह किसी न किसी रूप में अपनी अमरता तैयार करता है। ब्रोडस्की के साथ-साथ स्वेतेवा के लिए भी जीवन और मृत्यु की श्रेणियां पारंपरिक अर्थ से रहित हैं: ये अमरता के विभिन्न रूप हैं।

ठीक है, प्रकीर्णन उतना ही अधिक गाढ़ा होगा

चादर पर काला,

व्यक्ति जितना अधिक उदासीन होगा

अतीत की ओर, ख़ालीपन की ओर

भविष्य में। उनका पड़ोस

थोड़ा और अच्छा

केवल भागने की गति बढ़ाता है

कलम के कागज पर.

ब्रोडस्की अस्थायी, क्षणभंगुर से कालातीत मूल्यों के निर्माण को सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं। परिपक्व ब्रोडस्की के पास अनंत काल के पुत्र का मनोविज्ञान है। वह खुद को भविष्य से भी देखता है। भविष्य भी एक दर्पण है जो झूठ नहीं बोलता। ब्रोडस्की के लिए, स्वयं को दूर के भविष्य से देखना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है। "उन दिनों मैं दंत चिकित्सकों के देश में रहता था" (प्रवास की पहली अवधि के बारे में)। हम आज की बात कर रहे हैं, लेकिन भूतकाल का प्रयोग ऐसे किया जाता है, मानो कवि के लिए वह अतीत हो। "वे (स्वर्गदूत) गुड़ियों के जीवन के नाटक का आनंद लेते हैं, जो बिल्कुल वैसा ही है जैसा हम अपने समय में थे।"

यह दृष्टिकोण आपको न केवल अपना, बल्कि आधुनिक दुनिया और अपनी उम्र का भी गंभीरता से मूल्यांकन करने की अनुमति देता है। कवि की सतर्कता 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत की अधिनायकवादी विरोधी कविताओं से प्रदर्शित होती है। वे गीतात्मक नायक में एक ऐसे व्यक्ति को दिखाते हैं जो अपने समय से आगे था और अपनी राय को सार्वजनिक करने का साहस रखता था। ये तथाकथित "रोमन चक्र" के ग्रंथ हैं - "एन्नो डोमिनी", "पोस्ट एटेटेम नोस्ट्रम", "लेटर्स टू ए रोमन फ्रेंड", जिसमें रोम में प्रचलित आदेशों को उन आदेशों के साथ एक साथ लाया गया है जो रोम में प्रचलित थे। सोवियत संघ, ब्रोडस्की ने यूएसएसआर की राजनीति के शाही चरित्र को उजागर किया। रोम यूएसएसआर के लिए एक रूपक है, जो रूस के तीसरे रोम के विचार में निहित है। ब्रोडस्की स्वयं को रोमन, यानी कम से कम, एक स्टोइक और आत्मा का संरक्षक मानता है। "अन्नो डोमिनी" और "पोस्ट एटेटेम नॉस्ट्रम" कविताएँ एक प्रकार का डिप्टीच बनेंगी। ("सामान्य युग" और "सामान्य युग के बाद") रूपक संकेत: ब्रोडस्की कहना चाहते हैं कि सोवियत संघ पूर्व-ईसाई काल में लौट आया और ईसाई धर्म के प्रभाव में मानवता द्वारा बनाए गए मूल्यों को त्याग दिया।

इन ग्रंथों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता उनकी द्वि-आयामीता है, जब आधुनिक जीवन शाही रोम की छवि के माध्यम से प्रकट होता है। ब्रोडस्की इस बात पर जोर देते हैं कि इतिहास का अर्थ संरचनाओं के सार में है, न कि सजावट में। वह "सिल्वर लैटिन" युग के प्राचीन रोमन कवि की ओर से लिखते हैं और एक प्रांत में क्रिसमस के उत्सव को फिर से मनाते हैं। कुछ चित्र तो ऐसे चित्रित किये गये जैसे किसी चित्रकार ने बनाये हों। यह कार्य, जो वास्तव में किसी भी चीज़ की आलोचना नहीं करता है, भीड़ की कांच जैसी-खाली आँखों और राज्यपाल के सामने विलाप कर रहे अभिजात वर्ग की क्रोधपूर्ण आँखों की भयानक उदासी से भरा हुआ है।

ब्रोडस्की "पोस्ट एटेटेम नॉस्ट्रम" में बहुत अधिक आलोचनात्मक हैं, जहां उन्होंने शाही रीति-रिवाजों का वर्णन किया है जो दासता और विश्वासघात करने की तत्परता का प्रतीक है। जनता का उत्साह, ख़ुशी से अपने तानाशाह का स्वागत करते हुए, समान रूप से विडंबनापूर्ण ढंग से चित्रित किया गया है। इस काम में बहुत दुःख है. ब्रोडस्की आगे बढ़ने के मिथक का खंडन करता है और खाई में फंसे एक त्रिमूर्ति के रूपक का उपयोग करता है। अपनी गति में रुके हुए जीवन का एक रूप प्रकट होता है, जो अन्य ग्रंथों ("एक सुंदर युग का अंत") में विकसित होता है, जहां ब्रोडस्की पहले से ही रोमन सेटिंग को छोड़ देता है। व्यवस्था की बुराइयों को सामान्यीकृत रूपक चित्रों में स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है; कवि नैतिक राक्षसों और शैतानों का एक समूह चित्र देता है और सोवियत संघ को मूर्खों के देश के रूप में चित्रित करता है।

1972 में, ब्रोडस्की ने एक रोमन मित्र को पत्र पूरा किया। यह उन लोगों के लिए एक आध्यात्मिक उत्तरजीविता कार्यक्रम है जिनकी मानसिक स्थिति क्षतिग्रस्त नहीं हुई है और जिन्होंने अपने स्वस्थ दिमाग और मानवीय गरिमा की भावना को बरकरार रखा है। ब्रोडस्की प्राचीन रोमन कवि मार्शल के साहित्यिक मुखौटे का उपयोग करते हैं, जो व्यंग्यात्मक तीक्ष्णता और अपने प्रसंगों की परिष्कृत संक्षिप्तता के लिए प्रसिद्ध हुए। मार्शल का अधिकारियों के साथ संघर्ष हुआ, और अपने बुढ़ापे में वह एक निजी व्यक्ति की जीवन शैली को चुनते हुए, जो अपमान के बजाय अस्पष्टता को प्राथमिकता देता था, आउटबैक लौट आया। 32 वर्षीय ब्रोडस्की द्वारा चुना गया एक मध्यम आयु वर्ग के, परिष्कृत व्यक्ति का मुखौटा, आत्म-अलगाव के साधनों में से एक है। वास्तव में, ब्रोडस्की की उनके जीवन पर संचित नैतिक और दार्शनिक टिप्पणियाँ यहाँ कहावतों और टिप्पणियों के रूप में प्रस्तुत की गई हैं। लेखक पत्र-पत्रिका प्रपत्र का उपयोग करता है, जो उसे विविध सामग्री को एक संपूर्ण में समेकित करने की अनुमति देता है। चीजों के प्रति एक शांत-संदेहपूर्ण दृष्टिकोण जीवन को सुंदर बनाने वाली चीजों के प्रति कृतज्ञ दृष्टिकोण को नकारता नहीं है। नायक की प्रेम भरी निगाहें समुद्र, पहाड़ों, पेड़ों और प्लिनी द एल्डर की किताब की ओर मुड़ जाती हैं। जीवन के उच्चतम मूल्य की समझ संपूर्ण कार्य में व्याप्त है।

ब्रोडस्की व्यंग्यात्मक दार्शनिकता में लिप्त रहता है, अपने दोस्तों से सवाल पूछता है, जिन्हें वह मार्शल की ओर से संबोधित करता है। किसी को लगता है कि राजधानी में क्या हो रहा है, इसके बारे में वह बहुत चिंतित नहीं है, क्योंकि वह जानता है कि अत्याचारी और उनके सेवक कैसे होते हैं। वस्तुतः कविता का नायक सबसे अधिक चिंतित मृत्यु के कगार पर है। प्रारंभ में, ये विचार एक कब्रिस्तान की यात्रा की कहानी में उत्पन्न होते हैं। क्या नायक यह कल्पना करने की कोशिश कर रहा है कि उसके मरने के बाद दुनिया में क्या होगा? सब कुछ अपनी जगह पर रहेगा, पहाड़, समुद्र और पेड़, और यहाँ तक कि किताब भी। ब्रोडस्की ने मानव अस्तित्व की दुखद पृष्ठभूमि का खुलासा किया, भले ही कोई व्यक्ति कहाँ रहता है और वह कौन है। कवि के विचारों के अनुसार, मनुष्य जिस सामान्य त्रासदी के तहत अस्तित्व में है, उसके बारे में जागरूकता के आधार पर, सभी मानवीय एकजुटता की भावना को पृथ्वी पर प्रगति में योगदान देना चाहिए। जब तक ऐसी एकता घटित नहीं हो जाती, कवि सिखाता है कि स्वतंत्रता की स्थिति में कैसे रहना है।

स्टोइक रोमन की छवि के साथ-साथ ग्रीक की छवि भी सामने आती है। प्रारंभ में, यह थेसियस ("स्काईरोस पर लाइकोमेडिस") है, जिसने मिनोटौर के साथ लड़ाई में प्रवेश किया। आगे एक यूनानी की छवि है, जो रोमन साम्राज्य में रहते हुए मूर्ख या मूर्ख नहीं बनना चाहता। भागने का एक मकसद नज़र आता है.

1972 में, ब्रोडस्की को ओवीआईआर में बुलाया गया और वहां उनसे कहा गया कि या तो वह पश्चिम चले जाएंगे, या उन्हें पूर्व में भेज दिया जाएगा। ब्रोडस्की को प्रतिबंधित साहित्य का अनौपचारिक नेता माना जाता था। सभी प्रस्थान दस्तावेज़ तीन दिन पहले ही पूरे कर लिए गए थे, जिसका अर्थ है कि कार्रवाई की योजना पहले से बनाई गई थी। (अन्य विपक्षी लेखकों की तरह, ब्रोडस्की को निष्कासित कर दिया गया था।)

विदेश में प्रकाशित अपने पहले लेख ("गुस्से के बिना पीछे मुड़कर देखें") में, ब्रोडस्की, अपने शब्दों में, अपनी मातृभूमि के द्वारों को धूमिल करने से इनकार करते हैं। उनका कहना है कि उन्होंने अपने देश में न केवल बहुत सी बुरी चीजों का अनुभव किया, बल्कि बहुत सी अच्छी चीजों का भी अनुभव किया: प्यार, दोस्ती, कला के क्षेत्र में खोजें। उनका अपनी पितृभूमि के प्रति नहीं, बल्कि शासन के प्रति नकारात्मक रवैया है। ब्रोडस्की यूएसएसआर और पश्चिम में अनौपचारिक, स्वतंत्र रूप से सोचने वाले कलाकार की स्थिति की तुलना करते हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि वे दोनों दीवार तोड़ने की कोशिश कर रहे हैं। यूएसएसआर में, दीवार इस तरह से प्रतिक्रिया करती है कि इससे कलाकार का जीवन खतरे में पड़ जाता है। यहां पश्चिम में, ब्रोडस्की दिखाते हैं, दीवार बिल्कुल भी प्रतिक्रिया नहीं करती है, जिसका निर्माता के मानस पर बहुत दर्दनाक प्रभाव पड़ता है। "मैं सच बताऊंगा, मुझे नहीं पता कि कौन सा बुरा है।" ब्रोडस्की को फिर से ऐसे विदेशी दर्शकों का दिल जीतने की ज़रूरत है जिनकी कविता में ज़्यादा दिलचस्पी नहीं है। अच्छा लिखने के लिए, ब्रोडस्की ने जोर देकर कहा, आपको उस भाषा का उत्कृष्ट ज्ञान होना चाहिए जिसमें आप लिख रहे हैं। प्रवास में, भाषाई तत्व का पोषण बंद हो जाता है; जो व्यक्ति देश से अलग हो जाता है, वह पुराने जमाने का हो जाता है।

बाद में, रूस से आए अन्य प्रवासियों ने ब्रोडस्की की सड़क की भूमिका निभानी शुरू कर दी। "इससे पहले, सेंट पीटर्सबर्ग में, मैं उनमें से आधे को भी दरवाजे में प्रवेश नहीं करने देता था।" अब उन्होंने आगंतुकों से केवल उनकी भाषा की विशिष्टताओं को समझने के लिए संवाद करना शुरू किया।

ब्रोडस्की के अनुसार एक लेखक के लिए देशभक्ति का केवल एक ही रूप संभव है - भाषा के प्रति उसका दृष्टिकोण। इस अर्थ में घटिया साहित्य का रचयिता देशद्रोही है, परंतु सच्चा कवि देशभक्त है। ब्रोडस्की का लेख इस कथन के साथ समाप्त होता है कि एक स्थान को दूसरे स्थान पर बदलने से, एक व्यक्ति एक प्रकार की त्रासदी को दूसरे में बदल देता है।

विदेश में, कार्ल प्रोफ़र के निमंत्रण पर, ब्रोडस्की एन आर्बर में बस गए, अपनी अंग्रेजी में सुधार किया और मिशिगन विश्वविद्यालय में एक कवि के रूप में काम किया। केवल दुनिया के सबसे धनी विश्वविद्यालय ही इस स्थिति को बनाए रख सकते हैं ("कोई भी देश इतना मूर्ख नहीं है कि अपने स्वयं के सांस्कृतिक अभिजात वर्ग को विकसित न कर सके, और कुछ अमेरिकी विश्वविद्यालयों की ऐसी स्थिति है")। कवि सप्ताह में एक बार छात्रों से मिलते हैं और उनसे बहुत ही स्वतंत्र तरीके से संवाद करते हैं। वह उन्हें अपनी कविताएँ, पुरानी या नई, अन्य कवियों की कविताएँ, जिन्हें छात्र अच्छी तरह से नहीं जानते हैं, पढ़ता है, साहित्य, रूसी या अमेरिकी पर व्याख्यान देता है, या बस संवाद करता है। आमतौर पर ऐसे पद पर बहुत महत्वपूर्ण व्यक्तियों को आमंत्रित किया जाता है, जिससे छात्र के व्यक्तित्व का विकास होता है। रूसी ब्रोडस्की की मुख्य भाषा बनी हुई है, लेकिन समय के साथ उन्होंने अपनी अंग्रेजी में इतना सुधार किया कि वह अंग्रेजी में लिखने में सक्षम हो गए। वह एक रूसी-अमेरिकी लेखक बन गये। अंग्रेजी में गद्य, निबंध और लेखों की प्रधानता है। वह रूसी भाषा को कविता के लिए सहेज कर रखता है। यह अब आत्म-पहचान का मुख्य साधन है, और अब अंग्रेजी भाषी समुदाय में रूसी भाषा ब्रोडस्की के लिए बदनाम करने वाले साधन की भूमिका निभाती है।

पहले साल सबसे दर्दनाक थे. इन वर्षों का ब्रोडस्की एक पौधे जैसा दिखता है जिसकी जड़ें जमीन में थीं, लेकिन इसे बाहर निकाला गया और दूसरी मिट्टी में प्रत्यारोपित किया गया, और यह स्पष्ट नहीं है कि यह जड़ लेगा या नहीं। कवि के जीवन का बाहरी रूप से समृद्ध पाठ्यक्रम भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक कोमा की स्थिति के साथ बिल्कुल विपरीत है, जिसे ब्रोडस्की विश्व साहित्य में फिर से बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। रूपक की दृष्टि से कहें तो कवि को ऐसा लगता है मानो वह मर गया हो। "1972" कविता में: "यह दिमाग नहीं है, यह सिर्फ खून है।" कवि अपनी तुलना किसी व्यक्ति की छाया से करता है। उत्प्रवास अपने साथ न केवल स्वतंत्रता लेकर आया, बल्कि सभी सामान्य संबंधों में दरार भी लाया। वह सब कुछ जो मनुष्य को प्रिय था, उससे छीन लिया गया। ब्रोडस्की को शून्यता में निलंबित होने का एहसास हुआ, और यह झटका इतना जबरदस्त था कि इससे आत्मा अस्थायी रूप से पक्षाघात हो गई। ब्रोडस्की के साथ जो हुआ उसके सबसे करीबी व्यक्ति लुरी थे, जिन्होंने कहा कि प्रवासी ब्रोडस्की की कविता एक ऐसे व्यक्ति के नोट्स थे जिसने आत्महत्या कर ली थी। स्कोरोपानोवा का मानना ​​है कि हत्या के बारे में बात करना ज्यादा सही है. "गंभीर पीड़ा, इस दुनिया में मरने के बाद अगली दुनिया में भी जारी रहती है।" कवि स्तब्ध है, मारा गया है, कुछ भी महसूस नहीं कर रहा है, यह पीड़ा की उच्चतम डिग्री है, जब कोई व्यक्ति इतना पीड़ित होता है कि वह इसे भावनात्मक रूप से व्यक्त करने की क्षमता खो देता है। आत्म-अलगाव, गतिहीनता, मृत्यु के अर्थ के साथ रूपकों का उपयोग, जब ब्रोडस्की खुद को बाहर से देखता है और केवल अंतरिक्ष में आंदोलनों को रिकॉर्ड करता है। वह अक्सर अपने बारे में तीसरे व्यक्ति में लिखते हैं, जैसा कि कविता "लगुना" में है: "अपनी जेब में ग्रेप्पा ले जाने वाला एक अतिथि बिल्कुल कोई नहीं है, हर किसी की तरह एक व्यक्ति, जिसने अपनी याददाश्त, अपनी मातृभूमि खो दी है ..." ओवरवर्क घबराहट के झटके से. ब्रोडस्की अपने शरीर को आत्मा से अलग करता है और इसे एक स्वतंत्र चरित्र बनाता है: "लबादे में शरीर उन क्षेत्रों में निवास करता है जहां प्रेम, आशा, विश्वास का कोई भविष्य नहीं है।" यह वही व्यक्ति नहीं है जो अपनी युवावस्था में था, यह एक कवि है जिसने कष्ट सहा है और अभी भी अपने बारे में पीड़ादायक रूप से जागरूक है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक कविता में गीतात्मक नायक दर्पण में देखता है और कपड़े देखता है, लेकिन अपना चेहरा नहीं देखता है।

ब्रोडस्की अक्सर खंडहर, मलबे और मलबे के रूपक का उपयोग करते हैं। उसकी आत्मा के मंदिर की तुलना खंडहरों, टुकड़ों से की जाती है। पीड़ा की तुलना या तो बमबारी हमले के दौरान शेल शॉक से या विकिरण बीमारी से की जाती है। कभी-कभी ब्रोडस्की उसके चेहरे की तुलना खंडहर से करता है। जो कोई भी उसे जानता था उसने नोट किया कि ब्रोडस्की बहुत जल्दी बूढ़ा हो गया। 1970 के दशक के ब्रोडस्की के काम में ग्रे का बड़ा स्थान भी यहीं से आता है। ग्रे रंग को सौंदर्य विरोधी दर्जा प्राप्त है। इसके अलावा, ठंड और हिमाच्छादन का रूप ब्रोडस्की के कार्यों में प्रवेश करता है; ऐसा लगता है कि वह हमेशा ठंडा रहता है। ठंड का रूपांकन अकेलेपन के रूपांकन के साथ स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है, जिसका ब्रोडस्की के प्रवासी कार्यों में एक असाधारण स्थान है: संग्रह "भाषण का हिस्सा" (1975-76), "ऑटम क्राई ऑफ ए हॉक" (1976-83) में, "टू यूरेनिया" (1984-87), "लाइफ इन स्कैटरड लाइट" (1985-86)। जहाँ भी गेय नायक को दिखाया जाता है, वह हमेशा अकेला होता है। ऐसा कोई नहीं है जिसके साथ "कविता का कटा हुआ टुकड़ा" साझा किया जा सके। यदि रूस में उनकी कविताओं पर प्रतिक्रिया हुई (लिमोनोव याद करते हैं कि कैसे खार्कोव में छात्रों ने रात भर में ब्रोडस्की को याद किया ताकि उनके ग्रंथों की खोज न हो), तो विदेश में पूर्ण अलगाव था। ब्रोडस्की के मन में भी मृत्यु के बारे में, आत्महत्या के बारे में "अति गुप्त" विचार आने लगे, उनकी नैतिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति इतनी गंभीर थी। "बारबिज़ोन टेरेस" एक छोटे अमेरिकी शहर में कवि के आगमन का वर्णन करता है। वह होटल में जाँच करता है, अपना सामान खोलता है, और अचानक, अचानक थककर, उसकी आँखें झूमर के हुक की तलाश करती हैं। मनोवैज्ञानिक शून्यता का समतुल्य जिसमें कवि स्वयं को महसूस करता है वह शून्यता है। देर से रचनात्मकता में रेगिस्तान की छवि इस तरह के परिवर्तन से गुजरती है। "मेरी वाणी उस शून्यता की ओर निर्देशित है, जिसके किनारे एक विशाल रेगिस्तान के किनारे हैं।" संयुक्त राज्य अमेरिका में खालीपन भी जीवन का एक रूपक है। कवि इस जीवन को बिल्कुल भी आदर्श नहीं बनाता है और संयुक्त राज्य अमेरिका को अवैयक्तिक मुखौटों के साम्राज्य के रूप में चित्रित करता है। बेशक, अमेरिकी सोवियत लोगों की तरह खाली जीवन नहीं जीते हैं, वे अधिक समृद्ध हैं, लेकिन वहां भी "आज के पीछे एक गतिहीन कल है।" ऋतु परिवर्तन से ही परिवर्तन आता है। ब्रोडस्की ने "क्विंटेट" (1977) सहित कई कविताओं में बताया है कि वह इस निर्वात में, इस निष्प्राण वातावरण में कैसे मौजूद हैं:

अब आइए पूर्ण शून्यता की कल्पना करें।

समय के बिना एक जगह. दरअसल हवा. के कारण से

दोनों दूसरी और तीसरी दिशा में। बस मक्का

वायु। ऑक्सीजन, हाइड्रोजन. और इसमें

दिन-ब-दिन छोटे-छोटे झटके

अकेली पलक

अपने अनुभवों के परिणामस्वरूप, ब्रोडस्की ने एक नर्वस टिक विकसित किया, जिसके बारे में वह काफी अलग ढंग से लिखते हैं, हालांकि यह आत्मा के दर्द के प्रति शरीर की एक शारीरिक प्रतिक्रिया है। ब्रोडस्की आत्मा के अनुभवों को अप्रत्यक्ष माध्यमों से व्यक्त करते हैं। हम उस गरिमा के बारे में बात कर सकते हैं जिसके साथ ब्रोडस्की अपना दर्द सहता है। हालाँकि, कुछ ग्रंथों में, जैसे "नोव्हेयर विद लव" में दर्द फूट पड़ता है, और नायक चीखने लगता है।

स्थान बदलने से ब्रोडस्की को कोई वास्तविक राहत नहीं मिलती। उन्होंने दुनिया भर के कई दर्जन देशों का दौरा किया है और कई बड़े शहरों और देशों के चित्र बनाए हैं। एक साथ लेने पर, वे एक आधुनिक शहरी सभ्यता की छवि बनाते हैं, जो तेजी से एकीकृत और विश्वव्यापी (समान हवाई अड्डे, होटल) है और फिर भी अपने साथ अलगाव लाती है। ब्रोडस्की कहते हैं: "दुनिया एक लंबी सड़क में विलीन हो जाती है जिस पर अन्य लोग रहते हैं।" ब्रोडस्की के इस प्रकार के कार्यों की विशेषता मानव आकृतियों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है; यदि वे प्रकट होते हैं, तो यह स्वयं गेय नायक है। निर्जीव वस्तुओं की छवि प्रमुख है: घर, डामर, बजरा। जीवित, यदि ऐसा प्रतीत होता है, तो अक्सर ब्रोडस्की के चित्रण में मृत से अलग नहीं होता है। यह भी बुरा है कि लोग मूलतः एक-दूसरे से भिन्न नहीं हैं। उनमें व्यक्तित्व का विकास या हनन नहीं होता। शायद इसी कारण संवादहीनता बहुत प्रबल है.

"एक अकेले कमरे में, एक सफ़ेद (साँवली) ​​महिला, जो बिल्कुल नग्न थी, ने एक चादर को उखाड़ दिया है।"

पश्चिमी दुनिया की आध्यात्मिकता और निर्जीवता इसकी परिभाषित विशेषता के रूप में सामने आती है। शून्यता की अवधारणा ब्रोडस्की के कार्यों में मौलिक अर्थ प्राप्त करती है। "संभवतः मृत्यु के बाद शून्यता है" (पहले) - और अब शून्यता अंतर्गर्भाशयी मृत्यु का एक एनालॉग बन गई है। कवि अपने जीवन को अस्तित्व की शाश्वत श्रेणियों के साथ जोड़ता है। समय का प्रवाह, आरंभ और अंत से रहित, था, है और रहेगा। आधुनिकता भौतिक संसार की वस्तुओं में समय का संघनन मात्र है। यह पता चला है कि आधुनिकता में रहने वाला प्रत्येक व्यक्ति अनंत काल में मौजूद है, लेकिन हर किसी के पास अनंत काल के पुत्र का मनोविज्ञान नहीं है। "सेंटॉर्स": प्रत्येक व्यक्ति के दो हाइपोस्टेस होते हैं, भौतिक और आध्यात्मिक, वर्तमान और भविष्य, जीवन और मृत्यु। ब्रोडस्की के अनुसार, किसी व्यक्ति के लिए परिभाषित श्रेणियां अनंत काल की श्रेणियां होनी चाहिए। ब्रोडस्की ने मनुष्य की तुलना सूर्य से की है, जो बुझ भी जाए, तो भी लाखों वर्षों तक अपनी किरणें ब्रह्मांड के अन्य कोनों में भेजता रहेगा।

अपने तरीके से, ब्रोडस्की ने अस्तित्ववाद के संस्थापक हेइडेगर के दर्शन की स्थिति को खारिज कर दिया, जिन्होंने विश्व दर्शन और साहित्य को बहुत प्रभावित किया। हेइडेगर के दर्शन के अनुसार, भविष्य पर ध्यान व्यक्ति को एक प्रामाणिक अस्तित्व देता है, जबकि वर्तमान की प्रबलता इस तथ्य की ओर ले जाती है कि चीजों की दुनिया किसी व्यक्ति के लिए उसकी परिमितता की चेतना से अधिक महत्वपूर्ण है। "हमारे बाद पृथ्वी पर कुछ भी जीवन से अधिक लंबा नहीं है।" ब्रोडस्की चाहते हैं कि व्यक्ति विश्व प्रक्रिया में अपने अस्तित्व की कल्पना करे, न कि अपने समय की कठपुतली के रूप में कार्य करे।

हेइडेगर से, ब्रोडस्की ने भाषा के विचार को अस्तित्व के घर के रूप में अपनाया, जो समझ के ऐतिहासिक क्षितिज के रूप में कवियों के माध्यम से हमसे बात करता है। कविता में जानने के सहज और पारलौकिक तरीके हैं। ब्रोडस्की के अनुसार, भाषा पर कवि की निर्भरता पूर्ण और साथ ही मुक्तिदायक है। “भाषा में अत्यधिक केन्द्रापसारक क्षमता होती है। कवि भाषा के अस्तित्व का साधन है। कविता द्वारा राज्य के प्रति, अक्सर राजनीति के प्रति दिखाई जाने वाली उदासीनता की विडंबना अतीत के प्रति भविष्य की उदासीनता है, जिसका प्रतिनिधित्व कविता हमेशा करती है। "राज्य का दर्शन, इसकी नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र का तो जिक्र ही नहीं, हमेशा कल की बात होती है।" भाषा के माध्यम से कवि सौन्दर्य की वह श्रेणी रचता है, जो "काटती नहीं, मानवीय प्रवृत्ति से आत्म-संरक्षण का एक साँचा है।" ब्रोडस्की ने अपना जीवन अस्तित्व के अधिक परिपूर्ण रूपों, मुख्य रूप से आध्यात्मिक अस्तित्व के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया, ताकि ऐतिहासिक प्रक्रिया बाधित न हो और मानव मानस व्यापक न हो।

ब्रोडस्की के पास जो कुछ भी था, उसमें से एकमात्र चीज़ जो उससे छीनी नहीं गई थी, वह थी उसकी प्रतिभा, सुंदरता पैदा करने की क्षमता। और विदेश में, किसी विदेशी जगह पर, वही कागज़ का टुकड़ा उसके सामने होता है। “कागज़ की यह सफ़ेद, ख़ाली शीट रेखाओं से भरी हुई है। रचनात्मकता से खालीपन दूर होता है।” यहाँ वह सूत्र है जो ब्रोडस्की शून्यता से निपटने के लिए प्रस्तुत करता है। वास्तविक अस्तित्व गैर-अस्तित्व के खिलाफ दबाव डालता है, अनंत काल की ओर भागता है। रचनात्मकता ब्रोडस्की को वास्तविकता से जोड़ने वाला एकमात्र सूत्र था, और यह रचनात्मकता ही है, जैसा कि हम कविता "न्यू लाइफ" (1988, नोबेल पुरस्कार प्राप्त करने के बाद) में सीखते हैं, जो उन्हें आपदा से बचने में मदद करती है। हालाँकि, ब्रोडस्की स्वयं का और उसने जो किया है उसका काफी आलोचनात्मक मूल्यांकन करता है। जाहिर है, उनकी रचनात्मकता में इतनी शक्ति नहीं थी कि वह धरती से सारी बुराई मिटा सकें। खुद के बारे में ब्रोडस्की का निर्णय किसी और की तुलना में बहुत सख्त है। शायद लेखक स्वयं उन्हीं पाठों से निराश है जो हमें पसंद हैं। यह एक विचारशील व्यक्ति के लिए अपरिहार्य है जो खुद पर उच्च मांग रखता है। दोस्तोवस्की को समर्पित एक लेख में, ब्रोडस्की ने लिखा है कि सभी रचनात्मकता आत्म-सुधार की इच्छा के रूप में शुरू होती है, आदर्श रूप से पवित्रता के लिए। लेकिन एक निश्चित स्तर पर, शब्दों के कलाकार को पता चलता है कि उसकी कलम ने उसकी आत्मा से भी अधिक सफलता हासिल की है। और फिर वह रचनात्मकता और व्यक्तित्व के बीच के अंतर को कम करने का कार्य निर्धारित करता है। इस प्रकार, नैतिक आत्म-सुधार की समस्या सामने आती है। "अब आप किस चीज़ पर काम कर रहे हैं?" - "मैं खुद पर काम कर रहा हूं।"

इन वर्षों में, ब्रोडस्की उस कार्य के सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व के बारे में अधिक स्पष्ट रूप से जागरूक हो गए जिसके लिए उन्होंने खुद को समर्पित किया। “हमारी प्रजाति के इतिहास में, एक किताब एक मानवशास्त्रीय घटना है... एक किताब एक पन्ने पलटने की गति से अनुभव के क्षेत्र में आगे बढ़ने का एक साधन है। यह आंदोलन बन जाता है... सामान्य भाजक से पलायन... व्यक्ति की ओर, विशेष की ओर।" इसलिए ब्रोडस्की का साहित्य के प्रति दृष्टिकोण हमारी प्रजाति का सर्वोच्च लक्ष्य है, क्योंकि यह मनुष्य को एक सामाजिक प्राणी से एक व्यक्तित्व में बदलने को प्रेरित करता है। और लेखक मानव क्षमता की पूर्णता के वाहक, स्वतंत्र व्यक्तियों के "कणों के एपोथेसिस" के साथ फेसलेस द्रव्यमान के प्रभुत्व की तुलना करता है। सामूहिक अधिनायकवादी व्यवस्था के युग में व्यक्ति की त्रासदी बड़ी ताकत के साथ व्यक्त होती है। आत्म-विकास, आत्म-निर्माण और आत्म-सुधार के लिए प्रेरणा के रूप में संस्कृति और कला की भूमिका का पता चलता है।

ब्रोडस्की की कविताओं की पाँच पुस्तकों का अंग्रेजी में अनुवाद किया गया है, और निबंधों की पुस्तकें प्रकाशित की गई हैं। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि विदेशों में पाठकों का दायरा बहुत व्यापक नहीं है, लेकिन इसके पाठकों में विश्व संस्कृति की बहुत बड़ी और महत्वपूर्ण हस्तियाँ हैं। दरअसल, समय के साथ, ब्रोडस्की को सदी के उत्तरार्ध में रूस का सबसे महत्वपूर्ण कवि माना जाने लगा।

पिछले 17 वर्षों से, ब्रोडस्की न्यूयॉर्क में, ग्रीनविच विलेज में रह रहे हैं, और हर वसंत में वह साहित्य पर एक पाठ्यक्रम पढ़ाते हैं। कवि ने शादी की और अपनी बेटी का नाम अख्मातोवा और स्वेतेवा के सम्मान में अन्ना-मरीना रखा। ब्रोडस्की ने यूएसएसआर में अधिनायकवाद के पतन की घटनाओं पर सकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की और कहा कि पहली बार उन्हें अपनी पूर्व मातृभूमि पर कोई शर्म नहीं है। उसी समय, पेरेस्त्रोइका के प्रहसन ने उन्हें सोवियत प्रेस "पेरेस्त्रोइका" की सामग्री के आधार पर एक उत्तर आधुनिक विडंबनापूर्ण पाठ बनाने के लिए मजबूर किया।

प्रवासियों की तीसरी लहर की कविता में ब्रोडस्की मुख्य व्यक्ति बन गए।

यह कहा जाना चाहिए कि रूसी प्रवासी के प्रतिनिधियों के बीच, ब्रोडस्की ने सभी प्रतिभाशाली कवियों को पीछे नहीं छोड़ा। ये हैं नौम कोरझाविन, यूरी तुगानोव्स्की, बखित केन्झीव, दिमित्री बोबीशेव, लेव लोसेव। उनमें, महानगर के कवियों की तरह, यथार्थवादी, आधुनिकतावादी और उत्तरआधुनिकतावादी भी हैं। उनके काम में, घर का आदर्श एक परित्यक्त मातृभूमि के आदर्श के रूप में सबसे बड़ा स्थान रखता है। उदाहरण के लिए, नौम कोरझाविन की पुस्तक को "लेटर टू मॉस्को" कहा जाता है। कवि स्वीकार करता है कि वह किसी पश्चिमी पाठक के लिए नहीं, किसी विदेशी पाठक के लिए लिखता है। उनके विचार और भावनाएँ उनकी पूर्व मातृभूमि में हैं, और वह प्रवास के वर्षों के दौरान रूसी पाठक को एक पत्र के रूप में जो कुछ भी बनाते हैं, वह सब कुछ मानते हैं, उम्मीद करते हैं कि उनके ग्रंथों को किसी चीज़ की आवश्यकता होगी, उन्हें जीवित रहने और बनने में मदद मिलेगी।

तुगानोव्स्की ने अपनी कविताओं के चक्र को "मातृभूमि को समर्पित" कहा है। तुगानोव्स्की एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे, सोल्झेनित्सिन के संपर्क में थे और उन्होंने उनसे पोचवेनिक विचारधारा अपनाई थी। वह पोचवेनिचेस्टवो अभिव्यक्ति में रूस का भविष्य देखता है। जो भी हो, तुगानोवस्की रूस की ख़ुशी की कामना करता है।

बखित केन्झीव ("अमेरिका में शरद ऋतु") से पता चलता है कि कोई भी प्रवासी लेखक बहुत अकेला होता है। केन्झीव कनाडा में एकांत में रहते थे। वह दुनिया के लोगों के अलगाव पर जोर देता है, साबित करता है कि यह दुर्गम है, और इसके संबंध में वह खुद को "दुनिया के दुःख का भाई" कहता है। एक कविता में, उन्होंने खुद को एक शराबखाने में बैठे एक आदमी के रूप में चित्रित किया है, जो समुद्र को देख रहा है, जिसका एकमात्र साथी मौन है। ऐसा प्रतीत होता है कि मातृभूमि से इतना अलगाव, इतना अकेलापन - और जीवन निरर्थक प्रतीत होना चाहिए, लेकिन ऐसा नहीं होता है। वह कविता के माध्यम से इस ठंडक, इस खालीपन को अपनी सांसों से गर्म करने की कोशिश करते हैं। उसे विश्वास है कि रचनात्मकता के माध्यम से वह संस्कृति की एक परत का निर्माण कर रहा है, एक निश्चित नैतिक बाधा खड़ी कर रहा है जो नए कैन को नए हाबिल को मारने की अनुमति नहीं देगा। रूसी प्रवासी का साहित्य आम तौर पर ऐतिहासिक और सांस्कृतिक रूपांकनों की विशेषता है। अगर आपका घर दूर है तो कौन सा घर करीब है? कई प्रवासियों के लिए, रूसी संस्कृति एक ऐसा घर बन गई। कई लोग उनसे अपील करते हैं. कभी-कभी यह सांस्कृतिक अंतर्पाठ के विघटन की ओर ले जाता है। यह दिमित्री बॉबीशेव द्वारा "रूसी टर्ट्सिन्स" में हुआ। उनका कहना है कि ब्लोक यह देखने में कामयाब रहे कि रूसी लोग कैसे "गर्जना" (क्रांति, गृहयुद्ध) करते थे, लेकिन फिर लोग फिर से गुलामी में पड़ गए। "क्या हम उसे आध्यात्मिक शक्ति में देखेंगे?" भले ही यूएसएसआर में कई लोगों को प्रचार द्वारा धोखा दिया गया हो, बोबीशेव दिखाते हैं, रूस में धर्मी लोग हैं (सोलजेनित्सिन का संदर्भ और कहावत "एक धर्मी व्यक्ति के बिना एक गांव का कोई मूल्य नहीं है")। खुद को रूस का मूल पुत्र बताते हुए बोबीशेव बीसवीं सदी के बारे में सच्चाई बताने की कोशिश कर रहे हैं।

कवि लेव लोसेव भी अपने समय को क्लासिक्स के माध्यम से समझते हैं। वह पुश्किन से अपील करता है। "सॉन्ग टू द प्रोफेटिक ओलेग" इतिहास का एक नया संस्करण है, जहां रूस न केवल रूसियों की मातृभूमि है, बल्कि खज़ारों, टाटारों और अन्य सभी लोगों की भी मातृभूमि है, जो समय के साथ रूस बन गए हैं। पुश्किन को जारी रखते हुए, कवि, जिसका गीतात्मक नायक एक खजर है, कहता है कि भविष्यवक्ता ओलेग, हालांकि वह गांवों और खेतों को जलाने जा रहा है, लेकिन शायद यह इसके लायक नहीं होगा? "मायाकोवस्की के लिए" काम में, लोसेव आंशिक रूप से "द स्टोरी ऑफ़ द फाउंड्री मैन कोज़ीरेव" कविता को अपने तरीके से उद्धृत करते हैं। इस विचार का खंडन किया गया है कि यूएसएसआर में प्रत्येक व्यक्ति के पास एक अलग अपार्टमेंट है। एक अपार्टमेंट "जिसमें आप स्वतंत्र रूप से प्यार कर सकते हैं" एक सोवियत व्यक्ति का सपना है। इस बात का एहसास होने के बाद ही कहा जा सकता है कि सोवियत देश "रहने के लिए उपयुक्त जगह" है। क्लासिक्स की मदद से लोसेव मिथकों को तोड़ता है।

प्रवासियों के कार्यों ने सांस्कृतिक परत को बढ़ाया जिसके बिना जीवन का सच्चा नवीनीकरण असंभव है। वे 1990 के दशक में घरेलू पाठक के पास आये।

आधुनिकतावाद के अस्तित्ववादी रूपों के साथ-साथ अवंत-गार्डेवाद का भी विकास हो रहा है।

कवि की माँ मारिया मोइसेवना एक एकाउंटेंट थीं। पिता अलेक्जेंडर इवानोविच एक फोटो जर्नलिस्ट हैं और काफी मशहूर हैं। युद्ध के दौरान उन्होंने नौसेना में एक संवाददाता के रूप में काम किया।

जोसेफ की माँ का मानना ​​था कि घर के बगल वाले स्कूल में केवल गुंडे ही पढ़ते हैं, और उसे घर से दूर लड़कों के स्कूल (उस समय लड़कों और लड़कियों के लिए अलग-अलग शिक्षा होती थी) में भेज दिया। जोसेफ को अक्सर सर्दी लग जाती थी और वह घर पर ही बैठा रहता था। उनके पड़ोसी, भविष्य के कवि, व्लादिमीर उफ्लायंड ने याद किया कि दस साल की उम्र में ओस्या को "एहसास हुआ कि वह एक कवि बनना चाहते थे, और उन्होंने एक बनने की शपथ ली।" जोसेफ ने 1955 में आठ साल के स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और, खुद की तलाश और अपने पेशे की तलाश में, एक कारखाने में काम करने चले गए। “मैं तब से काम कर रहा हूँ जब मैं पंद्रह साल का था। मेरा पेशा मिलिंग मशीन ऑपरेटर, भूभौतिकीविद्, फायरमैन, नाविक, अर्दली, फोटोग्राफर है। मैंने कजाकिस्तान में टीएन शान पर, व्हाइट सी तट पर याकुतिया में भूवैज्ञानिक पार्टियों में काम किया। यह सब मेरी कार्यपुस्तिका में दर्ज है।” उसी समय, उन्होंने अंग्रेजी और पोलिश का अध्ययन किया।

ब्रोडस्की का पहला काव्य प्रयोग 1957 का है। 60 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अनुवाद की ओर रुख किया। स्लाविक और अंग्रेजी भाषा के कवियों ने उनका ध्यान आकर्षित किया। 60 के दशक के अंत तक, उनका नाम लेनिनग्राद के रचनात्मक युवाओं और अनौपचारिक साहित्यिक हलकों में अच्छी तरह से जाना जाता था।

फरवरी 1964 में ब्रोडस्की को गिरफ्तार कर लिया गया। उनके ख़िलाफ़ एक मामला गढ़ा गया: उन पर परजीविता का आरोप लगाया गया, जो उन दिनों एक आपराधिक अपराध था। परिणामस्वरूप, उन्हें आर्कान्जेस्क क्षेत्र के कोनोशस्की जिले के नोरेन्स्काया गांव में पांच साल के लिए निर्वासित कर दिया गया। एक प्रश्न के परीक्षण में. "आप काम क्यों नहीं कर रहे थे?" 24 वर्षीय कवि ने उत्तर दिया: “मैं काम कर रहा था। मैंने कविता लिखी।" - "मुझे जवाब दो, तुमने काम क्यों नहीं किया?" - "मैं काम करता था। मैंने कविता लिखी।" - "आपने विश्वविद्यालय में इसका अध्ययन क्यों नहीं किया?" - "मैंने सोचा कि यह भगवान की ओर से था।" प्रसिद्ध बच्चों की लेखिका फ्रिडा विग्दोरोवा ने कार्यवाही को गुप्त रूप से लिखा, क्योंकि बैठक बंद थी और प्रेस को इसमें भाग लेने की अनुमति नहीं थी।

डेनिलोव्स्की सामूहिक फार्म पर, जहां निर्वासित कवि को भेजा गया था, वह पहले एक कार्यकर्ता था, यानी उसने कई तरह के अकुशल काम किए। जैसा कि मकान मालकिन जिसके साथ वह मेहमान था, याद करती है, "वह खाद लाता था, बाड़ के खंभे काटता था..."। लेकिन स्वास्थ्य कारणों से उन्हें अपना करियर बदलने की इजाजत मिल गई. और वह एक भ्रमणशील फोटोग्राफर बन गये। इस समय (1965) उनकी पहली पुस्तक, "कविताएँ और कविताएँ" उनकी जानकारी के बिना विदेश में प्रकाशित हुई थी। इस समय तक, ब्रोडस्की पहले से ही काफी प्रसिद्ध कवि थे। अन्ना अख्मातोवा, एस. या. मार्शाक, दिमित्री शोस्ताकोविच और कई अन्य हस्तियां उनके लिए खड़ी हुईं, जिनकी राय को सोवियत सरकार ध्यान में नहीं रख सकी, खासकर जब से ब्रोडस्की के मामले को दुनिया भर में प्रचार मिला। 1965 में सुप्रीम कोर्ट के फैसले से निर्वासन की अवधि कम कर दी गई। अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक समुदाय के दबाव में, ब्रोडस्की को जल्दी रिहा कर दिया गया। ऐसा डेढ़ साल बाद हुआ.

कवि लेनिनग्राद लौट आया। हालाँकि, इस वापसी का मतलब सत्ता में बैठे लोगों के साथ संघर्ष का अंत नहीं था। कवि ने मेज़ पर लिखा, वे उसे छापने से डरते थे। और, अद्भुत रूसी परंपरा के अनुसार, बदनाम कवि ने अनुवाद करना शुरू कर दिया। अपने प्रवासन तक की इस पूरी अवधि के दौरान, अनुवाद के अलावा, ब्रोडस्की केवल 4 कविताएँ प्रकाशित करने में सफल रहे। उनके काम को यूएसएसआर में केवल samizdat की बदौलत जाना गया। अपनी मातृभूमि में कवि का जीवन दिन-ब-दिन असहनीय होता गया। और 4 जून 1972 को ब्रोडस्की को रूस छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

ब्रोडस्की, जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, संयुक्त राज्य अमेरिका में, न्यूयॉर्क में "उतरा"। प्रोफेसर ब्रोडस्की ने साउथहेडली में रूसी और अंग्रेजी साहित्य का इतिहास पढ़ाया। उन्होंने रूसी भाषा में कविताएँ लिखीं। 1973 के आसपास, उन्होंने अंग्रेजी में कुछ लेख और निबंध लिखना शुरू किया। 1987 में, ब्रोडस्की को साहित्य में नोबेल पुरस्कार मिला (वह बुनिन, पास्टर्नक, शोलोखोव और सोल्झेनित्सिन के बाद पांचवें रूसी पुरस्कार विजेता बने)। जुलाई 1989 में, आरएसएफएसआर के सुप्रीम कोर्ट ने ब्रोडस्की के "मामले" को "उनके कार्यों में प्रशासनिक अपराध की अनुपस्थिति के कारण" खारिज कर दिया। दिसंबर 1987 में, आई. ब्रोडस्की के 15 साल के प्रवास के बाद पहली बार "न्यू वर्ल्ड" ने अपनी मातृभूमि में पहले से ही विश्व-प्रसिद्ध कवि की कविताओं का चयन प्रकाशित किया। और प्रकाशनों की बाढ़ पहले ही आ चुकी है। अंततः 1992-1994 में। पुश्किन फाउंडेशन, जिसे कवि ने अपने कार्यों को प्रकाशित करने का विशेष अधिकार हस्तांतरित किया, ने 4 खंडों में एकत्रित कार्य तैयार किए (वी.एफ. कोमारोव, थर्ड वेव पब्लिशिंग हाउस द्वारा संकलित)। रूसी में कवि के संग्रह 1965 से विदेशों में (मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में) प्रकाशित हुए हैं।

विदेश में रहते हुए, कवि दुनिया भर में बहुत यात्रा करता है, विभिन्न शहरों में व्याख्यान देता है। उनकी छाप कविताओं, यात्रा नोट्स और निबंधों में परिलक्षित होती है।

अख्मातोवा ने ब्रोडस्की की कविताओं को जादुई बताया। कवि ने स्वयं अपने नोबेल भाषण में काव्य रचनात्मकता के बारे में कहा था: "जो कोई भी कविता लिखता है वह सबसे पहले इसे लिखता है क्योंकि छंद चेतना, सोच और विश्वदृष्टि का एक विशाल त्वरक है; एक बार इस त्वरण का अनुभव करने के बाद, एक व्यक्ति अब ऐसा करने में सक्षम नहीं है इसे दोहराने से इंकार करें। इस अनुभव का अनुभव करने के बाद, वह इस प्रक्रिया पर निर्भर हो जाता है, जैसे कोई नशीली दवाओं या शराब पर निर्भर हो जाता है। मेरा मानना ​​है कि जो व्यक्ति भाषा पर इतना निर्भर होता है, वह कवि कहलाता है।”

ब्रोडस्की जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच- बिना किसी संदेह के, पिछली शताब्दी के सबसे बड़े रूसी कवियों में से एक, आज के मानकों के अनुसार, अपने बहुत ही छोटे जीवन के दौरान, उन्होंने कविताओं, कविताओं के साथ-साथ एक विशिष्ट उप-शैली के कार्यों का एक विशाल महल खड़ा किया, जिसे व्यक्तिगत रूप से बनाया गया था। वह - "महान कविताएँ"। रूसी क्लासिक्स - पुश्किन, लेर्मोंटोव की स्थापित परंपराओं के प्रति अपनी आत्मा की गहराई तक वफादार - उन्होंने बिजली की गति के साथ अपने उपयोगी रचनात्मक कार्य के क्षेत्र का विस्तार किया।

वायबोर्ग क्षेत्र में एक सैन्य फोटो पत्रकार के परिवार में जन्मे। यह नाम जोसेफ स्टालिन के सम्मान में दिया गया था। ब्रोडस्की के पिता ने नौसेना में सेवा की, फिर कई लेनिनग्राद समाचार पत्रों में एक फोटोग्राफर और पत्रकार के रूप में काम किया, ब्रोडस्की की माँ एक एकाउंटेंट थीं। जोसेफ ब्रोडस्की का प्रारंभिक बचपन युद्ध, नाकाबंदी और फिर युद्ध के बाद गरीबी और भीड़भाड़ के वर्षों के दौरान बीता। 1942 में, घेराबंदी की सर्दियों के बाद, जोसेफ की मां और जोसेफ चेरेपोवेट्स को खाली कराने के लिए रवाना हुए।

1955 में, सातवीं कक्षा पूरी करने और आठवीं शुरू करने के बाद, जोसेफ ब्रोडस्की ने स्कूल छोड़ दिया और आर्सेनल प्लांट में प्रशिक्षु मिलिंग मशीन ऑपरेटर बन गए। यह निर्णय स्कूल की समस्याओं और ब्रोडस्की की अपने परिवार को आर्थिक रूप से समर्थन देने की इच्छा दोनों से संबंधित था। सबमरीन स्कूल में प्रवेश का असफल प्रयास किया। 16 साल की उम्र में उनके मन में डॉक्टर बनने का विचार आया, उन्होंने एक क्षेत्रीय अस्पताल के मुर्दाघर में सहायक विच्छेदनकर्ता के रूप में एक महीने तक काम किया, लाशों का विच्छेदन किया, लेकिन अंततः उन्होंने अपना मेडिकल करियर छोड़ दिया। इसके अलावा, स्कूल छोड़ने के बाद पांच साल तक, ब्रोडस्की ने बॉयलर रूम में एक स्टोकर, एक लाइटहाउस में एक नाविक और पांच भूवैज्ञानिक अभियानों पर एक कार्यकर्ता के रूप में काम किया। उसी समय, उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा, लेकिन अव्यवस्थित रूप से - मुख्य रूप से कविता, दार्शनिक और धार्मिक साहित्य, अंग्रेजी और पोलिश का अध्ययन करना और पोलिश कवियों का अनुवाद करना शुरू किया। उन्होंने 1956-1957 में कविता लिखना शुरू किया। निर्णायक प्रेरणाओं में से एक बोरिस स्लटस्की की कविता से परिचित होना था। इस तथ्य के बावजूद कि ब्रोडस्की ने सोवियत शासन के खिलाफ सीधे राजनीतिक कविताएँ नहीं लिखीं, उनकी कविताओं के रूप और सामग्री की स्वतंत्रता, साथ ही व्यक्तिगत व्यवहार की स्वतंत्रता ने वैचारिक पर्यवेक्षकों को परेशान कर दिया।

1958 में, ब्रोडस्की और उनके दोस्तों ने एक विमान का अपहरण करके यूएसएसआर से भागने की संभावना पर विचार किया, लेकिन फिर इस योजना को छोड़ दिया। भविष्य के नोबेल पुरस्कार विजेता और उनके दो साथियों का यह साहसी विचार स्मेना संपादकीय कार्यालय की दीवारों के भीतर पैदा हुआ था। 1959 में उनकी मुलाकात एवगेनी रीन, अनातोली नैमन, व्लादिमीर उफ़्लायंड, बुलैट ओकुदज़ाहवा से हुई।

14 फरवरी, 1960 को, जोसेफ ब्रोडस्की का पहला प्रमुख सार्वजनिक प्रदर्शन लेनिनग्राद पैलेस ऑफ़ कल्चर में "कवियों के टूर्नामेंट" में हुआ। गोर्की ए.एस. कुशनर, जी.या. गोर्बोव्स्की, वी.ए. सोसनोरा की भागीदारी के साथ। "यहूदी कब्रिस्तान" कविता पढ़ने से एक घोटाला हुआ।

अगस्त 1961 में, कोमारोवो में, एवगेनी रीन ने ब्रोडस्की को अन्ना अख्मातोवा से मिलवाया। नाइमन और रीन के साथ, ब्रोडस्की अन्ना अख्मातोवा के अंतिम दल का हिस्सा थे, जिन्हें "अख्मातोव के अनाथ" कहा जाता था। 1962 में, प्सकोव की यात्रा के दौरान, उनकी मुलाकात एन. या. मंडेलस्टैम से हुई, और 1963 में, अख्मातोवा में, लिडिया चुकोव्स्काया से हुई।

1962 में, ब्रोडस्की की मुलाकात युवा कलाकार मरीना (मारियाना) बासमनोवा से हुई। समर्पण के साथ पहली कविताएँ “एम. बी।" - "मैंने इन कंधों को गले लगाया और देखा...", "कोई उदासी नहीं, कोई प्यार नहीं, कोई उदासी नहीं...", "एक परी के लिए एक पहेली" उसी वर्ष की है। आख़िरकार 1968 में अपने आम बेटे, आंद्रेई बासमनोव के जन्म के बाद वे अलग हो गए।

8 जनवरी, 1964 को, "इवनिंग लेनिनग्राद" ने पाठकों के पत्रों का एक चयन प्रकाशित किया, जिसमें मांग की गई कि "परजीवी ब्रोडस्की" को दंडित किया जाए। 13 फरवरी, 1964 को ब्रोडस्की को परजीविता के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। ब्रोडस्की के परीक्षण के दो सत्र फ्रिडा विगडोरोवा द्वारा रिकॉर्ड किए गए और समीज़दैट में वितरित "व्हाइट बुक" की सामग्री का गठन किया गया। अभियोजन पक्ष के सभी गवाहों ने अपनी गवाही इन शब्दों के साथ शुरू की: "मैं व्यक्तिगत रूप से ब्रोडस्की को नहीं जानता...", पास्टर्नक के उत्पीड़न के अनुकरणीय सूत्रीकरण को दोहराते हुए: "मैंने पास्टर्नक का उपन्यास नहीं पढ़ा है, लेकिन मैं इसकी निंदा करता हूं!.."।

कवि का परीक्षण उन कारकों में से एक बन गया जिसके कारण यूएसएसआर में मानवाधिकार आंदोलन का उदय हुआ और यूएसएसआर में मानवाधिकारों की स्थिति पर विदेशों में ध्यान बढ़ा। फ्रिडा विग्डोरोवा की प्रतिलेख कई प्रभावशाली विदेशी मीडिया में प्रकाशित हुई थी: "न्यू लीडर", "एनकाउंटर", "फिगारो लिटरेयर"। 1964 के अंत में, ब्रोडस्की के बचाव में डी. डी. शोस्ताकोविच, एस. वाई. मार्शक, के. आई. चुकोवस्की, के. जी. पॉस्टोव्स्की, ए. टी. ट्वार्डोव्स्की, यू. पी. जर्मन द्वारा पत्र भेजे गए थे।

13 मार्च, 1964 को, दूसरी अदालत की सुनवाई में, ब्रोडस्की को "परजीवीवाद" पर डिक्री के तहत अधिकतम संभव सजा सुनाई गई - "परजीवीवाद के लिए जिम्मेदारी पर" डिक्री के तहत अनिवार्य श्रम के साथ पांच साल का निर्वासन। ब्रोडस्की को आर्कान्जेस्क क्षेत्र के कोनोशस्की जिले में निर्वासित कर दिया गया और नोरेन्स्काया गांव में बसाया गया। निर्वासन में, ब्रोडस्की ने लिखना जारी रखा: "द नॉइज़ ऑफ़ द रेन...," "सॉन्ग," "विंटर मेल," और "टू ए पोएटेस" इन वर्षों के दौरान लिखे गए थे। अंग्रेजी कविता का अध्ययन. जोसेफ ब्रोडस्की की कई कविताएँ कोनोशा क्षेत्रीय समाचार पत्र "प्राज़िव" में प्रकाशित हुईं।

डेढ़ साल बाद, विश्व समुदाय के दबाव में (विशेष रूप से, जीन-पॉल सार्त्र और कई अन्य विदेशी लेखकों द्वारा सोवियत सरकार से अपील के बाद) सजा रद्द कर दी गई। सितंबर 1965 में, चुकोवस्की और बोरिस वख्तिन की सिफारिश पर ब्रोडस्की को यूएसएसआर के यूनियन ऑफ राइटर्स की लेनिनग्राद शाखा में लेखकों के पेशेवर समूह में स्वीकार किया गया, जिससे उन्हें बाद में परजीविता के आरोपों से बचने की अनुमति मिली। ब्रोडस्की ने कई प्रकाशन गृहों के साथ एक अनुबंध के तहत एक पेशेवर अनुवादक के रूप में काम करना शुरू किया।

1965 में, ब्रोडस्की की कविताओं का एक बड़ा चयन और परीक्षण की एक प्रतिलेख पंचांग एयरवेज IV (न्यूयॉर्क) में प्रकाशित किया गया था। अपने साक्षात्कारों में, ब्रोडस्की ने उन पर थोपी गई सोवियत सत्ता, विशेषकर अमेरिकी बुद्धिजीवियों द्वारा, के ख़िलाफ़ एक लड़ाकू की छवि का विरोध किया। उन्होंने इस तरह के बयान दिये, ''मैं हर तरह से भाग्यशाली हूं। अन्य लोगों को यह मुझसे कहीं अधिक मिला, यह मुझसे कहीं अधिक कठिन था।''

12 मई 1972 को, ब्रोडस्की को लेनिनग्राद पुलिस के ओवीआईआर में बुलाया गया और एक विकल्प दिया गया: उत्प्रवास या जेल और मानसिक अस्पताल। 4 जून को, जोसेफ ब्रोडस्की को अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो जाता है, जहाँ उसे साहित्यिक कार्यों के लिए मान्यता और सामान्य परिस्थितियाँ मिलती हैं। ब्रोडस्की ने एन आर्बर में मिशिगन विश्वविद्यालय में स्लाविक अध्ययन विभाग में विजिटिंग प्रोफेसर के रूप में काम करना शुरू किया: उन्होंने रूसी साहित्य का इतिहास, 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता और पद्य का सिद्धांत पढ़ाया। 1981 में वे न्यूयॉर्क चले गये। ब्रोडस्की, जिन्होंने स्कूल से स्नातक भी नहीं किया था, ने कोलंबिया और न्यूयॉर्क सहित कुल छह अमेरिकी और ब्रिटिश विश्वविद्यालयों में काम किया।

पश्चिम में, ब्रोडस्की की आठ काव्य पुस्तकें रूसी में प्रकाशित हुईं: "कविताएँ और कविताएँ" (1965); "स्टॉप इन द डेजर्ट" (1970); "इंग्लैंड में" (1977); "एक खूबसूरत युग का अंत" (1977); "भाषण का हिस्सा" (1977); "रोमन एलेगीज़" (1982); "ऑगस्टा के लिए नए श्लोक" (1983); "यूरेनिया" (1987); नाटक "मार्बल" (रूसी में, 1984)। ब्रोडस्की को संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन के वैज्ञानिक और साहित्यिक हलकों में व्यापक मान्यता मिली और उन्हें फ्रांस में ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। वह रूसी में साहित्यिक अनुवाद में लगे हुए थे (विशेष रूप से, उन्होंने टॉम स्टॉपर्ड के नाटक "रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न आर डेड") और नाबोकोव की कविताओं का अंग्रेजी में अनुवाद किया था।

1990 में, ब्रोडस्की ने रूसी-इतालवी अनुवादक मारिया सोज़ानी से शादी की। उन्होंने उनकी साझी बेटी से अंग्रेजी में बात की।

जोसेफ ब्रोडस्की की 28 जनवरी 1996 की रात को न्यूयॉर्क में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। उन्हें उनके पसंदीदा शहरों में से एक - वेनिस - में सैन मिशेल द्वीप के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

एवगेनी क्लाईच्किन, अलेक्जेंडर मिर्जायन, अलेक्जेंडर वासिलिव, स्वेतलाना सुरगानोवा, डायना अर्बेनिना, प्योत्र मामोनोव और अन्य लेखकों ने आई. ए. ब्रोडस्की की कविताओं पर आधारित गीत लिखे।

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