1 रो डिवीजन। पत्रिका "रूस इन कलर्स"

परिचय

1. सार्वजनिक विचार

2. पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति

3. XIX सदी एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में

3.1. साहित्य

3.2. आर्किटेक्चर

3.4. चित्र

3.5. संगीत

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

19वीं सदी की संस्कृति स्थापित बुर्जुआ संबंधों की संस्कृति है। XVIII सदी के अंत तक। एक प्रणाली के रूप में पूंजीवाद पूरी तरह से बना है। इसने भौतिक उत्पादन की सभी शाखाओं को कवर किया, जिससे गैर-उत्पादक क्षेत्र (राजनीति, विज्ञान, दर्शन, कला, शिक्षा, रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक चेतना) में संबंधित परिवर्तन हुए।

19वीं शताब्दी की आध्यात्मिक संस्कृति दो सबसे महत्वपूर्ण कारकों के प्रभाव में विकसित और कार्य करती है: दर्शन और प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में सफलता। विज्ञान 19वीं शताब्दी की प्रमुख प्रमुख संस्कृति थी।

विभिन्न मूल्य अभिविन्यास दो प्रारंभिक स्थितियों पर आधारित थे: एक तरफ बुर्जुआ जीवन के मूल्यों की स्थापना और अनुमोदन, और दूसरी तरफ बुर्जुआ समाज की आलोचनात्मक अस्वीकृति। इसलिए 19 वीं शताब्दी की संस्कृति में इस तरह की असमान घटनाओं का उदय हुआ: रोमांटिकवाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद, प्रतीकवाद, प्रकृतिवाद, प्रत्यक्षवाद, और इसी तरह।

1. सार्वजनिक विचार

पश्चिमी यूरोप की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण बदलाव विचारधारा, कला और दर्शन में यथार्थवाद के सिद्धांत की स्थापना थी। पौराणिक और धार्मिक विश्वदृष्टि को वास्तविकता की मान्यता से बदल दिया जाता है, जिसके लिए परिस्थितियों पर विचार करने और भ्रम पर काबू पाने की आवश्यकता होती है। उपयोगितावादी सोच पर जोर दिया गया था, वास्तविक जीवन की जरूरतों से निकटता से जुड़ा हुआ था। सामाजिक जीवन में, चर्च की स्वायत्तता और राज्य-राजनीतिक सत्ता का गठन किया गया था, हर सामाजिक स्तर पर स्थिर बुर्जुआ संबंध स्थापित किए गए थे।

XIX - XX सदियों के दौरान। बुर्जुआ समाज में, विशिष्ट मूल्य अभिविन्यास का विकास होता है और सार्वजनिक चेतना में उद्यमिता की उच्च प्रतिष्ठा का परिचय होता है। वैचारिक दृष्टिकोण एक सफल व्यक्ति की छवि की पुष्टि करता है, उद्यम की भावना, दृढ़ संकल्प, जोखिम की इच्छा, सटीक गणना के साथ संयुक्त, और राष्ट्रीय भावना के साथ उद्यमशीलता की भावना का संयोजन सामाजिक सामंजस्य का एक महत्वपूर्ण साधन है। राष्ट्रीय एकता के दावे का अर्थ था आंतरिक मतभेदों, बाधाओं और सीमाओं को दूर करना। राज्य स्तर पर, सामाजिक स्तरीकरण के परिणामों को कम करने, आबादी के निम्न-आय वर्ग की स्थिति के अस्तित्व और संरक्षण को सुनिश्चित करने के उद्देश्य से विभिन्न कार्यक्रम लागू किए जा रहे हैं।

यूरोपीय देशों के अंतरराज्यीय संबंधों ने सामाजिक-सांस्कृतिक बहुलवाद के लिए प्रयास किया, हालांकि स्वतंत्रता और स्वायत्त अधिकारों के लिए संघर्ष ने लंबे और खूनी युद्धों को जन्म दिया। कभी-कभी प्रतिद्वंद्विता को औपनिवेशिक स्थानों में स्थानांतरित कर दिया जाता था।

केंद्रीकरण, राजनीतिक और आध्यात्मिक एकाधिकार का स्तर धीरे-धीरे कम होता गया, जिसने अंततः बहुलवाद को मजबूत करने में योगदान दिया। प्रभाव के विभिन्न केंद्रों की परस्पर क्रिया ने एक ऐसी बहुलवादी व्यवस्था का निर्माण किया जिसमें अधिकारों और दायित्वों के पारस्परिक सहसंबंध के आधार पर संबंधों के नियमन का विकास किया गया। इस तरह की प्रणाली ने अराजकता, सत्तावाद के विनाश और संबंधों के कानूनी विनियमन के लिए एक तंत्र के गठन में योगदान दिया।

लोकतंत्र के सिद्धांतों को मुख्य रूप से सार्वजनिक जीवन में लागू किया गया, जो समाज के अन्य क्षेत्रों में फैल गया।

एक औद्योगिक रूप से विकसित प्रणाली के जटिल तंत्र को न केवल एक उपयुक्त सामाजिक संरचना को बनाए रखने की आवश्यकता होती है, जिसे मुख्य रूप से विभिन्न श्रेणियों में विभाजित किया जाता है, बल्कि बुर्जुआ औद्योगिक समाज में निहित मूल्यों की प्राथमिकता भी होती है, जैसे: उपलब्धि और सफलता, निजी संपत्ति, व्यक्तिवाद, कानून, गतिविधि और कार्य, उपभोक्तावाद, सार्वभौमिकता, प्रगति में विश्वास, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के प्रति सम्मान।

जनसंख्या के जनसमूह पर आध्यात्मिक प्रभाव की संपूर्ण प्रणाली द्वारा इन मूल्यों की सक्रिय रूप से पुष्टि की जाती है।

सामाजिक-सांस्कृतिक जीवन के नियमन के लिए नए सिद्धांतों का गठन पश्चिमी यूरोपीय समाज में उन परिवर्तनों के अनुरूप है जो विकास के अंतिम चरण में इसके साथ आते हैं, जिसे आमतौर पर आधुनिकीकरण कहा जाता है।

अलगाव औद्योगिक समाज की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन गया है। उत्पादन संबंधों के क्षेत्र से, अलगाव सामाजिक मानदंडों तक फैल गया।

अपने संसाधनों का दोहन करने के लिए अधिक पिछड़े देशों की अधीनता केवल राजनीतिक और आर्थिक प्रभुत्व की स्थापना तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि पश्चिमी औद्योगिक सभ्यता की सार्वभौमिकता के नाम पर स्थानीय संस्कृतियों के दमन के साथ थी। इसने एक राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन को जन्म दिया जो बड़े पैमाने पर हुआ।

2. पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति

XIX सदी की संस्कृति के लिए। बहु-शैली, विभिन्न दिशाओं का संघर्ष, संकट की घटना की शुरुआत विशेषता है। आसपास की वास्तविकता के साथ मानव संपर्क की प्रकृति मौलिक रूप से बदल रही है: एक चिंतनशील विश्वदृष्टि प्रकट होती है, दुनिया के साथ कामुक संपर्क की इच्छा होती है, और यह विभिन्न धाराओं में अलग-अलग तरीकों से किया जाता है। प्रकृतिवाद में - क्षणभंगुर के निर्धारण के माध्यम से, व्यक्तिगत प्रभाव के माध्यम से। प्रभाववाद में - गतिशील रूप से भरे जीवन के हस्तांतरण के माध्यम से। प्रतीकवाद में - बाहरी दुनिया के एनीमेशन के लिए धन्यवाद, और आधुनिकता में - आत्मा की छवियों के निर्माण के लिए धन्यवाद।

उन्नीसवीं सदी की संस्कृति की दो महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान दिया जाना चाहिए:

1. बुर्जुआ जीवन शैली के मूल्यों का दावा, जो उपभोग और आराम की ओर उन्मुखीकरण में प्रकट हुआ था, और कला में नई कलात्मक शैलियों (साम्राज्य, शिक्षावाद, छद्म-रोमांटिकवाद, आदि) का उदय हुआ।

2. संस्कृति के संस्थागत रूपों में सुधार, यानी, पहले से अलग शैक्षणिक सांस्कृतिक संस्थानों का एकीकरण: संग्रहालय, पुस्तकालय, थिएटर, कला प्रदर्शनियां। एक कला उद्योग उभरा है। कला बुर्जुआ आर्थिक संबंधों की एक वस्तु और संरचना बन गई है।

XIX सदी की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि। फोटोग्राफी और डिजाइन की कला का उद्भव है। फोटोग्राफी के विकास ने ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, संयुक्त कलात्मकता और वृत्तचित्र के कलात्मक सिद्धांतों का संशोधन किया, जो कला के अन्य रूपों में प्राप्त करने योग्य नहीं है। 1850 में लंदन में अंतर्राष्ट्रीय औद्योगिक प्रदर्शनी द्वारा डिजाइन का आधार रखा गया था। इसके डिजाइन ने कला और प्रौद्योगिकी के अभिसरण को चिह्नित किया और एक नई तरह की रचनात्मकता की नींव रखी।

XIX सदी की संस्कृति में एक बहुत ही महत्वपूर्ण तथ्य। मानवीय ज्ञान के अलग-अलग क्षेत्रों के रूप में कलात्मक संस्कृति का सौंदर्यशास्त्र, कला आलोचना, कला इतिहास में अंतर था।

19 वीं सदी उतार-चढ़ाव की सदी थी, बहु-शैली और अंतर्विरोधों की सदी थी, लेकिन इसने मानव जाति की चेतना और संस्कृति में वह मोड़ तैयार किया, जिसने शास्त्रीय और आधुनिक युग की परंपराओं को विभाजित किया।

3. उन्नीसवीं एक सांस्कृतिक-ऐतिहासिक युग के रूप में सदी

19वीं सदी "स्थायी क्रांति" की सदी थी जो समाज के सभी क्षेत्रों में हुई। तकनीकी सभ्यता यूरोप में पारंपरिक सभ्यता की जगह लेती है। आधुनिक शोधकर्ता इस तरह की प्रक्रिया को आधुनिकीकरण कहते हैं, जिसमें औद्योगीकरण, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति, शहरीकरण, राजनीतिक संरचनाओं का लोकतंत्रीकरण, धर्मनिरपेक्षता, शिक्षा का विकास और महिलाओं की सामाजिक स्थिति में बदलाव शामिल हैं।

औद्योगीकरण और शहरीकरण ने यूरोपीय देशों की सामाजिक संरचना को बदल दिया: समाज अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से दो वर्गों में विभाजित हो गया - पूंजीपति वर्ग जिसके पास उत्पादन के साधन थे और सर्वहारा वर्ग जो इन साधनों से वंचित थे और अपनी श्रम शक्ति को बेच दिया था। मजदूर वर्ग की आर्थिक और सामाजिक स्थिति अत्यंत कठिन थी: 14-16 घंटे का लंबा कार्य दिवस, निम्न जीवन स्तर, भारी बेरोजगारी, और सस्ते बाल और महिला श्रम का व्यापक उपयोग। इन परिस्थितियों में सामाजिक सुधारों की मांग करने वाले श्रमिकों की आर्थिक और राजनीतिक कार्रवाई स्वाभाविक हो गई।

पूंजीवाद के सामाजिक संघर्षों को राजनेताओं और दार्शनिकों ने समझा, समाजवादी और कम्युनिस्ट आंदोलनों का उदय हुआ। इन दलों का कुछ राजनीतिक प्रभाव था। ट्रेड यूनियन आंदोलन एक वास्तविक सामाजिक शक्ति बन गया। 19वीं शताब्दी के अंत तक, राजनीतिक सुधारों ने औद्योगीकरण के प्रतिकूल प्रभावों को कम कर दिया था, और अधिकांश देशों में राज्य ने गरीबी के खिलाफ लड़ाई को अपने हाथ में लेना शुरू कर दिया था।

19वीं शताब्दी में, वैज्ञानिक और तकनीकी खोजें की गईं, जिससे लोगों के जीवन के तरीके में बदलाव आया, जिससे व्यक्ति की कम समय में अधिक करने की क्षमता में बदलाव आया: सदी के अंत तक, स्टीमबोट, टेलीग्राफ, टेलीफोन, गैस और इलेक्ट्रिक लाइटिंग, फोटोग्राफी और सिनेमा का आविष्कार किया गया था।

विज्ञान तथ्यों को एकत्र करने की अवधि से प्रकट पैटर्न के चरण में चला गया, और सैद्धांतिक प्राकृतिक विज्ञान उत्पन्न हुआ। भौतिकी में, जीव विज्ञान में ऊर्जा के संरक्षण और परिवर्तन का नियम तैयार किया गया था - सेलुलर सिद्धांत और विकास का सिद्धांत बनाया गया था, रसायन विज्ञान में - आवधिक प्रणाली, और ज्यामिति में - लोबचेवस्की का सिद्धांत।

विज्ञान केवल तर्कसंगत ज्ञान का एक रूप और एक नई सामाजिक संस्था नहीं बन गया है। प्रसिद्ध विश्वकोश में ज्ञानोदय में बताए गए दुनिया की अपनी तस्वीर बनाने के उनके दावों की पुष्टि उत्पादन में पेश किए गए अधिक से अधिक नए सिद्धांतों और वैज्ञानिक उपलब्धियों से हुई। विज्ञान एक उत्पादक शक्ति बन गया, और समाज में इसकी भूमिका अधिक से अधिक बढ़ गई। विज्ञान को प्रकृति और मनुष्य के बारे में पूर्ण ज्ञान के रूप में माना जाता था। दर्शन और कला दोनों ने इसके समान होने का प्रयास किया।

दर्शनशास्त्र में, मार्क्सवादी और प्रत्यक्षवादी प्रवृत्ति स्वयं को वैज्ञानिक ज्ञान के रूप में स्थापित करेगी। कला में, प्रकृतिवाद जैसी दिशा प्रत्यक्षवादी पद्धति का उपयोग करने का प्रयास होगी।

प्रत्यक्षवाद न केवल एक दर्शन था, यह उस युग का एक बहुत ही सामान्य विश्वदृष्टि भी बन गया। ऐसा लग रहा था कि सकारात्मक विज्ञान के तरीकों का प्रसार दोनों में होना चाहिए जो कि बहुत ही सट्टा दर्शन और आधुनिक कला में फैल जाना चाहिए, जिसे अब विज्ञान द्वारा एक मॉडल के रूप में निर्देशित किया जाना चाहिए।

परिचय

1. सार्वजनिक विचार

2. पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति

3. XIX सदी एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में

3.1. साहित्य

3.2. आर्किटेक्चर

3.4. चित्र

3.5. संगीत

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

1. सार्वजनिक विचार

2. पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति

उन्नीसवीं शताब्दी की संस्कृति की दो महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान दिया जाना चाहिए:

2. संस्कृति के संस्थागत रूपों में सुधार, अर्थात्, पहले से अलग शैक्षणिक सांस्कृतिक संस्थानों का एकीकरण: संग्रहालय, पुस्तकालय, थिएटर, कला प्रदर्शनियां। एक कला उद्योग उभरा है। कला बुर्जुआ आर्थिक संबंधों की एक वस्तु और संरचना बन गई है।

XIX सदी की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि। फोटोग्राफी और डिजाइन की कला का उद्भव है। फोटोग्राफी के विकास ने ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, संयुक्त कलात्मकता और वृत्तचित्र के कलात्मक सिद्धांतों का संशोधन किया, जो कला के अन्य रूपों में प्राप्त नहीं किया जा सकता है। 1850 में लंदन में अंतर्राष्ट्रीय औद्योगिक प्रदर्शनी द्वारा डिजाइन का आधार रखा गया था। इसके डिजाइन ने कला और प्रौद्योगिकी के अभिसरण को चिह्नित किया और एक नई तरह की रचनात्मकता की नींव रखी।

3. उन्नीसवींएक सांस्कृतिक-ऐतिहासिक युग के रूप में सदी

XIX सदी में धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया। धर्म के हिस्से में लगातार गिरावट और धर्मनिरपेक्ष के हिस्से में वृद्धि की तरह लग रहा था। धर्म की स्वतंत्रता के सिद्धांत, चर्च और राज्य का अलगाव, और चर्च सेंसरशिप के उन्मूलन ने जनता के दिमाग में एक अनिवार्य रूप से नई स्थिति का उदय किया। धर्मनिरपेक्षता न केवल विज्ञान के विकास से, बल्कि शिक्षा के विकास से भी सुगम हुई।

समाज के कलात्मक जीवन में आमूलचूल और स्थायी परिवर्तन हुए। यूरोपीय विकास के अंतर्विरोधों ने कला में अपनी अभिव्यक्ति पाई। 19वीं शताब्दी की एक विशेषता कलात्मक प्रवृत्तियों की विविधता थी।

यूरोप एक अपरंपरागत प्रकार का समाज बन रहा था जिसमें नवाचार अधिक से अधिक व्यापक होता जा रहा था, जहां कलात्मक शैलियों ने एक-दूसरे को क्रमिक रूप से प्रतिस्थापित नहीं किया, बल्कि समानांतर में मौजूद थे, एक दूसरे के पूरक थे।

कला के उद्देश्य, उसकी विशिष्टता, कलाकार की भूमिका के प्रश्न न केवल कला आलोचना, बल्कि सौंदर्यशास्त्र की भी संपत्ति बन गए हैं। 19वीं शताब्दी के ऐसे प्रमुख दार्शनिकों जैसे कांट, हेगेल, शेलिंग, फ्यूरबैक, तर्कहीन दार्शनिक शोपेनहावर, नीत्शे ने कलात्मक जीवन को समझने के लिए कई मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण व्यक्त किए।

19वीं शताब्दी में कलात्मक आंदोलनों की बहुलता आधुनिकीकरण की प्रक्रिया का परिणाम थी। समाज का कलात्मक जीवन अब न केवल चर्च के हुक्म और अदालत के हलकों के फैशन से निर्धारित होता था। सामाजिक संरचना में बदलाव से समाज में कला की धारणा में बदलाव आया: अमीर और शिक्षित लोगों के नए सामाजिक स्तर उभर रहे हैं जो केवल स्वाद की आवश्यकता पर ध्यान केंद्रित करते हुए कला के कार्यों का स्वतंत्र रूप से मूल्यांकन करने में सक्षम हैं। यह 19वीं शताब्दी तक है कि संस्कृतिविज्ञानी जन संस्कृति के गठन की शुरुआत का श्रेय देते हैं; समाचार पत्र और पत्रिकाएँ, जो एक मनोरंजक कथानक के साथ मुद्दे से लेकर लंबे उपन्यास प्रकाशित करते थे, 20 वीं शताब्दी की कला में टेलीविजन धारावाहिकों का प्रोटोटाइप बन गए।

कला दिशाओं की विविधता की एक गहरी सामाजिक पृष्ठभूमि थी। यूरोपीय समाज का आधुनिकीकरण कलात्मक रूप से केवल नए प्रकार, शैलियों, कला की दिशाओं में परिलक्षित हो सकता है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कलात्मक जीवन में रूमानियत की प्रबलता थी, जो प्रबुद्धता की विचारधारा में निराशा को दर्शाती है। स्वच्छंदतावाद फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों की प्रतिक्रिया थी, जो उस पर रखी गई आशाओं को सही नहीं ठहराती थी। कलात्मक जीवन में एक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद, विभिन्न देशों में फैल गया और विभिन्न प्रकार की कलाओं को अपनी कक्षा में शामिल कर लिया। इसके अलावा, रूमानियत एक विशेष विश्वदृष्टि और जीवन शैली बन गई है। व्यक्ति का रोमांटिक आदर्श, जिसे समाज समझ नहीं पाता है, उसके ऊपरी तबके के व्यवहार का तरीका बनाता है।

स्वच्छंदतावाद दो दुनियाओं के विरोध की विशेषता है: वास्तविक और काल्पनिक। गुर्दे की वास्तविकता को आत्माहीन, अमानवीय, व्यक्ति के योग्य और उसका विरोध करने वाला माना जाता है। वास्तविक दुनिया का "जीवन का गद्य" "काव्य वास्तविकता" की दुनिया, आदर्शों की दुनिया, आशा के सपनों का विरोध है।

दोषों की दुनिया को समकालीन वास्तविकता में देखते हुए, रूमानियतवाद मनुष्य के लिए एक रास्ता खोजने की कोशिश करता है। यह निकास एक ही समय में विभिन्न तरीकों से समाज से प्रस्थान है।

रोमांटिक नायक अपनी आंतरिक दुनिया, जुनून और अनुभवों की दुनिया, कल्पना और सपनों की दुनिया में चला जाता है। असाधारण प्रेम, प्रेम - जुनून, प्रेम - त्रासदी एक रोमांटिक नायक की आध्यात्मिक दुनिया की विशिष्टता और एक उपयोगितावादी और सौम्य दुनिया के नियमों को स्वीकार करने में असमर्थता का प्रमाण है।

संसार से प्रस्थान न केवल अपने "मैं" की गहराई में किया जा सकता है, बल्कि वास्तविक स्थान की सीमाओं से परे भी किया जा सकता है। प्राकृतिक दुनिया हिंसक रोमांटिक भावनाओं को प्रतिबिंबित करने और उन्हें शांत करने दोनों में सक्षम है।

स्वच्छंदतावाद अतीत, विशेष रूप से मध्य युग को आदर्श बनाना शुरू कर देता है, इसमें एक अलग वास्तविकता को देखते हुए, एक ऐसी संस्कृति जिसके मूल्य आधुनिक समाज के उपयोगितावाद के साथ तुलनीय नहीं हैं।

स्वच्छंदतावाद विशेष रूप से कलाकार के व्यक्तित्व की मौलिकता की सराहना करता है। रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में, कला के पास जीवन, अंतर्दृष्टि और अंतर्ज्ञान को समझने के ऐसे अवसर हैं। हालांकि, हर व्यक्ति ऐसी क्षमताओं से संपन्न नहीं होता है, वे केवल एक कलाकार की विशेषता होती है जो चीजों के सार को भेदने में सक्षम होता है। भीड़ कलाकार की अंतर्दृष्टि को नहीं समझ सकती है, और वह खुद को समाज के साथ गहरे संघर्ष में पाता है। रूमानियत के मुख्य विषयों में से एक अकेलेपन और यहां तक कि कलाकार की मृत्यु, समाज द्वारा उसकी समझ और उससे अलगाव का विषय है।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, अन्य कलात्मक प्रवृत्तियों को बल मिल रहा था। उनके लिए महत्वपूर्ण न केवल एक व्यक्ति की त्रासदी का अवतार है, बल्कि व्यापक सामाजिक स्तर की जीवनी भी है।

प्रतिनिधियों प्रकृतिवादसामाजिक वातावरण और आनुवंशिकता द्वारा किसी व्यक्ति के भाग्य के पूर्वनिर्धारण से आगे बढ़े। इस प्रवृत्ति की कला तथ्यों के पांडित्यपूर्ण विवरण और अत्यधिक सिद्धांत की अस्वीकृति के साथ सकारात्मकता से काफी प्रभावित थी। प्रकृतिवाद का साहित्य, मानव व्यवहार के अपने अध्ययन में, अपने तरीकों में विज्ञान की तरह बनने की कोशिश करता है। अक्सर, साहित्य में यह प्रवृत्ति ज़ोला और मौपसंत के नामों से जुड़ी होती है। पेंटिंग में, कोर्टबेट और बाजरा जैसे कलाकार समाज के सामाजिक रैंक से छवियों की ओर रुख करते हैं। प्रकृतिवाद ने यथार्थवाद की तरह सामान्यीकरण और टंकण के लिए प्रयास नहीं किया।

किसी व्यक्ति के नैतिक दृष्टिकोण के स्रोत विशेष रूप से आनुवंशिकता या बाहरी वातावरण के प्रभाव में पाए जाते हैं। प्रकृतिवादियों के अनुसार, ये कारण मनुष्य के भाग्य को मोटे तौर पर निर्धारित करते हैं। प्रकृतिवाद के अनुयायियों के कार्यों में चरित्र के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की उतनी गहराई नहीं है, जो यथार्थवाद की कलात्मक खोज बन जाएगी। प्रकृतिवादी लेखक अपने काम को एक तरह की तस्वीर में बदल देता है, सभी विवरणों को संरक्षित करता है, लेकिन साथ ही नैतिक मूल्यांकन करने से अपने स्वयं के लेखक की स्थिति से परहेज करता है।

पर वास्तविकवास्तविकता की घटनाओं की रोशनी उनकी सभी जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा और समृद्धि में दिखाई देती है। यदि रूमानियत की दुनिया वास्तव में नायक की आध्यात्मिक दुनिया है, तो यथार्थवाद में सामान्यीकरण का सिद्धांत टाइपिफिकेशन बन जाता है: पहचानने योग्य पात्रों और सटीक विवरणों का प्रदर्शन। यथार्थवाद का विकास सामाजिक विकास के अंतर्विरोधों को पूरी तरह से व्यक्त कर सकता है। यथार्थवादी कलाकारों की आलोचना का उद्देश्य वही बुर्जुआ समाज था जो रोमांस को स्वीकार नहीं करता था। लेकिन अब यह एक असाधारण स्थिति में एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि विशिष्ट परिस्थितियों में अभिनय करने वाले विशिष्ट पात्र छवि का मुख्य विषय बन जाते हैं। सामाजिक अंतर्विरोधों को उजागर करते हुए यथार्थवाद सार्वजनिक जीवन में गहराई से प्रवेश करता है।

सदी के मध्य तक, यूरोपीय संस्कृति में यथार्थवाद प्रमुख प्रवृत्ति बन गया। यदि रोमांटिक लोगों के लिए रचनात्मकता के मुख्य प्रकार संगीत और कविता थे, जो रहस्य और अकथनीय व्यक्त करने में सक्षम थे, तो यथार्थवाद ने सबसे पहले सामाजिक-ऐतिहासिक उपन्यास के रूप में ऐसी साहित्यिक शैली का विकास किया। साहित्य ने बदले में यथार्थवादी चित्रकला को प्रभावित किया।

एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद पिछले युगों के विपरीत, 19 वीं शताब्दी की सीमाओं की तुलना में बहुत व्यापक निकला, जो इस तथ्य से परिलक्षित होता है कि, वास्तव में, यथार्थवाद के साथ-साथ, कलात्मक रुझान कई मायनों में विपरीत होते हैं और विकसित होते हैं। यह और इसलिए एक लंबे समय के लिए कहा जाता है पतन(पतन)। यदि यथार्थवाद को संसार का वस्तुपरक प्रतिबिम्ब होने का दावा किया जाता है, तो प्रतीकवाद और प्रभाववादकलाकार की धारणा की व्यक्तिपरकता की खोज की, इस पर ध्यान केंद्रित किया और कई नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग किया।

यथार्थवाद के विपरीत, प्रतीकवाद व्यक्तिपरक दुनिया का विरोध करता है, रोमांटिकतावाद की परंपरा को जारी रखता है। व्यक्तिवाद और यहाँ तक कि दानववाद की स्थिति प्रतीकात्मकता में अभिव्यक्ति पाती है। प्रतीकात्मकता की कला ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता की इच्छा व्यक्त की, आसन्न सामाजिक आपदाओं का दुखद पूर्वाभास और एक निवारक के रूप में आध्यात्मिक मूल्यों के बारे में संदेह।

यदि साहित्य में किसी कलाकार की धारणा की विषयवस्तु प्रतीकात्मकता द्वारा खोजी जाती है, तो चित्रकला में एक समान खोज प्रभाववाद द्वारा की जाती है।

यह प्रभाववाद और प्रतीकवाद था जिसने 20 वीं शताब्दी की कला में एक पुल फेंक दिया।

उन्नीसवीं शताब्दी की सांस्कृतिक परिस्थितियों ने कलात्मक निर्माण में व्यक्तिगत सिद्धांत की संभावनाओं का विस्तार किया।

सदी इतनी उज्ज्वल थी, इसे ऐसे महान व्यक्तित्वों द्वारा दर्शाया गया था कि कलात्मक आंदोलनों की मौलिकता केवल कलाकारों की व्यक्तिगत जीवनी, उनके मूल कार्यों के माध्यम से प्रकट की जा सकती है। 19वीं सदी रचनात्मक व्यक्तियों की सदी, व्यक्तित्वों की सदी बन गई। इसलिए लेखकों की आत्मकथाओं और उनके कार्यों के विश्लेषण की ओर मुड़ना तर्कसंगत है।

XIX सदी की कला में कलाकार की स्थिति कभी भी उतनी ऊँची नहीं रही। यदि प्रबुद्धता में दार्शनिक लेखक बन गए, तो 19वीं शताब्दी में लेखकों ने समाज के विश्लेषण की गहराई और नैतिक स्थिति की स्पष्ट अभिव्यक्ति के संदर्भ में दार्शनिकों को पकड़ लिया। 19वीं सदी के महानतम लेखक और कलाकार अपने समय के आध्यात्मिक नेता थे।

3.1 साहित्य

साहित्य में स्वच्छंदतावाद एक जटिल, बहुआयामी घटना है जिसमें कला के बाहरी रूप से भिन्न कार्य शामिल हैं।

स्वच्छंदतावाद को साहित्य में अज्ञात मानव आत्मा की गहराई में प्रवेश की एक डिग्री की विशेषता है। रोमांटिक लोग अक्सर एक सपने के साथ वास्तविकता की तुलना करते हैं। पूरे बुर्जुआ जीवन शैली को तुच्छ समझते हुए, उन्होंने इसे एक उबाऊ, अशिष्ट, अयोग्य विषय माना और महान भावनाओं और जुनून की तलाश की।

कई दशकों तक यूरोपीय साहित्य पर स्वच्छंदतावाद हावी रहा। यह इस अवधि के दौरान था कि गीत खिल गए। कवि एक रोमांटिक नायक बन गया, जो खुद को सुस्त रोजमर्रा की जिंदगी जीने का विरोध कर रहा था, एक अलग जीवन जी रहा था: उसकी काव्य भावनाओं और अनुभवों का जीवन।

रोमान्टिक्स ने विभिन्न प्रकार के काव्य रूपों की खोज की, नवाचारों का खजाना; शास्त्रीयता के नियमों को छोड़कर, वे वास्तविक मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे।

रोमांटिक साहित्य में दुनिया और मनुष्य प्रबुद्धता के उपन्यासों की तुलना में अधिक जटिल और सार्थक निकले। शास्त्रीयतावाद और रोमांस के ज्ञान के कारण का पंथ भावना के पंथ का विरोध करता था, जीवन को प्रतिबिंबित करने का सिद्धांत - पारंपरिकता का सिद्धांत।

नया रोमांटिक हीरो एक अकेला और रहस्यमय व्यक्ति था। रोजमर्रा की जिंदगी को अलग-अलग तरीकों से छोड़ना संभव था - और एक रोमांटिक रोमांस उठता है, बस छोड़ दें - और रोमांटिक नायक समाज से दूसरे में भाग जाता है, एक नियम के रूप में, विदेशी देशों में, अपने स्वयं के अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अपने आप में वापस लेना संभव था , और एक सर्व-उपभोग वाला प्रेम संबंध आवश्यक हो गया। जुनून, एक रोमांटिक नायक और आम लोगों के बीच अपनी छोटी भावनाओं के बीच सभी अंतर दिखा रहा है।

जॉर्ज बायरन(1788-1842) एक उज्ज्वल प्रकार के कलाकार थे - रूमानियत, जिसने पूरे कलात्मक आंदोलन को नाम दिया - बायरोनिज़्म। बायरन का जीवन अपने आप में एक किंवदंती बन गया है। एक कुलीन परिवार में जन्मे, वह अपनी आकांक्षाओं को साहित्य और राजनीति दोनों से जोड़ते हैं।

बायरन का सबसे प्रसिद्ध नायक चाइल्ड हेरोल्ड, चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा (1812) का नायक था। यह वह काम था जिसने बायरन को प्रसिद्ध किया। चाइल्ड हेरोल्ड की छवि एक अंग्रेजी अभिजात वर्ग की छवि है जो दूर देशों की यात्रा पर गया था। कविता रोमांटिक जीवन का मानक बन गई।

बायरन की कविता में उनकी जीवनी के कई विवरण हैं, जिसने लेखक और उसके नायक की पहचान के लिए आधार दिया। सबसे पहले, बायरन ने विरोध किया, और फिर वह खुद पहले व्यक्ति में वर्णन करना शुरू कर दिया।

बायरोनियन हीरो कोई भी हो, वह हमेशा लोगों के बीच अजनबी होता है। वह समाज के नियमों का तिरस्कार करता है, नैतिक निषेधों का उल्लंघन करता है, लेकिन उसके नेक दिल की आखिरी उम्मीद प्यार है। यह प्यार हमेशा बर्बाद होता है और नायक की आखिरी त्रासदी बन जाता है।

बायरन का दोस्त था पर्सी बिशे शेली(1792-1822), जो एक कुलीन परिवार से भी आए थे। शेली ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी, इटली में कई साल बिताए। वह फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रति बहुत सहानुभूति रखते थे। शेली की रचनात्मक विरासत, उनके छोटे जीवन के बावजूद, काफी विविध थी। उनकी कलम कविताओं, कविताओं, श्लोकों की है। गेय नाटक प्रोमेथियस अनबाउंड विशेष रूप से प्रसिद्ध था। शेली ने कविता को रचनात्मकता के एक रूप के रूप में रोमांटिक किया, यह विश्वास करते हुए कि यह केवल कल्पना नहीं है, बल्कि शाश्वत चित्र भी बनाता है।

एक रोमांटिक कवि के रूप में, शेली ने बाइबिल और पौराणिक छवियों, प्रतीकों और रूपक का व्यापक उपयोग किया। उनका उज्ज्वल काव्य पथ एक प्रारंभिक मृत्यु से बाधित था।

इतिहास की ओर मुड़ते हुए, लेखक ने इसकी प्रवृत्तियों को समझने की कोशिश की, जिससे आधुनिक वास्तविकता को समझना संभव हो सके।

शेली के कार्यों के केंद्र में एक रोमांटिक नायक है, एक आकर्षक प्रेम रेखा सामने आती है। उनका काव्य कार्य वास्तव में असाधारण विविधता, गीतात्मक अनुभव की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित था।

स्कॉटिश लेखक वाल्टर स्कॉट(1771-1832) ने साहित्य में एक नई विधा खोली - ऐतिहासिक उपन्यास। लेखक ने अतीत को एक रोमांटिक दृष्टि से देखा, उसमें उन घटनाओं और अनुभवों की चमक देखी जो जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम में कमी थी। अपने उपन्यासों के लिए, डब्ल्यू स्कॉट ने ऐतिहासिक मोड़ चुना, जब पूरे लोगों के भाग्य का फैसला किया गया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ थीं: "द प्यूरिटन्स", "इवानहो", "क्वेंटिन डोरवर्ड"।

वाल्टर स्कॉट हमेशा अपने परिवार, अपनी मातृभूमि - स्कॉटलैंड के अतीत में गहरी रुचि रखते थे, और उनकी स्मृति ने सबसे छोटे विवरण और विवरण को याद नहीं किया। वी। स्कॉट के काम में स्वच्छंदतावाद को एक यथार्थवादी शुरुआत के साथ जोड़ा गया था। उनके उपन्यासों में व्यक्ति का भाग्य ऐतिहासिक विकास के क्रम पर निर्भर करता है। पेरू स्कॉट के पास 28 उपन्यास हैं जिनमें घटनाओं और भावनाओं की एक पूरी दुनिया पाठक के सामने प्रकट होती है, 12वीं से 19वीं शताब्दी तक कई शताब्दियों में इंग्लैंड और स्कॉटलैंड में जीवन का एक चित्रमाला। वी। स्कॉट का मानना था कि एक लेखक के लिए, ऐतिहासिक उपन्यास बनाने के लिए सटीकता एक आवश्यक शर्त बननी चाहिए: उन्होंने रीति-रिवाजों, वेशभूषा और दस्तावेजों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। इतिहास ने स्कॉट के लिए सूचना के स्रोत के रूप में कार्य किया; उन्होंने ऐतिहासिक तथ्यों के आधार पर एक कथा का निर्माण किया। मध्य युग का युग लेखक को अपनी गंभीरता और बड़प्पन से आकर्षित करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि डब्ल्यू स्कॉट के उपन्यास न केवल सीखने में मदद करते हैं, बल्कि इतिहास को महसूस करने में भी मदद करते हैं।

अंग्रेजी लेखक चार्ल्स डिकेंस(1812-1870) साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करता है। उनके उपन्यास 19वीं सदी में इंग्लैंड के जीवन को दर्शाते हैं। अपने संघर्षों और अंतर्विरोधों के साथ। डिकेंस के काम की विशेषताएं काफी हद तक लेखक की व्यक्तिगत जीवनी की विशेषताओं से निर्धारित होती थीं।

पिकविक क्लब के उपन्यास द मरणोपरांत पत्रों के प्रकाशन के बाद महिमा आई, जिसमें पाठक को मजाकिया और विचित्र पात्रों की एक पूरी गैलरी के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

डिकेंस के काम में एक सामाजिक विषय शामिल है: उपन्यास "ब्लीक हाउस", "डोम्बे एंड सन", "हार्ड टाइम्स" में डिकेंस मालिकों की क्रूरता, राज्य की नौकरशाही, लोगों के लालच और दोहरेपन की आलोचना करते हैं। डिक्स समाज के सदस्यों की नैतिक पुनर्शिक्षा के समर्थक थे। वह लोगों से लोगों की महिमा करता है, हमेशा दयालु और उदार होता है, यहां तक कि उन्हें रोमांटिक भी करता है। शब्द "डिकेंसियन इंग्लैंड" साहित्य के इतिहास में बना रहा, उनके उपन्यासों की दुनिया इतनी विशाल और विविध है, जिसमें विभिन्न सामाजिक स्तरों से संबंधित कई पात्रों का निवास है।

डिकेंस ने बहुत यात्रा की, कई लेखकों और अभिनेताओं के साथ दोस्ती की। समकालीनों ने उल्लेख किया कि लेखक के पास स्वयं एक उत्कृष्ट अभिनय उपहार था, उदाहरण के लिए, डिकेंस अक्सर अपने कार्यों की रीडिंग के साथ प्रदर्शन करते थे, और उन्होंने उनके बारे में सदी के सबसे महान पाठक के रूप में लिखा था। लेखक के अंतिम संस्कार का दिन राष्ट्रीय शोक का दिन बन गया।

यथार्थवादी उपन्यास का एक और मास्टर विलियम मेकपीस ठाकरे(1811-1863)। लेखक का सबसे महत्वपूर्ण काम "वैनिटी फेयर" उपन्यास था। यह अंग्रेजी समाज का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे लेखक एक मेले से तुलना करता है: उसके सभी पात्र केवल लाभ की प्यास से ग्रस्त हैं, सब कुछ बिकता है और सब कुछ खरीदा जाता है। डिकेंस के विपरीत, जो अक्सर आदर्शीकरण का सहारा लेते थे, ठाकरे कायर और व्यंग्यात्मक हैं।

ठाकरे की साहित्यिक कृतियों में, यथार्थवादी आधार को चंचल, हास्य के साथ जोड़ा जाता है। आधुनिक साहित्यिक आलोचक ध्यान दें कि ऐसे समय में जब लेखक एक सर्वज्ञ लेखक की स्थिति पर हावी था, ठाकरे, पाठक को एक तरह के खेल में शामिल करते हुए, 20 वीं शताब्दी के साहित्य की आशा करते हैं, जहां सापेक्षता और आधिकारिक पदों में बदलाव पाठ व्यापक हो जाएगा।

ऑस्कर वाइल्ड (1856-1900) के उल्लेख के बिना अंग्रेजी साहित्य की एक कहानी अधूरी होगी। वाइल्ड ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की।

परी कथा शैली की ओर मुड़ते हुए, वाइल्ड ने द हैप्पी प्रिंस प्रकाशित किया। फिर परियों की कहानियों का दूसरा संग्रह "अनार हाउस" दिखाई दिया। ये काम न केवल बच्चों को संबोधित हैं। वाइल्ड की परी-कथा की दुनिया असामान्य रूप से परिष्कृत, जटिल रूप से कल्पनाशील और अस्पष्ट थी।

अपने प्रसिद्ध उपन्यास द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे की प्रस्तावना में, वाइल्ड ने लिखा: "कला एक दर्पण है जो यह दर्शाता है कि कौन इसे देखता है, और जीवन बिल्कुल नहीं।" उपन्यास फॉस्ट मिथक के संस्करणों में से एक है: युवा डोरियन ग्रे अपनी जवानी और सुंदरता को बनाए रखने के लिए अपनी आत्मा को प्रलोभन को बेच देता है।

वाइल्ड एक नाटककार के रूप में जाने जाते थे। उनके नाटक: "द आइडियल हसबैंड", "सैलोम" विश्व प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं। वाइल्ड ने अपने एक पत्र में खुद को अपनी उम्र की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति बताया।

वाइल्ड का काम स्वाभाविक रूप से प्रतीकात्मकता को दर्शाता है।

वाइल्ड के अनुसार कला का उद्देश्य लोगों को सौन्दर्यपरक आनंद प्रदान करना है।

अर्न्स्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन(1776-1822) - रूमानियत के युग की जर्मन संस्कृति का एक उत्कृष्ट आंकड़ा। उनकी प्रतिभा बहुमुखी थी: वे एक संगीतकार, एक कंडक्टर, एक थिएटर समीक्षक और एक लेखक थे। कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपना लगभग सारा जीवन कार्यालयों में काम किया, लेकिन उन्होंने अपना सारा खाली समय कला के लिए समर्पित कर दिया।

एक लेखक के रूप में, हॉफमैन अपने शानदार उपन्यासों - परियों की कहानियों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें वास्तविकता और कल्पना की दुनिया प्रतिच्छेद करती है। उनकी परियों की कहानियों के पात्रों को रोमांटिक में विभाजित किया गया है - कलाकार, कवि, संगीतकार और पिछले निवासी।

परी कथा "लिटिल त्सखास" व्यंग्यपूर्ण पथों से ओत-प्रोत है, जिसका शीर्षक चरित्र, परियों के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, उसके आसपास के लोगों द्वारा उसकी उपस्थिति में हुई सभी बेहतरीन चीजों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। यह परियों की कहानी थी जिसने लेखक की कल्पना को उड़ान देना संभव बनाया। परी कथा "लिटिल त्सखेस" में हॉफमैन असीमित शक्ति के खतरे को दर्शाता है, जिससे सामूहिक मनोविकृति और सामान्य ज्ञान का पक्षाघात हो जाता है।

हॉफमैन की रचनात्मक विरासत व्यापक और विविध है - उपन्यास, लघु कथाएँ, लिबरेटोस, निबंध। लेखक ने स्वयं दो कार्यों को उनमें से सर्वश्रेष्ठ माना: परी कथा "द गोल्डन पॉट" और उपन्यास "एवरीडे व्यूज़ ऑफ़ द कैट मूर"। हॉफमैन के लगभग सभी कार्यों में एक नायक - एक कलाकार होता है।

रचनात्मकता भी बहुआयामी थी। हेनरिक हेन(1797-1856)। हॉफमैन की तरह, उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की और कला में प्रारंभिक रुचि विकसित की, कविता प्रकाशित करना शुरू किया और फिर गीतों की पुस्तक जारी की। हाइन की कविता जर्मन रूमानियत की सर्वोच्च अभिव्यक्ति बन गई। उन्होंने बिना किसी दया के अपनी भावनाओं के बारे में बात की, सरल और स्वाभाविक रूप से, कभी-कभी विडंबना भी। हेन के काव्य कार्य में, साहित्यिक कौशल और ईमानदारी, जर्मन लोक कविता की परंपराओं से आती है, बारीकी से जुड़े हुए हैं। कवि की कविताएँ लोकगीत भी बन गईं। जैसा कि जर्मन गीत में है, हाइन की कविताएँ एक गेय एकालाप हैं जिसमें भावनाएँ और प्राकृतिक घटनाएँ प्रतिध्वनित होती हैं।

हेन के काम का राजनीतिक अभिविन्यास "जर्मनी" कविता में प्रकट हुआ था। शीतकालीन परी कथा। शानदार छवियों, सपनों और दृष्टि का उपयोग करते हुए, हाइन, हालांकि, वास्तविक और सामयिक समस्याओं को संदर्भित करता है। कविता न्यू फ्रांस से एक ट्रिप होम की छाप के तहत लिखी गई थी। मातृभूमि की छवि के अलावा, कवि की छवि, एक गहरी भावनात्मक और कमजोर रचनात्मक व्यक्ति, कविता में दिखाई देती है, जो हेन साहित्य के इतिहास में रोमांटिक दिशा के प्रतिनिधि के रूप में बनी रही।

रूमानियत के फ्रांसीसी साहित्य के संस्थापक माने जाते हैं फ्रांकोइस डी चेटौब्रिआन्दो(1768-1848)। उन्होंने साहित्य के इतिहास में रोमांटिक नायकों की ज्वलंत छवियों के निर्माता के रूप में प्रवेश किया।

चेटौब्रिआंड का मुख्य कार्य "ईसाई धर्म की प्रतिभा" ग्रंथ है, एक ऐसा काम जिसमें लेखक कैथोलिक धर्म को सबसे काव्य धर्म मानता है जिसने मानवीय भावनाओं की एक नई दुनिया का खुलासा किया है। ग्रंथ के पाठ में दो कहानियाँ "अटाला" और "रेने" शामिल हैं, जो विशेष रूप से प्रसिद्ध हुईं और अलग से प्रकाशित हुईं। यह रेने था जो साहित्य में पहला नायक बन गया, जिससे "विश्व दुःख" से पीड़ित रोमांटिक पात्रों की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है। फ्रांसीसी रूमानियत के गठन पर चेटौब्रिआंड का निर्णायक प्रभाव था।

फ्रांसीसी लेखक Stendhal(असली नाम मैरी हेनरी बेयल) (1783-1842) को किसी भी दिशा के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है; उनके काम में रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों प्रवृत्तियाँ परस्पर जुड़ी हुई हैं। एक नए साहित्य के लिए रोमान्टिक्स के संघर्ष में शामिल होने के बाद, उन्होंने एक अलग यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र बनाया। स्टेंडल एक इतिहासकार और समाज के रीति-रिवाजों के शोधकर्ता थे। एक कलाकार-मनोवैज्ञानिक के रूप में, स्टेंडल सभी सूक्ष्मतम रंगों के साथ किसी व्यक्ति के विचारों और भावनाओं, उसके परस्पर विरोधी आवेगों का विश्लेषण करता है। लेखक ने युग की एक बहुआयामी छवि बनाने की कोशिश की, न कि केवल पात्रों का वर्णन करने के लिए। उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" में स्टेंडल ने आधुनिक समाज के जीवन की एक तस्वीर बनाई, यह कोई संयोग नहीं है कि उपन्यास का उपशीर्षक है - "19 वीं शताब्दी का क्रॉनिकल"।

"रेड एंड ब्लैक" पुस्तक में शिक्षा के एक उपन्यास की विशेषताएं दिखाई देती हैं: एक युवा जो जीवन को नहीं जानता, जूलियन सोरेल, धीरे-धीरे अनुभव प्राप्त करता है, इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि एक ईमानदार और बुद्धिमान व्यक्ति का समाज में कोई स्थान नहीं है। नायक को उसके आसपास की दुनिया के बारे में जानने की क्षमता और इच्छा की विशेषता है, गणना के साथ प्रतिभा का संयोजन। स्टेंडल नायक के मनोविज्ञान के विकास को बाहरी दुनिया के प्रभाव से जोड़ता है, और अपने उपन्यास में सोरेल जीवन का एक सूक्ष्म और चौकस पर्यवेक्षक है।

उपन्यास द पर्मा मठ का विचार इटली के स्टेंडल से आया था। कथानक युवक फैब्रीज़ियो दाल डोंगो के भाग्य पर भी केंद्रित है। इस उपन्यास में स्टेंधल ने अपने विचार व्यक्त किए हैं कि धार्मिक हठधर्मिता और सत्ता के अत्याचार के इस दुखी समाज में कोई व्यक्ति खुश नहीं रह सकता।

XIX सदी की पहली छमाही में यथार्थवादी स्कूल के प्रमुख। था होनोरे डी बाल्ज़ाकीसामाजिक उपन्यास का एक क्लासिक माना जाता है। बाल्ज़ाक ने काम, उपन्यास और लघु कथाओं का एक बड़ा चक्र बनाया, जिसे बाद में उन्होंने "द ह्यूमन कॉमेडी" के सामान्य नाम के तहत एकजुट किया। इस चक्र में 90 से अधिक उपन्यास शामिल हैं।

Balzac आश्चर्यजनक रूप से कुशल था। यूरोपीय प्रसिद्धि उन्हें "शाग्रीन स्किन", "यूजीन ग्रांडे", "फादर गोरियट", "लॉस्ट इल्यूजन", लघु कहानी "गोब्सेक" उपन्यासों द्वारा लाई गई थी। समकालीन फ्रांस के जीवन का एक व्यापक चित्रमाला देने की लेखक की इच्छा को एक उपन्यास में पूरी तरह से शामिल नहीं किया जा सकता है, और बाल्ज़ाक उन कार्यों के एक पूरे चक्र के विचार के साथ आया जो सामाजिक जीवन का एक विश्वकोश बनने वाले थे। दरअसल, "ह्यूमन कॉमेडी" के बिना हमारी समझ XIX सदी की है। अधूरा होगा।

लेखक व्यक्तिगत संबंधों, पारिवारिक कहानियों की छवि के माध्यम से समकालीन समाज की जांच करता है। इसके अलावा, प्रत्येक पात्र एक अलग सामाजिक समूह का प्रतिनिधित्व करता है और अपने निर्णय व्यक्त करता है। रस्टिग्नैक, जो एक घरेलू नाम बन गया है, उपयोगी कनेक्शन का उपयोग करने वाले युवा महत्वाकांक्षी लोगों का प्रतिनिधित्व करता है - अपने समय की एक विशिष्ट छवि। Balzac एक भोले प्रांतीय से एक मंत्री और एक करोड़पति के रूप में विकास में Rastignac की छवि दिखाता है, जिसने सभी भ्रम खो दिए हैं, जिसने इस दुनिया के नियमों से जीना सीख लिया है।

बाल्ज़ाक ने कुशलता से सामाजिक-विशिष्ट और व्यक्ति को जोड़ा, वह एक मास्टर मनोवैज्ञानिक थे, उन्होंने सबसे व्यापक कलात्मक सामग्री का उपयोग किया। 19वीं सदी के पूर्वार्ध में बाल्ज़ाक के उपन्यास यथार्थवाद का आदर्श बन गए।

एमिल ज़ोला(1840-1902) प्रकृतिवाद के प्रमुख थे। एक लेखक के रूप में, ज़ोला अपनी चुनी हुई पद्धति के प्रति बहुत सचेत थे, यह मानते हुए कि कला का एक काम प्रकृति के एक कोने की तरह है, जिसे कलाकार के स्वभाव के माध्यम से देखा जाता है। ज़ोला की विश्व प्रसिद्धि "रौगन-मैक्वार्ट" उपन्यासों के चक्र द्वारा लाई गई थी। उपन्यास द ट्रैप में, ज़ोला ने सामाजिक निम्न वर्गों के विषय की ओर रुख किया, प्रकृतिवाद के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों के अनुसार कलात्मक के दायरे का विस्तार किया। ज़ोला ने वैज्ञानिक प्रयोगात्मक उपन्यास की अवधारणा को आगे बढ़ाते हुए प्रकृतिवाद के सिद्धांतकार के रूप में भी काम किया। प्रकृति का सावधानीपूर्वक अवलोकन और अध्ययन, उनकी राय में, न केवल एक वैज्ञानिक की विधि होनी चाहिए, बल्कि एक लेखक की भी होनी चाहिए।

एक साहित्यिक दिशा के रूप में रचनात्मकता को प्रकृतिवाद के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। गाइ डे मौपासेंट(1850-1893)। मौपासंत ने सबसे पहले एक लघु कथाकार के रूप में साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया, लेकिन उनके उपन्यास ("लाइफ", "मोंट-ऑरियोल", "डियर फ्रेंड") ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। मौपसंत की लघु कथाओं में एक महत्वपूर्ण स्थान प्रेम के विषय का था। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि अन्य प्रकृतिवादी लेखकों की तरह, मौपासेंट ने सपाट प्रेम के विषय की ओर रुख किया, जो पहले साहित्य के लिए निषिद्ध था। मौपासंत की कई रचनाएँ उन लोगों के अस्तित्व पर विचार करने के लिए समर्पित हैं जो एक बेहतर जीवन के लायक हैं, बुढ़ापे और मृत्यु की अपरिहार्य त्रासदी पर।

XIX सदी के अंत में। कला में एक नई दिशा विकसित हुई है - प्रतीकवाद। फ्रांसीसी प्रतीकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि चार्ल्स बौडेलेयर, कवि पॉल वेरलाइन, स्टीफन मल्लार्म, आर्थर रिंबाउड थे।

चार्ल्स बौडेलेयर(1821-1867) साहित्यिक कार्य जल्दी शुरू होता है। उनका सबसे महत्वपूर्ण काम काव्य संग्रह "फूल ऑफ एविल" था, जो कवि का एक स्वीकारोक्ति है। बौडेलेयर ने अपनी आत्मा के सबसे गहरे पक्षों को स्पष्ट रूप से दर्शाया है। शोध का विषय वह बुराई, उपाध्यक्ष चुनता है। कवि एक अजनबी बन जाता है जिसे भीड़ द्वारा स्वीकार नहीं किया जाता है, उस पर अनैतिकता का आरोप लगाया जाता है। उनका प्यार हमेशा दुखद होता है। बौडेलेयर कविता की छवियों में, काल्पनिक और वास्तविक के बीच की रेखा धुंधली होने लगती है। बौडेलेयर के काम ने फ्रांसीसी कविता की रोमांटिक परंपराओं को जारी रखा, और साथ ही वह पहले से ही प्रतीकवादियों के अग्रदूत थे। बौडेलेयर की कविता में, एक दर्दनाक विभाजित व्यक्तित्व को व्यक्त किया गया है, जो अच्छाई और बुराई के बीच एक डगमगाता है, जिसकी अभिव्यक्ति के लिए लेखक को एक नई काव्य भाषा मिली।

पॉल वेरलाइन(1844-1896) फ्रांसीसी साहित्यिक सैलून में अक्सर आते थे। बौडेलेयर के काम का उन पर बहुत प्रभाव था। हालांकि, वेरलाइन ने अपनी शैली विकसित की, जो संगीत की विशेषता है, आत्मा के सबसे सूक्ष्म आंदोलनों को व्यक्त करने की क्षमता और उदासीन स्वर। वट्टू और फ्रैगनार्ड के कैनवस ने "वीरता उत्सव" संग्रह को प्रेरित किया। वेरलाइन को कलात्मक दुनिया के व्यक्तिपरककरण की प्रवृत्ति की विशेषता है: यहां तक \u200b\u200bकि प्रकृति के रेखाचित्र भी कवि की गहरी व्यक्तिगत धारणा में भंग कर दिए गए थे, जिससे एक विशेष "आत्मा का परिदृश्य" बन गया। वेरलाइन की सर्वश्रेष्ठ पुस्तक संग्रह रोमांस विदाउट वर्ड्स था, जहां संगीत और कविता को मिलाने के लिए, ध्वनि के साथ अर्थ को बदलने के लिए एक कदम उठाया गया था। वेरलाइन ने संगीत को नई कविता का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत माना। वेरलाइन के अनुसार काव्य का कार्य अव्यक्त की अभिव्यक्ति है, और कवि अंतर्ज्ञान से संचालित माध्यम है, तर्क से नहीं। प्रतीकवाद के एक मास्टर के रूप में, वेरलाइन प्रभाववाद से जुड़े थे क्योंकि उन्होंने प्रतीकों को बनाने के बजाय छापों को व्यक्त करने का प्रयास किया था।

आर्थर रिंबौडो(1854-1891) ने कम उम्र में ही अपनी काव्य प्रतिभा की खोज कर ली थी। वह 1871 में कम्यून की हार से दर्दनाक रूप से बच गया। रिंबाउड को हर उस चीज़ से विराम की विशेषता है जो कवि की स्वतंत्रता को प्राप्त करती है, अपने काम की सहजता को प्रकट होने से रोकती है। अपनी एक कविता में कवि अपनी तुलना एक ऐसे जहाज से करता है जिसने नियंत्रण खो दिया है। वर्नलेन के लिए काव्य रचनात्मकता का लक्ष्य था क्लैरवॉयन्स, सुपरसेंसिबल रियलिटी को प्रकट करने की क्षमता - सपने, भविष्यवाणियां, मतिभ्रम। कविता सर्वोच्च वास्तविकता बन जाती है, कवि के आत्म-साक्षात्कार का एकमात्र तरीका है।

3.2 वास्तुकला

19वीं शताब्दी का पूर्वार्ध नवशास्त्रवाद की देर से भोर की अवधि के रूप में गुजरता है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, आर्किटेक्ट शैली की तलाश में हैं, और इसलिए वे अतीत की विभिन्न शैलियों को एक अद्यतन रूप में पुनर्जीवित करने का प्रयास कर रहे हैं: नव-बारोक, नव-पुनर्जागरण, नव-गॉथिक.

यह 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में था कि यूरोपीय राजधानियों ने अपनी स्थापत्य उपस्थिति हासिल की।

क्रांतिकारी युग ने नवशास्त्रवाद को अपनी आधिकारिक शैली के रूप में चुना। शहर के स्वरूप में बदलाव की योजना बनाने के लिए कलाकारों के एक आयोग का गठन किया गया था। नियोक्लासिसवाद नेपोलियन युग में संरक्षित था और इसे साम्राज्य कहा जाता था। इस शैली ने नेपोलियन द्वारा बनाए गए साम्राज्य की महानता को व्यक्त किया। पेरिस के पुनर्निर्माण और राजधानी के लेआउट के नवीनीकरण का काम चल रहा है। डिजाइनर बोनापार्ट की सैन्य जीत का महिमामंडन करते हुए प्राचीन रोमन स्मारकों से प्रेरित थे। इसलिए किया जीन फ्रेंकोइस चांगरेन, स्टार के स्क्वायर पर आर्क डी ट्रायम्फ का निर्माण (1806-1807)।

यदि फ्रांस ने नवशास्त्रवाद को चुना, तो इंग्लैंड में नव-गॉथिक की स्थापना हुई। इसका एक उदाहरण लंदन में संसद के सदन हैं। सेर वास्तुकार थे। चार्ल्स बैरी(1795-1860)। इमारत 16 वीं शताब्दी के अंग्रेजी गोथिक के स्मारक जैसा दिखता है, यह अपने स्पष्ट लेआउट और विशेष विलासिता से अलग है।

जर्मनी में, स्थापत्य केंद्र राजधानी थी - बर्लिन। विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों के विषय पर बर्लिन की इमारतें अक्सर भिन्नताएं थीं। एक उदाहरण बर्लिन में Altes संग्रहालय है (वास्तुकार कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल (1781-1841).

मूर्तिकला में, प्राचीन कृतियों में एक जीवंत रुचि द्वारा समर्थित, नवशास्त्रवाद भी प्रमुख शैली बना रहा। स्वच्छंदतावाद ने व्यक्ति में रुचि की अभिव्यक्ति में योगदान दिया, जो अतीत के महान लोगों के लिए कई स्मारकों की उपस्थिति में परिलक्षित होता था। 19वीं सदी के मूर्तिकारों में सबसे महत्वपूर्ण नामों में इटालियन है एंटोनियो कैनोवा(1757-1822)। मूर्तिकार ने इटली और फ्रांस में काम किया, जहाँ उसने सम्राट और उसके परिवार की एक छवि बनाई।

बर्टेल थोरवाल्डसन (1770-1822), डेनिश मूर्तिकार, जिन्होंने मुख्य रूप से इटली में, फिर पूरे यूरोप में काम किया। उन्होंने कोपरनिकस, गुटेनबर्ग, बायरन की मूर्तिकला छवियां बनाईं। अपने जीवन के अंत में, वह कोपेनहेगन लौट आए और वहां कला अकादमी का नेतृत्व किया।

सदी के मध्य में, कई यूरोपीय राजधानियों का स्वरूप बदल गया, शहरों का विकास हुआ और उनका पुनर्निर्माण किया गया: औद्योगीकरण और शहरीकरण की प्रक्रियाएँ थीं। सबसे सफल पुनर्निर्माण पेरिस और वियना में किए गए। विश्व प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए 1889 में बनाया गया प्रसिद्ध एफिल टॉवर पेरिस का प्रतीक बन गया है। एफिल टॉवर ने एक नई सामग्री - धातु की तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। हालांकि, मूल कलात्मक समाधान तुरंत पहचाना नहीं गया था, टावर को ध्वस्त करने के लिए बुलाया गया था, जिसे राक्षसी कहा जाता था। समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया है। अब टावर पेरिस का प्रतीक है।

यूरोपीय वास्तुकला में उदारवाद प्रकट होता है। Eclecticism एक इमारत और पहनावा दोनों में विभिन्न शैलियों के तत्वों को जोड़ता है। एक उदार वास्तुशिल्प पहनावा का एक उदाहरण वियना रिंग है, एक अलग इमारत का एक उदाहरण ग्रैंड ओपेरा थियेटर है चार्ल्स गार्नियर(1825-1898), पेरिस में सेक्रे-कोइर चर्च, बनाया गया पॉल अबादिक.

आर्ट नोव्यू शैली 19वीं शताब्दी की स्थापत्य शैली की श्रृंखला को पूरा करती है, जिसकी मौलिकता प्राचीन व्यवस्था के प्रभाव से मुक्ति और इमारतों के सजावटी डिजाइन की अद्भुत विविधता में प्रकट हुई थी। आर्ट नोव्यू विभिन्न संस्करणों में विकसित हुआ, क्योंकि आर्किटेक्ट के लिए कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत मुख्य चीज बन गया।

आधुनिकता के वास्तुकारों में, कोई नाम दे सकता है एंटोनियो गौडि(1852-1926)। उनकी इमारतें रचनात्मक समाधानों की समृद्धि और आंतरिक सजावट में विविधता से विस्मित हैं। इनमें आवासीय और अपार्टमेंट इमारतें हैं। वहां, उनकी परियोजना के अनुसार, एक गोथिक कैथेड्रल के समान एक अद्वितीय मंदिर बनाया गया था: सगारदा फ़मिलिया ("पवित्र परिवार") चर्च।

बेल्जियम के मूर्तिकार विक्टर होर्टा (1861-1947) ने ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों की तरह खुद को शैलीगत प्रतिबंधों से मुक्त करने की मांग की। उनकी रचनाओं में गहनों के प्रति प्रेम और घर के आराम की विशेषता है, जो आर्ट नोव्यू के अंदरूनी हिस्सों को रोकोको के अंदरूनी हिस्सों की तरह बनाता है।

आर्ट नोव्यू शैली में अंदरूनी डिजाइन में, कलाकारों ने अंतहीन कल्पना दिखाई, वे विभिन्न शैलियों और युगों को जटिल रूप से जोड़ सकते थे। आवेगी तंत्रिका रेखाएँ दिखाई दीं, अलंकरण, घुमावदार सीढ़ियाँ, पेड़ों की तुलना में स्तंभ। आभूषण या तो पौधों या समुद्री लहरों को उद्घाटित करते हैं। विंडोज़ सबसे असामान्य आकार लेती है। आंतरिक और सजावटी सजावट के तत्वों में अक्सर शानदार जीवों का अनुमान लगाया जाता है। सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मोज़ाइक का उपयोग किया गया था, प्लास्टर की रेखाएं घोंघे और स्टारफिश के समान हो सकती हैं।

19वीं शताब्दी में कला और शिल्प की शैलियाँ जितनी तेज़ी से सरकारें और राजनीतिक विचार बदले, उतनी ही तेज़ी से बदली। फ्रांस अभी भी कलात्मक परिवर्तन का केंद्र था। "क्रांतिकारी शैली" ने पुरानी राजनीतिक व्यवस्था, "पुरानी व्यवस्था" में निहित विलासिता को त्याग दिया। साम्राज्य, एक सजावटी शैली के रूप में, प्राचीन दुनिया पर भी केंद्रित था: खुदाई के दौरान मिले फर्नीचर और बर्तनों की नकल की गई, प्राचीन वस्तुओं को एकत्र किया गया। नेपोलियन के साम्राज्य के पतन के बाद भी फ्रांस एक ट्रेंडसेटर बना रहा। 19 वीं शताब्दी में सजावटी कला धीरे-धीरे उद्योग की एक शाखा में बदल जाती है: कलाकार ने केवल भविष्य की छवि की कल्पना की, लेकिन शिल्पकार ने इसे बनाया।

एम्पायर शैली में इंटीरियर को सजाते समय, अक्सर मनोरम वॉलपेपर का उपयोग किया जाता था, प्रकृति के दृश्यों को दर्शाते हुए, बड़ी संख्या में दर्पणों का उपयोग किया जाता था, जो प्रतिबिंबों की एक भ्रामक दुनिया का निर्माण करते थे। साम्राज्य शैली का फर्नीचर काफी विशाल था, विदेशी महोगनी विशेष रूप से व्यापक थी। कीमती कच्चे माल अंग्रेजी उपनिवेशों से लाए गए थे, और मास्टर कैबिनेटमेकर से विशेष कौशल की आवश्यकता थी। कांस्य वस्तुएं भी साम्राज्य का प्रतीक बन गईं। चीनी मिट्टी के बरतन के निर्माण में, स्वामी ने प्राचीन नमूनों की नकल करने की भी मांग की। चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन सरल और सस्ता हो गया है, इससे उत्पाद एक सस्ती घरेलू वस्तु बन गए हैं। ज्वैलर्स ने भी पुरातनता की नकल की, कीमती पत्थरों और गहनों के आकार का चयन किया। यह इस समय था कि कैमियो फैशन में आया।

19वीं शताब्दी के दौरान, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं ने पिछले ऐतिहासिक युगों के पैटर्न का अनुकरण किया, कभी-कभी काफी उदार, अक्सर महान स्वाद के साथ। केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में एक नई मूल शैली दिखाई दी, जिसे आर्ट नोव्यू कहा जाता है।

3.4 पेंटिंग

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, पश्चिमी यूरोप की कला में चित्रकला को प्रमुखता मिली। क्लासिकिज्म का प्रतिनिधि था जैक्स लुई डेविड(1748-1825)। प्रसिद्धि ने उन्हें राज्य के आदेश द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द ओथ ऑफ द होराती" लाया।

नेपोलियन के शासन काल में दाऊद दरबार के आदेशों का पालन करता था। नेपोलियन ने डेविड को पहले चित्रकार के रूप में लिया, उल्लेखनीय रूप से उनकी प्रतिभा के प्रचार घटक का अनुमान लगाया। मैडम रिकैमियर का अद्भुत चित्र, जो क्लासिकवाद के प्रति लेखक की प्रतिबद्धता की गवाही देता है, पूर्णता से प्रतिष्ठित है।

वे शास्त्रीय आदर्शों के भी अनुयायी थे। जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस(1780-1767)। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने निजी व्यक्तियों के लिए बहुत काम किया, लेकिन सरकारी आदेशों का पालन भी किया। इंगर्स ने डेविड के साथ अध्ययन किया और जीवन भर क्लासिकिज्म के चैंपियन बने रहे। अपने कार्यों में, इंगर्स ने उच्च कौशल और कलात्मक दृढ़ता हासिल की, सौंदर्य के एक गहन व्यक्तिगत विचार को मूर्त रूप दिया।

कलाकार थिओडोर गेरिकौल्ट(1791-1824) एक ऐसे गुरु थे जिनका नाम फ्रांस में रूमानियत की पहली शानदार सफलताओं से जुड़ा है। गेरिकॉल्ट की पेंटिंग "फ्रूट ऑफ द मेडुसा" समकालीन फ्रांसीसी कलाकार का प्रतीक बन गई है। जहाज़ की तबाही से भाग रहे लोग आशा और निराशा दोनों का अनुभव करते हैं। तस्वीर न केवल संकट में पड़े लोगों के अंतिम प्रयास के बारे में बताती है, बल्कि उन वर्षों के फ्रांस का प्रतीक बन जाती है, जो निराशा से आशा की ओर भी जाता है।

इंग्लैंड की पेंटिंग में प्रमुख स्थान अकादमिक स्कूल द्वारा बनाए रखा गया था। जनता ने पारंपरिक तरीके से बनाई गई रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्यों के काम की लोकप्रियता का आनंद लिया। हालांकि, इंग्लैंड में कलाकारों का एक संघ बनाया गया, जिसे प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड कहा जाता है। वे प्रोटो-पुनर्जागरण स्वामी (राफेल से पहले काम करने वाले कलाकार) की धार्मिक आध्यात्मिकता से आकर्षित थे। अपने काम में, प्री-राफेलाइट्स ने अन्य युगों के लिए एक रोमांटिक अभिविन्यास व्यक्त किया। प्री-राफेलाइट्स के काम का समर्थन किया जॉन रस्किन(1819-1900), लेखक और कला समीक्षक जो मॉडर्न पेंटर्स के लेखक बने प्री-राफेलाइट्स ने न्यू टेस्टामेंट के विषयों की ओर रुख किया, प्रकृति से बहुत कुछ चित्रित किया, और पारंपरिक पेंटिंग तकनीक को बदल दिया: उनके कैनवस उज्ज्वल और ताजा स्वर से प्रतिष्ठित थे।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों में, वह अपनी उज्ज्वल प्रतिभा के लिए बाहर खड़े थे एडौर्ड मानेट(1832-1883)। ऐतिहासिक विषय उनके लिए परिचित था, लेकिन कलाकार को मोहित नहीं किया, उन्होंने कई-पक्षीय पेरिस के जीवन को चित्रित करना शुरू कर दिया। आधिकारिक आलोचना ने कलाकार को स्वीकार नहीं किया, उनकी अभिनव पेंटिंग की निंदा और विरोध किया गया। मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लंचियन ऑन द ग्रास और ओलंपिया के साथ एसए के साथ ठीक ऐसा ही हुआ। नग्न महिला शरीर की छवि जनता के लिए एक चुनौती लग रही थी, और सबसे महत्वपूर्ण बात, लेखक का तरीका, जिसने सूरज की रोशनी की समृद्धि को व्यक्त करने की कोशिश की। मानेट के काम के लिए पेरिस एक निरंतर मकसद बन जाता है: शहर की भीड़, कैफे और थिएटर, राजधानी की सड़कें। मानेट के काम ने पेंटिंग - प्रभाववाद में एक नई दिशा दी, लेकिन कलाकार खुद इस आंदोलन में शामिल नहीं हुए, हालांकि उन्होंने प्रभाववादियों के प्रभाव में अपनी रचनात्मक शैली को कुछ हद तक बदल दिया। मानेट के जीवन के अंत में, उन्हें व्यापक पहचान मिली, उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।

एडौर्ड मानेट की कार्यशाला, जो कुछ समय के लिए कलात्मक जीवन का केंद्र बन गई, ने कलाकारों के एक पूरे समूह को एकजुट किया, जो इसके मालिक की सुरम्य खोजों से प्रभावित थे। सैलून की जूरी ने मानेट के चित्रों की तरह उनके चित्रों को खारिज कर दिया। वे तथाकथित "अस्वीकार के सैलून" में निजी तौर पर प्रदर्शित किए गए थे। प्रदर्शनी में, 1874 में एक फोटो स्टूडियो के परिसर में आयोजित, क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। सूर्योदय"। क्लाउड मोनेट (1840-1926), केमिली पिसारो (1830-1899), पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919), अल्फ्रेड सिसली (1839-1899), एडगार्ड डेगास (1834-1917) जैसे कलाकार पारंपरिक रूप से प्रभाववादियों से संबंधित हैं।

बारबिजोन की तरह, प्रभाववादियों ने प्रकृति को चित्रित किया, इसके अलावा, वे गतिशील शहरी जीवन को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे। बारबिजोन ने अपने चित्रों को स्टूडियो में चित्रित किया, जबकि प्रभाववादी खुली हवा में, "खुली हवा में" निकल गए। उन्होंने देखा कि सूर्योदय और सूर्यास्त के समय धूप और बादल वाले मौसम में अलग-अलग रोशनी में एक ही परिदृश्य बदल जाता है। उन्होंने तस्वीर में तत्काल प्रभाव की ताजगी बनाए रखने की कोशिश की। उन्होंने मिश्रित रंगों से इनकार करते हुए और शुद्ध चमकीले रंगों का उपयोग करते हुए, उन्हें अलग-अलग स्ट्रोक में लागू करते हुए, अपने चित्रों को जल्दी से चित्रित किया।

इस प्रकार, एक नई कलात्मक दिशा का जन्म हुआ। इसका उद्भव न केवल पिछले यूरोपीय कलाकारों की उपलब्धियों से प्रभावित था, बल्कि फोटोग्राफी के आविष्कार, प्राच्य कला से परिचित होने से भी प्रभावित था।

चित्रकला में प्रभाववाद केवल एक और प्रवृत्ति नहीं थी, इसने मूर्तिकला, संगीत और साहित्य में अपना विकास पाया। प्रभाववाद दुनिया की धारणा में एक क्रांति थी: मानवीय धारणा की व्यक्तिपरकता की खोज की गई और खुले तौर पर प्रदर्शित किया गया। प्रभाववादी मानव धारणा की सापेक्षता, उसकी विषयवस्तु की खोज करते हैं। एक अनोखे तरीके से, कला समय की भावना और समाज की चेतना में परिवर्तन की भविष्यवाणी करने और व्यक्त करने की अपनी क्षमता को प्रकट करती है।

12 वर्षों तक, प्रभाववादियों ने आठ प्रदर्शनियों का आयोजन किया। ग्रामीण और शहरी परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा के दृश्य - सभी सचित्र शैलियों में उन्होंने वास्तविक कलात्मक खोज की। प्रभाववादियों के कार्यों ने एक नवीन कलात्मक दिशा का गठन किया, कलाकारों ने एक-दूसरे की सर्वोत्तम उपलब्धियों को आत्मसात किया।

19वीं शताब्दी के अंत में, चार फ्रांसीसी कलाकार: पॉल सेज़ान (1839- 1906), विंसेंट वान गाग (1853- 1890), पॉल गौगुइन(1848-1903) और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक(1864-1901), हालांकि, औपचारिक रूप से एक समूह में एकजुट हुए बिना, उन्होंने एक नई दिशा का गठन किया - उत्तर-प्रभाववाद। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट प्रभाववादियों के करीब हैं। अपने समकालीन समाज में निराश कलाकारों ने प्रकृति की छवि की ओर रुख किया, लेकिन वे अब तात्कालिक अवस्थाओं पर कब्जा करने की मांग नहीं कर रहे थे, जैसा कि प्रभाववादियों ने किया था, बल्कि उनकी उपस्थिति के तहत छिपी चीजों के वास्तविक सार को जानने के लिए किया था। अभी भी जीवन और चित्रों में, सीज़ेन ने स्थिर ज्यामितीय रूपों की तलाश की। गौगुइन ने ताहिती के मूल निवासियों के जीवन को चित्रित किया, उनकी कल्पना से आदर्श, सभ्यता से अछूते जीवन, शानदार रंग संयोजनों में विदेशी प्रकृति को व्यक्त करते हुए। टूलूज़-लॉट्रेक के पोस्टर और लिथोग्राफ में, हम पेरिस के बोहेमिया के जीवन को देखते हैं। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के काम ने 20 वीं शताब्दी की कला की खोज के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया। फौविज्म, क्यूबिज्म, एक्सप्रेशनिज्म की उत्पत्ति प्रभाववादियों के काम में हुई है।

पेंटिंग और ग्राफिक्स में, प्रतीकवाद और आधुनिकतावाद ने यूरोपीय कलाकारों के एक पूरे समूह के काम में खुद को प्रकट किया।

3.5 संगीत

19 वीं शताब्दी के संगीत में, कई दिशाओं का अस्तित्व प्रकट हुआ: रूमानियत से लेकर प्रभाववाद तक।

फ्रांज शुबर्टा(1797-1828) एक छोटा जीवन जिया, उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की। कई वर्षों तक, शुबर्ट वियना में रहे, ऑस्ट्रिया की राजधानी में व्यापक मान्यता प्राप्त नहीं की। शुबर्ट के चारों ओर दोस्तों का एक समूह था जिन्होंने उनका समर्थन किया और उनके अद्भुत गीतों और गाथागीतों की बहुत सराहना की। संगीतकार का पूरा छोटा जीवन उनके करीबी लोगों के साथ रचनात्मकता और संचार से भरा था। शुबर्ट ने गीत को अपने काम का आधार बनाया, उन्होंने इसकी छवियों और मनोदशाओं की सीमा का विस्तार किया, इसे काव्य सामग्री के साथ संतृप्त किया। गीत "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन", "द विंटर रोड" को गहराई से और उत्साह से मन की स्थिति को व्यक्त करता है: आशाएं, सपने, प्यार। गीत और गाथागीत की अपील संगीतमय रूमानियत की एक विशेषता है।

रॉबर्ट शुमान(1810-1856) में हेनरिक हाइन के साथ काफी समानता थी। शुमान का पसंदीदा वाद्य यंत्र पियानो था, जिसके लिए उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। शुमान ने एक नई शैली बनाई - पियानो लघुचित्रों का एक कार्यक्रम चक्र। उनके लेखन में एक रोमांटिक आवेग और विचित्रता की विशेषता है। शुमान की विरासत में सिम्फनी, कोरल वर्क्स और वोकल ऑप्स भी शामिल हैं। अपने कार्यों के ग्रंथों के लिए, शुमान ने अपने समय के सर्वश्रेष्ठ रोमांटिक कवियों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को चुना। अकेलापन, दुखद प्रेम, दु: ख और विडंबना जैसे विषय भावनाओं की रोमांटिक संरचना की अभिव्यक्ति बन जाते हैं।

रिचर्ड वैगनर(1813-1883) न केवल एक शानदार संगीतकार थे, बल्कि एक प्रतिभाशाली नाटककार भी थे, उन्होंने स्वयं अपने ओपेरा के लिए लिब्रेटो का निर्माण किया। वैगनर का मानना था कि ओपेरा में साहित्यिक पाठ और संगीत को एक अविभाज्य संपूर्ण, एक संगीत नाटक बनाना चाहिए। वैगनर के ओपेरा की सामग्री मध्य युग की किंवदंतियां थीं (उन्हें अक्सर रोमांटिक लेखकों द्वारा भी संदर्भित किया जाता था)। संगीतकार की छवि ही रोमांटिक विद्रोह का प्रतीक थी।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, सामान्य रूप से कला में असामान्य कलात्मक रुझान दिखाई दिए, और वे संगीत में भी दिखाई दिए। कई संगीतकार कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश में थे। आमतौर पर, साहित्य या दृश्य कला में पहले नए रुझान पैदा हुए और फिर संगीत में पहले ही अपवर्तित हो गए। प्रभाववाद के साथ ठीक ऐसा ही हुआ।

संगीत कला में इस प्रवृत्ति का पहला प्रतिनिधि था क्लाउड डेबुसे(1862-1918)। संगीतकार प्रभाववादी चित्रकारों और प्रतीकात्मक कवियों दोनों से बहुत प्रभावित था। डेब्यू का संगीत कविता और पेंटिंग दोनों से जुड़ा है। डेब्यूसी ने एक मूल संगीत शैली बनाई, जो एक विशेष कविता, उत्साह और परिष्कार की विशेषता है। डेब्यू की ध्वनि छवियां स्वाद और रंगों को जोड़ती हैं, उनके संगीत में इंप्रेशन से पैदा हुए मूड और भावनाएं शामिल हैं, जैसा कि प्रभाववादी चित्रकारों के मामले में था।

निष्कर्ष

उन्नीसवीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति उन परस्पर विरोधी सिद्धांतों का प्रतिबिंब है जो एक विकसित बुर्जुआ समाज है, लेकिन, फिर भी, विज्ञान में रचनात्मक तनाव के मामले में किसी व्यक्ति के अस्तित्व और आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश की गहराई के बराबर नहीं है, साहित्य, दर्शन और कला।

19वीं सदी की संस्कृति ने एक नए युग की नई संस्कृति के निर्माण का मार्ग प्रशस्त किया - 20वीं सदी के सूचना-औद्योगिक समाज का युग। यूरोप और अमेरिका की संस्कृति में XIX-XX सदियों के मोड़ पर, संकट की विशेषताएं अधिक से अधिक स्पष्ट हो रही हैं, इस संकट की अभिव्यक्तियों में से एक जन संस्कृति जैसी अजीबोगरीब घटना का तेजी से गठन था। काफी हद तक, इसकी उपस्थिति को सदी के मोड़ की तकनीकी उपलब्धियों - फोटोग्राफी, साउंड मीडिया और निश्चित रूप से, सिनेमा द्वारा सुगम बनाया गया था। XIX सदी के युग की संस्कृति के विकास में अंतिम बिंदु को प्रथम विश्व युद्ध माना जा सकता है, जिसने अंततः पृथ्वी पर तर्क और न्याय के राज्य के निर्माण के लिए ज्ञानोदय द्वारा उत्पन्न आशाओं को नष्ट कर दिया।

साहित्य

1. गुरेविच पी.एस. संस्कृति का दर्शन। - एम।, 1994

2. कचनोव्स्की वी.वी. पश्चिमी यूरोप की संस्कृति का इतिहास। - एमएन।, 2002।

3. [ईमेल संरक्षित]

4. दिमित्रीवा ए.ए. कला का संक्षिप्त इतिहास। अंक 2. - एम।, 2005।

5. संस्कृति विज्ञान। XIX सदी। एसपीबी., 1997

6. संस्कृति विज्ञान / एड। जी.वी. लड़ाई। - रोस्तोव एन / डी।, 1996।

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संस्कृति विज्ञान / एड। जी.वी. लड़ाई। - रोस्तोव एन / डी।, 1996

सामग्री परिचय 1. सामाजिक विचार 2. पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति 3. XIX सदी एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में 3.1। साहित्य 3.2. वास्तुकला 3.3। 19वीं सदी की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला

व्याचेस्लाव पावलोविच आर्टेमिएव

पहला डिवीजन आरओए

रूस के लोगों के मुक्ति आंदोलन के इतिहास के लिए सामग्री

(1941–1945)

प्रस्तावना

वी.पी. आर्टेमयेव का काम - आरओए का पहला डिवीजन, 1971 में एक बढ़े हुए प्रारूप में लिखा गया था।

कई मायनों में, यह एक दिलचस्प काम है, क्योंकि वी.पी. आर्टेमिएव सीधे मुक्ति आंदोलन में शामिल थे।

व्याचेस्लाव पावलोविच आर्टेमयेव का जन्म 27 अगस्त, 1903 को मास्को में हुआ था। छोटी उम्र से, उन्होंने सोवियत सेना में प्रवेश किया और खुद को सैन्य सेवा के लिए समर्पित करते हुए, एक सैन्य स्कूल, एक उच्च अधिकारी स्कूल और फ्रुंज़े सैन्य अकादमी से स्नातक किया। उन्होंने सैन्य मामलों में अपने जीवन पथ का निर्देशन किया, एक साधारण सैनिक से लेकर एक रेजिमेंट कमांडर तक के सभी चरणों से गुजरते हुए।

वीपी आर्टेमिव ने द्वितीय विश्व युद्ध में भाग लिया और युद्ध योग्यता के लिए भेद किया। सितंबर 1943 में, सोवियत-जर्मन मोर्चे के मध्य क्षेत्र में एक गार्ड कैवेलरी रेजिमेंट की कमान संभालते हुए, एक परिचालन सफलता समूह के साथ, उन्होंने संचार को बाधित करने और दुश्मन के भंडार के दृष्टिकोण को रोकने के कार्य के साथ जर्मन रियर में प्रवेश किया। प्रचलित दुश्मन ताकतों के साथ लड़ाई में, उन्हें जर्मन सैनिकों द्वारा बंदी बना लिया गया था।

जून 1944 तक, वह पूर्वी प्रशिया के लोएत्ज़ेव शहर में पूर्वी मोर्चे के मुख्यालय में विशेष पूछताछ शिविर में था।

जून 1944 में, वी.पी. आर्टेमयेव रूसी मुक्ति आंदोलन में शामिल हो गए और नवंबर में, आरओए के पहले डिवीजन के गठन की शुरुआत के साथ, उन्हें जनरल व्लासोव द्वारा दूसरी रेजिमेंट का कमांडर नियुक्त किया गया। युद्ध की समाप्ति के बाद, उन्होंने यूरोप में अमेरिकी सेना के लिए अनुसंधान और विश्लेषण में काम किया। 1950 से, वह सैन्य विज्ञान के प्रोफेसर के रूप में रूसी और पूर्वी यूरोपीय मामलों के अध्ययन के लिए अमेरिकी सेना के उन्नत विशेषज्ञता संस्थान की सेवा में हैं।

वी.पी. आर्टेमिएव की कई रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में प्रकाशित हुई हैं, साथ ही संयुक्त राष्ट्र के विभिन्न शोध संस्थानों और अंतर्राष्ट्रीय संगठनों में पांडुलिपियों और परामर्शों को रखा गया है।

वीपी आर्टेमिव का काम "आरओए का पहला डिवीजन" 1 डिवीजन के महाकाव्य का पहला विस्तृत विवरण है।

इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि अधिकांश जीवित निजी और प्रथम श्रेणी के अधिकारी सोवियत सैन्य इकाइयों के हाथों में गिर गए और बाद में, आंतरिक मामलों के मंत्रालय के विशेष शिविरों को सौंप दिए गए, यह असंभव नहीं तो बेहद मुश्किल है, वर्तमान में प्रथम श्रेणी के अस्तित्व के अंतिम दिनों में हुई घटनाओं के सभी सटीक तथ्यों को पुनर्स्थापित करने के लिए।

आरओए के पहले डिवीजन के कई प्रवासी अधिकारियों की गवाही के साथ-साथ कुछ अभिलेखीय दस्तावेजों के आधार पर, एसबीओआरएन पब्लिशिंग हाउस का मानना है कि वी.पी. आर्टेमिव का काम उस समय की घटनाओं के सबसे तथ्यात्मक और पूर्ण विवरणों में से एक है।

पब्लिशिंग हाउस SBONR

मेरे प्यारे दोस्त व्याचेस्लाव!

मैंने आपका पहला डिवीजन बड़ी दिलचस्पी के साथ पढ़ा और देशभक्ति के कर्तव्य की पूरी संतुष्टि के साथ आपने ईमानदारी से प्रदर्शन किया। सजीव और सच्चाई से लिखा है। ऐसा महसूस होता है कि आपने अपनी कहानी में न केवल बहुत काम किया है, बल्कि अपनी आत्मा भी लगाई है। इसके लिए धन्यवाद, आप जिन घटनाओं का वर्णन करते हैं, उन्हें पढ़कर, एक पूरी तरह से अतीत में स्थानांतरित हो जाता है, पिछले युद्ध के वर्षों की उस कठिन और कठिन स्थिति में, जिसमें हमारा आंदोलन बनाया गया था और अंत में, इसका अंतिम दुखद कार्य।

मुझे पूरा यकीन है कि आपका काम रूसी मुक्ति आंदोलन के इतिहास के अध्ययन में एक गंभीर सामग्री होगी। मातृभूमि की मुक्ति के नाम पर शहीद हुए हमारे साथियों की कब्रों पर यह पुस्तक पुष्पांजलि का काम करे।

कॉन्स्टेंटिन क्रोमियाडी

क्रोमियाडी, कॉन्स्टेंटिन ग्रिगोरिविच। कर्नल। जनरल व्लासोव के कार्यालय के पूर्व प्रमुख।

प्रिय और प्रिय व्याचेस्लाव पावलोविच!

मैंने आपका फर्स्ट डिवीजन बिना रुके पढ़ा और, कृपया, इसे चापलूसी के लिए न लें, मैं इसे बेहद रोचक और मूल्यवान मानता हूं। श्रम का मुख्य लाभ सूखापन और स्पष्टता है: - ऐसा ही था, अवधि। आपकी कहानी पढ़कर, मैंने फिर से उस पागल समय की सभी त्रासदी का अनुभव किया, जिसे मैं अभी भी आंतरिक उत्तेजना के बिना वापस नहीं देख सकता। पहले से अंतिम अध्याय तक सब कुछ बहुत अच्छी तरह से प्रस्तुत किया गया है। यह बहुत स्पष्ट है कि आप ठीक-ठीक जानते हैं कि प्रथम श्रेणी में क्या हुआ था।

भवदीय, आर. रेडलिच

डॉ रेडलिख रोमन निकोलाइविच। रेडियो मुक्त रूस।

श्री वी.पी. आर्टेमिव:

मेरे दिवंगत पति, जनरल एआई डेनिकिन, और मैंने फ्रांस के जर्मन कब्जे के सभी वर्ष देश के दक्षिण में एक सुदूर गाँव में बिताए। वहाँ हम पहली बार व्लासोवाइट्स से मिले।

और फिर, पूरी तरह से, अप्रत्याशित रूप से, यह परिचित लगभग तुरंत आपसी गर्मजोशी की भावना में बदल गया। किसी तरह के अप्रतिरोध्य हार्दिक आकर्षण ने हमें जोड़ा - दूसरे युग के बुजुर्ग, इन युवा रूसी लोगों के साथ ...

आपकी किताब, द फर्स्ट डिवीजन, ने एक बार फिर मेरी याद में इन अविस्मरणीय मुलाकातों को पुनर्जीवित किया और मेरी आत्मा में दर्द ... मैंने आपकी त्रासदी को अपना लिया।

हम और आप दोनों रूस के उद्धार के लिए मरने गए। और अगर हम नहीं जीते तो इसके लिए न केवल कई परिस्थितियां दोषी हैं, बल्कि वे लोग भी हैं जो अभी भी नहीं समझते हैं कि विश्व नाटक क्या है। मुझे विश्वास है कि एक निष्पक्ष इतिहास रूस के निस्वार्थ पुत्रों को श्रद्धांजलि देगा जो विश्व बुराई के साथ युद्ध में गए थे।

केन्सिया डेनिकिना

डेनिकिन, एंटोन आई। लेफ्टिनेंट जनरल। रूसी गृहयुद्ध (1918-1922) के दौरान श्वेत आंदोलन के संयुक्त सशस्त्र बलों के पूर्व कमांडर-इन-चीफ

प्रिय व्याचेस्लाव!

मैंने आपका पहला डिवीजन पढ़ा। बढ़िया प्रस्तुति। संक्षेप में और स्पष्ट रूप से। मुझे कुछ भी आविष्कार या विकृत नहीं मिला। आपने जो पुस्तक लिखी है, उसके लिए मैं हृदय से आभारी हूँ। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, यह पुस्तक अतीत के लिए एक मार्गदर्शक और भविष्य के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में काम करेगी। एक बार फिर, बहुत-बहुत धन्यवाद, प्रिय मित्र।

ए.डी. आर्किपोव

आर्किपोव (गोर्डीव), आंद्रेई दिमित्रिच। कर्नल। आरओए की पहली डिवीजन की पहली रेजिमेंट के पूर्व कमांडर।

अंग्रेजी से अनुवाद

प्रिय व्याचेस्लाव पावलोविच:

विभिन्न पूर्व सोवियत अधिकारियों और व्लासोव आंदोलन के दिग्गजों के साथ सत्रह वर्षों के निकट संपर्क के आधार पर, और द्वितीय विश्व युद्ध में रूसी लिबरेशन आर्मी के अध्ययन में रुचि रखने वाले के रूप में, मुझे फिर भी यह कहना होगा कि मैंने पहले कभी ऐसा नहीं किया है। इस तरह के एक सैन्य-राजनीतिक संगठन के मूल सिद्धांतों, दर्शन, कार्यों और परिणामों के गवाह द्वारा अधिक सटीक और महत्वपूर्ण विवरण।

आपकी पुस्तक इस बात की गवाही देती है कि यह आंदोलन देशद्रोहियों और गद्दारों के कलंकित, प्रेरक समूह का संगठन नहीं था, बल्कि पूर्व सोवियत नागरिकों की एक सेना थी, जिन्होंने व्यक्तिगत और सामूहिक रूप से रूसी धरती पर मानव स्वतंत्रता के पुनरुद्धार के लिए खुद को समर्पित किया था।

08.10.2007 14:15

23 नवंबर, 1944 को मुन्सिंगन में आरओए (600वीं इन्फैंट्री) के पहले डिवीजन का गठन शुरू हुआ। एसके को डिवीजन का कमांडर नियुक्त किया गया था। बन्याचेंको। डिवीजन का गठन मुख्य रूप से पश्चिमी मोर्चे से इस उद्देश्य के लिए हटाई गई पूर्वी बटालियनों से किया गया था।
विभाजन में शामिल थे: कमिंसकी ब्रिगेड; वह हिस्सा जिसे भारी नुकसान हुआ, 30वां एसएस ग्रेनेडियर डिवीजन; पूर्वी बटालियन संख्या 308, 601, 605, 618, 628, 630, 654, 663, 666, 675; 681वीं, 582वीं और 752वीं पूर्वी तोपखाने बटालियनों के साथ-साथ पीओडब्ल्यू शिविरों से स्वयंसेवकों की भर्ती की गई। डिवीजन के साथ सशस्त्र था: 12 भारी और 42 लाइट फील्ड हॉवित्जर, 14 हमला बंदूकें, 6 भारी और 29 हल्की पैदल सेना बंदूकें, 31 एंटी टैंक और 10 एंटी-एयरक्राफ्ट बंदूकें, 79 मोर्टार, 536 भारी और हल्की मशीन गन, 20 फ्लैमेथ्रो। विभाजन की संख्या 18 हजार सैनिकों और अधिकारियों की थी।
17 जनवरी, 1945 को ह्यूबर्ग में आरओए (650वीं पैदल सेना) के दूसरे डिवीजन का गठन शुरू हुआ। इसमें शामिल थे: पूर्वी बटालियन नंबर 427, 600, 642, 667; 714 वीं रूसी ग्रेनेडियर रेजिमेंट की तीसरी बटालियन, डेनमार्क से स्थानांतरित; 851वीं कंस्ट्रक्शन बटालियन और 621वीं ईस्टर्न आर्टिलरी बटालियन।
संभाग के कर्मियों की संख्या मुश्किल से 12 हजार थी। परिसर में पर्याप्त मात्रा में भारी तोपखाने और वाहन नहीं थे। कर्नल जीए को गठन का कमांडर नियुक्त किया गया था। ज्वेरेव. मेजर जनरल एम.एम. की कमान में आरओए (700वीं पैदल सेना) के तीसरे डिवीजन का गठन। शापोवालोव प्रारंभिक चरण से आगे नहीं बढ़े (केवल मुख्यालय का गठन किया गया था)। 19 दिसंबर, 1944 को, Reichsmarschall G. Goering ने ROA वायु सेना के निर्माण पर एक आदेश पर हस्ताक्षर किए।

कर्नल वी.आई. को वायु सेना का कमांडर नियुक्त किया गया। माल्टसेव। अप्रैल तक, 5 वें फाइटर (16 Me-109), 8 वें बॉम्बर (12 Ju88,) और 5 वें प्रशिक्षण (2 Me109, 2 Ju88, 2 Fi156, 2 U -2, 1 He111 और) के हिस्से के रूप में पहली एविएशन रेजिमेंट का गठन किया गया था। 1 Do17) स्क्वाड्रन। आरओए वायु सेना में एक विमान-रोधी तोपखाना रेजिमेंट, एक हवाई बटालियन और एक संचार कंपनी भी शामिल थी। 28 जनवरी, 1945 को हिटलर ने जनरल ए.ए. आरओए के गठन के वलासोव कमांडर। इस समय तक, आरओए लड़ाकू समूह ने अपना गठन पूरा कर लिया था, जिसमें कर्नल आई.के. सखारोव। उसके आयुध में हल्के स्वचालित हथियार और फ़ॉस्टपैट्रन शामिल थे। 9 फरवरी, 1945 को, समूह को गुस्टेबिज क्षेत्र में कार्रवाई में लगाया गया था। एक सफल ऑपरेशन को अंजाम देने के बाद, समूह ने ओडर के पश्चिमी तट पर पुलहेड से सोवियत सैनिकों को खदेड़ दिया, जिसने जर्मन कमांड का आभार अर्जित किया। 13 अप्रैल को, आरओए के पहले डिवीजन ने फुरस्टेनबर्ग के दक्षिण में 33 वीं सोवियत सेना की स्थिति पर हमला किया। भारी गढ़वाले ब्रिजहेड को जब्त करने के असफल प्रयासों के बाद, मेजर जनरल बन्याचेंको ने विभाजन को पीछे की रेखा पर वापस लेने का आदेश दिया। मई की शुरुआत में, आरओए के पहले डिवीजन ने प्राग से संपर्क किया और जर्मनों के खिलाफ सशस्त्र विद्रोह में भाग लिया। 7 मई को, बुन्याचेंको ने शत्रुता को समाप्त करने का आदेश दिया और 1 यूक्रेनी मोर्चे की आने वाली इकाइयों के डर से, प्राग से विभाजन वापस ले लिया। बन्याचेंको के विभाजन ने 11 मई को श्लुसेलबर्ग क्षेत्र में अमेरिकियों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, लेकिन अमेरिकी कमांड ने आत्मसमर्पण को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि जिस क्षेत्र पर विभाजन स्थित था, उस पर सोवियत सैनिकों का कब्जा होना चाहिए था। 12 मई बन्याचेंको ने विभाजन को भंग करने का आदेश दिया। उसी दिन, बनीचेंको और आरओए के कमांडर ए.ए. व्लासोव को अमेरिकियों ने सोवियत कमान को सौंप दिया था। 11 फरवरी, 1945 को याल्टा में हस्ताक्षरित समझौते के अनुसार, सभी पकड़े गए आरओए सैनिकों को अमेरिकियों ने सोवियत संघ को सौंप दिया था। यूएसएसआर में, उन्हें क्रूर प्रतिशोध और बदमाशी के अधीन किया गया था। अधिकारियों को बिना किसी परीक्षण या जांच के गोली मार दी गई, और सैनिकों को साइबेरिया और सुदूर पूर्व के दूरदराज के क्षेत्रों में भेज दिया गया।

ए.ए. व्लासोव, एफ.आई. ट्रूखिन, जी.एन. ज़िलेनकोव और वी.एफ. मालिश्किन को एक बंद अदालत के सत्र में मौत की सजा सुनाई गई और फांसी की सजा दी गई।

वर्दी और प्रतीक चिन्ह
मार्च 1943 में, जर्मनों ने विकसित किया और जल्द ही आरओए के कर्मियों के लिए प्रतीक चिन्ह पेश किया: एक आस्तीन का प्रतीक, एक अंडाकार कॉकैड, बटनहोल और कंधे की पट्टियाँ। बाद में, पूर्वी बटालियन के सैनिकों और अधिकारियों के लिए यही प्रतीक चिन्ह पेश किया गया। 20 फरवरी, 1944 के आदेश से, पूर्वी इकाइयों के कर्मियों को सभी प्रकार की वेहरमाच वर्दी, साथ ही जर्मन बटनहोल और कंधे की पट्टियाँ पहनने की अनुमति दी गई थी। लेकिन वास्तव में आरओए सेनानियों की वर्दी में समान विविधता देखी गई।

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