परिचय

1) इस अध्ययन का उद्देश्य- सोनाटा A-DurВ.А के तृतीय भाग के रूप का निर्धारण। मोजार्ट.

काम– कार्य का तार्किक विश्लेषण करें, अध्ययन करें और कार्य का स्वरूप निर्धारित करें।

अनुसंधान विधि -संगीत पाठ के साथ काम करें, सैद्धांतिक वैज्ञानिक साहित्य का अध्ययन करें।

रूप की परिभाषा एवं लक्षण वर्णन

रोन्डो का मूल सिद्धांत."रोंडो" (सर्कल) नाम उन रूपों को दिया जाता है जहां मुख्य विषय का बार-बार प्रदर्शन एपिसोड के साथ वैकल्पिक होता है। दो-भाग, तीन-भाग, तीन-पांच-भाग वाले रूपों के विपरीत, रोंडो के लिए परिभाषित विशेषता न तो भागों की कुल संख्या है, न ही उनकी आंतरिक संरचना है। यह चिन्ह भागों की व्यवस्था, उनके विशिष्ट क्रम में निहित है। रोन्डो के सिद्धांत को सबसे संक्षेप में इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: अपरिवर्तनीय के साथ भिन्न का विकल्प। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि विषय के अंशों के बीच के हिस्से हर बार अलग-अलग होने चाहिए। इससे यह भी पता चलता है कि रोन्डो में अपने मानक रूप में दोहरा कंट्रास्ट होता है:

थीम और एपिसोड

एक दूसरे से एपिसोड.

कार्यों की सामान्य प्रकृति, शैली की विशेषताओं के आधार पर भिन्न और अपरिवर्तनीय की अवधारणाओं की लचीले ढंग से व्याख्या की जानी चाहिए। जिसे कुछ मामलों में "अलग" माना जाना चाहिए, अन्य मामलों में वह अनिवार्य रूप से अपरिवर्तित रहता है, लेकिन कमोबेश संशोधन के अधीन रहता है।

अन्य पुनरुत्पादन रूपों की तरह, रोंडो को आकार देने के दो सिद्धांतों - दोहराव और कंट्रास्ट की परस्पर क्रिया द्वारा बनाया गया है। लेकिन, इन रूपों के विपरीत, दोनों सिद्धांत यहां बार-बार काम करते हैं। इसलिए, सामान्य सिद्धांतों के दृष्टिकोण से, रोन्डो को विरोधाभासों की एक श्रृंखला के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए, जो हर बार पुनरावृत्ति द्वारा बंद हो जाती है, या, इसके विपरीत, अशांत संतुलन की एकाधिक बहाली के रूप में। यहीं से रोंडो को एक ऐसे रूप में परिभाषित करने का अवसर पैदा होता है जहां मुख्य विषय कम से कम तीन बार गुजरता है।

इसके मूल सिद्धांत में सन्निहित रूप का अर्थ दोहरा है। इसमें एक ओर, मुख्य विचार - "बचना" की आग्रहपूर्ण पुष्टि शामिल है, और दूसरी ओर, विविधता का लगातार परिचय शामिल है। द्वितीयक भागों की परिवर्तनशीलता मुख्य विषय की दृढ़ता को निर्धारित करती है; साथ ही, एपिसोड का क्रम एक ही विषय की पुनरावृत्ति की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से अनुकूल प्रभाव डालता है। इसलिए, यह रूप कलात्मक रूप से दो-मुखी है, और इसका विशेष सौंदर्य मूल्य विपरीत, लेकिन पूरक गुणों के संलयन में निहित है।

रोंडो रूप के द्वंद्व को प्रक्रियात्मक दृष्टिकोण से भी वर्णित किया जा सकता है: रोंडो में दो बल कार्य करते हैं, जिनमें से एक हमें किसी भी गैर-संगत दिशा में केंद्र से दूर ले जाना चाहता है; एक अन्य शक्ति हमें अपरिवर्तनीय केंद्र पर वापस लाना चाहती है। इस प्रकार, केन्द्रापसारक प्रवृत्तियों और अभिकेन्द्रीय प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष होता है, जिसमें एक या दूसरे की क्रमिक विजय होती है।

रोन्डो से बचना. परहेज़ विशेष ध्यान देने योग्य है। आसफ़ीव के अनुसार, रूप में एकता का परिचय देना, एक "स्मारक मील का पत्थर" है, जो श्रोता को विविधता के बीच उन्मुख करता है। यह परिभाषा न केवल रचनात्मक, बल्कि रिफ्रेन की संचारी भूमिका पर भी जोर देती है। उसी स्थान पर, लेखक परहेज़ में निहित विपरीत कार्यों की ओर इशारा करता है - पहचान का सिद्धांत न केवल एक एकीकृत, बल्कि एक मार्गदर्शक भूमिका भी निभाता है। "वह एक उत्तेजना और ब्रेक, और एक प्रारंभिक बिंदु और आंदोलन का लक्ष्य दोनों है।" उपरोक्त सूत्रीकरण आसफीव द्वारा स्थापित द्वंद्वात्मक नियमितता की स्पष्ट अभिव्यक्तियों में से एक है - प्रारंभिक आवेग और समापन के पारस्परिक परिवर्तन। इस विचार को विकसित करते हुए, किसी को रोंडो के मुख्य विषय में निहित अद्वितीय बहुक्रियावाद पर ध्यान देना चाहिए: रिफ्रेन एक असाधारण मामला है जहां संगीत विचार वैकल्पिक रूप से प्रारंभिक, मध्यवर्ती और अंतिम कार्यों से संपन्न होता है। पदों और भूमिकाओं की ऐसी बहुलता को रिफ्रेन की संरचना में प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए। तो, उसके पास "पहल" (परिचय की निश्चितता, स्पष्ट रूप से परिभाषित स्वर) की विशेषताएं होनी चाहिए ) और एक ही समय में - पूर्णता (अच्छा ताल अंत, स्थिरता की सामान्य प्रबलता, मीट्रिक पूर्णता)। हालाँकि, किसी पर भी अधिक जोर नहीं दिया जाना चाहिए। अन्यथा, रिफ्रेन "एकतरफा" होगा, जिससे एपिसोड को प्रदर्शित करना या रिफ्रेन के बाद के परिचय को मुश्किल हो जाएगा। बहुक्रियावाद को संगीतकार द्वारा कम या अधिक हद तक ध्यान में रखा जा सकता है।

रोन्डो आकार का विकास

रोन्डो के विकास की तीन अवधियाँ हैं:

प्राचीन (दोहा) रोंडो;

क्लासिक युग रोंडो:

1) छोटा रोंडो (एक-अंधेरा और दो-अंधेरा)।

2) ग्रैंड रोंडो (साइड थीम की पुनरावृत्ति के साथ नियमित रोंडो, अनियमित रोंडो, विकास के बजाय एक एपिसोड के साथ सोनाटा फॉर्म।

पोस्टक्लासिकल रोन्डो।

ऐतिहासिक रूप से, सभी प्रकार के रोंडो ने एक-दूसरे का अनुसरण किया, जिससे दो दिशाओं में परिवर्तन हुए:

1. परहेज़ और प्रसंगों का आलंकारिक-विषयगत सहसंबंध;

2. संरचनात्मक और मात्रात्मक.

इसलिए, उपरोक्त निर्देशों के आधार पर तुलनात्मक विवरण देना अधिक तर्कसंगत है (3 प्रकार के रोंडो में से प्रत्येक के ऐतिहासिक ढांचे को रेखांकित करते हुए)। तो रोन्डो का "गुणवत्ता" स्तर निर्धारित किया जाता है:

· परहेज़ और प्रसंगों की विषयगत समानता या विरोधाभास। शास्त्रीय रोंडो में वर्गों के विपरीत और छायांकन और पूरक संबंधों और स्वायत्तता और यहां तक ​​कि पोस्ट में एपिसोड के विपरीत विरोधाभास को ग्रहण करने के माध्यम से दोहे रोंडो में सामग्री की मोनो-अंधेरे और कल्पनाशील एकरूपता से संगीत संबंधी सोच विकसित हुई है। -शास्त्रीय रोन्डो. जैसा कि यह निकला, फ्रांसीसी और जर्मन क्लेवसिनिस्टों के परहेज़ का अधिकार एक सरल आवधिक अपरिवर्तनीय पुनरावृत्ति पर आधारित था। विनीज़ क्लासिक्स ने विभिन्न प्रकरणों के साथ इसके संबंधों की तुलना करके परहेज के अर्थ को मजबूत किया। और रोमांटिक और बाद के संगीतकारों ने रिफ्रेन को छवियों की गैलरी के स्रोत और संपूर्ण रचना के एक कनेक्टिंग घटक के रूप में माना, इसलिए उन्होंने रिफ्रेन में बदलाव की अनुमति दी।

· टोनल योजना और रिफ्रेन के साथ एपिसोड के "जंक्शन"। साथ ही, यह क्लासिक्स ही थे जो आंतरिक आंदोलन और एक गतिशील प्रक्रिया (कभी-कभी मामूली, लेकिन बीथोवेन में यह बहुत उभरा हुआ है) पेश करने में कामयाब रहे। 19वीं-20वीं सदी के रोमांटिक और अन्य संगीतकारों ने भी इसे अपनी रचनाओं में इस्तेमाल किया और कुछ मायनों में आगे बढ़ गए। परिणामस्वरूप, एक कोड की आवश्यकता पड़ी।

"मात्रात्मक" स्तर से क्या तात्पर्य है:

1. भागों की संख्या;

2. रिफ्रेन और एपिसोड की संरचना।

प्राचीन (दोहा) रोन्डो

यह नाम फ्रांसीसी शब्द कपलेट से आया है, जिसका उपयोग 18वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा खंडों को चिह्नित करने के लिए किया जाता था, जिन्हें हम एपिसोड कहते हैं। रिफ्रेन को "रॉन्ड" कहा जाता था (fr. rondeau; कभी-कभी फ्रांसीसी परंपरा के अनुसार दोहे रोंडो के रूप को, अंतिम शब्दांश पर जोर देने के साथ, "रॉन्ड" भी कहा जाता है)।

दोहा रोन्डो फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के पसंदीदा रूपों में से एक था - चैंबोनियर, एफ. कूपेरिन, रमेउ और अन्य। अधिकांश भाग के लिए, ये प्रोग्राम नाटक हैं, आमतौर पर लघुचित्र, बहुत अलग प्रकृति के। इन संगीतकारों ने भी इसी रूप में नृत्य लिखे। जर्मन बारोक में, रोन्डो दुर्लभ है। कभी-कभी इसका उपयोग संगीत समारोहों के फाइनल में किया जाता है (जे.एस. बाख। वायलिन कॉन्सर्टो ई-ड्यूर, तीसरा आंदोलन)। सुइट्स में, यह अक्सर फ्रांसीसी शैली (एक तरह से या किसी अन्य) की नकल या फ्रांसीसी मूल के नृत्य (जे.एस. बाख। इंग्लिश सूट ई-मोल से पासपियर) होता है।

फॉर्म की अवधि अलग-अलग है. मानक 5 या 7 भाग है। न्यूनतम - 3 भाग (एफ. कूपेरिन। "ले डोडो, ओउ ल'अमोर औ बेर्स्यू")। भागों की अधिकतम ज्ञात संख्या (सैद्धांतिक रूप से, एक रोंडो के लिए) 17 है (एफ. कूपेरिन का पासाकाग्लिया)।

रिफ्रेन अग्रणी (पूरे कार्य में लगभग हमेशा एकमात्र) विषय को निर्धारित करता है, इसकी प्रमुख भूमिका दृढ़ता से व्यक्त की जाती है। यह आम तौर पर एक होमोफोनिक बनावट में कॉम्पैक्ट रूप से लिखा जाता है और इसमें गाने जैसा चरित्र होता है। अधिकांश मामलों में, यह वर्गाकार होता है (जे.एस. बाख सहित) और इसमें एक आवर्त का आकार होता है।

इसके बाद के परहेज़ हमेशा मुख्य कुंजी में होते हैं। यह लगभग नहीं बदलता है, एकमात्र मानक परिवर्तन दोहराने से इनकार है (यदि यह पहले परहेज में था)। भिन्नता से बचना अत्यंत दुर्लभ है।

छंदों में लगभग कभी भी नई सामग्री नहीं होती है, वे इसकी स्थिरता पर जोर देते हुए, परहेज के विषय को विकसित करते हैं। अधिकांश मामलों में, दो प्रवृत्तियों में से एक घटित होती है: दोहों के बीच एक-दूसरे से छोटा अंतर या दोहों का उद्देश्यपूर्ण विकास, बनावट में गति का संचय।

क्लासिक युग रोंडो

विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में रोंडो का एक बड़ा स्थान है। एफ.आई. के बाद बाख, इस रूप ने संतुलन और सामंजस्य पुनः प्राप्त कर लिया। शास्त्रीय रोन्डो के कुछ हिस्सों को सख्ती से विनियमित किया जाता है, स्वतंत्रता न्यूनतम है। रूप की ऐसी समझ एक सामंजस्यपूर्ण और तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित दुनिया की अवधारणा से मेल खाती है जो क्लासिक्स में आम है।

इस अवधि के दौरान रोंडो का दायरा चक्रों के अंतिम या धीमे हिस्से हैं (अर्थात, ऐसे हिस्से जहां स्थिरता, पूर्णता और संघर्ष की कमी महत्वपूर्ण हैं)। रोंडो (बीथोवेन। रोंडो "रेज ओवर द लॉस्ट पेनी") के रूप में अलग-अलग टुकड़े कम आम हैं।

विषयों की संख्या के अनुसार, एक छोटा रोंडो (1 या 2 विषय) और एक बड़ा रोंडो (3 विषय या अधिक) प्रतिष्ठित हैं। इन प्रकारों को नीचे सूचीबद्ध किया जाएगा. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत (ए.बी. मार्क्स और उनके अनुयायी, रूसियों सहित) के यूरोपीय सिद्धांत में, रोंडो के 5 रूपों को प्रतिष्ठित किया गया था। इसके अलावा, यह संकेत दिया जाएगा कि मार्क्स के अनुसार प्रत्येक प्रकार रोन्डो के किस रूप से मेल खाता है।

छोटा एक-अंधेरा रोन्डो

इस प्रकार के फॉर्म की संरचना में एक विषय की प्रस्तुति और उसकी पुनरावृत्ति होती है, जो एक मॉड्यूलेटिंग चाल से जुड़ी होती है)।

इस फॉर्म का मुख्य गुण, जो इसे रोन्डो फॉर्म के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देता है, एक चाल की उपस्थिति है। अपने शुद्ध रूप में यह रूप दुर्लभ है, अक्सर चाल के भीतर नई विषयगत सामग्री (और कल्पना) का उद्भव होता है, जो पूरे को दो-अंधेरे रोंडो के करीब लाता है।

विषयवस्तु आमतौर पर एक साधारण दो-भाग के रूप में होती है, जो चाल का स्वतंत्र अर्थ निर्धारित करती है (और इसकी मध्य भूमिका नहीं), कम अक्सर एक साधारण तीन-भाग या अवधि (इस मामले में, चाल के आयाम बहुत बड़े होते हैं) विषय की तुलना में)।

इस रूप में स्वतंत्र नाटक दुर्लभ हैं।

· एल वैन बीथोवेन. बगाटेल, ऑप. 119 (विषय एक सरल दो-भाग वाला गैर-पुनरावृत्ति रूप है)।

· आर शुमान. डी-ड्यूर में नोवेलेट नंबर 2 (विषय एक अवधि है, पाठ्यक्रम में 74 बार लगते हैं)।

रोंडो (सर्कल) अपने सबसे सामान्यीकृत और अप्रत्यक्ष रूप में, ब्रह्मांडीय परिसंचरण का विचार है, जिसे लोक और पेशेवर कला में विभिन्न प्रकार के अवतार प्राप्त हुए हैं। ये गोलाकार नृत्य हैं जो दुनिया के सभी लोगों के बीच पाए जाते हैं, और कोरस के समान पाठ के साथ एक युगल गीत के पाठ की संरचना, और रोंडेल का काव्यात्मक रूप। संगीत में, रोन्डो-समानता की अभिव्यक्तियाँ शायद सबसे विविध हैं और ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता की ओर रुझान दिखाती हैं। यह इसकी अस्थायी प्रकृति के कारण है। लौकिक विमान में स्थानिक "विचार" का "अनुवाद" काफी विशिष्ट है और संगीत के बाद एक विषय की बार-बार वापसी (अपरिवर्तित या विविध, लेकिन चरित्र में महत्वपूर्ण बदलाव के बिना) में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है जो एक डिग्री में इससे भिन्न होता है। या इसके विपरीत कोई अन्य।

RONDO फॉर्म की परिभाषाएँ दो संस्करणों में मौजूद हैं: सामान्यीकृत और अधिक विशिष्ट।

सामान्यीकृत परिभाषा एक ऐसा रूप है जिसमें एक विषय को कम से कम तीन बार दोहराया जाता है, जो दोहराए गए विषय से अलग संगीत द्वारा अलग किया जाता है, रोंडो की सभी ऐतिहासिक किस्मों और रोंडो-आकार के रूपों के पूरे सेट से मेल खाता है, जिसमें रोंडो भी शामिल है- सोनाटा.

विशिष्ट परिभाषा: एक ऐसा रूप जिसमें एक थीम को कम से कम तीन बार आयोजित किया जाता है, अलग-अलग संगीत द्वारा अलग किया जाता है, केवल दोहे रोंडो और शास्त्रीय रोंडो के एक महत्वपूर्ण हिस्से से मेल खाता है।

विषयवस्तु की बार-बार वापसी से पूर्णता, गोलाई का अहसास होता है। रोंडालिटी के बाहरी लक्षण किसी भी संगीत रूप में पाए जा सकते हैं (उदाहरण के लिए, सोनाटा फॉर्म के विकास और कोड में परिचय विषय की ध्वनि)। हालाँकि, कई मामलों में ऐसे रिटर्न व्यवस्थित रूप से होते हैं (मध्य की पुनरावृत्ति के साथ और तीन-भाग वाले रूपों के लिए पारंपरिक पुनरावृत्ति के साथ, साथ ही कुछ अन्य में जिन पर बाद में चर्चा की जाएगी)। भिन्नता की तरह रोंडालिटी भी आकार देने के विभिन्न सिद्धांतों में आसानी से प्रवेश कर जाती है।

पहली ऐतिहासिक किस्म, "कौपलेट" रोंडो, बारोक युग में व्यापक हो गई, खासकर फ्रांसीसी संगीत में। यह नाम अक्सर संगीत पाठ (श्लोक 1, श्लोक 2, श्लोक 3, आदि) में पाया जाता है। अधिकांश रोंडो एक REFRAIN (एक आवर्ती विषय) से शुरू होते हैं, इसके रिटर्न के बीच एपिसोड होते हैं। इस प्रकार, भागों की संख्या विषम हो जाती है, सम रोंडो कम आम हैं।

रोंडो युगल सबसे विविध प्रकृति के संगीत में पाया जाता है, गीतात्मक, नृत्य, ऊर्जावान-शेर्ज़ो। इस किस्म में, एक नियम के रूप में, राहत विरोधाभास नहीं होते हैं। एपिसोड आमतौर पर रिफ्रेन थीम के एक भिन्न या भिन्न-भिन्न-निरंतर विकास पर बनाए जाते हैं। रिफ्रेन, एक नियम के रूप में, छोटा है (एक अवधि से अधिक नहीं) और, कविता को पूरा करते हुए, मुख्य कुंजी में लगता है। रोन्डो दोहा बहुखण्डीय (8-9 दोहे तक) होता है, लेकिन अक्सर 5 आवश्यक भागों तक सीमित होता है। सभी सात-भाग वाले रोंडो में से अधिकांश। काफी बड़ी संख्या में उदाहरणों में, अंतिम दोहे को छोड़कर, पूरी तरह से दोहों (एपिसोड और रिफ्रेंस) की पुनरावृत्ति होती है। कई दोहे रोंडो में, एपिसोड की लंबाई में वृद्धि देखी जा सकती है (रमेउ, कूपेरिन के लिए)। एपिसोड की टोनल योजना नियमित रुझान नहीं दिखाती है, वे मुख्य कुंजी और अन्य कुंजी में शुरू हो सकते हैं, सामंजस्यपूर्ण रूप से बंद या खुले हो सकते हैं . डांस रोंडो में, एपिसोड मधुर रूप से अधिक स्वतंत्र हो सकते हैं।

जर्मन संगीत में, रोन्डो दोहा कम आम है। है। बाख के पास ऐसे कुछ उदाहरण हैं। लेकिन पुराने कॉन्सर्टो रूप में रोंडालिटी स्पष्ट है, हालांकि यह तैनाती की एक अलग लय का पालन करता है (दोहे रोंडो में, एपिसोड रिफ्रेन की ओर बढ़ता है, इसमें "बहता है", पुराने कॉन्सर्टो रूप में दोहराए गए विषय में अलग-अलग निरंतरताएं उत्पन्न होती हैं यह), इसमें स्थिर ताल की नियमितता और दोहे रोंडो की संरचनात्मक स्पष्टता का अभाव है। पुराने कॉन्सर्टो फॉर्म में परहेज के सख्त तानवाला "व्यवहार" के विपरीत, विषय अलग-अलग कुंजियों में शुरू हो सकता है (उदाहरण के लिए, बाख के ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस के पहले भागों में)।

फिलिप इमैनुएल बाख की असंख्य रोंडो एक विशेष घटना है। वे तानवाला योजनाओं की काफी स्वतंत्रता और निर्भीकता से प्रतिष्ठित हैं और व्यवहार में, मुक्त रोंडो की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाते हैं। अक्सर, रिफ्रेन अधिक संरचनात्मक रूप से विकसित (सरल रूप) हो जाता है, जो इसे शास्त्रीय रोंडो के करीब लाता है, लेकिन आगे का विकास शास्त्रीय संरचनात्मक पैटर्न से दूर चला जाता है।

दूसरी ऐतिहासिक विविधता - क्लासिकल रोंडो - उस पर अन्य होमोफोनिक रूपों (जटिल तीन-भाग, परिवर्तनशील, आंशिक रूप से सोनाटा) के प्रभाव को प्रकट करती है, और स्वयं अन्य होमोफोनिक रूपों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करती है (यह इस अवधि के दौरान था कि रोंडो-सोनाटा रूप था) गठित और सक्रिय रूप से फैल गया)।

शास्त्रीय संगीत में रोन्डो शब्द का दोहरा अर्थ है। यह एक फॉर्म-स्ट्रक्चर का नाम है, बहुत स्पष्ट और निश्चित, और गीत और नृत्य के साथ संगीत की एक शैली का नाम, शेरज़ो मूल, जहां रोंडो-समानता के संकेत हैं, कभी-कभी केवल बाहरी। नोट्स में लिखा गया, रोंडो शब्द, एक नियम के रूप में, एक शैली अर्थ रखता है। शास्त्रीय रोंडो की संरचना अक्सर एक अलग शैली के विमान में, गीतात्मक संगीत में उपयोग की जाती है, उदाहरण के लिए (मोजार्ट का रोंडो इन ए माइनर, बीथोवेन के पैथेटिक सोनाटा से दूसरा आंदोलन, आदि)।

शास्त्रीय रोंडो न्यूनतम संख्या में भागों तक सीमित है: रिफ्रेन के तीन मार्ग, दो एपिसोड द्वारा अलग किए गए, इसके अलावा, एक कोडा संभव है, कभी-कभी बहुत लंबा (मोजार्ट और बीथोवेन के कुछ रोंडो में)।

एक जटिल तीन-भाग वाले रूप का प्रभाव मुख्य रूप से एपिसोड के उज्ज्वल, राहतपूर्ण विरोधाभास के साथ-साथ भागों के "विस्तार" में प्रकट होता है - रिफ्रेन और एपिसोड दोनों अक्सर सरल रूपों में से एक में लिखे जाते हैं। एपिसोड की टोनल योजना जो एक मोडल-टोनल कंट्रास्ट पेश करती है, स्थिर हो जाती है। सबसे विशिष्ट हैं एक ही नाम की स्वर-शैली और एक उप-प्रमुख अर्थ की स्वर-शैली (बेशक, अन्य स्वर-शैली भी हैं)।

दोहा रोन्डो की तरह तानवाला स्थिरता बनाए रखने वाला परहेज़, बहुत अधिक बार बदलता रहता है, कभी-कभी क्रमिक रूप से भिन्न होता है। परहेज की लंबाई भी बदल सकती है, खासकर दूसरे आचरण में (सरल रूप के कुछ हिस्सों की पुनरावृत्ति जो पहले आचरण में थी, उसे हटाया जा सकता है या एक अवधि में कमी हो सकती है)।

सोनाटा रूप का प्रभाव स्नायुबंधन में प्रकट होता है जिसमें विकासात्मक, एक नियम के रूप में, रिफ्रेन के विषय का विकास होता है। कनेक्शन की तकनीकी आवश्यकता टोनल प्रकरण के बाद उत्पन्न होती है। हेडन में, स्नायुबंधन की भूमिका न्यूनतम है, मोजार्ट और विशेष रूप से बीथोवेन में अधिक विकसित स्नायुबंधन पाए जाते हैं। वे न केवल एपिसोड के बाद दिखाई देते हैं, बल्कि पूर्ववर्ती एपिसोड और कोडा में भी दिखाई देते हैं, जो अक्सर काफी लंबाई तक पहुंचते हैं।

हेडन का रोंडो दो अलग-अलग तिकड़ी के साथ एक जटिल तीन से पांच-भाग वाले फॉर्म के समान है। मोजार्ट और बीथोवेन में, पहला एपिसोड आमतौर पर संरचनात्मक और सामंजस्यपूर्ण रूप से खुला होता है, जबकि दूसरा अधिक विस्तृत और संरचनात्मक रूप से पूर्ण होता है। यह ध्यान देने योग्य है कि विनीज़ क्लासिक्स के बीच शास्त्रीय रोंडो के रूप को मात्रात्मक रूप से बहुत मामूली रूप से प्रस्तुत किया गया है, और यहां तक ​​​​कि कम बार इसे रोंडो नाम दिया गया है (उदाहरण के लिए मोजार्ट का रोंडो इन ए माइनर)। रोंडो नाम के तहत, जिसका एक शैलीगत महत्व है, अक्सर अन्य रोंडो-आकार के रूप होते हैं, दूसरों की तुलना में अधिक बार, रोंडो-सोनाटा, जिस पर बाद में विचार किया जाएगा।

अगली ऐतिहासिक किस्म, फ्री रोंडो, दोहे और शास्त्रीय के गुणों को एकीकृत करती है। शास्त्रीय से एक उज्ज्वल विरोधाभास और एपिसोड का विकास आता है, दोहे से - बहुविभाजन की प्रवृत्ति और परहेज की लगातार संक्षिप्तता। अपनी विशेषताएं - होने के चक्र की विविधता और विविधता के लिए रिफ्रेन की वापसी की अपरिवर्तनीयता से अर्थपूर्ण जोर को बदलने में। फ्री रोंडो में, रिफ्रेन टोनल स्वतंत्रता प्राप्त करता है, और एपिसोड - बार-बार ध्वनि करने की क्षमता (एक नियम के रूप में, एक पंक्ति में नहीं)। फ्री रोंडो में, रिफ्रेन को न केवल संक्षिप्त किया जा सकता है, बल्कि छोड़ा भी जा सकता है, जिसके परिणामस्वरूप एक पंक्ति में दो एपिसोड होते हैं (नए और "पुराने")। सामग्री के संदर्भ में, एक मुक्त रोंडो को अक्सर एक जुलूस, एक उत्सव कार्निवल, एक सामूहिक दृश्य, एक गेंद की छवियों की विशेषता होती है। रोन्डो का नाम कम ही सामने आता है। शास्त्रीय रोंडो वाद्य संगीत में अधिक व्यापक है, स्वर संगीत में कुछ हद तक कम, फ्री रोंडो अक्सर विस्तारित ओपेरा दृश्यों का एक रूप बन जाता है, खासकर 19वीं सदी के रूसी संगीत में (रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की द्वारा)। एपिसोड के बार-बार बजने की संभावना उन्हें उनके "अधिकारों" में एक परहेज के बराबर करती है। मुक्त रोंडो का नया सार्थक परिप्रेक्ष्य शास्त्रीय रोंडो के रूप को संरक्षित करने की अनुमति देता है (शास्त्रीय रोंडो ने दोहे रोंडो को लगभग पूरी तरह से विस्थापित कर दिया है) और कलात्मक अभ्यास में मौजूद है।

रोन्डो की मानी गई ऐतिहासिक किस्मों के अलावा, रोन्डो की मुख्य विशेषता (एक विषय की ध्वनि से कम से कम तीन गुना अधिक, संगीत द्वारा साझा की गई जो इससे भिन्न है) कई संगीत रूपों में मौजूद है, जो रोन्डो-समानता के संकेतों को कम या कम पेश करती है। अधिक प्रमुखता से और विशेष रूप से।

तीन-भाग वाले रूपों में रोंडो-आकार के संकेत हैं, जहां 1 भाग और 2-3 की पुनरावृत्ति, या 2-3 भागों (तीन-पांच-भाग) की पुनरावृत्ति काफी विशिष्ट है। इस तरह की पुनरावृत्ति सरल रूपों के लिए बहुत विशिष्ट होती है, लेकिन वे जटिल रूपों में भी होती हैं (उदाहरण के लिए, हेडन में)। वैकल्पिक प्रस्तुति और विषयों की विविधता के साथ दोहरे बदलावों के चक्रों में रोंडो-समानता के संकेत हैं। ऐसे चक्र आमतौर पर पहले विषय या उस पर बदलाव के साथ समाप्त होते हैं। ये संकेत ऐसे जटिल तीन-भाग के रूप में भी मौजूद हैं, जिसमें पुनरावृत्ति को एक अवधि तक कम कर दिया गया है, जिसमें पहला भाग भागों की विशिष्ट पुनरावृत्ति के साथ सरल तीन-भाग के रूप में लिखा गया था (चोपिन के पोलोनेस ऑप. 40 नंबर 2, उदाहरण के लिए)। रोंडो-समानता को दोहरे तीन-भाग वाले रूपों में अधिक स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, जहां मध्य और पुनरावृत्ति तानवाला योजना और / या / लंबाई में भिन्न होते हैं। दोहरे तीन-भाग वाले रूप सरल (चोपिन नॉक्टर्न ऑप. 27 नंबर 2) और जटिल (नोक्टर्न ऑप. 37 नंबर 2) हो सकते हैं।

रिफ्रेन के साथ तीन भाग वाले फॉर्म में रोन्डो-आकार की सबसे प्रमुख और विशिष्ट अभिव्यक्ति। आमतौर पर मुख्य कुंजी या एक ही नाम में एक अवधि के रूप में लिखा गया परहेज, तीन-भाग वाले फॉर्म के प्रत्येक भाग के बाद लगता है, सरल (चोपिन का वाल्ट्ज ऑप. 64 नंबर 2) या जटिल (मोजार्ट का समापन) ए मेजर में सोनाटा)।

सबसे सरल संरचना की अवधि

अवधि संबंधी जटिलताएँ

रूसी लोक गीत

सरल दो-भाग वाला रूप

तीन भाग वाला रूप

जटिल तीन भाग वाला आकार

विविधताओं के साथ थीम

रोण्डो

सोनाटा फॉर्म

रोन्डो सोनाटा

चक्रीय रूप

मिश्रित रूप

स्वर रूप

रोंडो एक ऐसा रूप है जिसमें एक ही विषय को कम से कम तीन बार रखा जाता है, और इसकी प्रस्तुतियों के बीच एक अलग सामग्री के हिस्से रखे जाते हैं और, इसके अलावा, अक्सर, हर बार - नया। इस प्रकार, रोंडो की सामान्य योजना इस प्रकार है:

ए + बी + ए + सी + ए + ...

परिभाषा और योजना से यह निष्कर्ष निकालना कठिन नहीं है कि इस रूप में दोहराव का सिद्धांत विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जो मात्रात्मक दृष्टिकोण से किसी अन्य रूप में इतनी दृढ़ता से व्यक्त नहीं होता है। साथ ही, इसे कंट्रास्ट तुलना (बाहरी कंट्रास्ट) के सिद्धांत के साथ जोड़ा जाता है।
दो और तीन-भाग वाले रूपों की तुलना में, रोंडो कई भागों को जोड़कर रूप को बढ़ाने की दिशा में एक और कदम का प्रतिनिधित्व करता है। यह विशेष रूप से स्पष्ट है यदि हम रोंडो को तीन-भाग वाले रूपों के अनुक्रम के रूप में कल्पना करते हैं जो सामान्य भागों से जुड़े हुए हैं, यानी, एक आवर्ती विषय जिसे योजना में "बाएं" और "दाएं" दोनों के लिए संदर्भित किया जाता है:

रोन्डो की उत्पत्ति, उसके भागों के नाम। सामग्री की प्रकृति

रोन्डो रूप की उत्पत्ति कोरस के साथ एक गोल नृत्य गीत से हुई है। इस प्रकार का गीत आमतौर पर इस तरह से बनाया जाता है कि पहले एक पद्य (गीत) बजाया जाता है, उसके बाद कोरस बजाया जाता है। दोहराए गए संगीत के साथ पद्य का पाठ हर बार नया होता है, जबकि कोरस का पाठ संपूर्ण या उसके अधिकांश भाग में संरक्षित होता है। वाद्य संगीत में, गीत बदलने के बजाय, संगीत बदलता है (आरेख में बी और सी); कोरस, फॉर्म की शुरुआत में दिखाई देता है, फिर मुखर दौर नृत्य गीत (आरेख में अक्षर ए) के रूप में दोहराया जाता है। शब्द "रोंडो" का अर्थ है "सर्कल" (गोल नृत्य)। शब्द "रोंडो" में तनाव पहले अक्षर (इतालवी उच्चारण) और दूसरे (फ्रेंच उच्चारण) दोनों पर संभव है। आवर्ती विषय को मुख्य भाग कहा जाता है (पुरानी शब्दावली के अनुसार, रोंडो - रोंडो या रिफ्रेन - रिफ्रेन, यानी कोरस)। इसलिए, योजना में ए मुख्य पक्ष है। प्रत्येक खेल के स्थान को अलग करने के लिए, निम्नलिखित शर्तों को अपनाया जाएगा: मुख्य खेल का पहला खेल, मुख्य खेल का दूसरा खेल, आदि। मुख्य खेल के खेलों के बीच स्थित भाग, क्योंकि उनमें से प्रत्येक इसकी एक स्वतंत्र सामग्री होती है और इसे अन्य भागों में दोहराया नहीं जाता है, इसे एपिसोड कहा जाता है। स्कीम बी और सी में - एपिसोड, पहला और दूसरा।

प्राचीन (दोहा) रोन्डो

18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के होमोफोनिक संगीत की सामान्य विशेषताएं, विशेष रूप से फ्रांसीसी, लंबे समय तक विकास की अनुपस्थिति, उनकी संक्षिप्तता के बावजूद रूप के हिस्सों का सापेक्ष अलगाव, और युग्मन की प्रसिद्ध यांत्रिकता हैं। इन भागों।
सूचीबद्ध विशेषताएं उस समय के रोन्डो रूप की व्याख्या में पूरी तरह से परिलक्षित होती हैं।
रोण्डो के सभी भाग छोटे होते हैं और प्राय: इनकी संख्या बहुत अधिक होती है, जिसके कारण सामान्यतः इसका स्वरूप काफी बड़ा होता है।
सामान्य तौर पर रोन्डो का विषय, रूप की उत्पत्ति को दर्शाता है, इसमें गीत और नृत्य प्रकार के संगीत के करीब एक चरित्र होता है। यह संपत्ति, जो रोंडो फॉर्म को दो- और तीन-भाग वाले रूपों के कई उदाहरणों से संबंधित बनाती है, इस फॉर्म के आगे के विकास में काफी हद तक संरक्षित है, हालांकि इसे सभी मामलों के लिए अनिवार्य नहीं माना जा सकता है।

मुख्य दल

मुख्य पार्टी, एक आवर्ती विषय के रूप में और, इस प्रकार, काम की सामान्य प्रकृति को निर्धारित करने वाली सबसे बड़ी सीमा तक, अक्सर एक गीत और नृत्य चरित्र की होती है।
हार्मोनिक पक्ष पर, मुख्य भाग मुख्य कुंजी में पूर्ण कैडेंज़ा द्वारा बंद एक निर्माण है।
संरचनात्मक पक्ष पर, मुख्य भाग आमतौर पर 8 की अवधि होती है, कभी-कभी 16 बार, जिसमें आमतौर पर दो समान वाक्य होते हैं। उपरोक्त उदाहरण, जिसकी धुन में लेखन के पॉलीफोनिक तरीके की प्रसिद्ध विशेषताएं शामिल हैं, भी अपवाद नहीं है, क्योंकि इसकी संरचना, बारीकी से जांच करने पर, सामान्य के करीब है:

ए	बी	एक 1	एक 2
2	2	2	2

मुख्य पार्टी के प्रदर्शनों की संख्या तीन से पाँच या छह तक होती है, कुछ मामलों में तो आठ या नौ तक भी पहुँच जाती है। आश्चर्य आमतौर पर मुख्य विषय को उसके मूल रूप में दोहराते हैं या अलंकरण की मदद से थोड़ा भिन्न होते हैं (पार्टिटा सी-मोल से बाख रोंडो देखें)। यह परिवर्तनशील रूप और रोन्डो के बीच निकटता पैदा करता है।

एपिसोड

प्रारंभिक शास्त्रीय रोंडो में मुख्य भाग के प्रदर्शन के बीच स्थित एपिसोड आमतौर पर केवल थोड़ा सा विषयगत विरोधाभास प्रदान करते हैं। कभी-कभी एपिसोड में मुख्य विषय से तत्वों का अंतर्विभाजन भी होता है (उदाहरण 135 के बार 36-38 देखें), जिसे टोनल विशेषताओं द्वारा इसके वास्तविक पुनरावृत्ति से अलग करना मुश्किल नहीं है: एक रोंडो में विषयगत और टोनल पुनरावृत्ति, एक के रूप में नियम, संयोग.
हार्मोनिक पक्ष पर, एपिसोड में मुख्य भाग की तुलना में कुछ हद तक अधिक विविधता वाली योजना होती है। कुछ मामलों में, एपिसोड सीधे एक नई कुंजी में शुरू होता है, जिसे कंट्रास्ट के लिए एक छलांग के साथ पेश किया जाता है। लेकिन बहुत बार विषयगत विरोधाभास की एक छोटी डिग्री के साथ-साथ तानवाला तुलना में नरमी आ जाती है। उदाहरण 135 में, सभी चार एपिसोड मुख्य कुंजी के टॉनिक सामंजस्य के साथ शुरू होते हैं, जिसके तुरंत बाद या कुछ समय बाद (दूसरा एपिसोड देखें, जिसकी टोनल योजना ई-एच है), मॉड्यूलेशन एक अधीनस्थ कुंजी में शुरू होता है, जो एपिसोड को समाप्त करता है। इस प्रकार, प्रकरण एक मॉड्यूलेटिंग अवधि की संरचना प्राप्त कर लेता है।
पुराने दोहे रोन्डो में सभी प्रकरणों के लिए कुंजियों का क्रम मनमाना लगता है। एक सामान्य विशेषता उन कुंजियों पर बिना शर्त प्रतिबंध है जो मुख्य कुंजी से निकटता से संबंधित हैं। इसके अलावा, किसी एपिसोड का मुख्य कुंजी में होना असामान्य नहीं है। यह अक्सर अंतिम एपिसोड में किया जाता है, जो फॉर्म के अंत के करीब स्थित होता है, जहां मुख्य कुंजी की प्रबलता काफी उपयुक्त लगती है।
आंशिक रूप से, योजना को सूत्र टी-डी-एस-टी तक पहुंचाने की दिशा में एक विकास को चाबियों के सामान्य क्रम में रेखांकित किया गया है। यह पहले एपिसोड के लिए प्रमुख पक्ष की टोन और बाद के एपिसोड में से एक के लिए उपडोमिनेंट की प्राथमिकता में व्यक्त किया गया है। उदाहरण 135 में, इस प्रवृत्ति को स्पष्ट अभिव्यक्ति नहीं मिली, जो विनीज़ क्लासिक्स के रोंडो की अधिक विशेषता है।

कनेक्टिंग हिस्से पुराने दोहे रोंडो की विशेषता नहीं हैं।
एपिसोड की संरचना अपेक्षाकृत विविध है। इनकी लम्बाई अधिकतर मुख्य दल की लम्बाई के बराबर या उससे अधिक होती है। उदाहरण 135 में, आठ माप वाले मुख्य भाग के साथ, पहला दृश्य भी 8 माप का है। दूसरे और तीसरे एपिसोड में प्रत्येक में 16 माप हैं, जबकि चौथा, मॉड्यूलेशन संरचना में सबसे जीवंत, 20 उपायों तक बढ़ गया है।
आमतौर पर कोई कोड नहीं होता.

परिपक्व क्लासिकिज्म का रोंडो (सरल रोंडो)

परिपक्व क्लासिकवाद के युग के संगीत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक विकास के माध्यम से व्यापकता और रूप के हिस्सों की असमानता पर काबू पाने की इच्छा है। यह विशेषता रोन्डो में परिलक्षित होती है। इसके भाग व्यापक हो जाते हैं, लेकिन अधिकांश भाग के लिए उनकी सामान्य संख्या केवल पाँच होती है, और इस प्रकार सूत्र A + B + A + C + A विशिष्ट हो जाता है। भागों की सामान्य अंतःक्रिया को कनेक्टिंग भागों की शुरूआत से काफी बढ़ाया जाता है, विशेष रूप से अक्सर एपिसोड से लेकर मुख्य भाग की पुनरावृत्ति तक। स्नायुबंधन का परिचय इस तथ्य के कारण है कि एपिसोड विपरीत हैं और अन्य कुंजियों में दिए गए हैं। कोडा, अपनी एकीकृत क्रिया के साथ, लगभग अनिवार्य हो जाता है।
मुख्य भाग, पहले एक अवधि, अक्सर साधारण दो या तीन-भाग के रूप में बनाई जाती है। लेकिन इतने व्यापक विकास के बाद भी यह बंद है। परिवर्तन अक्सर पुनरावृत्तियों में किए जाते हैं, जिसकी बदौलत रोंडो पहले की तुलना में अधिक परिवर्तनशील रूप में पहुंचता है।
एपिसोड भी आनुपातिक रूप से व्यापक हो जाते हैं। इनका स्वरूप साधारण दो या तीन भागों वाला, कभी एक काल का, कभी मध्य वर्ण की अस्थिर रचना का होता है। (बाद वाला मुख्य रूप से पहले एपिसोड का विशिष्ट है।)
विषयगत पक्ष पर, एपिसोड और मुख्य भाग के बीच का अंतर रोंडो के शुरुआती उदाहरणों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से सामने आता है। दो एपिसोड में से, पहला अक्सर मुख्य पार्टी के चरित्र के करीब होता है, जबकि दूसरा एक मजबूत विरोधाभास पेश करता है। यह परिस्थिति, दूसरे एपिसोड के रूप के महान विकास और गोलाई के संबंध में, कुछ हद तक उनकी भूमिका को एक अपूर्ण पुनरावृत्ति के साथ जटिल तीन-भाग वाले रूप में तिकड़ी की भूमिका के करीब लाती है।

मैं कैसे अलग होऊंगा	तिकड़ी	काट-छांट कर
ए बी ए	साथ	ए

इसी समानता के कारण कभी-कभी ये रूप मिश्रित भी हो जाते हैं। उनका मुख्य अंतर यह है:

1) रोन्डो का मुख्य भाग आमतौर पर दो या तीन भाग का होता है;

2) जटिल तीन-भाग वाले फॉर्म का पहला भाग आमतौर पर एक-अंधेरा होता है, लेकिन यहां पहला एपिसोड बी कुछ विषयगत विरोधाभास का परिचय देता है;

3) तिकड़ी का वजन, सामान्य तौर पर - रोंडो के एपिसोड से अधिक।

विषयगत कंट्रास्ट हमेशा टोनल कंट्रास्ट द्वारा निर्धारित किया जाता है, क्योंकि एपिसोड आमतौर पर अधीनस्थ कुंजियों में लिखे जाते हैं। सबसे विशिष्ट विकल्प है:

पहले एपिसोड में, प्रमुख या कमजोर उपडोमिनेंट (VI) की टोन अधिक बार होती है, दूसरे में - समान नाम या मजबूत सबडोमिनेंट (IV) की टोन अधिक होती है।
कभी-कभी कुछ अधिक दूर की अधीनस्थ कुंजियाँ भी होती हैं (बीथोवेन रोंडो, ऑप. 129, जी-ड्यूर)।
यदि पहला एपिसोड प्रमुख क्रम की कुंजी में दिया गया है, तो दूसरा उपडोमिनेंट में सबसे अधिक संभावना है (क्लासिक्स के बीच टी-डी-एस-टी सूत्र का अर्थ उल्लेखनीय रूप से बढ़ गया है)। हालाँकि, उपडोमिनेंट स्वर आम तौर पर दूसरे एपिसोड का विशिष्ट होता है।
संरचना की ओर से, जैसा कि ऊपर बताया गया है, एक निश्चित विविधता है। अधिकांश प्रकरणों के लिए, भले ही वे दो- या तीन-भाग के रूप में बने हों, या एक अवधि के रूप में, एक निश्चित गोलाई सामान्य रूप से इन रूपों की विशेषता होती है, और इसके अलावा, गीत और नृत्य की प्रकृति से जुड़ी होती है। रोन्डो विषय. इसलिए, संपूर्ण की संरचना में अधिक निरंतरता की इच्छा ने मॉड्यूलेटिंग कनेक्टिंग भागों की उपस्थिति को जन्म दिया। उत्तरार्द्ध, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एपिसोड और मुख्य भाग के पुनरावर्तन के बीच अधिक विशिष्ट हैं, लेकिन कभी-कभी उन्हें एपिसोड में पेश किया जाता है (बीथोवेन, सोनाटा, ऑप. 49 एन ° 2, भाग II देखें)। कभी-कभी प्रपत्र के संपूर्ण विकास की दिशा में पूर्वोक्त प्रवृत्ति के प्रभाव में, विकासात्मक प्रकृति के एपिसोड होते हैं।
रोंडो में सभी प्रकार के बंडल हैं जिनका वर्णन परिचय और पिछले अध्यायों में किया गया था।
1. एक-स्वर मधुर लिंक, पहले से ही हासिल की गई और आगे निहित प्रमुखता की पृष्ठभूमि के खिलाफ।
2. कई स्वरों का लघु मॉड्यूलेशन।
3. बाद के मॉड्यूलेशन ("संक्रमण उचित") के साथ मुख्य ताल में परिवर्धन।
4. भाग की पुनरावृत्ति, एक मॉड्यूलेटिंग संक्रमण में बढ़ती हुई।
कभी-कभी पिछले विषय पर या, जो विशेष रूप से विशेषता है, उस विषय की सामग्री पर जिसका परिचय तैयार किया जा रहा है (विषयगत तैयारी) के आधार पर विकासात्मक प्रकृति के काफी लंबे कनेक्टिंग हिस्से होते हैं। बीथोवेन के सोनाटा के समापन में उदाहरण, सेशन। 14 नंबर 2 जोर. 53. अंतिम उदाहरण पूरे रोंडो के भव्य अनुपात के अनुरूप कनेक्टिंग भाग के बहुत व्यापक विकास का उदाहरण देता है।
कोड के परिपक्व क्लासिकिज्म के रोंडो में एक नई सुविधा। विषयगत पक्ष पर, कोडा लगभग हमेशा "मुख्य रूप की सामग्री (अर्थात, रोन्डो ही) पर आधारित होता है। सरलतम मामलों में, थीम को इस तरह से फिर से तैयार किया जाता है कि कई अतिरिक्त ताल तैयार किए जा सकें, और यह गीत-और-नृत्य चरित्र के जितना करीब होता है, आमतौर पर कोडा की संरचना उतनी ही आसान होती है, और चूंकि नृत्य चरित्र रोंडो में प्रमुख होता है, इसलिए कोडा ज्यादातर सरल होते हैं और उनमें कोई विकासात्मक विकास नहीं होता है, जो सामान्यतः इस रूप की बहुत कम विशेषता है।

19वीं सदी में रोन्डो का और विकास

रोंडो फॉर्म के आगे के विकास में, कुछ नई विशेषताओं की रूपरेखा तैयार की गई है।
1. मुख्य भाग के कुछ मध्य मार्ग कभी-कभी एक अधीनस्थ कुंजी में किए जाते हैं, रंग विविधता के लिए और मुख्य कुंजी पर वापसी द्वारा शुरू की गई कुछ स्थिरता पर काबू पाने के लिए (शुमान, मोवेलेट, ऑप. 21 नंबर 1 देखें) .
2. भागों के अलगाव की डिग्री अक्सर पहले की तुलना में कम होती है। यह विकासात्मक प्रकृति के भागों को लंबे समय तक जोड़ने से सुगम होता है।
3. एपिसोड्स में किरदारों की विविधता पहले से ज्यादा है. एपिसोड के लिए सामग्री की पसंद के प्रति स्वतंत्र रवैया कभी-कभी उनकी समानता में परिलक्षित होता है (देखें चोपिन। रोंडो, ऑप. 1 और 16)।
4. सूचीबद्ध विशेषताएं, विभिन्न संयोजनों में संभव, भागों के सामान्य क्रम के लिए एक बहुत ही स्वतंत्र दृष्टिकोण के साथ संयुक्त हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कभी-कभी अलग-अलग विषयों पर दो एपिसोड एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, जैसे कि ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से फरलाफ के रोंडो में, जिसकी योजना इस प्रकार है:

रोंडो का सामान्य संकेत, यानी मुख्य पार्टी पर कम से कम तीन बार कब्ज़ा करना, स्पष्ट रूप से पूरी ताकत में रहता है। बार-बार दोहराव के माध्यम से रूप को एकीकृत करने की तकनीक को कभी-कभी ओपेरा संगीत में बहुत बड़े निर्माणों पर लागू किया जाता है, यहां तक ​​कि पूरे अधिनियम या चित्र को रोंडो जैसी संरचना देने तक।
रोन्डो रूप की व्यापक समझ के साथ-साथ, 19वीं शताब्दी के संगीत में, बहु-भाग और कभी-कभी भागों के परिसीमन के संबंध में, इसकी प्राचीन व्याख्या का एक प्रकार का पुनरुद्धार भी होता है। जाहिर तौर पर यह शुमान की सबसे विशेषता है। एक प्रसिद्ध उदाहरण वियना कार्निवल का पहला भाग है। 26, जिसमें तीन भागों वाला मुख्य भाग पाँच बार बजाया जाता है।

दोहरा रूप

अध्याय IV में, यह दिखाया गया कि एक सरल तीन-भाग वाला रूप, जिसमें पहली अवधि दोहराई नहीं जाती है, लेकिन दूसरे और तीसरे भाग को एक साथ दोहराया जाता है, पाँच-भाग बन जाता है:

ए बी ए बी ए

अपनी धब्बेदारता के साथ, यह रूप रोन्डो के थोड़ा करीब आता है, लेकिन अभी तक यह नहीं बन पाया है, क्योंकि दोनों मध्य (बी) समान हैं। यदि दोनों मध्य संगीत सामग्री के संदर्भ में समान हैं, लेकिन इसमें महत्वपूर्ण प्रसंस्करण हुआ है या एक नई कुंजी में स्थानांतरित किया गया है, तो यह रूप कुछ हद तक रोंडो के करीब है:

ए बी ए बी 1 ए

अंतर अभी भी बना हुआ है, क्योंकि रोंडो, जैसा कि आप जानते हैं, एपिसोड के बीच एक विरोधाभास की विशेषता है, जो विचाराधीन रूप में बहुत स्पष्ट नहीं है। इसलिए, उस रूप के लिए जिसमें मुख्य विषय को तीन बार रखा गया है और दोनों मध्य समान हैं, लेकिन समान नहीं हैं, नाम स्वीकार किया जाता है: "दोहरा सरल तीन-भाग वाला रूप"। इस रूप की रोंडो जैसी प्रकृति स्पष्ट है, और कभी-कभी संगीतकार स्वयं इस संरचना के टुकड़ों को रोंडो कहते हैं (ग्लिंका देखें। ओपेरा "इवान सुसैनिन", एंटोनिडा की कैवटीना और रोंडो),
समान रूप से रोंडो-आकार दो तिकड़ी (डबल कॉम्प्लेक्स तीन-भाग) के साथ एक जटिल तीन-भाग वाले रूप की संरचना है। जैसा कि हम अध्याय V से जानते हैं, पाँच-भागीदारी कभी-कभी केवल एक तिकड़ी और एक पुनरावृत्ति को दोहराकर प्राप्त की जाती है:

ए बी ए बी ए

नई कुंजी में तिकड़ी की पुनरावृत्ति सामान्य नहीं है, और दूसरी तिकड़ी का परिचय देखना अधिक सामान्य है:

ए बी ए सी ए

इस रूप और विशिष्ट रोन्डो के बीच का अंतर न केवल विषय की प्रकृति में देखा जा सकता है, बल्कि भागों के तीव्र सीमांकन में भी देखा जा सकता है, जो एक जटिल तीन-भाग वाले रूप की विशेषता है।
शुमान ने अक्सर दो तिकड़ी के साथ फॉर्म का उपयोग किया (उनकी पहली और दूसरी सिम्फनी, चौकड़ी, पियानो पंचक, आदि के शेरज़ो देखें)।
त्रिगुण रूप, सरल या जटिल (ए बी ए सी ए डी ए) बहुत दुर्लभ है।

रोन्डो का दायरा

जैसा कि आप नीचे दी गई सूची से आसानी से देख सकते हैं, रोन्डो अक्सर एक स्वतंत्र कार्य होता है। कभी-कभी इसे "रोंडो" कहा जाता है; अन्य मामलों में, इसका कोई अन्य नाम है, विशेष रूप से, प्रोग्राम (बाद वाला पुराने हार्पसीकोर्ड संगीत और रोमांटिक संगीत की बहुत विशेषता है)। इसके अलावा, रोन्डो एक चक्रीय कार्य के भाग के रूप में भी पाया जाता है, मुख्यतः अंतिम भागों में - अंतिम, कभी-कभी मध्य में। बहुत कम ही, एक जटिल तीन-भाग वाले रूप के किसी एक हिस्से को रोंडो-आकार का रूप दिया जाता है, जिसका एक उदाहरण बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी के शेर्ज़ो में पाया जाता है।
रूसी संगीत में, रोंडो को अक्सर मुखर शैली में पाया जाता है, जिसका सीधा संबंध पाठ की संरचना से होता है, जो इस रूप में निहित बार-बार दोहराव को निर्धारित करता है। ऊपर, कुछ रूसी ओपेरा में बड़े हिस्सों की रोंडो-आकार की संरचना के बारे में एक टिप्पणी की गई थी। रूप की इतनी व्यापक व्याख्या के साथ संभावनाओं की विविधता, निश्चित रूप से, मामले को बदल देती है, और प्राथमिक स्रोत के साथ संकेतित प्रकार के विभिन्न हिस्सों का संबंध पूरी तरह से बाहरी रहता है, केवल योजना पर इसकी सामान्य विशेषताओं में परिलक्षित होता है, न कि संगीत के चरित्र को आवश्यक रूप से प्रभावित करना।

एल. बीथोवेन की "रेज ओवर ए लॉस्ट पेनी", डब्ल्यू. ए. मोजार्ट की "तुर्की रोंडो", सेंट-सेन्स की "परिचय और रोंडो-कैप्रिसियोसो"... ये बहुत अलग काम इस तथ्य से एकजुट हैं कि वे मदद से लिखे गए थे एक ही संगीत रूप का। कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने इसे अपने काम में इस्तेमाल किया। लेकिन रोंडो क्या है, इसे संगीत कला के अन्य रूपों से कैसे अलग किया जा सकता है? आइए इस अवधारणा की परिभाषा से शुरुआत करें और इसकी सूक्ष्मताओं को समझें।

काव्यात्मक कला

भ्रम से बचने के लिए यह याद रखना चाहिए कि यह शब्द एक साथ दो क्षेत्रों को संदर्भित करता है - साहित्य और संगीत। और ये बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है. अगर हम कविता की बात करें तो रोन्डो काव्य रूपों में से एक है।

इसकी एक विशेष रचना है, जिसमें 15 पंक्तियाँ हैं, जबकि नौवीं और पंद्रहवीं पंक्तियाँ पहली के प्रारंभिक शब्द हैं। इस रूप की उत्पत्ति 14वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई थी और 18वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता में इसका सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था।

संगीत में रोन्डो रूप

अब आप सीधे संगीत में रोन्डो के विवरण पर जा सकते हैं। यह पहली बार मध्य युग के दौरान फ्रांस में दिखाई दिया। आकृति का नाम रोंडो शब्द - "सर्कल" से आया है। तथाकथित गोल नृत्य गीत। अपने प्रदर्शन के दौरान, एकल कलाकारों-गायकों ने काम के अपने अंशों का प्रदर्शन किया, और गायक मंडल ने कोरस को दोहराया, जिसमें पाठ और राग दोनों अपरिवर्तित रहे। ये गाने रोन्डो के संगीत रूप के प्रोटोटाइप बन गए।

यह एक कार्य बनाने का एक विशिष्ट तरीका है जिसमें मुख्य विषय - इसे आमतौर पर रिफ्रेन कहा जाता है - अन्य संगीत एपिसोड के साथ वैकल्पिक रूप से लगातार दोहराया जाता है (कम से कम तीन बार)। यदि हम रिफ्रेन ए, और अन्य अंशों को अन्य अक्षरों से नामित करते हैं, तो कार्य की सरलीकृत योजना इस तरह दिखेगी: एबी-एसी-एडी और इसी तरह। हालाँकि, रोन्डो बहुत लंबा नहीं होना चाहिए। एक नियम के रूप में, इसमें पाँच से नौ भाग शामिल होते हैं। दिलचस्प बात यह है कि सबसे लंबे रोन्डो में 17 टुकड़े शामिल थे। यह फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड वादक फ्रेंकोइस कूपेरिन का एक पासाकाग्लिया है। वैसे, यही वह था जो आज के लोकप्रिय इलेक्ट्रॉनिक संगीत का जनक बना। इसमें हिप-हॉप के साथ भी बहुत कुछ समानता है, जहां रिफ्रेन पर अन्य टुकड़े लगाने की प्रथा है। अंतर केवल इतना है कि मुख्य उद्देश्य लगातार चलता रहता है, और कार्य के अन्य खंडों के साथ वैकल्पिक नहीं होता है।

किस्मों

अब, यह निर्धारित करने के बाद कि संगीत में रोन्डो क्या है, आप इसके विभिन्न विकल्पों पर ध्यान दे सकते हैं। यदि हम विषयों की संख्या और संरचना के बारे में बात करें तो निम्नलिखित प्रकार प्रतिष्ठित हैं। सबसे पहले, एक छोटा रोंडो, एक बड़ा, साथ ही एक सोनाटा प्रकार, इसका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि इसमें सोनाटा की कुछ विशेषताएं दिखाई देती हैं।

विभिन्न रचना विकल्प संगीत में इस रूप के व्यापक उपयोग की अनुमति देते हैं। ऐतिहासिक रूप से, एक पुराना रोन्डो है, शास्त्रीय, कम संख्या में अधिक विरोधाभासी और बड़े खंडों के साथ, और उत्तर-शास्त्रीय। यह पता लगाना दिलचस्प होगा कि विकसित होने के साथ-साथ यह संगीत शैली कैसे रूपांतरित हुई।

प्रपत्र के विकास का इतिहास

कई शताब्दियों के दौरान, रोन्डो का संगीत रूप इसके मूल लोक संस्करण की तुलना में काफी बदल गया है। गीत और नृत्य कला से वह धीरे-धीरे वाद्य क्षेत्र में आ गईं। 17वीं - 18वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस में काम करने वाले प्रख्यात हार्पसीकोर्ड संगीतकारों ने अपने काम में रोंडो का उपयोग किया है: फ्रेंकोइस कूपेरिन, जैक्स चैंबोनियर, जीन-फिलिप रमेउ। इस समय, कला की प्रमुख शैली रोकोको है, संगीत महान अनुग्रह, परिष्कार और सजावट की प्रचुरता से प्रतिष्ठित है। और रोंडो कोई अपवाद नहीं है. लेकिन, इस शैली के संगीत की अतिरंजित बाहरी कृपा और हल्केपन के बावजूद, इसमें हमेशा एक गहरी आंतरिक सामग्री और सामग्री होती है।

विनीज़ क्लासिक्स का प्रभाव

भविष्य में, इस दिशा का संगीत रूप काफी बदल गया है। यह कला की शैली में एक वैश्विक परिवर्तन के कारण है, एक व्यक्ति के एक नए विश्वदृष्टि के साथ, जो कवियों, कलाकारों और निश्चित रूप से, संगीतकारों के काम की प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सकता है। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में रोन्डो फॉर्म के विकास की विशिष्टताओं पर ध्यान देना उचित है। इसका उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक जे. हेडन थे। तभी इस संगीत विधा ने शास्त्रीय विशेषताएं हासिल कर लीं। और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के काम में, यह अपने उच्चतम उत्कर्ष तक पहुंचता है। इसके बारे में बोलते हुए, उनके प्रसिद्ध "तुर्की रोंडो" का उल्लेख करना असंभव नहीं है।

इसे लिखते समय, उन्होंने पियानो पर बजाए जाने वाले पारंपरिक तुर्की आर्केस्ट्रा सैन्य संगीत को लिपिबद्ध किया। सुंदर, हँसमुख, जीवंत, बहुत प्रसिद्ध और बहुतों द्वारा प्रिय। एक अन्य प्रसिद्ध संगीतकार जिन्होंने इस संगीत शैली का उपयोग किया वह एल. बीथोवेन थे। रोंडो के काम में पहले से ही बहुत गहराई, मर्दानगी और पैमाना है। यह वह था जिसने मिश्रित संगीत रूपों का उपयोग करना शुरू किया। यह एक सोनाटा रोंडो है। अपने चंचल और दिलेर "रेज ओवर द लॉस्ट पेनी" के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है, जिसे इसी रूप में भी लिखा गया है।

रूसी प्रतिनिधि

रूसी कला में, इस दिशा के संगीत रूप का उपयोग कई प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा भी किया गया था। अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं की मदद से, उन्होंने सामान्य संगीत शैलियों के दायरे का विस्तार किया। उदाहरण के लिए, ए.पी. बोरोडिन के रोमांस "द स्लीपिंग प्रिंसेस" में, रोंडो में निहित परहेज की पुनरावृत्ति के कारण, नायिका की नींद की अप्रतिरोध्यता, सुदृढ़ता का आभास पैदा होता है। मुख्य विषय की अपरिवर्तित और मापी गई धीमी गति के विपरीत, एपिसोड एक-दूसरे के सफल होते हैं।

सोवियत काल के संगीत में भी रोन्डो फॉर्म का उपयोग किया गया था। इसकी कई अभिव्यक्तियाँ हुईं। अधिकांश भाग के लिए, कार्य के रोंडो-आकार के निर्माण के तत्वों का उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, एस.एस. प्रोकोफिव के ओपेरा "शिमोन कोटको" में, जो वी.पी. कटाव की कहानी "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं" पर आधारित है। यहां संगीतकार, रोंडो रचना के सिद्धांतों का पालन करते हुए, अद्भुत कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करता है: इस रूप की दोहराव, विभिन्न चीजों को एकजुट करने और जोड़ने की क्षमता, सभी पात्रों की भावनाओं की समानता को व्यक्त करने के तरीके के रूप में कार्य करती है।

स्वरूप का भविष्य

अब जबकि हम पहले से ही इस बारे में अधिक जानते हैं कि रोंडो क्या है, हम कुछ निष्कर्ष और धारणाएँ निकालने का प्रयास कर सकते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, इस रूप की अभिव्यंजक क्षमताएं इसे विभिन्न शैलियों में उपयोग करना, उन्हें अद्भुत तरीके से बदलना और पूरक करना संभव बनाती हैं। और, शायद, समकालीन कला और यहां तक ​​कि भविष्य के संगीत में भी इसके लिए जगह होगी। उल्लेखनीय रूप से, रोन्डो ने हाल ही में सिनेमा में अपनी शुरुआत की। यह वह शब्द है जो पेंटिंग "द बिगिनिंग" के कथानक का सबसे अधिक क्षमता से वर्णन करता है।

आख़िरकार, रोंडो परिवर्तनशील के साथ स्थिर, अस्थिर के साथ अस्थायी, मापा के साथ तूफानी और फिर भी, सामान्य की ओर शाश्वत वापसी का एक संयोजन है। और इसमें यह हमारे जीवन और यहां तक ​​कि प्रकृति की अपनी अपरिवर्तनीय चक्रीयता के समान है।

संगीत का पाठ

संगीत प्रपत्र: रोन्डो

रूप की अवधारणा से हम रोजमर्रा की जिंदगी में मिलते हैं: वर्दी - काम, खेल, स्कूल; ज्यामितीय आकृतियाँ - एक वृत्त, एक वर्ग, एक आयत, आदि। हम सभी जानते हैं: एक रूप है
विषय की रूपरेखा.
इससे हमें तुरंत पता चल जाता है:
पायलट, खनिक,
डॉक्टर और पालिशगर
बावर्ची, रेलवे कर्मचारी,
फायरमैन और चौकीदार। यदि ढाल और हेलमेट हैं,
हॉकी खिलाड़ी को हर कोई देख सकता है।
कैपलेस, भड़कीले पतलून,
कॉलर वाला कमीज़,
और उसके नीचे एक बनियान है.
फिर सब दूर से
वे एक नाविक को पहचानते हैं। रूप हमें आदेश सिखाता है,
इसमें हम एक्सरसाइज करते हैं.
संगीत को एक रूप की जरूरत है
उसके साथ वह हमेशा स्लिम रहती है,
वे गरिमा के साथ व्यवहार करते हैं
सामग्री और रूप। एक संगीतकार की तुलना एक वास्तुकार से की जा सकती है। किसी भवन के निर्माण से पहले वास्तुकार उसका नक्शा-आकार-संरचना बनाता है। संगीतकार भविष्य के संगीत कार्य के लिए एक योजना भी बनाता है। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक संगीतकार संगीत कार्यों के निर्माण के अपने तरीकों का उपयोग करता है। प्राचीन काल से, लोगों को गाने गाना और नृत्य करना पसंद था। अक्सर, गोल नृत्य गीतों के प्रदर्शन के दौरान, वह (एकल कलाकार) छंद गाती थी, और गाना बजानेवालों ने कोरस उठाया। संगीत में छंद एक दूसरे से भिन्न थे। कोरस को बिना किसी बदलाव के दोहराया गया। संगीत की गति मानो एक वृत्त में चली गई। फ़्रेंच में, "सर्कल" को "रोंडो" कहा जाता है। फ्रांस को रोन्डो का जन्मस्थान माना जाता है। पुराने समय में यहां गायन के साथ लोकनृत्य लोकप्रिय था। नृत्य को रोंडो कहा जाता था, जिसका अर्थ है एक वृत्त, एक गोल नृत्य। रोंडो रूप एक संगीतमय रूप है जो दोहराव पर बना है। यह फॉर्म विभिन्न सामग्री के एपिसोड के साथ बारी-बारी से मुख्य विषय की बार-बार (कम से कम तीन बार) पुनरावृत्ति पर आधारित है। रोंडो में सबसे महत्वपूर्ण विषय है, जिसे रेफ्रेन कहा जाता है - इसे कई बार दोहराया जाता है, नए विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड रोन्डो रूप, अपनी अभिव्यंजना के कारण, संगीत की कला में अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला रखता है। अक्सर इसका उपयोग चंचल, विनोदी स्वभाव की छवियों से जुड़ा होता है। डब्ल्यू. ए. मोजार्ट की तुर्की शैली में रोंडो, एल. बीथोवेन द्वारा "रेज ओवर ए लॉस्ट पेनी", एम. ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से फरलाफ के रोंडो और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीत कार्यों को इस रूप में लिखा गया था। एक रोण्डो का.

लुडविग वान बीथोवेन। "पैसा खोने पर गुस्सा"

जी मेजर, ऑप में रोन्डो "कैप्रिसियो"। 129 को इसके उपशीर्षक "रेज ओवर ए लॉस्ट पेनी" से बेहतर जाना जाता है। जब बीथोवेन 25 वर्ष के थे, तब उन्होंने रोंडो "कैप्रिसियो" लिखा था, लेकिन इसे अपने समकालीनों के लिए कभी नहीं बजाया। पांच मिनट का यह छोटा सा टुकड़ा बीथोवेन की मृत्यु के बाद ही ज्ञात हुआ: यह कागजों के ढेर में पाया गया था जो नीलामी में बिक्री के लिए रखे गए थे। इस हर्षित कृति का एक असामान्य उपशीर्षक था - "एक खोए हुए पैसे पर क्रोध।" उपशीर्षक का विचार संगीतकार का नहीं, बल्कि उनके मित्र एंटोन शिंडलर का था। शीर्षक काफी स्पष्ट रूप से संगीत की व्याख्या करता है। यह हास्य दृश्य बीथोवेन में निहित ऊर्जा, दृढ़ इच्छाशक्ति की आकांक्षा, गतिशीलता से भरपूर है। यह वास्तव में परहेज के विषय की प्रकृति है, जिससे इसमें कोई संदेह नहीं है कि नायक का क्रोध चंचल है। और हर बार पियानोवादक एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, कौन इसे अधिक मजाकिया, मजेदार, अधिक उत्तेजक बजाएगा: क्रोध के एक उदार हिस्से के साथ अनुभवी बीथोवेनियन हास्य की भावना कौन दिखाएगा? विभिन्न विरोधाभासी एपिसोड और स्थितियां: प्रारंभिक शांति, फिर की खोज हानि, आशा और उत्साह का विकल्प। इसके बाद जो होता है वह एक नासमझ खोज है जिसमें कुंजियों के माध्यम से भटकना और रचना में उल्लंघन, अराजकता पैदा करना है। अंततः, निरर्थक खोज से उग्र रोष। एक अतिरिक्त हास्य प्रभाव "क्रोध" और "पैसा" की अवधारणाओं के बीच एक विरोधाभास पैदा करता है। यह सबसे तुच्छ कारण के लिए क्रोध है। रोंडो-कैप्रिसियो को सुनकर, हम देखते हैं कि कैसे उसका नायक, क्रोध के आवेश में, अनियंत्रित भावनाओं के प्रभाव में, एक उचित, संतुलित व्यक्ति की उपस्थिति खो देता है। पोल्का की भावना में प्रारंभिक हर्षित और लापरवाह विषय की ध्वनियों से, संगीत एक कम रजिस्टर में तूफानी मार्ग, ट्रिल और आर्पेगियोस की ओर बढ़ता है, जो एक क्रोधित गुर्राहट की याद दिलाता है। और यद्यपि यह केवल एक संगीतमय मजाक है, इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि किसी भी स्थिति में मानवीय उपस्थिति बनाए रखना आवश्यक है। "खुद पर नियंत्रण रखना सीखें।" आज, रोंडो को अक्सर संगीत समारोहों में सुना जाता है और इसे प्रख्यात संगीतकारों और शुरुआती दोनों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट। "तुर्की शैली में रोन्डो"

जो राग आप सुनने जा रहे हैं वह बहुत से लोगों को पसंद है। यह पूरी दुनिया में बहुत प्रसिद्ध और लोकप्रिय है। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का "तुर्की रोंडो" धुनों, अनुग्रह और प्रतिभा की सुंदरता से आकर्षित करता है। इस काम में, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट ने एक बड़े तुर्की ड्रम की थाप का चित्रण किया, जो उस समय यूरोप में अज्ञात था। "तुर्की रोंडो" ("रोंडो अल्ला टर्का") अक्सर एक स्वतंत्र टुकड़े के रूप में लगता है, हालांकि इसे पियानो के लिए एक प्रमुख में सोनाटा के तीसरे भाग के रूप में लिखा गया था। "तुर्की रोंडो" की आवाज़ ने तुरंत ऑस्ट्रियाई लोगों को कुएं की याद दिला दी -तुर्की सैन्य मार्च की ज्ञात ध्वनि। तुर्की (जिसे तब ओटोमन साम्राज्य कहा जाता था) और ऑस्ट्रिया (ओस्टेरिच, पूर्वी साम्राज्य - इस तरह देश का नाम जर्मन से अनुवादित किया गया है) पुराने और कट्टर दुश्मन थे, और शुरुआत से ही रुक-रुक कर लड़ते रहे। 16वीं सदी से 18वीं सदी के अंत तक। हालाँकि, इस तरह की निरंतर शत्रुता के बावजूद, ऑस्ट्रियाई लोगों की सामान्य रूप से तुर्की संस्कृति और विशेष रूप से तुर्की संगीत दोनों में गहरी रुचि थी। ऑस्ट्रियाई लोग पहली बार 1699 में तुर्की संगीतकारों के वादन से परिचित हुए, जब एक तुर्की प्रतिनिधिमंडल हस्ताक्षर का जश्न मनाने के लिए वियना पहुंचा। कार्लोविट्ज़ शांति संधि, जिसने अगले ऑस्ट्रो-तुर्की युद्ध को समाप्त कर दिया, जो 16 वर्षों तक चला। ओटोमन साम्राज्य के प्रतिनिधिमंडल की सुरक्षा जनिसरीज - तुर्की पैदल सेना द्वारा की गई थी, और अन्य जनिसरीज के साथ, प्रतिनिधिमंडल के साथ एक जनिसरी सैन्य बैंड भी था, जिसने वियना के निवासियों के लिए कई सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए। ऑस्ट्रियाई लोग जनिसरी संगीत से इतने प्रसन्न थे कि कई ऑस्ट्रियाई संगीतकारों ने यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्रों पर तुर्की संगीत की नकल करने की कोशिश करना शुरू कर दिया, और यहां तक ​​कि नकली तुर्की ऑर्केस्ट्रा भी तब सामने आए जब मूल ऑस्ट्रियाई लोग जनिसरी कपड़े पहनते थे और तुर्की से लाए गए वाद्ययंत्र बजाते थे। और बाद का कोई भी ऑस्ट्रो-तुर्की युद्ध ऑस्ट्रियाई लोगों के प्रेम को नष्ट नहीं कर सका। तुर्की संगीत. बात यहां तक ​​पहुंच गई कि 1741 में ऑस्ट्रियाई सरकार ने तुर्की सरकार से शाही दरबार के ऑर्केस्ट्रा के लिए तुर्की संगीत वाद्ययंत्र भेजने का अनुरोध किया। उपकरण भेजे गए थे। यह बहुत जीवंत, हर्षित, हर्षित संगीत है, आप इसके साथ कुछ भी कर सकते हैं, लेकिन परेड ग्राउंड के साथ गठन और मार्च करना - यह इसके लिए उपयुक्त नहीं है। वास्तव में, तुर्की जनिसरीज़ ने कभी भी संगीत के लिए मार्च नहीं किया। युद्ध से पहले, युद्ध के दौरान, और युद्ध के बाद जीत का जश्न मनाने के लिए, साथ ही औपचारिक कार्यक्रमों के दौरान संगीत बजाया जाता था। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट ने जब तुर्की रोंडो लिखा, तो उन्होंने पियानो पर प्रदर्शन के लिए पारंपरिक आर्केस्ट्रा तुर्की सैन्य संगीत की व्यवस्था की, जिसके परिणामस्वरूप संगीत सुनने को मिला। तुर्की शैली में किसी भी घर में, जहां एक भव्य पियानो या सीधा पियानो था, एक विशाल जनिसरी ऑर्केस्ट्रा को इकट्ठा किए बिना संभव हो गया। हालाँकि आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए "तुर्की मार्च" की व्यवस्था है। "तुर्की रोंडो" में कोरस के साथ तीन-भाग का रूप है। दोहराव वाला कोरस - रिफ्रेन - रूप को रोन्डो की विशेषताएं देता है। कोरस की उत्सवपूर्ण हर्षोल्लासपूर्ण, नाचने योग्य धुन एक विशिष्ट वाद्य संगत के साथ बजती है, जो एक छोटे ड्रम रोल की याद दिलाती है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से रोंडो फ़ार्लाफ़

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका पात्रों में से एक - फरलाफ को चित्रित करने के लिए रोंडो रूप का उपयोग करते हैं। फरलाफ के अरिया में, उनकी छवि की विशिष्ट विशेषताएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं - कायरता और डींगें। ... एक अहंकारी चीखने वाला,
किसी से अपराजित दावतों में,
लेकिन तलवारों के बीच एक मामूली योद्धा... इस तरह पुश्किन ने फरलाफ की विशेषता बताई। फरलाफ, रुस्लान के साथ मिलकर ल्यूडमिला की तलाश में जाता है। हालाँकि, "बहादुर उद्धारकर्ता", खतरे को देखकर, भागना पसंद करता है। फरलाफ ...
भय से छटपटा रहा है, मर रहा है
और, निश्चित मृत्यु की प्रतीक्षा में,
उसने घोड़े को और भी तेज़ दौड़ा दिया।
तो यह जल्दबाज़ी करने वाले खरगोश की तरह है,
डरकर अपने कान बंद कर लो,
जंगलों के माध्यम से, ऊबड़-खाबड़ मैदानों के ऊपर
कुत्ते से दूर कूद जाता है। फरलाफ का बड़ा अरिया एक रोंडो (इसलिए इसका नाम) के रूप में लिखा गया है: मुख्य विषय कई बार लगता है, दो एपिसोड के साथ बारी-बारी से। ग्लिंका ने किस अभिव्यंजक साधन के साथ फरलाफ का संगीतमय चित्र बनाया? आमतौर पर ब्रैगार्ट बहुत अधिक और तेज़ी से बोलता है - और संगीतकार अरिया के लिए बहुत तेज़ गति चुनता है। वह मुखर भाग को कलाप्रवीण तकनीकों से संतृप्त करता है, उदाहरण के लिए, एक ही ध्वनि की बार-बार पुनरावृत्ति। इससे दम घुटने का आभास होता है। और श्रोता अनजाने में ऐसे "नायक" पर हंसते हैं। आख़िरकार, हास्य की अभिव्यक्ति संगीत के लिए काफी सुलभ है। प्रशन:

कौन से संगीत अनुभाग रोन्डो फॉर्म बनाते हैं? "रोंडो" शब्द का क्या अर्थ है? रोंडो के मुख्य, आवर्ती विषय का नाम क्या है? हमने जो कार्य सुना उसकी प्रकृति क्या है? एम. ग्लिंका के संगीत में फरलाफ़ कैसे दिखाई देते हैं? संदर्भ के लिए शब्द: आत्मविश्वासी, घमंडी, मज़ाकिया, मूर्ख, आत्मसंतुष्ट। आपको क्या लगता है कि संगीतकार ने फ़ार्लाफ़ को चित्रित करने के लिए रोन्डो रूप का उपयोग क्यों किया?