अथानासियस फ़ेटो"कानाफूसी, डरपोक सांस ..."
कविता का विश्लेषण।
इतिहास संदर्भ. कविता 1850 में Moskvityanin "(" Whisper of the Heart ") पत्रिका में लिखी और प्रकाशित की गई थी। यह काम Fet की कविता का प्रतीक बन गया। कविता की "मौखिकता की कमी", जो एक प्रेम के उत्साह को व्यक्त करने में कामयाब रही प्रेमियों की भावनाओं के सूक्ष्मतम अतिप्रवाह के माध्यम से तारीख आश्चर्यजनक थी।
बुत अभी भी सेवा करता है, लेकिन उसकी सेवा बोझिल है, वह अपनी सामाजिक स्थिति से बेहद असंतुष्ट है, लेकिन उसकी प्रसिद्धि बढ़ रही है। कवि के जीवन में सच्चा प्यार तो था, लेकिन वह अपने प्रिय को खुश नहीं कर सका। वह खुद गरीब था, और वह (मारिया लाज़िच) एक दहेज थी। जल्द ही लड़की की दुखद मृत्यु हो गई। उनकी प्यारी लड़की की छवि ने उनके जीवन के अंत तक बुत को नहीं छोड़ा।इस कविता का विषयप्रकृति है। प्रकृति और प्रेम एक में विलीन हो जाते हैं।
कविता स्वयं पात्रों की उपस्थिति के साथ शुरू होती है: "... फुसफुसाते हुए, डरपोक श्वास ..." परिदृश्य का विवरण और प्रेम तिथि का विवरण एक पंक्ति बनाते हैं, प्रेम प्रकृति के जीवन की निरंतरता है, इसकी लय, और एक दूसरे से अविभाज्य है।
गीतात्मक कथानक. मुँह अँधेरे। पूर्व संध्या। एक छोटी अवधि जब रात दिन के लिए रास्ता देती है, और इस संक्रमण में कुछ ही मिनटों का समय लगता है, प्रकाश को अंधेरे से अलग करता है। आने वाली भोर का पहला अग्रदूत कोकिला है, जिसकी कर्कश रात की कानाफूसी और डरपोक सांस के माध्यम से सुनी जाती है। लेकिन भोर होने से पहले, प्रेम सुखों में लिप्त होने का समय है। सभी क्रियाएं पर्दे के पीछे रहती हैं।
संघटनात्मककविता को तीन भागों में बांटा गया है। वलय रचना दो रूपांकनों की एकता को व्यक्त करने में मदद करती है। प्रकृति की छवि और आंतरिक स्थिति को एक साथ मिलाते हुए
व्यक्ति।
काव्य संगठनमहत्वपूर्ण स्थान रखता है। रूपक चित्र, रंग प्रतीकात्मक हैं।
चाँदीपवित्रता, मासूमियत, पवित्रता का प्रतीक। ग्रीक से अनुवादित - सफेद, चमकदार। प्रकृति में - एक देशी रूप।
बैंगनीगुलाब का रंग प्रेम का प्रतीक है। ईसाई प्रतीकवाद में - विश्वास की गंभीरता, एक स्पष्ट विवेक और मन की शांति।
"प्रतिबिंब अंबर"- एक जलता हुआ पत्थर, सूरज का पत्थर।
फेट की कविताओं की तुलना अक्सर प्रभाववादी चित्रों से की जाती है। जैसा कि प्रभाववादियों के चित्रों में, कविता में आकृति धुंधली होती है, छवि केवल रेखांकित होती है। पाठक को स्वयं लेखक के संकेत को महसूस करना चाहिए।
शब्द छैया छैयादो बार दोहराता है। "छाया" की अवधारणा के बहुत सारे रूपक, रूपक और आलंकारिक अर्थ हैं। कभी-कभी "घोस्ट" शब्द इस शब्द के पर्याय के रूप में काम कर सकता है।
रात का चिराग़. प्रकाश (प्रतीकात्मक शब्दकोश के अनुसार) सत्य, कारण, आनंद, सुख आदि का प्रतीक है। एक देवता की अभिव्यक्ति, ब्रह्मांडीय रचना।
एक प्रेम तिथि का ताज क्यों है - आँसू, और प्राकृतिक दुनिया में - भोर? क्या भोर शब्द दो बार दोहराया जाता है? यह कविता की परिणति है: गेय नायकों की भावनाओं की परिणति और प्रकृति में चरमोत्कर्ष। एक आंसू सांत्वना, उपचार, नई शांति का प्रतीक है। भोर कुछ हर्षित और उज्ज्वल के जन्म की शुरुआत है।
गेय नायकों की छविउनकी भावनाएं "फुसफुसाते हुए" और "डरपोक सांसों" से "एक मीठे चेहरे में जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला" तक विकसित होती हैं। एक पंक्ति के साथ, लेखक पात्रों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के पूरे सरगम को प्रकट करता है, एक प्यारे चेहरे में जादुई परिवर्तन। "एक ही पंक्ति में, लेखक पात्रों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के पूरे सरगम को प्रकट करता है।
कविता की विशेषतायह है कि इसमें एक भी क्रिया नहीं है। संज्ञाएं आपको प्रत्येक वाक्यांश को एक असामान्य लय देने की अनुमति देती हैं, मापी जाती हैं और बिना हड़बड़ी में। साथ ही, प्रत्येक श्लोक एक पूर्ण क्रिया है, जिसमें कहा गया है कि चुका है। यह लापता विवरणों को समाप्त करने के लिए कल्पना को काम करता है।
भाग भूमिका. पूरी कविता एक वाक्य है, जिसमें सजातीय सदस्य शामिल हैं - विषय (उनके बीच एक अल्पविराम रखा गया है)। पूरा काम एक बड़ा शीर्षक वाक्य है। नाममात्र वाक्य मोनोसैलिक वाक्य हैं जिनमें वस्तुओं या घटनाओं की उपस्थिति की पुष्टि की जाती है: "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." वस्तुओं का नामकरण, एक स्थान या समय का संकेत, नाममात्र वाक्य तुरंत पाठक को कार्रवाई की स्थिति में पेश करते हैं: ".. रात प्रकाश, रात की छाया, बिना अंत की छाया..."
विषय केवल परिभाषाओं द्वारा बढ़ाया जा सकता है: "... डरपोक श्वास ..."
शैली- लघु, समकालीनों द्वारा एक अभिनव कार्य के रूप में माना जाता था।
विचार: प्यार पृथ्वी पर एक अद्भुत एहसास है।
इस तथ्य के बावजूद कि यह कविता साहित्य का एक क्लासिक है, इसके प्रकाशन के बाद, अफानसी फेट को नकारात्मक प्रतिक्रियाओं की झड़ी लग गई। लेखक को इस तथ्य के लिए दोषी ठहराया गया था कि यह काम व्यर्थ है। और तथ्य यह है कि इसमें विशिष्टताओं की कमी है, और पाठकों को आने वाले भोर में छोटे वाक्यांशों से अनुमान लगाना पड़ता है, आलोचकों ने इसे "लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए तैयार की गई काव्य रचना" के रूप में वर्गीकृत किया है।
आज यह कहना सुरक्षित है कि इस कविता में कवि ने अंतरंग संबंधों के विषय को छुआ, जो 19 वीं शताब्दी में वर्जित था। और यद्यपि यह सीधे काम में ही उल्लेख नहीं किया गया है, सूक्ष्म संकेत किसी भी शब्द की तुलना में अधिक वाक्पटु हो जाते हैं। *** *** ***
रात चमक उठी।चंद्रमा बगीचा भरा हुआ था। बिछाना किरणोंबिना रहने वाले कमरे में हमारे पैरों पर रोशनी।पियानो बिल्कुल खुला था, और उसमें तार कांप रहे थे, साथ ही दिलहमारे पास आपका गाना है।
आप गायाइससे पहले भोर,आँसुओं से थक कर, कि तुम अकेले हो - प्यारवह नहीं प्यार अलग, और इसलिए चाहता था लाइवको, आवाज़आपको छोड़े बिना प्यार करो , गले लगाओ और रोओतुम्हारे ऊपर है।
और कई साल बीत चुके हैं थकाऊ और उबाऊऔर अब, रात के सन्नाटे में, मैं फिर से तुम्हारी आवाज सुनता हूं, और वह उड़ती है, जैसे कि, में सांस लेते हुएये मधुर , कि तुम अकेले हो - सब एक जिंदगीकि तुम अकेले हो प्यार.
कि कोई अपराध नहीं हैं भाग्य और दिल जलता हुआ आटा , लेकिन जीवनकोई अंत नहीं है, और कोई अन्य लक्ष्य नहीं है, जैसे ही सिसकने की आवाज में विश्वास, आप प्यार करो , गले लगाओ और रोओतुम्हारे ऊपर है!
कविता का विश्लेषण।
इतिहास संदर्भ।कविताएँ 2 अगस्त, 1877 को लियो टॉल्स्टॉय की भाभी तात्याना कुज़्मिन्स्काया द्वारा लिखी गई थीं। यास्नया पोलीना हाउस में रात्रि गायन के छापों के आधार पर लिखा गया। एक कविता एक स्मृति है। इस कविता ने कई संगीतकारों को संगीत लिखने के लिए प्रेरित किया है। एन। शिर्याव द्वारा सर्वश्रेष्ठ रोमांस में से एक, सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक जॉर्जी विनोग्रादोव इस कविता का विषय प्रेम है।एक महिला की स्मृति और उसका गायन, जिसने गेय नायक में एक असाधारण आध्यात्मिक उत्थान किया। गीतात्मक कथानक. बगीचे में प्यार की तारीख. यह कविता ए.एस. पुश्किन की कविता "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." जीवन की धारा में "एक अद्भुत क्षण" के समान है। एक क्षण बस एक क्षण है, जोश की अभिव्यक्ति है, जिसने गीतात्मक नायक की आत्मा में एक लंबी स्मृति छोड़ दी है। गीतात्मक कथन वृद्धि के साथ आता है कविता की रोचक रचना।यह दो हिस्सों से मिलकर बना है। पहली एक प्यारी महिला और उसके गायन की स्मृति है, दूसरा एक वास्तविक गेय नायक है, जिसमें कई वर्षों के "थकाऊ और उबाऊ" के बाद, उसने रात के सन्नाटे में उसकी आवाज सुनी: और वार करता है, तब की तरह, इन सुरीली आहों में, कि तुम अकेले हो - सारा जीवन, कि तुम अकेले हो - प्रेम। क्षण और अनंत काल की आकृति। मुख्य शब्द प्यार है। कविता में 5 बार दोहराया गया! प्यार एक अंतरंग और गहरी भावना है (दार्शनिक विश्वकोश), एक व्यक्तित्व की गहराई की "अप्रत्याशित" अभिव्यक्ति; इसे जबरदस्ती या मजबूर या दूर नहीं किया जा सकता है। "प्यार जो सूरज और दीपों को हिलाता है" (दांते)। संबद्ध प्यारएक ब्रह्मांडीय सिद्धांत के रूप में, जिसके माध्यम से ब्रह्मांड को शांत और एकजुट किया जाता है (प्राचीन भारतीय वेद)। प्रेम की अवधारणा बहु-मूल्यवान है - जुड़ाव और संबंध, उच्चतम मूल्यों में से एक। (प्राचीन यूनानी दार्शनिक हेसियोड) कुंडली के अनुसार F. Fet एक बिच्छू है। स्कॉर्पियोस एक भावुक, मजबूत व्यक्ति की तलाश में हैं, वे दर्द और पीड़ा से डरते नहीं हैं। दूसरा छंद प्रेम और पीड़ा के आंसुओं से भरा है। भाग्य और हृदय प्रेम शब्द के समान हैं। नसीब -सभी घटनाओं और परिस्थितियों की समग्रता; घटनाओं और कार्यों का पूर्वनिर्धारण; भाग्य, भाग्य, उच्च शक्ति, जिसकी कल्पना रूप में की जा सकती है प्रकृति या देवता . (विकिपीडिया) भाग्य और प्यारएक अविभाज्य अवधारणा बन गई। "भाग्य उसे ले जाता है जो जाना चाहता है, जो नहीं चाहता है - घसीटता है (साफ करता है) एक दिल - अस्तित्व का केंद्र, भौतिक और आध्यात्मिक दोनों, केंद्र में परमात्मा मौजूद है। तार दिल की तरह कांपते थे ... दिल की छवि प्रेम, सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम का प्रतीक है। लोककथाओं में, "दिल आत्मा की रक्षा करता है और आत्मा को उत्तेजित करता है।" यह दर्द करता है, कांपता है, फोड़ा करता है, बेहोश होता है, दर्द होता है, आदि। खगोल विज्ञान में, यह लेव है। कीमिया में: हृदय मनुष्य में सूर्य है, और मस्तिष्क चंद्रमा है। "जलता हुआ आटा" -सभी ईर्ष्या, सभी प्रेम - जलते हुए जुनून की सभी पीड़ाएं! मुझे उनकी विद्रोही शक्ति से कब छुटकारा मिलेगा? ("एलेगी" बी.एन. अल्माज़ोव 1862) चंद्रमा की छविहमेशा कवियों को प्रेरित किया। बाइबिल की किताब "सॉन्ग ऑफ सॉन्ग्स" में सुलामिथ की सुंदरता की तुलना उज्ज्वल चंद्रमा से की जाती है: "यह महिला कौन है, जो भोर की तरह ऊंचाई से, पूर्णिमा की तरह सुंदर है?" चंद्रमा नारी शक्ति, देवी माँ, स्वर्ग की रानी का प्रतीक है। अमरता और अनंत काल का प्रतीक, समय की चक्रीय लय। सूर्य के बाद पृथ्वी के आकाश में दूसरी सबसे चमकीली वस्तु। बौद्ध धर्म में, पूर्णिमा को बढ़ी हुई आध्यात्मिक शक्ति का समय माना जाता है। शैली - प्रेम गीत। काम बहुत सुरम्य है, और बहुत संगीतमय है। पियानो छवि:"पियानो सब खुला था, और उसमें तार कांप रहे थे ..." इस छवि के पीछे, हम न केवल पियानो देखते हैं, बल्कि इससे आने वाली आवाज़ें भी सुनते हैं। यह छवि प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से दोनों को प्रभावित करती है। कवि आपको देखता और सुनता है कि उसके साथ क्या जुड़ा हुआ है। विशेष शक्ति शब्दों के संयोजन, स्वर और व्यंजन के संयोजन, अनुप्रास, आंतरिक व्यंजन, ध्वनि दोहराव से दी जाती है। 9 जनवरी 2018A. फेट को न केवल मनुष्य और प्रकृति की एकता के बारे में उनकी कविताओं के लिए जाना जाता है, बल्कि उनके प्रेम गीतों के लिए भी जाना जाता है। लेकिन बाकी के बीच, विशेष रूप से "कानाफूसी, डरपोक श्वास" पर प्रकाश डाला जाना चाहिए, जिसका विश्लेषण नीचे प्रस्तुत किया गया है। साहित्यिक आलोचक इसे "फेटोव्स" मानते हैं, क्योंकि यह एक विशेष तरीके से लिखा गया है, जो केवल अफानसी अफानसाइविच के लिए विशिष्ट है, और उनकी सभी काव्य प्रतिभा को प्रकट करता है।
A. A. Fet . के बोल
"कानाफूसी, डरपोक सांस" के विश्लेषण में कवि के काम की विशेषताओं पर विचार किया जा सकता है। प्रारंभिक कविताओं में, कवि ने महिला सौंदर्य की प्रशंसा की, बाद में परिदृश्य गीतों ने एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। फेट के सभी कार्यों में रूमानियत की भावना व्याप्त है, हालाँकि कवि स्वयं को इस दिशा का अनुयायी नहीं मानते थे।
अधिकांश कविताओं के केंद्र में प्रकृति के लिए प्रशंसा थी। कुछ परिदृश्य में गीतों को प्रेम के विषय के साथ जोड़ा जाता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि, बुत के अनुसार, मनुष्य प्रकृति से अविभाज्य था। "व्हिस्पर, टिमिड ब्रीथ" के विश्लेषण में इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि यह विशेष कविता इस बात का एक उत्कृष्ट उदाहरण है कि कैसे परिदृश्य और प्रेम गीत आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हैं।
इस श्लोक में आस-पास के जगत् का वर्णन और ऐन्द्रिक अनुभव वैकल्पिक होते हैं। और यह एक पूरी गेय तस्वीर बनाता है। रेखाएं उन अंतरंग भावनाओं को दर्शाती हैं जो प्रेमियों के बीच हो सकती हैं। और रात और भोर के बदलते चित्र गेय नायक के अनुभवों के पूरक हैं। और यह सब कवि की राय पर जोर देता है कि एक व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया में सामंजस्य होना चाहिए।
संरचना सुविधाएँ
इसके अलावा "कानाफूसी, डरपोक सांस" के विश्लेषण के बिंदुओं में से एक कविता की रचना है। व्याकरण की दृष्टि से यह एक वाक्य है जिसे तीन छंदों में विभाजित किया गया है। लेकिन यह रचना की अखंडता के कारण पाठक को एक एकल घटक के रूप में लगता है, जिसकी शुरुआत, चरमोत्कर्ष और अंत है।
यह आयंबिक टेट्रामीटर में लिखा गया है। तुकबंदी का प्रकार क्रॉस है, जो कविता को इत्मीनान से और मापा लय देता है।
कविता का आधार दो योजनाओं की तुलना है - सामान्य और विशेष। प्रकृति की पृष्ठभूमि में दो लोगों की प्रेम कहानी को दिखाया गया है। प्राकृतिक घटनाओं को बदलना प्रेम गीतात्मक घटक का पूरक है।
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प्रकृति की छवि
अथानासियस फेट द्वारा "कानाफूसी, डरपोक सांस" के विश्लेषण में, प्रकृति की छवि पर विस्तार से विचार करना आवश्यक है। इस कविता में, हमारे आस-पास की दुनिया को एक व्यक्ति के साथ, या बल्कि, प्रेमियों के साथ सद्भाव में दिखाया गया है। पहले श्लोक में एक कोकिला को दिखाया गया है, जिसकी खूबसूरत ट्रिल नींद की धारा के ऊपर सुनाई देती है। इसकी तुलना इस तथ्य से की जा सकती है कि प्रेम किसी व्यक्ति के जीवन में एक सुंदर कोकिला गीत की तरह प्रकट होता है जो उसे जगाता है।
दूसरे श्लोक में किसी भी प्राकृतिक घटना का चित्रण नहीं किया गया है। ऐसा ही कहा जाता है कि एक क्यूट हीरो के चेहरे पर सारी रात की परछाई बदल जाती है। और तीसरे श्लोक में, सभी रंगों में एक भोर खींची जाती है, जो धुंध की तरह दिखाई देती है, जो फिर तेज और तेज हो जाती है। यह ऐसा है जैसे प्रेमियों की भावनाएँ मजबूत होती जा रही हैं और मानव जीवन को रोशन कर रही हैं।
प्रेम गीत
"फुसफुसाते हुए, डरपोक श्वास, कोकिला ट्रिल्स" के विश्लेषण में कविता में प्रेम रेखा पर विचार करना आवश्यक है। कवि नामों का नाम नहीं लेता, कोई सर्वनाम भी नहीं है। लेकिन पाठक समझता है कि हम दो प्रेमियों की गुप्त बैठकों के बारे में बात कर रहे हैं, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि नायक चेहरे को प्यारा कहता है।
बैठकें गुप्त क्यों हैं? नायक रात में मिलते हैं, और भोर की शुरुआत के साथ उन्हें अलविदा कहने के लिए मजबूर किया जाता है। उनके बीच मिलन की शुरुआत में ही अजीब, कायरता महसूस होती है, जो शुद्ध और ईमानदार भावनाओं के साथ होती है।
और सूर्योदय के साथ उन्हें भाग लेना पड़ता है। लेकिन ये भावनाएँ केवल भोर की तरह अधिक दृढ़ता से भड़कती हैं। यह कविता बताती है कि कैसे मनुष्य और प्रकृति एक साथ रह सकते हैं।
रंग विशेषण
"कानाफूसी, डरपोक सांस" के एक संक्षिप्त विश्लेषण में कोई यह लिख सकता है कि रंग विशेषण काम को अभिव्यक्ति देने में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। बहुत शुरुआत में, कवि भावनाओं के उद्भव को दिखाने के लिए, बैठकों में और अधिक रहस्य जोड़ने के लिए मौन रंगों का उपयोग करता है।
फिर अभिव्यक्ति में क्रमिक वृद्धि होती है। रंग उज्जवल हो जाते हैं, जैसे-जैसे प्रेमी भावनाओं की अभिव्यक्ति में बोल्ड होते जाते हैं। यह रंग कंट्रास्ट कथा के विकास को दर्शाता है, जो किसी भी तरह से व्याकरणिक रूप से प्रकट नहीं होता है।
ध्वनि रंगाई
कवि न केवल एक दृश्य बनाता है, बल्कि एक ध्वनि चित्र भी बनाता है। रंग के विशेषण ध्वनि डिजाइन के पूरक हैं। पहला श्लोक कोकिला ट्रिल को व्यक्त करता है, अगले श्लोक में पूर्ण मौन की भावना पैदा होती है।
और फिर, कवि, इसके विपरीत धन्यवाद, कथानक को ध्वनि देता है। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि सभी ध्वनियाँ कविता के गेय घटक के पूरक हैं।
अभिव्यंजक साधनों की विशेषता
इस कविता की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें क्रिया नहीं होती है। पंक्तियों का यह सरल रूप समाज के लिए एक चुनौती है, जिसने उस समय ऐसी "शब्दहीन" कविता पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की थी। केवल संज्ञाओं के प्रयोग से एक सहज मापित लय प्राप्त होती है।
लेकिन, क्रियाओं के अभाव के बावजूद, प्रत्येक पंक्ति एक पूर्ण क्रिया है। पहली नज़र में, यह पाठक को लग सकता है कि कविता में कोई कथानक और क्रियाओं का विकास नहीं है। दरअसल ऐसा नहीं है, कवि ने अपनी भावनाओं का वर्णन किया है। गीतात्मक नायकों के कोई चित्र नहीं हैं, कवि केवल यह इंगित करता है कि प्रकाश और छाया का खेल मधुर नायक के चेहरे पर प्रदर्शित होता है। संज्ञाओं में छिपी हुई क्रिया होती है, गत्यात्मकता का भाव होता है। इससे भूखंड का विकास होता है।
कवि ने अन्य साहित्यिक ट्रॉप्स का भी इस्तेमाल किया। यह बड़ी संख्या में विशेषण, व्यक्तित्व और रूपक हैं। अंतिम वाक्य विशेष रूप से अपने भावनात्मक रंग के लिए बाहर खड़ा है। यह दोहराव और विस्मयादिबोधक दोनों द्वारा सुगम है। स्वरहीन व्यंजनों की पुनरावृत्ति पंक्तियों को मधुर बनाती है। अभिव्यक्ति के ये सभी साधन कविता में कोमलता और गीतकारिता जोड़ते हैं।
कविता की आलोचना
विश्लेषण में "कानाफूसी, डरपोक श्वास" की योजना के अनुसार बुत को इस बारे में भी बात करनी चाहिए कि जनता द्वारा काम को कैसे स्वीकार किया गया। कुछ कवियों और लेखकों ने उनके बारे में अस्पष्ट रूप से बात की। मुख्य कारण लेखन की ख़ासियत है, अर्थात् क्रियाओं की अनुपस्थिति।
कुछ लोगों ने महसूस किया कि कविता में कोई कथानक नहीं है, और उन्होंने कहा कि कवि द्वारा चुना गया विषय संकीर्ण और सीमित था। उन्होंने कोई आयोजन नहीं होने की भी शिकायत की। चुटकुले थे कि अगर आप इसे अंत से पढ़ेंगे, तो कुछ भी नहीं बदलेगा। संवेदनाओं की छवियों के पीछे लोगों ने अभिव्यक्ति में क्रमिक वृद्धि नहीं देखी। वे रचना के सामंजस्य और अखंडता को नोटिस करने में विफल रहे।
इस तथ्य के लिए भी काम की आलोचना की गई कि कवि ने एक विशिष्ट विषय विवरण नहीं दिया। और पाठक को केवल यह अनुमान लगाना था कि इस या उस पंक्ति में क्या था। वाक्यांश कटी हुई शैली में लिखे गए हैं, कुछ आलोचकों ने कविता की सहजता और अविचल संगीतमयता पर ध्यान नहीं दिया।
लेकिन एक राय है कि इस रचना को कुछ कवियों और लेखकों द्वारा इस तथ्य के कारण प्रतिकूल रूप से स्वीकार किया गया था कि कवि ने भावनाओं की अंतरंगता के विषय को छुआ था। और यद्यपि यह सीधे तौर पर नहीं कहा गया है, पाठक अनुमानों के लिए धन्यवाद का अनुमान लगा सकता है। लेकिन इससे फेट की रचना कम परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण नहीं बनती, अपने गीतकार की एक बूंद भी नहीं खोती है।
ए. ए. बुत ने अपने काम में न केवल प्रकृति की सुंदरता और भव्यता की प्रशंसा की। लेकिन कवि ने अपनी कृति में भावनाओं का भी वर्णन किया है। लेकिन उसके लिए मनुष्य और उसके आस-पास की दुनिया एक संपूर्ण है, जो इस कविता में परिलक्षित होती है। यह "कानाफूसी, डरपोक सांस" योजना का एक संक्षिप्त विश्लेषण था।
- 39.50 केबीअफानसी अफानसाइविच फेट (1820-1892) "प्योर आर्ट" स्कूल के महानतम कवियों में से एक हैं। अपने समय से बहुत आगे, फेट ने तुरंत पाठकों के दिलों में अपनी जगह नहीं बनाई। कला के कुछ ही पारखी कवि के जीवन के दौरान उनकी काव्य प्रतिभा की ख़ासियत को नोटिस और महसूस कर पाए। कवि में "मायावी को पकड़ने" की प्रतिभा थी, एक छवि और एक नाम देने के लिए जो उसके सामने मानव आत्मा की एक अस्पष्ट क्षणभंगुर अनुभूति, विश्वास और नाम के बिना एक सनसनी से ज्यादा कुछ नहीं था।
40 के दशक के उत्तरार्ध में लिखी गई कविता "कानाफूसी, डरपोक साँस ...", फेट की सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक है, जहाँ से उनकी प्रसिद्धि शुरू हुई। यह कई पाठकों के लिए फेट की सभी कविताओं का प्रतीक बन गया है, उनका मूल स्व-चित्र। एक समय में, इसने लेखक को बहुत दुःख पहुँचाया, जिससे उसकी उपस्थिति के साथ कुछ को खुशी हुई, दूसरों की उलझन, पारंपरिक कविता के अनुयायियों के कई उपहास - सामान्य तौर पर, एक संपूर्ण साहित्यिक घोटाला। इस कविता की 30 से अधिक पैरोडी लिखी जा चुकी हैं।
इस गेय कृति में फेट के समकालीनों के लिए सब कुछ नया था, और सब कुछ इसकी अप्रत्याशितता में हड़ताली था। सबसे पहले, कविता की मौखिक प्रकृति हड़ताली है: यह केवल नाममात्र के वाक्यों से बनी है (इसमें 36 शब्दों में से 26 संज्ञाएं हैं)। इसके लिए धन्यवाद, ऐसा महसूस होता है कि प्रकृति में सब कुछ रुक गया है। लेकिन अभी भी कुछ हलचल है। यह मौखिक संज्ञाओं द्वारा प्रेषित होता है: श्वास, स्पंदन, परिवर्तन, प्रतिबिंब, कानाफूसी।
सबसे आश्चर्यजनक और अप्रत्याशित बात यह है कि फेट की वस्तुएं गैर-उद्देश्य हैं। वे स्वयं से नहीं, बल्कि भावनाओं और अवस्थाओं के संकेत के रूप में मौजूद हैं। वे थोड़ा चमकते हैं, झिलमिलाहट करते हैं। किसी वस्तु या वस्तु का नाम लेकर कवि पाठक में उस वस्तु का प्रत्यक्ष विचार नहीं, बल्कि उन संघों को उद्घाटित करता है जो आदतन इससे जुड़े हो सकते हैं। कविता का मुख्य शब्दार्थ क्षेत्र शब्दों के बीच, शब्दों के पीछे है।
"शब्दों के पीछे" कविता का मुख्य विषय विकसित होता है: प्रेम की भावना। भावना सूक्ष्म है, शब्दों में अवर्णनीय है, अकथनीय रूप से मजबूत है। तो बुत से पहले किसी ने प्यार के बारे में नहीं लिखा। पहली नज़र में, कविता दृश्य और श्रवण छापों का एक सेट लगता है, लेकिन यह एक निश्चित सामग्री से भरा एक बहुत ही विशिष्ट चित्र बनाता है। यह ऐसा है जैसे हम डेट नाइट पर हैं। कोई कल्पना कर सकता है कि प्रेम मिलन कहाँ और कब होता है: एक बगीचे में, एक धारा द्वारा, जब एक चांदनी गर्मी की रात राज करती है। शायद, प्रेमियों के बीच एक तूफानी व्याख्या हुई, जिसे भोर में खुशी के आँसू और विदाई चुंबन के साथ हल किया गया था। फेट के लिए "प्यार के संगीत" को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था, इसलिए वह अपनी काव्यात्मक भावना को व्यक्त करने के लिए "संगीत के तरीके" की तलाश कर रहे थे।
बुत रूसी कविता में पहले प्रभाववादियों में से एक है: वह इतनी वस्तुओं, घटनाओं को नहीं दर्शाता है, जितना कि घटना के अलग-अलग टुकड़े, सूक्ष्म रंग, प्रतिबिंब, छाया, अनिश्चित भावनाएं। लेकिन एक साथ लिया गया, वे एक सुसंगत और विश्वसनीय तस्वीर बनाते हैं। प्रभाववादी शैली विशेष रूप से "रात की रोशनी, रात की छाया, अंत के बिना छाया" में महसूस की जाती है। एक ओर, इस प्रकाश के एक निश्चित रहस्य पर जोर दिया जाता है, दूसरी ओर, यह लेखक के उपकरण के औचित्य के रूप में कार्य करता है: वाक्य का अंतिम शब्द दूसरे का पहला शब्द है। इससे सहज प्रवाह का प्रभाव, प्रकृति में समाविष्ट होने की सभी अभिव्यक्तियों की प्राप्ति होती है।
कविता अच्छी तरह से फेटोव की रचनात्मकता की ख़ासियत को दर्शाती है: प्रेम और परिदृश्य गीत उसमें एक संपूर्ण बनाते हैं। इसलिए, प्रकृति से निकटता का प्रेम के अनुभवों से गहरा संबंध है। प्रेमियों की भावनाएँ (कानाफूसी, डरपोक साँस लेना) "कोकिला के रोमांच", "धारा का बहना" जैसी ही हैं।
रचना की दृष्टि से काव्य को तीन भागों में विभाजित किया गया है। पहली चौपाई छोटे स्ट्रोक में शाम का वर्णन है - संज्ञाएं (कानाफूसी, सांस, चांदी, एक धारा की लहर), लेकिन विशेषणों के संयोजन में, ये संज्ञाएं एक भावना व्यक्त करती हैं
प्रेमियों से मिलने से दूसरी यात्रा एक साथ बिताई गई रात का वर्णन है
प्यार के तांडव में। पहली पंक्ति में, विशेषण "रात" रात के जादू को बढ़ाता है, जिसने प्रेमिका के चेहरे की विशेषताओं को जादुई रूप से बदल दिया। दूसरा भाग न केवल रात की गहराई, बल्कि पात्रों की भावनाओं की गहराई को भी बताता है। रात खूबसूरत है, प्रेमियों को कुछ भी नहीं रोकता है। तीसरा भाग सुबह है: "... और भोर, भोर! ..."। लेकिन बुत के साथ क्या है! पाठक अपनी दृष्टि आकाश की ओर करता है। हमसे पहले "धुएँ के बादल" हैं। विशेषण "धुएँ के रंग का" उनके हल्केपन, भारहीनता, पवित्रता पर जोर देता है, और यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि कविता प्रेम के बारे में है। लेखक
रंग प्रतीकवाद का उपयोग करता है: "... गुलाब का बैंगनी, एम्बर का प्रतिबिंब ..."। और हमारे सामने भोर की एक तस्वीर है, सुबह-सुबह हल्के बादलों के साथ, गुलाबी-पीले रंग में चित्रित ... यहां मनोवैज्ञानिक समानता की तकनीक का उपयोग किया जाता है। चित्रों
भोर के हल्के रंगों में प्रकृति प्रेमियों के मन की स्थिति से मेल खाती है: "चुंबन और आँसू दोनों; और भोर, भोर ... "
फेट के गीतों की प्रमुख छवियों का उल्लेख किया गया है - "गुलाब" और "कोकिला"। वे प्रतीकात्मक रूप से उनके गीतों में प्रेम, प्रकृति और प्रेरणा के संबंध को जोड़ते हैं। बाहरी दुनिया के इन प्रतीकात्मक विवरणों में एक अस्पष्ट अनुभव फिर भी उभरता है। "गुलाब" जुनून की आग, सांसारिक आनंद का प्रतीक है, और काव्य प्रेरणा के स्रोत के रूप में प्राकृतिक सुंदरता का भी प्रतीक है। कवि की कोकिला ट्रिल एक प्रकार के "बीम" के रूप में कार्य करती है जो क्षण और अनंत काल को जोड़ती है, और "कोकिला" आदर्श, उदात्त का प्रतीक है।
कविता में, अंत महत्वपूर्ण है: यह वास्तव में गीतात्मक कथानक को पूरा करता है। "गुलाब का बैंगनी", "एम्बर का प्रतिबिंब" कविता के समापन में एक विजयी "भोर" में बदल जाता है। कविता के अंतिम शब्द - और भोर, भोर ... - दूसरों के बीच नहीं, बल्कि हाइलाइट किए गए हैं। उन्हें प्रत्यक्ष अर्थ ("सुबह की सुबह") और रूपक ("प्यार की सुबह") दोनों में एक साथ समझा जाता है। भोर प्रेम के प्रकाश का प्रतीक है, एक नए जीवन की सुबह आध्यात्मिक उत्थान की सर्वोच्च अभिव्यक्ति है।
फेट के गीतों में, मौखिक अभिव्यक्ति की कमी की एक मजबूत भावना है: "जहां शब्द सुन्न हो जाता है, जहां ध्वनि शासन करती है, जहां आप गीत नहीं सुनते हैं, लेकिन गायक की आत्मा।" इसलिए, फेट के गीतों में एक विशेष स्थान पर कविता के मधुर संगठन का कब्जा है: इसकी व्यंजना, असंगति का उपयोग, अनुप्रास, विभिन्न लयबद्ध चालें।
आंदोलन की भावना, गतिशील परिवर्तन जो न केवल प्रकृति में, बल्कि मानव आत्मा में भी होते हैं, चार और तीन फीट की बारी-बारी से कोरिया की "जल्दी" लय के कारण बनते हैं। फेट के लिए यह महत्वपूर्ण है कि कविता को एक सांस में पढ़ा जाए, एक तारीख के समय की तरह तेजी से प्रकट हो और तेजी से आगे बढ़े, ताकि इसकी लय एक प्यार भरे दिल की तरह उत्साह और तेजी से धड़क सके। महिलाओं की कविता कविता को मधुरता, संगीतमयता देती है।
कविता ऐसे अभिव्यंजक साधनों को उपसंहारों के रूप में प्रस्तुत करती है, जो संज्ञाएं हैं: "चांदी", धारा के रंग को व्यक्त करते हुए, "लहराते हुए", प्रकाश आंदोलन के अर्थ को व्यक्त करते हुए। "डरपोक श्वास", "एक मीठे चेहरे में जादुई परिवर्तन" नायिका को देखते हुए नायक की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। रूपक-व्यक्तिकरण "नींद की धारा" रात में प्रकृति की शांतिपूर्ण स्थिति को बताती है। लेखक एक ऑक्सीमोरोन का भी उपयोग करता है, बहुत तेज - "रात का प्रकाश" ("चांदनी" के बजाय), रूपक "बैंगनी गुलाब", "एम्बर की चमक", सुबह की सुबह के रंग को व्यक्त करता है।
कविता के दौरान, एक संबद्ध कनेक्शन का उपयोग किया जाता है, केवल अंत में दोहराया गया संघ "और" दिखाई देता है, जो गति को गति देता है, एक चरमोत्कर्ष की ओर जाता है: "और चुंबन, और आँसू, और भोर, भोर! ..." .
स्वरों की प्रचलित संख्या "ओ", "ई", "ए" एक मूड बनाती है: प्रकाश, मंद, उसी समय इसमें किसी प्रकार की परिवर्तनशीलता, अनिश्चितता होती है। ध्वनि "ए" लाल रंग से मेल खाती है, यह रोमांचक है, भोर के रंग से मेल खाती है, और इसे देखते हुए खुशी की मनोदशा, भावनाओं की उच्चतम डिग्री। सुरीली ध्वनियों "आर", "एल", "एन" के अनुप्रास के लिए धन्यवाद, ध्वनि पद्य का सबसे सुंदर राग बनाया गया है।
कविता ए.ए. फेटा संकेत, अनुमान, चूक की कविता है। रूसी साहित्य के सर्वश्रेष्ठ क्लासिक्स के साथ उनकी जो समानता है, वह यह है कि उनके काम के केंद्रीय विषय शाश्वत विषय थे: प्रेम, प्रकृति, कला। आज हम महसूस करते हैं कि फेट की कविताएँ प्रेम की "डरपोक साँस" की तरह शाश्वत हैं।
साहित्य:
- गैस्पारोव एम.एल. रूसी कविता के बारे में। - सेंट पीटर्सबर्ग, 2001।
- मेमिन ई.ए. अफानसी अफानसाइविच बुत। - एम .: ज्ञानोदय, 1989।
- सुखोवा एन.पी. अथानासियस फेट के बोल - एम।, 2000।
कार्य का विवरण
अफानसी अफानसाइविच फेट (1820-1892) "प्योर आर्ट" स्कूल के महानतम कवियों में से एक हैं। अपने समय से बहुत आगे, फेट ने तुरंत पाठकों के दिलों में अपनी जगह नहीं बनाई। कला के कुछ ही पारखी कवि के जीवन के दौरान उनकी काव्य प्रतिभा की ख़ासियत को नोटिस और महसूस कर पाए। कवि में "मायावी को पकड़ने" की प्रतिभा थी, एक छवि और एक नाम देने के लिए जो उसके सामने मानव आत्मा की एक अस्पष्ट क्षणभंगुर अनुभूति, विश्वास और नाम के बिना एक सनसनी से ज्यादा कुछ नहीं था।
कानाफूसी, डरपोक सांस,
ट्रिल नाइटिंगेल,
चांदी और स्पंदन
नींद की धारा।
रात की रोशनी, रात की छाया,
अंत के बिना छाया
जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला
प्यारा चेहरा,
धुएँ के रंग के बादलों में बैंगनी गुलाब,
एम्बर का प्रतिबिंब,
और चुंबन, और आँसू,
और भोर, भोर!..
Fet . की कविता "कानाफूसी, डरपोक श्वास" का विश्लेषण
ए। बुत को रोमांटिक स्कूल के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। उनकी रचनाएँ "कला के लिए कला" हैं। फेट के काम की एक विशिष्ट विशेषता परिदृश्य और प्रेम गीत का एक अद्भुत संयोजन था। कविता "कानाफूसी, डरपोक श्वास" (1850) गीत कवि की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। यह दुखद रूप से मृतक कवि के पहले प्रिय - एम। लाज़िच को समर्पित है।
कविता के प्रकाशन ने बहुत आलोचना की। वास्तविकता और व्यर्थता के साथ पूरी तरह से संपर्क से बाहर होने के लिए कई लोगों ने कवि को फटकार लगाई। छवियों की लपट और हवादारता के लिए फेट को दोषी ठहराया गया था। कुछ आलोचकों ने तर्क दिया कि अस्पष्ट छवियों के पीछे अत्यधिक कामुकता छिपी हुई थी। सबसे अनुचित बयान थे कि कविता सिर्फ एक तकनीकी रूप से कमजोर ट्रिफ़ल थी, जो केवल एक औसत दर्जे की तुकबंदी के योग्य थी। समय ने दिखाया है कि स्पष्ट सादगी के पीछे एक विशाल काव्य प्रतिभा छिपी थी।
कृति की मूल विशेषता यह है कि लेखक ने एक भी क्रिया का प्रयोग नहीं किया है। यहां तक कि विशेषण भी एक बड़ी भूमिका नहीं निभाते हैं, वे केवल वस्तुओं और घटनाओं के विशिष्ट गुणों पर जोर देते हैं: "डरपोक", "रात", "धुएँ के रंग का"। मुख्य प्रभाव संज्ञाओं के एक विशेष संयोजन द्वारा प्राप्त किया जाता है। उनकी विविधता कविता को गतिशील और आलंकारिक बनाती है। "मानव" अवधारणाएं ("सांस", "आँसू") प्राकृतिक लोगों के साथ परस्पर जुड़ी हुई हैं, जिससे अटूट संबंध की भावना पैदा होती है। उनके बीच एक रेखा खींचना असंभव है। दुनिया में प्यार के रिश्ते बुने जाते हैं। जुनून की भावना आसपास के रंगों और ध्वनियों में घुल जाती है। प्रकृति में सुबह के परिवर्तन तुरंत एक व्यक्ति में "एक मीठे चेहरे में परिवर्तन" के रूप में परिलक्षित होते हैं।
कविता में एक निरंतर वाक्य होता है। यह क्रियाओं की कमी की भरपाई करता है और गतिशीलता को बढ़ाता है। सामान्य तौर पर, काम ध्वनियों, दृश्य छवियों और संवेदी अनुभवों का एक संयोजन है। लेखक पाठक को केवल चित्र की सामान्य रूपरेखा देता है, लापता विवरण को कल्पना द्वारा पूरा किया जाना चाहिए। यह कल्पना की उड़ान के लिए अनंत संभावनाएं खोलता है। काम की परिणति निकट आ रही भोर है, जो प्रेम जुनून के उच्चतम बिंदु का प्रतीक है।
बुत को काव्य शैली का स्वामी कहा जाता है। वह प्रेम और प्रकृति के विषयों को वरीयता देता है। फेटोव के गीतों में, छंद विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं, जो उनके सच्चे पहले और आखिरी प्यार की याद से तय होते हैं - मारिया लाज़िच, जिनके साथ, उनके अपने शब्दों में, एक कवि के रूप में उनका जन्म जुड़ा हुआ है।
लेकिन उनके प्रेम गीतों में उनकी प्यारी लड़की की कोई व्यक्तिगत छवि नहीं है। और यह पहले प्यार की आनंदमय स्थिति को बताता है, जब एक पंख वाला व्यक्ति पूरे ब्रह्मांड के साथ एकता महसूस करता है, जिसके केंद्र में वह मूर्ति है।
उसकी छवि कोकिला के रोमांच के साथ विलीन हो जाती है, जो बहुत ही भोर में पानी की चांदी की सतह में परिलक्षित होती है। उदाहरण के लिए, हम इसे "कानाफूसी, डरपोक श्वास" कविता में देखते हैं ... पहली बार जब मैंने कविता पढ़ी, तो मुझे आश्चर्य हुआ कि इसमें कोई क्रिया नहीं थी। संभवतः, यह वह विशेषता है जो काम को विवरणों की आलंकारिकता देती है जो व्यक्तिपरक संवेदनाओं और छापों को व्यक्त करती है। हम एक तारीख के सुखद क्षण देखते हैं: एक सुस्त उम्मीद, उसके बाद मिलने का एक मधुर क्षण। हम एक फुसफुसाते हुए, डरपोक श्वास सुनते हैं, जो इंगित करता है कि प्रेमी भावनाओं से अभिभूत हैं, कि वे उत्साहित हैं। बिदाई का क्षण हर मिनट करीब आ रहा है, लेकिन यह उनकी खुशी को कम नहीं करता है, क्योंकि उन्हें खुशी है कि वे थोड़ी देर के लिए भी साथ रह सकते हैं।
रात पहले ही पूरी तरह से अपने अधिकारों में प्रवेश कर चुकी है, यह आसपास की प्रकृति को सुस्ती, रहस्य और दूर देती है, जितना अधिक सब कुछ हमें साज़िश करता है। आसपास की दुनिया बदल जाती है, लेकिन प्रकृति में मामूली उतार-चढ़ाव भी नायकों की आत्माओं की स्थिति में जादुई रूप से प्रकट होता है।
रात की रोशनी, रात की छाया,
अंत के बिना छाया
जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला
प्यारा चेहरा।
कविता में, जाग्रत प्रकृति और जाग्रत आत्मा एक-दूसरे में सामंजस्य बिठाते हुए, एक-दूसरे में समाहित हो जाती है। उदाहरण के लिए, "सिल्वर एंड द रिपल ऑफ़ ए स्लीपी स्ट्रीम" इस तरह की पंक्तियों को "एक मीठे चेहरे में जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला" के रूप में गूँजती है। वास्तविक कायरोस्कोरो आध्यात्मिक आंदोलनों के साथ सहअस्तित्व में है, हृदय कांपता है, विचारों का प्रवाह है।
लेकिन रात शाश्वत नहीं है, जिसका अर्थ है कि भोर "आना" चाहिए। और फिर, जब आकाश गुलाबी होने लगता है और सुबह के सूरज की किरणों से चमकने लगता है, तो सब कुछ बदल जाता है: आसपास की दुनिया और पात्रों की हरकतें। जो हो रहा है उसकी गति बढ़ती और विकसित होती है: पहले फुसफुसाहट और डरपोक साँसें थीं, रात, फिर चुंबन, आँसू और भोर, परेशान करने वाली रात की छाया, फिर एक विजयी सुबह की रोशनी।
फेट की कविताओं की विशेषता है, शोधकर्ता बी। ईकेनबाम के शब्दों में, "प्रचुर मात्रा में गीतात्मक दोहराव", जो कि होने वाली हर चीज को सबसे बड़ी सटीकता और स्पष्टता देता है।
रात की रोशनी, रात की छाया,
अंत के बिना छाया।
पाठक पर सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, भाषा के वैभव पर जोर देने के लिए, लेखक लाक्षणिक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है। ट्रॉप्स जैसे एपिथेट्स ("जादू परिवर्तन") का उपयोग यह दिखाने के लिए किया जाता है कि इस हृदयविदारक क्षण में प्रकृति कितनी सुंदर है - तिथियां; रूपकों ("एक नींद की धारा की चांदी", "धुएँ के बादल") जादू दिखाने के लिए, कुछ जीवन के क्षणों की असामान्यता।
कविता गैर-संघ और बहुसंख्यक दोनों का उपयोग करती है। शुरुआत में, हम देखते हैं कि कार्रवाई अधिक गतिशील, तेज गति से चलती है, लेकिन फिर अचानक सब कुछ धीमा हो जाता है, चिकना हो जाता है।
और चुंबन, और आँसू,
और भोर, भोर!
पॉलीयूनियन उन नायकों के मन की स्थिति को बताता है जो अलगाव को स्थगित करना चाहते हैं।
कविता दो-अक्षर मीटर में, या बल्कि ट्रोची में लिखी गई है, जो आमतौर पर काम को एक लयबद्ध अभिव्यक्ति देती है।
कानाफूसी, डरपोक सांस,
त्रेली कोकिला …
यहाँ पद्य की प्रबलता के कारण गति में मधुरता, मधुरता, मधुरता प्राप्त होती है। कविता क्रॉस है, जो कविता को अतिरिक्त माधुर्य और अभिव्यक्ति प्रदान करती है।
जे: कानाफूसी, डरपोक सांस,
एम: कोकिला के रोमांच,
एफ: चांदी और गर्जना
एम: नींद की धारा´।
मुझे वास्तव में कविता पसंद आई, लेकिन फेट के कुछ समकालीनों ने पहली से आखिरी पंक्ति तक इसकी आलोचना की, यह मानते हुए कि इसमें दुर्व्यवहार की गंध आती है।
उन्होंने इसे अपने तरीके से बदल दिया, और इस स्कोर पर शेड्रिन ने यही टिप्पणी की: "यदि यह सबसे शानदार कविता आपको कई संस्करणों में प्रस्तुत की जाती है, तो यह बहुत आश्चर्यजनक नहीं होगा कि आखिरकार, इसका आकर्षण कुछ हद तक संदिग्ध हो जाएगा आपके लिए।" व्यक्तिगत रूप से, मेरा मानना है कि प्रत्येक व्यक्ति को हर चीज को अपने तरीके से आंकना चाहिए, क्योंकि मैं समझता हूं कि कोई अपनी राय दूसरों पर आधारित नहीं कर सकता, हर चीज को हमेशा खुद ही तय करना चाहिए।
