"एंजेल" मिखाइल लेर्मोंटोव

आधी रात के आसमान में एक फरिश्ता उड़ गया,
और उसने एक शांत गीत गाया
और चाँद, और तारे, और भीड़ में बादल
उन्होंने संत का वह गीत सुना।

उन्होंने पापरहित आत्माओं के आनंद के बारे में गाया
जन्नत के बगीचों की झाड़ियों के नीचे,
उसने महान परमेश्वर के बारे में गाया, और उसकी स्तुति की
उनका निराधार था।

उन्होंने एक युवा आत्मा को अपनी बाहों में ले लिया
दुख और आँसुओं की दुनिया के लिए;
और एक जवान की आत्मा में उनके गीत की आवाज
बने रहे - शब्दों के बिना, लेकिन जीवित।

और वह लंबे समय तक दुनिया में पड़ी रही,
अद्भुत इच्छा से भरा हुआ,
और स्वर्ग की आवाज़ें नहीं बदली जा सकतीं
वह पृथ्वी के गीतों से ऊब चुकी थी।

लेर्मोंटोव की कविता "एंजेल" का विश्लेषण

"एंजेल" कविता मिखाइल लेर्मोंटोव के काम की प्रारंभिक अवधि को संदर्भित करती है। यह 1831 में लिखा गया था, जब युवा कवि मुश्किल से 16 साल का था। इस काम का आधार बच्चों की लोरी थी, जिसे लेखक अक्सर अपनी माँ से सुनता था। हालाँकि, कवि ने आधे-भूले गीत से केवल आकार उधार लिया, इसकी सामग्री को पूरी तरह से बदल दिया।

"एंजेल" एक महाकाव्य और बहुत ही रोमांटिक काम है, जिसमें चार क्वाट्रेन होते हैं। यह एक नए व्यक्ति के जन्म के बारे में बताता है, जिसकी आत्मा को बच्चे के जन्म से पहले ही शरीर के साथ फिर से मिलाने के लिए एक परी द्वारा ले जाया जाता है। इस रहस्यमय रात की यात्रा के दौरान, परी अद्भुत सुंदरता का गीत गाती है, जिसमें वह एक धर्मी जीवन के गुणों की प्रशंसा करता है और एक बच्चे की अभी भी पाप रहित आत्मा को अनन्त स्वर्ग का वादा करता है। हालाँकि, सांसारिक जीवन की वास्तविकताएँ स्वर्गीय आनंद से बहुत दूर हैं, बचपन से ही बच्चे को दर्द और अपमान, उदासी और आँसू का सामना करना पड़ेगा। लेकिन परी के जादुई गीत की गूंज हमेशा एक व्यक्ति की आत्मा में बनी रही, और उसने इसे अपने पूरे लंबे जीवन में चलाया।

"एंजेल" कविता अपने विशेष माधुर्य और कोमलता से प्रतिष्ठित है। मिखाइल लेर्मोंटोव शब्दों के सावधानीपूर्वक चयन के माध्यम से इस आशय को प्राप्त करने में कामयाब रहे, जो नरम फुफकार और सीटी की आवाज़ का प्रभुत्व है। वे एक महान पृष्ठभूमि संगत हैं, एक परी की उड़ान के दौरान हवा के कंपन का प्रभाव पैदा करते हैं और उसके द्वारा गाए गए गीत की अद्भुत कृपा पर जोर देते हैं। साथ ही, पाठक केवल सामान्य शब्दों में इसकी सामग्री के बारे में अनुमान लगाता है, यह महसूस करते हुए कि यह दिव्य दुनिया के लिए एक भजन है, जिसमें केवल वास्तव में शुद्ध और पापहीन लोगों को ही मिलना तय है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जिस व्यक्ति को यह गीत संबोधित किया गया था, उसकी आत्मा, "उसका सारा जीवन, अद्भुत पूर्वाभासों से भरा हुआ", और सांसारिक गीत उसे उबाऊ लग रहे थे।

स्वर्गीय और पार्थिव जीवन के विरोध का उपयोग करनामिखाइल लेर्मोंटोव एक अद्भुत विपरीत हासिल करने में कामयाब रहे, जो, फिर भी, नरम और हल्का है। हालाँकि, कविता में ही, दो दुनियाओं के बीच एक रेखा बहुत स्पष्ट रूप से खींची गई है, जो किसी व्यक्ति के जन्म और मृत्यु के समय ही प्रतिच्छेद करती है। यदि हम इस कार्य को दार्शनिक दृष्टिकोण से देखें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि युवा लेर्मोंटोव एक आदर्शवादी है। उन्हें विश्वास है कि एक व्यक्ति इस दुनिया में दुख उठाने के लिए आता है, और यह उसकी आत्मा को शुद्ध करता है। केवल इस मामले में वह उस स्थान पर लौट सकती है जहां से स्वर्गदूत उसे लाया था, अनन्त शांति प्राप्त कर रहा था। और एक व्यक्ति के लिए भगवान के नियमों के अनुसार जीने का प्रयास करने के लिए, उसकी आत्मा में, एक मोहक जुनून की तरह, परी के गीत की एक स्मृति बनी रहती है, जो उसे आनंद की भावना और होने की अनंतता देती है।

उल्लेखनीय है कि 'एंजेल' कविता की शुरुआत 'आकाश' शब्द से होती है।, जो कुछ दिव्य और उदात्त के साथ पहचाना जाता है, और "पृथ्वी" शब्द के साथ समाप्त होता है, जो न केवल अस्तित्व की कमजोरी का प्रतीक है, बल्कि मानव जीवन की पूर्णता भी है। साथ ही, प्रत्येक चतुष्कोण की अंतिम पंक्ति के रूप में एक प्रकार का परहेज यह याद दिलाता प्रतीत होता है कि किसी व्यक्ति का शारीरिक खोल में पृथ्वी पर रहना केवल एक अस्थायी घटना है, और मृत्यु को बिना किसी भय और दुख के सहजता से माना जाना चाहिए। . आखिरकार, आत्मा का जीवन शाश्वत है, और कोई भी इस क्रम को बदलने में सक्षम नहीं है। लोरी के साथ एक सूक्ष्म तुलना भी है, जिसका गायन शिशुओं के लिए एक अडिग अनुष्ठान है, जो अपनी चक्रीय प्रकृति के साथ, आत्मा को पूर्ण करने की प्रक्रिया से मिलता जुलता है। हालांकि, यहां तक ​​​​कि सबसे रोमांचक और कोमल लोरी भी एक परी के गीत के साथ सुंदरता में प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं है, इसकी पीली प्रति और एक अनुस्मारक है कि स्वर्ग अभी भी मौजूद है।

2) 1831 में लिखे गए एक युवा, 16 वर्षीय कवि ने अपनी मां मारिया मिखाइलोव्ना की याद में एक कविता समर्पित की, जिसे उन्होंने तीन साल की उम्र में खो दिया था। माँ ने कवि को जो लोरी गाई, वह कविता के लेखन से प्रेरित थी, इसलिए यह बहुत मधुर और संगीत पर डालने में आसान है। लिखने का कारण "दानव" कविता का विचार था, लेखक ने इसके विपरीत एक करूब की छवि के साथ भविष्य की कविता।

3) कविता का विषय: मनुष्य का जन्म, अकेलापन और ईश्वर में विश्वास।

आत्मा दुनिया में आती है, एक व्यक्ति पैदा होता है, लेकिन वे उसे नहीं समझते हैं, स्वर्ग की भाषा लोगों के लिए विदेशी है। कवि का अकेलापन लोगों द्वारा निर्वासन और गलतफहमी है। लोग, इसलिए रात में देवदूत आत्माओं को लाते हैं, वे हैं ईश्वर के दूतों की तरह जो देवदूत के विचारों को जारी रखेंगे।

विचार: कवि-पैगंबर के मिशन को दिखाने के लिए, जो परमेश्वर के वचन को लोगों तक ले जाना चाहिए, लेकिन लोगों और दुखों को समझने के लिए बर्बाद है।

मुख्य विचार: कवि को लोगों द्वारा खारिज किया जा सकता है और गलतफहमी, निर्वासन के लिए बर्बाद किया जा सकता है, लेकिन उनके शब्द हमेशा लोगों के दिलों में रहेंगे, उनकी याद की तरह, एक उज्ज्वल गीत लेकर।

4) लेखक रंगीन प्रसंगों का उपयोग करता है जो जो हो रहा है उसका एक विशेष वातावरण बनाते हैं, एक परी की एक कोमल और शुद्ध छवि बनाते हैं, एक नई आत्मा जो गीत को याद करती है: एक शांत गीत, एक पवित्र गीत, पाप रहित आत्माएं, बेदाग प्रशंसा, ए युवा आत्मा, महान ईश्वर, एक अद्भुत इच्छा, पृथ्वी के उबाऊ गीत, स्वर्ग की आवाजें।

व्यक्तित्वों ने आत्मा, प्राकृतिक दुनिया को जीवंत किया: चंद्रमा, सितारों और बादलों ने गीत को सुना; गीत की ध्वनि बनी रही - बिना शब्दों के, लेकिन जीवित; आत्मा निस्तेज हो गई।

स्वर्ग और पृथ्वी का विरोध, लोगों और स्वर्ग का मीर: स्वर्ग का विरोध पृथ्वी है, उबाऊ संत, गीत की आवाज शब्दों के बिना है, लेकिन जीवित है। उलटा शब्दों के क्रम का उल्लंघन है, लेखक ध्यान आकर्षित करता है मुख्य शब्द के लिए। अनाफोरा, ध्वनियों की पुनरावृत्ति "और शांत .. .. और एक महीना, और एक लंबा समय, और ध्वनियाँ ..", लेखक आत्मा की अनंतता, पृथ्वी पर होने की अस्थायीता पर जोर देता है और तार्किक रूप से पूरा करता है काम।

इस कविता में लेर्मोंटोव के रूमानियत को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। गीतात्मक नायक दुनिया से कट गया है, एक काल्पनिक दुनिया और पौराणिक पात्र। आत्मा पीड़ित है, अकेलापन और समाज का विरोध सभी रूमानियत के लक्षण हैं। कविता के उदात्त वातावरण के साथ एक शोकगीत।

5) कविता चार फुट और तीन फुट उभयचर में लिखी गई है। छोटे और मध्यम आकार के छंदों का प्रत्यावर्तन काम को संगीतमय, मधुर बनाता है।

कविता में चार चतुर्भुज होते हैं, जो अर्थ से विभाजित होते हैं और एक दूसरे को जारी रखते हैं। पहले श्लोक में - स्वर्ग की छवि, दूसरा श्लोक - गीत का अर्थ, तीसरा - भविष्य के जीवन का विवरण। अंतिम श्लोक - कविता को उदात्तता और शांति देता है, तार्किक रूप से काम पूरा करता है, निष्कर्ष निकालता है। इसमें एक अनसुलझी समस्या है - जमीन पर तड़पना और स्वर्ग की आवाज़ के लिए तरसना।

quatrains-rhyme की रचना युग्मित, पुल्लिंग है। प्रत्येक श्लोक एक पूर्ण अर्थ रखता है और मुख्य विचार का पूरक है। अर्थ का विकास क्रमिक है, दूसरा पहले से अनुसरण करता है, श्लोक के अर्थ की तुलना की जाती है।

7) गेय नायक की छवि गार्जियन एंजेल है। देवदूत विश्वास रखता है, एक गीत के साथ लोगों को प्रेरित करता है। लेखक तीसरे व्यक्ति में परी की बात करता है, अपनी ओर से वर्णन करता है। परी की उबाऊ दुनिया का विरोध है लोग, स्वर्ग-पृथ्वी।

आधी रात के आसमान में एक फरिश्ता उड़ गया,
और उसने एक शांत गीत गाया
और चाँद, और तारे, और भीड़ में बादल
उन्होंने संत का वह गीत सुना।

उन्होंने पापरहित आत्माओं के आनंद के बारे में गाया
जन्नत के बगीचों की झाड़ियों के नीचे,
उसने महान परमेश्वर के बारे में गाया, और उसकी स्तुति की
उनका निराधार था।

उन्होंने एक युवा आत्मा को अपनी बाहों में ले लिया
दुख और आँसुओं की दुनिया के लिए;
और एक जवान की आत्मा में उनके गीत की आवाज
बने रहे - शब्दों के बिना, लेकिन जीवित।

और वह लंबे समय तक दुनिया में पड़ी रही,
अद्भुत इच्छा से भरा हुआ,
और स्वर्ग की आवाज़ें नहीं बदली जा सकतीं
वह पृथ्वी के गीतों से ऊब चुकी थी।

लेर्मोंटोव की कविता "एंजेल" का विश्लेषण

कविता "एंजेल" (1831) लेर्मोंटोव के काम की युवा अवधि को संदर्भित करती है। कवि ने इसे बच्चों की लोरी पर आधारित किया जो उसने अपनी माँ से सुनी थी। यह लेर्मोंटोव का एकमात्र युवा काम है, जिसे बाद में उन्होंने प्रिंट करने के लिए प्रस्तुत किया।

कविता ऐसे समय में लिखी गई थी जब कवि पूरी तरह से आदर्शवादी विचारों की चपेट में था। उसने अभी तक एक कठोर और निर्दयी दुनिया का सामना नहीं किया है जो केवल अवमानना ​​​​का कारण बनेगी। लेर्मोंटोव तीव्र अकेलेपन और राक्षसी विषय के उद्देश्यों से बहुत दूर है। उनकी भावनाएँ शुद्ध और उदात्त हैं।

काम की केंद्रीय छवि आकाश में उड़ने वाली एक परी है, जो "शांत गीत" गाती है। यह दिव्य गायन सभी प्रकृति का ध्यान आकर्षित करता है। स्वर्गदूत परमेश्वर और स्वर्गीय जीवन की महिमा करता है। वह बच्चे को सांस लेने के लिए अपने साथ एक युवा आत्मा रखता है। यह आत्मा बिल्कुल पापरहित है, यह एक फरिश्ता का गीत सुनती है और इसे हमेशा अपनी याद में रखती है। परी को "दुख और आँसुओं की दुनिया" में एक निर्दोष आत्मा को छोड़ने के लिए खेद है, इसलिए गीत में वह उसे एक बेहतर दुनिया में भविष्य के पुनरुत्थान की आशा देता है।

लेखक का मानना ​​है कि इस गीत के शब्द और इसकी विशिष्ट सामग्री इतनी महत्वपूर्ण नहीं है। इसका मुख्य लाभ राग है। आत्मा में कम से कम उस ध्वनि को रखने के लिए पर्याप्त है जो गीत को फिर से जीवंत बना देगी। थोड़े अलग रूप में, लेर्मोंटोव बाद में इस विषय को विकसित करेंगे।

लेखक मानव जीवन की तुलना आत्मा की अंतहीन पीड़ा से करता है, जिसे केवल एक स्वर्गदूत गीत द्वारा ही गर्म किया जा सकता है। "पृथ्वी के उबाऊ गीत" कभी भी "स्वर्ग की आवाज़" की जगह नहीं लेंगे। इस अति सुंदर काव्यात्मक तुलना का अर्थ है कि किसी भी व्यक्ति के लिए आध्यात्मिक मूल्य सर्वोपरि हैं।

काम बहुत ही सरल और सुलभ भाषा में लिखा गया है। पंक्तियों की शुरुआत में संघ "और" का बार-बार उपयोग इसे बाइबिल की गंभीरता देता है।

"एंजेल" कविता में लेर्मोंटोव अभी तक किसी प्रकार के प्रतीकों के रूप में धार्मिक छवियों का उपयोग नहीं करते हैं। इसका कोई गुप्त अर्थ और गुप्त संकेत नहीं है। काम का कथानक रूढ़िवादी सिद्धांतों से आगे नहीं जाता है। यह वास्तव में बचपन की प्यारी यादों से प्रेरित एक युवक के भोले विश्वास की एक ईमानदार अभिव्यक्ति है। एक फरिश्ता केवल एक प्यार करने वाली माँ के साथ जुड़ा हो सकता है जो एक शिशु को पीड़ा और दर्द से भरे एक स्वतंत्र जीवन में छोड़ने से पहले एक लोरी गाती है।

• एम यू लेर्मोंटोव के काम के बारे में ज्ञान का विस्तार करने के लिए, छात्रों को कला में कवि के काम में दानव की छवि को समझने में मदद करने के लिए।

• शिक्षा

एक काव्य पाठ की व्याख्या;

विकास

विचारशील, चौकस पढ़ने का कौशल; छात्रों की सौंदर्य, बौद्धिक और रचनात्मक शुरुआत;

लालन - पालन

नैतिक और आध्यात्मिक मूल्य।

उपकरण:

• एमयू लेर्मोंटोव और एमए व्रुबेल के चित्र;
• एमए व्रुबेल द्वारा चित्रों के चित्र "दानव पराजित", "दानव बैठे";
• "दानव" कविता का पाठ (विभिन्न संस्करण, संस्करण);
• कविताएँ "माई डेमन" (1829), "प्रार्थना" (मुझे दोष मत दो, सर्वशक्तिमान ...) (1829), "मैं स्वर्गदूतों और स्वर्ग के लिए नहीं हूँ ..." (1831), "एंजेल" (1831);
• ऑडियो रिकॉर्डिंग: आर. वैगनर "वाल्किरीज़ की सवारी"।

हे मेरी भविष्यसूचक आत्मा,
हे हृदय व्याकुलता से भरा हुआ!
ओह, आपने दहलीज पर कैसे हराया
क्या दोहरा अस्तित्व है!
एफ.आई. टुटेचेव

I. प्रस्तावना

- विश्व कला में ऐसे चित्र हैं जिन्होंने कई शताब्दियों तक लोगों के मन को उत्साहित किया है। समय के साथ, वे बदलते हैं, लेकिन गायब नहीं होते हैं। कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की अधिक से अधिक नई पीढ़ी रहस्य को जानने और अपनी बात कहने के लिए उनकी ओर मुड़ती है। दानव उन छवियों में से एक है।

द्वितीय. पाठ में प्रवेश

वैगनर की "राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़" का संगीत लगता है।

- "दानव" शब्द आप में कौन से जुड़ाव पैदा करता है? नीचे लिखें। जोर से पढ़ें। जनरल हाइलाइट करें।

- एमयू लेर्मोंटोव के काम में, कवि और कविता के प्रसिद्ध विषयों के अलावा, मातृभूमि, प्रकृति, प्रेम, अकेलेपन के मकसद, पीड़ा, निर्वासन, पृथ्वी और आकाश, संघर्ष और विरोध, की खोज बाहरी दुनिया के साथ संबंधों में सामंजस्य जल्दी दिखाई देता है।

सामूहिक कार्य

- मैं आपके ध्यान में एम यू लेर्मोंटोव की 4 कविताएँ लाता हूँ:

"मेरा दानव" (1829), "प्रार्थना" (मुझे दोष मत दो, सर्वशक्तिमान ...) (1829), "मैं स्वर्गदूतों और स्वर्ग के लिए नहीं हूं ..." (1831), "एंजेल" (1831)।

उनमें से प्रत्येक के बारे में सोचना दिलचस्प है। अपने लिए एक चुनें। उन लोगों के समूह में शामिल हों जिन्होंने समान कविताओं को चुना है। अपने द्वारा चुनी गई कविता के बारे में (संक्षेप में) लिखिए कि आप क्या कह सकते हैं। (अलग-अलग शब्द, वाक्यांश लिखे गए हैं, इस बारे में निष्कर्ष निकाले गए हैं कि उन्होंने इन कविताओं में गेय नायक को कैसे देखा)।

समूह प्रदर्शन करते हैं और अपनी टिप्पणियों के बारे में बात करते हैं। बाकी का कार्य व्यक्तिगत विचारों को लिखना है जो उन्होंने जो सुना उसके बारे में अपनी राय व्यक्त करने में मदद करेंगे।

उदाहरण के लिए:

"माई डेमन" (1829)

सुस्त और उदास
बुराई उसका तत्व है, आदि।

"प्रार्थना" (मुझे दोष मत दो, सर्वशक्तिमान ...) (1829)

सर्वशक्तिमान देवता
मैं एक पापी हूं
दुनिया की जकड़न, आदि।

"मैं स्वर्गदूतों और स्वर्ग के लिए नहीं हूं ..." (1831)

मैं दुनिया (पृथ्वी) और स्वर्ग के लिए एक अजनबी हूँ
मैं एक दुष्ट चुना हुआ हूँ, आदि।

"एंजेल" (1831)

शरीर के साथ आत्मा का संबंध
पृथ्वी पर आत्मा की निराशा - उदास गीत, आदि।

निष्कर्ष: दानव की छवि लेर्मोंटोव को इतना पकड़ लेती है कि वह अपने सभी कार्यों से गुजरती है, प्रारंभिक कविता "माई डेमन" (1829) से शुरू होती है और "द डेमन" कविता के साथ समाप्त होती है। लेर्मोंटोव की कविता का अध्ययन करते हुए, हम कवि की आंतरिक दुनिया में प्रवेश करते हैं। विरोधाभासों, पीड़ाओं से भरी दुनिया, "सुंदर देवदूत" और "राक्षसी विद्रोही" आदि के बीच संघर्ष।

पाठ समस्या: तो, एम यू लेर्मोंटोव "दानव" कविता के साथ क्या कहना चाहते थे?

III. कविता का विश्लेषण

"दानव" कविता के बारे में छात्रों का संदेश

1. एम.यू. लेर्मोंटोव ने 14 साल की उम्र में एक बोर्डिंग स्कूल में रहने के दौरान एक कविता लिखना शुरू किया। 1829 में एक कथानक को पहले ही रेखांकित किया जा चुका है, जिसकी मुख्य सामग्री एक नश्वर लड़की के प्यार में एक देवदूत के साथ एक दानव का संघर्ष है। इस पहले मसौदे में 92 छंद और सामग्री का एक गद्य सारांश था। अगले 10 वर्षों में, कविता के 7 और संस्करण बनाए गए, जो एक दूसरे से कथानक और काव्य कौशल की डिग्री में भिन्न थे। कई परिवर्तनों के बावजूद, पहली पंक्ति (उदास दानव - निर्वासन की भावना), जो 1829 में उत्पन्न हुई, को अंतिम, 8 वें संस्करण में संरक्षित किया गया था। साजिश का आधार एक गिरे हुए परी का मिथक था जिसने भगवान के खिलाफ विद्रोह किया था।

2. यह संभव है कि यह पुश्किन का "एंजेल" (1827) था जिसने लेर्मोंटोव को एक दानव के बारे में एक कविता के विचार के लिए प्रेरित किया जो बुराई में निराश था और अच्छे के लिए पहुंचा। हम पुश्किन से पढ़ते हैं:

अदन के द्वार पर, एक कोमल स्वर्गदूत
वह अपने झुके हुए सिर के साथ चमक रहा था,
और दानव अंधेरा और विद्रोही है
वह नारकीय रसातल के ऊपर से उड़ गया।
इनकार की आत्मा, संदेह की आत्मा
शुद्ध आत्मा को देखा
और अनैच्छिक कोमलता की गर्मी
मैं पहली बार अस्पष्ट रूप से जागरूक था।
"मुझे क्षमा करें," उन्होंने कहा, "मैंने तुम्हें देखा,
और यह कुछ भी नहीं था कि तुम मुझ पर चमकते हो:
मुझे दुनिया की हर चीज से नफरत नहीं थी
मैंने दुनिया की हर चीज का तिरस्कार नहीं किया।"

3. परंपरागत रूप से, वे "दानव" की पश्चिमी यूरोपीय जड़ों के बारे में बात करते हैं। शोधकर्ताओं ने सर्वसम्मति से नायक की "वंशावली" का नेतृत्व एक गिरे हुए देवदूत के बाइबिल मिथक से किया, जिसने भगवान के खिलाफ विद्रोह किया था। लेर्मोंटोव इस बाइबिल की कहानी के कई साहित्यिक अवतारों से भी अवगत थे: मिल्टन का पैराडाइज लॉस्ट, गेटे का फॉस्ट, बायरन का कैन, आदि।

4. 1837 में कवि को काकेशस में, सक्रिय सेना में निर्वासित कर दिया गया था। पर्वतीय लोगों के संबंध में, एक परिपक्व मूल्यांकन के नोट दिखाई दिए, लेकिन काकेशस की प्रकृति और रीति-रिवाजों के साथ प्रशंसा और आकर्षण बना रहा। उन्होंने काव्यात्मक कथा, और गेय नायक की छवि, और उदात्त स्वर दोनों को रंग दिया, खासकर जब से नायक को एक असाधारण व्यक्तित्व के रूप में चित्रित करने की इच्छा पर, रोमांटिकतावाद में रुचि पर प्रभाव डाला गया था। कई शोधकर्ता कोकेशियान किंवदंतियों के पात्रों के बीच दानव के "पूर्वजों" की खोज करते हैं।

5. कोई कम दिलचस्प और महत्वपूर्ण नहीं है (लेकिन कम प्रसिद्ध!) दानव की छवि का पूर्वी घटक है: कोई लेर्मोंटोव के नायक और कुरान के पात्रों में से एक - शैतान (इब्लिस) के बीच समानताएं पा सकता है। लेर्मोंटोव कुरान को जानता था, इसका रूसी अनुवाद पढ़ता था और अपने काम में इसके एक भूखंड का अच्छी तरह से उपयोग कर सकता था।

मुख्य पात्र की छवि पर काम करें

- आपने एम.यू की कविता में दानव को कैसे देखा। लेर्मोंटोव "दानव" चरित्र, नायक के कार्यों का विवरण प्राप्त करें; दानव की विशेषता से संबंधित सभी पेशेवरों और विपक्षों को चुनें। तालिका भरें (आप इस कार्य को जोड़े, समूहों में पूरा करने की पेशकश कर सकते हैं)।

- क्या हम कह सकते हैं कि नायक के चरित्र, कार्यों में अधिक सकारात्मक या नकारात्मक, अच्छा या बुरा, स्वर्गदूत या शैतानी निहित है?

निष्कर्ष: छवि के केंद्र में एक विरोधाभास है, अच्छाई और बुराई के बीच का संघर्ष। अच्छाई और बुराई की अवधारणाएं निरपेक्ष नहीं हैं, कभी-कभी अलग-अलग परिस्थितियों में एक दूसरे को काटती हैं।

- उपरोक्त विचार को पाठ के उदाहरणों के साथ सिद्ध करें।

1. दानव ने तमारा को देखा, प्यार हो गया, लेकिन इस महान भावना के कारण तमारा की मंगेतर की मृत्यु हो गई:

और फिर से उसने मंदिर को समझ लिया
प्यार, दया और सुंदरता! ​​...

उसका कपटी सपना
चालाक दानव क्रोधित था: ...

2. प्रेम की उदासी को समझकर दानव रोता है, लेकिन एक शुद्ध आंसू के बजाय, एक जलता हुआ आंसू बहता है:

प्रेम की पीड़ा, उसका उत्साह
पहली बार दानव को प्राप्त किया ...

जले हुए पत्थर के माध्यम से दिखाई देता है
आग की लपटों की तरह गर्म आंसू
अमानवीय आंसू! .. और अन्य।

- दानव दुनिया से, प्रकृति की सुंदरता से कैसे संबंधित है? पाठ से उदाहरण दें।

1. कुदरत की रौनक नहीं जगी
निर्वासन की बंजर छाती में
कोई नई भावना नहीं, कोई नई ताकत नहीं;
और वह सब जो उसने अपने सामने देखा
वह तिरस्कृत या घृणा करता था।

2. और जंगली और अद्भुत चारों ओर था
भगवान की सारी दुनिया; लेकिन गर्व की भावना
तिरस्कार से देखा
उनके भगवान की रचना।
और उसके ऊँचे माथे पर
कुछ भी परिलक्षित नहीं हुआ।

निष्कर्ष: दानव अपने आस-पास जो देखता है उसके लिए घृणा, घृणा महसूस करता है।

तमारा की छवि ( सामूहिक कार्य)

1 समूह - चित्र विशेषता:

और पृथ्वी का एक भी राजा नहीं
मैंने ऐसी आँख नहीं चूम ...
... फव्वारा ... अपनी मोती की ओस के साथ
मैंने ऐसा कैंप नहीं धोया! ...
... एक सांसारिक हाथ ... ऐसे बालों को नहीं सुलझाया; ...

और उसकी गीली आँखें चमक उठती हैं
एक ईर्ष्यालु बरौनी के नीचे से;
वह एक काली भौहें ... और अन्य के साथ नेतृत्व करेगा।

निष्कर्ष: तमारा जीवन और सौंदर्य की अवतार हैं। नायिका के संबंध में, विशेषण "दिव्य" का उपयोग किया जाता है, जो न केवल उसकी आकर्षक उपस्थिति की विशेषता है, बल्कि राजकुमारी को नायक के साथ भी विरोधाभासी करता है, जिसे स्वर्ग से निष्कासित कर दिया गया था।

समूह 2 - नायिका का भाग्य:

काश! सुबह की उम्मीद
उसे, गुडाल की उत्तराधिकारी,
स्वतंत्रता प्रफुल्लित बच्चा
दुखी दास का भाग्य
पितृभूमि, आज तक विदेशी,
और एक अनजान परिवार।

और मैं किसी की पत्नी नहीं बनूंगी!
मैं मर रहा हूँ, मुझ पर दया करो!
पवित्र धाम को दे दो
उनकी लापरवाह बेटी ... और अन्य।

निष्कर्ष: तमारा का भविष्य बादल रहित नहीं है, वह पत्नी-दास बन जाएगी, एक अजीब परिवार में प्रवेश करेगी, "अंधेरे उज्ज्वल विशेषताएं" बंधन, कैद, स्वतंत्रता की हानि की उम्मीद है। अपने मंगेतर की मृत्यु के बाद, तमारा "लापरवाह" है, उसका दिमाग समझ नहीं पा रहा है कि क्या हो रहा है, वह रोती है और अपने पिता से वहां शांति पाने के लिए उसे एक मठ में भेजने के लिए विनती करती है।

- कथा में कुछ छिपा है, लेखक पाठक को सब कुछ नहीं बताता, पाठक कविता की नायिका के साथ तड़पने को मजबूर हो जाता है। इस प्रकार, लेर्मोंटोव हमें कार्रवाई के विकास में एक नए दौर के लिए तैयार करता है।

हीरो प्यार

- तमारा को देखने वाले दानव की स्थिति का वर्णन करें।

दानव, "एक अदृश्य शक्ति द्वारा जंजीर", तमारा की सुंदरता से मारा गया था, उसने "एक पल के लिए अपने आप में एक अकथनीय उत्तेजना महसूस की", "एक भावना अचानक उसमें बोली", आदि।

- क्या तमारा की सुंदरता, यौवन ही दानव को आकर्षित करता है? क्या नायक ने कुछ खूबसूरत लड़कियों को धरती पर उड़ते देखा था? शायद उनके बीच कुछ समान है? पाठ के शब्दों के साथ पुष्टि करें।

तमारा नायक के लिए युवा, सौंदर्य, दया का प्रतीक है। लंबे समय तक, दानव "बिना आश्रय के दुनिया के रेगिस्तान में भटक गया" और अब तमारा में एक दयालु आत्मा को देखता है - ज्ञान की तलाश, संदेह, प्यास।

तमारा दानव के साथ बैठक की प्रतीक्षा कर रही है, उसके भाषणों को सुन रही है जो उसे अकेले संबोधित है और कोई और नहीं समझता है:

वह अक्सर भाषण सुनती थी।
उदास मंदिर के गुंबद के नीचे
कभी-कभी एक परिचित छवि
वो सरक गया... मणिल और उसने पुकारा... लेकिन-कहाँ? ...

लालसा और कांप से भरा हुआ,
तमारा अक्सर खिड़की पर होती है
सोच में अकेला बैठा...

उसकी सारी भावनाएँ अचानक उबल गईं;
आत्मा ने अपनी बेड़ियों को फाड़ दिया! और आदि।

– कविता किस आकार की है? भाग I के XV अध्याय में कविता का मीटर क्यों बदलता है? (होमवर्क के आधार पर)।

लेर्मोंटोव ने विभिन्न प्रकार की तुकबंदी के साथ आयंबिक फोर-फुट में कविता लिखी, जिससे दुनिया की सारी सुंदरता दिखाने में मदद मिली, और आयंबिक के भाग I के XV अध्याय में उन्होंने आयंबिक को चार-फुट ट्रोची (भाषण को तेज करना) के साथ बदल दिया। ): प्यार नायक के दिनों को रोशन करता है, शब्दों में सब कुछ बदल देता है, नायिका से अपील में कोई अपनी जिंदगी बदलने की पुकार सुनता है...

... भागीदारी के बिना सांसारिक रहें
और वे जितने लापरवाह हैं!

- तमारा के प्यार में पड़कर दानव क्या चाहता है?

दानव को उम्मीद है कि तमारा के लिए प्यार के माध्यम से वह फिर से विश्व सद्भाव को छूने में सक्षम होगा:

मुझे अच्छा और स्वर्ग
आप एक शब्द के साथ वापस आ सकते हैं
एक पवित्र आवरण के साथ आपका प्यार
कपड़े पहने, मैं वहां दिखाई दूंगा
एक नई परी की तरह एक नई चमक में...
दानव ने तमारा को शपथ भी दिलाई कि:
अब से कपटी चापलूसी का जहर
कुछ भी मन को विचलित नहीं करता;

- दानव के शब्दों में विश्वास को प्रेरित करने, उन्हें वजन देने के लिए लेखक किस शैलीगत उपकरण का उपयोग करता है?

मैं सृष्टि के पहले दिन की शपथ लेता हूँ
मैं उनके अंतिम दिन की कसम खाता हूं...

मैंने पुराना बदला त्याग दिया
मैंने अभिमानी विचारों का त्याग किया;...

मैं आसमान से सुलह करना चाहता हूँ
मैं प्यार करना चाहता हूं, मैं प्रार्थना करना चाहता हूं ...

- तमारा को उसके प्यार के बदले दानव क्या देने का वादा करता है?

और मैं तुम्हें क्षण भर में अनंत काल दूंगा;...
और तुम बनोगी दुनिया की रानी
मेरे पहले दोस्त...

मैं तुम्हें सब कुछ दूंगा, सब कुछ सांसारिक -
मुझे प्यार करो! .. आदि।

समस्या प्रश्न ( रचनात्मक कार्य के रूप में या चर्चा करने के लिए दिया जा सकता है):

1. क्या दानव सद्भाव पा सकता है? क्यों?

2. परमेश्वर तमारा को क्यों क्षमा करता है, और उसकी आत्मा स्वर्ग में चली जाती है?

1. दानव प्रेम स्वार्थी होता है। अपनी आत्मा को शुद्ध करने के बजाय, वह तमारा की झाड़ी को नष्ट करने के लिए तैयार है। प्रेमी ऐसा नहीं करते। प्यार में, वह आनन्दित नहीं हुआ, लेकिन जीत गया, व्यक्तिगत श्रेष्ठता की भावना का अनुभव किया। बलिदानी प्रेम पवित्र है, लेकिन दानव बलिदान क्या करता है?

मुझे प्यार करो!..
………………………….
एक शक्तिशाली ने उसकी आँखों में देखा!
उसने उसे जला दिया।
………………………….
काश! दुष्ट आत्मा की विजय हुई!
………………………….
"वो मेरी है! - उसने धमकी से कहा, - और अन्य।

अभिमान, यह नश्वर पाप, जो हमेशा मंदिर का अतिक्रमण करता है, दानव की हार का कारण है, यही उसके दुख का कारण है। एक सांसारिक महिला के लिए प्यार और उसकी मृत्यु की कीमत पर सद्भाव की शुरुआत का एहसास नहीं हुआ। दुष्ट प्रवृत्ति फिर से दानव में प्रकट हुई:

और शापित दानव पराजित
सपने पागल हैं...

2. तमारा की आत्मा एक अभिभावक देवदूत द्वारा ले जाया जाता है। वही उसे जन्नत के लिए बचाता है। मृतक तमारा की आत्मा अभी भी संदेह से भरी है, उस पर "दुर्व्यवहार का निशान" अंकित है, जिसे परी आँसुओं से धोता है:

...और आशा की मधुर वाणी
उसकी शंकाओं को दूर किया
और कदाचार और पीड़ा का एक निशान
उसने उसके आंसू धो दिए।

यह परमेश्वर था जिसने तमारा को एक परीक्षा भेजी थी। दानव से प्रेरित दुष्ट झुकाव को स्वीकार करने के बाद, नायिका ने खुद को बलिदान कर दिया, शाश्वत मूल्यों की रक्षा की: अच्छाई, शांति, सौंदर्य, प्रेम। इसलिए वह क्षमा की पात्र है। माफ कर दिया, तमारा स्वर्ग में जाती है, जहां नायक के लिए पहुंच बंद है:

... और फिर वह, अभिमानी बना रहा।
अकेले, पहले की तरह, ब्रह्मांड में
आशा और प्रेम के बिना!

पाठ सारांश

– एम यू क्या कहना चाहता था? लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन"? और दानव की छवि लेखक के सभी कार्यों के माध्यम से क्यों जाती है?

कविता में दानव निर्वासन की भावना के रूप में प्रकट होता है, पापी पृथ्वी पर उड़ता है, इससे अलग होने और स्वर्ग जाने के लिए शक्तिहीन होता है। उसे स्वर्ग से निकाल दिया जाता है, स्वर्ग से निकाल दिया जाता है और इसलिए वह दुखी होता है। वह बुराई बोता है, लेकिन इससे उसे खुशी नहीं मिलती। वह जो कुछ भी देखता है वह या तो ठंडी ईर्ष्या या अवमानना ​​और घृणा लाता है। वह सब कुछ से ऊब गया था। लेकिन उसे गर्व है, वह दूसरों की इच्छा नहीं मान पाता, वह खुद पर काबू पाने की कोशिश करता है...

अलौकिक प्रेम नायक को अपने भीतर की बुराई से लड़ने में मदद करता है, और उसकी पीड़ित आत्मा स्वर्ग के साथ सामंजस्य बिठाना चाहती है, अच्छाई में विश्वास करना चाहती है। अच्छाई और बुराई के बीच यह संघर्ष प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष की तरह है।

उसमें दो सिद्धांत विलीन हो जाते हैं, और वह हमारे सामने प्रकट होता है, अपना चेहरा अच्छे और बुरे दोनों में बदलने के लिए तैयार होता है:

वह नरक नहीं था, एक भयानक आत्मा थी,
शातिर शहीद - अरे नहीं!
यह एक स्पष्ट शाम की तरह लग रहा था:
न दिन, न रात, न अंधेरा, न उजाला!

नायक का सार अपूरणीय विरोधाभासों में है, इस दावे में कि अच्छाई और बुराई जैसी अवधारणाएं भी निरपेक्ष नहीं हैं। ये विरोधाभास जीवन में ही अंतर्निहित हैं। एक व्यक्ति को जानने और लड़ने की क्षमता प्राप्त होती है, और हर किसी की आत्मा में उसका अपना दानव रहता है।

एमयू लेर्मोंटोव एक दोहरी दुनिया से प्रतिष्ठित है, सांसारिक और स्वर्गीय, शारीरिक और आध्यात्मिक, वास्तविक और आदर्श के बीच रसातल की एक दुखद समझ। इस रसातल में एकमात्र, संकरा, अस्थिर, लेकिन अविनाशी पुल मानव आत्मा है। आत्मा, "डबल होने" के कगार पर हमेशा के लिए संतुलन बना रही है, जैसा कि एफ.आई. टुटेचेव:

हे मेरी भविष्यसूचक आत्मा,
हे हृदय व्याकुलता से भरा हुआ!
ओह, आपने दहलीज पर कैसे हराया
क्या दोहरा अस्तित्व है!

गृहकार्य

दानव अपने लेखकों की आध्यात्मिक दुनिया के करीब हैं। एमए व्रुबेल, जिनके चित्रों के चित्र आप देखते हैं, जैसे एमयू लेर्मोंटोव, ने जल्दी ही उनकी पसंद को महसूस किया। एमए व्रुबेल ने कभी भी अपने "दानव" को चित्रित नहीं किया होता यदि छवि स्वयं कलाकार का हिस्सा नहीं होती। चित्रों के लेखक के बारे में आप क्या कह सकते हैं? "दानव" व्रुबेल और लेर्मोंटोव को क्या जोड़ता है? यह आपके रचनात्मक कार्य का विषय है।

लेर्मोंटोव दुनिया को देखना चाहेंगे, जैसा कि रोमांटिक लोगों ने सपना देखा, सामंजस्यपूर्ण, सुंदर और परिपूर्ण। लेकिन जीवन लेर्मोंटोव को दिखाई दिया, पुश्किन के विपरीत, सद्भाव से रहित। इस असामंजस्य की पृष्ठभूमि में कवि के आदर्श अधिक स्पष्ट हैं।

कविता "एंजेल" उन कुछ में से एक है जिसमें इनकार, संदेह और संदेह को काफी नरम किया गया है। कविता का गेय "कथानक" सरल है और न केवल जीवनी संबंधी घटनाओं (माँ के गीत की यादें) से जुड़ा है, बल्कि ईसाई पौराणिक कथाओं से भी जुड़ा है, जिसके अनुसार मनुष्य एक द्वैत है: अमर (आत्मा) और नश्वर (शरीर) उसमें विलीन हो जाते हैं; यदि शरीर मिट्टी का है, धूल का है, तो अमर आत्मा का निवास आकाश है; जन्म के समय, आत्मा शरीर में प्रवेश करती है, और पृथ्वी उसका निवास स्थान बन जाती है, और मृत्यु के बाद, जब शरीर क्षय हो जाता है, तो आत्मा फिर से स्वर्ग में, अपनी मूल मातृभूमि में लौट आती है।

लेर्मोंटोव की कविता मिथक के पहले भाग को दर्शाती है: एक देवदूत एक "युवा आत्मा" को धन्य स्वर्ग से सांसारिक घाटी में ले जाता है। पृथ्वी पर स्थानांतरित, आत्मा निराश है: यह "पृथ्वी के उबाऊ गीत" सुनता है, जबकि स्वर्गीय ध्वनियां इसकी स्मृति में संरक्षित हैं। लेकिन अगर "पृथ्वी के गीतों" की सामग्री स्पष्ट है, तो ध्वनियों का क्या अर्थ है यह अज्ञात है। उनका अर्थ लंबे समय से खो गया है। एक प्रारंभिक ऑटोग्राफ में, तीसरी यात्रा के बाद, एक और छंद था, जिसे बाद में छोड़ दिया गया:

सांसारिक सृष्टि में बसी आत्मा,

लेकिन दुनिया उसके लिए अजनबी थी। लगभग एक

उसने संतों की आवाज़ के बारे में सपना देखा,

मुझे उनका अर्थ याद नहीं है।

स्वर्ग छोड़कर आत्मा शब्दों, उनके छिपे अर्थों को भूलने के लिए अभिशप्त है। उसकी स्मृति केवल ध्वनियों को संग्रहित करती है, अर्थ नहीं। अर्थ, अर्थ खो गया है, और केवल ध्वनियाँ ही उन पर संकेत कर सकती हैं। लेकिन इसका मतलब है कि ध्वनि और शब्द के बीच, ध्वनि और अर्थ के बीच, स्वर्ग और पृथ्वी के बीच का सामंजस्य बिखर गया है। ध्वनियों का विचार जो अज्ञात शब्दों को बनाते हैं और अपना अर्थ खो चुके हैं, लेर्मोंटोव ("ध्वनि", "ध्वनियां हैं - अर्थ नगण्य है ...", "क्या मैं) द्वारा कई प्रारंभिक और परिपक्व कविताओं में व्यक्त किया गया था। अपनी आवाज़ सुनें ...", "वह गाती है - और आवाज़ें पिघलती हैं ...", "स्वर्ग की तरह, आपकी आँखें चमकती हैं ...", "भाषण हैं - अर्थ ...", आदि)।

ज़ुकोवस्की, टुटेचेव, बुत में पाए जाने वाले रोमैंटिक की विशिष्ट भावनाओं और विचारों की अकथनीयता का विषय, लेर्मोंटोव में एक मूल दुभाषिया पाता है। पुश्किन को इस विषय में कोई दिलचस्पी नहीं थी, क्योंकि उन्होंने भावनाओं और विचारों के सभी रंगों को व्यक्त करने के लिए शब्द की काव्यात्मक संभावनाओं पर संदेह नहीं किया था। उन्होंने भाषा में महारत हासिल करने की अपनी क्षमता पर भी इतना संदेह नहीं किया कि भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए इसे एक आज्ञाकारी और लचीला साधन बना दिया। हालाँकि, रूसी और यूरोपीय रोमांटिक लोग अलग तरह से सोचते थे। उनका मानना ​​​​था कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, आत्मा का जीवन, शब्द और भाषण से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। आत्मा में छिपे हुए विचार और भाव और अनकहे शब्दों में व्यक्त विचार और भावना से बिल्कुल अलग हैं। "कहा गया विचार झूठ है," टुटेचेव दृढ़ता से आश्वस्त है। उन रंगों और भावनाओं का वह कंपन, वह वातावरण जो वे बनाते हैं और जिसमें केवल आत्मा का अंतरतम सत्य व्यक्त किया जाता है, "भाषा" और मौखिक भाषण द्वारा कब्जा नहीं किया जा सकता है, - ज़ुकोवस्की ने "अव्यक्त" कविता में दावा किया है।

लेर्मोंटोव के साथ, यह रोमांटिक समस्या एक अलग दिशा में बदल गई है। कवि सोचता है कि शब्दन तो एक सच्चे विचार और न ही एक सच्ची भावना को व्यक्त किया जा सकता है। आत्मा के अनुभव को व्यक्त नहीं किया जा सकता है, लेकिन इसका कारण उस व्यक्ति की सीमित क्षमताओं में नहीं है जो शब्द और भाषण का स्वामी नहीं बन सकता है, और उनमें निहित शब्द या भाषण की संभावनाओं में नहीं, बल्कि गहराई में है। कारण जिन पर व्यक्ति और उसकी वाणी दोनों निर्भर करते हैं।

मनुष्य और ब्रह्मांड के बीच की कड़ियों के टूटने के कारण आंतरिक व्यक्ति बाहरी भाषण में खुद को व्यक्त नहीं कर सकता है, जो निरपेक्ष और अपरिवर्तनीय है। सांसारिक दुनिया द्वारा उत्पन्न या उसकी धरती पर उत्पन्न होने वाले शब्द आमतौर पर झूठे होते हैं और स्वतंत्र नहीं होते हैं, जैसे काव्य मापा भाषण झूठा है और मुक्त नहीं है ("एक मापा कविता और एक बर्फीले शब्द के साथ आप उनका अर्थ व्यक्त नहीं करेंगे")। शब्द तभी जीवंत होते हैं जब उनमें सजीव ध्वनियाँ हों ("सजीव शब्दों की संगति")। ध्वनियाँ पृथ्वी पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में पैदा होती हैं, और उनमें स्वर्गीय अग्नि और स्वर्गीय प्रकाश होता है। ध्वनियाँ, शब्दों की तरह, अस्पष्ट मूल की हैं। वे अपनी शुद्धता में आदर्श व्यक्त करते हैं, किसी भी बाहरी (सामाजिक, वैचारिक और अन्य) अशुद्धियों से मुक्त, नग्न, नग्न, प्रत्यक्ष जुनून, भावनाओं, विचारों और अनुभवों से मुक्त। वहाँ, स्वर्गीय मातृभूमि में, प्रत्येक ध्वनि सत्य है और प्रत्येक ध्वनि अर्थ, अर्थ से भरी है। ध्वनि और अर्थ के बीच, साथ ही ध्वनि और अर्थ को धारण करने वाले शब्द के बीच, कोई विवाद नहीं है। "लौ और प्रकाश से शब्द का जन्म हुआ" स्वर्ग का शब्द है। पवित्र शास्त्र ऐसे शब्दों से बने हैं, सर्वनाश ऐसे शब्दों से लिखा गया है। हालाँकि, पृथ्वी पर, ध्वनि और शब्द के बीच का समझौता गायब हो जाता है: ध्वनियाँ - अपने स्वर्गीय मूल की स्मृति के रखवाले - अपना अर्थ और अर्थ खो देते हैं, जीवित रहते हैं और शब्दों से दूर हो जाते हैं ("और युवा आत्मा में उनके गीत की ध्वनि" बने रहे - बिना शब्दों के, लेकिन जीवित")। आत्मा ध्वनि सुनती है, उस पर प्रतिक्रिया करती है, लेकिन, पृथ्वी पर होने के कारण, उसे अब "संतों की आवाज़" का अर्थ याद नहीं रहता है, जो उसके लिए अंधेरा, अस्पष्ट और रहस्यमय हो जाता है। शब्दों के अर्थ, अपने स्वर्गीय ध्वनि रूप को खो देने के बाद, आसानी से विकृत हो जाते हैं, एक सांसारिक को लेते हुए: उपाध्यक्ष को अच्छा, पाप - पुण्य, गंदगी - पवित्रता कहा जा सकता है। केवल स्वर्गीय शब्द में, "लौ और प्रकाश से पैदा हुआ," केवल स्वर्गीय भाषण में ध्वनियाँ और अर्थ, ध्वनियाँ और अर्थ हैं, सहमत हैं। लेकिन ऐसा शब्द पृथ्वी पर दुर्लभ है ("वह गाती है - और ध्वनियाँ पिघल जाती हैं, जैसे उसके होठों पर चुंबन, लगता है - और आकाश उसकी दिव्य आँखों में खेलता है ...")। अधिक बार एक देवता की मुहर लगे, शब्द "दुनिया के शोर के बीच एक जवाब के साथ नहीं मिलेगा।" हालाँकि, भले ही "अर्थ गहरा या महत्वहीन हो," स्वर्गीय भावनाओं को ध्वनियों द्वारा पहचाना जाता है ("उनमें बिदाई के आँसू होते हैं, उनमें अलविदा का रोमांच होता है")। बिना पीछे देखे उच्च मनोदशाओं और भावनाओं में लिप्त होने के लिए, आपको एक अस्पष्ट लहर से अभ्यस्त होने की आवश्यकता है:

लेकिन मंदिर में, युद्ध के बीच में

और मैं जहां भी रहूंगा

यह सुनकर, मैं

मुझे हर जगह पता है।

प्रार्थना खत्म किए बिना

मैं उस आवाज का जवाब दूंगा

और खुद को लड़ाई से बाहर निकालो

मैं उसकी ओर हूं।

सांसारिक दुनिया में जादुई ध्वनियाँ कुछ ही लोगों के लिए समझ में आती हैं, लेकिन उनके द्वारा आध्यात्मिक रूप से दयालु आत्माएं एक दूसरे को अनजाने में पहचानती हैं।

तो, "पृथ्वी की आवाज़" में तर्कसंगत अर्थ गायब हो गया है, पृथ्वी पर आत्मा "भूल गई" है और अस्पष्ट भाषणों का अर्थ याद नहीं कर सकती है, लेकिन स्वर्गीय शक्ति, पवित्र और चमत्कारी शक्ति रखने वाली, ध्वनियों को नहीं छोड़ा है, उन में समाप्त नहीं किया गया है और नहीं मरा है:

एक कृपा है

जीवित के शब्दों के अनुरूप

और समझ से बाहर सांस लेता है

उनमें पवित्र सौंदर्य।

लेर्मोंटोव के अनुसार, यह कविता के प्रभाव का रहस्य है। हालाँकि, एक पार्थिव व्यक्ति स्वर्गीय सत्य को उसकी सुंदरता और सुंदरता को उसकी प्रामाणिकता में समझने की व्यर्थ इच्छा में ही समाप्त हो सकता है, लेकिन उसे ऐसी समझ नहीं दी जाती है। केवल एक कवि ही दूसरी दुनिया में प्रवेश करने में सक्षम है और ध्वनियों और मौखिक संगीत के साथ अर्थ नहीं, अर्थ नहीं, अस्पष्ट गीतों की सामग्री नहीं, बल्कि सुंदर और परिपूर्ण दुनिया के लिए उनकी लालसा, इसके लिए उनकी लालसा और जो कुछ भी है उससे पीड़ित होने में सक्षम है। वह उस वास्तविक मौलिक पूर्णता में व्यक्त नहीं कर सकता है, जो पारलौकिक दुनिया में निहित है और जिसे वह अपनी आत्मा में महसूस करता है। प्रत्येक व्यक्ति की तरह, कवि एक अमर दिव्य आत्मा से संपन्न है, लेकिन, इसके अलावा, उसे एक शानदार काव्य उपहार के साथ उपहार दिया जाता है, और उसमें एक रचनात्मक आग जलती है, जो दिव्य रचनात्मक अग्नि के समान है। इस प्रकार, भगवान ने, उनकी इच्छा पर, उन्हें अपना दूत बनाया, उन्हें अपनी आवाज (कवि की आवाज भगवान की आवाज है) के साथ संपन्न किया, उनकी शक्तिशाली रचनात्मक शक्ति का हिस्सा स्थानांतरित कर दिया। लेकिन भगवान के प्रतिद्वंद्वी, अमर दानव में समान क्षमताएं हैं। उनका भाषण भी शक्तिशाली और अभिव्यंजक है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेर्मोंटोव ने "पवित्र आकर्षण" अभिव्यक्ति का इस्तेमाल किया। यदि हम शब्दों के तत्कालीन उपयोग को ध्यान में रखते हैं, तो संयोजन "पवित्र आकर्षण" एक विशिष्ट ऑक्सीमोरोन है, क्योंकि "आकर्षण" (प्रलोभन, छल, प्रलोभन, एक दुष्ट आत्मा से प्रलोभन) "पवित्र" नहीं हो सकता। ये अर्थ विपरीत हैं। इस प्रकार, काव्य भाषण, ध्वनियों में, शब्दों में, लय में व्यक्त किया गया, प्रेरक भाषण है, जिसमें एक शक्तिशाली पवित्र, अनुग्रह से भरा और कोई कम शक्तिशाली मोहक नहीं है, जो मोहक, मोहक और यहां तक ​​​​कि शक्ति को नष्ट करने में सक्षम है। तो युवा लेर्मोंटोव का कवि स्वर्ग के चुने हुए और भगवान के राक्षसी प्रतिद्वंद्वी में दोगुना हो जाता है। केवल तीन लोग एक गेय व्यक्तित्व के आंतरिक जीवन की सामग्री को प्रकट कर सकते हैं: लेखक-कवि। भगवान और दानव ("मेरी भीड़ को मेरे विचार कौन बताएगा? मैं - या भगवान - या कोई नहीं!", "और अक्सर पापी गीतों की आवाज के साथ, मैं, भगवान, आपसे प्रार्थना नहीं करता", "और ध्वनि उच्च संवेदनाओं का वह जुनून की आवाज से कुचल देता है, और नम्र प्रेरणा का संग्रह अस्पष्ट आंखों से डरता है")। "पवित्र", देवदूत, और "आकर्षक", राक्षसी की आवाज़ों के बीच इस टकराव में, और अक्सर उनकी अप्रभेद्यता में, वास्तविक पीड़ा और वास्तविक त्रासदी निहित होती है: एक तरफ, कवि अपनी चिंता को स्वीकार करता है, बदल जाता है भगवान ("प्रार्थना"), कि "शायद ही कभी आपके जीवित भाषण की एक धारा आत्मा में प्रवेश करती है ...", और दूसरी ओर, वह अतुलनीय अद्भुत लौ की मोहक हानिकारकता से छुटकारा नहीं पा सकता है, "सभी जलती हुई" आग", जिससे जुनून पैदा होता है और जो "गायन की भयानक प्यास" को उत्तेजित करता है।