कलात्मक छवि

विशिष्ट छवि
छवि-उद्देश्य
टोपोस
मूलरूप।

कलात्मक छवि। कलात्मक छवि की अवधारणा। कलात्मक छवि के कार्य और संरचना।

कलात्मक छवि- सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियों में से एक, जो केवल कला में निहित वास्तविकता को प्रदर्शित करने और बदलने के तरीके की विशेषता है। एक छवि को कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से निर्मित कोई भी घटना भी कहा जाता है।
कलात्मक छवि दुनिया को जानने और बदलने के साधनों में से एक है, कलाकार की भावनाओं, विचारों, आकांक्षाओं, सौंदर्य भावनाओं के प्रतिबिंब और अभिव्यक्ति का एक सिंथेटिक रूप है।
इसके मुख्य कार्य हैं: संज्ञानात्मक, संचारी, सौंदर्य, शैक्षिक। केवल अपनी समग्रता में वे छवि की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करते हैं, उनमें से प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से इसके केवल एक पक्ष की विशेषता है; व्यक्तिगत कार्यों का एक अलग विचार न केवल छवि के विचार को खराब करता है, बल्कि सामाजिक चेतना के एक विशेष रूप के रूप में इसकी विशिष्टता के नुकसान की ओर जाता है।
कलात्मक छवि की संरचना में, पहचान और हस्तांतरण के तंत्र द्वारा मुख्य भूमिका निभाई जाती है।
पहचान तंत्र विषय और वस्तु की पहचान करता है, जिसमें उनके व्यक्तिगत गुण, गुण, संकेत एक पूरे में संयुक्त होते हैं; इसके अलावा, पहचान केवल आंशिक, अत्यधिक सीमित है: यह केवल एक विशेषता या वस्तुनिष्ठ व्यक्ति की सीमित संख्या में सुविधाओं को उधार लेती है।
कलात्मक छवि की संरचना में, प्राथमिक मानसिक प्रक्रियाओं के एक अन्य महत्वपूर्ण तंत्र के साथ एकता में पहचान प्रकट होती है - स्थानांतरण।
सभी नई वस्तुओं के लिए एक सहयोगी तरीके से निर्देशित होने के लिए, संतुष्टि के तरीकों की तलाश में बेहोश ड्राइव की प्रवृत्ति के कारण स्थानांतरण होता है। स्थानांतरण के लिए धन्यवाद, एक प्रतिनिधित्व को साहचर्य श्रृंखला के साथ दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है और स्थानांतरण की वस्तुएं विलीन हो जाती हैं, सपनों में निर्माण करती हैं और तथाकथित न्यूरोसिस करती हैं। मोटा होना।

काम के कथानक पक्ष के आधार के रूप में संघर्ष। रूसी साहित्यिक आलोचना में "उद्देश्य" की अवधारणा।

कथानक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य जीवन के अंतर्विरोधों की खोज है, अर्थात संघर्ष (हेगेल की शब्दावली में - टकराव)।

टकराव- या तो पात्रों के बीच, या पात्रों और परिस्थितियों के बीच, या एक चरित्र के भीतर, कार्रवाई के तहत एक विरोधाभास का टकराव। यदि हम एक छोटे महाकाव्य रूप के साथ काम कर रहे हैं, तो कार्रवाई एक ही संघर्ष के आधार पर विकसित होती है। बड़ी मात्रा में कार्यों में, संघर्षों की संख्या बढ़ जाती है।

टकराव- वह कोर जिसके चारों ओर सब कुछ घूमता है। सभी का कथानक घटनाओं की श्रृंखला की शुरुआत और अंत को जोड़ने वाली एक ठोस, निरंतर रेखा जैसा दिखता है।

संघर्ष के विकास के चरण- मुख्य साजिश तत्व:

गीत-महाकाव्य विधाएं और उनकी विशिष्टता।

गीत महाकाव्य शैलियों साहित्य के भीतर कनेक्शन प्रकट करते हैं: गीत से - एक विषय, महाकाव्य से - एक साजिश।

एक महाकाव्य कथा को एक गेय शुरुआत के साथ जोड़ना - अनुभवों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति, लेखक के विचार

1. कविता. - शैली की सामग्री या तो महाकाव्य या गीतात्मक हो सकती है। (इस संबंध में, भूखंड या तो बढ़ाया या घटाया गया है)। पुरातनता में, और फिर मध्य युग, पुनर्जागरण और क्लासिकवाद के युग में, कविता, एक नियम के रूप में, माना जाता था और महाकाव्य शैली के समानार्थी रूप से बनाया गया था। दूसरे शब्दों में, ये साहित्यिक महाकाव्य या महाकाव्य (वीर) कविताएँ थीं। कविता की विधि पर कोई प्रत्यक्ष निर्भरता नहीं है, यह समान रूप से रोमांटिकवाद ("मत्स्यरी"), यथार्थवाद ("द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन"), प्रतीकात्मकता ("12") में प्रतिनिधित्व करती है ...

2. गाथागीत. - (फ्रांसीसी "नृत्य गीत") और इस अर्थ में यह एक विशेष रूप से रोमांटिक कथात्मक काव्य कार्य है। शब्द के दूसरे अर्थ में, गाथागीत एक लोकगीत शैली है; यह शैली 14वीं-16वीं शताब्दी की एंग्लो-स्कॉटिश संस्कृति की विशेषता है।

3. कल्पित कहानीसबसे पुरानी शैलियों में से एक है। कल्पित काव्य: 1) व्यंग्यात्मक अभिविन्यास, 2) उपदेशवाद, 3) अलंकारिक रूप, 4) शैली रूप की एक विशेषता यवल। एक विशेष लघु छंद के पाठ में (शुरुआत में या अंत में) शामिल करना - नैतिकता। कल्पित दृष्टांत के साथ जुड़ा हुआ है, इसके अलावा, कल्पित कहानी आनुवंशिक रूप से परी कथा, उपाख्यान और बाद में लघु कहानी से जुड़ी है। कल्पित प्रतिभा दुर्लभ हैं: ईसप, लाफोंटेन, आई.ए. क्रायलोव।

4. गीतात्मक चक्र- यह गेय महाकाव्य के क्षेत्र से संबंधित एक प्रकार की शैली की घटना है, जिसका प्रत्येक कार्य एक गीतात्मक कार्य था और रहता है। सभी एक साथ, ये गीतात्मक कार्य एक "सर्कल" बनाते हैं: एकीकरण सिद्धांत यावल है। विषय और गीतात्मक नायक। चक्र "एक क्षण" के रूप में बनाए जाते हैं और ऐसे चक्र हो सकते हैं जो लेखक कई वर्षों में बनाते हैं।

काव्य भाषा की मूल अवधारणाएँ और साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम में उनका स्थान।

काव्य भाषा, कलात्मक भाषण, काव्य (काव्य) और गद्य साहित्यिक कार्यों की भाषा है, कलात्मक सोच और वास्तविकता के सौंदर्य विकास के साधनों की एक प्रणाली है।
सामान्य (व्यावहारिक) भाषा के विपरीत, जिसमें संचार कार्य मुख्य है (भाषा के कार्य देखें), पी.आई. में। सौंदर्यवादी (काव्यात्मक) कार्य हावी है, जिसके कार्यान्वयन से स्वयं भाषाई अभ्यावेदन (ध्वनि, लयबद्ध, संरचनात्मक, आलंकारिक-अर्थ, आदि) पर अधिक ध्यान केंद्रित किया जाता है, ताकि वे अपने आप में अभिव्यक्ति के मूल्यवान साधन बन जाएं। लिट की सामान्य आलंकारिकता और कलात्मक मौलिकता। कार्यों को P. I के प्रिज्म के माध्यम से माना जाता है।
सामान्य (व्यावहारिक) और काव्य भाषाओं के बीच का अंतर, यानी भाषा के वास्तविक संचार और काव्यात्मक कार्यों को 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में प्रस्तावित किया गया था। OPOYAZ के प्रतिनिधि (देखें)। पी। हां।, उनकी राय में, इसके निर्माण की सामान्य मूर्तता से भिन्न है: यह स्वयं पर ध्यान आकर्षित करता है, एक निश्चित अर्थ में पढ़ने को धीमा कर देता है, पाठ धारणा के सामान्य स्वचालितता को नष्ट कर देता है; इसमें मुख्य बात "चीजों को जीवित रहने के लिए" (वी। बी। श्लोकोव्स्की) है।
R. O. Yakobson के अनुसार, जो P. Ya की समझ में OPOYAZ के करीब हैं, कविता अपने आप में "अभिव्यक्ति (...) के प्रति दृष्टिकोण के साथ एक बयान से ज्यादा कुछ नहीं है। काव्य अपने सौन्दर्यात्मक कार्य में भाषा है।
पी मैं एक ओर, साहित्यिक भाषा (देखें) के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, जो इसका मानक आधार है, और दूसरी ओर, राष्ट्रीय भाषा के साथ, जिससे यह विभिन्न चरित्रगत भाषाई साधनों को आकर्षित करता है, उदाहरण के लिए। पात्रों के भाषण को प्रसारित करते समय या चित्रित का एक स्थानीय रंग बनाने के लिए द्वंद्ववाद। काव्य शब्द वास्तविक शब्द से विकसित होता है और उसमें, पाठ में प्रेरित होकर एक निश्चित कलात्मक कार्य करता है। इसलिए, भाषा का कोई भी संकेत, सिद्धांत रूप में, सौंदर्यपूर्ण हो सकता है।

19. कलात्मक पद्धति की अवधारणा। कलात्मक तरीकों को बदलने के इतिहास के रूप में विश्व साहित्य का इतिहास।

कलात्मक विधि (रचनात्मक) विधि वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात के सबसे सामान्य सिद्धांतों का एक समूह है, जो एक दिशा, प्रवृत्ति या स्कूल बनाने वाले लेखकों के एक विशेष समूह के काम में लगातार दोहराई जाती है।

ओ.आई. फेडोटोव ने नोट किया कि "रचनात्मक विधि" की अवधारणा "कलात्मक पद्धति" की अवधारणा से बहुत अलग नहीं है, जिसने इसे जन्म दिया, हालांकि उन्होंने इसे एक बड़े अर्थ को व्यक्त करने के लिए अनुकूलित करने की कोशिश की - सामाजिक जीवन का अध्ययन करने के तरीके के रूप में या के रूप में संपूर्ण प्रवृत्तियों के मूल सिद्धांत (शैलियाँ)।

कलात्मक पद्धति की अवधारणा 1920 के दशक में प्रकट होती है, जब रूसी सर्वहारा लेखक संघ (आरएपीपी) के आलोचक इस श्रेणी को दर्शन से उधार लेते हैं, जिससे सैद्धांतिक रूप से उनके साहित्यिक आंदोलन के विकास और "सर्वहारा" की रचनात्मक सोच की गहराई को प्रमाणित करने की मांग की जाती है। लेखकों के।

कलात्मक पद्धति में एक सौंदर्य प्रकृति है, यह भावनात्मक रूप से रंगीन आलंकारिक सोच के ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित सामान्य रूपों का प्रतिनिधित्व करती है।

कला वस्तुएं वास्तविकता के सौंदर्य गुण हैं, अर्थात "वास्तविकता की घटना का व्यापक सामाजिक महत्व, सामाजिक अभ्यास में खींचा गया और आवश्यक ताकतों की मुहर को प्रभावित करता है" (यू। बोरेव)। कला के विषय को ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील घटना के रूप में समझा जाता है, और परिवर्तन सामाजिक अभ्यास की प्रकृति और वास्तविकता के विकास पर ही निर्भर करेगा। कलात्मक विधि कला की वस्तु के अनुरूप है। इस प्रकार, कलात्मक पद्धति में ऐतिहासिक परिवर्तन, साथ ही साथ एक नई कलात्मक पद्धति के उद्भव को न केवल कला की वस्तु में ऐतिहासिक परिवर्तनों के माध्यम से, बल्कि वास्तविकता के सौंदर्य गुणों में ऐतिहासिक परिवर्तन के माध्यम से भी समझाया जा सकता है। कला के विषय में कलात्मक पद्धति की जीवनदायिनी समाहित है। कलात्मक विधि एक कला वस्तु के रचनात्मक प्रतिबिंब का परिणाम है, जिसे कलाकार के सामान्य दार्शनिक और राजनीतिक विश्वदृष्टि के चश्मे के माध्यम से माना जाता है। "विधि हमेशा हमारे सामने केवल अपने ठोस कलात्मक अवतार में प्रकट होती है - छवि के जीवित पदार्थ में। छवि का यह मामला कलाकार के व्यक्तिगत, उसके आसपास की ठोस दुनिया के साथ सबसे अंतरंग बातचीत के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, जो कला का एक काम बनाने के लिए आवश्यक संपूर्ण कलात्मक और विचार प्रक्रिया को निर्धारित करता है ”(एल.आई. टिमोफीव)

रचनात्मक विधि एक निश्चित ठोस ऐतिहासिक सेटिंग में इमेजरी के प्रक्षेपण से ज्यादा कुछ नहीं है। केवल इसमें ही जीवन की आलंकारिक धारणा को इसकी ठोस अनुभूति प्राप्त होती है, अर्थात्। पात्रों, संघर्षों, कथानकों की एक निश्चित, व्यवस्थित रूप से उत्पन्न प्रणाली में बदल जाती है।

कलात्मक पद्धति वास्तविकता की घटनाओं के चयन और सामान्यीकरण का एक अमूर्त सिद्धांत नहीं है, बल्कि इसके विकास के प्रत्येक नए चरण में जीवन के मुख्य प्रश्नों के आलोक में इसकी ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित समझ है।

उसी युग में कलात्मक विधियों की विविधता को विश्वदृष्टि की भूमिका द्वारा समझाया गया है, जो कलात्मक पद्धति के निर्माण में एक आवश्यक कारक के रूप में कार्य करता है। कला के विकास की प्रत्येक अवधि में, सामाजिक स्थिति के आधार पर विभिन्न कलात्मक विधियों का एक साथ उदय होता है, क्योंकि कलाकारों द्वारा युग को अलग-अलग तरीकों से माना और माना जाएगा। सौंदर्य पदों की निकटता कई लेखकों की पद्धति की एकता को निर्धारित करती है, जो सौंदर्य आदर्शों की समानता, पात्रों के संबंध, संघर्षों और भूखंडों की एकरूपता और लेखन के तरीके से जुड़ी है। इसलिए, उदाहरण के लिए, के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, ए। ब्लोक प्रतीकवाद से जुड़े हैं।

कलाकार के तरीके को महसूस किया जाता है शैलीउनके काम, यानी। विधि की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के माध्यम से। चूंकि विधि कलात्मक सोच का एक तरीका है, इसलिए विधि शैली का व्यक्तिपरक पक्ष है, क्योंकि। आलंकारिक सोच का यह तरीका कला की कुछ वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं को जन्म देता है। विधि की अवधारणा और लेखक की व्यक्तिगत शैली जीनस और प्रजाति की अवधारणा के रूप में एक दूसरे के साथ सहसंबद्ध है।

इंटरैक्शनविधि और शैली:

§ एक रचनात्मक पद्धति के भीतर शैलियों की विविधता। इसकी पुष्टि इस तथ्य से होती है कि इस या उस पद्धति के प्रतिनिधि किसी एक शैली से जुड़े नहीं हैं;

शैलीगत एकता केवल एक विधि के भीतर ही संभव है, क्योंकि उसी पद्धति का पालन करने वाले लेखकों के कार्यों की बाहरी समानता भी उन्हें एक शैली के रूप में वर्गीकृत करने का आधार नहीं देती है;

पद्धति पर शैली का उल्टा प्रभाव।

एक विधि से सटे कलाकारों की शैली तकनीकों का पूर्ण उपयोग नई पद्धति के सिद्धांतों के लगातार पालन के साथ असंगत है।

रचनात्मक पद्धति की अवधारणा के साथ, अवधारणा दिशा या रचनात्मकता का प्रकार, जो सबसे विविध रूपों और संबंधों में साहित्य के इतिहास के विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली किसी भी विधि में प्रकट होंगे, क्योंकि वे जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के सामान्य गुणों को व्यक्त करते हैं। उनकी समग्रता में, विधियाँ साहित्यिक धाराएँ (या प्रवृत्तियाँ: रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद, आदि) बनाती हैं।

विधि केवल कलाकार के रचनात्मक कार्य की दिशा निर्धारित करती है, न कि उसके व्यक्तिगत गुणों को। कलात्मक विधि लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ परस्पर क्रिया करती है

"शैली" की अवधारणा अवधारणा के समान नहीं है "लेखक का रचनात्मक व्यक्तित्व". "रचनात्मक व्यक्तित्व" की अवधारणा "शैली" की संकीर्ण अवधारणा द्वारा व्यक्त की गई तुलना में व्यापक है। लेखकों की शैली में, कई गुण प्रकट होते हैं, जो उनकी समग्रता में लेखकों के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषता है। साहित्य में इन गुणों का ठोस और वास्तविक परिणाम शैली है। लेखक किसी न किसी कलात्मक पद्धति के आधार पर अपनी व्यक्तिगत शैली का विकास करता है। हम कह सकते हैं कि प्रत्येक कलात्मक पद्धति के आगे विकास के लिए लेखक की रचनात्मक व्यक्तित्व एक आवश्यक शर्त है। हम एक नई कलात्मक पद्धति के बारे में बात कर सकते हैं जब लेखकों की रचनात्मक व्यक्तित्वों द्वारा बनाई गई नई व्यक्तिगत घटनाएं सामान्य हो जाती हैं और उनकी समग्रता में एक नई गुणवत्ता का प्रतिनिधित्व करती हैं।

साहित्यिक छवियों के निर्माण, उद्देश्यों के निर्माण के माध्यम से लेखक की कलात्मक पद्धति और रचनात्मक व्यक्तित्व साहित्य में प्रकट होता है।

पौराणिक विद्यालय

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर पौराणिक विद्यालय का उदय। पौराणिक स्कूल के गठन पर ब्रदर्स ग्रिम द्वारा "जर्मन पौराणिक कथाओं" का प्रभाव।

रूसी साहित्यिक आलोचना में पौराणिक स्कूल: ए.एन. अफनासेव, एफ.आई. बुस्लाव।

K.Nasyri, Sh.Marjani, V.V.Radlov और अन्य के कार्यों में पौराणिक विद्यालय की परंपराएं।

जीवनी पद्धति

जीवनी पद्धति की सैद्धांतिक और पद्धतिगत नींव। एसएचओ संत-बेव का जीवन और कार्य। 19 वीं शताब्दी की रूसी साहित्यिक आलोचना में जीवनी पद्धति। (N.A. Kotlyarevsky की वैज्ञानिक गतिविधि)।

20 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में जीवनी पद्धति का परिवर्तन: प्रभाववादी आलोचना, निबंध।

20 वीं शताब्दी के तातार वैज्ञानिकों के कार्यों में शब्द के प्रमुख कलाकारों (जी। तुके, एस। रामीवा, श्री बाबिच और अन्य) की विरासत के अध्ययन के लिए जीवनी दृष्टिकोण। एम। जलील, एच। तुफान और अन्य के कार्यों के अध्ययन में एक जीवनी दृष्टिकोण का उपयोग। 20 वीं -21 वीं शताब्दी के मोड़ पर निबंध लेखन।

मनोवैज्ञानिक दिशा

जर्मनी में आध्यात्मिक-ऐतिहासिक स्कूल (W.Dilthy, W.Wundt), फ्रांस में मनोवैज्ञानिक स्कूल (G.Tard, E.Enneken)। रूसी साहित्यिक आलोचना में मनोवैज्ञानिक दिशा के उद्भव के कारण और शर्तें। ए.ए. पोटेबन्या, डी.एन. ओव्सियानिको-कुलिकोवस्की की अवधारणाएं।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में तातार साहित्यिक आलोचना में मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण। एम.मरजानी, जे.वालिदी, जी.इब्रागिमोव, जी.गुबायडुलिन, ए.मुखेतदिनिया और अन्य के विचार। जी.बट्टाला का काम "साहित्य का सिद्धांत"।

1920-30 के दशक में एक साहित्यिक कार्य के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की अवधारणा। (एल.एस. वायगोत्स्की)। के. लियोनहार्ड, मुलर-फ्रीनफेल्स और अन्य द्वारा अनुसंधान।

मनोविश्लेषण

मनोविश्लेषणात्मक आलोचना की सैद्धांतिक नींव। जेड फ्रायड का जीवन और कार्य। फ्रायड के मनोविश्लेषणात्मक लेखन। सीजी जंग का मनोविश्लेषण। व्यक्तिगत और सामूहिक अचेतन। आर्कटाइप्स का सिद्धांत। एरिच फ्रॉम का मानवतावादी मनोविश्लेषण। सामाजिक अचेतन की अवधारणा। जे लैकन का शोध।

1920 के दशक में रूस में मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत। 20 वीं सदी (आई.डी. एर्मकोव)। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में मनोविश्लेषण।

समाजशास्त्र

समाजशास्त्र का उदय। समाजशास्त्रीय और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक तरीकों के बीच अंतर। रूसी और तातार साहित्यिक आलोचना में समाजशास्त्रीय पद्धति के अनुप्रयोग की विशेषताएं। पीएन सकलिन के विचार। जी. निगममती, एफ. बर्नश की कार्यवाही।

अशिष्ट समाजशास्त्र: उत्पत्ति और सार (वी.एम. फ्रिचे, बाद में वी.एफ. पेरेवेर्ज़ेव के काम)। तातार साहित्यिक आलोचना में अश्लील समाजशास्त्र के बारे में एफजी गैलिमुलिन।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक अवधारणाओं में एक तत्व के रूप में समाजशास्त्र (वी.एन. वोलोशिनोव, जी.ए. गुकोवस्की)।

नई अवधारणाओं का उदय, दिशाएँ जो समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण के न्यूनतावाद को दूर करने में कामयाब रहीं। एमएम बख्तिन का जीवन और कार्य, संवाद की अवधारणा। एम। गेनुलिन, जी। खालित, आई। नुरुलिन के कार्यों में समाजशास्त्रीय पद्धति की संभावनाओं का विस्तार करने का प्रयास।

वैश्विक स्तर पर समाजशास्त्र: जर्मनी में (बी। ब्रेख्त, जी। लुकाक्स), इटली में (जी। वोल्पे), फ्रांस में, समाजशास्त्र और संरचनावाद (एल। गोल्डमैन), समाजशास्त्र और अर्धविज्ञान के संश्लेषण के लिए प्रयास कर रहे हैं।

औपचारिक स्कूल।

औपचारिक स्कूल की वैज्ञानिक पद्धति। वी। शक्लोव्स्की की कार्यवाही, बी। ईचेनबाम, बी। टोमाशेव्स्की। "रिसेप्शन / मटीरियल", "प्रेरणा", "एरेंजमेंट", आदि की अवधारणाएँ। XX सदी के औपचारिक स्कूल और साहित्यिक तरीके।

तातार साहित्यिक आलोचकों के विचारों पर औपचारिक विद्यालय का प्रभाव। छंद पर एच. तकताश, एच. तुफान के लेख। एच. वली की कार्यवाही। T.N.Galiullin तातार साहित्य और साहित्यिक आलोचना में औपचारिकता के बारे में।

संरचनावाद

संरचनावाद के निर्माण में प्राग भाषाई सर्कल और जिनेवन भाषाई स्कूल की भूमिका। संरचना, कार्य, तत्व, स्तर, विरोध, आदि की अवधारणाएँ। हां। मुकारज़ोवस्की के विचार: संरचनात्मक प्रमुख और आदर्श।

पेरिस की गतिविधियाँ लाक्षणिकस्कूल (प्रारंभिक आर। बार्थेस, के। लेवी-स्ट्रॉस, ए जे ग्रीमास, के। ब्रेमोंट, जे। जेनेट, डब्ल्यू। टोडोरोव), साहित्य के समाजशास्त्र के बेल्जियम स्कूल (एल। गोल्डमैन और अन्य)।

रूस में संरचनावाद। तातार साहित्य के इतिहास के अध्ययन में (ए.जी. याखिन) स्कूल विश्लेषण (ए.जी. याखिन) में तातार लोककथाओं के अध्ययन में संरचनात्मक पद्धति को लागू करने का प्रयास (एम.एस. )

उद्भव आख्यान -संरचनावाद के ढांचे के भीतर कथा ग्रंथों का सिद्धांत: पी। लुबॉक, एन। फ्राइडमैन, ए-जे। ग्रीमास, जे। जेनेट, डब्ल्यू। श्मिड। आख्यान का शब्दावली तंत्र।

बी.एस.मिलाख के बारे में जटिल विधिसाहित्यिक आलोचना में। कज़ान बेस ग्रुप यू.जी. निगमतुल्लीना। साहित्य और कला के विकास की भविष्यवाणी की समस्याएं। यूजी निगमतुल्लीना की कार्यवाही।

तातार साहित्यिक आलोचकों टीएन गैलीउल्लीना, एजी अखमदुलिना, आरके गनीवा और अन्य के अध्ययन में एक एकीकृत विधि।

हेर्मेनेयुटिक्स

प्राचीन ग्रीस और पूर्व में व्याख्या की समस्या के बारे में पहली जानकारी। जर्मन "आध्यात्मिक-ऐतिहासिक" स्कूल (एफ। श्लेइरमाकर, डब्ल्यू। डिल्थे) के प्रतिनिधियों के विचार। एच जी गदामेर की अवधारणा। "हेर्मेनेयुटिक सर्कल" की अवधारणा। आधुनिक रूसी साहित्यिक आलोचना में व्याख्यात्मक सिद्धांत (यू। बोरेव, जी.आई. बोगिन)।

कलात्मक छवि। कलात्मक छवि की अवधारणा। सामान्यीकरण की प्रकृति के अनुसार कलात्मक छवियों का वर्गीकरण।

कलात्मक छवि- केवल कला में निहित वास्तविकता में महारत हासिल करने और बदलने का एक तरीका। एक छवि कोई भी घटना है जो रचनात्मक रूप से कला के काम में बनाई जाती है, उदाहरण के लिए, एक योद्धा की छवि, लोगों की छवि।)
सामान्यीकरण की प्रकृति के अनुसार, कलात्मक छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवियों-उद्देश्यों, टोपोई और आर्कटाइप्स (पौराणिक कथाओं) में विभाजित किया जा सकता है।
व्यक्तिगत छवियों को मौलिकता, मौलिकता की विशेषता है। वे प्रायः लेखक की कल्पना की उपज होते हैं। रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच व्यक्तिगत छवियां अक्सर पाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी। ह्यूगो के नोट्रे डेम कैथेड्रल में क्वासिमोडो, एम। लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता में दानव, ए बुल्गाकोव के द मास्टर और मार्गरीटा में वोलैंड हैं।
एक विशिष्ट छवि सामान्यीकरण कर रही है। इसमें एक निश्चित युग और उसके सामाजिक क्षेत्रों के कई लोगों में निहित पात्रों और नैतिकता के सामान्य लक्षण शामिल हैं (एफ। डोस्टोव्स्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के पात्र, ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक)।
विशिष्ट छविविशेषता छवि के उच्चतम स्तर का प्रतिनिधित्व करता है। विशिष्ट अनुकरणीय है, एक निश्चित युग का सूचक है। विशिष्ट छवियों का चित्रण 19वीं सदी के यथार्थवादी साहित्य की उपलब्धियों में से एक था। गोरियट और गोब्सेक बाल्ज़ाक, अन्ना के पिता को याद करने के लिए पर्याप्त है कभी-कभी कलात्मक छवि में युग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेतों और किसी विशेष नायक के सार्वभौमिक चरित्र लक्षण दोनों को पकड़ा जा सकता है।
छवि-उद्देश्य- यह एक ऐसा विषय है जो एक लेखक के काम में लगातार दोहराया जाता है, इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों ("ग्राम रूस" एस। यसिन द्वारा, "सुंदर महिला" ए। ब्लोक द्वारा) को अलग-अलग पहलुओं में व्यक्त किया गया है।
टोपोस(ग्रीक टोपोस - स्थान, क्षेत्र) एक संपूर्ण युग, एक राष्ट्र के साहित्य में बनाई गई सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी एक लेखक के काम में। एक उदाहरण रूसी लेखकों के काम में "छोटे आदमी" की छवि है - पुश्किन और गोगोल से एम। ज़ोशचेंको और ए। प्लैटोनोव तक।
मूलरूप।पहली बार यह शब्द 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन रोमांटिक लोगों के बीच पाया गया, हालांकि, स्विस मनोवैज्ञानिक सी। जंग (1875-1961) के काम ने उन्हें ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में एक सच्चा जीवन दिया। जंग ने "आर्केटाइप" को एक सार्वभौमिक छवि के रूप में समझा, जो अनजाने में पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित होती है। सबसे अधिक बार, पुरातनपंथी पौराणिक चित्र हैं। जंग के अनुसार उत्तरार्द्ध, सचमुच मानवता के सभी "भरवां" है, और एक व्यक्ति के अवचेतन में कट्टरपंथियों का घोंसला, उसकी राष्ट्रीयता, शिक्षा या स्वाद की परवाह किए बिना।

कलात्मक छवि

कलात्मक छविवास्तविकता की एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति है, कला की एक अनिवार्य संपत्ति है। यह किसी घटना या प्रक्रिया के बारे में कलाकार की समझ का परिणाम है। साथ ही, कलात्मक छवि न केवल प्रतिबिंबित करती है, बल्कि, सबसे ऊपर, वास्तविकता को सामान्यीकृत करती है, व्यक्ति में शाश्वत, क्षणिक प्रकट करती है। एक कलात्मक छवि अपने वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान सामग्री प्रोटोटाइप से अविभाज्य है। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि एक कलात्मक छवि, सबसे पहले, एक छवि, जीवन की एक तस्वीर है, न कि जीवन ही। कलाकार इस तरह की घटनाओं का चयन करने और उन्हें इस तरह से चित्रित करने का प्रयास करता है कि वह अपने जीवन के विचार, उसकी प्रवृत्तियों और पैटर्न की समझ को व्यक्त कर सके।
तो, "एक कलात्मक छवि एक ठोस और एक ही समय में मानव जीवन की एक सामान्यीकृत तस्वीर है, जो कल्पना की मदद से बनाई गई है और सौंदर्य मूल्य है" (एल। आई। टिमोफीव)।
एक छवि को अक्सर एक तत्व या एक कलात्मक पूरे के हिस्से के रूप में समझा जाता है, एक नियम के रूप में, ऐसा टुकड़ा जिसमें एक स्वतंत्र जीवन और सामग्री होती है (उदाहरण के लिए, साहित्य में एक चरित्र, प्रतीकात्मक चित्र, जैसे "पाल" या " बादल" एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा):

सफेद पाल अकेला समुद्र की नीली धुंध में!.. वह दूर देश में क्या ढूंढ रहा है? उन्होंने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका?.. या

स्वर्गीय बादल, शाश्वत पथिक! स्टेपी नीला, मोती की चेन तुम मेरी तरह भागते हो, निर्वासित मीठे उत्तर से दक्षिण तक।

एक कलात्मक छवि कलात्मक हो जाती है क्योंकि यह प्रकृति से अलग नहीं होती है और एक वास्तविक वस्तु या घटना की तरह दिखती है, बल्कि इसलिए कि यह लेखक की कल्पना की मदद से वास्तविकता को बदल देती है। कलात्मक छवि वास्तविकता की उतनी नकल नहीं करती, जितनी वह सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक को व्यक्त करना चाहती है। इस प्रकार, दोस्तोवस्की के उपन्यास "द टीनएजर" के नायकों में से एक ने कहा कि तस्वीरें शायद ही कभी किसी व्यक्ति का सही विचार दे सकती हैं, क्योंकि मानव चेहरा हमेशा मुख्य चरित्र लक्षण व्यक्त नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक निश्चित क्षण में फोटो खिंचवाने वाला नेपोलियन बेवकूफ लग सकता है। दूसरी ओर, कलाकार को चेहरे में मुख्य चीज, विशेषता ढूंढनी चाहिए। लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना करेनिना" में शौकिया व्रोन्स्की और कलाकार मिखाइलोव ने अन्ना का एक चित्र चित्रित किया। ऐसा लगता है कि व्रोन्स्की अन्ना को बेहतर जानता है, उसे और अधिक गहराई से समझता है। लेकिन मिखाइलोव के चित्र को न केवल समानता से, बल्कि उस विशेष सुंदरता से भी अलग किया गया था जिसे केवल मिखाइलोव ही पहचान सकता था और जिसे व्रोन्स्की ने नोटिस नहीं किया था। व्रोन्स्की ने सोचा, "आपको उसे जानना और प्यार करना चाहिए था, जैसा कि मैंने उससे प्यार किया था, उसकी आत्मा की सबसे प्यारी अभिव्यक्ति को खोजने के लिए," हालांकि उसने केवल इस चित्र से पहचाना "यह उसकी सबसे प्यारी आध्यात्मिक अभिव्यक्ति है।"

मानव विकास के विभिन्न चरणों में, कलात्मक छवि विभिन्न रूप लेती है।

ऐसा दो कारणों से होता है:

छवि का विषय बदलता है - एक व्यक्ति,
कला में इसके प्रतिबिंब के रूप भी बदलते हैं।
यथार्थवादी कलाकारों, भावुकतावादियों, रोमांटिक, आधुनिकतावादियों, आदि द्वारा दुनिया के प्रतिबिंब (और इसलिए कलात्मक छवियों के निर्माण में) की विशिष्टताएं हैं। जैसे-जैसे कला विकसित होती है, वास्तविकता और कल्पना, वास्तविकता और आदर्श, सामान्य और व्यक्तिगत का अनुपात। तर्कसंगत और भावनात्मक, आदि।
उदाहरण के लिए, शास्त्रीय साहित्य की छवियों में बहुत कम व्यक्तित्व है। नायकों को टाइप किया जाता है, टेम्पलेट। यह पूरे काम के दौरान नहीं बदलता है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद का नायक एक गुण और एक उपाध्यक्ष का वाहक है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद के काम के नायकों की सभी छवियों को सकारात्मक और नकारात्मक (रोमियो और जूलियट, शेक्सपियर के हेमलेट, मित्रोफानुष्का और श्रीमती प्रोस्ताकोवा और फोंविज़िन) में विभाजित किया जा सकता है। और रोमांटिक कलाकार, इसके विपरीत, एक व्यक्ति में व्यक्ति पर ध्यान देते हैं, एक विद्रोही नायक का चित्रण करते हैं, एक अकेला व्यक्ति जिसने समाज को खारिज कर दिया या इसके द्वारा खारिज कर दिया गया। एक रोमांटिक काम के नायक की छवि हमेशा दो-मुंह वाली होती है, हमें उन विरोधाभासों से पीड़ा होती है जो वास्तविक दुनिया में हम सभी रहते हैं और आदर्श दुनिया के बीच अंतर के कारण उत्पन्न होते हैं, जिस तरह से दुनिया होनी चाहिए (कैसिमोडो और एस्मेराल्डा ह्यूगो, डॉन क्विक्सोट ऑफ सर्वेंट्स, मत्स्यरी और आंशिक रूप से पेचोरिन लेर्मोंटोव)। यथार्थवादियों ने दुनिया के तर्कसंगत ज्ञान, वस्तुओं और घटनाओं के बीच कारण संबंधों की पहचान के लिए प्रयास किया। उनकी छवियां सबसे यथार्थवादी हैं, उनके पास बहुत कम कल्पना है (गोगोल का चिचिकोव, दोस्तोयेव्स्की का रस्कोलनिकोव)। और आधुनिकतावादियों ने घोषणा की कि तर्कहीन साधनों (अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि, प्रेरणा, आदि) की मदद से ही दुनिया और मनुष्य को जानना संभव है। यथार्थवादी कार्यों के केंद्र में एक व्यक्ति और बाहरी दुनिया के साथ उसका संबंध है, जबकि रोमांटिक और फिर आधुनिकतावादी, मुख्य रूप से अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते हैं।
यद्यपि कलात्मक छवियों के निर्माता कलाकार (कवि, लेखक, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, आदि) हैं, एक अर्थ में, जो इन छवियों को देखते हैं, यानी पाठक, दर्शक, श्रोता आदि भी बन जाते हैं। उनके सह-निर्माता इसलिए, आदर्श पाठक न केवल कलात्मक छवि को निष्क्रिय रूप से मानता है, बल्कि इसे अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं से भी भर देता है। विभिन्न लोग और विभिन्न युग इसके विभिन्न पक्षों को प्रकट करते हैं। इस अर्थ में, कलात्मक छवि जीवन की तरह ही अटूट और बहुमुखी है।

काव्य कला छवियों में सोच रही है। छवि साहित्यिक कार्य का सबसे महत्वपूर्ण और प्रत्यक्ष रूप से माना जाने वाला तत्व है। छवि वैचारिक और सौंदर्य सामग्री और इसके अवतार के मौखिक रूप का केंद्र है।

शब्द "कलात्मक छवि" अपेक्षाकृत हाल के मूल का है। इसका प्रयोग सर्वप्रथम जे. डब्ल्यू. गोएथे ने किया था। हालाँकि, छवि की समस्या ही प्राचीन लोगों में से एक है। कलात्मक छवि के सिद्धांत की शुरुआत अरस्तू के "माइमेसिस" के सिद्धांत में पाई जाती है। G. W. F. Hegel के कार्यों के प्रकाशन के बाद साहित्यिक आलोचना में "छवि" शब्द का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। दार्शनिक ने लिखा: "हम एक काव्य प्रतिनिधित्व को आलंकारिक रूप से नामित कर सकते हैं, क्योंकि यह हमारी आंखों के सामने है, एक अमूर्त सार के बजाय, इसकी ठोस वास्तविकता।"

G. W. F. Hegel ने कला के आदर्श के साथ संबंध पर विचार करते हुए, समाज के जीवन पर कलात्मक रचनात्मकता के परिवर्तनकारी प्रभाव के प्रश्न का निर्णय लिया। "सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान" में कलात्मक छवि का एक विस्तृत सिद्धांत शामिल है: सौंदर्य वास्तविकता, कलात्मक माप, वैचारिक सामग्री, मौलिकता, विशिष्टता, सामान्य वैधता, सामग्री और रूप की द्वंद्वात्मकता।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, कलात्मक छवि को एक ठोस, व्यक्तिगत रूप में जीवन की घटनाओं के पुनरुत्पादन के रूप में समझा जाता है। छवि का उद्देश्य और उद्देश्य व्यक्ति के माध्यम से सामान्य को व्यक्त करना है, वास्तविकता का अनुकरण नहीं करना है, बल्कि इसे पुन: प्रस्तुत करना है।

शब्द साहित्य में काव्यात्मक छवि बनाने का मुख्य साधन है। कलात्मक छवि किसी वस्तु या घटना की दृश्यता को प्रकट करती है।

छवि में निम्नलिखित पैरामीटर हैं: निष्पक्षता, शब्दार्थ सामान्यीकरण, संरचना। वस्तु चित्र स्थिर और वर्णनात्मक होते हैं। इनमें विवरण, परिस्थितियों की छवियां शामिल हैं। शब्दार्थ छवियों को दो समूहों में विभाजित किया गया है: व्यक्तिगत - लेखक की प्रतिभा और कल्पना द्वारा निर्मित, एक निश्चित युग में और एक निश्चित वातावरण में जीवन के पैटर्न को दर्शाता है; और छवियां जो अपने युग की सीमाओं को पार कर जाती हैं और सार्वभौमिक मानवीय महत्व प्राप्त कर लेती हैं।

ऐसी छवियां जो काम के दायरे से बाहर जाती हैं और अक्सर एक लेखक के काम की सीमा से परे होती हैं, उनमें ऐसी छवियां शामिल होती हैं जिन्हें एक या अधिक लेखकों द्वारा कई कार्यों में दोहराया जाता है। एक पूरे युग या राष्ट्र की विशेषता वाली छवियां, और मूलरूप छवियों में मानव कल्पना और आत्म-ज्ञान के सबसे स्थिर "सूत्र" होते हैं।

कलात्मक छवि कलात्मक चेतना की समस्या से जुड़ी है। कलात्मक छवि का विश्लेषण करते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि साहित्य सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है और एक प्रकार की व्यावहारिक-आध्यात्मिक मानव गतिविधि है।

कलात्मक छवि कुछ स्थिर नहीं है, यह एक प्रक्रियात्मक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। विभिन्न युगों में, छवि कुछ विशिष्ट और शैली की आवश्यकताओं के अधीन होती है जो कलात्मक परंपराओं को विकसित करती हैं। साथ ही, छवि एक अद्वितीय रचनात्मक व्यक्तित्व का प्रतीक है।

एक कलात्मक छवि वास्तविकता के तत्वों का एक सामान्यीकरण है, जिसे कामुक रूप से कथित रूपों में वस्तुबद्ध किया जाता है, जो इस कला के प्रकार और शैली के नियमों के अनुसार एक निश्चित व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके से बनाए जाते हैं।

छवि में व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत और उद्देश्य एक अविभाज्य एकता में मौजूद हैं। वास्तविकता ज्ञात की जाने वाली सामग्री है, तथ्यों और संवेदनाओं का स्रोत है, जिसकी खोज रचनात्मक व्यक्ति स्वयं और दुनिया का अध्ययन करता है, काम में वास्तविक और उचित के बारे में अपने वैचारिक, नैतिक विचारों को मूर्त रूप देता है।

जीवन की प्रवृत्तियों को दर्शाती कलात्मक छवि, एक ही समय में एक मूल खोज और नए अर्थों का निर्माण है जो पहले मौजूद नहीं थे। साहित्यिक छवि जीवन की घटनाओं से संबंधित है, और इसमें निहित सामान्यीकरण पाठक की अपनी समस्याओं और वास्तविकता के संघर्षों की समझ के लिए एक प्रकार का मॉडल बन जाता है।

एक समग्र कलात्मक छवि भी काम की मौलिकता को निर्धारित करती है। पात्रों, घटनाओं, कार्यों, रूपकों को लेखक के मूल इरादे के अनुसार अधीनस्थ किया जाता है और कथानक, रचना, मुख्य संघर्षों, विषय, कार्य के विचार में वास्तविकता के लिए कलाकार के सौंदर्यवादी रवैये की प्रकृति को व्यक्त किया जाता है।

एक कलात्मक छवि बनाने की प्रक्रिया, सबसे पहले, सामग्री का एक सख्त चयन है: कलाकार चित्रित की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को लेता है, सब कुछ यादृच्छिक रूप से त्याग देता है, विकास देता है, स्पष्टता को पूरा करने के लिए कुछ विशेषताओं को बड़ा और तेज करता है।

वी। जी। बेलिंस्की ने "1842 में रूसी साहित्य" लेख में लिखा है: "अब "आदर्श" को अतिशयोक्ति के रूप में नहीं समझा जाता है, झूठ नहीं, बचकानी कल्पना नहीं, बल्कि वास्तविकता का एक तथ्य, जैसे कि यह है; लेकिन एक तथ्य वास्तविकता से अलग नहीं है, लेकिन कवि की कल्पना के माध्यम से किया जाता है, जो एक सामान्य (और असाधारण, विशेष और आकस्मिक नहीं) अर्थ के प्रकाश से प्रकाशित होता है, चेतना के मोती में खड़ा होता है और इसलिए स्वयं के समान, अधिक सत्य अपने मूल के साथ सच के साथ सबसे सुस्त प्रति की तुलना में। इसलिए, एक महान चित्रकार द्वारा बनाए गए चित्र में, एक व्यक्ति एक डगुएरियोटाइप में अपने प्रतिबिंब की तुलना में खुद की तरह अधिक होता है, क्योंकि तेज विशेषताओं वाले महान चित्रकार ने ऐसे व्यक्ति के अंदर छिपी हर चीज को सामने लाया और जो शायद एक रहस्य है यह व्यक्ति खुद। ”।

साहित्यिक कृति की प्रेरणा कम नहीं होती है और यह वास्तविकता के पुनरुत्पादन और तथाकथित "जीवन की सच्चाई" की निष्ठा तक सीमित नहीं है। यह रचनात्मक व्याख्या की मौलिकता से निर्धारित होता है, दुनिया के रूपों में मॉडलिंग, जिसकी धारणा मनुष्य की घटना को समझने का भ्रम पैदा करती है।

डी। जॉयस और आई। काफ्का द्वारा बनाई गई कलात्मक छवियां पाठक के जीवन के अनुभव के समान नहीं हैं, उन्हें वास्तविकता की घटना के साथ पूर्ण संयोग के रूप में पढ़ना मुश्किल है। इस "गैर-पहचान" का अर्थ लेखकों के कार्यों की सामग्री और संरचना के बीच पत्राचार की कमी नहीं है और हमें यह कहने की अनुमति देता है कि कलात्मक छवि वास्तविकता का एक जीवित मूल नहीं है, बल्कि दुनिया का एक दार्शनिक और सौंदर्य मॉडल है। और आदमी।

छवि के तत्वों के लक्षण वर्णन में, उनकी अभिव्यंजक और चित्रमय संभावनाएं आवश्यक हैं। "अभिव्यंजना" से किसी का मतलब छवि के वैचारिक और भावनात्मक अभिविन्यास से होना चाहिए, और "चित्रात्मकता" से - इसका कामुक होना, जो कलाकार की व्यक्तिपरक स्थिति और मूल्यांकन को कलात्मक वास्तविकता में बदल देता है। कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति कलाकार या नायक के व्यक्तिपरक अनुभवों के हस्तांतरण के लिए अपरिवर्तनीय है। यह कुछ मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं या संबंधों के अर्थ को व्यक्त करता है। कलात्मक छवि की आलंकारिकता आपको दृश्य स्पष्टता में वस्तुओं या घटनाओं को फिर से बनाने की अनुमति देती है। एक कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति और आलंकारिकता उसके अस्तित्व के सभी चरणों में अविभाज्य है - प्रारंभिक विचार से पूर्ण कार्य की धारणा तक। आलंकारिकता और अभिव्यक्ति की जैविक एकता पूरी तरह से अभिन्न छवि-प्रणाली से संबंधित है; अलग-अलग छवि-तत्व हमेशा ऐसी एकता के वाहक नहीं होते हैं।

छवि के अध्ययन के लिए सामाजिक-आनुवंशिक और ज्ञानमीमांसा संबंधी दृष्टिकोणों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। पहला सामाजिक आवश्यकताओं और कारणों को स्थापित करता है जो छवि की एक निश्चित सामग्री और कार्यों को जन्म देते हैं, और दूसरा छवि के वास्तविकता से पत्राचार का विश्लेषण करता है और सत्य और सत्यता के मानदंडों से जुड़ा होता है।

एक साहित्यिक पाठ में, "लेखक" की अवधारणा तीन मुख्य पहलुओं में व्यक्त की जाती है: एक जीवनी लेखक, जिसे पाठक एक लेखक और एक व्यक्ति के रूप में जानता है; लेखक "काम के सार के अवतार के रूप में"; लेखक की छवि, काम की अन्य छवियों-पात्रों के समान, प्रत्येक पाठक के लिए व्यक्तिगत सामान्यीकरण का विषय है।

लेखक की छवि के कलात्मक कार्य की परिभाषा वी। वी। विनोग्रादोव द्वारा दी गई थी: “लेखक की छवि केवल भाषण का विषय नहीं है, अक्सर इसे काम की संरचना में भी नाम नहीं दिया जाता है। यह काम के सार का एक केंद्रित अवतार है, कथाकार, कथाकार या कथाकार के साथ उनके संबंधों में पात्रों की भाषण संरचनाओं की पूरी प्रणाली को एकजुट करता है और उनके माध्यम से वैचारिक और शैलीगत फोकस, संपूर्ण का ध्यान केंद्रित करता है।

लेखक और कथाकार की छवि के बीच अंतर करना आवश्यक है। कथाकार एक विशेष कलात्मक छवि है जिसे लेखक ने हर किसी की तरह आविष्कार किया है। इसमें कलात्मक परंपरा की समान डिग्री है, यही वजह है कि लेखक के साथ कथाकार की पहचान अस्वीकार्य है। एक काम में कई कथाकार हो सकते हैं, और यह एक बार फिर साबित करता है कि लेखक एक या दूसरे कथाकार के "मुखौटे के नीचे" छिपाने के लिए स्वतंत्र है (उदाहरण के लिए, "बेल्किन्स टेल्स" में कई कथाकार, "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में ")। एफ। एम। दोस्तोवस्की "दानव" के उपन्यास में कथाकार की छवि जटिल और बहुआयामी है।

कथा शैली और शैली की विशिष्टता काम में लेखक की छवि को निर्धारित करती है। जैसा कि यू. वी. मान लिखते हैं, "प्रत्येक लेखक अपनी शैली की किरणों में प्रकट होता है।" क्लासिकवाद में, व्यंग्य के लेखक एक आरोप लगाने वाले होते हैं, और एक शोकगीत में, एक उदास गायक, एक संत के जीवन में, एक हागियोग्राफर। जब "शैली की कविता" की तथाकथित अवधि समाप्त होती है, तो लेखक की छवि यथार्थवादी विशेषताओं को प्राप्त करती है, एक विस्तारित भावनात्मक और अर्थ अर्थ प्राप्त करती है। "एक, दो, कई रंगों के बजाय, उनका बहुरंगा और इंद्रधनुषी रंग है," यू मान कहते हैं। आधिकारिक विषयांतर प्रकट होते हैं - इस तरह पाठक के साथ काम के निर्माता का सीधा संचार व्यक्त किया जाता है।

उपन्यास की शैली के गठन ने छवि-कथाकार के विकास में योगदान दिया। बारोक उपन्यास में, कथाकार गुमनाम रूप से कार्य करता है और पाठक से संपर्क नहीं चाहता है; एक यथार्थवादी उपन्यास में, लेखक-कथाकार काम का एक पूर्ण नायक है। कई मायनों में, कार्यों के मुख्य पात्र लेखक की दुनिया की अवधारणा को व्यक्त करते हैं, लेखक के अनुभव को मूर्त रूप देते हैं। उदाहरण के लिए, एम. सर्वेंट्स ने लिखा: “निष्क्रिय पाठक! आप बिना शपथ के विश्वास कर सकते हैं, जैसा कि मैं चाहूंगा कि यह पुस्तक, मेरी समझ का फल, सौंदर्य, अनुग्रह और विचारशीलता की ऊंचाई हो। लेकिन प्रकृति के उस नियम को रद्द करना मेरे हाथ में नहीं है, जिसके अनुसार हर प्राणी अपनी तरह का जन्म देता है।

और फिर भी, जब काम के नायक लेखक के विचारों की पहचान होते हैं, तब भी वे लेखक के समान नहीं होते हैं। स्वीकारोक्ति, डायरी, नोट्स की शैलियों में भी, लेखक और नायक की पर्याप्तता की तलाश नहीं करनी चाहिए। जे-जे की सजा रूसो कि आत्मकथा, आत्मनिरीक्षण और दुनिया की खोज का एक आदर्श रूप, 19 वीं शताब्दी के साहित्य द्वारा पूछताछ की गई थी।

पहले से ही एम यू लेर्मोंटोव ने स्वीकारोक्ति में व्यक्त स्वीकारोक्ति की ईमानदारी पर संदेह किया। पेचोरिन के जर्नल की प्रस्तावना में, लेर्मोंटोव ने लिखा: "रूसो के स्वीकारोक्ति में पहले से ही नुकसान है कि वह इसे अपने दोस्तों को पढ़ता है।" निःसंदेह, प्रत्येक कलाकार छवि को जीवंत बनाने का प्रयास करता है, और इसलिए मनोरम कथानक "भागीदारी और आश्चर्य जगाने की व्यर्थ इच्छा" का पीछा करता है।

ए एस पुश्किन ने आमतौर पर गद्य में स्वीकारोक्ति की आवश्यकता से इनकार किया। बायरन के खोए हुए नोटों के बारे में पीए व्यज़ेम्स्की को लिखे एक पत्र में, कवि ने लिखा: "उन्होंने (बायरन) अपनी कविताओं में स्वीकार किया, अनजाने में, कविता की खुशी से दूर हो गए। ठंडे खून वाले गद्य में, वह झूठ और चालाक होगा, अब ईमानदारी दिखाने की कोशिश कर रहा है, अब अपने दुश्मनों को बदनाम कर रहा है। रूसो की तरह उसे दोषी ठहराया गया होगा, और वहाँ द्वेष और बदनामी फिर से जीत जाएगी ... आप किसी से इतना प्यार नहीं करते हैं, आप किसी को भी नहीं जानते हैं। विषय अटूट है। लेकिन यह मुश्किल है। झूठ नहीं बोलना संभव है, लेकिन ईमानदार होना एक शारीरिक असंभवता है।"

साहित्यिक अध्ययन का परिचय (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin और अन्य) / एड। एल.एम. क्रुपचानोव। - एम, 2005

साहित्यिक कृति की संरचना के संदर्भ में, कलात्मक छवि उसके रूप का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। एक छवि एक सौंदर्य वस्तु के "शरीर" पर एक पैटर्न है; कलात्मक तंत्र का मुख्य "संचारण" गियर, जिसके बिना क्रिया का विकास, अर्थ की समझ असंभव है। यदि कला का काम साहित्य की मूल इकाई है, तो कलात्मक छवि साहित्यिक निर्माण की मूल इकाई है। कलात्मक छवियों की मदद से प्रतिबिंब की वस्तु का मॉडल तैयार किया जाता है। परिदृश्य और आंतरिक वस्तुओं, घटनाओं और पात्रों के कार्यों को एक छवि में व्यक्त किया जाता है। लेखक का इरादा छवियों में आता है; मुख्य सामान्य विचार सन्निहित है।

तो, ए। ग्रीन के असाधारण "स्कारलेट सेल्स" में, काम में प्यार का मुख्य विषय केंद्रीय कलात्मक छवि में परिलक्षित होता है - स्कार्लेट पाल, जिसका अर्थ है एक उदात्त रोमांटिक भावना। कलात्मक छवि समुद्र है, जिसमें आसोल सहकर्मी, एक सफेद जहाज की प्रतीक्षा कर रहे हैं; मेनर्स की उपेक्षित, असहज सराय; एक हरे रंग की बग लाइन के साथ "देखो" शब्द के साथ रेंग रही है। एक कलात्मक छवि के रूप में (बेट्रोथल की छवि) ग्रे आसोल के साथ पहली मुलाकात है, जब युवा कप्तान अपनी सगाई की अंगूठी को अपनी उंगली पर रखता है; ग्रे के जहाज को स्कार्लेट पाल से लैस करना; शराब पीना जो किसी को नहीं पीना चाहिए, आदि।

हमने जिन कलात्मक छवियों का चयन किया है: समुद्र, जहाज, लाल रंग की पाल, मधुशाला, बीटल, शराब फालतू के रूप का सबसे महत्वपूर्ण विवरण हैं। इन विवरणों के लिए धन्यवाद, ए। ग्रीन का काम "जीना" शुरू होता है। यह मुख्य पात्रों (आसोल और ग्रे), उनकी बैठक (समुद्र) की जगह, साथ ही इसकी स्थिति (लाल रंग की पाल के साथ एक जहाज), साधन (एक बग की मदद से एक नज़र), परिणाम प्राप्त करता है ( विवाह, विवाह)।

चित्रों की सहायता से लेखक एक सरल सत्य का दावा करता है। यह "तथाकथित चमत्कार अपने हाथों से करना" है।

कला के रूप में साहित्य के पहलू में, कलात्मक छवि साहित्यिक रचनात्मकता की केंद्रीय श्रेणी (साथ ही एक प्रतीक) है। यह जीवन में महारत हासिल करने के एक सार्वभौमिक रूप के रूप में कार्य करता है और साथ ही इसे समझने की एक विधि भी है। कलात्मक छवियां सामाजिक गतिविधि, विशिष्ट ऐतिहासिक प्रलय, मानवीय भावनाओं और चरित्रों, आध्यात्मिक आकांक्षाओं को समझती हैं। इस पहलू में, कलात्मक छवि केवल उस घटना को प्रतिस्थापित नहीं करती है जो इसकी विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है या सामान्यीकृत करती है। वह होने के वास्तविक तथ्यों के बारे में बताता है; उन्हें उनकी सभी विविधता में पहचानता है; उनके सार को प्रकट करता है। जीवन के मॉडल कलात्मक तरीके से तैयार किए जाते हैं, अचेतन अंतर्ज्ञान और अंतर्दृष्टि को मौखिक रूप दिया जाता है। यह ज्ञानमीमांसा बन जाता है; सत्य का मार्ग प्रशस्त करता है, प्रोटोटाइप (इस अर्थ में, हम किसी चीज़ की छवि के बारे में बात कर रहे हैं: दुनिया, सूर्य, आत्मा, ईश्वर)।

मूल के स्तर पर, कलात्मक छवियों के दो बड़े समूह प्रतिष्ठित हैं: आधिकारिक और पारंपरिक।

लेखक की छवियां, जैसा कि नाम से ही देखा जा सकता है, लेखक की रचनात्मक प्रयोगशाला में "दिन की जरूरतों के लिए", "यहाँ और अभी" पैदा हुए हैं। वे कलाकार द्वारा दुनिया की व्यक्तिपरक दृष्टि से, घटनाओं, घटनाओं या चित्रित तथ्यों के अपने व्यक्तिगत मूल्यांकन से विकसित होते हैं। लेखक की छवियां ठोस, भावनात्मक और व्यक्तिगत हैं। वे अपने वास्तविक, मानवीय स्वभाव से पाठक के करीब हैं। कोई भी कह सकता है: "हां, मैंने कुछ ऐसा ही देखा (अनुभवी, "महसूस")।" उसी समय, लेखक की छवियां ऑन्कोलॉजिकल होती हैं (अर्थात, वे होने के साथ निकटता से जुड़ी होती हैं, इससे बाहर निकलती हैं), विशिष्ट और इसलिए हमेशा प्रासंगिक होती हैं। एक ओर, ये चित्र राज्यों और लोगों के इतिहास को मूर्त रूप देते हैं, सामाजिक-राजनीतिक प्रलय को समझते हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, गोर्की पेट्रेल, जो भविष्यवाणी करता है और एक ही समय में एक क्रांति का आह्वान करता है)। दूसरी ओर, वे अद्वितीय कलात्मक प्रकारों की एक गैलरी बनाते हैं जो मानव जाति की स्मृति में होने के वास्तविक मॉडल के रूप में बनी रहती हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, "वर्ड" से प्रिंस इगोर की छवि एक योद्धा के आध्यात्मिक पथ को दर्शाती है जो आधार दोषों और जुनून से मुक्त है। पुश्किन के यूजीन वनगिन की छवि जीवन में निराश कुलीनता के "विचार" को प्रकट करती है। लेकिन आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव के कार्यों से ओस्टाप बेंडर की छवि भौतिक धन की प्राथमिक प्यास से ग्रस्त व्यक्ति के मार्ग को दर्शाती है।

पारंपरिक चित्रविश्व संस्कृति के खजाने से उधार लिया गया। वे जीवन के विभिन्न क्षेत्रों (धार्मिक, दार्शनिक, सामाजिक) में लोगों के सामूहिक अनुभव के शाश्वत सत्य को दर्शाते हैं। पारंपरिक छवियां स्थिर, भली भांति बंद करने वाली और इसलिए सार्वभौमिक होती हैं। उनका उपयोग लेखकों द्वारा कलात्मक और सौंदर्यवादी "सफलता" के लिए ट्रान्सेंडैंटल और ट्रांससबजेक्टिव में किया जाता है। पारंपरिक छवियों का मुख्य लक्ष्य "स्वर्गीय" पैटर्न के अनुसार पाठक की चेतना का मौलिक आध्यात्मिक और नैतिक पुनर्गठन है। यह कई कट्टरपंथियों और प्रतीकों द्वारा परोसा जाता है।

G. Sienkiewicz उपन्यास "Quo wadis" में पारंपरिक छवि (प्रतीक) का काफी खुलासा करता है। यह प्रतीक एक मछली है, जिसका ईसाई धर्म में अर्थ है ईश्वर, ईसा मसीह और स्वयं ईसाई। मछली रेत पर एक खूबसूरत पोलिश महिला लिगिया द्वारा खींची जाती है, जिसके साथ मुख्य पात्र, मार्क विनीसियस प्यार में पड़ जाता है। मछली पहले एक जासूस द्वारा खींची जाती है, और फिर शहीद चिलोन चिलोनाइड्स द्वारा, ईसाइयों की तलाश में।

मछली का प्राचीन ईसाई प्रतीक लेखक की कथा को न केवल एक विशेष ऐतिहासिक स्वाद देता है। पाठक, पात्रों का अनुसरण करते हुए, इस प्रतीक के अर्थ पर विचार करना शुरू कर देता है और रहस्यमय तरीके से ईसाई धर्मशास्त्र को समझता है।

कार्यात्मक उद्देश्य के पहलू में, नायकों की छवियां, प्रकृति की छवियां (चित्र), छवियां-चीजें और छवियां-विवरण प्रतिष्ठित हैं।

अंत में, निर्माण के पहलू में (रूपक के नियम, अर्थों का हस्तांतरण), कलात्मक चित्र-प्रतीक और ट्रॉप प्रतिष्ठित हैं।

इसी तरह की जानकारी।

कलात्मक छवि

कलात्मक छवि - कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से बनाई गई कोई भी घटना। यह किसी घटना या प्रक्रिया के बारे में कलाकार की समझ का परिणाम है। साथ ही, कलात्मक छवि न केवल प्रतिबिंबित करती है, बल्कि, सबसे ऊपर, वास्तविकता को सामान्यीकृत करती है, व्यक्ति में शाश्वत, क्षणिक प्रकट करती है। कलात्मक छवि की विशिष्टता न केवल इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह वास्तविकता को समझती है, बल्कि इस तथ्य से भी है कि यह एक नई, काल्पनिक दुनिया बनाती है। कलाकार इस तरह की घटनाओं का चयन करने और उन्हें इस तरह से चित्रित करने का प्रयास करता है कि वह अपने जीवन के विचार, उसकी प्रवृत्तियों और पैटर्न की समझ को व्यक्त कर सके।

तो, "एक कलात्मक छवि एक ठोस और एक ही समय में मानव जीवन की एक सामान्यीकृत तस्वीर है, जो कल्पना की मदद से बनाई गई है और सौंदर्य मूल्य है" (एल। आई। टिमोफीव)।

एक छवि को अक्सर एक तत्व या एक कलात्मक पूरे के हिस्से के रूप में समझा जाता है, एक नियम के रूप में, ऐसा टुकड़ा जिसमें एक स्वतंत्र जीवन और सामग्री होती है (उदाहरण के लिए, साहित्य में चरित्र, प्रतीकात्मक चित्र, जैसे एम। यू। लेर्मोंटोव की "पाल" ”)।

एक कलात्मक छवि कलात्मक हो जाती है क्योंकि यह प्रकृति से अलग नहीं होती है और एक वास्तविक वस्तु या घटना की तरह दिखती है, बल्कि इसलिए कि यह लेखक की कल्पना की मदद से वास्तविकता को बदल देती है। कलात्मक छवि न केवल वास्तविकता की नकल करती है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक को व्यक्त करती है। इस प्रकार, दोस्तोवस्की के उपन्यास "द टीनएजर" के नायकों में से एक ने कहा कि तस्वीरें शायद ही कभी किसी व्यक्ति का सही विचार दे सकती हैं, क्योंकि मानव चेहरा हमेशा मुख्य चरित्र लक्षण व्यक्त नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक निश्चित क्षण में फोटो खिंचवाने वाला नेपोलियन बेवकूफ लग सकता है। दूसरी ओर, कलाकार को चेहरे में मुख्य चीज, विशेषता ढूंढनी चाहिए। लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना करेनिना" में शौकिया व्रोन्स्की और कलाकार मिखाइलोव ने अन्ना का एक चित्र चित्रित किया। ऐसा लगता है कि व्रोन्स्की अन्ना को बेहतर जानता है, उसे और अधिक गहराई से समझता है। लेकिन मिखाइलोव के चित्र को न केवल समानता से, बल्कि उस विशेष सुंदरता से भी अलग किया गया था जिसे केवल मिखाइलोव ही पहचान सकता था और जिसे व्रोन्स्की ने नोटिस नहीं किया था। व्रोन्स्की ने सोचा, "आपको उसे जानना और प्यार करना चाहिए था, जैसा कि मैंने प्यार किया था, उसकी आत्मा की सबसे प्यारी अभिव्यक्ति को खोजने के लिए," हालांकि उसने केवल इस चित्र से पहचाना "यह उसकी सबसे प्यारी आध्यात्मिक अभिव्यक्ति है।"

मानव विकास के विभिन्न चरणों में, कलात्मक छवि विभिन्न रूप लेती है।

ऐसा दो कारणों से होता है:

छवि का विषय बदलता है - एक व्यक्ति,

कला में इसके प्रतिबिंब के रूप भी बदलते हैं।

यथार्थवादी कलाकारों, भावुकतावादियों, रोमांटिक, आधुनिकतावादियों, आदि द्वारा दुनिया के प्रतिबिंब (और इसलिए कलात्मक छवियों के निर्माण में) की विशिष्टताएं हैं। जैसे-जैसे कला विकसित होती है, वास्तविकता और कल्पना, वास्तविकता और आदर्श, सामान्य और व्यक्तिगत का अनुपात। तर्कसंगत और भावनात्मक आदि।

उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद के साहित्य की छवियों में, भावना और कर्तव्य के बीच संघर्ष सामने आता है, और सकारात्मक चरित्र हमेशा बाद के पक्ष में चुनाव करते हैं, राज्य के हितों के नाम पर व्यक्तिगत खुशी का त्याग करते हैं। और रोमांटिक कलाकार, इसके विपरीत, नायक-विद्रोही को ऊंचा करते हैं, एक अकेला जिसने समाज को खारिज कर दिया या उसे खारिज कर दिया। यथार्थवादियों ने दुनिया के तर्कसंगत ज्ञान, वस्तुओं और घटनाओं के बीच कारण संबंधों की पहचान के लिए प्रयास किया। और आधुनिकतावादियों ने घोषणा की कि तर्कहीन साधनों (अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि, प्रेरणा, आदि) की मदद से ही दुनिया और मनुष्य को जानना संभव है। यथार्थवादी कार्यों के केंद्र में एक व्यक्ति और बाहरी दुनिया के साथ उसका संबंध है, जबकि रोमांटिक और फिर आधुनिकतावादी, मुख्य रूप से अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते हैं।

यद्यपि कलात्मक छवियों के निर्माता कलाकार (कवि, लेखक, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, आदि) हैं, एक अर्थ में, जो इन छवियों को देखते हैं, यानी पाठक, दर्शक, श्रोता आदि भी बन जाते हैं। उनके सह-निर्माता इसलिए, आदर्श पाठक न केवल कलात्मक छवि को निष्क्रिय रूप से मानता है, बल्कि इसे अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं से भी भर देता है। विभिन्न लोग और विभिन्न युग इसके विभिन्न पक्षों को प्रकट करते हैं। इस अर्थ में, कलात्मक छवि जीवन की तरह ही अटूट है।

चित्र बनाने का कलात्मक साधन

नायक की भाषण विशेषता :

- संवाद- दो, कभी-कभी अधिक व्यक्तियों के बीच बातचीत;

- स्वगत भाषण- एक व्यक्ति का भाषण;

- आंतरिक एकालाप- एक व्यक्ति के बयान, आंतरिक भाषण का रूप लेना।

सबटेक्स्ट -सीधे तौर पर अनिर्दिष्ट, लेकिन चित्रित, निहित, छिपे हुए अर्थ के लिए लेखक के रवैये से अनुमान लगाया जाता है।

चित्र -नायक की उपस्थिति की छवि उसे चित्रित करने के साधन के रूप में।

विवरण -काम में अभिव्यंजक विवरण, एक महत्वपूर्ण अर्थ और भावनात्मक भार वहन करना।

प्रतीक - वस्तुनिष्ठ रूप में किसी घटना के अर्थ को व्यक्त करने वाली छवि .

आंतरिक भाग -आंतरिक वातावरण, मानव पर्यावरण।