Bagaimana ide untuk membuat buku anak-anak edisi akademis muncul - bukan hanya buku yang tidak terlihat jelas, tetapi hanya buku yang sudah dibaca semua orang?

Semuanya agak lebih penting dan kurang konseptual. Saya telah cukup lama mengerjakan buku, bukan sebagai penerbit independen, tetapi sebagai mitra penerbit. Buku-buku saya diterbitkan dengan merek "Samokata", "White Crow", "Terevinf" - dan terus diterbitkan seperti itu. Dan mereka mulai dikomentari sejak lama - dan dengan cara yang berbeda, teknik berkomentar. Artinya, telah muncul proyek hiper yang dapat disebut sebagai “abad ke-20 Rusia dalam fiksi dan komentar anak-anak”.

Sekitar tiga tahun lalu saya memutuskan untuk membuat seri yang benar-benar baru - “Ruslit”. Ini seolah-olah merupakan referensi ke “Monumen Sastra”, tetapi dengan perbedaan seperti itu: dalam bahasa Rusia, untuk remaja, abad kedua puluh, dan komentarnya sendiri bersifat non-akademik (dalam hal gaya presentasi, pertama-tama) dan multidisiplin. Artinya, ini bukanlah sejarah sastra, melainkan upaya menceritakan waktu dan tempat tindakan, dimulai dari teks, tanpa secara khusus mencoba menjelaskan bagian-bagiannya yang gelap dan kurang dipahami. Teks dipandang sebagai titik awal pernyataan komentator itu sendiri.

“Tiga Cerita tentang Vasya Kurolesov” adalah buku keenam dalam seri ini. Oleh karena itu, yang ketujuh, kedelapan dan kesembilan sekarang sedang diterbitkan - "Deniska", "Vrungel" dan komentar di Brushtein: dalam buku ini - untuk pertama kalinya untuk seri ini - tidak akan ada teks dari karya yang dikomentari. Dan di semua buku sebelumnya terdapat berbagai jenis komentar. Selain itu, komentar serupa sudah muncul di seri saya yang lain. Tahukah Anda, di “Samokat” ada serial seperti itu - “Bagaimana keadaannya”, buku-buku yang terlihat seperti dibungkus koran?

Secara umum, proyek muncul: menurut saya ini adalah cara yang alami - ketika Anda masih memiliki gambaran samar tentang bentuk akhirnya. Sebenarnya saya masih belum memiliki ide yang lengkap. Saya tidak berpikir bahwa apa yang terjadi sekarang adalah apa yang saya perjuangkan dan capai. Ini adalah sebuah proses, sebuah ide, sebuah perkembangan. Perbedaan antara Kurolesov, pemimpin penjualan kami tahun lalu, bukan karena penjualannya jauh lebih baik dibandingkan penjualan sebelumnya, namun karena menarik perhatian.

Komentar tentang “Tiga Cerita tentang Vasya Kurolesov” ditulis oleh Ilya Bernshtein bekerja sama dengan kritikus sastra Roman Leibov dan Oleg Lekmanov

Contoh apa yang Anda andalkan saat menyusun buku-buku ini - “Monumen Sastra”, komentar Gardner untuk “Alice”, yang sulit untuk tidak diingat?

Secara eksplisit, menurut saya, tidak sama sekali. Menurut saya, kami sedang membuat format kami sendiri, yang mengandalkan teknologi. Pertama, penting bagaimana hal itu dilakukan. Saya berkomentar (bersama rekan penulis), bertindak sebagai desainer, editor bangunan, desainer tata letak, dan korektor warna. Banyak hal ditentukan oleh teknologi kerja. Saya menemukan gambar yang menarik dan menyematkannya ke dalam teks komentar, menulis keterangan tambahan untuk itu - hasilnya adalah hypertext. Saya dapat mempersingkat komentar karena tidak sesuai; yang penting bagi saya, misalnya, ada dua gambar yang tersebar dan komposisinya sesuai satu sama lain. Saya dapat menambahkan teks, jika saya tidak punya cukup, untuk tujuan yang sama. Teknologi ini, yang sekilas aneh, menciptakan efek konseptual.

Kedua, misalkan “Cerita Deniska” adalah hasil percakapan. Kami bertiga berkumpul puluhan kali - Denis Dragunsky, Olga Mikhailova dan saya - berpikir dan berbicara. Olga dan saya (ngomong-ngomong, dia mempertahankan disertasinya tentang Deniska) bersiap - dia ada di arsip, saya di depan komputer, membaca buku - lalu kami pergi mengunjungi Denis Viktorovich untuk berdiskusi - tidak hanya dengan Deniska yang sudah dewasa, tetapi dengan seseorang yang memiliki selera terhadap materi dan sejarah lainnya serta pengetahuan yang luar biasa. Saya juga, sampai batas tertentu, adalah saksi dari masa ini: Saya lahir pada tahun 1967, saya hanya menangkap waktu aksi di masa kanak-kanak dan di masa kanak-kanak, tetapi kemudian lingkungan berubah jauh lebih lambat dan tidak terlihat dibandingkan sekarang. Saya lebih muda dari Dragunsky, tetapi jauh lebih tua dari Olga Mikhailova dan penerima utama buku-buku ini - bukan anak, tetapi orang tua anak tersebut. Dan kemudian rekaman percakapan selama satu setengah hingga dua jam ini ditranskrip, kami memprosesnya, dan seperti inilah hasil komentarnya.

Dalam kasus Oleg Lekmanov dan Roman Leibov, rekan penulis komentar kami tentang Vrungel, situasinya berbeda, karena Roman tinggal di Tartu. Lingkungan kami adalah Google Dokumen, tempat kami bertiga bekerja, mengedit, dan berkomentar. Saya membicarakan hal ini secara mendetail karena menurut saya semua ini sangat terkait dengan teknologi manufaktur.

Terlebih lagi, ketika saya berbicara tentang multidisiplin, yang saya maksud adalah kata ini dalam arti yang seluas-luasnya. Misalnya, dalam komentar cerita Leonid Solovyov “The Enchanted Prince” tentang Khoja Nasreddin terdapat beberapa topik penting dan paradoks: Sufisme dalam sastra Soviet, perilaku Solovyov selama penyelidikan dari sudut pandang tradisi novel picaresque (the penulis dihukum berdasarkan Pasal 58 pada tahun 1946, “ Pangeran" adalah salah satu dari dua atau tiga teks prosa besar dalam sastra Rusia yang ditulis dari awal hingga akhir di kamp), sastra klasik Persia saat ini. Saya tidak menyelesaikan studi terakhir, tetapi serangkaian wawancara dilakukan (dengan foto lawan bicara, tempat kerja dan perumahan mereka) dengan orang Tajik Moskow - ilmuwan dan petugas kebersihan, pekerja kerah putih dan juru masak - tentang tempat klasik Persia dan mistisisme Islam di hidup mereka, dalam pikiran mereka. Karena jika kita memiliki Pleshcheev atau Koltsov di primer kita, di Tajikistan ada Jami dan Rumi. Saya berharap dapat melengkapi materi ini untuk The Enchanted Prince edisi kedua.

Denis Dragunsky sendiri, prototipe karakter utama, mengambil bagian dalam pembuatan komentar untuk “Deniska’s Stories”

Dalam materi tambahan untuk Cerita Deniska, saya dikejutkan oleh alur esai Anda tentang perubahan editorial semi-sensor yang menghantui cerita-cerita ini hampir di seluruh buku. Ternyata antara Uni Soviet dengan aparat sensornya dan saat ini dengan undang-undang yang melindungi anak dari topik yang tidak pantas, sensor belum kemana-mana?

Saya tidak akan mempolitisasi hal ini dan menyebutnya sebagai sensor. Ini sedang mengedit. Ada sebuah penerbit dengan editor yang bekerja di sana. Ada banyak buku karya penulis pemula atau bahkan non-pemula, yang kontribusi editornya sangat besar. Editor berpengalaman bisa banyak membantu, dan ini sudah menjadi tradisi panjang Soviet. Secara umum, penulis Dragunsky, seorang pemula, meskipun usianya hampir lima puluh tahun, datang ke editor, dan dia, menurut pemahamannya, memberinya nasihat dan mengerjakan teksnya. Ketika seorang penulis masih muda, atau lebih tepatnya belum dewasa, sulit baginya untuk mempertahankan dirinya sendiri, seiring dengan meningkatnya popularitas, ia memiliki lebih banyak hak.

Saya akan menceritakan sebuah cerita pendek tentang penulis Viktor Golyavkin dan kisahnya “My Good Dad.” Saya menerbitkannya di “Samokat” dalam seri “Native Speech”. Dan - sebuah keberuntungan yang langka: janda Golyavkina memberi tahu saya bahwa sebelum kematiannya dia ingin menerbitkan ulang The Good Dad, dia mengambil buku itu dari rak dan meluruskannya dengan pena dan mengapur. Jadi dia memberi saya publikasi ini. Bayangkan dua halaman dengan dialog panjang yang sama: dalam satu versi - "berkata", "berkata", "berkata", di versi lain - "bergumam", "berkilat", "bergumam" dan "bergumam". Versi mana yang merupakan milik penulis dan mana yang merupakan editorial? Jelas bahwa “berkata”, “berkata” ditulis oleh penulisnya. Ini adalah situasi yang khas.

Setiap profesi mempunyai tradisi, rata-rata, opini yang teruji, dan jarang sekali seorang editor, misalnya, memahami konvensi undang-undang perusahaan ini, kelayakan dan bahkan keinginan untuk melanggarnya. Golyavkin, seperti Dragunsky, berusaha membuat teksnya natural, kekanak-kanakan, dan tidak terlalu mulus. Dan editor tidak menyensor sama sekali (dalam arti harfiah dan paling sederhana), justru keinginan untuk menyisir rambutnya. Editor menganggap penulisnya tidak bisa menulis, dan dalam banyak kasus hal itu benar. Tapi untungnya, tidak semuanya. Dan redaksi menegaskan, menyisir hal-hal yang tidak biasa, aneh, kikuk, apalagi jika penulis sudah tidak mampu lagi membela teksnya.

Edisi "Petualangan Kapten Vrungel" memuat biografi Andrei Nekrasov dan penggalan surat-suratnya

Percakapan ini membingungkan saya, karena saya tidak terlalu suka membicarakan masa depan, dan selain itu, sekarang, dalam arti tertentu, saya berada di persimpangan jalan. Ketika hasil pekerjaan sudah jelas sebelumnya, ketika sudah jelas cara kerjanya, Anda menginginkan perubahan. Bagi saya, di bidang monumen sastra anak-anak, saya sudah angkat bicara. Dimungkinkan untuk membuat "Orang Tua Hottabych", atau volume Gaidar, atau yang lainnya - Saya bahkan punya beberapa proyek yang tidak begitu jelas. Tapi sekarang aku sedang memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeda. Misalnya, saya ingin membangun jaringan Instagram - sebuah buku. Saat berkomentar, saat mencari dan memilih ilustrasi, masih banyak yang belum terpakai. Cerita-cerita yang menarik minat saya, tetapi hanya sedikit berkaitan dengan topik komentar dan oleh karena itu tidak dimasukkan di dalamnya. Atau disertakan, tetapi secara terpisah-pisah. Artinya, komputer saya menyimpan kumpulan fakta yang menarik bagi saya, divisualisasikan dalam gambar yang diunduh dari berbagai sumber. Jadi saya akan membuat sebuah akun - sebenarnya, saya sudah memulainya - di mana saya akan memposting segala macam cerita menarik seputar foto-foto ini. Jika Anda sering melakukan ini, setiap hari atau hampir setiap hari, maka pada akhir tahun Anda akan memiliki cukup uang untuk membuat album dalam format buku meja kopi - buku di meja kopi di ruang tamu. Kumpulan fakta menarik tentang topik saya: Rusia abad ke-20 yang sama, tidak hanya dalam teks, tetapi dalam gambar.

Tahun lalu, di seri saya yang lain - "Seratus Cerita" - saya menerbitkan buku "Rahasia Tiongkok" karya Elena Yakovlevna Danko. Ini adalah sejarah fiksi porselen yang ditulis pada tahun 1929 oleh seorang seniman (dan penulis) porselen. Dan ada komentar berukuran besar, juga dengan gambar, lebih kompleks dari pada di Ruslit. Berikut adalah contoh cerita yang hanya dimasukkan sebagian dalam komentar.

Ada ornamen yang sangat terkenal dari Pabrik Porselen Lomonosov - jaring kobalt , berlian biru. Itu muncul pada tahun 1944; secara umum diterima bahwa seniman Anna Yatskevich terinspirasi oleh pemandangan jendela yang ditempel melintang di Leningrad yang terkepung - ada mitos romantis seperti itu. Ada versi lain yang terkait - tentang sinar lampu sorot pertahanan udara yang melintasi langit malam Leningrad. Pada saat yang sama, produk LFZ yang paling terkenal (saat itu masih IFZ, Imperial), yang menjadi asal muasal pabrik tersebut, adalah Layanan Elizaveta Petrovna sendiri , paruh kedua abad ke-18, - didekorasi dengan sangat mirip. Berlian di sana lebih rumit, dan ada bunga di simpul ornamennya - barok Elizabeth. Yang lebih menarik adalah hubungan ini, sebuah parafrase abad kedua puluh, pemahaman modernis tentang warisan budaya era sebelumnya. Menurut saya, jauh lebih bermakna daripada mitos perang romantis.

Presentasi komentar untuk trilogi “The Road Goes Away” akan berlangsung pada tanggal 3 Desember di pameran non/fiksi

Atau inilah kisah yang mempertemukan Deniska dengan Vasya Kurolesov. Dalam publikasi kami Koval ada komentar tentang “cologne polisi “Chypre”. Mereka mengatakan produk ini diproduksi di Novaya Zarya, mengandung setidaknya 70 persen etil alkohol, dan merupakan cologne yang paling umum digunakan oleh pria Soviet berpenghasilan menengah. Diketahui juga bahwa “Chypre” Soviet meniru cologne Prancis Chypre Coty "Kipre" Parfum yang aromanya terdiri dari campuran oak moss, bergamot, patchouli, cendana dan dupa ini diciptakan pada tahun 1917 oleh pembuat parfum terkenal Perancis Francois Coty.. Kisah “Bola Merah di Langit Biru” menggambarkan sebuah mesin yang menyemprotkan cologne. Komentar tersebut menjelaskan: mesin penjual otomatis semprot digantung di salon tata rambut, hotel, dan stasiun kereta api; satu nihil harganya 15 kopeck pra-reformasi pada waktu itu. Dan saya juga menemukan kecaman feuilleton terhadap warga yang tidak bertanggung jawab yang berusaha memasukkan aliran cologne ke mulut mereka di pagi hari, dan bahkan karikatur yang sesuai. Jadi rangkaian gambar dibangun yang memvisualisasikan keseluruhan cerita ini - dari Chypre Coty hingga para penderita pagi hari.

Semua ini masih terlihat tidak koheren dan ringan. Namun menurut pengalaman saya, bentuk dan penyelesaian konseptual muncul saat Anda mengerjakan materi. Anda hanya perlu membiarkannya tumbuh, mengenali potensi-potensi ini, membantu mewujudkannya, atau, seperti yang mereka katakan di surat kabar dan majalah Anda, “mengencangkannya.”

‒ Ilya, dalam wawancara Anda sering berbicara tentang aktivitas Anda sebagai “penerbit-editor.” Apakah ini posisi khusus pribadi Anda di dunia penerbitan atau dapatkah Anda mempelajarinya di suatu tempat dan menjadikannya profesi Anda?

Saya akan mencoba menjawab. Ada beberapa tren peradaban dalam sejarah. Misalnya industri. Ini adalah era produk standar yang diproduksi secara massal. Ini adalah era jalur perakitan. Produk harus dirancang sesuai, dan metode promosi produk setelah dirilis harus memiliki standar yang sama. Dan metode industri ini merupakan hal yang sangat penting pada masanya. Ini adalah keseluruhan tahap peradaban. Tapi dia bukan satu-satunya.

Ada juga produksi non-industri. Ada yang membuat bir tradisional, ada yang menjahit celana, ada yang membuat furnitur. Saat ini, hal ini merupakan aktivitas yang semakin umum, setidaknya di kota-kota besar. Dan saya adalah perwakilan dari dunia aktivitas non-industri. Dan karena bisnis ini masih terbelakang dan baru, semuanya harus dibangun sejak awal: dari sistem pelatihan spesialis hingga sistem distribusi buku jadi. Publikasi kami bahkan dijual secara berbeda dari buku-buku lain: mereka tidak termasuk dalam kelompok konsumen biasa. Pedagang toko, setelah menerimanya, mendapati dirinya dalam situasi yang sulit. Dia tidak tahu di mana mendefinisikan buku seperti itu: untuk buku anak-anak itu terlalu dewasa, untuk orang dewasa itu terlalu kekanak-kanakan. Artinya, harus ada cara lain dalam menyajikan, menjual, dan mempromosikan. Dan hal tersebut hampir sama dalam semua aspek masalah ini.

Namun, tentu saja, ini bukanlah kombinasi dari beberapa kualitas individu yang unik dari satu orang. Ini adalah aktivitas normal. Dia hanya perlu belajar secara berbeda, melakukannya secara berbeda.

- Jadi ada apa - kembali ke Abad Pertengahan, ke bengkel yang bekerja sesuai pesanan? Menuju sistem master dan magang?

Kami sebenarnya menyebutnya sebagai struktur “toko”. Dan saya benar-benar mengajar, saya punya bengkel. Dan di dalamnya kami benar-benar menggunakan istilah seperti pelajar, pekerja harian untuk kesederhanaan.

Diasumsikan bahwa suatu hari nanti peserta magang harus menjadi seorang master, setelah mempertahankan sebagian ambisi masternya di depan master lainnya, dan menerima hak, kesempatan untuk membuka bengkelnya sendiri. Dan master lain akan membantunya dalam hal ini.

Seharusnya begitu - seperti dulu: bengkel, dengan spanduk bengkel. Saya tidak yakin apakah saya memiliki pengikut dalam hal ini. Tapi saya mencoba membangunnya persis seperti ini. Dan saya tidak melihat ada masalah dalam hal ini.

Masalahnya ada di tempat lain. Di negara kita, segala sesuatu telah diasah sejak masa sekolah sedemikian rupa sehingga (sedikit melebih-lebihkan) seseorang menggambar atau menulis. Dan jika dia menggambar, dia biasanya menulis dengan kesalahan. Dan jika dia menulis, maka dia tidak tahu cara memegang pensil di tangannya. Ini hanyalah salah satu contoh. Meskipun belum lama ini, sangatlah wajar bagi seorang petugas penjaga untuk dengan mudah menulis puisi di album seorang wanita muda daerah atau menggambar grafik yang cukup bagus di pinggirnya. Hanya seratus - seratus lima puluh tahun yang lalu!

‒ Ada juga komponen ekonomi dalam pertanyaan tentang profesi Anda. Anda mengatakan dalam salah satu wawancara Anda bahwa peradaban industri menciptakan banyak barang murah yang tersedia bagi masyarakat. Dan apa yang Anda lakukan adalah produk “ceruk” yang agak mahal, seperti yang mereka katakan sekarang. Benar?

Jika saya adalah Henry Ford, saya akan bersaing dengan seluruh dunia manufaktur mobil untuk mendapatkan jutaan konsumen. Jika saya membuat sesuatu yang benar-benar tidak biasa, tidak diproduksi secara massal, di bengkel saya, tentu saja saya tidak memiliki banyak konsumen. Meski tidak sedikit. Saya yakin produk paling eksotik apa pun dapat dijual saat ini. Saya masih memilikinya dengan cukup bisa dimengerti... Tapi saya tidak memiliki persaingan dan semua biayanya. Tidak ada rasa takut bahwa produk saya akan dicuri dari saya. Lagi pula, tidak ada seorang pun yang akan membuat buku persis seperti milik saya! Secara umum, pada umumnya, tidak ada yang bisa diambil dari saya. Anda bahkan tidak dapat mengambil bisnis saya dari saya, karena itu semua ada di kepala saya. Ya, katakanlah peredaran saya akan disita, dalam kasus terburuk. Jadi saya akan melakukan hal berikut. Tapi, bagaimanapun juga, 90% harga pokok barang selalu ada pada saya. Dan saya tidak bisa dikeluarkan dari perusahaan saya. Tidak ada yang bisa membuat seri Ruslit-2, misalnya. Artinya, dia bisa mempublikasikan sesuatu, tapi itu akan menjadi produk yang sama sekali berbeda. Ini seperti tanda seorang master. Orang-orang pergi ke master tertentu, dan mereka sama sekali tidak tertarik pada bengkel lain. Itu bukan kepentingan mereka.

‒ Apakah mereka menginginkan model hubungan yang berbeda?

Tentu!

Dan hubungan dengan siswa di bengkel Selain daripada dengan karyawan di perusahaan tersebut. Saya tidak takut karyawan saya akan terpikat untuk mendapatkan gaji yang lebih tinggi, atau karyawan saya akan keluar dan membawa “basis klien” bersamanya. Untungnya, kita juga terbebas dari semua penyakit bisnis ini.

- Semuanya kurang lebih jelas dengan organisasi kerja. Apakah gagasan publikasi yang dikomentari adalah gagasan Anda sendiri atau hasil survei atau kontak dengan pembaca?

Sekali lagi: metode industri melibatkan beberapa teknologi dan profesi khusus: pemasaran, riset pasar, melakukan survei, mengidentifikasi kelompok sasaran. Produksi individu pada awalnya mengasumsikan bahwa Anda melakukan, secara umum, untuk diri Anda sendiri, dengan cara yang menarik dan menyenangkan Anda; kamu melakukannya untuk orang-orang seperti kamu. Oleh karena itu, banyak pertanyaan tradisional yang wajib untuk bisnis biasa tidak muncul. Siapa audiens target Anda? Tidak tahu! Saya melakukan apa yang menurut saya perlu; hal-hal yang saya sukai; apa yang bisa saya lakukan, bukan apa yang orang beli. Yah, mungkin tidak terlalu radikal... Tentu saja, saya memikirkan siapa yang mungkin membutuhkannya. Namun sebagian besar, dalam bisnis seperti itu, permintaan dibentuk oleh penawaran, dan bukan sebaliknya. Artinya, masyarakat tidak mengetahui keberadaan buku-buku semacam itu. Tidak pernah terpikir oleh mereka bahwa mereka membutuhkan “Kapten Vrungel” dengan komentar sepanjang dua ratus halaman.

‒ Yang berikut ini tampak jelas: mereka melihat buku seperti itu, melihatnya, awalnya terkejut, lalu menyukainya...

Dan ketika proposal seperti itu muncul, mereka sudah mencarinya, mereka hanya akan mencari publikasi seperti itu. Terlebih lagi, ternyata tidak dapat dipahami dan aneh bahwa hal ini tidak terjadi sebelumnya.

‒ Menurut Anda, komentar dalam buku itu diperlukan. Mengapa? Dan menurut Anda apakah komentar dapat merusak persepsi suatu teks sebagai sesuatu yang artistik?

Menurut saya itu tidak diperlukan. Dan ya, menurut saya mereka bisa merugikan. Itu sebabnya saya memisahkannya - tidak ada komentar halaman demi halaman di buku saya. Saya percaya bahwa komentar halaman demi halaman, bahkan sesuatu yang tampak polos seperti penjelasan atas kata yang tidak dapat dipahami, dapat benar-benar menghancurkan struktur artistik narasinya.

Saya rasa komentar tidak diperlukan sama sekali. Saya bahkan mempunyai perjanjian berikut di rumah dengan anak-anak saya: jika kita menonton film bersama, jangan berikan remote control kepada ayah. Artinya, saya tidak berhak menghentikan tindakan pada saat-saat penting, menurut pandangan saya, untuk menjelaskan apa yang tidak dipahami oleh anak-anak (sekali lagi, dari sudut pandang saya). Karena saya – dan sayangnya saya bukan satu-satunya – memiliki kebiasaan bodoh seperti itu.

Namun bagi yang berminat, perlu “dijelaskan”: terpisah, dirancang berbeda, dipisahkan dengan jelas.

- Baik dari komentar Anda maupun dari pemilihan karya untuk diterbitkan, terlihat jelas bahwa topik perang, di satu sisi, relevan bagi Anda, dan di sisi lain, Anda memiliki sikap khusus terhadapnya. Misalnya, dalam salah satu wawancara Anda mengatakan bahwa perang tidak bisa dimenangkan sama sekali. Hal ini tidak sepenuhnya sejalan dengan tren pemerintah saat ini. Menurut Anda, apakah mungkin untuk menemukan keseimbangan antara menghormati leluhur dan mengubah perang menjadi aliran sesat?

Menurut saya, ini umumnya masalah rasa hormat terhadap seseorang. Ini bukan tentang leluhur. Lagipula, apakah kekuatan besar itu? Jika negara adidaya adalah negara yang warga negaranya berkehidupan baik, yang upaya negaranya ditujukan agar para lansia mendapat pensiun yang baik, setiap orang mendapat pengobatan yang baik, generasi muda mendapat pendidikan yang baik, sehingga tidak ada korupsi, maka bahwa ada jalan yang bagus, maka pertanyaan-pertanyaan ini bahkan tidak muncul. Pertanyaan-pertanyaan ini, menurut saya, adalah konsekuensi dari gagasan kebesaran yang berbeda, yang sama sekali tidak sesuai dengan saya. Dan ini biasanya merupakan akibat dari inferioritas nasional. A perasaan rendah diri, sayangnya, di negara kita - sumber gagasan nasional. Semacam rasa rendah diri. Oleh karena itu, jawaban kami kepada semua orang selalu sama: “Tetapi kami mengalahkanmu. Kita bisa melakukannya lagi."

- Tentang masalah sastra dan negara. Katakan padaku, apakah buku remaja Soviet disensor secara ketat atau sudah ditulis dalam batas tertentu?

Keduanya. Dan mereka selanjutnya disensor oleh editor, termasuk setelah kematian penulisnya. Saya memiliki artikel terpisah tentang ini dalam publikasi Deniskin's Stories - tentang bagaimana Deniskin's Stories disensor dan diedit, bagaimana Deniskin's Stories dipersingkat - meskipun, tampaknya, apa yang perlu disensor? Dan ini dibahas di sana dengan menggunakan banyak contoh.

‒ Salah satu publikasi Anda adalah “Conduit and Shvambrania” oleh Lev Kassil. Anda menulis bahwa versi penulis asli sangat berbeda dengan teks terkenal saat ini. Mengapa tidak dipublikasikan saja, bukan dikomentari?

- Saya merilis "Conduit and Shvambrania" dalam versi aslinya. Inilah yang pertama kali ditulis dan diterbitkan oleh Lev Kassil. Ini adalah dua cerita terpisah, sangat berbeda dari versi gabungan penulis selanjutnya. Misalnya saja karena lokasi aksinya adalah tanah tempat tinggal kompak orang Jerman Volga. Ini adalah kota Pokrovsk - ibu kota masa depan otonomi pertama di negara kita, Republik Otonomi Volga Jerman. Karena aksi “Conduit” dan “Schwambrania” terjadi selama Perang Dunia Pertama, ini adalah masa sentimen anti-Jerman, pogrom anti-Jerman di kota-kota. Semua ini terjadi di Pokrovsk. Kassil menulis cukup banyak tentang ini, menulis dengan penuh simpati kepada teman-teman dan teman-teman sekelasnya di Jerman. Ada juga tema Yahudi yang signifikan dalam teks tersebut. Tentu saja, semua ini tidak disertakan dalam versi yang lebih baru. Dan di sini kita sudah bisa berbicara tentang sensor, tentang kombinasi sensor internal dan eksternal. Keadaan historis seperti ini memerlukan komentar.

‒ Anda menerbitkan banyak buku yang relatif lama, dari tahun 1920an hingga 1970an. Apa pendapat Anda tentang sastra remaja modern?

Menurutku dia sedang naik daun sekarang. Dan saya berharap ini akan mencapai tingkat yang benar-benar baru, ke puncak tertentu, seperti di tahun 20-an dan 60-an. Sastra umumnya tidak tersebar merata dari waktu ke waktu. Ada Zaman Keemasan, ada Zaman Perak. Menurut saya sekarang pun pembungaannya sudah dekat, karena sudah banyak yang terkumpul. Ada banyak penulis yang bekerja, banyak buku yang layak, bahkan sangat bagus telah ditulis, buku-buku bagus akan segera bermunculan.

‒ Dan buku remaja modern luar biasa apa yang bisa Anda sebutkan? Atau setidaknya menarik bagi Anda secara pribadi?

Tidak, aku belum siap untuk itu. Pertama-tama, sejujurnya, saya relatif sedikit membaca akhir-akhir ini. Saya sebenarnya bukan termasuk orang dewasa yang suka membaca buku anak-anak. Saya tidak membaca buku anak-anak untuk diri saya sendiri. Dan kedua, kebetulan saya lebih mengenal orang-orang yang menulis buku daripada karya mereka.

- Apa yang Anda kaitkan dengan kenaikan ini sekarang? Apakah hal ini mempunyai alasan eksternal atau hanya proses internal dalam sastra itu sendiri?

Saya tidak tahu, ini adalah hal yang rumit, Anda tidak bisa menjelaskannya seperti itu. Saya pikir semuanya inklusif di sini. Lagi pula, apa hubungannya dengan Zaman Keemasan Pushkin atau Zaman Perak puisi Rusia? Mungkin ada penelitian khusus, tapi saya hanya bisa menyatakan ini.

Inilah yang sebenarnya saya inginkan. Sebaliknya, saya tidak ingin terus melakukan apa yang sudah saya kuasai. Sesuatu yang baru menjadi menarik, tetapi Anda tidak melakukannya karena bisnis Anda sebelumnya berjalan dengan baik. Saya tidak bekerja seperti itu.

- Terima kasih banyak atas wawancaranya.

Percakapan tersebut dilakukan oleh Evgeny Zherbin
Foto oleh Galina Solovyova

_________________________________

Evgeny Zherbin, pemegang diploma “Pakar Buku Abad 21”, anggota dewan redaksi anak-anak “Papmambuka”, 14 tahun, St.

Buku dalam seri Ruslit

Kelas master penerbit dan editor independen Moskow selalu menarik perhatian orang-orang kreatif di mana pun ia memimpinnya. Pskov tidak terkecuali. Dia datang kepada kami di Forum Buku Internasional “Rusia Barat” dan berbagi dengan hadirin rahasia kesuksesan penerbitannya, serta pemikirannya tentang membaca dan, pada kenyataannya, tentang buku. Dan rahasianya hanya itu, agar koresponden “ Pers terpisah“Saya tertarik pada mereka, sehingga nantinya saya bisa menceritakannya kepada pembaca kami dengan percaya diri.

Ilya Bernstein mengungkapkan rahasia utama penerbit sukses dalam “Buku Editor atau 4 in 1”. Perancang tata letak, editor sastra, seni, dan ilmiah: inilah empat spesialisasi yang digabungkan oleh penerbit buku dan perlu dikuasai oleh siapa saja yang ingin terjun ke lautan penerbitan yang menarik dan penuh badai ini. Terlepas dari kenyataan bahwa penerbit menerima keempat spesialisasi ini sebagai sesuatu yang independen satu sama lain, ia melihat keberhasilannya justru dalam kombinasi keempatnya. Mampu merasakan teks agar tersusun dalam halaman-halaman dan membuatnya mudah dibaca, menjadi penyunting sastra yang kompeten, mengetahui apa itu desain buku, menjelaskan kepada pembaca konsep-konsep tertentu dalam buku, inilah kompleksnya Ilya Bernstein menggunakan dalam karyanya.

Rahasia keduanya adalah... “Anda tidak perlu menciptakan apa pun,” penerbitnya meyakinkan. Teks tersebut, menurutnya, hanya perlu dipelajari dan dipahami secara cermat untuk memilih desain dan ilustrasi yang sesuai.

Ilya mengutarakan pemikiran menarik yang bertolak belakang dengan apa yang dominan di masyarakat saat ini. Ia percaya bahwa tidak perlu memberikan batasan usia pada buku, dan kebebasan pembaca untuk membaca apa yang diinginkannya tidak boleh dirampas. “Setiap zaman menemukan masanya sendiri dalam sebuah buku,” kata seorang penerbit di Pskov. Dan sebagai seorang pebisnis, ia menjelaskan bahwa buku harus memenuhi permintaan konsumen, buku harus memenuhi ekspektasi pembacanya, sehingga akan sukses dan dicetak ulang beberapa kali.

Di penerbitnya di Moskow, Ilya Bernstein mulai mengerjakan serangkaian buku tentang topik militer, “How It Was.” Untuk memperingati 70 tahun Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat, ia berencana untuk menerbitkan kembali buku-buku tentang perang tersebut, jika memungkinkan, dengan teks asli dipulihkan dan dengan tambahan komentar ilmiah. Ia sudah mengetahui bahwa serial tersebut akan memuat karya-karya Viktor Dragunsky, Vadim Shefner, Vitaly Semin dan penulis lain yang menyaksikan peristiwa di depan. Kedepannya, penerbit akan terus berupaya menerbitkan buku-buku bertema militer. “Entah bagaimana ternyata buku tentang perang selalu relevan,” yakin penerbitnya.

« Pers terpisah»

- Ilya, Anda memposisikan diri Anda sebagai penerbit independen. Apa artinya?

Saat saya belum memiliki merek penerbitan sendiri, saya menyiapkan buku untuk diterbitkan dari awal hingga akhir, dan menerbitkannya berdasarkan kemitraan dengan beberapa penerbit. Dan sangat penting bagi saya bahwa itu adalah penerbit yang terkenal. Buku dari penerbit yang tidak dikenal (dan dari penerbit yang tidak dikenal) terjual dengan buruk. Saya telah melihat ini dari pengalaman saya sendiri. Saya sudah lama bekerja di penerbit Terevinf - sebagai karyawan. Dan sebagai penerbit independen ia mulai menerbitkan buku bersama Terebinth. Tapi penerbit ini mengkhususkan diri dalam menerbitkan literatur tentang pedagogi terapeutik. Ia tidak menempati posisi serius di pasar sastra anak-anak. Ketika buku yang sama yang saya terbitkan beberapa waktu lalu di bawah naungan Terevinf diterbitkan oleh penerbit Belaya Vorona, permintaan terhadap buku tersebut ternyata berkali-kali lipat lebih besar. Dan ini bukan hanya tentang pembelinya, tapi juga tentang pedagangnya. Jika sebuah buku diterbitkan oleh penerbit yang tidak dikenal, permohonannya mencakup 40 eksemplar. Dan buku dari penerbit ternama langsung dipesan sebanyak 400 buah.

Mengapa proposal Anda menarik untuk penerbit seperti Samokat, misalnya? Apakah program penerbitan Anda berbeda dalam sesuatu yang tidak dapat diterapkan oleh penerbit itu sendiri? Atau apakah itu proyek yang tidak terduga dan menjanjikan?

Saya mengusulkan tidak hanya menerbitkan buku tersendiri. Dan bahkan tidak ada serangkaian buku. Bersamaan dengan buku ini, saya menawarkan ide untuk positioning dan promosinya. Dan kata “proyek” adalah kata yang paling tepat di sini. Saya menawarkan kepada penerbit proyek yang sudah jadi - tata letak buku dengan ilustrasi dan komentar. Upaya memperoleh hak cipta juga telah dilakukan.

- Apakah Anda sendiri yang membeli hak atas buku tersebut? Apakah pemegang hak cipta setuju untuk mengalihkan haknya kepada pihak swasta?

Di area tempat saya bekerja - ya. Untuk sebagian besar, saya berurusan dengan buku-buku karya penulis terlupakan yang memiliki sedikit publikasi atau karya yang tidak diterbitkan. Seorang penulis tua atau ahli warisnya biasanya senang ketika mendapat kesempatan melihat bukunya diterbitkan atau dicetak ulang. Satu-satunya kesulitan adalah mereka tidak selalu setuju untuk mengalihkan hak eksklusif kepada calon penerbit. Namun hal ini seringkali tidak mengganggu promosi buku. Saya percaya bahwa karya saya ditandai dengan kualitas penerbitan yang istimewa.

- Jadi apa ide utama proyek Anda?

Jika dipikir-pikir, proyek ini terlihat jauh lebih harmonis daripada yang terlihat pada awalnya. Ketika saya memutuskan untuk terjun ke dunia penerbitan, saya memulainya dengan menerbitkan ulang buku anak-anak favorit saya. Saya lahir pada tahun 1967. Artinya, buku-buku yang saya rencanakan untuk diterbitkan ulang adalah buku-buku yang berasal dari akhir tahun lima puluhan - tujuh puluhan. Saat itu saya tidak punya preferensi selain nostalgia - misalnya, menerbitkan literatur Rusia. Buku pertama saya adalah “A Dog’s Life” oleh Ludvik Ashkenazy, diterjemahkan pada tahun 1960-an dari bahasa Ceko. Pada tahun 2011, diterbitkan oleh penerbit Terevinf dengan komentar saya, artikel tentang penulis buku dan klaim penerbitan saya pada waktu itu. Irina Balakhonova, pemimpin redaksi penerbit Samokat, menyukai apa yang saya lakukan. Dan setelah beberapa waktu, Irina memberi tahu saya bahwa Samokat ingin menerbitkan buku karya dua penulis St. Petersburg - Valery Popov dan Sergei Wolf. Apakah saya akan menerimanya? Mungkin mereka perlu dirancang secara khusus. Namun editor tidak diberi peran khusus dalam mempersiapkan buku-buku ini untuk diterbitkan, dan ini tidak terlalu menarik bagi saya. Jadi saya katakan bahwa saya siap menerima pekerjaan itu - tetapi saya akan membangunnya secara berbeda. Saya mengeluarkan semua yang ditulis Wolf, dan semua yang ditulis Popov, dan saya membaca semuanya. Saya membaca buku karya Valery Popov di masa muda saya. Tapi saya belum pernah mendengar tentang Sergei Wolf sebelumnya (kecuali saya menemukan nama ini di buku harian Sergei Dovlatov). Saya mengumpulkan koleksi, mengundang ilustrator yang menurut saya dapat mengatasi tugas tersebut, dan buku-buku tersebut diterbitkan. Mereka ternyata cukup sukses di pasar buku. Saya mulai berpikir di barisan mana mereka bisa berdiri. Lingkaran penulis macam apa ini? Dan kemudian terpikir oleh saya bahwa proyek tersebut harus dihubungkan dengan literatur tentang Thaw. Karena ini adalah sesuatu yang istimewa, ditandai dengan pencapaian istimewa sastra Rusia secara keseluruhan. Anda juga dapat melokalisasi proyek - ambil hanya buku karya penulis Leningrad pada waktu itu. Namun, tentu saja, pada awal karir penerbitan saya, saya tidak dapat mengatakan bahwa saya sedang menyusun proyek untuk menerbitkan kembali literatur “Thaw”. Konsep ini kini terlihat serasi.

Tunggu, tapi buku karya Wolf dan Popov berasal dari tahun 70an, bukan? Dan “sastra yang mencair”, menurut pemahaman saya, adalah sastra pada pertengahan tahun 50-an dan 60-an?

Apakah menurut Anda buku-buku tahun 70-an tidak bisa lagi dianggap sebagai sastra yang “mencair”?

Namun menurut saya “pencairan” tersebut memiliki kerangka yang ditentukan secara historis? Apakah ini berakhir dengan tersingkirnya Khrushchev?

Saya tidak berbicara tentang “pencairan” sebagai fenomena politik. Maksud saya jenis sastra tertentu yang muncul pada periode ini dan terus ada selama beberapa waktu. Tampak bagi saya bahwa kita dapat membicarakan beberapa ciri umum yang menjadi ciri khas literatur ini, yang saya cirikan sebagai “Pencairan”. Penulis periode ini adalah orang yang lahir di akhir usia 30an - awal 40an...

- Selamat dari perang di masa kecil.

Dan mereka yang tidak menerima pendidikan Stalinis. Mereka bukanlah “anak-anak Kongres ke-20”; mereka tidak perlu merusak apa pun dalam diri mereka - baik secara politis maupun estetis. Pemuda Sankt Peterburg dari keluarga intelektual yang terkena dampak penindasan atau menderita selama era teror. Orang yang masuk ke dalam sastra atas negasi ideologis dan estetis terhadap nilai-nilai sebelumnya. Jika mereka dipandu oleh sesuatu dalam pekerjaan mereka, kemungkinan besar itu adalah Hemingway dan Remarque, dan bukan Lev Kassil, misalnya. Mereka semua memulai sebagai penulis dewasa. Tapi mereka tidak diterbitkan, dan karena itu dimasukkan ke dalam literatur anak-anak. Hanya di sana mereka bisa mencari nafkah melalui karya sastra. Kekhasan pendidikan mereka juga mempengaruhi hal ini. Mereka semua “berpendidikan rendah”.

Apakah maksud Anda mereka tidak tahu bahasa asing? Bahwa mereka tidak memiliki latar belakang gimnasium atau universitas, seperti para penulis awal abad ini?

Termasuk. Pasternak dan Akhmatova bisa mencari nafkah dari terjemahan sastra. Tapi ini tidak bisa. Valery Popov, misalnya, lulus dari Institut Teknik Elektro. Andrei Bitov berkata pada dirinya sendiri: apa yang harus kami lakukan? Kami biadab. Dan mereka ingin eksis di bidang kemanusiaan. Jadi saya harus “masuk” ke literatur anak-anak. Tapi mereka datang ke sastra anak-anak sebagai orang bebas. Mereka tidak menyesuaikan atau menyesuaikan. Mereka menulis sesuai keinginan mereka. Selain itu, karya-karya mereka sendiri berada dalam konteks kualitas yang sangat tinggi: pada saat ini mereka mulai menerjemahkan sastra asing modern, yang sebelumnya sama sekali tidak mungkin dilakukan, dan karya Salinger dan Bel Kaufman muncul. Tiba-tiba, para penulis generasi tua mulai berbicara dengan cara yang sangat berbeda. “The Road Goes Away” oleh Alexandra Brushtein, sebuah prosa pedagogis baru oleh Frida Vigdorova, telah muncul. Sebuah diskusi pedagogis muncul... Semua ini bersama-sama memunculkan fenomena seperti "pencairan" sastra Soviet...

Tapi minat saya tidak berakhir di situ. "Republik SHKID" atau "Conduit. Shvambrania" adalah buku dari periode berbeda yang saya terbitkan ulang. Meskipun sekarang kata "penerbitan ulang" tidak akan mengejutkan siapa pun...

Ini benar. Hari ini, segala sesuatu dan apa pun sedang diterbitkan ulang. Namun apakah menurut Anda penerbitan ulang Anda berbeda secara signifikan dengan apa yang dilakukan penerbit lain?

Saya harap mereka berbeda dalam tingkat budaya penerbitannya. Sudahkah saya mempelajari sesuatu dalam sepuluh tahun? Misalnya, fakta bahwa, ketika melakukan pencetakan ulang, Anda perlu menemukan edisi pertama, atau bahkan lebih baik lagi, naskah penulisnya di arsip. Maka Anda bisa mengerti banyak hal. Anda dapat menemukan catatan yang disensor yang memutarbalikkan maksud asli penulisnya. Anda dapat memahami sesuatu tentang pencarian penulis, tentang pengembangan profesionalnya. Dan hal-hal yang ada sampai sekarang hanya dapat Anda temukan dalam naskah. Selain itu, dalam cetakan ulang yang saya persiapkan, editor dan komentarnya memainkan peran khusus. Tugas saya bukan hanya memperkenalkan pembaca pada edisi pertama karya Lev Kassil yang tampaknya terkenal, tetapi dengan bantuan komentar, dengan bantuan artikel sejarah, untuk menceritakan tentang waktu yang dijelaskan dalam buku tersebut, tentang orang-orang pada waktu itu. Di toko buku Anda dapat menemukan berbagai terbitan “Republik SHKID” dalam berbagai kategori harga. Tapi saya berharap pembaca akan membeli buku saya demi komentar dan artikel di balik teks. Ini mungkin hal yang paling penting di sini.

- Jadi ini adalah genre khusus - "buku yang diberi komentar"?

Mari kita begini: ini adalah pengalihan tradisi publikasi ilmiah monumen sastra ke sastra yang dibuat relatif baru, tetapi juga berasal dari waktu yang berbeda. Komentar yang saya berikan di buku saya sama sekali tidak bersifat akademis. Namun tidak ada kritikus sastra yang meringis ketika membacanya - setidaknya itulah tugas yang saya tetapkan sendiri.

- Bagaimana buku dipilih untuk edisi beranotasi?

Kriteria utamanya adalah kesenian. Saya percaya bahwa saya harus menerbitkan ulang hanya teks-teks yang mengubah sesuatu dalam komposisi prosa atau puisi Rusia. Dan ini, pertama-tama, adalah karya yang yang utama bukanlah alur ceritanya, bukan tokohnya, melainkan cara penyusunan kata-katanya. Bagi saya, “bagaimana” lebih penting daripada “apa”.

- Buku Anda diterbitkan oleh penerbit yang mengkhususkan diri pada sastra anak-anak dan remaja, sehingga timbul pertanyaan kepada siapa buku tersebut ditujukan. Misalnya, saya merasakan perasaan yang sangat sulit ketika membaca “Gadis di Depan Pintu” oleh Maryana Kozyreva. Tampak bagi saya bahwa tidak seorang remaja modern pun, jika dia tidak “tahu”, akan memahami apa pun - terlepas dari komentarnya. Namun jika sebuah buku dipilih karena keunggulan linguistik dan artistiknya, maka tampaknya buku tersebut harus “bekerja” sendiri, tanpa komentar. Apakah ada kontradiksi di sini?

- Menurutku, tidak. Maryana Kozyreva menulis buku tentang penindasan di tahun 30-an dan kehidupan di pengungsian. Ini adalah karya yang sangat sukses dari sudut pandang artistik. Dan itu memungkinkan untuk mengangkat topik ini dan menemani teks dengan komentar sejarah. Namun saya tidak menyangkal bahwa buku ini bukan untuk remaja. Maryana Kozyreva menulis untuk orang dewasa. Dan Cassil menulis “Conduit” untuk orang dewasa. Alamat buku berubah selama proses penerbitan buku.

Bagi saya, ini adalah ciri khas sastra pada masa itu. “Kunci Emas,” seperti yang ditulis Miron Petrovsky, juga memiliki subjudul “novel untuk anak-anak dan orang dewasa”...

Secara umum, sejak awal saya membuat buku dengan daya tarik usia yang tidak jelas - buku-buku yang menarik bagi saya. Fakta bahwa buku-buku ini dipasarkan sebagai literatur remaja adalah sebuah strategi penerbitan. Buku remaja terjual lebih baik daripada buku dewasa. Tapi saya tidak bisa mendefinisikan dengan tepat apa itu “buku remaja”.

Apakah Anda mengatakan bahwa remaja cerdas berusia 15-16 tahun membaca hal yang sama seperti orang dewasa? Bahwa tidak ada batasan yang jelas?

Dan bahkan pada usia yang lebih dini, seorang remaja yang “bersemangat” secara estetis membaca hal yang sama seperti orang dewasa. Ia sudah bisa merasakan bahwa yang utama adalah “bagaimana” dan bukan “apa”. Setidaknya saya seperti itu saat remaja. Dan menurut saya, periode 13 hingga 17 tahun adalah periode membaca paling intensif. Saya membaca buku terpenting bagi saya selama periode ini. Tentu saja berbahaya jika menjadikan pengalaman sendiri sebagai sesuatu yang mutlak. Namun seseorang hanya dapat mempertahankan intensitas membaca yang tinggi jika ia diprofesionalkan sebagai seorang humanis. Dan pada masa remaja, cara-cara dasar membaca sudah ditetapkan.

Artinya, Anda masih memikirkan remaja ketika Anda mempersiapkan buku untuk diterbitkan. Mengapa lagi Anda memerlukan ilustrasi?

Ilustrasi penting untuk memahami teks. Dan saya sangat mementingkan gambaran visual buku tersebut. Saya selalu menerbitkan dan terus menerbitkan buku dengan ilustrasi baru. Saya mencari seniman kontemporer yang menurut saya dapat mengatasi tugas tersebut. Dan mereka menggambar gambar baru. Meski tren dominan dalam penerbitan buku modern berbeda. Buku, pada umumnya, diterbitkan ulang dengan ilustrasi yang sama dengan yang diingat oleh kakek-nenek remaja masa kini.

Ini sangat jelas. Hal ini membuat buku tersebut dapat dikenali. Pengakuan menarik perasaan nostalgia orang-orang dan memastikan penjualan yang baik.

Ya. Namun dengan cara ini muncul gagasan bahwa masa keemasan ilustrasi buku Rusia telah berlalu. Zaman keemasan adalah Konashevich. Atau setidaknya Kalinovsky. Dan ilustrator modern sangat buruk dalam menciptakan hal-hal seperti itu... Dan dalam ulasan buku saya (misalnya, dalam ulasan pembaca di situs Labyrinth), “motif” yang sama sering diulang: mereka mengatakan, teksnya bagus, tapi gambarnya buruk. Namun sekarang adalah waktunya untuk visualisasi baru. Dan sangat penting bahwa ini berfungsi untuk persepsi baru terhadap teks. Meskipun hal ini tentu saja tidak mudah.

- Dan itu masih bisa diperdebatkan, tentu saja... Tapi ini menarik. Sangat menarik berbicara dengan Anda.

Percakapan dilakukan oleh Marina Aromshtam

____________________________

Wawancara dengan Ilya Bernstein

Penerbit 24 Januari Ilya Bernstein memberikan ceramah tentang buku" Saluran. Schwambrania" Dan " Republik Shkid" Kedua karya tersebut menjadi karya klasik sastra anak-anak Soviet. Namun, ternyata, kita tidak mengetahui segalanya tentang mereka. DI DALAM Aula anak-anak Orang Asing penerbit menceritakan misteri apa saja yang harus dia hadapi saat menyiapkan buku-buku tersebut.

Cara mengedit klasik

Edisi baru “Conduit. Shvambraniya" mengejutkan dari judulnya. Kemana perginya konjungsi tradisional “dan”?

Ilya Bernstein: “Ejaannya berbeda dengan yang diterima. Dan ini bukanlah suatu kebetulan di sini. Saya menerbitkan edisi penulis pertama. Lev Kassil awalnya menulis dua cerita terpisah, dan cerita itu ada selama beberapa tahun. Baru kemudian dia menggabungkannya dan menulis ulang menjadi satu teks».

Ilya Bernshtei N: " Karena saya menerbitkan versi penulis pertama, saya menerbitkannya apa adanya. Logis? Tapi saya tidak melakukan itu. Saya membayangkan diri saya sebagai penerbit yang menerima naskah Cassil muda. Dan saya yakin bahwa saya dapat mengoreksi dalam buku ini apa yang mungkin direkomendasikan oleh penerbit pertama agar dapat dikoreksi oleh calon penulis.

Beginilah cara kesalahan ketik, ejaan lama, dan beberapa kesalahan semantik dalam buku diperbaiki. Menurut saya, itulah yang seharusnya diperhatikan oleh editor edisi pertama.

Pada saat yang sama, saya tidak melakukan koreksi sendiri, tetapi memeriksanya pada edisi karya selanjutnya. Dan kalau saya lihat Kassil salah, maka dia koreksi di edisi lain, tapi prinsipnya bisa dibiarkan, maka saya tinggalkan.”

Apa persamaan Lev Kassil dan Bel Kaufman?

Ilya Bernstein: “Conduit” sama sekali tidak ditulis untuk anak-anak dan tidak diterbitkan dalam edisi anak-anak. Dia muncul di majalah "New LEF".

Zaman baru membutuhkan literatur baru, literatur fakta. Bukan dongeng dan fiksi, tapi sesuatu yang nyata. Atau setidaknya sesuatu yang tampak nyata. Itu sebabnya “Conduit” sepertinya terdiri dari dokumen nyata: esai sekolah, entri buku harian…

Tahukah Anda karya lain yang disusun serupa? Ini berasal dari waktu yang sangat berbeda, ditulis dalam bahasa yang berbeda, tetapi juga tentang sekolah. Ini adalah "Naik ke Bawah" oleh Bel Kaufman.

Saya tidak tahu apakah penulisnya telah membaca Conduit, tetapi menurut saya ada warisan yang jelas di sini, meskipun mungkin tidak disengaja… ”

Bagaimana fotografer Jean menulis misi untuk Ilya

Saat mempersiapkan buku Lev Kassil untuk diterbitkan, Ilya Bernstein meneliti lokasi cerita, kota Engels, di masa lalu - Pokrovsk. Ia juga berkenalan dengan pers saat itu. Salah satu iklan di surat kabar lama Saratov memenangkan hati penerbitnya. Seorang fotografer Pokrovsky bernama Jean dengan tepat merumuskan prinsip kerjanya sendiri.

Ilya Bernshtei N: " Jika saya pernah memiliki situs web sendiri, dan akan ada bagian “Misi” di dalamnya, maka saya akan membatasi diri pada hal ini. “Saya mohon kepada bapak-bapak pelanggan untuk tidak mencampurkan karya saya dengan karya murahan lain yang tidak bisa bersaing dengan saya karena menggunakan karya orang lain. Semua pekerjaan yang saya usulkan akan dilakukan oleh saya, dengan kerja saya sendiri dan di bawah pengawasan pribadi saya.” Inilah tepatnya cara saya membuat buku.».

Ilya juga bertanya-tanya apa sebenarnya Sekolah Dostoevsky, dan berbicara tentang alternatif kelanjutan buku tersebut