Puisi "Dua puluh satu. Malam. Monday ”ditulis oleh Anna Akhmatova pada tahun 1917, tahun yang bergejolak di seluruh Rusia. Dan kehidupan pribadi penyair juga terguncang: semakin banyak kesulitan muncul dalam hubungan dengan suaminya, dan, terlepas dari keberhasilan koleksi pertama, ada keraguan tentang bakatnya sendiri.

Puisi itu dimulai dengan kalimat pendek yang dipotong-potong, seperti sebuah telegram. Hanya pernyataan waktu dan tempat. Dan kemudian - garis panjang dan lembut: "garis besar ibukota dalam kabut". Seolah-olah Akhmatova, dalam percakapan dengan seseorang (atau di awal surat), menyebutkan tanggal, menangkap ritme puitis dengan telinganya yang sensitif, pergi ke jendela - dan kata-kata selanjutnya mulai keluar dengan sendirinya. Kesan inilah yang muncul setelah membaca syair pertama, dan bahkan bayangan samar penyair di kaca jendela yang gelap pun muncul.

"Sesuatu yang pemalas menulis, Bahwa ada cinta di bumi." Ini adalah percakapan seorang wanita dengan dirinya sendiri, masih muda (Anna Andreevna baru berusia dua puluh delapan tahun), tetapi sudah dihadapkan dengan drama.

Dan bait kedua penuh kekecewaan. Untuk si sepatunya yang menemukan cinta, “semua orang percaya, maka mereka hidup”. Dan iman ini, dan tindakan yang terkait dengannya, adalah dongeng yang tidak berarti, menurut pahlawan wanita liris. Seperti yang diyakini orang beberapa abad lalu, sekitar tiga paus dan seekor kura-kura. Dan bait berikutnya, selain kesedihan, juga dipenuhi dengan kemenangan.

"Tetapi bagi orang lain rahasia itu terungkap, Dan kesunyian ada pada mereka"- kata "lainnya" bisa saja awalnya "yang terpilih" jika ukuran akan memungkinkan. Setidaknya begitulah artinya. "Dan kesunyian akan ada pada mereka"- sebagai berkah, sebagai kebebasan dari ilusi. Pada titik ini, suara pahlawan wanita liris terdengar paling tegas dan percaya diri. Tetapi dua baris terakhir menimbulkan perasaan yang berbeda: seolah-olah diucapkan oleh seorang gadis yang sangat muda yang telah kehilangan semacam tengara, setelah melupakan sesuatu yang penting. "Saya menemukan ini secara tidak sengaja, dan sejak itu semuanya tampak sakit." Apa ini jika tidak menyesal? Jika bukan pemahaman bahwa ilusi yang hilang, hal yang sama terbuka "rahasia" mengambil kesenangan utama hidup? Bukan tanpa alasan bahwa kata-kata terakhir ini dipisahkan dari garis yang tenang dan percaya diri dengan elipsis. Dan kebenaran yang berkemenangan digantikan oleh kesedihan yang tenang.

Puisi itu ditulis dalam anapaest tiga kaki - ukuran yang paling cocok untuk refleksi dan lirik. Seluruh karya diresapi dengan lirik, meskipun tidak adanya sarana visual dan ekspresif yang ditekankan. metafora yang terdengar tinggi "dan keheningan akan menyelimuti mereka" tampaknya menjadi elemen asing, kata-kata yang bukan milik pahlawan wanita liris, tetapi bagi wanita yang dingin dan kecewa dia tampaknya. Tapi suara yang benar, lembut dan sedih yang terdengar di kata-kata terakhir sekaligus menjungkirbalikkan konstruksi besar ke kemuliaan kekecewaan dan meninggalkan pembaca dengan kesan kehilangan dan haus akan cinta.

• "Requiem", analisis puisi Akhmatova
• "Keberanian", analisis puisi Akhmatova
• "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ...", analisis puisi Akhmatova
• "Raja Bermata Abu-abu", analisis puisi Akhmatova
• "Taman", analisis puisi oleh Anna Akhmatova
• "Lagu pertemuan terakhir", analisis puisi Akhmatova

Dua puluh satu. Malam. Senin.
Garis besar ibukota dalam kabut.
Ditulis oleh beberapa idiot
Apa itu cinta di bumi.

Dan karena kemalasan atau kebosanan
Semua orang percaya, jadi mereka hidup:
Nunggu kencan, takut berpisah
Dan lagu-lagu cinta dinyanyikan.

Tapi rahasianya terungkap kepada orang lain,
Dan keheningan menyelimuti mereka ...
Saya menemukan ini secara tidak sengaja
Dan sejak itu semuanya tampak sakit.

Analisis puisi "Dua puluh satu. Malam. Senin." Akhmatova

Dalam kondisi krisis pra-revolusioner, pekerjaan Akhmatova menjadi lebih serius. Motif melankolis dan kekecewaan datang menggantikan perasaan luhur yang murni. Ini tidak hanya disebabkan oleh situasi di negara itu, tetapi juga oleh kehidupan pribadi penyair. Dia tidak bahagia dalam pernikahan dengan N. Gumilyov. Pada tahun 1918 mereka akhirnya berpisah. Sudah pada tahun 1914, Akhmatova bertemu B. Anrep. Kesetiaan pada tugas keluarga tidak memungkinkan penyair memulai hubungan cinta, tetapi dia sering bertemu dengan orang yang disukainya. Pada tahun 1917, ia merilis koleksi puisi lainnya, The White Flock, banyak karya didedikasikan untuk Anrep. Koleksinya juga termasuk puisi “Twenty-first. Malam. Senin".

Awal pekerjaan tidak khas untuk Akhmatova. Kalimat satu bagian singkat segera menciptakan perasaan entri buku harian atau pesan resmi. Dengan demikian, penyair menekankan tiba-tiba dan pentingnya pemikiran yang datang kepadanya. Akhmatova sampai pada kesimpulan bahwa cinta hanyalah sebuah penemuan dari "beberapa pemalas." Keyakinan ini menunjukkan kekecewaan mendalam dari pahlawan wanita yang jatuh cinta, yang datang sebagai hasil dari pengalaman pribadi.

Mengembangkan pemikirannya, Akhmatova mengklaim bahwa orang-orang mempercayai fiksi ini dan terus hidup dalam penipuan. Dia berbicara menghina tentang pertemuan cinta, kencan, dan secara umum tentang segala sesuatu yang menyertai hubungan cinta. Penyair percaya bahwa orang bertindak dengan cara ini "karena kemalasan atau kebosanan." Faktanya, tidak ada cinta di dunia. Menyadari keberadaannya, orang mencoba untuk mendiversifikasi kehidupan mereka.

Tetapi bait terakhir puisi itu membuat orang bertanya-tanya apa yang ada dalam pikiran Akhmatova. "Penemuan rahasia" oleh penyair dapat dianggap sebagai keputusan akhir cinta, mencoret signifikansinya. Di sisi lain, ini dapat dianggap sebagai pengetahuan tentang cinta sejati, berbeda dari yang ada dalam kesadaran biasa. Mungkin B. Anrep menjadi alasan wawasan seperti itu bagi Akhmatova. Terbiasa dengan cinta "manusia" yang biasa, dia kagum bertemu dengan seorang pria yang memberinya perasaan luar biasa yang benar-benar baru. Perasaan ini bahkan tidak mungkin diungkapkan dengan kata-kata ("keheningan ada pada mereka").

Bagaimanapun, "penemuan rahasia" membuat revolusi dalam jiwa penyair. Dari peristiwa penting ini, dia merasa bahwa sampai sekarang "semuanya tampak sakit".

"Dua puluh satu. Malam. Senin…” Anna Akhmatova

Dua puluh satu. Malam. Senin.
Garis besar ibukota dalam kabut.
Ditulis oleh beberapa idiot
Apa itu cinta di bumi.

Dan karena kemalasan atau kebosanan
Semua orang percaya, jadi mereka hidup:
Nunggu kencan, takut berpisah
Dan lagu-lagu cinta dinyanyikan.

Tapi rahasianya terungkap kepada orang lain,
Dan keheningan menyelimuti mereka ...
Saya menemukan ini secara tidak sengaja
Dan sejak itu semuanya tampak sakit.

Analisis puisi Akhmatova “Dua puluh satu. Malam. Senin…"

Pada tahun 1917, koleksi ketiga Akhmatova, The White Flock, diterbitkan, dan dianggap sebagai yang paling signifikan dari buku-buku pra-revolusionernya. Kritikus kontemporer praktis mengabaikan publikasi tersebut. Faktanya adalah bahwa itu keluar pada saat yang sulit bagi Rusia. Menurut memoar Anna Andreevna di kemudian hari, edisi cetak pertama tidak dapat dikirim dari St. Petersburg ke Moskow. Namun, buku itu menerima beberapa ulasan. Kebanyakan kritikus mencatat perbedaan gaya antara The White Flock dan The Evening (1912) dan The Rosary (1914). Slonimsky percaya bahwa puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi ketiga Akhmatova ditandai oleh pandangan dunia baru yang mendalam, karena kemenangan prinsip spiritual atas sensual, sangat feminin. Menurut Mochulsky, dalam The White Flock sang penyair menjadi lebih kuat, lebih tegas, lebih keras. Gambar Tanah Air muncul dalam karyanya, gema perang terdengar. Mungkin fitur utama dari koleksi ini adalah polifoni, yang ditulis oleh banyak peneliti lirik Akhmatov.

Sebuah puisi kecil "Dua puluh satu. Malam. Senin…”, tertanggal 1917, termasuk dalam koleksi White Flock. Teladannya dengan jelas menunjukkan perubahan apa yang terjadi pada motif cinta dalam puisi Anna Andreevna. Syair pertama dimulai dengan pembagian - alat bicara, yang merupakan pembagian intonasi pernyataan menjadi segmen-segmen, yang secara grafis ditunjukkan sebagai kalimat independen. Penggunaan kiasan ini memungkinkan Akhmatova untuk mencapai emosi, ekspresi, dan kecerahan yang lebih besar. Tampaknya kalimat pembuka puisi itu adalah kutipan dari sebuah telegram. Semuanya singkat, semuanya to the point - hanya penunjukan waktu, tidak ada yang berlebihan, tidak ada detail.

Pada awalnya tampaknya pahlawan liris puisi itu memperlakukan cinta dengan ironi yang jelas. Menurutnya, fakta adanya perasaan ini di bumi disusun oleh beberapa loafer. Orang-orang lain mempercayainya, entah karena malas atau bosan. Dalam The White Flock, pahlawan wanita liris tidak lagi memperlakukan cinta dengan gentar seperti itu. Kegembiraan yang ditimbulkan oleh perasaan pertama telah menghilang. Gadis yang menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap, mengenakan sarung tangan di tangan kanannya dari tangan kirinya, berlari mengejar pria yang sangat dipuja ke gerbang, berjanji untuk mati jika dia pergi, telah pergi. Drama cinta yang dialami selamanya mengubahnya, membuatnya lebih tenang dan lebih bijaksana. Namun, jangan berpikir bahwa dia meninggalkan perasaan terindah di dunia. Sebaliknya, pahlawan wanita liris benar-benar memikirkannya kembali. Cinta disadari olehnya sebagai rahasia, hanya dapat diakses oleh orang-orang terpilih. Pemahaman akan kebenaran membawa kedamaian bagi mereka ("keheningan ada pada mereka"). Tokoh utama puisi itu kebetulan cukup beruntung untuk jatuh ke dalam lingkaran "orang lain" itu. Cinta sebagai penyakit, cinta sebagai misteri - ini adalah persepsi baru yang terbuka bagi pembaca dalam koleksi ketiga Akhmatova.

Buku "The White Flock" dipengaruhi tidak hanya oleh peristiwa tragis yang terjadi di Rusia, tetapi juga oleh hubungan Anna Andreevna dengan seniman mural dan penulis Rusia Boris Anrep, yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di Inggris. Penyair bertemu dengannya pada tahun 1914. Sebelum Anrep meninggalkan Kekaisaran Rusia, sepasang kekasih sering bertemu. Akhmatova mengabdikan sekitar tiga puluh puisi untuk Boris Vasilyevich, sebagian besar dari mereka dimasukkan dalam koleksi "Kawanan Putih". Pertemuan terakhir Anna Andreevna dengan Anrep terjadi pada tahun 1965, di Paris, setelah menghormati penyair wanita di Oxford. Boris Vasilievich kemudian mengingat bahwa citra wanita yang dulu dicintainya tampak muda, segar dan menawan seperti pada tahun 1917.

Yang mengambil nama samaran Tatar Akhmatova. "Dua puluh satu. Malam. Senin ... ": kami akan menganalisis puisi awal singkat ini di artikel.

Secara singkat tentang biografi

Wanita bangsawan Anna Andreevna adalah anak ketiga dalam keluarga besar. Tiga saudara perempuannya meninggal karena TBC di masa muda mereka, kakak laki-lakinya bunuh diri, yang termuda meninggal di pengasingan 10 tahun setelah kematian Anna. Artinya, kerabat, kerabat di saat-saat sulit dalam hidup tidak ada di sebelahnya.

A. Gorenko lahir di Odessa pada tahun 1889, dan menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoe Selo, di mana ia belajar di Gimnasium Mariinsky. Di musim panas, keluarga itu pergi ke Krimea.

Gadis itu belajar bahasa Prancis dengan mendengarkan percakapan tutor dengan kakak perempuan dan kakak laki-lakinya. Dia mulai menulis puisi pada usia 11 tahun. Pada 1905, seorang penyair yang bercita-cita tinggi, N. Gumilyov yang tampan, jatuh cinta padanya dan menerbitkan puisinya di Paris. Pada tahun 1910, mereka bergabung dengan kehidupan mereka, dan Anna Andreevna mengambil nama samaran Akhmatova - nama nenek buyutnya. Dua tahun kemudian, putra Leo lahir.

Enam tahun kemudian, hubungan antara penyair menjadi tegang, dan pada tahun 1918 mereka bercerai. Bukan suatu kebetulan bahwa pada tahun 1917 kumpulan puisi ke-3 berjudul "Kawanan Putih" diterbitkan. Itu termasuk karya “Dua puluh satu. Malam. Senin…”, analisisnya ada di bawah. Sementara itu, katakanlah itu terdengar kekecewaan dalam cinta.

Kehidupan setelah revolusi berdarah

Pada tahun 1918 yang sama, pada usia 29, Anna Andreevna buru-buru menikahi Vladimir Shileiko dan setelah tiga tahun putus dengannya. Pada saat ini, N. Gumilyov ditangkap dan hampir sebulan kemudian mereka ditembak. Pada usia 33, Anna Andreevna bergabung dalam hidupnya dengan kritikus seni N. Punin. Selama periode ini, puisinya berhenti dicetak. Ketika putranya berusia 26 tahun, dia ditangkap selama lima tahun. Penyair putus dengan N. Punin dan akan dapat melihat putranya untuk waktu yang singkat hanya pada tahun 1943. Pada tahun 1944 ia bergabung dengan tentara dan berpartisipasi dalam penangkapan Berlin. Namun, pada tahun 1949, N. Punin dan putranya ditangkap. Lev dijatuhi hukuman 10 tahun di kamp. Ibu mengetuk semua ambang pintu, berdiri sesuai dengan program, menulis puisi yang menyanyikan kemuliaan Stalin, tetapi putranya tidak diizinkan pergi. Kongres CPSU ke-20 memberinya kebebasan.

Pada tahun 1964, di Italia, penyair dianugerahi hadiah.

Pada tahun 1965, sebuah perjalanan ke Inggris terjadi: ia menerima diploma kehormatan dari Universitas Oxford.

Dan pada tahun 1966, pada usia 77, Anna Andreevna meninggal. Mungkinkah sang penyair datang dengan nasib yang begitu pahit untuk dirinya sendiri ketika, pada usia 28, baris “Dua puluh satu. Malam. Senin..."? Analisis pekerjaan akan diberikan di bawah ini. Cinta tak berbentuk memenuhi pikirannya pada saat itu.

Secara singkat tentang "Paket Putih" dalam karya A. Akhmatova

Anda dapat mengajukan pertanyaan: mengapa nama yang aneh untuk koleksi ketiga penyair? Putih tidak bersalah, murni, dan juga warna Roh Kudus, yang turun ke bumi yang penuh dosa dalam bentuk burung merpati. Juga, warna ini adalah simbol kematian.

Bayangan burung adalah kebebasan, maka kawanan, yang telah turun dari tanah, melihat segala sesuatu secara terpisah. Kebebasan murni dan kematian perasaan - ini adalah tema karya “Dua puluh satu. Malam. Senin…". Analisis puisi menunjukkan bagaimana pahlawan liris dipisahkan dari "kawanan" untuk menikmati refleksi konkret sendirian di malam hari: apakah cinta dibutuhkan? Puisi tanpa judul. Hal ini menunjukkan bahwa penyair takut bahwa judul dapat dianggap sebagai teks yang terpisah dan memberikan makna tambahan yang tidak diperlukan oleh pengarangnya.

"Dua puluh satu. Malam. Senin…". Analisis puisi tersebut

Pekerjaan dimulai dengan kalimat pendek, satu baris, dan lengkap. Dan itu menciptakan kesan pemisahan pahlawan wanita liris dari semua orang dan segalanya: “Dua puluh satu. Malam. Senin". Analisis dari dua baris terakhir bait pertama menunjukkan percakapan malam dalam keheningan dengan diri sendiri, penuh keyakinan bahwa tidak ada cinta di bumi. Itu hanya ditulis oleh beberapa gelandangan. Pelaku bisnis tidak mengalami perasaan, menurut pahlawan wanita liris.

Bait kedua tidak kalah menghina. Semua orang percaya pemalas hanya karena kemalasan dan kebosanan. Alih-alih melakukan bisnis, orang-orang penuh dengan mimpi dan harapan untuk pertemuan, mereka menderita perpisahan.

Syair terakhir didedikasikan untuk orang-orang terpilih, kepada mereka yang rahasianya telah diungkapkan, dan karena itu tidak ada yang mengganggu mereka. Pada usia 28, untuk secara tidak sengaja menemukan penemuan seperti itu, ketika seluruh hidup masih di depan, sangat pahit. Itulah sebabnya pahlawan wanita liris mengatakan bahwa dia sepertinya sakit. Dia, tidak bahagia dan kesepian, sama sulitnya dengan seorang gadis muda yang mengalami cinta dramatis pertamanya.

Koleksi ini sebagian besar terinspirasi oleh pertemuan dengan Boris Anrep yang dicintainya, yang sering ditemui A. Akhmatova pada tahun 1914 dan sering bertemu. Tapi takdir memisahkan mereka: Anrep menghabiskan seluruh hidupnya di pengasingan. Mereka bertemu hanya ketika Anna Andreevna datang ke Inggris pada tahun 1965. Menurutnya, bahkan pada usia ini dia agung dan cantik.

Menyelesaikan analisis puisi Akhmatova “Dua puluh satu. Malam. Senin…”, perlu ditambahkan, tertulis dalam anapaest.

Akhmatova menulis karyanya "Dua puluh satu. Malam. Senin" pada tahun 1917, ketika situasi di Rusia cukup tegang. Kehidupan pribadi penyair tidak berhasil dan ada beberapa keraguan tentang keterampilan kreatifnya.

Tema puisi adalah singkat dan sederhana. Ini membawa kekecewaan total pada keberadaan cinta dan pemikiran ulang tentang beberapa nilai. Akhmatova berbicara ironis tentang perasaan ini, yang membawa rasa sakit dan penderitaannya.

Syair pertama dimulai dengan pernyataan yang tepat tentang tanggal, waktu dan hari dalam seminggu. Semua ini diatur dalam ritme yang acak-acakan, seolah-olah Anda sedang membaca telegram. Tapi kemudian muncul garis penuh kedamaian, mencerminkan apa yang dilihat penyair ketika dia pergi ke jendela. Dan ada perasaan bahwa Anda menjadi pendengar yang tidak disengaja dari surat orang lain.

Syair kedua penuh dengan kekesalan bahwa semua orang percaya pada orang yang menemukan cinta. Jadi mereka hidup dengan keyakinan yang tidak masuk akal pada dongeng bodoh ini.

Bagian akhir puisi berisi gagasan utama pengarang. Penyair, setelah secara tidak sengaja mengetahui bahwa tidak ada cinta, sekarang dipaksa untuk menderita, dan ini tidak memungkinkannya untuk hidup dalam damai.

Perasaan refleksi liris diciptakan dengan menulis teks seukuran anapaest tiga kaki, ritme yang mampu menciptakan perasaan seperti itu.

Akhmatova menulis karya ini dengan sengaja sederhana, hanya menggunakan beberapa cara ekspresif untuk itu. Julukan "lagu cinta" dan metafora tinggi "keheningan bertumpu pada mereka." Kesederhanaan seperti itu menekankan ketidakpedulian spiritual dari pahlawan wanita yang menderita.

Drama cinta yang dialami mengubah karakter utama. Ada formasinya sebagai wanita bijak, tenang berhubungan dengan perasaan. Tidak, dia tidak kehilangan kepercayaan pada ketulusan cinta, dia hanya berhasil memikirkan kembali sikapnya terhadapnya, yang memperoleh pemahaman yang lebih duniawi.

Ada satu baris penalaran dalam puisi itu. Harmoni antara bentuk dan isi muncul karena kalimat yang dibangun secara logis.

Semua gambar yang dimasukkan ke dalam narasi sangat sederhana pada intinya. Ini adalah keseluruhan fitur gaya puitis Akhmatova, yang dapat mengisi gambar apa pun dengan makna dan komponen emosional.

Analisis 2

Pada tahun 1917 volume ke-3 penyair dirilis dengan judul "Kawanan Putih", yang merupakan yang paling signifikan dari semua karya tulisnya.

Puisi ini cukup kecil, dan termasuk dalam volume "Kawanan Putih". Di mana itu tercermin dengan baik perubahan apa yang sedang terjadi, penyair telah mengalami. Itu dimulai dengan pergantian frasa - parsel, menunjukkan pembagian intonasi dari pemikiran yang diungkapkan menjadi bagian-bagian kecil, dan terdengar seperti frasa independen. Teknik ini membantu penyair mencapai warna, kejelasan, kejernihan yang signifikan. Ada perasaan bahwa baris pertama dari karya itu adalah semacam fragmen dari pesan. Jelas, singkat - hanya indikasi waktu yang diberikan.

Pada awalnya, tampaknya Akhmatov memperlakukan perasaan dengan sentuhan ironi tertentu. Menurutnya, fakta fenomena cinta di bumi diciptakan oleh orang malas yang tidak ada hubungannya. Orang lain memercayainya, mungkin karena kemalasannya, mungkin karena tidak ada hubungannya. Dalam volume yang diterbitkan, Akhmatova tidak lagi memiliki keraguan untuk jatuh cinta. Dia menghilang, dengan munculnya perasaan pertama ini. Tidak ada wanita yang meringkuk di bawah kerudungnya yang suram, mengenakan sarung tangan kiri di tangan kanannya, dan bergegas mengejar pemuda yang dicintainya ke pintu gerbang, bersumpah untuk bunuh diri jika dia menghilang dari hidupnya.

Setelah selamat dari drama cinta mereka, mereka mengubahnya selama berabad-abad, membuatnya lebih tenang dan bijaksana. Tetapi orang tidak boleh berasumsi bahwa gadis itu telah meninggalkan sensasi paling indah di bumi. Lebih baik berasumsi bahwa dia baru saja memikirkan kembali segalanya dan menyadarinya. Dia menyadari cinta sebagai semacam rahasia, hanya dapat diakses oleh beberapa orang. Dan mengenalinya membawa kedamaian bagi mereka. Gadis puisi ini hanya secara tidak sengaja berhasil menjadi salah satu favorit. Cinta, penyakit semacam ini, semacam misteri - ini adalah sensasi baru yang terbuka bagi mereka yang membaca koleksi ketiga penyair.

Opsi 3

Puisi tersebut adalah salah satu komponen dari kumpulan puisi penulis yang berjudul "Kawanan Putih" dan dibedakan oleh sifat otobiografinya yang terkait dengan pengalaman pribadi penyair.

Tema utama dari karya liris adalah refleksi penulis tentang kekecewaan cinta, yang mengarah pada pemikiran kembali nilai-nilai kemanusiaan.

Komposisi struktural adalah bentuk linier di mana perkembangan mental alur cerita dilakukan secara berurutan, memungkinkan Anda untuk memahami dan merasakan dunia spiritual pahlawan wanita liris. Bait pertama menunjukkan kedalaman pemikiran keadaan wanita, menciptakan perasaan dialog mental dengan dirinya sendiri, pada bait kedua, nada kekecewaan yang disebabkan oleh perasaan cinta yang meningkat, dan bait ketiga dikhususkan untuk mengungkapkan motif utama. puisi itu, yang terdiri dari ilusi hilangnya kehidupan yang membuat pahlawan wanita liris kehilangan kebahagiaan dan harapan untuk masa depan yang bahagia.

Sebagai ukuran puisi karya, penyair memilih anapaest tiga kaki, mengungkapkan maksud penulis dalam bentuk refleksi mental melalui semacam irama suara.

Di antara beberapa cara ekspresi artistik yang digunakan dalam puisi itu, julukan dan metafora bergambar menonjol, yang, meskipun jarang digunakan, menekankan penderitaan mental pahlawan wanita liris dalam bentuk kebingungan dan kekecewaan, menunjukkan ketidakgunaan frasa dan kata-kata muluk. . Pada saat yang sama, penulis sengaja memilih presentasi sederhana dari topik yang dipilih untuk menggambarkan ketidakpedulian spiritual seorang wanita yang menderita dan kecewa.

Ciri khas puisi itu adalah penggunaan pergantian bicara yang khas dalam bentuk pembagian, yang terdiri dari pembagian intonasi konten puitis menjadi bagian-bagian kecil yang terdengar seperti ekspresi independen yang memberi kesan beberapa fragmen surat yang dikirim. , dituangkan dalam bentuk yang jelas dan ringkas.

Analisis puisi Dua Puluh Satu. Malam. Senin sesuai rencana

Mungkin Anda akan tertarik

• Analisis puisi Solitude Akhmatova

  Karya tersebut termasuk dalam genre soneta penyair dan menganggap sebagai tema utama citra seni tinggi dalam bentuk menara tinggi, yang diangkat oleh orang kreatif yang telah menemukan kesendiriannya sendiri, di atas hiruk pikuk kehidupan.

• Analisis puisi Tolstoy Awan Transparan, gerakan tenang ...

  Puisi ini tidak hanya menggambarkan alam musim gugur dengan sangat indah, tetapi juga menyampaikan perasaan keadaan ini ... Ada banyak tidak hanya warna, tetapi juga sensasi, suara, dan, tentu saja, gambar puitis. P

• Analisis puisi Di desa Nekrasov

  Bagi hampir setiap orang, keberadaan adalah rangkaian suka dan duka, pencapaian dan cobaan, kekhawatiran yang mengisi hari-hari yang berbeda. Jika Anda melihat gambar ini secara total

• Analisis puisi Sad Akhmatova

  Karya tersebut merupakan salah satu komponen dari kumpulan puisi "Malam", yang dipersembahkan oleh penyair sebagai debutnya.

• Analisis puisi Perpisahan yang belum dicuci Rusia Lermontov

  Puisi terkenal ini berasal dari tahun 1841. Itu termasuk dalam kumpulan puisi dan karya M.Yu. Lermontov, tetapi sampai sekarang, sejarawan dan pakar budaya berdebat dan tidak dapat sepenuhnya memastikan bahwa penulis karya ini adalah Mikhail Yuryevich.