Setiap buku telah diceritakan oleh seseorang. Sangat jelas sehingga kita hampir tidak pernah mengingatnya. Sedangkan yang menceritakan, meriwayatkan, menguraikan, selalu ada di depan pembaca. Dia dapat mendekati penulis, bergabung dengannya, atau dia dapat sepenuhnya terpisah darinya, menjadi orang yang sama sekali berbeda.

Anda mungkin pernah mendengar orang yang berbeda menceritakan kisah yang sama. Dalam hal ini, ceritanya tidak hanya terdengar berbeda, tetapi dalam setiap penceritaan kembali baru memiliki makna baru. Plot (lihat Plot dan plot) dipertahankan - nada diperbarui. Dan narator, narator adalah pembawa nada.

Penulis klasik Rusia mengungkapkan berbagai kemungkinan penceritaan: dari narator bersyarat "membingkai" I. S. Turgenev hingga topeng N. V. Gogol yang meringis; dari Pyotr Andreevich Grinev ("Putri Kapten") yang cerdik hingga "paradoksalis" yang gugup dan tersedak ("Catatan dari Bawah Tanah" oleh F. M. Dostoevsky), dari dinginnya "majalah" Pechorin yang penuh gairah ("Seorang Pahlawan Our Time”) hingga epik dalam kesederhanaan narasinya oleh Ivan Severyanych Flyagin (“The Enchanted Wanderer” oleh N. S. Leskov). Di sebelah virtuoso ini, I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov pada pandangan pertama tampaknya sama sekali tidak peduli dengan masalah pendongeng, tetapi ini adalah kesan yang salah: mereka juga memiliki citra pendongeng, dan ini, mungkin, lebih halus dan kasus yang kompleks. Awal didaktik, pendampingan Tolstoy dan awal pendidikan Chekhov menciptakan efek percakapan langsung dengan pembaca. Tampaknya mereka, seperti Turgenev dalam banyak kasus, mengabaikan nuansa makna artistik yang muncul dari interaksi gambar narator dengan gambar para pahlawan karya. Tetapi mereka tidak mengabaikan sama sekali, tetapi sepenuhnya menyerap dan menundukkan nuansa ini, sehingga menciptakan perspektif semantik yang berlapis-lapis dan dalam dari karya tersebut. Gambaran narator yang jelas muncul di hadapan pembaca dalam trilogi L. N. Tolstoy: "Childhood", "Adolescence", "Youth". Chekhov, sebagai master yang hebat dan halus dari cerita "objektif", meninggalkan kita tak tertandingi dalam contoh kejelasan klasik narasi yang dipercayakan kepada narator: "A Boring Story", "Ariadne", "The Man in a Case", "A Rumah dengan Mezzanine”.

Memilih antara cerita orang pertama atau orang ketiga adalah langkah pertama bagi penulis mana pun. Diketahui bahwa "Kejahatan dan Hukuman" Dostoevsky pertama kali dimulai sebagai monolog internal Raskolnikov, dan transisi ke cerita orang ketiga memberi cerita itu makna baru. Lagi pula, bukan kebetulan bahwa narator Dostoevsky bukanlah karakter aktif dalam plot, tetapi, sebagai aturan, saksi pihak ketiga tentang apa yang terjadi. Benar, masing-masing karakter utama, setidaknya sekali, harus bertindak sebagai pendongeng, semacam penulis plot yang disisipkan, sebagai suatu peraturan, bermakna secara ideologis dan diselesaikan secara artistik. Mari kita ingat, misalnya, cerita Myshkin tentang hukuman mati dan Marie yang malang, The Legend of the Grand Inquisitor karya Ivan Karamazov, mimpi Versilov tentang zaman keemasan... Tapi tetap saja, narator pahlawan menanggung beban narasi utama. Cara memasuki narator beragam (buku harian, surat, memoar, catatan, dongeng, dll.).

Setiap manuskrip, surat, catatan, catatan harian yang "ditemukan" didekatkan dengan dokumenter, arsip, non-fiksi (imajiner, tentu saja), seperti udara yang dibutuhkan penulis untuk menciptakan kesan keaslian, kebenaran dari apa yang digambarkan dan diceritakan. Kadang-kadang perlu untuk menciptakan kesan yang berlawanan: misteri, ambiguitas dari apa yang diceritakan (ini dicapai, misalnya, oleh R. L. Stevenson dalam The Possessor of Balantre). Terkadang naratornya sederhana, naif, dan makna ceritanya sendiri tidak sepenuhnya jelas baginya. Akibatnya, pembaca sendiri terlibat dalam proses pemahaman. Ia dipaksa oleh kehendak kreatif pengarangnya bukan pada persepsi pasif, melainkan partisipasi aktif dalam peristiwa mendongeng. Seringkali metode ini digunakan dalam cerita detektif.

Penciptaan gambar narator dikaitkan dengan penggunaan bentuk gaya seperti skaz dan stilisasi, menggunakan apa yang disebut topeng verbal (misalnya, N.V. Gogol - Rudy Panko dalam "Malam ...", M. Gorky - wanita tua Izergil dalam kisah dengan nama yang sama, M. Yu. Lermontov - Maxim Maksimych, M. M. Zoshchenko - narator yang tidak disebutkan namanya: "Aristokrat", "Mandi", dll.). Seringkali topeng verbal sangat kontras dengan wajah asli penulis, seperti di Zoshchenko, tetapi efek artistiknya lebih kuat. Sama sekali tidak dapat diterima untuk mengidentifikasi penulis asli dengan gambar narator, narator. Dengan identifikasi seperti itu, efek volume, yang melekat pada seni kata yang sebenarnya, menghilang, karya kehilangan kedalaman, makna menyempit, dan isi cerita menjadi miskin.

Pengalaman paling menarik pertama dalam menciptakan citra penulis dalam sastra Rusia adalah milik A. S. Pushkin. Dalam novelnya "Eugene Onegin" gambar penulis hampir setara dengan Onegin, Tatyana dan Lensky. Pushkin mendorong batas-batas sastra. Dia mengajarkan kebebasan dan perlunya transisi dari kehidupan nyata ke seni. Dengan kata lain, dengan menciptakan citra penulis, Pushkin meletakkan dasar-dasar realisme dalam sastra Rusia. Dia menunjukkan (dan sekali lagi dalam literatur kami untuk pertama kalinya) keragaman cara keberadaan penulis dalam karya dan kemungkinan yang timbul dari keragaman ini. Penemuannya ini, seperti banyak penemuan lainnya, diasimilasi, dipahami, dikembangkan, dan diperkaya oleh literatur berikutnya.

Potret itu bisa eksposisi - deskripsi terperinci, sebagai aturan, di awal cerita, dan dinamis - detail penampilan luar, seolah-olah, tersebar di seluruh karya.

Psikologisme bisa langsung - monolog internal, pengalaman, dan tidak langsung - ekspresi wajah, gerak tubuh.

Selain kriteria ini, gambar karakter termasuk daerah sekitar.

Lanskap adalah gambaran ruang terbuka. Ini sering digunakan untuk menggambarkan keadaan internal pahlawan (N. Karamzin "Lisa yang malang") dan untuk memperdalam pemahaman tentang sifat karakter yang diciptakan (saudara Kirsanov dalam "Fathers and Sons" karya I. Turgenev).

Pedalaman- gambar ruang tertutup. Ini dapat memiliki fungsi psikologis yang memungkinkan kita untuk menilai preferensi dan karakteristik karakter, interior membantu kita mengetahui status sosial pahlawan, serta mengidentifikasi suasana hati periode waktu di mana aksi berlangsung.

Tindakan dan perilaku karakter (kadang-kadang, pada pandangan pertama, bertentangan dengan karakternya) juga memengaruhi penciptaan gambar yang lengkap. Misalnya, Chatsky, yang tidak memperhatikan hobi Sophia, pada awal pekerjaan tidak dapat kami pahami dan bahkan konyol. Tetapi di masa depan, kami memahami bahwa penulis dengan demikian mengungkapkan salah satu fitur utama pahlawan - kesombongan. Chatsky memiliki pendapat yang sangat rendah tentang Molchalin sehingga hasil peristiwa saat ini bahkan tidak dapat masuk ke kepalanya.

Dan kriteria terakhir (tapi tidak kalah pentingnya) yang mempengaruhi penciptaan citra karakter adalah detail.

Detail artistik(dari detail Prancis - detail, sepele) - detail ekspresif dari sebuah karya, membawa beban semantik dan ideologis-emosional yang signifikan, ditandai dengan peningkatan asosiatif.

Teknik artistik ini sering direproduksi di seluruh karya, yang memungkinkan, setelah membaca lebih lanjut, untuk mengaitkan detail dengan karakter tertentu ("mata bercahaya" Putri Mary, "bahu marmer" Helen, dll.)

A.B. Esin menyoroti hal berikut: jenis suku cadang: plot, deskriptif, psikologis.
Dominasi salah satu jenis yang tercantum dalam teks menetapkan gaya tertentu untuk keseluruhan karya. "Plot" ("Taras Bulba" oleh Gogol), "deskriptif" ("Jiwa Mati"), "psikologis" ("Kejahatan dan Hukuman" oleh Dostoevsky). Namun, dominasi satu kelompok detail tidak mengecualikan yang lain dalam pekerjaan yang sama.

L.V. Chernets, berbicara tentang detailnya, menulis: "Setiap gambar dianggap dan dievaluasi sebagai semacam integritas, bahkan jika itu dibuat dengan bantuan satu atau dua detail."

Daftar sumber yang digunakan

1. Dobin, E.S. Plot dan kenyataan; Detail seni. - L.: Penulis Soviet, 1981. – 432 hal.
2. Esin, A.B. Psikologi sastra klasik Rusia: panduan belajar. – M.: Flinta, 2011. – 176 hal.
3. Kormilov, S.I. Interior // Ensiklopedia sastra istilah dan konsep / Ch. ed. SEBUAH. Nikolyukin. – M.: 2001. – 1600 hal.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.V. Gambar Artistik // Pengantar Studi Sastra. -M., 2004. – hal.25-32
5. Chernets, L.V., Isakova, I.N. Teori Sastra: Analisis sebuah karya seni. - M., 2006. - 745 hal.
6. Chernets, L.V. Karakter dan karakter dalam sebuah karya sastra dan interpretasi kritisnya // Prinsip analisis sebuah karya sastra. - M.: MGU, 1984. - 83 hal.

Masalah citra dan tempatnya dalam sebuah karya seni adalah salah satu masalah stilistika yang mendesak. Ketertarikan di dalamnya karena potensi pembentuk teks yang melekat pada fenomena itu sendiri. Istilah “citra” dalam arti luas berarti pencerminan dunia luar dalam pikiran seseorang. Gambar artistik adalah variasi khusus, yang memiliki fitur spesifiknya sendiri. Mereka terdiri dari fakta bahwa, sambil memberi seseorang pengetahuan baru tentang dunia, gambar artistik secara bersamaan menyampaikan sikap tertentu terhadap apa yang tercermin. “Citra artistik adalah bentuk refleksi realitas oleh seni, gambaran kehidupan manusia yang konkret dan sekaligus digeneralisasi, ditransformasikan dalam cahaya cita-cita estetika seniman, dibuat dengan bantuan imajinasi kreatif. Citra adalah salah satu sarana untuk mengetahui dan mengubah dunia, bentuk sintetik dari refleksi dan ekspresi perasaan, pikiran, aspirasi, emosi estetika seniman”

Gambar memiliki kekuatan besar. Dan kenyataan ini, yang sangat penting bagi seni, berasal dari sifat utamanya, yaitu kemampuan untuk mereproduksi sensasi dan persepsi masa lalu dalam ingatan. Gambar dalam sebuah karya seni, menarik ingatan dalam indera - visual, pendengaran, sentuhan, suhu dan sensasi lain yang diperoleh dari pengalaman dan terkait dengan pengalaman psikologis, mengkonkretkan informasi yang ditransmisikan, membuat persepsi karya sastra secara keseluruhan hidup dan hidup. . Gambar dicirikan oleh konkrit dan emosionalitas. Hal ini dibedakan oleh kemampuan untuk menyampaikan visi khusus dunia yang terkandung dalam teks, mirip dengan penulis atau karakter dan memberi mereka karakteristik tertentu.

Pencitraan sebuah karya yang benar-benar artistik dibedakan oleh manja, individualitas, dan karakteristiknya yang khas. Gambar karakter, peristiwa, alam memperoleh keaslian dan vitalitas karena sifat individu yang spesifik. Kebetulan penulis mencurahkan seluruh perhatiannya pada yang terakhir. Pembaca terus-menerus membandingkan gambar yang terbentang di hadapan kita dengan dirinya sendiri, dengan orang-orang di sekitarnya. Melalui gambar, tidak hanya pengalaman penulis, tetapi juga pengalamannya sendiri, muncul di hadapan pembaca.

Citra artistik secara keseluruhan dikenal secara retrospektif, karena tidak terlokalisasi dalam satu area yang terdefinisi dengan jelas, tetapi lahir secara bertahap, meresapi seluruh jalinan karya.

Perkembangan, gerak, pengelompokan gambar, sebenarnya merupakan struktur sebuah karya seni. Di sinilah jalan pemikiran penulis menuju kesimpulan akhir, posisi penulis, sudut pandangnya, paling jelas dimanifestasikan. Bergantung padanya, pilihan dan pengaturan gambar terjadi, konflik terbentuk di antara mereka, pergerakan plot dibuat, ide karya ditentukan.

Gambar-gambar karya sastra selalu merupakan hasil kreasi pemikiran dan imajinasi senimannya. Sastra mentransformasikan dalam citra-citranya individualitas fenomena sehingga menjadi semakin khas, sehingga mewujudkan ciri-ciri esensialnya dengan lebih gamblang, jelas, dan utuh. Dia secara kreatif melambangkan kehidupan. Ciri khas lain dari gambar artistik adalah emosinya yang nyata dan nyata. Menciptakan citra yang khas, penulis mengekspresikan sikap emosionalnya terhadap realitas yang ada di dalamnya dengan memilih dan menyusun detail-detail individual dari gambar-gambar artistik yang digambarkan oleh detail-detail tersebut. Gambar artistik dibedakan oleh ekspresi emosional detail.

Ciri khas ketiga dari gambar-gambar karya seni adalah bahwa mereka selalu tetap menjadi sarana utama dan mandiri untuk mengekspresikan isi dari karya-karya ini. Mereka tidak melengkapi generalisasi kehidupan yang telah diberikan atau dianggap sebagai contoh ilustratif, tetapi berisi generalisasi kehidupan hanya dalam diri mereka sendiri, mengekspresikannya dalam "bahasa" mereka sendiri dan tidak memerlukan penjelasan tambahan.

Patut ditegaskan kekeliruan gagasan sekolah yang tersebar luas bahwa gambar-gambar dalam sebuah novel tentu saja merupakan gambaran-gambaran karakter. Gambar dapat dikaitkan dengan cuaca, lanskap, peristiwa, interior. Semua gambar dalam sebuah karya sastra merupakan sistem figuratif hierarkis dari gambar artistik. Semuanya bersama-sama bertindak sebagai gambar makro, mis. sebuah karya sastra mandiri, yang dipahami sebagai cara hidup holistik yang diciptakan oleh pengarangnya.

Sistem figuratif hierarkis utama adalah gambar verbal atau gambar mikro, mis. julukan, metafora, perbandingan, dll. Bersama dengan elemen lain, mereka membentuk gambar - karakter, gambar - peristiwa, gambar alam.

Fungsi lanskap dalam karya seni

Lanskap dapat memiliki tugas mandiri dan menjadi objek pengetahuan, juga dapat menjadi latar belakang atau sumber emosi. Reproduksi mental dari lanskap atau peristiwa di alam yang membangkitkan semacam keadaan emosional dapat kembali membangkitkan emosi yang sama. Lanskap bisa selaras dengan keadaan pahlawan atau, sebaliknya, kontras dengannya. Lanskap dikaitkan dengan waktu hari dan tahun, cuaca, pencahayaan, dan objek realitas lainnya, yang pada dasarnya mampu membangkitkan asosiasi yang diwarnai secara emosional. Sebagai contoh, kita dapat mengingat cuaca hujan dalam banyak karya R. Hemingway, atau salju dalam puisi R. Frost, atau api oleh S. Bronte. Gambar bisa statis dan dinamis (topan, letusan gunung berapi, badai salju).

Sebaliknya, oposisi, atau, sebaliknya, penggabungan alam dengan dunia jiwa, seluruh lirik lanskap dibangun. Lanskap dalam puisi penyair besar selalu memperoleh makna yang digeneralisasikan.

Keterkaitan manusia dan alam dicapai dengan kekuatan terbesar melalui persepsi karakter dalam aspek kesadaran individu yang konkret. Dalam hal ini, lanskap terlibat dalam tindakan psikologis internal dan menjadi sarana untuk mengungkapkan keadaan pikiran seseorang. Lanskap seperti itu dapat disebut lanskap suasana hati "psikologis", berbeda dengan lanskap yang digambarkan secara murni.

Lanskap memainkan peran penting sebagai sarana untuk mencirikan seorang pahlawan sastra. Sikap pahlawan terhadap alam, reaksinya terhadap satu atau lain lukisannya sangat menentukan ciri-ciri kepribadian karakter ini, pandangan dunia dan karakternya. Sifat lanskap, yang dengannya pahlawan karya itu digambarkan, dapat membantu untuk memahami citra pahlawan ini.

Daya tarik alam berbagai seniman ternyata sangat bermakna. Dan apa arti yang berbeda setiap kali dimasukkan ke dalam daya tarik semacam ini! Lagi pula, artis tidak hanya menempatkan penonton di depan lanskap, tetapi juga berbicara kepada penonton, menjadikannya peserta pribadi dari perasaan dan pikirannya yang kuat, memikatnya dengan kegembiraannya, mengarahkannya ke segala sesuatu yang indah, air mata menjauhkannya dari segala sesuatu yang rendah dan memberinya lebih dari kesenangan, dia memuliakan dan mengajarinya. Kata-kata ini milik filsuf dan humas Inggris abad terakhir, John Ruskin. Kata-kata yang sangat akurat, jika kita mengingat ahli lanskap yang hebat seperti Dickens, Turgenev, Chekhov.

Secara singkat:

Gambar artistik adalah salah satu kategori estetika; gambaran kehidupan manusia, gambaran alam, fenomena abstrak dan konsep yang membentuk gambaran dunia dalam karya.

Gambar artistik adalah konsep bersyarat, itu adalah hasil dari generalisasi puitis, mengandung fiksi penulis, imajinasi, fantasi. Itu dibentuk oleh penulis sesuai dengan pandangan dunia dan prinsip estetika. Tidak ada sudut pandang tunggal tentang masalah ini dalam kritik sastra. Kadang-kadang satu karya atau bahkan seluruh karya penulis dianggap sebagai gambar artistik yang tidak terpisahkan (orang Irlandia D. Joyce menulis dengan pengaturan program seperti itu). Tetapi paling sering karya itu dipelajari sebagai suatu sistem gambar, yang masing-masing elemennya dihubungkan dengan yang lain oleh satu konsep ideologis dan artistik.

Secara tradisional, merupakan kebiasaan untuk membedakan antara tingkat kiasan berikut dalam teks: gambar-karakter, gambar satwa liar(binatang, burung, ikan, serangga, dll.), gambar pemandangan, gambar objek, gambar verbal, gambar suara, gambar berwarna(misalnya, hitam, putih dan merah dalam deskripsi revolusi dalam puisi A. Blok "Dua Belas"), gambar aroma(misalnya, bau bawang goreng, mengalir melalui halaman kota provinsi S. dalam "Ionych" Chekhov), tanda, lambang, sebaik simbol, alegori dan seterusnya.

Tempat khusus dalam sistem gambar karya ditempati oleh penulis, narator, dan narator. Ini bukan konsep yang identik.

Gambar penulis- bentuk keberadaan penulis dalam teks sastra. Ini menyatukan seluruh sistem karakter dan berbicara langsung kepada pembaca. Kita dapat menemukan contohnya dalam novel A. Pushkin "Eugene Onegin".

Gambar narator dalam karya itu digeneralisasi-abstrak, orang ini, sebagai suatu peraturan, tidak memiliki fitur potret apa pun dan memanifestasikan dirinya hanya dalam ucapan, sehubungan dengan apa yang dilaporkan. Kadang-kadang dapat eksis tidak hanya dalam kerangka satu karya, tetapi juga dalam siklus sastra (seperti dalam Catatan Pemburu I. Turgenev). Dalam sebuah teks sastra, penulis mereproduksi dalam hal ini bukan miliknya sendiri, tetapi caranya, narator, dalam memahami realitas. Ia bertindak sebagai perantara antara penulis dan pembaca dalam transmisi peristiwa.

Gambar narator adalah tokoh atas nama siapa pidato itu dibuat. Berbeda dengan narator, narator diberikan beberapa fitur individual (detail potret, fakta biografi). Dalam karya, terkadang penulis bisa bernarasi setara dengan narator. Ada banyak contoh tentang ini dalam sastra Rusia: Maxim Maksimych dalam novel M. Lermontov "A Hero of Our Time", Ivan Vasilyevich dalam cerita L. Tolstoy "After the Ball", dll.

Sebuah gambar artistik ekspresif dapat sangat menggairahkan dan mengejutkan pembaca, dan memiliki dampak pendidikan.

Sumber: Buku Pegangan Anak Sekolah: Kelas 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Lagi:

Citra artistik adalah salah satu konsep yang paling ambigu dan luas yang digunakan oleh para ahli teori dan praktisi dari semua jenis seni, termasuk sastra. Kami mengatakan: gambar Onegin, gambar Tatyana Larina, gambar Tanah Air atau gambar puitis yang sukses, yang berarti kategori bahasa puitis (julukan, metafora, perbandingan ...). Namun ada satu lagi, mungkin makna yang paling penting, paling luas dan universal: citra sebagai bentuk ekspresi isi dalam sastra, sebagai elemen utama seni secara keseluruhan.

Perlu dicatat bahwa gambar pada umumnya adalah abstraksi, yang memperoleh garis-garis konkret hanya sebagai komponen dasar dari sistem artistik tertentu secara keseluruhan. Seluruh karya seni bersifat kiasan, dan semua komponennya bersifat kiasan.

Jika kita beralih ke pekerjaan apa pun, misalnya, ke "Setan" Pushkin, awal dari "Ruslan dan Lyudmila" atau "Ke Laut", kita membacanya dan bertanya pada diri sendiri pertanyaan: "Di mana gambarnya?" - jawaban yang benar adalah: "Di mana-mana!", karena citra adalah bentuk keberadaan sebuah karya seni, satu-satunya cara keberadaannya, semacam "materi" yang dikandungnya, dan yang, pada gilirannya, pecah menjadi "molekul" dan "atom" ".

Dunia seni pada dasarnya adalah dunia figuratif. Sebuah karya seni adalah gambar tunggal yang kompleks, dan masing-masing elemennya adalah partikel unik yang relatif independen dari keseluruhan ini, berinteraksi dengannya dan dengan semua partikel lainnya. Segala sesuatu dan segala sesuatu di dunia puitis dijiwai dengan citra, bahkan jika teks tidak mengandung julukan tunggal, perbandingan atau metafora.

Dalam puisi Pushkin "Aku mencintaimu ..." tidak ada "dekorasi" tradisional, yaitu. kiasan, yang biasa disebut sebagai "gambar artistik" (perumpamaan bahasa yang padam "cinta ... memudar" tidak dihitung), oleh karena itu sering didefinisikan sebagai "jelek", yang pada dasarnya salah. Seperti yang ditunjukkan oleh R. Yakobson dengan luar biasa dalam artikelnya yang terkenal "Poetry of Grammar and the Grammar of Poetry", menggunakan secara eksklusif sarana bahasa puitis, hanya menggunakan kontras bentuk tata bahasa yang terampil, Pushkin menciptakan gambar artistik yang menarik dari perasaan seorang kekasih yang mendewakan subjek cintanya dan mengorbankan kebahagiaannya untuknya. Komponen dari keseluruhan kiasan yang kompleks ini adalah gambar pribadi dari ekspresi ucapan murni, yang diungkapkan oleh seorang peneliti yang berwawasan luas.

Dalam estetika, ada dua konsep gambar artistik seperti itu. Menurut yang pertama dari mereka, gambar adalah produk kerja tertentu, yang dipanggil untuk "mengobjektifkan" konten spiritual tertentu. Ide gambar seperti itu memiliki hak untuk hidup, tetapi lebih nyaman untuk seni spasial, terutama bagi mereka yang memiliki nilai terapan (patung dan arsitektur). Menurut konsep kedua, citra sebagai bentuk khusus eksplorasi teoretis dunia harus dipertimbangkan dibandingkan dengan konsep dan gagasan sebagai kategori pemikiran ilmiah.

Konsep kedua lebih dekat dan lebih mudah dipahami bagi kita, tetapi, pada prinsipnya, keduanya menderita keberpihakan. Memang, apakah kita berhak mengidentifikasi kreativitas sastra dengan semacam produksi, pekerjaan rutin biasa yang memiliki tujuan pragmatis yang cukup pasti? Tak perlu dikatakan, seni adalah pekerjaan yang sulit dan melelahkan (mari kita ingat metafora ekspresif Mayakovsky: "Puisi adalah ekstraksi radium yang sama: / Pada tahun ekstraksi - satu gram tenaga kerja"), yang tidak berhenti siang atau malam. Penulis terkadang menciptakan secara harfiah bahkan dalam mimpi (seolah-olah edisi kedua Henriade muncul di hadapan Voltaire dengan cara ini). Tidak ada waktu luang. Tidak ada privasi pribadi juga (seperti yang digambarkan dengan sempurna oleh O Henry dalam cerita "Confessions of a Humorist").

Apakah karya seni itu kerja? Ya, tentu saja, tetapi tidak hanya tenaga kerja. Ini adalah siksaan, dan kesenangan yang tak tertandingi, dan penelitian analitis yang bijaksana, dan penerbangan fantasi bebas yang tidak terkendali, dan kerja keras, melelahkan, dan permainan yang mengasyikkan. Singkatnya, itu adalah seni.

Tapi apa produk dari kerja sastra? Bagaimana dan dengan apa hal itu dapat diukur? Lagi pula, bukan liter tinta dan bukan kilogram kertas usang, tidak tertanam di situs Internet dengan teks karya yang sekarang ada di ruang virtual murni! Buku, yang masih merupakan cara tradisional untuk memperbaiki, menyimpan, dan mengonsumsi hasil karya penulis, adalah murni eksternal, dan ternyata, sama sekali bukan cangkang wajib untuk dunia figuratif yang diciptakan dalam prosesnya. Dunia ini diciptakan dalam kesadaran dan imajinasi penulis, dan ditransmisikan, masing-masing, ke dalam bidang kesadaran dan imajinasi pembaca. Ternyata kesadaran diciptakan melalui kesadaran, hampir seperti dalam dongeng jenaka Andersen "Pakaian Baru Raja".

Jadi, gambar artistik dalam sastra sama sekali bukan "objektifikasi" langsung dari konten spiritual, ide, mimpi, ideal apa pun, karena disajikan dengan mudah dan jelas, katakanlah, dalam patung yang sama (Pygmalion, yang "mengobjektifikasi" karyanya. bermimpi dalam gading, tetap hanya memohon dewi cinta Aphrodite untuk menghembuskan kehidupan ke patung itu untuk menikahinya!). Karya sastra tidak membawa hasil langsung yang terwujud, beberapa konsekuensi praktis yang nyata.

Apakah ini berarti bahwa konsep kedua lebih benar, yang menegaskan bahwa citra artistik sebuah karya adalah bentuk eksplorasi teoretis dunia secara eksklusif? Tidak, dan di sini ada keberpihakan yang terkenal. Pemikiran figuratif dalam fiksi, tentu saja, bertentangan dengan teoretis, ilmiah, meskipun tidak mengecualikannya sama sekali. Pemikiran verbal-figuratif dapat direpresentasikan sebagai sintesis filosofis atau, lebih tepatnya, pemahaman estetika tentang kehidupan dan desain sensor objeknya, reproduksi dalam materi yang secara khusus melekat di dalamnya. Namun, tidak ada definisi yang jelas, urutan kanonik, urutan keduanya, dan tidak mungkin, jika, tentu saja, yang kami maksud adalah seni sejati. Pemahaman dan reproduksi, saling menembus, saling melengkapi. Pemahaman dilakukan dalam bentuk konkrit-indrawi, dan reproduksi memperjelas dan memurnikan ide.

Kognisi dan kreativitas adalah tindakan holistik tunggal. Teori dan praktek dalam seni tidak dapat dipisahkan. Tentu saja, mereka tidak identik, tetapi mereka adalah satu. Secara teori, seniman menegaskan dirinya secara praktis; dalam praktik, secara teoritis. Untuk setiap individualitas kreatif, kesatuan dua sisi dari satu keseluruhan ini memanifestasikan dirinya dengan caranya sendiri.

Jadi, V. Shukshin, "menjelajah", seperti yang dia katakan, hidup, melihatnya, mengenalinya dengan tampilan terlatih seorang seniman, dan A. Voznesensky, yang menarik "intuisi" dalam pengetahuan ("Jika Anda mencari India , Anda akan menemukan Amerika!”), Dengan tampilan analitis arsitek (pendidikan tidak bisa tidak mempengaruhi). Perbedaan juga tercermin dalam ekspresi figuratif (orang bijak yang naif, "aneh", pohon birch animasi oleh Shukshin dan "penyanyi atom", trailer budaya revolusi ilmiah dan teknologi, "pir segitiga" dan "buah trapesium" oleh Voznesensky).

Teori, dalam kaitannya dengan dunia objektif, adalah "refleksi", sedangkan praktik adalah "penciptaan" (atau lebih tepatnya, "transformasi") dari dunia objektif ini. Pematung "mencerminkan" seseorang - katakanlah, pengasuh - dan menciptakan objek baru - sebuah "patung". Tetapi karya seni material jelas dalam arti kata yang paling langsung, itulah sebabnya sangat mudah untuk melacak pola estetika yang paling kompleks dalam contoh mereka. Dalam fiksi, dalam seni kata-kata, semuanya lebih rumit.

Mengetahui dunia dalam gambar, sang seniman terjun ke kedalaman subjek, seperti seorang naturalis di ruang bawah tanah. Dia mengenali substansinya, prinsip fundamentalnya, esensinya, mengekstraknya dari akarnya. Rahasia bagaimana gambar satir dibuat dengan luar biasa diungkapkan oleh Hans Schnier, karakter dalam novel Heinrich Böll Through the Eyes of a Clown: "Saya mengambil sepotong kehidupan, mengangkatnya menjadi kekuatan, dan kemudian mengekstrak akarnya, tapi dengan nomor yang berbeda."

Dalam pengertian ini, seseorang dapat secara serius setuju dengan lelucon jenaka M. Gorky: "Dia tahu kenyataan seolah-olah dia sendiri yang melakukannya! .." dan dengan definisi Michelangelo: "Ini adalah karya seorang pria yang tahu lebih dari alam itu sendiri ,” yang mengarah ke V. Kozhinov dalam artikelnya.

Penciptaan gambar artistik paling tidak menyerupai pencarian pakaian indah untuk ide utama yang awalnya sudah jadi; bidang konten dan ekspresi lahir dan matang di dalamnya dalam harmoni penuh, bersama-sama, secara bersamaan. Ungkapan Pushkin "penyair berpikir dalam syair" dan versi Belinsky yang hampir sama dalam artikelnya yang ke-5 tentang Pushkin: "Penyair berpikir dalam gambar". “Yang kami maksud dengan syair adalah bentuk pemikiran puitis yang asli dan langsung” secara otoritatif mengkonfirmasi dialektika ini.

Bantu jawab 2 pertanyaan di PAMERAN No Boris Lvovich Vasiliev 1. Tentukan topik cerita Apa maksud pengarang dalam judul tersebut? Bisakah dikatakan bahwa ada ironi tersembunyi dalam judul, senyuman pahit? 2. Bagaimana gambaran Igor tercipta dalam cerita? Ceritakan sebanyak mungkin tentang karakternya?

Jawaban:

1. Tema memori. Dalam cerita tersebut, Boris Vasiliev mencela kekuatan formalisme yang merusak dan tidak manusiawi. Bagi Anna Fedotovna, surat-surat adalah kenangan akan putranya, seumur hidup, tetapi bagi para perintis muda itu hanyalah pameran yang terlupakan. 2. Gambar Igor dalam cerita dibuat dari seorang pria dewasa yang pergi ke depan untuk seorang anak laki-laki, yatim piatu karena hanya ibunya Anna Fedorovna yang mengenalnya - tak berdaya, merangkak, menginjak, melarikan diri ke Spanyol atau menyelesaikan tugas yang dia tidak mengerti - pada akhirnya dia pasti akan berdiri di depannya perlahan menuruni anak tangga pertama. Dan setiap malam dia melihat punggungnya yang sempit dan mendengar kalimat yang sama: - Aku akan kembali, Bu. Karakter Igor: Igor tumbuh tenang, dengan senang hati menuruti temannya Volodya. (Igorek melarikan diri ke Spanyol. Anak laki-laki yang ditakdirkan menjadi yatim piatu tumbuh menjadi anak yang nakal atau pendiam, dan putranya cenderung tipe yang terakhir). Dari sepucuk surat dari temannya, kita melihat bahwa Igor selalu menjadi contoh bagi seluruh detasemen. ( "Igor Anda, Anna Fedotovna tersayang, selalu menjadi contoh bagi seluruh departemen kami ..."

Pertanyaan serupa

• Keliling taman berbentuk persegi panjang adalah 4 km. Panjang taman adalah 1200 m. Hitunglah luas taman tersebut. tolong dong
• H2SiO3+2OH = 2H2O+Sio3 tugas: Untuk 1 yang sudah jadi dan 1 yang belum selesai: SO2+2OH.... Pada persamaan yang diberikan (pilihan) tuliskan 1 Level molekul!!! BANTUAN SERIUS MENDESAK SAYA MEMBUTUHKAN CONTROL DRINK PLZZ
• Dengan pembakaran sempurna 5,2 g hidrokarbon, diperoleh 8,96 l (n.a.) karbon monoksida (IV) dan 3,6 g air. Massa jenis hidrokarbon adalah 1,16 g/l. Turunkan rumus molekulnya
• bantu selesaikan 1.2x-0.6=0.8x-27
• sebutkan dua bilangan asli yang berdekatan yang jumlah kuadratnya 365
• Akan membantu memecahkan masalah sangat mendesak!!! Peternakan memiliki ayam, bebek dan angsa, total 545 burung. Ada 5 kali lebih sedikit bebek daripada ayam, dan angsa 143. Berapa banyak bebek di peternakan? dengan tindakan tolong
• seseorang dengan berat 600 n menaiki tangga vertikal 2 m dalam waktu 3 s. Berapa daya seseorang selama pendakian ini?