Tentang pengaruh Pushkin pada puisi Rusia, Gogol menulis: “Karamzin tidak melakukan hal yang sama dalam prosa seperti yang dia lakukan dalam sajak. Para peniru Karamzin berperan sebagai karikatur menyedihkan tentang dirinya sendiri dan membawa gaya dan pemikirannya ke dalam lelucon manis. Adapun Pushkin, dia untuk semua penyair sezaman dengannya, seperti api puitis yang dilemparkan dari langit, dari mana, seperti lilin, penyair semi mulia lainnya dinyalakan. Seluruh konstelasi mereka tiba-tiba terbentuk di sekelilingnya ... "

Penyair muda, merasakan pengaruh menguntungkan Pushkin pada pekerjaan mereka, bahkan mencari perlindungannya. Pada tahun 1817, V. I. Tumansky menulis kepada Pushkin: “Koneksi Anda, orang-orang dari kemuliaan Anda, kepala Anda ... semuanya memberi Anda kesempatan menyanjung untuk bertindak berdasarkan pikiran dengan kesuksesan yang jauh lebih luas melawan penulis lain. Dari ketinggian posisi Anda, Anda harus mengawasi segalanya, mengawasi segalanya, menyingkirkan reputasi yang dicuri dan mengeluarkan bakat sederhana kepada orang-orang yang akan mempertahankan Anda.

Pada saat yang sama, para penyair dari lingkaran Pushkin tidak hanya mengikuti Pushkin, tetapi juga bersaing dengannya. Evolusi mereka tidak sesuai dalam segala hal dengan perkembangan pesat jenius Rusia, yang mendahului zamannya. Sisa romantisme, Baratynsky atau Yazykov tidak bisa lagi menghargai "novel dalam syair" "Eugene Onegin" dan memperlakukan prosa realistisnya dengan ketidakpercayaan. Kedekatan mereka dengan Pushkin tidak menutup kemungkinan untuk berdialog dengannya.

Keteraturan lain dalam perkembangan penyair ini adalah korelasi khusus dari pencapaian kreatif mereka dengan dunia puitis Pushkin. Para penyair pada masa Pushkin secara kreatif mewujudkan, dan kadang-kadang bahkan mengembangkan dan meningkatkan, hanya aspek-aspek tertentu dari sistem puitisnya. Tetapi Pushkin, dengan universalismenya, tetap menjadi model yang unik bagi mereka.

Munculnya "galaksi Pushkin" dikaitkan dengan zaman Lyceum dan tahun-tahun pasca-lyceum pertama, ketika "persatuan penyair" muncul di sekitar Pushkin. Itu adalah kesatuan spiritual yang didasarkan pada kesamaan selera estetika dan ide-ide tentang sifat dan tujuan puisi. Kultus persahabatan di sini dicat dengan warna-warna khusus: "favorit para renungan abadi" berteman satu sama lain, bersatu dalam "persaudaraan suci" penyair, nabi, favorit para dewa, yang memperlakukan "kerumunan gila" dengan penghinaan. Sudah ada pandangan baru yang romantis tentang penyair sebagai orang pilihan Tuhan. Pada tahap awal, Epicureanisme mendominasi di sini, bukan tanpa oposisi terbuka terhadap bentuk moralitas suci dan kesalehan sektarian yang diterima di dunia resmi. Penyair muda mengikuti tradisi Batyushkov awal, tercermin dalam pesannya yang terkenal "Penates Saya" dan dalam siklus puisi antologis.

Perlahan-lahan, aliansi ini mulai mengambil bentuk oposisi yang matang terhadap otokrasi tsar, rezim reaksioner Arakcheev. Pada saat yang sama, masalah mendesak muncul untuk pengembangan lebih lanjut dan pengayaan bahasa puisi Rusia. "Sekolah Akurasi Harmonik", yang disetujui oleh upaya Zhukovsky dan Batyushkov, tampaknya sudah kuno bagi generasi penyair yang lebih muda: itu menahan pengembangan puisi lebih lanjut dengan bentuk pemikiran puitis yang ketat, kelancaran gaya ekspresi pemikiran, kesempitan tematik dan keberpihakan.

Mari kita ingat bahwa Zhukovsky dan Batyushkov, serta penyair sipil, mengembangkan seluruh bahasa simbol puitis, yang kemudian mengembara dari satu puisi ke puisi lain dan menciptakan rasa harmoni, keagungan puitis bahasa: "nyala cinta" , "cangkir kegembiraan", "mabuk hati", "panas hati", "dinginnya hati", "minum nafas", "pandangan lesu", "kegembiraan yang berapi-api", "misteri pesona" , "gadis cinta", "ranjang mewah", "memori hati". Para penyair dari permohonan Pushkin berusaha dengan berbagai cara untuk menolak "dematerialisasi kata puitis - sebuah fenomena alami dalam sistem gaya stabil, yang menggantikan gaya genre pada tahun 1810-1820-an," catat K. K. Buchmeyer. – Puisi gaya seperti itu didasarkan pada pengulangan mendasar dari formula puitis (sinyal kata) yang dirancang untuk mengenali dan menciptakan asosiasi tertentu (misalnya, dalam gaya sejarah nasional: rantai, pedang, budak, belati, balas dendam; di gaya elegiac: air mata, guci, kegembiraan, mawar, hari emas, dll.). Namun, kemungkinan ekspresif dari kata seperti itu dalam setiap konteks puitis yang diberikan menyempit: menjadi tanda gaya, menjadi hampir tidak ambigu, sebagian kehilangan makna objektifnya, dan dengan itu kekuatan dampak langsung. Pada tahap baru dalam pengembangan puisi Rusia, muncul kebutuhan, tanpa sepenuhnya meninggalkan pencapaian para pendahulunya, untuk kembali ke kata puitis, konten "objektif" yang sederhana.

Salah satu cara untuk memperbarui bahasa adalah dengan beralih ke puisi kuno, yang sudah diperkaya oleh pengalaman orang-orang dalam pemahaman romantisnya. Para penyair dari lingkaran Pushkin, mengandalkan pengalaman mendiang Batyushkov, dengan tegas menyimpang dari gagasan budaya kuno sebagai standar abadi untuk peniruan langsung. Zaman kuno muncul di hadapan mereka sebagai dunia khusus, yang secara historis dikondisikan dan unik di zaman modern dalam kualitas-kualitas esensialnya. Menurut V. E. Vatsuro, “ada penemuan fakta yang tak terbantahkan bagi kami bahwa seseorang dari era budaya yang berbeda berpikir dan merasakan dalam bentuk lain, berbeda dari zaman modern, dan bahwa bentuk-bentuk ini memiliki nilai estetikanya sendiri.”

Dan nilai ini pada tahap perkembangan puisi Rusia saat ini pertama-tama dirasakan oleh Pushkin. Lirik antologis dan idilis, menurut definisinya, “jangan biarkan sesuatu yang tegang dalam perasaan; kurus, bingung dalam pikiran; berlebihan, tidak wajar dalam deskripsi. Di balik penilaian syair A. A. Delvig, yang menjadi tujuan kata-kata Pushkin ini, orang merasakan polemik tersembunyi dengan sekolah Zhukovsky, yang mencapai kesuksesan puitis dengan meredam makna objektif kata tersebut dan memasukkan nuansa semantik asosiatif subjektif ke dalamnya. .

Delvig Anton Antonovich (1798-1831)

Bukan kebetulan bahwa favorit Pushkin, Anton Antonovich Delvig (1798-1831) diberi tempat pertama di lingkaran penyair "galaksi Pushkin". Suatu ketika Pushkin memberinya patung sphinx perunggu, setengah manusia setengah singa yang dikenal dalam mitologi kuno, menguji para pelancong dengan teka-tekinya, dan menemani hadiah itu dengan madrigal seperti itu:

Siapa di atas salju yang mengangkat mawar lembut Theocrite? Di Zaman Besi, katakan padaku, siapa yang menebak yang emas? Siapakah seorang Slavia muda, seorang Yunani dalam roh, dan seorang Jerman sejak lahir? Ini teka-teki saya: Oedipus yang licik, pecahkan!

Delvig memasuki sastra Rusia sebagai master genre antologi indah. “Kekuatan imajinasi apa yang harus dimiliki,” tulis Pushkin tentang syair-syair indah Delvig, “agar benar-benar diangkut dari abad ke-19 ke zaman keemasan, dan betapa luar biasa bakat elegan, untuk menebak puisi Yunani di sedemikian rupa." Pushkin merasakan dalam puisi Delvig nafas hidup masa lalu, historisisme dalam transfer "masa kanak-kanak umat manusia."

Dalam eksperimennya, Delvig berasal dari N. I. Gnedich, yang, dalam kata pengantar untuk terjemahannya sendiri dari syair Theocritus "The Syracusan Woman" (1811), mencatat bahwa "jenis puisi yang indah, lebih dari yang lain, membutuhkan folk, konten domestik ; tidak hanya para gembala, tetapi semua keadaan manusia, yang dekat dengan alam karena sifat kehidupan mereka, dapat menjadi subjek puisi ini.

Dalam syair-syairnya, Delvig membawa pembaca ke "zaman keemasan" kuno, di mana manusia belum terasing dari masyarakat dan hidup dalam kesatuan yang harmonis dengan alam. Semuanya di sini dikipasi oleh mimpi romantis penyair tentang nilai-nilai kehidupan yang sederhana dan tidak dapat diurai yang telah hilang oleh peradaban modern. Penyair menggambarkan zaman kuno sebagai era unik yang mempertahankan pesonanya bagi manusia modern dan menimbulkan kerinduan akan apa yang telah hilang dari dunia kita.

Idyll-nya dekat dengan adegan bergenre, gambar-gambar yang menggambarkan episode-episode tertentu dari kehidupan penduduk desa biasa. Inilah pahlawan yang diberkahi dengan kebajikan sederhana dan sederhana: mereka tidak tahu bagaimana berpura-pura dan berbohong, drama dalam kehidupan sehari-hari mereka menyerupai pertengkaran keluarga yang damai, yang hanya memperkuat kekuatan kehidupan masyarakat. Dengan caranya sendiri, orang yang sederhana hidup, mencintai, berteman dan bersenang-senang, dengan caranya sendiri ia menemui kematian, fatal bagi romantika modern. Hidup dalam kesatuan dengan alam, ia tidak merasakan tragedi singkat keberadaannya.

Tapi begitu mikroba penipuan memasuki dunia hubungan murni ini, bencana pun terjadi. Dalam syair "Akhir Zaman Keemasan" (1828), pemuda kota Meletius menggoda gembala Amarilla, dan kemudian kemalangan menimpa seluruh negeri. Tenggelam di Sungai Amarilla, keindahan Arcadia memudar, dinginnya jiwa menyejukkan hati penduduk desa, keharmonisan antara manusia dan alam hancur selamanya. Motif ini akan hidup lama dalam literatur kita. Dia akan menanggapi dalam sebuah puisi oleh teman Delvig Baratynsky "Penyair Terakhir". Itu akan menjadi hidup dalam cerita "Cossack" oleh L. N. Tolstoy. Dan kemudian "zaman keemasan" akan mengganggu imajinasi para pahlawan F. M. Dostoevsky, Versilov akan merespons dalam mimpi dari novelnya "The Teenager".

Tema antologi Delvig, seperti yang diharapkan, berfungsi sebagai semacam jembatan untuk penggambaran kehidupan rakyat Rusia. Untuk pertama kalinya, N. I. Gnedich mencoba menggabungkan patriarki Rusia dengan kuno di "Nelayan" yang indah. Genre antologis yang dipulihkan dalam puisi Rusia tidak hanya selera untuk kata yang tepat, tetapi juga rasa cara hidup rakyat patriarkal yang hidup. Dalam plot antologi, pemahaman tentang kebangsaan sebagai komunitas orang yang ditentukan secara historis terbentuk. Mengikuti Gnedich, Delvig menulis "Idyll Rusia" "Prajurit Pensiunan" (1829). Bentuk dramatisnya dalam beberapa hal mengantisipasi dialog rakyat dalam puisi N. A. Nekrasov. Seorang tentara lumpuh Rusia, yang mengembara pulang dari negara-negara yang jauh, keluar ke para gembala di lampu:

Setelah menghangatkan dirinya dengan api yang ramah, setelah mencicipi makanan gembala sederhana, prajurit itu bercerita tentang api Moskow, tentang penerbangan dan kematian orang Prancis:

Mereka telah pergi jauh. Di jalan Frost meraih mereka dan membuat mereka menunggu Kiamat di TKP: Di gereja Tuhan, dicemarkan oleh mereka, Di sebuah gubuk yang dijarah, dekat desa, Dibakar oleh amukan mereka!…

Tempat khusus dalam warisan kreatif Delvig ditempati oleh "lagu-lagu Rusia" -nya. Penyair mendengarkan dengan penuh perhatian semangat lagu rakyat, struktur komposisi dan gayanya.Meskipun banyak yang mencelanya karena sastra, karena tidak adanya kebangsaan yang sebenarnya, celaan ini tidak benar, jika kita mengingat nasihat terkenal Pushkin untuk menilai penyair menurut hukum yang dia sendiri akui atas dirinya sendiri. Delvig tidak meniru lagu rakyat, seperti yang dilakukan pendahulunya, termasuk A. F. Merzlyakov. Dia mendekati budaya rakyat Rusia dengan standar historisisme yang sama dengan yang dia gunakan untuk mereproduksi semangat kuno. Delvig mencoba menembus dari dalam ke dunia spiritual dan artistik lagu rakyat. "Bahkan selama kehidupan Delvig, mereka mencoba menentangnya dengan A.F. Merzlyakov, penulis" lagu-lagu Rusia yang sangat populer,sebagai penyair yang lebih dekat dengan elemen kehidupan rakyat," catat V.E. Vatsuro. “Mungkin memang begitu, tapi lagu-lagu Merzlyakov jauh dari puisi rakyat asli daripada lagu-lagu Delvig. Delvig mampu menangkap ciri-ciri puisi cerita rakyat yang dilewati oleh sastra tertulis pada masanya: suasana yang diciptakan tidak secara langsung, tetapi tidak langsung, pengekangan dan kekuatan perasaan, simbolisme karakteristik dari citra yang kejam. Dalam lagu-lagu daerah, ia mencari karakter nasional dan memahaminya, apalagi, sebagai karakter "naif" dan patriarki. Itu semacam "antologi", tetapi berdasarkan materi nasional Rusia." Di sini Delvig mendekati metode penguasaan cerita rakyat, yang kemudian ditemukan oleh A. V. Koltsov.

"Lagu Rusia" oleh Delvig - "Oh, apakah kamu malam, malam kecil ...", "Apakah kepalaku, kepala kecil ...", "Apa, kecantikan muda ...", "Ini membosankan, gadis-gadis, untuk hidup sendirian di musim semi ...", "Burung kecil itu bernyanyi, bernyanyi ...", "Burung bulbul saya, burung bulbul ...", "Seperti desa kecil yang berdiri di belakang sungai ...", " Dan saya akan pergi ke teras ...", "Gadis yatim piatu ...", "Awan guntur berjalan melintasi langit ...", "Bagaimana keadaan kita di atap ...", "Saya sedang berjalan di taman di malam, sayang", "Hujan musim gugur tidak baik ..." - memasuki tidak hanya salon, kota, tetapi juga repertoar rakyat. "The Nightingale" dengan empat syair pertamanya memperoleh keabadian dalam romansa A. A. Alyabyev. M. Glinka menyetel musik sebuah lagu yang dibuat khusus untuknya oleh Delvig "Bukan hujan musim gugur yang indah ...". Tidak ada keraguan bahwa "lagu-lagu Rusia" Delvig juga memengaruhi perkembangan bakat A. V. Koltsov.

Banyak puisi elegi Delvig juga patut mendapat perhatian, menempati posisi perantara antara elegi klasik yang membosankan dan romansa cinta. "Kapan, jiwa, Anda bertanya ...", "Pesona hari-hari terakhir ..." (puisi "Kekecewaan") masih terdengar dalam melodi M. L. Yakovlev dan A. S. Dargomyzhsky. Delvig dengan berani memperkenalkan motif antik ke dalam elegi, sama seperti ia mengisi romansa dengan motif elegi. Akibatnya, elegi memperoleh dinamisme plot dan keragaman linguistik, kehilangan fitur karakteristik monoton statis dan gaya.

Dalam puisi Rusia, Delvig menjadi terkenal sebagai master soneta. Dia tidak hanya berusaha memberikan bentuk ini keanggunan dan kesempurnaan formal, tetapi juga memenuhinya dengan konten filosofis yang kaya. Seperti, misalnya, soneta "Inspirasi" (1822), di mana sebuah pemikiran romantis terdengar tentang pengaruh pemurnian inspirasi, di mana Tuhan memberikan jiwa penyair perasaan keabadian:

Tidak jarang inspirasi terbang ke kita, Dan untuk sesaat itu membakar jiwa; Tapi favorit para muse menghargai momen ini, Seperti seorang martir dengan pemisahan bumi. Penipuan dalam teman, ketidakpercayaan dalam cinta Dan racun dalam segala hal yang disayangi hati, Dilupakan oleh mereka: piit antusias Saya telah membaca tujuan saya. Dan hina, dianiaya dari orang-orang, Berkeliaran sendirian di bawah langit Dia berbicara kepada zaman yang akan datang; Dia menempatkan kehormatan di atas segala kehormatan, Dia membalas fitnah dengan kemuliaan-Nya Dan berbagi keabadian dengan para dewa.

Delvig memasuki sejarah sebagai organisator kehidupan sastra. Dia menerbitkan salah satu almanak terbaik tahun 1820-an, Bunga Utara, dan kemudian, bekerja sama dengan A.S. pada awal tahun 1830-an oleh jurnalis cepat Petersburg Bulgarin dan Grech. Literaturnaya Gazeta karya Delvig menyatukan kekuatan sastra "aristokratis" terbaik di Rusia pada waktu itu. Tetapi pada tahun 1830, pada bulan November, ditutup untuk penerbitan syair yang didedikasikan untuk Revolusi Juli di Prancis. Delvig, setelah menerima peringatan keras dari Benckendorff sendiri, mengalami syok saraf yang parah, yang akhirnya merusak kesehatannya yang sudah buruk. Dingin yang tidak disengaja pada bulan Januari membawanya ke kuburan pada 14 Januari (26), 1831.

Vyazemsky Petr Andreevich (1792-1878)

Pyotr Andreevich Vyazemsky termasuk dalam jumlah penatua di lingkaran penyair galaksi Pushkin. Ia dilahirkan di Moskow dalam keluarga pangeran keturunan turun temurun, di antara bangsawan feodal tua. Meskipun pada awal abad ke-19 telah menjadi agak miskin, ia masih mempertahankan semangat bangga oposisi mulia, yang diperlakukan dengan penghinaan oleh masyarakat yang belum lahir yang mengelilingi takhta kerajaan. Pada tahun 1805, ayahnya menempatkan putranya di sekolah asrama Jesuit St. Petersburg, kemudian Vyazemsky belajar sedikit di sekolah asrama di Institut Pedagogis, dan pada tahun 1806, atas desakan ayahnya, prihatin dengan perilaku bebas putranya, ia kembali ke Moskow, di mana ia melengkapi pendidikannya dengan pelajaran privat dari para profesor di Universitas Moskow. Pada tahun 1807, ayahnya meninggal, meninggalkan anak laki-laki berusia lima belas tahun itu kekayaan besar. Kehidupan yang tersebar dimulai, pesta-pesta muda, kartu-kartu, sampai N. M. Karamzin, yang menikahi saudara tiri Vyazemsky, Ekaterina Andreevna pada tahun 1801, membawanya di bawah sayapnya dan menggantikan ayahnya yang sudah meninggal.

Pada hari-hari yang mengerikan tahun 1812, Vyazemsky bergabung dengan milisi Moskow, berpartisipasi dalam Pertempuran Borodino, di mana di bawahnya satu kuda terbunuh dan yang lain terluka. Untuk keberanian, ia dianugerahi gelar ke-4 Ordo Stanislav, tetapi penyakit mencegahnya untuk berpartisipasi dalam permusuhan lebih lanjut. Dia meninggalkan Moskow dengan keluarga Karamzin dan mencapai Yaroslavl, dari mana Karamzin berangkat ke Nizhny Novgorod, dan Vyazemsky dan istrinya pergi ke Vologda.

Minat sastra Vyazemsky luar biasa karena keluasan dan ensiklopedisnya yang luar biasa. Ini adalah politisi, dan pemikir, dan jurnalis, dan kritikus-polemik dari arah romantis, dan penulis "Catatan" yang paling berharga, seorang penulis memoar yang berbicara dengan deskripsi kehidupan dan kehidupan "pra- api" Moskow, seorang penyair dan penerjemah. Tidak seperti teman-teman mudanya, dia merasa seperti pewaris Zaman Pencerahan sepanjang hidupnya, sejak kecil dia telah bergabung dengan karya-karya ensiklopedis Prancis di perpustakaan ayahnya yang kaya.

Tetapi ia memulai aktivitas sastranya sebagai pendukung Karamzin dan Dmitriev. Di tanah miliknya di Ostafyevo dekat Moskow, para penulis dan penyair Rusia secara berkala berkumpul, menyebut diri mereka "Artel yang Ramah" - Denis Davydov, Alexander Turgenev, Vasily Zhukovsky, Konstantin Batyushkov, Vasily Pushkin, Dmitry Bludov - semua calon anggota Arzamas. Vyazemsky kemudian berfokus pada "puisi ringan", yang digarap oleh kaum muda pra-romantis. Genre terkemuka adalah pesan sastra, di mana Vyazemsky menunjukkan orisinalitas dalam menggambarkan kesenangan dari kehidupan rumah yang menyendiri ("Pesan untuk Zhukovsky di desa", "Untuk teman-teman saya Zhukovsky, Batyushkov, dan Severin", "Ke teman", "Kepada seorang teman", "Pesan ke Turgenev dengan pai"). Mereka disatukan oleh "Perpisahan dengan Jubah Mandi", "Piagam Ruang Makan", dll. Gagasan tentang kesetaraan alami, karakteristik Pencerahan dan rumit dengan alasan tentang keunggulan kedekatan spiritual atas bangsawan yang kaku, ditegaskan:

Perhotelan - tanpa pangkat, Keanekaragaman dalam percakapan Dalam cerita - berhemat kata, Berdarah dingin - dalam perdebatan sengit, Tanpa kepintaran - kesederhanaan, Kegembiraan adalah semangat kebebasan yang sadar, Tanpa empedu kaustik - ketajaman, Tanpa lelucon - garam lelucon itu lincah.

Ini adalah puisi-puisi, bebas dari segala keresahan dan kesombongan, menumbuhkan kemandirian, "kemalasan" yang anggun, permusuhan terhadap segala sesuatu yang resmi. Fitur pesan ramah Vyazemsky adalah kombinasi paradoks konvensi puitis dengan realitas situasi sehari-hari yang spesifik. Kata-kata sehari-hari, lelucon, sketsa satir menembus pesan. Gaya naratif sedang dikerjakan, mendekati percakapan ramah yang bersahaja, yang akan tercermin dalam novel Pushkin "Eugene Onegin". Dalam "Pesan ke Turgenev dengan Pie" Vyazemsky menulis:

Atau, mengesampingkan langkan puisi, (Anda adalah ahli retorika dan duta besar Anda sendiri) Pergi, pai, ke meja Turgenev, Hadiah yang layak dan persahabatan dan kerakusan!

Mengikuti pesan-pesan ramah, serangkaian epigram, noel, fabel, syair satir dibuat, di mana pikiran mengejek Vyazemsky menembus esensi hal-hal, menyajikannya dalam cahaya yang cerdas. Subjek tuduhan adalah "Orang Percaya Lama" dari "Percakapan ..." Shishkov, epigon Karamzin, konservatif dalam politik. Tentang Shakhovsky dia akan mengatakan:

Anda kedinginan di "Mantel Bulu" Shutovskaya, Dalam "Perairan" Anda Shutovskaya kering.

Vyazemsky menciptakan parodi mematikan dari genre perjalanan sentimental yang umum di awal abad ini - “Kutipan episodik dari perjalanan dalam syair. Istirahat pertama Vozdykhalov":

Dia semua dadakan. Sementara ke arahnya dari gubuk Seorang wanita keluar; dia hidup kembali! Untuk cita-cita manis seorang gembala Lornet mengarahkan Celadon, Dia meluruskan syal merahnya, Mendesah sekali, mendesah dua kali Dan baginya, menggeliat, menggambar Dia mengikuti kata-kata: "Salam dengan doa seratus kali lipat Gebeyu dari sisi ini! ”…

Penulis memoar terkenal, rekan Vyazemsky di Arzamas, Filipp Filippovich Vigel, mengingat kehidupan sastra awal 1810-an, menulis: “Pada saat yang sama, keajaiban kecil muncul di Moskow. Bocah lelaki di bawah umur Vyazemsky tiba-tiba melangkah maju baik sebagai pembela Karamzin dari musuh, dan sebagai badai orang-orang kotor, yang, bersembunyi di balik nama dan panjinya, mencemarkan mereka ... Karamzin tidak pernah menyukai sindiran, epigram, dan pertengkaran sastra secara umum, tetapi dia tidak bisa mengekang semangat sumpah serapah di muridnya, cinta untuknya bersemangat. Namun, apa masalahnya? Seorang anak kecil, biarkan dia tetap menghibur dirinya sendiri; dan anak itu sangat berat di lengannya! Seperti Ivan Tsarevich, dulu Pangeran Pyotr Andreevich mengambil tangan - tangan seseorang, kepala seseorang - pergi. Menyerang kanan dan kiri, Vyazemsky mendefinisikan posisi estetikanya, yang tidak sesuai dengan posisi "sekolah akurasi harmonik".

Pertama, sebagai pewaris budaya pencerahan abad ke-18, ia selalu menentang puisi perasaan dengan puisi pemikiran. Kedua, ia menentang kelembutan, keletihan, dan kecanggihan gaya puisi: “Saya sangat menyukai dan menghargai merdu puisi orang lain, tetapi dalam syair saya, saya tidak mengejar merdu ini sama sekali. Saya tidak akan pernah mengorbankan pikiran saya untuk terdengar. Dalam syair saya, saya ingin mengatakan apa yang ingin saya katakan; Saya tidak peduli dengan telinga tetangga saya dan tidak berpikir ... Keras kepala saya, pemerkosaan saya terkadang membuat puisi saya lesu, terkadang sok. Menghindari puitis, Vyazemsky mengikuti perkembangan puisi Rusia, yang di era Pushkin mulai dengan tegas mendekatkan bahasa kutu buku ke bahasa lisan. Penyimpangan dari gaya "presisi harmonik" menyebabkan beberapa ketidakharmonisan dan keragaman gaya puisinya:

Lidahku tidak selalu suci Rasanya benar, suku kata murni, dan ekspresinya tepat.

Dari pertengahan 1810-an, perubahan nyata terjadi dalam karya Vyazemsky. Pada Februari 1818, ia diangkat menjadi pegawai negeri di Warsawa sebagai pejabat korespondensi asing di bawah komisaris kekaisaran N. N. Novosiltsev. Dia tahu bahwa atas instruksi penguasa, atasan langsungnya sedang mengerjakan rancangan konstitusi Rusia. Vyazemsky menyertai masuknya ke dalam posisi yang bertanggung jawab dengan puisi besar "Petersburg" (1818), di mana, dengan menghidupkan kembali tradisi ode Rusia, ia mencoba mempengaruhi usaha baik penguasa. Seperti Pushkin di Stanzas, dia mengingatkan Alexander tentang perbuatan besar Peter:

Se Peter masih hidup dalam tembaga yang fasih! Di bawahnya ada kuda Poltava, pelopor yang bangga Bayonet spanduk berkilau dan melambai. Dia memerintah atas kota yang dia ciptakan, Menjatuhkannya dengan tangan berdaulat, Penjaga kehormatan rakyat dan bisu ketakutan akan kejahatan. Biarkan musuh berani, mempersenjatai diri dengan neraka, Bawa ke pantaimu pedang perang berdarah, Pahlawan! Anda mencerminkan mereka dengan tatapan tetap, Siap untuk menjatuhkan mereka dengan ketangguhan yang berani.

Gambar Penunggang Kuda Perunggu, yang dibuat di sini oleh Vyazemsky, nantinya akan bergema dalam puisi Pushkin dengan nama yang sama. Bernyanyi setelah abad Catherine ini, penyair percaya bahwa seseorang tidak boleh iri pada masa lalu:

Usia kita adalah usia kemuliaan, raja kita adalah cinta alam semesta!

Menyinggung misi pembebasan Alexander I di Eropa, Vyazemsky memberikan pelajarannya kepada tsar di akhir:

Peter menciptakan subjek, Anda membentuk warga negara! Biarkan undang-undang menjadi hadiah dan penjaga ini - kebebasan. Pantai yang dijanjikan dari orang-orang hebat, Semua kebajikan murni akan menyebarkan benih. Dengan hormat menunggu, ya raja, negaramu, Untuk memberinya kebahagiaan, berikan dia hak untuk bahagia! "Pencipta kemalangan rakyat adalah otokrasi buta" - Dari debu kerajaan yang jatuh, suara ini naik. Gairah kegelapan kriminal menembus jauh, Sebuah mata waspada atas kerajaan mengamati hukum, Seperti mata tak tidur dari Providence.

Bagi Vyazemsky, impiannya tentang monarki konstitusional di Rusia, yang sepenuhnya bertepatan dengan impian Masyarakat Desembris Utara, akan segera menjadi kenyataan. Dalam pidato tahtanya pada pembukaan Sejm Polandia pada tahun 1818, Alexander I berkata: "Saya bermaksud untuk memberikan pemerintahan konstitusional yang bermanfaat bagi semua orang yang dipercayakan kepada saya oleh pemeliharaan." Vyazemsky tahu pada waktu itu "lebih dari yang diketahui oleh Desembris sendiri: dia tahu bahwa konstitusi Kekaisaran Rusia telah ditulis dan itu bergantung pada satu pukulan Alexander untuk menghidupkannya" (S. N. Durylin). Namun, Adam Czartoryski, yang mempelajari karakter Alexander dengan baik, menulis dalam Memoirnya: “Kaisar menyukai bentuk-bentuk eksternal kebebasan, sebagaimana ia menyukai kacamata yang indah; dia suka bahwa pemerintahannya tampak seperti pemerintahan yang bebas, dan dia menyombongkannya. Tetapi dia hanya membutuhkan penampilan dan bentuk, dan dia tidak membiarkannya terwujud dalam kenyataan. Singkatnya, dia akan dengan sukarela setuju untuk memberikan kebebasan kepada seluruh dunia, tetapi dengan syarat bahwa setiap orang akan secara sukarela tunduk secara eksklusif pada kehendaknya.

Pada pertemuan ramah dengan penguasa setelah pidato takhta, Vyazemsky memberinya catatan dari pejabat tinggi dan bangsawan berpikiran liberal, di mana mereka dengan rendah hati meminta izin untuk melanjutkan untuk mempertimbangkan dan menyelesaikan masalah penting lainnya tentang pembebasan negara. petani dari perbudakan. Dan pada tahun 1821, selama liburan musim panasnya, Vyazemsky menerima surat dari Novosiltsev, di mana penguasa melarangnya untuk kembali ke Warsawa. Pengasingan ini sangat menyinggung Vyazemsky sehingga dia dengan menantang mengajukan petisi untuk menghapusnya dari pangkat rongsokan kamar pengadilan, yang dikenakan sejak 1811.

Hasil dari peristiwa ini adalah puisi terkenal oleh Vyazemsky "Kemarahan" (1820). Penipu tak bernama menulis kepada Benckendorff: "Cara berpikir Vyazemsky dapat dinilai secara memadai dari salah satu drama puitisnya "Kemarahan", yang berfungsi sebagai katekismus para konspirator (Desembris!)." Nikolai Kutanov (nama samaran S. N. Durylin) dalam karyanya yang sudah lama berdiri "A Decembrist Without December", yang didedikasikan untuk Vyazemsky, menulis:

“Yang langka di antara para Desembris dapat ditemukan serangan yang begitu nyata terhadap salah satu fondasi negara budak - pada pemerasan paksa jus ekonomi dari massa budak dengan pajak dan pemerasan. Baik dalam "The Village" Pushkin maupun dalam "Woe from Wit" tidak ada serangan seperti itu.

Tetapi Vyazemsky, didorong oleh "kemarahan" Apollo, ternyata dalam puisinya tidak hanya menjadi penyair Desembrisme, yaitu Pushkin, tetapi juga penyair Desember, yaitu Ryleev: "katekisasi" berakhir dengan seruan kepada Lapangan Senat:

Ini akan menyala, hari, hari perayaan dan eksekusi, Hari harapan yang menggembirakan, hari ketakutan yang menyedihkan! Nyanyian kemenangan akan terdengar bagimu, para imam kebenaran, Untuk Anda, teman kehormatan dan kebebasan! Anda menangis batu nisan! Anda pengkhianat alam! Anda penindas! kamu penyanjung rendah!"

Namun Vyazemsky bukanlah anggota perkumpulan rahasia Desembris. Dalam Confession-nya, yang ditulis pada tahun 1829, dia menjelaskan kurangnya keterlibatannya dalam organisasi Desembris, yang tidak dapat dipahami oleh pihak berwenang: “Setiap bagian dari perkumpulan rahasia sudah menjadi perbudakan kehendak pribadi atas kehendak rahasia para pemimpin mereka. Persiapan yang baik untuk kebebasan, yang dimulai dengan perbudakan diri sendiri!

Adapun musuh-musuhnya, yang menyebabkan gelombang kemarahan, Vyazemsky pernah berkata tentang mereka: “Satu-satunya harapan saya, satu-satunya penghiburan saya adalah jaminan bahwa mereka akan melihat di dunia berikutnya betapa bodoh, bodoh, berbahayanya mereka di sini, bagaimana keadaan mereka. adil dan parah dievaluasi oleh pendapat umum, bagaimana mereka tidak membangkitkan simpati mulia pada orang-orang, yang dengan keteguhan, dengan pengorbanan diri menanggung mereka sebagai kejahatan sementara yang diturunkan oleh Tuhan dalam kehendak-Nya yang tak terlukiskan. Berharap suatu hari nanti mereka akan sadar di sini juga, itu sembrono, dan tidak seharusnya begitu. Satu badai petir mungkin telah menyadarkan mereka. Guntur tidak akan menyerang, orang Rusia tidak akan menyilangkan diri. Dan secara politik, kita harus percaya pada keabadian jiwa dan Kedatangan Kedua untuk penghakiman atas yang hidup dan yang mati. Kalau tidak, keputusasaan politik akan menguasai jiwa ”(catatan 1844).

Dalam istilah artistik, "Kemarahan" adalah perpaduan kompleks tradisi ode tinggi dengan motif elegiac, yang terdengar sangat cerah di bagian pendahuluan. Semua bercita-cita untuk tema sipil, Vyazemsky tidak puas dengan baik puisi Karamzin atau sistem puisi Zhukovsky. Dia dengan serius menyarankan yang terakhir untuk beralih ke topik sipil: “Cukup bagi Anda untuk berjemur di awan, turun ke tanah, dan setidaknya biarkan kengerian yang mengamuk di atasnya membangunkan energi jiwa Anda. Dedikasikan nyala api Anda untuk kebenaran dan tinggalkan pelayanan berhala. Kemarahan yang mulia adalah inspirasi modern.”

Vyazemsky merasakan romantisme Byron dalam nada yang sama. Penyair Inggris itu kini menjadi idolanya. Tetapi bukan penyair "kesengsaraan dunia" yang dia lihat di Byron, tetapi seorang tiran, seorang Protestan, seorang pejuang kebebasan Yunani. Oleh karena itu, "warna romantisme Byron" Vyazemsky bergabung dengan "warna politik". Dalam ode "Keputusasaan", Vyazemsky tidak begitu banyak menggambarkan keadaan psikologis dari keputusasaan saat ia merenungkan penyebab dan fakta kehidupan nyata yang memunculkannya. Dunia elegis dari harapan dan impian yang tidak terpenuhi digabungkan dalam puisi dengan dunia perasaan, ide, dan gambar sipil, yang dipertahankan dalam gaya deklamasi-oratoris, kuno. Genre elegi sedih mendorong batas-batasnya, secara pribadi mewarnai "sinyal kata" dari kosakata sipil puitis mereka. Akibatnya, suara penyair menjadi sangat individual, refleksi politik dan emosi hanya memperoleh intonasi khas Vyazemsky. Karya tersebut mencakup historisisme dalam pemahaman manusia modern, pahlawan liris.

Pada saat yang sama, Vyazemsky sang kritikus untuk pertama kalinya mengajukan dalam artikelnya masalah romantisme kebangsaan. Ini juga berlaku untuk karyanya sendiri. Penyair bersikeras bahwa setiap bangsa memiliki sistemnya sendiri, cara berpikirnya sendiri, bahwa orang Rusia berpikir secara berbeda dari orang Prancis. Langkah penting menuju perwujudan kreatif kebangsaan adalah elegi Vyazemsky "The First Snow" (1819), dari mana Pushkin mengambil prasasti ke bab pertama "Eugene Onegin" - "Dan dia terburu-buru untuk hidup, dan dia sedang terburu-buru untuk merasakan."

Romantis percaya bahwa orisinalitas karakter nasional tergantung pada iklim, sejarah nasional, adat istiadat, kepercayaan, dan bahasa. Maka Vyazemsky dalam eleginya menggabungkan perasaan liris dengan detail spesifik kehidupan Rusia dan lanskap Rusia. Keindahan musim dingin yang keras sesuai dengan ciri-ciri karakter orang Rusia, murni secara moral, berani, membenci bahaya, sabar dengan pukulan takdir:

Membenci kemarahan beku dan ancaman sia-sia, Pipi merona mawar segarmu memerah...

Vyazemsky memberikan gambaran jalur kereta luncur Rusia yang membuat Pushkin terpesona, yang mengambilnya saat menggambarkan perjalanan musim dingin Eugene Onegin:

Seperti badai salju ringan, lari bersayap mereka Salju menerobos bahkan dengan kendali Dan, melambai dengan awan cerah dari bumi, Debu keperakan menutupi mereka.

Tema ini tumbuh dan berkembang dalam puisi Vyazemsky dan selanjutnya dalam puisi "Karikatur Musim Dingin (Kutipan dari Jurnal Perjalanan Musim Dingin di Provinsi Steppe)" (1828), "Pemikiran Jalan" (1830), "Tiga Lainnya" ( 1834), yang menjadi roman populer, "Another Road Thought" (1841), "Shrovetide on a Foreign Side" (1853), dll. Vyazemsky menemukan pesona dalam kedamaian tak terbatas dari dataran bersalju Rusia, merasakan hubungan dengan mereka dari keluasan jiwa Rusia, secara lahiriah tidak mencolok, tetapi dalam.

“Proklamasi hak Vyazemsky atas individualitas pemikiran menentukan tempatnya dalam gerakan romantis,” catat I. M. Semenko. - Meninggalkan lingkaran konsep Karamzin, Vyazemsky menemukan jalannya menuju romantisme. Berbeda dengan pahlawan liris Davydov, citra penulis dalam puisi Vyazemsky murni intelektual. Pada saat yang sama, ketajaman intelek dalam syair-syair Vyazemsky, seperti halnya keberanian Davydov, tampaknya menjadi milik alam. Bukan kebenaran "universal", yang dipahami oleh pikiran, tetapi temperamen intelektual individu yang tak kenal lelah adalah kunci munculnya pemikiran baru.

Yazykov Nikolai Mikhailovich (1803-1846).

"Dari semua penyair pada masa Pushkin, Yazykov paling terpisah," tulis N.V. Gogol. - Dengan munculnya syair pertamanya, semua orang mendengar kecapi baru, pesta pora dan kekerasan kekuatan, keberanian ekspresi apa pun, cahaya kegembiraan muda dan bahasa yang, dalam kekuatan, kesempurnaan, dan kepatuhan yang ketat kepada tuannya, telah belum muncul pada siapa pun. Nama Bahasa jatuh kepadanya bukan tanpa alasan. Dia berbicara bahasa, seperti orang Arab dengan kuda liarnya, dan juga, seolah-olah, membanggakan kekuatannya. Tidak peduli di mana periode dimulai, apakah dari kepala atau dari ekor, dia akan memunculkannya dengan indah, menyimpulkan dan menutupnya sehingga Anda berhenti kagum. Segala sesuatu yang mengekspresikan kekuatan masa muda, tidak santai, tetapi kuat, penuh masa depan, tiba-tiba menjadi subjek puisinya. Kesegaran yang begitu muda terciprat dari semua yang disentuhnya. …› Segala sesuatu yang membangkitkan keberanian dalam diri seorang pemuda - laut, ombak, badai, pesta dan cangkir yang bergeser, aliansi persaudaraan untuk bekerja, keyakinan akan masa depan, teguh seperti batu api, kesiapan untuk membela tanah air - diungkapkan dalam dirinya dengan kekuatan yang tidak wajar. Ketika puisinya muncul sebagai buku terpisah, Pushkin berkata dengan jengkel: "Mengapa dia memanggilnya: "Puisi Yazykov!" Mereka seharusnya disebut sederhana: "hop"! Seorang pria dengan kekuatan biasa tidak akan melakukan hal semacam itu; kerusuhan kekuatan dibutuhkan di sini. ” Saya ingat dengan jelas kegembiraannya saat dia membacakan puisi Yazykov untuk Davydov, yang diterbitkan di sebuah majalah. Untuk pertama kalinya saya melihat air mata di wajah Pushkin (Pushkin tidak pernah menangis; dia berkata tentang dirinya sendiri dalam sepucuk surat kepada Ovid: "Slava yang parah, saya tidak meneteskan air mata, tetapi saya memahaminya"). Saya ingat bait-bait yang membuatnya menangis: yang pertama, di mana penyair, yang beralih ke Rusia, yang telah diakui tidak berdaya dan lemah, berteriak seperti ini:

Chu! pipa bergetar! Rusia! Anda panggilan sombong! Ingat bagaimana Anda bertemu Semua invasi musuh! Panggilan dari negara yang jauh Anda adalah pahlawan Anda, stepa, dari dataran luas, Dari sungai besar, dari pegunungan tinggi, Dari delapan lautanmu!

Dan kemudian sebuah bait, yang menggambarkan pengorbanan diri yang belum pernah terjadi sebelumnya - untuk membakar modal Anda sendiri dengan segala sesuatu yang suci bagi seluruh bumi di dalamnya:

Siapa yang tidak meneteskan air mata setelah bait-bait seperti itu? Syair-syairnya seperti loncatan yang samar-samar; tetapi kekuatan yang lebih tinggi terdengar di hop, memaksanya naik ke atas. Dia mengadakan pesta siswa bukan karena mabuk dan mabuk, tetapi dari kegembiraan bahwa ada kekuatan di tangan dan ladang di depan, bahwa mereka, para siswa, akan bergegas,

Untuk pelayanan yang mulia Untuk kemuliaan kehormatan dan kebaikan.

"Pathos puisi Yazykov," kata V. I. Korovin, seorang peneliti penyair pada masa Pushkin, "pathos kebebasan romantis individu, yang percaya pada pencapaian kebebasan ini, dan karena itu dengan gembira dan bahkan kadang-kadang tanpa berpikir, diterima hidup dengan seluruh keberadaannya. Bahasa bersukacita dalam kehidupan, mendidihnya, manifestasinya yang tak terbatas dan beragam, bukan karena pandangan seperti itu semata-mata karena motif politik dan filosofisnya, tetapi secara sembrono.

Dia tidak menganalisis, tidak mencoba memahami dan mengungkapkan dalam syair penyebab batin dari pandangan dunianya yang mencintai kehidupan. Dalam liriknya, sifat manusia sebagai makhluk yang bebas dan berdaulat dibicarakan secara langsung. Dan perasaan kebebasan ini terutama menyangkut dia, Yazykov, kepribadian dan lingkungan yang paling dekat dengannya - kerabat, teman, wanita.

Namun, asal mula kebebasan tersebut tidak hanya dalam krisis sistem feodal, seperti yang diyakini peneliti, tetapi juga dalam kebangkitan kesadaran diri anak muda yang memenangkan Perang Patriotik. Pada gelombang persatuan yang memberi kehidupan dari orang-orang Rusia dalam menghadapi bahaya bersama, perasaan kebebasan mutlak dan pernapasan yang mudah ini baru saja muncul. Di balik segala sesuatu yang pribadi, intim, dan sehari-hari, Yazykov memiliki citra agung Rusia yang heroik, di mana ia merasa dirinya sebagai pribadi, sebagai penyair mahasiswa, dan sebagai penyair-sejarawan.

Lagu siswa Yazykov adalah himne gembira untuk kehidupan bebas dengan kegembiraan sensualnya, dengan lingkup heroik perasaan, masa muda, dan kesehatan. Di antara nilai-nilai kehidupan yang abadi, sederhana dan tidak dapat diurai ini, penyair-siswa juga memiliki pemikiran bebas. Perasaan khas dari lirik Desembris dimanusiakan di sini, kehilangan sentuhan skolastik kekhidmatan odik, mendarat di sesuatu, tetapi juga mendapatkan napas hidup:

Apa peduli kita padanya! Kami minum, kami berpesta dan kami bernyanyi Tanpa beban, ceria, dan berani. Agustus kami terlihat seperti September - Apa yang harus kita lakukan dengan dia? Kita semua sama, kita semua bebas Pikiran kita bukanlah budak dari pikiran orang lain, Dan perasaan kita mulia. Di sini tidak ada tongkat kerajaan, tidak ada belenggu, Kita semua sama, kita semua bebas. Kami tidak akan bangun dari kacamata. Bahkan jika Tuhan memukul meja kita dengan guntur, Kami tidak akan berhenti minum. Datang ke sini setidaknya Tsar Rusia, Kami tidak akan bangun dari kacamata.

“Kelebihan utama Yazikov di bidang gaya khusyuk,” catat K. K. Buchmeyer, “adalah kegembiraan puitis yang hidup yang berhasil ia ciptakan alih-alih puisi klasisisme abad ke-18 yang menjulang tinggi, dan retorika membosankan yang membelenggu pikiran dan perasaan. penyair sipil awal abad ke-19.

Mekanisme, rahasia kegembiraan bahasa yang khas ini, yang memaksa Gogol untuk menegaskan bahwa Yazykov dilahirkan untuk "dithyramb dan himne", terutama terletak pada kombinasi cepat, seolah-olah syair terbang dengan struktur khusus periode puitis, dengan pembaruan yang menentukan dari kosa kata puitis. …› Penghilangan tekanan ritmik pada kaki pertama dan ketiga dari tetrameter iambik dalam periode yang menyampaikan peningkatan emosional yang berkelanjutan menciptakan kesan “tersedak” puitis yang penuh gairah, yang terutama menawan di Yazykov.” Dan “pertumbuhan emosional yang dibawa ke klimaks diselesaikan oleh Yazykov, sebagai suatu peraturan, dengan formula aforistik yang spektakuler, yang merupakan pusat gravitasi semantik dari periode puitis. Paling sering, formula ini diatur dengan cara tertentu dalam hal suara, bergema seperti Derzhavin. Di sini, misalnya, adalah periode klasik Yazykov dari lagu "Bayan ke Prajurit Rusia di bawah Dimitry Donskoy" (1823):

Tangan yang bebas lebih kuat Tangan, yang lelah karena kuk, Begitu jatuh guntur dari langit Gemuruh bawah tanah lebih keras, Jadi lagu kemenangan lebih nyaring Derik rantai yang tuli!

“Periode syair Yazykov,” lanjut peneliti, “ternyata diadaptasi dengan luar biasa untuk menyampaikan fenomena yang berkembang, apakah itu perasaan yang menguasai penyair atau fenomena alam yang berkembang (misalnya, badai petir di Trigorsky). Tidak sulit untuk melacak ini dalam pesan, yang, sebagai suatu peraturan, memperoleh warna gaya tinggi dari Yazykov ("To Wulf, Tyutchev and Shepelev", 1826):

Hai! lepaskan tanganku Miliki rangkaian inspirasi Saya tidak pantas mendapatkan karangan bunga Di kuil himne yang indah, Angin dingin kesombongan Mengembang dan menerbangkan layarku Di bawah lautan kegelapan Dalam perjalanan cahaya pucat, Saat itu berkurang dalam diriku Karunia surgawi ini diberkati, Nyala api ini murni dan suci - Cinta ke sisi asli!

Kekalahan pemberontakan Desembris Yazykov membawanya secara tragis. Putusan dan eksekusi lima kawan pada 7 Agustus 1826 merobek dari dada penyair syair yang merupakan puncak lirik cinta kebebasannya:

Bukankah kamu penghias hari-hari kami, Percikan api kebebasan, - Ryleev mati seperti penjahat! - Oh, ingat dia, Rusia, Saat Anda bangkit dari rantai Dan Anda akan menggerakkan kekuatan yang menggelegar Untuk kedaulatan raja!

Penyair tidak pernah kehilangan kepercayaan pada kemenangan impuls cinta kebebasan dari jiwa manusia. Pada tahun 1829, ia menulis puisi "Perenang" ("Laut kita tidak ramah ..."), yang segera menjadi salah satu lagu favorit pemuda demokratis. Kekuatan elemen alam yang perkasa ditentang dalam puisi ini oleh keberanian para perenang pemberani yang berjuang untuk tujuan yang sama dan cerah:

Berani, saudara-saudara! Awan akan meledak Massa air akan mendidih, Di atas poros yang marah akan naik, Lebih dalam jurang akan jatuh! Di sana, di luar jarak cuaca buruk, Ada negara yang diberkati: Kubah langit tidak menjadi gelap, Tidak ada keheningan. Tapi ombak membawa Hanya jiwa yang kuat! ... Merasa bebas, saudara, penuh badai,

Layar saya lurus dan kuat.

Mengejutkan bahwa dalam puisi-puisinya yang mencintai kebebasan, Yazykov terkadang ternyata lebih berani dan lebih lugas daripada Desembris. Lagipula, penyair itu tidak bergabung dengan perkumpulan rahasia apa pun dan tidak terlibat dalam program politik Desembris. Rahasianya adalah bahwa puisi Yazykov dengan keras kepala sampai ke kata penulis langsung, tidak dibebani dengan lingkaran budaya dan puitis tradisional. Secara umum, ia menganggap sifat-sifat fitrah manusia sebagai bawaan dan tidak terlalu memperhatikan warisan pendidikan. Dalam liriknya tidak ada hubungan asosiatif langsung dengan budaya di mana puisi Desembris diperkuat, serta puisi Batyushkov, Zhukovsky, Vyazemsky, Pushkin. Kecintaannya pada kebebasan adalah spontan: itu mencerminkan temperamen penyair yang mencintai kebebasan, berjuang untuk ketulusan tertinggi dalam manifestasi perasaan.

Seperti yang dicatat oleh K. K. Buchmeyer, Yazykov bertindak dengan warna spektrum yang murni: asosiasi metafora romantis yang paling kaya tidak menarik baginya. Di sisi lain, ia menciptakan kombinasi "otokratis" sendiri, yang paling sering memiliki efek yang menyedihkan, tetapi terkadang ironis: "cahaya cinta" -nya "berkelana", "mimpi cinta" - "sangat tidak masuk akal", "perawan pemangsa" ”, “mata yang keterlaluan”. Setelah menciptakan gambar yang tidak terduga, Yazykov berulang kali kembali ke sana - "lereng bahu", "lereng payudara perawan", "kacamata dicium dengan keras". Dan dalam kosakata patriotik - "Ortodoks", "terpuji", "berkesan". Dia juga memiliki formasi otomatisnya sendiri: "penari", "tawa cerah", "pelari air", "keren", "meleleh", "misterius". Dia rentan terhadap metafora yang cerah dan berani, berani dan tidak terduga: "karangan bunga liar", "mencubit dengan syair", "air mendidih kesenangan", "percikan api kebebasan". Dia sering melukis dengan kata-kata, menciptakan gambar bahasa yang hidup: "tarian penari yang berapi-api", "tahun-tahun muda kita telah berlalu".

Kualitas "Pushkin" dari romantisme Yazykov secara khusus terungkap sepenuhnya selama periode komunikasi yang bersahabat antara penyair dan Pushkin di Trigorsky dan Mikhailovsky pada bulan-bulan musim panas tahun 1826. Hasilnya adalah siklus puisi yang indah tentang Pushkin ("A. S. Pushkin: O Anda, yang persahabatannya lebih saya sukai ...", 1826; "P. A. Osipova", 1826; "Trigorskoye", 1826; "Untuk pengasuh Pushkin ”, 1827). Di sini Yazykov bertindak sebagai master lukisan pemandangan, mampu menggambarkan alam dalam gerakan yang meningkat, seperti, misalnya, matahari terbit di Trigorskoye:

Dulu dalam kedamaian kerajaan, Tokoh hebat hari ini Setelah pagi hari, Saat bola api naik Dan surga, seperti ungu, Akan memancarkan cahayanya; Sinarnya akan bermain Cermin kehidupan danau; Ladang, bukit harum; Mereka terbang dengan taplak meja putih Dan mimpi, dan kabut pagi ...

Pada akhir tahun 1830-an - awal tahun 1840-an, motif cinta-kebebasan dalam lirik Yazykov terdiam, digantikan oleh motif patriotik lainnya. Pada saat itu, ia menjadi dekat dengan Slavophiles dan mengambil bagian paling aktif dalam perjuangan melawan sayap westernisasi pemikiran sosial Rusia. Memiliki syair pertempuran, Yazykov membuat pamflet pembunuh "Untuk bukan milik kita", "N. V. Gogol", "To Chaadaev", yang pada periode Soviet dianggap sebagai reaksioner. Secara umum diterima bahwa tren Slavophile membunuh bakat penyair.

Semua ini jauh dari kebenaran. Vyazemsky, yang sepanjang hidupnya menganggap dirinya orang Barat, menanggapi kematian dini Yazykov dengan cara ini: “Puisi Rusia mengalami kehilangan yang sensitif dengan kematian Yazykov. Bintang terakhir dari konstelasi Pushkin mati di dalamnya, dengan itu gema terakhir dari kecapi Pushkin selamanya dibungkam. Pushkin, Delvig, Baratynsky, Yazykov, tidak hanya oleh modernitas mereka, tetapi juga oleh korelasi puitis mereka, dengan semacam ekspresi umum keluarga, membentuk fenomena yang tak terpisahkan bagi kita. Mereka mempersonifikasikan periode terakhir puisi kita; mereka, setidaknya sampai sekarang, menutup perkembangan bertahapnya, awalnya ditandai dengan nama Lomonosov, Petrov, Derzhavin, setelah Karamzin dan Dmitriev, kemudian Zhukovsky dan Batyushkov ... Di luar nama yang telah kami hitung, tidak ada nama yang melambangkan , ciri era ... Ini hilangnya topik bagi kita lebih sensitif bahwa kita harus berkabung di Yazykovo tidak hanya penyair yang sudah kita miliki, tetapi terlebih lagi penyair yang dia janjikan kepada kita. Bakatnya akhir-akhir ini sangat matang, bersih, seimbang, dan matang.

Baratynsky Evgeny Abramovich (1800-1844)

Evgeny Abramovich Baratynsky lahir di perkebunan Mara di provinsi Tambov dalam keluarga bangsawan yang miskin. Pada tahun 1808, keluarga Baratynsky pindah ke Moskow, tetapi pada tahun 1810 ayah dari keluarga tersebut meninggal, dan sang ibu terpaksa mengirim putranya ke dukungan negara di St. Petersburg, di Korps Halaman. Pada tahun 1816, untuk lelucon kekanak-kanakan, Baratynsky dikeluarkan dari korps tanpa hak untuk masuk dinas, kecuali untuk militer, dan kemudian hanya sebagai prajurit. Peristiwa ini memainkan peran dramatis dalam kehidupan penyair.

Setelah istirahat dua tahun, pada tahun 1818, ia terpaksa memutuskan untuk melayani sebagai tentara di Life Guards Chasseurs Regiment yang ditempatkan di St. Petersburg. Di sini Baratynsky menjadi dekat dengan para penyair dari lingkaran bacaan - Delvig, Kuchelbeker, Pushkin. Tetapi pada 4 Januari 1820, ia dipromosikan menjadi bintara dan dipindahkan ke Resimen Infanteri Neishlot, yang terletak di Finlandia, tiga ratus mil dari St. Petersburg. Di sana ia melayani selama empat setengah tahun di bawah komando N. M. Konshin, seorang penyair terkemuka pada tahun-tahun itu, yang menjadi teman sejati Baratynsky. Penyair mengunjungi St. Petersburg dari waktu ke waktu. Di sini Delvig secara khusus merawatnya, melihat dalam dirinya penyair "diasingkan" kedua setelah Pushkin. Pada tahun 1821, Baratynsky menjadi anggota penuh dari Free Society of Lovers of Russian Literature, berdampingan dengan sayap kirinya. Di sini ia menjadi dekat dengan K. Ryleev dan A. Bestuzhev, diterbitkan di almanak "Bintang Kutub" dan bahkan mempercayai penerbit almanak pada tahun 1823 untuk mempersiapkan dan menerbitkan buku pertama puisinya.

Tetapi karya awalnya, dari sudut pandang teman-teman Desembris, terlalu akrab dan akrab, terlalu dibebani dengan tradisi klasisisme Prancis. Maka di kalangan romantisme, ia dikenal sebagai seorang "marquis" dan "klasik". Bahkan puisi mudanya "Pesta", yang berdampingan dengan tradisi Batyushkov dan para penyair dari lingkaran bacaan, menonjol tajam dengan latar belakang umum puisi Epicurean dengan nada skeptisisme yang terlalu jelas:

“Apa yang harus dinikmati dalam mimpi sedih, - Anda berteriak. - Minum lebih pintar! Bergembiralah, kawan tersayang, Hidup untuk kita, lupakan dia!” Mendesah, patuh dengan penuh perhatian, Saya minum dengan senyum acuh tak acuh; Mimpi suram menjadi cerah Kerumunan menyembunyikan kesedihan, Dan bibir bergetar "Tuhan memberkatinya!" mengoceh tidak jelas.

"Penyanyi pesta dan kesedihan lesu" - ini adalah bagaimana Pushkin mendefinisikan esensi dari karya awal Baratynsky, mencatat di dalamnya apa yang tidak khas untuk pesta persaudaraan bacaan - "kesedihan lesu." Faktanya adalah bahwa "marquis" dan "klasik" ini lebih akut daripada banyak teman-temannya yang mengalami krisis cita-cita Pencerahan, yang tidak kehilangan kekuatan mereka atas penyair tahun 1820-an. Kepercayaan pada sifat baik manusia yang tidak berubah sudah retak sejak masa muda Baratynsky.

Pada April 1825, ia menerima pangkat perwira, mengambil liburan empat bulan, berangkat ke Moskow, pada 9 Juni 1826, menikahi Anastasia Lvovna Engelhardt, putri seorang pemilik tanah di dekat Moskow, dan pada 31 Januari 1826, mengundurkan diri dan menetap. di rumah ibunya di Moskow. Pembebasan Baratynsky disertai dengan peristiwa tragis di St. Petersburg: runtuhnya pemberontakan pada 14 Desember dan penyelidikan kasus Desembris. Baratynsky menanggapi berita sedih ini dalam puisi "Stans" (1827):

Untuk aspirasi bersemangat yang baik Itu diberikan kepada saya dari surga; Tapi apakah itu menemukan perpecahan, Tapi apakah itu berbuah? Saya tahu saudara-saudara; tapi mimpinya masih muda Menghubungkan kami sejenak: Yang lain dalam kesengsaraan, Dan tidak ada orang lain di dunia ini.

Menurut I. M. Semenko, karya Baratynsky "tidak hanya berkembang dalam kerangka literatur waktu Pushkin, tetapi juga secara kronologis dan pada dasarnya penyelesaiannya yang khas." Ini menyangkut, pertama-tama, sifat pengungkapan diri puitis dari Baratynsky sang penulis lirik. Semua penyair dari lingkaran Pushkin percaya bahwa pembaca harus didekati "bukan dengan keputusasaan sendiri, tetapi dengan cita-cita dan keyakinan." K. Batyushkov berpikir demikian, dan A. Pushkin juga berpikir demikian:

Maka berbahagialah orang yang tegas memerintah dengan perkataan Dan terus memikirkannya, Yang dalam hati meninabobokan atau meremukkan Ular langsung mendesis...

"Rumah di Kolomna"

“Di bidang intelektual, Baratynsky membawa pengungkapan diri liris ke batasnya. Baratynsky menghapus larangan puisi yang ada untuk ekspresi liris dari pemikiran abstrak. Dalam hal ini ia adalah keturunan romantisme, atau lebih tepatnya, konsekuensi dari romantisme. Dia melangkah jauh melampaui batasnya dan membuka jalan bagi kebebasan berekspresi tanpa batas, bukan perasaan melainkan pikiran dalam lirik. Dia tidak pernah menidurkan "ular yang langsung mendesis". Baratynsky awal menjadi penyair "keyakinan".

Pencerah percaya pada kemahakuasaan pikiran manusia, mampu mengendalikan perasaan dan memimpin kehidupan menuju kesempurnaan mutlak, untuk melengkapi keselarasan pikiran dengan sifat alami manusia yang awalnya baik. Baratynsky meragukan kemahakuasaan ini. Di pusat cinta dan elegi meditatifnya adalah "pikiran perasaan" yang tak terkekang. Dalam kapasitas ini, ia tampil sebagai penyair yang sangat nasional, mengikuti, mungkin secara tidak sadar, tradisi pemikiran Rusia selama seribu tahun. Ortodoksi mengajarkan pria Rusia itu bukan abstrak, tetapi pikiran yang "ramah". Baratynsky membiarkan pikiran "hatinya" mencapai kebebasan penuh dan dengan sedih mengamati bahwa pikiran ini, dibiarkan sendiri, tidak sempurna dan bahwa dalam ketidaksempurnaannya, sifat manusia yang kontradiktif dan tidak harmonis terungkap. Elegi-nya memadatkan energi artistik novel-novel Rusia masa depan. Pahlawan lirisnya mengalami drama, jatuh ke tabrakan dekat dengan pahlawan F. M. Dostoevsky, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy.

Baratynsky, mengikuti tradisi Rusia, tidak menentang akal dengan perasaan. Setiap gerakan hati dirohanikan dari dalam dengan awal yang masuk akal (jangan dikacaukan dengan rasional!). Oleh karena itu, dalam liriknya, sebuah oposisi sadar dari sensualitas dasar dan perasaan spiritual, yang diperhatikan oleh V.I. Korovin, muncul:

Biarkan kebahagiaan imajiner untuk dunia kita sengsara, Yang beruntung lebih miskin dari kita, dan para dewa yang saleh Mereka diberi kepekaan, dan perasaan diberikan kepada kita.

Perasaan spiritual dalam lirik Baratynsky selalu langsung, dalam dan kuat, tetapi selalu menjadi inferior, "penipuan" terus-menerus merayap ke dalamnya. Dan alasan untuk ini tidak terletak pada keadaan eksternal yang melemahkan kepenuhan perasaan ini, tetapi dalam perasaan itu sendiri, yang membawa dalam dirinya ciri-ciri inferioritas manusia universal.

Mari kita lihat lebih dekat salah satu elegi klasik Baratynsky "Confession" (1823):

Jangan menuntut kelembutan pura-pura dari saya, Aku tidak akan menyembunyikan kesedihan hatiku. Anda benar, itu tidak lagi memiliki api yang indah Cintaku yang asli. Sia-sia aku mengingatkan diriku sendiri Dan citra manis dan impian Anda sebelumnya: Kenanganku tak bernyawa Aku bersumpah, tapi aku memberi mereka di luar kekuatanku. Saya tidak terpikat oleh keindahan lain, Mimpi cemburu dari hati kehebatan; Tapi bertahun-tahun telah berlalu dalam perpisahan, Tapi dalam badai kehidupan, aku menghibur jiwaku. Anda sudah hidup sebagai bayangan yang tidak setia dalam dirinya; Aku sudah jarang memanggilmu, dengan paksa, Dan nyala api saya, secara bertahap melemah, Dia sendiri pergi ke dalam jiwaku. Percayalah, aku menyedihkan sendirian. Jiwa cinta menginginkan Tapi aku tidak akan mencintai lagi; Sekali lagi saya tidak akan lupa: itu benar-benar memabukkan Kami hanya cinta pertama. Saya sedih; tapi kesedihan juga berlalu, menandakan Nasib kemenangan penuh atas saya; Siapa tahu? pendapat saya bergabung dengan orang banyak; Pacar, tanpa cinta - siapa yang tahu? - Aku akan memilih. Untuk pernikahan yang bijaksana, saya akan membantunya Dan di kuil aku akan berdiri di sampingnya, Tidak bersalah, setia, mungkin untuk mimpi terbaik, Dan aku akan memanggilnya milikku; Dan berita itu akan datang kepada Anda, tetapi jangan iri pada kami: Tidak akan ada pertukaran pikiran rahasia di antara kita, Kami tidak akan memberikan kebebasan untuk keinginan spiritual, Kami bukan hati di bawah mahkota pernikahan - Kami akan bergabung dengan lot kami. Selamat tinggal! Kami berjalan di jalan yang sama untuk waktu yang lama; Saya telah memilih jalan baru, memilih jalan baru; Kesedihan pikiran mandul menenangkan Dan jangan masuk, saya berdoa, ke dalam penghakiman yang sia-sia dengan saya. Kita tidak berdaya dalam diri kita sendiri Dan, di masa muda kita, Kami membuat sumpah tergesa-gesa Lucu, mungkin semua melihat takdir.

Apa yang membedakan elegi Baratynsky dari pendahulunya dalam genre ini? Mari kita ingat elegi Batyushkov "My Genius". Hal utama di dalamnya adalah bahasa yang fleksibel, halus, harmonis, kaya akan nuansa emosional, serta gambar yang indah dan plastis dari kekasih, disimpan dalam memori hati dan diberikan dalam satu kunci emosional: "Saya ingat suara itu. ... mata ... pipi ... rambut emas." Baratynsky berbeda. Dia pertama-tama berusaha untuk menunjukkan pergerakan perasaan dalam semua kompleksitas dramatisnya - dari kebangkitan hingga penurunan dan kematian. Pada intinya, garis besar sebuah kisah cinta disajikan dalam ketegangan dramatis dan dialog perasaan antara dua hati yang penuh kasih. Baratynsky terutama tertarik pada fenomena transisi dalam keadaan pikiran seseorang, perasaan dalam eleginya selalu diberikan dalam gerakan dan perkembangan. Pada saat yang sama, penyair tidak menggambarkan perasaan seperti itu, dalam kekokohan dan kelengkapannya yang hidup, seperti yang dilakukan Zhukovsky atau Pushkin, tetapi perasaan yang menganalisis dirinya sendiri. Selain itu, tema cinta menerima pemahaman psikologis dan filosofis dalam eleginya: "dinginnya hati yang menyedihkan", yang menguasai sang pahlawan, dikaitkan tidak hanya dengan pasang surut "badai kehidupan" yang meredam cinta, tetapi juga dengan sifat cinta, awalnya tragis dan dalam tragedi berubah-ubah. Nantinya, dalam elegi "Love" (1824), Baratynsky akan langsung mengatakan ini:

Kami minum racun manis dalam cinta; Tapi kita minum semua racun di dalamnya, Dan kita membayar untuk kesenangan yang singkat Baginya, hari-hari yang panjang tidak menyenangkan. Api cinta adalah api yang memberi kehidupan, Semua orang mengatakan; tapi apa yang kita lihat? Menghancurkan, merusak Dia adalah jiwa yang dipeluk olehnya!

Tragedi elegi "Pengakuan" terletak pada kontras antara cita-cita indah dan kematian yang telah ditentukan sebelumnya. Sang pahlawan mendekam dengan haus akan kebahagiaan, dan dengan sedih menyadari hilangnya "api indah cinta asli." Api ini adalah ilusi masa muda jangka pendek, yang pasti mengarah pada pendinginan. Perjalanan waktu memadamkan api cinta, dan seseorang tidak berdaya sebelum ini, "tanpa kekuatan dalam dirinya sendiri." "The All-Seeing Destiny" meyakinkan sang pahlawan bahwa dalam kehidupan ini di bawah mahkota pernikahan, banyak yang bisa digabungkan, tetapi hati tidak akan pernah bisa disatukan.

“Pengakuan” mewujudkan keinginan Baratynsky untuk puisi yang dibangun di atas kata yang tepat, bukan “menyalurkan” makna sebenarnya, seperti dalam puisi Zhukovsky dan Batyushkov, tetapi sangat sesuai dengan fenomena yang ditunjukkannya,” tulis L. G. Frizman. – Ini menjelaskan pengenalan julukan yang tidak terduga dari sudut pandang penggunaan kata syair, secara tajam "membatasi" konsep syair tradisional dan memberi mereka konkrit yang realistis ("kelembutan pura-pura", "cinta asli", "kenangan tak bernyawa", "mandul" kesedihan"), dan penggunaan kata-kata tidak syair yang diambil dari bahasa prosa sehari-hari ("pernikahan yang dianggap", "keinginan spiritual")". Variasi psikologis dari pengalaman liris yang tersedia bagi penyair ditangkap bahkan dalam judul eleginya: "Keputusasaan", "Penghiburan", "Keputusasaan", "Pemulihan", "Ketidakpastian", "Perpisahan", "Perpisahan", "Tiff ”, “Pembenaran” , "Pengakuan", "Murmur", "Vigil", "Tebak".

Dalam "Disbelief" (1821), sebuah elegi yang menjadi roman terkenal dalam musik M. Glinka, penyair sudah secara langsung menyatakan ketidakpercayaannya pada cinta:

Jangan menggodaku dengan tidak perlu Kembalinya kelembutan Anda: Asing bagi yang kecewa Semua delusi masa lalu! Saya tidak percaya pada jaminan aku tidak percaya cinta Dan aku tidak bisa menyerah lagi Sekali berubah mimpi! Jangan melipatgandakan kerinduan butaku, Jangan bahas yang lama Dan, teman yang peduli, sakit Jangan ganggu dia dalam tidurnya! Saya tidur, tidur itu manis bagi saya; Lupakan mimpi lama Dalam jiwaku ada satu kegembiraan, Dan Anda tidak akan membangunkan cinta.

Tabrakan tragis digambarkan, yang tidak tergantung pada kehendak orang. Pahlawan menolak cinta bukan karena mantan kekasihnya berselingkuh. Sebaliknya, dia dengan sepenuh hati mengembalikannya ke kelembutan sebelumnya. Keputusasaan situasinya adalah bahwa sang pahlawan telah kehilangan kepercayaan pada cinta: dari perasaan yang dulu kuat, hanya "mimpi" yang tersisa di jiwanya. Hati yang penuh kasih hanya mampu "kerinduan buta". Hilangnya kemampuan untuk mencintai adalah seperti penyakit yang fatal dan tidak dapat disembuhkan, dari mana tidak ada yang bisa melarikan diri dan, seperti dalam "tidur yang manis", jiwa yang mati rasa jatuh ke dalamnya.

Dalam semua ini, Baratynsky melihat satu, sumber umum untuk semua - inferioritas tragis seseorang, yang paling kuat diungkapkan olehnya dalam puisi "Babe" (1833):

Saya dari suku roh Tapi bukan penduduk Empyrean, Dan, hampir tidak sampai ke awan Naik, turun, melemah. Apa yang saya lakukan? Saya kecil dan buruk; Saya tahu: surga di balik ombaknya, Dan saya memakai, nafas bersayap, Antara bumi dan surga...

Mari kita ingat bahwa kaum Romantis memproklamirkan kekuatan roh manusia, dalam pendakian tertingginya, berhubungan dengan Tuhan. Baratynsky menekankan kegilaan manusia sebagai makhluk yang gelisah dan berlebihan di Semesta. Dorongannya ke alam kebebasan Ilahi tidak berdaya, dia asing dan tidak dibutuhkan oleh bumi atau langit: “Saya melihat dunia seperti dalam kegelapan; / Kecapi gema surgawi / Lemah mendengar ... ”Dalam konteks puisi, orientasi Baratynsky pada ode Derzhavin“ Tuhan ”terasa:“ Ditempatkan, menurut saya, di tempat yang terhormat / Di tengah alam saya adalah satu, / Di mana Anda mengakhiri makhluk tubuh, / Di mana Anda memulai roh surga / Dan rantai makhluk yang terhubung dengan saya. “Ketengahan” ini, menurut Derzhavin, tidak hanya tidak mengurangi, tetapi mengangkat seseorang. Bagi Baratynsky, itu adalah tanda ketidakberartian manusia, "prematuritas" manusia. Bukan hanya cita-cita pencerahan, tapi juga harapan religius romantis yang diragukan.

Lebih kuat dari penyair dan penulis manapun pada paruh pertama abad ke-19, Baratynsky mengungkapkan drama pengabaian Tuhan terhadap manusia modern. Dalam puisi "Achilles" (1841), ia membandingkan ketidakpercayaan kita dengan tumit Achilles yang rentan: "Dan dengan seperlima milikmu / Kamu tidak terluka, jika kamu telah menjadi itu / Pada Iman yang hidup!"

“Penyair ingin menemukan makna yang baik dalam tatanan umum kehidupan dan sering berbicara tentang pembenaran Sang Pencipta. Teodisi menempatinya, - tulis kritikus Zaman Perak Julius Aikhenvald. – Tetapi dalam pertanyaan ini, sejauh ia menemukan refleksi puitis, ketidakpastian dan kelemahan pemikir kita menunjukkan dirinya. …› Sehubungan dengan Kebenaran, Baratynsky tetap menjadi bajingan pemalu yang sama, dan dia tidak berani menahannya. Dia tidak menyangkal Dewa kepercayaannya, tetapi doanya pucat. Dia tidak memiliki kejeniusan dan kesedihan baik untuk kutukan maupun untuk berkat... Dalam puisi "Pada kematian Goethe", dia dengan tenang berbicara tentang dua kemungkinan: Sang Pencipta telah membatasi usia kita untuk kehidupan duniawi, atau kehidupan setelah kematian telah diberikan kepada kita. Pertanyaan apakah seseorang mewarisi "mata air yang tidak mendesak" keabadian tetap terbuka ... Untuk percaya, Baratynsky perlu meyakinkan dirinya sendiri, Anda perlu merujuk, seperti dalam Fragmen, pada kebenaran Tuhan. "Fragmen" (1831) adalah dialog antara kekasih yang percaya dan pahlawan yang sedikit beriman. Dia meyakinkan kekasihnya bahwa ada kehidupan di balik kubur. “Kami akan tenang: tidak ada keraguan, / Kami akan pindah ke kehidupan lain, / Di mana kami tidak akan berpisah, / Di mana semua ketakutan duniawi / Singkirkan debu duniawi. / Ah! bagaimana mencintai tanpa iman ini!” Menanggapi jaminannya, sang pahlawan berkata:

Jadi, Yang Maha Kuasa tanpa dia Kita akan dicobai tanpa batas; Jadi, ada keberadaan lain! …› Apa yang ditunjukkan cahaya? Pestanya rusak! Aturan tercela; layak Layu oleh kepala yang dianiaya; Kebaikan yang tidak menyenangkan, kejahatan yang bahagia. …› Bukan! Kami berada di lembah pengujian Dan ada tempat pembalasan; Di sana, di balik kuburan, Hari bersinar Dan yang tak terlihat akan dibenarkan Di depan hati dan pikiran kita.

Persyaratan Pencipta untuk membenarkan dirinya sendiri untuk "gangguan" duniawi mempermalukan pacar pahlawan: "Kebijaksanaan Pencipta dari atas / Bukan untuk kita selidiki dan ukur; / Seseorang harus percaya pada kerendahan hati / Dan dengan sabar menunggu akhir. / Mari pergi ke; Aku sangat sedih, / Dan dari kata-katamu yang memberontak, / Aku akui sampai sekarang / Gemetar hatiku belum reda. “Jadi antara kerendahan hati dan protes, antara iman dan penyangkalan, tanpa kesedihan dan tanpa pembakaran, tanpa kesyahidan iman, tanpa kemartiran ketidakpercayaan, Baratynsky mengembara. Inilah yang tidak membuatnya hebat,” pungkas Yu Aikhenvald.

Tetapi batas-batas dari apa yang secara alami diizinkan bagi manusia, batas-batas kebebasan untuk pikiran manusia, Baratynsky menunjukkan tanpa rasa takut yang tidak dikenalnya dalam sastra Rusia. Begitulah elegi filosofisnya "The Last Death" (1827) - teguran tajam terhadap pikiran ingin tahu para pencerahan. Di sini Baratynsky bernubuat tentang nasib akhir semua makhluk hidup pada saat kemenangan penuh pikiran manusia di bumi. Pada awalnya, dunia tampak baginya sebagai taman yang menakjubkan: seseorang yang sepenuhnya menaklukkan alam, mengelilingi dirinya dengan kenyamanan yang belum pernah terjadi sebelumnya, belajar mengendalikan iklim ("Oratai memanggil sesuka hati / Angin, hujan, panas dan dingin ..."). Tampaknya mimpi Pencerah tentang kemahakuasaan pikiran manusia, yang mampu menciptakan surga di bumi dengan usahanya sendiri, telah sepenuhnya menang ("Di sini, saya pikir, tergoda oleh usia yang menakjubkan, / Ini adalah pesta megah dari alasan! / Kepada musuh-musuhnya baik dalam rasa malu maupun dalam pengajaran, / Begitulah Pencerahan telah datang!").

Tapi... berabad-abad telah berlalu, dan apa yang terjadi pada orang-orang cerdas yang membayangkan diri mereka sebagai dewa di bumi, yang mencapai segalanya secara materi dan mendapat kesempatan untuk pengembangan diri secara spiritual? – “Terbiasa dengan banyak hal baik, / Mereka dengan tenang melihat segala sesuatu, / Keributan apa yang lahir dari ayah mereka, / Apa pikiran mereka, apa gairah mereka dulu, / Tertarik oleh daya tarik yang sangat kuat. / Melupakan keinginan duniawi, / Menghindari ketertarikan kasar mereka, / Mimpi jiwa, mimpi tinggi, panggilan / Mereka menggantikan motif lain, / Dan dalam kepemilikan penuh / Fantasi mengambil keberadaan mereka. …› / Tapi mereka berjalan di bumi dengan susah payah, / Dan pernikahan mereka tetap sia-sia. Penglihatan ini diakhiri dengan gambaran “kematian terakhir”, kematian seluruh umat manusia. Tetapi bumi bahkan tidak menyadari kepergiannya, alam melanjutkan hidupnya, seolah-olah membenarkan kegelisahan orang yang salah, kecelakaannya di dunia makhluk ciptaan:

Masih alam yang memberi kehidupan, Cahaya hari telah naik ke langit, Tapi di bumi tidak ada apa pun selain matahari terbitnya Tidak bisa menyapa. Satu kabut di atasnya, membiru, melengkung Dan dihisap sebagai korban api penyucian.

Baratynsky secara simbolis akan menamai koleksi terakhir puisinya "Twilight" (1842) dan membukanya dengan puisi "The Last Poet" (1835):

Usia berjalan di jalur besinya, Di hati kepentingan pribadi, dan mimpi bersama Jam demi jam mendesak dan bermanfaat Jelas, sibuk tanpa malu. Menghilang dalam terang pencerahan Puisi mimpi kekanak-kanakan, Dan generasi tidak mempermasalahkannya, Mereka dikhususkan untuk masalah industri.

Kekhawatiran tentang nasib puisi kemudian muncul di Baratynsky bukan dari awal. Pada tahun 1830-an, waktu telah berubah dalam banyak hal, dan pembaca sendiri telah berubah. Dalam kehidupan sastra, apa yang disebut "arah komersial" mulai menegaskan dirinya lebih dan lebih tegas dan berani. Editor "Perpustakaan untuk Membaca" O. I. Senkovsky secara langsung menyatakan bahwa "puisi adalah penyakit dari jenis penyakit saraf." “Mengapa menulis puisi jika waktu mereka telah berlalu untuk kita?” - N. Polevoy menggemakannya.

Pada musim semi 1834, A. S. Pushkin menulis kepada sejarawan M. P. Pogodin: “Ada suatu masa, sastra adalah bidang aristokrat yang mulia. Sekarang ini adalah pasar yang buruk." Pada tahun 1830-an, ideologi borjuis dibentuk di Rusia. Dan para penulis lingkaran Pushkin merasa ngeri bahwa ideologi ini, yang menembus bidang jurnalisme dan sastra, mengancam akan menghancurkan fondasi seni dan budaya, berdasarkan prinsip ketidaktertarikan.

Untuk memerangi jurnalisme komersial, sekelompok penulis Moskow - "lyubomudrov" (I. V. Kireevsky, A. I. Koshelev, N. A. Melgunov, N. F. Pavlov, M. P. Pogodin, A. S. Khomyakov, S. P. Shevyrev, N. Ya. Yazykov, D. N. Sverbeev) mulai menerbitkan jurnal Pengamat Moskow. Dalam buku pertamanya pada tahun 1835, S.P. Shevyrev menyajikan artikel program "Sastra dan Perdagangan": "... Perdagangan sekarang mengendalikan sastra kita - dan semuanya mematuhi perhitungannya; semua karya dunia lisan dihitung atas dasar perdagangan; kursus telah ditetapkan pada pikiran dan bentuk!... Inspirasi penyair kita telah berhenti. Puisi saja tidak menyerah pada spekulasi. Di saat bahagia itu, ketika setiap syair dianggap sebagai keping emas, syair tidak akan datang!... Sia-sia si penjual buku menuangkan kepingan emas yang berkilauan di depan pandangan penyair: matanya tidak bersinar dengan inspirasi, Phoebus melakukannya tidak mengindahkan suara logam... Mengapa puisi sunyi di tengah pekan raya musim gugur ini? Karena hanya ilhamnya yang tidak mengikuti perhitungan: ia bebas, seperti pikiran, seperti jiwa.

Bukan kebetulan bahwa Baratynsky menempatkan puisinya "Penyair Terakhir" di buku yang sama dari "Pengamat Moskow" di mana artikel Shevyrev ini diterbitkan. Di Moskow, penyair bertemu dengan lingkaran penulis yang terpesona oleh filsafat klasik Jerman, yang mempelajari Schelling, yang memasuki sejarah sastra dan pemikiran sosial Rusia sebagai generasi "orang bijak". Baratynsky adalah klasik dalam asuhannya, tetapi dalam filosofi Schelling dia tidak bisa tidak tertarik oleh pandangan yang luhur tentang sifat dan tujuan puisi. Gema pengaruh Schellingian dapat didengar dalam puisi Baratynsky "Roh yang sakit menyembuhkan nyanyian" (1843), termasuk dalam koleksi "Twilight":

Roh yang sakit menyembuhkan lagu itu. Harmoni kekuatan misterius Penebusan berat untuk delusi Dan menjinakkan gairah yang mengamuk.

"Twilight" bukanlah pilihan acak dari puisi terbaru, tetapi siklus puisi yang dipikirkan secara mendalam, diatur oleh satu pemikiran. Dan pemikiran ini tetap membuat Baratynsky sedih dan tragis. Kita berbicara tentang senja umat manusia, mendekati akhir akhir. Motif ini, yang melintasi seluruh bidang artistik siklus, terkonsentrasi di salah satu karya penyair yang paling signifikan - dalam elegi "Musim Gugur" (1836-1837).

Bait terakhir, keenam belas "Musim Gugur" merangkum kesimpulan suram dari kehidupan seluruh umat manusia: "Semua gambar tahun sebelumnya / Akan diratakan di bawah kerudung bersalju / Menutupinya secara seragam - / Mulai sekarang, begitulah terang di depanmu, / Tapi tidak ada panen yang akan datang untukmu!" Dengan demikian Baratynsky berpisah dengan pencerahan dan ilusi romantis, merangkum seluruh tahap dalam sejarah puisi Rusia.

Baratynsky adalah penyair terakhir dari galaksi Pushkin dan pencipta asli dalam genre terkemuka saat itu - elegi. Sifat yang tidak biasa dari elegi cintanya diperhatikan oleh orang-orang sezamannya. Pushkin dalam artikel "Baratynsky" mengatakan: "Dia asli bersama kita, karena dia berpikir. Dia akan menjadi orisinal di mana-mana, karena dia berpikir dengan caranya sendiri, benar dan mandiri, sementara dia merasa kuat dan dalam. <...> Saatnya dia mengambil gelar yang menjadi miliknya, dan menjadi dekat Zhukovsky dan di atas penyanyi Penates dan Taurida. P. A. Pletnev menulis kepada Pushkin: “Sebelum Baratynsky, Batyushkov dan Zhukovsky, terutama Anda, menunjukkan hampir semua bentuk elegiac terbaik, sehingga setiap penyair baru harus menjadi peniru seseorang dengan cara ini, dan Baratynsky muncul dari sungai berapi ini - dan itulah yang terjadi terutama mengejutkan saya di dalamnya.

"Sebagai hasil dari perkembangan khas sastra Rusia, yang tidak mengenal Renaisans, pada tahun 1820-an dan 1830-an, berkat romantisme, elegi menjadi genre yang memungkinkan untuk mengekspresikan pandangan dunia seseorang secara keseluruhan," V. I. Korovin mencatat dengan tanggap dan akurat. - Apa yang dalam sastra Barat diekspresikan sebagian dalam lirik, sebagian dalam serangkaian cerita pendek dan yang kemudian menjadi titik awal tragedi Renaisans tinggi dan akhir, dalam sastra Rusia, di babak lain perkembangan sejarah sosio-sastra, dimanifestasikan sendiri dengan kekuatan terbesar tepatnya dalam lirik, dalam bentuk lirik utamanya adalah elegi. Di sanalah orang yang cantik dan berkembang secara harmonis menjadi norma ide ideal tentang kepribadian manusia. Dalam hal ini, pentingnya elegi Rusia dalam sastra Rusia diremehkan, karena citra seseorang yang berkembang di dalamnya memiliki pengaruh yang menentukan pada semua genre sastra lainnya dan pada sifat pendekatan terhadap seseorang. dalam puisi dan drama, dan, yang paling penting, dalam prosa."

Sumber dan bantuan

Baratynsky E.A. Poln. col. puisi. - L., 1957. - ("Perpustakaan penyair". / Seri besar);

Baratynsky E. A. Puisi, puisi, prosa, surat. - / M., 1951;

Davydov Denis. op. - M., 1962;

Davydov D.V. Penuh. col. puisi. - L., 1933. - ("Perpustakaan penyair". Seri besar);

Yazykov N.M. Penuh. col. / puisi. - L., 1934;

Puisi Yazykov N.M. Dongeng. puisi. adegan dramatis. Surat. - M.; L., 1959;

Delvig A.A. Poln. col. puisi. - L., 1959. - ("Perpustakaan penyair". Seri besar);

Vyazemsky P. A. Puisi. - L., 1958. - ("Perpustakaan penyair". Seri besar);

Vyazemsky P. A. Notebook: 1813-1848. - M., 1963. - (Ser. "Monumen sastra");

Vyazemsky P. A. Estetika dan kritik sastra. - M., 1984;

Nikolay Kutanov. Desembri tanpa Desember // Desembris dan waktunya. - M., 1932. - T. 2; Sejarah puisi Rusia. Dalam 2 jilid - L., 1968. - T. 1;

Ginzburg L. Tentang lirik. - L., 1974;

Jalur kreatif Frizman L. G. Baratynsky. - M., 1966;

Hoffman M. L. Puisi Baratynsky. - Hal., 1915;

Orlov VN Yazykov // Cara dan takdir. - L., 1971;

Skvoznikov V. D. Realisme puisi lirik: Pembentukan realisme dalam lirik Rusia. - M., 1975. - Bab. III-V;

Semenko I. M. Penyair waktu Pushkin. - M., 1970;

Korovin V. I. Penyair waktu Pushkin. - M., 1980;

Vatsuro V. E. Lirik waktu Pushkin. "Sekolah Elegi". - Sankt Peterburg, 1994.

(Lihat juga artikel dan catatan terlampir untuk edisi teks di atas.)

Untuk pelajaran nomor 13

Eugene Delacroix.

"Laporan Bintang Kutub"

Untuk pelajaran nomor 13

Informasi tentang almanak "Bintang Kutub".

"BINTANG POLAR" (

Lihat konten dokumen
"Pelajaran 13"

kelas 8

Program G.S. Merkin

Pelajaran nomor 13.

Tema. Penyair dari lingkaran Pushkin. Pendahulu dan orang sezaman. Romantisme.

Target:

menciptakan kembali suasana era awal abad ke-19, fenomena kehidupan sosial dan sastra, ciri-ciri romantisme sebagai tren sastra;

untuk membentuk keterampilan bekerja dengan buku teks, menyusun pertanyaan untuk sebuah artikel, membangun dialog, karya leksikal, bekerja dengan reproduksi lukisan oleh seniman;

untuk mengembangkan ide moral dan estetika siswa dalam proses mengidentifikasi makna leksikal kata "romantis".

Peralatan: buku teks sastra dan buku kerja untuk kelas 8, presentasi multimedia.

SELAMA KELAS.

SAYA. Memeriksa pekerjaan rumah.

1. Mengisi bagian kedua dari tabel "Dari literatur abad ke-19" (tugas 1 dari buku kerja, hal. 40, bagian 1).

Dari sastra abad ke-19
Fenomena kehidupan publik di Rusia pada awal abad ke-19	Ketertarikan pada kepribadian Napoleon, politik, pembukaan Lyceum, perlunya reformasi, perang melawan perbudakan, Perang Patriotik 1812 ("Surat Filosofis" oleh P. Chaadaev; munculnya perkumpulan rahasia, pemberontakan Desember 14, 1825)
Peristiwa dan fenomena dalam kehidupan sastra abad XIX	Munculnya majalah dan almanak sastra baru, munculnya pembaca Rusia, pembentukan opini publik. Ketertarikan penulis pada peristiwa sejarah masa lalu: hingga masa Ivan the Terrible, pergerakan Stepan Razin, pemberontakan Emelyan Pugachev. Munculnya tren baru dalam sastra - sentimentalisme dan romantisme. Perjuangan tren, gaya, genre sastra. Keinginan A.S. Pushkin untuk bebas dalam kreativitas "dari tsar dan dari rakyat."

II. Mempelajari materi baru.

1. Identifikasi topik, tujuan, rencana pembelajaran.

2. Bekerja pada topik pelajaran.

2.1. Kata guru.

Dengarkan baris Igor Severyanin:

Ada nama-nama seperti matahari! Nama-nama

Suka musik! Seperti pohon apel yang sedang mekar!

Saya sedang berbicara tentang Pushkin, penyair

Berlaku setiap saat.

Pada tahun 1859, kritikus Rusia yang luar biasa Apollon Grigoriev mengucapkan frasa yang kemudian menjadi populer: "Pushkin adalah segalanya bagi kita ...". Namun dalam mengajukan dan memecahkan masalah terpenting dalam literatur awal abad ke-19, Pushkin tidak sendirian. Seluruh galaksi penulis luar biasa bertindak bersamanya dan di sekitarnya: inilah penyair yang lebih tua, dari siapa Pushkin merasa dan belajar banyak, inilah rekan-rekannya, dan pria yang cukup muda seperti Dmitry Venevitinov. Sebelum kita mengenal pujangga-pujangga rombongan Pushkin, mari kita cari tahu dulu zamannya seperti apa - zamannya Pushkin, mari kita simak latar belakang sejarahnya.

2.2. Latar belakang sejarah (film slide)

“Waktu ketika A.S. Pushkin hidup dan bekerja adalah masa yang sulit. Ini adalah masa pergolakan sosial raksasa, ketika dunia feodal-abad pertengahan runtuh dan sistem kapitalis bangkit dan menegaskan dirinya di atas reruntuhannya. Ini adalah masa perbudakan yang masih stabil, ini adalah masa Perang Patriotik tahun 1812. Napoleon. Kutuzov. Moskow terbakar. Ini adalah saat kelahiran masyarakat politik rahasia, saat kekalahan pemberontakan Desember 1825, ini adalah saat reaksi mengerikan Nikolaev Rusia.

Dan pada saat yang sama, sepertiga pertama abad ke-19 adalah periode cerah di masa kejayaan puisi Rusia. Seluruh nama kembang api memberi era ini ke sastra Rusia. Kaum klasik masih menulis puisi-puisi mereka yang tegas dan luhur, sentimentalisme telah mencapai puncaknya, romantika muda memasuki dunia sastra, dan buah pertama dari realisme muncul. Pada saat inilah salon sastra muncul. Yang paling populer adalah salon Zinaida Volkonskaya, tempat seluruh warna sastra Moskow berkumpul.

Mari kita bayangkan bahwa kita berada di salon sastra dan melihat siapa yang biasa.

... Bel berbunyi di pintu. Kepala pelayan keluar.

- Halo, Tuan-tuan! Putri Volkonskaya sedang menunggumu!

- Dan siapa yang akan menjadi hari ini?

- Tahukah kamu, mereka sedang menunggu Pushkin!

Jadi, Pushkin muncul, yang telah lama ditunggu-tunggu, dihormati, selalu tidak terduga, memikat semua orang dengan temperamennya yang kejam ... Dan setelahnya ... Namun, coba tebak sendiri siapa yang sedang kita bicarakan. Pendiri romantisme Rusia, penerjemah, guru, mentor Pushkin dan Tsar Alexander II masa depan, penyanyi Svetlana, baris-baris Pushkin didedikasikan untuknya: "Manis menawan puisinya // Jarak yang membuat iri akan berlalu selama berabad-abad ..." . Jadi siapa yang bisa kita temui di salon sastra Putri Volkonskaya di sebelah Pushkin?

(Vasily Andreevich Zhukovsky)

Pada saat yang sama, fabulist Rusia yang hebat, yang dipuja oleh semua orang, gagah, dengan kumis abu-abu, yang memulai aktivitas sastranya pada abad ke-18, masih menulis dongeng-dongengnya yang jenaka ... Ivan Andreevich Krylov

Dan nama berikutnya, mungkin, Anda akan mendengar hari ini untuk pertama kalinya: berkenalan, pangeran Pyotr Andreevich Vyazemsky- seorang intelektual pedas, master epigram, madrigals, pesan ramah, teman dekat Pushkin dan seorang kolega dalam pertarungan majalah.

Kami melanjutkan perjalanan melalui salon sastra Putri Volkonskaya. Penulis yang luar biasa ini juga harus dimasukkan di antara orang-orang sezaman Pushkin yang lebih tua. Tapi pertama-tama, jawab pertanyaannya, apakah Anda mengenali karya musik itu? (Aplikasi), yang merupakan latar belakang pelajaran kita? Ya, ini adalah "Griboedov's Waltz", "Ah, waltz Griboyedov ini ... Berapa banyak musik, perasaan, kelembutan, kehidupan ..." di dalamnya. Inilah yang dikatakan oleh penyair sezaman. Anehnya, bahkan di abad ke-21, waltz ini terus mempesona, menyihir, menggairahkan ... Dengarkan saja. (Alexander Sergeevich Griboyedov)

Nama berikutnya dalam lingkaran orang-orang sezaman yang lebih tua dari penyair besar seharusnya adalah nama Konstantin Nikolaevich Batyushkov.

2.3. Laporan munculnya Desembrisme (berdasarkan artikel buku teks "Untuk Anda, ingin tahu!").

2.3 Referensi ilustrasi di buku teks. Sampul almanak "Bintang Kutub" (1824,1825).

2.4. Karya leksikal : almanak.

Almanak- semacam publikasi serial, koleksi berkelanjutan karya sastra dan seni dan / atau sains populer, disatukan menurut tanda apa pun (tema, genre, ideologis dan artistik, dll.).

Tidak seperti majalah, biasanya diterbitkan setahun sekali, tidak selalu dengan frekuensi yang sama, atau merupakan kumpulan non-berkala yang berisi informasi dari berbagai bidang kegiatan sosial, biasanya menunjukkan kebaruan sastra, pencapaian ilmiah, perubahan legislatif, dll. jenis kalender referensi. Sesuai dengan GOST 7.60-2003, almanak adalah kumpulan yang berisi karya sastra dan seni dan (atau) sains populer, disatukan menurut atribut tertentu.

2.5. Informasi tentang almanak "Bintang Kutub".

"BINTANG POLAR" ( "Bintang Kutub. Buku saku untuk pecinta dan pecinta sastra Rusia") - almanak sastra yang diterbitkan oleh A. A. Bestuzhev dan K. F. Ryleev di St. Petersburg pada tahun 1823-1825. 3 edisi diterbitkan - untuk tahun 1823, 1824 dan 1825. "Polyarnaya Zvezda" menonjol di antara majalah-majalah orientasi Desembris dengan kombinasi orientasi ideologis dan politik yang diungkapkan dengan jelas dengan keinginan untuk menyatukan semua kekuatan sastra maju pada zaman itu, alami di tahun-tahun pra-revolusioner. A. S. Pushkin, A. S. Griboyedov, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky, A. A. Delvig, N. M. Yazykov diterbitkan dalam almanak F. V. Bulgarin, N. I. Greek O. I. Senkovsky, yang saat itu, sesuai dengan semangat zaman, liberal.

Berbagai penulis yang terlibat dalam almanak memunculkan epigram Pushkin tentang "banjir Petersburg" tahun 1824, di mana "manusia dan ternak diselamatkan di bahtera yang murah hati." Keragaman penulis Bintang Kutub dikaitkan dengan keinginan untuk menundukkan fenomena sastra yang heterogen ke tugas umum pendidikan moral dan politik pembaca. Tinjauan kritis tahunan Bestuzhev ("A Look at the Old and New Literature in Russia", dll.), yang berdampak signifikan pada perkembangan kritik Rusia, berfungsi sebagai panduan ideologis. Kelanjutan Bintang Kutub pada tahun 1826 adalah almanak Zvezdochka, salinan cetaknya disita bersama dengan surat-surat Bestuzhev dan Ryleev selama penangkapan mereka, dan kemudian dihancurkan.

2.6. Membangun dialog berdasarkan artikel buku teks “Penyair Lingkaran Pushkin. Pendahulu dan Orang Sezaman".

Apa nama penyair zaman keemasan sastra Rusia.

Apa ciri-ciri kehidupan sastra di Moskow dan Sankt Peterburg?

Apa yang memainkan peran paling penting dalam pertumbuhan kesadaran publik?

Siapa nama penulis yang paling aktif terlibat dalam perang tahun 1812.

Tema apa yang menjadi tema utama dalam karya-karya para penulis tersebut?

Apa peran dalam nasib V.K. Kuchelbeker, A.A. Delvig, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev dimainkan oleh N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, S. E. Raich?

Definisi romantisme.

2.7. Karya leksikal : percintaan.

Romantisisme- gerakan sastra yang muncul pada awal abad ke-19. Prinsip dasar romantisme adalah prinsip dualitas romantis, yang menyiratkan penentangan tajam sang pahlawan, cita-citanya, terhadap dunia di sekitarnya. Ketidakcocokan antara cita-cita dan kenyataan diekspresikan dalam kepergian romantisme dari topik modern ke dunia sejarah, tradisi dan legenda, mimpi, mimpi, fantasi, negara-negara eksotis. Romantisme memiliki minat khusus pada individu. Pahlawan romantis dicirikan oleh kesepian yang bangga, kekecewaan, sikap yang tragis dan pada saat yang sama pemberontakan dan pemberontakan.

Mengapa kata-kata? romantisme, romantisme dapat merujuk tidak hanya untuk fenomena sastra, tetapi juga untuk kehidupan kita sehari-hari? Siapa yang kita sebut romantis dan bagaimana ini terkait dengan arah estetika?

Sebutkan nama penulis, penyair, dan seniman romantis.

George Don Byron, Adam Mickiewicz, Eugene Delacroix dan Karl Bryullov, Orestes Kiprensky.

Pesan tentang romantisme dalam seni lukis.

Era Romantisisme tercermin dalam kanvas seniman yang mengekspos ketakutan batin, impuls, cinta dan benci dalam kontras yang jelas dari cahaya, bayangan dan halftone. Tubuh-tubuh GI yang diputihkan di kedalaman abad Gotik dan Renaisans ke permukaan apa yang sebelumnya begitu terampil ditutupi oleh kanon-kanon yang diterima secara umum.

Romantisme memungkinkan pandangan sekilas ke dunia yang berbeda dari dunia nyata.

Untuk menyampaikan gairah, para seniman menggunakan warna yang kaya, sapuan cerah dan saturasi lukisan dengan "efek khusus". Lukisan gerakan romantis berkembang paling konsisten di Prancis. Sekolahnya didasarkan pada prinsip-prinsip menyatukan semua peserta dalam plot, termasuk yang mati, menjadi satu bola bergerak dengan dinamika dan amplitudo. Sebagai contoh nyata, E. Delacroix.

Rusia menjadi terkenal dengan tema maritim I. Aivazovsky, yang memenuhi dunia seni dengan keindahan air asin - dari "Banjir Global" hingga "Pelangi". Serta karya-karya pelukis potret Rusia yang luar biasa V.A. Tropinin, O. Kiprensky, Orlovsky, Shchedrin

Eugene Delacroix. Liberty Memimpin Rakyat (Kebebasan di Barikade) 1830 260x325 cm Louvre, Paris

“Saya memilih subjek modern, pemandangan di barikade. ... Jika saya tidak memperjuangkan kebebasan tanah air, maka setidaknya saya harus memuliakan kebebasan ini, ”kata Delacroix kepada saudaranya, merujuk pada lukisan“ Kebebasan Memimpin Rakyat ”(kita juga mengenalnya dengan nama“ Kebebasan di Barikade "). Panggilan yang terkandung di dalamnya untuk melawan tirani terdengar dan diterima dengan antusias oleh orang-orang sezaman.

Svoboda, bertelanjang dada, berjalan di atas mayat para revolusioner yang jatuh, meminta para pemberontak untuk mengikuti. Di tangannya yang terangkat, dia memegang bendera Republik tiga warna, dan warnanya - merah, putih dan biru - bergema di seluruh kanvas. Dalam mahakaryanya, Delacroix menggabungkan yang tampaknya tidak sesuai - protokol realisme reportase dengan jalinan alegori puitis yang agung. Dia memberikan suara epik abadi untuk episode kecil pertempuran jalanan. Karakter utama kanvas adalah Liberty, yang menggabungkan postur agung Aphrodite de Milo dengan fitur-fitur yang Auguste Barbier berikan kepada Liberty: “Ini adalah wanita kuat dengan payudara yang kuat, dengan suara serak, dengan api di matanya, cepat , dengan langkah lebar.”

Delacroix sendiri tidak ambil bagian dalam "tiga hari yang mulia", menyaksikan apa yang terjadi dari jendela bengkelnya, tetapi setelah jatuhnya monarki Bourbon, ia memutuskan untuk mengabadikan citra Revolusi.

Kembali ke pekerjaan rumah. Isi bagian kedua dari tabel "Romantisisme" (tugas 3 dari buku kerja, hal. 41).

Ciri-ciri romantisme
Sebab	Kebutuhan untuk melawan kanon klasisisme dan menciptakan seni nasional asli, keinginan untuk kebebasan, perjuangan melawan reaksi Eropa
	Perasaan ideal. Dualitas romantis. Kemampuan untuk mengalami berbagai jenis nafsu yang kuat, paling sering dikaitkan dengan kehausan akan harmoni, dengan keinginan untuk melepaskan diri dari vulgaritas kehidupan.
Masalah utama dari karya penulis romantis	Membandingkan dunia biasa dan dunia imajiner. Penegasan nilai-nilai romantis (kebebasan, perjuangan, cinta, alam)
Sumber kekuatan, keadilan, kesehatan rohani	Berjuang untuk cita-cita, ide-ide tentang dunia fiksi mereka sendiri, dibangun sesuai dengan hukum mereka sendiri. Menjadikan sejarah nasional dan kesenian rakyat sebagai sumber inspirasi
Karakter dan hubungan ideal	Seorang individualis dan pemberontak yang kesepian, seorang pria dengan perasaan dan tindakan yang kuat, memberontak terhadap fenomena sosial dan Tuhan sendiri, mengorbankan hidupnya demi orang banyak dan membenci orang banyak.
kekuatan musuh	Kerumunan, kesombongan biasa-biasa saja
	Balada dan puisi romantis, dongeng dan cerita pendek. Mencampur tinggi dan rendah, komik dan tragis, sintesis berbagai genre, interaksinya, penciptaan bentuk genre baru (novel sejarah, puisi liris-epik, cerita-cerita fantastis, dll.)
Fitur puisi karya	Penggambaran keadaan yang tidak biasa, alam subur yang semarak

Membaca artikel buku teks "Untuk Anda, ingin tahu!"

AKU AKU AKU. Menyimpulkan pelajaran.

Apa kekhasan romantisme dibandingkan dengan klasisisme dan sentimentalisme?

IV. Pekerjaan rumah.

1. Hafalkan puisi karya N.M. Yazykov "Perenang", hal.170, bagian 1.

2. Tulis pertanyaan untuk artikel buku teks (hlm. 118-122, bagian 1) yang didedikasikan untuk V.A. Zhukovsky (buku kerja tugas 1, hal. 42, bagian 1).

Lihat konten presentasi
"Presentasi"

Penyair

lingkaran Pushkin. pendahulu

dan sezaman.

Romantisme.

Presentasi

guru bahasa dan sastra Rusia

MKOU "sekolah menengah Zabolotovskaya"

Distrik Olkhovatsky di wilayah Voronezh

Burlutskoy E.A.

Petr Vyazemsky

Ivan Krylov

Alexander Griboyedov

Vasily Zhukovsky

Denis Davydov

Konstantin Batyushkov

Evgeny Baratynsky

Vladimir Volkhovsky

Anton Delvig

Wilhelm Küchelbecker

Ivan Krylov

Petr Vyazemsky

Alexander Griboyedov

Vasily Zhukovsky

Denis Davydov

Konstantin Batyushkov

Evgeny Baratynsky

Vladimir Volkhovsky

Anton Delvig

Wilhelm Küchelbecker

"BINTANG POLAR" ( "Bintang Kutub. Buku saku untuk pecinta dan pecinta sastra Rusia" ) - almanak sastra yang diterbitkan oleh A. A. Bestuzhev dan K. F. Ryleev di St. Petersburg pada tahun 1823-1825. 3 masalah diterbitkan - untuk tahun 1823, 1824 dan 1825.

Romantisme sebagai gerakan sastra

Romantisisme - gerakan sastra yang muncul pada awal abad ke-19. Prinsip dasar romantisme adalah prinsip dualitas romantis, yang menyiratkan penentangan tajam sang pahlawan, cita-citanya, terhadap dunia di sekitarnya. Ketidakcocokan antara cita-cita dan kenyataan diekspresikan dalam kepergian romantisme dari topik modern ke dunia sejarah, tradisi dan legenda, mimpi, mimpi, fantasi, negara-negara eksotis. Romantisme memiliki minat khusus pada individu. Pahlawan romantis dicirikan oleh kesepian yang bangga, kekecewaan, sikap yang tragis dan pada saat yang sama pemberontakan dan pemberontakan.

Eugene Delacroix. Kebebasan Memimpin Rakyat

Ciri-ciri romantisme

Sebab

Kebutuhan untuk melawan kanon klasisisme dan menciptakan seni nasional asli, keinginan untuk kebebasan, perjuangan melawan reaksi Eropa

Perasaan ideal. Dualitas romantis. Kemampuan untuk mengalami berbagai jenis nafsu yang kuat, paling sering dikaitkan dengan kehausan akan harmoni, dengan keinginan untuk melepaskan diri dari vulgar hidup.

Masalah utama dari karya penulis romantis

Membandingkan dunia biasa dan dunia imajiner. Penegasan nilai-nilai romantis (kebebasan, perjuangan, cinta, alam)

Sumber kekuatan, keadilan, kesehatan rohani

Berjuang untuk cita-cita, ide-ide tentang dunia fiksi mereka sendiri, dibangun sesuai dengan hukum mereka sendiri. Menjadikan sejarah nasional dan kesenian rakyat sebagai sumber inspirasi

Karakter dan hubungan ideal

Seorang individualis dan pemberontak yang kesepian, seorang pria dengan perasaan dan tindakan yang kuat, memberontak terhadap fenomena sosial dan Tuhan sendiri, mengorbankan hidupnya demi orang banyak dan membenci orang banyak

kekuatan musuh

Kerumunan, kesombongan biasa-biasa saja

Genre

Fitur puisi karya

Balada dan puisi romantis, dongeng dan cerita pendek. Mencampur tinggi dan rendah, komik dan tragis, sintesis berbagai genre, interaksinya, penciptaan bentuk genre baru (novel sejarah, puisi liris-epik, cerita-cerita fantastis, dll.)

Penggambaran keadaan yang tidak biasa, alam subur yang semarak

Abad ke-19 adalah zaman keemasan sastra Rusia. Sepertiga pertamanya ditandai dengan berkembangnya puisi. I.A. Krylov, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.A. Bestuzhev, K.F. Ryleev, F.N. Glinka, D.V. Davydov, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. Yazykov, A.A. Delvig, A.V. Koltsov, D.V. Venevitinov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet - ini jauh dari daftar lengkap penyair Rusia yang luar biasa, yang karyanya adalah kemuliaan tidak hanya Rusia, tetapi juga budaya dunia.

Kehidupan sastra di ibu kota - Moskow dan Sankt Peterburg luar biasa semarak. Selain masalah sastra murni, masalah politik dan sosial juga dibahas di sini. Betapa beberapa tahun yang lalu berbahaya untuk berbicara dengan lantang: setiap pemikiran yang diungkapkan secara terbuka yang tidak sesuai dengan posisi pemerintah dihukum, kini telah menjadi mungkin.

Rusia telah mengambil tempat yang tepat di antara negara-negara Eropa yang tercerahkan. Peran paling penting dalam pertumbuhan kesadaran publik dimainkan oleh partisipasi Rusia dalam perang melawan Napoleon, dan di atas semua itu, kemenangan dalam Perang Patriotik tahun 1812. Banyak penulis mengambil bagian paling aktif di dalamnya; di antaranya: V.A. Zhukovsky, penyair-artizan D.V. Davydov, penulis, perwira wanita pertama di tentara Rusia N.A. Durova, Desembris masa depan F.N. Glinka, A.A. Bestuzhev, K.F. Ryleev, V.F. Raevsky.

Mereka berada di kubu pemenang, mereka mengalami perasaan terangkat, kebanggaan nasional, umum untuk semua, dan pada saat yang sama menyadari dengan rasa sakit dan kepahitan bahwa orang-orang yang membela dan membela negara dari invasi Napoleon, adalah orang-orang pahlawan. , orang-orang yang menang, hidup lebih buruk daripada orang-orang di negara yang kalah.

Perhambaan tidak dihapuskan; setelah pertempuran dan kemenangan, petani Rusia kembali ke tawanan, ke posisi budak yang memalukan. Tema kemenangan dan perbudakan muncul dalam karya banyak penyair pada periode ini.

Dan pada saat itu, bakat-bakat baru sudah memasuki sastra, yang tidak kebetulan berada di medan perang, tetapi juga memimpikan eksploitasi dan kemuliaan. Wilhelm Küchelbecker, Anton Delvig dan, tentu saja, Alexander Pushkin sudah menyadari takdir mereka, mereka sudah "terbakar dengan keinginan" untuk menanggapi dengan kata puitis "Doa Tanah Air".

"Senior" itu menuntut, menuntut, tetapi mendukung. Mereka memperhatikan yang muda, mereka bersukacita atas pertumbuhan muda berbakat ini, mereka bergegas memberi mereka jalan menuju kehidupan.

Bertahun-tahun setelah ujian bacaan, Pushkin dengan penuh syukur mengenang: "Orang tua Derzhavin memperhatikan kami / Dan, turun ke peti mati, diberkati ..." Faktanya, penulis hebat Rusia lainnya, termasuk N.M. Karamzin dan V.A. Zhukovsky. Siswa Lyceum, Pushkin, diterima dengan hangat dan didukung di rumah keluarga Karamzin; dalam jurnalnya Vestnik Evropy menerbitkan puisi oleh penyair pemula. Terima kasih kepada V.A. Zhukovsky Alexander Pushkin diterima di masyarakat sastra "Arzamas". Zhukovsky berada di sebelah Pushkin hampir sepanjang hidupnya. Dia berulang kali membela Pushkin di hadapan tsar dan berada di samping tempat tidur penyair yang terluka parah di apartemen terakhirnya di St. Petersburg, di tanggul Sungai Moika, di rumah 12.

Peran penting dalam nasib F.I. Tyutchev dan M.Yu. Lermontov diperankan oleh penyair, penerjemah, penerbit, guru Semyon Yegorovich Raich. Di sekolah asrama di Universitas Moskow, Raich mengawasi eksperimen puitis pertama Mikhail Lermontov. Bersama dengannya, Tyutchev muda menghadiri kuliah di Universitas Moskow; di bawah bimbingan seorang guru, ia menyelesaikan terjemahan "Pesan Horace ke Maecenas" dan diterima di Masyarakat Pecinta Sastra Rusia. Dalam almanaknya "Northern Lyre" pada tahun 1827, di sebelah puisi penyair terkenal, Raich menerbitkan puisi Tyutchev muda.

Kebaikan para penulis generasi yang lebih tua tidak hanya menciptakan karya-karya yang luar biasa. Bakat mereka juga dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa mereka dapat menemukan, menghargai, dan mendukung orang lain - muda dan berbakat. Ini adalah hadiah besar dari "orang tua" yang brilian di abad awal.

Buat kamu yang penasaran

Desembrisme sebagai gerakan sosial muncul jauh sebelum tahun 1825.

Pada awal abad, bahkan sebelum perang tahun 1812, organisasi mulai muncul yang anggotanya tidak hanya membahas peristiwa sastra, tetapi juga masalah politik: Masyarakat Pecinta Sastra Rusia, Lampu Hijau, dan Arzamas.

Setelah "Drone" dan "Picturesque" - majalah N.I. Novikov, di mana penerbit membiarkan dirinya berdebat secara terbuka dengan Permaisuri Catherine II, majalah dan almanak muncul di mana ide-ide cinta kebebasan terdengar dengan kekuatan yang meningkat. Begitulah almanak "Bintang Kutub", diterbitkan oleh L.L. Bestuzhev dan K.F. Ryleev pada tahun 1823-1825 - selama periode persiapan paling aktif untuk pemberontakan;

Karya-karya yang secara langsung menyerukan penggulingan otokrasi, menceritakan tentang penderitaan dan penindasan rakyat, didistribusikan secara diam-diam. Ini adalah lagu-lagu propaganda A.A. Bestuzhev dan K.F. Ryleeva. Parodi lagu yang menyindir saat ini adalah fenomena yang lumrah.

Sampul almanak "Bintang Kutub" 1824 dan 1825

Gagasan menggulingkan perbudakan menangkap pikiran para perwira muda Rusia dan menjadi tujuan utama dan makna hidup bagi banyak dari mereka.

Tentang pengaruh Pushkin pada puisi Rusia, Gogol menulis: “Karamzin tidak melakukan hal yang sama dalam prosa seperti yang dia lakukan dalam sajak. Para peniru Karamzin berperan sebagai karikatur menyedihkan tentang dirinya sendiri dan membawa gaya dan pemikirannya ke dalam lelucon manis. Adapun Pushkin, dia untuk semua penyair sezaman dengannya, seperti api puitis yang dilemparkan dari langit, dari mana, seperti lilin, penyair semi mulia lainnya dinyalakan. Seluruh konstelasi mereka tiba-tiba terbentuk di sekelilingnya ... "

Penyair muda, merasakan pengaruh menguntungkan Pushkin pada pekerjaan mereka, bahkan mencari perlindungannya. Pada tahun 1817, V. I. Tumansky menulis kepada Pushkin: “Koneksi Anda, orang-orang dari kemuliaan Anda, kepala Anda ... semuanya memberi Anda kesempatan menyanjung untuk bertindak berdasarkan pikiran dengan kesuksesan yang jauh lebih luas melawan penulis lain. Dari ketinggian posisi Anda, Anda harus mengawasi segalanya, mengawasi segalanya, menyingkirkan reputasi yang dicuri dan mengeluarkan bakat sederhana kepada orang-orang yang akan mempertahankan Anda.

Pada saat yang sama, para penyair dari lingkaran Pushkin tidak hanya mengikuti Pushkin, tetapi juga bersaing dengannya. Evolusi mereka tidak sesuai dalam segala hal dengan perkembangan pesat jenius Rusia, yang mendahului zamannya. Sisa romantisme, Baratynsky atau Yazykov tidak bisa lagi menghargai "novel dalam syair" "Eugene Onegin" dan memperlakukan prosa realistisnya dengan ketidakpercayaan. Kedekatan mereka dengan Pushkin tidak menutup kemungkinan untuk berdialog dengannya.

Keteraturan lain dalam perkembangan penyair ini adalah korelasi khusus dari pencapaian kreatif mereka dengan dunia puitis Pushkin. Para penyair pada masa Pushkin secara kreatif mewujudkan, dan kadang-kadang bahkan mengembangkan dan meningkatkan, hanya aspek-aspek tertentu dari sistem puitisnya. Tetapi Pushkin, dengan universalismenya, tetap menjadi model yang unik bagi mereka.

Munculnya "galaksi Pushkin" dikaitkan dengan zaman Lyceum dan tahun-tahun pasca-lyceum pertama, ketika "persatuan penyair" muncul di sekitar Pushkin. Itu adalah kesatuan spiritual yang didasarkan pada kesamaan selera estetika dan ide-ide tentang sifat dan tujuan puisi. Kultus persahabatan di sini dicat dengan warna-warna khusus: "favorit para renungan abadi" berteman satu sama lain, bersatu dalam "persaudaraan suci" penyair, nabi, favorit para dewa, yang memperlakukan "kerumunan gila" dengan penghinaan. Sudah ada pandangan baru yang romantis tentang penyair sebagai orang pilihan Tuhan. Pada tahap awal, Epicureanisme mendominasi di sini, bukan tanpa oposisi terbuka terhadap bentuk moralitas suci dan kesalehan sektarian yang diterima di dunia resmi. Penyair muda mengikuti tradisi Batyushkov awal, tercermin dalam pesannya yang terkenal "Penates Saya" dan dalam siklus puisi antologis.

Perlahan-lahan, aliansi ini mulai mengambil bentuk oposisi yang matang terhadap otokrasi tsar, rezim reaksioner Arakcheev. Pada saat yang sama, masalah mendesak muncul untuk pengembangan lebih lanjut dan pengayaan bahasa puisi Rusia. "Sekolah Akurasi Harmonik", yang disetujui oleh upaya Zhukovsky dan Batyushkov, tampaknya sudah kuno bagi generasi penyair yang lebih muda: itu menahan pengembangan puisi lebih lanjut dengan bentuk pemikiran puitis yang ketat, kelancaran gaya ekspresi pemikiran, kesempitan tematik dan keberpihakan.

Mari kita ingat bahwa Zhukovsky dan Batyushkov, serta penyair sipil, mengembangkan seluruh bahasa simbol puitis, yang kemudian mengembara dari satu puisi ke puisi lain dan menciptakan rasa harmoni, keagungan puitis bahasa: "nyala cinta" , "cangkir kegembiraan", "mabuk hati", "panas hati", "dinginnya hati", "minum nafas", "pandangan lesu", "kegembiraan yang berapi-api", "misteri pesona" , "gadis cinta", "ranjang mewah", "memori hati". Para penyair dari permohonan Pushkin berusaha dengan berbagai cara untuk menolak "dematerialisasi kata puitis - sebuah fenomena alami dalam sistem gaya stabil, yang menggantikan gaya genre pada tahun 1810-1820-an," catat K. K. Buchmeyer. – Puisi gaya seperti itu didasarkan pada pengulangan mendasar dari formula puitis (sinyal kata) yang dirancang untuk mengenali dan menciptakan asosiasi tertentu (misalnya, dalam gaya sejarah nasional: rantai, pedang, budak, belati, balas dendam; di gaya elegiac: air mata, guci, kegembiraan, mawar, hari emas, dll.). Namun, kemungkinan ekspresif dari kata seperti itu dalam setiap konteks puitis yang diberikan menyempit: menjadi tanda gaya, menjadi hampir tidak ambigu, sebagian kehilangan makna objektifnya, dan dengan itu kekuatan dampak langsung. Pada tahap baru dalam pengembangan puisi Rusia, muncul kebutuhan, tanpa sepenuhnya meninggalkan pencapaian para pendahulunya, untuk kembali ke kata puitis, konten "objektif" yang sederhana.

Salah satu cara untuk memperbarui bahasa adalah dengan beralih ke puisi kuno, yang sudah diperkaya oleh pengalaman orang-orang dalam pemahaman romantisnya. Para penyair dari lingkaran Pushkin, mengandalkan pengalaman mendiang Batyushkov, dengan tegas menyimpang dari gagasan budaya kuno sebagai standar abadi untuk peniruan langsung. Zaman kuno muncul di hadapan mereka sebagai dunia khusus, yang secara historis dikondisikan dan unik di zaman modern dalam kualitas-kualitas esensialnya. Menurut V. E. Vatsuro, “ada penemuan fakta yang tak terbantahkan bagi kami bahwa seseorang dari era budaya yang berbeda berpikir dan merasakan dalam bentuk lain, berbeda dari zaman modern, dan bahwa bentuk-bentuk ini memiliki nilai estetikanya sendiri.”

Dan nilai ini pada tahap perkembangan puisi Rusia saat ini pertama-tama dirasakan oleh Pushkin. Lirik antologis dan idilis, menurut definisinya, “jangan biarkan sesuatu yang tegang dalam perasaan; kurus, bingung dalam pikiran; berlebihan, tidak wajar dalam deskripsi. Di balik penilaian syair A. A. Delvig, yang menjadi tujuan kata-kata Pushkin ini, orang merasakan polemik tersembunyi dengan sekolah Zhukovsky, yang mencapai kesuksesan puitis dengan meredam makna objektif kata tersebut dan memasukkan nuansa semantik asosiatif subjektif ke dalamnya. .

Delvig Anton Antonovich (1798-1831)

Bukan kebetulan bahwa favorit Pushkin, Anton Antonovich Delvig (1798-1831) diberi tempat pertama di lingkaran penyair "galaksi Pushkin". Suatu ketika Pushkin memberinya patung sphinx perunggu, setengah manusia setengah singa yang dikenal dalam mitologi kuno, menguji para pelancong dengan teka-tekinya, dan menemani hadiah itu dengan madrigal seperti itu:

Siapa di atas salju yang mengangkat mawar lembut Theocrite?

Di Zaman Besi, katakan padaku, siapa yang menebak yang emas?

Siapakah seorang Slavia muda, seorang Yunani dalam roh, dan seorang Jerman sejak lahir?

Ini teka-teki saya: Oedipus yang licik, pecahkan!

Delvig memasuki sastra Rusia sebagai master genre antologi indah. “Kekuatan imajinasi apa yang harus dimiliki,” tulis Pushkin tentang syair-syair indah Delvig, “agar benar-benar diangkut dari abad ke-19 ke zaman keemasan, dan betapa luar biasa bakat elegan, untuk menebak puisi Yunani di sedemikian rupa." Pushkin merasakan dalam puisi Delvig nafas hidup masa lalu, historisisme dalam transfer "masa kanak-kanak umat manusia."

Dalam eksperimennya, Delvig berasal dari N. I. Gnedich, yang, dalam kata pengantar untuk terjemahannya sendiri dari syair Theocritus "The Syracusan Woman" (1811), mencatat bahwa "jenis puisi yang indah, lebih dari yang lain, membutuhkan folk, konten domestik ; tidak hanya para gembala, tetapi semua keadaan manusia, yang dekat dengan alam karena sifat kehidupan mereka, dapat menjadi subjek puisi ini.

Dalam syair-syairnya, Delvig membawa pembaca ke "zaman keemasan" kuno, di mana manusia belum terasing dari masyarakat dan hidup dalam kesatuan yang harmonis dengan alam. Semuanya di sini dikipasi oleh mimpi romantis penyair tentang nilai-nilai kehidupan yang sederhana dan tidak dapat diurai yang telah hilang oleh peradaban modern. Penyair menggambarkan zaman kuno sebagai era unik yang mempertahankan pesonanya bagi manusia modern dan menimbulkan kerinduan akan apa yang telah hilang dari dunia kita.

Idyll-nya dekat dengan adegan bergenre, gambar-gambar yang menggambarkan episode-episode tertentu dari kehidupan penduduk desa biasa. Inilah pahlawan yang diberkahi dengan kebajikan sederhana dan sederhana: mereka tidak tahu bagaimana berpura-pura dan berbohong, drama dalam kehidupan sehari-hari mereka menyerupai pertengkaran keluarga yang damai, yang hanya memperkuat kekuatan kehidupan masyarakat. Dengan caranya sendiri, orang yang sederhana hidup, mencintai, berteman dan bersenang-senang, dengan caranya sendiri ia menemui kematian, fatal bagi romantika modern. Hidup dalam kesatuan dengan alam, ia tidak merasakan tragedi singkat keberadaannya.

Tapi begitu mikroba penipuan memasuki dunia hubungan murni ini, bencana pun terjadi. Dalam syair "Akhir Zaman Keemasan" (1828), pemuda kota Meletius menggoda gembala Amarilla, dan kemudian kemalangan menimpa seluruh negeri. Tenggelam di Sungai Amarilla, keindahan Arcadia memudar, dinginnya jiwa menyejukkan hati penduduk desa, keharmonisan antara manusia dan alam hancur selamanya. Motif ini akan hidup lama dalam literatur kita. Dia akan menanggapi dalam sebuah puisi oleh teman Delvig Baratynsky "Penyair Terakhir". Itu akan menjadi hidup dalam cerita "Cossack" oleh L. N. Tolstoy. Dan kemudian "zaman keemasan" akan mengganggu imajinasi para pahlawan F. M. Dostoevsky, Versilov akan merespons dalam mimpi dari novelnya "The Teenager".

Tema antologi Delvig, seperti yang diharapkan, berfungsi sebagai semacam jembatan untuk penggambaran kehidupan rakyat Rusia. Untuk pertama kalinya, N. I. Gnedich mencoba menggabungkan patriarki Rusia dengan kuno di "Nelayan" yang indah. Genre antologis yang dipulihkan dalam puisi Rusia tidak hanya selera untuk kata yang tepat, tetapi juga rasa cara hidup rakyat patriarkal yang hidup. Dalam plot antologi, pemahaman tentang kebangsaan sebagai komunitas orang yang ditentukan secara historis terbentuk. Mengikuti Gnedich, Delvig menulis "Idyll Rusia" "Prajurit Pensiunan" (1829). Bentuk dramatisnya dalam beberapa hal mengantisipasi dialog rakyat dalam puisi N. A. Nekrasov. Seorang tentara lumpuh Rusia, yang mengembara pulang dari negara-negara yang jauh, keluar ke para gembala di lampu:

Ah, saudara! Surga macam apa yang kamu miliki

Dekat Kursk! Malam ini seperti keajaiban

Saya diremajakan, bernapas dalam banyak

Penyembuhan kehangatan dan bau! Ljubo,

Sangat mudah bagi saya di udara asli saya, seperti ikan

Di sungai es!…

Setelah menghangatkan dirinya dengan api yang ramah, setelah mencicipi makanan gembala sederhana, prajurit itu bercerita tentang api Moskow, tentang penerbangan dan kematian orang Prancis:

Mereka telah pergi jauh. Di jalan

Frost meraih mereka dan membuat mereka menunggu

Kiamat di TKP:

Di gereja Tuhan, dicemarkan oleh mereka,

Di sebuah gubuk yang dijarah, dekat desa,

Dibakar oleh amukan mereka!…

Tempat khusus dalam warisan kreatif Delvig ditempati oleh "lagu-lagu Rusia" -nya. Penyair mendengarkan dengan penuh perhatian semangat lagu rakyat, struktur komposisi dan gayanya.Meskipun banyak yang mencelanya karena sastra, karena tidak adanya kebangsaan yang sebenarnya, celaan ini tidak benar, jika kita mengingat nasihat terkenal Pushkin untuk menilai penyair menurut hukum yang dia sendiri akui atas dirinya sendiri. Delvig tidak meniru lagu rakyat, seperti yang dilakukan pendahulunya, termasuk A. F. Merzlyakov. Dia mendekati budaya rakyat Rusia dengan standar historisisme yang sama dengan yang dia gunakan untuk mereproduksi semangat kuno. Delvig mencoba menembus dari dalam ke dunia spiritual dan artistik lagu rakyat. "Bahkan selama kehidupan Delvig, mereka mencoba menentangnya dengan A.F. Merzlyakov, penulis" lagu-lagu Rusia yang sangat populer,sebagai penyair yang lebih dekat dengan elemen kehidupan rakyat," catat V.E. Vatsuro. “Mungkin memang begitu, tapi lagu-lagu Merzlyakov jauh dari puisi rakyat asli daripada lagu-lagu Delvig. Delvig mampu menangkap ciri-ciri puisi cerita rakyat yang dilewati oleh sastra tertulis pada masanya: suasana yang diciptakan tidak secara langsung, tetapi tidak langsung, pengekangan dan kekuatan perasaan, simbolisme karakteristik dari citra yang kejam. Dalam lagu-lagu daerah, ia mencari karakter nasional dan memahaminya, apalagi, sebagai karakter "naif" dan patriarki. Itu semacam "antologi", tetapi berdasarkan materi nasional Rusia." Di sini Delvig mendekati metode penguasaan cerita rakyat, yang kemudian ditemukan oleh A. V. Koltsov.

"Lagu Rusia" oleh Delvig - "Oh, apakah kamu malam, malam kecil ...", "Apakah kepalaku, kepala kecil ...", "Apa, kecantikan muda ...", "Ini membosankan, gadis-gadis, untuk hidup sendirian di musim semi ...", "Burung kecil itu bernyanyi, bernyanyi ...", "Burung bulbul saya, burung bulbul ...", "Seperti desa kecil yang berdiri di belakang sungai ...", " Dan saya akan pergi ke teras ...", "Gadis yatim piatu ...", "Awan guntur berjalan melintasi langit ...", "Bagaimana keadaan kita di atap ...", "Saya sedang berjalan di taman di malam, sayang", "Hujan musim gugur tidak baik ..." - memasuki tidak hanya salon, kota, tetapi juga repertoar rakyat. "The Nightingale" dengan empat syair pertamanya memperoleh keabadian dalam romansa A. A. Alyabyev. M. Glinka menyetel musik sebuah lagu yang dibuat khusus untuknya oleh Delvig "Bukan hujan musim gugur yang indah ...". Tidak ada keraguan bahwa "lagu-lagu Rusia" Delvig juga memengaruhi perkembangan bakat A. V. Koltsov.

Banyak puisi elegi Delvig juga patut mendapat perhatian, menempati posisi perantara antara elegi klasik yang membosankan dan romansa cinta. "Kapan, jiwa, Anda bertanya ...", "Pesona hari-hari terakhir ..." (puisi "Kekecewaan") masih terdengar dalam melodi M. L. Yakovlev dan A. S. Dargomyzhsky. Delvig dengan berani memperkenalkan motif antik ke dalam elegi, sama seperti ia mengisi romansa dengan motif elegi. Akibatnya, elegi memperoleh dinamisme plot dan keragaman linguistik, kehilangan fitur karakteristik monoton statis dan gaya.

Dalam puisi Rusia, Delvig menjadi terkenal sebagai master soneta. Dia tidak hanya berusaha memberikan bentuk ini keanggunan dan kesempurnaan formal, tetapi juga memenuhinya dengan konten filosofis yang kaya. Seperti, misalnya, soneta "Inspirasi" (1822), di mana sebuah pemikiran romantis terdengar tentang pengaruh pemurnian inspirasi, di mana Tuhan memberikan jiwa penyair perasaan keabadian:

Tidak jarang inspirasi terbang ke kita,

Dan untuk sesaat itu membakar jiwa;

Tapi favorit para muse menghargai momen ini,

Seperti seorang martir dengan pemisahan bumi.

Penipuan dalam teman, ketidakpercayaan dalam cinta

Dan racun dalam segala hal yang disayangi hati,

Dilupakan oleh mereka: piit antusias

Saya telah membaca tujuan saya.

Dan hina, dianiaya dari orang-orang,

Berkeliaran sendirian di bawah langit

Dia berbicara kepada zaman yang akan datang;

Dia menempatkan kehormatan di atas segala kehormatan,

Dia membalas fitnah dengan kemuliaan-Nya

Dan berbagi keabadian dengan para dewa.

Delvig memasuki sejarah sebagai organisator kehidupan sastra. Dia menerbitkan salah satu almanak terbaik tahun 1820-an, Bunga Utara, dan kemudian, bekerja sama dengan A.S. pada awal tahun 1830-an oleh jurnalis cepat Petersburg Bulgarin dan Grech. Literaturnaya Gazeta karya Delvig menyatukan kekuatan sastra "aristokratis" terbaik di Rusia pada waktu itu. Tetapi pada tahun 1830, pada bulan November, ditutup untuk penerbitan syair yang didedikasikan untuk Revolusi Juli di Prancis. Delvig, setelah menerima peringatan keras dari Benckendorff sendiri, mengalami syok saraf yang parah, yang akhirnya merusak kesehatannya yang sudah buruk. Dingin yang tidak disengaja pada bulan Januari membawanya ke kuburan pada 14 Januari (26), 1831.

Vyazemsky Petr Andreevich (1792-1878)

Pyotr Andreevich Vyazemsky termasuk dalam jumlah penatua di lingkaran penyair galaksi Pushkin. Ia dilahirkan di Moskow dalam keluarga pangeran keturunan turun temurun, di antara bangsawan feodal tua. Meskipun pada awal abad ke-19 telah menjadi agak miskin, ia masih mempertahankan semangat bangga oposisi mulia, yang diperlakukan dengan penghinaan oleh masyarakat yang belum lahir yang mengelilingi takhta kerajaan. Pada tahun 1805, ayahnya menempatkan putranya di sekolah asrama Jesuit St. Petersburg, kemudian Vyazemsky belajar sedikit di sekolah asrama di Institut Pedagogis, dan pada tahun 1806, atas desakan ayahnya, prihatin dengan perilaku bebas putranya, ia kembali ke Moskow, di mana ia melengkapi pendidikannya dengan pelajaran privat dari para profesor di Universitas Moskow. Pada tahun 1807, ayahnya meninggal, meninggalkan anak laki-laki berusia lima belas tahun itu kekayaan besar. Kehidupan yang tersebar dimulai, pesta-pesta muda, kartu-kartu, sampai N. M. Karamzin, yang menikahi saudara tiri Vyazemsky, Ekaterina Andreevna pada tahun 1801, membawanya di bawah sayapnya dan menggantikan ayahnya yang sudah meninggal.

Pada hari-hari yang mengerikan tahun 1812, Vyazemsky bergabung dengan milisi Moskow, berpartisipasi dalam Pertempuran Borodino, di mana di bawahnya satu kuda terbunuh dan yang lain terluka. Untuk keberanian, ia dianugerahi gelar ke-4 Ordo Stanislav, tetapi penyakit mencegahnya untuk berpartisipasi dalam permusuhan lebih lanjut. Dia meninggalkan Moskow dengan keluarga Karamzin dan mencapai Yaroslavl, dari mana Karamzin berangkat ke Nizhny Novgorod, dan Vyazemsky dan istrinya pergi ke Vologda.

Minat sastra Vyazemsky luar biasa karena keluasan dan ensiklopedisnya yang luar biasa. Ini adalah politisi, dan pemikir, dan jurnalis, dan kritikus-polemik dari arah romantis, dan penulis "Catatan" yang paling berharga, seorang penulis memoar yang berbicara dengan deskripsi kehidupan dan kehidupan "pra- api" Moskow, seorang penyair dan penerjemah. Tidak seperti teman-teman mudanya, dia merasa seperti pewaris Zaman Pencerahan sepanjang hidupnya, sejak kecil dia telah bergabung dengan karya-karya ensiklopedis Prancis di perpustakaan ayahnya yang kaya.

Tetapi ia memulai aktivitas sastranya sebagai pendukung Karamzin dan Dmitriev. Di tanah miliknya di Ostafyevo dekat Moskow, para penulis dan penyair Rusia secara berkala berkumpul, menyebut diri mereka "Artel yang Ramah" - Denis Davydov, Alexander Turgenev, Vasily Zhukovsky, Konstantin Batyushkov, Vasily Pushkin, Dmitry Bludov - semua calon anggota Arzamas. Vyazemsky kemudian berfokus pada "puisi ringan", yang digarap oleh kaum muda pra-romantis. Genre terkemuka adalah pesan sastra, di mana Vyazemsky menunjukkan orisinalitas dalam menggambarkan kesenangan dari kehidupan rumah yang menyendiri ("Pesan untuk Zhukovsky di desa", "Untuk teman-teman saya Zhukovsky, Batyushkov, dan Severin", "Ke teman", "Kepada seorang teman", "Pesan ke Turgenev dengan pai"). Mereka disatukan oleh "Perpisahan dengan Jubah Mandi", "Piagam Ruang Makan", dll. Gagasan tentang kesetaraan alami, karakteristik Pencerahan dan rumit dengan alasan tentang keunggulan kedekatan spiritual atas bangsawan yang kaku, ditegaskan:

Perhotelan - tanpa pangkat,

Keanekaragaman dalam percakapan

Dalam cerita - berhemat kata,

Berdarah dingin - dalam perdebatan sengit,

Tanpa kepintaran - kesederhanaan,

Kegembiraan adalah semangat kebebasan yang sadar,

Tanpa empedu kaustik - ketajaman,

Tanpa lelucon - garam lelucon itu lincah.

Ini adalah puisi-puisi, bebas dari segala keresahan dan kesombongan, menumbuhkan kemandirian, "kemalasan" yang anggun, permusuhan terhadap segala sesuatu yang resmi. Fitur pesan ramah Vyazemsky adalah kombinasi paradoks konvensi puitis dengan realitas situasi sehari-hari yang spesifik. Kata-kata sehari-hari, lelucon, sketsa satir menembus pesan. Gaya naratif sedang dikerjakan, mendekati percakapan ramah yang bersahaja, yang akan tercermin dalam novel Pushkin "Eugene Onegin". Dalam "Pesan ke Turgenev dengan Pie" Vyazemsky menulis:

Atau, mengesampingkan langkan puisi,

(Anda adalah ahli retorika dan duta besar Anda sendiri)

Pergi, pai, ke meja Turgenev,

Hadiah yang layak dan persahabatan dan kerakusan!

Mengikuti pesan-pesan ramah, serangkaian epigram, noel, fabel, syair satir dibuat, di mana pikiran mengejek Vyazemsky menembus esensi hal-hal, menyajikannya dalam cahaya yang cerdas. Subjek tuduhan adalah "Orang Percaya Lama" dari "Percakapan ..." Shishkov, epigon Karamzin, konservatif dalam politik. Tentang Shakhovsky dia akan mengatakan:

Anda kedinginan di "Mantel Bulu" Shutovskaya,

Dalam "Perairan" Anda Shutovskaya kering.

Vyazemsky menciptakan parodi mematikan dari genre perjalanan sentimental yang umum di awal abad ini - “Kutipan episodik dari perjalanan dalam syair. Istirahat pertama Vozdykhalov":

Dia semua dadakan.

Sementara ke arahnya dari gubuk

Seorang wanita keluar; dia hidup kembali!

Untuk cita-cita manis seorang gembala

Lornet mengarahkan Celadon,

Dia meluruskan syal merahnya,

Mendesah sekali, mendesah dua kali

Dan baginya, menggeliat, menggambar

Dia mengikuti kata-kata:

"Salam dengan doa seratus kali lipat

Gebeyu dari sisi ini! ”…

Penulis memoar terkenal, rekan Vyazemsky di Arzamas, Filipp Filippovich Vigel, mengingat kehidupan sastra awal 1810-an, menulis: “Pada saat yang sama, keajaiban kecil muncul di Moskow. Bocah lelaki di bawah umur Vyazemsky tiba-tiba melangkah maju baik sebagai pembela Karamzin dari musuh, dan sebagai badai orang-orang kotor, yang, bersembunyi di balik nama dan panjinya, mencemarkan mereka ... Karamzin tidak pernah menyukai sindiran, epigram, dan pertengkaran sastra secara umum, tetapi dia tidak bisa mengekang semangat sumpah serapah di muridnya, cinta untuknya bersemangat. Namun, apa masalahnya? Seorang anak kecil, biarkan dia tetap menghibur dirinya sendiri; dan anak itu sangat berat di lengannya! Seperti Ivan Tsarevich, dulu Pangeran Pyotr Andreevich mengambil tangan - tangan seseorang, kepala seseorang - pergi. Menyerang kanan dan kiri, Vyazemsky mendefinisikan posisi estetikanya, yang tidak sesuai dengan posisi "sekolah akurasi harmonik".

Pertama, sebagai pewaris budaya pencerahan abad ke-18, ia selalu menentang puisi perasaan dengan puisi pemikiran. Kedua, ia menentang kelembutan, keletihan, dan kecanggihan gaya puisi: “Saya sangat menyukai dan menghargai merdu puisi orang lain, tetapi dalam syair saya, saya tidak mengejar merdu ini sama sekali. Saya tidak akan pernah mengorbankan pikiran saya untuk terdengar. Dalam syair saya, saya ingin mengatakan apa yang ingin saya katakan; Saya tidak peduli dengan telinga tetangga saya dan tidak berpikir ... Keras kepala saya, pemerkosaan saya terkadang membuat puisi saya lesu, terkadang sok. Menghindari puitis, Vyazemsky mengikuti perkembangan puisi Rusia, yang di era Pushkin mulai dengan tegas mendekatkan bahasa kutu buku ke bahasa lisan. Penyimpangan dari gaya "presisi harmonik" menyebabkan beberapa ketidakharmonisan dan keragaman gaya puisinya:

Lidahku tidak selalu suci

Rasanya benar, suku kata murni, dan ekspresinya tepat.

Dari pertengahan 1810-an, perubahan nyata terjadi dalam karya Vyazemsky. Pada Februari 1818, ia diangkat menjadi pegawai negeri di Warsawa sebagai pejabat korespondensi asing di bawah komisaris kekaisaran N. N. Novosiltsev. Dia tahu bahwa atas instruksi penguasa, atasan langsungnya sedang mengerjakan rancangan konstitusi Rusia. Vyazemsky menyertai masuknya ke dalam posisi yang bertanggung jawab dengan puisi besar "Petersburg" (1818), di mana, dengan menghidupkan kembali tradisi ode Rusia, ia mencoba mempengaruhi usaha baik penguasa. Seperti Pushkin di Stanzas, dia mengingatkan Alexander tentang perbuatan besar Peter:

Se Peter masih hidup dalam tembaga yang fasih!

Di bawahnya ada kuda Poltava, pelopor yang bangga

Bayonet spanduk berkilau dan melambai.

Dia memerintah atas kota yang dia ciptakan,

Menjatuhkannya dengan tangan berdaulat,

Penjaga kehormatan rakyat dan bisu ketakutan akan kejahatan.

Biarkan musuh berani, mempersenjatai diri dengan neraka,

Bawa ke pantaimu pedang perang berdarah,

Pahlawan! Anda mencerminkan mereka dengan tatapan tetap,

Siap untuk menjatuhkan mereka dengan ketangguhan yang berani.

Gambar Penunggang Kuda Perunggu, yang dibuat di sini oleh Vyazemsky, nantinya akan bergema dalam puisi Pushkin dengan nama yang sama. Bernyanyi setelah abad Catherine ini, penyair percaya bahwa seseorang tidak boleh iri pada masa lalu:

Usia kita adalah usia kemuliaan, raja kita adalah cinta alam semesta!

Menyinggung misi pembebasan Alexander I di Eropa, Vyazemsky memberikan pelajarannya kepada tsar di akhir:

Peter menciptakan subjek, Anda membentuk warga negara!

Biarkan undang-undang menjadi hadiah dan penjaga ini - kebebasan.

Pantai yang dijanjikan dari orang-orang hebat,

Semua kebajikan murni akan menyebarkan benih.

Dengan hormat menunggu, ya raja, negaramu,

Untuk memberinya kebahagiaan, berikan dia hak untuk bahagia!

"Pencipta kemalangan rakyat adalah otokrasi buta" -

Gairah kegelapan kriminal menembus jauh,

Sebuah mata waspada atas kerajaan mengamati hukum,

Seperti mata tak tidur dari Providence.

Bagi Vyazemsky, impiannya tentang monarki konstitusional di Rusia, yang sepenuhnya bertepatan dengan impian Masyarakat Desembris Utara, akan segera menjadi kenyataan. Dalam pidato tahtanya pada pembukaan Sejm Polandia pada tahun 1818, Alexander I berkata: "Saya bermaksud untuk memberikan pemerintahan konstitusional yang bermanfaat bagi semua orang yang dipercayakan kepada saya oleh pemeliharaan." Vyazemsky tahu pada waktu itu "lebih dari yang diketahui oleh Desembris sendiri: dia tahu bahwa konstitusi Kekaisaran Rusia telah ditulis dan itu bergantung pada satu pukulan Alexander untuk menghidupkannya" (S. N. Durylin). Namun, Adam Czartoryski, yang mempelajari karakter Alexander dengan baik, menulis dalam Memoirnya: “Kaisar menyukai bentuk-bentuk eksternal kebebasan, sebagaimana ia menyukai kacamata yang indah; dia suka bahwa pemerintahannya tampak seperti pemerintahan yang bebas, dan dia menyombongkannya. Tetapi dia hanya membutuhkan penampilan dan bentuk, dan dia tidak membiarkannya terwujud dalam kenyataan. Singkatnya, dia akan dengan sukarela setuju untuk memberikan kebebasan kepada seluruh dunia, tetapi dengan syarat bahwa setiap orang akan secara sukarela tunduk secara eksklusif pada kehendaknya.

Pada pertemuan ramah dengan penguasa setelah pidato takhta, Vyazemsky memberinya catatan dari pejabat tinggi dan bangsawan berpikiran liberal, di mana mereka dengan rendah hati meminta izin untuk melanjutkan untuk mempertimbangkan dan menyelesaikan masalah penting lainnya tentang pembebasan negara. petani dari perbudakan. Dan pada tahun 1821, selama liburan musim panasnya, Vyazemsky menerima surat dari Novosiltsev, di mana penguasa melarangnya untuk kembali ke Warsawa. Pengasingan ini sangat menyinggung Vyazemsky sehingga dia dengan menantang mengajukan petisi untuk menghapusnya dari pangkat rongsokan kamar pengadilan, yang dikenakan sejak 1811.

Hasil dari peristiwa ini adalah puisi terkenal oleh Vyazemsky "Kemarahan" (1820). Penipu tak bernama menulis kepada Benckendorff: "Cara berpikir Vyazemsky dapat dinilai secara memadai dari salah satu drama puitisnya "Kemarahan", yang berfungsi sebagai katekismus para konspirator (Desembris!)." Nikolai Kutanov (nama samaran S. N. Durylin) dalam karyanya yang sudah lama berdiri "A Decembrist Without December", yang didedikasikan untuk Vyazemsky, menulis:

“Yang langka di antara para Desembris dapat ditemukan serangan yang begitu nyata terhadap salah satu fondasi negara budak - pada pemerasan paksa jus ekonomi dari massa budak dengan pajak dan pemerasan. Baik dalam "The Village" Pushkin maupun dalam "Woe from Wit" tidak ada serangan seperti itu.

Tetapi Vyazemsky, didorong oleh "kemarahan" Apollo, ternyata dalam puisinya tidak hanya menjadi penyair Desembrisme, yaitu Pushkin, tetapi juga penyair Desember, yaitu Ryleev: "katekisasi" berakhir dengan seruan kepada Lapangan Senat:

Ini akan menyala, hari, hari perayaan dan eksekusi,

Hari harapan yang menggembirakan, hari ketakutan yang menyedihkan!

Nyanyian kemenangan akan terdengar bagimu, para imam kebenaran,

Untuk Anda, teman kehormatan dan kebebasan!

Anda menangis batu nisan! Anda pengkhianat alam!

Anda penindas! kamu penyanjung rendah!"

Namun Vyazemsky bukanlah anggota perkumpulan rahasia Desembris. Dalam Confession-nya, yang ditulis pada tahun 1829, dia menjelaskan kurangnya keterlibatannya dalam organisasi Desembris, yang tidak dapat dipahami oleh pihak berwenang: “Setiap bagian dari perkumpulan rahasia sudah menjadi perbudakan kehendak pribadi atas kehendak rahasia para pemimpin mereka. Persiapan yang baik untuk kebebasan, yang dimulai dengan perbudakan diri sendiri!

Adapun musuh-musuhnya, yang menyebabkan gelombang kemarahan, Vyazemsky pernah berkata tentang mereka: “Satu-satunya harapan saya, satu-satunya penghiburan saya adalah jaminan bahwa mereka akan melihat di dunia berikutnya betapa bodoh, bodoh, berbahayanya mereka di sini, bagaimana keadaan mereka. adil dan parah dievaluasi oleh pendapat umum, bagaimana mereka tidak membangkitkan simpati mulia pada orang-orang, yang dengan keteguhan, dengan pengorbanan diri menanggung mereka sebagai kejahatan sementara yang diturunkan oleh Tuhan dalam kehendak-Nya yang tak terlukiskan. Berharap suatu hari nanti mereka akan sadar di sini juga, itu sembrono, dan tidak seharusnya begitu. Satu badai petir mungkin telah menyadarkan mereka. Guntur tidak akan menyerang, orang Rusia tidak akan menyilangkan diri. Dan secara politik, kita harus percaya pada keabadian jiwa dan Kedatangan Kedua untuk penghakiman atas yang hidup dan yang mati. Kalau tidak, keputusasaan politik akan menguasai jiwa ”(catatan 1844).

Dalam istilah artistik, "Kemarahan" adalah perpaduan kompleks tradisi ode tinggi dengan motif elegiac, yang terdengar sangat cerah di bagian pendahuluan. Semua bercita-cita untuk tema sipil, Vyazemsky tidak puas dengan baik puisi Karamzin atau sistem puisi Zhukovsky. Dia dengan serius menyarankan yang terakhir untuk beralih ke topik sipil: “Cukup bagi Anda untuk berjemur di awan, turun ke tanah, dan setidaknya biarkan kengerian yang mengamuk di atasnya membangunkan energi jiwa Anda. Dedikasikan nyala api Anda untuk kebenaran dan tinggalkan pelayanan berhala. Kemarahan yang mulia adalah inspirasi modern.”

Vyazemsky merasakan romantisme Byron dalam nada yang sama. Penyair Inggris itu kini menjadi idolanya. Tetapi bukan penyair "kesengsaraan dunia" yang dia lihat di Byron, tetapi seorang tiran, seorang Protestan, seorang pejuang kebebasan Yunani. Oleh karena itu, "warna romantisme Byron" Vyazemsky bergabung dengan "warna politik". Dalam ode "Keputusasaan", Vyazemsky tidak begitu banyak menggambarkan keadaan psikologis dari keputusasaan saat ia merenungkan penyebab dan fakta kehidupan nyata yang memunculkannya. Dunia elegis dari harapan dan impian yang tidak terpenuhi digabungkan dalam puisi dengan dunia perasaan, ide, dan gambar sipil, yang dipertahankan dalam gaya deklamasi-oratoris, kuno. Genre elegi sedih mendorong batas-batasnya, secara pribadi mewarnai "sinyal kata" dari kosakata sipil puitis mereka. Akibatnya, suara penyair menjadi sangat individual, refleksi politik dan emosi hanya memperoleh intonasi khas Vyazemsky. Karya tersebut mencakup historisisme dalam pemahaman manusia modern, pahlawan liris.

Pada saat yang sama, Vyazemsky sang kritikus untuk pertama kalinya mengajukan dalam artikelnya masalah romantisme kebangsaan. Ini juga berlaku untuk karyanya sendiri. Penyair bersikeras bahwa setiap bangsa memiliki sistemnya sendiri, cara berpikirnya sendiri, bahwa orang Rusia berpikir secara berbeda dari orang Prancis. Langkah penting menuju perwujudan kreatif kebangsaan adalah elegi Vyazemsky "The First Snow" (1819), dari mana Pushkin mengambil prasasti ke bab pertama "Eugene Onegin" - "Dan dia terburu-buru untuk hidup, dan dia sedang terburu-buru untuk merasakan."

Romantis percaya bahwa orisinalitas karakter nasional tergantung pada iklim, sejarah nasional, adat istiadat, kepercayaan, dan bahasa. Maka Vyazemsky dalam eleginya menggabungkan perasaan liris dengan detail spesifik kehidupan Rusia dan lanskap Rusia. Keindahan musim dingin yang keras sesuai dengan ciri-ciri karakter orang Rusia, murni secara moral, berani, membenci bahaya, sabar dengan pukulan takdir:

Membenci kemarahan beku dan ancaman sia-sia,

Pipi merona mawar segarmu memerah...

Vyazemsky memberikan gambaran jalur kereta luncur Rusia yang membuat Pushkin terpesona, yang mengambilnya saat menggambarkan perjalanan musim dingin Eugene Onegin:

Seperti badai salju ringan, lari bersayap mereka

Salju menerobos bahkan dengan kendali

Dan, melambai dengan awan cerah dari bumi,

Debu keperakan menutupi mereka.

Tema ini tumbuh dan berkembang dalam puisi Vyazemsky dan selanjutnya dalam puisi "Karikatur Musim Dingin (Kutipan dari Jurnal Perjalanan Musim Dingin di Provinsi Steppe)" (1828), "Pemikiran Jalan" (1830), "Tiga Lainnya" ( 1834), yang menjadi roman populer, "Another Road Thought" (1841), "Shrovetide on a Foreign Side" (1853), dll. Vyazemsky menemukan pesona dalam kedamaian tak terbatas dari dataran bersalju Rusia, merasakan hubungan dengan mereka dari keluasan jiwa Rusia, secara lahiriah tidak mencolok, tetapi dalam.

“Proklamasi hak Vyazemsky atas individualitas pemikiran menentukan tempatnya dalam gerakan romantis,” catat I. M. Semenko. - Meninggalkan lingkaran konsep Karamzin, Vyazemsky menemukan jalannya menuju romantisme. Berbeda dengan pahlawan liris Davydov, citra penulis dalam puisi Vyazemsky murni intelektual. Pada saat yang sama, ketajaman intelek dalam syair-syair Vyazemsky, seperti halnya keberanian Davydov, tampaknya menjadi milik alam. Bukan kebenaran "universal", yang dipahami oleh pikiran, tetapi temperamen intelektual individu yang tak kenal lelah adalah kunci munculnya pemikiran baru.

Akhir pekerjaan -

Topik ini milik:

Sejarah sastra Rusia abad ke-19. Dalam tiga bagian. Bagian 1 1800-1830s

Sejarah sastra Rusia abad ke-19 dalam tiga bagian, bagian 5 fb.. sejarah sastra Rusia abad ke-19 dalam tiga bagian, bagian 5.

Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini ternyata bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

menciak

Semua topik di bagian ini:

Yu.V Lebedev. Sejarah sastra Rusia abad ke-19. Dalam tiga bagian. Bagian 1 1800-1830s
Direkomendasikan oleh UMO dalam spesialisasi pendidikan pedagogis sebagai buku teks untuk siswa lembaga pendidikan tinggi yang belajar dalam spesialisasi 032900 (050301) - “Bahasa dan sastra Rusia

Percaya pada kekuatan kata artistik yang mengubah dunia dan ilahi
Perkembangan artistik kehidupan dalam sastra klasik Rusia tidak pernah berubah menjadi pengejaran estetika murni, ia selalu mengejar tujuan spiritual dan praktis yang hidup. Penulis Rusia V. F

Landasan Spiritual Puisi Sastra Rusia
Topik "Kekristenan dan Sastra" telah menjadi salah satu topik yang diakui dan terkemuka dalam kritik sastra Rusia dalam beberapa tahun terakhir. Namun, paling sering hanya memperhatikan salah satu aspeknya. Pidato dilakukan di

Karunia kontemplasi artistik
Bakat artistik orang Rusia terkait erat dengan fitur pandangan dunia Kristen Ortodoks ini. Dia dengan tulus percaya pada keabadian jiwa dan kehidupan duniawi melihat apakah

Para penulis Rusia Ortodoks abad ke-19 secara organik asing dengan teori "ekspresi diri" Eropa Barat, yang menurutnya seniman adalah pencipta penuh dan tak terbagi dari apa yang ia ciptakan.

Rasa malu" bentuk seni dan sifat spiritualnya
Dengan universalitas cakupan kehidupan dengan puisi, dengan kelengkapan dan integritas persepsi dunia, sastra Rusia abad ke-19 membingungkan para penulis kontemporer Eropa Barat. Dia mengingatkan mereka pada pencipta epik

Masalah periodisasi sastra Rusia abad ke-19
Intensitas luar biasa dari pembentukan dan perkembangan sastra Rusia abad ke-19, kompleksitas fondasi artistik dan estetika menciptakan banyak kesulitan dalam masalah periodisasi. Selama periode Soviet

Mezier A. V. Sastra Rusia dari abad ke-11 hingga ke-19. - Bagian 2. - St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I. V. Penulis Rusia abad XIX-XX. Pengalaman manual bibliografi terbaru

Pekerjaan umum
Sejarah sastra Rusia abad XIX. / Ed. D.N. Ovsyannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T.1-5.; Sejarah sastra Rusia. - M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Sejarah Rusia

Tentang Identitas Nasional dan Landasan Spiritual Sastra Rusia
Skaftymov A.P. Pencarian moral penulis Rusia. - M., 1972; Berkovsky N. Ya Tentang pentingnya dunia sastra Rusia. - L., 1975; Kupreyanova E.N., Makogonenko G.P. Natsion

Sastra dan Pemikiran Sosial Rusia pada Kuartal Pertama Abad ke-19
Gerakan sastra terkemuka di negara-negara Eropa Barat pada awal abad ke-19 adalah romantisme, yang menggantikan klasisisme, realisme pencerahan, dan sentimentalisme. Sastra Rusia merespons

Perselisihan antara "Karamzinis" dan "Shishkovists"
Awal abad ke-19 dalam sejarah sastra Rusia ditandai dengan perselisihan bahasa. Itu adalah perselisihan antara "arkais" dan "inovator" - "Shishkovists" dengan "Karamzinis". Di hadapan Laksamana dan patriot Rusia A. S. Shishk

Masyarakat sastra dan jurnal kuartal pertama abad ke-19
Dimulai dengan penerbitan Jurnal Moskow (1791-1792; edisi kedua tidak berubah: 1801-1803), Karamzin muncul di hadapan opini publik Rusia sebagai penulis dan majalah profesional pertama.

Puisi Rusia 1800-1810s
Puisi Rusia tahun 1800-1810-an bukanlah tren tunggal. Sudah pada awal abad ini, itu dibagi menjadi pra-romantisisme psikologis sekolah N. M. Karamzin dan pra-romantisme sipil

Prosa kuartal pertama abad ke-19
Prosa pada kuartal pertama abad ke-19 berkembang lebih dramatis daripada puisi, yang selama tiga puluh tahun, hingga "Belkin's Tales" dan prosa Gogol, menempati posisi terdepan di

Dramaturgi awal abad ke-19
Dramaturgi pada awal abad ke-19 berkembang sejalan dengan proses transisi umum gerakan pra-romantis dalam sastra Rusia saat itu. Tradisi tragedi klasisisme yang tinggi dikembangkan oleh yang sangat populer

Sejarah sastra Rusia. Dalam 10 ton - M.; L., 1941. - T. 5; Sejarah sastra Rusia. Dalam 3 volume - M.; L., 1963. - T.2; Sejarah sastra Rusia. Dalam 4 jilid - L., 1981. - T. 2;

Zhukovsky tentang sifat puisi romantis
Dalam sebuah surat kepada N. V. Gogol, "Kata-kata penyair - perbuatan penyair" (1848), Zhukovsky secara sistematis menguraikan pandangannya tentang sifat dan tujuan puisi romantis. “... Apa urusan seorang penyair, apa itu penyair atau

Masa kecil dan masa muda Zhukovsky
Vasily Andreevich Zhukovsky lahir pada 29 Januari (9 Februari), 1783 di desa Mishenskoye, distrik Belevsky, provinsi Tula. Dia adalah putra tidak sah dari pemilik tanah Afanasy Ivanovich Bunin. ibunya

Genre elegi dalam puisi Zhukovsky-romantis
Elegi telah menjadi salah satu genre terkemuka dalam karya puitis Zhukovsky. Itu selaras dengan minat para sentimentalis dan romantisme dalam isi dramatis kehidupan batin seseorang. Pada saat yang sama

Theon dan Aeschines" (1814)
"Puisi ini," tulis Belinsky, "dapat dilihat sebagai program untuk semua puisi Zhukovsky, sebagai pernyataan prinsip-prinsip dasar isinya." Puisi itu bersandingan berbeda

Lirik cinta oleh Zhukovsky
Pada tahun 1805, sebuah peristiwa terjadi yang ditakdirkan untuk memainkan peran penting dalam kehidupan Zhukovsky dan dengan caranya sendiri mempengaruhi nasib semua sastra domestik, pada pemahaman Rusia tentang sifat spiritual manusia.

Lirik sipil Zhukovsky
Pada awal musim panas 1812, pasukan Napoleon melintasi Neman dan menyerbu perbatasan Rusia. Pada bulan Agustus, Zhukovsky meninggalkan tanah kelahirannya sebagai letnan milisi Moskow. Dia menghabiskan malam tanggal 26 Agustus di

Kreativitas balada Zhukovsky
Dari tahun 1808 hingga 1833, Zhukovsky menciptakan 39 balada dan menerima julukan lucu "baladnik" di kalangan sastra. Ini terutama terjemahan penyair Jerman dan Inggris (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Zhukovsky sebagai guru dan pendidik ahli waris
Sejak 1817, perubahan tajam dimulai dalam kehidupan Zhukovsky, memaksanya untuk menunda karya puitisnya untuk waktu yang lama atas nama orang lain, tidak kurang, dan mungkin bahkan lebih signifikan di kepalanya.

puisi Zhukovsky
Selama tahun-tahun ini, ia terutama sibuk dengan terjemahan epos orang-orang Eropa dan Timur, di antaranya tempat utama ditempati oleh terjemahan Homer's Odyssey yang tak tertandingi. Di tengah terjemahan

Zhukovsky V.A. Penuh. col. op. Dalam 12 volume - St. Petersburg, 1902; Zhukovsky V. A. Sobr. op. Dalam 4 volume - M.; L., 1959-1960; Zhukovsky V.A. lirik

Tentang orisinalitas dunia artistik Batyushkov
"Sejarah sastra, seperti sejarah perkembangan organik lainnya, tidak mengenal lompatan dan selalu menciptakan hubungan antara tokoh-tokoh brilian individu," tulis kritikus sastra S. A. Vengerov. – Ba

Pembentukan Batyushkov sang penyair
Ia lahir pada 18 Mei (29), 1787 di Vologda dalam keluarga bangsawan yang miskin tetapi lahir baik Nikolai Lvovich Batyushkov. Ibunya, Alexandra Grigorievna, keturunan dari bangsawan Vologda Berdyaev

Periode pertama karya Batyushkov
Pada musim gugur 1809, Batyushkov menciptakan Visi satir di Tepi Lethe, keberhasilan gemilang yang membuka tahap matang karya penyair. Di Lethe, sungai mitologis, yang airnya membuat kehidupan dunia terlupakan

Periode kedua karya Batyushkov
Tetapi bayang-bayang hitam dari sebuah cerita besar sudah mendekati dunia "kecil" puisi Batyushkov yang ceria. Badai Perang Patriotik pecah di Rusia. Pada Agustus 1812, Batyushkov pergi ke musuh yang terkepung.

Batyushkov K.Ya Karya / Ed. L. Ya. Maykov, dengan partisipasi V. I. Saitov. - St. Petersburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K.N. Penuh. col. puisi / Enter, Art., disiapkan. teks dan catatan.

Fenomena Desembrisme dalam Budaya Rusia pada tahun 1820-an
Ilmu pengetahuan Rusia dan khususnya Soviet telah melakukan upaya besar untuk mempelajari gerakan Desembris. Bahan sumber yang melimpah telah ditemukan dan diterbitkan, asal-usul kelas Desembrisme telah dipelajari,

Pencarian puitis para Desembris
Memimpikan, seperti semua romantika, tentang perubahan moral dan spiritual yang bermanfaat di Tanah Air mereka, Desembris percaya bahwa perubahan inilah yang akan mengarah pada penyembuhan borok sosial kuno, di antaranya

Puisi dan surat Desembris / Komp., Perkenalkan, Seni., Catatan. S.A. Fomicheva - Gorky, 1984; Penyair Desembris. puisi. / Masuk, Seni. N. Ya. Eidelman, comp., biografi, referensi N. G.

Dunia artistik Krylov
Pada 2 Februari 1838, peringatan Krylov dirayakan dengan khidmat di St. Petersburg. Itu, menurut komentar adil dari V. A. Zhukovsky, “hari libur nasional; bila memungkinkan untuk mengundang seluruh Rusia ke sana,

Kehidupan dan karier Krylov
Ivan Andreevich Krylov lahir pada 2 Februari (13), 1769 di Moskow dan berasal dari anak-anak chief officer, yang ayahnya terkadang mencapai pangkat bangsawan dengan mengorbankan layanan lapangan yang keras. Andrey Prokhoro

Pandangan dunia asal-usul realisme Krylov
Krylov datang ke dongeng di masa dewasanya, setelah melalui jalan sulit pencarian kreatif yang kita kenal sejalan dengan ideologi pendidikan abad ke-18 dan telah mengalami krisis mendalam pada pergantian abad. Inti dari krisis ini

Puisi dari dongeng Krylov
Beralih ke genre dongeng, Krylov dengan tegas memodifikasinya. Sebelum Krylov, fabel dipahami sebagai karya moral, menggunakan ilustrasi alegoris tentang kebenaran moral. Pendahulu

Krylov I.A. Penuh. col. op. / Ed. D. Miskin. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I.A. Fabel. - M., 1958; Belinsky V.G. Ivan Andreevich Krylov // Dikumpulkan. op. - M., 1955. - T

Kepribadian Griboedov
Seringkali, baik pecinta sastra Rusia maupun penikmat profesionalnya, muncul pertanyaan yang membingungkan: mengapa orang yang begitu berbakat, tampaknya, seorang penulis hebat - pada dasarnya dan karena panggilan - diciptakan

Masa kecil dan masa muda Griboedov
Alexander Sergeevich Griboedov lahir pada 4 Januari (15), 1795 (menurut sumber lain - 1794) di Moskow dalam keluarga bangsawan yang lahir dengan baik, tetapi miskin. Ayahnya, seorang pria berkemauan lemah, berpartisipasi dalam pekerjaan rumah tangga

Griboyedov dan Desembris
Pada musim gugur 1824, ia menyelesaikan pekerjaan pada komedi dan mengalami kesuksesan sastra yang belum pernah terjadi sebelumnya. Naskah "Celakalah dari Kecerdasan" sedang dicabik-cabik. Di apartemen Odoevsky, teman-teman Desembrisnya, dengan bantuan seorang nan

Celakalah dari Kecerdasan" dalam kritik Rusia
Apa yang ditulis oleh kritikus kontemporer Griboedov tentang Celakalah dari Wit, bagaimana mereka memahami konflik utama komedi, bagaimana mereka mengevaluasi citra sentral Chatsky di dalamnya? Ulasan negatif pertama tentang "Celakalah dari Kecerdasan",

Dunia Famusovsky
Orang-orang dari masyarakat Famus bukanlah bangsawan patriarki sederhana seperti Rostovs dari L. N. Tolstoy atau Larin dari A. S. Pushkin. Ini perwakilan dari kelas layanan, pejabat pemerintah, dan cara hidup mereka

Drama Chatsky
Di sinilah kelemahan yang melekat pada seluruh generasi muda dari masa badai dan unik yang mendahului pemberontakan Desembris terungkap. "Mereka dipenuhi dengan heroik

Drama Sophia
Bukankah Repetilovisme yang berkembang di Moskwa Famusov selama perjalanan Chatsky yang menyebabkan Sophia bersikap dingin terhadapnya? Bagaimanapun, gadis ini cerdas, mandiri dan jeli. Dia bangkit

Puisi komedi "Celakalah dari Kecerdasan"
Sebagai komedi realistis pertama dalam sastra Rusia baru, Celakalah dari Kecerdasan memiliki tanda-tanda orisinalitas artistik yang cerah. Sepintas, ia memiliki hubungan yang nyata dengan tradisi klasisisme,

Repetilov
Chimera. Syair tersebut telah memperoleh fleksibilitas yang luar biasa, mampu menyampaikan baik kesedihan oratoris yang intens dari monolog Chatsky, dan humor yang halus, dan dialog yang hidup dan tidak disengaja antara karakter: ia menjadi di

Gagasan sebuah karya tentang Perang Patriotik 1812
Di akhir Celakalah dari Kecerdasan, Griboyedov menyusun rencana terperinci dari sebuah tragedi rakyat dalam syair, atau, seperti yang diyakini beberapa peneliti, sebuah puisi dramatis tentang Perang Patriotik tahun 1812. "Diselamatkan

Kematian Griboyedov
"Celakalah dari Kecerdasan" adalah karya yang dipelihara oleh penulis selama bertahun-tahun. Setelah menyelesaikan pekerjaan, periode kelelahan mental terjadi. Partisipasi dalam perang Rusia-Persia membutuhkan banyak kekuatan,

Griboyedov A.S. Penuh. col. op. Dalam 3 volume / Ed. N. K. Piksanova - Hal., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. Dalam 2 volume / Di bawah jenderal. ed. M.P.Eremina. - M., 1971; Griboyedov A.S. Izbranne

Fenomena artistik Pushkin
Seperti yang telah kami catat, kondisi yang diperlukan untuk masuknya sastra Rusia baru ke fase matang perkembangannya adalah pembentukan bahasa sastra. Sampai pertengahan abad ke-17, bahasa seperti itu di Rusia akan

Lirik Lyceum oleh Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin lahir di Moskow pada 26 Mei (6 Juni 1799, pada hari perayaan Kenaikan Tuhan yang cerah. “Informasi tentang tempat dan waktu kelahiran Pushkin ini dapat dianggap sebagai beberapa

Anak muda. periode Petersburg
Pada musim panas 1817, kelulusan pertama murid Lyceum berlangsung. Pada awalnya, Pushkin ragu-ragu dalam memilih jalan hidup, ia ingin memasuki dinas militer. Tetapi teman-teman menghalanginya, dan dia memutuskan untuk menjadi pejabat

Ruslan dan Ludmila"
Kebebasan dan kebebasan kaum muda menemukan perwujudan artistik yang penuh darah dalam karya terakhir periode St. Petersburg - dalam puisi "Ruslan dan Lyudmila". Mengerjakannya, Pushkin mengadakan kompetisi

Anak muda. periode selatan. Puisi dan lirik romantis
Pushkin meninggalkan Petersburg pada periode yang sulit dalam hidupnya, terhubung tidak hanya dengan keluhan tak tertahankan yang harus dia tanggung. Ada titik balik alami terkait usia - krisis transisi dari masa muda

Elegi "Siang hari padam ..."
Pada malam 19 Agustus 1820, dalam perjalanan ke Gurzuf dengan brig militer "Mingrelia", Pushkin menulis elegi "Yang termasyhur hari itu padam ...", membuka periode romantis (Byronic) karyanya di tahun-tahun selatan

Puisi "Tahanan Kaukasus" (1820-1821)
Pushkin “hampir segera merasa perlu untuk melampaui batas-batas pribadi yang sempit, untuk melihat dan menunjukkan secara pribadi sang jenderal, yang tidak hanya melekat padanya, tetapi untuk seluruh generasi, ia ingin menempatkan di hadapan pembaca alih-alih St. Petersburg.

Puisi "Air Mancur Bakhchisarai"
Dalam puisi berikutnya, The Fountain of Bakhchisarai, Pushkin menggunakan kesan Krimea - sebuah legenda lokal tentang cinta tak berbalas Khan Giray untuk putri Polandia Maria, terpikat olehnya. Terutama sukses dalam puisi mata

Lirik periode selatan. Pushkin dan Desembris
Dari Krimea, pada September 1820, Pushkin tiba di Chisinau, tempat Inzov dipindahkan sebagai gubernur Bessarabia. Pushkin memperlakukan tugas resminya dengan sembarangan, dan Inzov yang baik hati memandang

Saudara perampok "(1821-1822)
Seperti biasa dengan Pushkin, setiap ekstrem diimbangi, jadi kali ini juga. Keraguan di antara orang-orang diimbangi dengan bekerja pada tema sejarah. Pushkin menciptakan puisi-balada "The Song of the Prophetic Oleg

Pushkin di Mikhailovsky. kedewasaan kreatif
“Siapa pencipta pembunuhan tidak manusiawi ini? Apakah mereka yang telah menarik pihak berwenang ke dalam tindakan ini menyadari bahwa ada pengasingan di pedesaan di Rusia? Seseorang pasti harus menjadi pahlawan spiritual untuk melawan ini

Hitung Nulin"
Pushkin menyelesaikan Boris Godunov pada November 1825, sekitar sebulan sebelum pemberontakan Desembris. Dalam tragedi ini, ia menunjukkan kenaifan yang terkenal dari pandangan romantis perjalanan sejarah, yang menurutnya

Pushkin tentang penunjukan penyair dan puisi
Tragedi "Boris Godunov" mengakhiri penentuan nasib sendiri Pushkin sebagai penyair nasional dewasa pertama dalam sejarah sastra Rusia. Bukan kebetulan bahwa dari periode Mikhailov dibuka di TV

lirik lagu cinta pushkin
V. G. Belinsky percaya bahwa perasaan cinta Pushkin adalah “bukan hanya perasaan seseorang, tetapi perasaan seorang seniman, seorang seniman. Selalu ada sesuatu yang sangat mulia, lemah lembut, lembut, bl

Pembebasan. Penyair dan raja
Pada 19 November 1825, Alexander 1 tiba-tiba meninggal di Taganrog. Kabar kematiannya sampai ke Mikhailovsky sekitar 10 Desember. Pushkin memiliki harapan untuk dibebaskan. Dia memutuskan, menggunakan periode

Puisi "Poltava"
Pada tahun 1827, Pushkin mulai mengerjakan novel sejarah The Arap of Peter the Great, berdasarkan legenda keluarga tentang kakek buyut dari pihak ibu - hewan peliharaan, "anak baptis" dan penolong yang hebat.

Lirik Pushkin dari akhir 1820-an-1830-an
Dalam lirik akhir Pushkin, motif filosofis, pemikiran tentang hidup dan mati, suasana hati yang menyesal, firasat tentang badai dan kekhawatiran baru tumbuh dengan cepat: Lagi-lagi awan berkumpul di atasku

Sejarah kreatif novel karya A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
Dalam draft makalah Pushkin selama musim gugur Boldino tahun 1830, sketsa skema "Eugene Onegin" dipertahankan, yang secara nyata mewakili sejarah kreatif novel: "Onegin"

Historisisme dan ensiklopedisisme novel
“Di Onegin,” tulis Belinsky, “kita melihat gambar masyarakat Rusia yang direproduksi secara puitis, diambil pada salah satu momen paling menarik dalam perkembangannya. Dari sudut pandang ini, "Eugene Onegin" adalah

Satu bait
Peran besar di sini dimainkan oleh jiwa yang ditemukan oleh Pushkin, elemen utama dari dunia organik dan hidup dari novel ini, "bait Onegin". Dari organisasi puitis murni teknis, ini adalah empat belas

Realisme novel. Individual dan khas dalam karakter Eugene Onegin
Karakter Onegin di bagian pertama novel terungkap dalam hubungan dialogis yang kompleks antara pahlawan dan penulis. Pushkin keduanya memasuki cara hidup Onegin dan naik di atasnya ke yang lain, lebih luas

Onegin dan Lensky
Dengan pelepasan aksi di luar tanggul granit Neva, di luar pos-pos St. Petersburg hingga hamparan provinsi Rusia, novel Pushkin mengambil napas epik yang dalam. Akhirnya, satu-pahlawannya mengatasi

Onegin dan Tatyana
Hubungan antara Onegin dan Tatiana didasarkan pada prinsip antitesis, oposisi. Namun inti dari konfrontasi ini terletak pada potensi kesamaan. Seperti dua kutub magnet yang bermuatan berlawanan, Onegi

Musim gugur Boldinskaya tahun 1830. "Tragedi Kecil" "Kisah Belkin"
Pada tahun 1830, Pushkin menerima berkah untuk menikahi Natalia Nikolaevna Goncharova. Pekerjaan dan persiapan pernikahan pun dimulai. Pushkin harus segera pergi ke desa Boldino, provinsi Nizhny Novgorod.

Gaya prosa yang realistis
Gaya prosa realistis Pushkin ditandai oleh singkatnya, presisi, kekikiran pertapa dari sarana artistik khusus. Ini berbeda dari prosa Karamzin, yang banyak menggunakan teknik puitis.

Tema Sejarah dalam Karya Pushkin pada tahun 1830-an
Pada 18 Februari 1831, Pushkin menikah dengan N. N. Goncharova di Moskow, di Gereja Kenaikan Agung di Nikitskaya. Pasangan muda itu menghabiskan musim semi dan musim panas di Tsarskoye Selo, dan di musim gugur Pushkins pindah

Kisah sejarah "Putri Kapten"
Sama seperti The Bronze Horseman terhubung dengan The History of Peter, Pushkin's The Captain's Daughter tumbuh dari The History of Pugachev. Pushkin sang seniman dalam masa dewasa karyanya mengandalkan sejarahnya sendiri.

Duel dan kematian Pushkin
Pada tanggal 1 Januari 1834, Pushkin menulis dalam buku hariannya: "Pada hari ketiga saya diberikan pangkat penjilat kamar - yang agak tidak senonoh untuk usia saya." Posisi pengadilan seperti itu memang lebih banyak diberikan kepada orang-orang

Pushkin A.S. Penuh. col. op. - M.; L., 1937-1959. - T.I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pushkin. Biografi. - M., 1937; Vinogradov V. V. Bahasa Pushkin / Pushkin. Sejarah sastra Rusia

Yazykov Nikolai Mikhailovich (1803-1846)
"Dari semua penyair pada masa Pushkin, Yazykov paling terpisah," tulis N.V. Gogol. - Dengan munculnya syair pertamanya, semua orang mendengar kecapi baru, pesta pora dan kekerasan kekuatan, keberanian ekspresi apa pun, cahaya

Baratynsky E.A. Poln. col. puisi. - L., 1957. - ("Perpustakaan penyair". / Seri besar); Baratynsky E. A. Puisi, puisi, prosa, surat. - / M., 1951; Davydov Denis. op

Situasi sosial-politik
Pemberontakan 14 Desember 1825 menyebabkan isolasi dari kehidupan sosial dan sastra dari bagian penting dari lapisan budaya bangsawan Rusia yang sudah tipis. Setelah menghapusnya dari sastra

Jurnalisme paruh kedua tahun 1820-1830-an
Dalam situasi di mana kegiatan asosiasi penulis dan masyarakat sastra secara resmi dihentikan, majalah menjadi penyelenggara kekuatan sastra di Rusia. Belinsky kemudian memperhatikan itu

Buletin Moskow" (1827-1830)
Hasil pemulihan hubungan Pushkin dengan "pemuda arsip" adalah munculnya jurnal Moskovsky Vestnik di bawah kepemimpinan editor Pogodin. Pushkin menerbitkan kutipan dari "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G

Pengamat Moskow "(1835-1840)
Tetapi orang-orang yang “berpikiran bijaksana” tidak kehilangan harapan pada organ tercetak mereka. Pada tahun 1835 mereka bersatu di sekitar majalah Moscow Observer. Departemen sastra di dalamnya dipimpin oleh S. P. Shevyrev. Majalah itu menarik Pushkin

Teleskop" (1831-1836)
Setelah penutupan jurnal Polevoy pada tahun 1834, jurnal Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) "Teleskop" dan suplemennya, surat kabar "Molva", muncul ke permukaan dalam kehidupan sastra tahun 1830-an. Nadia

Kontemporer" (1836-1866)
Majalah ini didirikan oleh Pushkin. Dia ingin menentangnya dengan meningkatnya kekuatan jurnalisme "perdagangan" dan mempertahankan tingkat artistik sastra yang tinggi yang dicapai olehnya dan para penulis di lingkarannya. K co

Puisi paruh kedua tahun 1820-1830-an
Dalam pengembangan puisi Rusia, periode ini dikaitkan dengan upaya untuk mengatasi "sekolah akurasi harmonik" tahun 1810-an-1820-an. Oposisi terhadapnya sudah terwujud dalam artikel oleh V.K.

Prosa paruh kedua tahun 1820-1830-an
Prosa paruh kedua tahun 1820-an-1830-an paling menyadari potensi kreatifnya dalam genre cerita: sejarah (Rusia), filosofis (fantastis), sekuler, Kaukasia, dan sehari-hari. pada

cerita sekuler
Pergerakan menuju cerita sekuler sudah dimulai pada karya-karya awal A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "Evening at the Bivouac" (1823), yang memengaruhi cerita Pushkin "The Shot", dan "A Novel in Seven Letters", di mana

Ya. I. Nadezhdin. Kritik Sastra: Estetika. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Kritik sastra / Komp., masukkan, artikel dan komentar. V. Berezina dan I. Sukhik. - L., 1990;

Dunia artistik Lermontov
Motif utama dari karya M. Yu. Lermontov adalah introspeksi tanpa rasa takut dan rasa kepribadian yang tinggi yang terkait dengannya, penolakan terhadap batasan apa pun, gangguan apa pun terhadap kebebasannya. tepat untuk

Masa kecil Lermontov
Mikhail Yuryevich Lermontov lahir pada 3 Oktober (15), 1814 di keluarga kapten tentara Yuri Petrovich Lermontov dan Maria Mikhailovna Lermontova (nee Arsenyeva). Cabang Rusia dari keluarga Lermontov

Tahun belajar di Moskow. lirik anak muda
Pada tahun 1827, neneknya membawanya dari Tarkhan ke Moskow untuk melanjutkan pendidikannya. Setelah persiapan rumah yang sangat baik pada tahun 1828, Lermontov segera diterima di kelas IV Universitas Moskow Bl.

puisi romantis
Lermontov mulai membuat puisi romantis pada usia muda, dan mereka berkembang secara paralel dan sesuai dengan tema utama dan motif liriknya. Itu adalah waktu ketika Pushkin

Slav bebas terakhir!
Tahap baru dalam pembentukan dan pengembangan epik puitis Lermontov dikaitkan dengan siklus puisi Kaukasia 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" dan "Khadzhi-Abrek". Di sini penyair dibebaskan tentang

Pengalaman puisi realistis
Jalur kreatif Lermontov dengan jelas menunjukkan kompleksitas proses sejarah dan sastra Rusia, yang tidak dapat direduksi menjadi skema tradisional untuk sastra Eropa Barat "dari romantisme ke realisme".

Dramaturgi Lermontov
Bahkan pada usia muda, Lermontov mulai mencoba tangannya di dramaturgi, yang di tengahnya adalah nasib seorang pria muda yang mulia dan berpikiran romantis yang memasuki konflik yang tajam dan tidak dapat didamaikan dengan

Eksperimen prosa pertama Lermontov. Novel "Vadim" dan "Putri Ligovskaya"
Lermontov mulai menulis novel Vadim pada tahun 1832. Pekerjaan ini dibiarkan belum selesai. Bahkan nama itu diberikan kepadanya oleh penerbit warisan sastra Lermontov, setelah nama karakter utama

Pemandangan bersejarah Lermontov
Selama periode Petersburg, keyakinan publik Lermontov dan pandangannya tentang nasib historis Rusia akhirnya terbentuk. Mereka tertarik pada Slavofilisme yang muncul menjelang akhir tahun 1830-an. Lehr

Death of a Poet" dan tautan pertama Lermontov ke Kaukasus
Ketenaran sastra Lermontov membawakan puisi "Kematian Penyair", setelah itu mengulangi apa yang terjadi dengan Pushkin, tetapi hanya dalam ritme yang lebih cepat. Motif penghakiman Tuhan terdengar dalam

Lirik oleh Lermontov 1838-1840
Pada akhir November - awal Desember 1837, upaya sang nenek dimahkotai dengan kesuksesan. Lermontov pertama kali dipindahkan ke Resimen Penjaga Kehidupan Grodno Hussar di Novgorod, dan pada musim semi 1838 - di tempat yang lama

Cinta dalam lirik Lermontov
Kesepian, ketidakpercayaan pada kemungkinan saling pengertian dan kekerabatan spiritual memberikan drama khusus pada lirik cinta Lermontov. Itu diwarnai dengan drama yang tidak dikenalnya dalam puisi Rusia. Dia memiliki hampir

Puisi Lermontov tentang penunjukan penyair dan puisi
Pada periode Petersburg 1838-1840, Lermontov beralih ke puisi tentang penunjukan penyair dan puisi. Dalam puisi "The Poet" (1838), ia membandingkan puisi dengan senjata militer, pembela kebenaran yang andal dan

Duel dan pengasingan kedua ke Kaukasus
Kali ini lingkaran kenalan sastra Lermontov di St. Petersburg semakin meluas. Dia sering berkunjung ke rumah E. A. Karamzina, janda penulis, menjadi teman dekat penulis prosa, kritikus, dan penulis terkenal.

Lirik Lermontov 1840-1841
Dan Juni 1840, Lermontov tiba di Stavropol, di mana markas besar pasukan Rusia berada. Dan pada 18 Juni dia dikirim ke sayap kiri garis Kaukasia. Selama serangan terhadap blokade di Sungai Valerik (

Sejarah kreatif novel "A Hero of Our Time
Lermontov mulai mengerjakan novel itu berdasarkan pengasingannya yang pertama ke Kaukasus. Pada tahun 1839, dua cerita muncul di jurnal Otechestvennye Zapiski - Bela dan Fatalist, pada awal tahun 1840

Komposisi novel dan maknanya
Apakah Lermontov secara tidak sengaja mengabaikan prinsip kronologis dalam penyusunan cerita yang termasuk dalam novel, dari urutan penerbitan awal mereka? Mengapa The Fatalist ada di akhir novel? Mengapa oleh

Perjalanan spiritual Pechorin
Perjalanan spiritual Pechorin, seorang pria dengan pola pikir dan karakter romantis, membawa Lermontov melalui dunia kehidupan Rusia yang telah lama dikuasai dalam novel romantis dan cerita pendek.

Pentingnya karya Lermontov dalam sejarah sastra Rusia
Dalam liriknya, Lermontov membuka ruang untuk introspeksi, pendalaman diri, untuk dialektika jiwa. Penemuan ini nantinya akan digunakan oleh puisi dan prosa Rusia. Lermontov-lah yang memecahkan masalah "puisi kita"

Lermontov M. Yu.Op. Dalam 6 volume - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov dalam memoar orang-orang sezamannya. - M., 1972; Belinsky V.G. 1) Seorang pahlawan di zaman kita. Komposisi oleh M. Lermontov. 2) St

Pembentukan bakat kreatif dan nasib hidup Koltsov
Atas kehendak takdir, Koltsov menghabiskan seluruh hidupnya berkeliaran di sekitar desa, desa, dan "slobodushki" di Wilayah Voronezh, menyerap puisi kehidupan rakyat dengan jiwa yang reseptif. Alexey Vasilyevich Koltsov lahir pada 3 (1

Lagu-lagu Rusia" Koltsova
Pada tahun 1846, edisi anumerta pertama puisi Koltsov, yang disiapkan oleh Belinsky, diterbitkan. Dalam artikel pengantar yang menyertainya tentang kehidupan dan tulisan penyair, Belinsky membagikan puisi itu

Pikiran Koltsov
Pandangan dunia kosmik-alami yang merdu ditransformasikan dan diperumit dalam "pemikiran" filosofis Koltsov, yang, sebagai suatu peraturan, diremehkan oleh kritik demokratis. Dalam "pemikiran" Koltsov muncul samob

Koltsov dalam sejarah budaya Rusia
Orang-orang sezaman melihat sesuatu yang bersifat kenabian dalam puisi Koltsov. V. Maikov menulis: "Dia lebih merupakan penyair tentang kemungkinan dan masa depan daripada penyair nyata dan masa kini." Dan Nekrasov menyebut lagu-lagu Koltsov "ve

Koltsov A.V. Penuh. col. op. / Masuk, Seni. dan catatan. L. A. Plotkina / Disiapkan. teks oleh M. I. Malova dan L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Perpustakaan penyair". B. Ser. - edisi ke-2); Koltsov A.V.

Orisinalitas realisme Gogol
Karya Gogol menandai fase baru dalam perkembangan realisme Rusia. Belinsky pertama, dan kemudian Chernyshevsky mulai menegaskan bahwa penulis ini adalah nenek moyang "periode Gogol" di negara kita.

Masa kecil dan masa muda Gogol
Nikolai Vasilievich Gogol lahir pada 20 Maret (1 April 1809) di kota Velikie Sorochintsy, distrik Mirgorod, provinsi Poltava, dalam keluarga pemilik tanah Ukraina yang miskin Vasily Afanasyevich Gog

Awal dari jalur kreatif. "Malam di Peternakan Dekat Dikanka"
Pada Juni 1828, Gogol lulus dari kursus di Gimnasium Nizhyn, dan pada akhir tahun, setelah mendapatkan surat rekomendasi dari kerabat berpengaruh, ia pergi ke St. Petersburg. Dia pergi ke ibukota dengan yang paling

Kumpulan cerita pendek "Mirgorod"
Keberhasilan "Malam ..." secara dramatis mengubah posisi Gogol di St. Petersburg. Delvig, Pletnev dan Zhukovsky mengambil bagian yang tulus dalam nasibnya. Pletnev, yang pada waktu itu adalah inspektur Institut Patriotik

Gogol sang sejarawan
Tanda-tanda historisisme Gogol yang dicatat kembali di "Malam ..." dikembangkan lebih lanjut dalam koleksi "Mirgorod". Dan ini bukan kebetulan. Mengerjakannya bertepatan dengan hasrat serius penulis untuk sejarah

Petersburg Tales of Gogol
Pada paruh pertama tahun 1835, Gogol menerbitkan koleksi "Arabesques", yang, bersama dengan artikel sejarah dan jurnalistik, mencakup tiga cerita: "Nevsky Prospekt", "Portrait" dan "Notes

Dramaturgi Gogol. Komedi "Inspektur"
Kembali pada masa Mirgorod dan Arab, Gogol merasa perlu mengungkapkan pemahaman dan apresiasinya terhadap realitas kontemporer dalam komedi. Pada 20 Februari 1833, dia memberi tahu M.P. Pogodin: “Saya tidak menulis

Sejarah kreatif puisi Gogol "Jiwa Mati"
Plot puisi itu disarankan kepada Gogol oleh Pushkin, yang menyaksikan transaksi penipuan dengan "jiwa-jiwa yang mati" selama pengasingannya di Chisinau. Pada awal abad ke-19, orang-orang melarikan diri ke selatan Rusia, ke Bessarabia, dari ujung yang berbeda.

jalan dan makna simbolisnya
Puisi dibuka dengan pintu masuk ke kota provinsi NN dari kereta musim semi. Perkenalan dengan karakter utama didahului oleh percakapan antara "dua pria Rusia" tentang kemungkinan britzka ini: "Lihat dirimu," kata seorang teman

Manilov dan Chichikov
Mari kita perhatikan bahwa Chichikov mengintip ke dalam "jiwa-jiwa mati" para tuan tanah seolah-olah menjadi cermin yang menyimpang. Orang-orang ini mewakili pecahan jiwanya sendiri yang dibawa ke ekstrem dan meluap. Itu sebabnya dengan

Korobochka dan Chichikov
Kotak, tempat Chichikov dibawa secara kebetulan, adalah kebalikan dari lamunan Manilov, membumbung tinggi dalam kehampaan biru. Ini adalah salah satu dari "pemilik tanah kecil yang menangis karena gagal panen, rugi"

Nozdrev dan Chichikov
Nozdryov, dengan siapa "kecelakaan" lain membawa Chichikov, adalah contoh dari sifat Rusia yang luas dan jelek. Dostoevsky kemudian mengatakan tentang orang-orang seperti itu: "Jika tidak ada Tuhan, maka semuanya diizinkan." Nozdryov memiliki Tuhan

Sobakevich dan Chichikov
Bakat menggambarkan seseorang melalui lingkungan sehari-harinya mencapai kemenangan Gogol dalam kisah pertemuan antara Chichikov dan Sobakevich. Pemilik tanah ini tidak memiliki kepalanya di awan, dia berdiri di tanah dengan kedua kaki,

Plushkin dan Chichikov
Di galeri pemilik tanah yang disajikan oleh Gogol untuk rasa malu dan cemoohan umum, ada satu fitur luar biasa: dalam penggantian satu pahlawan dengan yang lain, perasaan vulgar tumbuh, ke dalam lumpur mengerikan yang diceburkan seseorang

Jalan Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov - perwujudan hidup dari pergerakan kehidupan Rusia pada abad ke-19 - diberikan dalam sebuah puisi dengan biografi yang diperluas secara luas. Dibandingkan dengan karakter yang ditentukan dan relatif beku dari pemilik tanah Rusia

Jiwa-Jiwa Mati" dalam kritik Rusia
Dead Souls diterbitkan pada tahun 1842 dan, mau tak mau, menemukan dirinya di tengah-tengah perpecahan pembuatan zaman yang sedang berlangsung dalam pemikiran Rusia abad ke-19 ke arah Slavofil dan Barat. Slavophiles otry

Kisah "Mantel"
Setengah jalan dari jilid pertama "Jiwa Mati" ke jilid kedua adalah jilid terakhir Gogol.

Tempat yang dipilih dari korespondensi dengan teman»
Bekerja pada volume kedua Dead Souls lambat dan sulit. Tinggal jangka panjang di Roma, pemisahan Gogol dari kesan Rusia yang hidup, berpengaruh. Surat-suratnya pada periode ini dipenuhi dengan seruan

Surat Belinsky untuk Gogol
Pada musim gugur 1847, Gogol menerima surat kemarahan dari Belinsky, yang sangat melukai bakat dan niat mulia penulis. “Rusia,” bantah Belinsky, “melihat keselamatannya bukan dalam mistisisme, bukan dalam

Volume kedua dari Jiwa-Jiwa Mati. Drama kreatif Gogol
Dari volume kedua, hanya beberapa fragmen yang bertahan, menunjukkan evolusi kreatif yang signifikan dari penulis. Dia bermimpi menciptakan pahlawan positif yang "akan mampu mengucapkan kata yang maha kuasa:"

Gogol N.V. Penuh. col. op. - M., 1937-1952. - T.1-14; Gogol N.V. Sobr. op. Dalam 9 volume - M., 1994; N. V. Gogol dalam kritik Rusia dan memoar orang-orang sezaman. - M., 1959;