Sastra Rusia abad pertengahan adalah tahap awal dalam pengembangan sastra Rusia. Kemunculannya erat kaitannya dengan proses pembentukan negara feodal awal. Di bawah tugas-tugas politik untuk memperkuat fondasi sistem feodal, ia dengan caranya sendiri mencerminkan berbagai periode dalam perkembangan hubungan masyarakat dan sosial di Rusia pada abad ke-11-17. Sastra Rusia kuno adalah sastra orang-orang Rusia Raya yang baru muncul, yang secara bertahap terbentuk menjadi sebuah bangsa.

Pertanyaan tentang batas-batas kronologis sastra Rusia kuno akhirnya tidak diselesaikan oleh sains kita. Gagasan tentang volume sastra Rusia kuno masih belum lengkap. Banyak karya yang musnah dalam kebakaran yang tak terhitung jumlahnya, selama serangan dahsyat para pengembara stepa, invasi penjajah Mongol-Tatar, penjajah Polandia-Swedia! Dan kemudian, pada tahun 1737, sisa-sisa perpustakaan tsar Moskow dihancurkan oleh kebakaran yang terjadi di Istana Grand Kremlin. Pada 1777, perpustakaan Kyiv dihancurkan oleh api. Karya-karya sastra Rusia kuno dibagi menjadi "duniawi" dan "spiritual". Yang terakhir didukung dan disebarluaskan dengan segala cara yang mungkin, karena mengandung nilai-nilai abadi dari dogma agama, filsafat dan etika, sedangkan yang pertama, dengan pengecualian dokumen hukum dan sejarah resmi, dinyatakan "sia-sia". Berkat ini, kami menyajikan literatur kuno kami ke tingkat gerejawi yang lebih besar daripada yang sebenarnya. Ketika memulai studi sastra Rusia Kuno, perlu untuk mempertimbangkan fitur-fiturnya yang spesifik, yang berbeda dari sastra zaman modern. Ciri khas sastra Rusia kuno adalah tulisan tangan sifat keberadaan dan penyebarannya. Pada saat yang sama, karya ini atau itu tidak ada dalam bentuk manuskrip yang terpisah dan independen, tetapi merupakan bagian dari berbagai koleksi yang mengejar tujuan praktis tertentu. "Segala sesuatu yang melayani bukan demi keuntungan, tetapi demi perhiasan, tunduk pada tuduhan kesia-siaan." Kata-kata Basil Agung ini sangat menentukan sikap masyarakat Rusia kuno terhadap karya tulis. Nilai buku tulisan tangan ini atau itu dinilai dari segi tujuan praktis dan kegunaannya. Salah satu ciri khas sastra Rusia kuno adalah hubungannya dengan gereja dan tulisan bisnis, di satu sisi, dan seni rakyat puitis lisan, di sisi lain. Sifat hubungan ini pada setiap tahap sejarah dalam perkembangan sastra dan monumen individunya berbeda. Namun, semakin luas dan mendalam karya sastra menggunakan pengalaman artistik cerita rakyat, semakin jelas ia mencerminkan fenomena realitas, semakin luas cakupan pengaruh ideologis dan artistiknya.

Ciri khas sastra Rusia kuno adalah historisisme. Pahlawannya sebagian besar adalah tokoh sejarah, dia hampir tidak mengizinkan fiksi dan secara ketat mengikuti fakta. Bahkan banyak cerita tentang "keajaiban" - fenomena yang tampaknya supernatural bagi orang abad pertengahan, bukanlah fiksi dari seorang penulis Rusia kuno, tetapi catatan akurat dari kisah-kisah saksi mata atau orang-orang yang dengannya "keajaiban" itu terjadi. Sastra Rusia kuno, yang terkait erat dengan sejarah perkembangan negara Rusia, rakyat Rusia, dijiwai dengan kesedihan heroik dan patriotik. Fitur lainnya adalah anonimitas.

Sastra memuliakan keindahan moral pria Rusia, yang mampu menyerahkan hal yang paling berharga demi kebaikan bersama - kehidupan. Ini mengungkapkan keyakinan yang mendalam pada kekuatan dan kemenangan akhir kebaikan, pada kemampuan seseorang untuk meningkatkan semangatnya dan mengalahkan kejahatan. Penulis Rusia Kuno paling tidak cenderung pada penyajian fakta yang tidak memihak, "mendengarkan yang baik dan yang jahat dengan acuh tak acuh." Genre sastra kuno apa pun, baik itu cerita sejarah atau legenda, kisah hidup atau khotbah gereja, pada umumnya, mencakup elemen jurnalisme yang signifikan. Mengenai isu-isu politik atau moral negara, penulis percaya pada kekuatan kata, pada kekuatan keyakinan. Dia mengimbau tidak hanya kepada orang-orang sezamannya, tetapi juga kepada keturunan jauh dengan panggilan untuk menjaga agar perbuatan mulia leluhur mereka dilestarikan dalam ingatan generasi dan agar keturunan tidak mengulangi kesalahan menyedihkan kakek dan kakek buyut mereka.

Literatur Rusia Kuno mengungkapkan dan membela kepentingan kelas atas masyarakat feodal. Namun, ia tidak dapat gagal untuk menunjukkan perjuangan kelas yang akut, yang mengakibatkan baik dalam bentuk pemberontakan spontan terbuka, atau dalam bentuk bidah agama abad pertengahan yang khas. Sastra dengan jelas mencerminkan perjuangan antara kelompok progresif dan reaksioner dalam kelas penguasa, yang masing-masing mencari dukungan di antara rakyat. Dan karena kekuatan progresif masyarakat feodal mencerminkan kepentingan seluruh negara, dan kepentingan ini bertepatan dengan kepentingan rakyat, kita dapat berbicara tentang karakter rakyat sastra Rusia kuno.

periodisasi

Menurut tradisi yang mapan dalam pengembangan sastra Rusia kuno, ada tiga tahap utama yang terkait dengan periode perkembangan negara Rusia:

I. Sastra negara Rusia kuno XI - paruh pertama abad XIII. Sastra periode ini sering disebut sebagai sastra Kievan Rus. Gambar sentral adalah Kyiv dan pangeran Kyiv, kesatuan pandangan dunia, awal patriotik dimuliakan. Periode ini ditandai oleh kesatuan relatif sastra, yang ditentukan oleh hubungan antara dua pusat budaya utama negara - Kyiv dan Novgorod. Ini adalah periode magang, dalam peran mentor Byzantium dan Bulgaria. Literatur terjemahan berlaku. Pertama-tama didominasi oleh teks-teks agama, dan kemudian muncul sastra sekuler. Tema utamanya adalah tema tanah Rusia dan posisinya dalam keluarga negara-negara Kristen. Paruh kedua abad ke-11 (sebelum periode ini) - Injil Ostromir, Izborniki, terjemahan kronik Yunani, berdasarkan kucing. "Kronograf sesuai dengan eksposisi besar", "Khotbah tentang Hukum dan Rahmat Hilarion". Di tengah tanggal 11 - sepertiga pertama dari genre ke-12 dari kata didaktik muncul

(Theodosius of the Caves, Luka Zhidyata), variasi genre kehidupan asli ("The Tale" dan "Membaca" tentang Boris dan Gleb, "The Life of Theodosius of the Caves", "Memory and Praise to Prince Vladimir"), sejarah legenda, cerita, legenda yang menjadi dasar kronik , yang pada awal abad XII. disebut The Tale of Bygone Years. Pada saat yang sama, "berjalan" pertama muncul - perjalanan Kepala Biara Daniel dan karya orisinal seperti "Instruksi"

Vladimir Monomakh.

II. Sastra periode fragmentasi feodal dan perjuangan untuk penyatuan Rusia timur laut (paruh kedua abad ke-13 - paruh pertama abad ke-15). Kebangkitan buku. Vladimir-Suzdal Rus. "Kisah Invasi Tatar-Mongolia", sebuah siklus cerita tentang Pertempuran Kulikovo. Di pusat-pusat regional, kronik lokal, hagiografi, genre perjalanan, cerita sejarah dibuat. "Kiev-Pechersk Patericon", "Kisah Kampanye Igor", "Kisah" oleh Daniil Zatochnik dan "Kisah Penghancuran Tanah Rusia". Pada abad ke-14, legenda fiksi "The Tale of Babylon City" muncul. "Kisah Gubernur Mutyansk Dracula". B15 c. Muncul "Perjalanan di luar tiga lautan" oleh Afanasy Nikitin.

AKU AKU AKU. Sastra periode penciptaan dan pengembangan negara Rusia yang terpusat (abad XVI-XVII). Melawan bid'ah, pembebasan dari penyakit spiritual. Satire muncul, sebuah cerita rumah tangga.

Signifikansi historis Pertempuran Kulikovo dan refleksinya dalam literatur akhir abad 14-15 \ cerita sejarah, "Zadonshchina", "Kisah Kehidupan dan Kematian Adipati Agung Dmitry Ivanovich", "Kisah Mamaev Pembantaian".

Pada 1380, pangeran Moskow Dmitry Ivanovich mengumpulkan hampir seluruh Rusia Timur Laut di bawah panji-panjinya dan memberikan pukulan telak kepada Gerombolan Emas. Kemenangan itu menunjukkan bahwa orang-orang Rusia memiliki kekuatan untuk melawan musuh dengan tegas, tetapi kekuatan ini hanya dapat disatukan oleh kekuatan terpusat dari Grand Duke. Setelah kemenangan di ladang Kulikovo, pertanyaan tentang penggulingan terakhir kuk Mongol-Tatar hanyalah masalah waktu. Peristiwa sejarah 1380 tercermin dalam seni rakyat lisan dan karya sastra: kisah kronik, "Zadonshchina", "Kisah Kehidupan dan Kematian Adipati Agung Dmitry Ivanovich", "Kisah Pembantaian Mamaev".

Kronik Pertempuran Kulikovo. Kisah kronik tentang Pertempuran Kulikovo telah sampai kepada kita dalam dua versi: pendek dan panjang. Ceritanya tidak hanya memaparkan fakta-fakta utama: pengumpulan pasukan musuh dan pasukan Rusia, pertempuran di Sungai Nepryadva, kembalinya Grand Duke ke Moskow dengan kemenangan, kematian Mamai, tetapi juga memberikan jurnalistik yang ekspresif secara emosional. penilaian atas fakta-fakta tersebut. Karakter utama dari cerita kronik adalah Grand Duke of Moscow Dmitry Ivanovich. Dia "Cinta Kristus" dan "mencintai Tuhan" sang pangeran adalah seorang Kristen yang ideal, terus-menerus berpaling kepada Tuhan dengan doa, pada saat yang sama seorang pejuang pemberani yang bertarung di medan Kulikovo "di depan". Pertempuran itu sendiri digambarkan menggunakan teknik karakteristik cerita militer: “Dengan cepat pertempuran itu hebat dan pertempuran itu kuat dan si pengecut adalah semangat yang besar ... menumpahkan darah seperti awan hujan keduanya ... menjatuhkan mayat di atas mayat, dan menjatuhkan tubuh Tatar di tubuh para petani. ”

Tujuan utama dari cerita babad adalah untuk menunjukkan keunggulan keberanian pasukan Rusia atas kesombongan dan keganasan. "pemakan mentah" "Tatar tak bertuhan" dan "Lituania busuk" menstigmatisasi pengkhianatan Oleg Ryazansky.

Cerpen itu termasuk dalam "penulis sejarah Rogozhsky" dan merupakan karya yang informatif, dengan struktur 3 bagian tradisional. Tempat yang signifikan diberikan pada bagian ke-3 - konsekuensi dari pertempuran. Namun detail baru juga muncul: daftar orang mati di akhir cerita; metode merangkai jalan homogen ("pangeran jahat tak bertuhan dari Horde, Mamai kotor") dan menghubungkan belokan tautologis ("orang mati tidak terhitung"). Kisah panjangnya telah dilestarikan sebagai bagian dari Novgorod Chronicle 4. Komposisi informasi faktual sama dengan ringkasan, tetapi karena ini adalah cerita dari jenis acara, penulis meningkatkan jumlah elemen komposisi yang mencirikan karakter. Jumlah doa protagonis meningkat: sebelum pertempuran - 3, setelah pertempuran - doa syukur. Fragmen liris lain juga muncul, yang belum pernah digunakan sebelumnya - ratapan istri Rusia. Berbagai cara kiasan dan ekspresif juga digunakan, terutama cerah dalam kaitannya dengan musuh: "Mamai pemakan mentah yang gelap", Oleg Ryazansky yang murtad, "penghancur jiwa", "peminum darah petani". Deskripsi Pertempuran Kulikovo sendiri dalam semua cerita dibedakan oleh emosionalitas, yang diciptakan oleh seruan penulis dan pencantuman elemen lanskap yang sebelumnya tidak digunakan dalam teks. Semua fitur ini membuat narasi lebih bermotivasi plot dan intens secara emosional.

Komposisi "Tales" secara struktural mengikuti tradisi cerita militer, tetapi narasinya terdiri dari sejumlah episode-mikroplot yang terpisah, saling berhubungan oleh sisipan bermotivasi plot atau kronologis, yang merupakan inovasi. Juga, yang baru diwujudkan dalam keinginan penulis untuk menunjukkan kepribadian masing-masing pahlawan secara individual dan menunjukkan perannya sepanjang cerita. Karakter dibagi menjadi utama (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich dan Mamai), sekunder (Sergius dari Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, dll.) dan episodik (Metropolitan Cyprian, Foma Katsibey, dll.). Juga, fitur komposisi adalah banyak fragmen liris (doa, ratapan) dan deskripsi alam. Visi juga muncul dalam teks. Elemen deskriptif baru muncul - gambar tentara Rusia, seperti yang dilihat para pangeran dari bukit. Seiring dengan pelestarian formula militer, banyak julukan dan perbandingan yang digunakan, peran metafora menekankan pengalaman karakter ditingkatkan. Penulis "Zadonshchina" mengambil "Kampanye Lay of Igor" sebagai model. Dalam pendahuluan, Boyan juga disebutkan, dan di akhir acara ditetapkan ("Dan dari rati Kalat hingga Mamaev, pertempuran berusia 160 tahun"). Sisa teks umumnya tradisional - struktur 3 bagian. Tetapi di dalam setiap bagian, narasi dibangun berdasarkan episode-episode individu, bergantian dengan penyimpangan penulis. Cerita memiliki unsur dokumenter, penggunaan data digital, pencacahan. Ada sedikit penyimpangan dari kronologi, yang tidak biasa untuk cerita militer. Fragmen liris tidak banyak, menurut kanon cerita militer. Tidak ada deskripsi rinci tentang karakter (kecuali untuk Dmitry Ivanovich), dan musuh dijelaskan secara skematis. Pengaruh cerita rakyat dapat dilihat dalam penggunaan perbandingan negatif ("Mereka bukan serigala abu-abu, tetapi telah mencemari Tatar, mereka ingin melalui seluruh pertempuran darat Rusia"). "Zadonshchina" adalah monumen yang dibuat di persimpangan tradisi: cerita rakyat, kisah militer, dan "Kata-kata". Tapi yang terkemuka tetap harus mengakui tradisi cerita militer.

"Zadonshchina". Zadonshchina" datang kepada kami di enam daftar, yang paling awal (daftar Euphrosynus) berasal dari tahun 1470-an, dan yang terbaru sampai akhir abad ke-17. "Zadonshchina" adalah nama karya yang dimaksud dalam daftar Euphrosynus. Dalam daftar lain, itu disebut "Kisah Adipati Agung Dmitry Ivanovich dan saudaranya Pangeran Vladimir Andreevich." Daftar Efrosinovsky adalah revisi singkat dari teks panjang asli yang tidak mencapai, di sisa daftar teks penuh dengan kesalahan dan distorsi.

Dalam "Zadonshchina" sikap puitis penulis terhadap peristiwa Pertempuran Kulikovo diungkapkan. Kisahnya (seperti dalam Kampanye Kisah Igor) dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain: dari Moskow ke Lapangan Kulikovo, lagi ke Moskow, ke Novgorod, lagi ke Lapangan Kulikovo. Masa kini terjalin dengan kenangan masa lalu. Penulis sendiri menggambarkan karyanya sebagai "kasihan dan pujian kepada Grand Duke Dmitry Ivanovich dan saudaranya, Pangeran Vladimir Ondreevich", "Kasihan" adalah ratapan untuk orang mati, "Pujian" adalah kemuliaan bagi keberanian dan kecakapan militer Rusia.

Bagian pertama dari "Zadonshchina" - "Sayang sekali" menggambarkan pengumpulan pasukan Rusia, kampanye mereka, pertempuran pertama dan kekalahan. Alam di "Zadonshchina" ada di pihak Rusia dan menandakan kekalahan "tidak menyenangkan": burung-burung menangis, matahari menyinari Dmitry Donskoy. Prajurit yang gugur dihantui oleh istri mereka: putri dan wanita bangsawan. Ratapan mereka dibangun, seperti ratapan Yaroslavna, di atas daya tarik angin, Don, Sungai Moskow.

Bagian kedua dari "Zadonshchina" - "memuji" memuliakan kemenangan yang dimenangkan oleh Rusia ketika resimen Dmitry Bobrok Volynets keluar dari penyergapan. Musuh-musuh melarikan diri, dan Rusia mendapat barang rampasan yang kaya, dan sekarang istri-istri Rusia mengenakan pakaian dan perhiasan wanita dari Horde.

Seluruh teks "Zadonshchina" berkorelasi dengan "Kampanye Kisah Igor": ini adalah pengulangan seluruh bagian dari "Lay", dan karakteristik yang sama, dan perangkat puitis serupa. Namun daya tarik penulis "Zadonshchina" terhadap "Kampanye Kisah Igor" adalah kreatif, bukan mekanis. Kemenangan Grand Duke of Moscow atas Mamai dirasakan oleh penulis Z. sebagai balas dendam atas kekalahan yang diderita Igor di Kayala. Elemen Kristen diperkuat secara signifikan di "Zadonshchina" dan tidak ada gambar pagan sama sekali.

Secara umum diterima bahwa "Zadonshchina" ditulis oleh Zephanius Ryazanets: nama ini, seperti nama penulisnya, dinamai dalam judul dua karya. Namun, Zephanius Ryazanets juga disebut sebagai penulis "Tale of the Mamaev Battle" dalam sejumlah daftar edisi utama "Tale". Nama Zephanius Ryazanets juga disebutkan dalam teks "Zadonshchina", dan sifat penyebutan ini sedemikian rupa sehingga di Zephanius Ryazanets orang kemungkinan besar tidak akan melihat penulis "Zadonshchina", tetapi penulis beberapa puisi bekerja tentang Pertempuran Kulikovo yang belum sampai kepada kita, yang, terlepas dari satu sama lain, baik penulis "Zadonshina" dan penulis "The Tale of the Battle of Mamaev" mengambil keuntungan . Kami tidak memiliki informasi apa pun tentang Zephanius Ryazanets, kecuali penyebutan namanya dalam "Zadonshchina" dan dalam "Kisah Pertempuran Mamai".

"Zadonshchina" adalah monumen sastra yang menarik, dibuat sebagai tanggapan langsung terhadap peristiwa paling penting dalam sejarah negara itu. Karya ini juga luar biasa karena mencerminkan gagasan politik maju pada masanya: Moskow harus menjadi kepala semua tanah Rusia dan persatuan pangeran Rusia di bawah kekuasaan Adipati Agung Moskow berfungsi sebagai jaminan pembebasan. tanah Rusia dari dominasi Mongol-Tatar.

"Legenda Pertempuran Mamaev". "Legenda Pertempuran Mamaev" adalah monumen paling luas dari siklus Kulikovo, yang ditulis pada pertengahan abad ke-15. Ini bukan hanya monumen sastra, tetapi juga sumber sejarah terpenting. Di dalamnya, kisah paling rinci tentang peristiwa Pertempuran Kulikovo telah sampai kepada kita. The "Tale" menggambarkan persiapan untuk kampanye dan "pelatihan" resimen, distribusi kekuatan dan pengaturan tugas militer mereka sebelum detasemen. The Tale menjelaskan secara rinci pergerakan pasukan Rusia dari Moskow melalui Kolomna ke lapangan Kulikovo. Berikut adalah daftar pangeran dan gubernur yang ikut serta dalam pertempuran, menceritakan tentang penyeberangan pasukan Rusia melintasi Don. Hanya dari Dongeng kita tahu bahwa hasil pertempuran diputuskan oleh resimen yang dipimpin oleh Pangeran Vladimir Serpukhovsky: sebelum dimulainya pertempuran, dia disergap dan serangan tak terduga dari sayap dan belakang ke musuh yang menerobos masuk. Disposisi Rusia menimbulkan kekalahan telak padanya. Dari "Tale" kita mengetahui bahwa Grand Duke sangat terkejut dan ditemukan tidak sadarkan diri setelah pertempuran berakhir. Detail ini dan sejumlah lainnya, termasuk epik legendaris (kisah duel sebelum dimulainya pertempuran antara pahlawan biarawan Peresvet dan pahlawan Tatar, episode yang menceritakan tentang bantuan orang-orang kudus Rusia, dll.), dibawa kepada kita hanya dengan “Legenda pembantaian Mamaev.

The "Tale" berulang kali ditulis ulang dan direvisi, hingga awal abad ke-18, dan telah sampai kepada kita di delapan edisi dan sejumlah besar pilihan. HAI kepopuleran Monumen pembaca abad pertengahan sebagai karya "keempat" (dimaksudkan untuk membaca individu) dibuktikan dengan sejumlah besar daftar depan (diilustrasikan dengan miniatur).

Protagonis dari Tale adalah Dmitry Donskoy. "The Tale" bukan hanya cerita tentang Pertempuran Kulikovo, tetapi juga sebuah karya yang didedikasikan untuk memuji Grand Duke of Moscow. Penulis menggambarkan Dmitry sebagai komandan yang bijaksana dan berani, menekankan kecakapan dan keberanian militernya. Semua karakter lain dari karya tersebut dikelompokkan di sekitar Dmitry Donskoy. Dmitry adalah yang tertua di antara para pangeran Rusia, semuanya adalah asistennya yang setia, pengikut, adik laki-lakinya. Gambar Dmitry Donskoy sebagian besar masih memiliki fitur idealisasi, tetapi kecenderungan masa depan untuk beralih ke prinsip pribadi juga terlihat di dalamnya - penulis terkadang berbicara tentang emosi khusus DD (kesedihan, kemarahan, dll.)

Dalam Tale, Metropolitan Cyprian memberkati kampanye Dmitry Ivanovich. Faktanya, Cyprian tidak berada di Moskow pada 1380. Ini bukan kesalahan penulis Tale, tapi. Untuk alasan jurnalistik, penulis Tale, yang mengatur dirinya sendiri untuk menggambar citra ideal Grand Duke of Moscow, penguasa dan kepala semua pasukan Rusia, harus menggambarkan aliansi kuat pangeran Moskow dengan Metropolitan of Moscow. Seluruh Rusia. Dan dalam sebuah karya sastra, dia dapat, bertentangan dengan kebenaran sejarah, menceritakan tentang berkat Dmitry dan pasukannya oleh Metropolitan Cyprian, terutama karena Cyprian secara formal pada waktu itu adalah Metropolitan Seluruh Rusia.

Selama Pertempuran Kulikovo, pangeran Ryazan Oleg dan pangeran Lituania Jagiello, putra pangeran Lituania Olgerd, yang meninggal pada 1377, bersekutu dengan Mamai. Dalam Tale, yang menggambarkan peristiwa 1380, Olgerd bernama sekutu Lithuania Mamai. Seperti dalam kasus Cyprian, ini bukan kesalahan, tetapi kesadaran resepsi sastra dan jurnalistik. Untuk orang Rusia akhir XIV - awal abad XV, dan terutama untuk Moskow, nama Olgerd dikaitkan dengan kenangan kampanyenya melawan kerajaan Moskow. Itu adalah musuh Rusia yang berbahaya dan berbahaya, yang kelicikan militernya dilaporkan dalam artikel obituari tentang kematiannya. Oleh karena itu, mereka dapat menyebut Olgerd sebagai sekutu Mamai daripada Jogail hanya pada saat nama ini masih diingat dengan baik sebagai nama musuh berbahaya Moskow. Di kemudian hari, perubahan nama seperti itu tidak masuk akal. .

Mamai, musuh tanah Rusia, digambarkan oleh penulis Tale dengan nada negatif yang tajam. Ada kontras: jika Dmitry adalah awal yang cerah, kepala perbuatan baik, yang perbuatannya dipimpin oleh Tuhan, maka Mamai adalah personifikasi kegelapan dan kejahatan - iblis berdiri di belakangnya. Karakter heroik peristiwa yang digambarkan dalam "Tale" ditentukan menarik pengarang tradisi lisan tentang pembantaian Mamaev. Kemungkinan besar, episode pertempuran tunggal sebelum dimulainya pertempuran umum biksu dari Biara Trinity-Sergius Peresvet dengan pahlawan Tatar kembali ke tradisi lisan. Dasar epik dirasakan dalam cerita tentang "ujian tanda" oleh Dmitry Volynets; mengalami voivode Dmitry Volynets dengan Grand Duke pada malam sebelum pertempuran pergi ke medan antara pasukan Rusia dan Tatar, dan Volynets mendengar bumi menangis "dalam dua" - tentang tentara Tatar dan Rusia: akan ada banyak yang terbunuh, tetapi masih Rusia akan menang. Tradisi lisan, mungkin, juga mendasari pesan dari Tale bahwa Dmitry, sebelum pertempuran, mengenakan baju besi pangeran pada gubernur tercinta, dan dirinya sendiri dalam pakaian prajurit sederhana dengan tongkat besi adalah orang pertama yang bergegas ke pertempuran. Dalam tangisan Evdokia, nada ratapan folkloric juga terdengar.

Deskripsi tentara Rusia adalah gambar yang cerah dan imajinatif. Dalam deskripsi gambar alam, lirik tertentu dan keinginan untuk menghubungkan deskripsi ini dengan suasana peristiwa dapat dicatat. Beberapa komentar penulis sangat emosional dan tidak tanpa kejujuran yang vital. Menceritakan, misalnya, tentang perpisahan dengan istri para prajurit yang meninggalkan Moskow untuk berperang, penulis menulis bahwa para istri "dengan air mata dan seruan hati tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun," dan menambahkan bahwa "pangeran agung sendiri sedikit takut air mata, tanpa tersedak meneteskan air mata demi rakyat.

"Legenda Pertempuran Mamaev" sudah menarik minat pembaca karena menggambarkan secara rinci semua keadaan Pertempuran Kulikovo. Namun, ini bukan satu-satunya daya tarik karya ini. Terlepas dari sentuhan retorika yang signifikan, "Legenda Pertempuran Mamaev" memiliki nada yang jelas karakter plot. Tidak hanya acara itu sendiri, tetapi juga nasib individu Perkembangan plot yang berubah-ubah membuat pembaca khawatir dan berempati dengan apa yang dideskripsikan. Dan dalam beberapa edisi monumen, plot episode menjadi lebih rumit dan bertambah jumlahnya. Semua ini membuat "Legenda Pertempuran Mamaev" tidak hanya monumen sejarah dan jurnalistik, tetapi juga karya yang menarik.

"Sepatah kata tentang kehidupan dan kematian Grand Duke Dmitry Ivanovich, Tsar Rusia"

"Sebuah kata tentang kehidupan dan kematian Grand Duke Dmitry Ivanovich, Tsar Rusia" dalam gayanya dapat dikaitkan dengan monumen hagiografi gaya ekspresif-emosional.

Ini memuji perbuatan Dmitry Donskoy, yang dengannya penulis "Lay" perendahan diri khusus genre menyatakan di akhir pekerjaannya bahwa dia tidak layak untuk menggambarkan perbuatan tuannya.

Secara gaya dan komposisi, "Firman" ini mirip dengan karya Epiphanius the Wise.

Tradisi buku biografi militer dan tradisi cerita rakyat digabungkan (ratapan Eudokia diisi dengan f. gambar).

Waktu penulisan Lay diberi tanggal dengan cara yang berbeda. Sebagian besar peneliti menghubungkan penciptaannya dengan tahun 90-an. Abad XIV, percaya bahwa itu ditulis oleh seorang saksi mata kematian dan penguburan sang pangeran (meninggal pada 1389).

Dia memiliki struktur kehidupan tradisional (karakteristik DD, ayah dan ibunya), tetapi pada saat yang sama, hipostasis lain dari DI terjalin - seorang negarawan.

Informasi biografis yang akurat tentang Dmitry Donskoy dan data historis kurang menarik bagi penulis. Pada awalnya, kesinambungan Dmitry dalam kaitannya dengan Grand Duke Vladir I dan fakta bahwa ia adalah "kerabat" pangeran suci Boris dan Gleb ditekankan. Pertempuran di Vozha dan pertempuran Mamaev disebutkan. Baik di bagian "Firman Kehidupan" ini, dan di bagian lain, di mana beberapa peristiwa tertentu tersirat; bukan cerita tentang mereka yang diberikan sebagai milik mereka karakteristik umum. "Kata" - rantai pujian untuk Dmitry dan filosofis, pemikiran penulis yang sangat kompleks tentang kebesaran sang pangeran, di mana detail biografi terjepit. Membandingkan pahlawannya dengan karakter alkitabiah (Adam, Nuh, Musa), penulis menekankan keunggulan pahlawannya atas mereka. Dalam seri perbandingan yang sama, Dmitry muncul sebagai penguasa terbesar dari semua sejarah dunia yang dikenal.

Disorot dalam "Kata" istri menangis Dmitry Donskoy, Putri Evdokia, dijiwai dengan lirik yang dalam. Ini mencerminkan pengaruh kisah janda rakyat: Evdokia menyapa almarhum seolah-olah dia hidup, seolah berbicara dengan mereka, adalah ciri cerita rakyat dan perbandingan almarhum dengan matahari, bulan, bintang terbenam. Namun, ratapan juga memuliakan kebajikan Kristen sang pangeran.

"Firman tentang Kehidupan" mengejar tujuan politik yang jelas: untuk memuliakan pangeran Moskow, pemenang Mamai, sebagai penguasa seluruh tanah Rusia, pewaris negara Kyiv, untuk mengelilingi kekuatan pangeran dengan aura kesucian dan mengangkat otoritas politiknya ke ketinggian yang tak terjangkau.

Pahlawan yang ideal dalam sejarah adalah sang pangeran. Itu dibuat oleh penulis sejarah dalam "kemegahan monumental", seperti pada mosaik dan lukisan dinding abad ke-11-13. Penulis sejarah tertarik pada citra resmi sang pangeran, tindakan signifikannya sebagai tokoh sejarah, dan kualitas manusia diabaikan. pemberani, terampil dalam urusan militer, pemberani, penghancur musuh, penjaga negara) Dalam karya-karya seperti itu sastra Rusia kuno sebagai kehidupan, asketisme, prestasi melayani tanah air, kekudusan dan "kecerahan" kehidupan orang-orang kudus Rusia juga dimuliakan. Gambar-gambar mereka menggabungkan contoh tidak mementingkan diri sendiri, layanan yang penuh semangat terhadap gagasan itu, mengungkapkan cita-cita rakyat tentang keindahan spiritual orang-orang Rusia (Theodosius dari Gua, Sergius dari Radonezh, dll.). Dalam cerita tentang orang-orang kudus, kebesaran mereka, idealitas mereka disampaikan dengan latar belakang ekspresif-emosional, yang menciptakan gaya sastra ekspresif-emosional akhir abad 14-15. Hal ini terutama terlihat dalam literatur hagiografi, mengangkat kehidupan orang suci ke prestasi yang tinggi, ke ideal. Dalam literatur kuno, orang suci itu disebut "pejuang Kristus." Dia adalah seorang pertapa, hal utama dalam dirinya adalah prestasinya, yang dia lakukan sebagai seorang pejuang. Misalnya, Epiphanius the Wise menyebut Stephen dari Perm "pemberani yang pemberani", mis. pahlawan. Citra Sergius dari Radonezh agung dan heroik.Dalam literatur abad 11-13, gaya epik juga dimanifestasikan dalam penggambaran para pahlawan. Ini terutama terlihat dalam karya-karya yang terkait dengan seni rakyat lisan. Seperti dalam cerita rakyat, protagonis dari kronik dan cerita dicirikan "oleh satu babak utama" ("Kisah Kampanye Igor", "Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu"). Baik di "Word" dan di "The Tale" - pahlawan kolektif, pahlawan rakyat - pembela tanah air. Dia dibedakan oleh kekuatan dan keberanian. Penulis juga mentransfer eksploitasi pasukannya kepadanya (Bui-Tur Vsevolod, Svyatoslav, Evpatiy Kolovrat). Gambar pahlawan bersatu dengan pasukan dan tumbuh menjadi pahlawan - ini adalah gambar kolektif Sastra kuno menciptakan karakter heroik wanita. Ini adalah gambar istri, ibu, melihat orang yang mereka cintai dalam kampanye militer dan pertempuran dengan musuh, janda yang berduka atas kematian. Dengan cinta dan kehangatan, Vladimir Monomakh menulis tentang janda putranya yang terbunuh, seperti seekor merpati di pohon kering. Gambar istri pangeran Ryazan Fyodor Evpraksia, yang melemparkan dirinya dari dinding dengan bayinya ("Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu"), sangat indah. Cita-cita seorang wanita Rusia Kuno, diekspresikan dalam pelayanan kepada orang yang dicintai, cinta untuk tanah air, penghinaan terhadap musuh, diwujudkan dalam sejarah, kisah-kisah militer, "The Tale of Igor's Campaign". Citra Yaroslavna, seorang wanita yang setia dan penuh kasih, diciptakan dalam tradisi lagu dan cerita rakyat.
Inilah bagaimana citra pahlawan sastra kuno dan cara artistik menggambarkannya mengalami perubahan.

Deskripsi karya seni: "Kisah Kampanye Igor", "Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu", "Ajaran Vladimir Monomakh", dll. Karya-karya ini milik sastra Rusia kuno. Sastra zaman kuno didasarkan pada peristiwa nyata dan mencerminkan Rusia, posisinya pada satu waktu atau yang lain. Sastra Rusia kuno mencerminkan karakter Rusia dan penduduknya. Itu, seperti sejarah Rusia, berisi informasi tentang hubungannya dengan negara lain dan di dalam negeri. Sastra ini kaya akan pembahasan tentang raja, pangeran, dan rakyat jelata. Kami hanya berkewajiban untuk melindungi dan mempelajari kekayaannya.

Sastra Rusia berusia seribu tahun. Kita mengenal penulis klasik kita yang hebat dengan baik, tetapi hanya mengetahui sedikit tentang sastra kita pada tujuh abad pertama. Setiap orang Rusia hanya mengetahui "Kampanye Kisah Igor". Sementara itu, sastra kuno kita kaya akan karya-karya dari berbagai genre. Kronik menceritakan tentang sejarah negara kita, mulai dari zaman kuno, pra-melek huruf dan berakhir dengan peristiwa abad ke-17 yang bergejolak. Biografi ("kehidupan") menceritakan tentang kehidupan individu. Dalam sastra Rusia kuno ada karya pidato, deskripsi perjalanan ("perjalanan") ke Eropa Timur atau Barat, esai yang bertujuan untuk memberantas kejahatan dan ketidakadilan sosial, menyerukan kebenaran dan kebaikan. Ada sejumlah yang disebut "kisah militer" yang didedikasikan untuk perjuangan rakyat Rusia dengan musuh asing: dengan Pechenegs, Polovtsy, Mongol-Tatar, ksatria Jerman. Ada cerita yang menceritakan tentang perselisihan sipil pangeran dan kejahatan. Kisah-kisah ini penuh dengan rasa sakit karena ketidakbenaran, untuk penderitaan yang dibawa ke orang-orang dan seluruh negeri. Pada abad ke-17, cerita sehari-hari muncul. Pada akhir abad yang sama, komposisi dramatis dan puitis muncul.

Sastra Rusia kuno, seperti yang Anda lihat, kaya akan monumen tertulis. Dia bahkan lebih kaya. Lagi pula, hanya sebagian kecil dari seluruh perbendaharaannya yang turun kepada kita, sisanya dihancurkan dalam api, dijarah oleh musuh, mati karena penyimpanan kamar lembab, karena kelalaian dan ketidakpedulian orang.

Sastra Rusia kuno tampaknya sangat penting bagi kami, karena memiliki ciri-ciri yang sesuai dengan zaman kita. Karya-karya kuno kita ditandai dengan kewarganegaraan yang tinggi, cinta yang tulus untuk tanah air. Para penulis, yang terpisah dari kita selama berabad-abad, bangga dengan kebesaran Rusia, luasnya, keindahannya, "ketuhanan yang cerah dan dekorasi merah" dari ladang dan hutannya, "keberanian" orang-orang Rusia, dan kualitas moral yang tinggi. . Patriotisme sejati para penulis Rusia kuno juga dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa mereka dengan berani menulis tentang kekurangan dan kejahatan para pangeran.

Karya-karya Rusia Kuno memikat dengan kesucian dan kemurnian. Sastra Rusia kuno tidak berlama-lama pada deskripsi kekejaman, tidak menghargai mimpi pembalasan terhadap musuh. Dia menyerukan yang agung, yang baik. Di dalamnya kita menemukan cita-cita luhur. Hampir setiap penulis Rusia Kuno, seperti A. S. Pushkin, dapat mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa ia "membangkitkan perasaan baik" dengan karyanya. Dia dapat menyatakan, bersama dengan N. A. Nekrasov, bahwa dia "menabur yang masuk akal, yang baik, yang abadi." Oleh karena itu, karya-karya penulis Rusia kuno dengan sangat jelas menanggapi zaman kita dan kebutuhan akan kebaikan dan kebaikan yang telah tumbuh di negara kita.

Untuk sastra Rusia kuno, serta untuk sastra Rusia secara keseluruhan, penegasan hidup, ringan dan jelas adalah karakteristiknya. Mari kita ambil, misalnya. Yang paling tragis "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu". Apa yang bisa lebih buruk! Tentara dikalahkan, semua pangeran tewas di medan perang, kota itu diambil, dijarah, dibakar, hampir semua penduduk terbunuh. Hanya "asap, tanah, dan abu" yang tersisa. Tapi dalam cerita tidak ada keputusasaan, tidak ada keputusasaan. Ratapan untuk pangeran Rusia, pemuliaan keberanian mereka, kebanggaan bahwa ada pangeran seperti itu. Dan cerita berakhir dengan akord utama: salah satu pangeran Ryazan, yang secara tidak sengaja selamat, tiba, memberikan penghormatan kepada orang mati, mengubur mereka dengan hormat, mengumpulkan penduduk yang masih hidup, memulihkan kota, dan semuanya berakhir dengan ketenangan umum. Ketabahan ini luar biasa.

Properti lain dari sastra Rusia kuno sangat menarik di zaman kita: penulis Rusia kuno memperlakukan orang lain, kebiasaan mereka, dan kepercayaan mereka dengan rasa hormat yang dalam. Toleransi dimanifestasikan dalam hubungan antara voivode Pritech Rusia dan pangeran Pecheneg dalam The Tale of Bygone Years, dalam Tale of the Emshan Grass, yang menyampaikan tradisi Polovtsian, dalam khotbah-khotbah Uskup Vladimir Serapion, yang menulis tentang siksaan orang-orang Rusia di bawah penindasan Tatar, meratapi hilangnya kejayaan Rusia sebelumnya dan pada saat yang sama berbicara tentang kebajikan moral Tatar. Menghormati orang lain, simpati untuk masalah mereka terdengar dengan kekuatan khusus dalam Perjalanan Afanasy Nikitin Beyond the Three Seas.

Bahkan dalam cerita yang menggambarkan perang melawan musuh, misalnya, dalam The Tale of the Battle of Mamaev, penulis mencatat kekuatan tempur musuh dan menganggap Rusia dan Tatar sebagai anak-anak dari Ibu Pertiwi yang sama. Benar-benar mengejutkan adalah kekaguman atas keberanian musuh dalam Sejarah Kazan, sebuah karya yang didedikasikan untuk perjuangan berabad-abad antara Rusia dan Kazan.

Tradisi terbaik sastra kuno berlanjut dalam sastra Rusia baru abad 18-20. Namun, sastra kuno memiliki ciri khas tersendiri yang membedakannya dengan sastra zaman modern.

Dalam seni kata zaman baru, kita berurusan dengan penulis individu, dan sastra kuno, meskipun sejumlah nama penulis dipertahankan - Illarion, Nestor, Kirill Turovsky, dan banyak lainnya - secara keseluruhan adalah karya kolektif. Jika di zaman modern karya sastra klasik dicetak dalam bentuk yang sama dengan yang ditulis oleh penulisnya, maka karya penulis kuno telah diubah selama berabad-abad oleh juru tulis yang berbeda. Setiap penyalin baru akan mempersingkat teks, kemudian berusaha untuk "menghias" presentasi, kemudian mengubah arah umum pekerjaan. Dia mengadaptasi karya pendahulunya dengan selera sastra dan persyaratan ideologis pada masanya. Dengan demikian, jenis baru, atau, seperti yang mereka katakan, edisi monumen yang sama muncul. Situasi ini dekat dengan seni rakyat lisan: setiap pendongeng menyanyikan epik yang sama dengan cara yang berbeda, menambahkan atau menghilangkan sesuatu.

Di semua edisi baru, monumen sastra Rusia kuno hidup, mempertahankan fitur asli utama dan memperoleh yang baru. Monumen langka telah bertahan bagi kami dalam bentuk di mana mereka pertama kali ditulis, kebanyakan dari mereka turun dalam korespondensi kemudian, "daftar".

Sastra Rusia lama, tidak seperti yang baru, tidak mengenal karakter atau plot fiksi. Dalam cerita-cerita kuno, tokoh-tokoh sejarah selalu beraksi, peristiwa-peristiwa sejarah dideskripsikan. Bahkan jika penulis memperkenalkan keajaiban, yang fantastis ke dalam narasinya, itu bukan fiksi sadar, karena penulis sendiri dan pembacanya percaya pada kebenaran dari apa yang sedang dijelaskan. Fiksi sadar hanya muncul dalam literatur abad ke-17. Dan bahkan kemudian, sebagai suatu peraturan, ia menutupi dirinya dengan referensi ke peristiwa sejarah. Jadi, karakter fiksi dari salah satu cerita abad ke-17, Savva Grudtsyn, ditampilkan dalam tentara Rusia dari boyar Shein, yang mengepung Smolensk.

Kami terbiasa dengan karya-karya yang kami baca menghibur. Hiburan bagi kami terutama hanya terkait dengan perkembangan pesat dari plot yang kompleks. Para penulis Rusia Kuno juga, tentu saja, berusaha menarik minat pembaca. Tapi plot mereka sederhana, narasinya tenang, tidak terburu-buru.

Orang-orang Rusia Kuno membaca buku dengan sungguh-sungguh, perlahan, membaca ulang karya yang sama beberapa kali, dengan hormat mencari petunjuk, nasihat, atau gambaran tentang peristiwa penting dari sejarah negara mereka atau negara lain. Bukan tanpa alasan bahwa buku-buku secara kiasan dibandingkan dengan kedalaman laut, dan pembaca dengan pencari mutiara.

Salah satu pencapaian sastra modern adalah mulai menggambarkan yang biasa, bahwa karakternya adalah orang yang sama dengan kita masing-masing. Dalam sastra Rusia kuno tidak ada karakter belaka, ada pahlawan yang melakukan prestasi hebat di medan perang dan kesempurnaan moral.

Seperti cerita rakyat, sastra berhenti hanya pada peristiwa-peristiwa luar biasa; itu tidak merendahkan pembaca, tetapi berusaha mengangkatnya ke ketinggian.

Dalam sastra kuno tidak ada syair, tetapi ada puisi. Hanya citraan puisi ini yang berbeda dengan zaman modern, kita perlu membiasakannya, memahaminya. Gambar lahir seolah-olah dengan sendirinya. Kita akan mengatakan: "Saya akan datang di musim semi," dan seseorang dari abad 11-17 menulis: "Saya akan datang segera setelah daun patah di pohon." Penulis kuno tidak menulis bahwa seseorang telah melakukan banyak hal untuk tanah air mereka, mereka menulis: "Saya kehilangan banyak keringat untuk tanah air saya"; kita akan mengatakan: "Musuh melarikan diri," dan juru tulis kuno menulis: "Mereka menunjukkan bahu mereka." Mereka menyukai hiperbola: nama Alexander Nevsky, menurut penulis biografinya, dimuliakan "di seluruh negara hingga Laut Mesir dan pegunungan Ararat." Penulis Rusia kuno sering menggunakan perbandingan: prajurit dibandingkan dengan elang, panah terbang - dengan hujan, musuh - dengan binatang buas.

Dalam karya-karya Rusia kuno Anda akan menemukan banyak contoh pidato berirama.

Puisi sastra Rusia kuno sebagian besar terkait dengan kedekatannya dengan seni rakyat lisan. Di zaman kita, sastra dan cerita rakyat sangat dibatasi. Penulis abad 18-20 beralih ke cerita rakyat, tetapi tidak pernah menjadi pendongeng. Dalam sastra Rusia kuno itu berbeda. Penulis, seperti pendongeng, menciptakan karya epik. Epik bukan hanya kisah awal The Tale of Bygone Years, berdasarkan tradisi lisan - tentang Oleg, Igor, Olga, Vladimir, tentang sumur pemuda-kozhemyak dan Belgorod. Karya-karya selanjutnya dari abad ke-15, 16, dan bahkan 17 juga epik. Banyak narasi yang menjadi contoh retorika tinggi secara organik menyertakan bagian epik. Begitulah kisah tentang Yevpaty Kolovrat dalam "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu", tentang enam orang pemberani dalam "The Life of Alexander Nevsky". Lagu-lagu rakyat dijalin ke dalam jalinan banyak karya, misalnya, dalam The Tale of Prince Skopin-Shuisky. Sebagai lagu liris, dasar sastra "Kisah Celakalah-Kemalangan" dibangun. Dan betapa indahnya ratapan rakyat yang dapat ditemukan dalam kronik dan cerita! Selain ratapan dalam sastra, ada juga pemuliaan - "kemuliaan". Ritual asal, puisi pagan adalah sumber hidup yang penulis berpaling sepanjang waktu.

Tidak perlu melebih-lebihkan pentingnya seni rakyat lisan dalam sastra Rusia Kuno. Dengan segala kedekatannya dengan cerita rakyat, itu ditulis sastra (kata "sastra" dari bahasa Latin "litera" - huruf), sementara sastra sangat tinggi, terampil, artistik. Itu muncul pada awal abad ke-10, bersama dengan adopsi agama Kristen di bawah pengaruh kebutuhan gereja dan negara.

Dengan adopsi agama Kristen (988) dari Slavia Bulgaria, yang sedang mengalami fajar budaya pada waktu itu, buku-buku dibawa ke Rusia. Beberapa buku ditulis ulang ke dalam bahasa Bulgaria. Bahasa Bulgaria kuno, yang disebut Gereja Slavonik di Rusia, karena buku-buku liturgi ditulis di dalamnya, dekat dengan bahasa Rusia Kuno dan dipahami dengan baik oleh pembaca Rusia pada waktu itu. Bahasa Slavonik Gereja, fleksibel dan halus, mampu mengekspresikan ide-ide abstrak yang paling kompleks, sangat memperkaya bahasa Rusia kuno dan membuatnya lebih ekspresif. Sampai sekarang, sinonim hidup dalam bahasa kita: mata Rusia, mata Slavia, dan sebagainya. Negara-negara Katolik Barat disatukan oleh negara-negara Latin, Slavia - Gereja Slavonik. Dari akhir abad ke-10 hingga awal abad ke-11, buku-buku terjemahan dari berbagai genre, gaya, dan tujuan muncul di Rusia. Berikut adalah buku-buku sejarah alkitabiah, dan kronik Bizantium, dan nyanyian liris, terkadang menyenangkan, terkadang penuh kesedihan dan kesedihan. Ada koleksi karya oratoris yang termasuk dalam seni kefasihan jaman dahulu, dan koleksi kata mutiara. Sejarah alam dan buku-buku sejarah dibawa ke Rusia.

Pada paruh pertama abad ke-11, "kata-kata" (ucapan) muncul di Rusia. Dari empat puluhan abad XI, "Khotbah tentang Hukum dan Anugerah" Metropolitan Hilarion telah dilestarikan, luar biasa karena harmoni dan pengembangan teknik pidatonya. Illarion adalah seorang "Rusin" (Rusia) sejak lahir, seorang imam dari gereja desa Juruselamat di desa Berestovo dekat Kyiv (gereja ini bertahan hingga hari ini). Yaroslav the Wise mengangkatnya metropolitan, kepala seluruh gereja Rusia. Dalam "Khotbah tentang Hukum dan Rahmat", yang disampaikan di hadapan Yaroslav the Wise dan keluarganya, Hilarion memberikan gambaran khusus tentang sejarah dunia dan menegaskan kesetaraan "orang baru", yaitu, Rusia baru-baru ini masuk Kristen , dengan orang-orang lain di dunia Kristen.

Puncak sastra abad XII adalah "Kampanye Kisah Igor" - karakteristik karya abad ini, ketika seni kata mencapai perkembangan tinggi, dan kesadaran akan kebutuhan untuk melestarikan kesatuan tanah Rusia sangat kuat.

Kami tidak tahu nama-nama penulis legenda tentang kampanye Oleg, tentang pembaptisan Olga, atau perang Svyatoslav. Penulis karya sastra pertama yang diketahui di Rusia adalah pendeta gereja pangeran di Berestov, kemudian Metropolitan Hilarion. Pada awal 40-an abad ke-11, ia menciptakan "Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia" yang terkenal. Ini berbicara tentang Gereja Kabar Sukacita di Gerbang Emas, dibangun pada tahun 1037, dan menyebutkan Irina (Ingigerda), istri Yaroslav the Wise, yang meninggal pada tahun 1050. Firman memperkenalkan kita pada perjuangan antara ide-ide agama dan politik abad ke-11. Hilarion berbicara di dalamnya tentang pembaptisan Rusia dan memuji Vladimir, yang membaptis tanah Rusia: “Mari kita memuji guru dan mentor kita, kagan agung tanah kita, Vladimir, cucu Igor tua, putra Svyatoslav yang mulia, yang di tahun-tahun saya memerintah, memiliki keberanian dan keberanian untuk mendengarkan banyak negara dan kemenangan dan benteng sekarang diperingati bahkan sepatah kata pun. Tidak dalam pertempuranmu, tidak di tanah tak dikenal yang mendominasi, tetapi di Ruska, bahkan dikenal dan terdengar, ada semua ujung bumi. Illarion mengimbau Vladimir dengan panggilan untuk melihat kebesaran Kyiv di bawah Yaroslav, yang kota mulia Kyiv "seperti mahkota yang dilapisi dengan keagungan." Kata-kata ini, tampaknya, harus dipahami sebagai indikasi benteng yang baru dibangun dan megah yang mengelilingi ibu kota pangeran Kyiv. Pada paruh kedua abad ke-11, karya sastra dan jurnalistik cemerlang lainnya muncul: "Kenangan dan Pujian Vladimir" oleh biarawan Yakub, di mana ide-ide Hilarion dikembangkan lebih lanjut dan diterapkan pada tokoh sejarah Vladimir I. Pada saat yang sama waktu, "Legenda penyebaran awal agama Kristen di Rusia", "Kisah Boris dan Gleb", santo pelindung dan pembela tanah Rusia.

Pada kuartal terakhir abad ke-11, biarawan Nestor mulai mengerjakan komposisinya. Chronicle adalah karya fundamental terakhirnya. Sebelum itu, ia menciptakan "Membaca tentang kehidupan Boris dan Gleb" yang terkenal. Di dalamnya, seperti dalam "Firman" Hilarion, seperti kemudian dalam Tale of Bygone Years, gagasan persatuan Rusia terdengar, dan penghormatan diberikan kepada para pembela dan penjaganya. Sudah pada saat itu, penulis Rusia khawatir tentang permusuhan politik yang berkembang di tanah Rusia ini, di mana mereka menebak pertanda bencana politik di masa depan.

Sastra abad ke-12 melanjutkan tradisi tulisan Rusia abad ke-11. Karya-karya gerejawi dan sekuler baru sedang diciptakan, ditandai dengan bentuk yang hidup, kekayaan pemikiran, dan generalisasi yang luas; genre baru sastra muncul.

Di tahun-tahun kemundurannya, Vladimir Monomakh menulis Teaching to Children-nya yang terkenal, yang menjadi salah satu bacaan favorit orang-orang Rusia di awal Abad Pertengahan. Ajaran itu membuat kita lega kehidupan para pangeran Rusia pada akhir abad ke-11 - awal abad ke-12. Vladimir Monomakh berbicara tentang kampanye dan perjalanannya. Seluruh hidupnya dihabiskan dalam perang terus menerus dengan Polandia, lalu dengan Polovtsy, lalu dengan pangeran yang bermusuhan. Ini memiliki 83 kampanye besar, tidak termasuk yang kecil, serta 19 perjanjian damai dengan Polovtsians. Untuk mencirikan ideologi feodal, citra pangeran ideal, yang digambar oleh Monomakh, menarik. Pangeran harus mengawasi semua yang ada di rumah, dan tidak bergantung pada seorang tiun atau prajurit ("anak laki-laki"), sehingga mereka tidak akan menertawakan ketertiban di rumah dan saat makan malam. Selama kampanye militer, makanan dan minuman berlebih, serta tidur yang lama, harus dihindari. Menjelang malam, tunjuk sendiri penjaga, Monomakh menginstruksikan, dan semua orang, setelah menetap di sekitar tentara, pergi tidur, dan bangun pagi; dan jangan cepat-cepat melepas senjata dari diri sendiri, tanpa melihat karena malas, “tiba-tiba ada yang mati.” Kehidupan pangeran dipenuhi dengan perang dan perburuan, kematian ada di belakang seorang pejuang. Dan ideologi ksatria ini diungkapkan dengan sempurna oleh kata-kata Monomakh, yang ditujukan kepada sepupu keduanya Oleg Svyatoslavovich Chernigov. Monomakh menawarkan kedamaian dan persahabatan kepadanya dan berjanji untuk tidak membalas kematian putranya, yang terbunuh dalam pertempuran dengan Oleg: "Apakah luar biasa bahwa suami saya meninggal di resimen" (apakah mengherankan bahwa prajurit itu mati selama pertempuran) . Ajaran tersebut memberikan banyak informasi sejarah yang tidak tersedia dalam catatan sejarah, tetapi merupakan sumber sejarah yang berharga.

Pada awal abad ke-12, salah satu rekan Monomakh, hegumen Daniel, menciptakan karyanya sendiri, yang tidak kalah terkenal, "Perjalanan Kepala Biara Daniel ke Tempat-Tempat Suci."

Orang Rusia yang saleh pergi ke makam Tuhan dan melakukan perjalanan yang panjang dan sulit - ke Konstantinopel, kemudian melalui pulau-pulau Aegea ke pulau Kreta, dari sana ke Palestina dan ke Yerusalem, di mana pada waktu itu tentara salib pertama negara didirikan, dipimpin oleh Raja Baldwin. Daniel menjelaskan secara rinci seluruh perjalanannya, berbicara tentang masa tinggalnya di istana raja Yerusalem, tentang kampanye bersamanya melawan orang-orang Arab. Daniel berdoa di makam Tuhan, menyalakan lampu di sana dari seluruh tanah Rusia: di dekat makam Kristus, dia menyanyikan lima puluh liturgi "untuk para pangeran Rusia dan untuk semua orang Kristen."

Baik "Instruksi" dan "Berjalan" adalah genre pertama dari jenisnya dalam sastra Rusia.

XII - awal abad XIII. memberikan banyak karya religius dan sekuler cerah lainnya, yang mengisi kembali perbendaharaan budaya Rusia. Diantaranya adalah "Firman" dan "Doa" oleh Daniil Zatochnik, yang, setelah berada di penjara, setelah mengalami sejumlah drama duniawi lainnya, merefleksikan makna hidup, tentang orang yang harmonis, tentang seorang penguasa yang ideal. Dalam Lay, penulis sendiri menyebut dirinya Daniil seorang rautan, yaitu seorang tawanan, seorang pengasingan. Kata itu ditujukan kepada Pangeran Yaroslav Vladimirovich. Pesan (Doa) ditujukan kepada Pangeran Yaroslav Vsevolodovich.

Kata tersebut memberikan karakterisasi yang aneh tentang hubungan feodal di abad kedua belas. Pertama-tama, indikasi pentingnya kepribadian pangeran sebagai penguasa feodal, kepada siapa, tergantung pada kualitas pribadinya, "pelayan" - pengikut berkumpul, sangat mencolok: "Fingers harpa, dan tubuh didasarkan pada vena ; pohon ek kuat dengan banyak akar; jadi kota kami adalah kekuatanmu. Zane sang pangeran murah hati, ayah adalah untuk banyak pelayan: lebih banyak lagi yang meninggalkan ayah dan ibu, menggunakan dia. Melayani tuan yang baik, Anda akan mendapatkan penyelesaian, dan melayani tuan yang jahat, Anda akan mendapatkan lebih banyak pekerjaan. Pangeran diagungkan oleh orang-orang yang mengelilinginya: "Pavoloka (kain mahal) lebih berbintik-bintik dengan banyak sholka dan merah, wajahnya menunjukkan: jadi Anda, pangeran, jujur ​​​​dan mulia di semua negara dengan banyak orang." Kata Daniil Zatochnik adalah sumber paling berharga untuk mempelajari perjuangan kelas dalam masyarakat Rusia kuno. Ini berulang kali menekankan antagonisme antara si kaya dan si miskin. Kata itu dengan jelas mencirikan urutan warisan periode fragmentasi feodal: jangan memiliki pengadilan di dekat istana tsar, seru Daniel, dan jangan menjaga desa di dekat desa pangeran; tiun-nya seperti api yang tertutup, dan "peringkat"-nya seperti bunga api. Jika Anda menghindari api, maka Anda tidak dapat "menghindari diri Anda sendiri" dari percikan api dan dari pakaian yang terbakar. Kata Daniel si Rautan dijalin dari sejumlah kata mutiara dan ajaran. Fitur inilah yang membuatnya sangat populer di Rusia abad pertengahan.

Dalam Firman, kami juga menemukan tema konstan dari banyak tulisan Rusia kuno - tentang istri yang jahat. Sifat asketis dari tulisan gereja berkontribusi pada pandangan seorang wanita sebagai "bejana iblis." Berikut adalah beberapa serangan Rautan terhadap istri yang durhaka, jika ada suami yang melihat kecantikan istrinya dan kata-katanya yang mesra dan menyanjung, tetapi tidak memeriksa perbuatannya, maka Allah melarang dia lebih baik sakit demam. Atau di tempat lain: “Apa itu istri kejahatan - penginapan itu tidak bisa dihancurkan, penghujat setan. Apa itu istri yang jahat? Pemberontakan duniawi, kebutaan pikiran, pemimpin segala kejahatan, dll.

Yang tak kalah menarik adalah karya kedua yang terkait dengan Daniil Zatochnik, yang disebut Epistle (Doa). Surat itu dimulai dengan permohonan kepada Pangeran Yaroslav Vsevolodovich, yang oleh para peneliti dianggap Pereyaslavsky, dan kemudian Grand Duke Yaroslav, putra Vsevolod the Big Nest. Pesannya sangat menarik dalam orientasi sosialnya. Penulis menggambarkan kepada kita penampilan seorang pangeran dari era fragmentasi feodal, yang selaras dengan biografi Yaroslav Vsevolodovich, seorang pangeran yang suka berperang, cerdas, dan sekaligus kejam: “Pasukan adalah kota yang bijaksana, kuat, dan kuat. ; resimen pemberani kuat dan gila: pada mereka ada kemenangan. Banyak orang mengangkat senjata melawan kota-kota besar dan dari kota mereka sendiri, dari kota yang lebih kecil, duduk. Dalam karakterisasi sang pangeran ini, fitur sejarah tanpa sadar terasa. Begitulah Yaroslav Vsevolodovich, yang mengejar meja Novgorod dan sering kehilangannya. Dalam Surat kita membaca ulasan yang luar biasa keras tentang kehidupan monastik: “Atau Anda akan berkata, pangeran: ambillah kerudung. Jadi saya tidak melihat orang mati mengendarai babi, tidak peduli pada seorang wanita, saya tidak makan buah ara dari pohon ek. Memang, banyak, setelah meninggalkan dunia ini ke monastisisme, kembali lagi ke kehidupan duniawi dan ras duniawi, seperti anjing yang muntah: mereka berkeliling desa dan rumah-rumah di dunia mulia dunia ini, seperti membelai anjing. Di mana ada pernikahan dan pesta, ada hitam dan biru dan pelanggaran hukum. Mereka mengenakan gambar malaikat pada diri mereka sendiri, tetapi watak yang tidak bermoral, yang suci, memiliki martabat pada diri mereka sendiri, dan kebiasaan itu cabul.

Berbicara kepada pangerannya dalam Doa, Daniel mengatakan bahwa orang yang nyata harus menggabungkan kekuatan Simson, keberanian Alexander Agung, pikiran Yusuf, kebijaksanaan Salomo, kelicikan Daud. Beralih ke kisah-kisah alkitabiah dan sejarah kuno membantunya menyampaikan ide-idenya kepada penerima. Seseorang, menurut penulis, harus memperkuat hati dengan keindahan dan kebijaksanaan, membantu sesamanya dalam kesedihan, menunjukkan belas kasihan kepada mereka yang membutuhkan, dan melawan kejahatan. Garis humanis sastra Rusia kuno dengan tegas menegaskan dirinya di sini juga.

Monumen yang menarik dari abad XII adalah Epistle of Metropolitan Clement. Kliment Smolyatich, berasal dari Smolensk, dipilih pada tahun 1147 oleh dewan uskup Rusia sebagai metropolitan Seluruh Rusia tanpa penunjukan seorang patriark, sementara metropolitan lainnya diangkat sebagai patriark di Konstantinopel. "Surat itu ditulis oleh Clement, Metropolitan Rusia, Thomas kepada Presbiter, ditafsirkan oleh Athanasius Mnich" disimpan dalam manuskrip abad ke-15. Kepengarangan Clement hanya dikaitkan dengan dua bagian pertama, dan yang terakhir ke biarawan Athanasius. Surat itu memberikan materi yang menarik untuk mencirikan tingkat pendidikan di Kievan Rus. Penulis menoleh ke Thomas dengan jawaban atas pesannya, yang mencela Clement sebagai kebanggaan pengetahuan filosofisnya, karena Clement membuat referensi ke Homer, Aristoteles dan Plato dalam tulisannya. Menghindari celaan kesombongan dari dirinya sendiri, Clement pada saat yang sama menyerang para uskup yang melampirkan "rumah ke rumah, desa ke desa, dan mengusir dan syabry, dan papan, dan menuai, lyada dan kuno, dari mereka Klim terkutuk sangat bebas. "

Dalam "Perumpamaan Jiwa Manusia" (akhir abad ke-12), Uskup kota Turov Kirill, mengandalkan pandangan dunia Kristen, memberikan interpretasinya sendiri tentang makna keberadaan manusia, membahas perlunya koneksi yang konstan antara jiwa dan tubuh. Pada saat yang sama, dalam "Perumpamaannya" ia mengangkat masalah yang cukup topikal untuk realitas Rusia, mencerminkan hubungan antara gereja dan otoritas sekuler, membela gagasan nasional-patriotik tentang persatuan tanah Rusia, yang terutama penting, sementara pangeran Vladimir-Suzdal mulai menerapkan kebijakan sentralisasi pada malam invasi Mongol-Tatar.

Bersamaan dengan tulisan-tulisan ini, di mana motif agama dan sekuler terus-menerus terjalin, juru tulis di biara, gereja, di rumah pangeran dan bangsawan dengan rajin menyalin buku layanan gereja, doa, koleksi tradisi gereja, biografi orang-orang kudus, dan literatur teologis kuno. Semua kekayaan pemikiran keagamaan dan teologis ini juga merupakan bagian integral dari budaya umum Rusia.

Tetapi, tentu saja, sintesis budaya Rusia, jalinan fitur pagan dan Kristen, motif agama dan sekuler, universal dan nasional di dalamnya, terdengar paling jelas dalam Kampanye Tale of Igor. The Word menceritakan tentang kampanye pangeran Seversky pada tahun 1185, yang dipimpin oleh Pangeran Igor Svyatoslavovich melawan Polovtsians. Sesaat sebelum ini, para pangeran Seversk menolak untuk berpartisipasi dalam kampanye melawan Polovtsy, yang dilakukan oleh kerabat mereka, Pangeran Kyiv Svyatoslav Vsevolodovich. Sejak awal, para peserta kampanye malu dengan tanda-tanda buruk - gerhana matahari terjadi. Namun, para pangeran memutuskan untuk melanjutkan. Pertempuran pertama berhasil bagi Rusia. Tetapi hal-hal segera berubah. Polovtsy mengalahkan pasukan Rusia, dan Igor Svyatoslavovich ditawan, dari mana ia melarikan diri dengan bantuan Ovlur tertentu.

Kata tentang resimen Igor dengan indah menggambarkan hubungan pangeran di akhir abad ke-12. Secara khusus, kekuatan kedua pangeran menonjol, yang, dalam hal kekuatan, setara dengan Svyatoslav dari Kyiv atau bahkan lebih tinggi darinya. Pangeran Galicia ini Yaroslav Osmomysl dan Vsevolod Sarang Besar. Yaroslav duduk tinggi di atas meja tempa emasnya, ia menopang pegunungan Carpathian (Hongaria) dengan resimen besinya, menutup jalan bagi raja Hongaria dan menutup gerbang Danube untuknya, mendominasi sampai ke Danube. “Badai petirmu mengalir melintasi daratan, menembakkan seratus emas meja saltani di belakang daratan. Tembak, Pak, Konchak, koshcheya kotor, untuk tanah Rusia, untuk luka Igor, pengganggu Svyatoslavovich. Pujian Yaroslav dari Galicia ini dikonfirmasi dalam sejarah. Dia adalah seorang pangeran yang bijaksana, fasih berbicara, takut akan Tuhan, dihormati di negeri lain, mulia dalam pertempuran, kita baca dalam sejarah Yaroslav Galitsky.

Yang tak kalah kuatnya bagi penyanyi Sabda adalah pangeran Vladimir-Suzdal Vsevolod Sarang Besar. Dia menyapanya dengan kata-kata: "Anda dapat menyebarkan Volga dengan dayung, dan menuangkan Don dengan helm." Jika kita ingat bahwa Firman tentang resimen Igor disusun di Rusia selatan, maka karakteristik pangeran seperti itu memperoleh arti khusus bagi kita. Mereka menunjukkan keseimbangan kekuatan yang sebenarnya antara pangeran feodal Rusia pada akhir abad ke-12, ketika tanah Galicia-Volyn dan Vladimir-Suzdal secara khusus diperkuat.

"Kampanye Kisah Igor" memiliki fitur luar biasa lainnya. Diciptakan di era fragmentasi feodal, itu tetap membuktikan persatuan rakyat Rusia. Seluruh isi Lay tentang Kampanye Igor bertumpu pada gagasan bahwa tanah Rusia hanya bisa melawan serangan Polovtsian secara keseluruhan. Kata-kata patriotik, penuh cinta yang membara untuk tanah air, tentang tanah Rusia yang tersembunyi di balik perbukitan terdengar seperti paduan suara yang konstan ("Oh, tanah Rusia, Anda sudah berada di belakang Shelomian").

Kata yang luar biasa jelas menggambarkan perselisihan feodal dan perselisihan para pangeran, berduka karena mereka melemahkan tanah Rusia.

Kampanye The Tale of Igor sangat menarik untuk mempelajari kepercayaan Rusia kuno. Alam dipersonifikasikan dalam ratapan Yaroslavna: “Tentang angin, layar! - Yaroslavna berubah menjadi angin. - “Apa, Pak, Anda menimbang secara paksa? Mengapa anak panah Khino melolong di sayapmu yang mudah dengan caraku sendiri melolong? Anda tidak pernah tahu bagaimana kesedihan berhembus di bawah awan, semilir kapal di laut biru. Sungai Dnieper diwakili oleh makhluk hidup yang sama dalam ratapan Yaroslavna. Dia bahkan memanggilnya dengan patronimik - Slovutich. Firman juga menyebutkan dewa-dewa Slavia kuno. Bayan, bernama cucu Veles, dewa ternak dan kelimpahan, santo pelindung penyanyi; Orang Rusia adalah anak-anak Dewa Dazhd, dewa matahari yang agung.

Tidak seperti monumen sastra Rusia kuno lainnya, Kata tentang Kampanye Igor tidak mencerminkan ideologi gereja. Hanya sekali itu menyebutkan Gereja Perawan Pirogoshcha, tempat Igor pergi ketika dia kembali ke Kyiv.

Berita tentang resimen Igor memasukkan banyak legenda yang tidak kita ketahui dari karya lain. Salah satu sumber bagi penulis adalah lagu-lagu Boyan, yang ia rujuk. Boyan mengenang "hari-hari pertama perselisihan". Dia menyanyikan lagu-lagu tentang Yaroslavia tua, tentang Mstislav yang pemberani, yang membantai Redea di depan resimen Kasozhia, tentang Svyatoslavovich Romawi yang cantik.

Kami tidak tahu sumber Firman tentang resimen Igor. Tetapi penulisnya tidak diragukan lagi menggunakan sejumlah besar tradisi lisan. Ini dikonfirmasi oleh banyak julukan yang menemukan analoginya dalam monumen sastra lisan: "meja emas", "sanggurdi emas", "elang abu-abu", "laut biru", "rumput hijau", "pedang tajam", "lapangan jernih ”, “gagak hitam”.

Sebuah fitur yang luar biasa dari Lay tentang Kampanye Igor adalah orientasinya. Sementara kronik mempertahankan sebagian besar tradisi Kievan, Kampanye Kisah Igor terutama mencerminkan tradisi Chernigov dan Polotsk. Simpati penyanyi ada di pihak pangeran Chernigov. Dia menulis tentang "pelanggaran" pangeran Chernigov Oleg Svyatoslavovich, seorang pangeran muda dan pemberani, yang diusir oleh Vladimir Monomakh dari kerajaannya. Tetapi Vladimir sendiri digambarkan sebagai pangeran pengecut yang menutup telinganya dari dering sanggurdi emas Oleg. Julukan "Gorislavich", yang diberikan penyanyi itu kepada Oleg, adalah julukan yang menunjukkan seseorang yang menjadi terkenal karena kesedihan dan kesialannya.

Keterampilan artistik yang tinggi dari Lay tidak hanya didasarkan pada tradisi rakyat, tetapi juga pada naskah Rusia yang dikenal oleh penulisnya. Mustahil untuk tidak melihat mutiara apa yang telah dipilih penulis dalam sejarah dan karya-karya lain yang dikenalnya! Semua ini menempatkan "Firman" di sebelah monumen terbesar budaya Rusia abad XII.

Perkembangan sastra pada abad ke-15 difasilitasi oleh murahnya bahan tulis: pada waktu itu, alih-alih perkamen mahal, kulit anak sapi yang berpakaian khusus, mereka mulai menggunakan kertas, yang diimpor dari Barat.

Perubahan serius sedang terjadi dalam cara karya sastra. Kebangkitan setelah kemenangan Kulikovo mengarah pada perkembangan apa yang disebut gaya panegyric: gaya kemegahan dan kekhidmatan, hiasan dan kompleks; itu secara kiasan disebut "menenun kata-kata" (artinya penulis menganyam karangan bunga kata untuk kemuliaan pertapa dan pejuang). Penulis paling canggih yang bekerja ke arah ini adalah Epiphanius the Wise dan Pachomius Logofet, penduduk asli Serbia. Keduanya adalah penulis - profesional, penikmat seni kata.

Karya yang begitu halus dan elegan seperti "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", "The Life of Sergei Radonezh" berasal dari abad ke-15.

Untuk sejarah sastra, Book of Powers, kumpulan biografi para penguasa negara Rusia, sangat menarik. Ada banyak legenda dalam biografi, seringkali bersifat romantis.

Di antara karya-karya menarik dari pertengahan abad ke-16 adalah Domostroy; penciptaannya dikaitkan dengan Sylvester, seorang imam dari Gereja Kabar Sukacita di Kremlin.

Sastra Rusia kuno berharga baik untuk pencapaian artistiknya sendiri maupun untuk fakta bahwa ia membuka jalan bagi munculnya sastra Rusia yang hebat di zaman modern. Pengetahuan tentang sastra Rusia kuno membantu untuk memahami sastra abad ke-19-20 secara lebih lengkap dan mendalam.

Tetapi nilai sastra Rusia kuno tidak hanya dalam hal ini. Bagi kita itulah sumber yang murni dan memberi hidup yang kita tuju di saat-saat kesulitan dan pencobaan, “pada hari-hari keraguan, pada hari-hari refleksi yang menyakitkan,” serta pada saat-saat kebangkitan. Kami menarik pemikiran mendalam darinya, menemukan cita-cita tinggi, gambar indah di dalamnya. Keyakinannya pada kebaikan dan kemenangan keadilan, patriotismenya yang kuat memperkuat dan menginspirasi kita. M. V. Lomonosov menyebut kronik Rusia "buku perbuatan mulia." Hal yang sama dapat dikatakan tentang sebagian besar cerita Rusia Kuno.

PENCIPTAAN

ESAI SEKOLAH

Gambar pahlawan dalam sastra Rusia kuno

"Karya sejarah pertama memungkinkan orang untuk menyadari diri mereka sendiri dalam proses sejarah, untuk merefleksikan peran mereka dalam sejarah dunia, untuk memahami akar peristiwa kontemporer dan tanggung jawab mereka untuk masa depan."
Akademisi D. S. Likhachev

Sastra Rusia kuno, yang mencakup epos, dongeng, kehidupan para santo, dan (kemudian) cerita, bukan sekadar monumen budaya. Ini adalah kesempatan unik untuk berkenalan dengan kehidupan, kehidupan sehari-hari, dunia spiritual, dan prinsip-prinsip moral nenek moyang kita yang jauh, semacam jembatan yang menghubungkan modernitas dan kuno.
Jadi, siapa dia, pahlawan sastra Rusia kuno?

Hal pertama yang perlu diperhatikan adalah bahwa penggambaran seseorang secara umum dalam sastra Rusia kuno sangat aneh. Penulis sengaja menghindari akurasi, kepastian, detail, menunjukkan karakter tertentu. Kegiatan profesional atau milik kategori sosial tertentu menentukan kepribadian. Jika kita memiliki seorang bhikkhu di depan kita, kualitas monastiknya penting, jika pangeran adalah pangeran, jika pahlawan itu heroik. Kehidupan orang-orang kudus digambarkan secara khusus di luar ruang dan waktu, menjadi standar standar etika.
Pengungkapan karakter pahlawan cerita terjadi melalui deskripsi tindakannya (acts, exploits). Penulis tidak memperhatikan alasan yang mendorong pahlawan melakukan tindakan ini atau itu, motivasinya tetap di belakang layar.
Pahlawan Rusia Kuno adalah kepribadian yang integral dan tanpa kompromi, hidup sesuai dengan prinsip: "Saya melihat tujuannya, saya tidak melihat hambatan, saya percaya pada diri saya sendiri." Gambarnya tampaknya diukir dari monolit granit, tindakannya didasarkan pada keyakinan yang tak tergoyahkan pada kebenaran tujuannya. Kegiatannya ditujukan untuk kebaikan tanah kelahirannya, untuk kebaikan sesama warga. Pahlawan epik, misalnya, adalah gambaran kolektif dari pembela Tanah Air, meskipun diberkahi dengan kemampuan supernatural tertentu, model perilaku sipil.
Siapa pun pahlawannya, dia pemberani, jujur, baik hati, murah hati, mengabdi pada Tanah Air dan rakyatnya, tidak pernah mencari keuntungan sendiri, seorang Kristen Ortodoks. Pria ini kuat, bangga, dan luar biasa keras kepala. Jelas, kekeraskepalaan yang fantastis ini, yang digambarkan dengan sangat baik oleh N.V. Gogol dalam cerita "Taras Bulba", memungkinkan seseorang untuk mencapai tugas yang telah dia tetapkan untuk dirinya sendiri. Misalnya, St. Sergius dari Radonezh dengan tegas menolak untuk menjadi metropolitan, Fevronia, bertentangan dengan status sosialnya, menjadi seorang putri, Ilya Muromets, tidak hanya membela Kyiv, tetapi juga memusnahkan musuh-musuh tanah Rusia menurut pemahamannya sendiri.
Ciri khas pahlawan sastra Rusia kuno adalah tidak adanya chauvinisme, sikap manusiawi terhadap orang-orang dari berbagai negara. Dengan semua patriotisme, tidak ada agresivitas. Jadi, dalam Kampanye Tale of Igor, perjuangan melawan Polovtsy dianggap sebagai pertahanan rakyat Rusia dari serangan predator yang tidak terduga. Dalam epik "The Legend of the Walking of the Kyiv Bogatyrs to Constantinople" "... Tugarin muda dilepaskan ke Konstantinopel dan diajari untuk menyulap agar mereka tidak datang ke Rusia selama berabad-abad."
St Sergius dari Radonezh, memberkati Pangeran Dmitry untuk pertempuran dengan Mamai, mengatakan: "Melawan orang barbar, menolak keraguan besar, dan Tuhan akan membantu Anda. Anda akan mengalahkan musuh Anda dan kembali sehat ke tanah air Anda."
Gambar perempuan dari sastra Rusia kuno membawa ciptaan, kehangatan perapian keluarga, cinta dan kesetiaan. Ini adalah perwakilan yang luar biasa halus dan cerdas dari separuh umat manusia yang cantik, yang tahu bagaimana mencapai tujuan mereka bukan dengan paksa, tetapi dengan alasan.
Pria Rusia kuno terkait erat dengan alam di sekitarnya. Dan meskipun dalam literatur Rusia kuno tidak ada deskripsi lanskap dalam arti biasa kata ini untuk manusia modern, tetapi kehadiran kehidupan, hutan dan ladang yang hidup, sungai dan danau, bunga dan tumbuhan, hewan dan burung memberi kesan hubungan yang tak terpisahkan antara manusia dan dunia kehidupan di sekitarnya.
Deskripsi alam paling jelas diungkapkan dalam "Firman ...", di mana fenomena alam, dunia binatang berempati dengan pahlawan:
"... Malam telah berlalu, dan fajar berdarah
Mereka mengumumkan bencana di pagi hari.
Awan bergerak dari laut
Untuk empat tenda pangeran….”
Dalam semua karya lain, lanskap digambar dengan sangat buruk, kadang-kadang hampir tidak ada sama sekali.
Namun, St. Sergius mencari kesendirian di antara hutan perawan, dan Fevronia mengubah tunggul pohon menjadi pohon besar dengan cabang dan dedaunan.

Secara umum, kami memahami bahasa di mana karya sastra Rusia kuno ditulis, karena ini, meskipun kuno, masih Rusia!
Pasti ada kata-kata usang (guni - pakaian luar, eliko - saja, biksu - biksu, adamant - intan, rentang - ukuran panjang, dupa - dupa), yang artinya sulit ditebak langsung, tetapi dalam konteks pekerjaan seseorang dapat memahami artinya (doa - ibadah, zegzitsa - kukuk). Sastra Rusia kuno menggunakan bahasa yang sangat hidup, hidup, dan kiasan. Ada banyak pidato dialogis, masing-masing, kosakata sehari-hari digunakan, yang membuat karya-karya ini luar biasa rakyat. Dalam literatur Rusia kuno, ada banyak julukan (pantai perak, jiwa mutiara) dan perbandingan (melompat seperti cerpelai, berenang seperti gogol putih, terbang seperti elang, berlari seperti serigala, seperti kukuk, memanggil jura). Karya sastra merdu, musikal dan tidak tergesa-gesa karena banyaknya vokal dan suara nyaring.
Perlu disebutkan bahwa penulis tidak menggunakan hal penting seperti potret, yang tanpanya kita tidak dapat membayangkan sastra modern. Mungkin, pada masa itu, gagasan tentang pahlawan tertentu adalah umum, dan tidak perlu untuk menggambarkan penampilannya, karena itu (gagasan) tidak diucapkan.
Juga, sarana ekspresi artistik adalah hiperbolisasi dan idealisasi epik.
Teknik hiperbolisasi banyak digunakan dalam epos, kemampuan banyak pahlawan dan objek dilebih-lebihkan, memeriahkan dan menekankan peristiwa. (Misalnya, deskripsi Idol Skoropeevich dalam Kata Bogatyr:
“Dan pertumbuhan itu baik, tidak menurut adat,
Di antara matanya, panah berjalan dengan baik,
Di antara bahunya dia memiliki depa besar,
Matanya seperti mangkuk
Dan kepalanya seperti kuali bir.)
Metode idealisasi adalah metode generalisasi artistik yang memungkinkan penulis untuk membuat gambar berdasarkan ide-idenya tentang bagaimana seharusnya (orang-orang kudus ideal, nilai-nilai keluarga tidak tergoyahkan).
Semua elemen komposisi (Prolog => Awal aksi => Perkembangan aksi => Klimaks => Denouement => Epilog) hanya ada di Kampanye The Tale of Igor, dan tidak ada prolog dalam epos, cerita, dan kehidupan , dan titik awal aksi adalah plot.
Nilai-nilai spiritual yang dipertahankan oleh para pahlawan sastra Rusia kuno masih relevan hingga hari ini, hampir seribu tahun kemudian. Kemerdekaan nasional, solidaritas dan persatuan bangsa, nilai-nilai keluarga, nilai-nilai Kristen (= nilai kemanusiaan universal) dekat dan dapat dipahami oleh setiap warga negara Rusia. Hubungan waktu sangat jelas.
Tulisan moral pertama, tulisan sosial politik, memperjelas norma perilaku sosial, memungkinkan untuk lebih luas menyebarluaskan gagasan tanggung jawab masing-masing untuk nasib bangsa dan negara, menanamkan patriotisme dan sekaligus menghormati orang lain. .
Kekayaan bahasa Rusia adalah hasil dari hampir seribu tahun pengembangan sastra Rusia.
Di Rusia kuno ada keindahan kedalaman moral, kehalusan moral dan, pada saat yang sama, kekuatan moral.
Bergabung dengan sastra Rusia kuno adalah kebahagiaan dan kegembiraan yang luar biasa.

Bibliografi:
BA Rybakov "Dunia Sejarah" 1984
D.S. Likhachev "Antologi Sastra Rusia Kuno"

Sastra Rusia Kuno muncul pada abad ke-11. dan berkembang selama tujuh abad sampai era Petrine. Sastra Rusia kuno adalah satu kesatuan dengan berbagai genre, tema, dan gambar. Sastra ini adalah fokus spiritualitas dan patriotisme Rusia. Di halaman-halaman karya ini, ada percakapan tentang masalah filosofis, moral terpenting yang dipikirkan, dibicarakan, dan direnungkan oleh para pahlawan sepanjang abad. Karya-karya tersebut membentuk cinta Tanah Air dan rakyatnya, menunjukkan keindahan tanah Rusia, oleh karena itu karya-karya ini menyentuh untaian terdalam hati kita.

Signifikansi sastra Rusia Kuno sebagai dasar pengembangan sastra Rusia baru sangat besar. Jadi gambar, ide, bahkan gaya komposisi diwarisi oleh A.S. Pushkin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy.

Sastra Rusia kuno tidak muncul dari awal. Penampilannya disiapkan oleh perkembangan bahasa, seni rakyat lisan, ikatan budaya dengan Bizantium dan Bulgaria, dan dikondisikan oleh adopsi agama Kristen sebagai agama tunggal. Karya sastra pertama yang muncul di Rusia diterjemahkan. Buku-buku yang diperlukan untuk ibadah diterjemahkan.

Karya-karya orisinal pertama, yaitu, yang ditulis oleh Slavia Timur sendiri, berasal dari akhir abad ke-11-awal abad ke-12. di. Pembentukan sastra nasional Rusia terjadi, tradisinya, fitur-fitur yang menentukan fitur-fiturnya yang spesifik, ketidaksamaan tertentu dengan sastra zaman kita, terbentuk.

Tujuan dari karya ini adalah untuk menunjukkan fitur-fitur sastra Rusia Kuno dan genre utamanya.

Fitur sastra Rusia Kuno

1. Historisisme konten.

Peristiwa dan karakter dalam sastra, sebagai suatu peraturan, adalah buah dari fiksi penulis. Penulis karya seni, bahkan jika mereka menggambarkan kejadian sebenarnya dari orang-orang nyata, banyak menduga. Tetapi di Rusia kuno, semuanya benar-benar berbeda. Juru tulis Rusia Kuno hanya memberi tahu tentang apa yang, menurut gagasannya, benar-benar terjadi. Hanya di abad XVII. Cerita sehari-hari muncul di Rusia dengan karakter dan plot fiksi.

Baik juru tulis Rusia kuno dan para pembacanya sangat yakin bahwa peristiwa yang digambarkan benar-benar terjadi. Jadi kronik adalah semacam dokumen hukum bagi orang-orang Rusia Kuno. Setelah kematian pangeran Moskow Vasily Dmitrievich pada tahun 1425, adik laki-lakinya Yuri Dmitrievich dan putranya Vasily Vasilyevich mulai berdebat tentang hak mereka atas takhta. Kedua pangeran menoleh ke Tatar Khan untuk menilai perselisihan mereka. Pada saat yang sama, Yuri Dmitrievich, membela haknya untuk memerintah di Moskow, merujuk pada kronik kuno, yang melaporkan bahwa kekuasaan sebelumnya telah berpindah dari pangeran-ayah bukan kepada putranya, tetapi kepada saudaranya.

2. Sifat keberadaan yang ditulis tangan.

Fitur lain dari sastra Rusia Kuno adalah sifat keberadaan yang ditulis tangan. Bahkan kemunculan mesin cetak di Rusia tidak banyak mengubah situasi hingga pertengahan abad ke-18. Keberadaan monumen sastra dalam manuskrip menyebabkan penghormatan khusus terhadap buku tersebut. Tentang apa risalah dan instruksi terpisah ditulis. Namun di sisi lain, keberadaan tulisan tangan menyebabkan ketidakstabilan karya sastra Rusia kuno. Tulisan-tulisan yang sampai kepada kita adalah hasil karya banyak orang: penulis, editor, penyalin, dan karya itu sendiri dapat berlanjut selama beberapa abad. Oleh karena itu, dalam terminologi ilmiah, ada konsep seperti "naskah" (teks tulisan tangan) dan "daftar" (karya yang ditulis ulang). Naskah dapat berisi daftar berbagai karya dan dapat ditulis oleh penulis sendiri atau oleh juru tulis. Konsep fundamental lain dalam kritik tekstual adalah istilah "redaksi", yaitu pengolahan monumen secara sengaja yang disebabkan oleh peristiwa sosial-politik, perubahan fungsi teks, atau perbedaan bahasa penulis dan editor.

Keberadaan sebuah karya dalam manuskrip terkait erat dengan ciri khusus sastra Rusia Kuno seperti masalah kepengarangan.

Prinsip kepengarangan dalam sastra Rusia kuno dibungkam, tersirat; juru tulis Rusia Kuno tidak berhati-hati dengan teks orang lain. Saat menulis ulang teks, mereka dikerjakan ulang: beberapa frasa atau episode dikeluarkan darinya atau beberapa episode dimasukkan ke dalamnya, "dekorasi" gaya ditambahkan. Terkadang ide dan penilaian penulis malah tergantikan dengan yang sebaliknya. Daftar satu karya berbeda secara signifikan satu sama lain.

Ahli-ahli Taurat Rusia kuno sama sekali tidak berusaha mengungkapkan keterlibatan mereka dalam penulisan sastra. Sangat banyak monumen tetap anonim, kepengarangan orang lain didirikan oleh para peneliti dengan alasan tidak langsung. Jadi tidak mungkin untuk menghubungkan tulisan Epiphanius the Wise dengan orang lain, dengan "tenunan kata-kata"nya yang canggih. Gaya surat-surat Ivan the Terrible tidak dapat ditiru, dengan kurang ajar mencampurkan kefasihan dan pelecehan kasar, contoh-contoh yang dipelajari dan gaya percakapan sederhana.

Kebetulan dalam manuskrip satu atau beberapa teks ditandatangani dengan nama juru tulis yang berwenang, yang mungkin sama-sama sesuai atau tidak sesuai dengan kenyataan. Jadi di antara karya-karya yang dikaitkan dengan pengkhotbah terkenal St. Cyril dari Turov, banyak yang tampaknya bukan miliknya: nama Cyril dari Turov memberi otoritas tambahan pada karya-karya ini.

Anonimitas monumen sastra juga disebabkan oleh fakta bahwa "penulis" Rusia Kuno secara sadar tidak berusaha menjadi asli, tetapi berusaha menunjukkan dirinya setradisional mungkin, yaitu, untuk mematuhi semua aturan dan peraturan yang ditetapkan. kanon.

4. Etika sastra.

Kritikus sastra terkenal, peneliti akademisi sastra Rusia kuno D.S. Likhachev mengusulkan istilah khusus untuk penunjukan kanon di monumen sastra Rusia abad pertengahan - "etiket sastra".

Etika sastra terdiri dari:

Dari gagasan tentang bagaimana jalannya suatu peristiwa seharusnya terjadi;

Dari gagasan tentang bagaimana seharusnya aktor berperilaku sesuai dengan posisinya;

Dari gagasan kata-kata apa penulis harus menggambarkan apa yang terjadi.

Di hadapan kita ada etiket tatanan dunia, etiket perilaku dan etiket verbal. Pahlawan seharusnya berperilaku seperti ini, dan penulis seharusnya menggambarkan pahlawan hanya dalam istilah yang tepat.

Genre utama sastra Rusia kuno

Sastra zaman modern tunduk pada hukum "puisi genre". Kategori inilah yang mulai mendikte cara membuat teks baru. Tetapi dalam sastra Rusia kuno, genre tidak memainkan peran yang begitu penting.

Sejumlah besar penelitian telah dikhususkan untuk orisinalitas genre sastra Rusia Kuno, tetapi masih belum ada klasifikasi genre yang jelas. Namun, beberapa genre langsung menonjol dalam sastra Rusia kuno.

1. Genre hagiografi.

Hidup adalah gambaran dari kehidupan orang suci.

Sastra hagiografi Rusia mencakup ratusan karya, yang pertama sudah ditulis pada abad ke-11. Kehidupan, yang datang ke Rusia dari Bizantium bersama dengan adopsi agama Kristen, menjadi genre utama sastra Rusia kuno, bentuk sastra di mana cita-cita spiritual Rusia Kuno dipakai.

Bentuk komposisi dan verbal kehidupan telah dipoles selama berabad-abad. Sebuah tema luhur - sebuah cerita tentang kehidupan yang mewujudkan pelayanan yang ideal kepada dunia dan Tuhan - menentukan citra penulis dan gaya narasi. Penulis kehidupan menceritakan dengan penuh semangat, dia tidak menyembunyikan kekagumannya pada pertapa suci, kekaguman akan kehidupannya yang benar. Emosional penulis, kegembiraannya melukiskan keseluruhan cerita dengan nada liris dan berkontribusi pada penciptaan suasana hati yang khusyuk. Suasana ini juga tercipta dari gaya penceritaan - khidmat tinggi, penuh kutipan dari Kitab Suci.

Saat menulis kehidupan, hagiografer (penulis kehidupan) harus mengikuti sejumlah aturan dan kanon. Komposisi kehidupan yang benar harus terdiri dari tiga bagian: pengantar, kisah tentang kehidupan dan perbuatan orang suci sejak lahir hingga mati, pujian. Dalam pendahuluan, penulis meminta maaf kepada para pembaca atas ketidakmampuan mereka untuk menulis, atas kekasaran narasi, dll. Kehidupan itu sendiri mengikuti pendahuluan. Itu tidak bisa disebut "biografi" orang suci dalam arti kata yang sebenarnya. Penulis kehidupan memilih dari hidupnya hanya fakta-fakta yang tidak bertentangan dengan cita-cita kekudusan. Kisah tentang kehidupan orang suci dibebaskan dari segala sesuatu sehari-hari, konkret, acak. Dalam kehidupan yang disusun sesuai dengan semua aturan, ada beberapa tanggal, nama geografis yang tepat, nama orang-orang bersejarah. Tindakan kehidupan terjadi, seolah-olah, di luar waktu historis dan ruang konkret, ia terbentang dengan latar belakang kekekalan. Abstraksi adalah salah satu ciri gaya hagiografi.

Pada akhir kehidupan harus ada pujian bagi orang suci. Ini adalah salah satu bagian terpenting dari kehidupan, membutuhkan seni sastra yang hebat, pengetahuan retorika yang baik.

Monumen hagiografi Rusia tertua adalah dua kehidupan pangeran Boris dan Gleb dan Kehidupan Theodosius dari Pechora.

2. Kefasihan.

Kefasihan adalah area karakteristik kreativitas dari periode paling kuno dalam pengembangan sastra kita. Monumen gereja dan kefasihan sekuler dibagi menjadi dua jenis: instruktif dan khusyuk.

Kefasihan yang khusyuk membutuhkan kedalaman konsepsi dan keterampilan sastra yang hebat. Orator membutuhkan kemampuan untuk membangun pidato secara efektif untuk menangkap pendengar, mengaturnya dengan cara yang tinggi, sesuai dengan topik, mengguncangnya dengan kesedihan. Ada istilah khusus untuk pidato serius - "kata". (Tidak ada kesatuan istilah dalam sastra Rusia kuno. Sebuah cerita militer juga bisa disebut "Firman.") Pidato tidak hanya disampaikan, tetapi ditulis dan didistribusikan dalam banyak salinan.

Kefasihan berbicara yang khusyuk tidak mengejar tujuan-tujuan praktis yang sempit, ia membutuhkan rumusan masalah-masalah yang lingkup sosial, filosofis dan teologisnya luas. Alasan utama penciptaan "kata-kata" adalah masalah teologis, pertanyaan tentang perang dan perdamaian, pertahanan perbatasan tanah Rusia, kebijakan dalam dan luar negeri, perjuangan untuk kemerdekaan budaya dan politik.

Monumen tertua dari kefasihan serius adalah Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia Metropolitan Hilarion, yang ditulis antara tahun 1037 dan 1050.

Mengajarkan kefasihan adalah pengajaran dan percakapan. Mereka biasanya kecil dalam volume, sering tanpa hiasan retoris, ditulis dalam bahasa Rusia Kuno, yang umumnya dapat diakses oleh orang-orang pada waktu itu. Ajaran bisa diberikan oleh pemimpin gereja, pangeran.

Ajaran dan percakapan memiliki tujuan praktis murni, mengandung informasi yang diperlukan untuk seseorang. "Instruksi kepada saudara-saudara" oleh Luke Zhidyata, Uskup Novgorod dari 1036 hingga 1059, berisi daftar aturan perilaku yang harus dipatuhi oleh seorang Kristen: jangan membalas dendam, jangan mengucapkan kata-kata "memalukan". Pergi ke gereja dan berperilaku tenang di dalamnya, hormati para penatua, hakimi dengan benar, hormati pangeran Anda, jangan mengutuk, patuhi semua perintah Injil.

Theodosius dari Pechersk, pendiri Biara Gua Kiev. Dia memiliki delapan ajaran kepada saudara-saudaranya, di mana Theodosius mengingatkan para biarawan tentang aturan perilaku monastik: jangan terlambat ke gereja, membungkuk tiga kali ke bumi, mematuhi dekanat dan ketertiban saat menyanyikan doa dan mazmur, saling membungkuk ketika pertemuan. Dalam ajarannya, Theodosius dari Pechorsky menuntut penolakan total terhadap dunia, pantang, doa dan kewaspadaan terus-menerus. Kepala biara dengan keras mencela kemalasan, menggerogoti uang, tidak bertarak dalam makanan.

3. Kronik.

Kronik disebut catatan cuaca (berdasarkan "tahun" - menurut "tahun"). Rekor tahunan dimulai dengan kata-kata: "Di musim panas." Setelah itu, ada cerita tentang peristiwa dan kejadian yang, dari sudut pandang penulis sejarah, layak untuk diperhatikan oleh anak cucu. Ini bisa berupa kampanye militer, penggerebekan oleh pengembara stepa, bencana alam: kekeringan, gagal panen, dll., serta insiden yang tidak biasa.

Berkat karya penulis sejarah, sejarawan modern memiliki kesempatan luar biasa untuk melihat masa lalu yang jauh.

Paling sering, penulis sejarah Rusia kuno adalah seorang biarawan terpelajar, yang kadang-kadang menghabiskan bertahun-tahun menyusun kronik. Pada masa itu, merupakan kebiasaan untuk memulai cerita tentang sejarah dari zaman kuno dan baru kemudian beralih ke peristiwa beberapa tahun terakhir. Penulis sejarah pertama-tama harus menemukan, mengatur, dan sering menulis ulang karya para pendahulunya. Jika penyusun sejarah memiliki bukan hanya satu, tetapi beberapa teks sejarah sekaligus, maka ia harus "mengurangi" mereka, yaitu menggabungkannya, memilih dari masing-masing yang dianggap perlu untuk dimasukkan dalam karyanya sendiri. Ketika bahan-bahan yang berkaitan dengan masa lalu dikumpulkan, penulis sejarah melanjutkan untuk menyajikan kejadian-kejadian pada masanya. Hasil dari karya besar ini adalah kode annalistik. Setelah beberapa waktu, kode ini dilanjutkan oleh penulis sejarah lainnya.

Rupanya, monumen besar pertama penulisan kronik Rusia kuno adalah kode annalistik, yang disusun pada tahun 70-an abad ke-11. Penyusun kode ini diyakini sebagai kepala biara Gua Kiev, Nikon Agung (? - 1088).

Karya Nikon membentuk dasar dari kode annalistik lain, yang disusun di biara yang sama dua dekade kemudian. Dalam literatur ilmiah, ia menerima nama bersyarat "Kode Awal". Kompilernya yang tidak disebutkan namanya melengkapi koleksi Nikon tidak hanya dengan berita beberapa tahun terakhir, tetapi juga dengan informasi kronik dari kota-kota Rusia lainnya.

"Kisah Tahun Lalu"

Berdasarkan sejarah tradisi abad ke-11. Monumen annalistik terbesar di era Kievan Rus - "Kisah Tahun-tahun Yang Lalu" - lahir.

Itu dikompilasi di Kyiv pada 10-an. 12 c. Menurut beberapa sejarawan, kemungkinan penyusunnya adalah biarawan biara Kiev-Pechersk Nestor, yang juga dikenal karena tulisan-tulisannya yang lain. Saat membuat The Tale of Bygone Years, penyusunnya menggunakan banyak bahan yang dengannya ia melengkapi Kode Utama. Di antara bahan-bahan ini adalah kronik Bizantium, teks perjanjian antara Rusia dan Bizantium, monumen terjemahan dan sastra Rusia kuno, dan tradisi lisan.

Penyusun The Tale of Bygone Years menetapkan tujuannya tidak hanya untuk menceritakan tentang masa lalu Rusia, tetapi juga untuk menentukan tempat Slavia Timur di antara orang-orang Eropa dan Asia.

Penulis sejarah menceritakan secara rinci tentang pemukiman orang-orang Slavia di zaman kuno, tentang pemukiman Slavia Timur di wilayah yang nantinya akan menjadi bagian dari negara Rusia Kuno, tentang adat dan kebiasaan berbagai suku. "Tale of Bygone Years" menekankan tidak hanya barang antik orang Slavia, tetapi juga kesatuan budaya, bahasa, dan tulisan mereka, yang diciptakan pada abad ke-9. saudara Cyril dan Methodius.

Penulis sejarah menganggap adopsi agama Kristen sebagai peristiwa paling penting dalam sejarah Rusia. Kisah tentang orang-orang Kristen Rusia pertama, tentang pembaptisan Rusia, tentang penyebaran iman baru, pembangunan gereja, munculnya monastisisme, keberhasilan pencerahan Kristen menempati tempat sentral dalam Tale.

Kekayaan ide-ide sejarah dan politik yang tercermin dalam The Tale of Bygone Years menunjukkan bahwa penyusunnya bukan hanya seorang editor, tetapi juga sejarawan yang berbakat, pemikir yang mendalam, dan humas yang cerdas. Banyak penulis sejarah abad-abad berikutnya beralih ke pengalaman pencipta "Tale", berusaha untuk meniru dia dan hampir selalu menempatkan teks monumen di awal setiap koleksi kronik baru.