Rencana
pengantar
V.V. Mayakovsky adalah salah satu penyair paling tidak biasa di awal abad kedua puluh.
Bagian utama
Teknik artistik yang digunakan dalam puisi:
- neologisme;
- julukan;
- metafora figuratif dan perbandingan;
- aneh;
- sarkasme;
- menarik.
Kesimpulan
Untuk membuat karya seni yang nyata, perlu untuk memproses "ribuan ton bijih verbal."
V.V. Mayakovsky adalah salah satu penyair paling tidak biasa di awal abad kedua puluh. Puisinya bisa dibilang inovatif. Dalam liriknya, V. Mayakovsky menggunakan berbagai teknik artistik dalam berbagai kombinasi. Dalam teks puisi yang sama, neologisme dan metafora kiasan dan perbandingan yang jelas, aneh, sarkasme, dan julukan dapat digunakan.
Banding adalah perangkat retorika utama yang digunakan oleh V.V. Mayakovsky dalam puisi. Penyair membutuhkan pendengar, pembaca. Dalam puisi "Dengar!" penyair berbicara kepada pembaca yang tidak terlihat:
Lagi pula, jika bintang-bintang
menyalakan -
Apakah itu berarti ada yang membutuhkannya?
Jadi, itu perlu
sehingga setiap malam
di atas atap
menyala setidaknya satu bintang?!
Dalam puisi "Duduk" gambar orang bercabang diberikan:
sangat marah,
Di rapat
Aku meledak menjadi longsoran salju
Menyemburkan kutukan liar sayang.
Dan saya melihat:
Setengah dari orang-orang sedang duduk.
Di sini penyair menggunakan teknik yang aneh - ada campuran yang nyata dan yang fantastis. Puisi "Mengisap" menggunakan hiperbola yang membuat gambar menjadi aneh, mengungkapkan esensi sifat manusia: "Dan bahasanya?! Dia keluar pada jarak tiga puluh meter untuk mengejar pihak berwenang ... ".
Puisi "Sikap Baik Terhadap Kuda" mengungkapkan sifat buruk masyarakat modern melalui penggunaan plot liris khusus: orang-orang, setelah melihat kuda yang jatuh, terus melakukan bisnis mereka, tidak ada belas kasihan, tidak ada belas kasihan. Ungkapan dari puisi ini: "...kita semua adalah kuda kecil" menjadi sebuah pepatah. Dalam puisi ini, V.V. Mayakovsky menggunakan berbagai teknik fonetik: penulisan suara, ketika kombinasi suara yang dipilih dengan tepat menyampaikan suara-suara jalanan: "mereka berkumpul bersama, tawa berdering dan berderak," suara kuku kuda:
kuku dipukuli. / Mereka bernyanyi seolah-olah:
Jamur. / Rampok.
Peti mati. / Kasar
V.V. Mayakovsky memberi perhatian khusus pada kata itu. Dalam karya lirisnya, neologisme penulis digunakan. Dalam puisi "Petualangan Tidak Biasa yang Ada Bersama Vladimir Mayakovsky di Musim Panas di Dacha": "alis emas", "bantalan", "dering", "ayo bernyanyi". Penyair bermain dengan kata-kata dan sajak, menggunakan homonim: “Saya menyalakan kembali api untuk pertama kalinya sejak penciptaan. Apakah Anda menelepon saya? Drive teh, drive, penyair, selai!
Perangkat puitis peniruan identitas membawa beban semantik yang sangat besar dalam puisi "Untuk Kamerad Netta, kapal uap dan pria itu", ketika ingatan pria Theodore Netta ditujukan kepada kapal uap yang dinamai menurut namanya. Puisi itu dimulai dengan metafora dan perbandingan: "pelabuhan yang terbakar seperti musim panas yang meleleh." Teknik perekaman suara yang digunakan di awal puisi menciptakan suasana sesuatu yang fantastis, hantu:
Aku tiba-tiba bergidik.
Bukan renungan...
Ketegangan dalam deskripsi kapal uap digantikan oleh intonasi ironis dengan ingatan kurir diplomatik Theodore Nett, yang "minum teh" di "kompartemen celup", berdebat tentang puisi, menjaga dokumen penting.
Dalam puisi "Jubilee" peran puisi dalam masyarakat dijelaskan, dan semua penyair secara kondisional dibagi menjadi mereka yang "menjadi master dalam hidup" dan "pemain balalaika". Frase kunci dari puisi itu adalah kata-kata: "Aku mencintaimu, tetapi hidup, bukan mumi", yang mengungkapkan sikap penyair yang sebenarnya terhadap A.S. Pushkin.
Untuk menciptakan karya seni yang nyata, perlu memproses "ribuan ton bijih verbal", untuk menemukan satu kata itu, satu perangkat artistik yang dapat dipahami dan dekat dengan penyair itu sendiri dan pembaca.

Di hutan, seorang penyair yang kesepian diliputi oleh perasaan dan suasana hati yang berbeda dan saling bertentangan. Akibatnya, dia tidak bisa memahami apa yang terjadi padanya. Tampaknya penyair itu sendirian dengan alam, yang dia cintai. Alam memanggilnya dan membuatnya takut. Ini menciptakan perasaan sihir, pesona: pohon cemara menutup jalan dari penyair, angin "bersenandung", daun "mati" yang jatuh dari cabang berputar, semuanya berisik dan bergoyang, menyesatkan.

Namun tiba-tiba terdengar suara “klakson yang memanggil secara halus”. Ini berarti perumahan di dekatnya. Dan sekarang "pengembara yang malang" menjadi hidup dalam jiwa dan dikuatkan dalam roh: dia pergi ke orang-orang yang mengiriminya salam.

Di balik gambar-gambar alami puisi Fetov, makna lain muncul: dari alam liar, dari berputar-putar melalui hutan yang gelap, ke "pengembara malang" yang ketakutan oleh angin dan daun "mati", orang mendengar "panggilan" budaya, kelembutan komunikasi manusia, membangkitkan semangat dalam melawan rintangan dan panggilan untuk hidup dan cinta.

Pohon cemara menutupi jalan dengan lengan bajuku.
Angin. Di hutan sendirian
Berisik, dan menyeramkan, dan sedih, dan menyenangkan,
Aku tidak mengerti apapun.

Angin. Di sekelilingnya berdengung dan bergoyang,
Daun berputar-putar di kaki Anda.
Chu, tiba-tiba terdengar di kejauhan
Secara halus memanggil klakson.

Panggilan manis untukku pemberita tembaga!
Lembar mati untuk saya!
Tampaknya pengembara malang itu datang dari jauh
Anda dengan hangat menyapa.

Pertanyaan dan tugas

1. Bagaimana Anda memahami baris puisi: "pohon cemara telah menggantung jalan dengan lengan bajunya", "semuanya berdengung dan bergoyang", "dengan halus memanggil terompet", "panggilan pembawa berita tembaga manis bagi saya" ?
2. Teknik artistik apa yang membantu penyair menyampaikan keadaan emosional seorang musafir yang kesepian di hutan? Melodi apa yang diciptakan oleh pergantian baris (syair) panjang dan pendek dalam sebuah puisi?

   Tentang apa puisi ini? Tentang seorang musafir sendirian di hutan, di mana "semuanya berdengung dan bergoyang"? Tentang kegelisahannya karena dia sendirian di hutan? Tentang suasana hati yang dia sendiri tidak mengerti ("Berisik, dan menyeramkan, dan sedih, dan menyenangkan ...")? Atau tentang kegembiraan yang lahir dari suara terompet (“secara halus memanggil terompet”)? Siapkan jawaban terperinci untuk pertanyaan ini.

Apa yang membedakan fiksi dari jenis teks lainnya? Jika Anda berpikir bahwa ini adalah plot, maka Anda salah, karena lirik pada dasarnya adalah bidang sastra yang "tanpa plot", dan prosa sering kali tidak memiliki plot (misalnya, puisi dalam prosa). "Hiburan" asli juga bukan kriteria, karena di era yang berbeda, fiksi melakukan fungsi yang sangat jauh dari hiburan (dan bahkan berlawanan dengannya).

"Teknik artistik dalam sastra, mungkin, adalah atribut utama yang menjadi ciri fiksi."

Untuk apa perlengkapan seni?

Teknik dalam sastra dirancang untuk memberikan teks

• berbagai kualitas ekspresif,
• keaslian,
• mengungkapkan sikap pengarang terhadap tulisan,
• dan juga untuk menyampaikan beberapa makna tersembunyi dan hubungan antara bagian-bagian teks.

Pada saat yang sama, tampaknya tidak ada informasi baru yang dimasukkan ke dalam teks, karena peran utama dimainkan oleh berbagai cara menggabungkan kata dan bagian dari sebuah frasa.

Teknik artistik dalam sastra biasanya dibagi menjadi dua kategori:

• jalan setapak,
• angka.

Sebuah kiasan adalah penggunaan kata dalam arti kiasan, alegoris. Jalur yang paling umum:

• metafora,
• metonimi,
• sinekdoke.

Gambar adalah metode organisasi sintaksis kalimat yang berbeda dari susunan kata standar dan memberi teks satu atau lain makna tambahan. Contoh gambar adalah

• antitesis (oposisi),
• sajak batin,
• isocolon (kesamaan ritmik dan sintaksis dari bagian-bagian teks).

Tetapi tidak ada batas yang jelas antara figur dan jalur. Teknik seperti

• perbandingan,
• hiperbola,
• litho, dll.

Perangkat sastra dan munculnya sastra

Kebanyakan teknik artistik pada umumnya berasal dari primitif

• pertunjukan keagamaan,
• akan menerima
• takhyul.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang perangkat sastra. Dan di sini perbedaan antara jalan dan figur memperoleh makna baru.

Jalan-jalannya berhubungan langsung dengan ide dan ritual magis kuno. Pertama-tama, ini tabu

• nama barang,
• satwa,
• mengucapkan nama seseorang.

Diyakini bahwa ketika menunjuk beruang dengan nama langsungnya, Anda dapat membawanya ke orang yang mengucapkan kata ini. Jadi ada

• metonimi,
• sinekdoke

(beruang - "coklat", "moncong", serigala - "abu-abu", dll.). Ini adalah eufemisme ("penggantian yang layak" untuk konsep cabul) dan disfemisme ("cabul" penunjukan konsep netral). Yang pertama juga dikaitkan dengan sistem tabu pada konsep-konsep tertentu (misalnya, penunjukan alat kelamin), dan prototipe yang kedua pada awalnya digunakan untuk menghindari mata jahat (menurut orang dahulu) atau untuk etiket meremehkan yang disebut objek (misalnya, diri sendiri di depan dewa atau perwakilan dari kelas yang lebih tinggi). Seiring waktu, ide-ide agama dan sosial "dibantah" dan mengalami semacam pencemaran (yaitu, penghapusan status suci), dan jalan mulai memainkan peran estetika yang eksklusif.

Angka-angka itu tampaknya berasal dari asal yang lebih "duniawi". Mereka dapat melayani tujuan menghafal formula pidato yang kompleks:

• aturan
• hukum,
• definisi ilmiah.

Sampai saat ini, teknik seperti itu digunakan dalam literatur pendidikan anak-anak, serta dalam periklanan. Dan fungsi mereka yang paling penting adalah retoris: untuk menarik perhatian publik pada isi teks dengan sengaja "melanggar" norma-norma bicara yang ketat. Ini adalah

• pertanyaan retoris,
• seruan retoris,
• alamat retoris.

"Prototipe fiksi dalam arti kata modern adalah doa dan mantera, nyanyian ritual, serta pidato oleh orator kuno."

Berabad-abad telah berlalu, formula "ajaib" telah kehilangan kekuatannya, namun, pada tingkat bawah sadar dan emosional, mereka terus memengaruhi seseorang, menggunakan pemahaman batin kita tentang harmoni dan ketertiban.

Video: Sarana kiasan dan ekspresif dalam sastra

Tujuan pelajaran: membangkitkan minat pada lirik A. Fet, memberikan kesempatan untuk "menemukan diri sendiri" dalam bekerja dengan kata, mengalami kegembiraan ekspresi diri dalam kata. Peralatan: potret Fet, reproduksi pelukis lanskap Rusia, ilustrasi siswa. Ada pengantar masalah, pembaruan pengetahuan, karya analitis pada teks puisi "Cerah menutupi jalanku dengan lengan baju", karya kreatif pada puisi "Malam", refleksi kegiatan pendidikan.

Unduh:

Pratinjau:

Subjek: Dunia artistik lirik A.A. Fet

(belajar-bengkel)

Tujuan Pelajaran:

1. - untuk mengajarkan analisis utama teks puisi;

Untuk memberi siswa kesempatan untuk "menemukan diri mereka sendiri" dalam bekerja dengan kata, untuk mengalami kegembiraan ekspresi diri dalam kata;

Untuk membangkitkan minat pada lirik A. Fet, untuk membantu memahami suasana hati, perasaan penyair;

Peralatan pelajaran:potret A.A. Fet, reproduksi lukisan oleh pelukis lanskap Rusia, ilustrasi puisi oleh siswa penyair Rusia.

Pekerjaan kosakata:

Stadion besar - amfiteater di ROMA, disajikan untuk pertarungan gladiator, menampung sekitar. 50 ribu penonton.

bentara - di masa lalu, seseorang yang mengumumkan berita resmi kepada orang-orang. Pidato pembawa berita itu disertai dengan suara terompet.

Selama kelas.

1. Mengatur waktu.

Melaporkan tujuan pelajaran, formulir pelajaran, rekaman topik.

1. Pengenalan masalah. Memperbarui pengetahuan siswa.

1) Membaca kutipan dari memoar A. Fet.

“Dua tahun lalu, pada malam musim gugur yang tenang, saya berdiri di lorong gelap Colosseum dan melihat melalui salah satu bukaan jendela ke langit berbintang. Bintang-bintang besar menatap tajam dan bersinar ke mataku, dan saat aku mengintip ke dalam warna biru tipis, bintang-bintang lain muncul di hadapanku dan menatapku dengan fasih seperti yang pertama. Di belakang mereka berkilauan di kedalaman masih kilauan terbaik dan sedikit demi sedikit muncul pada gilirannya. Dibatasi oleh massa gelap dinding, mata saya hanya melihat sebagian kecil dari langit, tetapi saya merasa bahwa itu sangat besar dan keindahannya tidak ada habisnya.

1. Gambar apa yang Anda bayangkan ketika Anda mendengarkan baris-baris ini?

1. Kata apa yang dapat menyampaikan perasaan paling penting dari apa yang Anda lihat?

(kecantikan)

1. Bagaimana Anda melihat seseorang yang memandang dunia, alam dengan cara ini?

(penyair, seniman)

2) Daya tarik untuk reproduksi lukisan oleh pelukis lanskap Rusia dan ilustrasi siswa.

1. Bagaimana Anda melihat puisi yang Anda baca di rumah?
2. Apa artinya memahami penyair?

(jawaban siswa)

sl. uh. : Kita sering berkata: Saya tidak mengerti penyair ini, saya mengerti puisi ini. Kami menggunakan kata "mengerti" dalam arti lain, kami mengatakan: Saya mengerti solusi dari masalah. Sementara itu, memahami tugas dan puisi adalah hal yang sama sekali berbeda.

Setelah memahami solusi masalah, kami tidak lagi kembali ke sana. Dan puisi itu, jika kita memahaminya, baru kemudian memulai hidupnya untuk kita. Untuk apa? Faktanya adalah memahami penyair berarti memasuki dunianya, belajar darinya untuk melihat apa yang belum kita lihat, tetapi dia lihat.

Dan hari ini dalam pelajaran kita akan mencoba melihat dan memahami apa yang dilihat A. Fet.

1. Karya analitis pada puisi "Spruce menutupi jalanku dengan lengan baju" (1891)

1) Membaca puisi secara ekspresif (rumah individu. Tugas)

Perasaan, sensasi apa yang ada di bagian pertama puisi itu?

(takut, salah paham, terkejut)

Bagaimana suasana hati seorang musafir di hutan berubah?

(perasaan takut digantikan oleh perasaan senang, harapan)

Teknik artistik apa yang membantu penyair menyampaikan keadaan emosional seorang musafir yang kesepian di hutan?

(personifikasi, sejumlah kata keterangan)

Apa cara ekspresi lain yang digunakan penulis?

2) Membaca ulang puisi.

Tuliskan kata yang mengungkapkan perasaan Anda setelah membaca teks.

(harapan atau kesepian, dll.)

Tuliskan untuk kata ini kolom kata-kata yang mirip dengannya dalam arti, suasana hati.

(mereka yang ingin membaca jawaban mereka)

Dengan menggunakan kata-kata yang tersedia, tuliskan frasa yang ingin Anda sampaikan tentang perasaan Anda tentang puisi itu.

Joy Suara seorang pemburu

(harapan berburu tanduk tanduk membawa harapan

Keselamatan dan keselamatan.)

Kesimpulan dari teks puisi tersebut:Ketidaknyamanan dan kesunyian hutan dimeriahkan oleh suara "klakson kecil yang memanggil". Suara ini membawa harapan dan keselamatan. Dan "pengembara malang" itu hidup dalam jiwa dan menguatkan dalam roh.Jadi, di balik gambar alami puisi Fet, seseorang dapat melihat siysl yang dalam: dari alam liar melalui hutan gelap yang suram (menyiratkan kesulitan hidup manusia), musafir kembali hidup. Itu. ada jalan keluar dari situasi sulit apa pun, seseorang tidak boleh kehilangan harapan.

1. Bengkel kreatif.

1) Bayangkan bagaimana penyair mengerjakan kata itu, coba pahami bagaimana ia berhasil menyampaikan pikiran dan perasaannya dengan begitu akurat.

Tugas: Secara mandiri "bukan penyair" - pilih kata yang paling tepat dari yang diusulkan, temukan sinonimnya.

Puisi "Malam"

(lembar dengan tugas) (Lampiran 1)

1. Membaca teks yang diterima.
2. Bandingkan dengan versi penulisnya.

Apakah Anda menikmati menjadi seorang penyair?

Apakah mudah untuk menjadi?

1. Menyimpulkan pelajaran. Refleksi.

Apa yang umum dalam puisi Fet dan dalam lukisan seniman Rusia?

Hasil: Tema utama puisi Fet adalah alam dan cinta, digabung menjadi satu. Di dalamnya semua keindahan dunia, semua kegembiraan makhluk terkonsentrasi. Mata seniman dan penyair memperhatikan di alam transisi paling halus dari satu keadaan ke keadaan lainnya. (mengacu pada reproduksi lukisan)

D/z. 1. Hafalkan puisi yang Anda suka.

1. 2. Tulis ulasan tentangnya sesuai rencana.

Terima kasih untuk pelajarannya.

Jika Anda menyukai pelajarannya, maka saat pergi, tempelkan magnet dengan senyuman di papan tulis.

Jika Anda tidak terlalu senang dengan pelajarannya, maka magnet tanpa senyuman.

Untuk apa teknik artistik? Pertama-tama, agar karya tersebut sesuai dengan gaya tertentu, yang menyiratkan citra, ekspresi, dan keindahan tertentu. Selain itu, penulis adalah ahli asosiasi, seniman kata dan kontemplatif yang hebat. Teknik artistik dalam puisi dan prosa membuat teks lebih dalam. Akibatnya, baik penulis prosa maupun penyair tidak puas hanya dengan satu lapisan bahasa; mereka tidak terbatas pada hanya menggunakan arti kata yang dangkal dan mendasar. Untuk dapat menembus ke kedalaman pemikiran, ke dalam esensi gambar, diperlukan berbagai sarana artistik.

Selain itu, pembaca harus terpikat dan tertarik. Untuk ini, berbagai teknik digunakan yang memberikan minat khusus pada cerita dan beberapa misteri yang perlu diungkap. Sarana artistik disebut jalur yang berbeda. Ini bukan hanya elemen integral dari gambaran dunia secara keseluruhan, tetapi juga penilaian penulis, latar belakang dan nada umum dari karya tersebut, serta banyak hal lain yang terkadang tidak terpikirkan oleh kita ketika membaca ciptaan lain.

Perangkat artistik utama adalah metafora, julukan dan perbandingan. Meskipun julukan sering dianggap sebagai semacam metafora, kita tidak akan masuk ke alam liar ilmu "kritik sastra" dan secara tradisional memilihnya sebagai sarana yang terpisah.

Julukan

Julukan adalah raja deskripsi. Tidak ada satu lanskap, potret, interior yang lengkap tanpanya. Terkadang satu julukan yang dipilih dengan baik jauh lebih penting daripada seluruh paragraf yang dibuat khusus untuk klarifikasi. Paling sering, ketika membicarakannya, yang kami maksud adalah partisip atau kata sifat yang memberikan gambar artistik ini atau itu dengan properti dan karakteristik tambahan. Sebuah julukan tidak harus bingung dengan definisi sederhana.

Jadi, misalnya, kata-kata berikut dapat diusulkan untuk menggambarkan mata: lincah, coklat, tak berdasar, besar, dibuat-buat, licik. Mari kita coba membagi kata sifat ini menjadi dua kelompok, yaitu: sifat objektif (alami) dan sifat subjektif (tambahan). Kita akan melihat bahwa kata-kata seperti "besar", "coklat" dan "buatan" hanya menyampaikan makna yang dapat dilihat siapa pun, karena kata itu ada di permukaan. Agar kita dapat membayangkan penampilan pahlawan tertentu, definisi seperti itu sangat penting. Namun, itu adalah mata "tanpa dasar", "hidup", "licik" yang akan memberi tahu kita yang terbaik tentang esensi batinnya, karakternya. Kami mulai menebak bahwa di hadapan kami adalah orang yang tidak biasa, rentan terhadap berbagai penemuan, memiliki jiwa yang hidup dan bergerak. Inilah tepatnya properti utama julukan: untuk menunjukkan fitur-fitur yang tersembunyi dari kami selama pemeriksaan awal.

Metafora

Mari kita beralih ke kiasan lain yang sama pentingnya - metafora. perbandingan yang diungkapkan oleh kata benda. Tugas penulis di sini adalah membandingkan fenomena dan objek, tetapi dengan sangat hati-hati dan bijaksana, sehingga pembaca tidak dapat menebak bahwa kami memaksakan objek ini padanya. Itu benar, secara menyindir dan alami, Anda perlu menggunakan teknik artistik apa pun. "air mata embun", "api fajar", dll. Di sini, embun dibandingkan dengan air mata, dan fajar dibandingkan dengan api.

Perbandingan

Perangkat artistik terpenting terakhir adalah perbandingan, yang diberikan secara langsung dengan menggunakan konjungsi seperti "seolah-olah", "seperti", "seolah-olah", "tepat", "seolah-olah". Contohnya adalah sebagai berikut: mata seperti kehidupan; embun, seperti air mata; pohon seperti orang tua. Namun, perlu dicatat bahwa penggunaan julukan, metafora atau perbandingan tidak boleh hanya demi "kata merah". Seharusnya tidak ada kekacauan dalam teks, itu harus condong ke arah keanggunan dan harmoni, oleh karena itu, sebelum menggunakan kiasan ini atau itu, Anda perlu memahami dengan jelas tujuan penggunaannya, apa yang ingin kita katakan.

Teknik artistik lainnya yang lebih kompleks dan kurang umum adalah hiperbola (berlebihan), antitesis (oposisi), dan inversi (terbalik urutan kata).

Antitesis

Kiasan seperti antitesis memiliki dua varietas: dapat sempit (dalam satu paragraf atau kalimat) dan diperluas (ditempatkan pada beberapa bab atau halaman). Teknik ini sering digunakan dalam karya klasik Rusia ketika diperlukan untuk membandingkan dua pahlawan. Misalnya, Alexander Sergeyevich Pushkin dalam ceritanya "Putri Kapten" membandingkan Pugachev dan Grinev, dan beberapa saat kemudian Nikolai Vasilyevich Gogol akan membuat potret saudara-saudara terkenal, Andriy dan Ostap, juga berdasarkan antitesis. Perangkat artistik dalam novel "Oblomov" juga termasuk kiasan ini.

Hiperbola

Hiperbola adalah perangkat favorit genre sastra seperti epik, dongeng, dan balada. Tetapi itu tidak hanya ditemukan di dalamnya. Misalnya, hiperbola "dia bisa makan babi hutan" dapat digunakan dalam novel, cerita pendek, dan karya lain dari tradisi realistis apa pun.

Inversi

Kami terus menggambarkan teknik artistik dalam karya. Pembalikan, seperti yang Anda duga, berfungsi untuk memberikan pekerjaan emosionalitas tambahan. Ini paling sering diamati dalam puisi, tetapi seringkali kiasan ini juga digunakan dalam prosa. Anda dapat mengatakan: "Gadis ini lebih cantik dari yang lain." Dan Anda bisa berteriak: "Gadis ini lebih cantik dari yang lain!" Segera ada antusiasme, dan ekspresi, dan banyak lagi, yang dapat dilihat ketika membandingkan dua pernyataan.

Ironi

Kiasan berikutnya, ironi, dengan cara yang berbeda - ejekan penulis yang tersembunyi, juga cukup sering digunakan dalam fiksi. Tentu saja, sebuah karya yang serius harus serius, tetapi subteks yang tersembunyi dalam ironi terkadang tidak hanya menunjukkan kecerdasan penulis, tetapi juga memaksa pembaca untuk mengambil napas dan bersiap untuk adegan berikutnya yang lebih intens. Dalam sebuah karya humor, ironi sangat diperlukan. Master besar ini adalah Zoshchenko dan Chekhov, yang menggunakan kiasan ini dalam cerita mereka.

Sarkasme

Satu lagi terkait erat dengan teknik ini - tidak lagi hanya tawa yang baik, itu mengungkapkan kekurangan dan keburukan, terkadang berlebihan, sementara ironi biasanya menciptakan suasana yang cerah. Untuk mendapatkan gambaran yang lebih lengkap tentang jejak ini, Anda bisa membaca beberapa dongeng karya Saltykov-Shchedrin.

pengejawantahan

Langkah selanjutnya adalah peniruan. Hal ini memungkinkan kita untuk menunjukkan kehidupan dunia di sekitar kita. Ada gambar-gambar seperti musim dingin yang menggerutu, salju yang menari, air yang bernyanyi. Dengan kata lain, personifikasi adalah pemindahan sifat-sifat benda hidup ke benda mati. Jadi, kita semua tahu bahwa hanya manusia dan hewan yang bisa menguap. Namun dalam sastra, gambar artistik seperti langit yang menganga atau pintu yang menganga sering ditemukan. Yang pertama dapat membantu menciptakan suasana hati tertentu pada pembaca, mempersiapkan persepsinya. Yang kedua adalah untuk menekankan suasana mengantuk di rumah ini, mungkin kesepian dan kebosanan.

Oksimoron

Oxymoron adalah trik menarik lainnya, yang merupakan kombinasi dari yang tidak sesuai. Ini adalah kebohongan yang benar dan iblis Ortodoks. Kata-kata seperti itu, yang dipilih secara tidak terduga, dapat digunakan baik oleh penulis fiksi ilmiah maupun pecinta risalah filosofis. Terkadang hanya satu oxymoron yang cukup untuk membangun keseluruhan karya yang memiliki dualisme keberadaan, dan konflik yang tak terpecahkan, dan nuansa ironis yang halus.

Teknik artistik lainnya

Menariknya, "dan, dan, dan" yang digunakan dalam kalimat sebelumnya juga merupakan salah satu sarana artistik yang disebut poliunion. Untuk apa? Pertama-tama, untuk memperluas jangkauan naratif dan menunjukkan, misalnya, bahwa seseorang memiliki kecantikan, dan kecerdasan, dan keberanian, dan pesona ... Dan sang pahlawan juga tahu cara memancing, berenang, dan menulis buku, dan membangun rumah-rumah ...

Paling sering, kiasan ini digunakan bersama dengan yang lain, yang disebut Ini adalah kasus ketika sulit untuk membayangkan satu tanpa yang lain.

Namun, ini tidak semua teknik dan sarana artistik. Mari kita lihat pertanyaan retorisnya. Mereka tidak membutuhkan jawaban, tetapi pada saat yang sama mereka membuat pembaca berpikir. Mungkin semua orang tahu yang paling terkenal di antara mereka: "Siapa yang harus disalahkan?" dan apa yang harus dilakukan?".

Ini hanyalah teknik artistik dasar. Selain mereka, seseorang dapat membedakan parceling (pembagian kalimat), synecdoche (ketika bentuk tunggal digunakan sebagai pengganti jamak), anafora (awal kalimat yang serupa), epiphora (pengulangan akhiran), litote (meremehkan) dan hiperbola (pada sebaliknya, berlebihan), periphrase (ketika beberapa kata diganti dengan deskripsi singkatnya.Semua cara ini dapat digunakan baik dalam puisi maupun dalam prosa.Teknik artistik dalam puisi dan, misalnya, sebuah cerita, pada dasarnya tidak berbeda.