Blok Zaman Perak Sastra Rusia. Alexander Blok - penyair "Zaman Perak"

Alexander Blok - penyair favorit Zaman Perak

Rencana

1. Biografi dan jalur kreatif penyair

2. Karya favorit saya dari Blok

3. Kesan saya tentang Blok dan karyanya

Penyair favorit saya di Zaman Perak adalah Alexander Alexandrovich Blok. Seorang pria berbakat dengan nasib yang sulit, rusak oleh perang, revolusi dan penyakit, hidup hanya 40 tahun. Ia menjadi terkenal sebagai humas, kritikus, penulis naskah, tetapi jejak paling signifikan ditinggalkan oleh kumpulan puisi yang kaya. Penyair tahu bagaimana menyihir dengan kata-kata, menyelimuti yang biasa-biasa saja dengan mistisisme, terjun ke kedalaman gambar dan fantasi yang misterius.

Penyair itu lahir pada tahun 1880 di St. Petersburg, dalam keluarga yang cerdas. Alexander menerima pendidikan yang layak, setelah belajar pertama di gimnasium Vvedensky, dan kemudian di Universitas St. Petersburg, pertama di hukum, dan kemudian di fakultas sejarah dan filologi.

Tahun-tahun kehidupan siswa membawanya bersama dengan teman-teman dan kolega masa depan. Kemampuan kreatif Alexander memanifestasikan dirinya sangat awal: pada usia 5 ia menulis puisi pertamanya, dan sejak usia 10 ia mulai melakukan kegiatan jurnalistik di majalah. Pada tahun 1904, koleksi pertama yang diterbitkan "Puisi tentang Wanita Cantik" diterbitkan, didedikasikan untuk istri tercinta Lyubov Mendeleeva, perasaan yang akan dibawa Blok sepanjang hidupnya, melalui kesulitan dan kedinginan sementara yang melekat dalam jiwanya yang memberontak.

Di masa depan, Alexander terus berkembang di bidang puitis, berkeliling Eropa, membuat kenalan baru. Kesan ini memiliki efek produktif pada karirnya. Revolusi Oktober memberinya nafas baru. Mengambil inspirasi dari pemberontakan populer, Blok terlibat dalam kegiatan jurnalistik dan menulis puisi terkenal "Dua Belas", pedas, metaforis, dan brilian.

Akhir dari jalan hidup penyair itu tragis: pemerintah Soviet, tempat dia mengabdi sepenuhnya, tidak menyayangkannya. Pada tahun 1921, penyakit jantung mengakhiri hidup seorang pemuda. Sampai jam terakhir, Wanita Cantiknya, inspirasi permanen Lyubov Mendeleev, tetap di sisinya.

Mustahil untuk tidak menyebutkan "Orang Asing" yang menyenangkan, salah satu karya penyair yang paling dikenal. Berkubang dalam kekacauan hidup, Alexander mencari penghiburan dan menemukannya dalam bentuk seorang wanita di bawah kerudung. Puisi patriotik "Di Lapangan Kulikovo" tidak bisa tidak menyentuh, di mana penyair mengungkapkan pengabdian kepada tanah airnya yang telah lama menderita dengan rasa gentar yang besar.

Puisi "Iblis" (Ayo, ikuti aku - tunduk ...) memikat dengan keindahan yang menakutkan, yang, bagaimanapun, sangat ingin saya sentuh. Penulis memikat dan membuat pembaca dengan gaya yang luar biasa terampil seperti pahlawan liris dan berbahaya - seorang gadis malang.

Alexander adalah pria yang sulit dan kontradiktif, menyerah pada nafsu. Karakteristik dan bakat pribadi, yang diberikan kepadanya dari atas, memungkinkan untuk menghadirkan masalah dan emosi biasa yang akrab bagi setiap orang dalam cahaya baru yang tidak biasa. Puisi Blok sangat kompleks: metafora dan simbol membuat Anda berpikir tentang apa sebenarnya yang dimaksud, tetapi inilah nilai dan pesonanya.

geser 2

geser 3

Alexander Blok - penyair "Zaman Perak".

Dalam sejarah pembentukan budaya Rusia sejati yang sebenarnya, "Zaman Perak" menempati salah satu tempat khusus. Alexander Blok, pada gilirannya, adalah perwakilan paling cerdas saat ini.

geser 4

Oh, AKU INGIN HIDUP GILA!

SEMUA ITU UNTUK PERMANEN,

IMPERSONAL - UNTUK MANUSIA,

YANG TIDAK SELESAI - MENYADARI!

geser 5

KARENA DENGAN SUSU IBU SAYA TELAH MENYERAP ROH HUMANISME RUSIA

Keluarga rektor Universitas St. Petersburg A.N. Beketov.

geser 6

Kumpulan puisi pertama

volume pertama

Siklus "Persimpangan Jalan";

Siklus "Puisi tentang Wanita Cantik"

Volume ketiga

"Ini semua tentang Rusia"

Volume kedua

Siklus "Gelembung Bumi";

Siklus "Kota"

Geser 7

Blok tersebut mengungkapkan makna utama dari tahapan jalan yang telah dia tempuh dan isi dari masing-masing buku trilogi:

“...inilah jalanku, sekarang telah dilalui, aku sangat yakin bahwa ini adalah waktunya dan bahwa semua syair bersama-sama adalah “trilogi inkarnasi”

(dari saat cahaya yang terlalu terang - melalui hutan rawa yang diperlukan - hingga keputusasaan, kutukan, "pembalasan * dan ... - hingga kelahiran orang "publik", seorang seniman yang dengan berani menatap wajah dunia . .)".

Geser 9

"Wanita cantik"

Fajar, bintang, matahari, warna putih-?

Membuka lingkaran -?

Pagi, musim semi -?

Musim dingin, malam - ?

Biru, dunia ungu -?

Geser 10

geser 11

Kisah cinta duniawi yang cukup nyata menjelma menjadi mitos romantis-simbolis-mistis-filosofis.

Ini memiliki plot sendiri dan plot sendiri.

Dasar plot adalah oposisi dari "duniawi" (pahlawan liris) dengan "surgawi" (Wanita Cantik) dan pada saat yang sama keinginan untuk koneksi mereka, "pertemuan", sebagai akibatnya transformasi dunia harus datang, harmoni lengkap.

Namun, plot liris memperumit dan mendramatisasi plot. Dari puisi ke puisi, ada perubahan dalam suasana hati sang pahlawan: harapan cerah - dan keraguan tentang mereka, harapan cinta - dan ketakutan akan keruntuhannya, keyakinan pada kekekalan citra Perawan - dan asumsi bahwa itu dapat terdistorsi ("Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda").

geser 12

"Aku memasuki kuil yang gelap ..."

Bagaimana suasana emosional puisi tersebut?

Dengan cara apa itu diciptakan?

Apa pokok bahasan puisi itu, warnanya?

Apa pahlawan liris puisi itu?

Apakah penampilan Wanita Cantik itu terlacak?

Dengan cara apa citranya diciptakan?

geser 13

Geser 14

geser 15

geser 16

Geser 17

Geser 18

Geser 19

Geser 20

Nama yang kami usulkan - SYMBOLISM - adalah satu-satunya yang cocok untuk sekolah baru, hanya saja ia menyampaikan tanpa distorsi semangat kreatif seni kontemporer.

Paris. Koran "Figaro"

Jean Moreas "Manifesto Simbolisme"

Persepsi manusia tentang dunia tidak sempurna, oleh karena itu realitas yang digambarkan salah

Rahasia dunia hanya dapat dipahami secara emosional dan intuitif

Refleksi dari "kebenaran yang lebih tinggi" ini dan pada saat yang sama cara untuk memahaminya adalah simbol petunjuk

Dari sejarah simbolisme

geser 21

Puisi petunjuk, nuansa Konsep simbol sebagai gambar. Simbol sebagai alegori polisemantik

Zaman Perak adalah periode singkat dalam perkembangan sastra Rusia. Dengan kekuatan dan energi ciptaan yang luar biasa, puisi pada waktu itu dinyatakan sebagai penerus yang layak untuk penemuan artistik terbesar sastra klasik Rusia abad ke-19. Tetapi para penyair Zaman Perak tidak hanya mengembangkan tradisi para pendahulu mereka, tetapi juga menciptakan karya agung yang unik. Puisi periode ini luar biasa dan unik.
Simbolisme adalah salah satu gerakan artistik Zaman Perak, yang diikuti oleh banyak penyair. Berbicara tentang simbolisme, itu perlu

Perhatikan bahwa dia beralih ke ide-ide abadi yang penting bagi manusia. Dari semua penyair simbolis, karya Alexander Blok paling dekat dengan saya. Saya menganggapnya sebagai salah satu perwakilan paling cerdas dari Zaman Perak.
Blok adalah fenomena luar biasa dalam puisi Rusia. Ini adalah salah satu penyair simbolis yang paling luar biasa. Dia tidak pernah mundur dari simbolisme: baik dalam puisi-puisi muda yang penuh kabut dan mimpi, maupun dalam karya-karya yang lebih dewasa. Warisan sastra Alexander Blok sangat luas dan beragam. Itu telah menjadi bagian dari budaya dan kehidupan kita, membantu untuk memahami asal usul pencarian spiritual, untuk memahami masa lalu.
Menurut penyair itu sendiri, liriknya dalam segala keragamannya adalah satu karya. Karya ini, yang diciptakan sepanjang hidupnya, adalah cerminan dari jalur kreatifnya. "Koleksi Puisi" dalam tiga jilid disusun oleh Blok selama bertahun-tahun. Dari kumpulan ini tidak sulit untuk melacak pembentukan Blok sebagai penyair, transisi bertahap dari mimpi ke kenyataan. Transisi, tentu saja, sangat bersyarat, tetapi terlihat.
Puisi-puisi Blok muda memukau dengan kemurnian dan kelembutan mereka. Tentu saja, ia tidak bebas dari pengaruh para pendahulu dan orang sezamannya, tetapi ini tidak mencegahnya untuk menciptakan keunikannya sendiri. Penyair memasuki dunia orang-orang dengan cinta dan keyakinan di dunia yang cerah dan murni. Cinta adalah salah satu motif utama liriknya. Jalan menuju dunia, menurut Blok, harus dilakukan dengan bantuan cinta. Dan inilah tepatnya yang dilacak dalam "Puisi tentang Wanita Cantik". Blok sedang mencari yang ideal, Feminitas Abadi.
Saya mengantisipasi Anda.
Tahun-tahun berlalu
Semua dalam kedok satu saya meramalkan Anda.
Seluruh cakrawala terbakar - dan sangat jelas,
Dan diam-diam aku menunggu, merindukan dan mencintai.
Dalam dedikasinya kepada Wanita Cantik, dia meninggalkan kenyataan di sekitarnya, mengunci dirinya dalam pikirannya.
Dari karya Blok selanjutnya, saya suka puisi "The Stranger". Pada bacaan pertama, Anda hanya kagum pada keindahan dan daya tarik gambar orang asing misterius yang diciptakan oleh penyair:
Dan hirup kepercayaan kuno
Sutra elastisnya
Dan topi dengan bulu berkabung
Dan di atas ring ada tangan yang sempit.
Tapi mimpi Nona Cantik tidak bisa melindungi Blok dari kehidupan nyata.
Realitas masih menembus dunianya. Ayat "Pabrik", "Fed", "Di jalur kereta api" dan baris-baris ini muncul:
Betapa sulitnya berjalan di antara orang-orang
Dan berpura-pura tak terkalahkan
Dan tentang permainan gairah yang tragis
Untuk menceritakan kepada mereka yang belum hidup.
Peristiwa awal abad kedua puluh memiliki pengaruh yang menentukan pada revisi nilai-nilai hidupnya.
Kami adalah anak-anak dari tahun-tahun mengerikan Rusia -
Tidak ada yang bisa dilupakan.
Block menjauh dari mimpi dan semakin menatap mata kenyataan. Lamunan masa muda digantikan oleh kesadaran akan kewajiban warga negara, pemahaman akan tanggung jawab terhadap negara. Alexander Blok merasakan Tanah Air, di satu sisi, perasaan cinta, kerinduan padanya, kasih sayang, dan di sisi lain, keyakinan akan masa depannya yang indah dan keinginan untuk mengubah kehidupan rakyatnya menjadi lebih baik. Kegembiraan untuk masa depan Tanah Air inilah yang menguasai pahlawan liris dalam puisi "Dua Belas". Puisi itu penuh dengan simbol. Ini segera dimulai dengan kontras yang tajam: “Malam yang hitam. Salju putih". Warna hitam - kejahatan, badai, spontanitas, ketidakpastian, putih - kemurnian, spiritualitas, cahaya. Warna merah juga terdapat pada puisi tersebut. Ini bukan hanya warna bendera dan slogan, ini adalah warna darah.
Blok memiliki siklus puisi "Di Lapangan Kulikovo", di mana di setiap kata seseorang merasakan cinta yang besar untuk Tanah Air. “Oh, Rusiaku! Istriku!" - beginilah cara penyair memanggilnya, yaitu, tidak hanya sebagai makhluk hidup, tetapi sebagai makhluk terdekat di dunia. Citra Rusia secara tak kasat mata terjalin dengan citra perempuan sepanjang waktu. Bagi Blok, Ibu Pertiwi adalah seorang wanita; dia seperti "orang asing yang cantik" yang disebut penyair dalam puisi awalnya. Cinta untuk tanah air dan cinta untuk seorang wanita untuk Blok adalah konsep yang tidak dapat dipisahkan dan sama pentingnya.
Terlepas dari kenyataan bahwa karya Alexander Blok jatuh pada periode yang agak sulit dalam kehidupan Rusia, pencarian dan delusinya dalam mencari kehidupan yang cerah dan indah, kehidupan atas nama manusia, kemanusiaan dan cinta tetap relevan hingga hari ini. Mimpi awalnya tentang Wanita Cantik, tentang pencarian Feminin Abadi, memberikan bahan pemikiran bagi generasi muda saat ini. Cinta sejati hingga hari ini menjadi salah satu kekuatan pendorong dalam kehidupan umat manusia. Blok meninggal lebih awal, tetapi puisinya menggairahkan orang, mereka membantu kita hidup.

(Belum ada peringkat)

Esai tentang sastra dengan topik: Penyair favorit saya di Zaman Perak (A. A. Blok)

Tulisan lainnya:

Saya sangat suka puisi Zaman Perak. Masa sulit bagi Rusia ini memberi banyak penyair yang luar biasa. Saya suka karya Gumilyov, Tsvetaeva, Yesenin. Tetapi tempat khusus di hati saya ditempati oleh Alexander Alexandrovich Blok. Puisi-puisinya tentang cinta itu indah, karya-karyanya menarik dan mengagumkan, Read More ......
Zaman Perak adalah tonggak sejarah khusus dalam puisi Rusia, yang memberi dunia banyak nama berbakat dan puisi indah. Tidak diragukan lagi, nama Vladimir Mayakovsky termasuk dalam host "bintang" kali ini. Menurut saya, dari segi kekuatan emosi, orisinalitas dan orisinalitas, artis ini tidak ada bandingannya Read More ......
Puisi membangkitkan string yang paling berdering dalam jiwa seseorang, membuat seseorang melepaskan diri dari kenyataan dan melambung dengan pikirannya ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Puisi bisa menjadi penyelamat bagi seseorang dalam keadaan sulit bahkan tragis. Baris berima membuat Anda berpikir tentang luhur, mulia, Read More ......
Tentang seorang wanita cantik Model cinta yang tidak wajar untuk A. Blok adalah istrinya Lyubov Mendeleeva. Dalam puisi pertama, pengarangnya resah, menanti datangnya satu-satunya cahaya yang begitu dinanti oleh jiwa. Mengantisipasi kemunculannya, dia diam-diam menunggu, pada saat yang sama mendambakan dan Read More ......
O Yang Kudus, betapa lembutnya lilin-lilin itu, Betapa menyenangkan sifat-sifat-Mu! Saya tidak mendengar desahan atau pidato, Tapi saya percaya: Sayang - Anda. A. Blok Tema cinta selalu menempati salah satu tempat utama dalam karya kebanyakan penyair. Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev Baca Selengkapnya ......
Periode dari tahun 1890-an hingga Revolusi Oktober 1917 dalam sastra Rusia biasanya disebut Zaman Perak. Diketahui bahwa awal abad ke-19, ketika A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, dan penyair lain yang memasuki karya sastra klasik dunia, dianggap sebagai Zaman Keemasan Baca Selengkapnya ......
O. E. Mandelstam (1891-1938) adalah penyair "zaman perak", yang mendefinisikan akmeisme sebagai "kerinduan akan budaya dunia". Pemahaman tentang acmeisme seperti itu mencirikan esensi pandangan dunia penyair, yang untuknya karakter utama karya puitis adalah citra waktu, dan Osip Mandelstam menganggap dirinya "putra abad ini", Read More ......
"Zaman Perak" dalam sastra Rusia adalah periode kreativitas perwakilan utama modernisme, periode munculnya banyak penulis berbakat. Secara konvensional, tahun 1892 dianggap sebagai awal dari "Zaman Perak", tetapi akhir sebenarnya datang dengan Revolusi Oktober. Penyair modernis menyangkal nilai-nilai sosial dan mencoba menciptakan puisi, Read More ......

Penyair favorit saya di Zaman Perak (A. A. Blok)

Zaman Perak adalah era modernisme, yang ditangkap dalam sastra Rusia. Ini adalah periode ketika ide-ide inovatif menangkap semua bidang seni, termasuk seni kata. Meskipun hanya berlangsung seperempat abad (mulai dari tahun 1898, berakhir sekitar tahun 1922), warisannya adalah ford emas puisi Rusia. Hingga kini, puisi-puisi pada masa itu tidak kehilangan pesona dan orisinalitasnya, bahkan dengan latar belakang kreativitas modern. Seperti yang kita ketahui, karya-karya Futurist, Imagist dan Symbolists menjadi dasar dari banyak lagu terkenal. Oleh karena itu, untuk memahami realitas budaya saat ini, perlu diketahui sumber-sumber primer yang telah kami cantumkan dalam artikel ini.

Zaman Perak adalah salah satu periode utama puisi Rusia, yang mencakup periode akhir XIX - awal abad XX. Perdebatan tentang siapa yang pertama menggunakan istilah ini masih berlangsung. Beberapa percaya bahwa "Zaman Perak" milik Nikolai Avdeevich Otsup, seorang kritikus terkenal. Yang lain cenderung percaya bahwa istilah itu diperkenalkan berkat penyair Sergei Makovsky. Tetapi ada juga pilihan mengenai Nikolai Alexandrovich Berdyaev, seorang filsuf Rusia yang terkenal, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, seorang kritikus sastra Rusia, dan penyair Vladimir Alekseevich Piast. Tetapi satu hal yang pasti: definisi itu diciptakan dengan analogi dengan periode lain yang tidak kalah pentingnya - Zaman Keemasan sastra Rusia.

Adapun kerangka waktu periode, mereka sewenang-wenang, karena sulit untuk menetapkan tanggal yang tepat untuk kelahiran puisi Zaman Perak. Awal biasanya dikaitkan dengan karya Alexander Alexandrovich Blok dan simbolismenya. Akhir dikaitkan dengan tanggal eksekusi Nikolai Stepanovich Gumilyov dan kematian Blok yang disebutkan sebelumnya. Meskipun gema periode ini dapat ditemukan dalam karya penyair Rusia terkenal lainnya - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolisme, Imagisme, Futurisme, dan Acmeisme adalah aliran utama Zaman Perak. Semuanya termasuk dalam arah seni seperti modernisme.

Filosofi utama modernisme adalah gagasan positivisme, yaitu harapan dan keyakinan akan yang baru - dalam waktu yang baru, dalam kehidupan yang baru, dalam pembentukan yang terbaru / modern. Orang-orang percaya bahwa mereka dilahirkan untuk sesuatu yang tinggi, mereka memiliki takdir mereka sendiri, yang harus mereka penuhi. Sekarang budaya ditujukan untuk perkembangan abadi, kemajuan konstan. Tapi semua filosofi ini runtuh dengan munculnya perang. Merekalah yang selamanya mengubah pandangan dunia dan sikap orang.

Futurisme

Futurisme adalah salah satu arah modernisme, yang merupakan bagian integral dari avant-garde Rusia. Untuk pertama kalinya, istilah ini muncul dalam manifesto "Menampar selera publik", yang ditulis oleh anggota grup "Gileya" di Sankt Peterburg. Itu termasuk Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov dan penulis lain, yang paling sering disebut "budetlyane".

Paris dianggap sebagai nenek moyang futurisme, tetapi pendirinya berasal dari Italia. Namun, di Prancis pada tahun 1909 manifesto Filippo Tommaso Marinetti diterbitkan, mengabaikan tren sastra ini. Selanjutnya, futurisme "datang" ke negara lain. Marinetti telah membentuk sikap, ide dan pemikiran. Dia adalah seorang jutawan eksentrik, terutama menyukai mobil dan wanita. Namun, setelah kecelakaan itu, ketika pria itu berbaring di sebelah jantung mesin yang berdenyut selama beberapa jam, dia memutuskan untuk menyanyikan keindahan kota industri, melodi mobil yang bergemuruh, puisi kemajuan. Sekarang yang ideal bagi manusia bukanlah dunia alam di sekitarnya, tetapi lanskap perkotaan, kebisingan dan deru kota metropolis yang ramai. Orang Italia itu juga mengagumi ilmu eksakta dan muncul dengan ide membuat puisi menggunakan rumus dan grafik, menciptakan ukuran "tangga" baru, dll. Namun, puisinya ternyata seperti manifesto lain, pemberontakan teoretis dan tak bernyawa melawan ideologi lama. Dari sudut pandang seni, terobosan dalam futurisme tidak dibuat oleh pendirinya, tetapi oleh pengagum Rusia atas penemuannya - Vladimir Mayakovsky. Pada tahun 1910, tren sastra baru datang ke Rusia. Di sini diwakili oleh empat kelompok paling berpengaruh:

Grup Moskow "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, dll.);
Grup St. Petersburg "Gileya" yang disebutkan sebelumnya;
Grup Petersburg "Egofuturists Moskow" di bawah kendali penerbit "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, dll.);
Grup Moskow "Ego-futuris Moskow" di bawah kendali penerbit "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, dll.).

Karena semua kelompok ini memiliki pengaruh besar pada futurisme, ia berkembang secara heterogen. Ada cabang-cabang seperti egofuturisme dan kubofuturisme.

Futurisme tidak hanya mempengaruhi sastra. Dia juga memiliki pengaruh besar pada lukisan. Ciri khas kanvas semacam itu adalah kultus kemajuan dan protes terhadap kanon artistik tradisional. Tren ini menggabungkan fitur kubisme dan ekspresionisme. Pameran pertama berlangsung pada tahun 1912. Kemudian di Paris mereka menunjukkan gambar-gambar yang menggambarkan berbagai alat transportasi (mobil, pesawat, dll). Seniman futuris percaya bahwa teknologi akan memimpin di masa depan. Langkah inovatif utama adalah upaya untuk menggambarkan gerakan dalam statika.

Fitur utama dari tren ini dalam puisi adalah sebagai berikut:

penolakan segala sesuatu yang lama: cara hidup lama, sastra lama, budaya lama;
orientasi ke yang baru, masa depan, kultus perubahan;
perasaan perubahan yang akan segera terjadi;
penciptaan bentuk dan gambar baru, eksperimen yang tak terhitung jumlahnya dan radikal:
penemuan kata-kata baru, giliran bicara, ukuran.
desemantisasi ucapan.

Vladimir Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) adalah seorang penyair Rusia yang terkenal. Salah satu perwakilan futurisme terbesar. Dia memulai eksperimen sastra pada tahun 1912. Berkat penyair, neologisme seperti "nate", "hollow-shtanny", sabit" dan banyak lainnya diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia. Vladimir Vladimirovich juga memberikan kontribusi besar untuk verifikasi. "Tangga" -nya membantu menempatkan aksen dengan benar saat membaca. Dan baris liris dalam ciptaan “Lilichka! (Alih-alih surat) "menjadi pengakuan cinta paling pedih dalam puisi abad ke-20. Kami telah membahasnya secara rinci dalam artikel terpisah.

Karya penyair yang paling terkenal termasuk contoh futurisme berikut: "" yang disebutkan sebelumnya, "V.I. Lenin", "", puisi "Aku keluar dari celana lebar", "Bisakah kamu? (Dengar!) ”,“ Puisi tentang paspor Soviet ”,“ Kiri Maret ”,“ ”, dll.

Tema utama Mayakovsky meliputi:

tempat penyair dalam masyarakat dan misinya;
patriotisme;
pemuliaan sistem sosialis;
tema revolusioner;
perasaan cinta dan kesepian;
tujuan dalam perjalanan menuju mimpi.

Setelah Oktober 1917, penyair (dengan pengecualian langka) hanya terinspirasi oleh ide-ide revolusioner. Dia menyanyikan kekuatan perubahan, ideologi Bolshevik dan kebesaran Vladimir Ilyich Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) adalah seorang penyair Rusia yang terkenal. Salah satu perwakilan dari egofuturisme. Pertama-tama, ia dikenal karena puisinya yang luar biasa, di mana kepribadiannya sendiri dinyanyikan. Sang Pencipta yakin bahwa dia adalah titisan jenius yang murni, sehingga dia sering berperilaku egois dan sombong. Tapi itu hanya di depan umum. Dalam kehidupan sehari-hari biasa, Severyanin tidak berbeda dari yang lain, dan setelah beremigrasi ke Estonia, ia sepenuhnya "terikat" dengan eksperimen modernis dan mulai berkembang sejalan dengan puisi klasik. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah puisi "!", "Nightingales dari taman biara", "Mawar klasik", "Nocturne", "Seorang gadis menangis di taman" dan koleksi "The Thundering Cup", "Victoria regia" , "Zlatolira". Kami telah membahasnya secara rinci di artikel lain.

Tema utama karya Igor Severyanin:

kemajuan teknis;
jenius sendiri;
tempat penyair dalam masyarakat;
tema cinta;
sindiran dan pencambukan kejahatan sosial;
politik.

Dia adalah penyair pertama di Rusia yang dengan berani menyebut dirinya seorang futuris. Tetapi pada tahun 1912, Igor Severyanin mendirikan tren baru sendiri - ego-futurisme, yang ditandai dengan penggunaan kata-kata asing dan adanya rasa "egois".

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Penyair, jurnalis, artis Rusia. Salah satu perwakilan futurisme Rusia. Pencipta menjadi terkenal karena membawa "zaum" ke dalam puisi Rusia. "Zaum" adalah pidato abstrak, tanpa makna apa pun, yang memungkinkan penulis untuk menggunakan kata apa pun (kombinasi aneh, neologisme, bagian kata, dll.). Aleksey Kruchenykh bahkan mengeluarkan "Deklarasi bahasa muskil" miliknya sendiri.

Puisi penyair yang paling terkenal adalah "Dyr bul schyl", tetapi ada karya lain: "Bobot beton bertulang - di rumah", "Kiri", "Hutan hujan", "Di rumah judi", "Musim Dingin", "Kematian dari artis, "Rus" lainnya.

Tema utama karya Khlebnikov meliputi:

tema cinta;
tema bahasa;
penciptaan;
sindiran;
tema makanan.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - seorang penyair Rusia yang terkenal, salah satu tokoh utama avant-garde di Rusia. Dia menjadi terkenal, pertama-tama, sebagai pendiri futurisme di negara kita. Juga, orang tidak boleh lupa bahwa berkat Khlebnikov eksperimen radikal dimulai di bidang "kreativitas kata" dan "zaumi" yang disebutkan sebelumnya. Kadang-kadang penyair juga disebut "ketua dunia". Karya utama adalah puisi, puisi, superstory, bahan otobiografi dan prosa. Contoh futurisme dalam puisi antara lain:

"Burung dalam sangkar";
"Vremysh - alang-alang";
"Keluar dari tas";
"Belalang" dan lain-lain.

Untuk puisi:

"Kebun binatang";
"Kerinduan hutan";
"Cinta datang seperti angin puyuh yang mengerikan", dll.

cerita super:

"Zangezi";
"Perang dalam Perangkap Tikus".

"Nikolai";
"Hebat hari ini" (Imitasi Gogol);
"Tebing dari masa depan".

Bahan otobiografi:

"Catatan otobiografi";
"Jawaban atas kuesioner S. A. Vegnerov."

Tema utama karya V. Khlebnikov:

tema revolusi dan pemuliaannya;
tema takdir, rock;
koneksi waktu;
tema alam.

Imajinasi

Imagisme adalah salah satu aliran avant-garde Rusia, yang juga muncul dan menyebar di Zaman Perak. Konsep ini berasal dari kata bahasa Inggris "image", yang diterjemahkan sebagai "gambar". Arah ini merupakan cabang dari futurisme.

Imajinasi pertama kali muncul di Inggris. Perwakilan utama adalah Ezra Pound dan Percy Wyndham Lewis. Baru pada tahun 1915 tren ini mencapai negara kita. Tetapi Imagisme Rusia berbeda secara signifikan dari bahasa Inggris. Bahkan, hanya nama yang tersisa darinya. Untuk pertama kalinya publik Rusia mendengar karya-karya Imagism pada 29 Januari 1919 di gedung Persatuan Penyair Seluruh Rusia di Moskow. Ini menyatakan bahwa gambar kata naik di atas ide, ide.

Untuk pertama kalinya istilah "Imagisme" muncul dalam sastra Rusia pada tahun 1916. Saat itulah buku Vadim Shershenevich "Green Street ..." diterbitkan, di mana penulis mengumumkan munculnya tren baru. Lebih luas dari futurisme.

Sama seperti Futurisme, Imagisme mempengaruhi lukisan. Artis paling populer adalah: Georgy Bogdanovich Yakulov (seniman avant-garde), Sergey Timofeevich Konenkov (pematung) dan Boris Robertovich Erdman.

Fitur utama Imagisme:

dominasi gambar;
penggunaan metafora yang ekstensif;
isi karya = pengembangan citra + julukan;
julukan = perbandingan + metafora + antitesis;
puisi melakukan, di atas segalanya, fungsi estetika;
satu karya = satu katalog figuratif.

Sergey Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - seorang penyair Rusia yang terkenal, salah satu perwakilan Imagisme yang paling populer, pencipta lirik petani yang luar biasa. kami jelaskan dalam sebuah esai tentang kontribusinya terhadap budaya Zaman Perak.

Selama hidupnya yang singkat, ia berhasil menjadi terkenal karena kreativitasnya yang luar biasa. Semua orang membaca puisinya yang tulus tentang cinta, alam, desa Rusia. Tetapi penyair itu juga dikenal sebagai salah satu pendiri Imagisme. Pada tahun 1919, ia, bersama dengan penyair lainnya - V.G. Shershenevich dan A.B. Mariengof - untuk pertama kalinya memberi tahu publik tentang prinsip-prinsip gerakan ini. Fitur utamanya adalah puisi-puisi para Imagist dapat dibaca dari bawah ke atas. Pada saat yang sama, esensi pekerjaan tidak berubah. Tetapi pada tahun 1922, Sergei Alexandrovich menyadari bahwa asosiasi kreatif yang inovatif ini sangat terbatas, dan pada tahun 1924 ia menulis surat yang mengumumkan penutupan grup Imagist.

Karya-karya utama penyair (perlu dicatat bahwa tidak semuanya ditulis dengan gaya Imagisme):

"Astaga kamu, Rusia, sayangku!";
"Surat untuk seorang wanita";
"Penjahat";
"Kamu tidak mencintaiku, kamu tidak menyesal ...";
"Saya punya satu kesenangan tersisa";
Puisi "";

Tema utama karya Yesenin:

tema Tanah Air;
tema alam;
lirik cinta;
kerinduan dan krisis spiritual;
nostalgia;
memikirkan kembali transformasi sejarah abad ke-20

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - penyair imajinis Rusia, penulis drama, penulis prosa. Bersama dengan S. Yesenin dan V. Shershenevich, ia mendirikan arah baru avant-garde - imaginisme. Pertama-tama, ia menjadi terkenal karena sastra revolusionernya, karena sebagian besar karyanya memuji fenomena politik ini.

Karya-karya utama penyair termasuk buku-buku seperti:

"Sebuah novel tanpa kebohongan";
"" (1991 sebuah film adaptasi dari buku ini dirilis);
"Pria Tercukur";
"Trilogi Abadi";
"Anatoly Mariengof tentang Sergei Yesenin";
"Tanpa daun ara";
"Pameran Hati"

Untuk puisi-contoh Imagism:

"Pertemuan";
"Kendi Memori";
"Pawai revolusi";
"Tangan dengan dasi";
"September" dan banyak lainnya.

Tema karya Mariengof:

revolusi dan nyanyiannya;
tema "Rusia";
kehidupan bohemian;
ide-ide sosialis;
protes antiklerikal.

Bersama dengan Sergei Yesenin dan Imagist lainnya, penyair berpartisipasi dalam pembuatan edisi majalah Hotel for Travelers in Beauty dan buku The Imagists.

Simbolisme

- tren yang dipimpin oleh simbol gambar inovatif yang menggantikan simbol artistik. Istilah "simbolisme" berasal dari bahasa Prancis "simbolisme" dan bahasa Yunani "simbol" - simbol, tanda.

Prancis dianggap sebagai nenek moyang tren ini. Bagaimanapun, di sanalah, pada abad ke-18, penyair terkenal Prancis Stéphane Mallarmé bersatu dengan penyair lain untuk menciptakan gerakan sastra baru. Kemudian simbolisme "bermigrasi" ke negara-negara Eropa lainnya, dan sudah pada akhir abad ke-18 ia datang ke Rusia.

Untuk pertama kalinya konsep ini muncul dalam karya penyair Prancis Jean Moreas.

Fitur utama dari simbolisme meliputi:

dunia ganda - pembagian menjadi kenyataan dan dunia ilusi;
musikalitas;
psikologi;
adanya simbol sebagai dasar makna dan gagasan;
gambar dan motif mistik;
ketergantungan pada filsafat;
kultus individualitas.

Alexander Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) adalah seorang penyair Rusia yang terkenal, salah satu perwakilan simbolisme terpenting dalam puisi Rusia.

Blok itu milik tahap kedua perkembangan tren ini di negara kita. Dia adalah "simbolis junior", yang mewujudkan dalam karya-karyanya ide-ide filosofis dari pemikir Vladimir Sergeevich Solovyov.

Karya utama Alexander Blok termasuk contoh simbolisme Rusia berikut:

"Di rel";
"Pabrik";
“Malam, jalan, lampu, apotek…”;
"Saya memasuki kuil yang gelap";
"Gadis itu bernyanyi di paduan suara gereja";
"Aku takut bertemu denganmu";
"Oh, aku ingin hidup gila";
puisi "" dan banyak lagi.

Tema Blok:

tema penyair dan tempatnya dalam kehidupan masyarakat;
tema cinta pengorbanan, cinta-ibadah;
tema Tanah Air dan pemahaman tentang nasib historisnya;
keindahan sebagai cita-cita dan keselamatan dunia;
tema revolusi;
motif mistik dan cerita rakyat

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - penyair simbolis Rusia, penerjemah. Salah satu perwakilan paling terkenal dari Zaman Perak puisi Rusia. Dia berdiri di asal-usul simbolisme Rusia bersama dengan A.A. Memblokir. Keberhasilan pencipta dimulai dengan skandal yang terkait dengan monostich "Oh, tutup kaki pucatmu." Kemudian, setelah penerbitan karya-karya yang bahkan lebih menantang, Bryusov menemukan dirinya di pusat ketenaran. Dia diundang ke berbagai malam sekuler dan puitis, dan namanya menjadi merek nyata di dunia seni.

Contoh syair simbolis:

"Akhirnya";
"Di masa lalu";
"Napoleon";
"Wanita";
"Bayangan Masa Lalu";
"Tukang batu";
"Hadiah yang menyiksa";
"Awan";
"Gambar Waktu".

Tema utama dalam karya Valery Yakovlevich Bryusov:

mistisisme dan agama;
masalah kepribadian dan masyarakat;
keberangkatan ke dunia fiksi;
sejarah tanah air.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - Penyair, penulis, kritikus Rusia. Sama seperti Blok, Bely dianggap sebagai salah satu perwakilan simbolisme paling terkenal di negara kita. Perlu dicatat bahwa pencipta mendukung gagasan individualisme dan subjektivisme. Dia percaya bahwa simbolisme mewakili pandangan dunia tertentu dari seseorang, dan bukan hanya tren dalam seni. Dia menganggap bahasa tanda sebagai manifestasi tertinggi dari pidato. Penyair juga berpendapat bahwa semua seni adalah sejenis roh, energi mistik dari kekuatan yang lebih tinggi.

Dia menyebut karyanya sebagai simfoni, termasuk "Dramatic", "Northern", "Symphonic" dan "Return". Puisi terkenal meliputi: “Dan air? Momennya jelas ... "," Asya (Azure pucat), "Balmont", "Orang Gila" dan lainnya.

Tema dalam karya penyair tersebut adalah:

tema cinta atau gairah untuk seorang wanita;
perjuangan melawan vulgaritas borjuis kecil;
aspek etika dan moral dari revolusi;
motif mistik dan religius;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - penyair simbolis Rusia, kritikus sastra dan penulis. Dia menjadi terkenal karena "narsisme optimis" -nya. Menurut penyair terkenal Rusia Anninsky, ia mengajukan pertanyaan filosofis paling penting dalam karya-karyanya. Karya-karya utama penyair adalah koleksi "Di Bawah Langit Utara", "Kita Akan Menjadi Seperti Matahari" dan "Bangunan yang Membakar" dan puisi terkenal "Kupu-Kupu", "Di Kuil Biru", "Ada tiada hari aku tidak memikirkanmu...". Ini adalah contoh simbolisme yang sangat ilustratif.

Tema utama dalam karya Balmont:

tempat luhur penyair dalam masyarakat;
individualisme;
tema tak terhingga;
pertanyaan tentang ada dan tidak ada;
keindahan dan misteri dunia sekitarnya.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - penyair, kritikus, dramawan, penerjemah. Meskipun ia banyak bertahan dari masa kejayaan simbolisme, ia masih tetap setia pada prinsip-prinsip estetika dan sastranya. Penciptanya dikenal karena idenya tentang simbolisme Dionysian (ia terinspirasi oleh dewa kesuburan dan anggur Yunani kuno, Dionysus). Puisinya didominasi oleh gambar kuno dan pertanyaan filosofis yang diajukan oleh filsuf Yunani kuno seperti Epicurus.

Karya utama Ivanov:

"Blok Alexander";
"bahtera";
"Berita";
"Timbangan";
"Sezaman";
"Lembah - kuil";
"Langit Hidup"

Topik kreativitas:

rahasia keharmonisan alam;
tema cinta;
tema hidup dan mati;
motif mitologis;
hakikat kebahagiaan.

Acmeisme

Acmeisme adalah tren terakhir yang membentuk puisi Zaman Perak. Istilah ini berasal dari kata Yunani "acme", yang berarti fajar sesuatu, puncak.

Sebagai manifestasi sastra, akmeisme terbentuk pada awal abad ke-20. Mulai tahun 1900, penyair muda mulai berkumpul di apartemen penyair Vyacheslav Ivanov di St. Petersburg. Pada tahun 1906-1907 sebuah kelompok kecil memisahkan diri dari semua orang dan membentuk "lingkaran anak muda". Dia dibedakan oleh keinginan untuk menjauh dari simbolisme dan membentuk sesuatu yang baru. Juga, kelompok sastra "Lokakarya Penyair" memberikan kontribusi besar bagi perkembangan akmeisme. Itu termasuk penyair seperti Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut dan lainnya. Lokakarya itu dipimpin oleh Nikolay Gumilyov dan Sergey Gorodetsky. Setelah 5 - 6 tahun, bagian lain terpisah dari kelompok ini, yang mulai menyebut diri mereka akmeis.

Acmeisme juga tercermin dalam lukisan. Pandangan seniman seperti Alexandre Benois ("Marquise's Bath" dan "The Venetian Garden"), Konstantin Somov ("The Mocked Kiss"), Sergei Sudeikin dan Leon Bakst (semuanya adalah bagian dari kelompok seni akhir 19 abad "Dunia Seni") mirip dengan pandangan para penulis akmeis. Dalam semua gambar kita bisa melihat bagaimana dunia modern bertentangan dengan dunia masa lalu. Setiap kanvas adalah semacam dekorasi bergaya.

Fitur utama dari acmeisme:

penolakan terhadap ide-ide simbolisme, penentangan terhadapnya;
kembali ke asal: hubungan dengan penyair masa lalu dan gerakan sastra;
simbol bukan lagi cara untuk mempengaruhi/mempengaruhi pembaca;
tidak adanya segala sesuatu yang mistis;
hubungan kebijaksanaan fisiologis dengan dunia batin manusia.
Berusaha keras untuk kesederhanaan dan kejelasan tertinggi dari gambar, tema, gaya.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - penyair Rusia, kritikus sastra, penerjemah. Dia juga merupakan calon untuk Hadiah Nobel dalam Sastra. Sebagai penyair berbakat, dunia mengenalinya pada tahun 1914. Di tahun inilah koleksi "Rosario" dirilis. Selanjutnya, pengaruhnya di lingkaran bohemian hanya meningkat, dan puisi "" memberinya ketenaran yang memalukan. Di Uni Soviet, kritik tidak mendukung bakatnya, terutama ketenarannya menyebar ke samizdat, tetapi karya-karya dari penanya disalin dengan tangan dan dipelajari dengan hati. Dialah yang melindungi Joseph Brodsky pada tahap awal karyanya.

Kreasi yang signifikan meliputi:

“Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana”;
“Dia mengepalkan tangannya di atas kerudung gelap”;
“Aku bertanya pada kukuk…”;
"Raja bermata abu-abu";
"Aku tidak meminta cintamu";
“Dan sekarang kamu berat dan tumpul,” dan lain-lain.

Tema puisi antara lain:

tema cinta suami istri dan ibu;
tema persahabatan sejati;
tema represi Stalinis dan penderitaan rakyat;
tema perang;
tempat penyair di dunia;
refleksi tentang nasib Rusia.

Pada dasarnya, karya liris Anna Akhmatova ditulis ke arah akmeisme, tetapi terkadang ada manifestasi simbolisme, paling sering dengan latar belakang semacam tindakan.

Nikolay Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Penyair, kritikus, penulis prosa, dan kritikus sastra Rusia. Pada awal abad ke-20, dia sudah menjadi bagian dari "Lokakarya Penyair" yang sudah Anda kenal. Berkat pencipta ini dan rekannya Sergei Gorodetsky, acmeisme didirikan. Mereka mempelopori pemisahan perintis ini dari kelompok umum. Puisi Gumilyov dapat dimengerti dan transparan, tidak ada keangkuhan dan zaum di dalamnya, jadi mereka masih berlatih dan dimainkan di panggung dan trek musik. Dia berbicara sederhana, tetapi indah dan luhur tentang perasaan dan pikiran yang kompleks. Karena hubungannya dengan Pengawal Putih, dia ditembak oleh kaum Bolshevik.

Karya-karya utama meliputi:

"Jerapah";
"Trem yang Hilang";
“Ingat lebih dari sekali”;
"Dari karangan bunga lilac utuh";
"Kenyamanan";
"Pelarian";
"Aku menertawakan diriku sendiri";
"Pembaca Saya" dan banyak lagi.

Tema utama puisi Gumilyov adalah mengatasi kegagalan dan rintangan hidup. Dia juga menyentuh topik filosofis, cinta, militer. Pandangannya tentang seni menarik, karena baginya kreativitas selalu merupakan pengorbanan, selalu penderitaan, yang Anda serahkan tanpa jejak.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - seorang penyair, kritikus sastra, penerjemah, dan penulis prosa terkenal. Dia adalah penulis lirik cinta asli, mendedikasikan banyak puisi untuk kota. Karyanya dibedakan dengan orientasi satir dan jelas oposisi dalam kaitannya dengan otoritas saat ini pada waktu itu. Dia tidak takut untuk menyentuh isu-isu topikal dan mengajukan pertanyaan yang tidak nyaman. Untuk "dedikasi" pedas dan menghina untuk Stalin, dia ditangkap dan dihukum. Misteri kematiannya di kamp kerja paksa masih belum terpecahkan hingga hari ini.

Contoh acmeism dapat ditemukan dalam karya-karyanya:

Notre Dame;
“Kami hidup tanpa merasakan negara di bawah kami”;
"Insomnia. Homer. Layar ketat…”;
keheningan;
"Potret diri";
“Malam ini lembut. Senja itu penting…”;
"Kamu tersenyum" dan banyak lagi.

Tema dalam karya Mandelstam:

keindahan Petersburg;
tema cinta;
tempat penyair dalam kehidupan publik;
tema budaya dan kebebasan berkreasi;
protes politik;
penyair dan kekuasaan.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - penyair Rusia - acmeist, penerjemah. Karyanya ditandai dengan adanya motif cerita rakyat, ia menyukai epos rakyat dan budaya Rusia kuno. Setelah 1915 ia menjadi penyair petani, menggambarkan adat dan kehidupan desa. Saat bekerja sebagai koresponden perang, ia menciptakan siklus puisi yang didedikasikan untuk genosida Armenia. Setelah revolusi, ia terutama terlibat dalam penerjemahan.

Karya-karya penting penyair, yang dapat dianggap sebagai contoh akmeisme:

"Armenia";
"Birch";
siklus "Musim Semi";
"Kota";
"Serigala";
“Wajahku adalah tempat persembunyian kelahiran”;
"Ingat, badai salju datang";
"Ungu";
"Salju";
"Seri".

Tema utama dalam puisi Sergei Gorodetsky:

kemegahan alam Kaukasus;
tema penyair dan puisi;
genosida Armenia;
tema revolusi;
tema perang;
cinta dan lirik filosofis.

Kreativitas Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) adalah seorang penyair, penerjemah, penulis prosa Rusia yang terkenal. Pertama-tama, dia dikenal karena puisi cintanya. Dia juga cenderung merenungkan aspek etis dari revolusi, dan nostalgia masa lalu dilacak dalam karya-karyanya. Mungkin itu sebabnya dia terpaksa meninggalkan negara Soviet, di mana pekerjaannya tidak dihargai. Dia tahu bahasa lain dengan cemerlang, dan popularitasnya menyebar tidak hanya ke negara kita. Bakat penyair dikagumi di Jerman, Prancis, dan Republik Ceko.

Karya utama Tsvetaeva:

"Ayo, kamu terlihat seperti aku";
"Aku akan memenangkanmu kembali dari semua negeri, dari semua surga ..";
"Kerinduan! Untuk waktu yang lama…";
"Saya suka bahwa Anda tidak sakit dengan saya";
"Saya ingin tinggal bersamamu";

Tema utama dalam karya penyair:

tema Tanah Air;
tema cinta, kecemburuan, perpisahan;
tema rumah dan masa kecil;
tema penyair dan signifikansinya;
nasib historis tanah air;
hubungan rohani.

Salah satu fitur luar biasa dari Marina Tsvetaeva adalah bahwa puisinya bukan milik gerakan sastra mana pun. Semuanya berada di luar arah mana pun.

Karya Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - penyair Rusia, penerjemah. Dia mendapatkan ketenaran berkat persahabatan yang memalukan dengan penyair terkenal Marina Tsvetaeva. Faktanya adalah bahwa komunikasi di antara mereka dikaitkan dengan sesuatu yang lebih dari hubungan persahabatan. Parnok juga dianugerahi julukan "Sappho Rusia" atas pernyataannya tentang hak perempuan atas cinta non-tradisional dan persamaan hak dengan laki-laki.

Karya utama:

"Malam putih";
“Di tanah tandus tidak ada biji-bijian yang bisa tumbuh”;
“Belum roh, hampir bukan daging”;
"Aku mencintaimu di ruangmu";
"Betapa terangnya cahaya hari ini";
"Ramalan";
"Bibirnya terlalu kencang."

Tema utama dalam karya penyair adalah cinta tanpa prasangka, hubungan spiritual antara orang-orang, kemandirian dari opini publik.

Parnok bukan milik arah tertentu. Sepanjang hidupnya ia berusaha menemukan tempat khusus dalam sastra, tidak terikat pada tren tertentu.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

2
2
3. Debut kreatif 3
4
6
7
Daftar digunakan literatur 10

1. Tonggak sejarah dalam karya penyair "Zaman Perak"

BLOK Alexander Alexandrovich, penyair Rusia, lahir pada 16 November (28), 1880, di St. Petersburg.

Dia memulai aktivitas puitisnya dalam semangat simbolisme ("Puisi tentang Wanita Cantik", 1904), perasaan krisis yang dia nyatakan dalam drama "Pertunjukan Boneka" (1906).

Lirik Blok, dekat dengan musik dalam "spontanitas" mereka, dibentuk di bawah pengaruh romansa. Melalui pendalaman tren sosial (siklus "Kota", 1904-1908), pemahaman tentang "dunia yang mengerikan" (siklus dengan nama yang sama 1908-1916), kesadaran akan tragedi manusia modern (drama " Rose and Cross", 1912-1913) sampai pada gagasan "retribusi" yang tak terhindarkan (siklus dengan nama yang sama 1907-1913; siklus "Yamba", 1907-1914; puisi "Retribusi", 1910 -1921). Tema-tema utama puisi diselesaikan dalam siklus Tanah Air (1907-1916).

Ia mencoba memahami Revolusi Oktober dalam puisi "The Twelve" (1918), jurnalisme. Memikirkan kembali peristiwa revolusioner dan nasib Rusia disertai dengan krisis dan depresi kreatif yang mendalam.

2. Keluarga. Masa kecil dan pendidikan

Ayah, Alexander Lvovich Blok, - pengacara, profesor hukum di Universitas Warsawa, ibu, Alexandra Andreevna, nee Beketova (dalam pernikahan keduanya Kublitskaya-Piottukh) - penerjemah, putri rektor Universitas St. Petersburg A. N. Beketov dan penerjemah E. N. Beketova .

Tahun-tahun awal Blok dihabiskan di rumah kakeknya. Di antara kesan masa kanak-kanak dan remaja yang paling cerah adalah bulan-bulan musim panas tahunan di perkebunan Shakhmatovo Beketov dekat Moskow. Pada tahun 1897, selama perjalanan ke resor Bad Nauheim (Jerman), ia mengalami gairah muda pertama K. M. Sadovskaya, kepada siapa ia mendedikasikan sejumlah puisi, yang kemudian dimasukkan dalam siklus Ante Lucem (1898-1900) dan dalam koleksi Beyond the Past Days (1920 ), serta siklus "Setelah dua belas tahun" (1909-14). Setelah lulus dari gimnasium Vvedenskaya di St. Petersburg, pada tahun 1898 ia memasuki fakultas hukum Universitas St. Petersburg, tetapi pada tahun 1901 ia dipindahkan ke fakultas sejarah dan filologi (ia lulus pada tahun 1906 di departemen Slavia-Rusia). Di antara profesor di mana Blok belajar adalah F. F. Zelinsky, A. I. Sobolevsky, I. A. Shlyapkin, S. F. Platonov, A. I. Vvedensky, V. K. Ernshtedt, B. V. Warneke. Pada tahun 1903 ia menikahi putri D. I. Mendeleev, Lyubov Dmitrievna.

3. Debut kreatif

Dia mulai menulis puisi pada usia 5 tahun, tetapi kepatuhan yang sadar pada panggilannya dimulai pada 1900-01. Tradisi sastra dan filosofis terpenting yang memengaruhi pembentukan individualitas kreatif adalah ajaran Plato, lirik dan filosofi V. S. Solovyov, dan puisi A. A. Fet.

Pada bulan Maret 1902, ia bertemu Z. N. Gippius dan D. S. Merezhkovsky, yang memiliki pengaruh besar padanya; dalam jurnal mereka "Jalan Baru" (1903, No. 3) Blok membuat debut kreatifnya sebagai penyair dan kritikus.

Pada Januari 1903 ia mengadakan korespondensi, pada tahun 1904 ia secara pribadi bertemu dengan A. Bely, yang menjadi penyair yang paling dekat dengannya dari para simbolis yang lebih muda. Pada tahun 1903, Koleksi Sastra dan Seni: Puisi Mahasiswa Universitas Imperial St. Petersburg diterbitkan, di mana tiga puisi Blok diterbitkan; pada tahun yang sama, siklus Blok "Puisi tentang Wanita Cantik" (judul itu diusulkan oleh V. Ya. Bryusov) diterbitkan dalam buku ke-3 almanak "Bunga Utara".

Pada bulan Maret 1904, ia mulai mengerjakan buku "Puisi tentang Wanita Cantik" (1904, pada halaman judul - 1905). Tema romantis tradisional cinta-layanan diterima dalam "Puisi tentang Wanita Cantik" bahwa konten baru yang diperkenalkan ke dalamnya oleh ide-ide Vl. Solovyov tentang bergabung dengan Feminin Abadi dalam Kesatuan Semua Ilahi, tentang mengatasi keterasingan individu dari seluruh dunia melalui perasaan cinta. Mitos Sophia, menjadi tema puisi liris, mengubah dunia batin siklus alam tradisional, dan khususnya, simbolisme dan perlengkapan "bulan" (pahlawan wanita muncul di atas, di langit malam, dia adalah putih, sumber cahaya, hamburan mutiara, muncul, menghilang setelah matahari terbit, dll).

4. Partisipasi dalam proses sastra 1905-09

"Puisi tentang Wanita Cantik" mengungkapkan ketidakpraktisan tragis dari harmoni hidup "Soloviev" (motif keraguan "menghujat" tentang "panggilan" seseorang dan tentang kekasihnya, yang mampu "mengubah penampilannya"), menempatkan penyair sebelum kebutuhan untuk mencari hubungan lain yang lebih langsung dengan dunia. Peristiwa revolusi 1905-07 memainkan peran khusus dalam membentuk pandangan dunia Blok, mengungkap sifat kehidupan yang spontan dan membawa bencana. Tema "elemen" menembus lirik kali ini dan menjadi yang utama (gambar badai salju, badai salju, motif orang bebas, gelandangan).

Gambar pahlawan wanita sentral berubah secara dramatis: Wanita Cantik digantikan oleh Orang Asing yang jahat, Topeng Salju, Faina gipsi skismatis. Blok secara aktif terlibat dalam kehidupan sastra sehari-hari, diterbitkan di semua majalah simbolis ("Pertanyaan Kehidupan", "Timbangan", "Lulus", "Bulu Emas"), almanak, surat kabar ("Kata", "Ucapan", "Jam" , dll. ), bertindak tidak hanya sebagai penyair, tetapi juga sebagai penulis drama dan kritikus sastra (sejak 1907 ia telah bertanggung jawab atas departemen kritis di Golden Fleece), secara tak terduga untuk sesama simbolis, mengungkapkan minat dan kedekatan dengan tradisi sastra demokrasi.

Kontak dalam lingkungan sastra dan teater menjadi semakin beragam: Blok mengunjungi "Klub Kaum Muda", yang menyatukan para penulis yang dekat dengan "seni baru" (V. V. Gippius, S. M. Gorodetsky, E. P. Ivanov, L. D. Semenov, A. A. Kondratiev dan yang lain). Sejak 1905, ia telah mengunjungi "Rabu" di "menara" Vyach. I. Ivanov, sejak 1906 - "Sabtu" di teater V. F. Komissarzhevskaya, di mana V. E. Meyerhold mementaskan drama pertamanya "Pertunjukan Boneka" (1906). Aktris teater ini N. N. Volokhova menjadi subjek dari gairah badainya, buku puisi "Topeng Salju" (1907), siklus "Faina" (1906-08) didedikasikan untuknya; fitur-fiturnya - "kecantikan tinggi" dalam "sutra hitam elastis" dengan "mata bersinar" - menentukan penampilan pahlawan wanita "alami" dalam lirik periode ini, dalam "The Tale of the One Who Could Not Understanding Her" (1907 ), dalam drama " Stranger", "King in the Square" (keduanya 1906), "Song of Fate" (1908). Kumpulan puisi (Unexpected Joy, 1907; Earth in the Snow, 1908), drama (Lyric Dramas, 1908) diterbitkan.

Blok menerbitkan artikel kritis, membuat presentasi di St. Petersburg Religius and Philosophical Society (Russia and the Intelligentsia, 1908, Elements and Culture, 1909). Masalah "rakyat dan kaum intelektual", yang merupakan kunci karya periode ini, menentukan suara semua topik yang dikembangkan dalam artikel dan puisinya: krisis individualisme, tempat seniman di dunia modern, dll. Puisi-puisinya tentang Rusia, khususnya siklus "Di Lapangan Kulikovo" (1908), menggabungkan gambar-gambar ibu pertiwi dan kekasih (Istri, Mempelai Wanita), memberikan intonasi intim khusus pada motif patriotik. Kontroversi seputar artikel tentang Rusia dan kaum intelektual, penilaian mereka yang umumnya negatif dalam kritik dan jurnalisme, meningkatnya kesadaran Blok sendiri bahwa seruan langsung ke khalayak demokratis yang luas tidak terjadi, membawanya pada tahun 1909 ke kekecewaan bertahap dalam hasil. dari kegiatan jurnalistik.

5. Krisis simbolisme dan kreativitas 1910-17

Periode “revaluasi nilai” bagi Blok menjadi perjalanan ke Italia pada musim semi dan musim panas 1909. Dengan latar belakang reaksi politik di Rusia dan suasana filistinisme Eropa yang berpuas diri, seni klasik tinggi menjadi satu-satunya nilai yang menyelamatkan, yang, seperti yang dia ingat kemudian, "membakar" dia dalam perjalanan Italia. Kumpulan suasana hati ini tercermin tidak hanya dalam siklus Puisi Italia (1909) dan buku esai prosa yang belum selesai The Lightning of Art (1909-20), tetapi juga dalam laporan On the Current State of Russian Symbolism (April 1910). Menggambar garis di bawah sejarah pengembangan simbolisme sebagai sekolah yang didefinisikan secara ketat, Blok menyatakan akhir dan kelelahan dari tahap besar jalur kreatif dan hidupnya sendiri dan perlunya "diet spiritual", "magang yang berani" dan " pendalaman diri”.

Menerima warisan setelah kematian ayahnya pada akhir 1909 membebaskan Blok untuk waktu yang lama dari kekhawatiran tentang pendapatan sastra dan memungkinkan untuk berkonsentrasi pada beberapa ide artistik utama. Setelah menjauhkan diri dari aktivitas publisitas aktif dan partisipasi dalam kehidupan bohemia sastra dan teater, dari tahun 1910 ia mulai mengerjakan puisi epik besar "Retribusi" (yang belum selesai).

Pada tahun 1912-13 ia menulis drama The Rose and the Cross. Setelah penerbitan koleksi Night Hours pada tahun 1911, Blok merevisi lima buku puisinya menjadi kumpulan puisi tiga jilid (jilid 1-3, 1911-12). Sejak saat itu, puisi Blok ada di benak pembaca sebagai "trilogi liris" tunggal, "novel dalam syair" yang unik, menciptakan "mitos tentang jalan". Selama kehidupan penyair, edisi tiga volume dicetak ulang pada tahun 1916 dan pada tahun 1918-21. Pada tahun 1921, Blok mulai menyiapkan edisi baru, tetapi hanya berhasil menyelesaikan volume pertama. Setiap edisi berikutnya mencakup semua yang signifikan yang dibuat di antara edisi: siklus "Carmen" (1914), didedikasikan untuk penyanyi L. A. Andreeva-Delmas, puisi "The Nightingale Garden" (1915), puisi dari koleksi "Yamba" (1919) ), "Pagi Kelabu" (1920).

Sejak musim gugur 1914, Blok telah mengerjakan penerbitan Puisi Apollon Grigoriev (1916) sebagai penyusun, penulis artikel pengantar, dan komentator. Pada 7 Juli 1916, ia direkrut menjadi tentara, bertugas sebagai pencatat waktu di regu teknik dan konstruksi ke-13 Zemsky dan Serikat Kota dekat Pinsk. Setelah Revolusi Februari 1917, Blok kembali ke Petrograd dan menjadi anggota Komisi Investigasi Luar Biasa untuk menyelidiki kejahatan pemerintah Tsar sebagai editor catatan kata demi kata. Bahan-bahan penyelidikan dirangkum olehnya dalam buku The Last Days of Imperial Power (1921, diterbitkan secara anumerta).

6. Filsafat budaya dan kreativitas puitis pada tahun 1917-21

Setelah Revolusi Oktober, Blok dengan tegas menyatakan posisinya dengan menjawab kuesioner "Dapatkah kaum intelektual bekerja dengan kaum Bolshevik" - "Dapat dan harus", diterbitkan pada Januari 1918 di koran Sosialis-Revolusioner Kiri "Znamya Truda" serangkaian artikel " Rusia dan kaum intelektual", yang dibuka dengan artikel "Intelligentsia dan Revolusi", dan sebulan kemudian - puisi "Dua Belas" dan puisi "Scythians". Posisi Blok memicu teguran keras dari Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, F. Solobub, Vyach. Ivanov, G. I. Chulkov, V. Piast, A. A. Akhmatova, M. M. Prishvin, Yu. I. Aikhenvald, I. G. Ehrenburg dan lainnya. , dengan hati-hati berbicara tentang keterasingan puisi itu dengan ide-ide Bolshevik tentang revolusi (L. D. Trotsky, A. V. Lunacharsky , V.M. Friche). Kebingungan terbesar disebabkan oleh sosok Kristus di akhir puisi "Dua Belas". Namun, kritik kontemporer Blok tidak memperhatikan paralelisme berirama dan gema motif dengan "Setan" Pushkin dan tidak menghargai peran mitos nasional setan untuk memahami makna puisi itu.

Setelah The Twelve and The Scythians, Blok menulis puisi komik "berjaga-jaga", mempersiapkan edisi terakhir dari "trilogi liris", tetapi tidak membuat puisi asli baru sampai tahun 1921. Pada saat yang sama, dari tahun 1918, kebangkitan baru dalam kreativitas prosa dimulai. Penyair membuat laporan budaya-filosofis pada pertemuan Volfila - Asosiasi Filsafat Bebas ("Runtuhnya humanisme" - 1919, "Vladimir Solovyov dan hari-hari kita" - 1920), di Sekolah Jurnalisme ("Katilina" - 1918), menulis fragmen liris (" Tidak ada mimpi, tidak ada kenyataan", "Pengakuan seorang pagan"), feuilletons ("Dandies Rusia", "Rekan senegaranya", "Jawaban untuk pertanyaan tentang segel merah").

Sebagian besar dari apa yang ditulis terkait dengan kegiatan layanan Blok: setelah revolusi, untuk pertama kalinya dalam hidupnya, ia terpaksa mencari tidak hanya penghasilan sastra, tetapi juga layanan publik.

Pada September 1917 ia menjadi anggota Komisi Teater dan Sastra, dari awal 1918 ia bekerja sama dengan Departemen Teater Komisariat Pendidikan Rakyat, pada April 1919 ia dipindahkan ke Teater Drama Bolshoi. Pada saat yang sama ia menjadi anggota dewan redaksi penerbit "Sastra Dunia" di bawah kepemimpinan M. Gorky, dari tahun 1920 - ketua cabang Persatuan Penyair Petrograd.

Awalnya, partisipasi Blok dalam lembaga budaya dan pendidikan dilatarbelakangi oleh keyakinan tentang kewajiban kaum intelektual kepada rakyat. Namun, perbedaan tajam antara gagasan penyair tentang "elemen revolusioner pembersih" dan kehidupan sehari-hari berdarah dari rezim birokrasi totaliter yang maju menyebabkan kekecewaan yang meningkat atas apa yang terjadi dan memaksa penyair untuk mencari dukungan spiritual lagi. Dalam artikel dan entri buku hariannya, motif keberadaan katakombe budaya muncul. Pikiran Blok tentang budaya sejati yang tidak dapat dihancurkan dan tentang "kebebasan rahasia" artis, menolak upaya "gerombolan baru" untuk melanggarnya, diungkapkan dalam pidato "Tentang Penunjukan Penyair" pada malam hari di memori A. S. Pushkin dan dalam puisi "Pushkin House" (Februari 1921), yang menjadi bukti artistik dan manusiawinya.

Pada April 1921, depresi yang berkembang berubah menjadi gangguan mental, disertai dengan penyakit jantung. Pada 7 Agustus, Blok meninggal. Dalam obituari dan memoar anumerta, kata-katanya dari pidato yang didedikasikan untuk Pushkin tentang "kurangnya udara" yang membunuh penyair terus diulang.

Daftar literatur yang digunakan

1. Anikeev A.P. Penyair Rusia Zaman Perak. -M.: Pikiran, 2003

2. Magomedova D.M. Blok Alexander Alexandrovich. -M.: Pencerahan, 1981

3. Sastra Rusia. Ensiklopedia untuk anak-anak. -M.: Avanta +, 2004

Dokumen serupa

Alexander Blok - penyair Rusia Zaman Perak; biografi: masa kecil, keluarga dan kerabat, asal usul kreativitas; tahun universitas. Blok dan revolusi; kenalan dengan simbolis, hasrat untuk teater, publikasi; layanan di tentara aktif; runtuhnya idealisme.

presentasi, ditambahkan 30/09/2012

A. Blok adalah sastra klasik Rusia abad ke-20, salah satu penyair terbesar Rusia. Biografi: keluarga dan kerabat, tahun-tahun revolusioner, debut kreatif penyair. Citra tanah air tercinta dalam karya Blok; kekecewaan pada hasil revolusi; depresi.

presentasi, ditambahkan 05/09/2013

Masa kecil, remaja dan kreativitas Alexander Blok. Siklus puisi yang mencerminkan perasaan Blok yang berkobar untuk aktris N.N. Volokhova. "Ante lucem" sebagai ambang jalan masa depan penyair yang sulit, sikapnya terhadap kehidupan, penerimaannya dan kesadaran akan misi tinggi penyair.

presentasi, ditambahkan 15/02/2011

Alexander Alexandrovich Blok sebagai penyair Rusia terbesar di Zaman Perak. Cara utama puisi Rusia abad XX. Hubungan yang kuat antara kreativitas Blok dan budaya nasional. Gambar persatuan baru Rusia. Sebuah novel dalam syair - "Puisi tentang Wanita Cantik".

esai, ditambahkan 23/04/2009

Studi tentang asal usul, masa kecil dan masa muda penyair Alexander Blok. Deskripsi pernikahannya, minat cinta, lingkungan, tenaga kerja dan aktivitas kreatifnya, penangkapan. Karakterisasi pengaruh revolusi Februari dan Oktober pada karya penyair.

presentasi, ditambahkan 13/02/2012

Kekhususan simbolisme asing dan Rusia. Perbedaan antara simbol dan gambar artistik. Penulis simbolis Rusia. Masalah kreativitas theurgis. Puisi Zaman Perak. Kecenderungan simbolis dalam karya sastra Blok dan Verlaine.

makalah, ditambahkan 30/10/2015

Biografi penyair simbolis Rusia dari Zaman Perak Konstantin Dmitrievich Balmont: asal, masa kanak-kanak, pendidikan, dan kreativitas. Pandangan dunia dan kegiatan penerjemahan penyair. Dunia Semua-Slavia dan Revolusi Rusia dalam Karya Balmont.

presentasi, ditambahkan 20/12/2015

Informasi tentang keluarga A.A. Blok, pembentukan individualitas puitisnya. Plot motif puisi penyair besar Rusia. Tampilan konsep artistik simbolisme dalam buku "Puisi tentang Wanita Cantik", "Topeng Salju", "Mawar dan Salib".

presentasi, ditambahkan 12/01/2012

Biografi Igor Severyanin melalui prisma karyanya. Awal dari jalur kreatif penyair, pembentukan pandangan. Karakteristik karya, fitur monografi dan lirik cinta penyair. Peran dan pentingnya karya Severyanin untuk sastra Rusia.

presentasi, ditambahkan 04/06/2011

Kenalan dengan karya penyair Zaman Perak sebagai perwakilan terkemuka dari era simbolisme. Analisis kontekstual gambar raja dan pengemis dalam sastra Rusia (khususnya dalam puisi Zaman Perak) pada contoh karya A. Blok, A. Akhmatova, dan lainnya.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri