100 r bonus pesanan pertama
Pilih jenis pekerjaan Tugas kelulusan Karya tulis Abstrak Tesis master Laporan praktik Artikel Laporan Review Tes monografi Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis kandidat Pekerjaan laboratorium Help on- garis
Minta harga
Akhir abad ke-19 awal abad ke-20 adalah periode khusus dalam sejarah Rusia. Perasaan perubahan konstan dalam kehidupan sosial dan spiritual negara def. pathos Rusia. literatur. Dalam puisi Rusia periode ini, dua
oposisi dalam prinsip ideologis dan kreatif arah mereka: puisi proletar dan puisi tren dekaden baru. Pada saat yang sama, puisi realisme kritis terus berkembang. Pada tahun 1890, puisi lahir, menyerukan prestasi revolusioner massal: karya A. Kots, G. Krzhizhanovsky. M. Gorky menciptakan "lagu", puisi "Man", karya filosofis dan liris. Puisi kerja 05-07 berisi pemahaman politik tentang realitas revolusioner Rusia tahun-tahun itu. Sebuah tahap baru dalam pengembangan puisi proletar - 10-an. Pada tahun ke-12, penerbitan surat kabar Pravda dimulai, sekelompok penyair "Pravdist" muncul - Gorky, D. Poor, dan lainnya. Tempat penting dalam sastra awal abad ini ditempati oleh karya Penyair "Znanieve". - yang paling terkenal - Bunin. Demokrasi, humanisme, mengikuti tradisi realistis puisi Rusia adalah ciri khas karya mereka. Pada akhir 19 dan awal 20, arus dekaden terbentuk yang secara terbuka menyatakan penolakan mereka terhadap warisan sastra demokratis - kebangsaan, ideologi, realisme. Masing-masing arus dekaden - simbolisme, simbolisme muda, akmeisme, egofuturisme, futurisme - bersatu dengan yang lain penolakan realisme. Dalam pengertian ini, para dekaden selalu menentang realisme. Buku D. Merezhkovsky "Tentang Penyebab Penurunan dan Arus Utama Sastra Rusia Modern" (1893) menjadi manifesto etika dan estetika bahasa Rusia, sebuah simbol.
V. Bryusov menjadi ahli teori dan penyelenggara simbolisme pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Selain dia, K. Balmont dan F. Sologub meninggalkan jejak besar dalam sejarah puisi Rusia pada periode dan arah ini. Pada awal abad ke-20, prasyarat sejarah diciptakan untuk munculnya tren baru dalam simbolisme Rusia - simbolisme muda (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, dll.). Di antara simbolisme muda, A. Blok melewati jalan orisinal yang istimewa - dari mistisisme puisi tentang Wanita Cantik hingga puisi "Dua Belas", menjadi salah satu penyair pertama revolusi. Pada usia 10 tahun, simbolisme, sebagai tren ideologis, habis. Pada saat ini, sekelompok penyair muda memasuki sastra, yang berusaha membawa puisi keluar dari kabut mistis simbolisme ke dalam kehidupan nyata. Pada tahun 1911, lingkaran sastra "Lokakarya Penyair" muncul, dipimpin oleh N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, anggotanya adalah A. Akhmatova, O. Mandelstam, T. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, dan lainnya. jurnal "Hyperborea". Sebuah sekolah puitis baru muncul - acmeisme, menekankan aspirasi para pesertanya ke ketinggian pencarian baru. Pada 10-an, futurisme muncul, diwakili oleh kelompok Gilea - kubo-futuris. Itu termasuk V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky, V. Mayakovsky. Ada dua kelompok futuris lain: "Mezzanine of Poetry" yang dipimpin oleh V. Shershenevich dan "Centrifuge", yang termasuk S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak. Futuris Rusia memproklamirkan bentuk-bentuk revolusioner yang independen dari konten, kehendak subjektif seniman, penolakan terhadap semua tradisi.
Sastra Rusia abad XX ("Zaman Perak". Prosa. Puisi).
Sastra Rusia abad XX- pewaris tradisi zaman keemasan sastra klasik Rusia. Tingkat artistiknya cukup sebanding dengan karya klasik kami.
Sepanjang abad, ada minat yang tajam dalam masyarakat dan sastra pada warisan artistik dan potensi spiritual Pushkin dan Gogol, Goncharov dan Ostrovsky, Tolstoy dan Dostoevsky, yang karyanya dirasakan dan dievaluasi tergantung pada arus filosofis dan ideologis waktu, pada pencarian kreatif dalam sastra itu sendiri. . Interaksi dengan tradisi itu kompleks: tidak hanya perkembangan, tetapi juga penolakan, mengatasi, memikirkan kembali tradisi. Pada abad ke-20, sistem artistik baru lahir dalam sastra Rusia - modernisme, avant-garde, realisme sosialis. Realisme dan romantisme terus hidup. Masing-masing sistem ini memiliki pemahamannya sendiri tentang tugas seni, sikapnya sendiri terhadap tradisi, bahasa fiksi, bentuk genre, dan gaya. Pemahamannya tentang kepribadian, tempat dan perannya dalam sejarah dan kehidupan nasional.
Proses sastra di Rusia pada abad ke-20 sangat ditentukan oleh pengaruh seniman, budaya pada umumnya, dari berbagai sistem dan kebijakan filosofis. Di satu sisi, pengaruh pemikiran filsafat agama Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (karya-karya N. Fedorov, V. Solovyov, N. Berdyaev, V. Rozanov, dan lain-lain) terhadap sastra tidak diragukan lagi dipengaruhi , di sisi lain, oleh filsafat Marxis dan praktik Bolshevik. Ideologi Marxis, mulai dari tahun 1920-an, menetapkan dikte yang kaku dalam sastra, membuang darinya segala sesuatu yang tidak sesuai dengan pedoman partainya dan kerangka ideologis dan estetika yang diatur secara ketat dari realisme sosialis, yang disetujui oleh direktif sebagai metode utama domestik. sastra abad ke-20 di Kongres Pertama Penulis Soviet pada tahun 1934.
Mulai tahun 1920-an, sastra kita tidak ada lagi sebagai sastra nasional tunggal. Itu dipaksa untuk dibagi menjadi tiga aliran: Soviet; Sastra Rusia di luar negeri (emigran); dan yang disebut "ditahan" di dalam negeri, yaitu, tidak memiliki akses ke pembaca karena alasan sensor. Aliran-aliran tersebut terisolir satu sama lain hingga tahun 1980-an, dan pembaca tidak berkesempatan menyajikan gambaran utuh tentang perkembangan sastra nasional. Keadaan tragis ini merupakan salah satu kekhasan proses sastra. Itu juga sangat menentukan tragedi nasib, orisinalitas karya penulis seperti Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov, dll. Saat ini, publikasi aktif karya-karya penulis emigran dari ketiga gelombang, karya-karya yang telah berbaring di arsip penulis selama bertahun-tahun, memungkinkan Anda untuk melihat kekayaan dan keragaman sastra nasional. Peluang muncul untuk studi yang benar-benar ilmiah tentangnya secara keseluruhan, memahami hukum internal perkembangannya sebagai area artistik khusus dan tepat dari proses sejarah umum.
Dalam studi sastra Rusia dan periodisasinya, prinsip-prinsip pengkondisian eksklusif dan langsung perkembangan sastra oleh sebab-sebab sosio-politik diatasi. Tentu saja, sastra bereaksi terhadap peristiwa politik paling penting saat itu, tetapi terutama dalam hal tema dan masalah. Menurut prinsip-prinsip artistiknya, ia mempertahankan dirinya sebagai lingkungan yang secara intrinsik berharga dari kehidupan spiritual masyarakat. Secara tradisional, berikut ini periode:
1) akhir abad ke-19 - dekade pertama abad ke-20;
2) 1920-1930-an;
3) 1940-an - pertengahan 1950-an;
4) pertengahan 1950-an-1990-an.
Akhir abad ke-19 adalah titik balik dalam perkembangan kehidupan sosial dan artistik Rusia. Kali ini ditandai dengan semakin parahnya konflik sosial, tumbuhnya demonstrasi massa, politisasi kehidupan dan tumbuhnya kesadaran pribadi yang luar biasa. Kepribadian manusia dianggap sebagai kesatuan dari banyak prinsip - sosial dan alam, moral dan biologis. Dan dalam sastra, karakter tidak ditentukan secara eksklusif dan terutama oleh lingkungan dan pengalaman sosial. Cara yang berbeda, terkadang kutub, untuk mencerminkan realitas muncul.
Selanjutnya, penyair N. Otsup menyebut periode ini "zaman perak" sastra Rusia. Peneliti modern M. Pyanykh mendefinisikan tahap budaya Rusia ini sebagai berikut: "Zaman Perak" - dibandingkan dengan "emas", Pushkin, - biasanya disebut akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dalam sejarah Puisi, sastra, dan seni Rusia. Jika kita ingat bahwa "Zaman Perak" memiliki prolog (80-an abad XIX) dan epilog (tahun-tahun revolusi Februari dan Oktober dan perang saudara), maka pidato terkenal Dostoevsky tentang Pushkin (1880) dapat dianggap awalnya. , dan pada akhirnya - pidato Blok "Tentang Penunjukan Penyair" (1921), juga didedikasikan untuk "putra harmoni" - Pushkin. Nama-nama Pushkin dan Dostoevsky dikaitkan dengan dua tren utama yang berinteraksi secara aktif dalam sastra Rusia dari Zaman Perak dan seluruh abad ke-20 - harmonis dan tragis.
Tema nasib Rusia, esensi spiritual dan moral serta perspektif historisnya menjadi pusat dalam karya penulis dari berbagai tren ideologis dan estetika. Ketertarikan pada masalah karakter bangsa, kekhasan kehidupan nasional, dan sifat manusia semakin berkembang. Dalam karya para penulis dari metode artistik yang berbeda, mereka diselesaikan dengan cara yang berbeda: dalam istilah sosial, sejarah konkret, oleh realis, pengikut dan penerus tradisi realisme kritis abad ke-19. Arah realistis diwakili oleh A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin dan lainnya. . Simbolis F. Sologub, A. Bely, ekspresionis L. Andreev dan lain-lain.Seorang pahlawan baru juga lahir, orang yang "terus tumbuh", mengatasi belenggu lingkungan yang menindas dan luar biasa. Inilah pahlawan M. Gorky, pahlawan realisme sosialis.
Sastra awal abad ke-20 - Sastra masalah filosofis par excellence. Setiap aspek kehidupan sosial memperoleh makna spiritual dan filosofis global di dalamnya.
Ciri khas sastra pada periode ini adalah:
minat pada pertanyaan abadi: makna kehidupan individu dan kemanusiaan; misteri karakter nasional dan sejarah Rusia; duniawi dan spiritual; manusia dan alam;
pencarian intensif untuk sarana ekspresi artistik baru;
munculnya metode yang tidak realistis - modernisme (simbolisme, acmeisme), avant-garde (futurisme);
kecenderungan menuju interpenetrasi genre sastra satu sama lain, memikirkan kembali bentuk genre tradisional dan mengisinya dengan konten baru.
Perjuangan antara dua sistem artistik utama - realisme dan modernisme - menentukan perkembangan dan orisinalitas prosa tahun-tahun ini. Terlepas dari diskusi tentang krisis dan "akhir" realisme, peluang baru untuk seni realistis terbuka dalam karya mendiang L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, V.G. Korolenko, I.A. bun.
Penulis realis muda (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) bersatu dalam lingkaran "Lingkungan" Moskow. Di penerbit kemitraan "Pengetahuan", yang dipimpin oleh M. Gorky, mereka menerbitkan karya-karya mereka, di mana tradisi sastra demokratis tahun 60-70-an berkembang dan berubah dengan cara yang aneh, dengan perhatian khusus pada kepribadian seseorang dari orang-orang, pencarian spiritualnya. Tradisi Chekhov berlanjut.
Masalah perkembangan sejarah masyarakat, aktivitas kreatif aktif individu diangkat oleh M. Gorky, kecenderungan sosialis terlihat jelas dalam karyanya (novel "Ibu").
Kebutuhan dan keteraturan sintesis prinsip-prinsip realisme dan modernisme didukung dan diimplementasikan dalam praktik kreatif mereka oleh penulis realis muda: E. Zamyatin, A. Remizov dan lain-lain.
Prosa simbolis menempati tempat khusus dalam proses sastra. Pemahaman filosofis tentang sejarah adalah ciri khas trilogi D. Merezhkovsky "Kristus dan Antikristus". Kita akan melihat sejarah dan stilasi sejarah dalam prosa V. Bryusov (novel "The Fiery Angel"). Dalam novel "Tanpa Harapan" "Iblis Kecil" karya F. Sologub, puisi-puisi novel modernis terbentuk, dengan pemahaman baru tentang tradisi klasik. A. Bely dalam "Silver Dove" dan "Petersburg" menggunakan stilisasi secara ekstensif, kemungkinan ritmis bahasa, kesusastraan, dan kenangan sejarah untuk membuat novel jenis baru.
Pencarian yang sangat intensif untuk konten baru dan bentuk-bentuk baru terjadi dalam puisi. Kecenderungan filosofis dan ideologis-estetis zaman itu diwujudkan dalam tiga arus utama.
Pada pertengahan 90-an, artikel oleh D. Merezhkovsky dan V. Bryusov secara teoritis mendukung simbolisme Rusia. Simbolis sangat dipengaruhi oleh filsuf idealis A. Schopenhauer, F. Nietzsche, serta karya penyair simbolis Prancis P. Verlaine, A. Rimbaud. Simbolis memproklamirkan konten mistik sebagai dasar kreativitas mereka dan simbol - sarana utama perwujudannya. Kecantikan adalah satu-satunya nilai dan kriteria utama untuk evaluasi dalam puisi para simbolis yang lebih tua. Karya K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub dibedakan oleh musikalitas yang luar biasa, difokuskan pada transfer wawasan singkat penyair.
Pada awal 1900-an, simbolisme mengalami krisis. Dari simbolisme, tren baru menonjol, yang disebut "simbolisme muda", diwakili oleh Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis. Filsuf agama Rusia V. Solovyov memiliki pengaruh besar pada Simbolis Muda. Mereka mengembangkan teori "seni yang efektif". Mereka dicirikan oleh interpretasi peristiwa modernitas dan sejarah Rusia sebagai benturan kekuatan metafisik. Pada saat yang sama, karya Simbolis Muda ditandai dengan daya tarik terhadap masalah sosial.
Krisis simbolisme menyebabkan munculnya tren baru yang menentangnya - akmeisme. Acmeisme dibentuk dalam lingkaran "Lokakarya Penyair". Ini termasuk N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov dan lain-lain.Mereka mencoba mereformasi sistem estetika Simbolis, menegaskan nilai yang melekat pada realitas, membuat pengaturan untuk "materi" persepsi dunia, gambar kejelasan "tepat". Puisi Acmeist dicirikan oleh "kejelasan bahasa yang indah", realisme dan akurasi detail, kecerahan visual dan sarana ekspresif yang indah.
Pada 1910-an, gerakan avant-garde dalam puisi muncul - futurisme. Futurisme itu heterogen: beberapa kelompok menonjol di dalamnya. Cubo-Futurists (D. dan N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) meninggalkan jejak terbesar pada budaya kita. Futuris menyangkal konten sosial seni, tradisi budaya. Mereka dicirikan oleh pemberontakan anarkis. Dalam koleksi program kolektif mereka (Menampar Selera Publik, Bulan Mati, dll.), mereka menantang "yang disebut selera publik dan akal sehat." Futuris menghancurkan sistem genre dan gaya sastra yang ada, mengembangkan syair tonik yang dekat dengan cerita rakyat berdasarkan bahasa lisan, dan bereksperimen dengan kata tersebut.
Futurisme sastra terkait erat dengan tren avant-garde dalam seni lukis. Hampir semua penyair Futuris adalah seniman profesional.
Puisi petani baru, berdasarkan budaya rakyat, menempati tempat khusus dalam proses sastra awal abad ini (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin, dll.)
Munculnya tren, tren, gaya baru dalam seni dan sastra selalu dikaitkan dengan pemahaman tentang tempat dan peran manusia di dunia, di alam semesta, dengan perubahan kesadaran diri manusia. Salah satu perubahan tersebut terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Seniman pada waktu itu menganjurkan visi baru tentang realitas, mencari cara artistik asli. Filsuf Rusia yang luar biasa N. A. Berdyaev menyebut periode yang singkat namun sangat cerah ini sebagai Zaman Perak. Definisi ini terutama mengacu pada puisi Rusia pada awal abad kedua puluh. Zaman keemasan adalah zaman Pushkin dan klasik Rusia. Itu menjadi dasar untuk mengungkapkan bakat para penyair Zaman Perak. Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" Anna Akhmatova kami menemukan baris:
Dan bulan perak melayang terang di atas zaman perak.
Secara kronologis, Zaman Perak berlangsung selama satu setengah hingga dua dekade, tetapi dari segi kejenuhannya dapat dengan aman disebut satu abad. Ternyata menjadi mungkin berkat interaksi kreatif orang-orang dengan bakat langka. Gambaran artistik Zaman Perak berlapis-lapis dan kontradiktif. Berbagai tren seni, aliran kreatif, gaya individu non-tradisional muncul dan saling terkait. Seni Zaman Perak secara paradoks menghubungkan yang lama dan yang baru, yang keluar dan yang muncul, berubah menjadi harmoni yang berlawanan, membentuk budaya jenis khusus. Di masa yang penuh gejolak itu, ada tumpang tindih unik antara tradisi realistis zaman keemasan yang akan datang dan tren artistik baru. A. Blok menulis: "Matahari realisme naif telah terbenam." Itu adalah waktu pencarian agama, fantasi dan mistisisme. Sintesis seni diakui sebagai cita-cita estetika tertinggi. Puisi simbolis dan futuristik, musik yang mengklaim sebagai filosofi, lukisan dekoratif, balet sintetis baru, teater dekaden, dan gaya arsitektur modern muncul. Penyair M. Kuzmin dan B. Pasternak menggubah musik. Komposer Scriabin, Rebikov, Stanchinsky mempraktikkan beberapa dalam filsafat, beberapa dalam puisi dan bahkan dalam prosa. Perkembangan seni dipercepat, dengan "panas" yang hebat, sehingga memunculkan ratusan gagasan baru.
Pada akhir abad ke-19, penyair simbolis, yang kemudian dikenal sebagai simbolis "senior", dengan lantang menyatakan diri mereka - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Kemudian, sekelompok penyair "Simbolis Muda" muncul - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Sekelompok penyair akmeis dibentuk - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova dan lainnya. Futurisme puitis muncul (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Namun dengan segala keragaman dan ragam manifestasi dalam karya seniman saat itu, tren serupa diamati. Perubahan itu didasarkan pada akar yang sama. Sisa-sisa sistem feodal hancur, terjadi "fermentasi pikiran" di era pra-revolusioner. Ini menciptakan lingkungan yang sama sekali baru untuk pengembangan budaya.
Dalam puisi, musik, lukisan Zaman Perak, salah satu tema utamanya adalah tema kebebasan jiwa manusia dalam menghadapi Keabadian. Seniman berusaha mengungkap misteri abadi alam semesta. Beberapa mendekati ini dari sudut pandang agama, sementara yang lain mengagumi keindahan dunia yang diciptakan oleh Tuhan. Banyak seniman menganggap kematian sebagai keberadaan yang berbeda, sebagai pembebasan bahagia dari siksaan jiwa manusia yang menderita. Kultus cinta luar biasa kuat, mabuk dengan keindahan sensual dunia, unsur-unsur alam, kegembiraan hidup. Konsep "cinta" sangat menderita. Penyair menulis tentang cinta untuk Tuhan, untuk Rusia. Dalam puisi A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, kereta Scythian bergegas, pagan Rusia tercermin di kanvas N. Roerich, Petrushka menari di balet I. Stravinsky, sebuah dongeng Rusia diciptakan kembali (“Alyonushka” oleh V. Vasnetsov, “Leshy” oleh M.Vrubel).
Valery Bryusov pada awal abad ke-20 menjadi ahli teori dan pemimpin simbolisme Rusia yang diakui secara umum. Dia adalah seorang penyair, penulis prosa, kritikus sastra, ilmuwan, orang yang berpendidikan ensiklopedis. Awal dari aktivitas kreatif Bryusov adalah penerbitan tiga koleksi "Simbolis Rusia". Dia mengagumi puisi para Simbolis Prancis, yang tercermin dalam koleksi Karya Agung, Ini Aku, Penjaga Ketiga, Ke Kota dan Dunia.
Bryusov menunjukkan minat besar pada budaya lain, dalam sejarah kuno, pada zaman kuno, ia menciptakan gambar universal. Dalam puisinya, raja Asiria Assargadon muncul seolah-olah hidup, legiun Romawi dan komandan besar Alexander Agung lewat, Venesia abad pertengahan, Dante dan banyak lagi ditampilkan. Bryusov bertanggung jawab atas majalah Symbolist utama Libra. Meskipun Bryusov dianggap sebagai ahli simbolisme yang diakui, prinsip-prinsip penulisan ke arah ini lebih dipengaruhi oleh puisi-puisi awal, seperti "Kreativitas", "Untuk Penyair Muda".
Pemikiran idealis segera memberi jalan kepada tema-tema duniawi yang signifikan secara objektif. Bryusov adalah orang pertama yang melihat dan memprediksi permulaan era industri yang brutal. Dia menyanyikan pemikiran manusia, penemuan baru, tertarik pada penerbangan, meramalkan penerbangan ke luar angkasa. Untuk penampilannya yang luar biasa, Tsvetaeva menyebut Bryusov sebagai "pahlawan tenaga kerja." Dalam puisi "Kerja" ia merumuskan tujuan hidupnya:
Saya ingin tahu rahasia Hidup yang bijak dan sederhana. Semua jalan luar biasa, Jalan kerja seperti jalan yang berbeda.
Bryusov tetap di Rusia sampai akhir hayatnya, pada 1920 ia mendirikan Institut Sastra dan Seni. Bryusov menerjemahkan karya-karya Dante, Petrarch, penyair Armenia.
Konstantin Balmont dikenal luas sebagai penyair, menikmati popularitas besar dalam sepuluh tahun terakhir abad ke-19, dan merupakan idola kaum muda. Karya Balmont bertahan lebih dari 50 tahun dan sepenuhnya mencerminkan keadaan transisi pada pergantian abad, fermentasi pikiran pada waktu itu, keinginan untuk menarik diri ke dunia fiksi yang khusus. Pada awal karirnya, Balmont menulis banyak puisi politik di mana ia menciptakan citra kejam Tsar Nicholas II. Mereka diam-diam diteruskan dari tangan ke tangan seperti selebaran.
Sudah dalam koleksi pertama "Di Bawah Langit Utara", puisi penyair memperoleh keanggunan bentuk dan musikalitas.
Tema matahari mengalir melalui semua karya penyair. Gambar matahari yang memberi kehidupan baginya adalah simbol kehidupan, satwa liar, yang dengannya dia selalu merasakan hubungan organik: bahan dari situs
Saya datang ke dunia ini untuk melihat Matahari Dan pandangan biru. Aku datang ke dunia ini untuk melihat Matahari. Dan ketinggian pegunungan. Saya datang ke dunia ini untuk melihat Laut Dan warna lembah yang subur. Aku membuat dunia. Dalam sekejap, saya adalah penguasa ...
Dalam puisi "Non-verbose" Balmont dengan cerdik memperhatikan keadaan khusus sifat Rusia:
Ada kelembutan lelah dalam sifat Rusia, Rasa sakit yang sunyi dari kesedihan yang tersembunyi, Keputusasaan kesedihan, keheningan, ketidakterbatasan, Ketinggian yang dingin, jarak yang surut.
Judul puisi itu sendiri berbicara tentang tidak adanya tindakan, tentang pencelupan jiwa manusia ke dalam keadaan kontemplasi yang bijaksana. Penyair menyampaikan berbagai nuansa kesedihan, yang, tumbuh, mencurahkan air mata:
Dan hati memaafkan, tetapi hati membeku, Dan menangis, dan menangis, dan menangis tanpa sadar.
Penyair Zaman Perak mampu memberikan kapasitas dan kedalaman isi puisi dengan guratan-guratan cerah, yang mencerminkan aliran perasaan dan emosi, kehidupan jiwa yang kompleks.
Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian
Di halaman ini, materi tentang topik:
- tema kebebasan dalam puisi
- puisi zaman perak dan tentang arah secara singkat
- Ringkasan lukisan Rusia Zaman Perak
- Sastra Rusia ringkasan awal abad ke-19
- puisi ballroom akhir abad ke-19
Pada akhir XIX - awal abad XX. perkembangan budaya Rusia - sastra, musik, lukisan dan arsitektur - dibedakan oleh kekayaan ekstrim pencarian dan pencapaian artistik, estetika, agama dan filosofis, tidak berjalan dalam garis lurus, tetapi seperti "kipas" yang berbeda, dengan banyak garis dan tren, dengan pembentukan cepat menggantikan sekolah dan arah masing-masing. Dalam seni visual, Zaman Perak diwakili oleh lukisan dan grafik M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, B. Borisov-Musatov, aktivitas kuat Dunia Seni , seni teater - hingga inovasi panggung M. Fokin , Sun. Meyerhold, N. Evreinov, dalam musik - dengan nama A, Scriabin, N. Prokofiev, N. Stravinsky, S. Rachmaninov. Inovasi Art Nouveau dan avant-garde Rusia muncul dalam arsitektur. Dalam sastra Rusia, dengan latar belakang realisme, simbolisme, dan akmeisme muncul, avant-garde kiri dengan penuh semangat menyatakan dirinya, semuanya memodernisasi tradisi klasik Rusia atau sepenuhnya menyangkalnya.
"Tersengat" oleh berbagai suasana hati dan intuisi, pencarian dan aspirasi multiarah, suasana pergantian abad secara paradoks menggabungkan kebangkitan kreatif yang luar biasa cerah dengan rasa krisis dan dekadensi spiritual. Zaman Perak memberikan contoh-contoh perasaan dunia yang khusus, kadang-kadang sangat diperparah dan ditinggikan secara gaya. Budaya Rusia pada periode ini ditandai dengan interaksi aktif dengan seni dan filsafat Eropa Barat. Kemungkinan pengetahuan artistik dan intuitif dunia dibuka kembali, simbol yang dipikirkan kembali dan "gambar abadi" budaya dunia, mitos kuno terlibat dalam kreativitas, sampel seni primitif dan nyanyian liturgi digunakan.
Salah satu penulis istilah "Zaman Perak", N. Berdyaev menulis: "Itu adalah era kebangkitan pemikiran filosofis independen di Rusia, pembungaan puisi dan penajaman kepekaan estetika, kecemasan dan pencarian agama, minat pada mistisisme dan okultisme. Jiwa-jiwa baru muncul, sumber-sumber baru kehidupan kreatif ditemukan, fajar baru terlihat, perasaan terbenam dan mati digabungkan dengan perasaan terbitnya matahari dan harapan untuk transformasi kehidupan. Mekar dan krisis, individualisme dan perasaan hubungan yang tak terpisahkan dengan kosmos dan Tuhan, harga diri kreativitas dan keinginan untuk mendobrak batas antara seni dan kehidupan itu sendiri, pemberontakan terhadap norma-norma estetika yang mapan dan gravitasi menuju sintesis semua bentuk seni, pencarian kepenuhan keberadaan dan eksperimen berani di atasnya - ini adalah impuls heterogen yang memunculkan berbagai aliran dan tren estetika, program, dan manifesto.
Definisi "Zaman Perak" memasuki kesadaran budaya banyak penulis era ini. A. Akhmatova dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" berfokus pada frasa "zaman perak": "Dan bulan perak cerah / Di atas zaman perak melayang." V. Rozanov menulis dalam "Fleeting": "Pushkin, Lermontov, Koltsov (dan sangat sedikit lainnya) akan pindah ke "zaman perak" berikutnya dari sastra Rusia." Sikap Zaman Perak sebagai akhir abad XIX. dan awal era baru diungkapkan oleh A. Blok pada tahun 1910: “Kami memiliki bayangan besar Tolstoy dan Nietzsche, Wagner dan Dostoevsky di belakang kami. Semua berubah; kita menghadapi yang baru dan universal.<…>Kami telah mengalami apa yang orang lain berhasil bertahan dalam seratus tahun; bukan tanpa alasan kita melihat bagaimana, dalam guntur dan kilat elemen bumi dan bawah tanah, zaman baru melemparkan benihnya ke bumi; dalam cahaya badai ini kita telah bermimpi dan membuat kita bijaksana dengan kebijaksanaan selanjutnya - sepanjang zaman. Kita yang belum hanyut dan lumpuh oleh gelombang dahsyat dekade lalu berhak dan dengan harapan yang jelas menunggu cahaya baru dari abad baru. Pilihan julukan "perak" bukanlah kebetulan: sebuah garis ditarik antara zaman keemasan Pushkin, seni dengan standar tertinggi, abad klasik Rusia dan "seni baru", yang memodernisasi tradisi klasik, mencari cara baru untuk ekspresi dan bentuk artistik.
Simbolisme mendeklarasikan dirinya dalam perselisihan kreatif dengan realisme dan naturalisme, acmeisme maju dan ditentukan sendiri secara estetis dalam polemik dengan simbolisme, futurisme Rusia menegaskan dirinya pada penolakan simbolisme dan akmeisme, dengan tajam menumbangkan semua tradisi dan norma estetika kreativitas verbal. Tren dan arah baru yang muncul berkembang dan memudar, memberikan dorongan untuk inovasi dan pencapaian kreatif dari saingan dan penerus mereka. Modernisme tidak bisa tidak datang ke avant-garde, seni kiri, yang kesimpulan ekstremnya adalah pernyataan absurditas keberadaan, yang merupakan ciri khas penyair OBERIU. Perhatian pada pencarian formal, seni sebagai perangkat dan konstruksi memprakarsai pencapaian ilmiah sekolah formal Rusia dan kemunculannya pada tahun 20-an tahun 1920-an. konstruktivisme. Avant-garde Rusia - sastra dan seni - adalah fenomena unik, tertulis dalam tren umum seni dunia abad ke-20. Pencarian bentuk-bentuk baru dan sarana ekspresi artistik memberikan hasil yang cerah di 10-20-an. Zaman Perak diwakili oleh penyair besar yang tidak termasuk dalam kelompok dan tren mana pun - M. Voloshin dan M. Tsvetaeva.
Jauh dari semua realitas sastra dan artistik awal abad ke-20. sesuai dengan konsep Zaman Perak. Kita tidak boleh lupa bahwa L. Tolstoy, perwakilan besar realisme kritis, masih hidup (dia meninggal pada tahun 1910). Kepergiannya dari Yasnaya Polyana dan kematiannya di stasiun Ostapovo yang sampai sekarang tidak diketahui mengejutkan seluruh Rusia. A. Chekhov, seorang seniman dengan pikiran yang sangat jernih, yang bersimpati dengan seseorang di lingkungannya yang gelap gulita dan filistin, juga bekerja. Chekhov membawa tawa yang baik dan senyum murni ke sastra Rusia pada tragedi keberadaan manusia yang tak terhindarkan. Di era yang sama, A. Gorky, A. Tolstoy, L. Andreev, V. Veresaev, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, M. Allanov, M. Osorgin memulai perjalanan mereka.
Periode ini juga disebut kebangkitan budaya Rusia. Pada pergantian abad itulah pemikiran religius, moral, dan filosofis yang orisinal, independen, terbangun di Rusia, yang tidak berusaha membangun "sistem" filosofis yang lengkap, tetapi menembus ke kedalaman kontradiksi kehidupan modern, mengungkapkan metafisika. fondasi keberadaan, hubungan esensial manusia dengan kehidupan kosmis universal yang diciptakan secara abadi. . Warisan kebangkitan budaya Rusia, diwakili oleh N. Berdyaev, P. Florensky, V. Rozanov, O. S. Bulgakov, N. Fedorov, G. Fedotov, L. Shestov, asli dan signifikan. Filsuf emigran Rusia menjadi pionir dan pendiri filsafat personalisme, filsafat kebebasan, dan filsafat kreativitas. "Metafisika kesatuan" Vl. Solovyov, perjuangan roh dan daging dan "kerajaan Perjanjian Ketiga" oleh D. Merezhkovsky, personalisme dan perjuangan kreatif melawan objektifikasi roh oleh N. Berdyaev, kebebasan kreatif dari kata "batin" V Rozanov, "kehidupan gagasan" dan ketakterbatasan "Cahaya Non-Malam" S. Bulgakov, "Kondisi Kebaikan Mutlak" oleh V. Vysheslavtsev, gagasan L. Shestov, N. Shpet, S. Frank, B Lossky, pemahaman mendalam mereka dalam aspek spiritual, agama, dan filosofis dari warisan Pushkin, Dostoevsky, Gogol - sebuah kontribusi yang diuraikan dalam bentuk paling umum, yang diperkenalkan oleh para pemikir agama dan moral Rusia ke dalam pemikiran filosofis, etis, dan filologis Rusia dan dunia. dari abad ke-20.
Zaman Perak terutama mengacu pada puisi Rusia pada awal abad ke-20. Kebangkitan budaya Rusia - ke filsafat dan etika moral dan agama. Penyair dan filsuf, seniman dan komposer memiliki firasat tentang kematian dunia lama. Beberapa mencoba memanggil "orang Hun yang akan datang" sesegera mungkin, yang lain melihat makna hidup dalam pelestarian kuil dan tradisi, atau, seperti yang dikatakan Vyach. Ivanov, adalah untuk "mengambil lampu dari mereka ke dalam katakombe, ke dalam gua-gua," atau, menurut A. Blok, "menyulap kekacauan." Simbolisme, setelah memodernisasi tradisi sastra klasik Rusia, menjadi akhir yang cemerlang untuk era tersebut. Filsafat agama dan moral Rusia beralih ke tradisi Ortodoks, sumber spiritualitas patristik, sebelum pergi untuk waktu yang lama di "malam Soviet" ke Solovki, ke katakombe kamp atau ke negeri asing.
Secara harfiah setelah beberapa dekade penemuan dan pencapaian artistik, "kilatan bintang" dari Zaman Perak, Revolusi Oktober, Perang Saudara, genosida tahun 1930-an. secara radikal mengubah kehidupan Rusia, yang bahkan mulai disebut dengan cara baru - Uni Soviet (untuk M. Tsvetaeva itu adalah "suara siulan"). Telah terjadi perubahan radikal dalam paradigma sejarah dan budaya. Pada tahun 1921 A. Blok meninggal, pada saat yang sama N. Gumilyov ditembak. Tahun ini dianggap oleh banyak orang sebagai akhir dari Zaman Perak. Namun, era cerah ini berlangsung selama para pengemban kesadaran budayanya masih hidup. Contoh yang mencolok adalah karya A. Akhmatova dan O. Mandelstam, B. Pasternak dan N. Zabolotsky.
Dibagi menjadi dua aliran, sastra Rusia, bertentangan dengan semua kondisi objektif, berusaha untuk melestarikan tradisi klasik dan tradisi Zaman Perak, kekayaan bahasa Rusia, dan untuk meningkatkan warisan budaya.
Ini dibuktikan dengan karya I. Severyanin, M. Tsvetaeva, E. Kuzmina-Karavaeva, G. Adamovich, G. Ivanov, B. Poplavsky, I. Bunin, V. Nabokov dan banyak penulis emigran Rusia lainnya yang terpaksa meninggalkan tanah air mereka.
Sebagian besar penyair simbolis beremigrasi - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, Vyach. Ivanov. Simbolis V. Bryusov menemukan peluang untuk bekerja sama dengan pemerintah baru. Dari para akmeis, N. Gumilyov tertembak, O. Mandelstam meninggal di kamp, putra A. Akhmatova dan N. Gumilyov, di masa depan ilmuwan Rusia paling terkemuka, "Eurasia terakhir", L. Gumilyov adalah sandera inspirasi Akhmatova, berada di kamp dan batalyon hukuman. Oberiut N. Zabolotsky mengalami siksaan canggih di kamp-kamp dan pengalaman pengasingan. D. Kharms yang absurdis mengalami cobaan berat. Hampir semua filsuf terkemuka dikirim ke luar negeri dengan apa yang disebut "kapal filosofis", kecuali Fr. P. Florensky, yang meninggal di Solovki, dan A. Losev, yang melayani tautan. Avant-garde Rusia, sebagai fenomena kiri radikal, paling dekat dengan aliansi dengan kekuatan politik nyata di negara itu. Namun, aliansi V. Mayakovsky dengan pihak berwenang berakhir dengan tragedi kreatif dan pribadi baginya. Sastra Rusia, bersama dengan orang-orang, naik ke Golgota yang tragis abad ke-20 untuk menebus kesombongan dan teomachisme, keinginan diri sendiri, dan pemberontakan dengan mengorbankan penderitaan yang luar biasa.
Budaya abad ke-20 secara kreatif menyerap ide-ide, inovasi dan penemuan penyair dan filsuf Rusia, seniman dan sutradara, musisi dan aktor dari Zaman Perak, melestarikan sebagai ideal semangat semangat dan dedikasi kreatif mereka, rentang ideologis dan filosofis yang luas dan keagungan tugas artistik.
Informasi serupa.
Zaman Perak bukanlah periode kronologis. Setidaknya tidak hanya periode. Dan ini bukan jumlah gerakan sastra. Sebaliknya, konsep "Zaman Perak" cocok diterapkan pada cara berpikir.
Suasana Zaman Perak
Pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, Rusia mengalami kebangkitan intelektual yang intens, yang terutama menonjol dalam filsafat dan puisi. Filsuf Nikolai Berdyaev (baca tentang dia) menyebut saat ini kebangkitan budaya Rusia. Menurut Sergei Makovsky kontemporer Berdyaev, Berdyaev-lah yang memiliki definisi lain yang lebih terkenal dari periode ini - "Zaman Perak". Menurut sumber lain, frasa "Zaman Perak" pertama kali digunakan pada tahun 1929 oleh penyair Nikolai Otsup. Konsep ini tidak begitu ilmiah tetapi emosional, segera membangkitkan asosiasi dengan periode singkat lain dalam sejarah budaya Rusia - dengan "zaman keemasan", era Pushkin puisi Rusia (sepertiga pertama abad ke-19).
“Sekarang sulit membayangkan suasana waktu itu,” tulis Nikolai Berdyaev tentang Zaman Perak dalam “otobiografi filosofisnya” “Pengetahuan Diri”. - Sebagian besar kebangkitan kreatif pada waktu itu termasuk dalam pengembangan lebih lanjut budaya Rusia dan sekarang adalah milik semua orang berbudaya Rusia. Tapi kemudian ada mabuk dengan kebangkitan kreatif, kebaruan, ketegangan, perjuangan, tantangan. Selama tahun-tahun ini, banyak hadiah dikirim ke Rusia. Itu adalah era kebangkitan pemikiran filosofis independen di Rusia, pembungaan puisi dan penajaman kepekaan estetika, kecemasan dan pencarian religius, minat pada mistisisme dan okultisme. Jiwa-jiwa baru muncul, sumber-sumber baru kehidupan kreatif ditemukan, fajar baru terlihat, perasaan penurunan dan kematian digabungkan dengan harapan transfigurasi kehidupan. Tapi semuanya terjadi dalam lingkaran yang agak ganas ... "
Zaman Perak sebagai periode dan cara berpikir
Seni dan filsafat Zaman Perak dibedakan oleh elitisme dan intelektualisme. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk mengidentifikasi semua puisi akhir XIX - awal abad XX dengan Zaman Perak. Ini adalah konsep yang lebih sempit. Namun, kadang-kadang, ketika mencoba untuk menentukan esensi dari konten ideologis Zaman Perak melalui fitur-fitur formal (gerakan dan pengelompokan sastra, subteks dan konteks sosial-politik), para peneliti secara keliru mengacaukannya. Faktanya, dalam batas-batas kronologis periode ini, fenomena yang paling beragam asal-usul dan orientasi estetika hidup berdampingan: gerakan modernis, puisi tradisi realistis klasik, petani, proletar, puisi satir ... Tetapi Zaman Perak bukanlah periode kronologis. . Setidaknya tidak hanya periode. Dan ini bukan jumlah gerakan sastra. Sebaliknya, konsep “Zaman Perak” cocok diterapkan pada cara berpikir, yang sebagai ciri khas seniman yang bermusuhan satu sama lain selama hidup mereka, pada akhirnya menggabungkan mereka dalam pikiran keturunan mereka ke dalam semacam galaksi tak terpisahkan yang membentuk atmosfer khusus Zaman Perak yang ditulis Berdyaev. .
Penyair Zaman Perak
Nama-nama penyair yang membentuk inti spiritual Zaman Perak diketahui semua orang: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov dan banyak lainnya.
Dalam bentuknya yang paling terkonsentrasi, suasana Zaman Perak diekspresikan pada dekade pertama dan setengah abad kedua puluh. Itu adalah masa kejayaan sastra modern Rusia dalam semua keragaman pencarian dan penemuan artistik, filosofis, religius. Perang Dunia Pertama, revolusi borjuis-demokratis Februari dan revolusi sosialis Oktober sebagian memprovokasi, sebagian membentuk konteks budaya ini, dan sebagian lagi diprovokasi dan dibentuk olehnya. Perwakilan Zaman Perak (dan modernitas Rusia pada umumnya) berusaha mengatasi positivisme, menolak warisan "tahun enam puluhan", menyangkal materialisme, serta filsafat idealis.
Para penyair Zaman Perak juga berusaha untuk mengatasi upaya paruh kedua abad ke-19 untuk menjelaskan perilaku manusia berdasarkan kondisi sosial, lingkungan, dan melanjutkan tradisi puisi Rusia, di mana seseorang itu penting dalam dirinya sendiri, pikiran dan pikirannya. perasaan, sikapnya terhadap keabadian, kepada Tuhan, terhadap Cinta adalah penting, dan Kematian dalam arti filosofis, metafisik. Para penyair Zaman Perak, baik dalam karya artistik mereka maupun dalam artikel dan pernyataan teoretis, mempertanyakan gagasan kemajuan sastra. Misalnya, salah satu pencipta paling cerdas Zaman Perak, Osip Mandelstam, menulis bahwa gagasan kemajuan adalah "jenis ketidaktahuan sekolah yang paling menjijikkan." Dan Alexander Blok pada tahun 1910 menyatakan: “Matahari realisme naif telah terbenam; tidak mungkin untuk memahami apa pun di luar simbolisme. Penyair Zaman Perak percaya pada seni, pada kekuatan kata. Oleh karena itu, untuk kreativitas mereka, perendaman dalam elemen kata, pencarian sarana ekspresi baru adalah indikatif. Mereka tidak hanya peduli tentang maknanya, tetapi juga tentang gayanya - suara, musik dari kata tersebut, dan pencelupan lengkap dalam elemen-elemen itu penting bagi mereka. Perendaman ini menyebabkan kultus penciptaan kehidupan (ketidakterpisahan kepribadian pencipta dan seninya). Dan hampir selalu sehubungan dengan ini, para penyair Zaman Perak tidak bahagia dalam kehidupan pribadi mereka, dan banyak dari mereka berakhir dengan buruk.
