Secara singkat:
Gambar artistik adalah salah satu kategori estetika; gambaran kehidupan manusia, gambaran alam, fenomena abstrak dan konsep yang membentuk gambaran dunia dalam karya.
Gambar artistik adalah konsep bersyarat, itu adalah hasil dari generalisasi puitis, mengandung fiksi penulis, imajinasi, fantasi. Itu dibentuk oleh penulis sesuai dengan pandangan dunia dan prinsip estetika. Tidak ada sudut pandang tunggal tentang masalah ini dalam kritik sastra. Kadang-kadang satu karya atau bahkan seluruh karya penulis dianggap sebagai gambar artistik yang tidak terpisahkan (orang Irlandia D. Joyce menulis dengan pengaturan program seperti itu). Tetapi paling sering karya itu dipelajari sebagai suatu sistem gambar, yang masing-masing elemennya dihubungkan dengan yang lain oleh satu konsep ideologis dan artistik.
Secara tradisional, merupakan kebiasaan untuk membedakan antara tingkat kiasan berikut dalam teks: gambar-karakter, gambar satwa liar(binatang, burung, ikan, serangga, dll.), gambar pemandangan, gambar objek, gambar verbal, gambar suara, gambar berwarna(misalnya, hitam, putih dan merah dalam deskripsi revolusi dalam puisi A. Blok "Dua Belas"), gambar aroma(misalnya, bau bawang goreng, mengalir melalui halaman kota provinsi S. dalam "Ionych" Chekhov), tanda, lambang, sebaik simbol, alegori dan seterusnya.
Tempat khusus dalam sistem gambar karya ditempati oleh penulis, narator, dan narator. Ini bukan konsep yang identik.
Gambar penulis- bentuk keberadaan penulis dalam teks sastra. Ini menyatukan seluruh sistem karakter dan berbicara langsung kepada pembaca. Kita dapat menemukan contohnya dalam novel A. Pushkin "Eugene Onegin".
Gambar narator dalam karya itu digeneralisasi-abstrak, orang ini, sebagai suatu peraturan, tidak memiliki fitur potret apa pun dan memanifestasikan dirinya hanya dalam ucapan, sehubungan dengan apa yang dilaporkan. Kadang-kadang bisa eksis tidak hanya dalam kerangka satu karya, tetapi juga dalam siklus sastra (seperti dalam Catatan Pemburu I. Turgenev). Dalam teks sastra, penulis mereproduksi dalam hal ini bukan miliknya sendiri, tetapi caranya, narator, dalam memahami realitas. Ia bertindak sebagai perantara antara penulis dan pembaca dalam transmisi peristiwa.
Gambar narator adalah tokoh atas nama siapa pidato itu dibuat. Berbeda dengan narator, narator diberikan beberapa fitur individual (detail potret, fakta biografi). Dalam karya, terkadang penulis bisa bernarasi setara dengan narator. Ada banyak contoh tentang ini dalam sastra Rusia: Maxim Maksimych dalam novel M. Lermontov "A Hero of Our Time", Ivan Vasilyevich dalam cerita L. Tolstoy "After the Ball", dll.
Sebuah gambar artistik ekspresif dapat sangat menggairahkan dan mengejutkan pembaca, dan memiliki dampak pendidikan.
Sumber: Buku Pegangan Anak Sekolah: Kelas 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000
Lagi:
Citra artistik adalah salah satu konsep yang paling ambigu dan luas yang digunakan oleh para ahli teori dan praktisi dari semua jenis seni, termasuk sastra. Kami mengatakan: gambar Onegin, gambar Tatyana Larina, gambar Tanah Air atau gambar puitis yang sukses, yang berarti kategori bahasa puitis (julukan, metafora, perbandingan ...). Namun ada satu lagi, mungkin makna yang paling penting, paling luas dan paling universal: gambar sebagai bentuk ekspresi konten dalam sastra, sebagai elemen utama seni secara keseluruhan.
Perlu dicatat bahwa gambar pada umumnya adalah abstraksi yang memperoleh garis-garis konkret hanya sebagai komponen dasar dari sistem artistik tertentu secara keseluruhan. Seluruh karya seni bersifat kiasan, dan semua komponennya bersifat kiasan.
Jika kita beralih ke pekerjaan apa pun, misalnya, ke "Setan" Pushkin, awal dari "Ruslan dan Lyudmila" atau "To the Sea", kita membacanya dan bertanya pada diri sendiri: "Di mana gambarnya?" - jawaban yang benar adalah: "Di mana-mana!", karena citra adalah bentuk keberadaan sebuah karya seni, satu-satunya cara keberadaannya, semacam "materi" yang dikandungnya, dan yang, pada gilirannya, pecah menjadi "molekul" dan "atom" ".
Dunia seni pada dasarnya adalah dunia figuratif. Sebuah karya seni adalah gambar tunggal yang kompleks, dan setiap elemennya adalah partikel unik yang relatif independen dari keseluruhan ini, berinteraksi dengannya dan dengan semua partikel lainnya. Segala sesuatu dan semua orang di dunia puitis dijiwai dengan citra, bahkan jika teks tidak mengandung julukan tunggal, perbandingan atau metafora.
Dalam puisi Pushkin "Aku mencintaimu ..." tidak ada "dekorasi" tradisional, yaitu. kiasan, yang biasa disebut sebagai "gambar artistik" (metafora linguistik yang padam "cinta ... telah memudar" tidak dihitung), oleh karena itu sering didefinisikan sebagai "jelek", yang pada dasarnya salah. Seperti yang ditunjukkan oleh R. Yakobson dengan luar biasa dalam artikelnya yang terkenal "Poetry of Grammar and the Grammar of Poetry", menggunakan secara eksklusif sarana bahasa puitis, hanya menggunakan kontras bentuk tata bahasa yang terampil, Pushkin menciptakan gambar artistik yang menarik dari perasaan seorang kekasih yang mendewakan subjek cintanya dan mengorbankan kebahagiaannya untuknya. Komponen dari keseluruhan kiasan yang kompleks ini adalah gambar pribadi dari ekspresi ucapan murni, yang ditemukan oleh peneliti yang berwawasan luas.
Dalam estetika, ada dua konsep gambar artistik seperti itu. Menurut yang pertama dari mereka, gambar adalah produk kerja tertentu, yang dipanggil untuk "mengobjektifkan" konten spiritual tertentu. Ide gambar seperti itu memiliki hak untuk hidup, tetapi lebih nyaman untuk seni spasial, terutama bagi mereka yang memiliki nilai terapan (patung dan arsitektur). Menurut konsep kedua, citra sebagai bentuk khusus eksplorasi teoretis dunia harus dipertimbangkan dibandingkan dengan konsep dan gagasan sebagai kategori pemikiran ilmiah.
Konsep kedua lebih dekat dan lebih mudah dipahami bagi kita, tetapi, pada prinsipnya, keduanya menderita keberpihakan. Memang, apakah kita berhak mengidentifikasi kreativitas sastra dengan semacam produksi, pekerjaan rutin biasa yang memiliki tujuan pragmatis yang cukup pasti? Tak perlu dikatakan, seni adalah pekerjaan yang sulit dan melelahkan (mari kita ingat metafora ekspresif Mayakovsky: "Puisi adalah ekstraksi radium yang sama: / Pada tahun ekstraksi - satu gram tenaga kerja"), yang tidak berhenti siang atau malam. Penulis terkadang menciptakan secara harfiah bahkan dalam mimpi (seolah-olah edisi kedua Henriade muncul di hadapan Voltaire dengan cara ini). Tidak ada waktu luang. Tidak ada privasi pribadi juga (seperti yang digambarkan dengan sempurna oleh O Henry dalam cerita "Confessions of a Humorist").
Apakah karya seni itu kerja? Ya, tentu saja, tetapi tidak hanya tenaga kerja. Ini adalah siksaan, dan kesenangan yang tak tertandingi, dan penelitian analitis yang bijaksana, dan penerbangan fantasi bebas yang tidak terkendali, dan kerja keras, melelahkan, dan permainan yang mengasyikkan. Singkatnya, itu adalah seni.
Tapi apa produk dari kerja sastra? Bagaimana dan dengan apa hal itu dapat diukur? Lagi pula, bukan liter tinta dan bukan kilogram kertas usang, tidak tertanam di situs Internet dengan teks karya yang sekarang ada di ruang virtual murni! Buku, yang masih merupakan cara tradisional untuk memperbaiki, menyimpan, dan mengonsumsi hasil karya penulis, adalah murni eksternal, dan ternyata, sama sekali bukan cangkang wajib untuk dunia figuratif yang diciptakan dalam prosesnya. Dunia ini diciptakan dalam kesadaran dan imajinasi penulis, dan ditransmisikan, masing-masing, ke dalam bidang kesadaran dan imajinasi pembaca. Ternyata kesadaran diciptakan melalui kesadaran, hampir seperti dalam dongeng jenaka Andersen "Pakaian Baru Raja".
Jadi, gambar artistik dalam sastra sama sekali bukan "objektifikasi" langsung dari konten spiritual, ide, mimpi, ideal apa pun, karena disajikan dengan mudah dan jelas, katakanlah, dalam patung yang sama (Pygmalion, yang "mengobjektifikasi" karyanya. bermimpi dalam gading, tetap hanya memohon dewi cinta Aphrodite untuk menghembuskan kehidupan ke patung itu untuk menikahinya!). Karya sastra tidak membawa hasil langsung yang terwujud, beberapa konsekuensi praktis yang nyata.
Apakah ini berarti bahwa konsep kedua lebih benar, yang menegaskan bahwa citra artistik sebuah karya adalah bentuk eksplorasi teoretis dunia secara eksklusif? Tidak, dan di sini ada keberpihakan yang terkenal. Pemikiran figuratif dalam fiksi, tentu saja, bertentangan dengan teoretis, ilmiah, meskipun tidak mengecualikannya sama sekali. Pemikiran verbal-figuratif dapat direpresentasikan sebagai sintesis filosofis atau, lebih tepatnya, pemahaman estetika tentang kehidupan dan desain sensor objeknya, reproduksi dalam materi yang secara khusus melekat di dalamnya. Namun, tidak ada definisi yang jelas, urutan kanonik, urutan keduanya, dan tidak mungkin, jika, tentu saja, yang kami maksud adalah seni sejati. Pemahaman dan reproduksi, saling menembus, saling melengkapi. Pemahaman dilakukan dalam bentuk konkrit-indera, dan reproduksi memperjelas dan menghaluskan ide.
Kognisi dan kreativitas adalah tindakan holistik tunggal. Teori dan praktek dalam seni tidak dapat dipisahkan. Tentu saja, mereka tidak identik, tetapi mereka adalah satu. Secara teori, seniman menegaskan dirinya secara praktis; dalam praktiknya, secara teoretis. Untuk setiap individualitas kreatif, kesatuan dua sisi dari satu keseluruhan ini memanifestasikan dirinya dengan caranya sendiri.
Jadi, V. Shukshin, "menjelajah", seperti yang dia katakan, hidup, melihatnya, mengenalinya dengan tampilan terlatih seorang seniman, dan A. Voznesensky, yang menarik "intuisi" dalam pengetahuan ("Jika Anda mencari India , Anda akan menemukan Amerika!”), Dengan tampilan analitis arsitek (pendidikan tidak bisa tidak mempengaruhi). Perbedaan juga tercermin dalam ekspresi figuratif (orang bijak yang naif, "aneh", pohon birch animasi oleh Shukshin dan "penyanyi atom", trailer budaya revolusi ilmiah dan teknologi, "pir segitiga" dan "buah trapesium" oleh Voznesensky).
Teori dalam kaitannya dengan dunia objektif adalah "refleksi", sedangkan praktik adalah "penciptaan" (atau lebih tepatnya, "transformasi") dari dunia objektif ini. Pematung keduanya "mencerminkan" seseorang - misalnya, pengasuh, dan menciptakan objek baru - "patung". Tetapi karya seni material jelas dalam arti kata yang paling langsung, itulah sebabnya sangat mudah untuk melacak pola estetika yang paling kompleks dalam contoh mereka. Dalam fiksi, dalam seni kata-kata, semuanya lebih rumit.
Mengetahui dunia dalam gambar, sang seniman terjun ke kedalaman subjek, seperti seorang naturalis di penjara bawah tanah. Dia mengenali substansinya, prinsip fundamentalnya, esensinya, mengekstraknya dari akarnya. Rahasia bagaimana gambar satir dibuat dengan luar biasa diungkapkan oleh Hans Schnier, karakter dalam novel Heinrich Böll Through the Eyes of a Clown: "Saya mengambil sepotong kehidupan, mengangkatnya menjadi kekuatan, dan kemudian mengekstrak akarnya, tapi dengan nomor yang berbeda."
Dalam pengertian ini, seseorang dapat secara serius setuju dengan lelucon jenaka M. Gorky: "Dia tahu kenyataan seolah-olah dia sendiri yang melakukannya! .." dan dengan definisi Michelangelo: "Ini adalah karya seorang pria yang tahu lebih dari alam itu sendiri ,” yang mengarah ke V. Kozhinov dalam artikelnya.
Penciptaan citra artistik paling tidak mengingatkan pada pencarian pakaian yang indah untuk ide utama yang sudah jadi; bidang konten dan ekspresi lahir dan matang di dalamnya dalam harmoni penuh, bersama-sama, secara bersamaan. Ungkapan Pushkin "penyair berpikir dalam syair" dan versi yang hampir sama dari Belinsky dalam artikelnya yang ke-5 tentang Pushkin: "Penyair berpikir dalam gambar". “Yang kami maksud dengan syair adalah bentuk pemikiran puitis yang asli dan langsung” secara otoritatif mengkonfirmasi dialektika ini.
Masih dari film "The Master and Margarita", disutradarai oleh Yuri Kara, 1994.
Analisis gambar pahlawan
Pertimbangkan cara apa yang terlibat dalam menciptakan gambar para pahlawan dari bab kedua novel The Master and Margarita.
Disarankan rencana analisis gambar pahlawan untuk studi mendalam sastra sekolah. Ubah paket ini tergantung pada tugas dan tingkat kelas Anda. Unduh rencana analisis gambar pahlawan
1. Informasi umum.
Bagaimana karakter diperkenalkan ke dalam cerita?
Latar belakang.
Posisi dalam karya (pahlawan-narator, orang ketiga).
Jika narator, tunjukkan perspektif narator (narator, partisipan dalam peristiwa, narator reflektif).
Apakah ada prototipe? Bagaimana pahlawan berbeda dari prototipe?
Tingkat partisipasi dalam peristiwa (karakter utama, karakter sekunder).
2. Evaluasi pahlawan dari sudut pandang yang berbeda:
Apa yang dikatakan pahlawan tentang dirinya sendiri?
Bagaimana perasaan karakter lain tentang pahlawan? Apa yang mereka katakan tentang dia?
Bagaimana perasaan Anda tentang pahlawan? (posisi pembaca)
3. Potret
- pakaian
- monolog internal
- dialog dengan karakter lain
6. Tindakan:
- Apa yang sedang dilakukan pahlawan?
- Bagaimana dia menjelaskan motifnya?
- Apakah perilakunya khas pada zamannya?
- Tempat apa yang ditempati pahlawan dalam sistem karakter? (Apakah dia berpartisipasi dalam konflik? Apakah ada pahlawan yang menentang pahlawan ini? Apakah ada pahlawan kembar?)
- Apa motif cerita yang terkait dengan pahlawan?
- Fitur klasisisme / romantisme / realisme.
- Bagaimana hubungan tokoh dengan ide karya?
- Mengapa penulis membutuhkan pahlawan ini dalam karya ini?
9. Evaluasi pahlawan dalam kritik sastra tahun yang berbeda.
10. Kesimpulan umum.
Pertanyaan untuk menganalisis gambar pahlawan
Gambar Yeshua
(a) Apa yang kita pelajari tentang Yeshua sebelum dia muncul?
b) Menganalisis potret pahlawan. Apa yang bisa kita katakan tentang dia dari penampilannya?
c) Baca baris Yeshua dalam adegan dengan Mark Ratslayer. Apa komentar penulis dalam dialog ini tentang tahanan?
d) Menganalisis bahasa Ha-Nozri sebagai teks tersendiri. Sarankan interpretasi Anda.
e) Apa yang kita pelajari tentang Yeshua dari kecaman itu?
f) Apa yang dikatakan orang yang ditangkap tentang dirinya?
g) Mengapa Pilatus menyebut Yeshua sebagai gelandangan, pembohong, perampok? Apa yang membuatmu memanggilnya perampok aneh? Bagaimana dan mengapa sikap Pilatus terhadap Yeshua berubah di masa depan?
h) Bagaimana keberanian Yeshua memanifestasikan dirinya?
j) Mengapa Yeshua tidak mengambil kesempatan untuk diselamatkan?
k) Apa yang dapat kita katakan tentang filosofi Yeshua? Kata-kata apa yang menyampaikan makna-makna ini dalam novel?
l) Bandingkan Yeshua dan Injil Yesus Kristus. Bagaimana Bulgakov mengubah dan menafsirkan legenda alkitabiah?
m) Lihat bagaimana gambar Yeshua dihubungkan dengan motif matahari.
o) Bandingkan gambar Yeshua dengan prototipenya, menggunakan literatur sejarah dan agama.
Gambar Pontius Pilatus
a) Baca awal bab. Bagaimana potret set pahlawan?
b) Pilih dari teks yang paling penting menurut Anda rincian perilaku karakter. Perhatikan bahasa tubuh, nada bicara.
c) Bagaimana Bulgakov menggambarkan detail pakaian dan rumah kejaksaan? Apa yang diceritakan detail ini kepada kita?
d) Apa yang Pilatus katakan tentang dirinya?
e) Apa yang Yeshua katakan tentang dia?
f) Mengapa kejaksaan memanggil M. Krysoboy? Mengapa kamu tidak menjaganya saat dia membawa Yeshua pergi?
g) Apa yang dapat kita katakan tentang Pontius Pilatus dari dialognya dengan Yeshua dan Kaifa?
h) Pertimbangkan bagaimana monolog internal karakter diperkenalkan.
Bagaimana mereka mengubah gambar yang dibuat?
i) Bagaimana Pilatus muncul di bagian pertama pasal ini? (untuk kata-kata "segala sesuatu tentang dia ...").
j) Bagaimana Pilatus mencoba membantu Yeshua? Mengapa dia melakukan ini?
k) Mengapa Pilatus menangis, menyatakan bahwa kekuasaan kaisar tidak dapat diganggu gugat?
l) Ringkaslah 3 pertanyaan sebelumnya. Bagaimana citra pahlawan diciptakan dengan menggambarkan perilakunya?
m) Bagaimana motif penyakit membantu menciptakan citra Pilatus?
o) Bandingkan Pontius Pilatus Bulgakov dengan prototipe menggunakan literatur sejarah.
Tag: gambar pahlawan, Bulgakov, Pontius Pilatus, Yeshua, rencana analisis, analisis teks
Julia Fishman
Sertifikat Publikasi No. 890397 tanggal 19 Nov 2016
Potret itu bisa eksposisi - deskripsi terperinci, sebagai aturan, di awal cerita, dan dinamis - detail penampilan luar, seolah-olah, tersebar di seluruh karya.
Psikologisme bisa langsung - monolog internal, pengalaman, dan tidak langsung - ekspresi wajah, gerak tubuh.
Selain kriteria ini, gambar karakter termasuk daerah sekitar.
Lanskap adalah gambaran ruang terbuka. Ini sering digunakan untuk menggambarkan keadaan internal pahlawan (N. Karamzin "Lisa yang malang") dan untuk memperdalam pemahaman tentang sifat karakter yang diciptakan (saudara Kirsanov dalam "Fathers and Sons" karya I. Turgenev).
Pedalaman- gambar ruang tertutup. Ini dapat memiliki fungsi psikologis yang memungkinkan kita untuk menilai preferensi dan karakteristik karakter, interior membantu kita mengetahui status sosial pahlawan, serta mengidentifikasi suasana hati periode waktu di mana aksi berlangsung.
Tindakan dan perilaku karakter (kadang-kadang, pada pandangan pertama, bertentangan dengan karakternya) juga memengaruhi penciptaan gambar yang lengkap. Misalnya, Chatsky, yang tidak memperhatikan hobi Sophia, pada awal pekerjaan tidak dapat kami pahami dan bahkan konyol. Tetapi di masa depan, kami memahami bahwa penulis dengan demikian mengungkapkan salah satu fitur utama pahlawan - kesombongan. Chatsky memiliki pendapat yang sangat rendah tentang Molchalin sehingga hasil peristiwa saat ini bahkan tidak dapat masuk ke kepalanya.
Dan kriteria terakhir (tapi tidak kalah pentingnya) yang mempengaruhi penciptaan citra karakter adalah detail.
Detail artistik(dari detail Prancis - detail, sepele) - detail ekspresif dari sebuah karya, membawa beban semantik dan ideologis-emosional yang signifikan, ditandai dengan peningkatan asosiatif.
Teknik artistik ini sering direproduksi di seluruh karya, yang memungkinkan, setelah membaca lebih lanjut, untuk mengaitkan detail dengan karakter tertentu ("mata bercahaya" Putri Mary, "bahu marmer" Helen, dll.)
A.B. Esin menyoroti hal berikut: jenis suku cadang: plot, deskriptif, psikologis.
Dominasi salah satu jenis yang tercantum dalam teks menetapkan gaya tertentu untuk keseluruhan karya. "Plot" ("Taras Bulba" oleh Gogol), "deskriptif" ("Jiwa Mati"), "psikologis" ("Kejahatan dan Hukuman" oleh Dostoevsky). Namun, dominasi satu kelompok detail tidak mengecualikan yang lain dalam pekerjaan yang sama.
L.V. Chernets, berbicara tentang detailnya, menulis: "Setiap gambar dianggap dan dievaluasi sebagai semacam integritas, bahkan jika itu dibuat dengan bantuan satu atau dua detail."
Daftar sumber yang digunakan
1. Dobin, E.S. Plot dan kenyataan; Detail seni. - L.: Penulis Soviet, 1981. – 432 hal.
2. Esin, A.B. Psikologi sastra klasik Rusia: panduan belajar. – M.: Flinta, 2011. – 176 hal.
3. Kormilov, S.I. Interior // Ensiklopedia sastra istilah dan konsep / Ch. ed. SEBUAH. Nikolyukin. – M.: 2001. – 1600 hal.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.V. Gambar Artistik // Pengantar Studi Sastra. -M., 2004. – hal.25-32
5. Chernets, L.V., Isakova, I.N. Teori Sastra: Analisis sebuah karya seni. - M., 2006. - 745 hal.
6. Chernets, L.V. Karakter dan karakter dalam sebuah karya sastra dan interpretasi kritisnya // Prinsip analisis sebuah karya sastra. - M.: MGU, 1984. - 83 hal.
Setiap buku telah diceritakan oleh seseorang. Sangat jelas sehingga kita hampir tidak pernah mengingatnya. Sedangkan yang menceritakan, meriwayatkan, menguraikan, selalu berada di depan pembaca. Dia dapat mendekati penulis, bergabung dengannya, atau dia dapat sepenuhnya terpisah darinya, menjadi orang yang sama sekali berbeda.
Anda mungkin pernah mendengar orang yang berbeda menceritakan kisah yang sama. Dalam hal ini, ceritanya tidak hanya terdengar berbeda, tetapi dalam setiap penceritaan kembali baru memiliki makna baru. Plot (lihat Plot dan plot) dipertahankan - nada diperbarui. Dan narator, narator adalah pembawa nada.
Penulis klasik Rusia mengungkapkan berbagai kemungkinan penceritaan: dari narator bersyarat "membingkai" I. S. Turgenev hingga topeng N. V. Gogol yang meringis; dari Pyotr Andreevich Grinev ("Putri Kapten") yang cerdik hingga "paradoksalis" yang gugup dan tersedak ("Catatan dari Bawah Tanah" oleh F. M. Dostoevsky), dari dinginnya "majalah" Pechorin yang penuh gairah ("Seorang Pahlawan Our Time”) hingga epik dalam kesederhanaan narasinya oleh Ivan Severyanych Flyagin (“The Enchanted Wanderer” oleh N. S. Leskov). Di sebelah virtuoso ini, I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov pada pandangan pertama tampaknya sama sekali tidak peduli dengan masalah pendongeng, tetapi ini adalah kesan yang salah: mereka juga memiliki citra pendongeng, dan ini, mungkin, lebih halus dan kasus yang kompleks. Awal didaktik, pendampingan Tolstoy dan awal pendidikan Chekhov menciptakan efek percakapan langsung dengan pembaca. Tampaknya mereka, seperti Turgenev dalam banyak kasus, mengabaikan nuansa makna artistik yang muncul dari interaksi gambar narator dengan gambar para pahlawan karya. Tetapi mereka tidak mengabaikan sama sekali, tetapi sepenuhnya menyerap dan menundukkan nuansa ini, sehingga menciptakan perspektif semantik yang berlapis-lapis dan dalam dari karya tersebut. Gambaran narator yang jelas muncul di hadapan pembaca dalam trilogi L. N. Tolstoy: "Childhood", "Adolescence", "Youth". Chekhov, sebagai master yang hebat dan halus dari cerita "objektif", meninggalkan kita tak tertandingi dalam contoh kejelasan klasik narasi yang dipercayakan kepada narator: "A Boring Story", "Ariadne", "The Man in a Case", "A Rumah dengan Mezzanine”.
Memilih antara cerita orang pertama atau orang ketiga adalah langkah pertama bagi penulis mana pun. Diketahui bahwa "Kejahatan dan Hukuman" Dostoevsky pertama kali dimulai sebagai monolog internal Raskolnikov, dan transisi ke cerita orang ketiga memberi cerita itu makna baru. Lagi pula, bukan kebetulan bahwa narator Dostoevsky bukanlah karakter aktif dalam plot, tetapi, sebagai aturan, saksi pihak ketiga tentang apa yang terjadi. Benar, masing-masing karakter utama setidaknya sekali harus bertindak sebagai pendongeng, semacam penulis plot yang disisipkan, sebagai suatu peraturan, bermakna secara ideologis dan diselesaikan secara artistik. Mari kita ingat, misalnya, cerita Myshkin tentang hukuman mati dan Marie yang malang, The Legend of the Grand Inquisitor karya Ivan Karamazov, mimpi Versilov tentang zaman keemasan... Tapi tetap saja, narator pahlawan menanggung beban narasi utama. Cara memasuki narator beragam (buku harian, surat, memoar, catatan, dongeng, dll.).
Setiap manuskrip, surat, catatan, catatan harian yang "ditemukan" didekatkan dengan dokumenter, arsip, non-fiksi (imajiner, tentu saja), seperti udara yang dibutuhkan penulis untuk menciptakan kesan keaslian, kebenaran dari apa yang digambarkan dan diceritakan. Kadang-kadang perlu untuk menciptakan kesan yang berlawanan: misteri, ambiguitas dari apa yang diceritakan (ini dicapai, misalnya, oleh R. L. Stevenson dalam The Possessor of Balantre). Terkadang naratornya sederhana, naif, dan makna ceritanya sendiri tidak sepenuhnya jelas baginya. Akibatnya, pembaca sendiri terlibat dalam proses pemahaman. Ia dipaksa oleh kehendak kreatif pengarangnya bukan pada persepsi pasif, melainkan pada partisipasi aktif dalam peristiwa mendongeng. Seringkali metode ini digunakan dalam cerita detektif.
Penciptaan gambar narator dikaitkan dengan penggunaan bentuk gaya seperti skaz dan stilisasi, menggunakan apa yang disebut topeng verbal (misalnya, N.V. Gogol - Rudy Panko dalam "Malam ...", M. Gorky - wanita tua Izergil dalam kisah dengan nama yang sama, M. Yu. Lermontov - Maxim Maksimych, M. M. Zoshchenko - narator yang tidak disebutkan namanya: "Aristokrat", "Mandi", dll.). Seringkali topeng verbal sangat kontras dengan wajah asli penulis, seperti di Zoshchenko, tetapi efek artistiknya lebih kuat. Sama sekali tidak dapat diterima untuk mengidentifikasi penulis asli dengan gambar narator, narator. Dengan identifikasi seperti itu, efek volume, yang melekat pada seni kata yang sebenarnya, menghilang, karya kehilangan kedalaman, makna menyempit, dan isi cerita menjadi miskin.
Pengalaman paling menarik pertama dalam menciptakan citra penulis dalam sastra Rusia adalah milik A. S. Pushkin. Dalam novelnya "Eugene Onegin" gambar penulis hampir setara dengan Onegin, Tatyana dan Lensky. Pushkin mendorong batas-batas sastra. Dia mengajarkan kebebasan dan perlunya transisi dari kehidupan nyata ke seni. Dengan kata lain, dengan menciptakan citra penulis, Pushkin meletakkan dasar-dasar realisme dalam sastra Rusia. Dia menunjukkan (dan sekali lagi dalam literatur kami untuk pertama kalinya) keragaman cara keberadaan penulis dalam karya dan kemungkinan yang timbul dari keragaman ini. Penemuannya ini, seperti banyak penemuan lainnya, diasimilasi, dipahami, dikembangkan, dan diperkaya oleh literatur berikutnya.
Sistem gambar. Sarana menciptakan gambar artistik
I. SISTEM GAMBAR (KARAKTER)- totalitas dan prinsip pengorganisasian gambar penulis, karakter, narator, narator.
PENULIS-NARATOR- dalam sebuah karya epik, cara menyajikan materi artistik dari orang ketiga. Penulis-narator tidak bersifat pribadi, tetapi mahatahu: "Harus diasumsikan bahwa penulis adalah makhluk yang mahatahu dan tidak berdosa" (Dostoevsky).
NARATOR- orang yang atas namanya cerita diceritakan dalam sebuah karya seni. Narator dapat menjadi salah satu karakter atau penulis, jika ia berpartisipasi dalam tindakan dan mengekspresikan sikap emosional dan evaluatif terhadap apa yang terjadi.
KARAKTER, PAHLAWAN- karakter karya.
KARAKTER LUAR BIASA- seseorang yang disebutkan dalam karya dramatis, tetapi tidak muncul di atas panggung.
KARAKTER- gambar tokoh, disajikan dengan kelengkapan yang cukup.
TIPE- citra karakter, yang alami untuk era tertentu, orang, kelompok sosial, usia, gudang psikologis atau ideologis.
PAHLAWAN LIRIS- pahlawan yang paling dekat dengan penulis, yang atas namanya narasi dilakukan dalam puisi liris.
2. SARANA ARTISTIK MEMBUAT GAMBAR
Jenis pidato sebagai sarana artistik untuk membuat gambar
Narasi- cerita tentang sesuatu.
PEMIKIRAN- kesimpulan, serangkaian pemikiran yang disajikan dalam bentuk yang konsisten secara logis.
KETERANGAN- gambar sesuatu (gambar kata):
SEBUAH PEMANDANGAN- deskripsi alam.
Peran lanskap dalam karya seni
- Latar cerita, peristiwa yang terjadi.
- Latar belakang liris adalah cara untuk memberikan dampak emosional pada pembaca.
- Latar belakang psikologis merupakan salah satu cara untuk mengungkap psikologi tokoh.
- Latar simbolik merupakan cara untuk mencerminkan secara simbolis realitas yang tergambar dalam karya.
- Salah satu cara untuk menciptakan waktu artistik.
B. INTERIOR- deskripsi ruangan.
B. POTRET- deskripsi penampilan orang tersebut.
GAMBAR PSIKOLOGI- potret yang mengungkapkan karakter karakter melalui penampilan.
PIDATO LANGSUNG (KARAKTERISTIK PIDATO PAHLAWAN)
A. DIALOG - percakapan antar aktor.
B. MONOLOG- pernyataan karakter yang terperinci dan signifikan, ditujukan kepada dirinya sendiri atau karakter lain, tetapi, tidak seperti dialog, tidak bergantung pada replikanya.
B. REPLIKA- pernyataan karakter yang relatif kecil.
D. MONOLOG INTERNAL, PIDATO INTERNAL- pikiran karakter, yang disampaikan oleh dia atau penulis.
Cara artistik lain untuk membuat gambar
B. KARAKTERISTIK KARAKTER LAIN
B. KARAKTERISTIK OTOMATIS
2. RINCIAN ARTISTIK- detail ekspresif yang memiliki beban semantik dan emosional yang signifikan: rumah tangga, potret, lanskap, detail psikologis.
3. SUBTEKS- makna terdalam dan tersembunyi dari teks. Subteks terkandung, khususnya, di hampir semua jenis alegori.
Anda mungkin tertarik dengan topik lain: