Oh, tertawa, tertawa!
Oh, tertawa, tertawa!
Bahwa mereka tertawa dengan tawa, bahwa mereka tertawa dengan tawa,
Oh, tertawa jahat!
Oh, tawa mengejek - tawa tawa yang pandai!
Oh, tertawa riang, tawa tawa mengejek!
Smeyevo, smeyevo!
Tersenyum, tertawa, tertawa, tertawa!
Tertawa, tertawa.
Oh, tertawa, tertawa!
Oh, tertawa, tertawa!

Analisis puisi "Mantra Tawa" oleh Khlebnikov

Karya "The Spell of Laughter" oleh Velimir Khlebnikov pertama kali diterbitkan dalam koleksi "Studio of the Impressionists". Selama periode ini, penyair mencari suara puitisnya, menjauh dari simbolisme menuju avant-garde absolut.

Puisi itu ditulis pada pergantian tahun 1908 dan 1909. Penulisnya berusia 23 tahun, dia adalah seorang mahasiswa, dia telah memulai debutnya di media cetak dengan puisi-puisinya, dia sangat menyukai mitologi dan linguistik. Berdasarkan genre - lirik avant-garde, berdasarkan ukuran - trochee. Dalam epifora sebagian besar baris, Anda dapat melihat sajak berpasangan, atau Anda tidak dapat melihatnya. Pahlawan liris adalah penulis sendiri, mengamati tindakan tertentu. Judulnya menunjukkan bahwa penyair ingin membuat pembacanya kesurupan, membawanya keluar dari kebiasaan. Dia menganggap dirinya seorang dukun, Pied Piper dari Hamelin. Pahlawan membaca mantra. Kebanyakan baris dimulai dengan kata seru "O". Artinya, pahlawan sejak awal dalam keadaan gembira. Dia dengan anggun menyapa para tawa: Tertawa! Efek apa yang dia harapkan dari tawa mereka? Pasti revolusi di semua bidang kehidupan. Pada baris ke 7, 8 dan 9, hero terlihat kehabisan nafas, mengambil nafas. Di bagian akhir, dia memohon kepada para tawa untuk terus “mengolok-olok” lagi dan lagi. Seperti seorang alkemis sejati, penyair mencampur akar kata dengan sufiks baru, awalan, akhiran, mengatur ulang bagian-bagian kata, mengatur kata-kata ke dalam urutan di mana Anda tidak akan segera melihat artinya. Menurut idenya, "golem" yang aneh ini harus menghembuskan kehidupan baru ke dalam kata-kata, pidato puitis. Pembaruan bentuk, menurut V. Khlebnikov, memberi kata itu konten yang lebih kaya.

Makna pada hakikatnya tidak lahir baru, melainkan terdiri dari makna-makna yang dihubungkan oleh konsonan kata-kata. Misalnya, jika Anda mau, Anda dapat melihat konstruksi "pemain sirkus minum dengan cemerlang". Anda juga dapat mengambil bagian dalam permainan kata-kata dan melihat penipu di "smileyushki", seperti yang dilakukan V. Mayakovsky pada masanya. Cukup adil untuk menyatakan bahwa neologisme V. Khlebnikov tidak masuk ke bahasa Rusia, yah, kecuali mungkin "tertawa" yang terkenal kejam. Pencariannya akan rahasia, lebih tepatnya, okultisme, makna bahkan bukan kata-kata, tetapi huruf, suara - yang umum bagi seluruh umat manusia - tidak berakhir dengan penemuan apa pun, sebuah terobosan. V. Khlebnikov menganggap musik jauh lebih fasih daripada puisi. Dalam hal ini dia setuju dengan karya awal O. Mandelstam.

Awal eksperimen dengan bentuk, ritme, dan gaya membuat V. Khlebnikov menciptakan puisinya yang paling terkenal, The Spell of Laughter.

Mantra Tawa Velimir Khlebnikov

Oh, tertawa, tertawa!
Oh, tertawa, tertawa!
Bahwa mereka tertawa dengan tawa, bahwa mereka tertawa dengan tawa,
Oh, tertawa jahat!
Oh, tawa mengejek - tawa tawa yang pandai!
Oh, tertawa riang, tawa tawa mengejek!
Smeyevo, smeyevo!
Tersenyum, tertawa, tertawa, tertawa!
Tertawa, tertawa.
Oh, tertawa, tertawa!
Oh, tertawa, tertawa!

Analisis puisi Khlebnikov "The Spell of Laughter"

Velimir Khlebnikov dianggap sebagai reformis puisi Rusia. Dalam karyanya, ia bereksperimen tidak hanya dengan sajak dan suku kata, tetapi juga dengan bentuk kata, dengan alasan bahwa sama sekali tidak perlu menggunakan semua kekayaan dan keragaman bahasa Rusia untuk mengekspresikan pikiran dan perasaannya.

Menjadi pendiri futurisme Rusia dan pendukung simbolisme, Velimir Khlebnikov menciptakan sejumlah besar kata-kata baru, banyak di antaranya berhasil berakar dalam sastra dan bahasa sehari-hari. Pada saat yang sama, penyair memperlakukan eksperimennya dengan beberapa penghinaan, percaya bahwa sama sekali tidak perlu memiliki bakat sastra untuk menulis puisi - cukup hanya memiliki imajinasi yang kaya.

Terkemuka dalam hal ini adalah sejarah penciptaan puisi "The Spell of Laughter", yang ditulis pada tahun 1909 dan hanya secara kebetulan menjadi publik. Selembar puisi secara tidak sengaja ditemukan di kamar penyair oleh temannya, David Burliuk. Kemungkinan besar, pekerjaan ini ditakdirkan untuk dibuang ke tempat sampah, karena hari itu Velimir Khlebnikov sedang mengemasi barang-barangnya, bersiap untuk pindah, dan membuang angin yang tidak diperlukannya ke lantai. Mengambil salah satunya, David Burliuk dikejutkan tidak hanya oleh bentuknya, tetapi juga oleh isi puisi "The Spell of Laughter." Setahun kemudian, atas desakannya, karya ini dimasukkan dalam kumpulan puisi "Studio of the Impressionists".

Dalam puisi yang tidak biasa ini, hanya satu kata yang dipukul - tawa, yang, berkat penulisnya, secara tak terduga mengambil tidak hanya bentuk yang berbeda, tetapi juga secara radikal mengubah maknanya. Tampaknya dalam bahasa Rusia kata ini memiliki arti yang sangat pasti dan tidak ambigu, mencirikan keadaan kegembiraan dan kesenangan. Namun, Velimir Khlebnikov memastikan bahwa bentuk kata yang dia buat membangkitkan asosiasi yang jelas pada pembaca dan membuatnya mudah untuk memahami arti puisi itu. Jadi, pahlawan dari karya tersebut adalah para penertawa (sebuah kata yang dibuat dengan analogi dengan pemain terompet, pemain sirkus, dll.) - orang yang dipanggil untuk menghibur penonton. Penulis mereka menyerukan untuk sepenuhnya menunjukkan bakat mereka, untuk "tertawa" dan "tertawa". Terlebih lagi, afiliasi profesional para penertawa dengan artis ditunjukkan oleh fakta bahwa mereka “tertawa dengan tawa”. Artinya, membuat orang tertawa adalah pekerjaan yang konstan dan agak membosankan bagi mereka.

Konsep tawa dalam puisi itu diangkat menjadi absolut. Pada saat yang sama, itu bisa ceria dan tidak berbahaya, atau itu bisa menjadi alat "ejekan konyol", dan, sederhananya, menghina mereka yang tidak suka tawa. Pada saat yang sama, penyair dengan sangat jelas menarik paralel antara "tertawa yang tersenyum" dan "tersenyum yang berlebihan". Yang pertama menghibur orang banyak dan, pada saat yang sama, mengolok-oloknya. Yang terakhir, tanpa menyadarinya, adalah objek ejekan.

Setelah penerbitan The Spell of Laughter pada tahun 1910, banyak kritik menimpa Velimir Khlebnikov. Penyair itu dituduh selera buruk dan penciptaan neologisme tidak berguna yang menyumbat bahasa Rusia. Untuk mendukung Velimir Khlebnikov, hanya satu Vladimir Mayakovsky yang berbicara, yang dengan antusias menerima pekerjaan yang tidak biasa ini, menyatakan bahwa "Mantra dengan Tawa", secara harfiah dan kiasan, adalah kata baru dalam sastra Rusia. Menurutnya, pengarang berhasil mengembangkan tema liris dalam karya hanya dengan satu kata, yang tak lepas dari kekaguman dan kekaguman terhadap bakat penyair.

Selanjutnya, banyak penyair Rusia dan Soviet mencoba bereksperimen dengan bentuk kata, tetapi tidak satu pun dari mereka yang berhasil mencapai kreasi yang begitu akurat dan ahli dari gambaran lengkap karya tersebut, berdasarkan asosiasi yang menghasilkan neologisme.

Gambar alam kreativitas yesenin

S. Yesenin adalah penyair Rusia yang luar biasa, yang bakat uniknya diakui oleh semua orang. Penyair itu mengenal Rusia dari sisi mana orang-orang melihatnya, menciptakan citra alam yang penuh warna dan banyak sisi, menyanyikan perasaan cinta yang tinggi. Kekuatan terdalam dari puisinya, kebetulan jalan dengan kehidupan rakyat, dengan kehidupan negara, memungkinkan Yesenin menjadi penyair nasional sejati. "Seni bagi saya bukanlah kerumitan pola, tetapi kata yang paling penting dari bahasa yang ingin saya gunakan untuk mengekspresikan diri," tulis Yesenin.

Yesenin adalah penyair sejati Rusia; seorang penyair yang naik ke puncak keterampilannya dari kedalaman kehidupan rakyat. Tanah airnya - tanah Ryazan - memberinya makan dan minum, mengajarinya untuk mencintai dan memahami apa yang mengelilingi kita semua. Di sini, di tanah Ryazan, untuk pertama kalinya Sergei Yesenin melihat semua keindahan alam Rusia, yang ia nyanyikan dalam puisinya. Penyair dari hari-hari pertama dikelilingi oleh dunia lagu-lagu rakyat dan legenda:

Saya lahir dengan lagu-lagu dalam selimut rumput.

Fajar musim semi mengubahku menjadi pelangi.

Sejak kecil, Sergei Yesenin menganggap alam sebagai makhluk hidup. Oleh karena itu, dalam puisinya, sikap pagan kuno terhadap alam terasa.

Penyair menjiwainya:

Angin Schemnik dengan langkah hati-hati

Daun berkerut di tepi jalan

Dan ciuman di semak rowan

Bisul merah pada Kristus yang tidak terlihat.

Yesenin menulis puisi "Burung salju ceri" pada usia lima belas tahun. Tetapi betapa halus penyair merasakan kehidupan batin alam, dengan julukan dan perbandingan yang menarik yang dia berikan pada lanskap musim semi! Penulis melihat bagaimana ceri burung tidak dituangkan dengan kelopak, tetapi dengan salju, bagaimana "herbal sutra layu", merasakan bagaimana baunya "pinus resin"; Dia mendengar burung bernyanyi.

Dalam puisi selanjutnya, "Tanah tercinta, hatiku bermimpi ...", kami merasa bahwa penyair menyatu dengan alam: "Saya ingin tersesat di kehijauan tak berperasaan Anda". Semuanya baik-baik saja dengan penyair: mignonette, dan riza bubur, dan willow menantang, dan rawa, dan bahkan "abu di kuk surgawi." Keindahan ini bermimpi, dan hati. Penyair memenuhi segalanya dan menerima segala sesuatu di alam Rusia, ia senang bergabung secara harmonis dengan dunia luar.

Puisi-puisi paling awal dari Sergei Alexandrovich (1913-1914) adalah sketsa pemandangan keindahan yang luar biasa, di mana Tanah Air, pertama-tama, adalah sudut dunia tempat penyair dilahirkan dan dibesarkan. Yesenin membuat alam dianimasikan untuk menampilkan keindahan dunia sekitarnya, esensi kehidupannya seterang mungkin. Segala sesuatu di sekitar menjalani kehidupannya sendiri: "matahari terbit menuangkan air merah di hamparan kubis", "pohon birch berdiri seperti lilin besar". Bahkan "jelatang didandani dengan mutiara yang cerah" dalam puisi "Selamat pagi."

Beberapa penyair melihat dan merasakan keindahan alam asli mereka seperti Sergei Yesenin. Dia manis dan sayang di hati penyair, yang berhasil menyampaikan dalam puisinya luas dan tak terbatasnya pedesaan Rusia:

Tidak melihat ujung dan ujung -

Hanya biru yang menyebalkan.

Dalam puisi Yesenin, alam menjalani kehidupan puitis yang unik. Semuanya bergerak terus-menerus, dalam perkembangan dan perubahan tanpa akhir. Seperti seorang pria, dia bernyanyi dan berbisik, sedih dan bahagia. Dalam penggambaran alam, penyair menggunakan gambar puisi rakyat, sering menggunakan metode personifikasi. Ceri burung "tidur dengan jubah putih", pohon willow menangis, pohon poplar berbisik, "gadis-gadis cemara sedih", "fajar memanggil yang lain", "pohon birch putih menangis di hutan".

Sifat Rusia ditunjukkan oleh Sergei Yesenin sebagai sesuatu yang spiritual, hidup.

Saya melihat taman yang tertutup warna biru

Diam-diam August berbaring di pagar pial.

Mereka memegang linden di cakar hijau

Kicau dan kicau burung.

Sifat penyair itu beraneka warna, beraneka warna. Warna favoritnya adalah biru dan biru. Nada warna ini meningkatkan perasaan luasnya hamparan padang rumput Rusia ("hanya biru yang menyedot mata", "biru yang jatuh ke sungai", "biru pada malam musim panas"), mengekspresikan perasaan cinta dan kelembutan (" pria bermata biru”, “jaket biru, mata biru ").

Warna favorit Yesenin lainnya adalah emas, yang dengannya penyair menekankan kekuatan atau ketinggian pernyataan ("hutan emas dibujuk dengan lidah yang manis"). Sifat Yesenin ternyata, seolah-olah, merupakan ekspresi perasaan manusia, yang memungkinkan penyair untuk menyampaikan perasaan cinta yang mendalam terhadap kehidupan. Dia membandingkan fenomena alam dengan peristiwa kehidupan manusia:

Seperti pohon yang menggugurkan daunnya,

Jadi saya menjatuhkan kata-kata sedih.

Bagi Yesenin, alam adalah keindahan abadi dan keharmonisan abadi dunia. Dengan lembut dan penuh perhatian, alam menyembuhkan jiwa manusia, memberi keselarasan dan menghilangkan kepenatan.

Sudah di Yesenin awal, gambar liris alam, dalam suaranya, warna, berbagai bentuk yang tak ada habisnya, memiliki kemampuan luar biasa untuk menyampaikan suasana hatinya sendiri.

Itulah sebabnya, dalam puisi-puisi Sergei Yesenin, kehidupan alam tidak dapat dipisahkan dari kehidupan manusia:

Siapa yang harus dikasihani? Bagaimanapun, setiap pengembara di dunia -

Lewat, masuk dan keluar rumah lagi.

Rami bermimpi tentang semua yang sudah meninggal

Dengan bulan yang lebar di atas kolam biru.

Melalui citra alam asli, penyair merasakan peristiwa kehidupan seseorang. Dia dengan cemerlang menyampaikan keadaan pikirannya, menggambar untuk tujuan ini perbandingan sederhana ke titik jenius dengan kehidupan alam:

Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis,

Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

Emas layu dipeluk,

Aku tidak akan muda lagi.

Sepanjang hidupnya yang sangat singkat sebagai penyair, Yesenin menyanyikan keindahan lembut alam Rusia Tengah. Ini adalah gambar keindahan yang benar-benar ada, dilihat dengan cara khusus oleh mata tajam seorang seniman besar. Situasinya berbeda dengan lanskap dalam siklus Persia. Beberapa kritikus modern, tak lama setelah kemunculannya, menyatakan lanskap "eksotis" sebagai buatan. Tapi Yesenin sendiri bahkan tidak berpikir untuk menampilkan apa yang tertulis sebagai gambaran asli dari alam Persia. Selain itu, untuk kesempurnaan estetika siklus, ia berusaha menciptakan lanskap dongeng yang tepat untuk generalisasi filosofis penyair, yang ingin ia beri sentuhan kebijaksanaan oriental. Ya, dan "Persia" itu sendiri dalam siklus Yesenin adalah semacam panel dekoratif ajaib.

Dalam salah satu puisi dari siklus "Saya belum pernah ke Bosphorus", penyair tidak hanya mengakui fiksinya yang indah, tetapi juga menggunakannya sebagai perangkat artistik. Dua bait pertama dari puisi itu dan yang terakhir, bersama dengan yang pertama membingkainya, dengan tegas menyatakan:

Saya belum pernah ke Bosphorus

Anda tidak bertanya kepada saya tentang dia.

Pemandangan dalam "Motif Persia" dibutuhkan oleh Yesenin sebagai Eden, di mana seorang musafir yang lelah merasakan manisnya istirahat, keindahan dan udara yang harum. Warna dalam lanskap seperti itu, yang diciptakan oleh perasaan, dipertahankan dalam transparansi nada biru, ungu, dan kuning pucat. Mengapa palet puitis Yesenin kaya akan warna-warna ini? Pertanyaan ini dijawab oleh bait ini:

Udaranya jernih dan biru

Aku akan pergi ke tempat tidur bunga.

Traveler, pergi di biru,

Anda tidak akan mencapai gurun.

Udaranya jernih dan biru.

Anda akan melewati padang rumput seperti taman,

Taman - mekar liar,

Anda tidak bisa menjaga mata Anda

Agar tidak jatuh cinta pada anyelir.

Anda akan berjalan melalui padang rumput seperti taman.

Gambaran yang dibuat dalam dua bait ini, dibingkai oleh pengulangan, bersifat fana dan indah. Ini adalah senja yang turun, dicat dengan warna biru dan biru.

Dalam Motif Persia, warna favorit penyair ini tidak ditumpangkan dalam guratan terpisah, seperti pada karya liris lain pada periode yang sama. Dalam sejumlah puisi siklus ini, warna memberikan suara khusus pada refrein. Dalam puisi "Saya belum pernah ke Bosphorus," penyair melihat di mata "Persia" laut "berkobar dengan api biru," dan di baris terakhir dia mengatakan bahwa matanya, seperti laut, "bergoyang dengan api biru.” Dari puisi ini, seolah-olah, sebuah "jembatan" dilemparkan ke puisi tentang tanah air. Dan cat juga digunakan sebagai benang pengikat. Mengingat Rusia, penyair itu bertanya: "Apakah kamu tidak ingin, Persia, melihat tanah biru yang jauh?"

Dalam ayat-ayat siklus Persia ada gamut warna lain, yang dicintai oleh Yesenin, yang diberikan kepada penyair secara alami. Ini adalah nada kuning keemasan, dimulai dengan bulan dan diakhiri dengan tembaga, yang paling sering digunakan olehnya di lanskap musim gugur Rusia, ketika daunnya berwarna tembaga. Rentang warna ini berbeda dari biru-biru Yesenin dalam aplikasinya yang jauh lebih luas dan lebih beragam. Berikut adalah beberapa contoh dari siklus Persia: "tepi kunyit", "tembaga tubuh", "pesona kuning bulan ini", "emas bulan yang dingin", "dalam emas bulan", "daun tembaga", "ada emas dan tembaga di rambut”, “ jimat kuning bulan.

Sifat Yesenin bukanlah latar belakang lanskap yang membeku: ia hidup, bertindak, bereaksi dengan penuh semangat terhadap nasib orang dan peristiwa sejarah. Dia adalah karakter favorit penyair. Dia selalu menarik Yesenin padanya. Penyair tidak terpikat oleh keindahan alam oriental, angin sepoi-sepoi; dan di Kaukasus jangan tinggalkan pikiran tentang tanah air:

Tidak peduli seberapa cantik Shiraz,

Itu tidak lebih baik dari hamparan Ryazan.

Yesenin merasa dirinya bagian dari alam, murid dan lawan bicaranya:

Melupakan kesedihan manusia

Saya tidur di tempat terbuka di dahan.

Saya berdoa untuk fajar merah,

Saya menerima komuni di tepi sungai.

Karena itu, Sergei Yesenin tidak memiliki puisi lanskap murni. Baginya, alam ada setara dengan manusia, bahkan mungkin lebih tinggi darinya.

Puisi-puisi yang menggambarkan keindahan tanah air diekspresikan oleh cinta lembut Yesenin terhadap alam. Metafora, perbandingan, pergantian leksikal yang asli dan terdengar baru, terutama sering ditemukan dalam ayat-ayat ini. Sebuah sungai yang mengalir melalui padang rumput hijau memberi tahu dia gambar yang menawan:

Petir tanpa sabuk

Ada sabuk di jet busa.

Gadis itu menolak cinta, dan penyair kembali menemukan penghiburan di alam:

Saya tidak akan pergi ke pesta dansa bundar,

Mereka menertawakanku

Saya akan menikah dalam cuaca buruk

Dengan gelombang yang berdering.

Sebuah sungai, padang rumput, hutan entah bagaimana secara langsung dan jelas menyatu dengan pengalaman emosional penyair. Mereka adalah teman dekat baginya, membawa kedamaian bagi jiwanya yang terkadang bermasalah. Oleh karena itu, antropomorfisme Yesenin tidak disengaja. Penyair, seolah-olah, adalah partikel alam, yang diberi kesempatan untuk memberi tahu dunia tentang kehidupan yang intens dan rahasia, tentang transformasi indah yang selamanya terjadi di dalamnya. Melalui semua masalah hidup, semua kecemasan spiritual dan kejatuhan, Yesenin membawa perasaan cinta yang cerah untuk alam.

"Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk tanah air," kata Sergei Yesenin tentang karyanya. Dan citra tanah air baginya terkait erat dengan sifat asalnya. Sifat Rusia untuk Yesenin adalah keindahan abadi dan harmoni abadi dunia, menyembuhkan jiwa manusia. Beginilah cara kita memahami puisi penyair tentang tanah air kita, beginilah, dengan agung dan tercerahkan, mereka bertindak atas kita: Mereka merajut renda di atas hutan Dalam buih kuning di awan. Dalam tidur nyenyak di bawah kanopi aku mendengar bisikan hutan pinus. Penyair, seolah-olah, memberi tahu kita: berhenti setidaknya sejenak, lihat dunia keindahan di sekitar Anda, dengarkan gemerisik rumput padang rumput, nyanyian angin, suara ombak sungai, lihat fajar pagi, pertanda lahirnya hari baru, di langit malam berbintang. Gambaran alam yang hidup dalam puisi Sergei Yesenin tidak hanya mengajarkan kita untuk mencintai keindahan alam asli kita, tetapi juga meletakkan dasar moral karakter kita, membuat kita lebih baik, lebih bijaksana. Lagi pula, seseorang yang tahu bagaimana menghargai keindahan duniawi tidak akan bisa lagi menentang dirinya sendiri untuk itu. Penyair mengagumi sifat asalnya, mengisi dialognya dengan kekaguman yang lembut, mencari perbandingan yang cerah, tak terduga, dan pada saat yang sama sangat akurat:

Di balik untaian hutan yang gelap,

Dalam warna biru yang tak tergoyahkan

Domba keriting - sebulan

Berjalan di rerumputan biru.

Seringkali menggunakan personifikasi alam, karakteristik liriknya, Yesenin menciptakan dunianya sendiri yang unik, memaksa kita untuk melihat bagaimana "bulan, pengendara yang sedih, menjatuhkan kendali", bagaimana "jalan yang diledakkan tertidur", dan "tipis birch ... melihat ke dalam kolam." Alam dalam puisinya merasa, tertawa dan berduka, terkejut dan kesal.

Penyair itu sendiri merasa dirinya menyatu dengan pepohonan, bunga, ladang. Teman masa kecil Yesenin K. Tsybin ingat bahwa Sergei menganggap bunga sebagai makhluk hidup, berbicara dengan mereka, mempercayai mereka dengan suka dan duka:

Bukankah orang bunga? Oh sayang, rasakan dirimu, Ini bukan kata-kata kosong. Bagaikan batang yang menggoyangkan tubuhnya, Bukankah kepala ini adalah mawar emas bagi-Mu? Pengalaman emosional penyair, peristiwa penting dalam hidupnya selalu terkait erat dengan perubahan alam:

Daun jatuh, daun jatuh

Angin mengerang, Panjang dan tuli.

Siapa yang akan menyenangkan hati?

Siapa yang akan menghiburnya, temanku?

Dalam puisi-puisi periode awal, Yesenin sering menggunakan kosakata Slavonik Gereja. Dia mewakili penggabungan bumi dan langit, menunjukkan alam sebagai mahkota persatuan mereka. Penyair mewujudkan keadaan jiwanya dalam gambar-gambar alam, penuh warna-warna cerah:

Menenun di danau cahaya merah fajar.

Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng.

Seekor oriole menangis di suatu tempat, bersembunyi di sebuah lubang.

Hanya saya yang tidak menangis - hati saya ringan.

Tapi masa muda tanpa beban sudah berakhir. Lanskap cerah yang berwarna-warni digantikan oleh gambar-gambar layu awal. Dalam puisi-puisi Yesenin, kedewasaan seseorang sering menggemakan musim gugur. Warnanya belum pudar, mereka bahkan memperoleh warna baru - merah tua, emas, tembaga, tetapi ini adalah kilasan terakhir sebelum musim dingin yang panjang:

Hutan emas dibujuk

Birch, bahasa ceria,

Dan bangau, dengan sedihnya terbang,

Tidak ada lagi penyesalan.

Dan pada saat yang sama:

Bau pahit dari pembakaran hitam,

Hutan musim gugur dibakar.

Dalam lirik dari periode yang lebih baru, dalam deskripsi Yesenin tentang gambar alam, ada firasat kematian sebelum waktunya. Puisi-puisi periode ini penuh dengan kerinduan akan masa muda yang hilang, tragedi.

Dataran bersalju, bulan putih,

Sisi kita ditutupi dengan kain kafan.

Dan pohon birch berbaju putih menangis di hutan:

Siapa yang meninggal di sini? Mati?

Apakah saya sendiri?

Mempersepsikan alam secara keseluruhan dengan dirinya sendiri, penyair melihat di dalamnya sumber inspirasi. Tanah kelahirannya memberi penyair hadiah yang luar biasa - kebijaksanaan rakyat, yang diserap dengan semua orisinalitas desa asalnya, dengan lagu-lagu, kepercayaan, dongeng yang dia dengar sejak kecil dan yang menjadi sumber utama karyanya. Dan bahkan keindahan eksotis dari negeri-negeri yang jauh tidak dapat menutupi pesona sederhana dari hamparan asli mereka. Di mana pun penyair itu berada, di mana pun nasibnya membawanya, dia adalah milik Rusia dalam hati dan jiwa.

S. Yesenin adalah salah satu penyair terbaik yang mendapatkan inspirasi dari alam. Dia tidak hanya menulis puisi, dia menciptakannya di bawah kesan keindahan lanskap Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bagi Yesenin, seluruh dunia di sekitarnya adalah sesuatu yang lebih dari sekadar alam. Dia memperlakukan segala sesuatu seolah-olah itu adalah makhluk hidup, mengangkatnya ke surga. Dia memiliki karunia khusus, dia tahu bagaimana melihat apa yang tidak tersedia untuk pandangan orang lain.

Dalam warna cinta, putri musim semi
Dia mengurai kepangnya melalui hutan,
Dan dengan paduan suara doa burung
Lonceng menyanyikan himne untuknya.

Mabuk di bawah pesona kesenangan
Dia, seperti asap, meluncur melalui hutan,
Dan kalung emas
Bersinar di rambut shaggy.

Dan setelah dia putri duyung mabuk
Embun memercik di bulan.
Dan saya, seperti violet yang penuh gairah,
Saya ingin mencintai, cinta musim semi.

Kecintaan pada alam terhubung, kemungkinan besar, dengan fakta bahwa Yesenin terus-menerus mengingat desa asalnya. Dia mengenang dengan gentar dalam jiwanya tentang masa-masa riangnya, tentang tanah kelahirannya. Dalam puisi "Pesona" ia menunjukkan kemampuannya yang tidak biasa - inspirasi benda. Pikiran pertama yang muncul di benak adalah membandingkan musim semi dengan gadis cantik dan manis. Tetapi pada intinya terletak sesuatu yang lebih, musim semi adalah makhluk indah yang tidak ditakdirkan untuk dicapai oleh orang biasa. "Aku ingin mencintai, mencintai musim semi," serunya. Cinta penyair, cinta musim semi, cinta kuat dan tak bertuhan, sehingga dia terus-menerus merasakan cinta yang kuat dan dapat diandalkan.

Puisi-puisinya dikumpulkan dari partikel-partikel kecil yang menyatu menjadi satu gambar - tidak biasa dan eksotis. Musim semi adalah seorang putri dengan rambut panjang dan berkilau, putri duyung kecil adalah penyihir, beginilah cara penyair membayangkan dunia kita yang sempurna.

Tidak peduli topik apa Yesenin menulis puisi, hampir semuanya berhubungan dengan alam. Setiap ayat berisi setidaknya satu baris yang didedikasikan untuk keindahan alam. Dia hanya jatuh cinta dengan alam itu sendiri. S. Yesenin adalah penyair hebat, orang yang halus dan sensual. Puisi-puisinya membuat Anda berpikir tentang keajaiban, tentang sesuatu yang indah, menginspirasi. Bahkan puisi terpendek membawa Anda ke dunia misteri, membantu melihat dunia dengan mata baru.