Materi disiapkan oleh Anna Pashina

Fakta yang disambut baik: komunitas seni dan kelas kreatif memang ada di Rusia. Jumlah institusi pendidikan negeri dan swasta yang meluluskan seniman, kurator, kritikus seni, desainer grafis, dan perwakilan profesi "bebas" lainnya bertambah setiap tahun. Fakta yang menyedihkan: setelah menerima pendidikan yang sangat baik dan dengan mudah memahami konsep-konsep filosofis, seni klasik dan kontemporer, lulusan dihadapkan pada masalah dalam menerapkan pengetahuan dan keterampilan mereka dalam praktik. Di mana mendapatkan pendidikan seni di Rusia? Kami menyajikan gambaran tentang institusi pendidikan terbaik - akademik dan fokus pada seni kontemporer.

Edukasi akademik

Salah satu universitas seni terkemuka dan tertua di Rusia. Fakultas: lukisan, grafik, patung, arsitektur, teori dan sejarah seni.

Memimpin sejarahnya dari tahun 1757, penerus Imperial Academy of Arts. Fakultas: lukisan, grafik, patung, arsitektur, teori dan sejarah seni rupa.

Ini melatih seniman di 5 spesialisasi dan 17 spesialisasi: merancang interior dan furnitur, mengembangkan kain dekoratif dan furnitur, melatih spesialis di berbagai bidang desain, sejarawan dan ahli teori seni, seniman lukisan dan pematung monumental, seniman dalam produk logam, keramik dan kaca, pemulih lukisan monumental, furnitur dan logam artistik.

Itu dibuat pada tahun 2015 dengan menggabungkan dua fakultas: Seni dan Grafis dan Musik.

Didirikan pada tahun 1987. Rektor Ilya Glazunov menganggap tugas utamanya adalah kebangkitan realisme dalam seni.

Program pendidikan: lukisan, grafik, desain lingkungan arsitektur, teori dan sejarah seni, desain, seni rupa dan kerajinan, restorasi.

Seni modern

Yang pertama didirikan di Rusia (1991) lembaga di bidang seni kontemporer.

Seniman pendiri Anatoly Osmolovsky merumuskan tugasnya sebagai berikut: "Tidak banyak memberi pengetahuan dalam mode terasing, tetapi untuk menciptakan lingkungan kreatif."

Ini melatih seniman kontemporer, profesional di bidang fotografi dan multimedia di bidang-bidang berikut: fotografi dokumenter, fotografi seni, seni video dan multimedia.

Pusat pendidikan Museum Seni Modern Moskow, dibuat untuk seniman dan kurator muda yang mulai bekerja di bidang seni kontemporer.

Tujuan dari sekolah ini adalah untuk mengembangkan potensi kreatif dan pemikiran kritis seniman muda, menciptakan lapangan untuk komunikasi profesional mereka dan mendukung proyek-proyek baru. Pelatihan berlangsung satu setengah tahun

Program dua tahun untuk pelatihan kurator.

Seniman "Gelombang Voronezh" adalah fenomena penting di kancah seni Rusia. Salah satu pusat regional yang paling aktif dalam pengembangan seni kontemporer.

Pendidikan Terapan dan DPI

Spesialis kereta api Inggris yang terkenal di bidang desain.

Cabang - di Moskow dan St. Petersburg. Lembaga ini melatih spesialis di bidang seni dan kerajinan.

Pendidikan tambahan - kursus, kuliah

Kursus dalam sejarah seni klasik dan kontemporer, sejarah sinema, serta praktik seni dan manajemen seni.

Keunikan kursus adalah kombinasi teori dan praktik.

Kuliah tentang seni kontemporer dalam dan luar negeri, serta praktik artistik interdisipliner.

Melatih sejarawan seni, ahli barang antik, dan manajer seni.

Sekolah manajemen kreatif online pertama dalam bahasa Rusia. Mereka berbicara tentang bagaimana membuat sebuah pameran, festival kota, mengadakan pertunjukan, mengangkut sebuah karya seni.

Sekolah online Anastasia Postrigay dengan kuliah teoretis tentang sejarah seni.

Sekolah Desain dan Ilustrasi Online. Dasar dari program ini adalah sistem kursus dalam desain, ilustrasi dan ilmu terkait. Kursus sekolah ditujukan tidak hanya untuk desainer, seniman, tetapi juga untuk mereka yang ingin menjadi mereka.

Sekolah bisnis RMA didirikan pada tahun 2000 dan hari ini adalah salah satu pemimpin di bidang pendidikan bisnis di Rusia. Sekolah ini memiliki program "Manajemen Seni dan Bisnis Galeri". Ini akan membantu Anda memahami seni kontemporer dan pasar seni, belajar tentang organisasi pameran dan harga, mengembangkan database kontak yang berguna dan menemukan orang-orang yang berpikiran sama.

GARIS BESAR SEJARAH REFORMASI PENDIDIKAN SENI "AKADEMIK" DI RUSIA

"Sekolah Akademik" adalah sistem pengajaran seni profesional tertua di Rusia. Selama dua setengah abad perkembangan yang hampir terus-menerus, "sekolah akademik" Rusia telah mengembangkan bentuk-bentuk eksternal, melestarikan fondasi dasar "akademiisme" bukan sebagai tren gaya, tetapi sebagai salah satu prinsip dasar sistem Eropa. pendidikan seni. Rusia meminjam "sekolah akademik" dari luar, dan karena itu bukan produk alami dari kehidupan Rusia, butuh banyak usaha dan lebih dari setengah abad untuk menyesuaikan tradisi asing sebelum mereka menjadi bagian organik dari budaya nasional. Munculnya di Eropa pada pertengahan abad ke-16 dari sistem pengajaran seni rupa "akademik" harus dilihat sebagai reaksi terhadap pemiskinan kemungkinan kerajinan tangan, pendidikan serikat. Tanda "sekolah akademis" adalah keinginan untuk mengembangkan, idealnya, program pendidikan terpadu yang mengajar pada dasarnya, dan cukup otonom dalam kaitannya dengan kelebihan atau kekurangan guru yang menggunakannya. Secara alami, pedagogi di bidang seni pada dasarnya ditakdirkan untuk menjadi "penulis" dan hasilnya sangat tergantung pada kemandirian kreatif guru. "Sekolah akademis" yang sebenarnya mencakup awal "penulis". Prinsip-prinsip dasar akademis dirancang untuk pengembangan dalam perspektif sejarah yang panjang, berbeda dengan sekolah "penulis" yang dinyatakan cerah, yang biasanya sudah ditekan pada generasi kedua penganutnya.

Akademi seni - sebagai ide yang lahir dari Renaisans Italia dan mewarisi perselisihan - apa yang harus dicerminkan atau apa yang harus ditiru oleh seni? Alam atau klasik, dipilih dan disadari sebagai sampel yang signifikan. Menanyakan sengketa ini secara langsung berkaitan dengan metodologi pengajaran seni, dan perbedaan jawaban memberikan kekhususan pada bidang-bidang tertentu dari sekolah "akademik". Perbedaan-perbedaan inilah yang mendasari dua tradisi akademis Rusia - "Petersburg" dan "Moskow", dari kerja sama-persaingan yang berbuah, di mana keragaman budaya visual Rusia telah lahir selama satu setengah abad terakhir.

Pemujaan tradisi harus dikaitkan dengan fitur generik dari "sekolah akademis". Dalam hal ini mirip dengan ilmu dasar. Sejarah menunjukkan bahwa Rusia cenderung mengembangkan tren fundamental dalam sains dan seni, dengan beberapa kerusakan pada kepraktisan terapan. Dan fitur ini, tampaknya, harus dianggap sebagai mentalitas peradaban Rusia, sebagai kontribusi kita pada keselarasan budaya global. Proses pembentukan dan akumulasi tradisi di sekolah seni secara internal kontradiktif. Di satu sisi, sekolah berkomunikasi dengan masa lalu, memisahkan pengalamannya, menyiarkan manfaatnya, tetapi di sisi lain, sekolah harus cukup berhubungan dengan kenyataan, mengungkap tren perkembangan, dan memprediksi relevansinya di masa depan dengan zaman. Akibatnya, sekolah seni harus memberikan stabilitas dan pengembangan. Dalam satu aliran alam, kecenderungan yang berbeda dapat muncul dengan sendirinya, mulai dari konservatisme dan tradisionalisme yang bermanfaat sebagai fondasi pelestarian budaya profesional, hingga reaksi "revolusioner" terhadap tren seni rupa kontemporer. Sifat alami dari "sekolah akademis" termasuk "kelambatannya" dalam kaitannya dengan yang sesaat. Dalam pengertian ini, "sekolah akademik" sangat konservatif dalam kaitannya dengan tren yang datang dari luar untuk menyelaraskan pembelajaran dengan kecepatan perubahan tren dan tren dalam seni. Sejarah "sekolah akademik" Rusia secara resmi dimulai pada tahun 1757. Akademi, dibuka di Universitas Moskow dan setahun kemudian dipindahkan ke St. Petersburg, mulai dibuat seratus lima puluh hingga seratus tahun kemudian daripada akademi di Italia, Prancis, Jerman dan hampir bersamaan dengan akademi di London dan Madrid. Dalam banyak hal, Akademi Prancis berfungsi sebagai model untuk St. Petersburg. Secara alami, Akademi Seni di Rusia memiliki pendahulu dalam hal pendidikan seni negara - Kamar Gudang Senjata, Kantor Gudang Senjata St. Petersburg, Kantor Gedung, "departemen" seni dari Akademi Ilmu Pengetahuan.

Tetapi undangan ke Rusia dari seniman-guru kelas tiga Barat dan sejumlah kecil pensiunan mahasiswa Rusia tidak dapat dengan cepat mengubah situasi dalam skala nasional. Sebenarnya, bahkan sebelum kuartal ketiga abad ke-18, perkembangan penuh tradisi ikon berlanjut, ada parsuna sebagai bentuk gambar perantara.
Sebenarnya, penataan Akademi Seni yang sebenarnya tidak dimulai dengan dekrit tentang penciptaannya, tetapi dengan pengenalan Piagam 1764 ("Keistimewaan dan Piagam Akademi Kekaisaran dari tiga seni, lukisan, patung, dan arsitektur yang paling mulia). , dengan sekolah pendidikan di Akademi ini"). Secara struktural, akademi terdiri dari Sekolah Pendidikan, kelas umum dan kelas khusus. Anak-anak "tidak lebih tua dari" lima atau enam tahun, dari agama Yunani, dari peringkat apa pun, kecuali budak, diterima di Sekolah Pendidikan. Sekolah pendidikan tersebut merupakan jenis sekolah pendidikan umum dengan bias seni. Waktu untuk lulus kursus akademik ditentukan pada lima belas tahun dan dibagi menjadi lima usia, yang tiga usia pertama merupakan Sekolah Pendidikan, dan dua terakhir merupakan Akademi itu sendiri. Kerugian dari sistem yang sedang dibuat harus dianggap usia dini murid ditakdirkan untuk pilihan profesi sadar.

Para peneliti sejarah Akademi mencatat bahwa periode baru pembentukannya dikaitkan dengan pembukaan Sekolah Menggambar pada tahun 1798 untuk pendatang bebas dari berbagai peringkat. Sebenarnya, dari periode ini dimulai persiapan sadar awal, yang melahirkan generasi seniman yang memasuki sejarah seni Rusia. Ide-ide yang menginspirasi para pendiri Academy I.I. Shuvalov dan I.I. Betsky, ditugaskan peran penting untuk "pendidikan" (sebagai tanda di atas empat portal halaman Akademi Seni, mereka diukir - "Lukisan", "Patung", "Arsitektur", "Pendidikan"), yang diasumsikan pengembangan siklus besar "ilmu".

Awal pemerintahan Alexander I ditandai dengan rencana luas untuk restrukturisasi negara, termasuk sistem manajemen budaya. Akademi mengusulkan untuk meninggalkan masa studi yang tetap, membuat waktu untuk menyelesaikan program bergantung pada kemajuan yang dicapai dalam menguasai tugas-tugas yang dinominasikan secara ketat. Ada kecenderungan untuk mengalihkan seluruh beban pendidikan umum ke Sekolah Pendidikan, membebaskan usia lanjut untuk satu pekerjaan dalam spesialisasi.
Akademi menggabungkan pelatihan tidak hanya di bidang "tiga seni paling mulia" - lukisan, patung, dan arsitektur, tetapi juga mewarisi pendidikan seniman dan pengrajin di bidang lain dari pendahulunya, terutama di bidang seni dan kerajinan. Secara bertahap, Akademi mengkhususkan diri, berfokus pada seni "klasik", menolak pendidikan non-inti.

Komponen penting dari "sekolah akademik" adalah lembaga "pensiunan", jika diterjemahkan ke dalam terminologi modern - sistem "pendidikan pascasarjana". Sejak akhir abad ke-18, pensiun praktis menjadi kelanjutan langsung dari studi akademis untuk siswa yang paling berbakat (kadang-kadang sampai sepertiga dari total output). Pensiun berkontribusi pada peningkatan lebih lanjut, melatih calon guru, membantu mencari pekerjaan, dan terkadang bahkan mendapatkan gelar akademik. Untuk jangka waktu tiga tahun, seorang pensiunan dapat menyelesaikan program untuk Medali Emas Besar dan, jika mendapat nilai tinggi, menerima hak untuk bepergian ke luar negeri.
Reformasi tahun 1830 bertujuan untuk mengubah Akademi Seni menjadi lembaga pendidikan yang murni khusus.

Anakronisme sekolah khusus yang sempit, penyangkalan terhadap pengalaman sebelumnya dalam menemukan keseimbangan antara siklus pendidikan umum dan pendidikan khusus diatasi dengan reformasi tahun 1859. Selama 19 tahun, ketika Akademi adalah sekolah profesional yang sempit, pelukis, pematung, dan arsitek yang terlatih baik keluar dari temboknya. Selama bertahun-tahun telah terjadi perselisihan antara seniman terkemuka dan pendidik tentang arti dari kursus seni liberal. Misalnya, I.K. Aivazovsky memiliki sikap yang sangat negatif terhadap kursus disiplin pendidikan umum di dalam tembok Akademi dan berdiri untuk sekolah profesional yang sempit. Dan dia tidak sendirian dalam pendapatnya. Namun, mayoritas anggota Dewan cenderung untuk mengembalikan pengajaran mengembangkan disiplin pendidikan umum. Reformasi tahun 1859 tidak hanya memperkenalkan kembali siklus pendidikan umum, tetapi mengembalikan ide utama Akademi yang awalnya ditetapkan, yang menegaskan keunggulan pelatihan seniman yang mampu kreativitas bebas di atas kerajinan yang benar-benar wajib, dalam arti tertinggi dari konsep ini, pelatihan. Perselisihan ini hanya tampak sederhana dan masa lalu. Faktanya, setiap reorganisasi baru sekolah "akademik" (misalnya, pengembangan modern standar pendidikan negara) harus menyelesaikan masalah hubungan profesional antara siklus humaniora umum dan disiplin khusus.

Drama situasinya terletak pada kenyataan bahwa dari dinding Akademi muncul seniman yang mempertanyakan manfaat dari sistem yang membentuk mereka. Dari luar, konflik terbentuk dalam konfrontasi antara Akademi dan Asosiasi Pameran Perjalanan. Pada tataran ide, para "Pengembara" dan para ideolognya menegaskan keutamaan lukisan bergenre berorientasi sosial. . Cukup sulit bagi pengamat luar untuk memahami sifat perselisihan yang terlalu diideologikan antara Akademi "lama" dan "Pengembara". Ketajamannya dikaitkan baik dengan kelahiran inteligensia sejati, yang pada awalnya tidak menerima segala bentuk struktur negara, dan dengan perubahan generasi dalam seni.

Pada tahun 1833, untuk "pendidikan selera publik", Masyarakat Seni Moskow didirikan, yang mempersiapkan pembukaan Sekolah Seni Moskow pada tahun 1843.
Kelas di Sekolah terbatas pada disiplin seni, anatomi dan perspektif. Hanya di kelas empat terakhir itu perlu bekerja dari alam. Tidak ada kursus komposisi khusus. Diasumsikan bahwa rata-rata profesional, dalam banyak hal kerajinan tangan, pelatihan akan diberikan, dan pembentukan seniman sebagai orang kreatif tetap menjadi hak prerogatif Akademi. Selain pelatihan umum, program studi juga mencakup spesialisasi dalam potret, lukisan pemandangan, dan kemudian, dalam sejarah, dan patung.
Praktik pedagogis nyata di Sekolah Moskow berbeda dari program yang disetujui dan didasarkan pada pekerjaan dari alam. Sifat pelatihan sangat ditentukan oleh pengalaman kreatif dan pedagogis pribadi para seniman yang diundang untuk mengajar. Pembentukan "sekolah Moskow" ditandai oleh kontroversi metodologis yang penuh badai. "Sekolah Moskow" dicirikan oleh kecintaan pada genre kecil dalam seni, dengan kultus alam dan dengan penekanan pada pengalaman, meskipun dengan beberapa kerusakan pada akademik, rasionalitas Petersburg, ketegasan menggambar dan akurasi komposisi. Persaingan yang muncul dengan Akademi, yang menganggap dirinya sebagai bagian dari satu sekolah Eropa, memungkinkan pada akhir abad ke-19 untuk berbicara tentang Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow sebagai sekolah yang mewujudkan tren orisinal, nasional. perkembangan.

Tapi ada juga perubahan di St. Petersburg. Para "Pengembara" datang ke Akademi dalam lingkaran para pemenang inersia dan dengan penolakan terhadap pengalaman metodologis dan ide-ide metodologis yang terkumpul di hadapan mereka. Wajah reformasi, ciri khasnya adalah organisasi bengkel pribadi, yang dipimpin oleh seniman yang terkenal dengan karya mereka. Menurut guru-guru baru (terutama I.E. Repin), yang merasa dirinya sebagai pemimpin seni rupa kontemporer, dan karena keadaan ini, mereka terlalu memutlakkan pengalaman pribadi, perhatian utama seharusnya diberikan pada lokakarya kreatif dengan pedoman metodologis yang sangat berbeda. Sejak saat itu, keinginan perusahaan untuk definisi norma dan kriteria yang konsisten dalam pedagogi seni telah dilanggar. Di sisi lain, ada kesempatan untuk berbagai eksperimen pedagogis.
Ada banyak diskusi tentang apa dan bagaimana mengajar. Sekali lagi, perlu ditegaskan bahwa prinsip akademik normativitas pengajaran tunggal dipertanyakan. Guru besar-pembimbing telah membawa banyak hal baru dan tak terduga dalam proses pengajaran. Namun setelah beberapa saat, ternyata sebagian besar inovasi tersebut memiliki hak cipta yang berlebihan. Lambat laun, pengajaran mulai kembali ke tradisi klasik. Untuk semua rutinitas Akademi "lama", hanya sedikit orang yang memperhatikan bahwa dalam banyak hal, sistem baru yang diliberalisasi telah secara drastis mengubah kualitas akhir pendidikan. Akademi mulai menghasilkan seniman berukuran sama.

Pada tahun 1910, krisis Akademi "Pengembaraan" menjadi jelas. Misalnya, A. Benois menuntut pengusiran "Pengembara" dari Akademi dan pemulihan pendidikan kanonik. Sekolah Petersburg, terutama setelah kepergian pada tahun 1907 dari pemimpin para reformis, I.E. Repin, secara bertahap mulai kembali ke pengembangan norma-norma metodologis yang disepakati.
Sudah di tahun kesepuluh abad kedua puluh, satu generasi datang ke sekolah seni yang menolak sekolah itu.

Perubahan yang terjadi di Akademi Seni berbeda dalam penampilan dari perubahan di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Pada akhir abad ke-19, otoritas Sekolah Moskow menjadi sebanding dengan Akademi Seni. Persaingan antara kedua ibu kota menciptakan ketegangan dalam budaya Rusia. Kerja sama-persaingan yang bermanfaat juga dilanjutkan oleh pewaris modern kedua sekolah - lembaga akademik "Repinsky" dan "Surikov".

UDC 7.072.2:378

Yu.I. Harutyunyan

Seni dan sejarah seni dalam sistem pendidikan seni liberal modern

Seni dan sejarah seni memainkan peran penting yang mendasar dalam sistem pendidikan seni liberal modern. Banding pada komponen praktis pendidikan, perluasan basis metodologis, pengembangan prinsip-prinsip deskripsi dan analisis monumen pada bahan empiris tertentu memungkinkan untuk memperbarui pengetahuan yang diperoleh, yang melibatkan berbagai fenomena praktik artistik modern di bidang kritik seni. Pendekatan interdisipliner untuk pembentukan kurikulum, pengembangan program jaringan dan pengembangan prinsip-prinsip pembelajaran interaktif dan pengenalan kursus praktis mempengaruhi aktivasi pekerjaan siswa, terutama dalam kerangka tugas kreatif dan pengembangan proyek.

Kata kunci: sejarah seni rupa, sistem pendidikan, pendidikan seni liberal, praktik visual modern, metode pengajaran interaktif, program interdisipliner

Julia I. Arutyunyan Seni dan sejarah seni dalam sistem pendidikan kemanusiaan modern

Seni dan sejarah seni memainkan peran penting dalam sistem pendidikan liberal modern. Beralih ke komponen praktis pelatihan, perluasan kerangka metodologis, pengembangan prinsip-prinsip deskripsi dan analisis monumen, bahan empiris tertentu memungkinkan untuk memperbarui pengetahuan, terlibat dalam bidang seni dengan berbagai fenomena seni kontemporer. praktek. Pendekatan interdisipliner untuk mengembangkan kurikulum, pembentukan jaringan program dan pengembangan prinsip-prinsip pembelajaran interaktif dan pelaksanaan kursus praktis mempengaruhi aktivasi pekerjaan siswa, terutama dalam tugas-tugas kreatif dan proyek-proyek pengembangan.

Kata kunci: pendidikan sejarah seni rupa, humaniora, praktik seni rupa kontemporer, metode pengajaran interaktif, program interdisipliner

Sejarah seni, seperti banyak disiplin ilmu lainnya yang terbentuk pada akhir abad ke-19 dan mengembangkan pendekatan metodologis utama pada paruh pertama hingga pertengahan abad ke-20, menghadapi sejumlah penelitian dan masalah pedagogis di dunia modern. Mengubah vektor kegiatan pendidikan dan mengalihkan fokus dari disiplin dan kursus kuliah terperinci ke siswa dan pelajaran praktis yang dikembangkan dengan mempertimbangkan berbagai metode kerja interaktif mengubah prinsip-prinsip tradisional penyajian materi. “Titik balik yang disebabkan dalam praktik pedagogis dalam negeri dengan transisi ke standar pendidikan baru bertepatan dengan terobosan di bidang teknologi informasi yang mengubah dunia dan memunculkan transformasi struktur klasik mata kuliah”1. Menjawab tantangan zaman, pendidikan humaniora modern secara fundamental membangun strategi baru dalam kaitannya dengan pembentukan dan penerapan standar pendidikan, menawarkan berbagai cara untuk mencapai tujuan, mengembangkan sistem untuk mengevaluasi hasil dan skema korelasi teoritis dan praktis. , individual dan universal dalam memecahkan tujuan yang telah ditetapkan.

tugas. Sifat integratif pengetahuan kemanusiaan modern, yang didasarkan pada sintesis berbagai pendekatan analisis fenomena, memunculkan peluang baru dalam pengembangan metode pengajaran untuk sejumlah mata pelajaran.

Tradisi pendidikan seni dari dasarnya menganggap deskripsi dan analisis sebagai metode pengajaran yang mendasar. Kurikulum pertama, yang dibentuk pada tahun 1936, mengasumsikan penggunaan luas metode analisis formal dan komparatif ketika bekerja dengan monumen dari berbagai daerah, periode dan gaya, berbagai jenis dan genre seni, termasuk karya para master kontemporer dan karya siswa2. Metode pendidikan semacam itu melibatkan pemecahan masalah objek analisis, prinsip pemilihan bahan, sadar dan ditentukan oleh tujuan pendidikan, persepsi analisis dan deskripsi sebagai tahap berurutan dalam perjalanan untuk memahami dan menafsirkan monumen. Tidak diragukan lagi, perlu untuk menembus esensi bekerja dengan subjek, pendekatan "thingologis", kesadaran akan keunikan dan pentingnya yang asli. Saat mengembangkan skema analisis, yang melibatkan pendekatan interaktif dan metode "aktivitas proyek" dalam kerangka kreatif

tugas, perlu mempertimbangkan tidak hanya sistem kriteria yang kaku untuk pelaksanaan pekerjaan pendidikan pada tingkat ilmiah yang tinggi, tetapi juga kemungkinan melibatkan seluruh tim dalam proses kerja, dan yang paling penting, kesempatan untuk menunjukkan kemampuan kreatif individu dan prestasi dalam bidang yang dipelajari.

Ruang lingkup pendekatan ini, yang menuntut guru dan siswa untuk memiliki pemahaman yang bertanggung jawab tentang makna aslinya, keinginan untuk memperluas jangkauan pendekatan ilmiah, kemandirian berdasarkan teknologi interaktif modern dalam pendidikan dan metode analisis interdisipliner, meliputi fenomena yang berkaitan dengan bidang seni tradisional dan seni rakyat, yang saat ini menempati ceruk khusus mereka dalam sistem pendidikan tinggi. Seni klasik telah dianggap sebagai dasar pendidikan baik untuk teori siswa dan seniman sejak zaman kuno, tetapi daya tarik dalam praktik pedagogis sejarah seni untuk pengembangan ilmiah seni rakyat adalah fenomena modern yang membutuhkan refleksi dan pengembangan. metodologi. Seni rakyat sebagai disiplin dalam kurikulum melibatkan pembentukan dasar tertentu untuk menguasai materi, memahami fondasinya, masalah pendekatan terpadu dan metode interdisipliner untuk mempelajari monumen jenis ini dalam kerangka kursus yang diusulkan dibawa ke depan. Perlu ditambahkan bahwa pemahaman seni sebagai kerajinan dan "ilmu eksakta" sejak zaman Leonardo da Vinci telah dirasakan sebagai alternatif yang paling efektif dalam proses belajar dan memahami fenomena seni dan pendidikan teoritis, bukan tanpa alasan. gagasan: "Lukisan adalah ilmu dan putri alam yang sah"3, tetap menjadi pendekatan tradisional di banyak akademi seni, di mana seni dan kerajinan dikembangkan dan seni rakyat dipelajari (terutama dalam hal keaslian sejarah kostum dan peralatan) 4.

Penafsiran pengaruh dan kutipan “sumber”, yang memerlukan pendekatan yang cermat terhadap analisis prinsip-prinsip interpretasi, juga dapat dipengaruhi dalam kerangka masalah yang diteliti, baik tentang karya seni zaman klasik, dan dengan tradisi rakyat dan praktik seni saat ini5. Dalam kurikulum, perlu untuk memberikan tempat khusus untuk kursus yang dikhususkan untuk aspek teoretis penelitian, metode bekerja dengan materi, prinsip-prinsip menggambarkan dan menganalisis fenomena, dan seni rakyat. Perhatian khusus harus diberikan pada pertanyaan tentang rasio metode analisis tradisional yang digunakan

dalam sejarah seni, dan ciri khas seni non-klasik, yang membutuhkan solusi dari masalah-masalah tertentu yang terkait dengan pembentukan seperangkat pendekatan untuk interpretasi baik satu karya dan sekelompok monumen, prinsip-prinsip penelitian interdisipliner menjadi relevan sedemikian rupa. sebuah konteks.

Masalah "visual dan virtual" tercermin dalam pola persepsi dan interpretasi monumen, di sini pekerjaan guru menjadi akut dalam kerangka praktik pedagogis, di mana sarana reproduksi dan kemungkinan memperkenalkan rentang gambar pada dasarnya penting. baik untuk kuliah maupun kelas interaktif, dan untuk karya mandiri mahasiswa. . Ilusi “aksesibilitas” sebuah karya seni, dengan mempertimbangkan sarana komunikasi modern dan kemampuan teknis reproduksi, tidak boleh mempengaruhi sikap terhadap karya asli yang unik, oleh karena itu, dalam konteks ini, karya yang dipamerkan di museum atau galeri memperoleh arti penting seperti itu. Masalah "monumen" dan "asli" harus diselesaikan pada tingkat organisasi proses pendidikan, siswa harus menyadari nilai monumen, batas antara benda nyata dan bayangannya, dll.6 Masalah dari "reproduksibilitas teknis"7 dalam organisasi proses pendidikan menjadi penting, jika tidak penting, karena pengalaman pemirsa di museum berbeda dari bekerja dengan semua jenis gambar yang direproduksi. Pengalaman studi langsung arsitektur dapat meluas tidak hanya ke monumen itu sendiri, tetapi juga ke grafis arsitektur, ilustrasi buku, arsitektur dalam skenografi, seni dan kerajinan dan kostum; fenomena “arsitektur layar”8 juga menarik; di abad ke-21. struktur itu sendiri sering berubah menjadi layar proyeksi dan bertindak sebagai elemen instalasi.

Pendidikan modern juga berfokus pada metode pembelajaran jarak jauh, di mana masalah hubungan antara teori dan praktik harus diselesaikan melalui pengembangan tugas-tugas praktis, pendekatan interaktif dan metode baru pekerjaan mandiri siswa. Tentu saja, pembelajaran jarak jauh memperluas peluang, tetapi skema organisasi yang dipikirkan dengan matang, dukungan teknis dan metodologis yang sangat kompleks diperlukan. Tugas praktis kreatif dapat diselesaikan dalam konteks masalah mempelajari gaya baik dalam arsitektur maupun dalam seni rupa dan dekoratif. Analisis monumen

Yu.I. Harutyunyan

dianggap sebagai dasar kerja praktis seorang kritikus seni.

Masalah komponen praktis dalam pendidikan humaniora modern telah aktif dibahas dalam beberapa tahun terakhir, disinggung dalam kerangka konferensi dan publikasi, dikuasai sebagai bagian dari transformasi persyaratan hasil mata kuliah penguasaan dan penguasaan kompetensi tertentu (FSES (3 +)). Keunikan pendidikan kritikus seni dalam kerangka sistem pendidikan tiga tahap terdiri, pertama-tama, kebutuhan untuk memahami persyaratan khusus untuk lulusan setiap tingkat pendidikan (sarjana, magister, pascasarjana) . Lingkup aktivitas profesional sejarawan seni telah berkembang secara signifikan dalam beberapa dekade terakhir, tetapi persyaratan untuk profesionalisme, kepemilikan berbagai keterampilan profesional dan kemampuan untuk belajar dan dengan cepat memperoleh pengetahuan yang diperlukan juga menjadi lebih rumit. Sejarah seni praktis sebagai jalan keluar untuk masalah penelitian, pengajaran, pekerjaan museum dan restorasi membutuhkan pendekatan teoretis dan metodologis baru. Sistem pendidikan modern menghadapi pertanyaan untuk memperluas bagian praktis dari kursus dalam kegiatan pedagogis guru, dalam mengatur proses pembelajaran, dan dalam melakukan praktik. Dalam konteks seperti itu, tempat dan peran sarjana muda terapan disorot, pengembangan program interdisipliner menjadi perlu, ketaatan pada prinsip urutan tahapan pendidikan, masalah interaksi antara bentuk pendidikan akademik dan terapan diangkat. Masalahnya tetap bahwa kehadiran di masa lalu dari pembatasan yang ketat dari spesialisasi menimbulkan pertanyaan tentang hubungan antara arah studi (kekhususan dengan diploma, pendidikan dasar) dan tempat kerja, yang tidak sepenuhnya memperhitungkan tren saat ini. dalam ilmu pasca-non-klasik berfokus pada sintesis dan pendekatan interdisipliner. Transformasi persyaratan lulusan mau tidak mau menimbulkan perluasan keterampilan praktis siswa, orientasi terhadap pengembangan ilmiah masalah tidak hanya untuk siswa di sekolah pascasarjana, tetapi juga untuk gelar sarjana dan magister, perubahan dalam dasar kelas praktis, kebutuhan akan keterampilan terapan dan keterampilan umum (dalam dokumen mereka biasanya , dirumuskan sebagai kemampuan untuk membuat keputusan di bidang profesional, pemrosesan informasi, analisis dan sistematisasi materi).

Sejarah seni dapat bertindak tidak hanya sebagai bidang studi dan disiplin tertentu, tetapi juga sebagai semacam kriteria pendidikan, bilah, pengetahuan umum yang memungkinkan Anda untuk menavigasi budaya masa lalu dan masa kini, menjadikan profesional yang kompeten keputusan, memiliki informasi, memahami vektor pembangunan masyarakat, beradaptasi secara sosial dan spesialis yang berkualitas. Tempat seni dalam sistem pendidikan humaniora modern, tentu saja, dapat menjadi lebih luas, melibatkan siswa dari daerah lain dalam orbit pengaruhnya, "pendekatan ^ kompetensi" tidak memenuhi keseluruhan persyaratan untuk spesialis yang kompeten secara profesional. yang dapat dengan mudah menemukan aplikasi di pasar tenaga kerja. Metode pengajaran, terutama teknologi interaktif, prinsip kontinuitas, sifat dan pentingnya pekerjaan mandiri, pengorganisasian praktik dan tempatnya dalam proses pendidikan, pengenalan prinsip-prinsip aktivitas profesional, menempatkan sejarah seni pada tingkat disiplin umum, pengembangan yang dapat berkontribusi pada pertumbuhan profesional lulusan mana pun. Sejarah seni juga bisa eksis dalam sistem pendidikan tambahan.

Kritik seni memiliki peran khusus dalam sistem pendekatan interdisipliner, itu adalah metode universal untuk mengaktifkan karya siswa, mengembangkan pandangan estetika, kemampuan dan minatnya, kreativitas, aktivitas dalam aktivitas mandiri. Pengembangan disiplin ilmu seperti itu, jika materi diatur dengan cermat dan berhasil disajikan kepada siswa, tidak diragukan lagi berkontribusi pada pengembangan individu, pembentukan sistem nilai, kemampuan artistik, minat dalam pekerjaan penelitian, dan keinginan untuk menguasai kegiatan baru. Masalah metodologis pedagogi kritik seni rupa tetap perlu belajar dalam dialog, menguasai program interaktif, belajar bagaimana bekerja langsung dengan monumen.

Sejarah seni sebagai ilmu, sebagai kreativitas, sebagai metode universal pengetahuan kemanusiaan memperluas cakrawala pembelajaran, berkontribusi pada pertumbuhan pribadi siswa, meningkatkan profesionalismenya (dan karenanya daya saing), dan ini juga berlaku bagi mereka yang belajar langsung di berbagai bidang. terkait dengan seni, dan perwakilan dari spesialisasi kreatif, dan mereka yang berusaha untuk meningkatkan tingkat budaya, dan siswa dari "profesi non-artistik",

kamar mandi untuk kemandirian, aktivitas, keinginan untuk karya ilmiah. Konsep "gaya" tetap dapat diperdebatkan, yang memungkinkan pembelajaran interaktif dalam mata pelajaran, berdasarkan fenomena model "berpusat pada siswa": kursus dibangun sebagai skema, pelajaran berubah menjadi kreativitas, keunikan siswa memunculkan keunikan setiap mata kuliah. Metode bekerja dengan karya seni untuk sejarawan seni masa depan dan perwakilan dari spesialisasi lain harus agak berbeda, tetapi prinsip-prinsip ini dapat diterapkan, misalnya, dalam kerangka kegiatan masyarakat ilmiah siswa: karya ilmiah harus menjadi kelanjutan dari proses pendidikan, perlu untuk menjaga kesatuan masalah ilmiah, yang sangat penting dalam pendidikan Dalam proses, olimpiade dan kompetisi diperoleh, konferensi ilmiah siswa menjadi hasil kerja individu, siswa harus memiliki kesempatan untuk mempublikasikan perkembangan ilmiahnya.

Demikianlah, pendidikan sejarah seni rupa pada abad XXI. mau tidak mau membutuhkan inklusi dalam struktur interdisipliner yang kompleks, hanya dalam interaksi dengan subjek orientasi sosial-kemanusiaan, mengacu pada disiplin terkait (dan, mungkin, ilmu eksakta dan alam), apakah ia memperoleh modernitas dan pemahaman lengkap tentang fenomena tersebut. Pendekatan interdisipliner memungkinkan untuk memperluas basis metodologis, mengubah sudut pandang, memperluas subjek dan objek studi, dan mengubah prinsip bekerja dengan sebuah karya. Dalam praktik pedagogis sejarah seni, perlu untuk mengaktifkan karya individu siswa, menggunakan prinsip kompetitif (Olimpiade), sistem kontinuitas (dari sekolah, di mana perlu untuk melestarikan dan memperluas kursus "Dunia". Seni Budaya" ke universitas, dari studi sarjana hingga pascasarjana dan pascasarjana). Lebih banyak perhatian harus diberikan untuk bekerja dengan anak-anak sekolah dan siswa yang berbakat. Dalam pengajaran sejarah seni, dimungkinkan untuk memperluas basis metodologis mata pelajaran, menarik materi yang lebih luas, memperkenalkan kursus praktis, jenis praktik baru untuk siswa (dan, mungkin, spesialisasi), pendekatan modular, pengenalan berbagai bentuk seni. pendidikan tinggi kedua, termasuk tambahan (pelatihan lanjutan). ), pengembangan program jarak jauh, perluasan arah dan profil (termasuk, mungkin,

gelar sarjana yang diterapkan). Pertimbangan tanpa syarat dari spesifikasi persyaratan untuk seorang profesional di bidang sejarah seni menyiratkan, selain pengenalan sistem penilaian poin, pengenalan pembelajaran berbasis proyek berdasarkan sistem tugas kreatif, dengan mempertimbangkan persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal (3+), yang memberikan kebebasan tertentu dalam pembentukan program pelatihan.

Catatan

1 Arutyunyan Yu.I. Masalah metodologis sejarah seni rupa dalam konteks pendidikan kemanusiaan modern // Tr. SPbGUKI. 2013. V.200.S.176.

2 Lihat lebih lanjut: Ibid. hal.174-185.

3 Leonardo da Vinci: buku. tentang lukisan master Leonardo da Vinci, seorang pelukis dan pematung Florentine / terjemahan, penulis. pengantar Seni. A. Guber. M.: Ogiz: Izogiz, 1934. S. 64.

4 Lihat untuk lebih jelasnya: Arutyunyan Yu.I. Perang Patriotik tahun 1812 dalam program Akademi Seni dan Masalah Konsep Sejarah dalam Lukisan // Vestn. SPbGUKI. 2013. Nomor 1 (14). hal.90-98; Miliknya. Kompetisi, penghargaan, dan hadiah dalam praktik mengajar Akademi Seni // Ibid. 2014. Nomor 1 (18). hal 138-143.

5 Lihat untuk detailnya: Her. Kutipan dan analogi: beberapa aspek studi pengaruh dalam seni masa lalu dan sekarang // Vestn. SPbGUKI. 2011. Nomor 2. S.127-134; Miliknya. Grafik Arsitektur: Masalah Penerimaan dan Interpretasi // Nauch. tr.: pertanyaan. teori budaya. 2014. Edisi. 31, Okt-Des. hal.157-194.

6 Lihat untuk detailnya: Her. Laporan penyelenggaraan Olimpiade mata pelajaran regional siswa lembaga pendidikan tinggi St. Petersburg pada tahun 2013 dalam sejarah seni // Koleksi materi Olimpiade mata pelajaran daerah siswa lembaga pendidikan tinggi St. Petersburg. St. Petersburg: Technolit, 2013. S. 57-70; Miliknya. Laporan penyelenggaraan Olimpiade mata pelajaran regional siswa lembaga pendidikan tinggi St. Petersburg pada tahun 2014 dalam sejarah seni // Koleksi materi Olimpiade mata pelajaran daerah siswa lembaga pendidikan tinggi St. Petersburg. St. Petersburg: Technolit, 2014. S. 36-45; Miliknya. Laporan penyelenggaraan Olimpiade mata pelajaran regional untuk siswa institusi pendidikan tinggi St. Petersburg pada tahun 2015 dalam sejarah seni. // Koleksi materi Olimpiade mata pelajaran regional untuk siswa institusi pendidikan tinggi St. Petersburg. Sankt Peterburg: Technolit, 2015, hlm. 37-43.

7 Benjamin V. Sebuah karya seni di era reproduktifitas teknisnya: fav. esai / kata pengantar, comp., trans. dan catatan. S.A. Romashko; ed. Yu.A.Zdorovov. M.: Sedang, 1996. S. 15-65.

8 Lihat untuk lebih jelasnya: Arutyunyan Yu. I. Fitur metodologis penerimaan gaya dalam konteks fenomena grafis arsitektur // Tr. SPbGUKI. 2015. V. 209. S. 5-18.

Sistem pendidikan umum pendidikan seni didasarkan pada pengajaran menggambar, karena menulis hieroglif membutuhkan keterampilan tertentu. Pengajaran menggambar didasarkan pada dua arah: pengembangan teknik gerakan bebas tangan dan ketegasan dalam membuat relief dan menulis papirus. Metode utama adalah menyalin dan menghafal. Sistem pendidikan memiliki persyaratan disiplin yang ketat. Meskipun hanya lapisan masyarakat Mesir yang memiliki hak istimewa yang dapat menerima pendidikan, hukuman fisik dipraktikkan (mereka ditahan selama 3 bulan). Di satu sisi, pelatihan kejuruan bersifat generik, ketika rahasia keahlian diturunkan dari ayah ke anak, di sisi lain, sekolah profesional diselenggarakan. Sekolah seni rupa profesional terkemuka adalah Sekolah Arsitek dan Pematung Memphis Court. Selama masa Ramses II dan ahli warisnya, ada sebuah institut seniman di Mesir di mana para siswa dapat memilih guru mereka. Metodologi pengajaran di lembaga pendidikan semacam itu tercabik-cabik, yang berfungsi sebagai pedoman metodologis dengan implementasi pekerjaan secara bertahap. Secara khusus, teknik seperti itu digunakan sebagai konstruksi sosok manusia di atas kotak. Itu bukan hanya upaya untuk memperbesar gambar, tetapi prototipe grid modular, yang memungkinkan untuk memperbesar gambar, membangun gambar depan dan samping, karena perpotongan garis grid terjadi pada sambungan nodal tertentu. Gambar itu dibuat dari tempat mana pun di kisi ini. Gambar itu terungkap bukan dari definisi bentuk umum, tetapi dari persiapan mekanis perhitungan proporsi. Dalam pengajaran seni pahat, metode standar dan metode pengerjaan digunakan sebagai alat bantu visual untuk memahami karya bertahap. Dengan demikian, ada pendekatan sistematis untuk mengajar seni rupa, pembuktian teoretis dari praktik seni rupa telah ditetapkan, dan untuk pertama kalinya hukum penggambaran dan pelatihan seniman masa depan telah ditetapkan. Apakah ada teori proses belajar (didaktik) belum ditetapkan. Namun, ada tulisan pedagogis (oleh Tauf). Pendidikan tidak didasarkan pada studi tentang realitas di sekitarnya, tetapi pada menghafal kanon-kanon yang telah ditetapkan. Seni rupa di Mesir sudah menjadi disiplin pendidikan umum. Kuliah No. 4 "Sistem pendidikan seni di Yunani kuno." Seni Yunani kuno adalah lapisan terbesar dalam sejarah seni rupa dunia. Karya-karya yang dibuat selama periode ini memukau orang-orang sezaman dengan proporsionalitas, realisme, harmoni dengan lingkungan. Oleh karena itu, minat terhadap sistem pendidikan seni rupa merupakan hal yang wajar, yang pada gilirannya merupakan tahapan penting dalam sejarah perkembangan semua pendidikan seni rupa secara keseluruhan. Perubahan mendasar dalam sistem pendidikan Yunani Kuno terkait, pertama-tama, dengan perubahan pandangan dunia dan, sebagai akibatnya, perubahan agama dan kesadaran sosial dalam formasi ekonomi pemilik budak yang sama. Jajaran dewa-dewa Yunani, berbeda dengan yang zoomorphic Mesir (kemudian dengan tubuh manusia), adalah antropomorfik. Kehidupan akhirat disajikan dengan analogi dengan kenyataan. Dan persiapan untuk transisi ke dunia lain tidak memakan banyak waktu. Secara umum, sikap orang Yunani kuno bersifat humanistik, bertujuan untuk mengungkapkan pola realitas, dan keindahan tubuh manusia dianggap sebagai standar harmoni, yaitu proporsionalitas bagian-bagian relatif terhadap keseluruhan. Cita-cita estetika ini diungkapkan dalam kata-kata Pericles 12 (ahli strategi Yunani kuno yang memimpin Athena di masa kejayaannya): "Kami mencintai yang indah, dikombinasikan dengan kesederhanaan, dan kebijaksanaan tanpa kejantanan." Namun, segala sesuatu yang baru dibuat oleh orang Yunani memiliki dasar. Dan fondasi ini adalah seni Mesir. Seniman Yunani sistem kanon dan metode patung dikembangkan di Mesir. Misalnya, saudara Telekles dan Theodore dari Samos, yang tinggal di kota yang berbeda, mengambil pesanan orang Sam untuk patung Apollo Pythian. Secara independen satu sama lain, mereka masing-masing membuat setengah patung mereka sendiri dengan sangat terampil sehingga ketika digabungkan, kedua bagian menjadi satu. Kursus kerja yang sukses seperti itu difasilitasi oleh kepatuhan terhadap metode Mesir dalam mengerjakan karya pahatan. Di masa depan, orang Yunani mendekati masalah pendidikan dan pengasuhan dengan cara baru. Realisme adalah dasar dari seni Yunani. Seniman berpendapat bahwa keteraturan yang ketat berkuasa di dunia, dan esensi keindahan terletak pada harmoni bagian dan keseluruhan, dalam proporsi matematika yang benar. Pada tahun 432 SM. Polykleitos dari Sicyon membuat esai tentang hukum proporsional konstruksi tubuh manusia dan untuk pertama kalinya dalam sejarah memecahkan masalah konstruksi. Citra tubuh manusia telah menjadi alami dan vital. Sebagai contoh eksekusi patung menurut kanon baru, "Dorifor" (pembawa tombak) digunakan. Gambar dari patung ini dibuat tidak hanya oleh para profesional masa depan, tetapi juga oleh anak-anak di sekolah yang komprehensif. Pematung hebat lain dari klasik akhir, Praxiteles, menciptakan kanonnya sendiri, di mana proporsi tubuh agak diperpanjang dalam kaitannya dengan kanon Polycletic. Kita tahu tentang metode pengajaran periode ini dari karya teoretis selanjutnya dari sejarawan Romawi Pliny, Pausanias dan Vetruvius, serta berdasarkan artefak yang masih ada. Selain itu, tidak ada begitu banyak artefak seni kuda-kuda Yunani yang tersisa: patung itu telah sampai kepada kita, terutama dalam salinan Romawi, yang tidak menyampaikan seluruh kedalaman seni Yunani kuno, artefak lukisan juga sedikit jumlahnya. Sejarah perkembangan metodologis pertama dalam seni rupa Yunani Kuno dikaitkan dengan nama Polygnotus dan Apollodorus dari Athena. Polygnotus, setelah membentuk lingkaran seniman di Athena, di mana ia diberi hak kewarganegaraan, meluncurkan kegiatan pengajarannya. Dia mendorong seniman untuk berjuang untuk kenyataan. Namun, ia hanya menguasai gambar linier, tanpa transfer chiaroscuro. Tapi di sini juga, garis berfungsi untuk menyampaikan ruang. Pliny menulis: “Polygnotus… yang melukis wanita dengan pakaian tembus pandang, menutupi kepala mereka dengan topi warna-warni dan merupakan orang pertama yang memperkenalkan banyak hal baru ke dalam lukisan, segera setelah dia mulai membuka mulutnya, menunjukkan giginya dan, bukannya mantan wajah yang tidak bergerak, berikan variasi. ” Aristoteles mencatat bahwa Polygnot idealnya menyampaikan bentuk tubuh manusia, menggambar model seukuran aslinya. Namun, lukisannya disajikan sebagai gambar yang dicat monokrom. Sebuah revolusi nyata di bidang menggambar dan metode pengajaran dikaitkan dengan Apollodorus dari Athena, yang oleh Pliny disebut sebagai "cahaya seni". Kelebihan Apollodorus terletak pada kenyataan bahwa ia adalah orang pertama yang memperkenalkan chiaroscuro dan mulai memodelkan volume bentuk dalam gambar. Itu dianggap sebagai keajaiban. Ada kebutuhan untuk metode pengajaran lain yang mempertimbangkan pola distribusi chiaroscuro relatif terhadap sumber cahaya. Lukisan mulai didasarkan pada permainan kehangatan dan dingin. Apollodorus tidak hanya seorang seniman berbakat, tetapi juga seorang guru yang sangat baik. Salah satu muridnya adalah Zeukis (420-380 SM). Dalam salah satu epigramnya, Apollodorus menyebutnya "pencuri karya seni saya." Metodologi Zeukis didasarkan pada studi dekat tentang alam, memahami hukum keindahan melalui pengamatan. Ada legenda bahwa Zeukis melukis seorang anak laki-laki yang membawa buah anggur. 14 burung berbondong-bondong ke buah anggur, jadi itu ditarik dengan terampil. Dan tuannya kesal: "Jika saya juga dengan terampil menggambarkan seorang anak laki-laki, maka burung-burung itu tidak akan terbang, mereka akan ketakutan." Persaingan antara Zeukis dan artis penting lainnya, Parrhasius, terkenal. Pliny menulis: “Parrhasius dikatakan telah mengikuti kontes dengan Zeukis. Zeukis membawa gambar di mana anggur digambarkan dengan sangat baik sehingga burung-burung berbondong-bondong. Parrhasius membawa sebuah panel yang dicat begitu masuk akal sehingga Zeukis, yang bangga dengan kalimat burung-burung, mulai menuntut agar panel itu dilepas dan gambar itu sendiri ditampilkan. Dan kemudian dia menyadari kesalahannya dan memberi jalan ke telapak tangan di bawah pengaruh rasa malu yang mulia. Parrasius juga menunjukkan dirinya sebagai seniman teoretis, menulis risalah tentang menggambar, di mana ia memberikan perhatian khusus pada garis dan karyanya untuk membangun ilusi ruang. “Bagaimanapun, garis besar harus terdiri dari garisnya sendiri dan terputus sedemikian rupa untuk mengisyaratkan apa yang tersembunyi. Fitur karakteristik dari ajarannya: - kejelasan dalam transfer garis besar objek; -linearitas dalam transfer bentuk benda; -aktif bekerja dari alam; -kombinasi gambar yang sangat teknis dengan pengetahuan tentang hukum konstruksi realistis tubuh manusia; -kepemilikan alat gambar cahaya dan bayangan; - keinginan untuk menyampaikan realisme gambar, mencapai tujuan itu sendiri. Pada abad IV SM. e. ada beberapa sekolah menggambar yang terkenal: Sicyon, Ephesus, Theban. Sekolah Theban - pendiri Aristides - mementingkan efek chiaroscuro, transfer sensasi, ilusi. Sekolah Efesus - Ephranor atau Zeukis - didasarkan pada persepsi indrawi tentang alam, keindahan luarnya. 15 Sekolah Sicyon - pendiri Eupomp - didasarkan pada data ilmiah ilmu alam dan secara ketat mematuhi hukum penggambaran alam nyata. Sekolah ini menuntut ketelitian dan ketelitian terbesar dalam menggambar. Dia mempengaruhi perkembangan seni rupa lebih lanjut. Eupompus (400-375 SM) adalah seorang guru dan pelukis yang luar biasa. Dia mendorong murid-muridnya untuk mempelajari hukum alam berdasarkan data ilmiah, terutama matematika. Ini adalah metode fundamental baru - observasi + analisis. Panfil murid Eupomp sangat mementingkan menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum, karena ketika menggambar seseorang tidak hanya menyampaikan bentuk suatu benda, tetapi juga mempelajari strukturnya. Panfil banyak bekerja di bidang kontak antara menggambar dan geometri, karena dia percaya bahwa yang terakhir mengembangkan pemikiran spasial. Di pintu sekolahnya tertulis: "Orang yang tidak tahu geometri tidak diperbolehkan di sini." Durasi pelatihan di Panfil adalah 12 tahun dengan biaya satu talent (26,196 kg emas). Pada abad ke-4 SM. e. Seniman Yunani kuno mulai mengembangkan teori perspektif. Namun, itu memiliki sedikit kemiripan dengan yang dibuat oleh Filippo Brunelleschi (dengan satu titik hilang). Ini kemungkinan besar merupakan persepsi perseptual tentang realitas. Jadi dalam sejarah seni Eropa Barat, dua arah muncul dan ada hingga hari ini: menggambar dari titik warna dan dari analisis bentuk yang konstruktif. Para master Yunani kuno meminta siswa mereka untuk mempelajari alam secara ilmiah, keuntungan diberikan pada pengetahuan, dan bukan pada dorongan inspirasi. Oleh karena itu, belajar menggambar sangatlah penting. Para siswa menggambar terutama di papan beech yang dilapisi dengan lilin, logam atau batang tulang. Sekolah seni Yunani Kuno adalah studio bengkel pribadi, mengingatkan pada prinsip bengkel pribadi Renaisans. 16 Hasil: - metode pengajaran baru, berdasarkan menggambar dari alam; - tugas juru gambar tidak hanya menyalin objek, tetapi juga pengetahuan tentang pola konstruksinya; - menggambar di sekolah menengah sebagai alat untuk memahami realitas di sekitarnya; - pengembangan kanon konstruksi tubuh manusia sesuai dengan hukum realitas yang terlihat dari pengetahuan ilmiah; - manusia adalah mahkota keindahan, segala sesuatu dalam dirinya proporsional dan harmonis, "Manusia adalah ukuran segala sesuatu" (Heraclid). Kuliah No. 5 "Pendidikan Seni di Roma Kuno" Warisan seni sangat penting nilainya bagi budaya dunia. Tetapi memiliki karakter yang berbeda dari Yunani. Ini semua tentang pandangan dunia orang Romawi. Mereka, seperti orang Yunani dan Etruria, adalah penyembah berhala, tetapi agama mereka, dan karenanya fantasi artistik mereka, lebih membosankan daripada Yunani, pandangan dunia mereka lebih praktis dan bijaksana. Bangsa Romawi menciptakan teater mereka sendiri yang indah, komedi tajam, literatur memoar, mengembangkan kode hukum (hukum Romawi adalah dasar dari semua yurisprudensi Eropa), bentuk-bentuk baru dalam arsitektur (penemuan beton memberikan kemungkinan konstruktif baru untuk pembangunan gedung-gedung raksasa dan langit-langit berkubah) dan seni rupa (relief sejarah, potret pahatan realistis, pahatan patung, contoh lukisan monumental yang paling menarik). Setelah penaklukan Yunani oleh Roma, pengenalan lebih dekat dengan seni Yunani dimulai, yang dipuja orang Romawi sebagai model. "Penakluk yang bodoh ditaklukkan oleh seni orang-orang yang ditaklukkan." 17 Pada abad II. SM e. Bahasa Yunani adalah umum di masyarakat kelas atas. Karya seni Yunani memenuhi bangunan umum Roma, bangunan tempat tinggal, vila pedesaan. Kemudian, selain aslinya, banyak salinan muncul dari karya Yunani terkenal Myron, Phidias. Scopas, Praxiteles, Lysippus. Tetapi inspirasi puitis seni Yunani, sikap terhadap seniman sebagai salah satu dewa pilihan yang memberinya bakat, tidak pernah ada di Roma. Oleh karena itu sistem pendidikan seni, yang hanya memberikan keterampilan pengrajin kelas atas, seorang kopeist. Memang, di antara salinan mekanis yang dipoles, plastisitas pahatan otentik Yunani tampak begitu hidup dalam permainan pesawatnya sehingga tampak seperti angin sepoi-sepoi di hari yang panas. Roma tidak memperkenalkan sesuatu yang secara fundamental baru ke dalam metodologi pengajaran seni rupa. Meskipun dianggap sebagai bentuk yang baik untuk terlibat dalam seni rupa di masyarakat Romawi yang tinggi. Tapi itu tidak lebih dari penghargaan untuk fashion. Dengan demikian, pemikiran utilitarian bangsa Romawi mempengaruhi perkembangan pendidikan seni rupa di negeri ini tidak sebaik-baiknya. Kuliah No. 6 "Metode Pengerjaan Seni Abad Pertengahan" Seni abad pertengahan adalah tahap khusus dalam perkembangan seni dunia. Salah satu ciri utamanya adalah hubungan yang erat dengan agama, dogma-dogmanya, karenanya spiritualisme, asketisme. Agama dan institusi publiknya - gereja - adalah kekuatan ideologis yang kuat, faktor terpenting dalam pembentukan seluruh budaya feodal. Selain itu, gereja adalah pelanggan utama seni. Akhirnya, tidak boleh dilupakan bahwa para ulama adalah satu-satunya golongan terpelajar pada waktu itu. Oleh karena itu, pemikiran keagamaan membentuk semua seni abad pertengahan. Namun, ini tidak berarti bahwa kontradiksi kehidupan yang sebenarnya tidak menemukan ekspresi dalam seni abad pertengahan, bahwa seniman abad pertengahan tidak mencari harmoni. Struktur kiasan dan bahasa seni abad pertengahan lebih kompleks dan ekspresif daripada seni kuno; itu menyampaikan dunia batin seseorang dengan kedalaman dramatis yang lebih besar. Di dalamnya, keinginan untuk memahami hukum-hukum umum alam semesta lebih jelas diungkapkan. Master abad pertengahan berusaha menciptakan gambar artistik dunia yang megah dalam arsitektur, lukisan dan patung monumental, yang menghiasi kuil-kuil abad pertengahan. Tetapi dalam sistem artistik itu sendiri, metode artistik seni abad pertengahan, ada batasan, yang memanifestasikan dirinya, pertama-tama, dalam konvensionalitas yang ekstrem, dalam simbolisme dan alegorisme bahasa kiasan, yang menjadi tujuan transmisi keindahan yang sebenarnya. tubuh fisik dikorbankan. Pencapaian seni realistis zaman kuno dilupakan. Ghiberti menulis: “Jadi, pada masa Kaisar Konstantinus dan Paus Sylvester, iman Kristen menang. Penyembahan berhala menjadi sasaran penganiayaan terbesar, semua patung dan gambar yang paling sempurna dihancurkan dan dihancurkan. Jadi, bersama dengan patung-patung dan lukisan-lukisan, gulungan-gulungan dan catatan-catatan, gambar-gambar dan aturan-aturan yang memberi instruksi pada seni yang begitu agung dan halus itu, musnah. Seni rupa dibangun tanpa mengandalkan sains - hanya perhatian dan mata setia senimannya. Korporealitas dipertahankan hanya dengan meminjam gambar seni kuno (Orpheus adalah gambar Kristus Gembala muda). Namun, pinjaman ini tidak bertahan lama. Gambar Kristus muda digantikan oleh kultus penatua dengan struktur kiasannya sendiri. Dasar pendidikan selama periode ini adalah penyalinan mekanis. Namun, dalam seni abad pertengahan ada sistem yang mencoba menemukan beberapa pola konstruksi gambar. Ini adalah sistem Villard de Honnecourt. Esensinya terletak pada konstruksi perhitungan matematis abstrak, pencarian 19 pola geometris, kabalistik angka, dan bukan pada pencarian pola dalam struktur bentuk-bentuk alam. Seni Bizantium lebih kanonik daripada seni Eropa abad pertengahan. Dan di sini berlatih bekerja pada sampel. Sebuah karya menarik tentang metodologi seni rupa Byzantium telah bertahan hingga hari ini. Ini adalah "Erminia, atau Petunjuk dalam Seni Melukis" 1701-1745, ditulis oleh biarawan Athos Dionysius dari Furna (Furnographiot). Ini berisi banyak fakta tentang kerajinan seniman (cara membuat salinan, arang, kuas, perekat, primer, instruksi terperinci tentang cara melukis wajah, pakaian) dan banyak lagi. Misalnya, tentang cara menyalin: “... tempelkan kertas yang sudah dibasahi minyak ke empat tepi kertas asli; buat cat hitam dengan sedikit kuning telur dan lingkari gambar dengan hati-hati dan terapkan bayangan; kemudian siapkan putih dan isi celahnya dan gunakan putih tertipis untuk menandai tempat-tempat terang. Kemudian garis besar gambar akan keluar, karena kertasnya transparan, dan semua fitur aslinya terlihat melaluinya. Contoh lain dari penyalinan: “Jika tidak ada pola atau noda di bagian belakang dokumen asli, maka letakkan kertas yang tidak diminyaki di atasnya, letakkan di dekat jendela ... dan, dengan melihat semua fiturnya, gambarlah dengan hati-hati di kertas, dan tandai lampu dengan cat merah”. Jadi, di era Abad Pertengahan: - metode pendidikan utama adalah menyalin dari sampel, yang berkontribusi pada pengembangan karya kerajinan tangan; - proses pembelajaran - pekerjaan mandiri sebagai bagian dari seni para master. 20

Institusi pendidikan tinggi seni di Moskow selalu mendapat perhatian khusus. Perubahan politik dan gejolak ekonomi di tanah air tidak membuat persaingan di dalamnya berkurang: kecintaan pada seni mengalahkan pemikiran tentang makanan sehari-hari dan keuntungan finansial. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa hanya sedikit lulusan yang berhasil secara profesional, sukses, dan dengan itu kemakmuran. Namun, faktanya tetap bahwa biasanya ada setengah dari lowongan di universitas seperti mereka yang ingin mengambilnya.

bakat dan penggemar

Seperti halnya universitas teater, ketika memasuki sekolah seni, pelamar akan dicari keberadaan percikan tertentu, yang biasa disebut bakat. Memang, bagaimanapun, setiap orang dapat memegang pensil atau kuas di tangan mereka, tetapi hanya satu dari seratus atau seribu orang yang mampu menciptakan sesuatu yang unik.

Tidak mungkin memberikan definisi yang benar-benar tepat tentang konsep "bakat": segala sesuatu dalam seni terlalu subjektif. Sayangnya, setiap profesi kreatif bergantung sepenuhnya pada pendapat pemirsa dan kritikus. Itulah sebabnya banyak ahli menyarankan: sebelum melewati ambang batas universitas seni, ada baiknya mempertimbangkan apakah Anda dapat menghabiskan bertahun-tahun hidup Anda dalam ketidakjelasan, dengan pahit menyesali bahwa pekerjaan Anda tidak membuat kesan yang tepat di depan umum. Bagaimanapun, seluruh permainan warna, kejelasan garis, konsistensi gaya dalam sebuah karya seni diciptakan hanya dengan satu tujuan - untuk mengejutkan dunia dan mengekspresikan diri.

Prospek profesional untuk seniman masa depan, desainer, arsitek agak ilusi. Biaya pekerjaan mereka dapat sangat bervariasi - semuanya akan tergantung pada keberuntungan peri yang berubah-ubah dan berubah-ubah. Efisiensi, kemampuan untuk menemukan bahasa yang sama dengan pelanggan saat ini adalah kualitas profesional yang tidak kalah pentingnya.

Persiapan untuk masuk ke universitas seni

Daftar universitas seni di ibu kota tidak terlalu panjang, tetapi mendapatkan pendidikan di dalam dindingnya dianggap bergengsi di seluruh dunia. Tingkat pengajaran yang tinggi di dalamnya ditetapkan oleh para pendiri lembaga pendidikan ini. Di antara mereka adalah Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai V.I. Surikov, Universitas Seni dan Industri Moskow dinamai V.I. S. G. Stroganova, Akademi Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Rusia, Institut Sinematografi Negara Seluruh Rusia. S. A. Gerasimova dan departemen seni grafis Universitas Pedagogis Negeri Moskow. Tentu saja, Institut Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur St. Petersburg harus disebutkan. I. E. Repin - universitas ini, yang memiliki tradisi berabad-abad, didirikan pada pertengahan abad ke-18 di bawah perlindungan Permaisuri Elizabeth Petrovna. Menurut Piagam yang berlaku saat itu, mereka belajar di sana selama 15 tahun. Saat ini, istilah resmi untuk memperoleh pendidikan telah dikurangi, tetapi untuk menjadi siswa, pelamar harus menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempersiapkan penerimaan.

Masing-masing universitas ini memiliki sekolah seni atau kursus persiapannya sendiri. Pendidikan dan pelatihan di dalamnya memakan waktu dari beberapa bulan hingga dua tahun. Namun, layak untuk membuat reservasi bahwa secara resmi tidak ada yang memberikan jaminan kelulusan mereka untuk masuk. Selain itu, pada kursus persiapan di Institut Surikov, para guru dengan blak-blakan memperingatkan bahwa tidak ada kesenangan yang diharapkan untuk "milik mereka sendiri" - setiap orang masuk dengan dasar yang sama. Kelas persiapan, sebagai suatu peraturan, dibayar, belum lagi fakta bahwa pelamar harus menyediakan sendiri bahan tambahan - cat, kuas, pensil, kertas, tandu, kanvas ... Harganya bisa berbeda: untuk tabung cat, misalnya, - dari 10 hingga 1000 rubel Subframe berharga setidaknya 2000 rubel.

Selain itu, ketika memasuki universitas seni, sangat penting untuk mempertimbangkan satu kehalusan: saat menguraikan aplikasi, preferensi terbesar diberikan kepada pelamar yang lulus dari sekolah seni khusus (misalnya, Sekolah Seni Anak No. 1 bernama setelah V. A. Serov di Prechistenka, Moskow Academic art lyceum of Russian Academy of Arts), atau memiliki pendidikan kejuruan menengah di sekolah seni (Moscow State Academic Art School in Memory of 1905 atau Moscow Art School (College) of Applied Arts). Hal ini dilakukan karena perguruan tinggi semacam ini tidak mentolerir orang sembarangan yang tiba-tiba memiliki hasrat membara untuk menjadi seniman, pemulih atau arsitek. Persaingan antar pelamar cukup ketat, dan yang terbaik dari yang terbaik harus diterima, sehingga perlu membuat rencana untuk masuk terlebih dahulu, dengan mempertimbangkan kemampuan Anda sendiri.

ujian khusus

Pertama, Anda harus memutuskan ke arah mana Anda ingin menerapkan dorongan kreatif Anda. Profesi seniman memiliki beberapa jenis, misalnya pelukis, pemulih, seniman teater. Banyaknya spesialisasi yang dapat diperoleh di universitas seni antara lain seperti pematung, arsitek, sejarawan seni, guru seni, seniman film layar lebar, perancang film kostum, pembuat film animasi dan seniman grafis komputer. Dan hal pertama yang akan Anda tanyakan saat masuk adalah memberikan karya kreatif untuk pratinjau sesuai dengan jalur yang dipilih. Biasanya, ini adalah gambar: potret dan sosok seseorang, lukisan - potret dengan tangan, komposisi. Mereka yang lulus seleksi ini akan diterima dalam ujian masuk. Ujian dalam spesialisasi diadakan di bengkel (dengan partisipasi pengasuh) selama beberapa hari. Item khusus meliputi:

• menggambar (dua tugas): potret dan sosok telanjang berdiri (di atas kertas dengan pensil grafit); kertas dikeluarkan langsung di tempat atau pemohon menggunakan sendiri, ditandai dengan stempel panitia seleksi;
• lukisan: satu potret dengan tangan pengasuh yang duduk (di atas kanvas dengan cat minyak atau tempera, guas, cat air - saat masuk ke fakultas grafis); kanvas dengan ukuran hingga 70 cm di sisi besar, pemohon harus membawanya;
• komposisi: mengerjakan topik tertentu bisa dalam teknik apa pun.

Kemudian kertas ujian ditinjau dan diberi nilai. Jika jumlah poin yang dicetak cukup untuk melewati kompetisi, maka Anda akan memiliki esai tentang topik tertentu, sejarah (lisan), sejarah budaya artistik Rusia dan, dalam beberapa kasus, bahasa asing. Namun, jika tidak mungkin untuk memasuki departemen penuh waktu, departemen berbayar siap melayani Anda, biaya belajar rata-rata yang terkadang mencapai $ 4.500-5.000.

Alamat universitas

Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai V. I. Surikov: Fakultas Seni Lukis, Patung, Teori Seni Rupa; Moskow, Tovarishchesky per., 30 (stasiun metro "Taganskaya", "Marxistskaya");

Fakultas grafis, arsitektur: Moskow, Lavrushinsky per., 15 (bangunan di seberang pintu masuk Galeri Tretyakov, stasiun metro "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Universitas industri seni Moskow. S. G. Stroganov: Moskow, Volokolamskoe sh., 9 (stasiun metro "Sokol").

Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia: Moskow, st. Myasnitskaya, 21 (stasiun metro "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (stasiun metro "Okhotny Ryad").

Institut Sinematografi Negara Seluruh Rusia. S.A. Gerasimova: Moskow, st. Wilhelm Pick, 3 (stasiun metro "Kebun Raya").

Institut Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Akademik Negeri St. Petersburg dinamai menurut I. E. Repin: St. Petersburg, Universitetskaya nab., 17 (stasiun metro "Vasileostrovskaya").

Peringkat universitas arsitektur dan seni

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia menyetujui peringkat lembaga pendidikan tinggi berdasarkan hasil kegiatan mereka. Pengumpulan data untuk menentukan pemeringkatan perguruan tinggi dan spesialisasi telah dilakukan sejak pertengahan tahun ajaran 2004.

Saat menentukan peringkat, banyak parameter diperhitungkan: kualitas staf pengajar, jumlah siswa dari berbagai bentuk pendidikan, keberadaan siswa dari negara lain; volume penelitian ilmiah, penerbitan, menyediakan siswa dengan asrama, apotik, dll.

Tempat	nama universitas
1	Institut Arsitektur Moskow (Akademi Negara)
2	Universitas Seni dan Industri Negeri Moskow
3	Akademi Arsitektur dan Seni Negara Ural (Ykaterinburg)
4	Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg
5	Akademi Arsitektur dan Seni Negeri Novosibirsk
6	Akademi Arsitektur dan Seni Negara Rostov
7	Institut Seni Negara Krasnoyarsk