DEPARTEMEN PENDIDIKAN

LEMBAGA PENDIDIKAN KOTA “SEKOLAH MENENGAH SAMKAR”.

______________________________________________________________

abstrak

Topik: "Periode utama kreativitas

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

murid kelas 11

Pengawas:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Pendahuluan "Puisi Wanita" oleh Anna Akhmatova. _____________________

II. Periode utama karya Anna Akhmatova.

1. Masuknya Akhmatova yang penuh kemenangan ke dalam sastra - tahap pertama

kreativitasnya. ____________________________________________________________5

2. Era kreativitas kedua - dua puluh tahun pasca-revolusioner.10

3. "Kemuliaan ketiga" Akhmatova.________________________________18

AKU AKU AKU. Kesimpulan. Hubungan puisi Akhmatova dengan waktu, dengan kehidupannya

orang ______________________________________________________________________20

IV. Daftar Pustaka ________________________________________________21

Saya. "Puisi Wanita" oleh Anna Akhmatova.

Puisi Anna Akhmatova adalah "puisi wanita". Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, menjelang revolusi besar, di era yang diguncang oleh dua perang dunia, mungkin puisi "perempuan" paling signifikan dalam semua literatur dunia saat itu, puisi Anna Akhmatova, muncul dan berkembang di Rusia. Analogi terdekat yang sudah muncul di antara kritik pertamanya adalah penyanyi cinta Yunani kuno Sappho: Anna Akhmatova muda sering disebut Sappho Rusia.

Akumulasi energi spiritual dari jiwa wanita selama berabad-abad menemukan jalan keluar di era revolusioner di Rusia, dalam puisi seorang wanita yang lahir pada tahun 1889 dengan nama sederhana Anna Gorenko dan dengan nama Anna Akhmatova, yang memperoleh pengakuan universal di lima puluh tahun karya puitis, sekarang diterjemahkan ke semua bahasa utama dunia.

Sebelum Akhmatova, lirik cinta histeris atau kabur, mistis dan gembira. Dari sini, dalam kehidupan, gaya cinta dengan halftone, kelalaian, estetis dan cinta sering tidak wajar menyebar. Ini difasilitasi oleh apa yang disebut prosa dekaden.

Setelah buku Akhmatov pertama, mereka mulai mencintai "dengan cara Akhmatov." Dan bukan hanya wanita. Ada bukti bahwa Mayakovsky sering mengutip puisi Akhmatova dan membacanya untuk orang yang dicintainya. Namun, kemudian, di tengah panasnya kontroversi, dia membicarakan mereka dengan cemoohan. Keadaan ini berperan dalam fakta bahwa Akhmatova terputus dari generasinya untuk waktu yang lama, karena otoritas Mayakovsky pada periode sebelum perang tidak dapat disangkal.

Anna Andreevna sangat menghargai bakat Mayakovsky. Pada peringatan sepuluh tahun kematiannya, dia menulis puisi "Mayakovsky pada tahun 1913", di mana dia mengingat "masa kejayaannya yang penuh badai."

Semua yang Anda sentuh sepertinya

Tidak sama seperti sebelumnya

Apa yang Anda hancurkan dihancurkan

Ada kalimat di setiap kata. Rupanya dia memaafkan Mayakovsky.

Banyak yang telah ditulis tentang Anna Akhmatova dan puisinya dalam karya-karya para ilmuwan terkemuka di negara kita. Saya ingin mengungkapkan kata-kata hormat dan cinta untuk bakat hebat Anna Andreevna, untuk mengingat kembali tahapan jalur kreatifnya.

Berbagai bahan, disatukan, menguraikan citra seorang pria dan seorang penyair yang membangkitkan rasa syukur dan hormat. Jadi dalam "Catatan tentang Anna Akhmatova" Lidia Chukovskaya menunjukkan kepada kita di halaman buku hariannya seorang wanita yang terkenal dan ditinggalkan, kuat dan tak berdaya - patung kesedihan, yatim piatu, kebanggaan, keberanian.

Dalam artikel pengantar buku "Anna Akhmatova: Aku adalah suaramu ..." David Samoilov, seorang penyair kontemporer, menyampaikan kesan pertemuan dengan Anna Andreevna, menunjukkan tonggak penting dalam jalur kreatifnya.

Jalur kreatif Anna Akhmatova, ciri-ciri bakatnya, peran dalam pengembangan puisi Rusia abad kedua puluh dijelaskan dalam buku "Anna Akhmatova: Life and Work",

II. Periode utama karya Anna Akhmatova.

1. Masuknya Akhmatova yang penuh kemenangan ke dalam sastra adalah tahap pertama dari karyanya.

Masuknya Anna Akhmatova ke dalam sastra adalah

mendadak dan menang. Mungkin suaminya, Nikolai Gumilyov, yang menikah dengan mereka pada tahun 1910, tahu tentang formasi awalnya.

Akhmatova hampir tidak lulus sekolah magang sastra, dalam hal apa pun, yang akan terjadi di depan mata para guru - nasib yang bahkan penyair terhebat pun tidak luput - dan dalam sastra ia segera muncul sebagai penyair yang sepenuhnya matang. . Meskipun jalannya panjang dan sulit. Puisi pertamanya di Rusia muncul pada tahun 1911 di majalah Apollon, dan koleksi puisi Evening diterbitkan tahun berikutnya.

Hampir segera, Akhmatova dengan suara bulat ditempatkan di antara penyair Rusia terbesar oleh para kritikus. Beberapa saat kemudian, namanya semakin dibandingkan dengan nama Blok sendiri dan dipilih oleh Blok sendiri, dan setelah sekitar sepuluh tahun salah satu kritikus bahkan menulis bahwa Akhmatova "setelah kematian Blok, tidak diragukan lagi, termasuk tempat pertama di antara penyair Rusia." Pada saat yang sama, kita harus mengakui bahwa setelah kematian Blok, inspirasi Akhmatova harus menjadi janda, karena Akhmatova Blok memainkan "peran kolosal" dalam nasib sastra Akhmatova. Hal ini dikuatkan dengan syair-syairnya yang ditujukan langsung ke Blok. Tetapi intinya bukan hanya pada mereka, dalam ayat-ayat "pribadi" ini. Hampir seluruh dunia awal Akhmatova, dan dalam banyak hal, lirik akhir terhubung dengan Blok.

Dan jika aku mati, siapa yang akan

Puisi saya akan menulis untuk Anda

Siapa yang akan membantu menjadi dering

Kata-kata belum terucap.

Pada buku sumbangan Akhmatova, Blok hanya menulis “Akhmatova - Blok”: sama dengan sama. Bahkan sebelum rilis Evening, Blok menulis bahwa dia khawatir tentang puisi Anna Akhmatova dan bahwa mereka "semakin jauh semakin baik."

Tak lama setelah rilis The Evening (1912), pengamat Korney Ivanovich Chukovsky mencatat di dalamnya sifat "kemegahan", royalti itu, yang tanpanya tidak ada kenangan tentang Anna Andreevna. Apakah keagungan ini adalah hasil dari ketenarannya yang tak terduga dan berisik? Anda pasti bisa mengatakan tidak. Akhmatova tidak acuh pada ketenaran, dan dia tidak berpura-pura acuh tak acuh. Dia tidak tergantung pada ketenaran. Lagi pula, bahkan di tahun-tahun paling tuli di kurungan apartemen Leningrad (sekitar dua puluh tahun!), Ketika dia bahkan tidak terdengar, dan di tahun-tahun lain celaan, penghujatan, ancaman dan harapan kematian, dia tidak pernah kehilangan keagungan penampilannya.

Anna Akhmatova sangat awal mulai memahami bahwa perlu untuk menulis hanya puisi-puisi yang jika Anda tidak menulis, Anda akan mati. Tanpa kewajiban yang terbelenggu ini tidak ada dan tidak mungkin puisi. Namun, agar penyair dapat bersimpati dengan orang-orang, ia harus melewati kutub keputusasaan dan gurun kesedihannya sendiri, belajar mengatasinya sendiri.

Karakter, bakat, nasib seseorang dibentuk di masa muda. Masa muda Akhmatova cerah.

Dan saya tumbuh dalam keheningan yang terpola,

Di kamar anak-anak yang keren di usia muda.

Tetapi dalam keheningan terpola dari Tsarskoye Selo ini dan dalam kebiruan yang mempesona dari Chersonese kuno, tragedi mengikutinya tanpa henti.

Dan Muse itu tuli dan buta,

Di tanah membusuk dengan biji-bijian,

Jadi sekali lagi, seperti Phoenix dari abu,

Di udara naik biru.

Dan dia memberontak dan sekali lagi mengambil miliknya sendiri. Dan sepanjang hidup. Apa yang tidak jatuh ke banyak nya! Dan kematian saudara perempuan dari konsumsi, dan dia sendiri memiliki darah di tenggorokannya, dan tragedi pribadi. Dua revolusi, dua perang yang mengerikan.

Setelah penerbitan buku keduanya, Rosario (1914), Osip Mandelstam meramalkan secara kenabian: "Puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia." Maka mungkin tampak paradoks. Tapi bagaimana tepatnya itu menjadi kenyataan!

Mandelstam melihat keagungan dalam sifat syair Akhmatov, dalam hal yang sangat puitis, dalam "kata kerajaan". "Malam", "Rosario" dan "Kawanan Putih" - buku pertama Akhmatova dengan suara bulat diakui sebagai buku lirik cinta. Inovasinya sebagai seorang seniman pada awalnya muncul justru dalam tradisi yang abadi, berulang dan, tampaknya, memainkan tema sampai akhir.

Kebaruan lirik cinta Akhmatova menarik perhatian orang-orang sezaman "hampir dari puisi pertamanya yang diterbitkan di Apollo, tetapi, sayangnya, panji-panji acmeisme yang berat di mana penyair muda itu berdiri, untuk waktu yang lama tampaknya menutupi mata banyak orang. benar, bentuk aslinya. Acmeisme - tren puitis mulai terbentuk sekitar tahun 1910, yaitu sekitar waktu yang sama ketika dia mulai menerbitkan puisi pertamanya. Pendiri acmeisme adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, mereka juga bergabung dengan O. Mandelstam dan V. Narbut, M. Zenkevich dan penyair lainnya, yang menyatakan perlunya penolakan sebagian dari beberapa ajaran simbolisme "tradisional". Kaum Acmeist menetapkan tujuan untuk mereformasi simbolisme. Kondisi pertama seni akmeis bukanlah mistisisme: dunia harus muncul apa adanya - terlihat, material, duniawi, hidup dan fana, penuh warna dan terdengar, yaitu ketenangan dan realisme suara dari pandangan dunia; kata harus berarti apa artinya dalam bahasa nyata orang-orang nyata: objek tertentu dan properti tertentu.

Karya awal penyair secara lahiriah cukup mudah masuk ke dalam kerangka akmeisme: dalam puisi "Malam" dan "Rosario" orang dapat dengan mudah menemukan objektivitas dan kejelasan garis besar itu, yang N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin dan lainnya.

Dalam penggambaran lingkungan material, material, yang dihubungkan oleh hubungan yang tegang dan belum ditemukan dengan perasaan yang menggelegak di bawah tanah, adalah master agung Innokenty Annensky, yang dianggap Anna Akhmatova sebagai gurunya. Penyair luar biasa Annensky, yang tumbuh kesepian di belantara waktu puitis, secara ajaib mengangkat syair sebelum generasi Blok dan ternyata, seolah-olah, kontemporernya yang lebih muda, karena buku pertamanya keluar terlambat pada tahun 1904, dan yang kedua - yang terkenal "Cypress Casket" pada tahun 1910, setahun setelah kematiannya penulis. Bagi Akhmatova, The Cypress Casket benar-benar mengejutkan, dan itu meresapi karyanya dengan dorongan kreatif yang panjang dan kuat yang berlangsung bertahun-tahun ke depan.

Dengan kebetulan yang aneh, kedua penyair ini menghirup udara Tsarskoye Selo, di mana Annensky adalah direktur gimnasium. Dia adalah cikal bakal sekolah baru, tidak dikenal dan tidak disadari.

... Siapa pertanda, pertanda,

Dia mengasihani semua orang, menghembuskan kelesuan ke semua orang -

Jadi nanti Akhmatova akan mengatakan dalam puisi "Guru". Penyair paling sering belajar bukan dari pendahulunya, tetapi dari pendahulunya. Mengikuti pelopor spiritualnya Annensky, Akhmatova menghormati seluruh dunia budaya manusia yang kaya sebelumnya. Jadi Pushkin adalah tempat suci baginya, sumber kegembiraan dan inspirasi kreatif yang tak ada habisnya. Dia membawa cinta ini sepanjang hidupnya, bahkan tidak takut pada hutan gelap kritik sastra, dia menulis artikel: "Kisah Terakhir Pushkin (tentang Ayam Emas)", "Tentang Tamu Batu Pushkin", dan karya-karya terkenal lainnya oleh Akhmatova si Pushkinist. Puisi-puisinya yang didedikasikan untuk Tsarskoye Selo dan Pushkin diresapi dengan warna perasaan khusus, yang paling baik disebut cinta, - bukan yang, bagaimanapun, agak abstrak, yang menyertai kemuliaan anumerta selebritas dalam jarak hormat, tetapi sangat hidup, langsung , di mana ada juga ketakutan, dan gangguan, dan kebencian, dan bahkan kecemburuan ...

Pushkin pernah memuliakan air mancur patung Tsarskoye Selo yang terkenal, selamanya memuliakan:

Setelah menjatuhkan guci dengan air, gadis itu memecahkannya di atas batu.

Gadis itu duduk dengan sedih, menganggur sambil memegang pecahan.

Keajaiban! Air tidak akan mengering, mengalir keluar dari guci yang pecah;

Perawan, di atas aliran abadi, duduk selamanya sedih!

Akhmatova dengan "Patung Tsarskoye Selo"-nya menjawab dengan kesal dan kesal:

Dan bagaimana aku bisa memaafkannya

Kenikmatan pujianmu dalam cinta...

Lihat, dia senang menjadi sedih

Begitu telanjang.

Dia, bukan tanpa balas dendam, membuktikan kepada Pushkin bahwa dia salah ketika dia melihat dalam kecantikan yang mempesona ini dengan bahu telanjang semacam gadis yang sedih selamanya. Kesedihan abadinya telah lama berlalu, dan dia diam-diam bersukacita atas nasib wanita yang patut ditiru dan bahagia yang dianugerahkan kepadanya oleh kata dan nama Pushkin ...

Perkembangan dunia Pushkin berlangsung sepanjang hidupnya. Dan, mungkin, universalisme Pushkin terutama menanggapi semangat kreativitas Akhmatov, daya tanggap universal miliknya, yang ditulis oleh Dostoevsky!

Fakta bahwa tema cinta dalam karya-karya Akhmatova jauh lebih luas dan lebih signifikan daripada kerangka tradisionalnya secara tajam ditulis dalam sebuah artikel tahun 1915 oleh seorang kritikus dan penyair muda N.V. Undobrovo. Dia, pada kenyataannya, adalah satu-satunya yang memahami sebelum orang lain skala sebenarnya dari puisi Akhmatova, menunjukkan bahwa ciri khas kepribadian penyair bukanlah kelemahan dan kehancuran, seperti yang biasanya diyakini, tetapi, sebaliknya, luar biasa. tekad. Dalam puisi-puisi Akhmatova, dia melihat "jiwa yang liris lebih keras daripada terlalu lembut, lebih kejam daripada menangis, dan jelas mendominasi daripada tertindas." Akhmatova percaya bahwa itu adalah N.V. Nedobrovo menebak dan memahami seluruh jalur kreatifnya selanjutnya.

Sayangnya, dengan pengecualian N.V. Tidak bagus, kritik tahun-tahun itu tidak sepenuhnya memahami alasan sebenarnya untuk inovasinya.

Jadi buku-buku tentang Anna Akhmatova yang diterbitkan pada tahun dua puluhan, satu oleh V. Vinogradov, yang lain oleh B. Eikhenbaum, hampir tidak mengungkapkan kepada pembaca puisi Akhmatova sebagai fenomena seni. V. Vinogradov mendekati puisi Akhmatova sebagai semacam "sistem individu sarana linguistik." Intinya, ahli bahasa yang terpelajar itu sedikit tertarik pada nasib dramatis yang konkret, hidup, dan mendalam dari orang yang penuh kasih dan penderitaan yang mengaku dalam syair.

Buku B. Eikhenbaum, dibandingkan dengan karya V. Vinogradov, tentu saja, memberi pembaca lebih banyak kesempatan untuk mendapatkan ide tentang Akhmatova - seorang seniman dan seseorang. Yang paling penting dan, mungkin, pemikiran yang paling menarik dari B. Eikhenbaum adalah pertimbangan "romantis" lirik Akhmatov, bahwa setiap buku puisinya, seolah-olah, sebuah novel liris, yang juga memiliki prosa realistis Rusia di dalamnya. pohon silsilahnya.

Vasily Gippus (1918) juga menulis dengan menarik tentang "romantis" lirik Akhmatova:

“Saya melihat kunci kesuksesan dan pengaruh Akhmatova (dan gemanya telah muncul dalam puisi) dan pada saat yang sama makna objektif dari liriknya adalah bahwa lirik ini telah datang untuk menggantikan bentuk novel yang mati atau tidak aktif. Kebutuhan akan novel jelas merupakan kebutuhan yang mendesak. Tetapi novel dalam bentuk aslinya, novel, seperti sungai yang lancar dan mengalir penuh, mulai jarang muncul, mulai digantikan oleh aliran deras ("novel"), dan kemudian oleh geyser seketika. Dalam seni semacam ini, dalam novel miniatur liris, dalam puisi "geyser" Anna Akhmatova mencapai keterampilan yang luar biasa. Ini salah satu novelnya:

Sebagai kesopanan sederhana mendikte,

Dia menghampiriku dan tersenyum.

Setengah baik, setengah malas

Dia menyentuh tangannya dengan ciuman.

Dan wajah kuno yang misterius

mata menatapku

Sepuluh tahun memudar dan menjerit.

Semua malam tanpa tidurku

Saya mengucapkan kata yang tenang

Dan aku mengatakannya dengan sia-sia.

Anda meninggalkan. Dan itu menjadi lagi

Hatiku kosong dan jernih.

Kebingungan.

Novel sudah berakhir, - V. Gippus menyimpulkan pengamatannya: - "Tragedi sepuluh tahun diceritakan dalam satu peristiwa singkat, dalam satu gerakan, lihat, kata ..."

Semacam hasil dari jalan yang dilalui oleh Akhmatova sebelum revolusi harus dianggap sebagai puisinya “Saya punya suara. Dia memanggil untuk menghibur…”, ditulis pada tahun 1917 dan ditujukan kepada mereka yang, dalam masa pencobaan yang berat, akan meninggalkan tanah air mereka:

Dia berkata, "Kemarilah

Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,

Tinggalkan Rusia selamanya.

Aku akan membasuh darah dari tanganmu,

Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,

Saya akan menutupi dengan nama baru

Rasa sakit karena kekalahan dan dendam.

Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku

Sehingga pidato ini tidak layak

Jiwa yang berduka tidak ternoda.

Puisi ini segera menarik garis yang jelas antara kedua emigran, terutama "eksternal", yaitu mereka yang benar-benar meninggalkan Rusia setelah Oktober, serta "internal", yang tidak pergi karena suatu alasan, tetapi sangat memusuhi Rusia, yang memasuki jalan yang berbeda.

Dalam puisi “Aku punya suara. Dia memanggil untuk menghibur ... ”Akhmatova pada dasarnya (untuk pertama kalinya) bertindak sebagai penyair sipil yang bersemangat dengan suara patriotik. Bentuk puisi yang ketat, tinggi, alkitabiah, yang membuat orang mengingat para nabi-pengkhotbah, dan sikap orang yang mengusir dari kuil - semuanya dalam kasus ini secara mengejutkan sebanding dengan zamannya yang megah dan keras, yang dimulai kronologi baru.

A. Blok sangat menyukai puisi ini dan hafal. Dia berkata: “Akhmatova benar. Ini adalah pidato yang tidak layak, Melarikan diri dari revolusi Rusia adalah hal yang memalukan.

Dalam puisi ini tidak ada pemahaman tentangnya, tidak ada penerimaan revolusi seperti di Blok dan Mayakovsky, tetapi suara kaum intelektual itu cukup terdengar di dalamnya, yang melalui siksaan, keraguan, pencarian, penolakan, ditemukan dan dijadikan utamanya. pilihan: tetap bersama dengan negaranya, dengan rakyatnya.

Tentu saja, puisi Akhmatova “Saya punya suara. Dia memanggil untuk menghibur ... "dianggap oleh bagian tertentu dari kaum intelektual dengan sangat jengkel - hampir sama dengan puisi A. Blok "The Twelve" yang dirasakan. Ini adalah puncak, titik tertinggi yang dicapai oleh penyair di era pertama hidupnya.

2. Era kedua kreativitas - pasca-revolusioner

dua puluh tahun.

Lirik era kedua kehidupan Akhmatova - dua puluh tahun pasca-revolusioner terus berkembang,

menyerap area baru dan baru yang sebelumnya tidak menjadi ciri khasnya, dan kisah cinta, tanpa henti menjadi dominan, namun hanya menempati salah satu wilayah puitis di dalamnya. Namun, kelembaman persepsi pembaca begitu besar sehingga Akhmatova, bahkan pada tahun-tahun itu, ketika ia beralih ke lirik sipil, filosofis, dan jurnalistik, dianggap oleh mayoritas secara eksklusif sebagai seniman perasaan cinta. Tapi ini jauh dari kasus.

Pada awal periode kedua, dua buku karya Akhmatova diterbitkan - "Pisang raja" dan "Anno Domini". Mereka menjadi subjek utama diskusi dan kontroversi mengenai karya Akhmatov dan kesesuaiannya untuk pembaca Soviet. Muncul pertanyaan sebagai berikut: apakah berada di Komsomol, apalagi di jajaran partai, sesuai dengan pembacaan puisi "mulia" Akhmatova?

Seorang wanita luar biasa berbicara untuk membela Akhmatova - seorang revolusioner, seorang diplomat, penulis banyak karya yang didedikasikan untuk gagasan kesetaraan perempuan A.M. Kollontai. Kritikus G. Lelevich keberatan dengannya. Artikelnya adalah salah satu yang paling tajam dan tidak adil dalam banyak literatur tentang Akhmatova. Dia benar-benar mencoret semua arti dari liriknya, kecuali yang kontra-revolusioner, dan dalam banyak hal, sayangnya, menentukan nada dan gaya pidato kritis yang ditujukan kepada penyair.

Dalam entri buku hariannya, Akhmatova menulis: “Setelah malam saya di Moskow (musim semi 1924), keputusan dibuat untuk menghentikan aktivitas sastra saya. Mereka berhenti menerbitkan saya di majalah dan almanak, dan mereka berhenti mengundang saya ke malam sastra. Saya bertemu M. Shaginyan di Nevsky. Dia berkata: "Ini dia, orang yang sangat penting: ada keputusan Komite Sentral (1925) tentang Anda: jangan tangkap, tetapi jangan publikasikan juga." Dekrit kedua Komite Sentral dikeluarkan pada tahun 1946, ketika diputuskan juga untuk tidak menangkap, tetapi tidak mencetak.

Namun, properti artikel, yang secara tak terduga dan sayangnya menyatukan A.M. Kollontai dan G. Lelevich, - sebuah properti yang pada dasarnya menjadi ciri khas semua orang yang menulis tentang Akhmatova pada tahun-tahun itu dan kemudian, mengabaikan tema sipil yang muncul melalui puisi-puisinya. Tentu saja, dia tidak terlalu sering muncul dengan penyair, tetapi tidak ada yang menyebutkan gambar puisi jurnalistik yang begitu indah seperti puisi “Aku punya suara. Dia menelepon untuk menghibur…” Tapi pekerjaan ini juga tidak sepi! Pada tahun 1922, Anna Akhmatova menulis puisi yang luar biasa "Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi ...". Mustahil untuk tidak melihat kemungkinan tertentu dalam karya-karya ini, yang terungkap dengan kekuatan penuh dan cemerlang hanya kemudian dalam Requiem, dalam Puisi Tanpa Pahlawan, dalam fragmen sejarah dan dalam lirik filosofis yang menyimpulkan The Flight of Time.

Sejak Akhmatova, setelah yang pertama, dalam kata-katanya, Resolusi Komite Sentral tidak dapat diterbitkan selama empat belas tahun (dari 1925 hingga 1939), ia terpaksa menerjemahkan.

Pada saat yang sama, tampaknya, atas saran N. Punin, yang dinikahinya setelah V. Shuleiko, arsitektur Pushkin's Petersburg. N. Punin adalah seorang kritikus seni, karyawan Museum Rusia dan, mungkin, membantunya dengan nasihat yang berkualitas. Karya ini sangat terpesona oleh Akhmatova karena terkait dengan Pushkin, studi yang karyanya ia tekuni secara intensif pada tahun-tahun ini dan mencapai kesuksesan sedemikian rupa sehingga ia mulai menikmati otoritas serius di kalangan Pushkinist profesional.

Untuk memahami karya Akhmatova, terjemahannya juga tidak kalah pentingnya, bukan hanya karena puisi-puisi yang dia terjemahkan, bagaimanapun juga, menyampaikan makna dan bunyi aslinya kepada pembaca Rusia dengan akurasi yang luar biasa, sekaligus menjadi fakta bahasa Rusia. puisi, tetapi juga karena, misalnya, pada tahun-tahun sebelum perang, aktivitas penerjemahan sering dan untuk waktu yang lama menenggelamkan kesadaran puitisnya di dunia puisi internasional yang luas.

Terjemahan sampai batas tertentu juga berkontribusi pada perluasan lebih lanjut dari batas-batas pandangan dunia puitisnya sendiri. Berkat karya ini, rasa kekerabatan dengan seluruh budaya multibahasa sebelumnya muncul dan menegaskan dirinya lagi dan lagi dalam karyanya sendiri. Keagungan gaya, yang berulang kali disebutkan oleh banyak orang yang menulis tentang Akhmatova, sebagian besar berasal dari perasaannya yang terus-menerus akan lingkungan yang mewajibkan dengan seniman-seniman hebat dari semua era dan negara.

Usia 30-an ternyata bagi Akhmatova terkadang merupakan cobaan tersulit dalam hidupnya. Dia menyaksikan perang mengerikan yang dilancarkan oleh Stalin dan antek-anteknya melawan rakyat mereka sendiri. Penindasan mengerikan tahun 30-an, yang menimpa hampir semua teman Akhmatova dan orang-orang yang berpikiran sama, menghancurkan perapian keluarganya: pertama, putranya, seorang mahasiswa di Universitas Leningrad, ditangkap dan diasingkan, dan kemudian suaminya, N.N. Punin. Akhmatova sendiri hidup selama bertahun-tahun dengan harapan terus-menerus akan ditangkap. Dalam antrean penjara yang panjang dan menyedihkan untuk menyerahkan paket kepada putranya dan mencari tahu tentang nasibnya, dia menghabiskan, menurut dia, tujuh belas bulan. Di mata pihak berwenang, dia adalah orang yang sangat tidak dapat diandalkan: istri, meskipun bercerai, dari "kontra-revolusioner" N. Gumilyov, yang ditembak pada tahun 1921, ibu dari konspirator yang ditangkap Lev Gumilyov, dan, akhirnya, istri (meskipun juga bercerai) dari tahanan N. Punin.

Suami di kuburan, anak di penjara,

Doakan saya...

tulisnya di "Requiem", penuh dengan kesedihan dan keputusasaan.

Akhmatova tidak bisa tidak memahami bahwa hidupnya terus-menerus tergantung pada seutas benang, dan seperti jutaan orang lainnya, terpana oleh teror yang belum pernah terjadi sebelumnya, dia mendengarkan dengan cemas setiap ketukan di pintu.

OKE. Chukovskaya, dalam Catatannya tentang Anna Akhmatova, menulis dengan sangat hati-hati, dia membaca puisinya dengan berbisik, dan kadang-kadang dia bahkan tidak berani berbisik, karena ruang penyiksaan sangat dekat. "Pada tahun-tahun itu," jelas L. Chukovskaya dalam kata pengantarnya untuk "Catatan ...", "Anna Andreevna hidup, terpesona oleh ruang bawah tanah ... Anna Andreevna, mengunjungi saya, membacakan puisi dari Requiem kepada saya, juga di berbisik, tetapi di tempatnya di Rumah Air Mancur dia bahkan tidak berani berbisik: tiba-tiba, di tengah percakapan, dia terdiam dan, menunjuk dengan matanya ke langit-langit dan dinding, mengambil selembar kertas dan pensil, lalu dengan keras mengatakan sesuatu yang sekuler: "Apakah kamu mau teh?" atau "Kamu sangat kecokelatan," lalu dia mencoret-coret secarik kertas dengan tulisan tangan cepat dan menyerahkannya kepadaku. Saya membaca puisi dan, mengingat, diam-diam mengembalikannya kepadanya. "Hari ini adalah awal musim gugur," kata Anna Andreevna keras dan, menyalakan korek api, membakar kertas di atas asbak.

Itu adalah ritual: tangan, korek api, asbak - upacara yang indah dan menyedihkan ... "

Kehilangan kesempatan untuk menulis, Akhmatova, pada saat yang sama, secara paradoks, mengalami peningkatan kreatif terbesar pada tahun-tahun itu. Dalam kesedihan, keberanian, kebanggaan, dan semangat kreatifnya, dia sendirian. Nasib yang sama menimpa sebagian besar seniman Soviet, termasuk, tentu saja, teman-teman terdekatnya - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

Selama tahun 1930-an, Akhmatova mengerjakan puisi yang membentuk puisi "Requiem", di mana gambar Ibu dan Putra yang dieksekusi dikorelasikan dengan simbol-simbol Injil.

Gambar dan motif alkitabiah memungkinkan untuk memperluas batas temporal dan spasial karya secara maksimal untuk menunjukkan bahwa kekuatan Jahat yang telah menguasai negara ini cukup sebanding dengan tragedi manusia terbesar. Akhmatova tidak menganggap masalah yang terjadi di negara itu sebagai pelanggaran hukum sementara yang dapat dengan mudah diperbaiki, atau delusi individu. Skala alkitabiah memaksa peristiwa-peristiwa untuk diukur dengan ukuran terbesar. Lagi pula, ini tentang nasib rakyat yang bengkok, jutaan korban tak berdosa, tentang kemurtadan dari norma-norma moral dasar universal.

Tentu saja, seorang penyair dengan watak dan cara berpikir seperti itu tentu saja orang yang sangat berbahaya, hampir penderita kusta, yang harus diwaspadai sampai mereka dimasukkan ke dalam penjara. Dan Akhmatova dengan sempurna memahami penolakannya dalam kondisi penjara bawah tanah:

Bukan kecapi kekasih

Aku akan memikat orang-

Ratchet si penderita kusta

Bernyanyi di tanganku.

Dan Anda akan punya waktu untuk mabuk

Dan melolong dan mengutuk.

Aku akan mengajarimu untuk malu

Anda yang berani dari saya.

Pada tahun 1935, Akhmatova menulis sebuah puisi di mana tema nasib penyair, tragis dan agung, dikombinasikan dengan daya tarik kekuasaan:

Mengapa Anda meracuni air?

Dan mencampur roti dengan lumpurku?

Mengapa kebebasan terakhir?

Apakah Anda berubah menjadi adegan kelahiran?

Untuk fakta bahwa saya tetap setia

Tanah airku yang menyedihkan?

Biarlah. Tanpa algojo dan talenan

Tidak akan ada penyair di bumi.

Kami memiliki kemeja pertobatan,

Kami dengan lilin untuk pergi dan melolong.

Betapa tinggi, betapa pahit dan bangganya kata-kata - mereka berdiri kokoh dan berat, seolah-olah mereka dilemparkan dari logam untuk mencela kekerasan dan untuk mengenang orang-orang di masa depan. Dalam karyanya tahun 30-an, benar-benar terjadi lepas landas, cakupan syairnya meluas tak terukur, menyerap kedua tragedi besar - pecahnya Perang Dunia Kedua, dan perang lain, yang dilepaskan oleh pemerintah kriminal melawan orang-orangnya sendiri.

Pencapaian kreatif dan sipil utama Akhmatova di tahun 30-an adalah penciptaan puisinya "Requiem", yang didedikasikan untuk tahun-tahun "teror besar".

“Requiem terdiri dari sepuluh puisi, sebuah prosa Kata Pengantar yang disebut oleh Akhmatova “Alih-alih Kata Pengantar”, Dedikasi, Pendahuluan, dan Epilog dua bagian. "Penyaliban" yang termasuk dalam "Requiem" juga terdiri dari dua bagian. Selain itu, puisi tersebut didahului dengan prasasti dari puisi "Jadi tidak sia-sia kita mengalami kesulitan bersama ..." Puisi ini ditulis pada tahun 1961 sebagai karya independen, tidak terkait langsung dengan "Requiem", tetapi sebenarnya, secara internal, tentu saja, terhubung dengannya.

Namun, Akhmatova tidak memasukkannya sepenuhnya ke dalam puisi, karena bait "Tidak, dan tidak di bawah cakrawala asing ..." penting baginya, karena berhasil mengatur nada untuk seluruh puisi, menjadi musik dan semantiknya. kunci. Ketika masalah memasukkan "Requiem" ke dalam buku sedang diputuskan, prasasti mungkin menjadi kendala utama bagi editor dan sensor. Diyakini bahwa orang-orang tidak mungkin berada dalam semacam "kemalangan" di bawah pemerintahan Soviet. Tetapi Akhmatova, atas usul A. Surkov, yang mengawasi penerbitan buku itu, menolak untuk menghapus prasasti dan benar, karena dia, dengan kekuatan formula yang dikejar, tanpa kompromi mengungkapkan esensi dari perilakunya - sebagai penulis dan warga negara: dia benar-benar bersama dengan orang-orang dalam masalah mereka dan dia benar-benar tidak pernah mencari perlindungan dari "sayap asing" - baik saat itu di tahun 30-an, atau nanti, selama tahun-tahun pembantaian Zhdanov, dia sangat mengerti bahwa jika dia memberi di kunci prasasti, konsesi lain akan diminta darinya. Untuk alasan ini, "Requiem" pertama kali diterbitkan hanya 22 tahun setelah kematian penyair - pada tahun 1988. Tentang dasar vital "Requiem" dan tujuan batinnya, Akhmatova berbicara dalam prosa Prolog, yang ia sebut "Alih-alih Kata Pengantar":

“Pada tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara di Leningrad. Entah bagaimana, seseorang "mengenali" saya. Kemudian wanita berbibir biru yang berdiri di belakangku, yang, tentu saja, belum pernah mendengar namaku seumur hidupnya, terbangun dari sifat pingsan kami semua dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbisik):

Bisakah Anda menggambarkan ini?

Dan aku berkata

Kemudian sesuatu seperti senyum melintas di wajah yang dulunya adalah wajahnya.

Dalam bagian informasi kecil ini, sebuah era tampak jelas. Akhmatova, berdiri di antrean penjara, menulis tidak hanya tentang dirinya sendiri, tetapi tentang semua orang sekaligus, berbicara tentang "karakteristik mati rasa dari kita semua." Kata pengantar puisi, seperti prasasti, adalah kunci kedua, ini membantu kita memahami bahwa puisi itu ditulis, seperti "Requiem" Mozart sekali, "sesuai pesanan." Seorang wanita dengan bibir biru (karena kelaparan dan kelelahan saraf) bertanya kepadanya tentang ini sebagai harapan terakhirnya untuk beberapa kemenangan keadilan dan kebenaran. Dan Akhmatova menerima perintah ini, tugas yang sangat berat.

"Requiem" diciptakan tidak pada waktu yang sama, tetapi pada tahun yang berbeda. Kemungkinan besar, Akhmatova awalnya hampir tidak memiliki gagasan yang jelas untuk menulis puisi dengan tepat.

Tanggal di bawah puisi yang membentuk "Requiem" berbeda, mereka dihubungkan oleh Akhmatova dengan puncak tragis dari peristiwa menyedihkan tahun-tahun itu: penangkapan putranya pada tahun 1935, penangkapan kedua pada tahun 1939, hukuman, hukuman masalah dalam kasus ini, hari-hari putus asa ...

Bersamaan dengan "Requiem", ayat-ayat dari "Tengkorak", "Mengapa kamu meracuni air ...", "Dan aku sama sekali bukan nabiah ..." dan lainnya yang berkorelasi dengan puisi itu tidak secara tidak langsung, tetapi langsung secara langsung, yang memungkinkan kita untuk memperlakukan mereka sebagai semacam komentar "Requiem". Yang paling dekat dengannya adalah "Tengkorak", yang seolah-olah merupakan gema musik yang terdengar segera setelah baris puisi.

Berbicara tentang "Requiem", mendengarkan musik berkabung yang keras dan histeris, berkabung jutaan korban tak berdosa dan kehidupan mereka sendiri yang menyedihkan, orang tidak bisa tidak mendengar gema dengan banyak karya Akhmatova lainnya pada waktu itu. Jadi, misalnya, "Pengabdian" ditulis bersamaan dengan puisi "Jalan Seluruh Bumi": mereka memiliki tanggal yang sama - Maret 1940. Puisi "Jalan Seluruh Bumi" - gambar giring pemakaman di tengah, dengan harapan kematian, dengan bel berbunyi Kitezh, adalah puisi ratapan, yaitu, juga semacam requiem:

musim dingin yang hebat

Aku sudah menunggu lama

Seperti skema putih

Dia menerima.

Dan di giring ringan

aku duduk dengan tenang...

Aku untukmu, Kitezhans,

Aku akan kembali sebelum malam.

Di belakang parkir kuno

Satu transisi...

Sekarang dengan layang-layang

Tidak ada yang akan pergi

Bukan saudara atau tetangga

Bukan pengantin pria pertama, -

Hanya cabang pohon jarum

Ya ayat yang cerah

Dijatuhkan oleh seorang pengemis

Dan dibesarkan olehku...

Di kediaman terakhir

Tenangkan aku.

Mustahil untuk tidak melihat unsur-unsur puisi dari upacara peringatan, dalam hal apa pun, duka perpisahan.

Jika kita menempatkan kedua teks berdampingan - puisi "Jalan Seluruh Bumi" dan "Requiem", orang tidak dapat gagal untuk melihat hubungan mendalam mereka. Dalam edisi saat ini, seolah-olah mematuhi hukum kohesi internal, mereka dicetak berdampingan; kronologis menyatakan hal yang sama.

Tetapi ada perbedaan - dalam "Requiem" itu segera menyerang daftar yang lebih luas dan "kita" yang sama, yang menentukan dasar epiknya:

Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini,

Sungai besar tidak mengalir

Dan di belakang mereka "lubang narapidana"

Dan kesedihan yang mematikan.

Bagi seseorang angin segar bertiup,

Untuk seseorang, matahari terbenam berjemur -

Kami tidak tahu, kami sama di mana-mana

Kami hanya mendengar gemerincing kunci yang penuh kebencian

Saat-saat pengembalian berkala ke "Requiem", yang dibuat secara bertahap, kadang-kadang, setelah istirahat panjang, setiap kali ditentukan oleh alasannya sendiri, tetapi, pada kenyataannya, itu tidak pernah - sebagai rencana, tugas dan tujuan - tidak pernah meninggalkan kesadaran. Setelah "Dedikasi" yang ekstensif, mengungkapkan alamat puisi itu, mengikuti "Pengantar",

langsung kepada mereka yang berdukacita oleh wanita, yaitu mereka yang bekerja keras atau ditembak. Di sini gambar Kota muncul, di mana sama sekali tidak ada keindahan dan kemegahan sebelumnya, ini adalah kota yang melekat pada penjara raksasa.

Itu ketika aku tersenyum

Hanya orang mati, senang akan kedamaian,

Dan digantung dengan liontin yang tidak perlu

Dekat penjara Leningrad mereka.

Dan hanya setelah "Pengantar", tema khusus "Requiem" mulai terdengar - ratapan untuk Putra:

Mereka membawamu pergi saat fajar

Di belakangmu, seolah berjalan pergi,

Anak-anak menangis di ruangan gelap,

Di dewi, lilin berenang.

Ikon di bibirmu dingin,

Keringat maut di kening... Jangan lupa!

Aku akan menjadi seperti istri panahan,

Melolong di bawah menara Kremlin.

Akhmatova, seperti yang kita lihat, memberikan arti luas pada adegan penangkapan dan perpisahan, mengacu tidak hanya pada perpisahannya dengan putranya, tetapi juga pada banyak putra, ayah, dan saudara lelaki dengan mereka yang berdiri bersamanya di antrean penjara.

Di bawah puisi "Mereka membawamu pergi saat fajar ..." Akhmatova mencantumkan tanggal "Musim Gugur 1935" dan tempat - "Moskow". Pada saat ini, dia menoleh ke Stalin dengan sepucuk surat untuk memaafkan putra dan suaminya.

Kemudian, dalam Requiem, melodi tiba-tiba dan sedih muncul, samar-samar mengingatkan pada lagu pengantar tidur, yang menyiapkan motif lain, bahkan lebih mengerikan, motif kegilaan, delirium dan kesiapan penuh untuk kematian atau bunuh diri:

Sudah sayap gila

Jiwa tertutup setengah

Dan minum anggur yang berapi-api

Dan mengundang ke lembah hitam.

Dan aku menyadari bahwa dia

Saya harus menyerahkan kemenangan

Mendengarkanmu

Sudah seperti delirium orang lain.

"Epilog" terdiri dari dua bagian, pertama mengembalikan kita ke awal puisi, kita kembali melihat gambar antrian penjara, dan di kedua, bagian terakhir mengembangkan tema Monumen, yang terkenal dalam sastra Rusia. di Derzhavin dan Pushkin, Tetapi tidak pernah - baik dalam bahasa Rusia, maupun dalam sastra dunia - tidak ada gambar yang tidak biasa seperti Akhmatova - Monumen Penyair, berdiri, sesuai keinginan dan wasiatnya, di Tembok Penjara. Ini benar-benar sebuah monumen untuk semua korban penindasan:

Dan jika pernah di negara ini

Mereka akan mendirikan sebuah monumen untuk saya,

Saya memberikan persetujuan saya untuk kemenangan ini,

Tetapi hanya dengan syarat - jangan katakan itu

Tidak dekat laut tempat saya dilahirkan:

Hubungan terakhir dengan laut terputus,

Bukan di taman kerajaan di tunggul yang berharga,

Dimana bayangan yang tidak bisa dihibur mencariku,

Dan di sini, di mana saya berdiri selama tiga ratus jam

Dan di mana baut tidak dibuka untuk saya ...

"Requiem" Akhmatova adalah karya rakyat yang sebenarnya, tidak hanya dalam arti bahwa ia mencerminkan dan mengungkapkan tragedi rakyat yang besar, tetapi juga dalam bentuk puitisnya, dekat dengan keinginan rakyat. "Menenun" dari yang sederhana, "terdengar," seperti yang ditulis Akhmatova, kata-kata, ia mengungkapkan waktunya dan jiwa penderitaan orang-orang dengan kekuatan puitis dan sipil yang hebat.

"Requiem" tidak dikenal baik di tahun 30-an atau tahun-tahun berikutnya, tetapi selamanya menangkap waktunya dan menunjukkan bahwa puisi terus ada bahkan ketika, menurut Akhmatova, penyair hidup dengan mulut tertutup.

Lirik militer Akhmatova juga menarik sebagai detail penting dari kehidupan sastra saat itu, pencarian dan penemuan pada waktu itu. Kritik menulis bahwa tema pribadi yang intim di tahun-tahun perang memberi jalan bagi kegembiraan patriotik dan kecemasan akan nasib umat manusia. Secara khas, lirik militernya didominasi oleh "kita" yang luas dan bahagia.

Kami tahu apa yang ada di timbangan sekarang

Dan apa yang terjadi sekarang.

Jam keberanian telah menyerang jam kita.

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Keberanian.

Puisi dari akhir perang dipenuhi dengan kegembiraan dan kegembiraan cerah Akhmatova. Semoga musim semi hijau, guntur salam gembira, anak-anak diangkat ke matahari dalam pelukan ibu yang bahagia ...

Selama bertahun-tahun perang, meskipun terkadang dengan interupsi yang lama, Akhmatova mengerjakan "Puisi Tanpa Pahlawan", yang sebenarnya adalah Puisi Kenangan.

3. "Kemuliaan Ketiga" Akhmatova.

"Kemuliaan ketiga" Akhmatova datang setelah kematian Stalin dan berlangsung selama sepuluh tahun. (Anna Andreevna masih punya waktu untuk menangkap awal kecurigaan baru terhadapnya, yang berlangsung dua dekade).

Itu adalah kemuliaan tidak hanya semua-Union, tetapi juga asing. Dia dianugerahi hadiah sastra Etna-Taormina di Italia, dan di Inggris dia dianugerahi gelar doktor kehormatan Universitas Oxford.

Pada saat itu, Anna Andreevna dengan sukarela berkomunikasi dengan puisi muda, dan banyak perwakilannya mengunjunginya dan membacakan puisi untuknya.

Keagungan, pada awalnya dicatat oleh semua orang yang bertemu dengannya, diperkuat pada tahun-tahun itu oleh usianya yang lanjut. Dalam komunikasi, dia sangat alami dan sederhana. Dan dia membuatku kagum dengan kecerdasannya.

Dalam puisi terakhir Akhmatova, motif yang paling stabil adalah perpisahan dengan seluruh masa lalu, bahkan bukan pada kehidupan, tetapi pada masa lalu: "Saya meletakkan salib hitam di masa lalu ...".

Namun, dia tidak memiliki jeda yang tegas dan negatif dengan "cara pertama", seperti yang cenderung diyakini oleh Akhmatova. Oleh karena itu, seseorang dapat mengambil garis apa pun - dari karya awal atau akhir, dan kami tidak salah lagi mengenali suaranya - terbagi, berbeda dan kuat, dicegat oleh kelembutan dan penderitaan.

Dalam liriknya yang terlambat, Akhmatova tidak mengandalkan arti langsung dari kata tersebut, tetapi pada kekuatan batinnya, yang terletak pada puisi yang tepat. Dengan bantuan fragmen inkonsistensi magisnya, dengan bantuan sihir puitisnya, dia mencapai alam bawah sadar - ke area yang dia sendiri selalu sebut sebagai jiwa.

Semua puisi Akhmatova dalam beberapa tahun terakhir hampir identik baik dalam arti dan penampilannya dengan dunia manusia yang rusak dan setengah malapetaka.

Namun, kegelapan pekat puisi-puisinya kemudian tidak pesimistis: itu tragis. Dalam puisi terakhirnya, terutama tentang alam, orang dapat melihat

keindahan dan pesona.

Dalam beberapa tahun terakhir, Akhmatova bekerja sangat intensif: selain puisi asli, dia banyak menerjemahkan, menulis esai memoar, menyiapkan buku tentang Pushkin ... Dia dikelilingi oleh semakin banyak ide baru.

Dia tidak mengeluh tentang usianya. Dia tangguh sebagai Tatar, berjalan menuju matahari kehidupan dari bawah semua reruntuhan, terlepas dari segalanya - dan tetap menjadi dirinya sendiri.

Dan saya pergi ke tempat yang tidak membutuhkan apa-apa,

Dimana pendamping termanis hanya bayangan,

Dan angin bertiup dari taman tuli,

Dan di bawah kaki langkah kuburan.

Pesona hidup terus-menerus mengatasi kegelapan puisi terakhirnya.

Dia meninggalkan kami puisi, di mana ada segalanya - kegelapan hidup, dan pukulan tuli nasib, dan keputusasaan, dan harapan, dan rasa terima kasih kepada matahari, dan "pesona kehidupan yang manis."

AKU AKU AKU. Hubungan puisi Akhmatova dengan waktu, dengan kehidupannya

rakyat.

Anna Andreevna Akhmatova meninggal pada Maret 1966. Tak seorang pun dari pimpinan Serikat Penulis saat itu muncul. Dia dimakamkan di dekat Leningrad di desa Komarovo di pemakaman di antara hutan pinus. Bunga-bunga segar selalu tergeletak di kuburnya, baik muda maupun tua datang padanya. Bagi banyak orang, itu akan menjadi kebutuhan.

Jalan Anna Akhmatova sulit dan sulit. Dimulai dengan acmeisme, tetapi telah menjadi jauh lebih luas daripada arah yang agak sempit ini, dia melewati perjalanan hidupnya yang panjang dan intens ke realisme dan historisisme. Prestasi utamanya dan penemuan artistik individualnya, di atas segalanya, lirik cinta. Dia benar-benar menulis halaman baru di Buku Cinta. Gairah besar yang mengamuk dalam miniatur cinta Akhmatov, yang dipadatkan menjadi kekerasan berlian, selalu digambarkan olehnya dengan kedalaman dan akurasi psikologis yang agung.

Untuk semua kemanusiaan universal dan keabadian perasaan itu sendiri, Akhmatova menunjukkannya dengan bantuan suara-suara yang terdengar pada waktu tertentu: intonasi, gerak tubuh, sintaksis, kosa kata - semuanya memberi tahu kita tentang orang-orang tertentu pada hari dan jam tertentu. Keakuratan artistik dalam transmisi udara waktu itu sendiri, yang pada mulanya merupakan milik rakyat dari bakat, kemudian, selama beberapa dekade, dengan sengaja dan rajin dipoles ke tingkat historisisme yang asli dan sadar yang memukau semua orang yang membaca. dan, seolah-olah, menemukan kembali mendiang Akhmatova - penulis " Puisi tanpa Pahlawan" dan banyak puisi lainnya yang menciptakan kembali dan menyelingi berbagai zaman sejarah dengan presisi bebas.

Dia adalah seorang penyair: “Saya tidak berhenti menulis puisi, Bagi saya di dalamnya hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru bangsa saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya.

Puisi Akhmatov ternyata tidak hanya menjadi fenomena yang hidup dan berkembang, tetapi juga secara organik terhubung dengan tanah nasional dan budaya domestik. Kita dapat melihat lebih dari sekali bahwa justru perasaan patriotik yang kuat dan kesadaran akan hubungan darahnya dengan cakrawala budaya nasional yang berlapis-lapis yang membantu penyair memilih jalan yang benar di tahun-tahun yang paling sulit dan kritis.

Puisi Anna Akhmatova adalah bagian integral dari budaya Rusia dan dunia modern.

IV. Bibliografi

1.Anna Akhmatova / Di bawah jenderal. diedit oleh N.N. Skatov. sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Komp. Chernykh. sobr. op. -M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Catatan tentang Anna Akhmatova. Buku 3. -M., 1989.

5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Kehidupan dan pekerjaan. -M., 1991.

6. Vilenkin. B. Di cermin seratus satu. -M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. -L., 1975.

8. Luknitskaya V. Dari dua ribu pertemuan: sebuah cerita tentang seorang penulis sejarah. -M., 1987.

Anna Akhmatova adalah penyair luar biasa abad terakhir. Dia menulis banyak puisi yang dikenal dan dicintai banyak orang, serta puisi "Requiem" tentang penindasan Stalin. Hidupnya sangat sulit, penuh dengan peristiwa dramatis, seperti banyak rekan senegaranya, yang masa muda dan kedewasaannya jatuh pada tahun-tahun sulit pada paruh pertama abad ke-20.

Anna Akhmatova (nama asli penyair - Anya Gorenko) lahir pada 23 Juni, menurut gaya baru tahun 1889. Tempat kelahiran penyair masa depan adalah Odessa. Pada masa itu, kota ini dianggap sebagai Kekaisaran Rusia. Biografi Akhmatova dimulai dalam sebuah keluarga besar, orang tuanya memiliki enam anak secara total, ia dilahirkan sebagai yang ketiga. Ayahnya adalah seorang bangsawan, seorang insinyur angkatan laut, dan ibu Ani memiliki hubungan jauh dengan penyair terkenal masa depan lainnya -

Anya menerima pendidikan dasarnya di rumah, dan pergi ke gimnasium pada usia sepuluh tahun di Tsarskoe Selo. Keluarga terpaksa pindah ke sini karena promosi sang ayah. Gadis itu menghabiskan liburan musim panasnya di Krimea. Dia suka berkeliaran tanpa alas kaki di sepanjang pantai, melemparkan dirinya ke laut langsung dari perahu, pergi tanpa topi. Kulitnya segera menjadi gelap, yang mengejutkan para wanita muda setempat.

Kesan yang diterima di laut menjadi pendorong inspirasi kreatif penyair muda itu. Gadis itu menulis puisi pertamanya pada usia sebelas tahun. Pada tahun 1906, Anna pindah ke Gimnasium Kyiv, setelah itu ia menghadiri Kursus Wanita Tinggi dan Kursus Sastra dan Sejarah. Puisi pertama diterbitkan di majalah domestik pada waktu itu pada tahun 1911. Setahun kemudian, buku pertama "Malam" dirilis. Ini adalah puisi liris tentang perasaan kekanak-kanakan, tentang cinta pertama.

Selanjutnya, penyair itu sendiri akan menyebut koleksi pertamanya "puisi gadis bodoh". Dua tahun kemudian, kumpulan puisi kedua, Rosario, diterbitkan. Itu memiliki sirkulasi besar dan membawa popularitas ke penyair.

Penting! Anna mengganti nama aslinya dengan nama samaran atas permintaan ayahnya, yang menentang fakta bahwa putrinya akan mencemarkan nama keluarga mereka dengan eksperimen sastranya (seperti yang dia yakini). Pilihan jatuh pada nama gadis nenek buyut. Menurut legenda, dia berasal dari klan Tatar Khan Akhmat.

Dan itu yang terbaik, karena nama asli kalah dibandingkan dengan nama samaran misterius ini. Semua karya Akhmatova sejak 1910 diterbitkan hanya dengan nama samaran ini. Nama aslinya hanya muncul ketika suami penyair, Nikolai Gumilyov, menerbitkan puisinya di majalah domestik pada tahun 1907. Tetapi karena majalah itu tidak dikenal, hanya sedikit orang yang memperhatikan ayat-ayat ini pada waktu itu. Namun, suaminya menubuatkan ketenaran besar untuknya, melihat bakat puitisnya.

A. Akhmatova

Naiknya popularitas

Biografi berdasarkan tanggal penyair besar dijelaskan secara rinci di situs Wikipedia. Ini berisi biografi singkat Akhmatova dari hari Anna lahir hingga saat kematiannya, menggambarkan kehidupan dan pekerjaannya, serta fakta menarik dari hidupnya. Ini sangat penting, karena bagi banyak orang nama Akhmatova hanya berarti sedikit. Dan di situs ini Anda bisa melihat daftar karya yang ingin Anda baca.

Melanjutkan kisah kehidupan Akhmatova, orang tidak bisa tidak membicarakan perjalanannya ke Italia, yang mengubah nasibnya dan secara signifikan memengaruhi pekerjaannya di masa depan. Faktanya adalah bahwa di negara ini dia bertemu dengan seniman Italia Amedeo Modigliani. Anna mendedikasikan banyak puisi untuknya, dan dia, pada gilirannya, melukis potretnya.

Pada tahun 1917, buku ketiga, The White Flock, diterbitkan, peredarannya melampaui semua buku sebelumnya. Popularitasnya tumbuh setiap hari. Pada tahun 1921, dua koleksi diterbitkan sekaligus: "Pisang raja" dan "Pada Tahun Tuhan 1921". Setelah itu, ada jeda panjang di penerbit puisi-puisinya. Faktanya adalah bahwa pemerintah baru menganggap karya Akhmatova "anti-Soviet" dan memberlakukan larangan terhadapnya.

Puisi oleh A. Akhmatova

Masa-masa sulit

Dari tahun 1920-an, Akhmatova mulai menulis puisinya "di atas meja." Masa-masa sulit datang dalam biografinya dengan munculnya kekuatan Soviet: suami dan putra penyair ditangkap. Selalu sulit bagi seorang ibu untuk melihat anak-anaknya menderita. Dia sangat khawatir tentang suami dan putranya, dan meskipun mereka segera dibebaskan untuk waktu yang singkat, tetapi kemudian putranya ditangkap lagi, dan kali ini untuk waktu yang lama. Siksaan yang paling penting belum datang.

Secara singkat, kita dapat mengatakan bahwa ibu yang malang itu mengantre selama satu setengah tahun untuk melihat putranya. Lev Gumilyov menghabiskan lima tahun di penjara, selama ini ibunya yang kelelahan menderita bersamanya. Suatu kali, sejalan, dia bertemu dengan seorang wanita yang, mengenali seorang penyair terkenal di Akhmatova, memintanya untuk menggambarkan semua kengerian ini dalam karyanya. Jadi daftar ciptaannya diisi ulang dengan puisi "Requiem", yang mengungkapkan kebenaran mengerikan tentang kebijakan Stalin.

Tentu saja, pihak berwenang tidak bisa menyukai ini, dan penyair itu dikeluarkan dari Serikat Penulis Uni Soviet. Selama perang, Akhmatova dievakuasi ke Tashkent, di mana dia dapat menerbitkan buku barunya. Pada tahun 1949, putranya ditangkap lagi, dan garis hitam kembali muncul dalam biografi Akhmatova. Dia meminta banyak untuk pembebasan putranya, yang paling penting, agar Anna tidak putus asa, tidak putus asa. Untuk menenangkan pihak berwenang, dia bahkan melakukan pengkhianatan terhadap dirinya sendiri, pandangannya: dia menulis buku puisi "Kemuliaan bagi dunia!". Secara singkat, itu dapat digambarkan sebagai ode untuk Stalin.

Menarik! Untuk tindakan seperti itu, penyair itu dikembalikan ke Serikat Penulis, tetapi ini tidak banyak berpengaruh pada hasil kasus: putranya dibebaskan hanya tujuh tahun kemudian. Saat pergi, dia bertengkar dengan ibunya, percaya bahwa ibunya tidak berbuat banyak untuk membebaskannya. Mereka memiliki hubungan yang tegang sampai akhir hayat mereka.

Video yang berguna: fakta menarik dari biografi A. Akhmatova

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada pertengahan 50-an, garis putih singkat dimulai dalam biografi Akhmatova.

Peristiwa tahun-tahun itu menurut tanggal:

• 1954 - partisipasi dalam Kongres Serikat Penulis;
• 1958 - penerbitan buku "Puisi";
• 1962 - "Puisi tanpa Pahlawan" ditulis;
• 1964 - Diberikan di Italia;
• 1965 - penerbitan buku "The Run of Time";
• 1965 - Dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford.

Pada tahun 1966, kesehatan Akhmatova memburuk secara signifikan, dan teman dekatnya, aktor terkenal Alexei Batalov, mulai meminta pejabat tinggi untuk mengirimnya ke sanatorium dekat Moskow. Dia tiba di sana pada bulan Maret, tetapi mengalami koma dua hari kemudian. Kehidupan penyair perempuan itu terputus pada pagi hari tanggal 5 Maret, tiga hari kemudian tubuhnya dibawa ke Leningrad, di mana upacara pemakaman diadakan di Katedral St. Nicholas.

Penyair besar dimakamkan di pemakaman di Komarovo, Wilayah Leningrad. Sebuah salib sederhana didirikan di kuburannya, sesuai dengan keinginannya. Ingatannya diabadikan oleh keturunannya, tempat kelahiran Akhmatova ditandai dengan plakat peringatan, jalan di Odessa, tempat ia dilahirkan, dinamai menurut namanya. Sebuah planet dan kawah di Venus dinamai penyair. Sebuah monumen didirikan di tempat kematiannya di sanatorium dekat Moskow.

Kehidupan pribadi

Anna telah menikah berkali-kali. Suami pertamanya adalah penyair terkenal Rusia Nikolai Gumilyov. Mereka bertemu ketika dia masih di sekolah menengah, dan berkorespondensi untuk waktu yang lama.

Anna langsung menyukai Nikolai, tetapi gadis itu hanya melihatnya sebagai teman, tidak lebih. Dia beberapa kali meminta tangannya dan ditolak. Ibu Anna bahkan memanggilnya "santo" karena kesabarannya.

Suatu ketika, ketika Anna, yang menderita cinta yang tidak bahagia untuk seorang kenalannya, bahkan ingin bunuh diri, Nikolai menyelamatkannya. Kemudian dia menerima persetujuannya untuk lamaran pernikahan untuk yang keseratus kalinya.

Mereka menikah pada April 1910, nama gadis Anna, Gorenko, disimpan dalam pernikahan. Pengantin baru melakukan perjalanan bulan madu ke Paris, lalu ke Italia. Di sini Anna bertemu dengan seorang pria yang mengubah nasibnya. Jelas bahwa dia tidak menikah karena cinta, melainkan karena kasihan. Hatinya sedang tidak sibuk, ketika tiba-tiba dia bertemu dengan seniman berbakat Italia Amedeo Modigliani.

Seorang pemuda tampan yang bergairah memikat hati sang pujangga, Anna jatuh cinta, dan perasaannya pun berbalas. Babak baru kreativitas dimulai, dia menulis banyak puisi untuknya. Beberapa kali dia datang kepadanya di Italia, mereka menghabiskan banyak waktu bersama. Apakah suaminya tahu tentang ini masih menjadi misteri. Mungkin dia tahu, tetapi diam, takut kehilangannya.

Penting! Romansa dua orang muda berbakat berakhir karena keadaan yang tragis: Amedeo mengetahui bahwa dia menderita TBC dan bersikeras memutuskan hubungan. Tak lama kemudian dia meninggal.

Terlepas dari kenyataan bahwa Akhmatova melahirkan seorang putra dari Gumilyov, pada tahun 1918 mereka bercerai. Pada tahun yang sama, ia berteman dengan Vladimir Shileiko, seorang ilmuwan dan penyair. Pada tahun 1918, mereka menikah, tetapi tiga tahun kemudian Anna putus dengannya.

Pada musim panas 1921, diketahui tentang penangkapan dan eksekusi Gumilyov. Akhmatova tidak menerima berita itu dengan baik. Orang inilah yang melihat bakat dalam dirinya dan membantunya mengambil langkah pertama dalam pekerjaannya, bahkan jika segera dia menyalip suaminya dalam popularitas.

Pada tahun 1922, Anna mengadakan pernikahan sipil dengan sejarawan seni Nikolai Punin. Dia tinggal bersamanya untuk waktu yang lama. Ketika Nicholas ditangkap, dia menunggunya, mengajukan petisi untuk pembebasannya. Tetapi persatuan ini tidak ditakdirkan untuk bertahan selamanya - pada tahun 1938 mereka bubar.

Kemudian wanita itu setuju dengan ahli patologi Garshin. Dia sudah ingin menikahinya, tetapi sebelum menikah dia memimpikan ibunya yang sudah meninggal, memohon padanya untuk tidak menikahi seorang penyihir. Untuk misteri Anna, penampilannya yang tidak biasa, intuisi yang luar biasa, banyak yang memanggilnya "penyihir", bahkan suami pertamanya. Ada sebuah puisi karya Gumilyov yang didedikasikan untuk istrinya, yang disebut "Sang Penyihir".

Penyair hebat itu meninggal sendirian, tanpa seorang suami, tanpa seorang putra. Tapi dia tidak sendirian, dia penuh kreativitas. Sebelum kematiannya, kata-kata terakhirnya adalah "Aku akan pergi ke matahari."

Video yang berguna: biografi dan kreativitas A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (dalam pernikahan dia mengambil nama Gorenko-Gumilyov dan Akhmatova-Shileiko, dia memakai nama Gorenko sebagai seorang gadis) adalah seorang penyair dan penerjemah Rusia abad ke-20. Akhmatova lahir pada 23 Juni 1889 di Odessa. Sosok penting masa depan sastra Rusia lahir dalam keluarga pensiunan insinyur mesin Andrei Gorenko dan Inna Stogova, yang terkait dengan Sappho Anna Bunina Rusia. Anna Akhmatova meninggal pada 5 Maret 1966 pada usia 76, setelah menghabiskan hari-hari terakhir di sanatorium di wilayah Moskow.

Biografi

Keluarga penyair luar biasa dari Zaman Perak dihormati: kepala keluarga adalah bangsawan turun-temurun, ibu milik elit kreatif Odessa. Anna bukan satu-satunya anak, selain dia, Gorenko memiliki lima anak lagi.

Ketika putrinya berusia satu tahun, orang tuanya memutuskan untuk pindah ke St. Petersburg, di mana ayahnya mendapat posisi yang baik di Kontrol Negara. Keluarga itu menetap di Tsarskoye Selo, penyair kecil itu menghabiskan banyak waktu di Istana Tsarskoye Selo, mengunjungi tempat-tempat yang sebelumnya dikunjungi Alexander Sergeevich Pushkin. Pengasuh sering membawa bayinya jalan-jalan di sekitar St. Petersburg, jadi ingatan awal Akhmatova benar-benar jenuh dengan ibu kota utara Rusia. Anak-anak Gorenko diajari sejak usia dini, Anna belajar membaca alfabet Leo Tolstoy pada usia lima tahun, dan bahkan lebih awal dia belajar bahasa Prancis, menghadiri pelajaran untuk kakak laki-laki.

(Anna Gorenko muda, 1905)

Akhmatova menerima pendidikannya di gimnasium wanita. Di sanalah, pada usia 11 tahun, dia mulai menulis puisi pertamanya. Selain itu, dorongan utama untuk kreativitas anak muda bukanlah Pushkin dan Lermontov, tetapi ode Gabriel Derzhavin dan karya-karya lucu Nekrasov, yang dia dengar dari ibunya.

Ketika Anna berusia 16 tahun, orang tuanya memutuskan untuk bercerai. Gadis itu sangat khawatir tentang pindah bersama ibunya ke kota lain - Evpatoria. Kemudian, dia mengakui bahwa dia jatuh cinta dengan St. Petersburg dengan sepenuh hati dan menganggapnya sebagai tanah airnya, meskipun dia dilahirkan di tempat lain.

Setelah menyelesaikan studinya di gimnasium, calon penyair memutuskan untuk belajar di Fakultas Hukum, tetapi dia tidak tinggal lama sebagai mahasiswa Kursus Wanita Tinggi. Kepribadian kreatif cepat bosan dengan yurisprudensi dan gadis itu pindah kembali ke St. Petersburg, melanjutkan studinya di Fakultas Sejarah dan Sastra.

Pada tahun 1910, Akhmatova menikahi Nikolai Gumilyov, yang dia temui di Evpatoria dan berkorespondensi untuk waktu yang lama selama studinya. Pasangan itu menikah diam-diam, memilih sebuah gereja kecil di sebuah desa dekat Kyiv untuk upacara. Suami dan istri menghabiskan bulan madu mereka di Paris yang romantis, dan setelah kembali ke Rusia, Gumilyov, yang sudah menjadi penyair terkenal, memperkenalkan istrinya ke lingkaran sastra ibukota utara, berkenalan dengan penulis, penyair, dan penulis pada waktu itu.

Hanya dua tahun setelah menikah, Anna melahirkan seorang putra - Lev Gumilyov. Namun, kebahagiaan keluarga tidak bertahan lama - setelah enam tahun, pada tahun 1918, pasangan itu mengajukan gugatan cerai. Dalam kehidupan seorang wanita yang boros dan cantik, pelamar baru untuk tangan dan hati segera muncul - Count Zubkov yang dihormati, ahli patologi Garshin, dan kritikus seni Punin. Akhmatova menikahi penyair Valentin Shileiko untuk kedua kalinya, tetapi pernikahan ini juga tidak bertahan lama. Tiga tahun kemudian, dia memutuskan semua hubungan dengan Valentine. Pada tahun yang sama, suami pertama penyair, Gumilyov, ditembak. Meski sudah bercerai, Anna sangat shock dengan kabar meninggalnya mantan suaminya, ia sangat terpukul dengan kehilangan orang yang dulu pernah dekat dengannya.

Akhmatova menghabiskan hari-hari terakhirnya di sanatorium dekat Moskow, menderita sakit parah. Anna sakit parah untuk waktu yang lama, tetapi kematiannya masih mengguncang seluruh negeri. Tubuh wanita hebat itu diangkut dari ibu kota ke St. Petersburg, di mana mereka dimakamkan di pemakaman lokal, dengan sederhana dan sederhana: tanpa penghormatan khusus, dengan salib kayu dan lempengan batu kecil.

jalur kreatif

Publikasi puisi pertama terjadi pada tahun 1911, setahun kemudian koleksi pertama "Malam" diterbitkan, dirilis dalam edisi kecil 300 eksemplar. Potensi pertama penyair terlihat di klub sastra dan seni, tempat Gumilev membawa istrinya. Koleksinya menemukan pendengarnya, jadi pada tahun 1914 Akhmatova menerbitkan karya keduanya, Rosario. Pekerjaan ini tidak hanya membawa kepuasan, tetapi juga ketenaran. Para kritikus memuji wanita itu, mengangkatnya ke peringkat penyair yang modis, orang-orang biasa semakin banyak mengutip puisi, rela membeli koleksi. Selama revolusi, Anna Andreevna menerbitkan buku ketiga - "Kawanan Putih", sekarang sirkulasinya seribu eksemplar.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

Pada 1920-an, periode yang sulit dimulai bagi seorang wanita: NKVD dengan cermat memantau pekerjaannya, puisi ditulis "di atas meja", karya tidak dicetak. Pihak berwenang, yang tidak puas dengan pemikiran bebas Akhmatova, menyebut ciptaannya "anti-komunis" dan "provokatif", yang secara harfiah menghalangi jalan bagi seorang wanita untuk menerbitkan buku secara bebas.

Hanya di tahun 30-an Akhmatova mulai lebih sering muncul di kalangan sastra. Kemudian puisinya "Requiem" diterbitkan, yang memakan waktu lebih dari lima tahun, Anna diterima di Union of Soviet Writers. Pada tahun 1940, koleksi baru diterbitkan - "Dari Enam Buku". Setelah itu, beberapa koleksi lagi muncul, termasuk "Puisi" dan "The Run of Time", diterbitkan setahun sebelum kematiannya.

Anna Akhmatova, menurut pengakuannya, menulis puisi pertamanya pada usia 11 tahun, ia pertama kali muncul di media cetak pada tahun 1907. Koleksi puisi pertamanya, Evening, diterbitkan pada tahun 1912.

Anna Akhmatova termasuk dalam kelompok acmeist, tetapi puisinya, yang secara dramatis intens, mendalam secara psikologis, sangat ringkas, tanpa estetika yang berharga, pada dasarnya tidak sesuai dengan pengaturan program acmeism.

Hubungan antara puisi Akhmatova dan tradisi lirik klasik Rusia, terutama puisi Pushkin, sangat jelas. Dari penyair kontemporer, Innokenty Annensky dan Alexander Blok paling dekat dengannya.

Aktivitas kreatif Anna Akhmatova berlangsung hampir enam dekade. Selama ini, puisinya telah mengalami evolusi tertentu, dengan tetap mempertahankan prinsip-prinsip estetika yang cukup stabil yang terbentuk pada dekade pertama karirnya. Tetapi untuk semua itu, mendiang Akhmatova tidak diragukan lagi berusaha untuk melampaui berbagai topik dan ide yang ada dalam lirik awal, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam siklus puitis "Angin Perang", dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" .

Berbicara tentang puisiku Anna Akhmatova menyatakan: “Bagi saya, mereka adalah koneksi dengan waktu, dengan kehidupan baru orang-orang saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya.

Anna Andreevna Akhmatova

Lahir di dekat Odessa dalam keluarga seorang insinyur angkatan laut. Nama aslinya adalah Gorenko, tapi sejak itu. ayahnya tidak menyetujui hasratnya untuk puisi, dia mulai menandatangani dengan nama nenek buyutnya - putri Tatar Akhmatova.

Masa kecilnya dihabiskan di Tsarskoye Selo, di mana dia bertemu cinta dalam hidupnya - N. Gumilyov.

Dia lulus dari Kursus Wanita Tinggi di Kyiv, dan kemudian Kursus Sejarah dan Sastra Tinggi di St. Petersburg.

Pada tahun 1910 ia menikah dengan Gumilyov dan bergabung dengan Acmeist.

Pada tahun 1912-1922. merilis koleksi: "Malam", "Rosario", "Kawanan Putih", "Pisang Raja", "Anno Domini MCM XXI".

Terlepas dari sikap kritisnya terhadap Revolusi Oktober 1917, dia tidak meninggalkan Rusia, tetapi dianiaya oleh pemerintah baru. Selama Perang Patriotik Hebat dia menulis sejumlah puisi patriotik.

Pada tahun 1948, ia menjadi objek serangan oleh ideologis utama negara itu, Zhdanov, dan dikeluarkan dari Union of Soviet Writers.

Dia menerima gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford pada tahun 1965.

Pada 5 Maret 1966, dia meninggal di sanatorium di wilayah Moskow.

Koleksi puisi pertama sudah membuatnya terkenal di seluruh Rusia. Berkat rasa patriotismenya yang dalam, Akhmatova tetap berada di tanah kelahirannya setelah Revolusi Oktober dan melalui jalur kreatif yang panjang di sini.

Di kamarnya, kebanyakan cinta, miniatur liris, dengan caranya sendiri dia mencerminkan suasana yang mengganggu dari dekade pra-revolusioner; selanjutnya, cakupan tema dan motifnya menjadi lebih luas dan kompleks.

Gaya Akhmatova menggabungkan tradisi klasik dan pengalaman puisi Rusia terbaru. Selama Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. sang penyair, yang melihat dengan matanya sendiri blokade Leningrad, menciptakan siklus puisi yang penuh cinta untuk tanah air.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Akhmatova menyelesaikan "Puisi tanpa Pahlawan", "Requiem". Bekerja pada terjemahan. Menulis siklus sketsa tentang Pushkin.

Awal dari jalur kreatif

Puisi Anna Akhmatova pertama kali diterbitkan pada tahun 1911. Buku puisi pertama oleh penyair diterbitkan pada tahun 1912. Pada tahun 1914, koleksi keduanya, Rosario, diterbitkan dengan sirkulasi 1.000 eksemplar. Dialah yang membawa ketenaran nyata Anna Andreevna. Tiga tahun kemudian, puisi Akhmatova diterbitkan dalam buku ketiga, The White Flock, dua kali lebih banyak beredar.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1910 ia menikah dengan Nikolai Gumilyov, dari siapa pada tahun 1912 ia melahirkan seorang putra, Lev Nikolaevich. Kemudian, pada tahun 1918, kehidupan penyair diceraikan dari suaminya, dan segera pernikahan baru dengan penyair dan ilmuwan V. Shileiko.

Dan pada tahun 1921 Gumilev ditembak. Dia putus dengan suami keduanya, dan pada tahun 1922 Akhmatova memulai hubungan dengan kritikus seni N. Punin.

Mempelajari biografi Anna Akhmatova, perlu dicatat secara singkat bahwa banyak orang yang dekat dengannya mengalami nasib yang menyedihkan. Jadi, Nikolai Punin ditahan tiga kali, dan putra satu-satunya, Leo, menghabiskan lebih dari 10 tahun penjara.

Kreativitas sang pujangga

Karya Akhmatova menyentuh tema-tema tragis ini. Misalnya, puisi "Requiem" mencerminkan nasib sulit seorang wanita yang orang yang dicintainya menderita penindasan.

Di Moskow, pada Juni 1941, Anna Andreevna Akhmatova bertemu dengan Marina Tsvetaeva. Ini adalah satu-satunya pertemuan mereka.

Bagi Anna Akhmatova, puisi adalah kesempatan untuk mengatakan kebenaran kepada orang-orang. Dia menunjukkan dirinya sebagai psikolog yang terampil, penikmat jiwa.

Puisi Akhmatova tentang cinta membuktikan pemahamannya yang halus tentang semua aspek seseorang. Dalam puisi-puisinya, ia menunjukkan moralitas yang tinggi. Selain itu, lirik Akhmatova diisi dengan refleksi tentang tragedi orang-orang, dan bukan hanya pengalaman pribadi.

Kematian dan warisan

Penyair terkenal itu meninggal di sanatorium dekat Moskow pada 5 Maret 1966. Dia dimakamkan di dekat Leningrad di pemakaman Komarovsky.

Jalan-jalan di banyak kota bekas Uni Soviet dinamai Akhmatova. Museum Memorial Sastra Akhmatova terletak di Fountain House di St. Petersburg. Di kota yang sama, beberapa monumen untuk penyair telah didirikan. Plakat peringatan, untuk mengenang kunjungan kota, dipasang di Moskow dan Kolomna.

• Nama gadis Akhmatova adalah Gorenko. Anna Andreevna dilarang menggunakan nama aslinya oleh ayahnya, yang tidak menyetujui upaya kreatifnya. Dan kemudian sang penyair mengambil nama nenek buyutnya - Akhmatova.
• Setelah putranya ditangkap, Akhmatova menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara. Pada salah satu kunjungannya, seorang wanita di antara kerumunan itu mengenalinya dan bertanya apakah penyair itu dapat menggambarkannya. Setelah itu, Akhmatova mulai mengerjakan puisi "Requiem".
• Koleksi terakhir Akhmatova diterbitkan pada tahun 1925. Karyanya selanjutnya tidak diizinkan masuk ke pers oleh NKVD, menyebutnya anti-komunis dan provokatif. Atas perintah Stalin, dia dikeluarkan dari Serikat Penulis.

Akhmatova memiliki nasib yang agak tragis. Terlepas dari kenyataan bahwa dia sendiri tidak dipenjara atau diasingkan, banyak orang yang dekat dengannya menjadi sasaran penindasan yang kejam. Jadi, misalnya, suami pertama penulis, N. S. Gumilyov, dieksekusi pada tahun 1921. Suami ipar ketiga N. N. Punin ditangkap tiga kali, meninggal di kamp. Dan, akhirnya, putra penulis, Lev Gumilyov, menghabiskan lebih dari 10 tahun penjara. Semua rasa sakit dan kepahitan kehilangan tercermin dalam "Requiem" - salah satu karya penyair paling terkenal.

Diakui oleh klasik abad ke-20, Akhmatova dibungkam dan dianiaya untuk waktu yang lama. Banyak dari karyanya tidak diterbitkan karena sensor dan dilarang selama beberapa dekade bahkan setelah kematiannya. Puisi Akhmatova telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Penyair melewati tahun-tahun yang sulit selama blokade di St. Petersburg, setelah itu ia terpaksa pergi ke Moskow, dan kemudian beremigrasi ke Tashkent. Terlepas dari semua kesulitan yang terjadi di negara itu, dia tidak meninggalkannya dan bahkan menulis sejumlah puisi patriotik.

Pada tahun 1946, Akhmatov, bersama dengan Zoshchenko, dikeluarkan dari Serikat Penulis atas perintah I.V. Stalin. Setelah itu, sang penyair terutama terlibat dalam terjemahan. Pada saat yang sama, putranya menjalani hukuman sebagai penjahat politik. Segera, karya penulis secara bertahap mulai diterima oleh editor yang ketakutan. Pada tahun 1965, koleksi terakhirnya, The Run of Time, diterbitkan. Juga, dia dianugerahi Penghargaan Sastra Italia dan gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford. Pada musim gugur tahun itu, sang penyair mengalami serangan jantung keempat. Akibatnya, pada 5 Maret 1966, A. A. Akhmatova meninggal di sanatorium kardiologis di wilayah Moskow.

Sumber: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

Sinyal SOS dari Titanic

Ya, ada hal yang setiap enam tahun, konon, sinyal SOS dikirim dari Titanic, tetapi seseorang ...

filsafat abad pertengahan

Filsafat Abad Pertengahan adalah filsafat masyarakat feodal, yang berkembang di era Kekaisaran Romawi hingga munculnya bentuk-bentuk awal kapitalis ...

ular licik

Di antara perwakilan pertama dunia binatang adalah iguana beracun raksasa Mangun-gali. Dia menakuti semua penduduk ...

Kreativitas Anna Akhmatova.

1. Awal dari karya Akhmatova
2. Fitur puisi Akhmatova
3. Tema St. Petersburg dalam lirik Akhmatova
4. Tema cinta dalam karya Akhmatova
5. Akhmatova dan revolusi
6. Analisis puisi "Requiem"
7. Akhmatova dan Perang Dunia Kedua, blokade Leningrad, evakuasi
8. Kematian Akhmatova

Nama Anna Andreevna Akhmatova setara dengan nama-nama tokoh puisi Rusia yang luar biasa. Suaranya yang tenang dan tulus, kedalaman dan keindahan perasaannya hampir tidak dapat membuat setidaknya satu pembaca acuh tak acuh. Bukan kebetulan bahwa puisi terbaiknya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia.

1. Awal dari karya Akhmatova.

Dalam otobiografinya yang berjudul “Secara Singkat Tentang Diriku” (1965), A. Akhmatova menulis: “Saya lahir pada 11 Juni (23), 1889 di dekat Odessa (Air Mancur Besar). Ayah saya adalah pensiunan insinyur mesin Angkatan Laut pada saat itu. Sebagai anak berusia satu tahun, saya dipindahkan ke utara - ke Tsarskoye Selo. Saya tinggal di sana sampai saya berusia enam belas tahun... Saya belajar di Gimnasium Wanita Tsarskoye Selo... Kelas terakhir diadakan di Kyiv, di Gimnasium Fundukleev, yang saya lulus pada tahun 1907.

Akhmatova mulai menulis saat belajar di gimnasium. Ayah, Andrei Antonovich Gorenko, tidak menyetujui hobinya. Ini menjelaskan mengapa sang penyair mengambil nama samaran dari neneknya, yang merupakan keturunan Tatar Khan Akhmat, yang datang ke Rusia selama invasi Horde. "Itulah mengapa saya berpikir untuk mengambil nama samaran untuk diri saya sendiri," sang penyair kemudian menjelaskan, "ayah itu, setelah mengetahui tentang puisi saya, berkata:" Jangan mempermalukan nama saya.

Akhmatova praktis tidak memiliki magang sastra. Koleksi puisi pertamanya, Evening, yang berisi puisi-puisi dari tahun-tahun gimnasiumnya, segera menarik perhatian para kritikus. Dua tahun kemudian, pada bulan Maret 1917, buku kedua puisinya, Rosario, diterbitkan. Mereka mulai berbicara tentang Akhmatova sebagai master kata yang benar-benar matang dan orisinal, yang membedakannya dengan tajam dari penyair akmeis lainnya. Orang-orang sezaman dikejutkan oleh bakat yang tak terbantahkan, orisinalitas kreatif tingkat tinggi dari penyair muda itu. mencirikan keadaan pikiran yang tersembunyi dari seorang wanita yang ditinggalkan. "Kemuliaan bagimu, rasa sakit tanpa harapan," misalnya, puisi "Raja Bermata Abu-abu" (1911) dimulai dengan kata-kata seperti itu. Atau inilah baris-baris puisi “Aku pergi di bulan baru” (1911):

Orkestra bermain dengan riang

Dan bibirnya tersenyum.

Tapi hati tahu, hati tahu

Bahwa kotak kelima kosong!

Menjadi master lirik intim (puisinya sering disebut "buku harian intim", "pengakuan wanita", "pengakuan jiwa wanita"), Akhmatova menciptakan kembali pengalaman emosional dengan bantuan kata-kata sehari-hari. Dan ini memberikan puisinya suara khusus: kehidupan sehari-hari hanya meningkatkan makna psikologis yang tersembunyi. Puisi-puisi Akhmatova sering menangkap titik paling penting, dan bahkan titik balik dalam hidup, puncak ketegangan spiritual yang terkait dengan perasaan cinta. Hal ini memungkinkan peneliti untuk berbicara tentang elemen naratif dalam karyanya, tentang dampak prosa Rusia pada puisinya. Jadi V. M. Zhirmunsky menulis tentang sifat novelistik puisinya, mengingat fakta bahwa dalam banyak puisi Akhmatova, situasi kehidupan digambarkan, seperti dalam cerita pendek, pada saat paling kritis dari perkembangannya. "Novelisme" lirik Akhmatov ditingkatkan dengan pengenalan pidato sehari-hari langsung, diucapkan dengan lantang (seperti dalam puisi "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap." Pidato ini, biasanya disela oleh seruan atau pertanyaan, terpecah-pecah. Secara sintaksis dibagi menjadi segmen-segmen pendek, itu penuh dengan serikat pekerja "a" atau "dan" yang tidak terduga secara logis dan dibenarkan secara emosional di awal baris:

Tidak suka, tidak ingin menonton?

Oh, betapa cantiknya dirimu, sialan!

Dan aku tidak bisa terbang

Dan sejak kecil dia bersayap.

Puisi Akhmatova, dengan intonasi sehari-harinya, dicirikan oleh pemindahan frasa yang belum selesai dari satu baris ke baris lainnya. Ciri khasnya adalah seringnya kesenjangan semantik antara dua bagian bait, semacam paralelisme psikologis. Namun di balik celah ini terdapat hubungan asosiatif yang jauh:

Berapa banyak permintaan dari kekasih Anda selalu!

Orang yang dicintai tidak memiliki permintaan.

Betapa senangnya aku hari ini airnya

Membeku di bawah es yang tidak berwarna.

Akhmatova juga memiliki puisi di mana narasi dilakukan tidak hanya atas nama pahlawan liris atau pahlawan (yang, omong-omong, juga sangat luar biasa), tetapi pada orang ketiga, lebih tepatnya, narasi dari orang pertama dan ketiga adalah digabungkan. Artinya, tampaknya dia menggunakan genre naratif murni, yang menyiratkan naratif dan bahkan deskriptif. Tetapi bahkan dalam syair-syair seperti itu, dia masih lebih suka fragmentasi liris dan keengganan:

datang. Saya tidak menunjukkan kegembiraan.

Melihat ke luar jendela dengan acuh tak acuh.

Desa. Seperti idola porselen

Dalam pose yang dipilihnya untuk waktu yang lama ...

Kedalaman psikologis lirik Akhmatova diciptakan oleh berbagai teknik: subteks, isyarat eksternal, detail, menyampaikan kedalaman, kebingungan, dan inkonsistensi perasaan. Di sini, misalnya, adalah baris-baris dari puisi "Nyanyian Pertemuan Terakhir" (1911). di mana emosi pahlawan wanita disampaikan melalui gerakan eksternal:

Begitu tak berdaya dadaku menjadi dingin,

Tapi langkahku ringan.

Saya memakai tangan kanan saya

Sarung tangan kiri.

Metafora Akhmatov cerah dan orisinal. Puisi-puisinya benar-benar penuh dengan keragamannya: "musim gugur yang tragis", "asap shaggy", "salju yang paling tenang".

Sangat sering, metafora Akhmatova adalah formula puitis dari perasaan cinta:

Semua untukmu: dan doa harian,

Dan insomnia melelehkan panas,

Dan kumpulan puisi putihku,

Dan mataku adalah api biru.

2. Fitur puisi Akhmatova.

Paling sering, metafora penyair diambil dari dunia alam, mereka mempersonifikasikannya: "Awal musim gugur digantung / / Bendera kuning di pohon elm"; "Musim gugur berwarna merah di ujungnya // Membawa daun merah."

Di antara fitur-fitur penting dari puisi Akhmatova juga merupakan perbandingan yang tidak terduga ("Tinggi di langit, awan berwarna abu-abu, / / ​​​​Seperti kulit sayur tupai" atau "Panas pengap, seperti timah, / / ​​Itu mengalir dari surga ke bumi yang layu").

Seringkali dia juga menggunakan jenis kiasan seperti oxymoron, yaitu kombinasi definisi yang bertentangan. Ini juga merupakan sarana psikologi. Contoh klasik dari oxymoron Akhmatov adalah baris-baris dari puisinya "Patung Tsarskoye Selo*" (1916): Dengar, dia senang sedih. Begitu telanjang.

Peran yang sangat besar dalam syair Akhmatova termasuk dalam detailnya. Di sini, misalnya, adalah puisi tentang Pushkin "Di Tsarskoye Selo" (1911). Akhmatova menulis lebih dari sekali tentang Pushkin, serta tentang Blok - keduanya adalah idolanya. Tapi puisi ini adalah salah satu yang terbaik dalam Pushkinianisme Akhmatov:

Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di gang-gang,

Di tepi danau sedih,

Dan kami menghargai satu abad

Derap langkah yang nyaris tak terdengar.

Jarum pinus tebal dan berduri

Nyala rendah...

Di sini berbaring topinya yang dikokang

Dan Tom Guys yang acak-acakan.

Hanya beberapa detail karakteristik: topi yang dikokang, volume yang dicintai oleh Pushkin - seorang siswa bacaan Guys - dan kami hampir dengan jelas merasakan kehadiran penyair hebat di gang-gang taman Tsarskoye Selo, kami mengenali minatnya, fitur gaya berjalannya, dll. Dalam hal ini - penggunaan detail secara aktif - Akhmatova juga sejalan dengan pencarian kreatif penulis prosa pada awal abad ke-20, yang memberikan detail beban semantik dan fungsional yang lebih besar daripada abad sebelumnya.

Ada banyak julukan dalam puisi Akhmatova, yang pernah disebut oleh filolog Rusia terkenal A. N. Veselovsky sebagai sinkretis, karena mereka lahir dari persepsi dunia yang holistik dan tak terpisahkan, ketika perasaan diwujudkan, diobjektifkan, dan objek dirohanikan. Dia menyebut gairah "putih-panas", Langitnya "terluka oleh api kuning", yaitu matahari, dia melihat "lampu gantung panas tak bernyawa", dll. dan kedalaman pemikiran. Puisi "Lagu" (1911) dimulai sebagai cerita sederhana:

saya saat matahari terbit

Aku bernyanyi tentang cinta.

Berlutut di taman

lapangan angsa.

Dan itu berakhir dengan pemikiran alkitabiah yang mendalam tentang ketidakpedulian orang yang dicintai:

Akan ada batu sebagai pengganti roti

Saya dihargai dengan Kejahatan.

Yang saya butuhkan hanyalah langit

Keinginan akan singkatan artistik dan sekaligus kapasitas semantik dari syair itu juga diungkapkan dalam penggunaan aforisme secara luas oleh Akhmatova dalam menggambarkan fenomena dan perasaan:

Satu harapan berkurang telah menjadi -

Akan ada satu lagu lagi.

Dari orang lain saya memuji abu itu.

Dari Anda dan penghujatan - pujian.

Akhmatova memberikan peran penting pada lukisan warna. Warna favoritnya adalah putih, menekankan sifat plastis dari objek, memberikan karya itu nada utama.

Seringkali dalam puisinya, warna yang berlawanan adalah hitam, yang meningkatkan perasaan sedih dan rindu. Ada juga kombinasi kontras dari warna-warna ini, yang menutupi kompleksitas dan inkonsistensi perasaan dan suasana hati: "Hanya kegelapan yang tidak menyenangkan yang menyinari kita."

Sudah di puisi-puisi awal penyair, tidak hanya penglihatan yang dipertajam, tetapi juga pendengaran dan bahkan penciuman.

Musik berdering di taman

Kesedihan yang tak terkatakan seperti itu.

Bau laut yang segar dan menyengat

Tiram di atas es di piring.

Karena penggunaan asonansi dan aliterasi yang terampil, detail dan fenomena dunia sekitarnya muncul seolah-olah diperbarui, primordial. Penyair memberi pembaca untuk merasakan "bau tembakau yang hampir tidak terdengar", untuk merasakan bagaimana "bau manis mengalir dari mawar", dll.

Dalam struktur sintaksisnya, syair Akhmatova condong ke frasa yang ringkas dan lengkap, di mana tidak hanya sekunder, tetapi juga anggota utama kalimat sering dihilangkan: ("Dua puluh satu. Malam ... Senin"), dan terutama untuk intonasi bahasa sehari-hari. Ini menanamkan kesederhanaan yang menipu pada liriknya, di belakangnya berdiri banyak pengalaman emosional, keterampilan tinggi.

3. Tema St. Petersburg dalam lirik Akhmatova.

Seiring dengan tema utama - tema cinta, di lirik awal penyair ada yang lain - tema St. Petersburg, orang-orang yang menghuninya. Keindahan agung kota tercintanya termasuk dalam puisinya sebagai bagian integral dari gerakan spiritual pahlawan wanita liris, jatuh cinta dengan alun-alun, tanggul, kolom, patung St. Petersburg. Sangat sering kedua tema ini digabungkan dalam liriknya:

Terakhir kali kita bertemu saat itu

Di tanggul tempat kami selalu bertemu.

Ada air yang tinggi di Neva

Dan banjir di kota itu menakutkan.

4. Tema cinta dalam karya Akhmatova.

Citra cinta, sebagian besar cinta tak berbalas dan penuh drama, adalah konten utama dari semua puisi awal A. A. Akhmatova. Tapi lirik ini tidak intim secara sempit, tetapi skala besar dalam arti dan maknanya. Itu mencerminkan kekayaan dan kompleksitas perasaan manusia, hubungan yang tak terpisahkan dengan dunia, karena pahlawan wanita liris tidak hanya fokus pada penderitaan dan rasa sakitnya, tetapi melihat dunia dalam semua manifestasinya, dan dia sangat sayang dan sayang padanya:

Dan anak laki-laki yang memainkan bagpipe

Dan gadis yang menenun karangan bunganya.

Dan dua jalan bersilangan di hutan,

Dan di medan yang jauh cahaya yang jauh, -

Saya melihat semuanya. saya ingat semuanya

Mencintai sebentar di jantung pantai ...

("Dan anak laki-laki yang memainkan bagpipe")

Dalam koleksinya, ada banyak pemandangan yang digambar dengan penuh kasih, sketsa sehari-hari, lukisan pedesaan Rusia, akan menerima "tanah Tver yang kecil", di mana ia sering mengunjungi perkebunan N. S. Gumilyov Slepnevo:

Bangau di sumur tua

Di atasnya, seperti mendidih, awan,

Di ladang, gerbang berderit,

Dan bau roti, dan kerinduan.

Dan hamparan redup itu

Dan mata menghakimi

Wanita kecokelatan yang tenang.

("Anda tahu, saya mendekam di penangkaran ...")

Menggambar pemandangan Rusia yang bijaksana, A. Akhmatova melihat di alam sebagai manifestasi dari Pencipta yang Mahakuasa:

Di setiap pohon Tuhan yang disalibkan,

Di setiap telinga ada tubuh Kristus,

Dan doa adalah kata yang murni

Menyembuhkan daging yang sakit.

Gudang pemikiran artistik Akhmatova adalah mitos kuno, cerita rakyat, dan sejarah suci. Semua ini seringkali dilalui melalui prisma perasaan religius yang mendalam. Puisinya secara harfiah dipenuhi dengan gambar dan motif alkitabiah, kenangan dan alegori dari buku-buku suci. Telah dicatat dengan benar bahwa "gagasan-gagasan Kekristenan dalam karya Akhmatova dimanifestasikan tidak begitu banyak dalam aspek epistemologis dan ontologis, tetapi dalam landasan moral dan etika kepribadiannya"3.

Sejak usia dini, penyair itu dicirikan oleh harga diri moral yang tinggi, perasaan berdosa dan keinginan untuk bertobat, yang merupakan ciri khas kesadaran Ortodoks. Munculnya lirik "Aku" dalam puisi Akhmatova tidak dapat dipisahkan dari "dering lonceng", dari cahaya "rumah Tuhan", pahlawan wanita dari banyak puisinya muncul di hadapan pembaca dengan doa di bibirnya, menunggu "penghakiman terakhir". Pada saat yang sama, Akhmatova sangat percaya bahwa semua yang jatuh dan berdosa, tetapi orang-orang yang menderita dan bertobat akan menemukan pemahaman dan pengampunan Kristus, karena "hanya biru / / Surgawi dan belas kasihan Tuhan yang tidak ada habisnya." Pahlawan lirisnya "melotot tentang keabadian" dan "percaya padanya, mengetahui bahwa "jiwa itu abadi". Kosakata agama Akhmatova yang banyak digunakan - lampada, doa, biara, liturgi, misa, ikon, jubah, menara lonceng, sel, kuil, gambar, dll. - menciptakan cita rasa khusus, konteks spiritualitas. Berfokus pada tradisi nasional spiritual dan keagamaan dan banyak elemen sistem genre puisi Akhmatova. Genre liriknya seperti pengakuan, khotbah, prediksi, dll. diisi dengan konten alkitabiah yang diucapkan. Itulah puisi "Prediksi", "Ratapan", siklus "ayat-ayat Alkitab" -nya, yang diilhami oleh Perjanjian Lama, dll.

Terutama sering dia beralih ke genre doa. Semua ini memberikan karyanya karakter tanah yang benar-benar nasional, spiritual, konfesional.

Perubahan serius dalam perkembangan puitis Akhmatova disebabkan oleh Perang Dunia Pertama. Sejak saat itu, motif kesadaran sipil, tema Rusia, tanah kelahirannya, telah dimasukkan dalam puisinya secara lebih luas. Mempersepsikan perang sebagai bencana nasional yang mengerikan, dia mengutuknya dari posisi moral dan etika. Dalam puisi "Juli 1914" dia menulis:

Juniper baunya manis

Lalat dari hutan yang terbakar.

Tentara mengerang atas orang-orang,

Tangisan sang janda terdengar di seluruh desa.

Dalam puisi "Doa" (1915), yang mencolok dengan kekuatan perasaan penyangkalan diri, dia berdoa kepada Tuhan untuk kesempatan mengorbankan semua yang dia miliki untuk Tanah Air - baik hidupnya maupun kehidupan orang-orang yang dicintainya:

Beri aku tahun-tahun pahit penyakit

Sesak nafas, insomnia, demam,

Singkirkan anak dan temannya,

Dan hadiah lagu misterius

Jadi saya berdoa untuk liturgi Anda

Setelah begitu banyak hari yang menyiksa

Mendung di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

5. Akhmatova dan revolusi.

Ketika, selama tahun-tahun Revolusi Oktober, setiap seniman kata menghadapi pertanyaan: apakah akan tinggal di tanah air mereka atau meninggalkannya, Akhmatova memilih yang pertama. Dalam puisi tahun 1917 "Aku punya suara..." dia menulis:

Dia berkata, "Kemarilah

Tinggalkan tanah Anda, asli dan berdosa,

Tinggalkan Rusia selamanya.

Aku akan membasuh darah dari tanganmu,

Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,

Saya akan menutupi dengan nama baru

Rasa sakit karena kekalahan dan dendam.

Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku

Sehingga pidato ini tidak layak

Jiwa yang berduka tidak ternoda.

Ini adalah posisi seorang penyair patriotik, jatuh cinta dengan Rusia, yang tidak bisa membayangkan hidupnya tanpa dia.

Namun, ini tidak berarti bahwa Akhmatova menerima revolusi tanpa syarat. Sebuah puisi tahun 1921 membuktikan kompleksitas dan inkonsistensi persepsinya tentang berbagai peristiwa. "Semuanya dijarah, dikhianati, dijual", di mana keputusasaan dan rasa sakit atas tragedi Rusia digabungkan dengan harapan tersembunyi untuk kebangkitannya.

Tahun-tahun revolusi dan perang saudara sangat sulit bagi Akhmatova: kehidupan semi-pengemis, kehidupan dari tangan ke mulut, eksekusi N. Gumilyov - dia mengalami semua ini dengan sangat sulit.

Akhmatova tidak banyak menulis di tahun 20-an dan 30-an. Kadang-kadang dia merasa bahwa Muse telah benar-benar meninggalkannya. Situasinya diperparah oleh fakta bahwa para kritikus pada tahun-tahun itu memperlakukannya sebagai perwakilan budaya bangsawan salon, asing bagi sistem baru.

Usia 30-an ternyata bagi Akhmatova terkadang merupakan cobaan dan pengalaman paling sulit dalam hidupnya. Penindasan yang melanda hampir semua teman Akhmatova dan orang-orang yang berpikiran sama juga memengaruhinya: pada tahun 1937, putra mereka Lev, seorang mahasiswa di Universitas Leningrad, ditangkap bersama Gumilyov. Akhmatova sendiri hidup selama bertahun-tahun untuk mengantisipasi penangkapan permanen. Di mata pihak berwenang, dia adalah orang yang sangat tidak dapat diandalkan: istri dari "kontra-revolusioner" N. Gumilyov yang dieksekusi dan ibu dari "konspirator" yang ditangkap Lev Gumilyov. Seperti Bulgakov, dan Mandelstam, dan Zamyatin, Akhmatova merasa seperti serigala yang diburu. Dia lebih dari sekali membandingkan dirinya dengan binatang buas, tercabik-cabik dan digantung di kail berdarah.

Anda saya, seperti binatang yang terbunuh, Angkat kait yang berdarah.

Akhmatova sangat menyadari penolakannya di "keadaan penjara bawah tanah":

Bukan kecapi kekasih

Aku akan memikat orang-

Ratchet si penderita kusta

Bernyanyi di tanganku.

Anda berhasil bercinta

Dan melolong dan mengutuk

Aku akan mengajarimu untuk malu

Anda yang berani dari saya.

("Ratchet Si Kusta")

Pada tahun 1935, ia menulis sebuah puisi makian di mana tema nasib penyair, tragis dan tinggi, digabungkan dengan filipik yang penuh gairah yang ditujukan kepada pihak berwenang:

Mengapa Anda meracuni air?

Dan mencampur roti dengan lumpurku?

Mengapa kebebasan terakhir?

Apakah Anda berubah menjadi adegan kelahiran?

Karena saya tidak mem-bully

Atas kematian teman yang pahit?

Untuk fakta bahwa saya tetap setia

Tanah airku yang menyedihkan?

Biarlah. Tanpa algojo dan talenan

Tidak akan ada penyair di bumi.

Kami memiliki kemeja pertobatan.

Kami dengan lilin untuk pergi dan melolong.

("Mengapa kamu meracuni air ...")

6. Analisis puisi “Requiem”.

Semua puisi ini menyiapkan puisi "Requiem" oleh A. Akhmatova, yang ia ciptakan pada tahun 1935-1940-an. Dia menyimpan isi puisi di kepalanya, hanya mempercayai teman terdekatnya, dan menulis teks hanya pada tahun 1961. Puisi itu pertama kali diterbitkan 22 tahun kemudian. kematian penulisnya, pada tahun 1988. "Requiem" adalah pencapaian kreatif utama penyair 30-an. Puisi 'terdiri dari sepuluh puisi, prosa prolog, disebut oleh penulis "Bukan kata pengantar", dedikasi, pengantar dan epilog dua bagian. Berbicara tentang sejarah penciptaan puisi itu, A. Akhmatova menulis dalam prolog: “Pada tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara di Leningrad. Entah bagaimana, seseorang "mengenali" saya. Kemudian wanita bermata biru yang berdiri di belakangku, yang, tentu saja, belum pernah mendengar namaku seumur hidupnya, terbangun dari sifat pingsan kami semua dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbisik):

Bisakah Anda menggambarkan ini? Dan aku berkata

Kemudian sesuatu seperti senyum melintas di wajah yang dulunya adalah wajahnya.

Akhmatova memenuhi permintaan ini, menciptakan sebuah karya tentang masa penindasan yang mengerikan pada tahun 30-an ("Saat itulah hanya orang mati yang tersenyum, saya senang untuk perdamaian") dan tentang kesedihan kerabat yang tak terukur ("Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini" ), yang setiap hari datang ke penjara, ke Departemen Keamanan Negara, dengan harapan sia-sia untuk mengetahui sesuatu tentang nasib orang yang mereka cintai, untuk memberi mereka makanan dan linen. Dalam pendahuluan, citra Kota muncul, tetapi sekarang sangat berbeda dari Petersburg bekas Akhmatov, karena tidak memiliki kemegahan "Pushkin" tradisional. Ini adalah kota yang terhubung dengan penjara raksasa yang menyebarkan bangunan suramnya di atas sungai yang mati dan tidak bergerak ("Sungai besar tidak mengalir ..."):

Itu ketika aku tersenyum

Hanya orang mati, bahagia dengan kedamaian.

Dan digantung dengan liontin yang tidak perlu

Dekat penjara Leningrad mereka.

Dan ketika, marah dengan siksaan,

Sudah ada resimen yang dikutuk,

Dan lagu perpisahan singkat

Klakson lokomotif bernyanyi,

Bintang kematian ada di atas kita

Dan Rusia yang tidak bersalah menggeliat

Di bawah sepatu bot berdarah

Dan di bawah ban marus hitam.

Tema spesifik requiem terdengar dalam puisi itu - ratapan untuk seorang putra. Di sini, gambar tragis seorang wanita diciptakan kembali dengan jelas, dari siapa orang yang paling disayanginya diambil:

Mereka membawamu pergi saat fajar

Di belakangmu, seolah berjalan pergi,

Anak-anak menangis di ruangan gelap,

Di dewi, lilin berenang.

Ikon di bibirmu dingin

Keringat maut di kening... Jangan lupa!

Aku akan menjadi seperti istri panahan,

Melolong di bawah menara Kremlin.

Tetapi karya itu tidak hanya menggambarkan kesedihan pribadi sang penyair. Akhmatova menyampaikan tragedi semua ibu dan istri, baik di masa sekarang maupun di masa lalu (citra "istri yang kuat"). Dari fakta nyata yang konkrit, penyair beranjak ke generalisasi skala besar, mengacu pada masa lalu.

Dalam puisi itu, tidak hanya suara kesedihan ibu, tetapi juga suara seorang penyair Rusia, yang diangkat dari tradisi respons universal Pushkin-Dostoevsky. Kemalangan pribadi membantu untuk merasakan lebih akut kemalangan ibu-ibu lain, tragedi banyak orang di seluruh dunia di era sejarah yang berbeda. Tragedi tahun 30-an. terkait dalam puisi dengan peristiwa Injil:

Magdalena berjuang dan menangis,

Murid tercinta berubah menjadi batu,

Dan ke tempat Ibu diam-diam berdiri,

Jadi tidak ada yang berani melihat.

Pengalaman tragedi pribadi menjadi bagi Akhmatova pemahaman tragedi seluruh orang:

Dan aku tidak berdoa untuk diriku sendiri

Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku

Dan di musim dingin yang pahit, dan di bulan Juli yang panas

Di bawah dinding merah yang dibutakan -

tulisnya di epilog karyanya.

Puisi itu dengan penuh semangat memohon keadilan, untuk memastikan bahwa nama semua orang yang dihukum dan mati secara tidak bersalah diketahui secara luas oleh orang-orang:

Saya ingin memanggil semua orang dengan nama, Ya, mereka mengambil daftarnya, dan tidak ada tempat untuk mencari tahu. Karya Akhmatova benar-benar sebuah requiem rakyat: menangis untuk rakyat, fokus dari semua rasa sakit mereka, perwujudan dari harapan mereka. Ini adalah kata-kata keadilan dan kesedihan, yang dengannya "seratus juta orang berteriak."

Puisi "Requiem" adalah bukti nyata kewarganegaraan puisi A. Akhmatova, yang sering dicela karena apolitis. Menanggapi sindiran seperti itu, penyair menulis pada tahun 1961:

Tidak, dan tidak di bawah langit asing,

Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien -

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.

Penyair kemudian menempatkan baris-baris ini sebagai prasasti untuk puisi "Requiem".

A. Akhmatova menjalani semua kesedihan dan kegembiraan rakyatnya dan selalu menganggap dirinya sebagai bagian integral darinya. Kembali pada tahun 1923, dalam puisi "To Many", dia menulis:

Aku adalah cerminan wajahmu.

Sayap yang sia-sia berkibar dengan sia-sia, -

Tapi tetap saja, aku bersamamu sampai akhir ...

7. Akhmatova dan Perang Dunia Kedua, blokade Leningrad, evakuasi.

Liriknya, yang didedikasikan untuk tema Perang Patriotik Hebat, dipenuhi dengan kesedihan dari suara sipil yang tinggi. Dia menganggap awal Perang Dunia Kedua sebagai tahap bencana dunia, di mana banyak orang di bumi akan ditarik. Inilah makna utama dari puisi-puisinya tahun 30-an: "Ketika era sedang disapu", "Untuk orang London", "Pada tahun keempat puluh" dan lainnya.

Spanduk Musuh

Meleleh seperti asap

Kebenaran ada di belakang kita

Dan kita akan menang.

O. Berggolts, mengingat awal blokade Leningrad, menulis tentang Akhmatova pada masa itu: “Dengan wajah yang tertutup dalam keparahan dan kemarahan, dengan topeng gas menutupi precho-nya, dia bertugas sebagai petugas pemadam kebakaran biasa.”

A. Akhmatova menganggap perang sebagai tindakan heroik dari drama dunia, ketika orang-orang, yang kehabisan darah oleh tragedi internal (represi), dipaksa untuk memasuki pertempuran mematikan dengan kejahatan dunia luar. Dalam menghadapi bahaya fana, Akhmatova membuat seruan untuk mencairkan rasa sakit dan penderitaan melalui kekuatan keberanian spiritual. Tentang ini - puisi "Sumpah", yang ditulis pada Juli 1941:

Dan yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada yang tersayang, -

Biarkan dia mencairkan rasa sakitnya menjadi kekuatan.

Kami bersumpah untuk anak-anak, kami bersumpah untuk kuburan,

Bahwa tidak ada yang akan memaksa kita untuk tunduk!

Dalam puisi kecil tapi luas ini, lirik berkembang menjadi sebuah epik, pribadi menjadi umum, perempuan, rasa sakit ibu dilebur menjadi kekuatan yang menolak kejahatan dan kematian. Akhmatova berbicara kepada wanita di sini: baik kepada mereka yang bersamanya berdiri di tembok penjara sebelum perang, dan kepada mereka yang sekarang, pada awal perang, mengucapkan selamat tinggal kepada suami dan orang yang mereka cintai, bukan tanpa alasan bahwa ini puisi dimulai dengan penyatuan berulang "dan" - itu berarti kelanjutan dari cerita tentang tragedi abad ini ("Dan yang mengucapkan selamat tinggal kepada yang tersayang hari ini"). Atas nama semua wanita, Akhmatova bersumpah kepada anak-anaknya dan orang-orang terkasihnya untuk gigih. Kuburan melambangkan pengorbanan suci masa lalu dan masa kini, sedangkan anak-anak melambangkan masa depan.

Akhmatova sering berbicara tentang anak-anak dalam puisi masa perangnya. Anak-anak baginya adalah tentara muda yang akan mati, dan pelaut Baltik yang mati yang bergegas membantu Leningrad yang terkepung, dan bocah tetangga yang tewas dalam blokade, dan bahkan patung "Malam" dari Taman Musim Panas:

Malam!

Dalam kerudung berbintang

Dalam bunga poppy berkabung, dengan burung hantu yang tidak bisa tidur ...

Anak perempuan!

Bagaimana kami menyembunyikanmu?

Tanah kebun segar.

Di sini, perasaan keibuan meluas ke karya seni yang melestarikan nilai-nilai estetika, spiritual, dan moral masa lalu. Nilai-nilai yang perlu dilestarikan ini juga terkandung dalam "kata besar Rusia", terutama dalam sastra Rusia.

Akhmatova menulis tentang ini dalam puisi "Keberanian" (1942), seolah-olah mengambil ide utama puisi Bunin "The Word":

Kami tahu apa yang ada di timbangan sekarang

Dan apa yang terjadi sekarang.

Jam keberanian telah melanda jam kita,

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Tidak menakutkan untuk terbaring mati di bawah peluru,

Tidaklah pahit menjadi tunawisma, -

Dan kami akan menyelamatkan Anda, pidato Rusia,

Kata Rusia yang bagus.

Kami akan membawa Anda bebas dan bersih,

Dan kami akan memberikan kepada cucu-cucu kami, dan kami akan menyelamatkan dari penangkaran

Selama-lamanya!

Selama tahun-tahun perang, Akhmatova dievakuasi ke Tashkent. Dia banyak menulis, dan semua pikirannya adalah tentang tragedi perang yang kejam, tentang harapan kemenangan: “Saya bertemu musim semi ketiga jauh // Dari Leningrad. Ketiga?//Dan menurutku dia//Akan menjadi yang terakhir…”, tulisnya dalam puisi “Aku bertemu musim semi ketiga di kejauhan…”.

Dalam puisi-puisi Akhmatova dari periode Tashkent, bergantian dan bervariasi, sekarang lanskap Rusia, kemudian Asia Tengah muncul, diilhami dengan rasa kehidupan nasional yang mendalami zaman, keteguhannya, kekuatannya, keabadiannya. Tema memori - tentang masa lalu Rusia, tentang leluhur, tentang orang-orang yang dekat dengannya - adalah salah satu tahun perang terpenting dalam karya Akhmatova. Ini adalah puisinya "Di Bawah Kolomna", "Pemakaman Smolensk", "Tiga Puisi", "Kerajinan Suci Kami" dan lainnya. Akhmatova tahu bagaimana secara puitis menyampaikan kehadiran semangat hidup saat itu, sejarah dalam kehidupan masyarakat saat ini.

Pada tahun pertama pascaperang A. Akhmatova mengalami pukulan kejam dari pihak berwenang. Pada tahun 1946, Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik mengeluarkan resolusi "Di majalah Zvezda dan Leningrad", di mana karya Akhmatova, Zoshchenko dan beberapa penulis Leningrad lainnya menjadi sasaran kritik yang memusnahkan. Dalam pidatonya kepada para tokoh budaya Leningrad, sekretaris Komite Sentral A. Zhdanov menyerang penyair itu dengan serangan kasar dan menghina, dengan menyatakan bahwa “kisaran puisinya, seorang wanita yang marah, bergegas antara kamar kerja dan kapel , terbatas pada kemelaratan. Hal utama dalam dirinya adalah motif cinta-erotis yang terjalin dengan motif kesedihan, kerinduan, kematian, mistisisme, malapetaka. Semuanya diambil dari Akhmatova - kesempatan untuk terus bekerja, menerbitkan, menjadi anggota Serikat Penulis. Tapi dia tidak menyerah, percaya bahwa kebenaran akan menang:

Apakah mereka akan lupa? - itulah yang mengejutkan!

Aku sudah dilupakan seratus kali

Seratus kali aku berbaring di kuburan

Di mana, mungkin, saya sekarang.

Dan Muse itu tuli dan buta,

Di tanah membusuk dengan biji-bijian,

Sehingga setelah itu, seperti Phoenix dari abu,

Di udara naik biru.

("Lupakan - itulah yang mengejutkan!")

Selama tahun-tahun ini, Akhmatova melakukan banyak pekerjaan penerjemahan. Dia menerjemahkan penyair kontemporer Armenia, Georgia, penyair dari Far North, Prancis, dan Korea kuno. Dia menciptakan sejumlah karya kritis tentang Pushkin yang dicintainya, menulis memoar tentang Blok, Mandelstam dan penulis kontemporer lainnya dan era masa lalu, dan menyelesaikan pekerjaan pada karya terbesarnya - "Puisi Tanpa Pahlawan", di mana dia bekerja sebentar-sebentar dari tahun 1940 hingga 1961 tahun. Puisi itu terdiri dari tiga bagian: "Petersburg Tale" (1913)", "Ekor" dan "Epilog". Ini juga mencakup beberapa dedikasi yang berkaitan dengan tahun yang berbeda.

"Sebuah puisi tanpa pahlawan" adalah sebuah karya "tentang waktu dan tentang diriku sendiri." Gambaran kehidupan sehari-hari terjalin dengan rumit di sini dengan visi yang aneh, potongan-potongan mimpi, dengan kenangan yang tergeser oleh waktu. Akhmatova menciptakan kembali Petersburg pada tahun 1913 dengan kehidupannya yang beragam, di mana kehidupan bohemian bercampur dengan kekhawatiran tentang nasib Rusia, dengan firasat buruk tentang bencana sosial yang dimulai sejak saat Perang Dunia Pertama dan revolusi. Penulis menaruh banyak perhatian pada tema Perang Patriotik Hebat, serta tema represi Stalin. Narasi dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" berakhir dengan gambaran tahun 1942 - tahun paling sulit, titik balik perang. Tetapi tidak ada keputusasaan dalam puisi itu, tetapi, sebaliknya, kepercayaan pada orang-orang, di masa depan negara terdengar. Keyakinan ini membantu pahlawan wanita liris mengatasi persepsi tragis kehidupan. Dia merasakan keterlibatannya dalam peristiwa waktu itu, dalam perbuatan dan pencapaian orang-orang:

Dan terhadap diriku sendiri

Tanpa henti, dalam kegelapan yang mengerikan,

Seperti dari cermin dalam kenyataan

Badai - dari Ural, dari Altai

Setia, muda,

Rusia pergi untuk menyelamatkan Moskow.

Tema Tanah Air, Rusia muncul lebih dari sekali dalam puisinya yang lain tahun 50-an dan 60-an. Gagasan darah seseorang milik tanah kelahirannya secara luas dan filosofis

terdengar dalam puisi "Native Land" (1961) - salah satu karya terbaik Akhmatova dalam beberapa tahun terakhir:

Ya, bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet,

Ya, bagi kami itu adalah kegentingan pada gigi.

Dan kita menggiling, menguleni, dan hancur

Debu yang tidak tercampur itu.

Tapi kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu,

Itulah mengapa kami menyebutnya begitu bebas - milik kami.

Hingga akhir hayatnya, A. Akhmatova tidak meninggalkan karya kreatif. Dia menulis tentang St. Petersburg yang dicintainya dan sekitarnya ("Tsarskoye Selo Ode", "Ke Kota Pushkin", "Taman Musim Panas"), mencerminkan kehidupan dan kematian. Dia terus menciptakan karya tentang rahasia kreativitas dan peran seni ("Saya tidak membutuhkan rasio odik ...", "Musik", "Muse", "Penyair", "Mendengarkan nyanyian").

Dalam setiap puisi karya A. Akhmatova, kita merasakan panasnya inspirasi, luapan perasaan, sentuhan misteri, yang tanpanya tidak mungkin ada ketegangan emosional, gerak pikiran. Dalam puisi "Saya tidak membutuhkan rati odik ...", yang didedikasikan untuk masalah kreativitas, baik bau tar, dan dandelion yang menyentuh pagar, dan "jamur misterius di dinding" ditangkap oleh satu pandangan yang selaras . Dan lingkungan tak terduga mereka di bawah pena artis ternyata menjadi persemakmuran, terlipat menjadi satu frasa musik, menjadi sebuah ayat yang "sungguh-sungguh, lembut" dan terdengar "untuk menyenangkan" semua orang.

Gagasan tentang kegembiraan menjadi ini adalah ciri khas Akhmatova dan merupakan salah satu motif utama puisinya. Ada banyak halaman tragis dan sedih dalam liriknya. Tetapi bahkan ketika keadaan menuntut agar "jiwa menjadi membatu", perasaan lain tak terhindarkan muncul: "Kita harus belajar untuk hidup kembali." Untuk hidup bahkan ketika tampaknya semua kekuatan telah habis:

Tuhan! Kamu lihat aku lelah

Bangkit dan mati dan hidup.

Ambil semuanya, tapi mawar merah ini

Biarkan aku merasa segar kembali.

Baris-baris ini ditulis oleh seorang penyair berusia tujuh puluh dua tahun!

Dan, tentu saja, Akhmatova tidak berhenti menulis tentang cinta, tentang perlunya persatuan spiritual dua hati. Dalam hal ini, salah satu puisi terbaik penyair tahun-tahun pascaperang adalah "In a Dream" (1946):

Pemisahan hitam dan abadi

Saya membawa Anda setara.

Kenapa kamu menangis? Beri aku tangan yang lebih baik

Janji untuk datang lagi dalam mimpi.

Aku bersamamu, seperti kesedihan dengan gunung ...

Saya tidak memiliki pertemuan dengan Anda.

Kalau saja Anda di tengah malam kadang-kadang

Dia mengirimiku salam melalui bintang-bintang.

8. Kematian Akhmatova.

A. A. Akhmatova meninggal pada 5 Mei 1966. Suatu ketika Dostoevsky berkata kepada D. Merezhkovsky muda: "Seorang pemuda harus menderita untuk menulis." Lirik Akhmatova mengalir dari penderitaan, dari hati. Hati nurani adalah kekuatan pendorong utama kreativitasnya. Dalam sebuah puisi tahun 1936, "Beberapa orang menatap mata yang penuh kasih sayang ..." Akhmatova menulis:

Beberapa menatap mata yang lembut,

Yang lain minum sampai terik matahari

Dan saya bernegosiasi sepanjang malam

Dengan hati nurani yang tak tergoyahkan.

Hati nurani yang gigih ini memaksanya untuk menciptakan puisi yang tulus dan tulus, memberinya kekuatan dan keberanian di hari-hari tergelap. Dalam otobiografi singkat yang ditulis pada tahun 1965, Akhmatova mengakui: “Saya tidak berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka adalah koneksi saya dengan waktu, dengan kehidupan baru orang-orang saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya. Ini benar. Tidak hanya dalam puisi cinta yang membawa A. Akhmatova ketenaran yang memang layak, bakat penyair yang luar biasa ini memanifestasikan dirinya. Dialog puitisnya dengan Dunia, dengan alam, dengan orang-orang beragam, penuh gairah, dan jujur.

Kreativitas Akhmatova

5 (100%) 4 suara