Esai teks:

Apa itu inspirasi? Inilah pertanyaan yang direnungkan oleh penulis Konstantin Georgievich Paustovsky.

Mengungkap masalah ini, penulis mencatat bahwa ada banyak pendapat yang terbentuk sebelumnya tentang karya penulis. Misalnya, kritikus dan pembaca sangat sering mengacaukan inspirasi dengan kegembiraan, menghadirkan yang pertama "dalam bentuk mata penyair yang melotot dalam kekaguman yang tidak dapat dipahami". K. G. Paustovsky mengutip sebagai contoh pernyataan A. S. Pushkin dan P. I. Tchaikovsky, yang menganggap perbandingan inspirasi dengan "kegembiraan daging sapi muda" sebagai ketidaktahuan dan tidak menghormati kerja keras penulis.

Posisi penulis diungkapkan dengan cukup jelas: ia yakin bahwa inspirasi adalah "keadaan kerja seseorang yang ketat".

Mari kita ingat puisi A.S. Pushkin "Musim Gugur", di mana momen-momen inspirasi yang datang digambarkan dengan sangat jelas:
Dan pikiran di kepalaku khawatir dalam keberanian,
Dan sajak ringan berlari ke arah mereka,
Dan jari meminta pena, pena untuk kertas,
Satu menit - dan ayat-ayat akan mengalir dengan bebas.
Penulis mengalami keadaan kesegaran dan kelengkapan pemikiran. Dia percaya bahwa inspirasi bukan hanya hadiah dari para dewa, tetapi juga milik jiwa. Dan itu hanya bisa dialami dengan bekerja.

Kritikus sastra terkenal V. G. Belinsky berkata: "Inspirasi ... ada di mana-mana, di setiap bisnis, di setiap karya." Dia menekankan bahwa itu bukan milik eksklusif seorang penyair atau seniman; tanpanya, baik ilmuwan maupun seniman tidak bisa berbuat banyak. Siapa pun yang bekerja, dia juga mengalami inspirasi, yang lahir hanya saat bekerja!

Jadi, inspirasi datang kepada seseorang bukan ketika dia duduk, dalam kekaguman yang tidak dapat dipahami, mengarahkan matanya ke langit, tetapi ketika dia bekerja dan bekerja.

Teks oleh K. G. Paustovsky:

(1) Ada banyak prasangka dan prasangka tentang menulis. (2) Beberapa dari mereka dapat menyebabkan keputusasaan dengan vulgar mereka.
(3) Yang terpenting, inspirasi diremehkan. (4) Hampir selalu tampak bagi orang jahil dalam bentuk mata penyair melotot kekaguman yang tak terpahami, diarahkan ke langit, atau bulu angsa yang digigit gigi.
(5) Tidak! (6) Inspirasi adalah keadaan kerja seseorang yang ketat. (7) Peningkatan spiritual tidak diekspresikan dalam pose teatrikal dan kegembiraan. (8) Sama seperti "siksaan kreativitas" yang terkenal kejam.
(9) Pushkin mengatakan tentang inspirasi dengan tepat dan sederhana: "Inspirasi adalah disposisi jiwa terhadap persepsi kesan yang hidup ..." (10) "Kritikus," katanya sebagai tambahan, "campur inspirasi dengan kegembiraan." (11) Sama seperti pembaca terkadang mengacaukan kebenaran dengan masuk akal.
(12) Itu akan menjadi setengah masalah. (13) Tetapi ketika seniman dan pematung lain mencampurkan inspirasi dengan "kegembiraan anak sapi", itu tampak seperti ketidaktahuan dan tidak menghargai kerja keras menulis.
(14) Tchaikovsky berpendapat bahwa inspirasi adalah keadaan ketika seseorang bekerja dengan sekuat tenaga, seperti lembu, dan sama sekali tidak melambaikan tangannya dengan genit.
(15) Setiap orang setidaknya beberapa kali dalam hidupnya mengalami keadaan inspirasi - peningkatan spiritual, kesegaran, persepsi yang jelas tentang kenyataan, kepenuhan pemikiran dan kesadaran akan kekuatan kreatifnya.
(16) Ya, inspirasi adalah keadaan kerja yang ketat, tetapi ia memiliki warna puitisnya sendiri, menurut saya, nada puitisnya sendiri.
(17) Inspirasi memasuki kita seperti pagi musim panas yang cerah yang baru saja membuang kabut malam yang tenang, berhamburan embun, dengan semak-semak dedaunan basah. (18) Ia bernafas dengan lembut di wajah kita dengan kesejukan yang menyembuhkan.
(19) Inspirasi itu seperti cinta pertama, ketika jantung berdetak kencang untuk mengantisipasi pertemuan yang luar biasa, mata yang indah, senyum, dan kelalaian yang tak terbayangkan.
(20) Kemudian dunia batin kita disetel dengan halus dan benar, seperti semacam alat ajaib, dan merespons segala sesuatu, bahkan suara kehidupan yang paling tersembunyi, paling tidak mencolok.

(Menurut K. G. Paustovsky)

Teks dari ujian

(1) Saya akan mengatakan secara sederhana: inspirasi adalah hadiah untuk kejujuran seniman yang menuntut. (2) Orang percaya akan menentukan - pahala Tuhan. (3) Seorang ateis akan berkata: pahala dari sifat moral kita. (4) Yang mungkin ditanyakan oleh seorang mukmin: dari mana sifat moral Anda berasal? (5) Tapi perselisihan ini abadi. (6) Ketika kita memiliki pekerjaan yang benar-benar berbakat di depan kita, itu selalu jujur ​​secara subjektif, tetapi ruang lingkup kebenaran tergantung pada kekuatan bakat, dan pengetahuan subjek, dan cita-cita kejujuran yang dikembangkan oleh ini penulis. (7) Inspirasi membawa penulis ke puncak cita-citanya. (8) Tetapi puncak cita-cita Leo Tolstoy atau hanya seorang penulis yang baik Pisemsky berada pada level yang berbeda, dan di sini kejujuran kita sendiri dalam mengukur pencapaian mereka harus mempertimbangkan hal ini. (9) Tolstoy melihat semua orang dari ketinggiannya dan karenanya terlihat oleh semua orang. (10) Hanya seorang penulis berbakat dari ketinggiannya yang melihat sesuatu dan terlihat oleh beberapa orang. (11) Selain itu, seorang penulis berbakat dapat melihat beberapa bagian dari lanskap pembukaan lebih baik daripada seorang jenius. (12) Saya hanya takut bahwa penghiburan saya ini tidak akan menghentikan Salieri. (13) Inspirasi mungkin salah, tetapi tidak bisa berbohong. (14) Lebih tepatnya, segala sesuatu yang benar-benar diilhami selalu benar-benar benar, tetapi penerimanya mungkin salah. (15) Bayangkan seorang penyair yang menulis puisi brilian tentang rasionalitas yang memberi kehidupan dari pergerakan termasyhur dari timur ke barat. (16) Bisakah kita menikmati puisi seperti itu, mengetahui bahwa puisi itu tidak sesuai dengan hukum astronomi? (17) Tanpa syarat, kita bisa! (18) Kami menikmati plastisitas deskripsi hari musim panas, kami bahkan menikmati pesona mudah tertipunya penyair: seperti yang dia lihat, dia bernyanyi! (19) Kesalahan seperti itu memang terjadi, tetapi relatif jarang, karena inspirasi pada umumnya adalah obsesi terhadap kebenaran, dan pada saat inspirasi seniman melihat kebenaran dalam segala kepenuhannya. (20) Tetapi obsesi terhadap kebenaran paling sering datang kepada orang yang paling memikirkannya. (21) Saya akan mengatakan hal ini: ada prasangka yang menyedihkan bahwa, ketika duduk untuk menulis, seseorang harus menulis dengan jujur. (22) Jika kita duduk untuk menulis dengan pikiran untuk menulis dengan jujur, kita terlambat memikirkan kejujuran: kereta sudah berangkat. (23) Saya berpikir bahwa bagi seorang penulis, seperti, tampaknya, bagi seniman mana pun, tindakan kreativitas utama yang pertama adalah hidupnya sendiri. (24) Jadi, penulis, duduk untuk menulis, hanya menyelesaikan apa yang telah ditulis oleh hidupnya. (25) Apa yang ditulis oleh kehidupan pribadinya telah menentukan plot dan pahlawan dalam tindakan pertama karyanya. (26) Selanjutnya, Anda hanya dapat menambahkan. (27) Penulis tidak hanya, seperti siapa pun, menciptakan di kepalanya gambar pandangan dunianya, tetapi selalu mereproduksinya di atas kertas. (28) Dia tidak dapat mereproduksi apa pun. (29) Segala sesuatu yang lain adalah panggung atau tempat tinta orang lain. (30) Ini segera terbukti, dan kami katakan - ini bukan seniman. (31) Oleh karena itu, seorang seniman sejati secara intuitif, dan kemudian secara sadar membangun pandangan dunianya, sebagai kehendak untuk kebaikan, sebagai proses pemurnian diri dan pemurnian lingkungan tanpa akhir. (32) Dan ini adalah penumpukan penderitaan etis, yang diperoleh dari kehidupan seseorang. (33) Dan penulis tidak memiliki sumber energi lain.

(FA Iskander)

pengantar

Inspirasi penulis adalah kekuatan yang melaluinya kita menjadi saksi dunia menakjubkan yang lahir di benak para seniman dan penyair.

Terkadang kita terjun langsung ke dunia fiksi, mengalami kebersamaan dengan para karakter, mengagumi keindahan alam, tidak menyangka bahwa ini tidak lebih dari pandangan dunia penulis yang sebenarnya, tercurah di atas kertas berkat inspirasi yang turun padanya.

Masalah

Apa itu inspirasi? Berdasarkan apa itu dan dapatkah itu dipanggil dengan sengaja? F.A. merefleksikan hal ini. Iskander dalam teksnya.

Komentar

Menurutnya, inspirasi adalah hadiah yang pantas untuk kejujuran seorang penulis. Tergantung pada kekuatan bakatnya, penulis hanya dapat menutupi sebagian dari kebenaran atau seluruhnya. Dalam kasus terakhir, kita berbicara tentang jenius.

Posisi penulis

Penting bagi seorang penulis untuk mengingat bahwa ketika duduk untuk bekerja, tidak mungkin untuk mengatur sikap kejujuran. Pekerjaan seperti itu pasti akan gagal. Bagaimanapun, plot dan pengembangan aksi didikte oleh master sejati oleh hidupnya sendiri, dan kreativitas lebih lanjut hanya dimaksudkan untuk menambah kemungkinan hasil peristiwa.

Bagi F. Iskander, inspirasi adalah pandangan dunia seniman, proses pemurnian dirinya dan pemurnian lingkungan. Penulis sama sekali tidak memiliki sumber energi lain.

posisi sendiri

F. Iskander adalah seniman kata yang luar biasa dan orang tidak bisa tidak setuju dengannya. Inspirasi adalah kebenaran, pengetahuan yang mengendalikan artis di tingkat bawah sadar.

Argumen #1

Ada banyak contoh dalam sastra Rusia dan dunia ketika kekuatan surgawi tertentu membimbing tangan seorang penulis atau seniman. Misalnya, A.S. Pushkin, yang menciptakan novel "Eugene Onegin", hanya membuat sketsa gambar karakter, memberi mereka sifat karakter dan karakteristik psikologis tertentu, dan kemudian mereka mulai bertindak secara mandiri.

Di awal novel, Tatyana muncul sebagai gadis sederhana, percaya takhayul dan naif, yang dengan mudah dan selamanya jatuh cinta pada Eugene, yang tidak seperti orang-orang di sekitarnya. Mengabaikan kesopanan, dia menulis surat kepada pria muda itu dengan pernyataan cinta dan dengan patuh menerima pengakuan nasihatnya ketika dia mengakui ketidakmampuannya untuk membalasnya.

Bertahun-tahun kemudian, ketika Tatyana Larina menikah dan berubah menjadi wanita yang mulia dan dihormati, dia kembali bertemu dengan Eugene. Sekarang dia dengan penuh semangat jatuh cinta padanya, tapi dia bersikeras. Di akhir novel, ketika Onegin menyatakan cintanya kepada Tatyana, berlutut di depannya, gadis itu menolaknya, dengan mengatakan: "Tetapi saya diberikan kepada yang lain dan saya akan setia kepadanya selama satu abad."

Dalam sepucuk surat kepada seorang teman Raevsky A.S. Pushkin mengakui bahwa dia tidak mengharapkan perilaku seperti itu dari pahlawan wanita tercintanya, bahwa dia bertindak secara independen, terlepas dari kehendak penciptanya.

Argumen #2

Untuk puisi awal abad ke-20, yang disebut puisi "Zaman Perak", penyair muncul sebagai demiurge, pencipta, pencipta. Di pundaknya terletak tanggung jawab untuk menggambarkan realitas di sekitarnya dari sudut pandang visinya sendiri. Kita semua mengagumi puisi A. Blok, V. Mayakovsky, B. Pasternak, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, dan lainnya, meskipun kami tidak curiga di bawah pengaruh kekuatan apa karya mereka diciptakan.

M. Tsvetaeva berbicara tentang ini: “Seandainya saja Anda tahu dari apa puisi sampah tumbuh, tidak mengetahui rasa malu. Seperti dandelion kuning di dekat pagar. Seperti burdock dan quinoa."

Kesimpulan

Inspirasi sejati tidak tergantung pada suasana hati atau pikiran artis. Itu dapat berkecambah di tanah yang sama sekali tidak cocok. Tetapi hasil dari kelahiran ini akan menjadi karya yang luar biasa, yang membacanya akan mengungkapkan sesuatu yang tidak kita ketahui, membantu kita memahami yang tidak dapat dipahami, atau mengingatkan kita akan masa lalu.

Pushkin memberi kami deskripsi yang luar biasa akurat tentang keadaan inspirasi. Tapi dari mana asalnya, dia tidak mengatakannya.

Saya akan mengatakan secara sederhana: inspirasi adalah hadiah untuk kejujuran seorang seniman yang menuntut. Orang percaya akan menjelaskan - pahala Tuhan. Seorang ateis akan berkata: pahala dari sifat moral kita. Yang mungkin ditanyakan oleh orang percaya: dari mana sifat moral Anda berasal? Tapi perdebatan ini abadi.

Ketika kita memiliki karya yang benar-benar berbakat di depan kita, itu selalu jujur ​​secara subjektif, tetapi ruang lingkup kebenaran tergantung pada kekuatan bakat, dan pengetahuan subjek, dan cita-cita kejujuran yang telah dikembangkan oleh penulis ini. Inspirasi melemparkan penulis ke puncak cita-citanya. Tetapi puncak cita-cita Leo Tolstoy atau hanya seorang penulis yang baik Pisemsky berada pada tingkat yang berbeda, dan di sini kejujuran kita sendiri dalam mengukur pencapaian mereka harus mempertimbangkan hal ini. Tolstoy melihat semua orang dari ketinggiannya dan karena itu terlihat oleh semua orang. Hanya saja seorang penulis berbakat dari tinggi badannya juga melihat sesuatu dan terlihat oleh sebagian orang. Selain itu, seorang penulis berbakat dapat melihat beberapa bagian dari lanskap pembukaan lebih baik daripada seorang jenius. Hanya saja aku takut bahwa penghiburanku ini tidak akan menghentikan Salieri. Ekstrim.

Inspirasi mungkin salah, tetapi tidak bisa berbohong. Lebih tepatnya, segala sesuatu yang benar-benar diilhami selalu benar-benar benar, tetapi penerimanya mungkin salah. Bayangkan seorang penyair yang menulis puisi brilian tentang rasionalitas pemberi kehidupan dari pergerakan termasyhur dari barat ke timur. Bisakah kita menikmati puisi seperti itu dengan mengetahui bahwa puisi itu tidak sesuai dengan hukum astronomi? Tentu saja kita bisa! Kami menikmati plastisitas deskripsi hari musim panas, kami bahkan menikmati pesona mudah tertipunya penyair: seperti yang dia lihat, dia bernyanyi!

Kesalahan seperti itu memang terjadi, tetapi relatif jarang terjadi, karena inspirasi pada umumnya adalah obsesi terhadap kebenaran, dan pada saat inspirasi seniman melihat kebenaran dalam segala kepenuhannya. Tetapi obsesi terhadap kebenaran paling sering datang kepada mereka yang paling memikirkannya.

Saya akan mengatakan ini: ada prasangka yang menyedihkan bahwa ketika Anda duduk untuk menulis, Anda harus menulis dengan jujur. Jika kita duduk untuk menulis dengan pikiran untuk menulis dengan jujur, kita sudah terlambat untuk memikirkan kejujuran: kereta sudah berangkat.

Saya pikir bagi seorang penulis, seperti, tampaknya, bagi seniman mana pun, tindakan kreativitas besar pertama adalah hidupnya sendiri. Jadi, penulis, duduk untuk menulis, hanya menambah apa yang telah ditulis oleh hidupnya. Ditulis oleh kehidupan pribadinya telah menentukan plot dan pahlawan dalam tindakan pertama karyanya. Kemudian Anda hanya dapat menambahkan.

Penulis tidak hanya, seperti orang lain, menciptakan di kepalanya gambar pandangan dunianya, tetapi selalu mereproduksinya di atas kertas. Dia tidak dapat mereproduksi hal lain. Segala sesuatu yang lain adalah panggung atau tempat tinta orang lain. Ini segera terbukti, dan kami katakan - ini bukan artis.

Oleh karena itu, seorang seniman sejati secara intuitif, dan kemudian secara sadar, membangun pandangan dunianya sebagai keinginan untuk kebaikan, sebagai proses pemurnian diri dan pemurnian lingkungan tanpa akhir. Dan ini adalah peningkatan penderitaan etis, yang diperoleh dari kehidupan seseorang. Dan penulis sama sekali tidak memiliki sumber energi lain.

Viktor Shklovsky menulis di suatu tempat bahwa orang biasa secara fisik tidak dapat menulis ulang Perang dan Damai berkali-kali sepanjang hidupnya. Tentu saja, dia tidak bisa, karena orang biasa tidak memiliki tindakan kreativitas muluk-muluk pertama seperti kehidupan Tolstoy, yang memunculkan energi ini.

Adalah wajar bagi orang yang hidup untuk berbuat salah, tersandung. Secara alami, hal yang sama berlaku untuk penulis. Bisakah kehidupan penulis, yang dalam babak pertama kehidupan itu sendiri berlalu sebagai kesalahan dan khayalan, menjadi subjek penggambaran dalam babak kedua penciptaan di atas kertas?

Mungkin hanya jika tindakan kedua adalah deskripsi penyesalan dari delusi ini.

Pushkin memberi kami deskripsi yang luar biasa akurat tentang keadaan inspirasi. Tapi dari mana asalnya, dia tidak mengatakannya.

Saya akan mengatakan secara sederhana: inspirasi adalah hadiah untuk kejujuran seorang seniman yang menuntut. Orang percaya akan menjelaskan - pahala Tuhan. Seorang ateis akan berkata: pahala dari sifat moral kita. Yang mungkin ditanyakan oleh orang percaya: dari mana sifat moral Anda berasal? Tapi perdebatan ini abadi.

Ketika kita memiliki karya yang benar-benar berbakat di depan kita, itu selalu jujur ​​secara subjektif, tetapi ruang lingkup kebenaran tergantung pada kekuatan bakat, dan pengetahuan subjek, dan cita-cita kejujuran yang telah dikembangkan oleh penulis ini. Inspirasi melemparkan penulis ke puncak cita-citanya. Tetapi puncak cita-cita Leo Tolstoy atau hanya seorang penulis yang baik Pisemsky berada pada tingkat yang berbeda, dan di sini kejujuran kita sendiri dalam mengukur pencapaian mereka harus mempertimbangkan hal ini. Tolstoy melihat semua orang dari ketinggiannya dan karena itu terlihat oleh semua orang. Hanya saja seorang penulis berbakat dari tinggi badannya juga melihat sesuatu dan terlihat oleh sebagian orang. Selain itu, seorang penulis berbakat dapat melihat beberapa bagian dari lanskap pembukaan lebih baik daripada seorang jenius. Hanya saja aku takut bahwa penghiburanku ini tidak akan menghentikan Salieri. Ekstrim.

Inspirasi mungkin salah, tetapi tidak bisa berbohong. Lebih tepatnya, segala sesuatu yang benar-benar diilhami selalu benar-benar benar, tetapi penerimanya mungkin salah. Bayangkan seorang penyair yang menulis puisi brilian tentang rasionalitas pemberi kehidupan dari pergerakan termasyhur dari barat ke timur. Bisakah kita menikmati puisi seperti itu dengan mengetahui bahwa puisi itu tidak sesuai dengan hukum astronomi? Tentu saja kita bisa! Kami menikmati plastisitas deskripsi hari musim panas, kami bahkan menikmati pesona mudah tertipunya penyair: seperti yang dia lihat, dia bernyanyi!

Kesalahan seperti itu memang terjadi, tetapi relatif jarang terjadi, karena inspirasi pada umumnya adalah obsesi terhadap kebenaran, dan pada saat inspirasi seniman melihat kebenaran dalam segala kepenuhannya. Tetapi obsesi terhadap kebenaran paling sering datang kepada mereka yang paling memikirkannya.

Saya akan mengatakan ini: ada prasangka yang menyedihkan bahwa ketika Anda duduk untuk menulis, Anda harus menulis dengan jujur. Jika kita duduk untuk menulis dengan pikiran untuk menulis dengan jujur, kita sudah terlambat untuk memikirkan kejujuran: kereta sudah berangkat.

Saya pikir bagi seorang penulis, seperti, tampaknya, bagi seniman mana pun, tindakan kreativitas besar pertama adalah hidupnya sendiri. Jadi, penulis, duduk untuk menulis, hanya menambah apa yang telah ditulis oleh hidupnya. Ditulis oleh kehidupan pribadinya telah menentukan plot dan pahlawan dalam tindakan pertama karyanya. Kemudian Anda hanya dapat menambahkan.

Penulis tidak hanya, seperti orang lain, menciptakan di kepalanya gambar pandangan dunianya, tetapi selalu mereproduksinya di atas kertas. Dia tidak dapat mereproduksi hal lain. Segala sesuatu yang lain adalah panggung atau tempat tinta orang lain. Ini segera terbukti, dan kami katakan - ini bukan artis.

Oleh karena itu, seorang seniman sejati secara intuitif, dan kemudian secara sadar, membangun pandangan dunianya sebagai keinginan untuk kebaikan, sebagai proses pemurnian diri dan pemurnian lingkungan tanpa akhir. Dan ini adalah peningkatan penderitaan etis, yang diperoleh dari kehidupan seseorang. Dan penulis sama sekali tidak memiliki sumber energi lain.

Viktor Shklovsky menulis di suatu tempat bahwa orang biasa secara fisik tidak dapat menulis ulang Perang dan Damai berkali-kali sepanjang hidupnya. Tentu saja, dia tidak bisa, karena orang biasa tidak memiliki tindakan kreativitas muluk-muluk pertama seperti kehidupan Tolstoy, yang memunculkan energi ini.

Adalah wajar bagi orang yang hidup untuk berbuat salah, tersandung. Secara alami, hal yang sama berlaku untuk penulis. Bisakah kehidupan penulis, yang dalam babak pertama kehidupan itu sendiri berlalu sebagai kesalahan dan khayalan, menjadi subjek penggambaran dalam babak kedua penciptaan di atas kertas?

Mungkin hanya jika tindakan kedua adalah deskripsi penyesalan dari delusi ini. Ketulusan pertobatan menghasilkan energi ilham. Saya tidak akan menentang delusi yang telah direncanakan sebelumnya, tetapi ini adalah angka kosong, dan tidak ada energi kreatif yang dilepaskan.

Salah satu penyair paling harmonis di dunia, Pushkin, tinggal di Rusia. Tidak pernah lagi terulang di antara kita - keseimbangan Pushkin yang hebat dan bijaksana. Namun, harmoni dalam kehidupan Rusia belum berhasil dengan cara apa pun. Dan tidak pernah berhasil. Apakah, kata mereka, Peter the Great. Mungkin jenius, tetapi sebagai pribadi perwujudan yang paling ekstrem. Dan tidak ada satu pun raja yang harmonis, belum lagi sekretaris jenderal.

Namun, tampaknya di bawah Catherine ada semacam keseimbangan: dia melelahkan suaminya, tetapi memperkenalkan kentang. Ilmuwan kami Gretchen ini sangat menyukai para pemimpin militer dan sangat mendekatkan mereka dengannya. Secara umum, di bawah Catherine, setiap pria militer pemberani memiliki kesempatan untuk menjadi sangat dekat. Mungkin itu sebabnya, kata mereka, Rusia di bawah Catherine mengobarkan perang paling sukses. Dia memperkenalkan prinsip kepentingan pribadi ke dalam tentara. Tidak, keseimbangan bijaksana Pushkin juga tidak berfungsi di sini.

Bagaimana? Ada penyair harmonik terbesar di Rusia, tetapi tidak pernah ada harmoni. Tetapi karena Pushkin berada di Rusia, itu berarti bahwa harmoni di Rusia pada prinsipnya adalah mungkin. Mengapa dia tidak? Ternyata kami tidak membaca Pushkin dengan baik. Terutama politisi.

Saya akan menyarankan, sebagai lelucon, mirip dengan kebenaran, bahwa politisi masa depan Rusia, dengan tangan mereka pada volume Pushkin, bersumpah kepada orang-orang bahwa sebelum setiap keputusan politik yang serius mereka akan membaca kembali Pushkin untuk membawa diri mereka ke dalam keadaan keseimbangan Pushkin yang bijaksana.