Puisi "The Juniper Bush" ditulis oleh Zabolotsky pada tahun 1957, setahun sebelum kematiannya, dan termasuk dalam siklus "Cinta Terakhir". Itu diterbitkan dalam koleksi puisi penyair seumur hidup terakhir keempat, yang diterbitkan pada tahun 1957.
Penyair itu menikah pada usia 27 Ekaterina Vasilievna Klykova, dengan siapa ia membesarkan dua anak. Sang istri, bersama anak-anaknya, mengikuti suaminya ke pengasingan, mengelilinginya dengan penuh perhatian dan perhatian, tanpa menuntut imbalan apa pun. Menurut orang sezamannya, Ekaterina Zabolotskaya selalu lembut, pendiam dan tidak mencolok, dia tidak mengambil bagian dalam percakapan sastra. Dan pada tahun 1955, dia tiba-tiba meninggalkan Zabolotsky untuk temannya, penulis Vasily Grossman, yang, tidak seperti suaminya, menunjukkan simpati padanya dan merawatnya. Zabolotsky sendiri pada waktu itu bergaul dengan Natalya Roskina, tetapi tidak bisa hidup bersamanya.
Dua setengah tahun kemudian, pada tahun 1958, Ekaterina Zabolotskaya yang kelelahan kembali ke suaminya. Pasangan itu benar-benar bahagia, tetapi segera Zabolotsky mengalami serangan jantung kedua, setelah itu dia tidak hidup lama.
Genre lirik intim muncul dalam karya Zabolotsky di akhir hidupnya. Puisi itu seperti lagu. Penyair penyair Alexander Sukhanov menggubah musik berdasarkan puisi Zabolotsky.
Tema, ide pokok dan komposisi
Tema puisi tersebut adalah hubungan cinta yang sulit.
Gagasan utama: hubungan dengan orang yang dicintai bisa sangat menyakitkan, tetapi hidup tanpanya kosong.
Puisi tersebut terdiri dari empat bait. Dua yang pertama fokus pada kepribadian pahlawan liris, yang menggambarkan perasaannya setelah bertemu dengan semak juniper. Empat dari delapan baris dimulai dengan kata ganti "I", dan semua dasar gramatikal, kecuali konstruksi impersonal, terdiri dari subjek "I" dan kata kerja "melihat", "mendengar", "mencium", "mencatat". Dalam bait-bait ini, pahlawan liris mengaitkan semak juniper dengan kekasihnya.
Bait ketiga, berkat anafora "semak juniper", menyerupai lagu refrein. Ini menggambarkan seluruh drama pahlawan liris - ketakutan akan pengkhianatan, seperti suntikan mematikan di hati. Pahlawan liris mengacu pada semak juniper.
Bait terakhir merupakan gambaran keadaan pahlawan liris setelah makar. Puisi itu disajikan sebagai mimpi seorang pahlawan liris, yang hidupnya tanpa istri seperti mimpi, kehampaan.
Jalan dan gambar
Semak juniper dalam puisi itu hanya samar-samar menyerupai yang asli, di mana daunnya diubah menjadi duri, sama sekali tidak seperti yang logam. Dari semak-semak dalam puisi itu menghembuskan bahaya dan daya tarik. Sebuah crunch logam, jelas jarum, terhubung dengan dering buah amethyst (julukan). Sarjana sastra mencatat bahwa setelah kepergian istrinya, Zabolotsky terus-menerus menyalakan piringan hitam dengan Bolero Ravel. Mungkin jarum logam gramofon mengingatkannya pada duri juniper.
"Bau ringan dari resin" (julukan) menarik sang pahlawan, sehingga ia menemukan "dalam kegelapan cabang-cabang pohon" (metafora) sedikit mirip dengan senyum (metafora) yang dicintai.
Freud dapat memberi tahu banyak tentang mimpi yang dijelaskan tentang pahlawan liris, tetapi tanpa mempelajari ajaran Freud, kita dapat mengatakan bahwa semak juniper untuk pahlawan liris melambangkan yang dicintai.
Tepat ketika pahlawan liris mencapai harmoni, celoteh ringan dari bibir yang dapat diubah (julukan metafora) menusuk pahlawan dengan jarum mematikan (metafora pengkhianatan).
Lanskap menenangkan dari "dunia luar" secara metaforis ditunjuk sebagai jendela di mana langit emas (julukan) terlihat dan awan melayang. Tidak ada yang berubah di dunia luar, terlepas dari tragedi pribadi pahlawan liris. Pada bait terakhir, dia menentang dunia batin sang pahlawan (metafora "tamanku yang melayang-layang tak bernyawa dan kosong").
Bait terakhir adalah seruan bagi semak juniper (dan karenanya bagi yang dicintai). Rumusan kesantunan “semoga Tuhan mengampunimu” mencerminkan kepahitan seorang pahlawan liris yang tidak bisa memaafkan dirinya sendiri.
Ukuran dan sajak
Puisi itu ditulis dalam anapaest empat kaki. Pantun uap, pantun laki-laki membuat baris menjadi keras, terpotong, ini juga difasilitasi oleh kalimat seru yang mengakhiri bait ketiga dan keempat.
Nikolai Alekseevich Zabolotsky meninggal pada 14 Oktober 1958. Tapi kenangan tentang dia dan karyanya tetap bersama kita. Dalam warisan sepuluh tahun pasca-perkemahan Nikolai Zabolotsky, yang hampir seluruhnya memasuki dana emas lirik Rusia, ada satu mahakarya dari siklus Cinta Terakhir. Ini adalah "semak Juniper" enam belas baris.
Untuk memahami dan merasakan esensi batin, pertama-tama orang harus membayangkan apa yang tidak dikatakan dalam puisi ini.
Setelah lama menjadi tunawisma, Nikolai Zabolotsky menerima perumahan di kawasan penulis baru. Bertemu dan berkumpul dengan tetangga, di antaranya - Vasily Grossman. Komunikasi intelektual dimulai di antara mereka, di mana istri mereka berpartisipasi. Fakta pertemuan dua penulis besar seperti itu patut mendapat perhatian dan minat, terutama karena celah segera terungkap di antara mereka, apalagi, yang murni ideologis. Grossman, pedas dan tegas, tidak melihat perbedaan antara rezim Stalin dan Hitler. Zabolotsky terkejut ...
Saya mendengar dering buah kecubung
Dan dalam mimpi, dalam diam, aku menyukainya.
... Menakjubkan: Grossman, yang pada waktu itu belum dieksekusi untuk Hidup dan Takdir, dan masih sangat berharap untuk menerima Hadiah Stalin, tanpa ampun menstigmatisasi pemerintah Soviet, dan Zabolotsky, yang diolesi oleh pemerintah Soviet ini di dinding , tahan! ..
... Senyum - istrinya, Ekaterina Vasilyevna Klykova, orang yang berbagi dengannya kengerian penindasan jangka panjang, mengirim parsel ke kamp, membesarkan anak-anak dan pergi ke zonanya. Rekan yang setia ini tiba-tiba menemukan minat yang besar pada temperamen polemik Grossman. Sambil berbicara, mereka berjalan bersama! Zabolotsky menuntut untuk menghentikan jalan-jalan seperti itu, dia menjawab bahwa tidak ada yang erotis di dalamnya, ini murni komunikasi yang ramah, dan akan menghina untuk mengganggunya. Dia menunjuk ke pintu...
semak juniper, semak juniper
... Dari jarum gramofon, tanpa akhir, "Bolero" Ravel mengalir ke bawah. Nikolai Zabolotsky tetap sendirian, tidak berpisah dengan potret istrinya, yang diusir olehnya.
Perpisahan tidak tahan keduanya, dan istri kembali beberapa hari sebelum kematiannya. Kebahagiaan adalah? Duka? Penyair tidak dapat menggabungkan dua misteri kehidupan ini dengan pikiran. Zabolotsky, setelah melewati api, air, dan pipa tembaga, merasakan bagaimana kedua jurang ini terhubung erat dalam rencana alam semesta ...
Kebunku yang terbang kesana kemari tak bernyawa dan kosong...
Saya melihat semak juniper dalam mimpi
Saya mendengar derak logam di kejauhan,
Saya mendengar dering buah kecubung,
Dan dalam mimpi, dalam diam, aku menyukainya.
Saya mencium sedikit bau resin melalui tidur saya.
Membungkuk batang rendah ini,
Saya perhatikan di kegelapan cabang-cabang pohon
Sedikit mirip dengan senyummu.
semak juniper, semak juniper,
Ocehan dingin dari bibir yang berubah-ubah,
Ocehan ringan, nyaris tidak berbau nada,
Menusukku dengan jarum maut!
Di langit keemasan di luar jendelaku
Awan melayang satu per satu
Kebunku yang terbang kesana kemari tak bernyawa dan kosong...
Tuhan memaafkanmu, semak juniper!
// / Analisis puisi Zabolotsky "The Juniper Bush"
N. Zabolotsky mencintai seorang wanita sepanjang hidupnya, tetapi istrinya meninggalkannya untuk pria lain. Persatuan tidak putus selamanya - istri kembali, dan kebahagiaan kembali bersamanya. Setelah peristiwa yang bergejolak ini, N. Zabolotsky beralih ke lirik cinta, yang tidak memiliki tempat dalam karyanya sebelumnya. Puisi "The Juniper Bush" ditulis pada tahun 1957, periode yang menjadi masa muda kedua Nikolai Alekseevich.
Tema karya ini adalah aspek kompleks dari hubungan cinta. Penulis menunjukkan bahwa perasaan yang cerah dapat memberi seseorang kegembiraan, tetapi ketika itu terganggu oleh pengkhianatan, sangat sulit untuk memulihkan jiwa yang hancur.
Di tengah karya adalah pahlawan liris yang memimpikan semak juniper. Dari baris pertama, penulis menjelaskan bahwa tanaman ini khusus untuknya. Buah berinya memancarkan cincin kecubung yang menyenangkan hati. Dalam bait berikut, alasan sikap seperti itu terhadap semak juniper secara bertahap terungkap: itu mengingatkan pada orang yang dicintai. Mengapa semak dalam imajinasi penulis dan pahlawan liris memperoleh makna seperti itu hanya bisa ditebak.
Di cabang-cabang juniper dengan aroma resin, pahlawan liris memperhatikan "kesamaan hidup" dari senyum kekasihnya. Kebahagiaannya yang tiba-tiba mereda dengan cepat ketika dia mengingat pengkhianatan orang yang dicintai. Dalam "ocehan dingin dari bibir yang berubah", pahlawan liris mencari tipuan, takut menusuk lagi pada "jarum maut". Dalam ekspresi metaforis singkat "jarum maut" N. Zabolotsky memusatkan semua penderitaannya yang disebabkan oleh tindakan istrinya.
Pahlawan mengerti bahwa dia tidak akan hidup tanpa cinta istrinya, jadi dia mencoba melupakan masa lalu, tetapi ini sangat sulit. Dia mengatakan kepada kekasihnya bahwa "tamannya tidak bernyawa dan kosong", mengisyaratkan keadaan jiwanya. Pahlawan liris mengumpulkan kekuatan spiritual terakhir untuk memaafkan pasangannya, tetapi itu hanya cukup untuk frasa: "Semoga Tuhan mengampuni semak juniper!". Tidak ada potret holistik seorang wanita dalam ayat tersebut, karena penulis tidak tertarik pada penampilan, tetapi pada tindakannya.
Sarana artistik utama puisi itu adalah gambar-simbol semak juniper, yang melambangkan kebahagiaan dan kesedihan penulis, cintanya. Alat tambahan untuk menyampaikan perasaan adalah metafora ("kegentingan logam", "ocehan dingin dari bibir yang bisa berubah", "ocehan yang nyaris tidak berbau nada") dan julukan ("ocehan ringan", "langit emas").
Puisi N. Zabolotsky "The Juniper Bush" mereproduksi berbagai emosi dan perasaan penulis yang kompleks, tetapi komposisinya sangat sederhana. Syair tersebut terdiri dari empat kuatrain dengan rima yang sejajar. Itu ditulis dalam anapaest tiga dan empat kaki, yang memperlambat ritme, memungkinkan Anda untuk sepenuhnya menampilkan perasaan campur aduk antara kegembiraan dan kesedihan. Untuk menampilkan emosi, N. Zabolotsky bermain dengan intonasi: nada-nada tenang disela oleh kalimat seruan yang muncul di puncak ketegangan internal.
Puisi yang dianalisis bersifat otobiografi, sehingga hanya dapat dipahami dengan mempertimbangkannya dalam konteks kehidupan pribadi N. Zabolotsky.
"Juniper Bush" Nikolai Zabolotsky
Saya melihat semak juniper dalam mimpi
Saya mendengar derak logam di kejauhan,
Saya mendengar dering buah kecubung,
Dan dalam mimpi, dalam diam, aku menyukainya.Saya mencium sedikit bau resin melalui tidur saya.
Membungkuk batang rendah ini,
Saya perhatikan di kegelapan cabang-cabang pohon
Sedikit mirip dengan senyummu.semak juniper, semak juniper,
Ocehan dingin dari bibir yang berubah-ubah,
Ocehan ringan, nyaris tidak berbau nada,
Menusukku dengan jarum maut!Di langit keemasan di luar jendelaku
Awan melayang satu per satu
Kebunku yang terbang kesana kemari tak bernyawa dan kosong...
Tuhan memaafkanmu, semak juniper!
Analisis puisi Zabolotsky "The Juniper Bush"
Hampir setiap orang memiliki simbol cintanya sendiri - sebuah objek, fenomena alam, tanaman atau gambar yang terkait erat dengan orang terdekat dan tersayang. Bagi penyair Nikolai Zabolotsky, semak juniper menjadi simbol seperti itu, di mana semua harapan dan impian penulis yang paling cemerlang diwujudkan. Puisi ini ditulis pada tahun 1957, ketika penulis mengalami masa mudanya yang kedua. Masalahnya adalah bahwa dalam kehidupan Zabolotsky ada periode yang agak sulit ketika istrinya meninggalkannya, lebih memilih pria lain. Namun, keluarga itu segera bersatu kembali, dan Zabolotsky, mungkin untuk pertama kalinya dalam hidupnya, beralih ke lirik cinta. Selama periode inilah ia menciptakan siklus puisi "Cinta Terakhir", yang mencakup karya "Juniper Bush".
Sederhana dan bersahaja dalam komposisi, tetapi pada saat yang sama sangat sulit untuk dipahami, puisi ini tampaknya mengungkapkan jiwa penyair. Zabolotsky mengakui bahwa sekarang hidupnya seperti mimpi luar biasa yang memberinya firasat kebahagiaan. Simbolnya adalah semak juniper yang dihiasi dengan buah amethyst. Penyair sangat menyukai dering mereka sehingga menjadi identik dengan kegembiraan keberadaan.
Mungkin dalam kehidupan Zabolotsky benar-benar ada episode yang menabrak ingatannya berkat berjalan-jalan dengan wanita yang dicintainya melalui hutan juniper. Namun, mungkin saja kombinasi gambar yang aneh itu hanyalah isapan jempol dari imajinasi penyair. Dengan satu atau lain cara, frasa kunci dari karya ini adalah baris: "Saya perhatikan dalam kegelapan cabang-cabang pohon sebuah kemiripan yang hidup dari senyum Anda."
Namun, tidak semuanya begitu mudah dan tidak berawan dalam kehidupan pribadi penyair. Setelah menemukan istrinya lagi, Zabolotsky takut mempercayai kebahagiaannya sendiri. Baginya, semak juniper tidak hanya simbol cinta, tetapi juga "ocehan dingin dari bibir yang berubah-ubah"., di setiap kata yang secara tidak sadar penulis coba temukan beberapa tangkapan. Pada saat yang sama, penyair itu sendiri masih belum dapat sepenuhnya memahami perasaannya sendiri, dan tampaknya baginya bahwa masa lalu telah berlalu selamanya. Karena alasan inilah dia, menoleh ke wanita yang dicintainya, meminta pengampunannya dalam bentuk terselubung, meskipun dia mengerti bahwa dia tidak bersalah atas apa yang terjadi. Namun demikian, di bagian akhir, ungkapan itu berbunyi: "Kebun saya yang telah terbang tidak bernyawa dan kosong ... Tuhan memaafkanmu, semak juniper!". Di dalamnya, dia berbicara tentang sakit hatinya, dan bahwa tidak mudah untuk membangkitkan cinta, meskipun pada pandangan pertama tidak ada halangan bagi dua orang untuk bersama lagi.
"The Juniper Bush" adalah salah satu puisi cinta pertama oleh N. Zabolotsky. Anak-anak sekolah mempelajarinya di kelas 7. Kami menawarkan Anda untuk mempelajari lebih lanjut tentang pekerjaan itu dengan membaca analisis singkat tentang "Juniper Bush" sesuai dengan rencana.
Analisis singkat
Sejarah penciptaan- karya itu ditulis pada tahun 1957, didedikasikan untuk istri penyair Ekaterina Vasilievna.
Tema puisi- rasa sakit yang disebabkan oleh cinta.
Komposisi- Puisi yang dianalisis dibagi berdasarkan makna menjadi deskripsi semak juniper dan cerita tentang senyum kekasih, ocehan bibirnya. N. Zabolotsky tidak membatasi adegan-adegan ini, tetapi menjalinnya dengan erat.
Genre- elegi.
Ukuran puitis- dan anapaest empat kaki, berirama sejajar dengan AABB.
Metafora – “Saya mendengar dering buah amethyst”, “Saya melihat dalam kegelapan cabang-cabang pohon, senyum Anda yang sedikit mirip”, “ocehan dingin dari bibir yang berubah-ubah”.
julukan – "kegentingan logam", "batang rendah ini", "cabang pohon", "ocehan ringan", "jarum mematikan", "awan emas", "taman tidak bernyawa dan kosong".
Sejarah penciptaan
Sejarah penciptaan karya yang dianalisis terhubung dengan drama cinta yang dimainkan dalam keluarga Zabolotsky. Setelah skandal lain dengan suaminya, Ekaterina Vasilyevna pergi ke pria lain. Penyair mengambil acara ini dengan keras. Ternyata pernikahan itu tidak putus selamanya. Sang istri kembali ke Zabolotsky. Hal inilah yang mendorong lahirnya karya-karya cinta, salah satunya adalah The Juniper Bush yang ditulis pada tahun 1957.
Tema
Di tengah karya adalah tema cinta dan rasa sakit, yang menyebabkan perasaan lembut. Penulis menjalin erat motif sastra tradisional ini dengan motif lanskap. Sistem gambar puisi itu asli: pahlawan liris, kekasihnya dan semak juniper.
Di baris pertama, pahlawan liris mengakui bahwa dia memimpikan semak juniper. Seorang pria dari jauh mendengar suara buah berinya, dan dia menyukai suara logamnya. Dalam mimpi, sang pahlawan mencium bau tar. Dia ingin menekuk cabang-cabang semak dan membeku: batangnya menyerupai senyum kekasihnya.
Secara bertahap, pahlawan liris terjun ke dalam pikiran tentang kekasihnya. Dia ingat ocehannya dan bibirnya yang "berubah-ubah". Tidak sulit menebak bahwa hubungan dengan wanita itu membawa kekecewaan dan rasa sakit bagi sang pahlawan. Ocehannya berubah menjadi jarum yang menusuk sampai mati.
Syair keempat kontras dalam suasana hati. Di dalamnya, pahlawan liris berbicara tentang awan di luar jendela, rupanya dia melihatnya setelah bangun tidur. Langit, tampaknya, berteriak bahwa Anda harus terus hidup, taman yang dilingkari mengingatkan masa lalu. Gambar taman dalam karya yang dianalisis melambangkan jiwa pahlawan.
Dalam ayat terakhir, pria itu berbicara kepada semak juniper, mengatakan bahwa Tuhan akan mengampuni dia. Padahal, yang dituju oleh kata-kata tersebut adalah wanita tercinta.
Puisi itu mengimplementasikan gagasan bahwa cinta tidak hanya membawa sukacita. Dia bisa sangat terluka, tetapi Anda harus bisa memaafkan orang yang Anda cintai.
Komposisi
Puisi yang dianalisis dibagi menjadi beberapa bagian semantik: deskripsi semak juniper dan cerita tentang senyum kekasih, celoteh bibirnya. Kedua bagian itu terjalin erat. Secara formal, karya tersebut terdiri dari empat kuatrain.
Genre
Genre puisinya adalah elegi, karena didominasi oleh sketsa lanskap dan potret yang diisi dengan pengalaman pahlawan liris. Garis-garisnya didominasi oleh suasana hati yang sedih. Ukuran puitis adalah anapaest empat kaki. Paralel berima AABB digunakan dalam teks.
sarana ekspresi
Sarana ekspresi memainkan peran penting dalam pengungkapan topik. Mereka juga mengizinkan penulis untuk membuat gambar asli semak juniper dan kekasihnya.
Di setiap bait penyair menenun metafora: "Saya mendengar dering amethyst berry", "Saya melihat dalam kegelapan cabang-cabang pohon yang sedikit hidup dari senyum Anda", "ocehan dingin dari bibir yang bisa berubah". julukan melengkapi gambar, mereproduksi emosi lirik "I": "metal crunch", "batang rendah ini", "cabang pohon", "ocehan ringan", "jarum mematikan", "awan emas", "taman tidak bernyawa dan kosong".
Tidak ada perbandingan dalam teks.
