Tujuan pelajaran: untuk memperkenalkan siswa dengan karya seni yang mengungkapkan citra Tanah Air.

Tujuan pelajaran:

• Pendidikan:
membentuk gagasan siswa tentang citra Tanah Air melalui persepsi dan pemahaman karya seni; untuk mengkonsolidasikan konsep sarana ekspresi musik pada contoh lukisan simfoni "Fajar di Sungai Moskow", M. P. Mussorgsky;
• Mengembangkan:
mengembangkan pemikiran kreatif siswa, sikap emosional terhadap karya seni;
• pendidikan
: untuk menumbuhkan cinta tanah air, untuk alam asli melalui musik dan lukisan.

Jenis pelajaran: gabungan.

Peralatan pelajaran: pusat musik, rekaman pengantar opera oleh M.P. Mussorgsky "Khovanshchina", potret komposer M.P. Mussorgsky, fonogram lagu "Tanah Airku" op. R. Rozhdestvensky, musik. D. Tukhmanova, reproduksi lukisan yang menggambarkan alam Rusia, kartu dengan nama kata.

Selama kelas

1. Momen organisasi.

2. Menyanyi: penampilan lagu “Tanah Airku” hingga kata-kata. R. Rozhdestvensky, musik. D. Tukhmanova.

3. Pengumuman topik pelajaran:

Kawan, kita memulai pelajaran dengan menyanyikan lagu “Tanah Airku”, tentang apa lagu ini? Citra siapa yang terungkap dalam lagu ini? (jawaban anak-anak).

Membaca puisi (menulis di papan tulis)

“Teman-teman apa yang kita sebut Tanah Air” V. Stepanov

Apa yang kita sebut tanah air?
Rumah tempat kita tinggal
Dan pohon birch di sepanjang itu
Kami berjalan di samping ibuku.
Apa yang kita sebut tanah air?
Bidang dengan spikelet tipis,
Liburan dan lagu kami
Malam yang hangat di luar.
Apa yang kita sebut tanah air?
Semua yang kita simpan di hati kita
Dan di bawah langit biru
Bendera Rusia di atas Kremlin.

Guys, apa arti Tanah Air bagi Anda? (jawaban anak-anak) .

Tanah air adalah negara kita Rusia, ini adalah kota kita tercinta, ini adalah gimnasium kita, ini adalah orang-orang kita, dan tentu saja ini adalah sifat asli kita, begitu unik dan indah. Dengan ladang dan hutannya yang tak berujung, danau dan sungai. Keindahan alam Rusia menginspirasi banyak seniman untuk menciptakan mahakarya mereka. Mengagumi alam Rusia, seniman, penyair, musisi dengan demikian menyatakan cinta mereka untuk tanah air mereka, untuk Tanah Air.

Pelajaran kita hari ini didedikasikan untuk mengungkapkan citra alam asli dalam karya seni.

4. Mendengarkan sepotong musik.

Sekarang kita akan mendengarkan sepotong musik. Pikirkan tentang jam berapa musik itu mewakili. Tentukan sifat musiknya. Jika Anda mendengarkan dengan saksama, Anda akan dapat mengetahui suara kehidupan nyata yang diwakili oleh alat musik. Dan untuk memudahkan Anda, saya akan membagikan kartu yang di atasnya tertulis nama-nama fenomena yang dapat Anda dengar (kicau burung, ayam jantan berkokok, suara tanduk gembala, dering lonceng). Saat musik diputar, pegang kartu dengan nama yang menurut Anda terdengar saat ini.

(musik diputar)

5. Analisis sebuah karya musik.

Apa pendapat Anda tentang musik yang terdengar folk atau komposer?
Apa sifat dari pekerjaan ini?
(Tenang, lagu)
Jam berapa hari yang Anda wakili?
Instrumen apa yang Anda dengar?
Siapa yang melakukan bagian itu?
Apakah Anda mendengar suara kehidupan nyata yang diwakili oleh potongan-potongan musik?
Apa yang kamu ketahui tentang lonceng?
Apa artinya bagi orang-orang Rusia?
(jawaban anak-anak)
Bagaimana menurut Anda, dalam pekerjaan kita, bel mana yang berbunyi? (kabar baik, bel mengundang semua orang ke gereja untuk matin)
Gambar apa yang Anda bayangkan ketika musik diputar?
(Ulasan lukisan yang menggambarkan alam)
Apa yang akan Anda sebut pekerjaan ini?
Karya yang pernah Anda dengar berjudul "Fajar di Sungai Moskow" dan merupakan pengantar opera "Khovanshchina" yang ditulis oleh Modest Petrovich Mussorgsky, komposer besar Rusia abad ke-19.
Apa itu opera dan di mana kita bisa mendengar dan melihatnya? (jawaban anak-anak)
Opera ini menceritakan tentang peristiwa sejarah abad ke-17, tentang Rusia yang keluar dan awal pemerintahan Peter I. Pada abad ke-17, Rusia disebut Rusia kayu, mengapa?
Jadi, di kota mana kita bertemu fajar? (jawaban anak-anak)
Di Moskow tua.
(Ulasan ilustrasi yang menggambarkan Moskow kuno, buku teks kelas 2 hal. 8; buku pelajaran kelas 4 hal. 126)
Suara apa yang kamu dengar saat melihat gambar?
Ini dia kuno dan muda selamanya di bawah sinar matahari terbit, bel berbunyi di Lapangan Merah, yang disampaikan oleh MP Mussorgsky dengan sangat indah dalam musik. Dengarkan apa yang dia tulis ketika dia mengunjungi Moskow untuk pertama kalinya pada usia 20 tahun: “... Kremlin, Kremlin yang indah - saya berkendara ke sana dengan rasa hormat yang tidak disengaja ... St. Basil the Blessed dan tembok Kremlin ... - ini adalah zaman kuno yang suci ... Moskow memaksa saya untuk pindah ke dunia lain - ke dunia kuno…”.
Dan bagaimana menurut Anda, dengan bantuan alat musik ekspresif apa gambar fajar dibuat? (tempo, mode, dinamika, register)

6. Mendengarkan dan menganalisis musik secara berulang-ulang.

(musik diputar)

Bagaimana musik berubah saat diputar?
Mode berubah (pertama dalam kunci minor, kemudian melodi diubah menjadi kunci utama, yang berarti mode variabel).
Register berubah (melodi dimulai di tengah, dan kemudian terdengar di register tinggi).
Bagaimana melodi berkembang secara dinamis? (crescendo, diminuendo)
Menurut Anda di mana klimaks akan berada di bagian ini?
Klimaks adalah tempat paling penting dan paling terang dalam musik.
Apa yang terjadi dalam musik saat ini? (Matahari terbit)
Jika Anda berada di teater sekarang, maka hal berikut akan terjadi di atas panggung selama suara pengantar ini (Mussorgsky sendiri yang menulis sambutannya):
“Tirai naik perlahan. Senja pagi di atas panggung”
“Kepala gereja diterangi oleh matahari terbit. Bawa kabar baik ke matin ”
“Seluruh panggung secara bertahap diterangi oleh matahari terbit”
Dalam polifoni suara yang meriah ini datang setiap pagi.

7. Hasil pelajaran:

Yah, sepertinya kami mengunjungi Moskow kuno hari ini di pelajaran. Musik apa yang kita dengarkan di kelas hari ini? Apa yang dikatakan musik kepada kita hari ini? Gambar siapa yang dia gambar? Apakah M.P. Mussorgsky untuk mengungkapkan dalam musik citra alam asli?
Menurut Anda, apa lagi yang diungkapkan komposer kepada kita dalam melodi ini, yang intonasinya sangat mirip dengan lagu rakyat? (Cinta untuk segala hal Rusia, citra murni Tanah Air, keindahan pemikiran Rusia - Rusia Suci).

8. Pekerjaan rumah.

Buat gambar untuk pengantar "Fajar di Sungai Moskow".
Penilaian.

Rusia dari Jalur Tengah Sifatnya. Betapa berharganya kata-kata ini bagi semua yang tinggal di zona iklim ini! Mereka mengatakan bahwa hanya orang Rusia yang dapat memahami keindahan lembut ini.

Pada tahun 1839, penulis dan pelancong Prancis Astolf de Cuusten mengunjungi Rusia. Dan sekembalinya ke Prancis, ia menulis buku "Nikolaev Russia". Dalam buku ini, dia mengungkapkan semua kesannya tentang apa yang dia lihat. Tapi ini bukan kesenangan, ini kekecewaan: "Tidak ada jarak di Rusia," kata orang Rusia, dan semua pelancong mengulanginya. Saya mengambil pepatah ini dengan iman, tetapi pengalaman sedih membuat saya meyakinkan sebaliknya: hanya ada jarak di Rusia "(Atolf de Kusten, "Nikolaev Russia", 1839.) Pelancong lebih lanjut mencatat: "di Rusia tidak ada apa-apa selain dataran gurun , tidak ada yang megah, tidak ada yang megah, semuanya telanjang, semuanya pucat, tidak ada yang meramaikan lanskap, dataran tak berujung, datar seperti telapak tangan, tanpa warna, tanpa pesona Ini adalah negara tanpa lanskap! Beginilah cara pelancong Prancis menghargai sifat Rusia Tengah.

Tapi kita hidup di zona iklim Rusia ini. Dan gambar-gambar alam asli kita sayangi sejak kecil. Ya, mereka tidak terlalu cerah, ya, mereka tidak penuh dengan bentuk dan warna yang indah. Penting untuk "mengintip" sifat jalur tengah untuk memahami keindahannya, dan melihatnya sebagai citra artistik Rusia. Dalam hal ini kami dibantu oleh seniman dan penyair Rusia yang menciptakan karya tentang alam Rusia Tengah. Apa yang mereka "mempertimbangkan"? Apa yang menjadi citra artistik Rusia Tengah bagi mereka? Apa yang menghalangi wisatawan Prancis untuk melihat keindahan alam Rusia? Saya akan mencoba menemukan jawaban untuk ini dan banyak pertanyaan lainnya.

Rusia Tengah sebagai konsep geografis

“Yang sangat disukai semua orang adalah sudut bumi tempat dia dibesarkan, tempat dia menjadi seorang pria. Namun, ketika ditanya tentang “tempat terbaik di dunia”, saya selalu menjawab: Jalur tengah. Ladang dan pohon birch Ryazan di dekat Oka, Kaluga, dan Tula dipenuhi dengan air yang tenang di sungai-sungai kecil, wilayah Moskow, jalan pedesaan Vladimir, tanah Tambov dan Voronezh, tempat hutan mengering dan stepa dimulai - kami menyebut semua ini dalam kehidupan sehari-hari Jalur Tengah, yang berarti sabuk lebar Rusia , dari barat ke Ural.

Saya sangat menyukai sabuk bumi ini. Dan penjelasan untuk cinta ini harus jelas bagi semua orang yang berhasil membiasakan diri dengan keindahan Rusia Tengah yang tersembunyi namun halus, yang dipahami secara mendalam oleh Levitan, Nesterov, Tchaikovsky, Tyutchev, Fet, Yesenin, Paustovsky.

Di tahun yang kita kenal baik malam yang panjang maupun siang yang panjang, ketika mereka dipisahkan satu sama lain hanya oleh cahaya dua fajar. Kita tahu salju dan panas Juli yang biru. Setiap tahun kita melihat asap hijau kelahiran kehidupan dan layu kuning. Salah satu pesona hidup adalah kontras dan perubahan Di musim panas kita mengharapkan musim gugur. Kemudian mereka senang dengan salju pertama, tambalan pertama yang dicairkan, bunga pertama. Rantai perubahan yang berkelanjutan

Salju yang menutupi bumi dalam satu malam Salju putih hampir tidak pernah berwarna putih, terkadang abu, terkadang merah muda, terkadang hampir biru, tergantung seperti apa langit saat itu. Salju membuat kubis berderit di bawah kaki dan berbau seperti semangka. Salju, salju Hari pendek tanpa bayangan. Tumpukan jerami di tepinya. Rantai jejak rubah. Hutan itu tuli. Cepatlah agar cahaya kembali ke rumah.

Betapa birunya langit yang mempesona ketika hari-hari mulai bertambah, betapa salju yang membeku membeku, dan bagaimana secara bertahap seluruh dunia yang bersalju menjadi biru!

Berapa banyak hujan yang berbeda dan tidak seperti yang saya lihat di rumah! Hujan ini juga memiliki nama: "sangat deras", "jamur", "keras", "panjang", "musim gugur", "musim dingin", dari mana salju ditutupi dengan kerak yang berkilau, dan manik-manik es transparan tetap berada di pohon.

lulusan Embun beku. Kabut dan embun. Awan setransparan benang halus dan seberat timah. Embun beku, garam putih tergeletak di pagi hari di rumput. Pola musim dingin di jendela

Juli dengan bunga jagung, aster, dan roti yang menguning tidak terlihat, sama sekali tidak terlihat digantikan oleh Agustus yang tenang dan termenung

Sawah dan gugurnya daun, banjir sungai, salju pertama dan bunga lili pertama di lembah Ada jalur tengah ajaib di bumi.

V. Peskov

Dengan garis-garis seperti itu, penuh kegembiraan dan pesona alam asli, penulis Rusia Peskov berbicara tentang sifat Jalur Tengah. Pendapatnya benar-benar berlawanan dengan pendapat pelancong Prancis Astolphe de Cuisting.

Dia menulis dalam catatannya: “Sungguh negara! Tak berujung, datar seperti pohon palem, polos, tanpa warna, tanpa garis, rawa abadi, kadang-kadang diselingi dengan ladang gandum hitam dan gandum kerdil; di sana-sini, di sekitar Moskow, kebun sayur persegi panjang tidak mengganggu pemandangan yang monoton; di cakrawala - semak-semak yang kerdil dan di sepanjang jalan - gubuk-gubuk abu-abu desa, seolah tumbuh ke tanah Di sini Anda, untuk keseratus kalinya, Rusia, apa adanya. Sungai-sungai besar mengalir melalui negara ini tanpa pemandangan, tetapi tanpa sedikit pun warna. Mereka menggulung air timbal mereka di pantai berpasir yang ditumbuhi pepohonan berlumut, dan hampir tidak terlihat, seperti dari langit, yang tercermin di permukaannya yang kusam. Musim dingin dan kematian, menurut kami, terus-menerus melayang di atas negara ini. Matahari utara dan iklim memberikan bayangan yang suram untuk segala sesuatu di sekitarnya. Beberapa minggu kemudian, kengerian merayap di hati pengelana. Apakah dia sudah dikubur hidup-hidup, dia membayangkan, dan dia ingin merobek kain kafan yang menyelimutinya, melarikan diri tanpa melihat ke belakang dari kuburan yang terus-menerus ini, yang tidak memiliki ujung atau tepi yang terlihat ”(Astolf de Kusten. Nikolaevskaya Russia. 1839) .

Apa yang ada di balik kegembiraan seseorang dan kekecewaan orang lain? Kesan yang sangat kontradiktif dari dua orang! Mungkin penyair Nikolai Zabolotsky benar ketika menulis baris berikut:

Dalam pesona lanskap Rusia

Ada sukacita sejati, tapi itu

Tidak terbuka untuk semua orang, dan bahkan

Tidak setiap artis diberikan.

Bagaimana penyair dan seniman menemukan "pesona lanskap Rusia" ini untuk diri mereka sendiri. Apakah kegembiraan penemuan ini "diberikan" kepada mereka? Apa itu, sifat Jalur Tengah dalam karya penyair Rusia? Mari kita coba mengilustrasikan garis-garis puitis dengan kanvas seniman Rusia.

Bagian kedua

Gambar artistik Rusia dalam karya penyair Rusia

Puisi yang menggambarkan gambar alam termasuk dalam genre lirik lanskap. Alam untuk puisi adalah cermin di mana dia melihat dengan jelas bayangannya sendiri. Alam bukan hanya tema puisi, tetapi juga cita-citanya - contoh keindahan sejati, harmoni, kemanfaatan. Penyair beralih ke tema alam tidak hanya untuk menggambarkan dan mengabadikan keindahannya, tetapi juga untuk mengisi isi lirik lanskap dengan refleksi tentang masalah kehidupan manusia yang sangat kompleks, keberadaan manusia. Sama seperti kita belajar membaca arti lukisan, demikian juga, saat membaca lirik lanskap, kita mencari petunjuk tentang pesan ideologis dan moral yang "dikirimkan" penyair kepada kita selama bertahun-tahun dan berabad-abad, atau kita memilih kunci untuk mengungkap rahasia abadi. di baris penyair Rusia favorit kami. Tapi, di atas segalanya, lirik lanskap penyair Rusia menciptakan citra artistik Rusia.

Sifat Rusia dalam karya A. S. Pushkin

A. S. Pushkin memperlakukan alam Rusia dengan gentar khusus. Dia, sebagai seniman sejati, melukis gambar-gambar indah pagi musim dingin, "langit mendung" malam hari musim dingin yang pendek, langit biru dengan hutan transparan, "hutan yang dibalut merah dan emas." Penyair itu bahkan mengungkapkan sikapnya terhadap musim, mengakui bahwa musim gugur adalah musim favoritnya. Semuanya tunduk pada Pushkin sang seniman: ia dengan terampil menempatkan "kata-kata" - sapuan di kanvas puisinya dan pada saat yang sama menyampaikan seluruh keseluruhan perasaan manusia dari persepsi lanskap ini.

Di depan kita adalah puisi "Pagi Musim Dingin". Ini adalah miniatur lirik yang indah. Sangat penting bahwa baik dalam lukisan maupun dalam sastra kata-kata ini digunakan dalam arti leksikal yang hampir sama.

Bandingkan baris bait kedua puisi A. S. Pushkin "Pagi Musim Dingin" dengan kesan seorang musafir Prancis. Penyair menciptakan lanskap suram, yang tampaknya menjadi ilustrasi puitis untuk buku harian perjalanan seorang musafir Prancis:

Malam, apakah Anda ingat, badai salju marah,

Di langit berawan, kabut melayang;

Bulan seperti titik pucat

Melalui awan suram menjadi kuning

Jika bukan karena bait ini, tidak akan ada persepsi yang tajam, rasa terkejut dan senang, kejutan dari gambaran alam yang diciptakan oleh penyair-penyair dalam baris-baris berikut:

Di bawah langit biru

karpet indah,

Bersinar di bawah sinar matahari, salju terletak;

Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,

Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui es,

Dan sungai di bawah es berkilauan.

Betapa kaya skema warna Pushkin! Biru, hijau, perak, hitam cemerlang dibanjiri aliran warna emas cerah yang cerah. Penyair menggunakan kata-kata akar yang sama "bersinar", "berkilauan", "kecemerlangan", yang menambah gambar kita rasa kemegahan alam yang meriah, dan julukan "manis" muncul dua kali: "sahabat" dan "manis" pantai untukku”, julukan ini menciptakan suasana kegembiraan dan kelembutan dari apa yang dilihatnya, kehangatan perasaan terhadap alam asalnya. Tidak heran anak-anak di kelas bawah langsung merasakan hal ini dan dengan mudah menggambar ilustrasi puisi penyair. Mereka melihat pemandangan ini. Dia dekat dengan mereka. Dia menyenangkan mereka setiap musim dingin - ini adalah gambar dari sifat asli mereka. Pushkin menekankan kekhasan orang Rusia: untuk memahami sifat asli dan menyukainya, karena itu "manis" di hati orang Rusia.

Perasaan cinta terhadap alam asli dalam karya M. Yu. Lermontov

Dua penyair Rusia, Pushkin dan Lermontov, melihat lukisan alam dengan cara yang sangat berbeda. Bagi Pushkin, ini adalah kegembiraan, kegembiraan, kejutan, pemahaman tentang keindahan dan kekuatan alam. Lermontov - pemahaman dan hubungan dengan alam. Lermontov adalah salah satu yang pertama dengan akurasi luar biasa untuk menyampaikan skala besar Rusia, yang sangat mengesankan pelancong kami. Jadi kita membaca dari Kusten: “Tak berujung, rata, seperti telapak tangan. Sebuah dataran membentang ke segala arah. Sejauh mata memandang ruang kosong tanpa batas" Dalam puisi Lermontov "Tanah Air" kita melihat "hutan bergoyang tanpa batas", sungai meluap, "seperti laut". "Keheningan dingin" dari stepa mengungkapkan ketidakterbatasan, kesunyian ruang. Di sini, seolah-olah, pendapat penyair setuju dengan kesan para pelancong. Dan kami, yang tinggal di Rusia tengah, menyadari dalam diri kami perasaan tanah air ini: luasnya, kekuatannya, besarnya dan tak terbatasnya. Tapi inilah yang tidak bisa dilihat dan dipahami oleh pelancong asing, cinta sampai ke lubuk jiwanya: "sepasang pohon birch yang memutih", "bidang kuning", "malam yang berembun".

Lermontov dengan halus mencatat bahwa kadang-kadang kita sendiri tidak dapat menjelaskan perasaan cinta kita terhadap detail unik lanskap Jalur Tengah ("Saya menyukainya - untuk apa, saya sendiri tidak tahu"). Pahlawan liris Lermontov dekat dengan kita masing-masing dengan pengalaman dan perasaannya: siapa di antara orang-orang Rusia yang tidak suka berjalan di sepanjang "jalur pedesaan" ke desa yang jauh, menghirup aroma tumbuhan, memaparkan wajah mereka pada yang lembut matahari dan angin musim panas yang menyenangkan?! Tidak mengherankan bahwa rekan senegara kita, seorang penduduk senegaranya Tula L. N. Tolstoy, yang tahu dan bernyanyi tentang alam asalnya dengan sangat baik di halaman-halaman karyanya, menyebut puisi Lermontov "Tanah Air" sebagai salah satu karya yang paling dekat dengannya.

Gambar artistik Rusia dalam karya Fet

Bekerja pada pemilihan puisi untuk kanvas seniman Rusia, ia menarik perhatian pada kekhasan lirik Tyutchev dan Fet. Miniatur liris mereka “meminta” untuk diwujudkan menjadi gambar visual dan ditangkap dalam gambar atau gambar. Alam adalah tema favorit Fet. Dia mampu mempertimbangkan keindahan diam-diam dari alam Rusia dan mencerminkannya dengan caranya sendiri dalam karyanya. Fet memperhatikan keadaan transisinya yang sulit dipahami: sebagai pelukis lanskap, ia "menggambar" dengan kata-kata, menemukan semakin banyak nuansa suara. Bagi penyair, alam asli adalah sumber kegembiraan dan penemuan tak terduga:

Terdengar di atas sungai yang jernih,

Berdebar di padang rumput yang pudar.

Naik di atas hutan bisu.

Itu menyala di sisi lain.

Fet, mengikuti Pushkin dan Lermontov, membantu memahami perasaan orang Rusia, batinnya, keadaan spiritual kegembiraan dan kegembiraan dari karunia alam, ketika, setelah musim dingin yang melelahkan, cuaca buruk, dia memberikan Mei yang hangat dan cerah. Kami tidak terbiasa dengan kemewahan kehangatan dan pembungaan abadi, itulah sebabnya siang dan malam yang cerah dan hangat sangat menyenangkan dan berharga bagi kami:

Malam yang luar biasa! Pada segala hal apa kebahagiaan!

Terima kasih, tanah tengah malam asli!

Dari alam es, dari alam badai salju dan salju

Betapa segar dan bersihnya lalat Mei Anda!

"Malam Mei Lagi"

Lirik Fet sangat indah. Itu didominasi oleh nada ringan dan ceria. Penyair melihat di alam apa yang tidak diperhatikan orang lain: ia membeku dalam kegembiraan di depan pohon birch yang sedih, mengagumi hamparan tak terbatas, mengagumi salju, mendengarkan keheningan Baris puisi “Birch sedih. ”,“ Gambar yang indah ”,“ musim gugur ”,“ Saya datang kepada Anda dengan salam ”meyakinkan pembaca akan cinta tanpa batas untuk sifat asli mereka, mereka menciptakan citra unik Rusia. Seperti banyak penyair, Fet menciptakan puisi - kalender musim ("Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju", dll.) Melalui alam, Fet memahami rahasia jiwa manusia, karakter orang Rusia orang. Fet mencoba untuk mencapai bahkan hal yang mustahil dalam syair, misalnya, datang dengan salam dan "memberitahukan bahwa matahari telah terbit." Setuju, Anda bisa melihat matahari terbit. Tidak mungkin untuk menceritakan tentang ini, sama seperti tidak mungkin, bagaimanapun, untuk menceritakan kembali puisi itu dalam bentuk prosa. Kata-kata pendukungnya adalah kata-kata seperti "halo", "cahaya", "matahari", "kibasan daun". Dari segi makna emosional, mereka dekat satu sama lain, menciptakan ide pengalaman yang kuat tentang kegembiraan, kebahagiaan, cinta. Ini seperti akord musik yang nyaring, dari mana ada peningkatan konstan, amplifikasi.

Puisi karya Fet ini adalah ilustrasi paling jelas tentang hubungan perasaan kita dengan keadaan alam. Kita, sebagai anak alam, tidak dapat dipisahkan darinya. Alam sedih, kita sedih, semuanya mengamuk, bersukacita di alam - kita, orang-orang, bersukacita dan bersinar dengan kebahagiaan.

Puisi ini tidak dapat dibagi menjadi beberapa bagian. Itu dibedakan oleh keutuhannya yang tak terpisahkan. Segala sesuatu di dalamnya terhubung secara internal satu sama lain, dikatakan dalam satu dorongan perasaan, seolah-olah dalam satu napas. Kegembiraan pahlawan liris adalah dunia yang dibanjiri matahari, - hutan yang terbangun dan masing-masing cabangnya, haus akan musim semi, - hati manusia, terbuka untuk kebahagiaan dan siap melayaninya, - lagu cinta yang matang di jiwa, lagu khusyuk:

Saya datang kepada Anda dengan salam

Katakan bahwa matahari telah terbit

Apa itu cahaya panas?

Seprai berkibar;

Katakan bahwa hutan bangun

Semua bangun, setiap cabang,

Terkejut oleh setiap burung

Dan penuh dengan dahaga musim semi;

"Aku datang kepadamu dengan salam"

Fet memiliki puisi-miniatur, bacaan yang seperti melihat ke dalam kaleidoskop mainan anak-anak. Anda memutarnya sedikit - gambar-gambar berubah. Perhatikan baris-baris puisi tersebut:

Bisikan, napas malu-malu.

Getaran burung bulbul.

Perak dan berdebar-debar

aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan tanpa akhir.

Serangkaian perubahan ajaib

wajah manis,

Di awan berasap mawar ungu,

refleksi dari kuning,

Dan ciuman, dan air mata,

Dan fajar, fajar!

Jadi, mari kita lihat gambar-gambar yang berubah: pada awalnya - malam, pertemuan kekasih, lalu malam cinta, lalu pagi, air mata kebahagiaan dan perpisahan. Fet membangun puisi ini atas dasar paralelisme: dunia alam dan dunia manusia. Tidak ada kata kerja tunggal dalam puisi itu, tetapi dipenuhi dengan tindakan. Puisi terdiri dari satu kalimat kompleks, yang meliputi kalimat nominal sederhana. Penyair memanggil kita ke asosiasi. Kami melihat, kami mendengar, kami merasakan. Perasaan ini halus, tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, sangat kuat.

Kritikus sastra mengkorelasikan baris-baris ini dengan karya seniman impresionis. (Impresionisme dalam puisi adalah penggambaran objek tidak dalam integritasnya, tetapi dalam cuplikan memori acak yang instan; objek tidak digambarkan, tetapi tetap dalam fragmen, dan tidak menambahkan ke keseluruhan gambar.) Tapi bukankah begitu sesuai dengan semangat, kekuatan, gerakan lukisan Kuindzhi, Levitan, Shishkin, Polenov?! Yang sangat penting dalam puisi itu adalah akhir - akhir dari puisi itu. Seperti biasa dengan Fet, itu sangat signifikan dan benar-benar melengkapi plot liris. Kata-kata terakhir dari puisi itu - "Dan fajar, fajar" - tidak terdengar bersama dengan yang lain, tetapi disorot. Fajar juga merupakan fenomena alam, pendewaan pagi hari, fajar juga merupakan metafora yang kuat - ekspresi perasaan tertinggi, cahaya cinta.

Dalam bahasa puisi, bersama dengan metafora fajar, perak sungai, julukan dapat dicatat: napas malu-malu, mawar ungu, awan berasap, perubahan magis di wajah; personifikasi: aliran mengantuk. Puisi itu ditulis dalam korea, sajak perempuan memberinya melodi dan ekspresif. Yang menarik adalah tidak adanya serikat pekerja dalam dua bait pertama, yang menyampaikan dinamika dari apa yang terjadi dan, seolah-olah menyelesaikan adegan pertemuan di bait terakhir, penggunaan tiga kali serikat pekerja mengurangi ketegangan dalam dinamika dan memperkenalkan melodi tenang yang menyampaikan keindahan pagi yang akan datang dan keadaan pikiran sang kekasih.

Kami tanpa sadar kembali ke baris "Catatan Seorang Pelancong" Kusten dan mengingat kengerian yang melanda para pelancong di depan hamparan Rusia yang tak terbatas, terutama yang musim dingin, yang ia sebut "gurun bersalju". Tapi mari kita biarkan karya kecil Fet tentang musim dingin Rusia yang sama, semua tentang dataran Rusia yang sama, dan kagumi rasa keterampilan artistik dan keragaman palet artistik penyair:

Sebuah gambar yang indah.

Bagaimana hubunganmu denganku?

putih polos,

Bulan purnama.

cahaya surga di atas,

Dan salju yang berkilauan.

Dan giring jauh

Lari sendirian.

Mungkin, Anda harus menjadi orang Rusia untuk memahami keindahan musim dingin Rusia dengan cara ini, keheningan dan keagungan yang benar-benar gerejawi di alam, yang membuat seseorang lebih baik, lebih bersih, lebih spiritual.

Dunia puitis alam oleh Fyodor Tyutchev

Gambar artistik dari sifat Jalur Tengah diciptakan oleh penulis lirik terbesar dan romantis Fyodor Ivanovich Tyutchev. Bertemu guntur musim semi pertama, kami berseru baris Tyutchev yang terkenal:

Saya suka badai di awal Mei.

Saat musim semi pertama bergemuruh

Seperti sedang bercanda dan bermain.

Bergemuruh di langit biru.

Ketika kita membeku dalam kegembiraan pada keindahan hutan musim gugur, baris-baris puisi Tyutchev kembali muncul di benak kita:

Apakah di musim gugur yang asli

Waktu yang singkat tapi indah -

Sepanjang hari berdiri seolah-olah kristal,

Dan malam yang cerah

Udara kosong, burung tak terdengar lagi,

Tapi jauh dari badai musim dingin pertama -

Dan biru tua yang murni dan hangat mengalir

Ke lapangan istirahat

Dunia puitis Fyodor Ivanovich Tyutchev tenang dan sedih, cerah dan indah - sifat asli yang berbeda. Dengan Tyutchev, itu bisa berubah, dinamis. Dia tidak tahu kedamaian, dia banyak sisi, penuh dengan suara, warna, bau. Lirik penyair dipenuhi dengan kegembiraan di hadapan keagungan dan keindahan, ketidakterbatasan dan keragaman kerajaan alam. Awal puisinya adalah karakteristik: "betapa ceria deru badai musim panas", "betapa tak terduga dan cerah", "Saya suka badai petir di awal Mei! Tyutchev tertarik pada momen transisi dan peralihan alam. Dia menggambar kebangkitan alam pertama, titik balik dari musim dingin ke musim semi

Sifat Tyutchev adalah manusiawi. Spiritualisasi. Dia seperti makhluk hidup, dia bernafas, merasakan, bergembira dan sedih. Animasi alam itu sendiri biasanya ada dalam puisi. Tetapi bagi Tyutchev, ini bukan hanya personifikasi, bukan hanya metafora: dia "menerima dan memahami keindahan alam yang hidup bukan sebagai fantasinya, tetapi sebagai kebenaran." Lanskap penyair tenggelam ke dalam jiwa dengan gambar yang unik. Puisi-puisinya seperti lukisan. Anda melihatnya dalam kenyataan dan bahkan merasakan aroma bunga, aroma hutan, ladang. Visibilitas, wujud (ketika gambar-gambar yang digambar oleh penyair berdiri di hadapan Anda seolah-olah hidup) adalah salah satu ciri khas dunia puitis Tyutchev.

Pahlawan liris Tyutchev dekat dengan kita, kita berbagi perasaan cinta, kegembiraan, ketertarikannya dengan alam asli, kemampuannya untuk terkejut, membeku dalam kegembiraan dari apa yang dilihatnya, mendengarkan dan mengintip ke alam sekitar dan dunia yang menarik dari Rusia Tengah:

Betapa tak terduga dan cerah.

Di langit biru yang basah

lengkungan udara didirikan

Dalam kemenangan sesaat Anda!

Salah satu ujungnya jatuh ke dalam hutan,

Yang lain melampaui awan -

Dia memeluk setengah langit

Dan dia kelelahan di ketinggian.

"Betapa tak terduga dan cerah"

Puisi indah Sergei Yesenin

Gambar artistik Rusia yang cerah dan unik diciptakan dalam liriknya oleh penyair Rusia, Ryazan, Sergei Yesenin. Dalam puisinya ada perasaan cinta yang tersembunyi untuk sifat asli Rusia Tengah. Baris-baris puisinya dapat menjadi judul banyak kanvas oleh seniman Rusia, ia sangat mampu memperhatikan, untuk mempertimbangkan sudut-sudut alam yang manis di dekat kolam desa kecil, cabang-cabang birch mengembangkan cabang-meludah di atas aliran yang bergumam, “gunung merah ash fire” dekat pinggiran desa, jarak biru biru di seberang sungai Oka, pohon birch chintz hutan dan kebun

Puisi Yesenin sangat indah, dalam baris-baris puisinya, melodi warna melintas dengan cerah dan jelas, sebanding dengan palet artis. Didefinisikan secara singkat, kita dapat mengatakan ini: "Sergey Yesenin adalah pelukis kata." Hanya sedikit penyair yang mendekati keterampilan melukis verbal dengan karya Yesenin.

Di Sergei Yesenin, semua puisi beraneka warna dan beraneka warna. Mari kita baca baris-baris ini:

O Rusia - ladang raspberry

Dan biru yang jatuh ke sungai

Mengapa "raspberi"? Semuanya sederhana! Penyair melihat dengan mata seorang seniman di ladang yang ditumbuhi semanggi atau teh Ivan, dan langit tercermin di air.

Perpaduan warna dalam puisi-puisi Yesenin sangat beragam: kadang serasi, kadang kontras, kadang jarang. Terkadang seluruh bait diekspresikan dalam satu warna:

Hati bersinar dengan bunga jagung,

Pirus terbakar di dalamnya.

Saya bermain talian

Tentang mata biru.

Penyair berbicara tentang yang tersayang, manis dalam nada hangat, emas, tentang sedih dan tulus - dalam kombinasi putih-emas. Semua orang ingat baris ini:

Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis,

Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

Emas layu dipeluk,

Aku tidak akan muda lagi.

Warna-warna kontras membawa suasana kecemasan dan masalah Yesenin:

Rowan tersipu,

Air biru,

Bulan, pengendara yang sedih,

Menjatuhkan kesempatan.

Dalam puisi Yesenin, ada kombinasi warna yang langka dan indah yang menyampaikan kehalusan luar biasa dari keadaan alam atau jiwa, yang dalam Yesenin juga tidak dapat dipisahkan:

Dedaunan emas berputar-putar

Di air kolam yang berwarna merah muda

Seperti kawanan kupu-kupu yang ringan

Dengan lalat memudar ke bintang.

Ini "memudar" adalah sapuan kuas yang tepat dilakukan oleh seniman di tempat yang tepat. Dari dia di gambar ada udara.

Palet warna Yesenin terkadang menciptakan tidak hanya gambar alam yang terlihat, tetapi juga membawa makna manusiawi, patriotik, filosofis yang mendalam. Mereka membantu memahami geografi jiwa Rusia, perasaan tersembunyi kita terhadap Tanah Air. Sangat menarik untuk membandingkan garis pelancong Prancis dengan garis Yesenin. Jadi di Catatan Seorang Pelancong kita membaca: “Betapa negaranya! Tak berujung, datar seperti pohon palem, polos, tanpa warna, tanpa garis, rawa abadi di cakrawala - rumpun kecil yang menyedihkan dan di sepanjang jalan - gubuk abu-abu desa yang tampaknya telah tumbuh menjadi tanah dan mati, seolah-olah ditinggalkan oleh penduduk kota, juga abu-abu dan kusam, untuk keseratus kalinya, Rusia, apa adanya. Apa hal utama dalam catatan ini? Kekecewaan dan keterasingan. Karenanya ketidakpedulian terhadap hal baru ini untuk Kusten dan negara yang "jelek" semacam itu.

Dan sekarang kita memiliki mahakarya penyair "putih", pada pandangan pertama, sesuai dengan garis-garis Kusten:

Dataran bersalju, bulan putih.

Sisi kita ditutupi dengan kain kafan.

Dan pohon birch putih menangis di hutan.

Siapa yang meninggal di sini? Mati? Apakah saya untuk Anda?

Tapi di sini perasaan ibu pertiwi berdering, perasaan ibu pertiwi bersinar, inilah firasat nasib seseorang dan keterlibatan nasib penyair dengan nasib Rusia, semua keseluruhan perasaan ini disampaikan dengan kekuatan luar biasa. Dan tidak perlu kata-kata. cukup warna!

Banyak gambar berwarna puisi Yesenin melewati semua karyanya, menjadi simbol yang jelas, alegori, ekspresi populer:

Saya meninggalkan rumah saya

Biru meninggalkan Rusia.

Biru-biru adalah salah satu warna favorit Yesenin. Dia memberikan warna ini untuk Tanah Air tercinta. Inilah, biru yang indah, yang kita lihat di Rusia Yesenin, membaca puisi-puisinya. Penyair berhasil menciptakan citra unik tentang sifat Rusia Tengah, itulah sebabnya puisinya tentang alam asalnya sangat cerah, murni, melodi:

Ladang dipadatkan, rumpun kosong,

Kabut dan kelembapan dari air,

Roda di belakang pegunungan biru

Matahari terbenam dengan tenang.

Jalan yang rusak itu tertidur.

Dia bermimpi hari ini

Apa yang sangat, sangat sedikit?

Masih menunggu musim dingin kelabu.

Oh, dan saya sendiri sering berdering

Saya melihat kemarin dalam kabut:

Anak kuda bulan merah

Terikat ke giring kami.

Kesimpulan

Saya percaya bahwa pelancong Prancis salah: Rusia bukanlah "negara tanpa lanskap"! Menurut pendapat saya, dia tidak bisa melihat keindahan alam Rusia Tengah, tidak bisa "mengintip" dan "mengintip" pesona lanskap Rusia yang tersembunyi. Mungkin hanya orang Rusia yang memiliki karunia ini:

Di sini Anda harus melihat

Di sini Anda harus melihat

Sehingga hati dipenuhi dengan cinta yang ringan.

Di sini Anda perlu mendengar, di sini Anda perlu mendengarkan,

Sehingga konsonan membanjiri jiwa bersama.

A. Rylenkov

Dan setelah penyair Rylenkov, F. I. Tyutchev melanjutkan ide ini, dengan mencatat bahwa

Mereka tidak mengerti dan mereka tidak memperhatikan

Tatapan bangga orang asing,

Apa yang bersinar dan diam-diam bersinar

Dalam ketelanjanganmu yang rendah hati.

Sedih dengan beban ibu baptis,

Kalian semua, tanah yang terkasih,

Dalam bentuk seorang budak, raja surga

Keluar berkat.

Jalur tengah adalah pusat Tanah Air kita yang tak terbatas, tempat-tempat inilah yang dikaitkan dengan kata-kata "Rus", "Rusia". Ini adalah Tanah Air kita. Ladang Ryazan dan pohon birch di dekat Oka, Kaluga, dan Tula menampung air yang tenang di sungai-sungai kecil, wilayah Moskow, jalan pedesaan Vladimir, tanah Tambov dan Voronezh, tempat hutan mengering dan stepa dimulai - semua ruang tanpa batas ini menemukan perwujudan puitisnya di garis penyair Rusia, di kanvas oleh seniman Rusia. Mereka menciptakan gambar artistik puitis dari sifat Rusia, yang sesuai dengan persepsi kita tentang Tanah Air, mentalitas jiwa kita.

Tanah Rusia telah membentuk karakter orang Rusia. Akademisi Dmitry Sergeevich Likhachev menulis tentang geografi jiwa Rusia: “Ruang luas selalu memiliki hati orang Rusia. Fakta bahwa kehendak bebas, itu adalah kebebasan, dikombinasikan dengan ruang terbuka, tanpa ruang berpagar. Sekarang lihat peta dunia: dataran Rusia adalah yang terbesar di dunia. Apakah dataran menentukan karakter Rusia, atau apakah suku Slavia Timur berhenti di dataran karena mereka menyukainya?

Penyair dan seniman Rusia mengungkap "jiwa Rusia" dalam karya-karya mereka. Dan jiwa orang Rusia adalah misteri pesona, kedalaman, ketidakjelasan yang sama, seperti garis dan gambar yang kita dengar dan lihat, seperti musik yang dibuat oleh musisi Rusia.

Daftar istilah singkat

Lirik adalah genre sastra, yang subjeknya adalah isi kehidupan batin, "Aku" penyair itu sendiri, dan bentuk pidatonya adalah monolog internal, terutama dalam syair.

Puisi adalah anugerah dalam tulisan; segala sesuatu yang artistik, indah secara spiritual dan moral, diungkapkan dalam kata-kata, dan, terlebih lagi, dalam ucapan yang lebih terukur.

Citra artistik adalah citra yang diciptakan oleh pengarang dalam sebuah karya

Puisi liris merupakan salah satu genre puisi.

Lirik pemandangan - lirik yang menggambarkan keindahan pemandangan.

Bait adalah kumpulan baris puisi.

Motif (tema) - tema, masalah, ide yang stabil dalam karya seorang penulis atau dalam arah sastra.

Lanskap - tampilan, gambar area mana pun; dalam lukisan dan grafik, genre (dan karya terpisah) di mana subjek utama gambar adalah alam.

Setiap penyair menggambarkan Tanah Air dengan caranya sendiri. Seseorang dalam citra seorang ibu, seseorang mengklaim bahwa tanah kelahirannya adalah seorang ibu atau kekasih. Orang lain mempersonifikasikannya, mencoba menunjukkannya sebagai orang yang terpisah yang juga khawatir, menderita, mencintai, dan bertahan.

Alexander Alexandrovich berhasil menggabungkan beberapa opsi untuk gambar. Pada saat yang sama, dengan setiap puisi baru, citra baru Tanah Air terbuka di lirik Blok. Tapi ini tidak berarti bahwa persepsinya tentang tanah kelahirannya menghilang, sikapnya terhadapnya berubah. Penyair memahami dan menerima Tanah Air dalam segala keserbagunaannya, kebesaran dan kemiskinannya, rahmat dan penderitaannya.

Konsep Tanah Air untuk Blok

Tema Tanah Air tidak hadir dalam aslinya. Dia menjadi tahap kesimpulan dari hidupnya. Tapi dialah yang menjadi salah satu yang paling penting dalam nasib penyair.

Blok tidak segera membahas topik seperti itu. Dia muncul setelah pengembaraan panjang penyair dan banyak penderitaan yang dialami. Ini berkontribusi pada pencelupan lengkap A. Blok dalam topik. Dan itulah sebabnya dia tidak membatasi dirinya pada citra stereotip Tanah Air, sebagai semacam nilai abstrak. Atau sebaliknya, sebagai wilayah tertentu yang keberadaannya terbatas dalam kontinum ruang-temporal.

Artinya, Rusia tidak ada untuknya hanya sekarang, dan hanya dari satu pilar perbatasan ke pilar lainnya di sepanjang permukaan. Itu menembus hal-hal dan takdir, menyebar di udara, meresap ke bumi.

Wajar jika dengan pemahaman dan pengalaman tema seperti itu, citra Ibu Pertiwi dalam karya Blok tidak dapat memiliki satu wajah dan refleksi yang sama dalam cermin keterampilan puitis.

Varian gambar Blok Tanah Air

Untuk secara akurat mencerminkan perasaannya tentang tanah kelahirannya, Blok menggunakan gambar puitisnya dalam beberapa versi. Kritikus sastra membedakan opsi-opsi di mana Tanah Air ditampilkan dalam lirik Blok:

• kehebatan - bukan gambar yang dipersonifikasikan dari tanah magis, dengan makhluk luar biasa, teka-teki, hutan misterius;
• romantisme - Tanah Air digambarkan sebagai kekasih seorang pemuda, lembut, bergetar, unik;
• historisisme - tanah yang memiliki masa lalu, sejarahnya sendiri, dan mereka tidak dapat diabaikan;
• Kemiskinan dan penderitaan bukanlah gambaran Ibu Pertiwi sebagai generalisasi penduduknya, yang sedang melalui masa-masa sulit. Tetapi pada saat yang sama, mereka tidak mengkhianati tanah mereka, tetapi menerimanya apa adanya, tetapi dengan harapan perubahan positif;
• gambar umum makhluk hidup - Tanah Air adalah makhluk hidup yang mirip dengan seseorang, tetapi karakteristiknya hanya diberikan melalui konsep abstrak, dan bukan konkretisasi fitur penampilan tertentu;
• optimisme - dalam nada ini, Blok mengungkapkan harapannya untuk masa depan yang cerah bagi negara, percaya pada perubahan yang menguntungkan yang akan datang.

Motif dongeng dalam gambar

Citra Rusia sebagai negeri mitos yang luar biasa ditemukan dalam puisi "Rus". Tidak hanya pemandangan alam yang dideskripsikan yang mengingatkan pada ciri-ciri cerita rakyat daerah imajiner, tetapi juga penyebutan makhluk-makhluk tidak nyata seperti penyihir, dukun, dukun, setan, dan lain-lain. Elemen lingkungan - alam liar, rawa - juga sering digunakan dalam cerita mitologi.

Warna-warna yang muncul dalam deskripsi ini didominasi warna hitam, abu-abu, hijau kotor, coklat.

Tetapi transisi yang tiba-tiba ke perenungan alam yang tenang dan damai tidak hanya memperjelas bahwa kesan pertama itu salah. Kontras yang begitu tajam menekankan misteri Rusia - terkadang kegelapan dan ketakutan, terkadang keheningan dan kemalasan (laut dengan malas menyapu pantai, tebing kuning, ladang).

Romantisasi citra Tanah Air

Namun mitologisasi citra Ibu Pertiwi bukanlah inovasi Blok. Banyak pendahulunya beralih ke teknik ini. Hal lain adalah bahwa ia menyajikan dongeng dan kenyataan dalam kontras yang tajam.

Seperti yang Anda ketahui, gambar mistis melekat di era romantisme. Tapi Blok bukanlah seorang yang romantis, karena gambar-gambar luhur dalam puisinya mengambil karakter yang berbeda dari para pendahulunya. Jadi, penyair mendekati nasib Tanah Air bukan dari sisi filosofis, abstrak. Dia mencintai Rusia, seperti mereka mencintai seorang wanita - tanpa pamrih, dengan penuh semangat.

Tetapi, seperti yang dikatakan Alexander Alexandrovich sendiri, ini terjadi karena di dunia puisi, di mana ia berusaha untuk berada di mana-mana, tidak ada pembagian menjadi miliknya dan milik bersama. Segala sesuatu yang sama yang menyentuh hati penyair secara otomatis menjadi pribadi. Keintiman dalam puisi ditampilkan di depan umum, agar didengar dan dipahami.

Tanah air adalah seorang wanita. Kekasih, kecantikan muda, seorang istri, tetapi bukan seorang ibu, seperti yang diwakili oleh para pendahulu Blok dalam pekerjaan mereka. Ini adalah diva yang tak terkendali, kuat, memikat, tetapi pada saat yang sama lembut, lemah lembut, cantik. Penyair menyerah pada citra intimisasi, memberinya fitur-fitur yang melekat pada Wanita Cantik yang dinyanyikan olehnya.

Sebagai seorang dekaden, ia berpendapat bahwa hanya yang cantik yang layak dicintai. Penderitaan juga merupakan perasaan luhur bahwa setiap orang harus menerima dan membiarkan diri mereka sendiri, tetapi pada saat yang sama tidak kehilangan diri mereka sendiri. Oleh karena itu, untuk mencintai Rusia, pertama-tama Anda perlu merasakan belas kasihan untuknya, untuk memahami kedalaman kesedihannya.

Rusia dalam konteks diakronis

Tema Tanah Air dalam karya Blok tidak terbatas hanya pada kontemporer penulis. Untuk lebih memahami sifat dari fenomena semacam itu, ia menggunakan penyimpangan sejarah.

Blok mengidentifikasi konsep Rusia, Tanah Air, dan karena itu sejarah negara tidak dapat dipisahkan dari kehidupan setiap orang yang menghuninya. Ini jika kita mempertimbangkan konsep dalam konteks romantis juga. Jadi, kami tertarik pada masa lalu orang yang dicintai, nasibnya, sebagai patriot - sejarah mengundang.

Siklus puisi "Di Lapangan Kulikovo" didedikasikan untuk sejarah Rusia. Ini memberikan gambaran panorama kehidupan negara dari kuk Mongol-Tatar hingga saat ini. Selain itu, penyair mengungkapkan harapan untuk masa depan yang cerah bagi Rusia, karena dia berjuang maju, telah mengatasi banyak hal, menderita, dan setelah ini, kemakmuran selalu datang.

Rusia miskin dan panjang sabar

Seperti kontras lanskap, Rusia adalah negara heterogen dalam kemakmuran umum. Kita berbicara tentang kemiskinan warga negara individu, yang berdekatan dengan kekayaan luar biasa orang lain, dan nasib negara secara keseluruhan. Hampir tidak khawatir tentang bagian tanah kelahirannya dalam kondisi politik dan ekonomi yang sulit, penyair tetap mengungkapkan keyakinan mendalam bahwa semuanya akan berubah.

Bahkan di "tahun-tahun emas" di Rusia, "tiga tali kekang yang sudah usang" rusak, dan jarum rajut yang dicat diikat ke bekas roda yang longgar. Artinya, setiap orang mencoba untuk memperoleh kesejahteraan materi pribadi, melupakan publik. Ini adalah salah satu kunci, menurut pendapat penulis, masalah masyarakat Rusia.

Dengan semua permintaan eksternal, Blok berfokus pada tanah yang subur, kekayaan bumi. Penyair menggambarkan perasaan cinta Tanah Air sebagai murni, naif, perawan. Tema puisi Tanah Air di Blok yang menggemakan motif perasaan tentang cinta pertama dan air matanya. Dia menanggung penderitaan yang sama, jernih, tidak ternoda, ketika dia memikirkan nasib negara.

Gambar yang dipersonalisasi tanpa referensi spesifik

Visi baru tentang citra tanah air memberi kita analisis puisi "Tanah Air". Blok dalam siklusnya memberi kita pemahaman tentang citra Rusia serta makhluk yang dipersonifikasikan. Tetapi pada saat yang sama tidak ada ikatan pada kepribadian tertentu atau citra kolektif.

Tanah air bertindak sebagai sesuatu, atau lebih tepatnya, seseorang yang digeneralisasi. Hidup namun fana. Itu berdiri di belakang jiwa penulis sebagai kekayaan utama dan penderitaan terbesarnya.

Negara memisahkan diri dari duniawi, materi dan muncul sebagai materi tertinggi. Sebaliknya, ini bukan citra Tanah Air itu sendiri, tetapi cinta untuk itu. Hal ini menunjukkan keberangkatan sebagian Blok dari dekadensi. Dia hidup bukan di dunia material, tetapi di alam agung, terlepas dari urusan duniawi. Tapi dia segera mengaku terikat pada makhluk nyata - Tanah Air.

Optimisme dalam citra Rusia

Dengan segala gambaran pesimistis, sepintas lalu, tema Tanah Air dalam puisi Blok tetap ditonjolkan secara optimis. Penulis berharap untuk perubahan cepat dalam situasi. Dia menjelaskan ini dengan hukum keadilan yang sederhana, yang pasti akan menang. Rusia, yang telah mengalami banyak revolusi, perang, kehancuran, kemiskinan, tidak bisa tidak menjadi kekuatan kaya yang super kuat.

Dia membandingkannya dengan troika, yang dimanfaatkan oleh kuda-kuda gagah yang tidak tahu istirahat. Orang-orang seperti itu tidak takut pada "jalur yang longgar" atau badai salju.

Maka lahirlah siklus puisi, yang pada saat itu hanya bisa ditulis oleh Blok - "Tanah Air". Analisis puisi dari siklus memberikan keyakinan akan masa depan yang lebih cerah dan harapan di masa yang lebih baik.

Sarana untuk menciptakan citra Tanah Air

Salah satu cara yang paling umum digunakan oleh penyair adalah personifikasi. Tema Tanah Air di karya Blok mengambil suara yang dekat, Rusia sendiri berubah menjadi seorang gadis muda, atau menjadi wanita liar dan tak terkendali, atau menjadi tempat yang luar biasa.

Tema puisi Tanah Air di Blok juga terungkap melalui pengembangan gambar. Hampir semua opsi untuk menyajikan gambar dibangun di atas ini, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, yang dikonfirmasi oleh analisis puisi. "Rodina", Blok sengaja memilih nama yang begitu sederhana untuk siklus. Ini adalah hasil karya penyair, ekspresi di atas kertas dari semua pikiran dan kecemasannya yang menumpuk sepanjang hidupnya.

Inovasi Blok dalam citra Tanah Air

Pendahulu penyair, ketika menggambarkan Tanah Air, juga menggunakan alat seperti personifikasi. Dan banyak dari mereka menghidupkan kembali gambar itu, menanamkannya dalam bentuk wanita. Tetapi tema Tanah Air dalam karya Blok memperoleh makna baru - ini bukan seorang ibu, seperti yang digambarkan orang lain, tetapi pacar, pengantin wanita, istri. Artinya, dia berjalan bahu membahu dengan pahlawan liris baik dalam kesedihan maupun kegembiraan. Dan dia tidak menggurui, tetapi dia sendiri membutuhkan perlindungan.

Juga tidak biasa adalah penyajian gambar dalam bentuk sesuatu yang hidup, tetapi pada saat yang sama abstrak. Rusia bukanlah gambar, gambar, tetapi objek yang diasosiasikan semua orang dengan barang-barang mereka.

Tema Tanah Air adalah tradisional untuk sastra Rusia, setiap seniman merujuknya dalam karyanya. Tapi, tentu saja, interpretasi topik ini berbeda setiap saat. Ia dikondisikan oleh kepribadian pengarang, puisi-puisinya, dan zamannya, yang selalu meninggalkan bekas pada karya senimannya.

Kedengarannya sangat akut di saat-saat kritis bagi negara. Sejarah dramatis Rusia Kuno menghidupkan karya-karya seperti yang dipenuhi dengan patriotisme seperti "Kampanye Kisah Igor", "Kisah Penghancuran Tanah Rusia", "Kehancuran Ryazan oleh Batu", "Zadonshchina" dan banyak lainnya . Dipisahkan oleh berabad-abad, mereka semua didedikasikan untuk peristiwa tragis sejarah Rusia kuno, penuh kesedihan dan pada saat yang sama kebanggaan untuk tanah mereka, untuk pembela yang berani. Puisi dari karya-karya ini unik. Untuk sebagian besar, itu ditentukan oleh pengaruh cerita rakyat, dalam banyak hal masih oleh pandangan dunia pagan penulis. Oleh karena itu kelimpahan gambar puitis alam, hubungan dekat yang dirasakan, misalnya, dalam Tale of Igor's Campaign, metafora yang jelas, julukan, hiperbola, paralelisme. Sebagai sarana ekspresi artistik, semua ini akan dipahami dalam sastra nanti, tetapi untuk saat ini kita dapat mengatakan bahwa bagi penulis monumen besar yang tidak dikenal, ini adalah cara narasi yang alami, tidak dianggap olehnya sebagai perangkat sastra.

Hal yang sama dapat dilihat dalam "Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu", yang ditulis pada abad ketiga belas, di mana pengaruh lagu-lagu daerah, epos, dan legenda sangat kuat. Mengagumi keberanian para pejuang yang membela tanah Rusia dari "jahat", penulis menulis: "Ini adalah orang-orang bersayap, mereka tidak tahu kematian ... menunggang kuda, mereka bertarung - satu dengan seribu, dan dua - dengan sepuluh ribu."

Abad kedelapan belas yang tercerahkan memunculkan sastra baru. Gagasan memperkuat kenegaraan Rusia, kedaulatan bahkan mendominasi penyair. Tema Tanah Air dalam karya V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov terdengar megah, bangga.

"Sia-sia ke Rusia melalui negara-negara yang jauh," Trediakovsky memuji bangsawannya yang tinggi, imannya yang saleh, kelimpahan dan kekuatannya. Tanah Airnya baginya adalah "harta dari semua hal yang baik." "Puisi pujian Rusia" ini penuh dengan Slavia:

Semua orang Anda adalah Ortodoks

Dan keberanian di mana-mana mulia;

Anak-anak layak mendapatkan ibu seperti itu,

Di mana-mana siap untuk Anda.

Dan tiba-tiba: “Vivat Russia! hidupkan yang lain!” Latinisme ini adalah semangat baru, era Petrine.

Dalam odes Lomonosov, tema Tanah Air memperoleh perspektif tambahan. Memuliakan Rusia, "bersinar dalam cahaya", penyair menggambar citra negara dalam garis besar geografisnya yang sebenarnya:

Lihatlah gunung-gunung yang tinggi.

Lihatlah ke ladangmu yang luas,

Dimana Volga, Dnieper, dimana Ob mengalir...

Rusia menurut Lomonosov adalah "kekuatan yang luas", ditutupi dengan "salju permanen" dan hutan lebat, menginspirasi penyair, melahirkan "Newtons pikiran sendiri dan cepat".

A. S. Pushkin, yang secara umum dalam karyanya berangkat dari klasisisme, dalam topik ini dekat dengan pandangan kedaulatan yang sama tentang Rusia. Dalam "Memoirs in Tsarskoe Selo" citra negara yang perkasa lahir, yang "dimahkotai dengan kemuliaan" "di bawah tongkat kerajaan seorang istri yang hebat." Kedekatan ideologis dengan Lomonosov juga diperkuat di sini pada tingkat linguistik. Penyair secara organik menggunakan Slavonisme, yang memberikan puisi itu karakter yang ditinggikan:

Tenanglah, ibu kota Rusia,

Lihatlah kematian alien.

Dikuburkan hari ini di ketinggian arogan mereka.

Tangan kanan pencipta yang pendendam.

Tetapi pada saat yang sama, Pushkin membawa tema Tanah Air sebuah awal liris yang bukan merupakan ciri klasisisme. Dalam puisinya, Tanah Air juga merupakan "sudut bumi" - Mikhailovskoye, dan milik kakek - Petrovsky dan hutan ek Tsarskoye Selo.

Awal liris jelas terasa dalam puisi tentang Tanah Air M. Yu. Lermontov. Sifat desa Rusia, "menerjunkan pikiran ke dalam semacam mimpi samar", menghilangkan kecemasan emosional pahlawan liris.

Kemudian kegelisahan jiwaku merendahkan dirinya, Kemudian kerutan di dahiku menghilang, Dan aku bisa memahami kebahagiaan di bumi, Dan di surga aku melihat Tuhan! ..

Cinta Lermontov untuk Tanah Air tidak rasional, itu adalah "cinta yang aneh", seperti yang diakui penyair itu sendiri ("Tanah Air"). Tidak bisa dijelaskan secara rasional.

Tapi saya suka - mengapa saya tidak mengenal diri saya sendiri?

Stepa nya diam dingin.

Hutannya yang tak terbatas bergoyang.

Banjir sungai-sungainya seperti lautan ...

Kemudian, F. I. Tyutchev akan mengatakan dengan aforis tentang perasaannya yang serupa terhadap Tanah Air:

Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran,

Tidak bisa diukur dengan arshin biasa...

Tetapi ada warna lain dalam sikap Lermontov terhadap Tanah Air: cinta akan hutannya yang tak terbatas dan ladang jerami yang terbakar digabungkan dalam dirinya dengan kebencian terhadap negara budak, negara tuan ("Perpisahan, Rusia yang tidak dicuci").

Motif cinta-benci ini akan dikembangkan dalam karya N. A. Nekrasov:

Yang hidup tanpa kesedihan dan kemarahan

Dia tidak mencintai tanah kelahirannya.

Tapi, tentu saja, pernyataan ini tidak menghilangkan perasaan penyair untuk Rusia. Itu jauh lebih beragam: itu juga mengandung cinta untuk jaraknya yang tak terbatas, untuk bentangannya, yang dia sebut penyembuhan.

Di sekelilingnya adalah gandum hitam, seperti padang rumput yang hidup.

Tidak ada istana, tidak ada laut, tidak ada gunung...

Terima kasih pihak tersayang

Untuk ruang penyembuhan Anda!

Perasaan Nekrasov untuk Tanah Air mengandung rasa sakit dari kesadaran akan kesengsaraannya dan, pada saat yang sama, harapan dan keyakinan yang mendalam akan masa depannya. Jadi, dalam puisi "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" ada baris:

Kamu miskin

Kamu berlimpah

kamu kuat

Anda tidak berdaya, Ibu Rusia!

Dan ada juga ini:

Di saat putus asa, O Tanah Air!

Saya berpikir ke depan.

Anda ditakdirkan untuk banyak menderita,

Tapi kau tidak akan mati, aku tahu.

Perasaan cinta yang serupa, berbatasan dengan kebencian, juga ditemukan oleh A. A. Blok dalam puisi yang didedikasikan untuk Rusia:

Rusiaku, hidupku, akankah kita bekerja keras bersama?

Tsar, ya Siberia, ya Yermak, ya penjara!

Oh, ini bukan waktunya untuk berpisah, untuk bertobat...

Untuk hati yang bebas apa kegelapanmu

Dalam puisi lain, dia berseru: "Ya ampun, istriku!" Inkonsistensi seperti itu tidak hanya menjadi ciri Blok. Ini dengan jelas mengungkapkan dualitas kesadaran intelektual, pemikir, dan penyair Rusia pada awal abad kedua puluh.

Dalam karya penyair seperti Yesenin, motif akrab puisi abad kesembilan belas terdengar, bermakna, tentu saja, dalam konteks sejarah yang berbeda dan puisi lainnya. Tapi sama tulus dan dalam perasaan mereka terhadap Tanah Air, menderita dan bangga, malang dan besar.

Pada musim panas dan musim gugur 2006, di gedung dan aula Galeri Seni Regional Vologda, Pameran Seni Lanskap Seluruh Rusia III "The Image of the Motherland" dipamerkan, yang diselenggarakan oleh Persatuan Seniman Rusia dan Pemerintah dari Wilayah Vologda.

Kini warga Moskow dapat melihat beberapa karya dari pameran tersebut. Di Central House of Artists dari 1 hingga 11 Februari 2007, lukisan-lukisan dipamerkan di sebuah pameran dengan nama yang sama.

Dan kali ini penyelenggara - Persatuan Seniman Rusia, Galeri ART PRIMA, Galeri Seni Regional Vologda - mampu membuat eksposisi yang menarik dan kaya yang menunjukkan gambaran lengkap tentang perkembangan lanskap realistis Rusia. Seperti sebelumnya di Vologda, sebagian aula diberikan kepada warisan klasik besar, seperti A. Savrasov, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, S. Zhukovsky, I. Levitan, K. Bogaevsky, P. Konchalovsky, dan lain-lain Penonton dengan tulus mengagumi karya-karya indah pelukis terkenal, sayangnya, yang telah meninggal:, A. Gritsay,. Di sebelah mereka, kanvas para empu modern tampak organik: V. Ivanov, G. Sysolyatin, Yu. Pavlov, S. Smirnov, dan lainnya, membangun karya mereka. Kedekatan bahasa plastik, kegembiraan puitis, dinamisme guratan melekat dalam lanskap, V. Glukhova, I. Glukhova. Asosiatif, sebagian besar gambar metafora alam menarik perhatian di kanvas. Singkatnya, kami telah mengungkapkan berbagai macam metode kreatif dan preferensi gaya seniman yang bersatu, pertama-tama, oleh cinta untuk tanah air mereka, untuk semua sudut dan celahnya. “Genre lanskap tradisional untuk lukisan Rusia, salah satu yang paling emosional dalam seni visual. Sepanjang perkembangannya, lanskap, sebagai gambaran alam, terus-menerus berubah baik dalam kontennya maupun dalam struktur kiasannya. Itu mengalami perubahan terbesar di abad ke-20. Pameran "The Image of the Motherland" dirancang untuk menunjukkan semua kekayaan dan keserbagunaan lukisan pemandangan abad ke-20 - awal abad ke-21, yang perwakilannya memiliki visi individu tentang alam, pendekatan warna mereka sendiri untuk interpretasinya," tulis V. M. Sidorov. Proyek tingkat dan skala ini tidak sering terjadi dalam kehidupan budaya Rusia kontemporer.

Kehadiran pada eksposisi pameran "Citra Tanah Air" di Gedung Pusat Seniman menegaskan kembali minat pemirsa pada lukisan berkualitas tinggi.