"Kelembutan" Boris Pasternak
menyilaukan dengan kecemerlangan,
Malam pukul tujuh.
Dari jalanan ke tirai
Kegelapan muncul.
Orang adalah manekin
Hanya gairah dengan kerinduan
Memimpin alam semesta
Berjabat tangan.
Hati di bawah telapak tangan
Bikin merinding
Lari dan kejar
Sensasi dan penerbangan.
Merasa bebas
Bebas ringan,
Hanya merobek kendali
Kuda di corong.
Analisis puisi Pasternak "Kelembutan"
Persatuan pernikahan Boris Pasternak dan Evgenia Lurie agak aneh dan tidak terduga. Sulit membayangkan apa yang bisa menghubungkan orang-orang yang berbeda selama hampir 10 tahun. Namun demikian, penyair mengingat tahun-tahun hidupnya sebagai salah satu yang paling cerdas dan paling bahagia. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa istrinya ternyata jauh dari nyonya rumah yang paling ideal, setelah menagih yang dipilihnya dengan semua masalah yang berkaitan dengan tata graha. Evgenia Lurie adalah seorang seniman, impulsif, sangat berbakat dan pada saat yang sama tidak dapat diprediksi. Dia tidak memiliki jiwa yang stabil, terus-menerus membuat skandal dan sama sekali tidak tertarik untuk membesarkan putra satu-satunya, yang sebenarnya tumbuh dalam pelukan ayahnya. Tetapi untuk wanita yang berubah-ubah dan sangat tidak bahagia dalam jiwanya inilah Boris Pasternak mendedikasikan puisi "Kelembutan", yang ditulis pada tahun 1928.
Kemampuan penyair untuk secara organik menggabungkan hal-hal sederhana sehari-hari dan perasaan luhur tercermin dalam banyak karyanya. Karena alasan inilah rombongan di mana peristiwa puisi ini terungkap dapat cocok untuk apartemen modern mana pun. Tetapi dengan syarat bahwa suasana cinta khusus berkuasa di dalamnya, berkat itu bahkan tirai biasa menjadi senjata yang tangguh, andal melindungi perapian dari kegelapan yang mendekat. Kehangatan, kenyamanan, suasana khusus kedamaian dan ketenangan - semua ini menciptakan kontras yang luar biasa dengan apa yang terjadi di jalan. Di sana, menurut definisi penyair, "orang - manekin" berlarian, di mana perasaan yang saling bertentangan seperti "gairah dengan kerinduan" bercampur dalam jiwa mereka. Bergegas dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya, mereka tidak dapat memahami apa yang sebenarnya terjadi. Dan hal ini menimbulkan rasa iba dalam jiwa penyair. Bagaimanapun, penulis sendiri tahu bahwa dari hasrat ke kerinduan adalah satu langkah, tetapi pada saat yang sama ia dengan terampil menyeimbangkan di ambang perasaan yang saling bertentangan. Dia sangat menyadari "lari dan kejar, kagum dan lari", tetapi semua ini tenggelam dalam kelembutan yang menghabiskan semua perasaan penyair untuk yang dipilihnya. Dan perasaan ini untuknya sangat alami dan sederhana sehingga tidak memerlukan penjelasan apa pun. Parsnip membandingkan kelembutannya dengan hasrat yang tak terkendali, "seperti seekor kuda di corong yang merobek kendali." Namun hal ini sama sekali tidak membuat penulis takut, yang yakin bahwa seseorang tidak perlu menahan emosinya jika emosinya positif. Pasternak belum menyadari bahwa dalam ikatan pernikahan satu orang selalu mencintai lebih dari yang lain, dan mengharapkan perasaan timbal balik dari istrinya, tidak berasumsi bahwa kreativitas lebih menarik baginya daripada keluarganya.
Puisi "Kelembutan" didedikasikan untuk Evgenia Lurie.
Pahlawan liris dalam puisi itu meramalkan timbulnya perasaan yang sebenarnya dengan permulaan malam, menggambarkan matahari terbenam dengan cara ini: "Membutakan dengan kecemerlangan (dan diketahui bahwa matahari terbenam selalu bersinar di awan dan jendela), saat itu malam di tujuh."
Orang lain untuk pahlawan liris adalah manekin, dia tidak melihat mereka, tetapi dirinya sendiri dan gambar kekasihnya. Pahlawan merasakan timbulnya gairah, dia berbicara tentang alam semesta, karena perasaannya hanya sepadan dengannya. Dia, seperti penyair itu sendiri, tahu bahwa hanya ada satu langkah dari melankolis menuju gairah: "... Hanya hasrat dengan kerinduan yang memimpin Semesta dengan tangannya yang meraba-raba."
Di akhir puisi, sang pahlawan tidak lagi mampu mempertahankan perasaan yang sebenarnya, dia melakukan upaya terakhirnya untuk menyembunyikannya, tetapi dia gagal: "Hati di bawah telapak tangan gemetar mengkhianati pelarian dan pengejaran, gemetar dan lari. ."
Di bait terakhir, sang pahlawan tidak lagi ingin menyimpan perasaan, dia mengerti bahwa kebebasan adalah hal terbaik bagi mereka: "Merasa bebas adalah cahaya bebas, seolah-olah seekor kuda di corong merobek kendali."
Banyak personifikasi yang digunakan dalam puisi itu, misalnya, "bayangan mendekat", "gairah menuntun tangan", "hati mengkhianati", "merasa bebas menuju kebebasan".
Diperbarui: 2017-09-19
Perhatian!
Terima kasih atas perhatian Anda.
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.
Halo semuanya, kami sangat membutuhkan bantuan analisis ayat Kelembutan (BL Pasternak) pliz. dan dapatkan jawaban terbaik
Jawaban dari Pengguna dihapus[guru]
Di antara penyair Rusia Zaman Perak B. Pasternak menempati tempat khusus. Karya-karyanya dibedakan oleh sikap filosofis, terlepas dari apakah ia menulis tentang alam, atau tentang keadaan jiwanya sendiri, atau tentang hubungan manusia yang kompleks.
Kegemaran akan pemahaman filosofis tentang kehidupan menjadi ciri semua karya B. Pasternak. Dia adalah seorang penyair-pemikir, dan dari puisi paling awal dia berpikir tentang esensi dunia. Kategori sentral dari filosofi puitis B. Pasternak adalah "menjalani kehidupan". Dia adalah elemen kuat yang mencakup semua yang menyatukan kepribadian manusia dan lingkungannya.
Puisi itu ditulis untuk novel "Dokter Zhivago", tetapi tidak termasuk dalam "puisi dari novel".
Sinyavsky: "Pasternak terpesona oleh tugas - dalam batas puisi untuk menciptakan kembali atmosfer makhluk yang mencakup segalanya, untuk menyampaikan "perasaan sesak dengan alam semesta" yang dimiliki penyair. Dalam puisi-puisinya, narasi liris tidak berkembang secara berurutan, dari fenomena ke fenomena, tetapi melompat "di atas hambatan", condong ke sketsa luas, menuju penggambaran menyeluruh. Dengan bantuan alegori, makna kiasan, benda-benda bergerak dari rumah mereka dan menjadi gerakan kacau balau, yang dirancang untuk menangkap realitas dalam ketidakteraturan alaminya.
“Dia [Pasternak] mengembangkan frasa puitis dalam semua kompleksitas subordinasi, menyela dirinya sendiri, menghilangkan, seperti yang terjadi dalam kehidupan sehari-hari, beberapa tautan penghubung, dan yang paling penting, berjuang untuk pidato puitis yang bebas dan tanpa hambatan, yang memiliki napas lebar dan dibangun di atas pengembangan intonasi besar dan holistik. Kemampuan untuk berpikir dan berbicara dalam puisi tidak dalam baris yang terpisah, tetapi dalam bait, periode, revolusi ... "
Jenis kerumitan kedua adalah kerumitan penjelasan puitis. Dan sulitnya persepsi eksternal puisi yang timbul darinya bagi pembaca. Pada saat yang sama, pemahaman tentang esensi syair, yaitu puisi, menjadi sulit atau bahkan dikecualikan. Artinya, materi leksikal dan verbal puisi: fraseologi, sintaksis, ritme, strophic, dan elemen bahasa lainnya bisa menjadi kompleks. Selain itu, ada unsur-unsur dari sajak itu sendiri, perangkat sastra khusus yang disebut kiasan, seperti, misalnya, metafora. Kompleksitas seperti itu, yang kedua, itu sendiri bukanlah keuntungan atau kerugian. Ini adalah orisinalitas gaya, cara artistik.
Di Pasternak awal, kerumitan seperti itu dibenarkan oleh puisi yang brilian dan tidak dapat dipisahkan darinya. Untuk gaya, dalam analisis akhir, bukanlah seperangkat perangkat teknis dan bukan sesuatu yang disengaja secara subjektif, tetapi sesuatu yang objektif. Sebuah ekspresi, jejak individualitas seniman.
Almarhum Pasternak berusaha untuk menulis tentang hal yang paling penting: tentang esensi dunia, tentang makna hidup, tentang tempat dan tujuan manusia dalam arus makhluk universal. Bahkan waktu dan ruang, yang diberikan kepada Pasternak awal dalam sensasi, seperti bumi dan udara, sekarang menjadi objek intensitas refleksi puitis baginya.
Pengulangan suara dan kebetulan - semua melayani tujuan yang sama: untuk meningkatkan rasa misteri, keajaiban apa yang terjadi. Seluruh pola suara mengungkapkan kerahasiaan, sifat luar biasa dari apa yang terjadi.
Seniman adalah keabadian yang diberdayakan, pembawa prinsip tertinggi, dan aktivitasnya adalah prestasi yang tak henti-hentinya dicapai tanpa lelah.
Dalam puisi ini, judul sama sekali tidak sesuai dengan isinya. Kelembutan dalam hal ini adalah keadaan jiwa pengarang ketika ia menggambarkan perasaannya di waktu petang.
lirik cinta.. pesan
Lencana, ayat - salah satu yang paling populer dengan Blok. Tentang dia materi Internet lengkap.
Dan apa yang dimaksud dengan bantuan? Seperti "lakukan untuk saya"? Itu satu hal untuk membantu, itu hal lain untuk melakukan sesuatu untuk seseorang begitu saja ... Setidaknya saya akan menulis analisis seperti apa yang dibutuhkan ...
Rencana analisis puisi
1. Unsur-unsur komentar pada puisi:
- Waktu (tempat) penulisan, sejarah penciptaan;
- Orisinalitas genre;
- Tempat puisi ini dalam karya penyair atau dalam serangkaian puisi dengan topik yang sama (dengan motif, alur, struktur, dll.) yang serupa;
- Penjelasan tempat-tempat yang tidak jelas, metafora yang kompleks, dan transkrip lainnya.
2. Perasaan yang diungkapkan oleh pahlawan liris puisi itu; perasaan yang dimunculkan oleh puisi tersebut kepada pembacanya.
3. Pergerakan pikiran, perasaan pengarang dari awal sampai akhir puisi.
4. Saling ketergantungan isi puisi dan bentuk artistiknya:
- Solusi komposisi;
- Fitur ekspresi diri pahlawan liris dan sifat narasi;
- Rentang suara puisi, penggunaan rekaman suara, asonansi, aliterasi;
- Irama, bait, grafik, peran semantiknya;
- Motivasi dan ketepatan penggunaan sarana ekspresif.
4. Asosiasi yang disebabkan oleh puisi ini (sastra, kehidupan, musik, bergambar - apa saja).
5. Kekhasan dan orisinalitas puisi ini dalam karya penyair, makna moral atau filosofis yang mendalam dari karya tersebut, yang terungkap sebagai hasil analisis; tingkat "keabadian" dari masalah yang diangkat atau interpretasinya. Teka-teki dan rahasia puisi.
6. Refleksi tambahan (gratis).
Sejauh yang saya ingat, analisis saya tentang 1 ayat ada di 2 lembar A4
Bukankah Google membantu orang lagi?
menyilaukan dengan kecemerlangan,
Malam pukul tujuh.
Dari jalanan ke tirai
Kegelapan muncul.
Orang adalah manekin
Hanya gairah dengan kerinduan
Memimpin alam semesta
Berjabat tangan.
Hati di bawah telapak tangan
Bikin merinding
Lari dan kejar
Sensasi dan penerbangan.
Merasa bebas
Bebas ringan,
Hanya merobek kendali
Kuda di corong.
Analisis puisi "Kelembutan" oleh Pasternak
Lirik cinta Boris Leonidovich Pasternak ambigu dan metaforis. "Kelembutan" didedikasikan untuk istri pertamanya.
Puisi itu ditulis pada tahun 1928. Penulisnya berusia 38 tahun, dan ini adalah waktu yang singkat ketika otoritas Soviet menerima karyanya dengan merendahkan, hampir dengan baik. Dia menikah dengan artis Evgenia Lurie, seorang putra tumbuh dalam keluarga. Menggigit dengan kata-kata, pendukung rumah tangga bersama tanpa kecuali, sedikit iri dengan kesuksesannya, tanpa disadari sang istri menciptakan ketegangan dalam hubungan mereka. Kekacauan dalam rumah tangga membuat situasi semakin tegang. Hanya beberapa tahun tersisa sebelum pernikahan ini hancur. Dan B. Pasternak sendiri yang akan melakukannya. Dia mengharapkan darinya tidak hanya kesetiaan yang terbukti dengan sendirinya, tetapi juga kepercayaan - padanya, pada seninya. Kealamian dan saling pengertian - yang menurutnya merupakan dasar dari hubungan saling percaya. Citra pertemuan pertama, yang dengan hati-hati dilestarikan oleh penyair, melindungi pernikahan ini. Namun, setelah istirahat, mereka terus berkorespondensi, dan dalam salah satu surat, E. Lurie mengakui betapa berharganya hidup dan nasib B. Pasternak baginya.
Konstruksi sintaksis impersonal memusatkan perhatian pembaca bukan pada tindakan, tetapi pada keadaan yang ditimbulkannya: membutakan, petang. "Kebebasan itu gratis", sebenarnya, sebuah tautologi. "Merasa bebas" - pahlawan liris bebas tidak secara eksternal, tetapi secara internal. Mungkin ada ironi pahit di sini, sang pahlawan tahu bahwa ada semacam pengawasan yang terjadi di balik gerakan jiwanya, ada konfrontasi tak terlihat antara dua keinginan: keinginannya dan keinginannya. "Gairah dengan kerinduan" mencari korban baru, seluruh alam semesta, menurut penyair, dalam jaringan tak kasat mata. Sebuah sketsa rumah tangga menggambar kota dengan beberapa sapuan: dari jalan-jalan ke gorden, saat itu pukul tujuh malam.
Corong adalah bagian dari harness kuda. Detail ini sangat menyakitkan bagi kuda, itu mengajarinya kepatuhan tanpa syarat melalui rasa sakit. Dan di tangan yang tidak berpengalaman, itu menjadi siksaan sama sekali. "Merobek kendali": didorong oleh penunggang yang angkuh, di samping dirinya sendiri dengan rasa sakit, kuda itu mencoba untuk melemparkannya, bangkit, tetapi tidak dapat menyingkirkannya. Personifikasi: kegelapan mendekat, gairah memimpin tangan. Perbandingan: manusia adalah manekin, perasaan itu seperti kuda. Ritme terengah-engah. "Lari, kejar, kagum, lari" - mungkin intisari perasaan penyair dari hubungan ini.
Karya B. Pasternak adalah fenomena dalam puisi Rusia pada paruh pertama abad ke-20. Kemampuan untuk menggabungkan ekspresi dengan bentuk yang diverifikasi, kedalaman isi, dan psikologi juga merupakan ciri khas puisi "Kelembutan" tahun 1928.
