Analisis
puisi
"Tiga rekan"
Pengarang: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
guru Rusia dan
literatur
MKOU Yushinskaya OOSh
Distrik Sychevsky
Wilayah Smolensk

Baca puisi dengan seksama
dan menjawab pertanyaan:

Di belakang bendungan
pabrik,
Dimana jembatan yang goyah,
Saat matahari terbenam, tiga rekan
Mereka berjalan di tepi sungai.
Kemudian mereka akan melewati pantai,
Mereka akan menjadi di atas air,
Kemudian mereka akan mencabut cabang
Muda dari pohon birch.
Mereka akan mencoba, menyentuh,
Apakah air hangat di sungai,
Seperti itu hanya untuk ini
Mereka datang ke sini.
Dan di kejauhan kabut hanya menyebar,
Asap di atas sungai.
Dan di kejauhan orang hanya bisa mendengar Bagaimana kincir itu mengeluarkan suara.
Dan tidak ada bulan di langit
Tidak ada bulan, tidak ada bintang.
Dan gadis-gadis itu kembali
Tersinggung hingga meneteskan air mata.
Di belakang bendungan, di belakang pabrik,
Dimana jembatan yang goyah,
Saat matahari terbenam, tiga rekan
Mereka berjalan di tepi sungai.
Tiga suara jernih tinggi
Dan senja pun turun
Mereka berlayar di atas sungai Bukankah sudah waktunya untuk pulang?
Apa yang kamu, curang anak laki-laki,
Dan semakin tiga rekan
Lupa, tidak datang!
Mereka melihat ke kejauhan.
1953

Lyrica M.V. Isakovsky terhubung dengan lisan
puisi rakyat dengan koneksi yang mendalam. Rakyat
ide, tanda, stok, dan cara berpikir secara langsung
dalam pandangan dunia puitis Isakovsky. Jadi,
membaca puisinya penting untuk lebih dalam
penetrasi ke dalam rahasia rencana untuk melihat dari dalam itu
atau gambar lainnya, untuk mewakili tidak hanya gambar langsung
arti kata, tetapi juga bentuk keberadaannya dalam kesadaran puitis rakyat. Saat mempertimbangkan konten
teks puisi membutuhkan prinsip slow,
dan paling sering kembali, membaca ulang.

1. Apa arti tempat aksi bagi para pahlawan wanita?
2. Mengapa Anda berpikir "di belakang bendungan, di belakang"
mill" oleh gadis-gadis jalan setapak yang reyot?
2. Apa rencana kedua di balik kata-kata,
menunjuk ke waktu dan tempat tindakan?
3. Buat inferensi mikro: di mana dan kapan itu terjadi
tindakan?
4. Untuk tujuan apa "Tiga Zaman" itu datang?

5. Gadis-gadis berjalan di sepanjang pantai di atas air.
Kembali ke karakterisasi simbolisme pantai, kabut,
air yang dibahas di atas. Itu akan membantu
mendeskripsikan teks baru. Berpikir acak.
apakah itu dalam puisi "Tiga rekan" secara khusus
kecuraman pantai tidak ditekankan? Tapi di tempat yang sama
bait tersebut memiliki gambar "transparan" lainnya. Dia
"tersembunyi" di baris "Kemudian mereka akan memetik ranting / C
birch muda ... ". Pikirkan karya lain
puisi Rusia. Asosiasi apa yang harus dibangkitkan?
gambar yang terkait dengan setangkai keriting muda
pohon birch?

6. Gadis “akan mencoba sesuatu, menyentuhnya / memanaskannya di sungai
air..."; Di tempat lain dalam puisi itu dikatakan bahwa
"Di kejauhan, kabut hanya menyebar ...". Inilah pertandanya
fenomena yang berbeda: air dingin dan kabut yang merayap
pertanda masalah; air hangat dan naik
kabut-kegembiraan. Jadi, mungkin, sebenarnya, "...
Hanya untuk ini / Dan mereka datang ke sini”? Mengapa
M. Isakovsky membutuhkan kata "seolah-olah"? Dan selanjutnya:
apa yang gadis itu ingin tahu, mencoba "panas masuk"
air sungai"?

7. Baca kembali bait tersebut:
Dan tidak ada bulan di langit
Tidak ada bulan, tidak ada bintang...
Dan gadis-gadis itu kembali
Tersinggung hingga meneteskan air mata.
Apa artinya "tidak ada bulan di langit, / Tidak ada bulan, tidak ada bintang"?
8. Buat satu kesimpulan mikro lagi: mengapa "anak-anak selingkuh" tidak datang? Di mana mereka tinggal? Apa sekali lagi dengan kepahitan dan rasa sakit
merasa "tiga rekan"?
9. Merumuskan tema puisi karya M.V. Isakovsky "Tiga
rekan-rekan." Dengan cara yang hampir sama, cirikan
puisi oleh M.V. Isakovsky "Musuh membakar gubuk mereka sendiri."

A.I.Isakovskaya "Isakovskiy M.V." puisi. M.: Rumah penerbitan
Pekerja Moskow, 1980.
---A.I.Isakovskaya "Memoar M.Isakovsky". Koleksi Moskow,
Penulis Soviet, 1986.
--- V. Dvoretsky "Nama-nama yang tersayang ...", ed. "Pekerja Moskow", M.
1987.
---M. Isakovsky "Lirik", ed. “Sastra Anak”, M. 1974.
---M. Isakovsky "Tentang Penguasaan Puitis", ed. "Ekspres", 1970.
---TETAPI. Polikanov "M. Isakovsky"; ed. “Pencerahan”, M. 1989.
---N. Rylenkov "Penyair Rakyat", ed. "Pencerahan", M. 1992.
--- E. Yevtushenko. "Stranes Abad Ini". Antologi puisi Rusia. Minsk, Moskow:
Polifak, 1995.
--- Disusun oleh Nikolai Bannikov. "Tiga abad puisi Rusia". Moskow:
Pencerahan, 1968

Lyrica M.V. Isakovsky terhubung dengan puisi rakyat lisan dengan koneksi yang dalam. Gagasan rakyat, tanda, gudang, dan cara berpikir hidup dalam pandangan dunia puitis Isakovsky. Oleh karena itu, ketika membaca puisi-puisinya, penting untuk penetrasi lebih dalam ke rahasia ide untuk melihat gambar ini atau itu dari dalam, untuk mewakili tidak hanya makna langsung dari kata tersebut, tetapi juga bentuk keberadaannya di rakyat. kesadaran puitis. Ketika memahami isi teks puisi, prinsip pembacaan yang lambat, dan paling sering berulang, diperlukan.

1. Di mana dan kapan menurut Anda aksi itu terjadi? Untuk tujuan apa "tiga rekan" itu datang?
2. Bank tinggi dalam puisi rakyat adalah tempat pertemuan cinta. Ingat fragmen dari puisi "Katyusha": "Keluarlah di tepi Katyusha, / Di tepian yang tinggi di atas curam ..." Dalam puisi "Tiga rekan" kecuraman pantai tidak ditekankan. Apakah itu secara kebetulan? Tapi di bait yang sama ada gambar "transparan" lainnya. Itu "tersembunyi" di baris: "Mereka akan memetik ranting / Dari pohon birch muda ..." Ingat karya puisi Rusia lainnya. Asosiasi apa yang harus dibangkitkan oleh cabang birch keriting muda?
3. Gadis-gadis itu mencoba, "Apakah air di sungai hangat ..."; di tempat lain dari puisi itu dikatakan bahwa "di kejauhan kabut hanya menyebar ...". Air dingin dan kabut yang merayap, menurut kepercayaan populer, menandakan masalah; air hangat dan kabut yang naik - kegembiraan. Jadi, mungkin, sebenarnya, "... hanya demi ini / Dan mereka pergi ke sini"? Mengapa M.V. Isakovsky membutuhkan kata "seolah-olah"? Dan satu hal lagi: apa yang ingin diketahui gadis-gadis itu, mencoba "apakah airnya hangat di sungai"?
4. Baca lagi baitnya:

   Dan tidak ada bulan di langit
   Tidak ada bulan, tidak ada bintang...
   Dan gadis-gadis itu kembali
   Tersinggung hingga meneteskan air mata.

   Apa artinya "tidak ada bulan di langit, / Tidak ada bulan, tidak ada bintang"?

5. Buat satu kesimpulan mikro lagi: mengapa "anak laki-laki penipu" tidak datang? Di mana mereka tinggal? Apa sekali lagi dengan kepahitan dan rasa sakit yang dirasakan "tiga teman sebaya"?
6. Merumuskan tema puisi karya M.V. Isakovsky "Tiga rekan". Mengikuti jalan yang kira-kira sama, gambarkan puisi oleh M.V. Isakovsky "Musuh membakar gubuk mereka sendiri."

Buat kamu yang penasaran

Berkenalan dengan fragmen artikel oleh A.T. Tvardovsky "Puisi Mikhail Isakovsky".

“Kata-kata dari lagu-lagu Isakovsky adalah, dengan beberapa pengecualian, puisi yang memiliki konten dan suara independen, organisme puitis yang hidup, dengan sendirinya, seolah-olah, menunjukkan melodi yang ditakdirkan untuk bergabung dan eksis bersama. Isakovsky bukanlah "penulis teks" dan bukan "penulis lagu", tetapi seorang penyair yang puisinya melekat secara organik di awal lagu, yang, omong-omong, selalu menjadi salah satu fitur paling khas dari lirik Rusia.

Fitur ini membawa Isakovsky, sebagai penulis lagu-lagu paling populer, lebih dekat dengan puisi klasik Rusia, Pushkin, Lermontov, Nekrasov, yang puisinya dinyanyikan, seperti yang mereka katakan, melalui halaman. Dan di antara mereka ada begitu banyak lagu-lagu daerah yang telah dikenal luas (juga sering kehilangan milik mereka atas nama-nama penulis besar mereka). Ini adalah karya puitis yang dibuat tanpa tujuan lagu wajib mereka, tetapi kemudian menyerukan interpretasi musik mereka.<...>

Kata-kata dari lagu-lagu terbaik Isakovsky bermakna, bahkan jika konten ini lucu, lucu, yang, omong-omong, tidak jarang dalam lagu rakyat, atau liris dan menyentuh. Tetapi karya-karya topnya dari genre ini, yang telah mendapatkan popularitas luas, memukau dengan signifikansi, konsentrasi, dan kedalaman pemikiran sipil dan patriotiknya.<...>

Di antara kerabat. Artis E.M. Cheptsov. 1945

Sebuah puisi pasca-perang yang mengejutkan oleh Isakovsky, yang juga menjadi lagu terkenal "Musuh Membakar Rumah Mereka", kombinasi dari lagu tradisional, bahkan teknik bergaya dengan konten tragis yang sangat modern, penderitaan dan pengorbanan orang-orang pemenang di sebelah kanannya -sayap perang melawan invasi musuh.<...>

Lirik Isakovsky bersaksi tentang integritas disposisi mentalnya, kerendahan hati dan martabatnya, hati yang baik hati, simpatik, tidak cenderung pada sentimentalitas, atau lebih tepatnya, dilindungi darinya oleh selera humor bawaan. Penampilan pribadi penyair disajikan dalam kesatuan organik dengan karyanya.<...>

Semangat holistik dan gudang puisinya, ciri khas bentuknya, sedekat mungkin dengan semangat dan gudang karakter pekerja keras rakyat, asing dengan rintihan dan kefasihan, lebih mampu mengekspresikan dirinya dalam perbuatan daripada kata-kata, dengan tidak berarti tanpa, bagaimanapun, dari rasa humor.<...>

Penyair memiliki kemampuan, bahkan dalam pandangan pertama yang paling bersahaja, untuk secara tidak sengaja menanggapi aspek kehidupan rakyat yang tajam dan sangat penting. Ini lagu - bukan lagu, sketsa liris dari perayaan akhir "tiga rekan", menunggu pertemuan yang dijanjikan oleh para lelaki.

Dan senja turun, -
Bukankah sudah waktunya untuk pulang?
Dan semakin tiga rekan
Mereka melihat ke kejauhan. .

Hal kecil yang bersahaja dengan intonasi seolah-olah komik ini dapat dikaitkan dari segi konten eksternal baik untuk periode sebelum perang dan bahkan lebih jauh lagi dari kehidupan pedesaan. Tapi itu ditulis pada awal tahun lima puluhan, ketika kenangan pahit perang masih tercermin dalam kepahitan khusus gadis desa pasca-perang - kelebihan pengantin dan kekurangan pelamar. Dan ayat-ayat, di mana tampaknya tidak disebutkan tentang ini, dipenuhi dengan rasa sakit atas nasib "rekan-rekan mereka" dengan kebencian yang tulus dan celaan malu-malu:

Apa yang kamu, menipu anak laki-laki,
Lupa - tidak datang?!

Jadi, dalam bentuk "Tiga Abad" yang bersahaja dan hampir bersifat pastoral berisi konten, mungkin ketajaman yang tidak kalah vital daripada dalam puisi yang begitu kuat oleh Isakovsky pada tahun-tahun pascaperang seperti "Musuh membakar gubuk mereka sendiri" ... "

Pertanyaan dan tugas

1. Apa saja fitur dari M.V. Isakovsky dicatat dalam artikel oleh A.T. Tvardovsky?
2. Apa citra Isakovsky - seorang penyair dan seorang pria - yang Anda kembangkan setelah membaca puisi dan materi biografinya tentang dia?

Koshelev Ya.R. Warisan hidup // Mikhail Isakovsky. Seratus lagu. Smolensk, 2000. S. 3-6.

Setelah sekolah

Siapkan dan adakan malam sastra dan musik "Living Heritage" (lagu-lagu oleh M.V. Isakovsky di keluarga saya dan di negara saya).

Vladislav Shoshin

Puisi Mikhail Isakovsky telah memenangkan pengakuan yang lama dan abadi. Menurut A. Tvardovsky, “Mikhail Isakovsky adalah salah satu penyair paling dicintai di negara kita. Puisi-puisinya telah lama menempati tempat yang besar dan tak terbantahkan dalam kehidupan spiritual sebagian besar rakyat kita. Bukan hanya milik kita - lagu-lagu Isakovsky, terutama "Katyusha"-nya yang terkenal, dinyanyikan di banyak negara di dunia dalam berbagai bahasa. Ini wajar, karena fitur terbaik puisi Rusia diwujudkan dalam karya Isakovsky - nasionalisme, demokrasi, signifikansi sosial, ketulusan, kesederhanaan. Gelar tinggi penyair rakyat berhak menjadi miliknya.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky lahir pada tahun 1900 di desa Glotovka di wilayah Smolensk dalam keluarga petani. "Keluarga kami," kenang penyair itu, "miskin, tanahnya tipis. Kami tidak pernah punya cukup roti kami sendiri, kami harus membelinya. Oleh karena itu, pada musim gugur, ketika pekerjaan pertanian berakhir, ayah saya terpaksa pergi bekerja untuk mendapatkan uang "untuk roti". Pada tahun-tahun itu, wilayah Smolensk kaya akan kemalangan. Tetapi bahkan dalam kondisi yang sulit ini, seni yang cemerlang hidup di antara orang-orang.

Pada paruh pertama tahun 1920-an, pedesaan Rusia memasuki periode perubahan radikal.

Warna umum puisi liris mudanya menyenangkan, bahkan meriah. Alam asli mengungkapkan keindahannya kepadanya: matahari mengirimkan sinarnya ke sutra berawan, sungai mengalir dengan tenang dan takut-takut melalui jari-jari pohon willow, hutan menunjukkan jalan dengan abu gunung ...

Syair-syair yang menggambarkan desa modern secara organik termasuk tanda-tanda baru - di atas atap desa yang bersisik, antena membentang menjadi seutas benang, benteng menjelajahi ladang yang penting, seperti ahli agronomi pedesaan. Namun, tidak terbatas pada hanya menampilkan tanda-tanda eksternal, Isakovsky berusaha menunjukkan perubahan psikologis dalam pandangan dunia dan kehidupan orang-orang sezamannya. ”Puisi-puisi penyair muda,” kenang rekan senegaranya N. Rylenkov, ”dengan tajam menaklukkan kita dengan kekonkritan vital, integritas internal, dan keasliannya. M. Isakovsky tidak menyatakan, tetapi dengan jelas menunjukkan proses yang terjadi di desa di depan mata kita, menemukan puisi tinggi dalam urusan paling sehari-hari orang biasa.

Pada 1920-an, M. Isakovsky mulai aktif berpartisipasi dalam kehidupan sastra dan sosial di wilayah Smolensk, mengedit surat kabar daerah di Yelna, kemudian berkolaborasi di surat kabar Smolensk Rabochy Put. Dia menulis tidak hanya puisi liris, tetapi juga feuilleton ("Percakapan dengan Editor", "Penyair Berpakaian").

Pada masa ini, berbagai aliran dan kelompok formalis semakin aktif di lingkungan sastra.

Di provinsi Smolensk, pengkhotbah bermulut keras tentang tren yang dianggap "baru" menyatakan diri mereka dengan cara "berwibawa" ibu kota. Pada malam puisi dan diskusi di Smolensk, terjadi perdebatan sengit. Isakovsky berpartisipasi di dalamnya baik sebagai orator dan, di atas segalanya, sebagai penyair.

Terlepas dari semua kesederhanaan mereka, puisi-puisi awalnya sudah memiliki muatan ideologis dan emosional yang besar. Dilahirkan oleh pemikiran mendalam tentang seorang pemuda, yang menentukan jalan hidupnya, membentuk prinsip moralnya sendiri, puisi Isakovsky membantu rekan-rekannya menemukan tempat yang tepat dalam kehidupan. Belajar dari kehidupan, dari orang-orang, Isakovsky setidaknya tidak bisa sedikit bersolidaritas dengan para penganut tren "modis", yang ternyata dangkal dan salah. “Dalam beberapa tahun terakhir,” dia melaporkan dalam kata pengantar salah satu buku awalnya, “ada banyak pembicaraan tentang perlunya meningkatkan budaya syair, tentang belajar dengan, katakanlah, ahli kata seperti B. Pasternak , I. Selvinsky. Dalam pekerjaan saya, saya terus-menerus merasakan kurangnya pengetahuan teoritis dan kelemahan teknik syair. Namun saya tidak bisa mengambil contoh dari Pasternak atau Selvinsky. Bagi saya, kelemahan besar dari penyair-penyair hebat yang tidak diragukan lagi ini adalah bahwa mereka pada dasarnya menulis untuk lingkaran kecil elit; pembaca luas tidak mengerti dan tidak membacanya ... "tentang dampak bermanfaat yang dimiliki puisi Yesenin pada Isakovsky muda, tentang kedekatan kedua penyair ini, tentang warisan kualitas terbaik kreativitas Yesenin dari Isakovsky.

Kritik Isakovsky tidak memanjakan. Bukunya "Wires in the Straw" (1927), yang sudah berisi pencapaian signifikan penyair, menyebabkan ulasan negatif oleh A. Lezhnev. M. Gorky berbicara untuk membela penyair muda itu. Dia menyambut bakat yang terus berkembang dan mencirikan esensi sosial puisi Isakovsky, “siapa yang tahu bahwa kota dan pedesaan adalah dua kekuatan yang tidak dapat eksis secara terpisah satu sama lain, dan tahu bahwa waktunya telah tiba bagi mereka untuk bergabung menjadi satu kreativitas yang tak tertahankan. kekuatan, untuk bergabung begitu erat, karena sampai sekarang kekuatan-kekuatan ini tidak pernah bergabung di mana pun.

Isakovsky berbicara dalam puisi pada saat pertanyaan utama "siapa - siapa" telah diselesaikan.

Sudah menjadi penyair muda, ia mengambil alih tongkat estafet tradisi puitis nasional, secara internal menentangnya dengan teori-teori "modis". "Dan jika saya masih tidak menyerah pada teori seperti itu," tulisnya, "ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa penyair besar Rusia, Pushkin dan Nekrasov, hidup dalam pikiran saya. Mereka, seolah-olah, melindungi saya dari gelombang formalisme yang berlumpur dan berbahaya yang kemudian dituangkan ke dalam puisi.

Tetapi pada saat yang sama, penyair muda itu tidak bisa tidak mengalami pengaruh dari orang-orang sezaman yang paling berbakat yang dekat dengannya dalam roh. Kritik tahun 30-an mencatat intonasi Yesenin dalam karya Isakovsky. Terkadang ia dianggap hanya sebagai peniru Yesenin. Secara alami, Isakovsky memprotes hal ini. Apalagi, muatan sosial karya kedua penyair itu jauh dari sama. Yesenin membenci "tamu besi" - Isakovsky dengan senang hati melukis lanskap industri dengan latar belakang pedalaman Smolensk.

Dalam kontroversi ini orang dapat mendengar kontroversi zaman sejarah. Namun dapat dikatakan bahwa dia tidak membutuhkan pilihan. Sejak awal, dia merasa seperti perwakilan dari dunia baru. Dia menjadi penyanyi desa.

Keterikatan pada tanah asli tidak hanya menentukan tema puisi Isakovsky - "semua milikku dan semua yang tersayang, bagaimana aku hidup dan di mana aku dibesarkan." Dia menentukan fokus pekerjaannya. "... Seorang penyair, pertama-tama," kata Isakovsky beberapa saat kemudian, "harus menulis untuk rakyatnya. Dan ini berarti puisinya harus sederhana dalam bentuk dan dalam isinya. Penyair wajib berbicara kepada pembacanya sebagai teman yang paling tulus, dan bukan sebagai "pendeta" yang berbicara "kebenaran" dalam beberapa bahasa yang diciptakan olehnya." Kredo estetika Isakovsky ini tidak pasif, karena melibatkan perjuangan dengan tren yang berbeda dalam puisi. Dia secara langsung menyatakan bahwa "pidato buatan hanya bisa dalam penyair yang tidak memiliki hubungan organik dengan orang-orang, darah, hubungan spiritual." Dengan semua karyanya, Isakovsky menegaskan pentingnya gagasan "menulis untuk rakyat" dan tidak menyimpang darinya selama bertahun-tahun. Lirik penyair bersaksi tentang integritas penulis dan ketulusannya. Itu mengenali ciri-ciri seseorang - simpatik dan pada saat yang sama berani, serius, tetapi dengan selera humor. Tetapi ini bukan hanya fitur individu penulis - ini adalah fitur khas dari karakter Rusia yang sangat nasional. Ini juga dalam tradisi sastra klasik kita. “Semakin saya memikirkan pekerjaan saya,” Gogol bersaksi, “semakin saya melihat bahwa bukan kebetulan bahwa saya harus mengambil karakter, bukan beberapa yang muncul, tetapi hanya memilih karakter yang benar-benar Rusia, sifat dasar kita. lebih terlihat dan lebih dalam.”

Signifikansi ideologis dan artistik dari puisi Isakovsky yang sudah awal diperkuat oleh dasar cerita rakyatnya. Dalam mencari cita-cita moral, ia tidak dapat melewati perbendaharaan puisi rakyat, yang, menurut Chernyshevsky, "selalu agung, suci", "dijiwai dengan semua prinsip keindahan", "bernafas dengan kesehatan moral". Pada tahun-tahun pasca-revolusioner, ketika perwakilan dari kelas pemenang - pekerja dan petani - datang ke sastra, minat pada cerita rakyat cukup luas. "Dari siapa kita belajar? Dari siapa saya belajar, khususnya, saya? - kenang N. Aseev. - Pertama-tama, dalam peribahasa dan ucapan, dalam peribahasa dan ucapan yang ada dalam pidato rakyat. Isakovsky mengambil dari seni rakyat tidak hanya "amsal dan ucapan", tetapi semua kesedihan intelektual dan moralnya.

Lagi pula, "gaya Rusia" yang sebenarnya tidak ada dalam tanda-tanda eksternal. Gambaran dan situasi tradisional dirohanikan dalam karya Isakovsky dengan mengalahkan modernitas. Tema tradisional perpisahan kekasih digunakan dalam puisi "Katyusha", yang telah menjadi salah satu lagu favorit kami. Tapi orang yang pergi melayani "di perbatasan jauh" - ini segera memberikan puisi sederhana konten sosial dan hampir jurnalistik aktualitas.

Isakovsky memasukkan gambar-gambar cerita rakyat ke dalam jalinan karya-karyanya dengan sangat ekonomis, sehingga tidak menimbulkan kesan stilisasi. Dia juga tidak memiliki arkaisme. Di sisi lain, ada giliran pidato sehari-hari yang tidak hanya "mendemokratisasikan" puisi, tetapi dalam dirinya sendiri berkilau dengan percikan puisi asli. Semua ini terutama merupakan karakteristik puisi liris pendek, yang banyak di antaranya menjadi lagu populer di tahun-tahun sebelum perang ("Lyubushka", "Perpisahan", "Seeing Off").

Menghindari sloganisme eksternal, yang tidak didukung oleh pengalaman spiritual yang mendalam, pernyataan yang tidak berdasar, karya Isakovsky pada tahun-tahun sebelum perang adalah salah satu pencapaian puisi yang paling serius. Sebagai "kesimpulan" sipil, perintah penyair berbunyi:

Apa pun yang Anda lakukan dalam hidup, ingat - tujuannya adalah satu:
Bakar, berani, sehingga Negara Besar selamanya akan tumbuh lebih muda.

Perang menegaskan keberhasilan prinsip estetika Mikhail Isakovsky. Seluruh negeri menyanyikan lagu-lagunya. Katyusha menjadi sangat populer. Seperti yang Anda ketahui, senjata tangguh baru dinamai menurut lagu tersebut. Adaptasi rakyat dari teks juga banyak dinyanyikan. Di dalamnya, Katyusha bertindak sebagai pejuang, atau bertarung dalam detasemen partisan, atau membalut luka di medan perang. "Katyusha" terdengar seperti lagu kebangsaan, seperti lagu panggilan dari teman yang berpikiran sama, seperti kata sandi mereka. Perannya ini menjadi sangat jelas ketika permusuhan dipindahkan ke Eropa Timur. Itu juga dinyanyikan di Barat - anggota gerakan Perlawanan di Prancis dan Italia.

Pengakuan tulus dari pembaca benar-benar mencatat pengakuan populer yang luas. Merupakan ciri khas bahwa dalam surat-surat yang dikirimkan kepada penyair oleh para prajurit garis depan, tidak hanya tentang tanggapan emosional yang berlawanan terhadap kata-katanya, tetapi juga tentang keefektifan sosial dari kata tersebut. “Banyak orang menyukai puisi Anda,” seorang perwira garis depan menulis kepadanya pada tahun 1943. - Baru-baru ini, ketika saya mengemudi ke desa Kasplyu, dibebaskan dari bajingan Jerman, seorang prajurit Tentara Merah muda yang mati tergeletak di dekat jalan. Di antara dokumen-dokumennya yang tersebar, saya menemukan "Perpisahan". Saya menyimpan potongan ini. Saya membaca "Perpisahan" untuk tentara saya. Itu membuat kesan yang sangat kuat."

“Puisinya sederhana, bagus, sangat menarik dengan ketulusan mereka,” tulis Gorky tentang Isakovsky pada tahun 1927. Kesederhanaannya bukan merupakan adaptasi bagi pembaca. Ini adalah keinginan untuk ekspresi kebenaran yang paling akurat yang ingin dia sampaikan kepada dunia. Kata-kata Gorky diketahui - "dia menulis dengan sok, yang berarti dia menulis dengan tidak tulus." Dapat dikatakan tentang Isakovsky bahwa dia menulis hanya karena dia tulus. Ketulusan penyair ini dalam kaitannya dengan pembaca menentukan popularitas nasionalnya. "Penyanyi jiwa rakyat - begitulah saya akan memanggil Anda," tulis Gorky, "dan dengan ini saya mengungkapkan perasaan kagum dan kagum, terima kasih dan terima kasih atas lagu-lagu manis dan tersayang Anda ke hati Rusia."

Karya-karya Isakovsky juga kita sayangi karena, bahkan menyentuh topik yang paling intim, ia tetap menjadi dirinya sendiri, seorang warga negara yang tidak dapat berpaling dari dunia. Intim di Isakovsky secara organik terhubung dengan berbagai konsep yang menghubungkan individu dengan tim. Lagunya "Spark" banyak digunakan, yang dicetak ulang oleh surat kabar garis depan, ditulis ulang dengan tangan baik di depan maupun di belakang, mereka bernyanyi baik di konser amatir maupun di antara teman-teman. Mengapa? Karena di "Ogonyok" ada ide patriotik yang besar, dan bukan pengalaman di "dunia dua" yang sempit, dan pada saat yang sama, pikiran dan perasaan penyair disampaikan secara liris, dapat dipahami.

Mikhail Isakovsky milik para penyair yang prinsip-prinsip ideologis dan estetika, yang telah ditentukan pada awal perjalanan mereka, pada dasarnya tetap tidak berubah. Tetapi ini tidak berarti bahwa entah bagaimana itu statis. Secara sensitif menanggapi tuntutan zaman, penyair terus berkembang.

Selama tahun-tahun perang, keserbagunaan "palet" artistik Isakovsky terbukti sangat meyakinkan. Dia menulis puisi naratif, di mana liriknya terjalin dengan pathos.

Antusiasme Odik tidak menghalangi Isakovsky, seperti yang terjadi pada beberapa penyair, untuk melihat kompleksitas dan inkonsistensi kehidupan masyarakat, tragedi perang. Ini terutama dimanifestasikan dengan jelas dalam puisi "Musuh membakar gubuk mereka sendiri ..." Mengetahui bagaimana menyampaikan kegembiraan keterlibatan dalam kehidupan baru dan pencapaiannya, penyair, tanpa memperindah atau melembutkan keseriusan nadanya, memberi jalan masuk puisi ini untuk perasaan sangat sipil kesedihan di abu asalnya. Puisi ini akan selalu menjadi salah satu yang terbaik dalam puisi kami, sebuah bukti kesetiaan penyair Isakovsky terhadap suara orang-orang baik dalam suka maupun duka.

Musuh membakar rumah mereka.
Mereka membunuh seluruh keluarganya.
Ke mana tentara itu harus pergi sekarang?
Kepada siapa kamu akan menanggung kesedihanmu?

Betapa singkatnya semuanya dikatakan! Tapak kata kerja monoton tampaknya sangat informatif, tetapi ini adalah langkah-langkah ke kuburan istrinya, yang tidak dilihat tentara selama empat tahun ... Penulis tertahan, ia tampaknya takut menangis, untuk memberikan gratis kendalikan ingatan dan kata-kata, karena detail tragis dalam ingatan adalah hal terburuk... Bukankah itu sebabnya pahlawannya juga mencoba menahan diri:

"Jangan menilai saya, Praskovya,
Bahwa saya datang kepada Anda seperti ini:
Saya ingin minum untuk kesehatan
Dan dia harus minum untuk kedamaian.
Teman akan bertemu lagi, pacar,
Tapi kita tidak akan bertemu selamanya ... "
Dan prajurit itu minum dari cangkir tembaga
Anggur dengan kesedihan menjadi dua.

Kesederhanaan yang terkendali ini ada dalam tradisi puisi klasik Rusia, puisi perasaan yang luar biasa, yang tidak membutuhkan trik eksternal.

Namun, puisi itu belum selesai. Keahlian penulis juga terletak pada fakta bahwa ia menambahkan dua bait terakhir di mana tragedi pengalaman prajurit terungkap dengan sangat dalam.

Dia minum - seorang prajurit, seorang pelayan rakyat,
Dan dengan rasa sakit di hatinya dia berkata:
"Aku sudah pergi padamu selama empat tahun,
Saya menaklukkan tiga kekuatan ... "

Anda dapat mendengar kebanggaan pria dan prajurit dalam hal ini. Tetapi pada perayaan kemenangan yang telah lama ditunggu-tunggu, Anda semakin merasakan kesepian Anda. Tiga kekuatan yang ditaklukkan tidak akan mengembalikan istri yang hilang, dan dengan senyum pahit, prajurit itu mengingat perjalanan empat tahun untuk berharap, tiba-tiba - dan di saat yang menyenangkan bagi semua orang, tetapi tidak untuknya - hilang. Dan akhirnya - resolusi figuratif dari seluruh beban dramatis puisi yang tak tertahankan:

Prajurit itu mabuk, air mata mengalir,
Air mata harapan yang tak terpenuhi
Dan bersinar di dadanya
Medali untuk kota Budapest.

Kesederhanaan di ambang klise ("air mata bergulir") untuk mengungkapkan makna dan memicu garis kejutan terakhir ... Pandangan yang berani pada dunia, bervariasi secara halus dari seringai hingga ironi, adalah kekuatan lebih dari satu puisi ini.

Hal ini sangat mengungkapkan dan karakteristik bahwa penyair Rusia yang mendalam, Isakovsky, tidak membatasi dirinya pada batas-batas nasional. Dalam karya aslinya, ia tidak hanya menggunakan motif cerita rakyat Rusia - dorongan untuk menulis puisi "Dan siapa tahu ..." adalah lagu rakyat Ukraina. Isakovsky banyak menerjemahkan. Seperti biasa, teliti dan ketat dengan dirinya sendiri, ia menerjemahkan terutama dari bahasa yang dikenalnya, mengambil karya-karya yang dekat dalam semangat dan bentuk untuk terjemahan, yang memungkinkannya, sambil mempertahankan karakteristik nasional aslinya, tidak menyalinnya dengan akurasi literal, tetapi berusaha untuk membuatnya kembali dalam bahasa Rusia bahasa "ganda" yang memadai. "Bukan budak, tetapi saingan" dalam seni terjemahan, Isakovsky memberi pembaca Rusia contoh yang sangat baik dari karya T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas, dan penyair lainnya.

Internasionalisme Isakovsky terlihat jelas dalam karya aslinya. Kembali di tahun 1930-an, ia mendedikasikan puisi untuk Partai Republik Spanyol. "Song of the Motherland" adalah judul puisi besarnya setelah perang, di mana kepedulian dan perhatian penyair Rusia terhadap peristiwa di seluruh dunia terdengar.

Puisi dan semua aktivitas kreatif dan sosial Mikhail Isakovsky akan selalu menjadi salah satu contoh mulia dari perpaduan nasib pribadi dengan nasib seluruh rakyat dalam sejarah sastra Rusia, contoh memahami rakyat dan melayani mereka. "Tuan Bumi" - begitulah Isakovsky muda menyebut salah satu bukunya. Kedekatan dengan tanah, dengan orang-orang yang bekerja yang tinggal di atasnya dan berbakti padanya, memahami perasaan Tanah Air sebagai dasar dari yayasan - semua ini memberikan pemuda abadi untuk puisi Isakovsky yang tulus dan berprinsip sipil.

Berbicara sebagai humas, penyair terus-menerus mempromosikan prinsip-prinsipnya dalam memahami kreativitas. Teladannya menarik semakin banyak penyair ke jalan melayani orang-orang, banyak di antaranya dapat dianggap, pada tingkat tertentu, siswa atau pengikut Isakovsky.

Kata kunci: Mikhail Isakovsky, kritik terhadap karya Mikhail Isakovsky, kritik terhadap karya Mikhail Isakovsky, analisis puisi Mikhail Isakovsky, unduh kritik, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-20

Untuk pertanyaan Tolong bantu dengan literatur! diberikan oleh penulis Nanas: 3 jawaban terbaik adalah INSTRUKSI
1
Baca ceritanya. Perhatikan perasaan dan asosiasi yang Anda miliki setelah membaca. Tuliskan secara singkat pemikiran yang mendorong Anda dari karya ini, kesan pertama tentang karakter dan kesimpulan Anda sendiri tentang masalah cerita.
2
Sorot jalan cerita utama dari cerita. Mengidentifikasi karakter utama dan karakter sekunder. Jelaskan peristiwa inti dari cerita tersebut.
3
Analisis plotnya. Itu harus berisi eksposisi, plot, pengembangan aksi, klimaks, akhir, epilog. Mengingat volume cerita yang kecil, beberapa bagian dari skema plot di dalamnya dapat disajikan dalam bentuk terkompresi atau tidak ada sama sekali.
Dalam eksposisi, penulis menggambarkan situasi sebelum narasi utama, keadaan dan kondisi di mana konflik utama karya itu terbentuk. Dalam sebuah cerita, eksposisi adalah elemen opsional.
Plot dari jalan cerita adalah sumber, awal, manifestasi pertama dari situasi konflik. Berikan perhatian khusus pada plot dalam cerita.
Berikutnya adalah pengembangan aksi. Pengembangan plot adalah bagian dinamis dari pekerjaan. Di dalamnya penulis tidak hanya menggambarkan peristiwa yang terjadi, tetapi juga memberikan karakteristik kepada para pahlawan, mengungkapkan karakteristik pribadi mereka.
Ketegangan tertinggi dari plot dicapai pada klimaks. Bagian ini adalah puncak cerita, ketika peristiwa berada pada titik perkembangan paling tajam, emosi memanas, dan karakter karakter terungkap secara maksimal.
Klimaks diikuti oleh akhir di mana masalah diselesaikan. Perilaku karakter menjadi benar-benar dimengerti. Penulis melanjutkan untuk menggambarkan konsekuensinya. Di bagian ini, sikap penulis terhadap pahlawannya paling terlihat.
Epilog, sebagai suatu peraturan, berisi deskripsi singkat tentang nasib karakter selanjutnya. Mungkin tidak ada dalam cerita.
4
Menganalisis komposisi cerita. Perhatikan urutan dan keterkaitan bagian-bagiannya. Perhatikan keadaan di mana setiap karakter dibawa masuk dan keluar dari narasi oleh penulis.
5
Tentukan cara apa yang digunakan penulis untuk menggabungkan dunia batin cerita. Bahkan dalam fiksi pendek, tempat penting ditempati oleh deskripsi penampilan karakter, interior, dan lanskap.
6
Jelajahi cara-cara di mana penulis digunakan untuk menggambarkan plot. Ini bisa berupa monolog, monolog internal, dialog, narasi orang ketiga, dll. Juga temukan tempat dalam teks di mana penulis mengekspresikan sudut pandangnya sendiri. Perhatikan dengan tepat bagaimana dia melakukannya - atas namanya sendiri, melalui karakter favorit, atau melalui petunjuk, kesimpulan yang tidak jelas.
7
Analisis gambar karakter utama. Biasanya ada 2-3 dari mereka dalam sebuah cerita. Menggambarkan karakter tokoh, hubungan mereka, keunikan masing-masing. Dukung pemikiran Anda dengan kutipan dari teks. Pertimbangkan pentingnya karakter utama dan sekunder untuk pengembangan plot dan untuk mengekspresikan ide utama dari karya tersebut. Dalam analisis cerita, bagian yang dikhususkan untuk analisis karakter harus paling bermakna dan banyak.
8
Sebutkan ciri-ciri gaya cerita. Tempat apa yang ditempati dalam karya penulis, bagaimana karakteristik pemikiran yang diungkapkan di dalamnya untuk posisi kreatif penulis. Untuk analisis seperti itu, Anda perlu membaca biografi penulis dan deskripsi singkat tentang jalur kreatifnya. Gunakan ensiklopedis dan publikasi referensi pada literatur, monografi dan artikel tentang penulis ini.
9
Ungkapkan pendapat Anda sendiri tentang cerita tersebut. Akan mudah bagi Anda untuk melakukan ini dengan menggunakan catatan yang dibuat segera setelah membaca teks. Jika pandangan Anda berbeda dari pendapat penulis, ungkapkan dalam bentuk yang lembut, tanpa mengklaim sepenuhnya benar.

Analisis puisi tersebut

"Tiga rekan"

guru bahasa dan sastra Rusia MKOU Yushinskaya OOSh Distrik Sychevsky Wilayah Smolensk

Baca puisi dengan seksama

dan menjawab pertanyaan:

Di belakang bendungan, di belakang pabrik, Dimana jembatan yang goyah, Saat matahari terbenam, tiga rekan Mereka berjalan di tepi sungai. Kemudian mereka akan melewati pantai, Mereka akan menjadi di atas air, Kemudian mereka akan mencabut cabang Muda dari pohon birch. Mereka akan mencoba, menyentuh, Apakah air hangat di sungai, Seperti itu hanya untuk ini Mereka datang ke sini. Dan senja pun turun Bukankah sudah waktunya untuk pulang? Dan semakin tiga rekan Mereka melihat ke kejauhan.

Dan di kejauhan kabut hanya menyebar, Asap di atas sungai. Dan di kejauhan orang hanya bisa mendengar - Bagaimana pabrik membuat kebisingan. Dan tidak ada bulan di langit Tidak ada bulan, tidak ada bintang. Dan gadis-gadis itu kembali Tersinggung hingga meneteskan air mata. Di belakang bendungan, di belakang pabrik, Dimana jembatan yang goyah, Saat matahari terbenam, tiga rekan Mereka berjalan di tepi sungai. Tiga suara jernih tinggi Melayang di atas sungai - Apa yang kamu, curang anak laki-laki, Lupa, tidak datang!

Lyrica M.V. Isakovsky terhubung dengan puisi rakyat lisan dengan koneksi yang dalam. Gagasan rakyat, tanda, gudang, dan cara berpikir hidup dalam pandangan dunia puitis Isakovsky. Oleh karena itu, ketika membaca puisi-puisinya, penting untuk penetrasi lebih dalam ke rahasia ide untuk melihat gambar ini atau itu dari dalam, untuk mewakili tidak hanya makna langsung dari kata tersebut, tetapi juga bentuk keberadaannya di rakyat. kesadaran puitis. Ketika memahami isi teks puisi, prinsip pembacaan yang lambat, dan paling sering berulang, diperlukan.

• Apa arti tempat aksi bagi para pahlawan wanita?
• Menurut Anda mengapa gadis-gadis berjalan "di belakang bendungan, di belakang pabrik" di dekat jembatan yang goyah?

2. Apa rencana kedua di balik kata-kata yang menunjukkan waktu dan tempat tindakan?

3. Buat inferensi mikro: di mana dan kapan tindakan itu terjadi?

4. Untuk tujuan apa "Tiga Zaman" itu datang?

5. Gadis-gadis berjalan di sepanjang pantai di atas air.

Kembali ke karakterisasi simbolisme pantai, kabut, air, yang dibahas di atas. Ini akan membantu mengkarakterisasi teks baru. Pikirkanlah: apakah kebetulan dalam puisi "Tiga Zaman" kecuraman pantai tidak ditekankan secara khusus? Namun di sisi lain, pada bait yang sama terdapat citra “transparan” lainnya. Itu "tersembunyi" di baris "Mereka akan memetik cabang / Dari birch muda ...". Pikirkan karya puisi Rusia lainnya. Asosiasi apa yang harus dibangkitkan oleh gambar yang terkait dengan cabang birch keriting muda?

6. Gadis “mereka akan mencobanya, menyentuhnya / apakah air di sungai hangat …”; di tempat lain dari puisi itu dikatakan bahwa "Di kejauhan kabut hanya menyebar ...". Ini adalah pertanda dari berbagai fenomena: air dingin dan kabut yang merayap menandakan masalah; air hangat dan naiknya kabut-sukacita. Jadi, mungkin, sebenarnya, "... Hanya demi ini / Dan mereka datang ke sini"? Mengapa M. Isakovsky membutuhkan kata "seolah-olah"? Dan satu hal lagi: apa yang ingin diketahui gadis itu, mencoba "apakah airnya hangat di sungai"?

7. Baca kembali bait tersebut:

Dan tidak ada bulan di langit, Tidak ada bulan, tidak ada bintang... Dan gadis-gadis itu kembali, Tersinggung sampai menangis.

Apa artinya "tidak ada bulan di langit, / Tidak ada bulan, tidak ada bintang"?

8. Buat satu kesimpulan mikro lagi: mengapa "anak laki-laki yang curang" tidak datang? Di mana mereka tinggal? Apa sekali lagi dengan kepahitan dan rasa sakit yang dirasakan "tiga teman sebaya"?

9. Merumuskan tema puisi karya M.V. Isakovsky "Tiga rekan". Mengikuti jalan yang kira-kira sama, gambarkan puisi oleh M.V. Isakovsky "Musuh membakar gubuk mereka sendiri."

• --- A.I. Isakovskaya "Isakovsky M.V." puisi. M.: Pekerja rumah penerbitan Moskow, 1980.
• ---A.I.Isakovskaya "Memoar M.Isakovsky". Koleksi Moskow, penulis Soviet, 1986.
• --- V. Dvoretsky "Nama-nama yang tersayang ...", ed. "Pekerja Moskow", M. 1987.
• ---M. Isakovsky "Lirik", ed. “Sastra Anak”, M. 1974.
• ---M. Isakovsky "Tentang Penguasaan Puitis", ed. "Ekspres", 1970.
• ---TETAPI. Polikanov "M. Isakovsky"; ed. “Pencerahan”, M. 1989.
• ---N. Rylenkov "Penyair Rakyat", ed. "Pencerahan", M. 1992.
• --- E. Yevtushenko. "Stranes Abad Ini". Antologi puisi Rusia. Minsk, Moskow: Polifact, 1995.
• --- Disusun oleh Nikolai Bannikov. "Tiga abad puisi Rusia". Moskow: Pendidikan, 1968