Bagaimana harapan Herman untuk mencapai kebahagiaan? Untuk memperkenalkan dirinya kepada Countess, untuk memenangkan hatinya, mungkin untuk menjadi kekasihnya. "Aturan perhitungannya sejujurnya tidak bermoral - apa kesiapan ini untuk menjadi kekasih seorang wanita berusia delapan puluh tujuh tahun dari tujuan egois. Dalam refleksi ini, tidak hanya ketulusan itu sendiri yang mengerikan, tetapi nada tenang dan bisnis di mana mereka berbicara tentang rencana dan niat ini ...

Kebetulan - dia melihat di jendela rumah Countess "wajah segar" seorang gadis asing - "memutuskan nasibnya", dia memulai jalan petualangan. Rencana tidak bermoral langsung matang: untuk menembus rumah Countess dengan bantuan "wajah segar", menjadikan seseorang yang tidak dikenalnya sebagai kaki tangan penjahat dan memaksa Countess untuk mengungkapkan kepadanya rahasia tiga kartu dengan cara apa pun, memohon atau mengancam akan membunuhnya.

Setelah cerita dengan Lizaveta Ivanovna, pertemuan dengan Countess adalah puncak dari penipuan permainan Herman. Muncul di hadapan seorang wanita tua di kamar tidurnya setelah tengah malam, Herman melaksanakan rencananya yang telah direncanakan sebelumnya - "untuk memperkenalkan dirinya kepadanya, untuk memenangkan hatinya." Melihat pria yang tidak dikenalnya, Countess tidak takut - "matanya bersinar". Perwira muda itu "memperkenalkan dirinya": "Saya tidak berniat menyakiti Anda; saya datang untuk memohon satu bantuan." Mari kita perhatikan reaksi Countess. Pushkin menekankan satu motif - keheningan wanita tua itu. Setelah kalimat pertama Herman, Pushkin melaporkan: "Wanita tua itu diam-diam menatapnya dan sepertinya tidak mendengarnya. Herman membayangkan bahwa dia tuli, dan, sambil membungkuk di atas telinganya, mengulangi hal yang sama kepadanya. Wanita tua itu diam seperti dulu."

Melanjutkan "mendengarkan belas kasihannya," Herman mulai memohon untuk memberinya rahasia tiga kartu. Terhadap pidato ini, untuk pertama dan terakhir kalinya, Countess Tomskaya bereaksi dengan jelas dan menolak kisah tiga kartu yang benar: "Itu lelucon," akhirnya dia berkata, "Aku bersumpah padamu! Itu lelucon!"

Ini adalah satu-satunya kesaksian dari saksi hidup peristiwa kuno, yang dalam cerita Tomsky muncul sebagai karakter dalam legenda.<#"justify">Sistem naratif Pushkin selaras dengan dunia yang digambarkan dan berfokus pada bentuk-bentuk ideologi yang tertanam dalam strukturnya. Gambar-gambar karakter dalam kontennya ditentukan oleh kategori budaya dan sosial dan karakterologis yang menjadi subjek kehidupan nyata, memberikan materi pada karya sastra. Ada sintesis sejarah dan puisi dalam proses penciptaan gaya realisme simbolik”.. Simbol, karakter, dan gaya sastra rumit dan ditransformasikan oleh bentuk-bentuk realitas yang dapat direproduksi. Subjek narasi itu sendiri, “citra pengarang, cocok dengan lingkungan realitas yang digambarkan ini. Ini adalah bentuk hubungan yang kompleks dan kontradiktif antara niat penulis, antara kepribadian fantasi penulis dan wajah karakter. Memahami semua nuansa struktur multi-nilai dan banyak sisi dari gambar penulis ini adalah kunci untuk komposisi keseluruhan, untuk kesatuan sistem artistik dan naratif Pushkin.

Narator dalam The Queen of Spades, pada awalnya tidak ditunjukkan oleh nama atau kata ganti, memasuki lingkaran pemain sebagai salah satu perwakilan dari masyarakat sekuler. Dia tenggelam dalam dunia pahlawannya. Ceritanya sudah dimulai: “Suatu kali kami bermain kartu dengan penjaga kuda Narumov. Malam musim dingin yang panjang berlalu tanpa disadari; duduk untuk makan malam pada pukul lima pagi - dengan mengulangi bentuk-bentuk pribadi yang samar-samar - dimainkan, duduk untuk makan malam - menciptakan ilusi keterlibatan penulis dalam masyarakat ini. Pemahaman seperti itu juga didorong oleh urutan kata-kata, yang mengungkapkan bukan keterlepasan objektif narator dari peristiwa yang direproduksi, tetapi empati subjektifnya dengan mereka, partisipasi aktif di dalamnya. Penekanan naratif pada kata keterangan - tanpa terasa, ditempatkan di belakang kata kerja ("hilang tanpa terasa - berbeda dengan definisi malam -" musim dingin yang panjang); bentuk verbal yang diajukan ke awal - mereka bermain ("suatu hari mereka bermain kartu; lih. pernyataan objektif tentang fakta dengan susunan kata-kata seperti itu: "suatu hari mereka bermain kartu di rumah penjaga kuda Narumov); tidak adanya indikasi "orang, subjek tindakan ketika beralih ke tema naratif baru - "duduk untuk makan malam, mengilhami gagasan penggabungan penulis dengan masyarakat (yaitu, hampir melahirkan gambar - we) - semua ini penuh dengan kepentingan subjektif. Pembaca disetel untuk mempertimbangkan narator sebagai peserta dalam peristiwa tersebut. Ironi dalam deskripsi makan malam, paralelisme main-main dari sintagma: “Tetapi sampanye muncul, percakapan semakin cepat - mereka hanya memperkuat pemahaman tentang posisi penulis ini. Kedekatan narator dengan dunia yang digambarkan, "keimanannya dari realitas yang direproduksi, dengan mudah memungkinkan dramatisasi tindakan. Narator kemudian melebur ke dalam masyarakat, ke dalam berbagai impersonalitasnya, dan narasinya diganti dengan penggambaran panggung dari percakapan umum. Fungsi narator - dengan latar belakang dialog tentang kartu - ditransfer ke salah satu tamu - Tomsky, yang dengan demikian mendekati penulis dan menemukan kesamaan dengannya dalam metode narasi. Dengan demikian, perangkat dramatisasi memerlukan bifurkasi subjektif dari gaya naratif: Tomsky menjadi salah satu penyamaran narator. Pidato Tomsky ambivalen. Ini berisi bentuk-bentuk sehari-hari yang tidak biasa untuk bahasa presentasi penulis. Misalnya: "dia sangat kehilangan sesuatu atas perkataan Duke of Orleans ... -" dia benar-benar menolak untuk membayar. - "Di mana! kakek memberontak. Tidak, dan hanya! “Ya, sialan! - "Tapi inilah yang dikatakan paman saya ... -" Saya kehilangan - saya ingat, Zorich - sekitar tiga ratus ribu ... Ini adalah gema dari percakapan lisan. Kisah Tomsky ditentukan secara dramatis oleh situasi, yaitu. e. Ditempatkan dalam konteks sehari-hari yang sudah digariskan dan ditujukan kepada pendengar yang telah disebutkan namanya dan diuraikan secara singkat sebagian. Oleh karena itu, citra Tomsky juga diterangi oleh lawan bicaranya, yang dunia batinnya terkait dan dapat dipahami olehnya, sebagai perwakilan dari lingkaran sosial yang sama ("Anda mendengar tentang Count Saint-Germain ..." Anda tahu bahwa dia berpura-pura menjadi seorang Yahudi abadi .. "Di sini dia mengungkapkan kepadanya sebuah rahasia, yang mana salah satu dari kita akan memberikannya dengan mahal." Tomsky jauh lebih dekat dengan komunitas pemain daripada penulis. Lagi pula, anekdot Tomsky, ceritanya, muncul dari dialog yang erat hubungannya dengan dia. Dan dalam dialog ini, Tomsky, sebagai karakter dramatis, tidak mengungkapkan kepribadian artistiknya sebagai narator, tetapi karakter sehari-harinya sebagai pemain dan orang sekuler. Jadi, dalam citra Tomsky, wajah narator dan karakter terjalin secara organik. Oleh karena itu, secara umum, pidato Tomsky condong ke metode citra penulis.

Dalam cerita Tomsky, kecenderungan-kecenderungan gaya tersebut dikembangkan dan direalisasikan yang digariskan dalam pendahuluan penulis dan diekspresikan dengan jelas dalam perjalanan cerita selanjutnya. Anda setidaknya dapat menunjuk ke jenis khusus dari konstruksi sintaksis penghubung (lihat di bawah), di mana koneksi semantik ditentukan bukan oleh logika makna objektif dari frasa, tetapi oleh kebijaksanaan subjektif narator, ironisnya menggabungkan dan membandingkan tindakan. dan peristiwa-peristiwa yang saling berjauhan atau sama sekali asing dalam bentuk internalnya. “Nenek menamparnya dan pergi tidur sendirian, sebagai tanda aibnya…“ Richelieu menyeretnya, dan nenek meyakinkan bahwa dia hampir menembak dirinya sendiri karena kekejamannya. “Sesampai di rumah, nenek, mengupas lalat dari wajahnya dan melepaskan ikatan fizhma, mengumumkan kepada kakeknya tentang kehilangannya ...

Teknik penamaan figuratif tindakan dan objek ironisnya juga merupakan karakteristik. Misalnya, “nenek menampar wajahnya dan pergi tidur sendirian, sebagai tanda aibnya. Tindakan ini kemudian didefinisikan sebagai "hukuman rumah tangga, biasanya mengarah pada hasil yang diinginkan. "Keesokan harinya, dia memerintahkan suaminya untuk dipanggil, berharap hukuman domestik berdampak padanya ... Kata" kerahasiaan mendefinisikan kesan yang dibuat Saint-Germain dan karena itu mereka menertawakannya sebagai penipu, dan Casanova mengklaim bahwa dia adalah seorang mata-mata. “Namun, Saint-Germain, terlepas dari misterinya, memiliki penampilan yang sangat terhormat dan orang yang sangat ramah di masyarakat ... Bandingkan: “Mendiang kakek, sejauh yang saya ingat, adalah keluarga kepala pelayan nenek saya.

Dan, akhirnya, yang paling menarik dari semuanya, prinsip gaya yang sama yaitu bermain dengan tumbukan dan perpotongan bidang subyektif yang berbeda muncul dalam cerita Tomsky. Pidato karakter direproduksi dalam bentuk leksikal yang sama, dan sebagian sintaksis yang disajikan kepada mereka sendiri, tetapi dengan ekspresi yang diubah secara ironis, dengan "aksen narator yang mentransmisikannya. Misalnya: “Saya berpikir untuk meyakinkannya, dengan rendah hati membuktikan bahwa utang itu berbeda, dan bahwa ada perbedaan antara seorang pangeran dan seorang kusir. - Di mana! kakek memberontak. “Dia kehilangan kesabaran, membawa tagihan, membuktikan kepadanya bahwa dalam enam bulan mereka telah menghabiskan setengah juta, bahwa mereka tidak memiliki desa di dekat Moskow atau desa Saratov di dekat Paris.

Semua bentuk ekspresi ini, yang melekat dalam cerita Tomsky, tidak dapat dipisahkan dari gaya penulisnya sendiri. Akibatnya, meskipun citra Tomsky, sebagai subjek aksi dramatis, dihilangkan dari penulis baik dengan nama dan fungsi plot, gaya anekdotnya tunduk pada hukum prosa penulis. Dalam campuran ranah subjek-narasi ini, ada kecenderungan untuk menormalkan bentuk-bentuk prosa naratif, untuk menetapkan norma-norma pidato sastra yang umum bagi "lingkaran sekuler". Lagi pula, di mana bidang narasi subjektif berpotongan dalam banyak cara, struktur prosa, pada inti utamanya, yang selalu dipertahankan dalam semua variasi subjektif, memperoleh karakter paksaan sosial: bahasa normal "masyarakat yang baik" diciptakan. .

Dalam hal ini, detail gaya seperti itu menarik: di akhir bab pertama, penulis turun ke dunia yang digambarkannya secara terbuka. Secara komposisi, itu diekspresikan dalam transisi dari pidato dialogis ke bahasa naratif:

“Namun, sudah waktunya untuk tidur: ini sudah jam enam kurang seperempat. Sebenarnya, sudah subuh: orang-orang muda menghabiskan kacamata mereka dan berpisah.

Dengan demikian, penyajian pengarang dalam bentuk waktu tunduk pada pengalaman tokoh-tokohnya. Penulis menyatu dengan karakternya dan melihat waktu melalui mata mereka. Sementara itu, prasasti dengan tegas memisahkan penulis dari para peserta dalam permainan, menempatkannya di luar lingkungan mereka. Dalam prasasti, seluruh situasi permainan kartu digambarkan sebagai gambar yang asing bagi narator, diwarnai dengan ironis olehnya: "Jadi, di hari-hari hujan, Mereka terlibat dalam bisnis."

Sesuai dengan hukum pergerakan peristiwa yang dramatis, di bab kedua aksi tiba-tiba dipindahkan dari apartemen penjaga kuda Narumov ke ruang ganti Countess lama. Sama seperti adegan makan malam setelah pertandingan, penulis awalnya hanya melaporkan apa yang imanen dalam realitas yang digambarkan, yang langsung memasuki lingkaran perenungannya.

Tetapi sekarang posisi narator berubah: dia tidak berempati dengan tindakan karakter, tidak berpartisipasi di dalamnya, tetapi hanya mengamati mereka. Bentuk utama waktu dalam narasi di awal bab kedua adalah ketidaksempurnaan, di mana tindakan hanya ditempatkan di bagian yang berbeda dari pesawat waktu yang sama, tidak menggantikan satu sama lain, tetapi hidup berdampingan di lingkungan, membentuk kesatuan waktu. gambar.

“Countess *** tua sedang duduk di ruang ganti di depan cermin. Tiga gadis mengelilinginya. Yang satu memegang toples pemerah pipi, yang lain memegang sekotak jepit rambut, yang ketiga adalah topi tinggi dengan pita berwarna berapi-api... Seorang wanita muda, muridnya, sedang duduk di jendela di bingkai bordir... Pengenalan gambar dramatis baru ini asing dengan sentuhan subjektif yang menutupi awal cerita. Narator menggambarkan realitas tidak lagi dari dalam dirinya sendiri, dengan kecepatan alirannya yang cepat, sebagai subjek yang tenggelam dalam realitas ini, tetapi sebagai pengamat luar, ia berusaha memahami dan menggambarkan bentuk-bentuk internal dunia yang digambarkan dengan metode sejarah. perbandingan. Di awal cerita, para pemain muda mengkarakterisasi diri mereka dengan ucapan mereka. Narator hanya menyebut mereka dengan nama, sebagai “pahlawan pada masanya, sebagai teman dekatnya: Surin, Narumov, Jerman, Tomsky. Tetapi wanita tua itu, yang menggabungkan dalam gambarnya dua bidang realitas (masa kini dan kehidupan 60 tahun yang lalu), tidak dijelaskan secara langsung, terlepas dari masa lalu, tetapi digambarkan dan dipahami dengan orientasi pada kisah Tomsky tentang dirinya, dalam kaitannya dengan penampilan la Venus moscovite. “Countess tidak memiliki klaim kecantikan sedikit pun, yang sudah lama memudar, tetapi mempertahankan semua kebiasaan masa mudanya, dengan ketat mengikuti mode tahun tujuh puluhan, dan berpakaian selama enam puluh tahun yang lalu.

Jadi narator melampaui kontemplasi naif dunia artistiknya. Ia menggambarkan dan memahaminya sebagai seorang sejarawan yang menyelidiki asal usul peristiwa dan kebiasaan, membandingkan masa kini dengan masa lalu. Menurut sudut pandang narator yang berubah, ruang lingkup pernyataan naratif diperluas dengan mengorbankan dialog dramatis. Dialog pecah menjadi fragmen, yang dikomentari oleh narator. Waktu dramatis dihancurkan oleh fakta bahwa seluruh episode hanya dipanggil oleh narator, tetapi tidak digambarkan olehnya, keluar dari reproduksi panggung: “Dan Countess memberi tahu cucunya anekdotnya untuk keseratus kalinya. Wanita muda itu mengambil buku itu dan membaca beberapa baris. - "Lebih keras!" kata Countess. Pangeran Shakhovskoy dalam dramanya dipaksa untuk mengisi catatan naratif ini, memaksa Eliza untuk membaca awal Yuri Miloslavsky Zagoskin, dan Countess tua untuk secara kritis, dari sudut pandang seorang wanita tua sekuler, menguraikan "omong kosong" ini.

Namun, jika adegan dramatis dimasukkan ke dalam kerangka naratif, maka naratif itu sendiri sedikit condong ke arah kesadaran karakter. Petunjuk sepintas dari slip ini dalam cerita tentang Lizaveta Ivanovna setelah Tomsky pergi: “... dia meninggalkan pekerjaan dan mulai melihat ke luar jendela. Segera, di satu sisi jalan, seorang perwira muda muncul dari belakang rumah batu bara. Semburat merah menutupi pipinya... Siapa petugas ini? Kenapa dia tidak disebutkan namanya? Bukankah penulis memandangnya melalui mata Lizaveta Ivanovna, yang hanya mengenalnya dari seragam insinyurnya? Dia baru saja mengungkapkan minatnya pada insinyur dalam percakapan dengan Tomsky. Pembaca sudah cenderung menebak dari petunjuk ini bahwa kita sedang berbicara tentang Hermann.

Oleh karena itu, menjadi mungkin untuk memasukkan dalam dialog antara Countess dan Tomsky sebuah wacana tentang sastra panik Prancis, yang menyembunyikan kiasan pada karya sastra narator, hingga oposisi ironis The Queen of Spades terhadap novel-novel mimpi buruk Prancis:

“-...Kirimkan aku beberapa novel baru, tapi tolong, jangan dari yang sekarang.

Bagaimana, nenek?

Yaitu, novel seperti itu, di mana sang pahlawan tidak akan menghancurkan ayah atau ibunya, dan di mana tidak akan ada mayat yang tenggelam. Aku sangat takut pada orang yang tenggelam!

Dengan demikian, fungsi narasi dan reproduksi dramatis mengalami transformasi: adegan dramatis tidak menggerakkan cerita, tetapi mereka sendiri sudah digerakkan oleh narasi, di mana pentingnya bentuk-bentuk bentuk lampau dari bentuk sempurna tumbuh.

Tidak demikian halnya dengan gaya naratif bab pertama The Queen of Spades. Di sana di masa lalu bentuk burung hantu. kata kerja yang menunjukkan perubahan ucapan yang berpakaian: “tuan rumah bertanya… “kata salah satu tamu…” Herman berkata… “para tamu berteriak…” Herman memperhatikan… dan gerakan karakter: “Muda pemain menggandakan fokus. Tomsky menyalakan pipanya, menghirup... Perangkat sintaksis ini menentukan dinamika dialog, yang merupakan inti dari aksi dramatis, dan menetapkan urutan perubahan komentar. Semua bentuk verbal lain dari jenis narasi yang tidak sempurna berantakan: 1) menjadi tindakan yang terkait dengan rencana masa lalu yang berbeda dan mendefinisikan batas-batas antara rencana masa lalu ini (ini adalah bentuk ketidaksempurnaan); - sampai jam empat pagi: “Suatu kali mereka bermain kartu dengan penjaga kuda Narumov ... “Mereka yang menang, makan dengan nafsu makan yang besar; sisanya linglung duduk di depan instrumen kosong ... - seperempat sampai enam: "Memang, itu sudah fajar ... dan 2) untuk tindakan yang berubah dalam segmen masa lalu ini, mengisi masa lalu ini dengan gerakan (Ini adalah bentuk spesies burung hantu lampau yang sempurna). “Malam musim dingin yang panjang berlalu tanpa disadari; duduk untuk makan malam pada pukul lima pagi. Tetapi sampanye muncul - percakapan menjadi lebih cepat, dan semua orang mengambil bagian di dalamnya ... Orang-orang muda menghabiskan gelas mereka dan berpisah.

Dengan cara ini, prinsip-prinsip pencampuran narasi dengan kinerja dramatis dalam adegan makan malam setelah permainan diklarifikasi. Di sini narasinya hanya mencakup komentar singkat sutradara dan menggantikan pemukulan jam. Prinsip yang cukup berbeda menentukan rasio dialog dan pidato naratif dalam gambar Countess. Narasi, di satu sisi, membubarkan dialog. Penulis tidak hanya menyebutkan gerakan yang menyertai dialog, tetapi menjelaskan maknanya, yaitu mengurangi dialog ke tingkat kutipan naratif yang membutuhkan komentar: “Wanita muda itu mengangkat kepalanya dan memberi isyarat kepada pemuda itu. Dia ingat bahwa kematian rekan-rekannya telah disembunyikan dari Countess tua, dan dia menggigit bibirnya. Tetapi Countess mendengar berita itu, yang baru baginya, dengan sangat acuh tak acuh. Di sisi lain, narasi tidak hanya menyelubungi dialog, tetapi dibandingkan dengannya sebagai bentuk dominan dari gerakan komposisi-plot. Hal ini, seolah-olah, ditinggikan di tingkat semantiknya dan menarik segmen dialogis bersamanya. Secara formal, ini diekspresikan dalam penempelan bagian-bagian naratif ke replika melalui konjungsi dan dengan makna tambahan: dialog dengan demikian menjadi penghubung sintaksis dalam naratif. Misalnya: "Aku mati! - katanya ... - Bersama-sama kami diberikan pelayan kehormatan, dan ketika kami memperkenalkan diri, permaisuri ... - Dan Countess memberi tahu cucunya anekdotnya untuk keseratus kalinya (lihat Bab XV).

Narator, seperti seorang teknisi film, dengan cepat memindahkan adegan tingkah wanita tua itu. Teknik mengubah bagian-bagian dramatis dengan cepat ini memungkinkan narator untuk secara simbolis, melalui gambar seorang wanita tua, menunjukkan kehidupan Lizaveta Ivanovna dan dengan demikian sekali lagi menerjemahkan narasi ke dalam bidang subjektif sang pahlawan wanita.

Dengan demikian, citra narator terbenam dalam suasana kehidupan yang digambarkan, sebagai citra pengamat dan pengekspos yang terlibat dalam tokoh. Sebelumnya, pada akhir bab pertama, keterlibatan subjek realitas artistik ini diungkapkan dalam penegasan objektivitas realitas ini.

Dalam bab kedua Ratu Sekop, narator dengan lirik menegaskan penentuan nasib sendiri Lizaveta Ivanovna, menghasut pembaca untuk bersimpati padanya ("Memang, Lizaveta Ivanovna adalah makhluk yang malang).

Dengan demikian, ekspresi ujaran yang tertanam dalam sintaksis dan semantik berupa evaluasi subjektif menunjukkan bahwa pengarang menjadi pendamping tokoh-tokohnya. Dia tidak hanya mengungkapkan sikap pribadinya terhadap mereka: dia mulai memahami dan mengevaluasi realitas melalui prisma kesadaran mereka, namun, tidak pernah menyatu dengan mereka. Namun, penggabungan ini sudah tidak mungkin karena fakta bahwa penulis menghadapi tiga "kesadaran, tiga karakter di mana ia tenggelam dan yang dunianya menjadi dunia narasi - gambar Countess lama, Lisa dan Herman. Trinitas aspek gambar membuat struktur realitas multi-nilai. Dunia "Ratu Sekop" mulai hancur menjadi bidang subjektif yang berbeda. Namun disintegrasi ini tidak dapat diwujudkan, jika hanya karena subjek penceritaan, yang telah menjadi bentuk korelasi antara wajah para tokoh, tidak kehilangan kepribadian pengarangnya. Lagi pula, ketiga bidang subjektif ini - Liza, Herman, dan wanita tua - terjalin dalam banyak hal, bersinggungan dalam kesatuan gerakan naratif; karena mereka semua berputar di sekitar objek yang sama, mereka semua mencerminkan realitas yang sama dengan cara yang berbeda dalam proses perkembangannya. Namun, tidak hanya persimpangan bidang subjektif ini, bentuk hubungan semantiknya mengatur kesatuan gerakan plot, tetapi juga oposisi karakter terhadap penulis. Penulis mendekati bidang kesadaran karakter, tetapi tidak mengambil pidato dan tindakan mereka. Karakter, bertindak dan berbicara untuk diri mereka sendiri, pada saat yang sama tertarik pada lingkup kesadaran penulis. Dalam gambar karakter, dua elemen realitas digabungkan secara dialektis: pemahaman subjektif mereka tentang dunia dan dunia ini sendiri, di mana mereka sendiri menjadi bagiannya. Setelah muncul dalam lingkup narasi penulis, mereka tetap berada dalam batas-batasnya, sebagai objek realitas artistik dan sebagai bentuk subjektif dari kemungkinan pemahamannya.

"Pada akhir bab pertama, ada keturunan terbuka dari penulis ke dunia yang dia gambarkan." (Vinogradov V.V.)

Queen of Spades adalah salah satu karya paling menarik dan penuh petualangan dalam semangat romantisme. Alexander Pushkin tidak hanya dengan indah menggambarkan sejarah yang sudah diketahui semua orang, seperti yang terjadi pada beberapa ciptaannya, tetapi juga memasukkan semua kecerdikan kejeniusan sastranya ke dalamnya. Selain itu, dalam seluk-beluk prosa yang ditulis dengan sangat baik, sebuah pesan yang masih relevan hingga hari ini tersembunyi: kebahagiaan bukanlah uang, dan bahkan keberuntungan. Analisis terperinci tentang "Ratu Sekop" akan membantu untuk lebih memahami pekerjaan itu.

Plot pekerjaan dipinjam dari kenyataan. Kisah nyata "Ratu Sekop" adalah sebagai berikut: Kenalan Pushkin, Pangeran Golitsin, pemain kartu yang rajin, berhasil menang kembali berkat saran neneknya, Natalya Petrovna Golitsina, yang memerintahkannya untuk meletakkan semuanya di tiga kartu . Dia adalah prototipe Ratu Sekop, karena pada suatu waktu dia berkenalan dengan pesulap dan pesulap Saint-Germain. Menurutnya, dia tidak acuh padanya, jadi dia menceritakan rahasia yang disayanginya. Penulis sendiri juga sering menguji peruntungannya, hal ini bisa ditebak dari pemahamannya yang baik tentang istilah kartu dan seluk-beluk permainannya.

Dalam proses menciptakan The Queen of Spades, penulis berada di Boldin (1833), itu adalah musim gugurnya yang paling "berbuah". Dia bekerja dengan rajin, sehingga buku ini penuh dengan plot twist yang luar biasa dan konflik dramatis. Tentu saja, tabrakan cinta dan kejatuhan moral sang pahlawan adalah fiktif, tetapi mereka meyakinkan kita tentang bahaya bermain dengan takdir. Dia menerbitkan karya setelah tautan, pada tahun 1834, di jurnal Library for Reading.

Genre dan arah

"Ratu Sekop" biasanya didefinisikan sebagai sebuah cerita. Genre ini menyiratkan volume rata-rata, satu alur cerita utama dan partisipasi karakter kecil di dalamnya. Kritikus sastra menganggap buku ini sebagai karya pertama Pushkin, membuka siklus refleksi lebih lanjut tentang kejahatan manusia dan hukuman yang mengikutinya.

Dalam analisisnya, penting untuk mempertimbangkan realitas era budaya ketika penciptaan itu ditulis. Arah The Queen of Spades adalah romantisme, yang dikenal oleh anak cucu sebagai periode kerinduan mistis akan cita-cita, ketika dunia fiksi menembus dunia nyata, dan bahkan pembaca yang paling cerdik pun tidak dapat menentukan apakah ada keajaiban dalam kenyataan? Atau apakah penulis hanya menggambarkan mimpi sang pahlawan? Jadi dalam buku Pushkin tidak jelas siapa yang membuat Hermann menjadi gila: keajaiban kartu atau kerugian yang tidak menguntungkan? Bagaimanapun, keinginan pahlawan untuk pengayaan dengan cara apa pun diejek dan dihukum, dan keunggulan kekayaan spiritual atas kekayaan materi dimuliakan dan dipuji.

Tentang apa potongan itu?

Ceritanya menceritakan bagaimana suatu hari, pada permainan kartu dengan penjaga kuda Narumov, cucu dari putri tua Tomsky menceritakan lelucon tentang tiga kartu yang hanya diketahui oleh neneknya, yang pasti akan menang. Kisah itu membuat kesan yang luar biasa pada perwira muda Hermann, yang, dengan segala cara, memutuskan untuk mencari tahu kombinasi kartu ini. Dia sering mulai muncul di rumah Countess, mempertimbangkan tindakan selanjutnya, dan suatu hari, dia melihat muridnya, Elizaveta Ivanovna, di jendela. Hermann mulai menunjukkan tanda-tanda perhatiannya, dan setelah beberapa waktu dia menunjuknya kencan malam di kamarnya.

Setelah memasuki rumah sang putri, dia mencoba untuk mendapatkan kombinasi rahasia tiga kartu dari nyonya rumah, mengintimidasi dia dengan pistol, tetapi dia mati tepat di depan matanya, tanpa mengungkapkan rahasianya. Setelah mengunjungi pemakaman sang putri, si pembunuh melihat bahwa dia mengedipkan mata padanya dari peti mati, dan di malam hari, baik dalam mimpi atau kenyataan, dia muncul dan memberi tahu dia kombinasi - tiga, tujuh, ace. Dia menetapkan kondisi untuknya - untuk menempatkan tidak lebih dari satu kartu sehari dan menikahi Elizaveta Ivanovna. Pahlawan tidak memenuhi permintaan kedua. Setelah memenangkan dua kemenangan, bertaruh tiga dan tujuh, untuk ketiga kalinya, alih-alih kartu as, Ratu Sekop yang mengedipkan mata padanya muncul di atas meja. Hermann kehilangan uang dan menjadi gila. Inti ganda dari cerita "The Queen of Spades" adalah bahwa pembaca sendiri yang memilih arti dari penutupnya:

• Pertama, sang putri benar-benar bisa memiliki kemampuan magis dan membalas dendam pada pemuda itu karena ketidaktaatannya.
• Kedua, karakter bisa menjadi gila bahkan pada tahap munculnya obsesi untuk mengetahui rahasianya, yaitu peristiwa lebih lanjut adalah konsekuensi dari gangguan mental atau mentalnya.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

• Hermann- seorang pria muda dengan penampilan yang menyenangkan, memiliki "profil Napoleon, dan jiwa Mephistotle", pada dasarnya romantis. Otrodu tidak mengambil kartu di tangannya, tetapi dia suka menonton permainan orang lain. Dia tidak melihat titik "mengorbankan yang diperlukan dengan harapan memperoleh yang berlebihan", dia adalah pemain hanya dalam jiwanya, tetapi rahasia tiga kartu secara radikal mengubah pandangan dunianya. Jika sebelumnya dia bertele-tele, terkendali dan hemat, maka pada akhirnya dia menjadi orang yang serakah, berbahaya dan kejam. Uang mengungkapkan kebobrokan jiwanya yang tersembunyi, yang menyerap semua kebaikan yang ada di hati sang pahlawan.
• Anna Fedotovna- seorang Countess tua, jompo, dimanjakan oleh kehidupan sosial, menjalani tahun-tahun terakhirnya. Meskipun dia menjaga muridnya dengan ketat, bagaimanapun, dia memikirkan masa depannya. Citra Ratu Sekop, yang menyukai Hermann, berbeda dari pahlawan wanita dalam hidup. Dia pendendam, misterius dan kategoris. Kesepakatan dengannya adalah semacam kesepakatan dengan iblis, karena Hermann membayar rahasianya dengan jiwanya, dan wanita itu tahu ini. Bukan kebetulan bahwa dia menuntut dari pemuda itu untuk menebus kesalahan dengan muridnya dan menikahinya. Dia tahu bahwa dia tidak akan melakukan ini, karena pahlawan tanpa jiwa tidak mampu kejujuran dan kemuliaan. Ini mengkhianati dalam penipuan dan kemunafikan yang melekat pada kekuatan dunia lain. Ratu Sekop juga merupakan simbol kesuksesan materi yang mudah membuat orang pusing. Dia menghancurkan kemanusiaan dan kebajikan di dalamnya, meninggalkan ladang hangus oleh kejahatan di tempat mereka.
• Elizabeth- seorang gadis muda yang sederhana dan pemalu, murid Anna Fedotovna, disiksa oleh celaan, keinginan, dan ketidakkekalan Countess yang terus-menerus. Dia naif dan baik hati, mencari pengertian dan cinta di dunia, tetapi hanya menemukan tipu daya dan kekejaman. Lisa juga seorang pahlawan wanita romantis, tetapi ilusinya gagal, karena kenyataan tidak menunjukkan kebaikan kepada semua orang.
• Tomsk Pangeran, kerabat Anna Fedotovna. Dia memainkan peran sebagai seorang nalar, berkat ceritanya bahwa plot aksi terjadi: Hermann berbelok ke jalan yang bengkok dan mengikuti keinginannya.

Topik

1. takdir dan takdir. Serangkaian keadaan fatal membuat protagonis menjadi gila. Herman ditakdirkan untuk membayar fakta bahwa dia tidak memenuhi semua persyaratan Countess lama, yaitu, tidak menikahi Elizaveta Ivanovna. Bahkan jika kita membuang mistisisme, pengejaran kekayaan yang tidak bermoral dan serakah tidak dapat berakhir sebaliknya. Penulis mendesak untuk tidak menipu nasib, karena tidak mungkin untuk bersaing dengannya.
2. Mistik. Pada saat yang menentukan dalam permainan, alih-alih kartu as, Ratu Sekop muncul di antara kartu Hermann. Mungkin dia sendiri yang mencampuradukkan kartu itu, berada dalam keadaan stres, tetapi kemungkinan pengaruh kekuatan dunia lain, balas dendam pada bagian Countess, tidak dikesampingkan. Dengan sendirinya, kartu remi dengan gambar Ratu Sekop di banyak meramal menandakan kemalangan dan kegagalan. Atau, seperti yang dikatakan oleh prasasti pada bab pertama cerita, "Ratu Sekop berarti kedengkian rahasia."
3. Cinta. Pahlawan wanita dengan tulus cenderung kepada Hermann, tetapi dia tidak menghargai kekayaan nyata dalam bentuk bantuan ini. Dia menggunakan cinta gadis itu untuk mencari tahu rahasianya, dan dia secara membabi buta mempercayai kemunafikannya. Tema ketidakpedulian terhadap orang-orang di sekitar juga dimanifestasikan di sini: karakter utama siap untuk melampaui kepala, hanya untuk mencapai tujuannya.
4. Tujuan dan sarana. Hermann pergi ke tujuan positif dengan cara yang keji, sehingga pekerjaannya pasti akan gagal. Menipu seorang gadis, mengintimidasi seorang wanita tua, menipu seluruh dunia, ia memperoleh kesuksesan, tetapi kehilangan dirinya sendiri.

Masalah

• Ketamakan. Memiliki rencana berbahaya untuk menguangkan rahasianya, Hermann tidak repot-repot memenuhi permintaan anumertanya, dan mengabaikan fakta bahwa dia datang kepadanya bukan atas kehendaknya sendiri, tetapi dengan keputusan yang diberikan dari atas. Dia tidak menyesali perasaan Elizaveta Ivanovna, yang berhasil mempercayainya dan dijiwai dengan pesan cinta yang lembut. Masalah utama dari karya "The Queen of Spades" terletak pada kehati-hatian protagonis, yang berdampak negatif pada hidupnya.
• Kemunafikan. Dengan bantuannya, Hermann berhasil menipu tidak hanya gadis yang mudah tertipu, tetapi seluruh dunia, yang menganggap kesuksesannya sebagai nilai nominal. Semua orang di sekitarnya iri pada keberuntungan pemain, berharap dia kalah, tetapi tetap menunjukkan rasa hormat dan kebajikan. Kebohongan ini menembus seluruh dunia atas.
• Kecanduan orang dari kekayaan materi. Pahlawan dengan keras mencapai kekayaan demi pengakuan lingkungan, karena di dunia salon dan bola hanya uang yang dihargai. Masalahnya bukan pada satu orang, tetapi dalam sistem di mana segala sesuatu memiliki ekuivalen moneternya.

ide utama

Kisah Alexander Sergeevich Pushkin membuat Anda berpikir: apakah keberuntungan yang meragukan sepadan dengan risiko yang tidak dapat dibenarkan? Lagi pula, setelah merasa seperti favorit keberuntungan sekali, seseorang mulai terlibat dalam permainan, menjadi sulit baginya untuk mengatasi ketergantungan pada perasaan gembira yang terus-menerus. Tapi ini hanya satu aspek dari pekerjaan. Ide yang dikejar Alexander Sergeevich Pushkin adalah perwujudan ironis dari tipikal pahlawan romantis, yang tidak sia-sia seorang Jerman. Romantisme berasal dari Jerman, dan penulis menilainya secara kritis. Misalnya, dia ironis tentang kanonnya, jauh dari kehidupan nyata, bahkan di Ruslan dan Lyudmila. Penyair mengutuk isolasi arah ini dari kenyataan dan keinginan yang sangat diperlukan untuk menempatkannya dalam cahaya yang buruk. Pertama-tama, dia menjatuhkan kritik pada pahlawan romantis. Oleh karena itu, Hermann, terlepas dari bias mistik dan kepercayaan pada keajaiban tiga kartu, tetap menjadi pedagang biasa dengan seperangkat nilai yang dangkal. Sifat pamernya yang luhur tidak berubah menjadi lebih baik dari sihir, karena dia menggunakannya untuk tujuan serakah. Artinya, ide utama The Queen of Spades adalah bahwa tidak ada atribut romantis lahiriah seperti mistisisme, kegembiraan, dan karakter luar biasa yang akan membantu karakter menyingkirkan hiruk-pikuk dunia material, tetapi hanya akan membenarkan amoralitasnya, memungkinkan kejahatan, karena inti dari pahlawan romantis adalah oposisi dengan masyarakat. Ini dapat dengan mudah mengambil bentuk seperti itu, dan ini adalah bahaya dari kultus individualisme Jerman - kepercayaan pada superioritas individu atas masyarakat. Oleh karena itu, penutup buku ini membuktikan sebaliknya: masyarakat lebih tinggi dari Hermann, yang melanggar hukumnya. Arti dari "Ratu Sekop" adalah untuk menunjukkan keniscayaan hukuman atas kejahatan yang dilakukan. Setelah mempelajari tiga kartu yang dihargai, berkat itu dimungkinkan untuk melipatgandakan kekayaannya beberapa kali, pemain tidak dapat mengendalikan dirinya sendiri, kehilangan akal.

Apa yang diajarkannya?

Setelah membaca The Queen of Spades, pembaca tanpa sadar memikirkan dampak negatif dari keinginan untuk mendapatkan keuntungan terus-menerus. Sejumlah besar uang mengundang seseorang berulang kali untuk kembali ke meja kartu. Berdasarkan contoh negatif Hermann, kita dapat menyimpulkan bahwa Anda tidak boleh mengejar uang dengan mudah, dengan demikian nasib menggoda. Jalan menuju tujuan, meskipun tujuan ini adalah kesejahteraan, harus jujur ​​dan layak.

Selain itu, keluhuran seseorang tidak diukur dari kepenuhan dompetnya, tetapi dari kekayaan jiwanya. Hanya orang yang mengembangkan kebajikan sejati dalam dirinya yang layak dihormati dan bahagia. Cinta, ketulusan, dan persahabatan tidak dapat dibeli dengan kemenangan kartu, apa pun itu.

Kritik

Kisah ini mendapat tanggapan positif di kalangan penyair dan kritikus sastra, dan juga mendapatkan popularitas besar di negara-negara Eropa. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky menyebut karya itu sebagai "prosa fantastis yang sempurna". Sarjana sastra dan kritikus sastra Rusia Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky menyebut Ratu Sekop "karya Pushkin terbaik dan paling khas dalam bentuk prosa untuknya."

Memang, buku itu menyebabkan seluruh gelombang reaksi tak terduga di masyarakat saat itu. Misalnya, di bawah pengaruh apa yang mereka baca, para pemain mulai bertaruh pada tiga, tujuh dan ace, dan para dayang menyibukkan diri dengan mencari prototipe Ratu Sekop yang misterius. Pushkin hanya mencibir dalam buku hariannya tentang tren modis apa yang ditimbulkan oleh ciptaannya. Tidak sia-sia kritikus Annenkov mengingat sensasi yang telah dibuat sebagai berikut: "Cerita itu menjadi percakapan umum ketika muncul dan dibaca kembali, dari istana megah hingga tempat tinggal sederhana, dengan kesenangan yang sama."

Pengulas terkenal klasik Rusia Belinsky juga tidak mengabaikan buku itu dan berbicara dengan menyanjung penulisnya:

"The Queen of Spades" sebenarnya bukan sebuah cerita, tetapi sebuah cerita yang luar biasa. Di dalamnya, Countess tua, muridnya, hubungan mereka, dan karakter Hermann yang kuat, tetapi egois, secara mengejutkan diuraikan dengan benar. Sebenarnya ini bukan cerita, tapi anekdot: untuk sebuah cerita, isi The Queen of Spades terlalu eksklusif dan kebetulan. Tapi ceritanya - kami ulangi - ketinggian keterampilan.

Dalam The Queen of Spades, pahlawan cerita adalah ciptaan yang benar-benar orisinal, buah dari pengamatan mendalam dan pengetahuan hati manusia; itu dilengkapi dengan wajah-wajah yang dimata-matai dalam masyarakat itu sendiri; ceritanya sederhana, dibedakan oleh keanggunan ...

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Deskripsi pahlawan. Protagonis dari karya A.S. Pushkin "The Queen of Spades" adalah Herman. Ini adalah orang muda, cerdas, berpendidikan. Dia adalah seorang insinyur militer dengan profesi. Meski memiliki profesi yang bagus, Herman adalah warga negara dengan pendapatan rata-rata. Dia tidak mampu membayar biaya tambahan dan puas dengan sedikit.

Ayah Herman adalah seorang Jerman Rusia yang tidak meninggalkan warisan yang kaya bagi putranya.Teman-temannya, yang terbiasa dengan pengeluaran besar, hidup hanya untuk kesenangan mereka sendiri dan sering menertawakan pengeluaran rasional Herman. Pahlawan ingin memperbaiki situasi keuangannya, dan menemukan peluang untuk menjadi kaya.

Alam Herman adalah seorang penjudi dan petualang, namun, sebelum wahyu Tomsky, dia belum pernah duduk di meja judi sebelumnya. Keinginan untuk pengayaan cepat dan sifat petualang yang penuh gairah akan menggerakkan pahlawan ke tindakan bodoh.

Herman adalah orang yang selalu tertarik pada sesuatu dan menyukainya. Dalam upaya untuk memperbaiki situasi keuangannya, Herman mencoba mempelajari rahasia tiga kartu yang akan membawanya lebih dekat ke mimpinya. Dia tidak bisa lagi memikirkan apa pun, dia didorong oleh kegembiraan dan keserakahan. Sifat-sifat karakter yang merusak ini pada akhirnya menghancurkan Herman. Memutuskan, dengan segala cara, untuk mengetahui rahasia tiga kartu, sang pahlawan habis-habisan: dia merayu seorang gadis muda, kepada siapa dia tidak merasakan ketertarikan sedikit pun dan bahkan mengancam seorang wanita tua. Omong-omong, yang terakhir mati karena ketakutan, tetapi ini tidak terlalu mengganggu sang pahlawan. Herman menjadi terobsesi: obsesi fiksasinya tidak memungkinkan pahlawan untuk melihat lingkungan dan dunia secara sadar dan berpikir secara memadai.

nasib pahlawan tragis, karena dia akhirnya menjadi gila. Insinyur muda itu hanya ingin menjadi orang yang bahagia dan kaya. Dia bermimpi menghabiskan uang sesuka hati, tidak melanggar dirinya sendiri dalam hal apa pun, untuk hidup tanpa beban, seperti teman-temannya. Namun, metodenya untuk mencapai kebahagiaan ternyata tidak produktif, karena sinisme, kekejaman, kegembiraan yang berlebihan, dan keserakahan tidak menghasilkan sesuatu yang baik.

Beberapa esai yang menarik

• Gambar dan karakteristik Kakek Kashirin (kakek) dalam cerita Childhood of Gorky esai

  Alexei Maksimovich Gorky menulis trilogi otobiografi, bagian pertama yang menceritakan tentang masa kecil penulis dalam keluarga kakeknya, Vasily Vasilyevich Kashirin.

Bashkortostan adalah republik yang terletak di persimpangan Eropa dan Asia. Sebuah tanah di mana pegunungan, hutan dan stepa bertemu.

Menjadi pejuang untuk pembebasan dan kebahagiaan tidak hanya perwakilan rakyat Bashkir, tetapi juga semua rakyat Rusia, Salavat Yulaev menjadi salah satu orang terkemuka pada masa Perang Tani.

• Komposisi Baik dan jahat dalam novel Master dan Margarita Bulgakov

  Saya sangat menyukai novel "Master and Margarita", yang seru dan mistis. Ada banyak humor di sana. Adapun baik dan jahat ... Yang pasti, semuanya tidak sesederhana itu - tidak seperti dalam dongeng.

Ketika musim panas dimulai, saya sangat ingin meninggalkan kota. Betapa menyenangkannya berlari mengelilingi hamparan padang rumput, berbaring di rerumputan, menenun karangan bunga jagung dan bunga aster...

Jadi, aksinya dipindahkan ke usia Catherine II. Karakter utama benar-benar berbeda dari prototipenya. Ini adalah romantisme yang antusias, diberkahi dengan jiwa yang luhur. Dia mengidolakan Lisa, "dewi kecantikan", tidak berani mencium jejak kakinya. Semua arioso-nya dari babak pertama adalah pernyataan cinta yang penuh gairah. Keinginan untuk menjadi kaya bukanlah tujuan, tetapi sarana untuk mengatasi jurang sosial yang memisahkan mereka dari Lisa (bagaimanapun, Lisa dalam opera bukanlah gantungan baju, tetapi cucu perempuan kaya dari Countess). "Tiga kartu untuk diketahui - dan aku kaya," serunya, "dan dengannya aku bisa lari dari orang-orang." Ide ini semakin menguasainya, menggantikan cinta untuk Lisa. Tragedi perjuangan spiritual Herman diperparah dengan benturannya dengan kekuatan takdir yang dahsyat. Perwujudan dari kekuatan ini adalah Countess. Pahlawan meninggal, namun cinta menang dalam musik Tchaikovsky: di akhir opera, tema cinta yang cerah terdengar seperti himne untuk keindahannya, untuk dorongan kuat jiwa manusia menuju cahaya, kegembiraan, dan kebahagiaan. Seruan Herman yang sekarat kepada Lisa, seolah-olah, menebus rasa bersalahnya dan mengilhami harapan untuk keselamatan jiwanya yang memberontak. Insinyur militer muda Jerman Hermann menjalani kehidupan sederhana dan mengumpulkan banyak uang, ia bahkan tidak mengambil kartu dan hanya terbatas pada menonton pertandingan. Temannya Tomsky menceritakan sebuah kisah tentang bagaimana neneknya, Countess, saat berada di Paris, kehilangan banyak kartu pada kata-katanya. Dia mencoba meminjam dari Comte Saint-Germain,
tetapi alih-alih uang, dia mengungkapkan kepadanya sebuah rahasia tentang cara menebak tiga kartu sekaligus dalam sebuah permainan. Countess, berkat rahasianya, pulih sepenuhnya.

Natalya Petrovna Golitsyna - prototipe Countess dari The Queen of Spades

Hermann, setelah merayu muridnya, Lisa, memasuki kamar Countess dan, dengan permohonan dan ancaman, mencoba menemukan rahasia yang berharga. Melihat pistol yang dibongkar di tangannya, Countess meninggal karena serangan jantung. Di pemakaman, Hermann membayangkan bahwa mendiang Countess membuka matanya dan meliriknya. Di malam hari arwahnya muncul di hadapan Hermann dan berkata, bahwa tiga kartu (“tiga, tujuh, as”) akan memberinya kemenangan, tetapi dia tidak boleh bertaruh lebih dari satu kartu per hari. Tiga kartu menjadi obsesi Hermann:

Penjudi terkenal, jutawan Chekalinsky, datang ke Moskow. Hermann mempertaruhkan semua modalnya pada triple, menang dan menggandakannya. Hari berikutnya, dia mempertaruhkan semua uangnya pada tujuh, menang dan sekali lagi menggandakan modal. Pada hari ketiga, Hermann mempertaruhkan uang (sudah sekitar dua ratus ribu) pada kartu as, tetapi seorang ratu jatuh. Hermann melihat di peta Ratu Sekop yang menyeringai dan mengedipkan mata, yang mengingatkannya nyonya wanita. Hermann yang hancur berakhir di rumah sakit jiwa, di mana dia tidak bereaksi terhadap apa pun dan setiap menit “bergumam dengan sangat cepat: - Tiga, tujuh, ace! Tiga, tujuh, nona! .. "

Pangeran Yeletsky (dari opera Ratu Sekop)
Aku mencintaimu, aku mencintaimu tanpa batas,

Aku tidak bisa membayangkan hidup sehari tanpamu.

Dan prestasi kekuatan yang tak tertandingi

Siap melakukannya untuk Anda sekarang

Ah, aku tersiksa oleh jarak ini,

Saya bersimpati dengan Anda dengan sepenuh hati,

Aku turut berduka atas kesedihanmu

Dan aku menangis dengan air matamu...

Saya bersimpati dengan Anda dengan sepenuh hati!

Gambar ketujuh dimulai dengan episode sehari-hari: lagu minum para tamu, lagu sembrono Tomsky "Jika saja gadis-gadis tersayang" (menurut kata-kata G. R. Derzhavin). Dengan kedatangan Herman, musik menjadi gugup.
septet waspada cemas "Ada yang salah di sini" menyampaikan kegembiraan yang mencekam para pemain. Pesona kemenangan dan kegembiraan yang kejam terdengar di aria Herman “Apa hidup kita? Permainan!". Pada saat sekarat, pikirannya kembali tertuju pada Liza - gambar cinta yang bergetar muncul di orkestra.

Jerman (dari opera Ratu Sekop)

Bahwa hidup kita adalah permainan

Baik dan jahat, satu mimpi.

Buruh, kejujuran, dongeng untuk wanita,

Siapa yang benar, siapa yang bahagia di sini, teman-teman,

Hari ini kamu dan besok aku.

Jadi berhentilah berkelahi

Manfaatkan momen keberuntungan

Biarkan yang kalah menangis

Biarkan yang kalah menangis

Mengutuk, mengutuk nasibmu.

Itu benar - kematian adalah satu,

Seperti tepian lautan kesombongan.

Dia adalah perlindungan bagi kita semua,

Siapa yang lebih dia sayangi dari kita, teman-teman,

Hari ini kamu dan besok aku.

Jadi berhentilah berkelahi

Manfaatkan momen keberuntungan

Biarkan yang kalah menangis

Biarkan yang kalah menangis

Mengutuk nasibmu.

Paduan suara tamu dan pemain (dari opera The Queen of Spades)

Masa muda tidak bertahan selamanya

Mari kita minum dan bersenang-senang!

Mari bermain dengan kehidupan!
Usia tua tidak menunggu lama!
Masa muda tidak bertahan selamanya
Usia tua tidak menunggu lama!
Kita tidak perlu menunggu lama.
Usia tua tidak menunggu lama!

Tidak lama menunggu.
Biarkan masa muda kita tenggelam
Dalam kebahagiaan, kartu dan anggur!
Biarkan masa muda kita tenggelam
Dalam kebahagiaan, kartu dan anggur!

Mereka memiliki satu kebahagiaan di dunia,
Hidup akan berjalan seperti mimpi!
Masa muda tidak bertahan selamanya
Usia tua tidak menunggu lama!
Kita tidak perlu menunggu lama.
Usia tua tidak menunggu lama!
Tidak lama menunggu.
Lisa dan Polina (dari opera Ratu Sekop)

kamar Lisa. Pintu ke balkon yang menghadap ke taman.

Gambar kedua dibagi menjadi dua bagian - sehari-hari dan cinta-liris. Duet indah Polina dan Lisa "Sudah malam" ditutupi dengan kesedihan ringan. Romansa Polina "Dear Friends" terdengar suram dan hancur. Lagu dance live "Ayo, Light-Mashenka" berfungsi sebagai kontras dengan itu. Bagian kedua dari gambar dibuka dengan arioso Lisa "Dari mana air mata ini berasal" - monolog yang penuh perasaan mendalam. Kesedihan Liza digantikan oleh pengakuan antusias "Oh, dengar, malam."

Liza di harpsichord. Dekat Polina-nya; teman-teman di sini. Liza dan Polina menyanyikan duet yang indah dengan kata-kata Zhukovsky ("Sudah malam ... tepi awan memudar"). Teman-teman mengungkapkan kegembiraan mereka. Lisa meminta Polina untuk menyanyikannya. Polina bernyanyi. Romansanya "Dear Friends" terdengar suram dan hancur. Tampaknya menghidupkan kembali masa lalu yang indah - bukan tanpa alasan iringan di dalamnya terdengar di harpsichord. Di sini pustakawan menggunakan puisi Batyushkov. Ini merumuskan ide yang pertama kali diungkapkan pada abad ke-17 dalam frasa Latin yang kemudian menjadi bersayap: “Et in Arcadia ego”, yang berarti: “Dan di Arcadia (yaitu, di surga) aku (kematian) adalah”;

pada abad ke-18, yaitu, pada waktu yang diingat dalam opera, frasa ini dipikirkan kembali, dan sekarang artinya: "Dan saya pernah tinggal di Arcadia" (yang merupakan pelanggaran tata bahasa asli Latin), dan inilah tepatnya yang dinyanyikan Polina: "Dan aku, sepertimu, hidup bahagia di Arcadia." Frasa Latin ini sering dapat ditemukan di batu nisan (N. Poussin menggambarkan pemandangan seperti itu dua kali); Polina, seperti Liza, menemani dirinya di harpsichord, mengakhiri romansanya dengan kata-kata: “Tapi apa yang terjadi padaku di tempat-tempat yang menyenangkan ini? Kuburan!”) Semua orang tersentuh dan bersemangat. Tetapi sekarang Polina sendiri ingin membawa nada yang lebih ceria dan menawarkan untuk menyanyikan "Rusia untuk menghormati pengantin!"
(yaitu, Lisa dan Pangeran Yeletsky). Pacar bertepuk tangan. Liza, tidak ikut bersenang-senang, berdiri di dekat balkon. Polina dan teman-temannya bernyanyi, lalu mulai menari. Pengasuh masuk dan mengakhiri kegembiraan gadis-gadis itu, mengatakan bahwa Countess,
Mendengar suara itu, dia marah. Para wanita bubar. Lisa menemani Polina. Pembantu masuk (Masha); dia memadamkan lilin, hanya menyisakan satu, dan ingin menutup balkon, tetapi Lisa menghentikannya. Ditinggal sendirian, Liza menuruti pikirannya, dia diam-diam menangis. Arioso-nya "Dari mana air mata ini berasal" terdengar. Lisa menoleh ke malam dan menceritakan rahasia jiwanya: "Dia
muram, sepertimu, dia seperti tatapan mata sedih, yang merenggut kedamaian dan kebahagiaan dariku ... "
Ini sudah sore...

Awan memudar tepi,

Sinar fajar terakhir di menara sedang sekarat;

Aliran terakhir yang bersinar di sungai

Dengan langit yang punah memudar,

Kepudaran.
Prilepa (dari opera Ratu Sekop)
Teman kecilku yang cantik

Gembala yang terhormat,

Siapa yang saya menghela nafas?

Dan saya ingin membuka gairah

Oh, aku tidak datang untuk menari.
Milovzor (dari opera Ratu Sekop)
Aku di sini, tapi membosankan, lesu,

Lihat betapa kurusnya kamu!

Saya tidak akan rendah hati lagi

Saya menyembunyikan hasrat saya untuk waktu yang lama.

Tidak ada lagi rendah hati

Dia menyembunyikan hasratnya untuk waktu yang lama.

Arioso Herman yang sedih dan penuh gairah "Maafkan aku, makhluk surgawi" terganggu oleh penampilan Countess: musik mengambil nada tragis; ada ritme yang tajam dan gugup, warna orkestra yang tidak menyenangkan. Gambar kedua diakhiri dengan penegasan tema ringan cinta. Pada gambar ketiga (babak kedua), adegan kehidupan di ibu kota menjadi latar belakang drama yang berkembang. Paduan suara pembuka, dalam semangat kantata penyambutan di era Catherine, adalah semacam screensaver untuk gambar tersebut. Aria Pangeran Yeletsky "Aku mencintaimu" menggambarkan kemuliaan dan pengekangannya. Pastoral "Ketulusan"
Shepheresses" - gaya musik abad ke-18; lagu dan tarian yang anggun dan anggun membingkai duet cinta Prilepa dan Milovzor yang indah.

Maafkan makhluk surgawi

Bahwa aku mengganggu kedamaianmu.

Maafkan saya, tetapi jangan menolak pengakuan yang penuh gairah,

Jangan menolak dengan sedih...

Oh maaf, aku sekarat

Aku membawa doaku untukmu

Lihatlah dari ketinggian surga surgawi

Untuk pertarungan fana

Jiwa tersiksa oleh siksaan

Love for you… Di akhir, pada momen pertemuan Lisa dan Herman, melodi cinta yang terdistorsi terdengar di orkestra: titik balik telah muncul di benak Herman, mulai sekarang dia dibimbing bukan oleh cinta, tetapi oleh pikiran yang menghantui tentang tiga kartu. gambar keempat,
sentral dalam opera, penuh kecemasan dan drama. Ini dimulai dengan pengenalan orkestra, di mana intonasi pengakuan cinta Herman ditebak. Paduan suara hangers-on ("Our Benefactor") dan lagu Countess (melodi dari opera Gretry "Richard the Lionheart") digantikan oleh musik dengan karakter yang tersembunyi. Dia kontras dengan arioso Herman yang penuh gairah "Jika Anda pernah tahu perasaan cinta"

Insinyur militer muda Jerman Hermann menjalani kehidupan sederhana dan mengumpulkan banyak uang, ia bahkan tidak mengambil kartu dan hanya terbatas menonton pertandingan.

... Menjadi sangat yakin akan perlunya memperkuat kemandiriannya, Hermann bahkan tidak menyentuh bunga, dia hidup dari gajinya, tidak membiarkan dirinya sedikit pun. Namun, dia tertutup dan ambisius, dan rekan-rekannya jarang memiliki kesempatan untuk menertawakan kesederhanaannya yang berlebihan ...

Temannya Tomsky menceritakan kisah bagaimana neneknya, Countess, saat berada di Paris, kehilangan sejumlah besar kartu. Dia mencoba meminjam dari Count of Saint-Germain, tetapi alih-alih uang, dia mengungkapkan kepadanya rahasia tiga kartu pemenang. Countess, berkat rahasianya, pulih sepenuhnya.

Ide ini menguasai orang Jerman yang malang.

Hermann, setelah merayu muridnya, Lisa, memasuki kamar Countess, memohon dan mengancam mencoba menemukan rahasia yang berharga. Melihat Hermann bersenjatakan pistol (yang ternyata kemudian diturunkan), Countess meninggal karena serangan jantung.

Di pemakaman, Hermann membayangkan bahwa mendiang Countess membuka matanya dan meliriknya. Di malam hari, hantunya muncul di hadapan Hermann dan mengatakan bahwa tiga kartu (“tiga, tujuh, ace”) akan memberinya kemenangan, tetapi dia tidak boleh bertaruh lebih dari satu kartu per hari. Syarat kedua adalah dia harus menikahi Lisa.

Hermann kemudian tidak memenuhi syarat terakhir. Tiga kartu menjadi obsesi Hermann:

... Melihat seorang gadis muda, dia berkata: "Betapa kurusnya dia! .. Benar-benar merah tiga." Mereka bertanya kepadanya: jam berapa sekarang, dia menjawab: - lima menit ke tujuh. - Setiap pria berperut buncit mengingatkannya pada kartu as. Tiga, tujuh, kartu as - mengejarnya dalam mimpi, mengambil semua bentuk yang mungkin: tiga mekar di depannya dalam bentuk grandiflora yang luar biasa, tujuh tampaknya menjadi gerbang Gotik, kartu as adalah laba-laba besar. Semua pikirannya bergabung menjadi satu - untuk mengambil keuntungan dari rahasia, yang sangat merugikannya ...

Jutawan penjudi terkenal Chekalinsky tiba di St. Petersburg. Hermann menempatkan semua modalnya (47 ribu rubel) pada tiga, menang dan menggandakannya. Hari berikutnya, dia mempertaruhkan semua uangnya (94 ribu rubel) pada tujuh, menang dan menggandakan modalnya lagi. Pada hari ketiga, Hermann mempertaruhkan uang (188 ribu rubel) pada kartu as. Sebuah ace muncul. Hermann mengira dia telah menang, tetapi Chekalinsky mengatakan bahwa Lady Hermann telah kalah. Dalam beberapa cara yang luar biasa, Hermann "berbalik" - dia menaruh uang alih-alih kartu as pada seorang wanita.

Hermann melihat di peta Ratu Sekop yang menyeringai dan mengedipkan mata, yang mengingatkannya pada seorang Countess. Hermann yang hancur berakhir di rumah sakit untuk orang yang sakit jiwa, di mana dia tidak bereaksi terhadap apa pun dan setiap menit bergumam luar biasa cepat: - Tiga, tujuh, ace! Tiga, tujuh, nona! ..».

Jadi Hermann adalah pria yang, karena "tidak dapat mengorbankan yang diperlukan dengan harapan mendapatkan yang berlebihan", menyerah pada nafsu destruktif dan dalam mengejar kekayaan kehilangan akal sehatnya.