Karya tersebut adalah presentasi "Lirik pop. Zaman Perunggu puisi Rusia", yang mengungkapkan fitur puitis utama dari karya E. Evtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, B. Okudzhava.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Teks slide:

lirik pop. Zaman Perunggu Puisi Rusia

“Puisi bukanlah rangkaian baris-baris berima, tetapi hati yang hidup dari seseorang yang melahirkan baris-baris ini…”

Generasi "enam puluhan" Setelah akhir era rezim Stalinis menghirup kebebasan tertentu. Pada gelombang kebebasan ini, generasi penyair baru muncul - "tahun enam puluhan". Keberhasilan pemulihan negara setelah perang, pencapaian dalam sains dan teknologi, pertumbuhan kesejahteraan rakyat memunculkan kepercayaan pada masa depan, harapan untuk kesuksesan baru Semua ini menyebabkan keinginan untuk perumusan puitis perasaan.

Generasi "enam puluhan" Beberapa tahun pertama "pencairan" menjadi "ledakan puitis" yang nyata. Dengan demikian, "puisi pop" muncul. Malam puisi menjadi permanen, genre baru muncul, yang langsung jatuh cinta pada penonton dan kemudian disebut lagu "penulis": penyair menyanyikan lagu untuk puisi mereka dengan gitar.

Evgeny Yevtushenko

E. A. Evtushenko Tanggal lahir: 18 Juli 1938 Tempat lahir: st. Musim dingin, wilayah Irkutsk. Penyair, novelis, sutradara

Fitur kreativitas - Keyakinan dalam peran khusus penyair di Rusia: "Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair ..."; - Liputan topik politik dan sosial terkini (lirik "keras"); - Keinginan untuk plot; - Pengakuan dan maksimalisme romantis dari pahlawan liris;

Bella Akhmadulina

B. A. Akhmadulina 10 April 1937 - 29 November 2010 Penyair Soviet dan Rusia, penerjemah, anggota Persatuan Penulis Rusia, anggota kehormatan Akademi Seni dan Sastra Amerika.

Fitur kreativitas - Gaya puitis tinggi: kosakata luhur, metafora, gaya gaya "lama"; - lirik yang intens; - Gema yang jelas dengan tradisi puitis masa lalu: "Gaya lama menarik saya ..."

A.A. Voznesensky

Fitur kreativitas - Daya tarik langsung ke masyarakat umum; - Fokus pada tradisi futurisme; - Tradisi lirik sipil; - Penolakan kebohongan;

B. Sh. Okudzhava

Fitur kreativitas - Lirik dan sentimentalisme; - Cakupan tema perang - Lirik "Arbat" - Himbauan untuk tema "abadi"

Pentingnya "Variety Lyrics" dalam sastra dan budaya Rusia - Para penyair tahun enam puluhan memperluas komposisi audiens puitis; Puisi menjadi fenomena sosial berskala besar;

Sebagai bagian dari peristiwa Tahun Sastra di Rusia, pada 11 Juli, sebuah peristiwa yang bentuknya tidak terlihat, tetapi maknanya megah, terjadi: monumen pertama di Rusia untuk penyair besar Rusia dibuka di Tarusa Nikolai Zabolotsky.

Penggagas dan penyelenggara pemasangan monumen adalah seorang filsuf, penulis, ilmuwan politik Alexander Shchipkov memberikan sambutan pada acara tersebut:

Teman-teman!

Izinkan saya untuk memulai upacara pembukaan monumen untuk penyair Rusia yang luar biasa Nikolai Alekseevich Zabolotsky, yang menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Tarusa.

Pembukaan monumen untuk Zabolotsky termasuk dalam daftar federal acara untuk mengabadikan memori penulis Rusia, waktunya bertepatan dengan Hari Kota Tarusa dan diadakan sebagai bagian dari Tahun Sastra di Federasi Rusia.

Apa itu Zabolotsky? Ini adalah mega-fenomena dalam budaya Rusia, yang, di bawah tekanan keadaan politik tertentu, berada dalam bayang-bayang. Saya tidak akan mengatakan sekarang apakah itu terjadi secara tidak sengaja atau sengaja, itu tidak masalah. Bakat yang ditekan. Selama hidupnya, dia secara fisik ditekan, dan setelah kematiannya, dia benar-benar digulingkan dari platform sastra.

Tapi Zabolotsky menciptakan arah baru dalam puisi. Kritikus sastra menyebutnya "Zaman Perunggu" puisi Rusia. "Zaman keemasan" puisi Rusia - Pushkin's, Lermontov's - ada di bibir semua orang. "Zaman Perak", yang terkait langsung dengan Tarusa, juga diketahui semua orang. "Zaman Perunggu" termasuk penyair yang lahir selama perang, ini adalah anak-anak tentara garis depan.

Konsep "Zaman Perunggu Puisi Rusia" adalah konsep sastra yang mapan. Dan itu milik mendiang temanku, penyair Leningrad Oleg Okhapkin. Dialah yang pertama kali pada tahun 1975 merumuskan konsep ini dalam puisinya yang berjudul “Zaman Perunggu”.

Setelah 1945, setelah darah, setelah penderitaan, setelah Pengepungan Leningrad, setelah kemenangan atas kejahatan dunia, permainan puisi ruang tamu menjadi tidak pantas. Kebenaran rakyat dan penderitaan rakyat kembali ke puisi Rusia. Setelah 45, puisi Soviet menjadi puisi religius.

Dengarkan Okhapkin:

Krasovitsky, Eremin, Uflyand,

Gleb Gorbovsky, Sosnora, Kushner...

Macintosh, ingat, tertutup

Jalan Tuhan ke dalam jiwa-jiwa yang hidup.

Rein da Naiman, Joseph Brodsky,

Dmitry Bobyshev dan Okhapkin

Mereka mematahkan pohon birch di hadapan-Nya,

Setumpuk bunga diletakkan.

Okhapkin menggambarkan Trinitas, birch dibawa ke kuil. Inilah hari turunnya Roh Kudus ke atas para rasul. perbandingan alegoris. Semangat baru turun ke atas para penyair. Semangat keikhlasan, tidak tamak, pengabdian kepada tanah air, dan bukan permainan dekaden di salon-salon ibu kota.

Dan para penyair pulang.

Mereka yang bertemu Tuhan - dalam damai,

Dan para pedagang tersebar di seluruh dunia

Emas untuk melayani berhala.

tersebardi semua jalan.

Kami pergi ke semua ambang batas,

Dan di wajah yang perunggu

Diam-diam Zaman Perunggu terbakar.

Tapi puisi kita adalah perunggu

Itu akan berdiri mengancam di atas mobil,

Menyebar secara serafik

Komposisi jiwa yang berapi-api

Dan lagi tentang tahun ke-45:

Kami berdiri di atas granit itu.

Di mana pidato suci orang yang terbunuh?

Nenek moyang Anda, kecapi kami

Menyucikan dunia yang akan datang.

Darah dan pengorbanan orang menyucikan seni, kata Oleg Okhapkin. Dan menyimpulkan:

Perunggu ini masih dalam lelehan.

Tapi pematung memiliki hak untuk melemparkan

Untuk berkomitmen pada mata tuannya.

Ingat, pahami kami!

Puisi "Zaman Perunggu" dibentuk oleh keadaan hangus oleh perang. Sebelum perang, ada banyak sekali eksperimen dalam puisi, massa dari berbagai arah, permainan dengan bentuk - Nikolai Zabolotsky, yang tergabung dalam gerakan Oberiut, juga memberi penghormatan untuk ini. Tapi setelah perang, karyanya sudah menjadi puisi yang sama sekali berbeda.

Korney Ivanovich Chukovsky, yang memiliki selera gaya, bahasa, bakat yang paling halus, membandingkan Zabolotsky dengan Derzhavina dan Tyutchev. Artinya, dia menempatkannya di baris pertama penyair Rusia. Zabolotsky adalah salah satu orang pertama yang dalam puisinya mendorong munculnya penyair Zaman Perunggu. Ini adalah nama-nama seperti sosnora, Gorbovsky, Kushner, Kublanovskiy, Brodsky, Krivulin, Linen, Okhapkin dan lain-lain. Nikolai Zabolotsky jauh lebih tua daripada penyair yang disebutkan, dia adalah guru mereka, pelopor mereka, karena Joseph Brodsky berbicara lebih dari sekali.

Tidak hanya dia berpartisipasi dalam pembentukan puisi "Zaman Perunggu". Saya akan membawa ke sini lebih cemerlang Alexander Tvardovsky dan David Samoilov. Tapi kita harus jujur ​​mengakui: Zabolotsky adalah yang pertama. Ciri khasnya adalah keterbukaan, tidak adanya permainan dalam sastra, ketulusan mutlak, dan kedalaman liturgi yang hampir sama. Zabolotsky membuka halaman pascaperang yang sama sekali baru dalam puisi Rusia.

Tarusa - seperti yang ditakdirkan untuknya - secara langsung terkait dengan asal-usul "Zaman Perak" dan dalam beberapa cara yang luar biasa terkait langsung dengan "Zaman Perunggu" puisi Rusia - kehadiran Nikolai Zabolotsky di sini.

Di sini, di Tarusa, penyair-filsuf mencapai puncak puitis. Tulisannya benar-benar sederhana dan sempurna. Dan diisi dengan kedalaman evangelis:

Saya di komunitas wanita pencuci hari ini

Para dermawan dari para suami setempat.

Orang-orang ini tidak menghancurkan orang yang terbaring di tempat tidur

Dan yang lapar tidak diusir.

Setelah bekerja kapalan tua,

Menjadi putih dalam air sabun

Di sini mereka tidak memikirkan keramahan,

Tapi mereka tidak pergi dalam kesulitan.

Ini dikatakan tentang Tarusians. Ini tentang Rusia.

Ini adalah monumen ketiga yang diberikan keluarga kami kepada Tarusa. Monumen pertama untuk seorang negarawan, Ivan Tsvetaev, yang pada awal abad kedua puluh benar-benar memainkan peran Menteri Kebudayaan, yaitu, ia membentuk ideologi pengembangan budaya dan meletakkan dasar untuk makna masa depan Rusia. Monumen kedua adalah untuk komandan, pembela tanah air - komandan merah, jenderal Mikhail Efremov. Monumen ketiga adalah penyair yang menentukan vektor perkembangan sastra Rusia abad ke-20 dan ke-21. Dan bukan hanya sastra, karena konsep "Zaman Perunggu" akan memiliki dimensi sosial dan politik di jalur kebangkitan Rusia.

Kami berkewajiban mengembalikan nama Zabolotsky ke Rusia secara lengkap dan sehat. Kita wajib menghormatinya dan mengatakan secara langsung bahwa ini adalah Zabolotsky, penyair Rusia pertama abad ke-20. Penyair pertama "Zaman Perunggu" Rusia.

Tadi malam, orang-orang Tarusa datang kepada saya dan meminta saya untuk menyuarakan permintaan mereka - untuk menamai Kompleks Sinema dan Konser Tarusa dengan Nikolai Zabolotsky. Dan kemudian di sini kita akan membuka museum pertama penyair Rusia terbaik abad ke-20, Nikolai Zabolotsky.

Penduduk Tarusa yang terhormat, kami menyerahkan monumen ini untuk Anda simpan. Bawa dia di bawah perlindungan rakyat. Jaga dan rawat.

Buku "Zaman Perunggu Rusia. View from Tarusa” didedikasikan untuk proses sulit mengatasi krisis sosial. Gambaran lanskap budaya dan politik negara diberikan sebagai pemandangan dari kota kecil Tarusa di Rusia, tempat penulis tinggal, dan di mana nasib militer, ilmuwan, penulis, dan pembangkang saling terkait. Poros ideologis dan semantik buku ini adalah studi tentang fenomena unik budaya Rusia seperti Zaman Perunggu, fenomena yang jauh melampaui sastra, dipenuhi dengan konten sejarah dan sosial. Setiap bab dari buku yang tulus ini mengungkapkan kepada pembaca fenomena yang tidak banyak diketahui, tetapi tidak kalah pentingnya dari kehidupan Rusia. Pembaca akan mengetahui berapa banyak orang percaya yang ada di Rusia dan mengapa selalu ada, setiap saat, 85% dari mereka, apa kesalahan kaum intelektual pasca-Soviet, apa asal usul Nazisme modern dan mengapa ada sintesis ide-ide kiri dan konservatif. Ini adalah kumpulan teks tentang budaya, agama, dan politik Rusia. Semuanya, kecuali yang pengantar, ditulis dalam bentuk wawancara, yang memfasilitasi persepsi ide-ide yang terkadang rumit dan membuatnya dapat diakses oleh berbagai pembaca. Buku itu diterbitkan atas inisiatif dan dengan dukungan Dewan Rakyat Rusia Dunia.

* * *

Berikut kutipan dari buku Zaman Perunggu Rusia. Pemandangan dari Tarusa (A. V. Shchipkov, 2015) disediakan oleh mitra buku kami - perusahaan LitRes.

Zaman Perunggu dan aksiomodern

(bukan kata pengantar)

Di "tahun sembilan puluhan" yang hampir legendaris, dengan latar belakang pembatasan proyek budaya jangka panjang, "gaya klub" berkembang. Menyentuh festival puisi yang nyaman dan konferensi kecil diadakan di mana Brodsky dibahas ("ah, belum lama ini dia hanya di samizdat") dan Zaman Perak ("oh, dia benar-benar diremehkan"). Mereka bergegas untuk memperbaiki ketidakadilan sejarah - dan meremehkannya.

Zaman Perak, meskipun "nada suaranya" dekaden, dianggap sebagai standar dan semacam matriks untuk kebangkitan yang akan datang. Subteksnya adalah sebagai berikut: bidang budaya telah hangus oleh totalitarianisme, jadi kita harus secara mental kembali ke tahun-tahun "gemuk" terakhir untuk budaya, dan ini adalah awal abad ini. Dan kemudian pembungaan baru dimungkinkan. Di situlah mereka berdiri.

Sementara itu, proses sastra di Rusia "baru" pasca-Soviet menjadi semakin tidak bergengsi dan diminati. Penghargaan sastra baru seperti Buku Rusia menjadi perkelahian dan medan pertengkaran klan dalam "tusovka" - pada tahun-tahun itu, kata "tusovka" dianggap hampir sebagai atribut kehormatan. Kelas menulis ditakdirkan untuk bekerja untuk lingkaran yang semakin sempit, dan komunitas kemanusiaan pada dasarnya menemukan dirinya dalam ghetto budaya, tetapi lebih suka menganggap dirinya sebagai klub tertutup elit. Secara psikologis lebih mudah seperti itu.

Mitologi yang diperlukan untuk saat itu dibangun, yang memengaruhi, antara lain, spektrum kepentingan. Prioritas diberikan pada fenomena yang, dalam satu atau lain cara, dibungkam dan didiskriminasi di masa Soviet.

Kemuliaan bagi Leo. Kontraposisi sejarah

Gagasan Zaman Perunggu dikonseptualisasikan oleh penyair Slava Lyon, seorang kolektor, peneliti, dan pengarsip puisi Rusia modern. Dia muncul di pertemuan kemanusiaan, menawarkan publik skema yang dibangun dengan hati-hati yang menurutnya, puisi ini dikembangkan. Dia dengan meyakinkan menggambar skema ini di atas kertas whatman. Semua arus, sekolah, dan "sekolah" ditandai di sana - mulai dari simbolisme-akmeisme buku teks hingga konseptualisme dan kualitas modern.

Dari skema Len diikuti bahwa dari tahun 1953 hingga 1989 Zaman Perunggu berlanjut di Rusia - era baru ketika puisi kembali menguasai makna mendalam dan universal yang hilang. Kemudian saya belum bisa sepenuhnya menghargai keakuratan dan kedalaman konsep ini; ini terjadi beberapa saat kemudian.

Setelah Zaman Perak, periode khusus berikut, terkait, khususnya, dengan futurisme. Menurut saya, futurisme adalah keadaan transisi: tidak lagi perak, belum perunggu. Sebaliknya, semacam burnout dari tungku peleburan. Jeda dinamis dalam perubahan zaman.

Posisi perantara ini tidak mencegah futurisme dan konstruktivisme membunuh estetika Zaman Perak. Renda dekadensi menyebar dan terbakar dalam api domain futuristik.

Tapi itu hanya pendahuluan.

Zaman Perunggu sendiri dimulai pada 1950-an. Itu dihidupkan oleh banyak faktor. Ini adalah pelemahan alami dari pengaruh puitis awal abad, dan perang. "Bangun, negara besar!"... - tidak ada waktu untuk percikan salju di gigi acmeism. Dan Kemenangan 1945, yang menciptakan di benak orang-orang citra pengorbanan kolektif yang suci. Dan kematian Stalin dengan akhir dari "pembekuan" ideologis yang keras.

Dalam kondisi normal, semua ini bisa saja berakhir dengan berkembangnya lirik-lirik religius - tetapi tidak dalam kondisi Uni Soviet dan penganiayaan anti-agama yang sedang berlangsung. "Pencairan" pemilihan Khrushchev, tentu saja, tidak berlaku untuk semua orang dan tidak "menemukan" semua topik. Namun, puisi saat ini menerima muatan kesakralan baru dan ketulusan baru; penyair lagi belajar berbicara tentang surgawi, bukan hal-hal sesaat, meskipun tanpa motif alkitabiah yang jelas.

Kesakralan ini bisa berdampak dalam cara yang berbeda dan untuk waktu yang sangat lama - sepanjang tahun 1960-an dan 1970-an. Berikut adalah contoh sederhana. Suatu ketika pada 1970-an, David Samoilov yang legendaris dengan tajam memarahi penyair muda Vladimir Burich, hampir menyangkal haknya untuk menulis puisi, untuk baris-baris ini:

Dunia dipenuhi

orang-orang pascaperang

hal-hal pasca perang

ditemukan di antara huruf-huruf

sebatang sabun sebelum perang

tidak tahu harus berbuat apa

Jelas, Samoilov tersentuh oleh kemudahan yang tak tertahankan yang Burich, dengan vers libre-nya yang mengesankan, menyentuh tema militer. Dia seperti tembakan.

Dari mana datangnya rasa penistaan? Faktanya adalah bahwa tema perang untuk seseorang dari periode "perunggu" memiliki arti khusus. Tema ini dapat disamakan dengan motif penyaliban, meskipun perbandingan tersebut tidak dapat disebutkan secara langsung. Tetapi pada tingkat yang dalam, itu dibaca. Seseorang dengan kewarganegaraan historis dari Zaman Perak - dan itu tetap sampai akhir periode Soviet - akan memperlakukan teks ini dengan lebih tenang. Saya akan menimbangnya pada skala perasaan estetika dan membiarkannya begitu saja. Inilah perbedaannya.

Oleg Okhapkin. kesucian baru

Konsep era "perunggu" disusun oleh Slava Lyon yang disebutkan di atas berdasarkan sumber yang terletak di ruang sastra itu sendiri. Zaman Perunggu sebagian besar adalah nama diri yang puitis. Hari ini, kronologinya dibuat secara otomatis - ambil dan gunakan. Seperti, misalnya, Irina Sidorenko:

Dan zaman keemasan memabukkan -

Ada musim gugur Boldino

Daun gemerisik pertempuran

Di halaman gereja Nerchinsk ...

Usia cincin perak:

Anggur dan opium - sejalan!

Salju membaptis dalam kematian! -

"Hore" - titik manusia ...

Dan perunggu! - suka balas dendam

Untuk sejuta kekerasan.

Mari kita kembalikan keindahan dan kehormatan?

Dan sumsum tulang belakang - tanpa busuk?

Ini adalah pengulangan saat ini yang sudah menjadi akrab. Dan ode kolektif untuk Zaman Perunggu dimulai pada tahun 1975 dengan puisi oleh teman saya, Oleg Okhapkin yang luar biasa, yang disebut "Zaman Perunggu":

Dia memetik yang berlebihan dari Kuil.

Bakat yang diperdagangkan ke

Yang Mahakuasa memerintah di dalam hati,

Dan di pedagang - roh rahim.

Dan para penyair pulang.

Mereka yang bertemu Tuhan - dalam damai,

Dan para pedagang tersebar di seluruh dunia

Emas untuk melayani berhala.

Tersebar di semua jalan.

Kami pergi ke semua ambang batas,

Dan di wajah yang perunggu

Diam-diam Zaman Perunggu terbakar.

Okhapkin berbicara tentang para penyair yang tersentuh oleh Kristus - mereka kembali merasakan nafas Tuhan. Mereka menghidupkan kembali komponen agama yang hilang dalam dekadensi, ditolak dalam futurisme dan dengan hati-hati disamarkan dalam literatur Soviet. Meskipun setelah perang, perasaan ini muncul. Di Okhapka "Zaman Perunggu" bahkan ada daftar nama saudara-saudaranya di toko, yang melemparkan puisi mereka ke "perunggu":

Krasovitsky, Eremin, Uflyand,

Gleb Gorbovsky, Sosnora, Kushner...

Macintosh, ingat, tertutup

Jalan Tuhan ke dalam jiwa-jiwa yang hidup.

Rein da Naiman, Joseph Brodsky,

Dmitry Bobyshev dan Okhapkin

Mereka mematahkan pohon birch di hadapan-Nya,

Setumpuk bunga diletakkan.

Bahwa kita hampir tidak bisa memperbaiki bait,

Jika kita daftar semuanya dalam satu baris.

Kupriyanov Boris dan Victor

Shirali ... Stratanovsky, siapa?

Jangan ingat mereka! Tanpa mereka

Ini akan menyedihkan. Beritahu Serezha...

Chaygin, Earl... mungkin. Lyon atau seseorang

Dari orang lain: Velichansky, atau

Siapa lagi, selain membuka gerbang

seluruh arak-arakan. Terimakasih untuk semua.

Dan ketika Dia memasuki hati kita.

Kami berkerumun di hadapan-Nya.

Tapi mereka menjadi sebuah regu, sebuah klan.

Sedikit cambuk-Nya bersiul.

Sangat mudah untuk melihat bahwa dalam "orang-orang kudus" ini tidak ada "oposisi resmi", tidak ada satu pun penyair dari Universitas Politeknik. Dan ini alami. Ambil, misalnya, Andrei Voznesensky. Sangat berbakat. Tapi ke arah mana dia pergi? Dia memainkan futurisme, menerbitkan Pear Segitiga. Karena Mayakovsky adalah simbol, dan tiruannya memberikan kebebasan penuh untuk bereksperimen dalam batas-batas tertentu. Tapi sebenarnya itu adalah langkah mundur, bukan maju.

Dan Oleg Okhapkin mendaftar mereka yang siap bersaksi dengan serius tentang dunia di hadapan Tuhan. Namun untuk mendaftar semuanya saja tidak cukup. Tetapi orang-orang sezaman utama abad ini telah disebutkan namanya, dan para penyusun antologi di masa depan dibebaskan dari kebutuhan untuk sekali lagi merangkak ke dalam buku-buku referensi.

Okhapkin dengan jelas dan percaya diri menarik garis yang memisahkan era "perunggu" dari era "perak" sebelumnya. Tetapi dia tidak melakukan ini di teks utama, tetapi di luarnya, di prasasti, sehingga menciptakan "bingkai" puitis. Untuk prasasti, baris diambil dari Puisi Anna Akhmatova Tanpa Pahlawan, ratu tak terbantahkan dari abad sebelumnya:

Sebuah lengkungan menghitam di Galernaya.

Di Musim Panas, baling-baling cuaca bernyanyi dengan halus,

Dan bulan perak itu cerah

Beku selama Zaman Perak.

Ini seperti menulis di margin. Dalam puisi "Zaman Perunggu" Okhapkin juga bermain dengan tema lengkungan ("Di Galernaya berkobar arch") - koneksi melalui waktu? Ternyata: koneksi - melalui tolakan.

Berjuang untuk pengakuan

Sebenarnya, Oleg Okhapkin-lah yang menciptakan konsep Zaman Perunggu, merasakannya dan memberinya nama. Tentu saja, semua ini tidak cukup. Untuk mendefinisikan ruang lingkup fenomena secara profesional, dan bukan secara puitis, diperlukan seseorang yang mampu melampaui batas-batas bengkel puitis. Slava Lyon menjadi orang ini. Dalam praktiknya, ia memberi keturunan layanan yang sama seperti yang pernah diberikan Nikolai Otsup kepada mereka, yang mengintai nama era tetangga dalam artikelnya "Zaman Perak Puisi Rusia", yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1933 di majalah Paris "Numbers".

Tetapi antologi puisi berskala besar "Zaman Perunggu Puisi Rusia", yang disusun oleh Lyon, diterbitkan hanya pada tahun 2013 (Zaman Perunggu Puisi Rusia. - St. Petersburg: BBM, 2013). Apalagi, nasib semua karya besar-besaran dengan warisan Zaman Perunggu itu, yang dilakukan penulis selama bertahun-tahun berturut-turut, ternyata sulit. Ini sekarang konsep Lenov - fakta ilmiah yang dicapai. Dan pada tahun 1990-an, kegiatan pendidikan Slava Lyon menimbulkan reaksi yang berbeda di kalangan kemanusiaan pasca-perestroika. Jadi, di salah satu perselisihan sastra, seorang filolog dengan sinis menolak Len, menyarankan untuk mengubah skala waktu pada diagramnya menjadi "derajat dari derajat yang meningkat". Keberatan itu, mungkin jenaka, tapi jelas tidak to the point ... Pada waktu yang berbeda saya harus menghadapi keberatan lain. Misalnya, bahwa, kata mereka, konsep "Zaman Perunggu" menegaskan gagasan kemunduran dan degradasi: setelah Zaman Perunggu dan Besi, harus ada abad "buruk" tanpa nama.

Argumen-argumen ini mengungkapkan chauvinisme budaya dari birokrasi budaya terbaru. Pertama, menyangkal Hak Zaman Perunggu untuk disebut demikian karena penilaian yang dianggap ke bawah, Zaman Perak dengan rela meninggalkan hak yang sama. Meskipun "perak" juga secara simbolis kurang berharga dari emas. Dan logika memberi tahu kita: keberatan terhadap "perunggu" juga memantul pada perak. Kesimpulannya sederhana: perlu untuk sepenuhnya menyingkirkan skala penilaian menurun dan menghapus nama-nama semua era, atau, melestarikannya, memberikan hak umum Zaman Perunggu. Tapi itu tidak terjadi. Apa yang mungkin untuk "perak", itu tidak mungkin untuk "perunggu". "Cadangan perak" sastra Rusia seharusnya dianggap tidak ada habisnya.

Namun, Zaman Perunggu tidak harus dianggap kurang "berharga" dari pendahulu sejarahnya. Melainkan sebaliknya. Perak adalah logam dingin. Perunggu itu hangat. Ini seperti dia menyimpan sepotong emas dalam dirinya. Dia berusaha dengan caranya sendiri untuk menggambarkan kepenuhan dan kehangatan menjadi karakteristik dari periode "emas". Artinya, mewarisi nilai-nilai klasik Zaman Keemasan, meskipun melalui satu generasi. Perak memiliki tugas yang berbeda: kesempurnaan, simetri, bahasa yang dipoles. Permainan bentuk dan makna dari mana kata "Keabadian" harus disusun. Tapi tidak lebih.

Orang-orang dengan pemikiran sistem menunjukkan minat pada konsep Lehn, tetapi para humaniora terkemuka tidak menyukainya sama sekali. Kalau saja karena mereka sudah memiliki skema generalisasi sendiri dan tidak ada yang mau berbagi peran kehormatan pencipta definisi. Pendekatan Lenovsky jelas tidak sesuai dengan apa yang telah diterima dan diangkat ke kanon.

Menurut kanon ini, sejarah puisi Rusia, dan budaya secara keseluruhan, dipandang seolah-olah melalui prisma Zaman Perak. Dan abad ini ditentukan untuk bertahan dan tidak pernah berakhir - untuk berlanjut selamanya, bahkan dalam bentuk imitasi sadar dan tidak sadar, yang, secara umum, didasarkan pada beberapa fakta objektif dari realitas sastra. Lagi pula, tidak ada yang akan berusaha menyangkal jejak pengaruh kuat Tsvetaeva dalam puisi Bella Akhmadulina atau mengikuti Mayakovsky oleh Andrei Voznesensky. Hal lain adalah bahwa garis "perak memudar" dalam sastra ini, secara halus, bukan satu-satunya. Tetapi kurator proses budaya sama sekali tidak membutuhkan yang lain. Sikap museum terhadap budaya menang. Zaman Perak akan berlangsung selama dunia berdiri.

Dan sisanya harus menunggu usia dekaden yang berlarut-larut ini berakhir.

Organisasi partai dan literatur partai

Mungkin berlebihan untuk mengatakan bahwa para pemimpin generasi baru pemimpin dalam humaniora persis mereproduksi model sikap Soviet terhadap budaya, yang berorientasi pada penghapusan segala sesuatu yang asing secara ideologis. Segala sesuatu yang "berbumbu" dan layak untuk dikonsumsi diperhitungkan, sisanya diabaikan. Orang-orang baru di bidang kemanusiaan berjuang secara aktif untuk mendapatkan pengaruh dengan lembaga-lembaga bekas Soviet, tetapi terus berpikir dan bertindak dalam paradigma lama. Hanya saja paradigma ini diapropriasi oleh mereka atau, jika Anda suka, diprivatisasi, dengan kata lain - dibalik dan dibuat ulang untuk diri mereka sendiri.

Sehubungan dengan penyensoran-penggeser ideologis ini, perlu untuk mengatakan beberapa patah kata tentang apa yang disebut "sastra Soviet". Faktanya, dalam keyakinan saya yang mendalam, literatur seperti itu tidak ada. Ada dan ada sastra Rusia dari periode Soviet. "Sastra Soviet" adalah mitos yang pada awalnya bermanfaat bagi pemerintah Soviet, dan kemudian bagi lawan-lawannya. Dia membantu memisahkan yang nyaman dari yang tidak nyaman, domba dari kambing.

Konsep "penyair Zaman Perak" akhirnya mulai memainkan peran yang persis sama: dari sebuah istilah berubah menjadi tanda kualitas. Lebih tepatnya, kebaikan. Itu telah menjadi sinonim dengan "penyair kelas satu." Pada saat yang sama, Tvardovsky, Samoilov, Slutsky atau Bagritsky dianggap sebagai penyair kelas bawah. Lebih sulit lagi dengan penyair bawah tanah yang terbentuk di era Soviet. Dengan pendekatan ini, jelas bahwa Zaman Perunggu tidak diperlukan dan tidak menarik bagi para pemimpin sastra baik pada periode Soviet maupun pasca-Soviet.

Di era Soviet, ini disetujui oleh perintah administratif. Pada 1990-an, berbeda - melalui pengaruh media, karena prinsipnya telah berlaku: jika Anda tidak berada di bidang informasi, Anda tidak sama sekali. Dengan satu atau lain cara, alergi terhadap fenomena budaya "non-sistemik" tetap menjadi bentuk ideologi di Rusia "baru" juga.

Pada awalnya, saya berpikir bahwa orang yang "bertanggung jawab" benar-benar tidak ingin dipusingkan dengan setumpuk fakta sastra baru. Belakangan saya menyadari bahwa alasannya jauh lebih dalam. Penolakan naluriah dari setiap pembicaraan tentang Zaman Perunggu bukanlah manifestasi dari obskurantisme akademis. Faktanya adalah bahwa rumusan pertanyaan ini mematahkan skenario kajian budaya yang sudah jadi. Dalam skenario ini, Zaman Perak adalah sesuatu seperti "waktu aksial" atau "titik referensi". Matriks Zaman Perak - tidak ada yang menyinggung pengagumnya - telah menjadi standar ideologis baru bagi publik yang tercerahkan.

Matriks ini dikenakan dengan bantuan substitusi dasar. Zaman Perak - tentu saja periode penemuan artistik yang paling menarik dan kaya dari budaya Rusia - digunakan dalam fungsi yang sama sekali tidak seperti biasanya - sebagai kerangka ideologis. Untuk melakukan ini, perlu untuk memajukan batas atasnya sejauh mungkin di sepanjang skala sejarah, secara implisit menuliskan di segmen ini sesuatu yang sama sekali tidak bisa berhubungan dengannya, realitas budaya yang berbeda.

Protes tidak diterima. Mereka menolak dengan bantuan argumentasi emosional: “Yah, bagaimana bisa! Awal abad ini adalah segalanya bagi kita. Dan dalam beberapa tahun, bayangkan: gejolak Bolshevik, keruntuhan, zaman kegelapan barbarisme. Tabrakan tragis "berkembangnya Zaman Perak melawan barbarisme Bolshevik" menyebar dari awal abad hingga zaman kita.

Dengan kata lain, model pembagian waktu sejarah, model "melanggar tradisi" digunakan untuk kedua kalinya. Pada awalnya, dia diminati oleh pejabat Soviet. Kemudian, sudah dari ujung yang berlawanan - pejabat "anti-Soviet" liberal, yang keluar dari mantel Soviet yang sama.

zaman tertunda. es baru

Hanya sedikit orang yang cukup beruntung untuk memahami apa yang terjadi sampai akhir pada saat itu. Baru sekarang menjadi jelas bahwa para penganut "dekadensi sejarah" membekukan gerakan budaya.

Di Rusia, ada tradisi historiosofis eksotis yang menggambarkan garis pembangunan nasional sebagai suksesi "beku" dan "mencair". Dari posisi ini, jika diinginkan, Anda dapat menjelaskan apa saja. Dengan demikian, Zaman Perak terjadi dalam situasi "pembekuan" relatif (1905–1916). Tetapi periode akhir 1990-an dengan latar belakang "pencairan" tahun 1980-an berarti "pembekuan", termasuk untuk budaya itu sendiri, yang benar-benar terpinggirkan. Dan terapi kejut dengan penghancuran industri, penembakan dari tank pada tahun 1993, "surat 42-an" yang terkenal, yang dalam hal konsentrasi kebencian tidak kalah dengan seruan kolektif era Stalin - semua ini memungkinkan kita untuk berbicara bukan tentang pencairan, tetapi tentang salju skala besar baru yang belum selesai bahkan sekarang.

Ilusi pencairan berubah menjadi zaman es. Tetapi jika salju masa lalu itu tampaknya tidak mengganggu budaya, dan buah ara di saku Anda bahkan mengembangkan kemampuan untuk bermetafora, maka dingin saat ini telah menyebabkan pembekuan kecambah estetika hingga ke akar-akarnya. Ada pembekuan titik-titik pertumbuhan yang seharusnya tumbuh di "tahun sembilan puluhan" - "nol". Tapi mereka tidak melakukannya. Ini adalah Zaman Perunggu kita yang tertunda.

Lagi pula, bagaimana mereka berdebat di akhir perestroika? Saat ini, jerat Marxisme-Leninisme akan ditarik dari sains - dan itu akan berkembang. Kemanusiaan akan bebas mendidik bangsa, mengejar kebijakan budaya yang tinggi... Jeratnya sudah dilepas, tapi pagi belum juga datang. Sebaliknya, sebaliknya. Jika di Uni Soviet kemanusiaan dikendalikan secara ideologis, pada 1990-an mereka diusir begitu saja dari perbatasan "dunia baru yang berani", menjadikan mereka orang-orang yang berlebihan. Para musisi orkestra metropolitan harus menjadi pengebom dan pesawat ulang-alik ... Nama Lotman, Likhachev, dan lainnya memudar di benak seorang pria cerdas di jalan. Karena ketika budaya nasional diletakkan di bawah pisau, mereka tidak membelanya. Jadi di Rusia apa yang terjadi di Barat biasanya disebut pengkhianatan kaum intelektual.

Hal yang sama berlaku dalam puisi. Pada 1990-an, perkembangannya terhenti, seolah-olah telah ditunda secara artifisial. Setelah Krivulin, Okhapkin, Brodsky... Zaman Perunggu tidak memunculkan angka-angka yang sebanding dalam skala. Itu berlangsung tetapi jarang membuahkan hasil. Ini terjadi, tampaknya, karena "pembekuan" tahun 1990-an, yang menyebabkan perkembangan Zaman Perunggu tertunda secara artifisial, dan prestise budaya tinggi di masyarakat secara keseluruhan diremehkan secara artifisial.

Dan situasi ini berlanjut hingga hari ini.

Sangat mudah untuk menjelaskan mode vers libre yang menyebar di tahun 1990-an dan 2000-an. Hanya dengan mengerjakan syair bebas, seseorang dapat menarik perhatian Slavis Barat. Dan ini bukanlah syair-syair bebas yang digubah oleh para simbolis Prancis pada masa itu. Di sini tugas utamanya adalah mengganti pidato puitis dengan fragmen pidato sehari-hari yang profan. Pada saat yang sama, memperluas sebanyak mungkin, yang berarti meniadakan batas-batas estetika. Dengan demikian, di bawah monarki absolut pada abad ke-16, batas-batas sejarah hilang. Semuanya "tercatat" dalam sejarah: kaki apa yang digunakan raja, sepatu warna apa yang dia kenakan, dan apa yang dia makan untuk makan siang. "Ini adalah sejarah yang berharga!" seru penulis sejarah pengadilan. Semuanya layak untuk sejarah. Tapi semuanya tidak berarti apa-apa. Jadi sejarah negara berubah menjadi sesuatu seperti balet Marlezon dengan tema berburu sariawan kerajaan ...

Atau ambil subkultur pemuda tahun 1990-an. Ini juga dekadensi, hanya sangat biasa. Subkultur pemuda adalah konsumerisme, terikat dengan industri klub dengan repertoar obat-dansa. Dan di sebelah mereka mengunjungi bintang-bintang Barat, yang dirilis beredar di rumah, tetapi bermain dengan senang hati untuk "orang-orang Rusia ini". Segalanya tampak bergerak - dan semuanya diam.

Korban. Kembali ke sejarah

Bahwa Zaman Perunggu bukan hanya sastra, tetapi juga konsep sosio-historis, menjadi jelas bagi saya sedikit kemudian.

Sebuah kisah dramatis terkait dengan Victory Park di St. Petersburg memainkan perannya di sini. Di Victory Park, penduduk kota ingin membangun sebuah kuil di tempat krematorium Blokade berdiri. Selama 15 tahun mereka dihalangi oleh pemerintah kota. Kombinasi ini, resonansi megah ini - ingatan para korban dan martir perang dan ingatan pengorbanan Perjanjian Baru - untuk pertama kalinya menerangi bagi saya seluruh esensi Zaman Perunggu sebagai era baru. Itu adalah kembalinya ke kedalaman moral tradisi Rusia, di mana setiap pengorbanan adalah pengingat akan pengorbanan-Nya. Dengan demikian, kesenjangan historis antara tradisi Soviet dan pra-revolusioner tumbuh, berbagai bagian tubuh rakyat berkumpul. Itu adalah kembali ke makna yang lebih dalam. “Jadi beginilah Zaman Perunggu itu,” pikir saya kemudian.

Saya tidak akan merinci tentang bagaimana penduduk kota memasang salib di situs kuil masa depan, bagaimana salib ini dibakar dan dicabut oleh pedagang shawarma - penguasa kehidupan baru, yang dengannya penggemar terbaru dekadensi Rusia bergaul dengan baik pada waktu itu. Tapi kuil itu dibangun. Telah tercapai. Bagi saya, ini adalah salah satu tonggak terpenting dari Zaman Perunggu kita. Hubungan ini sangat relevan sekarang, ketika fasisme telah direhabilitasi dan disahkan di tingkat internasional.

Dan kemudian saya kembali merasakan kegembiraan Kemenangan atas fasisme sebagai gema dari Kemenangan lain - Anak Manusia atas kematian. Sintesis ini adalah jalan untuk kembalinya kita ke Sejarah. Kembalinya dimulai dengan konsensus moral dalam masyarakat, dan subjek konsensus yang paling penting adalah sejarahnya sendiri.

Pemandangan dari Tarusa

Selanjutnya, saya melihat betapa sulitnya konsensus ini - pada contoh kehidupan kota-kota kecil Rusia, pertama-tama - Tarusa asli saya. Dan di sini juga, saya telah mengamati dan terus mengamati tanda-tanda zaman yang tertunda, yang seharusnya sudah lama datang, tetapi belum datang. Paustovsky juga mengangkat topik menyelamatkan kota-kota kecil. Dan "Perpisahan dengan Matyora" Rasputin tampaknya memicu tema ini.

Tarusa kecil favoritku. Model Rusia Raya. Polenov, Borisov-Musatov, Vatagin, Tsvetaev, Paustovsky, Zabolotsky, Richter tinggal dan meninggalkan jejak mereka di sini ... Saya melihat seorang pria menangis di dekat monumen Jenderal Efremov, meletakkan tangannya di prasasti perunggu "Kepada prajurit yang tidak mengkhianati Tanah Air." Dan berapa banyak lagi putra yang diberikan Tarusa untuk Perang Patriotik Hebat, Afghanistan, Chernobyl ...

Konsep perkembangan Tarusa berubah, mencerminkan gejolak seluruh Rusia seperti setetes air. Pada jeda tahun 1991, muncul ide untuk menjadikan tema pembangkang kilometer 101 sebagai tren utama. Penyair Tatyana Melnikova menyebut Tarusa sebagai "ibu kota pembangkang", dan memang, orang-orang "politik" tinggal di sini dalam lusinan, jika bukan ratusan, di tahun yang berbeda: status Alexander Ginzburg, Larisa Bogoraz dan kurang terkenal, seperti favorit saya, a wanita dengan karakter putus asa Valentina Efimovna Mashkova. Solzhenitsyn dan Amalrik, Marchenko dan Osipov, Kovalev dan Balakhonov, Gorbanevskaya dan Krakhmalnikova berkeliaran di jalan-jalan Tarusa... Dan di sini harus dikatakan bahwa pembangkangan Soviet, tidak peduli seberapa keras kedengarannya, juga bohemia, terkait erat dengan bohemia budaya . Di satu sisi, Sakharov dan Sinyavsky. Di sisi lain, Averintsev dan Glazunov. Kode mereka sendiri, etika pembangkangan mereka sendiri, pernikahan pembangkang "dinasti". Tapi ini adalah topik untuk diskusi terpisah.

Konsep pembangkang museum tidak berakar. Itu digantikan oleh tema "Barbizon Rusia". Dan konstruksi budaya, seperti yang diharapkan, berada di bawah tabir Zaman Perak. Begitu juga di Rusia Raya, begitu juga di kota kecil kami di tepi Oka yang megah, membawa airnya dalam Waktu dari Zaman Keemasan ke Perak dan selanjutnya ke Perunggu.

Zabolotsky. Kunci menuju Zaman Perunggu

Nikolai Zabolotsky mungkin adalah selebritas paling misterius dari periode sastra Rusia Soviet. Penulis "Kolom" yang terkenal, pada awalnya seorang oberiut, kemudian seorang tradisionalis, Zabolotsky menghabiskan dua tahun terakhir hidupnya di Tarusa. Hanya hari ini kita mulai menyadari bahwa ini bukan hanya penyair Rusia yang luar biasa, tetapi juga penemu seluruh era. Dialah yang menjadi penghubung lirik pra-perang dan pasca-perang dan pendiri ledakan puitis tahun 1960-an-1970-an, membuka gerbang ke Zaman Perunggu bagi kita. Dia sendiri dilebur - untuk menggunakan metafora "logam" - selama periode kamp. Puisinya benar-benar berbeda. Dan ini berbicara tentang bakatnya yang luar biasa.

Di sinilah dia, sebagaimana layaknya seorang penyair "perunggu", melemparkan jembatan ke Zaman Keemasan. Dalam hal ini, dalam puisi "The Lonely Oak" - ke "Anchar" Pushkin yang terkenal.

Tanah Buruk: Terlalu Knotty

Dan pohon ek ini, dan tidak ada kemegahan

di cabang-cabangnya. Beberapa kain

Mereka mencuat di atasnya dan berdesir tuli.

Tapi persendian yang terpelintir rapat

Dia berkembang begitu banyak sehingga tampaknya memukul -

Dan dia akan menyanyikan lonceng kemuliaan,

Dan amber akan menetes dari bagasi.

Lihat dia: dia penting dan tenang

Di antara dataran tak bernyawa mereka.

Siapa bilang di lapangan dia bukan pendekar?

Dia adalah seorang pejuang di lapangan, bahkan sendirian.

Betul sekali. Dorongan religius, keinginan untuk menjadi saksi dunia ditransmisikan dari Zaman Emas ke Zaman Perunggu. Melalui satu generasi. Lebih dari Perak - dingin dan acuh tak acuh. Dan Zabolotsky bahkan tampaknya berdebat dengan Pushkin: alih-alih pohon kematian, ia menggambar pohon kehidupan.

Pada akhirnya, Zabolotsky sampai pada sub-religiusitas dalam karyanya. Dalam puisinya, penundukan dunia pada hukum yang lebih tinggi menjadi nyata. Pada saat yang sama, dia tidak melepaskan diri dari tanah rakyat yang melahirkannya. Di sini ia menulis puisi tentang "Buku Merpati", mengingat kisah "kebenaran dan kepalsuan." Yaitu tentang keadilan. Bagaimanapun, keadilan adalah dasar, pusat moral dari tradisi Rusia.

Dan saya mendengar pepatah yang akrab

Bagaimana kebenaran memanggil kepalsuan untuk berperang,

Bagaimana kepalsuan diatasi, dan para petani

Sejak itu, mereka hidup tersinggung oleh takdir.

Hanya jauh di lautan-laut,

Di atas batu putih, di tengah perairan,

Buku bersinar dalam gaun emas,

Balok beristirahat di langit.

Tapi tujuh meterai digantung di atasnya,

Dan tujuh hewan menjaga buku itu,

Dan dia diperintahkan untuk diam sampai saat itu,

Sampai anjing laut itu jatuh ke dalam jurang.

Penyair mengintip ke dalam jiwa orang, muncul di wajah mereka ("Pada keindahan wajah manusia"):

Ada wajah seperti portal megah

Dimana di mana-mana yang besar terlihat dalam yang kecil.

Ada wajah - rupa gubuk yang menyedihkan,

Dimana hati dimasak dan abomasum menjadi basah.

Wajah-wajah dingin dan mati lainnya

Ditutup dengan jeruji, seperti penjara bawah tanah.

Yang lainnya seperti menara di mana

Tidak ada yang tinggal dan melihat ke luar jendela.

Tapi saya pernah tahu sebuah gubuk kecil,

Dia tidak enak dilihat, tidak kaya,

Tapi dari jendelanya padaku

Nafas hari musim semi mengalir.

Sungguh dunia ini hebat dan luar biasa!

Ada wajah - rupa dari lagu-lagu gembira.

Dari ini, seperti matahari, catatan bersinar

Menyusun lagu ketinggian surgawi.

Nikolai Zabolotsky datang setelah Zaman Perak, tetapi datang sebelum Okhapkin dan orang-orang sezamannya. Dialah yang mendapatkan kunci Zaman Perunggu. Ia menjadi nenek moyang sebuah ketulusan baru dan kedalaman baru. Ini adalah perasaan liturgis, seolah-olah, "bergejolak" di dunia. Mengalaminya, penyair tanpa sadar menjadi misionaris. Dia memiliki sesuatu untuk dikatakan dengan serius - bukan kepada publik yang duduk di aula, tetapi di atas kepala mereka. Ini adalah ramalan yang tidak terlihat.

Zabolotsky merasakannya. Dan pada saat yang sama, saya merasakan semua nuansa mentalitas Rusia, dikebiri di era Soviet. Ini adalah salah satu alasan mengapa penyair tidak bersalah dihukum.

Tidak jelas mengapa puisi Zabolotsky belum diangkat ke peringkat yang tepat. Bagaimanapun, "korban rezim" sastra lainnya menerima "penghormatan" mereka pada 1990-an. Penemu Zaman Perunggu tidak nyaman bagi mereka yang percaya bahwa abad ke-20 harus sesuai dengan citra Rusia yang dingin, dekaden, dan mengesankan. Meskipun "latihan" Zaman Perunggu terlihat di antara beberapa centenarian Zaman Perak. Secara khusus, di Boris Pasternak kami menemukan kehangatan keterlibatan khusus. Dan sebaliknya: kita melihat kedinginan, pengebirian citra religius di Tsvetaeva yang brilian dengan pahlawan wanita lirisnya yang egois. Tetapi para pembawa kesadaran terbelah yang terbentuk pada 1990-an dengan keras kepala mengorientasikan diri mereka pada situasi budaya awal abad ke-20, pada segala sesuatu yang tumbuh dari miselium kabaret artistik dan “pertemuan-pertemuan”.

Mengapa kita berbicara tentang Zaman Perak lebih banyak daripada tentang Zaman Keemasan? Elit kemanusiaan berpura-pura bahwa Akhmatova dan Pasternak memperpanjang abad ini, dan mereka bahkan berusaha untuk mengikat Joseph Brodsky yang jelas-jelas "perunggu" ke tempat yang sama. Tidak boleh ada "setelah" - hanya gema.

Inilah bagaimana agenda budaya yang abadi dan tak tergoyahkan dirumuskan. Inilah bagaimana chauvinisme budaya terbentuk, dari sudut pandang yang hanya berharga yang mempertahankan kesinambungan dari era salon puitis atau meniru yang besar.

Strategi pembentukan ditujukan untuk memblokir fenomena budaya yang sifatnya tidak terintegrasi ke dalam model otoriter-simulatif dari budaya yang "dioptimalkan". Model ini menggunakan mitologi tanpa akhir, menggunakan saran informasi dan agresi linguistik sebagai alat, dan menggantikan komunikasi penuh dengan PR. Jadi kelas kreatif, yang berusaha mempertahankan hegemoni, berpegang teguh pada berhala-berhala masyarakat korporat yang runtuh.

Orang-orang dengan profil sosial ini mau tidak mau mereproduksi model masyarakat "toleran" yang suam-suam kuku, tanpa tuntutan estetika yang asli.

aksiomodern

Zaman Perak bukan hanya puisi. Perak kristal, kerapuhan, dingin, dan tanpa jiwa berakhir dengan sebuah revolusi. Dan dari akhir abad ke-20, sebuah kebangkitan, kebangkitan, dimulai. Zaman Perunggu dimulai - kebangkitan dan kebangkitan.

Tapi bagi kita, para saksi "milenium", Zaman Perunggu sudah sangat terlambat. Itu dimulai dalam karya Zabolotsky, Samoilov, dan penyair lain dari periode pasca-perang, "sekolah St. Petersburg", Oleg Okhapkin, Joseph Brodsky. Tetapi dia tidak punya waktu untuk sepenuhnya menjadi miliknya, tidak menjadi fondasi budaya Rusia pada akhir 1980-an dan awal 1990-an. Itu ditangguhkan oleh "beku" politik baru dan marginalisasi budaya, runtuhnya ruang publik, pengkhianatan dan pembubaran diri kaum intelektual, dan penurunan prestise profesi kemanusiaan.

Pengamat yang penuh perhatian berbicara tentang arkaisasi budaya, tentang "kebiadaban baru". Tapi apa itu Zaman Perunggu jika bukan kesempatan untuk melompat keluar dari corong neraka ini?

“Zaman Perunggu puisi kita akan memperoleh makna terminologis jika kita melihat bahwa penyair modern, dihadapkan dengan fakta kejam desakralisasi pidato artistik, mulai mengingat tugas imam kuno mereka dan mengambil puisi bukan sebagai pengalihan aristokrat dari Zaman Keemasan atau eksentrisitas melodramatis Zaman Perak - tetapi sebagai praktik spiritual pengorbanan Zaman Perunggu, yang melahirkan, antara lain, Orpheus dan Orion," tulis Andrey Novikov-Lanskoy beberapa tahun lalu dalam artikel "Apology of Bronze".

Ini seperti itu. Meskipun jauh lebih disukai, keinginan ini akan terlihat seperti dikodekan ulang dalam kerangka rangkaian simbolik alkitabiah.

Saat ini, tatanan sosial yang didasarkan pada elitisme yang kaku sedang runtuh. Oleh karena itu, kami memiliki alasan untuk berharap untuk "mencairkan" proses budaya yang sebelumnya mengalami komersialisasi total, ekonomi, dan apa yang ada - dan sensor politik.

Patut dicatat bahwa Tarusa saya, yang, dengan mendirikan monumen "penjaga kunci" Zaman Perunggu Nikolai Zabolotsky, menegaskan bahwa kita memasuki era aksiomodern. Ini adalah keadaan masyarakat, yang menggabungkan rasa "modernitas", "waktu baru" (dikenal dari periode modernitas), universalisme, kesatuan gambaran dunia dan nilai-nilai moral tradisional.

Masyarakat menghadapi kebutuhan untuk membongkar seluruh budaya postmodern. Apa yang akan menggantikan?

Model budaya baru disebut berbeda: masyarakat pasca-informasi, pasca-konseptualisme, pasca-sekularisme, tradisionalisme baru. Kami memanggilnya aksiomodern.

Dengan satu atau lain cara, tanda baru ruang budaya dan aturan main baru menunggu kita. Paradigma baru berbeda dari yang lama dengan prioritas integritas, hidup dengan aturan yang sama. Dan itu mengandaikan kontrak sosial baru. Dari konsep kutu buku para filsuf Pencerahan, itu bisa berubah menjadi kenyataan. Tapi tujuannya akan menjadi model budaya dan sosial egaliter.

"Terkadang aku berpikir bahwabahkan jika dari budaya Rusiaambil Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Chernyshevsky N.G.,Belinsky V.G., Dobrolyubova N.A., Pisareva.D.I., Tolstoy L.N., Kuprina A.I., Bunina I.A., Nekrasova N.A. dan banyak lainnya, dan hanya menyisakan K.F. Ryleev, P.I. Pestel, M.P. Bestuzhev-Ryumin, S.I. Muravyov-Apostol, P.G. Kakhovsky, atau bahkan P.I. dan "Kebenaran Rusia" -nya, maka ini akan cukup bagi kita selama berabad-abad, agar tidak kehilangan kesinambungan moralitas tertinggi, pengorbanan diri, keadilan,belas kasihandan kebaikan" Legislasi "Zaman Perunggu Sastra Rusia" juga sastra, dan jika sekarang kita menciptakannya tanpa memikirkan bagaimana keturunan akan membaca dan memahaminya, maka kita sendiri cukup mampu dan mampu membaca legislasi masa lalu, historis dan berani mengakuinya sebagai jenis sastra khusus, yang mencerminkan realitas dalam tesis ringkas, bentuk tertentu. Jika kita mengikuti logika bahwa abad ke-19 adalah Zaman Keemasan sastra Rusia, maka abad ke-20, yang diakui, tidak lagi mencapainya dan dapat dengan aman disebut Zaman Perak, dan saat ini, abad ke-21, "Zaman Perunggu". " Sastra Rusia. Semuanya bisa di-vulgarisasi. Cukup dengan menceritakan kembali sebuah karya brilian, atau merekam ulang film berdasarkan plot yang sama, atau menulis dalam kredit "berdasarkan", atau mengebiri hal utama, memfokuskan perhatian pembaca atau juru kunci pada detail kecil, dengan latar belakang dan latar belakang yang utama. Itu saja, pekerjaan sudah selesai - tidak akan ada lagi komponen moral yang dimasukkan ke dalamnya oleh penulis. Tampaknya suap itu halus: apa yang harus diambil dari kita, pengejek bodoh, karena kita bukan Lermontov dan bukan Saltykov-shchedrins. Mereka juga perlu tertawa secara manusiawi, bijaksana, dan tidak vulgar. Ada berbagai jenis tawa, baik dan jahat, simpatik dan kosong. Tuduhan jenius abad ke-19 tidak ada habisnya, Anda hanya perlu tahu cara menggunakannya. Mari kita coba melakukan ini sedikit dengan Pestel dan Russkaya Pravda-nya. Pavel Ivanovich lahir pada 1793, dalam keluarga seorang senator, gubernur jenderal Siberia, anggota dewan penasehat rahasia, peserta Pertempuran Borodino, anggota aktif organisasi Desembris, digantung bersama empat peserta lain dalam pemberontakan. Pravda Rusia memulai dengan luar biasa: "Oleh karena itu, Pravda Rusia adalah piagam tertinggi All-Rusia, yang menentukan semua perubahan yang harus diikuti di negara bagian, semua objek dan barang yang tunduk pada penghancuran dan penggulingan, dan, akhirnya, aturan dasar dan fondasi awal yang harus berfungsi sebagai panduan yang tidak berubah-ubah dalam pembangunan tatanan negara baru dan penyusunan Kode Negara baru "Dari sudut pandang hukum, ini adalah Konstitusi sementara negara Rusia, dari sudut pandang politik, itu adalah manifesto untuk tatanan hidup yang adil di negara Rusia. Selanjutnya, berikut ini dijelaskan kepada orang-orang: "Jadi Kebenaran Rusia adalah perintah atau instruksi kepada pemerintah tertinggi sementara untuk tindakannya, dan pada saat yang sama pengumuman kepada orang-orang dari mana dia akan dibebaskan dan apa yang bisa dia harapkan lagi . Ini berisi tugas yang diberikan kepada pemerintah tertinggi sementara, dan berfungsi sebagai jaminan bagi Rusia bahwa pemerintah tertinggi sementara akan bertindak semata-mata untuk kebaikan tanah air. Kurangnya surat semacam itu menjerumuskan banyak negara bagian ke dalam bencana dan perselisihan sipil yang paling mengerikan, karena di dalamnya pemerintah selalu dapat bertindak menurut kesewenang-wenangannya sendiri, menurut nafsu pribadi dan pandangan pribadi, tidak memiliki di hadapannya instruksi yang jelas dan lengkap yang dengannya dia diwajibkan untuk dibimbing, dan bahwa sementara itu, orang-orang tidak pernah tahu apa yang mereka lakukan untuk mereka, mereka tidak pernah melihat dengan jelas tujuan apa yang diperjuangkan oleh tindakan pemerintah, dan, tergugah oleh berbagai ketakutan, dan kemudian oleh berbagai nafsu, ia sering mengambil tindakan gelisah dan, akhirnya, menghasilkan perselisihan internecine. Kebenaran Rusia mencegah semua kejahatan ini dengan keberadaannya. dan memimpin reorganisasi negara menjadi langkah dan tindakan positif dengan fakta bahwa ia menentukan segalanya dan mengeluarkan aturan mendasar untuk semua mata pelajaran. "Kita dapat mengatakan bahwa selain subjek kebenaran Rusia, prinsip-prinsip utamanya sudah mulai muncul di sini. Ini termasuk: keterbukaan, kebebasan, kontrol pemerintah kepada rakyat, rencana pembangunan negara Rusia, penolakan semua kejahatan dengan cara hukum - publikasi tindakan hukum, undang-undang... Membaca Kebenaran Rusia Pestel, saya pikir sepanjang waktu apa yang membedakannya dari Konstitusi Federasi Rusia saat ini, sampai saya akhirnya menyadari bahwa itu sendiri menjelaskan banyak hal, itu menjelaskan teks undang-undang dan komentarnya, dan interpretasinya pada saat yang sama. Itulah hukum Rusia kekurangan, itulah yang tidak dapat dilakukan tanpanya. Intinya adalah bahwa ilmu teori hukum dengan jelas membagi norma hukum menurut jenisnya, dan asas dan metodenya, dan subjek pengaturan hukum dan struktur undang-undangnya, jenisnya, tetapi semua ini tidak perlu jika ... tindakan itu mengandung semua ini. menulis undang-undang, tidak lain adalah yang terbaik. Misalnya, dalam banyak tindakan, piagam Peter the Great, ada subparagraf yang secara singkat disebut "Tolk". Pertama, teks undang-undang diajukan, dan kemudian dikomentari oleh pembuat undang-undang yang sama. Pestel melangkah lebih jauh. Dalam karyanya Russkaya Pravda bukan sekedar komentar, tetapi penjelasan yang cukup rinci tentang mengapa dan bagaimana ketentuan ini atau itu dibutuhkan oleh masyarakat. Sungguh luar biasa untuk mempertimbangkan tindakan legislatif sedemikian rupa sebagai tindakan, pertama-tama, tindakan moral, dan kemudian tindakan hukum. Saya mengerti bahwa mereka akan mengatakan bahwa Kebenaran Rusia lebih seperti pernyataan niat. Tetapi jika niat ini secara konsisten dipraktikkan dengan mengadopsi undang-undang, seperti yang telah dilakukan sekarang dan untuk waktu yang lama, maka saya tidak melihat sesuatu yang buruk atau tidak berdasar dalam tindakan semacam itu. Kita tidak boleh lupa bahwa hukum ditulis untuk semua orang, bukan untuk pengacara, dan harus jelas bagi siapa pun mengapa aturan seperti itu, dari mana asalnya, apa tujuannya, sehingga dia secara sukarela memenuhinya. "Konstitusi" Amerika Serikat disebut "deklarasi" dan tidak ada apa-apanya. Mereka mengoreksinya, itu saja, tetapi mereka juga tidak menjelaskannya. Yang kita miliki hanyalah pembukaan Konstitusi Federasi Rusia saat ini, tetapi ada serangkaian asumsi dan aspirasi yang terpisah-pisah dan sangat baik yang ingin dicapai, tetapi segera setelah kita membuka teks konstitusi itu sendiri, maka ada adalah daftar kering ketentuan hukum tentang hak, status, tugas, jaminan dan banyak lagi. Bagi seorang ahli hukum, ini adalah manna dari surga, karena ia dibutuhkan sebagai penafsir dan bukan hanya konstitusi, tetapi juga seluruh kompleks hukum dan anggaran rumah tangga. Spesialisasi itu baik, tetapi tidak sampai pada titik deformasi profesional. Penting untuk mengkhususkan diri dalam bekerja dengan seluruh rangkaian undang-undang dan peradilan dan praktik lainnya, tetapi juga perlu untuk "menulis" undang-undang sedemikian rupa sehingga dapat dibaca dan, yang paling penting, dipahami oleh semua orang. Jika seorang warga negara, seseorang tidak memahami makna norma hukum yang dengannya ia harus hidup, lalu mengapa norma seperti itu. Jika seseorang tidak mengerti apa yang diinginkan undang-undang darinya, dan pembuat undang-undangnya berdiri di belakang undang-undang, maka orang tersebut tidak mengerti apa yang diinginkan pembuat undang-undang darinya. KUH Perdata Federasi Rusia bahkan tidak memuat maksud dan tujuan pengaturan hukum hubungan sipil; ternyata hubungan harta benda, atau lebih tepatnya pengaturan hubungan harta benda (ini perdata dengan beberapa pengecualian), dilakukan oleh pembuat undang-undang demi pengaturan itu sendiri. Pertanyaannya adalah, mengapa mengatur, demi ketertiban hukum, tetapi kemudian mengapa ketertiban dan lingkaran hukum ditutup, dan supremasi hukum menjadi landasan - itu demi dirinya sendiri, lebih mudah untuk hidup, ketertiban adalah kunci kesejahteraan. Dan semua ini terlepas dari kenyataan bahwa hanya sedikit orang yang memahami hukum. Apa yang bisa kita katakan tentang penegak hukum yang sederhana, tidak dibebani dengan pengetahuan hukum, jika pengacara seringkali tidak dapat memahami baik "huruf" atau "roh" hukum. Pestel mengerti, Peter the Great mengerti, dan karena itu, dalam salah satu "artikel militer", dia melarang prajurit yang sedang cuti di St. Petersburg untuk "bernyanyi dengan suara sialan" (begitu dalam undang-undang, tetapi undang-undang dalam antologi tentang sejarah hukum Rusia), tetapi tidak melarang minum alkohol. Jelas bagi kita apa yang ada dalam pikiran pembuat undang-undang ketika dia memperkenalkan julukan seperti itu, secara halus. Seharusnya ada lebih banyak julukan dan ekspresi dalam undang-undang tentang apa yang diinginkan pembuat undang-undang dari rakyat dan apakah rakyat setuju dengan apa yang diinginkan "pembuat undang-undang" ini darinya, maka itu akan menjadi ukuran perilaku taat hukum yang paling akurat. Maka dimungkinkan untuk merujuk pada artikel apa pun, yang dalam bentuk mini akan berisi seluruh kompleks definisi teori hukum, dari prinsip hingga aturan yang diterapkan. Dengan kata lain, hukum harus dibuat dapat dimengerti dengan bantuan bahasa Rusia, dengan mengambil contoh-contoh yang tersedia dalam sejarah Rusia sebagai model. Sangat menyenangkan membayangkan bagaimana penggugat, yang tidak puas dengan teks aturan hukum, akan mengutip interpretasi undang-undang dari pasal yang sama, merujuk pada fakta bahwa interpretasi ini (dan ini adalah undang-undang yang sama) mengatakan mengapa peraturan tersebut , apa yang seharusnya sebagai akibat dari penerapan aturan tentang, misalnya, penerapan "resep akuisisi" atau "escheat" atau "pengusiran mantan anggota keluarga pemilik." Mungkin saya seorang pemimpi yang naif, tetapi saya ingin bahwa, bersama dengan saya, seorang ahli hukum profesional, penggugat membaca undang-undang dengan cara yang sama dan seperti yang saya pahami, tidak dipandu oleh kebiasaan perputaran bisnis atau analogi hukum atau hukum - mereka tidak diragukan lagi diperlukan, sebagai metode, tetapi tidak hanya mereka, hanya dapat dimengerti oleh seorang spesialis, dan kemudian tidak untuk semua orang - tetapi isi dari tindakan yang sangat bermoral, di mana semua moralitas telah menjadi huruf dan semangat dari hukum. "Hubungan properti harus diatur sehingga orang dapat menggunakan properti semaksimal mungkin untuk perbaikan diri, untuk membebaskan waktu yang diperlukan untuk kreativitas, dan bukan hanya untuk mendapatkan keuntungan dari properti." Berikut adalah aturan serupa, biarkan mereka akhirnya menjadi ukuran perkembangan, tujuan kemajuan, tujuan membebaskan seseorang dari kerja paksa, untuk kepentingan pengungkapan diri - berapa banyak orang yang telah pergi dan pergi tanpa mengungkapkan kemampuan mereka , bakat mereka, karena kami masih sangat yakin bahwa tidak ada orang yang tidak berbakat, tetapi ada hubungan sosial yang bodoh, termasuk yang diatur secara biasa-biasa saja, dengan cara yang baik, pada umumnya, oleh hukum hukum yang tumbuh dari hukum moral . Sangat disayangkan bahwa setelah "Zaman Perunggu" zaman timah pasti akan dimulai, maka hanya besi, batu dan kayu, jika Anda tidak mengubah moralitas, yang mungkin diatur oleh hukum hukum dan juga dapat disesuaikan, seperti yang lainnya. dalam masyarakat. Sebaliknya, lebih mudah untuk menulis hukum yang bermoral tinggi, karena dalam hal ini pena seolah-olah berjalan di sepanjang garis dengan sendirinya, tidak seperti ketika tindakan amoral lahir dengan kedok tindakan moral. Di sini sastra - apakah itu sastra pada umumnya atau sastra hukum - semua jenisnya membutuhkan sikap pemikiran yang serius Masyarakat menderita tidak kurang dari buku kecil kosong yang biasa-biasa saja dan tidak bermoral untuk anak-anak daripada dari kode hukum yang sama. Shakhverdov A.V.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Belum ada versi HTML dari karya tersebut.
Anda dapat mengunduh arsip karya dengan mengklik tautan di bawah ini.

Dokumen serupa

Sastra Rusia abad ke-20. Kontribusi Anna Andreevna Akhmatova untuk pengembangan sastra Rusia dan puisinya. Sumber inspirasi. Dunia puisi Akhmatova. Analisis puisi “Tanah Air”. Refleksi tentang nasib penyair. Sistem liris dalam puisi Rusia.

abstrak, ditambahkan 19/10/2008


Karakteristik puisi Rusia Zaman Perak, perwakilan paling menonjol yang sebagian besar menentukan perkembangan lebih lanjut sastra Rusia abad ke-20. Ciri khas A.A. Blok. Analisis tema Rusia dalam lirik K.D. Balmont.

abstrak, ditambahkan 20/06/2010


Tempat Boris Pasternak dalam puisi Rusia sebagai penulis lirik yang signifikan dan orisinal, penyanyi alam yang luar biasa. Motif karya penyair. Kreativitas sebagai proses yang mengantarkan penyair pada pemahaman akan kebenaran hakiki. Pahlawan liris dalam karya Pasternak.

abstrak, ditambahkan 31/08/2013


Keragaman tema puisi Rusia. Tema bunuh diri dalam lirik V.V. Mayakovsky. Bunuh diri sebagai pemberontakan melawan kehendak ilahi dalam puisi. Analisis fakta biografi kehidupan dan karya penyair Boris Ryzhy. Warisan puitis penyair Ural.

abstrak, ditambahkan 17/02/2016


Acmeisme adalah gerakan sastra yang muncul pada awal abad ke-20. di Rusia, materialitas, objektivitas tema dan gambar, keakuratan kata pada intinya. Anna Akhmatova adalah perwakilan dari acmeisme dalam puisi Rusia, analisis kehidupan dan karya penyair yang luar biasa.

presentasi, ditambahkan 03/04/2012


Perkembangan dan pentingnya puisi Rusia abad ke-19. Persamaan dan perbedaan puisi Nekrasov dan Koltsov. Kehidupan dan karya Nikitin. Kreativitas Surikov dan orang-orang sezamannya. Pentingnya karya penyair petani dalam kehidupan masyarakat Rusia pada abad ke-19.

makalah, ditambahkan 03.10.2006


Kehidupan dan jalan puitis N.M. Rubtsov, asal usul karakter liris dan lirik lanskap dalam puisinya. Dunia rumah petani, zaman kuno, gereja, dan alam Rusia - konsep Tanah Air Rubtsov. Arti tema jalan untuk memahami semua puisi N. Rubtsov.

makalah, ditambahkan 11/03/2009


Manusia dan Dunia yang Berubah dalam Puisi Tahun Enam Puluh. Kreativitas B.A. Akhmadulina dalam konteks lirik Rusia tahun 1970-an-1990-an. Konsep dunia dan manusia dalam puisi B.A. Akhmadulina. Evolusi prosa artistik dan cerita liris dalam karya penyair.

disertasi, ditambahkan 04/01/2011