Puisi "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" adalah gagasan favorit N.A. Nekrasov. Dia mengerjakannya selama 14 tahun, tetapi karena serangan sensor, dia tidak pernah melihat edisi penuh dari pekerjaan itu. Puisi itu diterbitkan hanya setelah kematiannya pada tahun 1881. Terlepas dari unsur-unsur dongeng dari narasi, penulis menyentuh masalah yang agak akut dari posisi petani Rusia pasca-reformasi.

Penghapusan perbudakan pada tahun 1861 tidak memperbaiki kehidupan mereka. Menurutnya, para petani harus membeli sebidang tanah dari tuan tanah dengan harga selangit atau menjadi pegawai sipil, yaitu, sama seperti sebelumnya, mereka menjadi buruh bagi pemiliknya. Melihat situasi para petani yang kurang beruntung ini, N.A. Nekrasov sangat mengkhawatirkan mereka. Hasilnya adalah puisi ini. Cerita rakyat, di sisi lain, membantu penulis, pertama, untuk menutupi tujuan utama menulis sebuah karya, kedua, untuk menciptakan kreasi artistik yang indah, dan ketiga, memungkinkan penulis untuk menampilkan gambar-gambar mistis dari realitas Rusia.

Puisi itu dimulai dengan pembukaan yang luar biasa:

Tahun berapa yang kamu harapkan

Di tanah apa tebak

Di jalan pilar

7 pria berkumpul.

Angka 7 juga, rupanya, bukan kebetulan. Angka ini sering ditemukan dalam peribahasa Rusia. Selanjutnya, penulis mencantumkan nama-nama desa tempat para petani dilahirkan:

provinsi yang diperketat,

kabupaten Terpigorev,

paroki kosong,

Dari desa tetangga:

Zaplatova, Diryavina,

Razutova, Znobishina.

Gorelova, Neelova -

Gagal panen juga...

Nama-nama ini mengisyaratkan kepada pembaca tentang kehidupan suram penduduk desa-desa ini.

Puisi itu terkait dengan dongeng oleh sejumlah besar julukan konstan: "angin ganas", "matahari merah", "mata jernih", "orang baik", "kesedihan yang hebat" dan lainnya, serta pengulangan: "dengan senang hati senang”, “penuh kenyang.” Kata-kata sehari-hari (vtemyashitsya, kepala, otkudova) dan dialektisme (koknul, lafa, baluster, stibril, yarmonka) membawa pembaca lebih dekat dengan kehidupan masyarakat umum.

Berhasil dijalin ke dalam narasi dan sejumlah gambar dan objek yang luar biasa. Ini adalah warbler yang berbicara, yang memberi para pengembara taplak meja untuk merakit sendiri, dan kelinci abu-abu, dan gema, seolah-olah hidup, "berjalan-jalan, berjalan, pergi untuk berteriak, berteriak"; dan rubah licik merayap ke para petani dan yang lainnya.

Genre cerita rakyat lainnya adalah lagu. Dengan bantuan mereka, penulis menunjukkan kehidupan sedih wanita petani Matrena Timofeevna Korchagina. Lagu-lagu itu menyanyikan tentang bagaimana dia menanggung pemukulan dan penghinaan dalam keluarga suaminya, bagaimana dia bekerja dari pagi hingga malam, tidak tahu istirahat; bagaimana dia melindungi keluarganya tidak peduli apa.

Dengan bantuan berbagai tanda, Nikolai Alekseevich juga menunjukkan sisi negatif dari kesadaran petani. Mereka cenderung melihat penyebab banyak masalah mereka bukan dalam struktur umum kehidupan, tetapi pada kenyataan bahwa beberapa kekuatan mitos dunia lain mengganggu mereka. Misalnya, mereka menyalahkan kegagalan panen pada seorang wanita yang

Baju bersih

Dipakai saat Natal.

Genre legenda "Tentang dua pendosa besar" memungkinkan penyair untuk mengajukan pertanyaan di halaman karya tentang apakah mungkin untuk mengalahkan kejahatan dengan membunuh kejahatan yang lebih besar.

Mantan perampok Kudeyar, yang menumpahkan banyak darah manusia, bertobat, tetapi tidak menemukan kedamaian. Dia merasa dimaafkan hanya setelah dia menusukkan pisau ke jantung Pan Glukhovsky, yang membual:

Di dunia saya hanya menghormati seorang wanita,

Emas, kehormatan, dan anggur.

Anda harus hidup, pak tua, menurut saya:

Berapa banyak budak yang aku hancurkan

Saya menyiksa, saya menyiksa dan menggantung,

Dan saya ingin melihat bagaimana saya tidur!

Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa penyair besar Rusia N.A. Nekrasov, menggunakan genre cerita rakyat, berhasil menciptakan sebuah karya yang menggambarkan kehidupan orang-orang Rusia dalam segala kepenuhan dan keragamannya.

Diperbarui: 2018-01-16

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

NOU "Pencarian"

MOU "Sekolah Menengah No. 37 Omsk"

MOTIF FOLKLORE DALAM PUISI

N.A. NEKRASOVA

"SIAPA YANG AKAN HIDUP BAIK DI RUSIA"

Diselesaikan oleh siswa kelas 10 "B"

Akhmedjanov Askaro

Diperiksa oleh guru bahasa dan sastra Rusia

Sergeeva Tatyana Dmitrievna

Omsk 2002-2003 | | Rencana.

Bab saya Pendahuluan.

Bab II Gaya menulis puisi.

Bab III Nekrasov menggunakan motif cerita rakyat secara kreatif dalam puisi "Who Lives Well in Russia".

1 bab Menggunakan ratapan dan lagu dari sumber buku.

2 bab Buat kreasi Anda sendiri menggunakan

gaya cerita rakyat.

3 bab Penggunaan jenis kreativitas cerita rakyat lainnya.

Bab IV Kesimpulan.

Bab V Daftar literatur yang digunakan.

Topik "Cerita Rakyat dalam karya Nekrasov" telah berulang kali menarik perhatian para peneliti. Namun demikian, saya menganggap itu berguna untuk kembali ke sana sekali lagi. Dalam banyak penelitian, perhatian para peneliti terutama tertuju pada studi tentang kebetulan tekstual atau gaya teks cerita rakyat dan teks milik Nekrasov, dengan pembentukan "pinjaman" dan "sumber", dll. Sampai sekarang, topik tersebut telah tidak diangkat dalam rencana sastra. . Bagaimanapun, kita berurusan dengan seniman-master. Tak perlu dikatakan bahwa seniman ulung ini, seorang individu puitis yang hebat, pada saat yang sama adalah seorang tokoh sosial.
Nekrasov adalah penyair demokrasi revolusioner, dan ini menentukan sifat puisinya. Dan tentu saja, akan menarik untuk dijelajahi cara penggunaannya
Bahan cerita rakyat Nekrasov? Apa tujuan yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri?
Jenis bahan cerita rakyat apa yang diambil Nekrasov (bukan dalam arti definisi sumber yang tepat, tetapi dalam arti karakteristik kualitatif, artistik, dan sosial dari bahan ini)? Apa yang dia lakukan dengan materi ini (yaitu, dengan teknik komposisi apa dia memperkenalkannya, sejauh mana dan bagaimana dia mengubahnya)?
Apa hasil karyanya (karena hasil ini mungkin tidak sesuai dengan tujuan subjektif seniman, yaitu seniman tidak dapat memenuhi tugasnya)?

Pertama-tama, mari kita sepakat bahwa dengan cerita rakyat kita akan memahami ciri-ciri kreativitas puitis lisan tradisional, dan bukan ciri-ciri pidato petani sehari-hari yang hidup. Ketika Nekrasov menulis, misalnya:

Mengutuk sumpah serapah,

Tidak heran mereka terjebak

Di rambut masing-masing ...

Lihat - mereka mendapatkannya!

Roman memukul Pakhomushka,

Demyan memukul Luka,

Dan dua saudara laki-laki Gubina

Menyetrika hak yang besar dan kuat,

Dan semua orang berteriak!

maka itu sangat "rakyat" dari sudut pandang pembaca yang cerdas dan, tentu saja, cukup dapat dimengerti dan dapat diakses oleh pembaca petani, tetapi tidak perlu berbicara tentang cerita rakyat di sini: ini bukan puisi petani, tetapi seorang petani bahasa.

Puisi "Untuk siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" tidak sepenuhnya homogen dalam karakter: jika "Prolog", bagian pertama, "Wanita Petani" dan "Anak Terakhir" dirancang hampir seluruhnya untuk pembaca petani, maka sudah di bagian "Pesta untuk Seluruh Dunia" ada bab dan episode yang disajikan dengan cara yang sama sekali berbeda (ini terutama berlaku untuk bab IV - "Waktu yang baik - lagu yang bagus"). Untuk mengilustrasikannya, setidaknya dua lagu dari bagian ini dapat dibandingkan. Dalam bab ("Waktu Pahit - Lagu Pahit") ada lagu seperti itu ("Corvee"):

Kalinushka yang malang dan tidak terawat,

Tidak ada yang bisa dia pamerkan

Hanya bagian belakang yang dicat

Ya, Anda tidak tahu di balik baju itu ... Dll.

Di bab IV, Anda dapat mengambil salah satu lagu Grisha:

Di saat-saat putus asa, oh tanah air!

Saya berpikir ke depan.

Anda ditakdirkan untuk banyak menderita,

Tapi kamu tidak akan mati, aku tahu... Dll.

Dua gaya Nekrasov yang berbeda (secara relatif, "rakyat" dan
"sipil"), menurut saya, mereka muncul cukup jelas di sini.

Namun, puisi itu sebagian besar ditulis dalam gaya "rakyat". Dalam hal ini, ada juga penggunaan cerita rakyat yang luas di dalamnya.

Bahan cerita rakyat dan dongeng, tentu saja, masuk ke dasar plot puisi itu. Jadi, burung yang bisa berbicara, ikut campur dalam perselisihan antara laki-laki dan menjanjikan uang tebusan untuk anak ayam, adalah gambar yang luar biasa. Motif dongeng juga merupakan taplak meja yang dirakit sendiri, meskipun penggunaannya dalam puisi Nekrasov benar-benar orisinal: motif itu seharusnya memberi makan dan pakaian para petani selama pengembaraan mereka.

Bentuk pengembangan plot yang luar biasa yang dipilih oleh Nekrasov membuka kemungkinan terluas baginya dan memungkinkan untuk memberikan sejumlah gambar realistis yang jelas dari realitas Rusia; "kehebatan" pada dasarnya tidak mengganggu realisme dan pada saat yang sama membantu menciptakan serangkaian bentrokan tajam (jika tidak, akan sangat sulit untuk melakukan, misalnya, pertemuan antara petani dan tsar).
Di masa depan, bahan cerita rakyat yang sebenarnya Nekrasov banyak digunakan di bagian "Wanita Petani". Namun, berbagai genre cerita rakyat tidak digunakan secara merata. Yang paling banyak digunakan di sini adalah, pertama, ratapan pemakaman (menurut koleksi Barsov "Ratapan
Northern Territory"), kedua, ratapan pernikahan pengantin wanita, dan ketiga, lagu keluarga yang liris. Nekrasov terutama mengambil karya-karya yang bersifat liris, karena dalam karya-karya inilah suasana hati, perasaan, dan pikiran kaum tani tercermin paling jelas dan efektif.

Tetapi Nekrasov sering mengubah karya-karya liris ini menjadi narasi epik, apalagi menggabungkannya menjadi satu kesatuan, sehingga menciptakan kompleks kompleks yang tidak dan tidak dapat ada dalam cerita rakyat.
Nekrasov memasukkan beberapa lagu ke dalam narasi persis seperti lagu dan terkadang mengutipnya dengan sangat akurat. Jadi, Bab I (“Sebelum Pernikahan”) dibangun hampir seluruhnya berdasarkan ratapan pernikahan dari koleksi Rybnikov. Dalam hal ini, adalah tepat untuk menarik paralel berikut, yang memungkinkan kita untuk menarik beberapa kesimpulan.

Bab Nekrasov berakhir seperti ini:

Ayah tersayang memerintahkan.

Diberkati oleh ibu

Orang tua menempatkan

Ke meja kayu ek

Dengan tepi mantra dituangkan:

"Ambil nampan, tamu asing

Ambillah dengan busur!”

Untuk pertama kalinya saya membungkuk -

Kaki lincah bergidik;

Yang kedua saya membungkuk -

wajah putih pudar;

Saya membungkuk untuk yang ketiga

Dan wasiat terguling

Dari kepala seorang gadis...

Dari Rybnikov:

Memerintahkan tuan-ayah saya,

Berbahagialah ibuku...

Orang tua menempatkan

Ke meja kayu ek di ibu kota,

Untuk anggur hijau dalam penuang.

Saya berdiri di meja kayu ek, -

Ada nampan berlapis emas di rune.

Ada cangkir kristal di nampan,

Minum anggur hijau dalam cangkir

Penjahat asing asing,

Tamu-tamu ini tidak asing.

Dan menaklukkan kepala mudanya:

Pertama kali saya membungkuk

Volushka saya berguling dari kepala,

Lain kali saya membungkuk, -

Wajah putihku memudar

Ketiga kalinya saya membungkuk, -

Kaki kecil lincah gemetar,

Gadis merah mempermalukan sukunya ...

Tidak diragukan lagi, Nekrasov menggunakan teks khusus ini, karena kedekatannya di sini cukup jelas. Namun penulis tidak menggunakan materi secara mekanis.
Kita melihat di Nekrasov kompresi yang luar biasa dari seluruh teks dengan jumlah baris. Selain itu, setiap baris di Nekrasov lebih pendek dari baris cerita rakyat yang sesuai
(misalnya, "Ke meja kayu ek di ibu kota" Rybnikov, "Ke meja kayu ek" Nekrasov). Ini memberikan ketegangan emosional yang lebih besar pada bait Nekrasov (pengukur cerita rakyat lebih lambat dan lebih epik) dan energi yang lebih besar (khususnya, klausa bersuku kata satu yang digunakan oleh Nekrasov penting dalam hal ini, sementara mereka tidak ada dalam teks cerita rakyat).

Penataan ulang yang dilakukan oleh Nekrasov adalah karakteristik: dalam teks cerita rakyat, pada busur pertama, wasiat terguling, pada yang kedua, wajah memudar, pada yang ketiga, kaki pengantin wanita bergetar; Nekrasov mengatur ulang momen-momen ini
(pada awalnya, "kaki lincah bergidik", lalu "wajah putih memudar," dan, akhirnya, "kehendak turun dari kepala gadis itu") dan dengan demikian memberikan kekuatan dan logika yang besar untuk presentasi. Selain itu, kata-kata Nekrasov "Dan kehendak" berguling dari kepala gadis itu (dengan akhir maskulin yang kuat) melengkapi cerita Matrena Timofeevna tentang kehidupan seorang gadis, sementara dalam ratapan cerita rakyat, kelanjutan yang panjang berlangsung, yang melemahkan makna motif ini. Beginilah cara seniman master memberikan kekuatan dan signifikansi besar pada materi yang dia rujuk.

Pada bab II (“Lagu”), materi lagu disajikan justru dalam bentuk lagu-lagu yang menggambarkan posisi seorang wanita yang sudah menikah. Ketiga lagu ("Berdiri di pengadilan mematahkan kaki", "Aku tidur sebagai bayi, tertidur" dan "Suamiku yang penuh kebencian bangkit") diketahui dari catatan cerita rakyat (khususnya, analogi dengan yang pertama dan ketiga ada dalam koleksi Rybnikov, ke yang kedua - di Shane). Lagu pertama tampaknya dibuat berdasarkan teks Rybnikov, tetapi telah dikurangi dan dipoles secara signifikan. Nekrasov memberikan lagu kedua, tampaknya, cukup persis (atau hampir persis), tetapi tanpa bait terakhir, di mana sang suami dengan penuh kasih berbicara kepada istrinya: dengan demikian, pelunakan tema Nekrasov menghilang. Lagu ketiga sekali lagi diberikan dengan sangat akurat, tetapi sekali lagi tanpa bagian terakhir, di mana istri tunduk kepada suaminya; dan di sini Nekrasov menghindari akhir yang lembut. Selain itu, lagu ini disebut tarian bundar dalam rekaman dan merupakan permainan: pria yang memerankan suami bercanda memukul istri-gadis dengan saputangan, dan setelah bait terakhir, dia mengangkatnya dari lutut dan menciumnya (permainan diakhiri dengan ciuman tarian bundar tradisional). Nekrasov, di sisi lain, memberikan lagu ini sebagai lagu sehari-hari dan memperkuat kisah Matryona Timofeevna tentang pemukulan suaminya. Ini dengan jelas menunjukkan keinginan Nekrasov untuk menunjukkan dengan tepat penderitaan kaum tani dan, khususnya, kaum perempuan petani.

Dalam bab yang sama, deskripsi keindahan Demushka ("Bagaimana tertulis Demushka") didasarkan pada teks pemuliaan pengantin pria; dan di sini Nekrasov membuat pengurangan yang signifikan dalam teks.

Bab IV ("Demushka") sebagian besar dibangun atas dasar ratapan pemakaman Irina Fedosova (dari koleksi Barsov). Seringkali Nekrasov menggunakan teks ratapan tertentu; tetapi tekslah yang penting di sini, yang dengan sendirinya memungkinkan kita membuka gambaran kehidupan petani. Selain itu, kita belajar dengan cara ini tentang fakta adanya ratapan pemakaman di antara kaum tani. Penggunaan cerita rakyat ini, pada gilirannya, memiliki makna ganda: pertama, penulis memilih data yang paling kuat dan mencolok secara artistik dan dengan demikian meningkatkan emosionalitas dan figuratif karyanya, dan kedua, cerita rakyat dari karya membuatnya lebih mudah diakses oleh orang-orang. petani (dan umumnya demokratis), dan orientasi terhadap audiens demokratis inilah yang menjadi ciri khas Nekrasov. Yang sangat penting di sini adalah pinjaman dari Lament for the Elder, salah satu yang paling akut dalam hal sosial. Pada saat yang sama, Nekrasov dengan bebas menangani materi dan pada saat yang sama sedikit memodifikasinya. Yang sangat signifikan adalah perbandingan kutukan dengan hakim oleh Nekrasov dan Irina Fedosova. Irina Fedosova mengakhiri Ratapan untuk Para Penatua sebagai berikut:

Anda tidak akan jatuh di air, tidak di tanah.

Anda tidak berada di gereja Tuhan, di lokasi konstruksi,

Anda jatuh, membakar air mata saya,

Anda adalah musuh penjahat ini,

Ya, Anda benar untuk hati yang bersemangat,

Ya, tolong, Tuhan, Tuhan,

Agar pembusukan datang pada gaunnya yang berwarna-warni,

Seperti kegilaan dalam kerusuhan akan memiliki kepala kecil.

Beri aku lebih banyak, Tuhan, Tuhan,

Ke rumahnya adalah istri yang bodoh,

menghasilkan anak-anak yang bodoh,

Dengarlah, Tuhan, doaku yang penuh dosa

Terimalah, Tuhan, Engkau adalah air mata anak-anak kecil...

Dari Nekrasov:

penjahat! Algojo!

Jatuhkan air mataku

Tidak di darat, tidak di air,

Bukan ke bait Tuhan.

Jatuh tepat di hatimu

penjahat saya!

Beri aku, Tuhan, Tuhan,

Sehingga pembusukan datang pada gaun,

Kegilaan bukan kepala

penjahat saya!

istrinya yang bodoh

Ayo pergi, anak-anak bodoh!

Terima, dengar, Tuhan,

Doa, air mata ibu,

Hukum penjahatnya!

Dan di sini Nekrasov, mengikuti aturannya ("sehingga kata-katanya ramai"), secara signifikan mengurangi teks cerita rakyat, tanpa mengurangi, bagaimanapun, jumlah baris: setiap baris jauh lebih pendek daripada Irina Fedosova, karena dibebaskan dari kata-kata “pemberat”. Akibatnya, ritme berubah
Irina Fedosova, dengan kekuatan batin yang besar, penyajiannya lambat dan oleh karena itu relatif sedikit stres, sementara dialog pendek Nekrasov dengan banyak seruan hanya menciptakan ketegangan emosional yang besar (dan di sini klausa laki-laki memiliki arti yang sama). Selain itu, setelah mengambil kata "penjahat" dari ratapan Irina Fedosova, Nekrasov, dengan mengulangi kata ini empat kali, mengubahnya menjadi motif utama dari seluruh kutukan, terutama karena kata ini terdengar di awal, dan kemudian di akhir. dari setiap segmen semantik. Di sini juga, signifikansi sosial teks ditekankan dan ditingkatkan.

Dalam bab V (Serigala Wanita), selain beberapa pinjaman kecil, paralel berikut dapat dicatat:

Dari Nekrasov:

Di kuburan Demin

Aku hidup siang dan malam.

Mendoakan almarhum

Berduka untuk orang tua:

Apakah Anda takut pada anjing saya?

Apa kau malu dengan keluargaku? -

Oh, tidak, sayang, tidak!

Anjing Anda tidak takut.

Keluargamu tidak malu.

Dan pergi empat puluh mil

Ceritakan masalahmu

Tanyakan masalah Anda -

Sayang sekali mengendarai kumbang!

Kita seharusnya datang sejak lama

Ya, kami berpikir bahwa:

Kami akan datang - Anda akan menangis,

Ayo pergi - kamu akan menangis!

Sebuah lagu yang sangat mirip dalam motif dan dalam beberapa detail direkam
Shane di provinsi Pskov:

Turunkan matahari untuk berjalan

Saudara terdekat untuk dinaiki,

Jangan mengunjungi saya.

Al yon tidak tahu jalannya?

Jalur Al yon tidak tenang?

Al yon kuda yang baik tidak mengelola?

Apakah Al Yong malu dengan keluargaku?

Apakah Al Yong takut pada anjing saya?

Hei, kakak ipar!

Aku tidak takut dengan anjingmu

Aku juga tidak malu dengan keluargamu.

Saya akan datang - dan Anda menangis,

Aku akan pergi - dan kamu menangis

Ratapan Matryona disorot oleh Nekrasov dalam ukuran khusus (choreic)
Timofeevna ("Saya pergi ke sungai cepat"), tidak menjadi pengaturan satu teks, menggemakan ratapan pemakaman untuk orang tua, yang tersedia baik di Rybnikov maupun dalam koleksi Barsov.

Dalam bab VI ("Tahun yang Sulit"), menggambarkan situasi seorang prajurit, Nekrasov menggunakan ratapan pemakaman dari koleksi Barsov, sehingga mengubah penerapan teks. Namun, perubahan ini tidak menciptakan ketidakmungkinan, karena posisi istri prajurit pada dasarnya sama dengan posisi janda.

Dari Nekrasov:

lapar

Anak yatim berdiri

Di depanku... Tidak ramah

Keluarga sedang melihat mereka.

Mereka berisik di rumah

Di jalan garang,

Rakus di meja...

Dan mereka mulai mencubit mereka,

Benturan di kepala...

Diam, ibu tentara!

Di Barsov:

Anak-anak kecil akan menjadi yatim piatu,

Akan ada anak-anak bodoh di jalan,

Di gubuk, anak-anak yatim itu merepotkan,

Di meja akan ada anak-anak yang bepergian;

Lagi pula, paman akan berjalan di sekitar gubuk

Dan tidak menyenangkan melihat anak-anak,

Mereka kasar kepada mereka dan berbicara;

Mereka akan menggerakkan anak-anak pemenang,

Untuk memukul kepala anak yatim dalam kerusuhan...

Prinsip pemrosesan, seperti yang kita lihat, sama seperti di atas.

Dengan demikian, Wanita Tani (terutama beberapa babnya) adalah semacam mosaik bahan lagu, yang dengannya Nekrasov menangani dengan sangat bebas, pada saat yang sama, ia sangat berhati-hati dengan elemen individu. Semua mosaik ini tunduk pada satu tugas utama - untuk menunjukkan keparahan posisi seorang wanita: di mana bahannya cukup tajam, penyair menggunakannya hampir persis, di mana ketajaman ini tidak cukup, ia menggunakan pemrosesan dan perubahan. Pada saat yang sama, Nekrasov juga memodifikasi materi cerita rakyat dalam arti artistik: menggunakan sarana cerita rakyat, ia pada saat yang sama berusaha untuk merampingkan materi dan untuk meningkatkan ekspresi artistiknya.

Di bab-bab lain (“Anak Terakhir” dan “Pesta untuk Seluruh Dunia”), kita tidak akan lagi melihat cerita rakyat dan mosaik lagu seperti itu. Secara khusus, dalam bab "Sebuah pesta untuk seluruh dunia"
Nekrasov pergi ke arah lain. Di sini kita akan menemukan sejumlah "lagu", tetapi lagu-lagu ini bukan cerita rakyat, tetapi dibuat oleh Nekrasov sendiri dalam gaya cerita rakyat. Pada lagu-lagu inilah Nekrasov memberikan karakter sosial yang sangat tajam, dan mereka dapat disebut propaganda. Ini adalah lagu "Veselaya" ("Makan penjara, Yasha!
Tidak ada susu")," Corvee "("Kalinushka yang malang, tidak terawat"), "Lapar"
("Itu berdiri - seorang pria, bergoyang"), "Prajurit" ("Cahayanya memuakkan, tidak ada kebenaran"),
Asin ("Tidak ada yang seperti Tuhan!"). Sebagian, mungkin, salah satu lagu Grisha - "Rus" ("Kamu miskin, kamu kaya") juga dapat dikaitkan di sini; sisa lagu Grisha jelas bersifat sastra, "Rus" dibedakan oleh kesederhanaan komparatif.

Karena tidak satu pun dari lagu-lagu ini, dimungkinkan untuk menunjuk ke sumber langsung dalam cerita rakyat; bahkan tidak ada analogi yang relatif dekat. Hanya dalam istilah yang paling umum kita dapat mengatakan bahwa di antara lagu-lagu cerita rakyat ada lagu-lagu yang menggambarkan kerasnya perbudakan, kekerasan tentara, dll.
Namun, lagu-lagu Nekrasov berbeda dari lagu-lagu cerita rakyat dalam kejelasan dan ketajaman gambar yang lebih besar. Tugas Nekrasov bukanlah mengikuti cerita rakyat, mereproduksi contoh cerita rakyat, tetapi, menggunakan teknik cerita rakyat dan dengan demikian membuat karyanya dapat diakses oleh kaum tani, mempengaruhi kesadaran petani, membangkitkan dan memperjelasnya, menciptakan karya-karya baru yang dapat masuk ke dalam penggunaan lagu dan dengan demikian menjadi sarana untuk menyebarkan ide-ide revolusioner (bukan tanpa alasan lagu-lagu ini menjadi sasaran pemotongan sensor dan larangan langsung).

Lagu "Veselaya", "Veselaya" dan "Pakhomushka" didedikasikan untuk menggambarkan perbudakan. Lagu-lagu ini dapat dibandingkan dengan, misalnya, lagu-lagu daerah:

Bahwa kepala kita hilang

Untuk para bangsawan, untuk para pencuri!

Mengejar yang lama, mengejar yang kecil

Untuk bekerja lebih awal

Dan dengan, pekerjaannya terlambat ...

Cara membawa ayah dan ibu melintasi Volga,

Tempa kakak menjadi tentara,

Dan potong saudara tengah menjadi antek,

Dan adik laki-laki - di penjaga ...

Merusak pihak kita

Penjahat, boyar, tuan,

Bagaimana dia memilih, penjahat,

Anak muda kita

Di tentara

Dan kami gadis merah

dalam pelayan,

Wanita muda

Di pengumpan

Dan ibu dan ayah

Bekerja...

Kami akan tiba lebih awal di pagi hari.

Dibuat dengan cambuk;

Mari menjadi alasan

Mereka menyuruh kami menanggalkan pakaian;

Kemeja dilepas dari bahu,

Mereka mulai menyakiti kita...

Lagu "Lapar" dan "Asin" menggambarkan kemiskinan ekstrim dan kelaparan kaum tani dengan fitur yang sangat tajam. Tema kemiskinan dan kelaparan juga ditemukan dalam lagu-lagu cerita rakyat, tetapi gambar yang digunakan berbeda dengan Nekrasov.

Akhirnya, "Soldier's" dengan jahat menggambarkan posisi seorang pensiunan tentara, berjalan "di dunia, di dunia." Tentara sering digambarkan dalam lagu-lagu cerita rakyat dengan warna yang paling suram (khususnya, dalam ratapan rekrutmen).

Karena hutan, hutan yang gelap,

Karena taman yang hijau

Matahari yang cerah muncul.

Apa jenis matahari raja putih.

Memimpin sedikit kekuatan

Dia tidak kecil, tidak hebat -

Satu setengah ribu resimen.

Mereka berjalan, berjalan, menangis,

Berlutut jatuh:

“Kamu, ayah, adalah raja kulit putih kami!

Dia membuat kami kelaparan sampai mati.

Lapar, dingin! .. "

Dengan demikian, tema dan suasana lagu-lagu Nekrasov dekat dan dapat dipahami oleh kaum tani; khususnya, mereka adalah karakteristik cerita rakyat petani. Dalam desain, Nekrasov juga memberikan lagu-lagunya karakter yang mirip dengan lagu-lagu rakyat (sebagian pidato petani yang hidup). Jadi,
"Selamat" dibangun di atas pengulangan di akhir setiap bait kata-kata: "Suatu kehormatan bagi orang-orang untuk tinggal di Rusia yang suci!". Ada banyak bentuk kecil dan belaian dalam "Barshchinnaya", "Lapar" dan "Pakhomushka" (Kalinushka, punggung, matushka,
Pankratushka, Pakhomushka, sapi, kepala kecil), kuplet tentang tiga Matryonas dan Luka dengan Peter dimasukkan ke dalam "Prajurit" (lih. "Matchmaker Ivan, bagaimana kita akan minum" Pushkin).

Pada saat yang sama, sangat khas bahwa jenis cerita rakyat yang paling terkenal - epos dan lagu-lagu sejarah, dongeng dan legenda - disajikan dalam
Nekrasov relatif kecil: bukan eksotisme cerita rakyat yang menariknya
(historis, petualang atau fantastis), tetapi kebenaran kehidupan petani, tercermin dalam lagu sehari-hari. Namun, dalam kata-kata Saveliy tentang kepahlawanan petani, tidak diragukan lagi ada gema epos tentang Svyatogor dan hasrat duniawi:

Apakah menurut Anda, Matryonushka,

Pria itu bukan pahlawan?

Dan hidupnya bukan militer,

Dan kematian tidak ditulis untuknya

Dalam pertempuran - seorang pahlawan!

Dia mengangkatnya,

Untuk saat ini, mengidam yang mengerikan

Ya, dia pergi ke tanah sampai ke dadanya

Dengan usaha! Dari wajahnya

Bukan air mata - darah mengalir ...

Lagu "Peasant's Sin" ("Ammiral sang duda berjalan di lautan") didasarkan pada bahan cerita rakyat. Baik materi pelajarannya, gayanya, maupun pengukur lagunya tidak ada hubungannya dengan epos, dan tidak ada satu pun epos serupa dalam materi yang diketahui. Tapi lagu ini, dalam jenisnya, sampai batas tertentu analog dengan lagu-lagu sejarah kemudian dari abad ke-18 dan ke-19; Sebagai contoh,
"Seorang prajurit muda sedang berjaga-jaga" - ritme yang persis sama (tanda waktu yang sama digunakan, misalnya, oleh Koltsov dalam lagu-lagunya - lih. "Apa, hutan lebat, bijaksana," dll.). Pada topik yang sama, "Dosa petani" sangat dekat dengan para budak, dan tidak ada keraguan bahwa cerita serupa tentang "kehendak" yang dikhianati oleh satu orang atau orang lain, tentang keinginan yang dihancurkan - "bebas" tersebar luas. Nekrasov, di sisi lain, menggunakan tradisi ini dalam arti yang lebih luas untuk menekankan beratnya dosa Yudas, yaitu pengkhianatan.

Legenda "Tentang dua pendosa besar", yang merupakan seruan langsung untuk pembalasan terhadap pemilik tanah, juga didasarkan pada bahan cerita rakyat.

Karakter legenda juga memiliki "Perumpamaan Wanita" (dan Matryona Timofeevna menyampaikannya sebagai kisah "wanita tua suci"). Untuk perumpamaan ini, Nekrasov menggunakan bagian dari "Ratapan untuk juru tulis" dari "Ratapan Wilayah Utara"
Barsova.

Relatif kaya diwakili dalam puisi itu adalah jenis kecil cerita rakyat - teka-teki, peribahasa, tanda dan ucapan. Kejenuhan karya-karya ini memberi puisi itu rasa cerita rakyat yang sangat jelas. Semua teka-teki Nekrasov diberikan, bagaimanapun, tidak dalam bentuk teka-teki yang tepat, tetapi dalam bentuk metafora atau perbandingan, dengan penamaan petunjuk ("kastil adalah anjing yang setia", dll.). Amsal, sebagai suatu peraturan, memiliki karakter sosial berwarna cerah -
"Puji rumput di tumpukan jerami, dan tuan di peti mati", "Mereka (tuan-tuan) mendidih dalam kuali, dan kami meletakkan kayu bakar." Yang juga perlu diperhatikan adalah banyaknya tanda dan kepercayaan rakyat dalam teks.

Dalam beberapa kasus, penulis menggunakan teknik khas cerita rakyat: paralelisme dalam bab "Demushka" - induk burung layang-layang; perbandingan negatif -
"Bukan angin kencang yang bertiup, bukan ibu pertiwi yang bergoyang - itu membuat kebisingan, bernyanyi, bersumpah, bergoyang, berkubang, berkelahi dan mencium orang-orang di hari libur", dll.; julukan permanen - "bintang yang sering", "gadis merah", dll .; pengulangan dan formula cerita rakyat - "Apakah mereka berjalan untuk waktu yang lama, apakah mereka pendek, apakah mereka mendekat, seberapa jauh."

Secara umum, "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia" benar-benar mengambil karakter
"buku rakyat", seperti yang diinginkan Nekrasov, menurut Gleb
Uspensky. Ini adalah puisi tentang "rakyat" dan untuk "rakyat", puisi di mana penulis bertindak sebagai pembela kepentingan "rakyat (petani).

Mari kita simpulkan pengamatan kita.

I. Nekrasov menggunakan bahan cerita rakyat untuk berbagai keperluan. Di satu sisi, cerita rakyat itu sendiri adalah elemen kehidupan sehari-hari, dan untuk ditampilkan, untuk penggambaran kehidupan sehari-hari yang lebih lengkap, itu dimasukkan dalam karya-karya Nekrasov. Di sisi lain, sifat cerita rakyat dari karya tersebut membuatnya lebih mudah diakses oleh penonton petani.
II. Dalam puisi "Untuk siapa di Rusia itu baik untuk hidup" bahan cerita rakyat digunakan
Nekrasov dengan berbagai cara. Ia memasukkan dalam karya teks ratapan atau lagu tertentu yang diambil dari sumber buku, atau memodifikasi bahan cerita rakyat, meningkatkan emosi dan kualitas gambarnya, atau menciptakan karyanya sendiri, hanya menggunakan gaya cerita rakyat.
AKU AKU AKU. Berbagai genre cerita rakyat jauh dari sama digunakan
Nekrasov. Ratapan pernikahan dan pemakamannya dan lagu-lagu liris sehari-hari sangat kaya diwakili, yang memungkinkan untuk menunjukkan aspek-aspek sulit dari kehidupan kaum tani dengan paling jelas dan efektif.
IV. Relatif kaya diwakili dalam puisi adalah jenis kecil cerita rakyat (teka-teki, peribahasa dan ucapan), yang memberikan puisi rasa cerita rakyat khusus, sedangkan epos dan lagu-lagu sejarah, dongeng dan legenda relatif sedikit.
V. Semua karya Nekrasov tentang penggunaan bahan cerita rakyat tunduk pada tugas memberikan teks yang paling kuat secara artistik dan ideologis.
Nekrasov berusaha memberikan gambaran yang hidup dan efektif secara emosional tentang kehidupan petani, untuk membangkitkan simpati bagi kaum tani, untuk membangkitkan keinginan untuk memperjuangkan kebahagiaan petani. Tugas ini juga menentukan pemilihan bahan yang paling lengkap dalam arti artistik dan sosial dan pengolahannya.

Di sinilah sikap demokrat revolusioner tahun enam puluhan dimanifestasikan: bukan penolakan cerita rakyat, bukan penyembahannya, tetapi penggunaan aktif dan aktual dari yang berharga dalam cerita rakyat dan penciptaan nilai-nilai baru di masyarakat. dasar itu. Dan justru sikap aktif terhadap cerita rakyat ini, bukan subordinasinya, tetapi penguasaannya, yang diajarkan puisi Nekrasov kepada kita.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Perpustakaan dunia sastra untuk anak-anak. Moskow, ed. "Sastra Anak", 1981
2. N.P. Andreev. Cerita rakyat dalam puisi Nekrasov - Jurnal Studi Sastra, 1936 No. 7.
3. Eleonsky S.F. Sastra dan seni rakyat. Buku pegangan untuk guru sekolah menengah. Moskow, 1956
4. Bedadina T.A. Kajian puisi oleh N.A. Nekrasov "Siapa yang senang tinggal di Rusia" di sekolah. Vologda, 1974
5. "Asal usul puisi besar (N.A. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia")".
Yaroslavl, 1962

-----------------------
ed. 2, vol. III, hal. 27, no. 15, Ratapan dari distrik Petrozavodsk
Klausa - suku kata terakhir dari frasa atau baris puitis, dimulai dengan suku kata terakhir yang ditekankan.
Rybnikov, ed. 2, jilid III, hlm. 38
Barsov. "Lamentations of the Northern Territory", bagian I, St. Petersburg .. 1872, hal. 288.
"Laments of the Northern Territory", bagian I, St. Petersburg .. 1872, hal. 17,
Shane. "Bahasa Rusia yang hebat dalam lagu-lagunya ... dll.", vol. I. in. Saya, No. 853.

Shane. "Bahasa Rusia yang hebat dalam lagu-lagunya ... dll.", vol. I. in. Saya, No.852

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Rencana.

Bab saya Pendahuluan.

Bab II Gaya menulis puisi.

Bab III Penggunaan kreatif motif cerita rakyat Nekrasov di
puisi "Untuk siapa di Rusia itu baik untuk hidup."

1 bab Menggunakan ratapan dan lagu dari sumber buku.

2 bab Buat kreasi Anda sendiri menggunakan
gaya cerita rakyat.

3 bab Penggunaan jenis kreativitas cerita rakyat lainnya.

Bab IV Kesimpulan.

Bab V Daftar literatur yang digunakan.

Topik "Cerita Rakyat dalam karya Nekrasov" telah berulang kali menarik perhatian para peneliti. Namun demikian, saya menganggap itu berguna untuk kembali ke sana sekali lagi. Dalam banyak penelitian, perhatian para peneliti terutama tertuju pada studi tentang kebetulan tekstual atau gaya teks cerita rakyat dan teks milik Nekrasov, dengan pembentukan "pinjaman" dan "sumber", dll. Sampai sekarang, topik tersebut telah belum diatur dalam rencana sastra. . Bagaimanapun, kita berurusan dengan seniman-master. Tak perlu dikatakan bahwa seniman ulung ini, seorang individu puitis yang hebat, pada saat yang sama adalah seorang tokoh sosial. Nekrasov adalah penyair demokrasi revolusioner, dan ini menentukan sifat puisinya. Dan tentunya menarik untuk ditelaah bagaimana Nekrasov menggunakan bahan cerita rakyat? Apa tujuan yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri? Jenis bahan cerita rakyat apa yang diambil Nekrasov (bukan dalam arti definisi sumber yang tepat, tetapi dalam arti karakteristik kualitatif, artistik, dan sosial dari bahan ini)? Apa yang dia lakukan dengan materi ini (yaitu, dengan teknik komposisi apa dia memperkenalkannya, sejauh mana dan bagaimana dia mengubahnya)? Apa hasil karyanya (karena hasil ini mungkin tidak sesuai dengan tujuan subjektif seniman, yaitu seniman tidak dapat memenuhi tugasnya)?
Pertama-tama, mari kita sepakat bahwa dengan cerita rakyat kita akan memahami ciri-ciri kreativitas puitis lisan tradisional, dan bukan ciri-ciri pidato petani sehari-hari yang hidup. Ketika Nekrasov menulis, misalnya:

Mengutuk sumpah serapah,
Tidak heran mereka terjebak
Di rambut masing-masing ...
Lihat - mereka mendapatkannya!
Roman memukul Pakhomushka,
Demyan memukul Luka,
Dan dua saudara laki-laki Gubina
Menyetrika hak yang besar dan kuat,
Dan semua orang berteriak!

maka itu sangat "rakyat" dari sudut pandang pembaca yang cerdas dan, tentu saja, cukup dapat dimengerti dan dapat diakses oleh pembaca petani, tetapi tidak perlu berbicara tentang cerita rakyat di sini: ini bukan puisi petani, tetapi seorang petani bahasa.
Puisi "Untuk siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" tidak sepenuhnya homogen dalam karakter: jika "Prolog", bagian pertama, "Wanita Petani" dan "Anak Terakhir" dirancang hampir seluruhnya untuk pembaca petani, maka sudah di bagian "Pesta untuk Seluruh Dunia" ada bab dan episode yang disajikan dengan cara yang sama sekali berbeda (ini terutama berlaku untuk bab IV - "Waktu yang baik - lagu yang bagus"). Untuk mengilustrasikannya, setidaknya dua lagu dari bagian ini dapat dibandingkan. Dalam bab ("Waktu Pahit - Lagu Pahit") ada lagu seperti itu ("Corvee"):

Kalinushka yang malang dan tidak terawat,
Tidak ada yang bisa dia pamerkan
Hanya bagian belakang yang dicat
Ya, Anda tidak tahu di balik baju itu ... Dll.

Di bab IV, Anda dapat mengambil salah satu lagu Grisha:

Di saat-saat putus asa, oh tanah air!
Saya berpikir ke depan.
Anda ditakdirkan untuk banyak menderita,
Tapi kamu tidak akan mati, aku tahu... Dll.

Dua gaya Nekrasov yang berbeda (secara relatif, "rakyat" dan "sipil"), menurut saya, dimanifestasikan dengan cukup jelas di sini.
Namun, puisi itu sebagian besar ditulis dalam gaya "rakyat". Dalam hal ini, ada juga penggunaan cerita rakyat yang luas di dalamnya.
Bahan cerita rakyat dan dongeng, tentu saja, masuk ke dasar plot puisi itu. Jadi, burung yang bisa berbicara, ikut campur dalam perselisihan antara laki-laki dan menjanjikan uang tebusan untuk anak ayam, adalah gambar yang luar biasa. Motif dongeng juga merupakan taplak meja yang dirakit sendiri, meskipun penggunaannya dalam puisi Nekrasov benar-benar orisinal: motif itu seharusnya memberi makan dan pakaian para petani selama pengembaraan mereka.
Bentuk pengembangan plot yang luar biasa yang dipilih oleh Nekrasov membuka kemungkinan terluas baginya dan memungkinkan untuk memberikan sejumlah gambar realistis yang jelas dari realitas Rusia; "kehebatan" pada dasarnya tidak mengganggu realisme dan pada saat yang sama membantu menciptakan serangkaian bentrokan tajam (jika tidak, akan sangat sulit untuk melakukan, misalnya, pertemuan antara petani dan tsar).
Di masa depan, bahan cerita rakyat yang sebenarnya Nekrasov banyak digunakan di bagian "Wanita Petani". Namun, berbagai genre cerita rakyat tidak digunakan secara merata. Yang paling banyak digunakan di sini adalah, pertama, ratapan pemakaman (menurut koleksi Barsov "Ratapan Wilayah Utara"), kedua, ratapan pernikahan pengantin wanita, dan ketiga, lagu keluarga liris. Nekrasov terutama mengambil karya-karya yang bersifat liris, karena dalam karya-karya inilah suasana hati, perasaan, dan pikiran kaum tani tercermin paling jelas dan efektif.
Tetapi Nekrasov sering mengubah karya-karya liris ini menjadi narasi epik, apalagi menggabungkannya menjadi satu kesatuan, sehingga menciptakan kompleks kompleks yang tidak dan tidak dapat ada dalam cerita rakyat. Nekrasov memasukkan beberapa lagu ke dalam narasi persis seperti lagu dan terkadang mengutipnya dengan sangat akurat. Jadi, Bab I (“Sebelum Pernikahan”) dibangun hampir seluruhnya berdasarkan ratapan pernikahan dari koleksi Rybnikov. Dalam hal ini, adalah tepat untuk menarik paralel berikut, yang memungkinkan kita untuk menarik beberapa kesimpulan.

Bab Nekrasov berakhir seperti ini:

Ayah tersayang memerintahkan.
Diberkati oleh ibu
Orang tua menempatkan
Ke meja kayu ek
Dengan tepi mantra dituangkan:
"Ambil nampan, tamu asing
Ambillah dengan busur!”
Untuk pertama kalinya saya membungkuk -
Kaki lincah bergidik;
Yang kedua saya membungkuk -
wajah putih pudar;
Saya membungkuk untuk yang ketiga
Dan wasiat terguling
Dari kepala seorang gadis...

Dari Rybnikov:

Memerintahkan tuan-ayah saya,
Berbahagialah ibuku...
... Orang tua menempatkan
Ke meja kayu ek di ibu kota,
Untuk anggur hijau dalam penuang.
Saya berdiri di meja kayu ek, -
Ada nampan berlapis emas di rune.
Ada cangkir kristal di nampan,
Minum anggur hijau dalam cangkir
Penjahat asing asing,
Tamu-tamu ini tidak asing.
Dan menaklukkan kepala mudanya:
Pertama kali saya membungkuk
Volushka saya berguling dari kepala,
Lain kali saya membungkuk, -
Wajah putihku memudar
Ketiga kalinya saya membungkuk, -
Kaki kecil lincah gemetar,
Gadis merah mempermalukan sukunya ...

Tidak diragukan lagi, Nekrasov menggunakan teks khusus ini, karena kedekatannya di sini cukup jelas. Namun penulis tidak menggunakan materi secara mekanis. Kita melihat di Nekrasov kompresi yang luar biasa dari seluruh teks dengan jumlah baris. Selain itu, setiap baris di Nekrasov lebih pendek dari baris cerita rakyat yang sesuai (misalnya, di Rybnikov - "Ke meja kayu ek di ibu kota," di Nekrasov - "Ke meja kayu ek"). Ini memberikan ketegangan emosional yang lebih besar pada bait Nekrasov (pengukur cerita rakyat lebih lambat dan lebih epik) dan energi yang lebih besar (khususnya, klausa bersuku kata satu yang digunakan oleh Nekrasov penting dalam hal ini, sementara mereka tidak ada dalam teks cerita rakyat).
Penataan ulang yang dilakukan oleh Nekrasov adalah karakteristik: dalam teks cerita rakyat, pada busur pertama, wasiat terguling, pada yang kedua, wajah memudar, pada yang ketiga, kaki pengantin wanita bergetar; Nekrasov mengatur ulang momen-momen ini (pertama, "kaki lincah gemetar," lalu "wajah putih memudar," dan, akhirnya, "kehendak turun dari kepala gadis itu") dan dengan demikian memberikan kekuatan dan logika yang besar untuk presentasi. Selain itu, kata-kata Nekrasov "Dan kehendak" berguling dari kepala gadis itu (dengan akhir maskulin yang kuat) melengkapi cerita Matrena Timofeevna tentang kehidupan seorang gadis, sementara dalam ratapan cerita rakyat, kelanjutan yang panjang berlangsung, yang melemahkan makna motif ini. Beginilah cara seniman master memberikan kekuatan dan signifikansi besar pada materi yang dia rujuk.
Pada bab II (“Lagu”), materi lagu disajikan justru dalam bentuk lagu-lagu yang menggambarkan posisi seorang wanita yang sudah menikah. Ketiga lagu ("Berdiri di pengadilan mematahkan kaki", "Aku tidur sebagai bayi, tertidur" dan "Suamiku yang penuh kebencian bangkit") diketahui dari catatan cerita rakyat (khususnya, analogi dengan yang pertama dan ketiga ada dalam koleksi Rybnikov, ke yang kedua - di Shane). Lagu pertama tampaknya dibuat berdasarkan teks Rybnikov, tetapi telah dikurangi dan dipoles secara signifikan. Nekrasov memberikan lagu kedua, tampaknya, cukup persis (atau hampir persis), tetapi tanpa bait terakhir, di mana sang suami dengan penuh kasih berbicara kepada istrinya: dengan demikian, pelunakan tema Nekrasov menghilang. Lagu ketiga sekali lagi diberikan dengan sangat akurat, tetapi sekali lagi tanpa bagian terakhir, di mana istri tunduk kepada suaminya; dan di sini Nekrasov menghindari akhir yang lembut. Selain itu, lagu ini disebut tarian bundar dalam rekaman dan merupakan permainan: pria yang memerankan suami bercanda memukul istri-gadis dengan saputangan, dan setelah bait terakhir, dia mengangkatnya dari lutut dan menciumnya (permainan diakhiri dengan ciuman tarian bundar tradisional). Nekrasov, di sisi lain, memberikan lagu ini sebagai lagu sehari-hari dan memperkuat kisah Matryona Timofeevna tentang pemukulan suaminya. Ini dengan jelas menunjukkan keinginan Nekrasov untuk menunjukkan dengan tepat penderitaan kaum tani dan, khususnya, kaum perempuan petani.
Dalam bab yang sama, deskripsi keindahan Demushka ("Bagaimana tertulis Demushka") didasarkan pada teks pemuliaan pengantin pria; dan di sini Nekrasov membuat pengurangan yang signifikan dalam teks.

Bab IV ("Demushka") sebagian besar dibangun atas dasar ratapan pemakaman Irina Fedosova (dari koleksi Barsov). Seringkali Nekrasov menggunakan teks ratapan tertentu; tetapi tekslah yang penting di sini, yang dengan sendirinya memungkinkan kita membuka gambaran kehidupan petani. Selain itu, kita belajar dengan cara ini tentang fakta adanya ratapan pemakaman di antara kaum tani. Penggunaan cerita rakyat ini, pada gilirannya, memiliki makna ganda: pertama, penulis memilih data yang paling kuat dan mencolok secara artistik dan dengan demikian meningkatkan emosionalitas dan figuratif karyanya, dan kedua, cerita rakyat dari karya membuatnya lebih mudah diakses oleh orang-orang. petani (dan umumnya demokratis), dan orientasi terhadap audiens demokratis inilah yang menjadi ciri khas Nekrasov. Yang sangat penting di sini adalah pinjaman dari Lament for the Elder, salah satu yang paling akut dalam hal sosial. Pada saat yang sama, Nekrasov dengan bebas menangani materi dan pada saat yang sama sedikit memodifikasinya. Yang sangat signifikan adalah perbandingan kutukan dengan hakim oleh Nekrasov dan Irina Fedosova. Irina Fedosova mengakhiri Ratapan untuk Para Penatua sebagai berikut:

Anda jatuh, membakar air mata saya,
Anda tidak akan jatuh di air, tidak di tanah.
Anda tidak berada di gereja Tuhan, di lokasi konstruksi,
Anda jatuh, membakar air mata saya,
Anda adalah musuh penjahat ini,
Ya, Anda benar untuk hati yang bersemangat,
Ya, tolong, Tuhan, Tuhan,
Agar pembusukan datang pada gaunnya yang berwarna-warni,
Seperti kegilaan dalam kerusuhan akan memiliki kepala kecil.
Beri aku lebih banyak, Tuhan, Tuhan,
Ke rumahnya adalah istri yang bodoh,
menghasilkan anak-anak yang bodoh,
Dengarlah, Tuhan, doaku yang penuh dosa
Terimalah, Tuhan, Engkau adalah air mata anak-anak kecil...

Dari Nekrasov:

penjahat! Algojo!
Jatuhkan air mataku
Tidak di darat, tidak di air,
Bukan ke bait Tuhan.
Jatuh tepat di hatimu
penjahat saya!
Beri aku, Tuhan, Tuhan,
Sehingga pembusukan datang pada gaun,
Kegilaan bukan kepala
penjahat saya!
istrinya yang bodoh
Ayo pergi, anak-anak bodoh!
Terima, dengar, Tuhan,
Doa, air mata ibu,
Hukum penjahatnya!

Dan di sini Nekrasov, mengikuti aturannya ("sehingga kata-katanya ramai"), secara signifikan mengurangi teks cerita rakyat, tanpa mengurangi, bagaimanapun, jumlah baris: setiap baris jauh lebih pendek daripada Irina Fedosova, karena dibebaskan dari kata-kata “pemberat”. Akibatnya, ritme berubah: dengan Irina Fedosova, dengan kekuatan batin yang besar, presentasinya lambat dan karena itu relatif sedikit stres, sementara dengan Nekrasov, garis pendek dengan banyak seruan hanya menciptakan ketegangan emosional yang besar (dan di sini klausa laki-laki memiliki hal yang sama berarti). Selain itu, setelah mengambil kata "penjahat" dari ratapan Irina Fedosova, Nekrasov, dengan mengulangi kata ini empat kali, mengubahnya menjadi motif utama dari seluruh kutukan, terutama karena kata ini terdengar di awal, dan kemudian di akhir. dari setiap segmen semantik. Di sini juga, signifikansi sosial teks ditekankan dan ditingkatkan.
Dalam bab V (Serigala Wanita), selain beberapa pinjaman kecil, paralel berikut dapat dicatat:

Dari Nekrasov:

Di kuburan Demin
Aku hidup siang dan malam.
Mendoakan almarhum
Berduka untuk orang tua:
Apakah Anda takut pada anjing saya?
Apa kau malu dengan keluargaku? -
Oh, tidak, sayang, tidak!
Anjing Anda tidak takut.
Keluargamu tidak malu.
Dan pergi empat puluh mil
Ceritakan masalahmu
Tanyakan masalah Anda -
Sayang sekali mengendarai kumbang!
Kita seharusnya datang sejak lama
Ya, kami berpikir bahwa:
Kami akan datang - Anda akan menangis,
Ayo pergi - kamu akan menangis!

Sebuah lagu yang motifnya sangat mirip dan dalam beberapa detail direkam oleh Shane di provinsi Pskov:

Turunkan matahari untuk berjalan
Saudara terdekat untuk dinaiki,
Jangan mengunjungi saya.
Al yon tidak tahu jalannya?
Jalur Al yon tidak tenang?
Al yon kuda yang baik tidak mengelola?
Apakah Al Yong malu dengan keluargaku?
Apakah Al Yong takut pada anjing saya?
- Oh, kamu kakak ipar!
Aku tidak takut dengan anjingmu
Aku juga tidak malu dengan keluargamu.
Saya akan datang - dan Anda menangis,
Aku akan pergi - dan kamu menangis

Ratapan Matryona Timofeevna ("Saya pergi ke sungai cepat"), disorot oleh Nekrasov dalam ukuran khusus (choreic), bukan transkripsi dari satu teks, menggemakan ratapan pemakaman untuk orang tua, yang tersedia baik di Rybnikov dan dalam koleksi Barsov.
Dalam bab VI ("Tahun yang Sulit"), menggambarkan posisi seorang prajurit, Nekrasov menggunakan ratapan pemakaman dari koleksi Barsov, sehingga mengubah penerapan teks. Namun, perubahan ini tidak menciptakan ketidakmungkinan, karena posisi istri prajurit pada dasarnya sama dengan posisi janda.
Dari Nekrasov:

lapar
Anak yatim berdiri
Di depanku... Tidak ramah
Keluarga sedang melihat mereka.
Mereka berisik di rumah
Di jalan garang,
Rakus di meja...
Dan mereka mulai mencubit mereka,
Benturan di kepala...
Diam, ibu tentara!

Dari Barsov:

Anak-anak kecil akan menjadi yatim piatu,
Akan ada anak-anak bodoh di jalan,
Di gubuk, anak-anak yatim itu merepotkan,
Di meja akan ada anak-anak yang bepergian;
Lagi pula, paman akan berjalan di sekitar gubuk
Dan tidak menyenangkan melihat anak-anak,
Mereka kasar kepada mereka dan berbicara;
Mereka akan menggerakkan anak-anak pemenang,
Untuk memukul kepala anak yatim dalam kerusuhan...

Prinsip pemrosesan, seperti yang kita lihat, sama seperti di atas.
Dengan demikian, Wanita Tani (terutama beberapa babnya) adalah semacam mosaik bahan lagu, yang dengannya Nekrasov menangani dengan sangat bebas, pada saat yang sama, ia sangat berhati-hati dengan elemen individu. Semua mosaik ini tunduk pada satu tugas utama - untuk menunjukkan keparahan posisi seorang wanita: di mana bahannya cukup tajam, penyair menggunakannya hampir persis, di mana ketajaman ini tidak cukup, ia menggunakan pemrosesan dan perubahan. Pada saat yang sama, Nekrasov juga memodifikasi materi cerita rakyat dalam arti artistik: menggunakan sarana cerita rakyat, ia pada saat yang sama berusaha untuk merampingkan materi dan untuk meningkatkan ekspresi artistiknya.

Dalam bab-bab lain (“Anak Terakhir” dan “Pesta untuk Seluruh Dunia”), kita tidak akan lagi melihat mosaik lagu-lagu rakyat semacam itu. Secara khusus, dalam bab "Pesta untuk Seluruh Dunia" Nekrasov mengambil jalan yang berbeda. Di sini kita akan menemukan sejumlah "lagu", tetapi lagu-lagu ini bukan cerita rakyat, tetapi dibuat oleh Nekrasov sendiri dalam gaya cerita rakyat. Pada lagu-lagu inilah Nekrasov memberikan karakter sosial yang sangat tajam, dan mereka dapat disebut propaganda. Ini adalah lagu "Veselaya" ("Makan penjara, Yasha! Tidak ada susu"), "Corvee" ("Kalinushka yang malang, tidak terawat"), "Lapar" ("Itu berdiri - seorang pria, bergoyang"), " Prajurit" ("Cahaya Toshen, tidak ada kebenaran"), "Asin ("Tidak ada yang seperti Tuhan!"). Sebagian, mungkin, salah satu lagu Grisha - "Rus" ("Kamu miskin, kamu kaya") juga dapat dikaitkan di sini; sisa lagu Grisha jelas bersifat sastra, "Rus" dibedakan oleh kesederhanaan komparatif.
Karena tidak satu pun dari lagu-lagu ini, dimungkinkan untuk menunjuk ke sumber langsung dalam cerita rakyat; bahkan tidak ada analogi yang relatif dekat. Hanya dalam istilah yang paling umum kita dapat mengatakan bahwa di antara lagu-lagu cerita rakyat ada lagu-lagu yang menggambarkan keparahan perbudakan, keparahan tentara, dll. Namun, lagu-lagu Nekrasov berbeda dari lagu-lagu cerita rakyat dalam kejelasan dan ketajaman gambar yang lebih besar. Tugas Nekrasov bukanlah mengikuti cerita rakyat, mereproduksi contoh cerita rakyat, tetapi, menggunakan teknik cerita rakyat dan dengan demikian membuat karyanya dapat diakses oleh kaum tani, mempengaruhi kesadaran petani, membangkitkan dan memperjelasnya, menciptakan karya-karya baru yang dapat masuk ke dalam penggunaan lagu dan dengan demikian menjadi sarana untuk menyebarkan ide-ide revolusioner (bukan tanpa alasan lagu-lagu ini menjadi sasaran pemotongan sensor dan larangan langsung).
Lagu "Veselaya", "Veselaya" dan "Pakhomushka" didedikasikan untuk menggambarkan perbudakan. Lagu-lagu ini dapat dibandingkan dengan, misalnya, lagu-lagu daerah:
Bahwa kepala kita hilang
Untuk para bangsawan, untuk para pencuri!
Mengejar yang lama, mengejar yang kecil
Untuk bekerja lebih awal
Dan dengan, pekerjaannya terlambat ...

Cara membawa ayah dan ibu melintasi Volga,
Tempa kakak menjadi tentara,
Dan potong saudara tengah menjadi antek,
Dan adik laki-laki - di penjaga ...

Merusak pihak kita
Penjahat, boyar, tuan,
Bagaimana dia memilih, penjahat,
Anak muda kita
Di tentara
Dan kami gadis merah
dalam pelayan,
Wanita muda
Di pengumpan
Dan ibu dan ayah
Bekerja...

Kami akan tiba lebih awal di pagi hari.
Dibuat dengan cambuk;
Mari menjadi alasan
Mereka menyuruh kami menanggalkan pakaian;
Kemeja dilepas dari bahu,
Mereka mulai menyakiti kita...

Lagu "Lapar" dan "Asin" menggambarkan kemiskinan ekstrim dan kelaparan kaum tani dengan fitur yang sangat tajam. Tema kemiskinan dan kelaparan juga ditemukan dalam lagu-lagu cerita rakyat, tetapi gambar yang digunakan berbeda dengan Nekrasov.
Akhirnya, "Soldier's" dengan jahat menggambarkan posisi seorang pensiunan tentara, berjalan "di dunia, di dunia." Tentara sering digambarkan dalam lagu-lagu cerita rakyat dengan warna yang paling suram (khususnya, dalam ratapan rekrutmen).

Karena hutan, hutan yang gelap,
Karena taman yang hijau
Matahari yang cerah muncul.
Apa jenis matahari raja putih.
Memimpin sedikit kekuatan
Dia tidak kecil, tidak hebat -
Satu setengah ribu resimen.
Mereka berjalan, berjalan, menangis,
Berlutut jatuh:
“Kamu, ayah, adalah raja kulit putih kami!
Dia membuat kami kelaparan sampai mati.
Lapar, dingin! .. "
Dengan demikian, tema dan suasana lagu-lagu Nekrasov dekat dan dapat dipahami oleh kaum tani; khususnya, mereka adalah karakteristik cerita rakyat petani. Dalam desain, Nekrasov juga memberikan lagu-lagunya karakter yang mirip dengan lagu-lagu rakyat (sebagian pidato petani yang hidup). Jadi, "Selamat" dibangun di atas pengulangan di akhir setiap bait kata-kata: "Suatu kehormatan bagi orang-orang untuk tinggal di Rusia Suci!". Ada banyak bentuk kecil dan belaian di Corvée, Hungry dan Pakhomushka (Kalinushka, spinushka, ibu, Pankratushka, Pakhomushka, sapi, kepala kecil), sebuah ayat tentang tiga Matryonas dan Luka dengan Peter dimasukkan ke dalam Soldierskaya (lih. Pushkin "Matchmaker Ivan , bagaimana kita akan minum").

Pada saat yang sama, sangat khas bahwa jenis cerita rakyat yang paling terkenal - epos dan lagu-lagu sejarah, dongeng dan legenda - relatif sedikit di Nekrasov: ia tertarik bukan oleh eksotisme cerita rakyat (sejarah, petualangan, atau fantastis), tetapi oleh kebenaran kehidupan petani, yang tercermin dalam lagu sehari-hari. Namun, dalam kata-kata Saveliy tentang kepahlawanan petani, tidak diragukan lagi ada gema epos tentang Svyatogor dan hasrat duniawi:

Apakah menurut Anda, Matryonushka,
Pria itu bukan pahlawan?
Dan hidupnya bukan militer,
Dan kematian tidak ditulis untuknya
Dalam pertempuran - seorang pahlawan!
Dia mengangkatnya,
Untuk saat ini, mengidam yang mengerikan
Ya, dia pergi ke tanah sampai ke dadanya
Dengan usaha! Dari wajahnya
Bukan air mata - darah mengalir ...

Lagu "Peasant's Sin" ("Ammiral sang duda berjalan di lautan") didasarkan pada bahan cerita rakyat. Baik temanya, maupun gayanya, maupun pengukur lagunya tidak ada hubungannya dengan epos, dan tidak ada satu pun epos serupa dalam materi yang diketahui. Tapi lagu ini, dalam jenisnya, sampai batas tertentu analog dengan lagu-lagu sejarah kemudian dari abad ke-18 dan ke-19; misalnya, "Seorang prajurit muda berdiri di atas jam" - ritme yang persis sama (tanda waktu yang sama digunakan, misalnya, oleh Koltsov dalam lagu-lagunya - lih. "Apa, hutan lebat, bijaksana", dll.). Pada topik yang sama, "Dosa petani" sangat dekat dengan para budak, dan tidak ada keraguan bahwa cerita serupa tentang "kehendak" yang dikhianati oleh satu orang atau orang lain, tentang keinginan yang dihancurkan - "bebas" tersebar luas. Nekrasov, di sisi lain, menggunakan tradisi ini dalam arti yang lebih luas untuk menekankan beratnya dosa Yudas, yaitu pengkhianatan.
Legenda "Tentang dua pendosa besar", yang merupakan seruan langsung untuk pembalasan terhadap tuan tanah, juga didasarkan pada bahan cerita rakyat.
Karakter legenda juga memiliki "Perumpamaan Wanita" (dan Matryona Timofeevna menyampaikannya sebagai kisah "wanita tua suci"). Untuk perumpamaan ini, Nekrasov menggunakan bagian dari "Ratapan bagi Petugas" dari Ratapan Barsov di Wilayah Utara.
Relatif kaya diwakili dalam puisi itu adalah jenis kecil cerita rakyat - teka-teki, peribahasa, tanda dan ucapan. Kejenuhan karya-karya ini memberi puisi itu rasa cerita rakyat yang sangat jelas. Semua teka-teki Nekrasov diberikan, bagaimanapun, tidak dalam bentuk teka-teki yang tepat, tetapi dalam bentuk metafora atau perbandingan, dengan penamaan petunjuk ("kastil adalah anjing yang setia", dll.). Amsal, sebagai suatu peraturan, memiliki karakter sosial berwarna cerah - "Puji rumput di tumpukan jerami, dan tuan di peti mati", "Mereka (tuan-tuan) mendidih dalam kuali, dan kami meletakkan kayu bakar." Yang juga perlu diperhatikan adalah banyaknya tanda dan kepercayaan rakyat dalam teks.
Dalam beberapa kasus, penulis menggunakan teknik khas cerita rakyat: paralelisme dalam bab "Demushka" - induk burung layang-layang; perbandingan negatif - "Bukan angin kencang yang bertiup, bukan ibu pertiwi yang bergoyang - itu membuat kebisingan, bernyanyi, bersumpah, bergoyang, berkubang, berkelahi dan mencium orang di hari libur", dll.; julukan permanen - "bintang yang sering", "gadis merah", dll .; pengulangan dan formula cerita rakyat - "Apakah mereka berjalan untuk waktu yang lama, apakah mereka pendek, apakah mereka berjalan dekat, seberapa jauh."
Secara keseluruhan, "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" benar-benar memperoleh karakter "buku rakyat", seperti yang diinginkan Nekrasov, menurut Gleb Uspensky. Ini adalah puisi tentang "rakyat" dan untuk "rakyat", puisi di mana penulis bertindak sebagai pembela kepentingan "rakyat (petani).
Mari kita simpulkan pengamatan kita.

Saya. Nekrasov menggunakan bahan cerita rakyat untuk berbagai keperluan. Di satu sisi, cerita rakyat itu sendiri adalah elemen kehidupan sehari-hari, dan untuk ditampilkan, untuk penggambaran kehidupan sehari-hari yang lebih lengkap, itu dimasukkan dalam karya-karya Nekrasov. Di sisi lain, sifat cerita rakyat dari karya tersebut membuatnya lebih mudah diakses oleh penonton petani.
II. Dalam puisi "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia", Nekrasov menggunakan bahan cerita rakyat dengan berbagai cara. Dia juga memasukkan dalam karya teks ratapan atau lagu tertentu yang diambil dari sumber buku, atau dia memodifikasi bahan cerita rakyat, meningkatkan emosi dan figuratifnya, atau menciptakan karyanya sendiri, hanya menggunakan gaya cerita rakyat.
AKU AKU AKU. Berbagai genre cerita rakyat jauh dari sama digunakan oleh Nekrasov. Ratapan pernikahan dan pemakamannya dan lagu-lagu liris sehari-hari sangat kaya diwakili, yang memungkinkan untuk menunjukkan aspek-aspek sulit dari kehidupan kaum tani dengan paling jelas dan efektif.
IV.Relatif kaya diwakili dalam puisi adalah jenis kecil cerita rakyat (teka-teki, peribahasa dan ucapan), yang memberikan puisi rasa cerita rakyat khusus, sedangkan epos dan lagu sejarah, dongeng dan legenda relatif sedikit.
V. Semua karya Nekrasov tentang penggunaan bahan cerita rakyat tunduk pada tugas memberikan teks yang paling kuat secara artistik dan ideologis. Nekrasov berusaha memberikan gambaran yang hidup dan efektif secara emosional tentang kehidupan petani, untuk membangkitkan simpati bagi kaum tani, untuk membangkitkan keinginan untuk memperjuangkan kebahagiaan petani. Tugas ini juga menentukan pemilihan bahan yang paling lengkap dalam arti artistik dan sosial dan pengolahannya.
Di sinilah sikap demokrat revolusioner tahun enam puluhan dimanifestasikan: bukan penolakan cerita rakyat, bukan penyembahannya, tetapi penggunaan aktif dan aktual dari yang berharga dalam cerita rakyat dan penciptaan nilai-nilai baru di masyarakat. dasar itu. Dan justru sikap aktif terhadap cerita rakyat ini, bukan subordinasinya, tetapi penguasaannya, yang diajarkan puisi Nekrasov kepada kita.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Perpustakaan dunia sastra untuk anak-anak. Moskow, ed. "Sastra Anak", 1981
2. N.P. Andreev. Cerita rakyat dalam puisi Nekrasov - Jurnal Studi Sastra, 1936 No. 7.
3. Eleonsky S.F. Sastra dan seni rakyat. Buku pegangan untuk guru sekolah menengah. Moskow, 1956
4. Bedadina T.A. Kajian puisi oleh N.A. Nekrasov "Siapa yang senang tinggal di Rusia" di sekolah. Vologda, 1974
5. "Asal usul puisi besar (N.A. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia")". Yaroslavl, 1962

Fitur penggunaan cerita rakyat dalam puisi oleh N. A. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia"

Puisi Nekrasov "Who Lives Well in Russia" penting karena itu adalah rakyat baik dari segi bentuk maupun dari segi konten ideologis, karena Nekrasov, yang menggambarkan karakter rakyat, dengan terampil menggunakan teknik cerita rakyat. Ini dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa penyair, seolah-olah, "melarutkan" posisi penulisnya yang individual dalam penilaian dan penilaian para pahlawannya; deskripsi orang dan alam dalam puisi itu diberikan dari sudut pandang pelancong.

Faktanya, satu-satunya penulis yang pengalamannya dapat diandalkan oleh Nekrasov adalah M. Yu. Lermontov, yang menangani cerita rakyat dengan cara yang sangat menarik. Nekrasov adalah pembaca Lermontov yang berterima kasih dan penuh perhatian, seorang pembaca yang sangat kreatif.

Tidak diragukan lagi, Lermontov adalah inovator dalam pengembangan genre "Lagu tentang pedagang Kalashnikov." Puisi ini termasuk dalam genre sastra liris-epik, karena memuat cerita tentang peristiwa dan pahlawan, yang khas untuk epik, dan juga mengungkapkan perasaan dan pengalaman para pahlawan dan penulis, yang khas untuk lirik. Tetapi Lermontov menyebut puisi itu sebuah lagu, dan ini adalah salah satu genre puisi rakyat yang paling kuno. Pada zaman dahulu, lagu segera dibentuk dengan melodi.

Elemen puisi cerita rakyat Nekrasov menggemakan elemen puisi Lermontov. Puisi "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" sangat mirip dengan dongeng. Dalam prolog puisi itu, motif dongeng tradisional terdengar: para pahlawan bertemu dengan burung yang berbicara, burung yang berkicau, yang mengabulkan keinginan mereka, memberi tahu mereka di mana mendapatkan taplak meja yang dirakit sendiri. Orang-orang menemukan taplak meja ajaib di tempat terbuka di bawah akar pohon di peti kotak (ini adalah tempat kematian Koshchei disembunyikan dalam dongeng). Taplak meja yang dirakit sendiri memberi pria kesempatan untuk melakukan perjalanan mencari orang yang bahagia. Plot yang umum dalam dongeng adalah pengembaraan untuk mencari kebahagiaan (pengantin yang hilang, pengantin pria, apel peremajaan, air hidup, dll.).

Kisah "Tentang dua pendosa besar" ditulis oleh Nekrasov dalam bentuk legenda cerita rakyat, "Perumpamaan Wanita" - dalam bentuk legenda cerita rakyat, cerita "Dosa Petani" - dalam bentuk balada cerita rakyat. Dalam puisi itu (terutama di bagian "Wanita Petani" dan "Pesta - untuk Seluruh Dunia") sejumlah besar lagu liris, ritual, sehari-hari, dan tentara. Tetapi Nekrasov tidak hanya menggabungkan lagu-lagu rakyat yang direkam oleh folklorist dalam urutan tertentu, tetapi juga membuat banyak dari mereka sendiri, dengan mahir menatanya sebagai lagu-lagu rakyat.

Selain genre cerita rakyat besar, Nekrasov menggunakan yang kecil: peribahasa ("Kastil adalah anjing yang setia: tidak menggonggong, tidak menggigit, tetapi tidak membiarkannya masuk ke dalam rumah!"), Tanda dan kepercayaan ( “Saya tidak mengambil apel di mulut saya di hadapan Juruselamat”), dan banyak lagi .

Nekrasov terus-menerus menggunakan teknik cerita rakyat, yaitu, sarana ekspresif yang diwakili secara luas dalam genre cerita rakyat. Ini adalah, misalnya, sufiks kecil yang menunjukkan simpati pembicara untuk objek atau orang yang dijelaskan ("jalan", "tangan kecil", "kamar tidur", "setengah bijak", dll.).

Ciri-ciri jalan cerita rakyat termasuk julukan yang sering muncul ("matahari berwarna merah", "jalan adalah jalan", "rubah licik", "angin ganas", "gagak, burung pintar", dll.). Juga dalam "Siapa di Rusia untuk hidup dengan baik "ada tiga pengulangan karakteristik seni rakyat:" di pilar ketiga puluh "para pengembara menemukan taplak meja rakitan sendiri, tiga putaran - pilihan hidup untuk seorang wanita," untuk [kali] ketiganya akan menjadi masalah" jika pria meminta taplak meja lebih dari yang seharusnya. Nekrasov menggunakan berbagai jenis pengulangan, misalnya, pengulangan kata depan ("melalui hutan lebat"); mengambil akhir baris di awal baris berikutnya ("Laksamana duda berjalan di laut, / Berjalan di laut, mengemudikan kapal."); pengulangan kata-kata sederhana ("Ke kiri menjawab: Poo! Poo! Poo!").

Dalam puisi Nekrasov, pembaca melihat paralelisme langsung ketika nasib seorang wanita muda dibandingkan dengan nasib burung layang-layang atau kuda:

Umurku seperti hari tanpa matahari

Usiaku seperti malam tanpa bulan,

Dan aku, sayang,

Betapa kuda greyhound dengan tali,

Apa itu burung layang-layang tanpa sayap!

Atau ketika seorang pria dibandingkan dengan seekor kuda:

Pria itu berenang - dan kudanya berenang,

Pria itu meringkik, dan kuda itu meringkik.

Dalam puisi itu, seseorang juga dapat menemukan perbandingan asli dalam semangat rakyat:

Yang satu bukan pabrik burung,

Apa, tidak peduli bagaimana ia mengepakkan sayapnya,

Tidak, itu tidak akan terbang.

Di musim semi, cucu-cucu itu kecil,

Awan bermain dengan kakek matahari kemerahan.

Juga dalam puisi ada banyak anafora (pengulangan suara, kata atau kelompok kata di awal setiap baris):

Bubur popova - dengan mentega,

Puisi "yang hidup dengan baik di Rusia" Nekrasov, dengan kata-katanya sendiri, mengumpulkan "kata demi kata selama dua puluh tahun." "Saya memutuskan untuk menyatakan ... - penyair menulis, semua yang saya ketahui tentang orang-orang, semua yang kebetulan saya dengar dari bibir mereka ..."

Genre puisi ini sulit ditentukan. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah epik rakyat zaman baru. Secara lahiriah, plot puisi itu terlihat seperti ini: tujuh pria dari desa yang berbeda bertanya pada diri sendiri: "Siapa yang hidup bahagia, bebas di Rusia?" Untuk mencari jawaban, mereka melakukan perjalanan ke seluruh Rusia, bertemu orang-orang dari kelas yang berbeda (pendeta, pemilik tanah, pedagang, pejabat, berbagai orang dari masyarakat). Plot karya ini dibangun sedemikian rupa untuk menutupi kehidupan seluruh Rusia pasca-reformasi.

Nekrasov mencurahkan sebagian besar puisi untuk ulasan tentang kehidupan rakyat, karena karakter utama dari karya itu adalah orang-orang Rusia. Sepanjang karya, penulis membuat potret kolektif orang-orang Rusia, yang terdiri dari serangkaian karakter sentral (Matryona Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov. Ermila Girin), episodik (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim, dll. .), kerumunan "polifoni" (bab "Pesta - untuk seluruh dunia").

Sudah di bab pertama "Pop" gambar skala besar kehidupan rakyat dibuat. Para pahlawan pergi ke jalan, dan seluruh tanah Rusia terbentang di depan mata mereka: "Hutan, padang rumput dataran banjir, aliran dan sungai Rusia ..." Selanjutnya, gambar ini dikaitkan dengan kehidupan orang-orang: di musim semi, sungai banjir yang membanjiri semua ladang, yang berarti mereka meninggalkan petani tanpa panen. Dari kisah sang imam, kita tidak hanya belajar tentang kehidupan para klerus di Rusia setelah penghapusan perbudakan, tetapi juga penderitaan sebagian besar keluarga petani yang tidak mampu membayar imam untuk pekerjaannya.

Dalam bab "Pekan Raya Pedesaan", massa tani muncul di hadapan kita dalam segala keluasan dan warna-warninya: "Ada perdagangan yang cepat, Dengan sumpah serapah, dengan lelucon, Dengan tawa yang sehat dan keras ..." Ini menggambarkan rekreasi rakyat. Preferensi populer: toko buku tempat orang membeli cetakan populer dengan gambar "jenderal gemuk", stan dengan Petrushka. Di sini muncul pahlawan Vavila, yang meminum semua uangnya, tetapi, berkat kemurahan hati "tuan", membelikan hadiah untuk cucu perempuan tercintanya.

Bab "Malam Mabuk" mengungkapkan pengungkapan para petani, menunjukkan sisi tersembunyi dari kehidupan mereka: inilah seorang wanita yang mengeluh kepada wanita lain tentang konflik dengan menantu laki-lakinya; di sini Olenushka menipu seorang petani mabuk dengan memakan roti jahe dan melarikan diri darinya; di sini adalah seorang wanita tua malang meminta seorang anak laki-laki untuk cinta. Tetapi sudah di sini motif-motif sosial, tema-tema penderitaan kaum tani, mulai muncul. Sepanjang karya ini, kita melihat gambar-gambar kehidupan kaum tani yang sulit, miskin, dan kehilangan haknya. Nekrasov menunjukkan bahwa setelah penghapusan perbudakan, posisi kaum tani di Rusia hampir tidak berubah.

Panorama kehidupan masyarakat, seolah-olah, secara bertahap terungkap selama pencarian kebenaran oleh para petani. Terlebih lagi, semakin jauh para pengembara itu maju, semakin formal gagasan kebahagiaan itu. Dengan pertemuan dengan Ermila Girin, citra pendoa syafaat rakyat digariskan dan kondisi lain untuk kebahagiaan digariskan - menghormati rakyat. Savely melengkapi gambar ini: dia adalah pembalas dan pahlawan rakyat. Matrena Timofeevna adalah versi wanita dari "bahagia" dengan interpretasinya sendiri tentang masalahnya: "Ini bukan masalah mencari wanita bahagia di antara wanita." Pada tahap terakhir pencarian, kami bertemu dengan Grisha Dobrosklonov, yang paling berkembang dan bahagia, menurut Nekrasov. Pahlawan ini siap memberikan nyawanya atas nama kemenangan "tujuan jujur", atas nama peningkatan kehidupan rakyat.

Puisi "Who Lives in Russia" penuh dengan motif dan gambar cerita rakyat. Plot puisi dalam banyak hal mirip dengan cerita rakyat tentang pencarian kebenaran dan kebahagiaan. Pekerjaan dimulai dengan awal yang aneh, karakteristik dongeng dan epos Rusia: "Pada tahun berapa - hitung, Di tanah apa - tebak ..."

Ada juga tanda-tanda rakyat dalam puisi itu: “Cuckoo, Cuckoo! Roti akan menyengat, Anda akan tersedak telinga - Anda tidak akan cuckle! Seringkali ada teka-teki dalam puisi itu: "Tidak ada yang melihatnya, Dan untuk mendengar - semua orang telah mendengar, Tanpa tubuh, tetapi ia hidup, Tanpa bahasa - ia berteriak." Karya ini juga dicirikan oleh julukan dan perbandingan yang konstan: "Seperti ikan di laut biru." Gambar cerita rakyat juga muncul dalam puisi (taplak meja yang dirakit sendiri, misalnya).