Terpilihnya saya sebagai sesama anggota Anda adalah bukti baru, Tuan-tuan yang ramah, dari pemanjaan Anda. Anda mengalihkan perhatian Anda ke lebih dari satu bakat, Anda menghargai kerja keras yang lemah dan kesuksesan sekecil apa pun; karena Anda memiliki tujuan penting: kekayaan masa depan bahasa, yang begitu erat terkait dengan pendidikan sipil, dengan pencerahan dan, akibatnya, dengan kemakmuran negara, yang paling mulia dan luas di dunia. Menurut jasa saya, saya tidak punya hak untuk duduk dengan Anda; tetapi jika semangat untuk sastra adalah suatu kebajikan, maka dari keinginan kuat untuk meningkatkan bahasa kita, semata-mata karena cinta saya untuk puisi, saya berani mengatakan bahwa pilihan Anda sesuai dengan tujuan masyarakat. Pelajaran saya tidak penting, tetapi tidak terganggu. Mereka adalah saksi fasih dari semangat saya di hadapan Anda dan membawakan saya kebahagiaan duduk di tempat suci paling kuno dari renungan negara kita, yang dilahirkan kembali dari abu ibu kota kerajaan Rusia dan pada waktunya akan layak untuknya. kebesaran kuno. Mensurvei secara mental bidang sastra yang luas, kerja keras dan eksploitasi pikiran manusia yang luar biasa, harta berharga kefasihan dan puisi, dengan sedih saya mengenali dan merasakan kelemahan kekuatan saya dan tidak pentingnya pekerjaan saya; tetapi saya menghibur diri dengan pemikiran bahwa kesuksesan bahkan dalam cabang sastra terkecil pun dapat berguna bagi bahasa kita. Epik, seni dramatis, puisi lirik, sejarah, kefasihan spiritual dan sipil membutuhkan upaya besar dari pikiran, imajinasi yang tinggi dan berapi-api. Berbahagialah mereka yang mencuri telapak tangan dalam generasi ini: nama mereka menjadi abadi; karena karya-karya bahagia dari pikiran kreatif tidak hanya dimiliki oleh satu orang, tetapi menjadi milik seluruh umat manusia. Terutama karya-karya besar Muses memiliki pengaruh pada bahasa baru dan mentah. Lomonosov adalah contoh yang jelas tentang hal ini. Dia telah mengubah bahasa kita, menciptakan pola di semua jenis kelamin. Dia melakukan hal yang sama di bidang sastra yang sulit seperti yang dilakukan Peter Agung di bidang sipil. Peter the Great membangunkan orang-orang, terbuai dalam belenggu ketidaktahuan; dia menciptakan untuknya hukum, kekuatan militer dan kemuliaan. membangunkan bahasa orang-orang yang terbuai; dia menciptakan untuknya kefasihan dan puisi, dia menguji kekuatannya dalam segala jenis dan mempersiapkan talenta masa depan alat yang tepat untuk sukses. Pada masanya ia mengangkat bahasa Rusia ke tingkat kesempurnaan yang mungkin - mungkin, kata saya, karena bahasa itu selalu setara dengan keberhasilan senjata dan kemuliaan rakyat, dengan pencerahan, dengan kebutuhan masyarakat, dengan pendidikan kewarganegaraan dan humanisme. Tetapi Lomonosov, raksasa dalam sains dan seni menulis ini, yang menguji bahasa Rusia dengan cara yang penting, ingin memperkayanya dengan ekspresi paling lembut dari inspirasi Anacreon. Pendidik besar sastra kita ini tahu dan merasa bahwa bahasa orang yang tercerahkan harus memenuhi semua persyaratannya dan tidak terdiri dari kata-kata dan ungkapan yang terdengar tinggi. Dia tahu bahwa di antara semua orang, baik kuno maupun modern, puisi ringan, yang bisa disebut kemewahan sastra yang menawan, memiliki tempat yang sangat baik di Parnassus dan menyediakan makanan baru untuk bahasa puitis. Orang-orang Yunani mengagumi Omer dan tiga tragedi, kefasihan sejarawan mereka, kefasihan Demosthenes yang meyakinkan dan terburu-buru: tetapi Vion, Mosch, Simonides, Theocritus, bijak Theos dan Sappho yang berapi-api dimahkotai oleh orang-orang sezaman. Orang Romawi, yang menaklukkan orang Yunani dengan senjata, bukan dengan bakat, meniru mereka dalam segala hal: Cicero, Virgil, Horace, Titus of Livy, dan lainnya bersaing dengan orang Yunani. Orang-orang Romawi yang penting, keturunan Coriolans yang keras, mendengarkan mereka dengan takjub; tetapi inspirasi erotis Catullus, Tibullus dan Proportion tidak menolak. Setelah kebangkitan Muses, Petrarch, salah satu orang paling terpelajar di zamannya, pelita teologi dan politik, salah satu pencipta pertama kemuliaan kebangkitan Italia dari reruntuhan Roma klasik, Petrarch, segera menyusul keras Dante, menyelesaikan pembentukan dialek Tuscan yang hebat, meniru Tibullus, Ovid dan puisi Moor, aneh tapi imajinatif. Maro, punggawa Francis I, yang dikenal karena puisi erotisnya, adalah salah satu pendidik pertama bahasa Prancis, yang kekuasaannya, hampir merusak, meluas ke semua orang yang belum mencapai tingkat pencerahan yang tinggi. Di Inggris, Waller, penyanyi Zacharissa, di Jerman, Gagedorn dan penulis lain, pelopor pencipta "Messiad" dan Schiller yang agung, bergegas untuk mengorbankan rahmat dan berbicara bahasa gairah dan cinta, bahasa favorit Muses, menurut Montagne yang mendalam. Kami memiliki penerus kecapi Lomonosov, Derzhavin, yang bakat aslinya mengucapkan nama yang sama dengan hormat - Derzhavin, penyanyi yang terinspirasi dari kebenaran tinggi, dan di musim dingin hari-harinya ia suka bersantai dengan penatua Feossky. Dalam jejak para penyair ini, banyak penulis telah membedakan diri mereka dalam jenis ini, tampaknya begitu mudah, tetapi pada kenyataannya mengalami kesulitan besar dan batu sandungan, terutama di antara kita; karena bahasa Rusia, keras, kuat, dan ekspresif, masih mempertahankan kekerasan dan ketegaran tertentu, yang tidak sepenuhnya hilang bahkan di bawah pena bakat yang berpengalaman, didukung oleh sains dan kesabaran.

Keuntungan utama dari gaya puitis adalah: gerakan, kekuatan, kejelasan. Secara umum, pembaca, terbawa oleh deskripsi gairah, dibutakan oleh warna puisi yang paling hidup, dapat melupakan kekurangan dan ketidakberesan gaya dan dengan penuh semangat mendengarkan penyair yang diilhami atau karakter yang diciptakan olehnya. Selama pertunjukan, penonton dingin mana yang akan mencari kesalahan dalam suku kata, ketika Polyneices, kehilangan mahkota dan kedamaian batin, menangis, putus asa, melemparkan dirinya ke kaki Oedipus yang marah? Tetapi kesalahan-kesalahan ini, instruktif bagi bakat, diperhatikan oleh seorang kritikus yang tercerahkan dalam keheningan kuil studinya: dia menimbang setiap kata, setiap ekspresi pada skala selera yang ketat; menolak yang lemah, palsu brilian, tidak setia dan mengajarkan untuk menikmati yang benar-benar indah. - Dalam jenis puisi yang ringan, pembaca membutuhkan kemungkinan kesempurnaan, kemurnian ekspresi, harmoni dalam gaya, fleksibilitas, kelancaran; dia menuntut kebenaran dalam perasaan dan pelestarian kesopanan yang paling ketat dalam segala hal: dia segera menjadi hakim yang ketat, karena perhatiannya tidak banyak teralihkan oleh apa pun. Keindahan dalam gaya diperlukan di sini dan tidak dapat digantikan oleh apa pun. Ini adalah rahasia, yang diketahui oleh satu bakat dan terutama untuk perhatian yang terus-menerus pada satu subjek: karena puisi, bahkan dalam kelahiran kecil, adalah seni yang sulit, membutuhkan semua kehidupan dan semua upaya jiwa; seseorang harus dilahirkan untuk puisi: ini tidak cukup: dilahirkan, seseorang harus menjadi penyair, dengan cara apa pun.

Yang disebut puisi erotis dan, secara umum, ringan berasal dari kita sejak zaman Lomonosov dan Sumarokov. Pengalaman para pendahulu mereka tidak begitu penting: bahasa dan masyarakat belum terbentuk. Kami tidak akan menyebutkan semua jenis, pembagian dan perubahan puisi ringan, yang kurang atau lebih termasuk dalam genera penting: tetapi perhatikan bahwa di bidang seni rupa (juga di dunia moral) tidak ada yang indah yang hilang, manfaat dalam waktu dan bertindak langsung di seluruh bahasa. Kisah puitis Bogdanovich, bunga puisi ringan pertama dan menawan dalam bahasa kita, ditandai oleh bakat sejati dan hebat; dongeng Dmitriev yang jenaka dan tak ada bandingannya, di mana puisi untuk pertama kalinya menghiasi percakapan masyarakat terbaik; surat-surat dan karya-karya lain penyair ini, di mana filsafat dimeriahkan oleh warna ekspresi yang tidak pudar, dongengnya, di mana ia bertarung dengan La Fontaine dan sering mengalahkannya; dongeng Khemnitser dan dongeng asli Krylov, yang syairnya yang jenaka dan bahagia berubah menjadi peribahasa, karena mereka menunjukkan pikiran halus seorang pengamat dunia dan bakat langka, puisi Karamzin, penuh perasaan, contoh kejelasan dan harmoni pikiran; ode Horatian dari Kapnist, yang diilhami oleh gairah lagu-lagu Neledinsky, tiruan indah Merzlyakov kuno, balada Zhukovsky, berseri-seri dengan imajinasi, sering bandel, tetapi selalu berapi-api, selalu kuat; puisi Vostokov, di mana orang dapat melihat bakat penyair yang luar biasa, dipenuhi dengan pembacaan penulis kuno dan Jerman; akhirnya, pesan Pangeran Dolgorukov, penuh dengan keaktifan; beberapa surat Voeikov, Pushkin, dan penyair modern lainnya, ditulis dengan gaya yang bersih dan selalu mulia: semua karya bakat yang brilian ini dan sedikit banyak mendekati kesempurnaan yang diinginkan, dan semua - tidak diragukan lagi - memanfaatkan bahasa puitis, terbentuk itu, memurnikannya, menyetujuinya. Aliran yang begitu terang mengalir di tikungan yang berbeda di sepanjang satu kemiringan konstan, bersatu di lembah, membentuk danau yang dalam dan luas: air yang bermanfaat ini tidak mengering dari waktu ke waktu, sebaliknya, mereka meningkat dan meningkat selama berabad-abad dan ada selama-lamanya. kebaikan tanah yang mereka irigasi!

Pada periode pertama literatur kami, sejak zaman Lomonosov, kami telah menulis banyak hal dengan cara yang mudah; tetapi sejumlah kecil ayat diselamatkan dari pelupaan umum. Alasan utama untuk ini tidak hanya karena kurangnya bakat atau perubahan bahasa, tetapi juga perubahan dalam masyarakat itu sendiri; pendidikannya yang lebih besar dan, mungkin, pencerahan yang lebih besar, yang membutuhkan dari bahasa dan penulis pengetahuan yang lebih besar tentang dunia dan pelestarian kesopanannya: karena jenis sastra ini terus-menerus mengingatkan masyarakat; itu terbentuk dari fenomena, keanehan, prasangka, dan harus menjadi cermin yang jelas dan setia darinya. Sebagian besar penulis yang saya sebutkan menghabiskan hidup mereka di tengah-tengah masyarakat abad Catherine, yang sangat mendukung sains dan sastra; di sana mereka meminjam kemanusiaan dan kesopanan ini, kemuliaan ini, yang kita lihat jejak dalam ciptaan mereka: dalam masyarakat terbaik mereka belajar untuk meramal permainan rahasia nafsu, mengamati adat istiadat, memelihara semua kondisi dan hubungan duniawi dan berbicara dengan jelas, mudah dan menyenangkan . Ini tidak cukup: semua penulis ini telah memperkaya pemikiran mereka dengan rajin membaca penulis asing, beberapa dari yang kuno, yang lain dari yang terbaru, dan menimbun banyak kata-kata dalam buku-buku kuno kita. Semua penulis ini memiliki bakat sejati, teruji oleh waktu; cinta sejati untuk yang terbaik, seni yang paling mulia, untuk puisi, dan mereka menghormati, saya berani mengatakan dengan tegas, mengidolakan seni mereka sebagai aset terbaik dari orang yang berpendidikan, hadiah sejati dari surga, yang memberi kita kesenangan paling murni di alam. di tengah kekhawatiran dan duri kehidupan, yang memberi kita apa yang kita sebut keabadian di bumi - mimpi indah bagi jiwa yang terangkat!

Semua kelahiran itu baik, kecuali yang membosankan. Dalam sastra, semua jenis kelamin mendapat manfaat dari bahasa dan pendidikan. Hanya sikap keras kepala yang bodoh yang tidak menyukai dan mencoba membatasi kesenangan pikiran. Benar, cinta yang tercerahkan untuk seni memanjakan dan, bisa dikatakan, serakah untuk kesenangan spiritual baru. Ia tidak membatasi diri pada apa pun, tidak ingin mengecualikan apa pun, dan tidak meremehkan cabang sastra mana pun. Shakespeare dan Racine, drama dan komedi, ujian kuno dan iambik yang telah lama kita nikmati, ode Pindaric dan balada baru, epos Omer, Ariost dan Klopstock, begitu berbeda dalam penemuan dan bentuk, sama-sama dikenalnya, sama-sama berharga. Ia mengamati dengan rasa ingin tahu keberhasilan bahasa dalam semua jenis, tidak menghindar dari apa pun, kecuali yang dapat merusak moral, keberhasilan pendidikan, dan rasa yang sehat (saya mengambil kata ini dalam arti luas). Dia senang melihat bakat di antara para penulis dan siap memberinya nasihat yang berguna: dia, seperti yang dikatakan penyair, siap untuk memeluk

Pada anak pemberani penyair masa depan!

Tidak ada perpecahan, atau iri hati, atau keberpihakan, tidak ada prasangka yang diketahuinya. Manfaat bahasa, kemuliaan tanah air: ini adalah tujuan mulianya! Anda, penguasa yang ramah, adalah contoh yang sangat baik, mengumpulkan talenta dari semua sisi, tanpa keberpihakan, tanpa keberpihakan. Anda berkata kepada masing-masing dari mereka: bawa, bawa harta Anda ke tempat tinggal para renungan, terbuka untuk setiap bakat, setiap kesuksesan; melakukan perbuatan yang luar biasa, agung, dan suci: memperkaya, membentuk bahasa orang-orang paling mulia, mendiami hampir separuh dunia; menyamakan kemuliaan lidahnya dengan kemuliaan perang, keberhasilan pikiran dengan keberhasilan senjata. Para renungan penting di sini memberikan uluran tangan yang ramah kepada adik perempuan mereka, dan altar rasa diperkaya oleh pemberian bersama mereka.

Dan kapan lebih nyaman untuk mencapai prestasi yang diinginkan? tempat mana yang lebih baik? Di Moskow, begitu fasih dan di reruntuhannya, mendekati nol, ditandai dengan kemenangan yang sampai sekarang belum pernah terdengar, di tanah air kuno kemuliaan dan kebesaran baru rakyat!

Jadi! Sejak zaman kuno, segala sesuatu telah disukai bakat di Universitas Moskow, di suaka senior muses Rusia. Di sini, kekasih mereka yang bersemangat dengan senang hati merenungkan jejak pelindung yang tercerahkan dan aktif. Nama Shuvalov, Pelindung Rusia pertama, bergabung di sini dengan nama keras Lomonosov. Di antara pelindung sains yang terkenal, kita menemukan Kheraskov: pencipta Rossiyada mengunjungi surga damai ini, dia melindungi sarang sains ini; dia adalah orang pertama yang mendorong bakat yang muncul dan kemuliaan penulis dikombinasikan dengan kemuliaan lain, tidak kurang menyanjung jiwa yang mulia, tidak kalah kuat - dengan kemuliaan pelindung ilmu pengetahuan. Muravyov, sebagai negarawan, sebagai wali, mengambil bagian yang hidup dalam keberhasilan Universitas, tempat ia berutang pendidikan di masa mudanya. Di bawah bimbingan profesor Moskow yang paling mulia, di kedalaman tanah airnya, ia memperoleh informasi yang luas ini di semua cabang pikiran manusia, yang sering dikagumi oleh para sarjana asing: atas berkah para mentor, ia membayar dengan berkah untuk tempat suci ini. ilmu; namanya akan baik untuk hati yang baik dan peka, namanya mengingat semua jasa, semua kebajikan. Pembelajaran ekstensif, disetujui di atas dasar yang kokoh, pada pengetahuan bahasa kuno, ia mampu menggabungkan seni menulis yang langka dengan kelembutan yang tulus, dengan kesenangan, pikiran yang besar, dan karakteristik hati yang baik. Tampaknya dalam wujudnya salah satu jenius ini mengunjungi bumi, dari lampu-lampu filsafat ini, yang pernah lahir di bawah langit Attica yang bahagia untuk mencurahkan kebijaksanaan praktis dan spekulatif, untuk menghibur dan membangun umat manusia dengan kata-kata yang fasih dan kata-kata yang fasih. contoh. Anda menikmati percakapannya; Anda membaca di matanya partisipasi hidup yang dia ambil dalam kesuksesan dan kemuliaan Anda; Anda tahu semua kelebihan orang langka ini ... dan - maafkan saya beberapa patah kata, untuk mengenangnya dengan rasa terima kasih yang paling murni! - Saya berutang pendidikan dan kebahagiaan saya untuk duduk bersama Anda, yang saya tahu bagaimana menghargai, yang saya tahu bagaimana bangga.

Dan orang ini begitu dini dicuri oleh kematian dari bidang ilmu pengetahuan dan kebajikan! Dan dia bukan saksi atas perbuatan besar raja yang diidolakan olehnya dan kemuliaan rakyat! Dia tidak akan menyaksikan keberhasilan baru dalam sastra di saat-saat paling bahagia untuk ilmu pengetahuan dan pencerahan: karena tidak pernah, tidak pernah ada keadaan yang begitu menguntungkan bagi mereka. Kuil Janus ditutup oleh tangan Kemenangan, pendamping raja yang tak terpisahkan. Jiwanya yang agung bergembira atas keberhasilan pikirannya di negara yang dipercayakan kepadanya oleh pemeliharaan suci, dan setiap jerih payah, setiap prestasi yang bermanfaat dihargai dengan murah hati. Baru-baru ini, dalam pribadi seorang penulis yang mulia, ia mendorong semua bakat asli - dan tidak ada keraguan bahwa semua hati yang mulia, semua patriot dengan penuh syukur memberkati tangan yang dengan murah hati menghargai kerja keras yang bermanfaat, keteguhan dan kemuliaan murni dari seorang penulis yang dikenal bahkan di tempat yang jauh. negara, dan yang harus dibanggakan oleh tanah air. Pemerintah yang dermawan dan cerdas, mengambil keuntungan dari keadaan yang paling membahagiakan - keheningan keadaan eksternal dan internal, - sekali lagi membuka semua jalan menuju pencerahan. Di bawah kepemimpinannya, ilmu pengetahuan, seni, dan sastra akan berkembang, mandek di tengah hiruk pikuk militer; semua cabang, semua kemampuan pikiran manusia akan berkembang, yang hanya dalam persatuan yang tak terpisahkan dan erat membawa orang-orang menuju kemakmuran sejati dan membuat kemuliaannya kuat, tak tergoyahkan. - Puisi itu sendiri, yang dipupuk dengan belajar, tumbuh dan matang seiring dengan terbentuknya masyarakat, puisi akan berbuah matang dan mengantarkan kesenangan baru pada jiwa-jiwa luhur, lahir untuk mencintai dan merasa anggun. Masyarakat akan mengambil bagian yang hidup dalam keberhasilan pikiran - dan kemudian nama penulis, ilmuwan, dan penyair yang hebat tidak akan liar ke telinga: itu akan membangkitkan dalam pikiran semua gagasan tentang kemuliaan tanah air, tentang martabat warga negara yang berguna. Untuk mengantisipasi saat bahagia ini, kami akan melakukan semua yang kami bisa lakukan. Perlindungan aktif para wali pendidikan, kepada siapa masyarakat ini berutang keberadaannya; semangat yang dengannya kami memulai karya-karya paling penting dalam sastra; ketidakberpihakan, yang ingin kita pertahankan di tengah-tengah pendapat yang bertentangan, yang belum dicerahkan oleh kritik yang sehat: semuanya menjanjikan kita kesuksesan yang pasti; dan kita akan mencapai, setidaknya kita akan mendekati tujuan yang diinginkan, dijiwai oleh nama-nama manfaat dan kemuliaan, dipandu oleh ketidakberpihakan dan kritik.

CATATAN

A. Pujian atau celaan dari orang pribadi bukanlah penilaian selera publik. Dalam menyebutkan penyair-penyair yang membedakan dirinya dalam jenis puisi yang lebih ringan, saya mencoba menyesuaikan dengan selera publik. Mungkin saya salah dalam banyak hal; tetapi pendapat saya dikatakan terus terang, dan pembaca akan lebih cepat menghukum saya karena ketidaktahuan daripada keberpihakan. Anda perlu memiliki keberanian untuk mengutuk yang buruk dalam sastra; tetapi bahkan lebih banyak keberanian hampir diperlukan bagi dia yang berpikir untuk memuji apa yang benar-benar layak dipuji.

B. Kebaikan tidak pernah hilang, terutama kebaikan yang dilakukan kepada Muses: mereka peka dan bersyukur. Mereka menuliskan di tablet kemuliaan nama Shuvalov, Tuan Strogoff dan Tuan N. P. Rumyantsev, yang menghormati mereka dengan perlindungannya hingga hari ini. Hati yang baik mana yang tidak memperhatikan dengan kegembiraan yang paling murni bahwa mereka menghujani makam Muravyov dengan bunga? Ilmuwan Richter, penulis terhormat The History of Medicine in Russia, dalam pidatonya yang luar biasa yang disampaikan olehnya di Akademi Medis dan Bedah Moskow, dan Mr. Merzlyakov, profesor terkenal dari Universitas Moskow, dalam kata pengantar untuk Virgil Eclogues , sebutkan dia dengan perasaan, dengan semangat. Beberapa penyair, di antaranya Tuan Voeikov, dalam sepucuk surat kepada Emilius, dan Tuan Burinsky, yang terlalu dini diculik oleh kematian dari bidang sastra, berbicara tentang dia dalam syair mereka. Yang terakhir, berduka atas kematian Jenderal Glebov yang pemberani, melanjutkan:

Oh Tuhan! Saya tidak berani menggerutu! ..
Tapi - lemah - aku hanya bisa menangis di depanmu:
Di sana dalam kemuliaan, dalam kebahagiaan saya merenungkan penjahat,
Di sini layu seperti rumput, pria yang lemah lembut dan baik!
Aliran air mata kesedihan belum mengering,
Kami juga ... Nasib jahat selamanya membuat kami kehilangan
Orang yang bersukacita dengan kebahagiaan Parnassus
.................................................
Di mana kamu, hai Semut! hiasan langsung,
Kekasih Rusia Parnassus, teman yang lembut?
Sayang! mengapa di antara jalan kebaikan,
Bagaimana semangatmu yang lemah lembut menjadi dewasa dalam kebajikan,
Apakah Anda diculik lebih awal dari harapan kami?
Di mana gairah Anda untuk kebaikan? jiwa dari hadiah yang dipilih ini?
Di mana harta pengetahuan dikumpulkan sejak dini?
Dimana, dimana semangat di dada membakar panas
Layani Tanah Air, bersinar di antara segelintir orang
Putra langsungnya yang menghormatinya?
Kesopanan pikiran dan pesona adat-istiadat yang lemah lembut -
Semuanya telah menghilang!.. Aduh!.. Hormatilah abumu!

Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855). Penyair, peserta dalam berbagai kontroversi sastra.

K.N. Batyushkov 1787–1855

Konstantin Nikolayevich Batyushkov memasuki sejarah sastra Rusia abad ke-19. sebagai salah satu pendiri romantisme. Liriknya didasarkan pada "puisi ringan", yang, dalam pandangannya, dikaitkan dengan pengembangan bentuk genre kecil (elegi, pesan), yang diajukan oleh romantisme ke garis depan puisi Rusia, dan peningkatan bahasa sastra. Semua produk ini termasuk dalam volume ke-2 dari koleksi "Eksperimen dalam sajak dan prosa" (1817). Pada tahun 1816, ia menulis "Pidato tentang pengaruh puisi ringan pada bahasa."

Batyushkov adalah pendahulu langsung dari Pushkin. Penyair Rusia awal romantisme (pra-romantis). Menghubungkan Lit. penemuan klasisisme dan sentimentalisme, ia menjadi salah satu pendiri Rusia baru. modern puisi.

B. lahir dalam keluarga bangsawan tua. Ibunya Alexandra Grigoryevna meninggal karena jiwa. sakit saat ia berusia 8 tahun. Domas. dibesarkan dan dididik oleh kakeknya, Lev Andreevich Batyushkov. Dia belajar di sekolah asrama swasta, fasih berbahasa Prancis, Italia. dan lat.

Pada tahun 1802-1807. menjabat sebagai pejabat di Kementerian Pendidikan. Di masa mudanya, ia mempelajari puisi kuno (Virgil, Horace), filosofi Pencerahan Prancis (Voltaire, Diderot, d'Alamaber), dan sastra Renaisans Italia.

Pengaruh besar pada pembentukan minat budaya Batyushkov diberikan oleh paman buyutnya, penulis M.N. Muravyov, yang menjabat sebagai Wakil Menteri Pendidikan Publik. Bertahun-tahun kemudian, setelah kematian mentornya, Batyushkov, dalam sebuah surat tahun 1814 kepada V.A. Zhukovsky menulis: "Saya berutang segalanya padanya"

Di rumah pamannya, ia bertemu dengan penulis dan tokoh budaya terbesar Rusia: G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist, I.A. Krylov, A.E. Izmailov, V.A. Ozerov, N.A. Lvov, A.N. Olenin. Di bawah pengaruh langsung mereka, ide-ide humanistik Batyushkov terbentuk, minat pada kreativitas dibangkitkan, selera sastra terbentuk, dan peningkatan diri spiritual menjadi program seumur hidup. Dia memiliki kebutuhan untuk menemukan jalan independennya sendiri dalam sastra, untuk memiliki posisinya sendiri, terlepas dari pendapat mayoritas. Pada saat inilah Batyushkov mulai terbentuk sebagai orang yang mampu menentang masyarakat yang tidak dapat didamaikan.

Periodisasi karya Batyushkov:

1. menurut Korovin:

1802–1808 - periode siswa;

1809–1812 - awal kreativitas orisinal;

1812–1816 - krisis spiritual dan puitis;

1816–1823 (penyair hampir berhenti menulis puisi pada tahun 1821) - upaya untuk mengatasi krisis dan mencapai batas kreativitas baru; akhir tragis dari perkembangan kreatif.

II) Moskow. Sekolah Anoshkin - Petrov

1802-1912 - penciptaan "puisi ringan"

1812-1813, musim semi 1814 - penolakan Epicureanisme, pembentukan sejarah. berpikir, minat ist. dan kepribadian. B. menafsirkan secara praromantis.

ser. 1814 - 1821 - perubahan dunia pra-romantis, pengayaan dunia pra-romantis. tren.

Kreatif. jalan dimulai pada tahun 1805. Batyushkov mengambil bagian dalam pertemuan "Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni", menghadiri lingkaran A.N. Daging rusa. Pada saat ini, minatnya pada filsafat Eropa kuno dan Barat semakin menguat. Itu dibaca oleh Epicurus, Lucretius, Montaigne.

Di media cetak, Batyushkov memulai debutnya dengan satir "Pesan untuk Puisi Saya" (1805), dan pada tahap awal karya penyair, satire menjadi genre utama. Namun dalam beberapa karya motif pra-romantisisme sudah terlihat. Dia tertarik dengan "puisi ringan" antik. damai, cinta lirik Anacreon dan Sappho, Horace dan Tibula. Dia juga menjadi tertarik pada "puisi ringan" dari penyair Prancis Trikur and Guys.

Pada tahun 1807, Batyushkov secara dramatis mengubah hidupnya: ia mendaftar di milisi rakyat dan melakukan kampanye di Prusia. Pada Mei 1807, dalam salah satu pertempuran, sebuah peluru mengenai sumsum tulang belakang, yang kemudian menyebabkan penderitaan fisik yang hebat bagi penyair. Tetapi Batyushkov pensiun hanya pada tahun 1809.

Setelah itu, ia menjalani gaya hidup berkemah. Ini memanifestasikan dirinya dalam gangguan mental yang konstan, dalam serangan akut "limfa", "nafsu berkelana"; dia tidak tinggal di satu tempat selama lebih dari enam bulan.

Visi satir tentang Bank Lethe, yang diterbitkan pada tahun 1809, membuka tahap matang dari karya Batyushkov. Penulis memberikan penilaian kepada penulis modern: tidak ada orang sezamannya yang dapat bertahan dalam ujian di Leta ("sungai pelupaan puisi"). Batyushkov menyebut I.A. Krylov satu-satunya penyair yang layak untuk keabadian. "Visi ..." diterbitkan hanya pada tahun 1814, tetapi segera dikenal setelah ditulis dan dijual dalam banyak daftar.

Karena sakit, penyair tidak masuk tentara selama Perang Patriotik tahun 1812, tetapi mengalami semua "kengerian perang". "Perbuatan buruk para pengacau atau Prancis di Moskow dan sekitarnya," tulis penyair itu, "perbuatan, yang tak tertandingi dalam sejarah itu sendiri, benar-benar mengecewakan filosofi kecilku dan mempertentangkanku dengan kemanusiaan." Dia mengungkapkan suasana hati dan perasaannya dalam puisi "To Dashkov" (1813). Apa yang dia lihat membuat Batyushkov memikirkan kembali karyanya, dan dia meninggalkan tema sebelumnya dari karyanya.

Batyushkov mencerminkan kesannya tentang pertempuran dan kehidupan sehari-hari tentara dalam puisi "The Captive", "On the Ruins of the Castle in Sweden", "Crossing the Rhine" dan dalam esai "Recollection of Places, Battles and Travels" ”, “Perjalanan ke Kastil Sirey”. Pembaca dikejutkan oleh keakuratan penggambaran perang, sensasi tentara Rusia.

Pada periode 1810 hingga 1812, Batyushkov menjadi teman dekat N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, dan penulis terkenal lainnya pada waktu itu. Ia menjadi perwakilan dari "puisi ringan", nyanyian cinta, persahabatan, kegembiraan hidup, kebebasan individu. Tapi ekstasi kehidupan dan masa muda digabungkan dalam penyair dengan firasat krisis. Kontradiksi adalah fitur utama puisi Batyushkov. (

Pada 1814-1817, Batyushkov sepatutnya dianggap sebagai penyair pertama Rusia. Tetapi selama periode inilah ia mengalami krisis ideologis dan psikologis. Penyair menolak sindiran, memikirkan kembali isi "puisi ringan". Refleksi filosofis dan religius, motif cinta tragis, perselisihan abadi seniman dengan kenyataan muncul dalam puisinya. Keputusasaan menjadi tema utama dari banyak puisinya (My genius, Separation, To a friend, Awakening, Taurida).

Pada tahun 1817, koleksi Batyushkov "Eksperimen dalam Puisi dan Prosa" diterbitkan. Pada bagian pertama, volume prosa, terjemahan, artikel filosofis, wacana sastra, studi tentang penulis masa lalu, dan esai sejarah seni pertama dalam sastra Rusia dikumpulkan. Dalam volume kedua, puisi-puisi digabungkan menurut genre: "Elegies", "Pesan", "Campuran".

Puisi B. mengikuti bahasa. Reformasi Karamzin, yang tujuannya adalah untuk mendekatkan buku-buku. lang. dengan bahasa sehari-hari, "haluskan" lang. sebagai sarana ekspresi ext. dunia chka, perluas leksikal. mewarnai sl.

Motif utama puisi: pemuliaan cinta dan kehidupan. puisi K.N. Terlepas dari tragedi nasib pribadi, ada banyak harmoni cahaya dan spiritual dalam puisi Batyushkov.

Inovasi Batyushkov terletak pada kenyataan bahwa perasaan kecewa menerima motivasi sejarah, berkat elegi yang menjadi meditasi pada tema filosofis dan historis dari perubahan suram nasib yang kejam.("Di reruntuhan kastil di Swedia")

Hasil refleksi sedih tentang nasib manusia adalah puisi "Untuk seorang teman", salah satu penyair terbaik. Ini ditujukan kepada Pangeran P.A. Vyazemsky. Di dalamnya Batyushkov mengucapkan selamat tinggal kepada kaum muda.

Itu. Lirik 1817-1821 - antologi. syair: TASS sekarat elegi, gazebo renungan, edisi baru pesan mimpi "Untuk Nikita", dan "Untuk Turgenev".

Pentingnya karya Batyushkov sangat dihargai oleh Belinsky. Dia mencatat tanda kurus. gambar dan plastisitas sebagai bab. membedakan. khususnya.

Karya Batyushkov adalah puncak pra-romantisisme Rusia.
Lirik Batyushkov telah hidup lebih lama dari waktu mereka dan tidak kehilangan pesona mereka bahkan sampai hari ini. Nilai estetikanya terletak pada kesedihan "kehidupan sosial", dalam pengalaman puitis masa muda dan kebahagiaan, kepenuhan hidup dan inspirasi spiritual dari sebuah mimpi. Tetapi elegi historis penyair juga mempertahankan daya tarik puitis mereka baik dalam kecenderungan moral manusiawi mereka dan dalam lukisan yang hidup dari lukisan-lukisan liris-historis.

Periodisasi menurut Korovin:

1. Periode kreativitas pertama (1802-1812) adalah masa penciptaan "puisi ringan". Batyushkov juga ahli teorinya. "Puisi Ringan" ternyata menjadi mata rantai yang menghubungkan aliran tengah klasisisme dengan pra-romantisme. Artikel "Pidato tentang Pengaruh Puisi Ringan pada Bahasa" ditulis pada tahun 1816, tetapi penulis menggeneralisasi di dalamnya pengalaman karya berbagai penyair, termasuk miliknya sendiri. Dia memisahkan "puisi ringan" dari "genera penting" - epik, tragedi, ode khusyuk, dan genre klasisisme serupa. Penyair termasuk dalam "puisi ringan" "genera kecil" puisi dan menyebutnya "erotis". Kebutuhan akan lirik yang intim, yang menyampaikan dalam bentuk yang elegan ("sopan", "mulia" dan "indah") pengalaman pribadi seseorang, ia kaitkan dengan kebutuhan sosial di zaman yang tercerahkan. Prasyarat teoretis yang diungkapkan dalam artikel tentang "puisi ringan" secara signifikan diperkaya oleh praktik artistik penyair.
   "Puisi ringan" -nya adalah "komunal" (penyair menggunakan kata ini sebagai ciri khasnya). Kreativitas baginya adalah komunikasi sastra yang diilhami dengan orang yang dicintai. Oleh karena itu genre utama baginya adalah pesan dan dedikasi yang dekat dengannya; penerimanya adalah N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (saudara Desembris), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, hanya teman, sering kali puisi didedikasikan untuk wanita dengan nama bersyarat - Felisa, Malvina, Liza, Masha. Penyair suka berbicara dalam syair dengan teman dan orang yang dicintai. Awal dialogis juga penting dalam dongeng-dongengnya, yang juga sangat disukai penyair. Segel improvisasi, dadakan terletak pada genre kecil - prasasti, epigram, berbagai lelucon puitis. Elegi, yang sudah muncul di awal jalur kreatif penyair, akan menjadi genre utama dalam karya selanjutnya.
   Batyushkov dicirikan oleh gagasan persahabatan yang tinggi, kultus pra-romantis "kekerabatan jiwa", "simpati spiritual", "persahabatan sensitif".
   Enam ayat surat Batyushkov untuk Gnedich dibuat antara tahun 1805 dan 1811; sebagian besar memperjelas orisinalitas karyanya pada tahap pertama. Konvensi genre sama sekali tidak menghilangkan pesan otobiografi Batyushkov. Penyair dalam syair menyampaikan suasana hatinya, mimpi, kesimpulan filosofisnya.

1. Periode kreativitas kedua. Partisipasi dalam peristiwa Perang Patriotik tahun 1812. Pembentukan pemikiran historis Batyushkov.
   1812-1813 dan musim semi tahun 1814 terisolasi dalam periode independen karya penyair, yang selamat dari titik balik yang nyata, penolakan total terhadap Epicureanisme masa mudanya; pada saat ini, pembentukan pemikiran sejarah Batyushkov terjadi.
   Berpartisipasi dalam peristiwa Perang Patriotik, ia menghubungkan misi historisnya sebagai saksi mata, saksi pencapaian luar biasa dengan tulisan. Surat-suratnya pada tahun-tahun itu, terutama N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Severin, pada saat yang sama, menyampaikan jalannya peristiwa sejarah dan dunia batin seseorang pada waktu itu, seorang warga negara, seorang patriot, orang yang sangat reseptif, sensitif.
   Dalam surat-surat paruh kedua tahun 1812 - kebingungan, kecemasan untuk kerabat dan teman, kemarahan terhadap "pengacau" Prancis, penguatan sentimen patriotik dan sipil. Rasa sejarah dibentuk dan dikembangkan oleh Batyushkov dalam kode Perang Patriotik. Dia semakin sadar akan dirinya bukan hanya sebagai penonton peristiwa ("semuanya terjadi di depan mataku"), tetapi juga peserta aktif di dalamnya: "Jadi, temanku, kita telah menyeberangi sungai Rhine, kita berada di Prancis. Begitulah yang terjadi..."; "Kami memasuki Paris<...>kota yang menakjubkan." Signifikansi historis dari apa yang terjadi jelas: “Di sini, setiap hari, lalu sebuah era.”
   Gagasan tentang relativitas nilai-nilai dalam terang sejarah masuk ke dalam surat-surat dan puisi - dan sebuah pertanyaan filosofis sentral muncul, yang muncul dalam perubahan waktu: "Apa yang abadi, murni, tak bernoda?" Dan seperti dalam surat-suratnya ia menyatakan bahwa perubahan-perubahan sejarah "melampaui semua konsepsi" dan segala sesuatu tampak irasional seperti mimpi, demikian pula dalam syair penyair yang merenungkan tidak menemukan jawaban atas pertanyaan tentang makna sejarah. Namun dia tidak meninggalkan keinginan untuk memahami hukumnya.
2. Periode ketiga perkembangan kreatif Batyushkov adalah dari pertengahan 1814 hingga 1821. Dunia artistik penyair pra-romantis dimodifikasi, diperkaya dengan elemen dan tren murni romantis. Lirik "Aku" dari puisinya dan pahlawan lirisnya tidak hanya bermimpi dan merasakan kepenuhan kebahagiaan, tetapi tenggelam dalam pikiran tentang kehidupan. Minat dan studi filosofis Batyushkov tercermin dalam genre elegi, yang sekarang menempati tempat sentral dalam puisinya. Dalam elegi - refleksi liris penyair tentang kehidupan manusia, tentang makhluk historis. Pra-romantisisme Batyushkov menerima konten sipil. Pesan elegi "Untuk Dashkov" diikuti oleh elegi sejarah asli. Mereka mengungkapkan tren pertama historisisme romantis. Awal romantisnya kuat dalam elegi "The Dying Tass".

K.N. Batyushkov adalah salah satu penyair paling berbakat dari kuartal pertama abad ke-19, di mana romantisme karyanya mulai terbentuk dengan sangat sukses, meskipun proses ini belum selesai.

Periode kreativitas pertama (1802-1812) adalah masa penciptaan "puisi ringan". Batyushkov juga ahli teorinya. "Puisi ringan" ternyata menjadi mata rantai yang menghubungkan genre tengah klasisisme dengan pra-romantisme. Artikel "Pidato tentang Pengaruh Puisi Ringan pada Bahasa" ditulis pada tahun 1816, tetapi penulis menggeneralisasi di dalamnya pengalaman karya berbagai penyair, termasuk miliknya sendiri. Dia memisahkan "puisi ringan" dari "genera penting" - epik, tragedi, ode khusyuk, dan genre klasisisme serupa. Penyair termasuk dalam "puisi ringan" "genera kecil" puisi dan menyebutnya "erotis". Kebutuhan akan lirik yang intim, yang menyampaikan dalam bentuk yang elegan ("sopan", "mulia" dan "indah") pengalaman pribadi seseorang, ia kaitkan dengan kebutuhan sosial di zaman yang tercerahkan. Prasyarat teoretis yang diungkapkan dalam artikel tentang "puisi ringan" secara signifikan diperkaya oleh praktik artistik penyair.

"Puisi ringan" -nya adalah "sosial" (penyair menggunakan kata ini sebagai ciri khasnya). Kreativitas baginya adalah komunikasi sastra yang diilhami dengan orang yang dicintai. Oleh karena itu genre utama baginya adalah pesan dan dedikasi yang dekat dengannya; penerimanya adalah N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (saudara Desembris), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, hanya teman, sering kali puisi didedikasikan untuk wanita dengan nama bersyarat - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Penyair suka berbicara dalam syair dengan teman dan orang yang dicintai. Awal dialogis juga penting dalam dongeng-dongengnya, yang juga sangat disukai penyair. Segel improvisasi, dadakan terletak pada genre kecil - prasasti, epigram, berbagai lelucon puitis. Elegi, yang sudah muncul di awal jalur kreatif penyair, akan menjadi genre utama dalam karya selanjutnya.

Batyushkov dicirikan oleh gagasan persahabatan yang tinggi, kultus pra-romantis "kekerabatan jiwa", "simpati spiritual", "persahabatan sensitif".

Enam ayat surat Batyushkov untuk Gnedich dibuat antara tahun 1805 dan 1811; sebagian besar memperjelas orisinalitas karyanya pada tahap pertama. Konvensi genre sama sekali tidak menghilangkan pesan otobiografi Batyushkov. Penyair dalam syair menyampaikan suasana hatinya, mimpi, kesimpulan filosofisnya. Lirik "aku" dari penulis sendiri ternyata menjadi sentral dalam pesan-pesannya. Dalam pesan pertama, lirik "Aku" sama sekali bukan orang yang kecewa dengan hati yang dingin. Sebaliknya, ini adalah orang yang bertindak dalam suasana lelucon, permainan, kecerobohan, dan mimpi. Sesuai dengan estetika pra-romantisisme, liris "Aku" dari pesan-pesan itu tenggelam dalam dunia chimera, penyair itu "senang dengan mimpi", mimpinya "membuat segala sesuatu di dunia disepuh", "mimpi adalah perisai kita". Penyair itu seperti "orang gila", seperti anak kecil yang menyukai dongeng. Namun mimpinya bukanlah mimpi romantis itu, yang penuh dengan keajaiban misterius dan misteri yang mengerikan, hantu sedih atau penglihatan kenabian, di mana romantisme akan terjun. Dunia mimpi subjek liris Batyushkov menyenangkan. Suara penyair bukanlah suara seorang nabi, tetapi ... seorang "pembicara".

Dalam "puisi ringan" gambar menawan dari pemuda "merah", "mekar seperti mawar", seperti hari Mei, seperti "ladang tertawa" dan "padang rumput yang meriah" telah dibuat. Dunia pemuda tunduk pada "dewi kecantikan", Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, dan citra wanita yang menarik terus-menerus muncul di sebelah lirik "Aku". Sebagai aturan, ini bukan gambar individual (hanya momen individualisasi individu yang diuraikan dalam gambar aktris Semenova, yang kepadanya puisi khusus didedikasikan), tetapi gambar umum dari "keindahan ideal": "Dan emas ikal, // Dan mata biru ..."; "Dan ikalnya longgar // Mereka berkibar di atas bahu ...". Gadis ideal di dunia artistik Batyushkov selalu menjadi teman yang setia, perwujudan keindahan duniawi dan pesona masa muda. Cita-cita ini, yang selalu hadir dalam imajinasi penyair, diwujudkan secara artistik dalam elegi "Tauris" (1815): "Memerah dan segar, seperti mawar ladang, / Anda berbagi tenaga, perhatian, dan makan siang dengan saya ...".

Dalam pesan-pesan puitis, motif tempat berlindung asli, mengungkapkan penampilan individu Batyushkov dan ciri khas pra-romantisisme Rusia, diwujudkan secara artistik. Baik dalam surat-suratnya maupun dalam puisi-puisinya, seruan jiwa kepada penates atau lares asli, untuk "bayangan ramah tempat perlindungan ayah" diulangi. Dan gambaran puitis ini bertentangan dengan kegelisahan romantis dan kegelapan yang diungkapkan kemudian dalam puisi. Batiushkov, di sisi lain, menyukai "peti rumah", rumah ayahnya.

Dunia artistik Batyushkov diwarnai dengan warna-warna cerah dan berharga ("emas", "perak", "manik-manik"); semua alam, dan manusia, dan hatinya yang bergerak, dengan pas, perasaan menguasai jiwa. Subjek liris "puisi ringan" Batyushkov 1802-1812 - orang yang sangat antusias, meskipun terkadang antusiasmenya digantikan oleh melankolis. Penyair menyampaikan emosi kegembiraan dalam gambar-lambang yang terlihat dan ekspresif secara plastis, alegori puitis. Dia sedang mencari "lambang kebajikan." Dalam "puisi ringan" empat gambar-lambang menonjol dan berulang kali diulang: mawar, sayap, mangkuk, dan kano, yang mengungkapkan esensi dari pandangan dunia puitisnya.

Gambar bunga, terutama mawar, adalah favorit Batyushkov, mereka membuat puisinya meriah, gambar mawar dalam dirinya adalah motif utama, multifungsi. Dia adalah eksponen gagasan kecantikan; bunga harum, merah muda, muda dikaitkan dengan zaman kuno - masa kanak-kanak umat manusia: mawar - Cupid - Eros - Cyprida - Anacreon, penyanyi cinta dan kesenangan - begitulah garis asosiasi. Tetapi gambar mawar juga memperoleh ekstensi semantik, ia masuk ke area perbandingan: kekasih, secara umum, seorang wanita muda dibandingkan dengan mawar sebagai standar kecantikan.

Juga, gambar-lambang lainnya - sayap, mangkuk - mencerminkan kultus kesenangan yang elegan, kebutuhan seseorang yang sadar akan haknya untuk bahagia.

Bahasa bersyarat puisi Batyushkov menggabungkan nama-nama penulis, yang juga menjadi tanda, sinyal dari kecenderungan etis dan estetika tertentu: Sappho - cinta dan puisi, Tass - kebesaran, Guys - rahmat minat cinta, dan nama pahlawan Cervantes Don Quixote (sebagai Batyushkov) - tanda subordinasi tindakan nyata pada lamunan yang tak bernyawa dan konyol.

Awal dongeng memasuki "puisi ringan" Batyushkov. Tidak hanya Gnedich, tetapi juga Krylov adalah teman penyair. Dekat dengan dongeng Krylov dan cerita satirnya, terutama "Kaibu", gambar muncul dalam pesan Batyushkov dan dalam genre lainnya. Dalam pesan puitis, gambar binatang tidak selalu menciptakan adegan alegoris. Biasanya mereka berubah menjadi hanya detail artistik, perbandingan seperti dongeng, yang dirancang untuk mengungkapkan perbedaan antara apa yang seharusnya dan apa yang ada: "Siapa pun yang terbiasa menjadi serigala, dia tidak akan lupa bagaimana // Berjalan seperti a serigala dan menggonggong selamanya."

Periode pertama karya Batyushkov adalah pembentukan pra-romantisisme, ketika penyair mempertahankan hubungan dengan klasisisme (genre "tengah" dan gaya "tengah"). Pra-romantisisme "komunal"-nya dalam genre surat favoritnya kepada teman-teman ditandai, pertama-tama, oleh mimpi cerah dan keceriaan jiwa muda, yang merindukan kebahagiaan duniawi.

Batyushkov, penyair. Lahir di Vologda. Dia milik keluarga bangsawan tua. Dia dibesarkan di St. Petersburg, di asrama swasta asing. Selain bahasa Prancis, ia fasih berbahasa Italia, dan kemudian dalam bahasa Latin. Dia bertugas di militer (dia adalah peserta dalam tiga perang, termasuk kampanye asing tahun 1814) dan layanan birokrasi kecil, dan kemudian dalam misi diplomatik Rusia di Italia. Pada tahun 1822, ia jatuh sakit dengan penyakit mental turun-temurun yang telah lama merayapi dirinya. Sejak 1802, ia menetap di rumah penulis M. N. Muravyov, kerabatnya; Kemudian dia mulai menulis puisi. Ia bergabung dengan Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Dengan sindiran puitis "Vision on the Banks of the Leta" (1809), yang tersebar luas dalam daftar, Batyushkov mengambil bagian aktif dalam kontroversi dengan "Conversation of the Lovers of the Russian Word". Batyushkov adalah orang pertama yang menggunakan kata "Slavophile", yang kemudian digunakan secara luas. Batyushkov bergabung dengan lingkaran sastra Arzamas, yang menentang Percakapan, yang mencakup perwakilan gerakan sastra baru - dari V. A. Zhukovsky dan D. V. Davydov hingga Pushkin muda, yang bakat kuatnya segera dihargai Batyushkov. Dia menjadi dekat dengan lingkaran A. N. Olenin, tempat kultus kuno berkembang. Karya Batyushkov, diterbitkan di majalah, diterbitkan dalam edisi terpisah pada tahun 1817 - "Eksperimen dalam sajak dan prosa" (dalam 2 bagian).

Batyushkov menjadi kepala yang disebut. "puisi ringan" yang berasal dari tradisi anak-anak abad ke-18, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah G. R. Derzhavin dan V. V. Kapnist ("model dalam suku kata", sebagaimana Batiushkov menyebutnya). Nyanyian kegembiraan hidup duniawi - persahabatan, cinta - digabungkan dalam pesan-pesan ramah Batyushkov yang intim dengan penegasan kebebasan batin penyair, kemandiriannya dari "perbudakan dan belenggu" sistem sosial feodal-absolutisme, yang anak tirinya sangat dia sayangi. merasa dirinya. Program kerja semacam ini adalah pesan "My Penates" (1811-12, publ. 1814); menurut Pushkin, itu "... bernafas dengan semacam kemewahan, kemudaan dan kesenangan - gayanya bergetar dan mengalir - harmoninya menawan." Contoh "puisi ringan" adalah puisi "Baccae" (diterbitkan tahun 1817). Antusiasme patriotik yang menguasai Batyushkov sehubungan dengan perang tahun 1812 membawanya melampaui batas lirik "ruang" (pesan "Ke Dashkov", 1813, elegi sejarah "Melintasi Rhine", 1814, dll.). Di bawah pengaruh kesan menyakitkan dari perang, kehancuran Moskow dan pergolakan pribadi, Batyushkov mengalami krisis spiritual.

Puisi-puisinya semakin diwarnai dengan nada-nada sedih (elegi "Perpisahan", 1812-13; "Bayangan Sahabat", 1814; "Kebangkitan", 1815; Melkisedek, 1821). Elegi terbaik Batyushkov termasuk My Genius (1815) dan Tauris (1817). Kontribusi signifikan untuk pengembangan puisi Rusia adalah lirik Batyushkov yang dalam, dikombinasikan dengan seni bentuk yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mengembangkan tradisi Derzhavin, ia menuntut dari penyair: "Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup." Banyak puisi, seolah-olah, halaman otobiografi puitis Batyushkov, yang kepribadiannya sudah terlihat sebagai "pahlawan waktu" yang kecewa, berusia dini, bosan, yang kemudian menemukan ekspresi artistik dalam gambar Onegin dan Pechorin. Berkenaan dengan keterampilan puitis, model Batyushkov adalah karya penyair kuno dan Italia. Dia menerjemahkan elegi Tibull, puisi oleh T. Tasso, E. Parni, dan lainnya. Salah satu karya Batyushkov yang paling terkenal, elegi "The Dying Tass" (1817), didedikasikan untuk nasib tragis penyair - topik yang terus-menerus menarik perhatian Batyushkov.

Genre "puisi ringan", menurut Batyushkov, membutuhkan "kesempurnaan yang mungkin, kemurnian ekspresi, harmoni dalam gaya, fleksibilitas, kelancaran" dan oleh karena itu merupakan cara terbaik untuk "pendidikan" dan "peningkatan" bahasa puitis ("Pidato tentang pengaruh puisi ringan pada bahasa ", 1816). Batyushkov juga menulis dalam prosa, percaya bahwa ini juga merupakan sekolah penting bagi penyair (terutama esai, artikel tentang sastra dan seni; yang paling penting adalah "Malam di Kantemir", "Berjalan ke Akademi Seni"). Syair Batyushkov mencapai kesempurnaan artistik yang tinggi. Orang-orang sezaman mengagumi "plastisitas", patung, Pushkin - melodi "Italia" ("Suara Italia! Sungguh pekerja ajaib Batyushkov ini"). Dengan terjemahan "From the Greek Anthology" (1817-18) dan "Imitations of the Ancients" (1821), Batyushkov menyiapkan puisi antologi Pushkin. Batiushkov lelah dengan sempitnya tema dan motif, monoton genre puisinya. Dia menyusun sejumlah karya monumental yang diisi dengan konten "berguna bagi masyarakat, layak untuk dirinya sendiri dan orang-orang", menyukai karya Byron (terjemahan ke dalam bahasa Rusia dari Childe Harold's Wanderings). Semua ini dipersingkat oleh penyakit mental, yang selamanya menghentikan aktivitas sastra Batyushkov. Penyair itu berkomentar dengan getir: “Apa yang bisa saya katakan tentang puisi saya! Saya terlihat seperti orang yang tidak mencapai tujuannya, tetapi dia membawa bejana indah yang diisi dengan sesuatu di kepalanya. Bejana itu jatuh dari kepalanya, jatuh dan hancur, pergi dan cari tahu sekarang apa yang ada di dalamnya. Pushkin, yang menolak kritik yang menyerang puisi Batyushkov, mendesak mereka untuk "menghormati kemalangan dan harapan yang belum matang dalam dirinya." Batyushkov memainkan peran penting dalam pengembangan puisi Rusia: bersama dengan Zhukovsky, ia adalah pendahulu langsung dan guru sastra Pushkin, yang melakukan banyak hal yang dimulai oleh Batyushkov.