Naik lonceng dan peluit

Alexander Tufanov. Ushkuiniki
Persiapan edisi M. Evzlin, gambar dan kata penutup oleh S. Sigey.
Madrid: Ediciones del Hebreo Errante, 2001. 72 hal. + 22 detik.

Kegiatan penerbitan musim panas-musim gugur Mikhail Evzlin dan Sergei Sigei pada tahun 2001 menghasilkan publikasi seperti: A. Kruchenykh, "Permainan di Neraka. Puisi Kedua"; I. Bakhterev, "Petualangan malam. Jalan-jalan"; N. Khardzhiev, "Boneka. Puisi tahun 1930-an - 1980-an"; S. Sigey, "Ayat-Ayat Aram-Aram"; I. Bakhterev, "Harapan yang tertipu. Kisah sejarah dalam syair dan prosa"; A. Kruchenykh, "Sebuah kata tentang eksploitasi Gogol. Orang Arab dari Gogol"; Anna Ry Nikonova Tarshis, "Lagu Pangeran Yang Memegang Kunci"; A. Tufanov, "Ushkuiniki". Intinya, semua buku ini mewakili publikasi bahan arsip dan, dengan demikian, tampaknya, harus menjadi saksi kelangsungan kreatif berbagai generasi avant-garde yang berbeda.

Untuk beberapa alasan, Shigei melayang menuju Oberiut, dan dia segera membuat penemuan: ternyata Y. Druskin "menemukan asosiasi pohon bidang", dan "pembawa pesan", mistisisme, dan "teologi" graphomaniac tidak ada hubungannya dengan the Oberiuts - juara dari "seni sebagai lemari" yang nyata dan objektif. Bagaimana semua ini harus dipahami? Yakov Druskin, tentu saja, tidak termasuk di antara Oberiuts. Tetapi mengapa Kharms dan Vvedensky juga tidak dapat berkomunikasi dengan Druskin, Lipavsky dan lain-lain secara paralel dengan lingkaran sosial Oberiut dan mendiskusikan dengan mereka masalah lain (bukan oberiut), sementara disebut "pohon bidang" Bagaimana seseorang dapat memahami puisi Vvedensky "Tuhan mungkin ada di mana-mana tanpa mistisisme dan teologi", bagaimana dengan mistisisme? dan religiositas Kharms? Bagaimanapun, jika Sigei percaya bahwa Druskin "menemukan penyatuan pohon-pohon bidang", maka pernyataan semacam itu tidak boleh hanya diungkapkan tidak berdasar, tetapi juga diperdebatkan dengan tepat, yaitu, perlu dibuktikan, misalnya, bahwa "Percakapan" Lipavsky adalah tipuan, atau, bahkan lebih baik, bahwa Kharms dan Vvedensky bahkan tidak akrab dengan Druskin, dan semua dokumen tentang hal ini dipalsukan. Tapi sejauh yang bisa dinilai, Shigei tidak punya alasan serius untuk kesimpulan seperti itu. Tetapi ada cara yang sangat orisinal dalam memandang sesuatu. Berikut adalah contoh analisis sastra terbaru: "Puisi-puisi Tufanov sama sekali tidak lebih buruk daripada bajingan drum Kruchenykh untuk menghormati agen Jerman Lenin"; "Tufanov tetap menjadi intervensionis sejati dalam 'sastra Soviet'" (artinya, harus dipahami bahwa dia bahkan bukan Pengawal Putih, tetapi tentara bayaran asing); dan kesimpulan umum - "seperti yang diterapkan pada zaumi atau 'seni kiri', konsep kontra-revolusi harus digunakan tanpa tanda kutip."

Apa, sayang, milenium di halaman?

Sulit untuk berasumsi bahwa Shigei tidak tahu bahwa dalam wacana ilmiah modern biasanya tidak memberikan penilaian politik atau selera, apalagi penggunaan kata-kata umpatan. Membiarkan dirinya melakukan ini, penerbit, tampaknya, dengan sengaja mengambil teksnya di luar kerangka ilmiah apa pun. Tentu saja, kata penutupnya bukanlah teks ilmiah, tetapi, karena dilengkapi dengan catatan ilmiah, ia tetap meniru bentuk yang terakhir. Jika kita mempertimbangkannya dari sudut pandang sastra, maka hanya ada satu jalan keluar: jangan biarkan batu terlewat. Tetapi satu keadaan berhenti: setelah diperiksa lebih dekat, menjadi jelas bahwa tidak ada yang harus dihancurkan: kita bahkan tidak memiliki batu, tetapi vinaigrette biasa. Metode menyiapkan kata penutup semacam itu sederhana: bagian-bagian berdasarkan pendekatan metodologis yang berbeda secara mekanis dicampur dan dirangkai menjadi satu teks. Tidak ada yang utuh dan menyatu secara organik yang diperoleh dalam kasus ini. Anda tentu saja dapat menganggapnya sebagai semacam karya "artistik" dengan penekanan pada pencampuran mendasar dari berbagai bahasa deskripsi, tetapi kemudian Anda tidak lagi harus menganggap serius isinya, karena dari sudut ini ia berubah menjadi permainan. Saya tidak akan merusak mainan orang lain. Biarkan dia bermain.

Edisi yang sedang ditinjau adalah cetak ulang dari jejak tipografi "Ushkuinikov" (1926), yang berisi kesalahan ketik yang belum diperbaiki, tempat yang belum dicetak, serta marshmallow (dalam hal ini, maksud kami bukan cacat cetak, tetapi beberapa huruf terbalik bawah, yang memberikan jejak tipografi dua persegi panjang kecil di atas dan di bawah garis). Untuk beberapa alasan, Shigei menyebut marashka sebagai tanda bukti, yang sebenarnya merupakan kesalahan. Proofreader adalah karakter tulisan tangan yang digunakan proofreader untuk mengoreksi teks yang diketik. Dalam hal ini, marashka adalah cacat yang tidak disengaja atau disengaja dalam teks yang diperkenalkan oleh penata huruf. Karena mereka, sebenarnya publikasi peer-review dilakukan. Sigei mengklaim bahwa Tufanov mengetik bukunya sendiri (akan menyenangkan untuk merujuk ke sumber dari mana informasi ini diperoleh. Bagi saya, misalnya, ini adalah berita) dan bermaksud untuk menyoroti beberapa vokal dalam teks (bukan yang ada marashka), tetapi untuk pertama kalinya dia menyadari arti khusus dari tanda proofreading (tampaknya, itu berarti, bagaimanapun juga, bukan tanda proofreading, tetapi marashka itu sendiri) dan pada akhirnya, untuk beberapa alasan, tidak menyoroti apa pun. Seluruh permainan Shigei selanjutnya dibangun di atas diskusi tentang situasi yang tidak logis dan tidak wajar ini. Namun, beberapa pertanyaan tetap berada di luar cakupan teks yang tidak sesuai dengan konsep yang diajukan oleh penerbit. Pertama, bahkan jika buku itu tidak diketik oleh Tufanov, tetapi oleh juru ketik tipografi, dia melakukannya sesuai dengan manuskrip dan masih akan menempatkan marashki sebagai ganti huruf yang akan diketik dalam ukuran yang berbeda. Dan fakta bahwa itu adalah juru ketik tipografi, dan bukan Tufanov sendiri, dapat ditebak dari kesalahan ketik pada "baris kata" yang diketik dalam cetakan tipografi tidak semuanya bersamaan, tetapi dalam beberapa kata. Hanya orang yang tidak berpengalaman dalam inovasi avant-garde yang dapat melakukan kesalahan seperti itu, tetapi bukan Tufanov sendiri. Sejumlah kesalahan ketik lainnya, yang menunjukkan kesalahan pembacaan naskah oleh juru ketik, juga mendukung asumsi bahwa juru ketik tidak mungkin adalah penulisnya. Namun, identitas penyusun, menurut saya, tidak penting untuk masalah yang sedang dibahas. Kedua, mengapa Tufanov, yang telah bekerja sebagai korektor tipografi selama sekitar tujuh tahun dan berulang kali bertemu dalam pekerjaan profesionalnya dengan chamois, dan huruf terbalik, dan trik tipografi lainnya, seolah-olah dia tiba-tiba menyadari arti visual chamois (menurut Shigei, hampir terhipnotis oleh mereka) hanya saat mengoreksi bukunya sendiri, dan bukan yang lain? Akhirnya, ketiga, jika Tufanov begitu terpesona oleh makna visual dari marshmallow, seperti yang kita yakini, lalu mengapa dia melikuidasi mereka? Lagi pula, dia bisa meninggalkannya bukan sebagai ganti vokal, tetapi, misalnya, di antara kata, di antara baris, di kanan atau kiri teks, di atas atau di bawahnya. Tanpa menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, rekonstruksi teoretis Shigei terlihat tidak meyakinkan. Bahkan, dia mengubah Tufanov menjadi kemunduran biasa. Nilailah sendiri, sejak awal tahun 1920-an, para konstruktivis yang bekerja di industri percetakan sudah menggunakan berbagai trik tipografi dengan sekuat tenaga untuk membuat teks lebih ekspresif, dan menurut Sigey, Tufanov diduga membuat penemuan ini untuk dirinya sendiri hanya di pergantian 1926-1927, pada dasarnya menciptakan sepeda. Selain itu, Sigei bahkan memperkuat kemunduran ini, dengan alasan bahwa Tufanov tidak akan mengoreksi beberapa kesalahan ketik (huruf diketik terbalik), "jika dia tahu tentang seluruh kata" terbalik "dalam puisi Gnedov, yang belum diterbitkan pada saat itu. " Mengapa membuat epigon V. Gnedov dari Tufanov? Bahkan tanpa dia, Tufanov tahu betul bahwa sebuah kata yang terbalik dalam sebuah teks menarik perhatian pada dirinya sendiri. Teknik ini pada tahun-tahun itu (baik sebelum revolusi maupun sesudahnya) tersebar luas dan digunakan terutama dalam iklan surat kabar, yaitu secara sadar dan bermanfaat. Dari sana itu ditarik oleh Gnedov. Teknik yang sama digunakan oleh V. Kamensky dalam beberapa "puisi beton bertulang". Tetapi Tufanov, ketika mengerjakan teks "Ushkuinikov", tidak membutuhkan trik ini sama sekali. Dia umumnya tidak menyukai trik mekanis tanpa motivasi, yang, tampaknya, persis seperti yang disukai penerbit.

Masih belum jelas dari teks Shigei mengapa Tufanov masih tidak mengganti aster dengan huruf-huruf dengan ukuran berbeda, tetapi meluruskannya sebagai kesalahan ketik oleh seorang penata huruf. Saya khawatir Shigei sendiri tidak mengerti ini, karena dia segera mengganti pertanyaan ini dengan pertanyaan lain: mengapa Tufanov menjaga cetakan tipografi tetap utuh, membuat proofreading di salinan lain? Tapi di sini semuanya jelas. Tufanov menerima dua cetakan dari percetakan: satu sebagai korektor, yang lain sebagai penulis. Secara alami, dia hanya mengoreksi satu salinan, dan secara otomatis meletakkan yang kedua di rak dan melupakannya. Di sana ia tinggal selama 40 tahun, sampai janda Tufanov memberikannya kepada I. Bakhterev, dan yang terakhir ke Sigey. Saya pikir dari tiga penyair avant-garde ini, hanya Sigey yang dihipnotis oleh marashki, dan dia mencoba untuk menganggap masalahnya sendiri sebagai masalah Tufanov. Penerbit percaya bahwa hanya "satu-satunya asumsi" yang mungkin menjelaskan keberadaan marshmallow, yaitu konsep Sigey sendiri, yang menurutnya, sebagaimana telah disebutkan, Tufanov begitu terhipnotis oleh marshmallow sehingga ia bahkan tidak mulai menggantinya dengan huruf a ukuran yang berbeda, tetapi meletakkan huruf biasa. Saya harus mengecewakan Shigei: ada penjelasan lain yang menurut saya lebih logis. Karena Tufanov menggunakan kosakata Rusia Kuno, mengatur gaya narasi puitis pada abad ke-15, ada kemungkinan bahwa salah satu elemen gaya bahasa ini adalah beberapa huruf Sirilik yang sudah tidak digunakan pada saat itu (karena kurangnya simbol yang sesuai, Saya beri nama hurufnya: oik, ot, er, yat, yus kecil, yus besar, izhitsa, dll). Mungkin, surat-surat ini digunakan oleh Tufanov dalam manuskrip, tetapi tidak adanya surat-surat yang sesuai di meja kas percetakan Soviet memaksa penata huruf untuk menggantinya dengan marashki. Tufanov, pada gilirannya, mengoreksi pengaturan huruf, sekali lagi karena kurangnya huruf yang sesuai di percetakan, terpaksa meninggalkan gaya font untuk teks Rusia Kuno dan mengganti huruf Rusia Kuno dengan penunjukan modern dari suara vokal yang diperlukan. Melihat ke "Kamus Bahasa Rusia Kuno" oleh I. Sreznevsky, orang dapat diyakinkan bahwa beberapa kata yang diketik dari Tufanov dengan marashki benar-benar harus berisi huruf-huruf usang. Penting juga untuk mengingat bahwa penggunaan huruf-huruf alfabet Rusia Kuno juga merupakan ciri khas D. Kharms. Tidak perlu berfantasi tentang efek hipnotis dari marshmallow monoton di Tufanov. Grafik huruf Rusia kuno melalui persepsi visual dapat memiliki dampak yang lebih kuat dan lebih beragam pada pembaca. Pertanyaannya bukanlah huruf Rusia Kuno yang digunakan Tufanov, tetapi mengapa ia menerapkan prinsip ini secara tidak konsisten. Kata-kata yang sama diketik dalam beberapa puisi dengan maraska, di lain - menggunakan huruf modern. Dalam teks yang diterbitkan, saya menghitung 13 kasus inkonsistensi seperti itu. Dalam kasus lain, Tufanov tidak menggunakan huruf Rusia Kuno di tempat yang tepat, atau menggunakannya (sebagaimana dibuktikan oleh marashki yang sesuai) secara tidak benar. Mungkin ada beberapa penjelasan untuk ini. Pertama: Tata bahasa Rusia kuno bukanlah dekrit untuk penyair yang lebih bijak. Kedua: menjaga tidak hanya persepsi visual teks, tetapi juga aksesibilitas semantiknya, Tufanov tidak berusaha menyalahgunakan huruf Rusia Kuno. Ketiga: stilisasi tipe tidak memerlukan transisi lengkap ke bahasa Rusia Kuno.

Sayangnya, arsip Tufanov, yang disimpan di IRLI, tidak tersedia untuk peneliti dan tidak diketahui apakah ada manuskrip "Ushkuynikov" di sana, yang akan menghentikan semua spekulasi.
Saya tidak memaksakan penjelasan saya, mengutipnya hanya sebagai alternatif dari "satu-satunya asumsi yang mungkin" dari penerbit. Tetapi jika dalam perjalanan kerja lebih lanjut menjadi jelas bahwa teks tulisan tangan berbeda dari yang diterbitkan pada tahun 1927, ini mungkin memerlukan cetak ulang Ushkuiniki, di mana niat asli Tufanov akan dipulihkan.

Saya ingat dengan jelas bagaimana beberapa tahun yang lalu Seagey tampil di St. Petersburg pada semacam aksi avant-garde. Kepalanya disembunyikan di dalam sebuah kotak, yang pegangannya, seperti penggiling daging, terpasang. Kotak itu dicat dan dicat dengan baik. Shigei mengucapkan beberapa teks, sambil memutar pegangannya, mengeluarkan peluit yang menusuk dan secara berkala memukul dirinya sendiri di kotak, yaitu di kepala, dengan palu kayu. Pertunjukan yang didedikasikan untuk mengenang Luigi Russolo terlihat sangat spektakuler dan cukup mengesankan, meskipun tidak ada hubungannya dengan ide-ide Russolo sendiri. Penonton bersiul, tetapi saya melihat tontonan seperti itu untuk pertama kalinya, dan saya pribadi menyukainya. Pidato itu dirancang bukan untuk dipahami, tetapi untuk mengesankan. Dan sekarang, ketika menganalisis kata penutup dalam buku yang sedang ditinjau (seperti semua edisi seri ini, buku ini didedikasikan untuk mengenang M. Martsaduri), orang merasa bahwa tindakan yang sama diterapkan, hanya pada materi yang berbeda. Sambil meletakkan Ushkuinikov di pundaknya, melukis dengan pola marmut, Sigei menceritakan fantasinya tentang rencana Tufanov yang tidak pernah ada, menyerang dari atas dengan palu untuk kesetiaan, menyematkan label politik yang sudah ketinggalan zaman. Tentu saja, ini juga menghasilkan kesan tertentu, tetapi, sayangnya, itu tidak sama sekali. Kata-kata yang didengar dan dibaca dirasakan sangat berbeda. Metode artistik, yang telah bekerja dengan baik pada materi sensorik, tidak bekerja sama sekali di mana persepsi materi menyiratkan pendekatan intelektual. Selain itu, metode artistik bekerja dengan materi sejarah mengandaikan bentuk penyajian materi ini yang sudah mapan (novel, drama, film, dll.) tanpa pretensi ilmiah. Jika Shigei memutuskan untuk membuat bentuk baru, maka itu harus tetap memenuhi persyaratan artistik yang tepat: memukau, menghasilkan dampak emosional dan irasional. Sains tidak membutuhkan semua ini.

Saya hanya bisa berharap Sergei Sigey membedakan pendekatan artistik dan ilmiah dalam persiapan edisi berikutnya dan tidak memberikan artistik, pada kenyataannya, tindakan dalam bentuk ilmiah.

Biografi dan kreativitas

Lahir di provinsi Arkhangelsk, belajar di St. Petersburg, berulang kali menjadi sasaran pengasingan politik. Diterbitkan sejak 1915, ia mulai sebagai penyair tradisionalis, koleksi pertamanya "harpa Aeolian" pada tahun 1917 difokuskan pada puisi simbolisme, ditandai dengan bentuk yang canggih. Pada tahun 1917 ia menjadi sekretaris dewan redaksi majalah Free Plough. Editor jurnal Lev Gumilevsky mengenang:

Seorang pria dengan sifat baik yang luar biasa dan optimisme yang tak habis-habisnya, bertubuh pendek, bungkuk, dia berjalan dengan sepatu bot yang berat, dengan tongkat, pincang. Panjang, dalam tradisi penyair, rambut, lurus dan halus, menjuntai di dahinya. Dia terus meletakkannya di belakang telinganya. Dengan setiap gerakan, bahkan dengan satu peningkatan suara, mereka jatuh di mata.

Dia menghabiskan tahun-tahun revolusi dan perang saudara di Utara, diterbitkan dalam publikasi berbagai orientasi politik. Dari tahun 1922 di Petrograd, ia bekerja sebagai korektor (ia memiliki reputasi sebagai salah satu yang terbaik di kota). Menerjemahkan beberapa cerita Wells - lembah laba-laba dan lain-lain (dalam buku: Wells G. Armageddon. Stories. - L: Thought, 1924, terjemahannya dicetak ulang hingga sekarang). Dia berkhotbah zaum berdasarkan asosiasi fonetik dengan kata-kata dari bahasa yang berbeda. Di antara eksperimen muskil Tufanov ada eksperimen dengan metrik kuantitatif. Dia mendirikan "Orde of the DSO Men of Understanding" (1925), yang untuk beberapa waktu termasuk masa depan Oberiuts Daniil Kharms dan Alexander Vvedensky.

Pada tahun 1931, ia ditangkap bersama dengan Oberiut dan karyawan Detgiz lainnya, selama penyelidikan ia mengenali beberapa puisinya (puisi "Ushkuiniki" tahun 1927) sebagai seruan terenkripsi terhadap kekuatan Soviet, dijatuhi hukuman 3 tahun dalam konsentrasi kamp, ​​​​menjalankan waktu di sebuah kamp di Temnikovo, kemudian tinggal di Orel. Dari 1936 di Novgorod, ia bekerja sebagai asisten laboratorium di departemen pedagogi di institut guru, ia memasuki sekolah pascasarjana Universitas Negeri Leningrad secara in absentia, tetapi mempertahankan tesis Ph.D.nya tentang sastra Rusia kuno, dijadwalkan untuk akhir tahun 1940, tidak terjadi. Tufanov meninggal pada tahun berikutnya, keadaan pasti kematiannya tidak diketahui.

Publikasi terpilih

• To zaumi: Musik fonik dan fungsi fonem konsonan. Pb., 1924
• Ushkuiniki. L., 1927.
• Ushkuiniki / Komp. J.-F. Jacquard dan T. Nikolskaya. Berkeley, 1991 (Kekhususan Slavia Berkeley. Sastra Rusia Modern a. Budaya. Studi dan Teks. Vol. 27.)

Catatan

Tautan

• Andrey Krusanov. A. V. Tufanov: periode Arkhangelsk (1918-1919)

Kategori:

• Penyair Rusia
• Penyair Rusia
• Lahir di provinsi Arkhangelsk
• Futurisme Rusia
• Ditindas di Uni Soviet
• Lahir tahun 1877
• Meninggal tahun 1941
• Penyair avant-garde Rusia

Yayasan Wikimedia. 2010 .

• Tufillo

Lihat apa "Tufanov, Alexander Vasilyevich" di kamus lain:

Tufanov, Alexander Vasilievich- Tufanov Alexander Vasilyevich (1877-1942 atau 1943) - ahli teori dan praktisi puisi muskil, yang menganggap dirinya pewaris V. Khlebnikov; pada tahun 1925 ia mendirikan "ordo orang bijak" di Leningrad Union of Poets, mempengaruhi Oberiuts - D. Kharms dan A. ... ... Penyair Rusia di Zaman Perak

Tufanov- Tufanov, Alexander Vasilyevich Alexander Vasilyevich Tufanov (1877 1941) penyair, ahli teori seni. Biografi dan pekerjaan Lahir di provinsi Arkhangelsk, belajar di St. Petersburg, berulang kali menjadi sasaran pengasingan politik. Diterbitkan sejak 1915, ... ... Wikipedia

Daftar tokoh avant-garde Rusia- ... Wikipedia

Penyair Rusia di Zaman Perak- Kerangka kronologis Zaman Perak budaya Rusia tidak dapat ditetapkan dengan akurasi hingga satu tahun. Awal periode ini biasanya dikaitkan dengan paruh pertama tahun 1890-an, antara manifesto Nikolai Minsky "In the Light of Conscience" (1890) dan Dmitry ... ... Wikipedia

Penulis Zaman Perak

Penyair Zaman Perak- Kerangka kronologis Zaman Perak budaya Rusia tidak dapat ditentukan dengan akurat. Awal periode ini harus dikaitkan dengan tahun 1890-an. antara manifesto Nikolai Minsky "Dalam Cahaya Hati Nurani" (1890) dan Dmitry Merezhkovsky "Di ... ... Wikipedia

Penyair futuris Rusia- Artikel utama: Foto futurisme Rusia diterbitkan di Slap on Public Taste. Kanan ke kiri ... Wikipedia

kursi bola dunia- Velimir Khlebnikov Ketua Globe, gelar pra-bumi yang diciptakan oleh penyair Rusia Zaman Perak Velimir Khlebnikov. Gelar ini terutama dikaitkan dengan namanya, bahkan di batu nisannya Piotr Mitu ... Wikipedia

Ksatria Ordo St. George IV kelas T- Cavaliers dari kelas Ordo St. George IV dengan huruf "T" Daftarnya adalah kepribadian abjad. Nama belakang, nama depan, patronimik diberikan; gelar pada saat penghargaan; nomor pada daftar Grigorovich Stepanov (dalam kurung nomor pada daftar Sudravsky); ... ... Wikipedia

Buku catatan kecil Kharms bersaksi tentang pertemuannya dengan Alexander Tufanov pada tahun 1925, dan dalam daftar karya puitis yang dengannya dia berbicara di depan umum pada waktu itu, kami menemukan dua puisi oleh penyair yang kurang dikenal ini. Salah satunya adalah program puisi "Musim Semi" (1923), yang berguna untuk dikutip secara lengkap:

Syair-syair ini, yang ditulis dalam gaya "musik phonic", diambil dari buku "To Zaumi", yang muncul pada tahun 1924 dan, tidak diragukan lagi, sangat penting bagi Kharms, karena segera setelah Tufanov menciptakan "Order of Zaumi", yang kemudian berubah menjadi "sayap kiri", ia memulai kehidupan sastra yang sebenarnya di dalamnya. Tetapi sebelum beralih ke beberapa bulan kerja bersama ini, perlu untuk memperkenalkan A. Tufanov, dan bukan hanya karena dia belum dipelajari hingga hari ini, tetapi juga karena rute puitisnya sangat indikatif dari sudut pandang arus. pemikiran, mendominasi dia dalam periode yang berbeda dari aktivitas sastra. Dia adalah manifestasi luar biasa dari evolusi seluruh avant-garde secara keseluruhan.

Lahir pada tahun 1878, Tufanov hidup di zaman perak puisi Rusia. Ketika guru ini mulai menulis, ia akan mengalami pengaruh terkuat dari para Simbolis, yang akan membawanya pada penerbitan The Aeolian Harp pada tahun 1917, sebuah buku epigon yang hampir tidak meninggalkan jejak. Seperti semua orang sezamannya, penyair menyukai filosofi Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer, Maurice Maeterlinck, dan kemudian Henri Bergson. Dalam otobiografinya, ia mengakui bahwa ia dipengaruhi oleh Afanasy Fet, Fyodor Tyutchev, dan terutama tiga simbolis - Andrei Bely, Valery Bryusov, dan Konstantin Balmont. Dengan penyair terakhir inilah karya-karya Tufanov paling sering disilangkan secara tematis dan musikal. Dalam artikelnya tentang Igor Severyanin, ia menempatkan Balmont di antara "penyair terbaik kami". Selain itu, musik akan selalu menjadi pusat pencarian puitisnya. Tema lain yang sering ditemukan dalam artikel-artikel kali ini adalah "kontemplasi murni". Mengikuti ego-futuris, ia mengajarkan individualisme ekstrem yang bertentangan dengan aktivitas zaman itu. Gagasan ini dapat ditemukan, misalnya, dalam artikel “Di Jalan Menuju Pemuda Abadi”, yang diterbitkan pada tahun 1915: “<...>saran pertama saya kepada mereka yang memulai jalan menuju pemuda abadi yang saya buka adalah mengembangkan kemampuan untuk membawa diri sendiri kapan saja atas kehendak bebasnya sendiri ke dalam keadaan kontemplasi lemas terhadap segala sesuatu di sekitarnya.

Eoloharpisme Tufanov, sebagaimana disebutkan di atas, adalah fenomena epigon dalam kaitannya dengan simbolisme Rusia dan Prancis. Namun, perlu untuk melihat transisi organik dari simbolisme ke futurisme, sebuah evolusi yang ditentukan terutama oleh pertanyaan mendasar tentang koneksi - bahasa / puisi.

Mempertimbangkan periode ini, seseorang harus berlama-lama pada minat penulis yang tak kunjung padam pada musik dan penetrasinya ke dalam bahasa puitis, yang dapat dibaca dalam artikel tentang puisi Severyanin yang telah dikutip sebelumnya: “Kita membutuhkan teori musik sajak. Ada banyak seniman penyair yang tidak tahu teori dan karena itu terlibat dalam pengulangan, tetapi sedikit dari mereka adalah seniman sejati yang akan menggabungkan kreativitas puitis dengan pengetahuan teknik versifikasi modern.

Pada tahun 1918, Tufanov menerbitkan artikel besar "On the Life of Poetry" di jurnal "Life for All", yang, menurut pendapat kami, menandai perubahan tertentu dalam kesimpulan dan karyanya. Di bawah pengaruh kuat Bergson dan, khususnya, di bawah pengaruh bukunya "Evolusi Kreatif", Tufanov mengembangkan dalam artikelnya pemikiran-pemikiran yang akan menjadi penentu dalam puisi masa depannya dan yang telah terkandung dalam bentuk terbuka dalam karya-karya sebelumnya. . Secara khusus, ada gagasan bahwa hidup adalah sesuatu yang berkelanjutan, sedangkan pikiran hanya mampu memahami apa yang didefinisikan dan dibatasi oleh waktu. Seseorang dapat mengaitkan filosofi ini dengan mobilisme universal Heraclitus, terutama sejak pemikir Yunani menjadi relevan di awal dua puluhan berkat buku The Gulfstrom oleh Mikhail Gershenzon; tetapi konsep filosofis ini datang ke Tufanov dari seorang filsuf Prancis. Gagasan bahwa dunia bergerak terus-menerus, bahwa "semuanya mengalir" adalah inti dari teori penulis tentang zaumi: hanya puisi yang mampu menutupi apa yang tidak dapat diakses oleh pikiran. Saat itulah penyair mulai berbicara tentang ketidakstabilan sebagai prinsip puitis, yang memiliki pengaruh pada Kharms.

Selain musik, ada kutub lain yang menarik perhatian Tufanov, yang menjelaskan transisinya dari simbolisme ke zaumi radikal; kita berbicara tentang ritme dan metrik lagu pendek. Pada tahun 1919, penyair berada di Arkhangelsk, dan dari 1920 hingga 1921 - di Galich (provinsi Kostroma), di mana ia mengajar tentang pedagogi. Dalam perjalanannya, ia mengumpulkan kutipan-kutipan dari daerah ini dan semakin tertarik pada masalah-masalah kebahasaan, terutama masalah asal usul bahasa, yang dapat dilacak dalam semua karya-karyanya selanjutnya. Hasil dari penelitian ini adalah sebuah artikel yang diterbitkan pada tahun 1923 dalam jurnal "Jurnal Merah untuk Semua Orang" dengan judul "Rhythm and metrics of ditties with a melodious system". Menarik untuk dicatat bahwa dalam menafsirkan topik ini, Tufanov mengembangkan teori dasarnya tentang zaumi. Jadi, kami memiliki dua sumbu di mana puisinya tentang dua puluhan berputar - musik dan puisi rakyat, yang kemudian dikonkretkan dalam dua buku: "To Zaumi" (1924) dan "Ushkuiniki" (1927).

Pertama-tama, Tufanov mengklaim bahwa orang-orang dalam komposisi puitis mereka tidak fokus pada makna, tetapi pada suara, dari mana kesalahpahaman para peneliti muncul. Dia menyimpulkan bahwa "orang-orang menempatkan puisi suara di atas puisi pikiran", dan mengikuti catatan Alexander Veselovsky bahwa "<...>citra dalam puisi rakyat berevolusi menuju konsonan. Itulah sebabnya Tufanov menekankan perlunya mempelajari lagu pendek dalam fokus mereka pada pengucapan (apa yang disebut Tufanov: "Penyesuaian kata yang diucapkan") dan menurut metode "Ohrenphilologie" oleh Edward Sievers. Hanya dari pengucapan profil fonetik karya itu muncul, dan karena itu: “<...>dalam teks yang dinyanyikan, elemen-elemen baru dari bait - bunyi konsonan (fonem) - akan muncul dengan kecerahan tertentu di hadapan kita.

Chastushka, seperti puisi orang Yunani kuno, seperti lagu, beroperasi dengan bantuan panjang suku kata, yang akan digunakan Tufanov saat menyusun ayat-ayat fonetik seperti "Musim Semi", di mana huruf ganda menunjukkan durasi suara. Karena kita berbicara tentang "puisi lagu", metrik karya semacam itu harus dipertimbangkan sebagai bagian dari ritme mereka.

Setelah analisis terperinci dari beberapa lagu pendek, Tufanov, mengikuti Khlebnikov, menunjukkan pentingnya yang diperoleh oleh fonem konsonan: rencanakan dalam suara konsonan kecil, dalam koneksi dan urutan tertentu, yang, seperti yang Anda tahu, adalah hukum dasar persepsi artistik.<...>» .

Segala sesuatu yang tidak dapat dikembangkan Tufanov dalam artikel ini dapat ditemukan dalam bukunya, yang muncul tidak lama kemudian, tepat sebelum pertemuan dengan Kharms.

Pada tahun 1924, Tufanov menerbitkan atas biayanya sendiri dengan sirkulasi seribu eksemplar koleksi baru "To Zaumi", di mana zaumi disebut "seni ketujuh". Kata pengantar buku ini - "Prazum" - di mana kami menemukan penjelasan tentang esensi dari perubahan yang terjadi dalam puisi penulis, ditulis setahun sebelumnya atau bersamaan dengan artikel menarik yang muncul di jurnal " Siswa Merah" dan disebut "Pembebasan Kehidupan dan Seni dari sastra". Dalam artikel ini, setelah meninjau literatur tahun-tahun sebelumnya, penulis beralih ke puisi dan komentar modern, mengikuti para formalis: “Ada saat ketika dalam bentuk seni bertentangan dengan konten, tetapi evolusi menuju komposisi suara dalam puisi. mau tidak mau mengedepankan prinsip formal - oposisi materi dan perangkat”.

Karena itu, Tufanov mengemukakan gagasan tentang pentingnya "mempengaruhi" "persepsi fisik" dalam bidang seni. Dalam pengertian inilah penyair berbicara tentang teleologi dari ini atau itu bahan kreativitas artistik. Dalam "Prazum" ia kembali ke gagasan yang sama: "Itulah sebabnya selama 4 tahun terakhir saya telah menetapkan tujuan untuk membangun teologi fonem yang imanen, yaitu, fungsi khusus untuk setiap "bunyi": membangkitkan sensasi gerakan» .

Ketertarikan yang ditunjukkan oleh Tufanov dalam teori semantisasi fonem juga merupakan ciri khas Khlebnikov, yang pengikutnya dia anggap dirinya sendiri (dia tidak ragu-ragu memproklamirkan dirinya Velimir II). Namun, Tufanov melangkah lebih jauh dari gurunya, menganggap fonem konsonan sebagai entitas semantik lengkap yang merugikan kata, mulai sekarang diambil sebagai "label beku tentang hubungan antara hal-hal": "Ketika berangkat ke alam yang tidak terpikirkan, setelah kematian dari Velimir Khlebnikov, saya sampai pada bahan seni paling sederhana. Materi seni saya adalah unit pengucapan-pendengaran bahasa, fonem <...>» .

Akibatnya, Tufanov mengusulkan untuk kembali ke momen kelahiran bahasa, ke era ketika fonem memiliki makna yang sama sebagai "gerakan serupa". Kita berbicara tentang perkembangan jenis "persepsi" baru, dan perhatian penyair sekarang tertuju pada puisi non-objektif, di mana gerakan suara ganti kata. Seseorang harus tertarik pada "apa yang dilakukan kata-kata muskil, dan bukan apa yang digambarkan di dalamnya," seperti yang ditulis Tufanov di akhir artikel "Pembebasan Kehidupan dan Seni dari Sastra", dan pada saat yang sama, seseorang tidak bisa tidak mengingatnya. berikut pepatah Kharms: “Puisi harus ditulis sedemikian rupa sehingga Jika Anda melempar puisi melalui jendela, kacanya akan pecah.

Akhir artikel Tufanov dengan cukup jelas menguraikan filosofi penulis saat itu dan membuktikan transisinya ke "kreativitas jelek": di luar materi pelajaran.

Anda harus mempelajari filologi dan filsafat dan bekerja di bengkel kata, dan kemudian, setelah memainkan Pushkin, Fet, Balmont, dan penyair lainnya, beralih ke komposisi musik fonik dari fonem ucapan manusia dan ke langkah-langkah buruk lainnya. kreativitas.

“Melihat 360° yang Diperpanjang” kembali ke teori Mikhail Matyushin dan kelompok Zorved-nya, yang akan kita bahas di bab berikutnya.

Dalam penalarannya tentang metode "kreativitas jelek" Tufanov berjalan cukup jauh: sebagai hasil dari analisis 1200 morfem, ia sampai pada kesimpulan di Zaumie bahwa setiap konsonan menciptakan "perasaan bergerak" tertentu. Gagasan yang sama terkandung dalam konsep "persepsi fisik tentang realitas" yang dikemukakan olehnya: kombinasi suara dengan unit seni konstruktif lainnya (cat, garis, dll.) adalah satu-satunya cara untuk menciptakan sesuatu seperti bahasa burung. (“Nyanyian burung”): “Umat manusia sekarang membuka jalan menuju penciptaan lagu burung spesial dengan suara artikulasi. Dari fonem, warna, garis, nada, suara, dan gerakan, kami akan menciptakan musik, yang tidak dapat dipahami dalam hal persepsi spasial, tetapi kaya akan dunia sensasi.

Semua tesis Tufanov ini dapat ditemukan dalam buku ketiganya, yang diterbitkan pada tahun 1927, "Ushkuiniki", dalam kata pengantar yang ia jelaskan bahwa "dasar-dasar pandangan dunia yang muskil" adalah fisiologis, linguistik dan sosial:

"TETAPI. Fisiologis: penglihatan tepi, bersama dengan pusat, kondisional.

B. Linguistik: fungsi teologis fonem konsonan.

PADA. Sosial: reaksi terhadap penindasan oleh publik dan alam, yang dirasakan secara konvensional - Samovshchina (Individualisme) ".

“Deklarasi” berikut ini berisi gagasan utama, yang dapat dirumuskan sebagai berikut: jika dalam kreativitas muskil “tidak ada tempat untuk pikiran” dan “non-objektif”, maka ini karena “gambar tidak memiliki bantuan mereka yang biasa”; tapi di sisi lain itu distorsi(karena kita berbicara tentang distorsi) menjadi cara yang paling pasti untuk menembus realitas yang “cair” melalui “persepsi yang diperluas”, berdasarkan terminologi yang digunakan oleh penyair: “Kreativitas transrasional tidak ada gunanya dalam arti bahwa gambar tidak memiliki relief dan garis besar mereka yang biasa, tetapi, dengan persepsi yang diperluas, "non-objektivitas" pada saat yang sama cukup nyata figuratif dari alam, direproduksi "terdistorsi" dengan garis besar yang cair ".

Di sini, menurut pendapat kami, ada satu elemen yang kemudian menjadi sangat penting bagi karya Oberiut, yaitu keinginan untuk berpegang teguh pada kenyataan: oleh karena itu, zaum bukanlah cara untuk mempengaruhi kenyataan, melainkan cara untuk berpegang teguh pada kenyataan. garis besarnya "cair". Tetapi kami akan kembali ke masalah ini ketika kami mempertimbangkan OBERIU: Unifikasi nyata seni.

Musik, "nyanyian burung", seni "non-objektif" atau "jelek", lagu-lagu daerah dan lagu-lagu pendek, serta "Duncanisme" dan, tidak diragukan lagi, zaum - semua ini adalah manifestasi dari apa yang disebut Tufanov sebagai "lirisisme langsung" sebagai kontras untuk "lirisisme terapan" oleh penyair lain. Ini adalah metode yang mengarah pada persepsi baru tentang realitas - "cairan", persepsi kosmik, dibebaskan dari waktu dan kehidupan yang terkait dengannya, seni "pakaian" dan "memaksakan" segel RCP di atasnya.

Di sinilah, di antara refleksi Tufanov ini, yang saat itu, tidak seperti saat ini, dan terkenal dan dihormati di Leningrad, Kharms muda masuk. Kolaborasi mereka singkat, tetapi meninggalkan bekas yang dalam pada karya penyair yang bercita-cita tinggi. Namun yang lebih penting lagi, hal itu membuktikan kesinambungan kerja Kharms, meski kerja sama ini berakhir putus nantinya.

Catatan

Alexander Vasilievich Tufanov (1878-194?) - penulis tiga buku yang diterbitkan atas biayanya: kecapi Aeolian: Puisi dan prosa. Hal., 1917; To zaumi: Musik fonik dan fungsi fonem konsonan. Pb., 1924 (sampul dan tabel suara: B. Ender); Ushkuiniki: (Pecahan puisi). L., 1927. Diterbitkan ulang. "To zaumi" - dalam antologi: Avant-garde yang terlupakan. Rusia. Sepertiga pertama abad ke-20 // Wiener Slawistischer Almanach. bd. 21. 1988. P. 102-125 (ed.: K. Kuzminsky, J. Janechek, A. Ocheretyansky); sebuah meja oleh Boris Ender, seorang mahasiswa M. Matyushin di Zorveda, yang akan kita bicarakan nanti, menggambarkan sampul buku ini; Lihat Catatan. 192 ke bab ini). Selain itu, ia menerbitkan sejumlah besar artikel, yang paling signifikan akan kami pertimbangkan nanti. Menganalisis detailnya, kami akan merujuk pada bibliografi yang kami siapkan bersama dengan T. Nikolskaya untuk dicetak ulang: Ushkuiniki // Berkeley Slavic Specialities (Sastra dan Budaya Rusia Modern. No. 27). Berkeley, 1991. P. 192-196. Kami juga mencatat bahwa sebagian besar karya Tufanov belum diterbitkan hingga hari ini. Naskah disimpan di IRLI (Pushkin House) dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. F. 172. Hampir tidak ada apa-apa tentang Tufanov, kecuali artikel oleh T. Nikolskaya: Red zaumnika // Pojmovnik ruske avangarde. T. 4. Zagreb, 1985. P. 117-129 (secara keliru dikaitkan dengan S. Sigov), diterbitkan dalam bahasa Rusia (dengan kesalahan yang sama) dengan judul "Orde orang bijak" (Sastra Rusia. 1988. Vol. 22 /1.P .85-95); Wakil Ketua Globe (dalam pers); Inovator-arkais // Tufanov A. Ushkuiniki. 1991. S.105-112. Untuk kehidupan dan karier penulis, lihat: Jaccard J.-F. Alexander Tufanov: Dari eoloharpisme ke zaumi (kata pengantar buku: Tufanov A. Ushkuiniki. 1991). Anda juga dapat membaca tentang dia dalam beberapa karya yang didedikasikan untuk zaumi: Marzaduri M. Il futurismo russo e le teorie del linguagio transmentale // Il verri. 1983. Nomor 31-32. Hal. 50-52; Janecek G. Zaum" sebagai ingatan mimesis lisan purba // Wiener Slawistischer Almanach. Bd. 16. 1985. P. 165-186; Fleishman L. Marginalia untuk sejarah avant-garde Rusia (Oleynikov, Oberiuts) // Oleinikov N. puisi. Bremen, K-Press, 1975. Hal. 3-18. Tentang Tufanov di era "sayap kiri" lihat: Alexander A. Bahan Daniil Kharms. hal.69-73; Bakhterev I. Ketika kita masih muda // Kenangan Zabolotsky. L.: Penulis Soviet, 1984. S. 66-67 (edisi pertama: 1977); Filippov G. Nicholas Brown. L., 1981. S. 28-36 (penulis menjadikan Tufanov sebagai pertanda seni pop); Gumilevsky L. Nasib dan kehidupan (memoar / Volga. 1988. No. 7. P. 138-166; Jacquard J.-F., Ustinov A. Zaumnik Daniil Kharms: Awal perjalanan. Menurut Bakhterev, Tufanov meninggal karena kelaparan di Siberia, tempat ia dievakuasi (lihat: Bakhterev I. Yang terakhir dari OBERIU // Rodnik. 1987. No.12.S.54).

. Kharm D. Notebook // ATAU RNB. F.1232. Satuan. punggung bukit 73.

. Tufanov A. Sôol "af (Spring) // To zaumi. S. 29-30. Puisi ini diberikan di berbagai bagian buku baik dalam huruf Latin atau Cyrillic. Dalam kata pengantar "Zaumie" disebutkan sebagai contoh phonic musik, dengan pemberitahuan berikut: "Dalam proses kreativitas muskil dan morfem sederhana ini dipotong dan kompleks suara sederhana diperoleh, fragmen bahasa Inggris, Cina, Rusia, dan kata-kata lain. semangat "(alam) pada kami, dan kami mendapatkan karunia untuk berbicara dalam semua bahasa. Berikut adalah contoh karya musik dari morfem bahasa Inggris. Karena musik phonic sama "dimengerti" oleh semua orang, saya menggunakan tulisan transkripsi dalam pekerjaan saya "( Tufanov A. Untuk zaum. S.12). Di sini kita bertemu dengan keinginan yang sama untuk keadaan bahasa pra-Babilonia, yang telah kita sebutkan ketika berbicara tentang Khlebnikov.

. Tufanov A. harpa Aeolian. Buku ini adalah hasil dari era yang Tufanov anggap sebagai sesuatu dari masa lalu, sebagaimana dibuktikan oleh frasa dalam otobiografinya: saya sejak usia 8 tahun, saya memilih sekitar 100 puisi dan terjemahan, "memberi api untuk koreksi" ratusan lainnya dan diterbitkan pada tahun 1917 "The Aeolian Harp" ”( Tufanov A. Autobiografi Ketua Globe Zaumi Alexander Tufanov // RO IRLI. F.172, Satuan. punggung bukit 339); diterbitkan ulang: Tufanov A. Ushkuiniki. 1991 (diterbitkan oleh J.-F. Jacquard). Selanjutnya - Autobiografi ...

. Tufanov A. Autobiografi...

. Tufanov A. Tentang puisi Igor Severyanin // Gusliar Utara. 1915. No. 6. S.39 (pasal: hlm. 33-40). Di artikel lain, Tufanov menulis tentang buku karya K. Balmont "Kita akan menjadi seperti matahari": "<...>kita, kaum muda, sekarang mulai memahami Balmont "We Will Be Like the Sun" pada kedalaman mental yang berbeda, yang Balmont sendiri tidak capai ketika ia menciptakan Buku Hebatnya ”( Tufanov A. Pergeseran ideologis dalam sastra modern // Gusliar Utara. 1915. No. 9. Hal. 33 (pasal: hal. 33-34).

Dalam perjalanan dari simbolisme ke zaumi, Tufanov dapat merasakan keinginan untuk mengangkat puisi ke tingkat musik, yang, menurutnya, adalah satu-satunya seni dalam arti kata: “Musik adalah seni terdalam, itu mencerminkan murni, abadi, ide-ide universal<...>» ( Tufanov A. Keheningan. Ulasan majalah mingguan // Gusliar Utara. 1915. No. 3. S. 9). Dalam artikel lain, ia mengungkapkan pendapat bahwa musik adalah seni yang paling kuat, karena, tidak seperti puisi, tidak ternoda oleh gagasan (lihat: Tufanov A. Tentang produksi yang akan datang dari opera Debussy "Pelléas et Mélisande" di panggung Drama Musikal di Petrograd // Severny Guslyar. 1915. Nomor 8. S. 11). Akhirnya, dalam ulasan buku teks musik, ia menulis: “Bersama dengan penyebaran gagasan instrumentalisasi pidato puitis dan kebangkitan minat pada karya St. Mallarme, pandangan tentang puisi telah banyak berubah dalam beberapa tahun terakhir di kalangan elit budaya.

<...>Itulah sebabnya dalam beberapa tahun terakhir telah terjadi peningkatan minat pada musik. Tufanov A. Buku teori musik. Hal., 1916 // Alam dan manusia. 1917. No.15.S.III). Musik adalah elemen terpenting bagi Kharms. Dan bukan hanya karena dia memainkan piano (atau harmonika terkenal yang sering disebutkan dalam memoar orang-orang sezamannya); dia juga membuat pernyataan yang jelas tentang cara yang, menurutnya, perlu untuk menampilkan karya-karya Chopin, dalam sebuah artikel tentang konser E. Gilels: Emil Gilels Concerto di Klub Penulis pada 19 Februari 1939 // Cahiers du monde russe et soviétique. 1985 Jil. 26. Nomor 3/4. P. 308-311 (publ. J.-Ph. Jaccard). Kami mengomentari artikel ini di bab 3. Kami juga mencatat bahwa salah satu teman terdekat Kharms, filsuf J. Druskin, yang akan dibahas di bab yang sama, adalah seorang pianis dan ahli musik.

Konsep "kontemplasi murni" berasal dari A. Schopenhauer, yang mengembangkan gagasan bahwa pengetahuan absolut dicapai melalui kontemplasi (yang merupakan "pengetahuan langsung", intuisi), karena tidak terkait dengan kebutuhan kehendak, dari mana datangnya. keunggulan metode artistik, yang dengannya objek dibebaskan dari ikatan dengan dunia luar, dan subjek - dari paksaan kehendak. Kita akan melihat bahwa pemurnian ini tidak hanya menjadi dasar Suprematisme, tetapi juga "seni sejati". Tufanov menyebutkan filsuf dalam artikel "Tentang Kehidupan dan Puisi" (Kehidupan untuk Semua Orang. 1918. No. 2-3. P. 185-186). Karya-karya para filosof sangat mudah dibaca pada masa itu. Untuk ini, lihat: Schopenhauer A. Dunia sebagai kehendak dan representasi // Penuh. col. op. M., 1900-1910. T.1-4. Tufanov juga membicarakan hal ini dalam artikel “Di Jalan Menuju Pemuda Abadi” (Northern Gusliar. 1915. No. 10-11. P. 35-38).

. Tufanov A. Dalam perjalanan menuju pemuda abadi. S.37.

Tufanov menerjemahkan beberapa puisi Mallarme selama periode Simbolisnya. Beberapa di antaranya diterbitkan di Aeolian Harp.

. Tufanov A. Tentang puisi Igor Severyanin. S.35.

. Tufanov A. Tentang hidup dan puisi. hal 113-125.

Ide-ide A. Bergson sangat populer saat itu. Hal-hal yang menarik bagi kita tercantum dalam bukunya. "L "evolution créatrice" (1907); lihat: Bergson A. Evolusi kreatif. M., 1909 (dicetak ulang antara lain: Koleksi lengkap karya. St. Petersburg, 1913-1914. Vol. 1-5). Dalam otobiografinya, yang ditulis hanya pada tahun 1925, Tufanov menyatakan: “Bergson adalah hal yang paling dekat dengan saya sekarang.<...>» ( Tufanov A. Autobiografi ... S. 173). Pada tahun yang sama, dalam daftar literatur yang ingin diambil oleh Kharms dari perpustakaan, dapat ditemukan semua karya filsuf (10 judul; lihat: Kharm D. Notebook // ATAU RNB. F.1232. Satuan. punggung bukit 73). Banyak dari gagasan yang kita kembangkan di bab berikutnya dapat dikaitkan dengan pemikiran filosof Prancis: persepsi intuitif tentang kehidupan; persyaratan rangkap tiga: "nyata - seketika - mutlak"; hubungan tema realitas dengan tema pembentukan; dan khususnya metafisika menjadi, yang merupakan metafisika imanensi, transendensi terbuka - ini adalah topik-topik yang menembus sistem filosofis Druskin dan Kharms.

Banyak fragmen Heraclitus dari Ephesus selaras dengan Kharms dan dapat terdengar secara organik dengannya; khususnya, yang menyangkut interaksi konflik dan harmoni: “Apa yang terdiri dari hal-hal yang berlawanan dipersatukan kembali; dari apa yang berbeda satu sama lain, harmoni tertinggi lahir; semuanya berasal dari ketidaksepakatan” (fragmen No. 8). Dialektika ini berhubungan langsung dengan "ini"/"itu" yang dianalisis dalam bab 3. Di bagian lain kita menemukan perbandingan lingkaran dengan tak terhingga atau satu keseluruhan, seperti dalam teks Harms, yang kita rujuk dalam bab 2 (" Tentang Lingkaran”; “Nol dan Nol”): “Awal dan akhir dicampur dalam lingkaran” (fragmen No. 103). Dan akhirnya, gagasan tentang mobilisme universal dan perubahan abadi, dihubungkan dengan tema fluiditas: “Anda tidak dapat memasuki sungai yang sama dua kali.<...>"(bagian No. 81); cm.: Heraklit d "Efesus. "Fragmen" dalam La pensée d "Héraclite d" Ephèse. Paris: Aubier Montaigne, 1959 (Préface de A. Jeannière).

Mengenai Heraclitus, M. Gershenzon menulis: “Dia mengajarkan bahwa tidak ada yang permanen di dunia, bahwa Yang Mutlak bukanlah semacam zat atau kekuatan yang tetap tidak berubah dalam berbagai fenomena: mutlak di dunia, menurut ajarannya, hanya gerakan murni; itu sendiri adalah esensi dari hal-hal dan identik di dalamnya. Tidak ada apa-apa selain gerakan; ia menciptakan segala sesuatu dari dirinya sendiri sesuai dengan kebutuhan batin dan hanya berubah dalam manifestasinya. Tidak ada keheningan dan istirahat di dunia, tetapi semuanya bergerak, semuanya mengalir, tidak ada yang tersisa, keberadaan tidak lain adalah gerakan. Gershenzon M. badai teluk. M.: Rosehip, 1922. S. 11-12).

. Tufanov A. Irama dan metrik lagu pendek dengan sistem melodi // Jurnal Merah untuk Semua. 1923. Nomor 7-8. hlm. 76-81 (diterbitkan ulang: Tufanov A. Ushkuiniki. 1991). Sayangnya, kami tidak dapat berkenalan dengan artikel lain yang mendahului pekerjaan ini: "Metrik, ritme, dan instrumentasi lagu rakyat" (Berita Masyarakat Arkhangelsk untuk Studi Utara Rusia. 1919. No. 1-2). Menarik untuk dicatat bahwa sekitar waktu ini, N. Trubetskoy beralih ke topik yang sama dalam artikelnya “On the metric of ditties” (Versts. II. Paris, 1927; reprinted: Selected works on philology. M .: Progress, 1987; reprinted: Selected works on philology. M .: Progress, 1987). .hal. 371-390). Artikel ini, seperti artikel Tufanov, berbicara tentang F. Korsh, satu-satunya peneliti yang tertarik tidak hanya pada metrik dalam literatur tertulis; cm.: Coryl F. Pada versi rakyat Rusia // Izv. Dep. Rusia Bahasa dan Sastra Imp: Akademi Ilmu Pengetahuan. 1896. Jilid 1, buku. 1. Artikel oleh Tufanov ini ditulis di bawah pengaruh kuat L. Yakubinsky dan, khususnya, karyanya dalam "Koleksi tentang teori bahasa puitis" (Hal., 1916. Edisi 1) dan "Puisi" (Hal., 1919) - “Pada suara bahasa puitis. Kedua artikel berisi bagian dari esai N. Gogol tentang lagu-lagu Ukraina dengan penghilangan yang sama, yang membuktikan bahwa Tufanov mengutip dari L. Yakubinsky (lihat catatan 147 dan 149 pada bab ini): “Sebuah lagu disusun dalam angin puyuh, terlupakan , ketika jiwa bergema dan semua anggota, menghancurkan posisi biasa yang acuh tak acuh, menjadi lebih bebas, tangan bebas terangkat ke udara dan gelombang kesenangan yang liar membawanya menjauh dari segalanya<...>; itulah sebabnya puisi dalam lagu sulit dipahami, menawan, anggun, seperti musik. Puisi pikiran lebih mudah diakses oleh semua orang daripada puisi suara, atau lebih tepatnya, puisi puisi. Gogol H. Tentang lagu-lagu Rusia Kecil // Penuh. col. op. M.: AN SSSR, 1952. T. 8. S. 95; kami mengutip dari Tufanov). Kami juga mencatat bahwa penulis kadang-kadang akan menggunakan bentuk ditty dalam tulisan-tulisannya yang muskil. Ini berlaku, khususnya, untuk puisinya "Senyum semua Helen", yang subtitlenya adalah "Chatushki":

Lil "bi l" umischovej
olazuren flamenej
solnoglasonki l "menyala" tapi
flameneja l "ul" nemu...

(Tufanov A. Untuk senyum semua Helen // Untuk Zaumi. S.32). Lagu pendek ini telah diterbitkan ulang dengan komentar singkat: Il verri. 1983. Nomor 31-32. H.125-126.

Jika dalam "K zaumi" kita memiliki pengalaman fonetik murni, dimulai dengan konsonan fonem, "Ushkuiniki" mewakili jenis zaumi yang berorientasi pada akar kata Slavia kuno. Untuk ini, lihat: Nikolskaya T.L. Inovator kuno. hal.105-115.

. Tufanov A. Irama dan metrik lagu pendek dengan sistem merdu. S.77.

. Ibid. P. 78. Tufanov mengutip kata-kata A. Veselovsky: “<...>Bahasa puisi rakyat dipenuhi dengan hieroglif, yang dapat dipahami bukan secara kiasan melainkan secara musikal, tidak terlalu merepresentasikan sebagai desakan" ( Veselovsky A. Paralelisme psikologis dan bentuknya dalam refleksi puisi puisi (1898) // Dikumpulkan. op. SPb., 1913. T. 1. S. 168). Tetapi seperti halnya Gogol (lihat catatan 144 dan 149 bab ini), Tufanov mengutip dari artikel oleh O. Brik "Pengulangan suara" (Koleksi tentang teori bahasa puitis. Hal., 1917. Edisi 2. P 24; dicetak ulang: Poetics, hlm. 58).

cm.: Tynyanov Yu. Ode sebagai genre oratoris (1922) // Arkais dan inovator. L., 1929; cetak ulang: München: Wilhelm Fink Verlag, 1967.

Tufanov mengisyaratkan di tempat kerja: saringan E. Rytmisch-Melodische Studien. Heidelberg, 1912, yang dibicarakan V. Shklovsky dalam artikelnya “Tentang eksperimen berirama dan melodi prof. Sivers” (Koleksi tentang teori bahasa puitis. Edisi 2, hlm. 87-94) (lihat catatan 144 dan 147 pada bab ini). Dalam artikel ini, kaum formalis berbicara tentang perlunya mengganti filologi "visual" dengan "filologi pendengaran dan ucapan". Mengenai diskusi kaum Formalis tentang aliran E. Sievers, lihat juga: Eichenbaum B. Melodi ayat liris Rusia. Pb.: Opoyaz, 1922. S. 12-13; Untuk buku ini, lihat: Zhirmunskiy V. Melodi syair // Pikiran. 1922. No. 5. S. 109-139; re-ed.: Pertanyaan tentang teori sastra. L., 1928. S. 89-153 (cetak ulang: Den Haag, 1962).

. Tufanov A. Irama dan metrik lagu pendek dengan sistem merdu. S.78.

Lihat Catatan. 144 ke bab ini.

. Tufanov A. Irama dan metrik lagu pendek dengan sistem merdu. S.80.

. Ibid. hal.80-81. Ide-ide W. Wundt sangat populer (lihat: Wundt V. Esai dalam psikologi. M., 1912; dalam buku ini tentang "gerakan suara" lihat: hal. 260-264). Lihat juga bab "Bahasa Isyarat dan Bahasa Bunyi" dalam buku: Fundamentals of Physiological Psychology. M., 1880. S. 984-993 dan buku: Jiwa manusia dan hewan: Dalam 2 volume St. Petersburg, 1865-1866, di mana ia menulis: “Bahasa adalah ekspresi apa pun dari perasaan, ide, konsep melalui gerakan ” (Jil. 2, hal. 484). Tufanov berbicara tentang W. Wundt dan Ohrenphilologie dalam The Problem of Poetic Language (hlm. 18-20). Perlu dicatat bahwa Tufanov memiliki minat dalam psikologi dan fisiologi, ia juga mengamati Matyushin dalam teorinya tentang "persepsi oksipital" dunia - lihat bagian bab 2 yang dikhususkan untuk artis (pada kesempatan ini, lihat apa dikatakan tentang puisi anak-anak Kharms dalam bab ini, serta catatan 162 dan 163).

Kami hanya dapat menemukan dua tanggapan terhadap buku ini, dan keduanya negatif: Zhukov R. Tentang puisi tahun 1923 // Zori. 1924. Nomor 2. S.11; Pemalu // Penjual buku. 1924. Nomor 11. S. 9.

. Tufanov A. Pembebasan hidup dan seni dari sastra // Mahasiswa merah. 1923. Nomor 7/8. hlm. 7-13 (diterbitkan ulang: Tufanov A. Ushkuiniki. 1991). Bagian kedua dari artikel ini didasarkan pada tesis D. Ovsyaniko-Kulikovsky dalam Teori Puisi dan Prosa (Moskow, 1914). Kami akan kembali ke artikel ini di bagian terakhir bab ini. Mari kita perjelas apa yang dimaksud Tufanov di sini dengan istilah "sastra" konsep-konsep yang melekat dalam realisme, seperti sifat penjelas atau bahkan naratif, didaktikisme, dll. Dalam hal ini, "sastra" bertentangan dengan "seni". Zaum disamakan dengan sastra yang terbebas dari "sastra"; lihat catatan tentang ini. 68 ke bab 4.

. Tufanov A. Untuk zaum. S.8

. Ibid. S.9

Tufanov mengacu pada W. Wundt lebih dari sekali: “Dan harus diasumsikan, oleh karena itu, bahwa fonem pada tahap utama perkembangan bahasa justru merupakan “gerakan simile” (Wundt) dari berbagai jenis aktivitas, berbagai jenis gerakan, dan pada saat yang sama membangkitkan sensasi yang sama itu sendiri, memiliki seperti fungsi: menimbulkan sensasi gerakan, tetapi hanya kata, sebagai representasi dari hubungan antara hal-hal, menggantikannya. Sekarang era kebangkitan fungsi-fungsi tersebut dan penghapusan kata sebagai bahan bahasa akan datang. Tufanov A. Pembebasan hidup dan seni dari sastra. S.161). Mengenai W. Wundt, lihat catatan. 153 ke bab ini.

Mengenai "gerakan suara", lihat artikel E. Polivanov yang dikenal luas "Tentang gerakan suara bahasa Jepang" (Koleksi tentang teori bahasa puitis, edisi 1, hlm. 31-41). Dalam karya ini, kata dianggap sebagai "rangkaian bunyi bersyarat" berbeda dengan isyarat, yang tidak sembarangan. Tufanov juga membicarakan hal ini dalam buku “To Zaumi” (hlm. 23).

Duncan A. Apa pendapatku tentang menari // Severnye zapiski. 1914. No. 4. S. 99-105). Tentu saja, ide ini menyenangkan Tufanov, yang mendedikasikan sebuah artikel untuk itu, yang ditulis pada saat yang sama, di mana orang dapat membaca: “Pria baru itu membebaskan lukisan dari objektivitas, suara ucapan dari kata-kata, dan gerakan menari dari otomatisasi. , stensil. Nada musik, konsonan, warna spektrum dan gerak tubuh - semuanya telah menerima kebebasan dan, sebagai bahan seni baru, mengharapkan metode persepsi lain dari seseorang. Tufanov A. Duncanism sebagai lirik langsung seorang pria baru // Siswa merah. 1923. Nomor 7-8. hlm. 28-33 (diterbitkan ulang: Tufanov A. Ushkuiniki. 1991. S. 148-150). Kita berbicara tentang bagian ketiga dari artikel "Tinjauan Kehidupan Artistik" (lihat catatan 175 pada bab ini). Tufanov juga menyebut Duncan dalam buku "To Zaumi". S.9).

Ketertarikan yang sama pada nyanyian burung juga diamati di Khlebnikov.

V. Grigoriev dengan cukup akurat mencatat bahwa pengenalan "pidato burung" bersama dengan suara orang dan dewa adalah perwujudan dari mimpi lama penyair tentang "menjenuhkan bahasa Rusia dengan suara burung" (lihat: Grigoriev V.

Mengenai "lirisisme langsung", lihat catatan. 167 ke bab ini.

Di Zaumie, Tufanov menulis:<...>alam itu sendiri dan orang-orang kita, yang tidak pernah memutuskan hubungan dengannya, menunjukkan jalan keluarnya. Pintu keluar ini dalam lirik langsung yang muskil ”( Tufanov A. Untuk zaum. S.8). Gagasan yang sama ditemukan dalam artikel "Pada pementasan puisi "Zangezi" oleh Velimir Khlebnikov", yang diakhiri dengan kata-kata: "Dalam "translasi" ada lirik langsung, paling dekat dengan alam yang tidak terpikirkan, dengan bumi" ( Tufanov A. Survei kehidupan artistik. S.147). Ini adalah bagian kedua dari artikel; Lihat Catatan. 167 ke bab ini. Perlu dicatat bahwa bagian pertama dari triptych berisi materi tentang seniman dari berbagai tren - "Pameran karya seniman untuk 1918-1923", - di mana Tufanov menyoroti khususnya karya abstrak kelompok Zorved oleh M. Matyushin. Ketiga artikel ini (rev.: Tufanov A. Ushkuiniki. 1991. P. 143-150) mengungkapkan tiga segi dari apa yang penulis sebut "lirisisme langsung": absurditas, "seni jelek", "Duncanisme".

. “Kehidupan, yang telah merendahkan seni kontemporer, telah menempelkan cap RCP di atasnya<...>» ( Tufanov A. Kata tentang seni // RO IRLI. F.172. Satuan. punggung bukit 48; publik.: Tufanov A. Ushkuiniki. 1991. S. 181-183; umum J.-F. Jaquard). Kami akan kembali ke artikel ini nanti di bab ini. Demyan Bedny adalah target favorit penyair (lihat catatan 212 bab ini).

(1943-03-15 ) (65 tahun)

Alexander Vasilievich Tufanov (19 November , St. Petersburg - 15 Maret , Galich) - Penyair Rusia, penerjemah, ahli teori seni.

Biografi dan kreativitas

Lahir di Petersburg, menghabiskan masa kecilnya di Provinsi Voronezh, pada tahun 1897 ia kembali ke St. Petersburg, lulus dari Institut Guru di sana. Berulang kali mengalami pengasingan politik. Diterbitkan sejak 1915, dimulai sebagai penyair tradisionalis. Koleksi pertamanya, The Aeolian Harp (1917), berfokus pada puisi simbolisme, ditandai dengan bentuk yang canggih. Pada tahun 1917 ia menjadi sekretaris dewan redaksi majalah Free Plough. Editor majalah Lev Gumilevsky mengingat:

Seorang pria dengan sifat baik yang luar biasa dan optimisme yang tak habis-habisnya, bertubuh pendek, bungkuk, dia berjalan dengan sepatu bot yang berat, dengan tongkat, pincang. Panjang, dalam tradisi penyair, rambut, lurus dan halus, menjuntai di dahinya. Dia terus meletakkannya di belakang telinganya. Dengan setiap gerakan, bahkan dengan satu peningkatan suara, mereka jatuh di mata.

Dia menghabiskan tahun-tahun revolusi dan perang saudara di Utara, diterbitkan dalam publikasi berbagai orientasi politik. Dari tahun 1922 di Petrograd, ia bekerja sebagai korektor (ia memiliki reputasi sebagai salah satu yang terbaik di kota). Menerjemahkan beberapa cerita sumur - lembah laba-laba dan lain-lain (dalam buku: Wells G. Armageddon. Stories. - L: Thought, 1924, terjemahannya dicetak ulang hingga sekarang). berkhotbah zaum berdasarkan asosiasi fonetik dengan kata-kata dari bahasa yang berbeda. Di antara eksperimen muskil Tufanov ada eksperimen dengan metrik kuantitatif. Mendirikan "Ordo orang bijak DSO" (1925), yang untuk beberapa waktu termasuk masa depan oberouts Daniel Kharms dan Alexander Vvedensky.

Pada tahun 1931 ia ditangkap bersama dengan Oberiut dan karyawan lainnya Detgiz, selama penyelidikan ia mengenali beberapa puisinya (puisi "Ushkuiniki" tahun 1927) sebagai seruan terenkripsi melawan kekuasaan Soviet, dijatuhi hukuman 3 tahun di kamp konsentrasi, menjalani hukuman di kamp di Temnikovo kemudian tinggal di orel. Dari 1934 diterjemahkan Shakespeare (Coriolanus , Dukuh ). Dari tahun 1936 - in Novgorod, bekerja sebagai asisten laboratorium di Departemen Pedagogi di Institut Guru, memasuki studi pascasarjana secara in absentia LSU Namun, pembelaan tesis PhD-nya tentang sastra Rusia Kuno, yang dijadwalkan pada akhir 1940, tidak terjadi.

Saya bertemu perang di Novgorod. 30 Juli 1941 melarikan diri dari pengeboman, harus Cheboksary. Pada akhir September 1941 mendapat izin untuk pindah ke Galich. Surat terakhir darinya diterima istrinya pada 29 Desember 1942. Menurut sertifikat yang dikeluarkan oleh kantor pendaftaran kota Galich, kematian A. V. Tufanov terjadi pada 15 Maret 1943 karena kelelahan.

Publikasi terpilih

• To zaumi: Musik fonik dan fungsi fonem konsonan. Hal., 1924
• Ushkuiniki. L., 1927.
• Ushkuiniki / Komp. J.-F. Jacquard dan T. Nikolskaya. Berkeley, 1991 (Kekhususan Slavia Berkeley. Sastra Rusia Modern a. Budaya. Studi dan Teks. Vol. 27.)
• Surat-surat seorang penulis yang diasingkan: Korespondensi A.V. dan M.V. Tufanov 1921-1942 / Comp., entri. artikel disiapkan. teks dan komentar. T. M. Dvinyatina dan A. V. Krusanov. - M.: Ulasan Sastra Baru, 2013. - 904 hal., sakit. - (Korespondensi). 1000 eksemplar, ISBN 978-5-4448-0115-4

Tulis ulasan tentang artikel "Tufanov, Alexander Vasilyevich"

Catatan

Tautan

Kutipan yang mencirikan Tufanov, Alexander Vasilievich

Sejak hari itu, Pangeran Andrei mulai pergi ke Rostov sebagai pengantin pria.

Tidak ada pertunangan, dan tidak ada yang diumumkan tentang pertunangan Bolkonsky dengan Natasha; Pangeran Andrew bersikeras akan hal ini. Dia mengatakan bahwa karena dia adalah penyebab keterlambatan, dia harus menanggung beban penuh. Dia mengatakan bahwa dia selamanya mengikat dirinya dengan kata-katanya, tetapi dia tidak ingin mengikat Natasha dan memberinya kebebasan penuh. Jika dalam enam bulan dia merasa bahwa dia tidak mencintainya, dia akan menjadi miliknya sendiri jika dia menolaknya. Tak perlu dikatakan bahwa baik orang tua maupun Natasha tidak ingin mendengarnya; tetapi Pangeran Andrei bersikeras sendiri. Pangeran Andrei mengunjungi Rostovs setiap hari, tetapi tidak seperti pengantin pria yang memperlakukan Natasha: dia memberi tahu Anda dan hanya mencium tangannya. Antara Pangeran Andrei dan Natasha, setelah hari lamaran, benar-benar berbeda dari sebelumnya, hubungan dekat dan sederhana terjalin. Mereka sepertinya tidak saling mengenal sampai sekarang. Baik dia dan dia suka mengingat bagaimana mereka saling memandang ketika mereka masih bukan siapa-siapa, sekarang mereka berdua merasa seperti makhluk yang sama sekali berbeda: dulu berpura-pura, sekarang sederhana dan tulus. Awalnya, pihak keluarga merasa canggung menghadapi Pangeran Andrei; dia tampak seperti pria dari dunia asing, dan Natasha untuk waktu yang lama membiasakan keluarganya dengan Pangeran Andrei dan dengan bangga meyakinkan semua orang bahwa dia hanya tampak begitu istimewa, dan bahwa dia sama seperti orang lain, dan bahwa dia tidak takut dia dan bahwa tidak seorang pun harus takut padanya. Setelah beberapa hari, keluarga itu terbiasa dengannya dan tidak ragu-ragu untuk menjalani cara hidup lama bersamanya, di mana dia mengambil bagian. Dia tahu bagaimana berbicara tentang tata graha dengan hitungan, dan tentang pakaian dengan Countess dan Natasha, dan tentang album dan kanvas dengan Sonya. Terkadang Rostovs rumah tangga di antara mereka sendiri dan di bawah Pangeran Andrei terkejut melihat bagaimana semua ini terjadi dan betapa jelas pertanda ini: baik kedatangan Pangeran Andrei di Otradnoye, dan kedatangan mereka di Petersburg, dan kesamaan antara Natasha dan Pangeran Andrei, yang diperhatikan pengasuh pada kunjungan pertama Pangeran Andrei, dan bentrokan pada tahun 1805 antara Andrei dan Nikolai, dan banyak pertanda lain dari apa yang terjadi, terlihat di rumah.
Rumah itu didominasi puitis kebosanan dan kesunyian yang selalu mengiringi kehadiran kedua mempelai. Sering duduk bersama, semua orang diam. Kadang-kadang mereka bangun dan pergi, dan pengantin, yang tersisa sendirian, juga diam. Jarang sekali mereka membicarakan kehidupan masa depan mereka. Pangeran Andrei takut dan malu membicarakannya. Natasha berbagi perasaan ini, seperti semua perasaannya, yang terus-menerus dia tebak. Suatu ketika Natasha mulai bertanya tentang putranya. Pangeran Andrei tersipu, yang sering terjadi padanya sekarang dan Natasha sangat mencintai, dan mengatakan bahwa putranya tidak akan tinggal bersama mereka.
- Dari apa? Ucap Natasha ketakutan.
"Aku tidak bisa membawanya pergi dari kakekku dan kemudian ..."
Betapa aku akan mencintainya! - kata Natasha, langsung menebak pikirannya; tapi saya tahu Anda tidak ingin dalih untuk menuduh Anda dan saya.
Pangeran lama terkadang mendekati Pangeran Andrei, menciumnya, meminta nasihatnya tentang pengasuhan Petya atau layanan Nikolai. Countess tua menghela nafas saat dia melihat mereka. Sonya takut setiap saat menjadi berlebihan dan mencoba mencari alasan untuk meninggalkan mereka sendirian ketika mereka tidak membutuhkannya. Ketika Pangeran Andrei berbicara (dia berbicara dengan sangat baik), Natasha mendengarkannya dengan bangga; ketika dia berbicara, dia memperhatikan dengan ketakutan dan kegembiraan bahwa dia sedang menatapnya dengan penuh perhatian dan mencari. Dia bertanya pada dirinya sendiri dengan bingung: “Apa yang dia cari dalam diriku? Apa yang dia coba capai dengan matanya? Apa, jika bukan dalam diriku, apa yang dia cari dengan tampilan ini? Kadang-kadang dia memasuki suasana hatinya yang sangat ceria, dan kemudian dia terutama suka mendengarkan dan melihat bagaimana Pangeran Andrei tertawa. Dia jarang tertawa, tetapi ketika dia melakukannya, dia menyerah pada tawanya, dan setiap kali setelah tawa itu dia merasa lebih dekat dengannya. Natasha akan sangat senang jika pikiran tentang perpisahan yang akan datang dan mendekat tidak membuatnya takut, karena dia juga menjadi pucat dan dingin hanya dengan memikirkannya.
Menjelang keberangkatannya dari Petersburg, Pangeran Andrei membawa serta Pierre, yang belum pernah ke Rostovs sejak pesta dansa. Pierre tampak bingung dan malu. Dia sedang berbicara dengan ibunya. Natasha duduk bersama Sonya di meja catur, sehingga mengundang Pangeran Andrei kepadanya. Dia mendekati mereka.
"Kamu sudah lama mengenal Earless, kan?" - Dia bertanya. - Kamu mencintai dia?