Tema penyair dan puisi menempati salah satu tempat sentral dalam karya A. S. Pushkin. Puisi-puisi seperti "Nabi", "Penyair dan Orang Banyak", "Kepada Penyair", "Monumen" paling jelas mencerminkan gagasan jenius Rusia tentang penunjukan penyair.
Puisi "Untuk Penyair" ditulis pada tahun 1830, selama periode serangan tajam terhadap Pushkin dalam pers reaksioner. Kontroversi dengan editor surat kabar "Northern Bee" Bulgarin memaksa Alexander Sergeevich untuk mengubah karya liris pendeknya menjadi gambar abadi seorang penyair yang disalahpahami. Dalam syair pertama, Pushkin mendesak penyair untuk tidak menghargai "cinta rakyat". Setelah mengalami "suara kecil pujian antusias" dan "penghakiman orang bodoh", ia mengakui ketegasan, ketenangan dan kesuraman sebagai kualitas terbaik manusia dalam perang melawan tawa "kerumunan dingin". Prinsip pribadi meresapi puisi begitu kuat sehingga citra pahlawan liris dan citra Pushkin sendiri bergabung menjadi satu kesatuan. Pushkin melihat tujuan hidup seorang hamba yang setia dari para renungan dengan secara sukarela mengikuti jalan di mana "pikiran bebas menarik." Bertindak persis seperti yang dia tulis sendiri, tanpa meninggalkan jalan yang dipilih, penyair itu tidak menuntut "hadiah untuk prestasi yang mulia", tetapi hanya meningkatkan "buah dari pemikiran yang dicintainya." Menurut Pushkin, semuanya ada di dalam penyair: penghargaan tertinggi, "pengadilan tertinggi." Hanya "seniman yang teliti" yang dapat "sangat" menghargai karyanya. Apakah penyair kemudian membutuhkan kerumunan orang yang, alih-alih mendengarkan baris-baris yang diilhami, "meludahi altar", di mana api puitis menyala? "Kamu adalah raja: hiduplah sendiri," tulis Pushkin, seolah menjawab pertanyaan yang tersembunyi dalam puisi itu. Gagasan tentang kesepian dan keterasingan penyair mengambil makna yang berbeda dalam puisi tahun 1828 "The Poet and the Crowd". Kata-kata yang ditujukan kepada massa dipenuhi dengan kebencian dan kepahitan kesalahpahaman: "Pergi - apa yang dipedulikan oleh penyair yang damai tentang Anda!" Tetapi setelah hanya dua tahun, kesepian dirasakan oleh Pushkin sebagai keadaan harmoni dan ketenangan pikiran di mana penyair mampu menciptakan karya agungnya. Keadaan ini memberi penyair kesempatan bahagia untuk tidak memperhatikan omelan orang banyak, mencoba "dengan kekanak-kanakan" untuk mengguncang "kaki tiga" dari mana ia menyiarkan kebenaran.
Puisi "Untuk Penyair" ditulis dalam bentuk soneta, yang berarti terdiri dari dua kuatrain dengan rima yang sama dan dua tiga bait yang berisi gagasan utama. Memilih bentuk soneta, yang tidak biasa dalam puisi Rusia seperti puisi klasik empat kuatrain, Pushkin sekali lagi menekankan eksklusivitas dan takdir ilahi penyair, yang dengan kehendaknya pikiran diselimuti kata, dan kata dalam hidup.

Penyair.

Penyair! tidak menghargai cinta orang.

Pujian yang antusias akan melewati kebisingan sesaat;

Dengarkan penilaian orang bodoh dan tawa orang banyak yang dingin,

Tapi Anda tetap teguh, tenang dan suram.

Anda adalah raja: hidup sendiri. Melalui jalan bebas

Pergi ke mana pikiran bebas Anda membawa Anda,

Meningkatkan buah dari pikiran favorit Anda,

Tidak menuntut imbalan atas prestasi yang mulia.

Mereka ada di dalam kamu. Anda adalah pengadilan tertinggi Anda sendiri;

Anda tahu bagaimana menghargai pekerjaan Anda dengan lebih ketat.

Apakah Anda puas dengan itu, artis yang menuntut?

Puas? Jadi biarkan orang banyak memarahinya

Dan meludahi altar tempat apimu menyala

Dan dalam permainan kekanak-kanakan, tripod Anda bergetar.

Bahan referensi untuk siswa:

Pushkin Alexander Sergeevich adalah perwakilan dari galaksi penulis Rusia yang paling menonjol dan terhormat. Menurut sebagian besar orang Rusia, Pushkin adalah penulis dan penyair Rusia paling terkenal dan populer baik di Rusia maupun di seluruh dunia.
Tahun kehidupan: 1799-1837.

Karya dan karya paling terkenal:
Ruslan dan Lyudmila (1817-1820)
Tahanan Kaukasia (1820-1821)
Gipsi (1824)
Hitung Nulin (1825),
Poltava (1828-1829)
Tazit (1829-1830)
Rumah di Kolomna (1830)
Angelo (1833)
Penunggang Kuda Perunggu (1833)
Eugene Onegin (1823-1832)
Boris Godunov (1825)
Ksatria Pelit (1830)
Mozart dan Salieri (1830)
Pesta di Masa Wabah (1830)
Putri duyung (1829-1832)
Arap dari Peter yang Agung (1827)
Sebuah novel dalam surat (1829)
Kisah mendiang Ivan Petrovich Belkin (1830)
Tembakan
Badai salju
kepala stasiun
wanita muda-petani
Dubrovsky (1833)
Ratu Sekop (1834)
Putri Kapten (1836)
Mempelai Pria (1825)
Kisah Imam dan Pekerjanya Balda (1830)
Kisah Beruang (1830-1831)
Kisah Tsar Saltan, putranya yang mulia dan perkasa, Pangeran Gvidon Saltanovich, dan putri angsa yang cantik (1831)
Kisah Nelayan dan Ikan (1833)
Kisah Putri Mati dan Tujuh Bogatyr (1833)
Kisah Ayam Emas (1834).

Kehidupan sekuler Moskow, yang menyerap Pushkin pada awal tahun 1827, membuat mustahil untuk berkonsentrasi pada proses kreatif, untuk membenamkan dirinya dalam puisi. Hanya pada awal Juni, setelah mengubah tempat tinggalnya ke St. Petersburg dan, kemudian, ke Mikhailovskoye, Alexander Sergeevich kembali memikirkan peran penyair dalam masyarakat, tentang pengaruh seni puitis pada pandangan dunia orang-orang sezamannya. . Hasil refleksi adalah puisi "Penyair", dikirim dari perkebunan dan diterbitkan pada tahun yang sama oleh Buletin Moskow.

Tema utama puisi

Apa tujuan seniman dalam masyarakat? Apakah orang yang berbakat bebas berkreasi, hanya ingin mengekspresikan dirinya dan posisinya, atau haruskah keinginan untuk mengubah cara berpikir penduduk menjadi lebih baik menjadi prasyarat? Apa perbedaan antara kemampuan untuk menambahkan baris dan panggilan sejati? Apakah beban bakat memaksakan kewajiban yang serius?

Sebagai orang yang dalam dan tulus, Alexander Sergeevich tidak meninggalkan pemikiran tentang misinya di dunia ini, yang diceritakan oleh lima kuatrain emosional dalam bentuk yang ringkas.

Kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari, kemalasan dan kesombongan memiliki efek menyedihkan pada pahlawan puisi Pushkin. Pesimisme muncul di baris pembuka. Sang renungan diam, penyair tercekik tanpa inspirasi dan pelarian kreatif. Tidak ada yang membedakannya dari massa utama, dia tidak bisa membuat dunia ini lebih baik dan lebih cerah.

Tetapi pada saat yang tidak terduga, tidak tergantung pada kehendak penyair, sebuah pintu rahasia terbuka di dalam jiwa dan seseorang, yang menyerah pada kekuatan yang lebih tinggi, mengungkapkan semua kekuatan dan keunikan bakatnya. Sekarang tidak ada stereotip dan kerangka sosial, ada kebebasan penuh untuk berekspresi dan pembenaran diri, kesadaran akan takdir yang mulia dan tujuan yang mulia.

Analisis struktur puisi

Mudah bagi pembaca untuk membedakan dua komponen dari sebuah karya berukuran kecil: keberadaan yang membosankan di antara kepedulian yang tidak mewakili nilai sebenarnya dan kebahagiaan pelarian kreatif seorang pahlawan liris.

Kata sifat yang dipilih dengan cermat oleh penulis menambahkan konotasi negatif pada kuatrain pertama: "dingin", "sia-sia", "tidak penting".

Di bagian kedua, suasana umum berubah: menggunakan julukan seperti "suci", "suci", "ilahi", Pushkin tidak takut dengan kesedihan dan berlebihan, ia yakin akan tujuan tertinggi seni puitis.

Dalam tetrameter iambik yang populer, dua cara bergantian sajak bersaing: ring dan cross. Sajak alternatif membuat perbedaan nyata dalam suasana cerita.

Gaya luhur dan julukan yang diwarnai secara emosional, oposisi kesombongan dan inspirasi, motif kemandirian seorang jenius dari aturan sekuler memungkinkan kita untuk menghubungkan karya ini dengan romantisme.

Lirik menusuk Pushkin, mengungkapkan semua aspek kepribadiannya yang luar biasa, dengan penuh warna dan meyakinkan berbicara tentang apa yang benar-benar menggairahkan si jenius, yang menurutnya tidak berhak untuk tetap diam. Hubungan antara orang yang berbakat dan dunia, peran puisi dalam memecahkan masalah sosial - ini adalah tema terpenting yang menempati tempat sentral dalam beberapa kreasi, termasuk The Poet. Hadiah artistik, menurut Alexander Sergeevich, mewajibkan pemiliknya untuk tindakan tertentu: dengan kekuatan kata, seorang penulis harus berusaha untuk membersihkan dunia dari kotoran dan kejahatan, menambah keindahan dan keadilan.

Penulis di negara kita adalah individu yang sangat berbakat yang dapat menyampaikan kepada pembaca melalui kata-kata dan mengungkapkan kepada mereka masalah yang sebenarnya. Hanya saja, pendapat orang banyak tidak selalu sejalan dengan pendapat penulis. Seringkali karya penyair menjadi sasaran kritik keras. Kreativitas juga dikritik. Tetapi penyair tidak menyerah, tetapi terus berkreasi. Hanya dalam periode yang sulit, sebuah ayat yang indah untuk Penyair muncul, yang akan kami analisis.

Menulis puisinya "Untuk Penyair" A.S. Pushkin pada tahun 1830, mengungkapkan tema penyair dan puisi, dan hubungan antara penyair dan orang banyak. Ini adalah periode ketika pekerjaan Pushkin dikritik, dan hubungan dengan publik menjadi memburuk. Tapi penyair tidak berkecil hati. Selain itu, ia teguh pada posisinya dan memberikan nasihat yang baik kepada kepribadian kreatif lainnya. Penulis menghimbau untuk tidak memperhatikan masyarakat yang pujiannya bisa bersifat sesaat, karena bisa diikuti dengan tawa dan penilaian orang bodoh. Penyair harus tetap tenang dan tegas. Dia, seperti seorang raja, harus mengikuti jalannya sendiri dan memperbaiki pikirannya, tidak mengharapkan pujian dari luar, tidak menuntut imbalan apa pun, dan yang paling penting, tidak mendengarkan pengadilan orang bodoh.

Menganalisis puisi penulis untuk Penyair, kami mendengar bagaimana Pushkin memanggil untuk tidak menyerah pada keinginan orang lain, tetapi untuk menempuh jalannya sendiri yang bebas. Hanya penulis sendiri yang bisa menjadi hakim atas karyanya. Hanya dia yang bisa menjadi pengadilan tertinggi dan mengevaluasi pekerjaannya dengan segala tingkat keparahan. Hanya penyair itu sendiri yang memiliki hak untuk menarik kesimpulan, dan jika karyanya ternyata layak, jika mengungkapkan topik, mengungkapkan masalahnya, menunjukkan kebenaran, meskipun pahit, ini adalah pujian terbesar. Biarkan orang banyak memarahi dan meludah, biarkan tripod bergoyang dalam permainan kekanak-kanakan, yang utama adalah puas dengan hasil pekerjaan sendiri, mandiri dari kerumunan.

Alexander Sergeevich Pushkin memberikan dorongan besar untuk pengembangan puisi Rusia. Orisinalitas, inovasi, bakatnya yang cemerlang membantu membersihkan seni versifikasi dari bentuk-bentuk usang, untuk menyingkirkan gaya yang berat. Penyair terus mencari, menciptakan gaya uniknya sendiri. Dia banyak berpikir tentang pentingnya sastra dalam pembentukan kesadaran publik dan tentang nasibnya sendiri. Karena itu, Pushkin berulang kali kembali ke tema hubungan antara penyair dan dunia di sekitarnya, setiap kali memikirkannya kembali.

Bisakah orang biasa dengan bakat puitis menjadi penyair sejati, atau adakah hal lain yang dibutuhkan? Apakah seniman memiliki hak untuk menciptakan kata-kata untuk kesenangannya sendiri, atau apakah misinya untuk membawa cahaya dan kebaikan kepada orang-orang? Mampukah masyarakat menerima dan memahami penyair sejati, dan apakah ia wajib mengabdi kepada rakyat? Apa inti dari puisi? Pushkin menghabiskan seluruh hidupnya mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dan lainnya, mengungkapkan pikirannya dalam puisi.

Kerja "Penyair" dibuat pada tahun 1827 dan kemudian diterbitkan dalam jurnal "Moscow Bulletin". Dalam puisi ini, Alexander Sergeevich kembali merenungkan nasib historis penyair.

Secara komposisi, karya terdiri dari dua bagian. Pertama kita melihat kehidupan seorang penyair tanpa inspirasi. Selamat tinggal "kecapi sucinya diam", dia tidak berbeda dari orang biasa, tenggelam dalam kesibukan sehari-hari. Penyair "tidak penting" dan jiwanya "terasa mimpi dingin".

Di bagian kedua puisi itu, pahlawan liris mendengar "kata kerja ilahi" inspirasi, dari mana jiwanya terbangun untuk kreativitas. "Kesenangan Dunia" dan "rumor manusia" menjadi asing baginya. "Liar dan Kasar" penyair berusaha meninggalkan masyarakat untuk sementara waktu untuk menemukan kesendirian di antara alam liar.

Peristiwa yang dijelaskan dalam puisi itu, menurut peneliti karya Pushkin, mencerminkan fakta sebenarnya dari biografinya. Penyair menghabiskan seluruh musim dingin dan musim semi tahun 1827 di Moskow, di mana ia tenggelam dalam kehidupan sekuler. Banyak pesta dan pesta praktis tidak menyisakan waktu untuk kreativitas. Tetapi pada awal musim panas, Pushkin tiba di St. Petersburg, dan kemudian pindah ke Mikhailovskoye, di mana ia kembali mengambil pena. Puisi "Penyair" sudah muncul di surat pertama yang dia tulis dari desa.

Di dalamnya, Pushkin berpendapat bahwa penyair tidak dapat mengendalikan inspirasinya. Itu muncul dan menghilang dengan kehendak Tuhan. Karunia verifikasi adalah hadiah dan hukuman pada saat yang sama. Penyair adalah orang yang hidup dengan aturan khusus. Sebagai pembawa berita kecantikan, dia lebih tinggi dari orang-orang di sekitarnya, meskipun dia mungkin memiliki sifat buruk dan kelemahan tidak kurang dari yang lain - “dan di antara anak-anak dunia yang tidak penting, mungkin dia adalah yang paling tidak penting dari semuanya”.

Dalam puisi itu, Pushkin menggunakan gambar dan kosa kata yang khas untuk romantis puisi: "idola rakyat", "kepala bangga", "gelombang gurun", "elang terbangun". Ide kemerdekaan penyair dari desas-desus orang, pelariannya dari masyarakat, gaya penyajian yang agung juga merupakan ciri sastra romantis. Oleh karena itu, puisi "Penyair" cukup logis untuk dikaitkan dengan arah sastra ini.

Oposisi dari dua prinsip pahlawan liris dicapai melalui julukan yang diwarnai secara emosional. Pada bagian pertama mereka dipenuhi dengan hal-hal negatif: "anak kecil", "mimpi dingin", "cahaya yang sia-sia". Bagian kedua dari puisi itu lebih optimis: "pohon oak bersuara luas", "kepala bangga", "elang meraung". Pentingnya kreativitas puitis ditekankan oleh ungkapan-ungkapan luhur: "kata kerja ilahi", "kecapi suci", "pengorbanan suci". Tugas yang sama dilakukan dengan membandingkan jiwa penyair dengan elang yang bangga dan mencintai kebebasan.

Puisi itu ditulis tetrameter iambik. Pushkin menggunakan dua jenis sajak di dalamnya - salib (ABAB) dan cincin (ABBA). Mungkin konstruksi ini disebabkan oleh fakta bahwa baris dengan sajak silang dikhususkan untuk tema hubungan pahlawan liris dengan masyarakat, dan kuatrain dengan sajak cincin dikhususkan untuk sikapnya terhadap kreativitas.

Abadi tema misi penyair dan puisi terungkap dalam puisi secara ringkas dan padat. Pushkin selalu melihat makna kreativitas dalam membangkitkan perasaan cerah dan kebaikan di hati para pembacanya. Dari segi muatan ideologis, puisi "Penyair" mirip dengan karya Pushkin "Nabi", yang ditulis setahun sebelumnya.

• "Putri Kapten", ringkasan bab dari cerita Pushkin
• "Siang hari padam", analisis puisi Pushkin
• "Saya ingat momen indah ...", analisis puisi Pushkin

Tema hubungan antara penyair dan dunia di sekitarnya selalu penting bagi Pushkin, karena puisi adalah hidupnya. Analisis singkat "Penyair" menurut rencana akan memberi tahu siswa kelas 8 tentang karya penting lainnya di mana penyair mempertimbangkan ide ini. Dengan bantuannya, dalam pelajaran sastra, seseorang dapat menunjukkan transformasi pandangan Alexander Sergeevich, memikirkan kembali banyak postulatnya.

Analisis singkat

Sejarah penciptaan- ditulis pada tahun 1827, karya itu segera dicetak - pada tahun yang sama diterbitkan oleh majalah "Moscow Bulletin".

Tema puisi- peran penyair dalam kehidupan publik.

Komposisi- dua bagian: bagian pertama menceritakan tentang kehidupan penyair tanpa inspirasi dan kreativitas, dan di bagian kedua dia sudah bangun berkat suara kecapi yang diberkati.

Genre- Lirik filosofis.

Ukuran puitis- tetrameter iambik.

julukan – "pengorbanan suci", "cahaya yang sia-sia", "kecapi suci", "kata kerja ilahi", "rumor manusia", "berhala rakyat", "kepala yang sombong“.

Metafora – "Apollo tidak membutuhkan penyair untuk pengorbanan suci", "kecapi diam", "jiwa merasakan tidur yang dingin", "jiwa akan mulai", "kesenangan dunia", "pantai gurun ombak".

Perbandingan – "seperti elang yang terbangun."

Sejarah penciptaan

Pushkin menghabiskan paruh pertama tahun 1827 di Moskow, di mana kehidupan sosial mencegahnya untuk berkonsentrasi pada kreativitas. Dan hanya di paruh kedua tahun ini, ketika dia pensiun ke tanah miliknya di Mikhailovsky, inspirasi datang kepadanya. Dua peristiwa inilah yang ia tangkap secara simbolis dalam puisi "The Poet", yang ia kirim langsung dari Mikhailovsky ke "Moskovsky Vestnik", tempat karya itu diterbitkan pada tahun yang sama.

Jelas, Alexander Sergeevich tidak hanya berusaha menghilangkan puisi dari bentuk-bentuk lama - dia juga akan memberinya konten baru. Untuk mencari jawaban atas pertanyaan tentang apa esensi dari hadiah puitis, ia menghabiskan hidupnya. Dan puisi ini adalah salah satu momen ketika dia memikirkan kembali nasibnya sendiri dan tujuan puisi secara umum.

Tema

Puisi itu dikhususkan untuk tema "abadi" misi penyair di masyarakat, tetapi kali ini dianggap dari sudut yang tidak terduga. Pushkin mengungkapkan gagasan bahwa hadiah puitis adalah jiwa orang yang kreatif. Tanpa panggilannya, dalam hiruk pikuk hari-hari yang abadi, ia tidak hanya menjadi manusia biasa, bahkan ia berubah menjadi bejana kosong.

Komposisi

Puisi dibagi menjadi dua bagian, yaitu memiliki komposisi dua bagian. Yang pertama, Alexander Sergeevich menggambar seorang penyair yang begitu sibuk dengan keributan sekuler sehingga dia tidak memenuhi tujuan utamanya - dia tidak menulis puisi. Kemungkinan besar, ini adalah generalisasi puitis dari waktu yang dihabiskannya di Moskow.

Dia mengatakan bahwa tanpa inspirasi, keberadaan yang membosankan menunggu penyair, diisi dengan hiburan kosong yang hanya membakar jiwanya dan tidak menguntungkan hati. Bagian pertama dicat dengan jelas secara negatif.

Tetapi yang kedua, situasinya berubah secara dramatis, karena penyair mendengar panggilan ilahi - ia dibebaskan dari aturan masyarakat sekuler dan dapat kembali melambung, didukung oleh inspirasi. Dengan demikian, Pushkin menyimpulkan bahwa tanpa kreativitasnya, tanpa kemampuan menulis, orang yang kreatif tidak berarti apa-apa. Sebaliknya, itu memberinya sayap, membebaskannya. Artinya, kreativitas bukan hanya makna hidup, tetapi, bisa dikatakan, esensi penyair. Tujuannya adalah untuk menulis puisi.

Genre

Karya ini adalah salah satu contoh lirik filosofis Pushkin. Alexander Sergeevich di dalamnya sekali lagi mempertimbangkan topik takdirnya sebagai seorang penyair, tetapi menemukan bagi dirinya sendiri dan pembaca aspek-aspek baru yang tak terduga. Secara ringkas dan padat, dia mengatakan bahwa dia melihat makna hidupnya dalam membangkitkan awal yang cerah pada pembaca, memberi mereka emosi yang menyenangkan.

Untuk karya ini, Pushkin menggunakan ukuran puitis favoritnya - tetrameter iambik. Pada saat yang sama, pantun di dalamnya digunakan secara berbeda, baik berpasangan maupun cincin. Pada saat yang sama, tidak mungkin untuk tidak menggantikan di mana sajak cincin digunakan, penulis berbicara tentang kreativitas, dan untuk bagian yang berkaitan dengan hubungan dengan masyarakat, ia menggunakan sajak silang.

sarana ekspresi

Dalam puisi ini, penyair menggunakan berbagai kiasan untuk menerjemahkan idenya. Ini adalah ekspresi seperti:

• julukan- "pengorbanan suci", "cahaya yang sia-sia", "kecapi suci", "kata kerja ilahi", "rumor manusia", "berhala rakyat", "kepala bangga".
• Metafora- "Apollo tidak membutuhkan penyair untuk pengorbanan suci", "kecapi itu sunyi", "jiwa merasakan tidur yang dingin", "jiwa akan mulai", "kesenangan dunia", "pantai dunia gelombang gurun”.
• Perbandingan- "seperti elang yang terbangun."

Dengan bantuan mereka, Pushkin menciptakan kontras yang jelas antara dua keadaan pikiran penyair, memberikan bagian pertama negatif, dan yang kedua - pewarnaan emosional yang ringan dan cerah.