Opera The Magic Flute mengakhiri karir Mozart. Pertunjukan pertama opera berlangsung pada 30 September 1971 di Wina, dan dua bulan kemudian sang komposer meninggal. Awalnya, The Magic Flute adalah sebuah opera dongeng yang menggambarkan kemenangan kebaikan atas kejahatan. Padahal, opera ini merupakan karya filosofis yang mendalam, yang menangkap citra kekuasaan yang adil. Terlepas dari plotnya yang membingungkan, gagasan pekerjaan itu jelas: jalan menuju kesuksesan hanya diletakkan melalui banyak rintangan dan rintangan yang sulit. Begitu saja, kesuksesan tidak akan datang dalam hidup seseorang. Kekuatan baik dan jahat terkandung tidak hanya dalam karakter umat manusia, tetapi juga dalam fondasi alam semesta. Dalam karya itu, mereka dianimasikan oleh pahlawan magis - pesulap Sarastro dan Ratu Malam yang licik. Di antara mereka ada kesibukan Tamino, yang mencari kebenaran dan rintangan yang mengarah ke sana.

Dalam The Magic Flute, sang komposer mewujudkan mimpinya untuk menulis opera berskala besar dalam bahasa Jerman. Tidak seperti karya Mozart lainnya, yang ditulis berdasarkan bahasa Italia, The Magic Flute mengikuti struktur singspiel. Ini adalah opera komik, yang membedakannya adalah perubahan aksi musik lengkap dengan dialog. Pada dasarnya, semua nomor adalah ansambel yang berbeda dalam konten dan suara.

Opera terdiri dari dua babak, yang diakhiri dengan adegan penutup yang besar. Pada saat yang sama, ciri khas dari pekerjaan itu adalah akumulasi insiden bukan di yang pertama, tetapi di akhir yang kedua. Perlu juga memperhatikan banyak kesudahan sebelum pendekatan akhir akhir.

Pada babak pertama, Pangeran Tamino membela diri dari ular yang mengerikan dan meminta bantuan. Tapi tanpa menunggunya, dia kehilangan kesadaran. Tiga wanita Ratu Malam menghancurkan ular. Pangeran Tamino sesuai dengan keinginan mereka dan mereka tidak ingin meninggalkannya. Para wanita berdebat lama siapa yang akan memberi tahu Ratu Malam tentang apa yang terjadi, akibatnya mereka pergi bersamanya. Ketika kesadaran datang ke pangeran, dia melihat penangkap burung Papageno di depannya, yang pada gilirannya menghubungkan kemenangan atas monster itu dengan dirinya sendiri. Kembali, ketiga wanita itu menghukum penangkap burung dengan mengunci mulutnya. Gadis-gadis itu menunjukkan kepada pemuda itu foto putri Ratu Malam, yang dicuri oleh penyihir jahat. Tamino mengagumi kecantikannya dan siap untuk apa pun demi dia. Kemudian Ratu Malam muncul dan memberi tahu pemuda itu bahwa jika dia membebaskan putrinya, dia akan menjadi istrinya. Untuk memudahkan pencarian putrinya, Ratu memberi Tamino seruling ajaib, yang akan menjadi asistennya selama persidangan. Papageno menjadi pendamping Tamino, kepada siapa Ratu memberikan lonceng ajaib. Kekuatan mereka terletak pada kenyataan bahwa setiap orang yang mendengarnya akan mulai menari. Tiga anak laki-laki ajaib ditugaskan sebagai pendamping untuk Tamino dan Papageno.

Dalam kepemilikan Sarastro, Putri Pamina kelelahan oleh pelecehan dari Moor Manostatos dan memutuskan untuk melarikan diri. Tapi orang Moor menahannya dengan rantai. Kemudian Papageno muncul, yang memberi tahu Pamina bahwa Tamino siap untuk apa pun demi dia dan akan segera membebaskannya. Di pintu masuk istana berdiri seorang pendeta yang memberi tahu Tamino bahwa Sarastro bukanlah penyihir yang berbahaya, kehangatan dan kebaikan memerintah di istananya. Sarastro muncul, sang putri mengaku kepadanya bahwa dia tidak mendengarkannya. Moor membawa pangeran yang ditahan. Tamino dan Pamina berlari ke arah satu sama lain, tetapi Moor melarang mereka. Zarazstro memerintahkan orang Moor untuk dihukum, dan Tamino serta Papageno harus menjalani beberapa pemeriksaan di kuil.

Pada babak kedua, para imam mengumumkan bahwa hukumannya akan berat: siapa pun yang tidak tahan akan mati. Papageno memutuskan untuk menolak, tetapi Sarastro menjanjikannya seorang istri dan Papageno berubah pikiran.

Tes pertama adalah melawan trik wanita. Tiga gadis muncul sebelum Tamino dan Papageno, mereka menakut-nakuti mereka dengan kematian dan memohon untuk kembali ke majikan mereka. Papageno memulai percakapan dengan mereka, dan Tamino diam - dia memenangkan kompetisi ini.

Kendala kedua adalah bahwa para pendeta hanya menuntut keheningan dari Tamino dan Papageno. Tiga anak laki-laki ajaib memberi penangkap burung dan Tamino lonceng dan seruling. Pamina muncul dengan suara seruling. Dia bingung - mengapa sang pangeran tidak menjawab, dan memutuskan bahwa cintanya padanya telah mendingin. Pada gilirannya, Papageno tidak bisa tinggal diam, dia menuntut pacar dari pendeta. Dan kemudian wanita tua yang mengerikan Papagena muncul di hadapan mereka.

Pamina tidak tenang dengan cara apa pun, pikiran muncul di benaknya bahwa sang pangeran tidak lagi merasakan apa pun untuknya. Ketiga anak laki-laki itu memberi tahu sang putri bahwa Tamino masih mencintainya. Pamina memutuskan untuk mengatasi semua cobaan dengan sang pangeran, dan bersama-sama mereka melewati api dan gelombang yang mengamuk.

Birder sedang mencari pengantinnya, tetapi dia tidak dapat menemukannya di mana pun. Dia sudah ingin mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan, tetapi kemudian Pamina yang cantik muncul di hadapannya.

Ratu Malam, bersama dengan Monostas, menyelinap ke istana Sarastro untuk menghancurkan pelipisnya. Tapi Sarastro mencegahnya melakukannya.

Para imam memuliakan kebijaksanaan dan cinta.

Karya tersebut mengawali narasi cerita dari momen perjuangan seorang pemuda bernama Tamino dengan seekor ular. Dia meminta bantuan, tetapi ketika dia tidak menerimanya, dia pingsan. Dalam keadaan ini, ia ditemukan oleh para wanita Ratu Malam. Tidak ingin meninggalkan dia, mereka merenungkan apa yang harus dilakukan.

Mereka memutuskan untuk menceritakan semuanya kepada Ratu Malam, dan pergi kepadanya. Selama ketidakhadiran mereka, Tamino bangun dan melihat seorang pria bernama Papageno di sampingnya, yang mengambil alih pembunuhan ular itu, tetapi dia dihukum karena ini oleh para wanita Malam, akibatnya dia tidak bisa lagi berbicara. Para wanita malam memberi tahu pemuda itu tentang putri nyonyanya yang hilang, menunjukkan kepadanya citranya, setelah itu dia bersumpah untuk melepaskannya, terpikat oleh kecantikannya. Segera, nyonya wanita itu sendiri muncul dan memberi Tamino seruling yang unik, dan teman - tiga anak laki-laki dan Birdman. Setelah itu mereka memulai perjalanan mereka.

Di kuil pesulap Sarastro, putri Ratu Malam - Pamino menderita gangguan terus-menerus pada kekebalan dari Moor. Dia mencoba untuk keluar, tapi Moor merantainya. Kemudian, Birdman datang kepadanya, mengatakan bahwa dia akan segera diselamatkan. Sang putri memberi tahu Sarastro bahwa dia tidak mematuhinya. Moor membawa pangeran yang ditangkap, setelah itu mereka berlari ke arah satu sama lain, tetapi mereka dihentikan oleh Moor, karena Sarastro datang, duduk dengan perilakunya, memerintahkannya untuk dihukum. Dia lebih lanjut mengatakan kepada mereka bahwa mereka harus melewati beberapa tes untuk membuktikan cinta mereka. Ujian pertama mereka harus menolak pesona feminin. Tiga wanita muncul di hadapan mereka. Papageno memulai percakapan dengan mereka, tetapi Tamino tetap diam, lulus ujian.

Pada ujian kedua, para imam hanya meminta diam dari mereka. Teman laki-laki memberikan item terpesona Tamino dan Papageno. Sang putri mendengar suara seruling, tetapi karena bingung mengapa Tamino tidak menjawabnya, dia pergi. Papageno, yang tidak bisa tinggal diam, meminta pacar kepada para pendeta. Kemudian wanita tua Papageno muncul di hadapan mereka.

Sang putri berpikir bahwa Tamino telah kehilangan minat padanya, tetapi anak laki-laki ajaib meyakinkannya tentang hal ini. Kemudian Papageno menemukan Pamino kesayangannya. Selanjutnya, Ratu Malam masuk ke istana bersama dengan Monostas dan mencoba untuk menghancurkan istana, di mana Sarastro mencegahnya. Di sinilah bagian ini berakhir.

Gambar atau gambar Mozart - Seruling ajaib

Penceritaan kembali lainnya untuk buku harian pembaca

• Ringkasan Chekhov Bunglon
• Ringkasan Hidung Tak Tahu di Bulan

  Karya tersebut menceritakan tentang peristiwa yang terjadi pada pria pendek setelah mereka mengunjungi Kota Kembang. Dan semuanya dimulai dengan fakta bahwa Znayka, bersama dua temannya, berada di bulan, dan sekarang dia sendiri yang ingin terbang ke sana.

• Ringkasan Chekhov Gimp

  Kisah ini lucu, dikatakan bahwa tidak mudah bagi dua orang untuk memiliki pendapat yang sama, memiliki pandangan yang berbeda tentang kehidupan.

• Ringkasan Doyle si Bungkuk

  Keluarga Barclay hidup dengan tenang dan baik di sebuah kota bernama Aldershot. James adalah seorang kolonel di militer, dan istrinya, Nancy, melakukan bisnis dalam masyarakat amal. Sepanjang hidup mereka bersama, mereka dianggap sebagai pasangan dan keluarga teladan. Tidak ada anak.

Opera The Magic Flute adalah ciptaan terbaru dalam genre ini... dan salah satu yang paling misterius. Munculnya legenda seputar karya ini juga difasilitasi oleh fakta bahwa teman komposer dari pondok Masonik bertindak sebagai pelanggan. Itu adalah Emanuel Schikaneder, direktur Teater Auf der Wieden. Dia sudah mementaskan sejumlah opera berdasarkan dongeng, dan dia membutuhkan karya baru. Dia juga memilih plot - itu adalah dongeng "Lulu, atau Seruling Ajaib" dari koleksi penyair Jerman K. M. Wieland "Jinnistan, atau Tales Pilihan tentang Peri dan Roh." Benar, saat mengerjakan libretto, opera Kaspar the Bassoonist dipentaskan di teater lain, yang juga didasarkan pada dongeng ini - dan untuk menghindari persaingan, libretto harus diulang secara harfiah saat bepergian. Ini adalah bagaimana plot bergerak muncul yang mungkin tampak tidak masuk akal, tetapi memberikan opera pesona khusus.

Kisah K. M. Wieland bukan satu-satunya sumber sastra opera The Magic Flute. Karya-karyanya yang lain juga digunakan - dongeng "Anak Pintar" dan "Labirin", puisi "Oberon, Raja Penyihir", serta drama "Tamos, Raja Mesir" oleh T. F. von Gebler, novel “Setos” oleh J. Terrason. Di antara sumbernya adalah buku Masonik - "Tentang Misteri Orang Mesir" oleh Ignaz von Born. Di "persimpangan" semua sumber ini, sebuah dongeng filosofis lahir, menceritakan tentang pendakian spiritual seseorang.

Perwujudan pria ini adalah karakter utama - Pangeran Tamino, yang harus melalui cobaan dan mencapai ketinggian kebijaksanaan. Puncak-puncak ini dipersonifikasikan oleh orang bijak Sarastro. Tetapi sifat manusia juga memiliki sisi lain, pembawanya adalah Papageno - baik hati, ceria, tetapi tidak cukup bintang dari langit, cukup baginya untuk "makan, tidur, dan mencari pacar" - pada dasarnya, orang awam yang sama yang akan segera tanpa ampun dicap oleh romantisme, tetapi W. A. ​​Mozart hanya tertawa terbahak-bahak padanya - pada akhirnya, seseorang tidak dapat lepas dari minat "rendah" (itulah sebabnya Tamino dan Papageno tidak dapat dipisahkan). Kearifan khusus yang diisi oleh karya ini terletak pada kenyataan bahwa karakter tidak dapat dengan jelas dibagi menjadi positif dan negatif (seperti yang biasanya terjadi dalam dongeng, tetapi tidak pernah dalam kenyataan): Ratu Malam, yang pada awalnya tampak agung dan cantik, ternyata menjadi intrik jahat - tetapi dialah yang memberi Tamino seruling ajaib yang membantunya menanggung cobaan, dan merupakan ibu dari Pamina yang cantik, yang melambangkan cinta. Sarastro, yang menculik putrinya dari ibunya, dengan demikian - ternyata - menyelamatkannya. Namun, dia juga bisa kejam.

Adapun simbolisme Masonik, memang cukup banyak dalam opera The Magic Flute: piramida di dalamnya Tamino melewati salah satu cobaan, nomor tiga (tiga peri, tiga jenius, tiga cobaan), Sarastro, yang namanya adalah pengucapan Italia dari nama Zoroaster - seorang pendeta kuno, sangat dihormati oleh para Mason.

Menurut karakteristik genre, The Magic Flute adalah singspiel, sebuah opera dengan dialog lisan. Tapi di sini - seperti di banyak opera lainnya - W. A. ​​Mozart mendorong batas-batas genre. Melodi yang menjadi ciri alam Sarastro (pengantar pembukaan, arias pahlawan ini, paduan suara imam) dalam keagungan cerah mereka membuat kita mengingat oratorio Handel. Karakterisasi musik Queen of the Night, dengan keahlian vokalnya yang "dingin", mengingatkan pada opera seria. Karakter komedi - Papageno - ditandai dengan lagu dan musik dansa. Bagian Tamino pada awalnya dekat dengan gaya opera seria (ia berada di bawah pengaruh Ratu Malam), tetapi kemudian - saat ia berubah dari musuh Sarastro menjadi temannya - materi musik yang mencirikannya mendekati bola dari Sarastro.

Opera The Magic Flute dipentaskan pada tanggal 30 September 1791 di teater Auf der Wieden. Kedua penulis mengambil bagian dalam pertunjukan - W. A. ​​Mozart memimpin pertunjukan, dan E. Schikaneder memainkan peran Papageno. Josepha Hofer, saudara perempuan dari istri komposer, tampil sebagai Ratu Malam. Penonton menyambut opera dengan tepuk tangan meriah, beberapa fragmen harus dibawakan sebagai encore. Lebih dari dua puluh pertunjukan berlangsung - dan semuanya pergi ke aula yang ramai. Menceritakan dalam sepucuk surat kepada istrinya tentang keberhasilan opera, W. A. ​​​​Mozart mengeluarkan komentar misterius: "Tapi yang paling menyenangkan saya adalah persetujuan diam-diam." Apa yang dimaksud komposer - mungkin persetujuan dari Freemason? Dalam hal ini, kata-kata ini dapat berfungsi sebagai sanggahan dari legenda yang menghubungkan kematian dini W. A. ​​Mozart dengan balas dendam dari perkumpulan rahasia ini karena mengungkapkan rahasianya ... Dengan satu atau lain cara, Opera Sihir menjadi akhir yang cemerlang ke jalur kreatif W. A. ​​Mozart - ia meninggal pada bulan Desember tahun yang sama. Semua keuntungan material dari kesuksesan opera jatuh ke E. Schikaneder: dengan hasil, ia membangun teater baru, dihiasi dengan patung yang menggambarkan dirinya dalam gambar Papageno.

Musim musik

Erich Neumann

Seruling Ajaib oleh Mozart

Dari banyak interpretasi yang saling bertentangan dari libretto Seruling Ajaib, ada satu yang, meskipun masih banyak dibaca, menyesali fakta bahwa Mozart harus bekerja dengan teks yang agak canggung dan membingungkan. Kritikus biasanya berpendapat bahwa kejeniusan musik Mozart sedikit banyak berhasil menang, terlepas dari inkonsistensi dan basa-basi plot libretto.

Sekilas, asal-usul The Magic Flute tampaknya mendukung pandangan ini. Versi, di mana E. Schikaneder (penulis libretto) menyusun teks dari beberapa sumber, dan Mozart telah membuat setengah musiknya, tiba-tiba dibuat ulang sepenuhnya. Mozart membiarkan bagian komposisi musiknya yang sebelumnya tidak berubah, bagian lain ia tulis lagi. Beberapa kritikus mengklaim bahwa mereka masih dapat membedakan berbagai lapisan dan kontradiksi dalam struktur opera. Tetapi poin yang sangat penting dan membingungkan adalah bagaimana lapisan makna yang dalam mengarah ke tempat-tempat di mana kesenjangan dan inkonsistensi dalam libretto ditemukan. Dalam arti tertentu, inkonsistensi ini dapat dibandingkan dengan celah dalam kesadaran: tanpa merusak integritas karya, mereka adalah faktor yang menyediakan hubungan dengan tingkat jiwa yang dalam, dan membangkitkan makna batin, yang mencakup aspek bawah sadar.

Struktur libretto awalnya didasarkan pada situasi konfrontasi antara peri yang baik dan penyihir jahat yang diambil dari dongeng; situasi ini membentuk konteks di mana para pecinta, dalam peran utama, memerankan penderitaan dan perkembangan mereka. Transformasi dari konsep sederhana ini - sebuah transformasi yang mungkin dimiliki oleh Mozart sendiri - adalah bahwa polaritas antara figur latar belakang pria dan wanita telah berubah total. Peri yang baik menjadi Ratu Malam - mewakili prinsip kejahatan, dan penyihir jahat berubah menjadi pendeta cahaya. Sesuai dengan perubahan nilai, simbolisme rahasia Freemasonry dimasukkan tidak hanya dalam libretto, tetapi sebenarnya menjadi konten mendasar yang memandu pengembangan internal plot. Melalui transformasi ini, drama mistik berlapis (begitulah seharusnya kita memandang karya Mozart yang terlambat ini) muncul dari opera dongeng magis yang awalnya.

Telah lama diketahui bahwa Seruling Ajaib, serta Requiem, ditulis pada saat Mozart mulai menyadari kematiannya yang mendekat; sebuah realisasi yang tergambar jelas dalam tulisan-tulisannya. Transformasi plot dongeng yang awalnya menjadi opera tentang inisiasi dengan jejak ritual Masonik rahasia membuktikan religiusitas Masonik sadar Mozart dan orientasi etisnya. Menurut pendapat kami, dalam libretto yang aneh ini, dengan kombinasi dari kecenderungan spiritual yang paling beragam, kami berurusan dengan sesuatu yang secara fundamental berbeda dari pengelompokan acak dari berbagai bagian teks, yang tidak berhasil kami bentuk menjadi sesuatu yang koheren. Kita akan dapat memahami makna yang lebih dalam dari Seruling Ajaib dan teks di baliknya hanya ketika kita memahami bahwa banyak lapisan teks libretto yang analog dengan mimpi dan mengekspresikan banyak tingkat kesadaran dan ketidaksadaran; dan ketika kita menyadari betapa pentingnya konten mereka di balik niat menciptakan libretto yang koheren, kita akan dipaksa sampai batas tertentu untuk menyelinap, untuk menembus jauh ke dalam teks.

Dongeng, dan akibatnya opera berdasarkan dongeng, selalu mengandung banyak simbolisme bawah sadar, yang makna hidupnya didasarkan pada isi universal jiwa manusia, yang memiliki banyak nuansa dan, oleh karena itu, selalu terbuka untuk berbagai interpretasi dan bahkan membutuhkan dia. Motif yang kita temukan dalam dongeng adalah motif ketidaksadaran kolektif; mereka bersifat universal dan dapat ditemukan di berbagai orang dan budaya. Sebaliknya, "simbolisme Masonik" yang digunakan oleh Mozart dalam The Magic Flute umumnya bersifat alegoris dan dengan demikian lebih dekat dengan kesadaran. Simbol-simbol Masonik diterima oleh yang diprakarsai sebagai indikator dari konten yang dipahami secara konseptual tertentu. Meskipun konten ini tidak dialami tanpa partisipasi perasaan, ia tidak memiliki kualitas asli dari simbol - mengandung unsur-unsur yang sebagian besar tidak disadari dan tidak rasional. Artinya, "simbol-simbol" ini sesuai dengan kode moral yang berbeda yang diinisiasi oleh Mason.

Sebagai kelanjutan dari Rosicrucianisme dan kemudian alkimia, Freemasonry secara tidak langsung terkait dengan kultus misteri kuno. Bagi manusia purba, sikap terhadap pengalaman religius ritual mistik berbeda dari pengalaman yang tercerahkan rasionalistik dengan penekanannya pada alegori Masonik, serta dari sikap mistik dan antusias belakangan. Orientasi etis-Masonik The Magic Flute sesuai dengan semangat zaman Mozart - humanistik dan "progresif" dan, dalam pengertian ini, modern. Namun, fragmen simbolisme pola dasar asli tetap hidup di antara alegori Masonik. Dalam The Magic Flute, kegembiraan dan gairah kejeniusan Mozart meramaikan lapisan simbolisme yang membentuk inti sebenarnya dari alegori abstrak sekarang, lapisan yang telah hilang dalam perjalanan rasionalisasi kesadaran yang meningkat. Menurut pendapat kami, campuran aneh antara dongeng dan Freemasonry inilah yang memungkinkan elemen pola dasar dan simbolis muncul, terlepas dari kebutuhan pustakawan atau komposer untuk menyadari proses ini. Komentar psikologis kami tentang aspek Masonik dari The Magic Flute dengan demikian tidak diarahkan pada alegori pencerahan rasionalis, melainkan ke latar belakang pola dasar-simbolis mereka. Salah satu dari dua utas dalam Freemasonry mengarah pada kesadaran, moralisasi rasionalistik Pencerahan, sementara utas lainnya mengarah pada aktivasi pengalaman yang benar-benar numinus yang dialami melalui simbol pola dasar. Adalah adil untuk berbicara tentang aktivasi ini, baik dalam kaitannya dengan Seruling Ajaib Mozart itu sendiri, sebagaimana adanya, dan dalam kaitannya, misalnya, dengan versi yang belum selesai dari bagian kedua Seruling Ajaib yang ditulis oleh Goethe, dan banyak Goethe lainnya. dan karya romantis.

Ritual Masonik terdiri dari inisiasi, proses yang, seperti semua inisiasi patriarki, berlangsung di bawah moto: "Melewati malam menuju cahaya." Moto ini berarti bahwa arah peristiwa ditentukan oleh simbolisme matahari, yang dapat kita kenali dalam "perjalanan laut malam" sang pahlawan. Ditetapkan di sore hari di barat, "pahlawan matahari" harus melakukan perjalanan melalui laut malam dalam kegelapan kedalaman dan kematian untuk terbit sebagai matahari baru di timur, tetapi sudah berubah dan terlahir kembali.

Simbolisme matahari adalah pola pola dasar setiap pahlawan dan setiap jalan inisiasi, di mana pahlawan mewakili prinsip kesadaran tertentu yang harus diaktifkan dan yang memanifestasikan dirinya dalam pertempuran dengan kekuatan gelap alam bawah sadar. Selain itu, dalam perjuangan sang pahlawan dengan kekuatan yang menentang kesadaran, ia perlu membebaskan harta karun konten baru dan kehidupan baru dari dunia malam ketidaksadaran. Ini terjadi sebagai akibat dari konflik di mana pahlawan diubah dan dilahirkan kembali, di mana ia mempertaruhkan nyawanya. Contoh paling terkenal (menurut novel oleh Apuleius) dari ritual semacam itu adalah inisiasi ke dalam misteri Isis, di mana inisiat kembali ke bentuk manusia "dikeraskan", yaitu, "diterangi" (diterangi) dan berseri-seri setelah dia melewati dunia bawah dan selamat dari cobaan, yang membawanya dalam perjalanan melalui empat elemen. Dalam inisiasi ini, inisiat menjadi Osiris; dedikasi seperti itu mewakili "Osirifikasi" raja Mesir.

Simbolisme Seruling Ajaib Mesir, seperti simbolisme Masonik dalam pengertian ini, adalah "asli", bahkan ketika diencerkan dengan elemen Rosicrucian dan alkimia. Sudah di zaman kuno, pengakuan luas Mesir sebagai tempat kelahiran agama-agama misteri tidak begitu berdasar, sejauh misteri Isis dan Osiris adalah di antara beberapa kultus misteri kuno yang kita tahu sama sekali.

"Hadiah" yang dihasilkan dari inisiasi, makna dan tujuannya, adalah perluasan kepribadian, dan, karena iluminasi tersirat, itu juga mencakup perluasan kesadaran. Dengan demikian, simbol harta yang diperoleh - apakah itu ditafsirkan sebagai keberadaan yang "lebih tinggi", keabadian, kebijaksanaan atau "kebajikan" - harus selalu dipahami dalam arti transformasi kepribadian.

Kami telah menetapkan model inisiasi dan pengembangan sebagai "patriarkal" karena (seperti yang biasanya terjadi di Barat), pencapaian kesadaran dikaitkan dengan simbolisme Maskulin, sedangkan kekuatan yang secara langsung menentang kesadaran diwakili terutama oleh dunia naluriah. alam bawah sadar dan diasosiasikan dengan simbolisme Feminin. Hubungan seperti itu tak terhindarkan mengarah pada devaluasi feminin, yang - untuk Maskulin dan kesadaran terkait - adalah sesuatu yang berbahaya dan negatif: sisi malam kesadaran. Namun, ini bukan pertanyaan tentang asosiasi yang "dibuat-buat", sewenang-wenang, tetapi lebih merupakan pola dasar. Ini berarti bahwa meskipun evaluasi feminin oleh maskulin secara objektif salah, maskulin tidak akan menyerah sampai kesadaran psikologis dirinya (dan orang yang mengidentifikasikannya) mampu melihat keterlibatannya dalam proyeksi simbol pola dasar. Feminin terhubung dengan ketidaksadaran bukan hanya karena itu adalah tempat kelahiran kesadaran dan, oleh karena itu, Bunda Agung; apalagi, untuk kesadaran Maskulin, pengalaman feminin yang tak terhindarkan adalah "berbahaya" karena sifatnya yang sangat naluriah; oleh karena itu, feminin (dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya) muncul terutama sebagai ancaman untuk jatuh ke alam bawah sadar.

Jika kita melihat libretto The Magic Flute dalam terang ini, kita bisa mendapatkan gambaran tentang sifat internal dari kekuatan yang berlawanan dalam pribadi Ratu Malam di satu sisi dan persaudaraan imam Sarastro di sisi lain. lainnya. Ratu Malam mewakili sisi gelap; dia mewujudkan apa yang dianggap oleh konsepsi moralistik maskulin tentang kebajikan sebagai "jahat". Selama opera, ia menjadi perwakilan dari semua pengaruh berbahaya, khususnya "balas dendam" dan "kebanggaan". Selain itu, dia berdiri di sisi prinsip kejahatan dan dalam tindakan pembunuhan mengambil bentuk kematian, yang berusaha menguasai matahari dan sisi terang, yaitu. prinsip "baik". Jadi feminin menjadi menarik; melalui delusi, takhayul dan penipuan, ia memainkan peran iblis, yang memikat manusia ke dalam perangkap, dan dia mati dalam keputusasaan, diejek oleh kekuatan jahat.

Peringatan paduan suara imam tidak hanya menunjukkan bahwa "kematian dan keputusasaan" menakutkan pahlawan yang terancam; Ratu Malam sendiri menyatakan bahwa "kematian dan keputusasaan berkobar di mana-mana begitu saya muncul"; ketika dia mengatakan bahwa "Hasrat neraka untuk balas dendam mendidih dan mendidih di hatiku," dengan demikian dia mengungkapkan rahasia terdalam sifatnya. Ratu Malam, berbeda dengan Sarastro, yang melambangkan prinsip cahaya, melambangkan dunia bawah, ia mewujudkan ancaman purba yang selalu menunggu prinsip Maskulin dalam perjalanannya menuju realisasi diri. Dengan kata lain, Ratu Malam mewakili Ibu yang Mengerikan, dewa malam - aspek Bunda Agung, yang harus diatasi oleh pahlawan mitologis dalam salah satu cobaannya - pertempuran dengan naga. Inti dari penalaran ini tercermin dalam baris berikut:

Waspadalah terhadap trik wanita; Ini adalah tugas pertama persaudaraan!

Aspek feminin, yang dialami maskulin secara sangat negatif, muncul lebih jelas di bagian kedua The Magic Flute daripada di bagian pertama, di mana aspek "positif" dari Ratu Malam, yang menjadi ciri versi asli dari libretto, tampaknya sebagian dipertahankan. Tentu saja, kedua aspek ini dapat direduksi menjadi pertanyaan tentang "pecahan-pecahan yang masih hidup"; tetapi penjelasan dangkal semacam ini tidak akan memuaskan siapa pun, terutama ketika kita semua sepenuhnya menyadari betapa mudahnya bagi Mozart untuk meninjau teks kecil seperti itu dan betapa jelas ketidakkonsistenan faktual dalam penokohan karakter baginya.

Antitesis antara pengungkapan diri pertama dan terakhir dari The Queen of the Night, tampaknya, dapat sepenuhnya dijelaskan dengan mempertimbangkan peristiwa yang terjadi sebagai "ilusi menyesatkan" dan penipuan sadar, yang korbannya adalah pahlawan Tamino yang mudah tertipu.

Tetapi interpretasi seperti itu tidak dapat dicermati karena fakta bahwa alat ajaib aneh yang memberi nama opera itu, seruling ajaib, serta lonceng Papageno, adalah hadiah dari Ratu Malam; jadi sifat "jahat" Ratu Malam bukannya tanpa ambivalensi. Sekarang satu hal lagi: pertanyaan tentang keabsahan pilihan warna hitam putih untuk menggambarkan karakter Sarastro menjadi sangat relevan jika kita mengingat bahwa seluruh tindakan dimulai dengan tindakan kekerasan yang aneh dari pihak Sarastro, yaitu penculikan. dari Pamina.

Kekejaman penculikan ini sangat bertentangan dengan kesalehan Sarastro, pidato-pidatonya yang penuh kelembutan, kebijaksanaan, kebaikan dan kasih persaudaraan. Dia menjelaskan bahwa dia harus merebut Pamina dari tangan ibunya yang bangga karena para dewa telah mempersiapkannya untuk Tamino. Namun, kata-kata ini sangat tidak meyakinkan mengingat fakta bahwa Ratu Malam juga menjanjikan Pamina untuk Tamino jika dia akan membebaskannya. Di sini, psikologi mendalam mampu mengklarifikasi kontradiksi dalam teks, karena kontradiksi, seperti dalam teks mimpi apa pun, tidak hanya akibat dari kurangnya kejelasan dalam kesadaran, tetapi juga ekspresi konflik yang mendalam dan berakar yang muncul dari ketidaksadaran dan dikonstelasi oleh situasi tertentu.

Situasi di awal opera - hubungan antara Ratu Malam dan Pamina - sesuai dengan konstelasi pola dasar yang muncul dalam mitos Demeter dan penculikan Kore dan merupakan masalah sentral dalam psikologi feminin, dan oleh karena itu "psikologi matriarkal". Ikatan erat ibu-anak, penculikan paksa anak perempuan oleh prinsip maskulin, dan protes dari ibu yang berduka masih menimbulkan konflik yang signifikan dalam perkembangan seorang wanita, perkembangan di mana kepemilikan ini atau itu - apakah itu matriarkal dunia ibu, dunia patriarki ayah, atau dunia, di mana mereka bertemu orang yang mereka cintai sangat menentukan.

Dengan demikian, kesedihan Ratu Malam atas kehilangan putrinya yang tak tertahankan benar-benar pola dasar:

Penderitaan adalah takdirku, karena putriku tidak bersamaku.

Karena dia, saya kehilangan semua kebahagiaan saya; penjahat itu pergi bersamanya.

Kesedihannya berlanjut:

Aku masih melihatnya gemetar karena cemas dan kaget

Gemetar ketakutan, melawan dengan takut-takut.

Seharusnya aku melihatnya dicuri dariku.

"Oh, tolong," hanya itu yang dia katakan.

Deskripsi ini sepenuhnya dikonfirmasi oleh perilaku Pamina - dia sama sekali tidak diyakinkan oleh niat baik Sarastro - dia menemukan dirinya di aulanya, diserahkan kepada kekuatan Moor yang jahat, Monostatos.

Penjelasan yang menunjukkan bahwa Mozart membiarkan fitur versi aslinya tetap utuh (Ratu Malam sebagai peri yang baik dan Sarastro sebagai penyihir jahat) dan tidak menyelaraskannya dengan tren versi selanjutnya harus didasarkan pada asumsi dari sikap yang dangkal, pada kenyataannya, kurangnya keseriusan di pihak Mozart. Di sisi lain, bahkan jika kita tidak menganggap bahwa Mozart dengan tulus menerima teks dengan segala kontradiksinya, satu hal harus dikatakan: kedalaman dan kekayaan yang harmonis dari konten ini, salah satu karya terakhirnya, dengan sangat sadar menerima banyak aspek. kehidupan dengan semua kontradiksinya, oleh karena itu, kita dapat secara wajar berasumsi bahwa "ambiguitas" semua elemen teks berlapis-lapis berinteraksi secara eksklusif dengan kejeniusannya, bahkan tanpa partisipasi sadar.

Rentang perasaan musik Mozart yang mencakup segalanya mungkin lebih terungkap sepenuhnya dalam The Magic Flute daripada dalam karya-karyanya yang lain. Elemen lagu rakyat dan komedi berdiri di sebelah lirik tertinggi. Kegembiraan dan kengerian, naluri sensual dan kekhidmatan yang penuh hormat, yang diilhami oleh kematian dan yang lainnya, mengikuti dan bergantian satu sama lain. Memang, setiap kali opera mencapai klimaks spiritual dan musik, kami hampir yakin bahwa perkembangan peristiwa akan segera dimulai ke arah yang berlawanan - pergantian yang mencegah emosi dan lirik berubah menjadi "romantis" dan "keseriusan besar" dari apa itu akan berubah menjadi tragedi. Tiga puluh lima tahun kehidupan - tahun ketika Mozart menulis karya ini - adalah "titik tengah" dan titik balik yang khas. Sekitar waktu ini, sering kali tampak seolah-olah sesuatu dalam jiwa membentuk kepenuhan paruh pertama kehidupan dan sedang mencari awal dari jalan baru yang pada akhirnya akan memanifestasikan dirinya sebagai awal dari via nuova dan mode transformasi. Dalam pengertian ini, Seruling Ajaib, dalam deskripsinya tentang ritual inisiasi, adalah karya khas untuk usia paruh baya; tetapi pada saat yang sama, karya terakhir dari Mozart yang berusia tiga puluh lima tahun memiliki kedalaman dan kualitas transenden dari karya seorang pria usia terhormat. Dengan demikian, keunikan Seruling Ajaib terletak (antara lain) dalam kesatuan kepenuhan dan kemudaan di satu sisi dan kedewasaan, kedekatan dengan kematian di sisi lain. Penyatuan yang harmonis dari oposisi-oposisi ini diekspresikan tidak hanya dalam karya secara keseluruhan, tetapi juga dalam interkoneksi setiap detail, saling melengkapi dari karakter yang bertentangan secara diametral, yang, menurut pendapat kami, merupakan "kesatuan karakter" yang sebenarnya jika dipertimbangkan bersama. . Keberpihakan satu elemen menemukan keseimbangan dalam kebalikannya. Contoh paling penting, selain hubungan antara Tamino dan Papageno (yang akan kita bahas nanti), adalah Sarastro dan Moor Monostatos, yang dengan jelas mempersonifikasikan "sisi gelap" di kuil Sarastro. Orang Moor termasuk sosok maskulin positif dari pendeta sebagai aspek bayangannya. Dia merebut Pamina untuk orang lain bukan atas nama para dewa; dia melakukannya semata-mata untuk dirinya sendiri dan bertindak sebagai korban dari nalurinya sendiri. Pernyataan penting dan tampaknya tidak masuk akal oleh Sarastro kepada Pamina

Meskipun saya tidak akan bertanya apa rahasia hati Anda, saya melihat: Anda mencintai orang lain dengan sangat dalam. Aku tidak akan memaksamu untuk memeluk, Tapi aku juga tidak akan memberimu kebebasan.

tampaknya merupakan peninggalan dari versi lama di mana penyihir jahat mencuri gadis itu untuk dirinya sendiri. Tapi sebenarnya, masuk akal jika kita menganggap Monostatos sebagai Bayangan Sarastro, seperti Papageno untuk Tamino dan Papagena untuk Pamina.

Sementara pada tingkat sadar penculikan Pamina adalah pemenuhan tuntutan para dewa, niat Sarastro yang sebenarnya menjadi tidak sadar dan dialihkan ke Monostatos, yang kehadirannya di lingkaran Sarastro masuk akal dalam kasus ini (dan hanya dalam kasus ini). Menyadari dualitas karakter Sarastro/Monostatos membuat kita menyadari bahwa kesedihan dan kemarahan karakter Ibu Suri/Demeter tidak lagi begitu tidak masuk akal. Karena kita melihat "penculikan Cora" yang sebenarnya di mana Moor Monostatos tidak diragukan lagi adalah "saudara gelap" Sarastro, sama seperti Hades, penculik Cora, adalah saudara gelap Zeus.

Dalam hal ini, untuk karakter di atas, “sisi lawan” menemukan perwujudannya dalam realitas eksternal sebagai peran terpisah dalam drama. Namun, sisi lain dari Ratu Malam yang mengerikan, Demeter yang baik, juga hadir, tetapi dia tidak diekspresikan dalam peran eksternal yang terpisah. Dalam kasusnya, dualitas itu diwujudkan dalam perubahan karakter dan latar belakang pola dasar, yang khas untuk penampilannya di babak pertama dan kedua. Hubungan antara Ratu Malam dan putrinya Pamina sesuai dengan tren "berpegangan" yang secara tipikal diatur oleh ibu dan anak selama fase pertama matriarki. Dalam adegan penting antara dua wanita ini, aspek negatif dari Bunda Agung terungkap kepada kami, kami melihatnya sebagai Ibu yang Mengerikan yang benar-benar tidak ingin melepaskan putrinya. Kemudian akan menjadi jelas bahwa "cintanya" adalah ekspresi dari keinginan untuk berkuasa, yang tidak memungkinkan anak perempuan untuk mendapatkan otonomi, melainkan menggunakan anak perempuan untuk tujuannya sendiri. "Kamu bisa berterima kasih kepada kekuatan yang mengambilmu dariku, karena aku masih bisa menyebut diriku ibumu."

Artinya, jika seorang anak perempuan meninggalkan ibunya atas kehendaknya sendiri, maka ikatan ibu-anak itu akan segera putus, batal.

Ratu Malam membicarakan hal ini seolah-olah sudah terbukti dengan sendirinya. Dewi yang Mengerikan berfungsi sesuai dengan prinsip semua-atau-tidak sama sekali; dia tidak memiliki hubungan dengan aspek pribadi dan individu putrinya; sebaliknya, ikatannya bertumpu pada permintaannya untuk kepatuhan mutlak, yang, bagaimanapun, berarti menjaga putrinya sepenuhnya bersama ibunya. Ini menjadi jelas dari adegan kedua pengungkapan diri Ratu Malam, di mana dia menghasut Pamina untuk membunuh Sarastro:

Balas dendam yang mengerikan merindukan hatiku!

Aku tanpa ampun!

Harus tahu Sarastro kengerian kematian,

Dari tanganmu!

Dan jika tidak, maka Anda bukan putri saya!

Aku akan meninggalkanmu selamanya

Hidup sendiri dalam rasa malu!

Aku akan mencabut dari hatiku

Bahkan kenangan tentangmu.

Dan kamu sendirian

Anda akan mati dalam penghinaan!

Bagimu, dewa pembalasan,

Saya berjanji kepadamu!

Tiba-tiba, tokoh-tokoh mitologi kuno muncul: Erinyes, dewi balas dendam, perwakilan khas Ibu yang Mengerikan, pelindung matriarki. Di sini sekali lagi kita dihadapkan pada konflik antara matriarki, dominasi Bunda Agung, Nyonya Bulan dan malam, dan patriarki, dominasi dunia paternal, siang dan matahari. Setelah ribuan tahun, permusuhan antara prinsip Maskulin dan dunia ibu, ketakutan akan pengkhianatan oleh Maskulin, meletus dalam kutukan Ratu Malam dengan kebrutalan yang sama yang kita kenal di Amazon, contoh mitos pembenci laki-laki dari matriarki.

Semua fitur ini hanya memberi kita petunjuk, dan juga mengejutkan betapa jelas mereka disajikan, jika kita ingat bahwa baik librettist maupun komposer tidak dapat mengetahui tentang realitas pola dasar yang menentukan seluruh tindakan. Dalam situasi apa pun Ratu Malam tidak membiarkan dirinya dieliminasi, terlepas dari upaya Sarastro. Sementara dia adalah seorang pendeta, dia sebenarnya adalah seorang dewi dan segala sesuatu yang terjadi di The Magic Flute, setidaknya di babak pertama, ditentukan oleh tindakannya, yang lebih dari layak baginya. Dia memilih Tamino sebagai pembebasnya; dia menunjuk Papageno sebagai asistennya; dia memberi mereka berdua alat musik ajaib; dan Tiga Wanita dan Tiga Anak Laki-Laki, yang selanjutnya akan menjadi milik kerajaan Sarastro, berada dalam kekuasaannya. Dan semua orang yang belum yakin akan posisi tertinggi dari dewa wanita, yang dimanifestasikan dalam Ratu Malam, harus diyakinkan oleh musik megah Mozart yang mengiringi kedua penampilan tipikalnya.

Makna ucapan Sarastro tentang Ratu Malam dan harga dirinya harus dipahami dalam konteks pertentangan antara dunia matriarkal yang mendefinisikan diri sendiri dan dunia patriarki yang mendominasi dan terasa lebih superior dari feminin. Harga diri patriarki, semua arogansi patriarki dan Maskulin terhadap Feminin, diungkapkan dalam kata-kata berikut:

Kata-kata imam: “Seorang wanita banyak bicara dan sedikit; memang beginilah nasib wanita”, atau Tamino: “Wanita sering cerewet” dan “Dia wanita, dia memiliki pikiran wanita” adalah ekspresi dari arogansi ekstrim Maskulin dan pria, yang ditampilkan di setiap level patriarki, baik di pub maupun dalam persaudaraan, seperti dalam cara berfilsafat maskulin sepihak dan penilaian psikologis maskulin terhadap Feminin dan wanita. Tetapi sikap manusia yang tercela seperti itu pada tingkat pribadi ditentukan secara tipikal dan diperlukan untuk perkembangan seorang pria, oleh karena itu, secara psikologis dibenarkan. Di sini kita harus beralih ke tema yang dikembangkan di awal esai ini, yaitu simbolisme patriarki dari "jalan" pahlawan yang menentukan perkembangan kesadaran; di dalamnya, simbol ketidaksadaran yang harus diatasi pahlawan diproyeksikan - meskipun ini dapat dimengerti - ke Feminin dan wanita. Jalan ritual dan inisiasi rahasia Masonik yang mendefinisikan perkembangan Tamino dibangun atas dasar simbolisme mistik patriarki ini. Hanya dengan latar belakang inilah simbolisme "maskulinitas" yang memainkan peran penting dalam The Magic Flute dapat dipahami sepenuhnya. Moto jalan inisiasi ditemukan dalam kata-kata berikut dari Boys to Tamino:

Jalan ini mengarah ke tujuanmu

Namun, Anda, anak muda, harus menang seperti laki-laki.

Jadi ikuti saran kami:

Jadilah stabil, sabar dan diam!

Ingat itu, jadilah laki-laki.

Kemudian, anak muda, Anda akan menang - seperti seorang pria.

Bagian ini memperjelas bahwa jalur inisiasi yang dimaksud di sini adalah analog dengan ritual inisiasi pemuda dalam budaya primitif.

Kita telah melihat bahwa di balik mengatasi Ibu yang Mengerikan - yang dipersonifikasikan oleh Ratu Malam - ada kemenangan atas pengaruh dan sisi naluriah dari alam bawah sadar, dan bahwa pahlawan pria, dalam bentuk Matahari, harus menjalani ujian seperti itu. Jadi, ketika Tamino telah menunjukkan dirinya di paruh pertama tes, dan pemandangannya juga menjadi "gelap", kita mendengar:

Malam yang suram surut dari kemegahan Matahari yang kaya;

Segera Pemuda kita akan merasakan kehidupan baru.

Jalannya jalur transformasi alkimia mirip dengan perjalanan pahlawan melalui laut malam, jejaknya dapat ditemukan di bagian berwarna Masonik dari karya tersebut. Untuk menyederhanakan, tahap transformasi alkimia mengarah dari kegelapan kekacauan dan malam melalui perak Bulan ke emas Matahari. Oleh karena itu, bukanlah suatu kebetulan bahwa Tiga Anak Laki-Laki, pembawa pesan cahaya, yang mengumumkan "ular besar telah menghilang" kemunculan pertama mereka dengan "telapak tangan perak" di tangan mereka terjadi. Hal yang sama dikatakan tentang hutan palem yang muncul di awal babak kedua, tindakan inisiasi, di mana "pohon-pohon terbuat dari perak dan daunnya berwarna emas."

Setelah "pekerjaan" transformasi telah selesai dan Kejahatan telah dilemparkan ke dalam malam yang kekal, bagian terakhir dari pekerjaan itu berdiri di bawah tanda emas. Dengan demikian, aksinya terjadi di kuil Matahari. Penutupnya mengambil bentuk moto kemenangan Sarastro: "Kemuliaan matahari yang bersinar telah menaklukkan malam," dan kata-kata paduan suara para imam: "Salam untuk para inisiat! Kamu berhasil melewati malam ini."

Ritual inisiasi orang-orang primitif ditujukan untuk memperkuat ego para inisiat, dan tujuan dari misteri kuno adalah untuk memperkuat integritas jiwa, yang tidak lagi rentan terhadap kekuatan kegelapan yang membelah jiwa; di sini kriteria perkembangan pria ditemukan dalam stabilitas - seorang pria harus menunjukkan kekebalan terhadap kekuatan menggoda dari Feminin. "Berani dan sabar" harus laki-laki; “Semangat yang kuat menguasai seseorang; dia menimbang kata-katanya sebelum berbicara."

Di sini pengendalian diri dan kemauan yang tak tergoyahkan - seperti dalam kisah dan ritual lain yang tak terhitung jumlahnya - adalah ekspresi dari kekuatan kesadaran dan stabilitas ego yang menjadi sandaran segala sesuatu. Godaan Feminin - dipersonifikasikan oleh Tiga Wanita - dapat terdiri dari "pembicaraan" perempuan atau, sama halnya, pembicaraan tentang "massa vulgar", yang bertentangan dengan kekuatan pikiran maskulin yang diam yang tak tergoyahkan dalam menghadapi godaan. Maskulinitasnya diekspresikan baik sebagai ego-stabilitas jiwa dan sebagai mengatasi ketakutan dan penolakan terhadap godaan naluri, di mana Papageno menunjukkan dirinya begitu terserap di dalamnya sehingga dia tidak pantas mendapatkan inisiasi. Tetapi seluruh dunia godaan ini disimpan di bawah perlindungan Maya, yang inkarnasinya adalah Bunda Agung dalam pribadi Ratu Malam.

Kami menafsirkan karakter dalam drama pada tingkat subjektif, yaitu sebagai aspek intrapsikis subjek. Jadi, misalnya, "wanita pembenci pria" ada di alam bawah sadar pria. Dan "kemarahan matriarki" [kekuatan liar, tak terkendali, berbahaya] mewakili lapisan jiwa laki-laki yang tidak sadar dan memusuhi kesadaran, dan di mana kesadaran laki-laki harus menang dalam perjalanan heroik, seperti para pemuda di proses inisiasi, yang harus menunjukkan bahwa mereka lawan yang layak dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang feminin, termasuk feminin dalam diri mereka sendiri. Dalam hal ini, baris-baris yang kami kutip sebelumnya memiliki arti baru; dalam perang melawan "Feminitas yang Bangga" dikatakan bahwa:

Seorang pria harus memimpin hatimu ke arah yang benar

Karena setiap wanita berusaha untuk melampaui apa yang diizinkan baginya.

Pada akhirnya, ini juga mengacu pada masalah mengendalikan sisi emosional dan tidak sadar seorang pria dengan kesadarannya sendiri. Dalam pengertian ini, "berusaha untuk melampaui lingkup yang diberikan kepadanya" berarti potensi otonomi kekuatan feminin dalam diri seorang pria yang mengancam kesadarannya. Jelas, situasi internal dialami dan dijalani sebagai proyeksi eksternal; ini adalah dasar dari setiap pertunjukan dramatis "obyektif", yang merupakan dramatisasi peristiwa mental internal - konstelasi mental internal muncul di luar. Namun, dramatisasi ini terjadi tidak hanya antara lingkungan inisiasi yang lebih tinggi dan lingkungan yang berlawanan dari Ibu yang Mengerikan, tetapi juga antara kekuatan "lebih tinggi" dan "lebih rendah" dalam diri orang itu sendiri. Gerakan ke atas dari nilai-nilai "lebih tinggi" terus-menerus dikompensasi oleh gerakan balasan dari nilai-nilai "lebih rendah" (dan sebaliknya) - ini adalah cara yang digunakan Mozart untuk mencapai representasi dramatis dari integritas kehidupan dalam kesatuannya atas dan bawah. Dalam ironi luar biasa Mozart, sisi rendah dan primitif dari sifat manusia selalu mempertahankan haknya untuk eksis, bersama dengan kekhidmatan ritual dan tantangan "manusia ideal". Jadi, khususnya, karakter Papageno, dengan realisme duniawinya, melengkapi kesungguhan dedikasi Tamino dan detasemen idealisnya dalam tandingan Mephistopheles yang terus terang. Papageno adalah bayangan makhluk primitif, anak alam, dia adalah personifikasi dari "yang lebih rendah", tidak setuju dengan suara idealis dan emosional Tamino yang "lebih tinggi". [dalam opera, Papageno secara harfiah memiliki suara nyanyian yang lebih rendah - bariton, daripada Tamino (tenor) - kira-kira. terjemahan]. Sama seperti surat-surat Basel Mozart adalah dokumen dari primitif, alam, sisi binatang, jadi Papageno memainkan Mephistopheles seperti Sancho Panso untuk Faust Don Quixote Tamino, dan keduanya adalah aspek keberadaan Mozart.

Dan lihat apa yang dilakukan The Magic Flute terhadap beberapa badut yang melakukan berbagai macam lelucon di opera sebelumnya. Kesatuan Tamino dan Papageno adalah salah satu gambar terbaik dari dua sisi jiwa manusia, yang dijelaskan Goethe dalam baris berikut:

Dua jiwa, sayangnya, hidup di dadaku!

Keduanya ingin meninggalkan satu sama lain;

Satu, merebut organ tubuh, menempel di tanah,

Diliputi oleh nafsu dan kesenangan kotor;

Yang lain bangkit dengan kuat dari debu

Di kerajaan nenek moyang yang hebat bergegas.

Tetapi Papageno tidak hanya mempersonifikasikan sisi naluriah yang spontan; dia memiliki hati dan kemanusiaan yang sederhana dari mana aspek tertinggi, Tamino, dapat memulai pendakiannya. Dari sudut pandang ini, makna dari adegan yang tidak dapat dipahami menjadi jelas, seperti tempat di mana Pamina, bersama dengan Papageno, menyanyikan lagu yang bagus untuk memuji cinta, yang menandakan inti dari ritual inisiasi dan konjungsi:

Tidak ada kebaikan yang lebih besar dari suami dan istri;

Istri dan suami, suami dan istri

Mencapai ketinggian dewa.

Apa hubungan interpretasi seperti itu dengan manusia alami yang primitif, Papageno, yang versi cintanya tidak dimuliakan oleh lingkungan inisiasi yang tinggi? Pamina, mungkin, menjawab pertanyaan ini sendiri: "Pria yang tidak asing dengan emosi cinta yang manis / Tidak pernah mengalami kekurangan kebaikan hati"

Ketika Papageno memuliakan cinta yang menggerakkannya "di alam alam", maka cinta ini sehat dan tulus, ini adalah keajaiban alam dan dasar untuk semua makhluk yang lebih tinggi.

Untuk alasan ini, berbeda dengan inisiasi Tamino dan Pamina yang sukses: “Kemenangan! Kemenangan! Kalian adalah pasangan yang mulia. Anda telah mengatasi bahayanya!" ada lagu Papageno dan Papagena (Papagena) tentang "anak-anak tersayang":

keinginan terbesar

Bagi banyak, banyak Papagen [anak perempuan dan anak laki-laki]

Mereka menjadi berkat bagi orang tua mereka.

Tidak diragukan lagi, jalan inisiasi dalam ritual mistik adalah jalan pahlawan, tetapi orientasi asketis dan idealisnya di bawah rubrik kebajikan dan kebijaksanaan secara alami bertentangan dengan Papageno dengan akal sehat anti-romantisnya, di mana keberadaan dan kelanjutan dari dunia materi tergantung. Papageno melambangkan sifat takut-takut dan keinginan seseorang untuk menjalani kehidupan yang nyaman, orang yang menjauhkan diri dari asketisme dan aspirasi tinggi. Siapa yang tidak akan tersinggung dengan kata-kata protes Papageno: “Tetapi katakan padaku, Tuan, mengapa aku harus menanggung semua siksaan dan kengerian ini? Jika para dewa benar-benar menunjuk Papagena menjadi istri saya, lalu mengapa saya harus mengekspos diri saya pada bahaya seperti itu untuk memenangkannya?

Dia tidak memiliki niat, tidak seperti sang pahlawan, untuk melewati kegelapan dan bahaya fana demi "tujuan yang lebih tinggi"; ngeri, dia menyangkal bahwa dia memiliki "roh", tetapi dia juga bersikeras bahwa "hatinya penuh dengan perasaan". Dia berkata, “Sejujurnya, saya tidak membutuhkan kebijaksanaan apa pun. Saya adalah anak alam, yang puas dengan tidur, makanan, dan anggur, namun, jika mungkin suatu hari nanti saya dapat menangkap istri yang cantik ... "

Dan ketika dia menanggapi pernyataan menghina bahwa: "Anda tidak akan pernah mengalami kesenangan ilahi dari seorang inisiat" dengan kata-kata: "Bagaimanapun, masih ada banyak orang seperti saya di dunia", maka sebagian besar orang pasti di sisinya memiliki akal sehat. Namun, terlepas dari kealamian dan keprimitifannya, Papageno menjalani pengalaman inisiasi tertentu (walaupun pada tingkat yang lebih rendah), jalur pahlawan, yang harus diatasi Tamino pada tingkat kesadaran dan kemauan yang lebih tinggi.

Pengalaman kematian adalah bagian dari inisiasi sejati, dan dalam misteri Seruling Ajaib, bahaya terjadi lebih dari sekali dalam proses inisiasi. Meskipun dalam opera itu sendiri hanya petunjuk atau referensi yang diberikan untuk semua cobaan berat, suasana serius dan mengancam musik pada saat-saat penting seperti menegaskan keaslian perasaan dan pidato.

Seperti dalam adegan percobaan bunuh diri, Pamina harus mengalami kematian sebagai pengalaman cintanya yang sebenarnya, dan hal yang sama terjadi pada Papageno. Meski adegan bunuh diri Papageno penuh humor dari awal hingga akhir, kepahitannya tetap tulus:

Saya sudah cukup; Saya sudah hidup lebih lama dari saya!

Kematian cintaku akan mengakhiri,

Tidak peduli bagaimana hatiku terbakar.

ini sebenarnya analogi lucu dari penderitaan Pamina. Pengalaman yang sama diekspresikan dalam kedua adegan, meskipun pada level yang berbeda. Jadi, Tiga Anak Laki-Laki datang untuk membantu Papageno, juga untuk Pamina.

Kami sebelumnya telah menggunakan penelitian Bachofen dalam interpretasi teks kami; dalam hal ini, kami akan menggunakan aspek burung Papageno untuk interpretasi. Papageno adalah manusia burung dan karena itu dia jelas termasuk dalam ranah Ratu Malam. Seperti yang kita ketahui, sejak zaman Bachofen, telah terjadi pembagian mendasar pada tingkat realitas simbolis burung. Ada "burung roh" yang lebih tinggi, yang rumahnya adalah udara, ini adalah ciri khas mereka. Cukuplah untuk mengingat elang dan artinya: "kejantanan", "roh", "matahari". Namun selain kelompok ini, ada kelompok laki-laki lain yang lebih ke wilayah perairan dan rawa. Burung-burung seperti itu - termasuk bangau, yang paling kita kenal, serta gander, angsa, itik jantan (bebek jantan) - bersifat phallic/maskulin, dan fungsi pemupukannya berada di bawah kendali Feminin.

Manusia burung Papageno termasuk dalam spesies burung maskulin "rendah" ini; dia tidak dapat berbagi dengan Tamino penerbangan roh yang tinggi, tetapi menetap di alam yang lebih rendah. Bahkan dalam transformasinya - dan dia, seperti semua karakter akting dari Seruling Ajaib, mengalami perubahan - tidak meninggalkan lingkungan yang lebih rendah yang menjadi miliknya; tetapi dia mencapai rasa kepuasan dalam rencananya, dalam hubungannya dengan rekannya Papagena, seperti yang dilakukan Tamino dengan miliknya, kecuali bahwa semua tindakan yang terakhir dilakukan pada tingkat yang lebih tinggi.

Adalah bagian dari kejeniusan Mozartian untuk menyadari bahwa misteri tinggi inisiasi dipenuhi dengan kekuatan cinta yang sama dengan dunia bawah Papageno. Sama seperti Kuil Kebijaksanaan Masonik dalam opera berdiri di antara Alam dan Akal, demikian pula cinta dan kebijaksanaannya merangkul keduanya pada saat yang bersamaan. Dia menerima kebijaksanaan dari alam cinta yang lebih tinggi, tetapi juga menerima kebijaksanaan dan cinta yang lebih rendah dari dunia alam yang naif tanpa menempatkan dirinya di atasnya.

Sama seperti Ratu Malam yang mewakili alam bawah sadar, khususnya aspeknya, Ibu yang Mengerikan, Papageno adalah Bayangan Tamino, jadi Pamina bukan hanya kekasih (eksternal) yang harus ditaklukkan Tamino, tetapi dia juga melambangkan jiwanya, yang harus ditaklukkan. ditemukan setelah mengatasi tes, yaitu citranya tentang anima. Dalam istilah Masonik, itu adalah objek yang harus kita capai dengan semangat dan usaha. Sifat Pamina merupakan ciri dari sosok anima, yaitu citra batin Feminin yang hidup dalam diri setiap pria, ia dapat dibedakan dengan jelas dari cara ia pertama kali bertemu dengan Tamino. "Portrait aria" yang terkenal adalah bentuk khas dari pertemuan anima di mana seorang pria menemukan gambar animanya sendiri.

Namun dalam situasi pencobaan, sang pahlawan membuktikan keteguhannya dalam menghadapi godaan tidak hanya dari ibunya, tetapi juga dari anima-nya. Tamino mengikuti instruksinya untuk tetap diam, bahkan ketika dia berisiko kehilangan Pamina karenanya. Sama seperti dalam matriarki, ibu mengharuskan anak perempuan untuk membuat pilihan di mana mereka akan menentang Maskulin - bahkan dalam bentuk pria yang mereka cintai - dan mematuhi ibu mereka, sehingga dalam dunia patriarki, ayah - diwakili oleh Sarastro - mengharuskan pahlawan untuk membuat pilihan untuknya dan melawan Feminin, bahkan jika itu adalah kekasihnya. (Di sini kita tidak dapat membahas bahaya yang terlibat dalam persyaratan ekstrem seperti itu.) Di sini juga, teks menunjukkan kedalaman yang tak terduga ketika keheningan Tamino yang tak tergoyahkan membuat Pamina putus asa.

Di tengah konsep asli Opera Sihir adalah sepasang kekasih, dan ada juga tugas pola dasar untuk pahlawan - untuk membebaskan yang dicintai dari kekuatan jahat. Konstelasi ini awalnya dipertahankan dalam The Magic Flute, setidaknya melalui Babak I. Tetapi peristiwa penyelamatan Pamina memudar ke latar belakang, dikaburkan oleh jalur inisiasi Masonik yang menuntun Tamino dari ular jahat di awal hingga matahari terbit di akhir. Memang, sepertinya rilis Pamina akan menghambat perkembangan Tamino.

Tetapi solusi untuk masalah ini tidak jauh: terletak pada hubungan antara Tamino dan Pamina. Dalam cara yang paling sederhana, dia hanya perlu dimasukkan dalam perjalanan pembersihan, dan alih-alih satu pahlawan, kita mendapatkan dua yang harus melalui cobaan. Bahkan dapat diasumsikan bahwa Schikaneder menyadari keputusan seperti itu di benaknya, mungkin saja Mozart juga. Tetapi lihat apa yang dibuat oleh alam bawah sadar - meskipun hanya dengan sugesti - dari "solusi praktis" ini.

Hal ini khas untuk misteri patriarki bahwa wanita, sebagai pembawa simbolis aspek negatif, dikeluarkan dari ritual, sementara dalam pengoperasian Seruling Ajaib kami menemukan tidak hanya pelanggaran prinsip dasar ini, tetapi juga pengenalan baru misteri di mana konjungsi, penyatuan Maskulin dan Feminin, menempati tingkat simbolisme tertinggi, terletak di balik keberpihakan identifikasi matriarkal atau patriarki.

Tidak diragukan lagi, prinsip konjungsi ini, yang pertama kali tercermin di Barat dalam kisah Psyche oleh Apuleius, memainkan peran tertentu, jika tidak menentukan, dalam alkimia kuno dan abad pertengahan. Namun dalam alkimia, prinsip cinta antara dua inisiat tidak pernah diwujudkan sebagai esensi misteri, karena tindakan selalu terungkap dalam bentuk proyeksi ke substansi material di mana kesatuan potensi maskulin dan feminin dialami. Munculnya "saudara perempuan" rahasia dalam karya-karya para alkemis, sering tetapi tidak ditekankan, tentu saja merupakan pendahulu terdekat dari ritual rahasia semacam itu untuk dua orang, yang C.G. Jung menyajikannya kepada kita dalam bentuk modernnya dalam The Psychology of Transference.

Sangat penting bahwa kedalaman dan makna mendasar yang terkandung dalam misteri Seruling Ajaib dikaitkan dengan sosok ganda Isis dan Osiris, salah satu pasangan dewa dan pecinta tertinggi, meskipun pada pandangan pertama tampaknya seluruh lapisan Mesir alegori dan simbolisme hanya eksternal, khas untuk gloss Freemasonry, modis pada saat itu.

Ketika ritual Seruling Ajaib mengambil makna modern yang tak terduga dengan memperkenalkan prinsip konjungsi, bahkan lebih mengejutkan untuk melihat bagaimana Pamina berubah dari seorang putri yang menunggu keselamatan menjadi mitra yang setara untuk sebuah ritual yang layak untuk inisiasi, seperti Tamino.

"Ritus peralihan" di mana Pamina membuktikan dirinya layak untuk itu, tetapi yang mengambil bentuk tidak hanya ritual tetapi juga pengalaman langsung, adalah ritual "perkawinan dalam kematian" (perkawinan kematian). Bagi Pamina, seperti halnya simbolisme Masonik, kematian adalah kunci untuk inisiasi ke tingkat keberadaan yang lebih tinggi. Beberapa tahun sebelum kematiannya sendiri, Mozart menulis surat kepada ayahnya yang sekarat: “... Sejak kematian, secara tegas, adalah tujuan akhir hidup kita yang sebenarnya, dalam beberapa tahun terakhir saya telah menjadi begitu akrab dengan kebenaran ini. dan sahabat laki-laki bahwa citranya tidak hanya tidak mengandung sesuatu yang menakutkan bagi saya, tetapi, sebaliknya, memberi banyak kenyamanan dan penghiburan! Dan saya bersyukur kepada Tuhan karena telah memberi saya kebahagiaan untuk mengetahui kematian sebagai kunci kebahagiaan sejati kita…”.

Keheningan Tamino, di mana dia harus membuktikan dirinya tangguh ketika bertemu Pamina, citra anima-nya, pada akhirnya membuatnya kesepian dan kecewa dalam cinta, yang dalam situasi ini memanifestasikan dirinya sebagai "cinta sampai mati." Setengah tersesat dalam keputusasaan, Pamina menoleh ke belati dengan kata-kata: "Jadi, kamu akan menjadi mempelai laki-lakiku" dan "Bersabarlah, kekasihku, aku milikmu; / Segera kita akan bersama selamanya." Dengan sedikit petunjuk, mari kita mengingat kembali mitos feminin tentang pernikahan yang mematikan, yang terbentang dari kisah Apuleius hingga "Death and the Maiden" karya Schubert dan membentuk bagian dari misteri inisiasi, di mana gadis itu harus menyadari dirinya sendiri, memecahkan hubungan awal dengan ibunya, dan menyerah pada manusia dan kematian.

Langkah menentukan dalam membebaskan seorang putri dari ibunya adalah meninggalkan dunia matriarkal demi cinta seorang pria, dengan bebas menyerahkan dirinya kepadanya dalam pernikahan yang mematikan. Tetapi penyerahan diri kepada seorang pria ini, meskipun membebaskan bagi seorang wanita, dianggap dari sudut pandang prinsip matriarkal sebagai pengkhianatan. Bentrokan dua kekuatan pola dasar ini, matriarkal dan maskulin, selalu menjadi latar belakang tragis dari sebuah pernikahan yang mematikan. Dalam bunuh diri Pamina, yang ingin dia lakukan, keris melambangkan prinsip maskulin, karena yang (tampaknya) kekerasan hati dia begitu dekat dengan kematian. Tapi di luar itu, bunuh diri adalah kemunduran. Karena bentuk bunuh diri dari kematian, pernikahan bukanlah simbol progresif dari persatuan sejati dengan kekasih di Liebestod, cinta-mati, belati juga melambangkan aspek negatif dari Feminin, Ibu yang Mengerikan, yang membalas pengkhianatan kekasih. Bahkan sifat pola dasar ini menemukan ekspresi dalam Magic Flute. Pamina mengungkapkan makna di balik bunuh diri ketika dia berkata, "Kamu ibuku membuatku menderita / Dan kutukanmu menghantuiku."

Hanya campur tangan dari Tiga Anak Laki-Laki yang selalu berada di belakang prinsip belas kasih dan kasih sayang, yang merupakan bagian dari prinsip cahaya, mencegah Pamina melakukan bunuh diri. Tetapi upaya bunuh diri yang gagal diakui sebagai demonstrasi cinta sejati di pihak Feminin, pernikahan kematian yang asli, diterima secara tidak sadar - tentu saja dengan cara yang sama sekali tidak dapat diakses oleh kesadaran Mozart - tetapi masih valid, sebagai ritual inisiasi. Jadi, kita mendengar: "Seorang wanita yang membenci kematian / Layak untuk didedikasikan." Karena pengalaman Pamina membantunya untuk memahami bahwa kematian adalah kuncinya, cara menjadi cocok untuknya sebagai seorang wanita, seperti halnya Tamino melalui jalur maskulinnya, keduanya lulus ujian dan diinisiasi sebagai pasangan yang setara dan penuh cinta, juga sebagai milik ras manusia yang sama.

Bukan suatu kebetulan bahwa Isis dan Osiris, sebagai simbol tertinggi dari konjungsi, menggurui ritual inisiasi yang harus dijalani sepasang kekasih dalam tiga adegan Babak II. "Motif pemuliaan" lama dari ritual mistik yang diproklamirkan di tiga tempat dalam opera itu diwujudkan dalam diri sepasang kekasih itu sendiri.

Meskipun secara lahiriah Seruling Ajaib dibagi menjadi dua babak, sebenarnya ia diatur sesuai dengan nomor tiga, nomor Masonik suci, yang diulang di tiga kuil, sosok piramida dan nomor sembilan, tiga penampilan dari Tiga Anak Laki-Laki, dan juga secara musikal - dalam khidmat motif akord yang berulang dari inisiasi dalam pembukaan dan pada awal Babak II. Babak 2 sebenarnya berakhir di adegan 20 (10) transl.], babak ketiga dapat, dan dalam arti tertentu harus, ditekankan untuk memperjelas struktur - seperti akhir Faust telah secara akurat digambarkan sebagai "Bagian Tiga".

Di bagian terakhir, yang dimulai dengan kata-kata paduan suara para imam: “Hai, Isis dan Osiris! Sensasi suci! Malam yang suram tercabik-cabik oleh cahaya!", Tamino tidak lagi lulus ujian sendirian; dalam "babak ketiga" misteri konjungsi Tamino dan Pamina selesai dalam bentuk pasangan ilahi bertindak sebagai Isis dan Osiris per semua tindakan dan di atas setiap orang.

Pembagian tripartit internal dan nyaris tidak tersembunyi dari pekerjaan disajikan dalam urutan menaik pada sosok piramida, simbol favorit Freemason, yang memainkan fungsi yang sangat penting dalam struktur opera. Dasar piramida terdiri dari isi Babak 1, didominasi oleh kekuatan chthonic, Ratu Malam. Dalam Babak II, tindakan proses inisiasi, bagian tengah struktur, perjuangan antara terang dan gelap disajikan. "Tindakan ketiga" membentuk puncak piramida, di mana penyatuan Maskulin dan Feminin dimuliakan, sebagai sakramen Isis dan Osiris. Jika kita menerima urutan ini, maka struktur simetris setiap bagian dan korespondensinya menjadi lebih jelas. Dalam Babak 1 adegan 9(4) Ratu Malam muncul sebagai Ibu yang Baik, dan dalam Babak II adegan 10(14) sebagai Ibu yang Mengerikan, kami juga menemukan penampilan simetris yang sesuai dari Tiga Anak Laki-Laki yang datang untuk menyelamatkan di Babak 1 adegan 17( 8), dan di Babak II, adegan 17 (16). Sifat mereka yang menyatukan alam yang lebih tinggi dan lebih rendah diperjelas oleh fakta bahwa pada tingkat magis yang lebih rendah dari Babak I, mereka membawa motif kebijaksanaan-dan-pencobaan dari babak kedua, dan pada bidang yang lebih tinggi, berorientasi pada kebijaksanaan dari Babak II, mereka membawa alat-alat magis dari babak pertama. Tetapi dalam "babak ketiga" juga seruling ajaib dan Tiga Anak Laki-Laki memainkan peran mereka yang paling signifikan dan, sesuai dengan klimaks, peran luhur. Selain itu, tiga peristiwa di mana motif pemujaan muncul cocok dengan struktur tiga tingkat umum opera. Dalam adegan Babak I yang luar biasa antara Papageno, "manusia alami" dan Pamina, putri perawan, di mana prinsip cinta di alam dirayakan, kita mendengar untuk pertama kalinya motif ini: "Istri dan suami, suami dan istri / Jangkauan ketinggian keilahian."

Pada awal adegan inisiasi di bawah tanda Sarastro, kami mendengar nada ini lagi, tetapi di bidang yang lebih tinggi. Sekarang kita berurusan dengan surga Pikiran, di mana umat manusia, kembali dari alam yang lebih rendah, membuka keadaan awalnya "ilahi":

Ketika integritas dan martabat

Kemuliaan akan menghiasi jalan,

Maka Bumi akan menjadi Surga,

dan manusia akan menjadi dewa!

Tetapi kami mendengar motif yang sama untuk ketiga kalinya - kali ini di tingkat tertinggi - di awal gerakan terakhir, di mana sakramen penyatuan kekasih berakhir:

Oh, turunlah, istirahat yang diberkati,

Kembalilah ke hati orang

Maka Bumi akan menjadi Surga,

Dan manusia akan menjadi dewa!

Apa yang dimainkan dalam konteks alam di tingkat bawah, kemudian dalam masyarakat manusia di tingkat menengah, sekarang berbalik ke dalam, menuju pusat individu, hati manusia. Simbol surga ini adalah "kedamaian yang diberkati". Kedamaian ini, yang awalnya milik umat manusia, hilang selama "kejatuhan" dan diperoleh kembali pada tingkat tertinggi.

Urutan tiga langkah menuju keserupaan dengan dewa adalah satu-satunya petunjuk yang dapat membantu kita memahami arti dari tiga kuil: Kuil Kebijaksanaan, berdiri di antara yang berlawanan - Kuil Akal dan Kuil Alam. [ Deskripsi dari libretto: Grove. Ada tiga candi di belakang panggung. Yang tengah adalah yang terbesar, tertulis di atasnya: "Kuil Kebijaksanaan"; di candi di sebelah kanan adalah tulisan: "Kuil Akal (Akal)"; di kuil di sebelah kiri: "Kuil Alam" - kira-kira. terjemahan]. Surga cinta berasal dari alam, surga pikiran manusia, surga kebijaksanaan hati diwakili oleh lokasi-lokasi candi dimana pemuliaan keberadaan manusia dimulai. Tetapi dari ketiganya, Kuil Kebijaksanaan Hati adalah yang utama dan tertinggi, dan pada saat yang sama merupakan tempat perlindungan yang paling intim.

Namun, tempat maha suci ini hanya dapat dicapai melalui para pecinta yang mengatasi serangkaian cobaan, urutan itu, yang merupakan jalan penghubung mereka. Perjalanan mereka melalui unsur-unsur pemurnian sama-sama berada di bawah tanda kematian dan kelahiran kembali. Dengan kata-kata “Tidak ada kekuatan di bumi yang dapat memisahkan hidup kita, / Bahkan jika kematian dapat menjadi akhir kita”, keduanya siap untuk melewati cobaan dan mengalami cinta mereka dengan tekad yang sama dengan yang mereka siap untuk menerima kematian bersama. . Mereka berdiri berdampingan sebagai mitra di bagian terakhir perjalanan melalui bahaya; Feminin juga siap mati, tidak hanya maskulin - seperti yang terjadi, misalnya, dalam alkimia. Sementara Feminin muncul dalam proses alkimia transformasi sebagai Ibu yang Mengerikan, di mana Maskulin telah dibubarkan, di sini kita melihat sosok anima, pasangan yang telah sepenuhnya membebaskan dirinya dari pengaruh citra ibu, Ratu Malam. Tapi Pamina tidak hanya mengatasi cobaan dengan Tamino; di sini sekali lagi, teks yang tidak biasa ini memberi kita kejutan yang hampir tidak terlihat: pada saat yang genting, ketika pasangan paling terancam dalam perjalanan mereka melalui elemen, Pamina sendiri yang memimpin. Apa yang memungkinkan Pamina untuk bertindak di bawah tanda Isis dalam misteri kelahiran kembali (konjungsi) yang tinggi ini bukan hanya hubungan yang hebat dengan sifat-sifat alami Feminin, yang lebih mudah menemukan jalan mereka melalui api dan air, tetapi juga merupakan kemelekatan pada prinsip cinta, yang, sebagai hati prinsip, mengarah pada kebijaksanaan, tahap [perkembangan] tertinggi.

Kemanapun jalan membawa kita

Aku akan bersamamu selamanya.

Aku akan memimpinmu sendiri

Karena Cinta akan membimbingku.

Tetapi bantuan yang menentukan di jalan inisiasi datang melalui seruling ajaib. Dia juga berkerabat dekat dengan Pamina. Dia memberitahu Tamino untuk memainkan seruling karena suatu alasan: "Di tempat yang mengerikan ini, dia membawa kita ke arah yang benar"; seruling pada akhirnya disebut-sebut sebagai dewa, sebenarnya "kekuatan ilahi": "Dengan bantuan kekuatan magis musik, kita dengan riang melewati malam kematian yang gelap." Untuk memahami apa kekuatan ilahi yang dipanggil oleh anima dan diidentikkan dengan cinta, kita harus melihat simbol misterius yang diwakili oleh seruling ajaib.

Salah satu ketidakkonsistenan yang paling mencolok dalam libretto tidak diragukan lagi adalah fakta bahwa Ratu Malam, yang dianggap mewakili prinsip kejahatan, memberi Tamino seruling ajaib yang menyelamatkan dari mana opera mengambil namanya, dan juga memberi Papageno lonceng ajaib (glockenspiel ). Ini sangat membingungkan jika kita menganggap Ratu Malam semata-mata sebagai gambar yang mewakili ketidaksadaran itu sendiri, aspek naluriah dari jiwa. Fakta bahwa sosok bayangan, Papageno, berasal dari wilayahnya menegaskan asosiasi ini, tetapi juga bersaksi tentang akar Tamino dan maskulinitasnya yang "lebih rendah" di alam.

Dalam menentukan tempat instrumen magis dalam opera, kita dapat mengabaikan lonceng Papageno, karena pada dasarnya adalah rangkap dari seruling ajaib, yang tidak memiliki arti tersendiri. Di mana mereka tidak digunakan untuk menanggapi keinginan, mereka memiliki kekuatan yang sama seperti seruling ajaib, memungkinkan Anda untuk mengubah perasaan orang, seperti yang terjadi ketika mempesona Monostatos jahat. Inilah yang dikatakan Tiga Wanita:

Dia mengubah perasaan orang,

Yang sedih akan belajar tersenyum lagi

Dan hati yang dingin akan menyala dengan cinta.

Babak pertama opera berdiri di bawah tanda kebingungan, tenggelam dalam dunia Ratu Malam yang "lebih rendah"; dialah yang menyesatkan Tamino, membangkitkan dalam dirinya perasaan balas dendam dan permusuhan. Inisiasi tidak terjadi sampai Babak II. Sama seperti struktur Babak II mirip dalam banyak hal dengan Babak I, Tamino-Papageno dua kali disajikan dengan alat magis. Pada babak pertama, Tiga Wanita mempersembahkan hadiah dari Ratu - seruling ajaib dan lonceng (I, 17 [adegan 5]); Pada babak kedua - dalam korespondensi yang tepat - mereka dibawa dari istana Sarastro oleh Three Boys (II, 17).

Motif Orpheus - pesona binatang mirip dengan transformasi pengaruh negatif menjadi perasaan positif - sudah memainkan peran penting di babak pertama. Tetapi makna yang lebih dalam dari seruling ajaib menjadi jelas dari satu bagian khususnya, di mana Tamino memainkan seruling untuk pertama kalinya dan berseru:

Andai saja aku bisa

Tunjukkan rasa hormat saya kepada Anda,

Mengalir dari lubuk hatiku

Ya Tuhan Yang Mahakuasa! Dalam setiap catatan

Kemuliaan bagimu!

Meskipun kali ini ia berhasil menarik hanya binatang kepadanya (yaitu, hubungan perasaannya dengan alam terungkap), seruling memiliki kekuatan magis yang lebih signifikan di babak kedua. Di sini suaranya menjinakkan singa yang menakuti Papageno (II, 20); seruling menjadi sarana untuk mendominasi dunia pengaruh hewan yang agresif. Fungsi musik dan alat musik - apakah itu berhubungan dengan kebaikan atau kejahatan - selalu merupakan motif pola dasar. Pied Piper of Hamelin, serta biola, seruling, terompet, dan harpa, memainkan peran serupa dalam dongeng - terlepas dari kecapi Orpheus - dan di mana pun mereka memiliki arti yang sama. Penggabungan begitu banyak motif pola dasar ke dalam keseluruhan spiritual menyeluruh yang mengambil bentuk misteri perkembangan manusia membuat The Magic Flute menjadi karya yang benar-benar unik. Sementara motif Orpheus sudah memainkan peran yang menentukan di babak pertama, di tingkat yang lebih tinggi dari babak kedua, seruling ajaib menjadi artefak yang bahkan lebih signifikan. Dengan suaranya, Tamino memanggil Pamina dan, tanpa menyadarinya, memaksanya untuk menerima tantangan nasibnya. Pada pertemuan berikutnya, di mana Tamino tidak mengatakan sepatah kata pun dan tetap teguh di depan permohonannya, dia membuat Pamina putus asa dan bunuh diri, tetapi kemudian membawanya ke sisi lain ke "perkawinan yang lebih tinggi" dari inisiasi bersama.

Tetapi dalam "babak ketiga", konjungsi, seruling ajaib menjadi yang paling penting dari semua peserta. Suaranya memungkinkan pasangan melewati elemen, membentuk pasangan yang berlawanan, terdiri dari api dan air. Kekuatan seruling ajaib untuk menaklukkan semua hal alami dipahami pada setiap tingkat di mana kita dapat melihat efeknya. Tetapi kekuatan musik ini pada saat yang sama adalah kekuatan perasaan dan hati; kekuatan yang "mengubah indra".

Dengan demikian, musik, yang oleh Pamina dalam adegan dengan cobaan disebut "kekuatan ilahi", menjadi simbol cinta dan kebijaksanaan yang lebih tinggi, yang berdiri di sini di bawah tanda Isis. Sama seperti Isis, dewa tertinggi, membawa saudara laki-laki-suaminya melalui lembah kematian menuju kelahiran kembali, demikian pula Pamina di alam bumi, tetapi mirip dengan tindakan sang dewi, membawa kekasihnya - dan juga dirinya sendiri - ke tujuan tertinggi, kesatuan Isis dan Osiris, yang dimungkinkan berkat cinta Isis. Untuk alasan ini, kami mendengar pada saat ini - dan hanya pada saat ini: "Isis telah memberi kami kegembiraan!" sebaik:

Kemenangan! Kemenangan! Kalian adalah pasangan yang mulia.

Anda telah mengatasi semua bahaya!

Isis sekarang memberkati Anda,

Pergi, datang ke kuil kuil!

Sementara Feminin Abadi di Faust II masih muncul dalam bentuk yang dipersonifikasikan sebagai Madonna, dalam The Magic Flute dia muncul sebagai kekuatan spiritual yang tidak terlihat, seperti musik. Tetapi musik ini diekspresikan sebagai cinta ilahi itu sendiri, menyatukan hukum dan kebebasan, luhur dan rendah, dalam kebijaksanaan hati dan cinta. Sebagai harmoni, ia menganugerahkan kedamaian ilahi pada umat manusia dan memerintah dunia sebagai dewa tertinggi.

Sejak zaman kuno, sihir dan musik telah didominasi oleh Feminitas Pola Dasar, yang juga memanifestasikan dirinya dalam mitos dan dongeng sebagai penguasa transformasi, keracunan, dan suara yang mempesona. Dengan demikian, menjadi sangat jelas bahwa prinsip femininlah yang menganugerahkan alat musik magis.

Motif penjinakan magis energi hewan melalui musik adalah miliknya, sebagai nyonya hewan, Dewi Agung, yang menguasai dunia hewan liar dan jinak. Dia bisa mengubah benda dan orang menjadi bentuk binatang, menjinakkan binatang, mempesona mereka, karena, seperti musik, dia juga mampu menjinakkan alam liar dan tak terkendali dari yang dijinakkan dengan kekuatan sihirnya. Berbeda dengan presentasi Sarastro yang diwarnai secara patriarki, di mana Ratu Malam mewujudkan feminin hanya sebagai negatif, seluruh kelompok kualitas positif Ratu dan Dewi Malam dimanifestasikan dalam teks dan dalam tindakan Seruling Ajaib.

Kami memiliki kasus yang agak mirip, meskipun dalam bentuk yang sangat encer, dalam penunjukan Tiga Wanita menjadi Ratu Malam dan Tiga Anak Laki-Laki ke wilayah Sarastro. Tiga Wanita tidak hanya berdiri melawan kebohongan [kita berbicara tentang Papageno, yang berbohong kepada Tamino, mengatakan kepadanya bahwa dia sendiri yang membunuh ular itu dengan tangan kosong, di mana Tiga Wanita mengunci mulutnya - kira-kira. terjemahan] dan atas nama "cinta dan persaudaraan" dan memberikan suling ajaib (I, 12 (5)); Tiga Anak Laki-Laki, yang tidak diragukan lagi milik alam cahaya Sarastro - bahkan secara musik mereka dapat diidentifikasi dengan jelas - diberikan kepada Tamino dan Papageno oleh Ratu Malam sebagai pemandu. Ini terjadi dalam adegan yang sama di mana Tiga Wanita membawa seruling ajaib dan lonceng sebagai hadiah dari Ratu Malam. Tapi ini berarti bahwa Tamino sebenarnya memulai perjalanan inisiasinya, serangkaian cobaannya, sebagai misi untuk Ratu Malam.

Sama seperti dewi Hera yang cemburu dalam pengembangan Heracles dan dewi Aphrodite di jalur yang sesuai dari inisiasi Psyche mewujudkan aspek kebutuhan yang menakutkan, yang tanpanya tidak ada perkembangan yang mungkin, demikian pula tidak ada pelayaran laut malam pahlawan tanpa malam, tidak ada Fajar tanpa kegelapan, dan tak ada rangkaian cobaan bagi Tamino tanpa Ratu Malam. . Oleh karena itu, Apuleius benar ketika dia mengatakan bahwa inisiat melihat "dewa-dewa yang lebih rendah dan lebih tinggi"; dalam kenyataannya, keduanya diperlukan untuk perkembangannya dan pada dasarnya adalah satu. Keberpihakan patriarkal dari persaudaraan imam Sarastro mungkin tidak memperhatikan koherensi awal ini, tetapi dalam kelengkapan Seruling Ajaib semuanya menemukan tempatnya yang tepat. Perjalanan malam melintasi laut dimulai ketika ular muncul di sisi kiri, dan sementara perjalanan Tamino tampaknya didukung oleh aspek gelap, ia harus membebaskan dirinya dari sisi gelap ini dan akhirnya mengatasinya saat Babak II berlangsung.

Aspek negatif dari Ratu Malam, keinginan matriarkalnya untuk berkuasa, menggunakan Maskulin terutama untuk memperluas lingkup pengaruhnya, dapat sekali lagi memperjelas kontras antara hubungannya dengan ayah Pamina, permaisuri Ratu Malam, dengan hubungan yang berbeda secara signifikan antara Pamina dan Tamino.

Kita tidak bisa belajar apa-apa tentang ayah Pamina dari versi opera yang sedang dipentaskan. Disebutkan hanya dalam satu bagian, yang akan segera menempati kita - tempat di mana Pamina berbicara tentang asal usul seruling ajaib. Namun, dalam percakapan dengan putrinya dalam versi lengkap libretto, Ratu Malam memberi kita informasi penting tentang dia, hubungannya dengan Sarastro, dan simbol mistik dari lingkaran tujuh kali lipat matahari. Simbol-mandala dari tujuh kali lipat keliling Matahari ini diwarisi oleh Sarastro dan para inisiat dari ayah Pamina. Tapi setelah ini, kekuatan Ratu Malam "mendekati kuburan," saat dia menyatakan dalam percakapan. Dengan transfer "lingkaran kuat Matahari" ke Sarastro, yang mengenakannya di dadanya sebagai tanda pengabdiannya, dominasi terakhir dari garis patriarkal istri Matahari dari dewi bulan malam ditetapkan. Komentarnya “Dan tidak sepatah kata pun; jangan mengejar hal-hal yang tidak dapat dipahami oleh pikiran feminin [Anda]. Adalah tugas Anda untuk menempatkan diri Anda dan putri Anda di bawah asuhan orang bijak”, dilakukan dengan “gaya patriarki” yang murni arogan yang sudah kita kenal.

Kami mengalami dua masalah dengan teks ini. Mengapa lingkaran tujuh kali lipat Matahari dianggap "melahap segalanya"? Dan mengapa justru kematian suaminya yang mengarah pada perkembangan patriarki dan "penindasan" Ratu Malam, yang, seperti yang dikatakan Sarastro kepada kita, "berkeliaran di ruang bawah tanah Kuil, merencanakan untuk membalas dendam. pada saya dan seluruh umat manusia”?

Tepat sebelum grand aria-nya, "Di kamar suci ini, balas dendam tetap tidak diketahui," Sarastro memberi tahu Pamina dalam teks aslinya bahwa, untuk alasan yang jelas, tidak disertakan dalam potongan terakhir: "Anda akan menjadi satu-satunya yang akan melihat saya mengambilnya. balas dendam pada ibumu."

Penjajaran yang membingungkan dari pernyataan yang saling bertentangan ini secara psikologis tidak hanya dapat dimengerti, tetapi bahkan "benar".

Lingkaran tujuh kali lipat Matahari, simbol semangat maskulin patriarkal, tidak hanya "maha kuasa", tetapi juga "melahap semua", yaitu. suka berperang dan berbahaya, agresif dan kejam, pendendam dan destruktif. Hanya khayalan pikiran laki-laki mengenai dirinya sendiri yang dapat gagal untuk memperhatikan aspek "membakar" dari simbol Matahari, yang muncul dalam bentuk yang sesuai, sebagai bahaya dari domba jantan [emas] matahari pembunuh dalam dongeng "Cupid and Jiwa".

Dalam mitos Mesir, aspek mematikan ini diwakili oleh Ouraeus, ular piringan surya, yang awalnya merupakan atribut dari Ibu Dewi yang agung, yang kemudian menjadi atribut raja-dewa patriarkal. Ini berarti bahwa kekuatan yang melahap segalanya dari lingkaran tujuh kali lipat Matahari sesuai dengan sisi bayangan maskulin yang mematikan dari semangat patriarkal yang suka berperang. Hal ini memungkinkan untuk menafsirkan masalah kedua: yaitu, mengapa kekuasaan Ratu Malam berakhir dengan kematian suaminya.

Selama ada hubungan cinta antara Maskulin dan Feminin, kekuatan bawah tanah dari aspek malam feminin terjamin, tetapi pada saat yang sama, kekuatan maskulin matahari tidak hanya terkendali, tetapi tanpa curiga, sebagian besar pada belas kasihan Feminin. (Ada juga kesejajaran di sini dengan kisah Apuleius, di mana Psyche menerima wol emas dari domba berbulu emas yang mematikan ketika matahari terbenam, menjadi menguntungkan bagi Feminitas nokturnal.) Dengan kematian permaisuri Ratu Malam, hubungan pribadi Maskulin dan Feminin, matahari dan bulan, berakhir, dan persaudaraan anonim dari orang-orang yang ditahbiskan, yang dipimpin oleh Sarastro, menggantikan mereka. Tetapi munculnya tatanan spiritual patriarki impersonal berarti bahwa lingkup pengaruh Feminin memang rusak, dan pada titik inilah Feminin menjadi "jahat" regresif dan memusuhi laki-laki.

Dalam upaya Ratu Malam untuk memaksa Pamina membunuh Sarastro dan mencuri simbol matahari, dalam upaya untuk memanipulasi Tamino atas dasar cintanya pada Pamina dan dengan demikian memulihkan kekuatan Feminin, keinginan negatif untuk kekuatan matriarki diwujudkan terlepas dari pasangannya; Jalan penderitaan dan penebusan Pamina adalah kebalikannya; hubungan cintanya tidak ada hubungannya dengan kekuasaan; dia mengatasi matriarki dalam pengorbanan diri dari pernikahan yang mematikan, dan dalam keberadaan pribadinya, bertemu orang lain, dia mencapai hubungan kekasih yang sejati.

Dengan perpisahan Pamina dari ibunya, Feminin menjadi mandiri dalam arti tertinggi dan membedakan dirinya. Sekarang Pamina bertindak sebagai figur penengah antara dunia feminin yang lebih tinggi dari Isis - di mana musik, hati dan pikiran menjadi satu - dan dunia magis gelap Ratu Malam dari bawah. Sebagai "bentuk ilahi" dia tidak hanya sosok anima Tamino, tetapi dia juga telah berevolusi menjadi seseorang dengan haknya sendiri, seorang manusia yang mencintai dan dicintai, sehingga dia adalah mitra sejati dari konjungsi. Transformasi serupa terjadi dengan seruling ajaib itu sendiri.

Selama tes terakhir, ketika Pamina menarik perhatian Tamino ke seruling ajaib, yang suaranya memungkinkan dia untuk mengatasi bahaya, seruling itu tidak lagi hanya milik dunia Ratu Malam, tetapi juga mencapai inisiasi tertinggi ke dalam kebajikan Sarastro. dunia. Untuk alasan ini, seruling diberikan kepada Tamino dua kali, sehingga sampai batas tertentu ia memiliki jejak dunia atas dan bawah. Sifat ganda suling ajaib ini ditegaskan oleh cerita yang diceritakan Pamina hampir di akhir opera:

Pada jam ajaib ayahku

Itu diukir dari pohon ek berusia seribu tahun

intinya,

Saat kilat menyambar dan guntur menggelegar.

Oleh karena itu, pencipta seruling ajaib yang sebenarnya adalah ayah dari Pamina, suami Ratu Malam, yang hampir tidak pernah kita dengar sejak dia - seperti Osiris, pasangannya - "meninggal". Konstelasi ini, di mana ayah memainkan peran sekunder, tampaknya karena hubungan ibu-anak yang dominan, akrab bagi kita baik dari mitos maupun dari realitas batin perempuan. Di sini lagi Ratu Malam - yang secara langsung dianggap sebagai dewi - menunjukkan sifat mitologisnya sebagai Dewi Agung, sisi gelap Isis.

Dalam mitos dan kultus, serta dalam dongeng, "pohon" dan "jurang" adalah simbol yang dipuja sebagai Feminin Pola Dasar, dan malam hari juga disisihkan untuk menghormatinya. Gambar-gambar ini sekali lagi menegaskan latar belakang pola dasar-mitologis dari teks yang luar biasa ini.

Tindakan pahlawan selalu pertama untuk "mencuri" sesuatu dari kedalaman alam bawah sadar, yang simbolnya adalah Bunda Agung, dan kemudian mempersembahkan apa yang telah dicuri ke dunia kesadaran siang hari untuk mengenali sesuatu ini atau memberikannya sebuah bentuk; dan ternyata ayah Pamina juga melakukan hal yang sama. Seruling ajaib berbeda dari simbol harta karun terkenal lainnya karena ketika dibuat, tidak hanya sesuatu yang diambil dari alam Feminin, tetapi juga benda ini, yang ditambang dari kedalaman, diberkahi dengan kekuatan untuk menciptakan musik. Keheningan malam dan alam bawah sadar, alam gelap indra, menemukan suaranya dalam seruling ajaib, simbol musik. Kekasih Feminin, Ratu Malam adalah penyair, penyanyi, pemusik hati, yang tidak hanya membawa keheningan kegelapan feminin ke dalam cahaya kesadaran rasional, tetapi juga membiarkan keheningan itu bergema dan menciptakan musik.

Dalam ritual awal dalam Seruling Ajaib, devaluasi Feminin membuat Ratu Malam mewujudkan kejahatan dalam dirinya melalui penegasan arogan atas keinginannya untuk berkuasa. Dan meskipun benar bahwa persaudaraan laki-laki patriarkal Sarastro, dengan pemuliaan kebajikan dan persekutuan, tetap terkait dengan matahari dan kemenangan, kebajikan yang dia nyatakan lebih diekspresikan dalam tugas dan cobaan yang dia berikan daripada dalam bantuan yang diperlukan untuk menanggungnya. .dan mengakhirinya. Bantuan untuk kekasih ini berasal dari seruling ajaib, yang menggabungkan Maskulin dan Feminin. Oleh karena itu, musik - seni di mana kedalaman alam bawah sadar mencapai manifestasi mistiknya dalam bentuk melalui roh - menjadi simbol rahmat. Dan dalam kata-kata pecinta ini, "Dengan bantuan kekuatan magis musik, kita dengan riang melewati malam gelap kematian," musik seruling ajaib menjadi wahyu tertinggi dari kesatuan prinsip-prinsip Maskulin dan Feminin di bawah tanda kebijaksanaan hati, yang menunjuk pada misteri Isis dan Osiris.

Catatan.

Lihat Otto Jahn dan Hermann Abert, W, A. Mozart, vol. 2 (Leipzig, 1924); dalam kontras yang hampir tidak dapat dipahami, lihat Alfred Einstein, Mozart: His Character, His Work, tr. Arthur Mendel dan Nathan Broder (London, 1945).

Lihat C. Kerenyi, Prolegomena to Essays on a Science of Mythology (dengan C. G. Jung; B.S. XXII,

Seruling Ajaib, I, 19; II, 10.

“Mitos Pahlawan,” Origins and History, hal. 131ff.

Lihat Kerenyi, Prolegomena (di atas, n. 2), dan Neumann, Amor and Psyche

Lihat paru-paru, “Tahap Kehidupan,” CW 8; asal. 1931.

lihat Sikap Freud terhadap wanita dalam New Introductory Lectures on Psycho-Analysis (Standard Ed., vol. 22; orig. 1933).

Melihat asal-usul dan sejarah.

Faust, Bagian Satu, adegan 2.

Detik di bawah, hal. 147f,

JJ Bachofen, Das Mutterrecht(asal 1861; edisi ke-3, Basel, 1948), vol. 2.

Lihat Jung, “Hubungan.”

lihat Amor dan Psiko.

lihat Karya Jung tentang alkimia.

Surat-surat Mozart dan Keluarganya ed. Emily Anderson (London, 1938), 4 April 1787 (vol. 3, hal. 1351)-

lihat cinta dan jiwa,

Lihat di bawah, hal. 155.

I, 26. Seluruh adegan penutup Babak I sekaligus pendahuluan dari seluruh Babak II.

Lihat Asal dan Sejarah hal. 161; V.C.C. Collum, “Die schop-ferische Muttcrgottin der Volker keltische Sprache/’ EJ 1938-

Lihat Origins and History, hal. 220K, "Transformasi, atau Osiris."

Jahn dan Abort, IV. A.Mozart, jilid. 2, hal. 793 (lihat di atas, n. 1).

Amor dan Psiko.

Arah "kanan" dan "kiri" dalam libretto harus dibalik, karena ditujukan "untuk para reformis."

Die Zaubetflote, versi lengkap (Reclam Verlag, Leipzig).

Amor dan Psiko.

Sumber plot dan libretto

Putri Ratu Malam diculik oleh penyihir Sarastro. Ratu mengirim Pangeran Tamino untuk menyelamatkan gadis itu dan memberinya atribut magis - seruling, dan asisten. Pangeran pergi ke sisi penyihir, lulus ujian dan menerima cinta.

Plot, diproses dalam semangat ekstravaganza rakyat populer pada waktu itu, penuh keajaiban eksotis, Schikaneder menarik dari dongeng oleh K. Wieland (1733-1813) "Lulus" dari kumpulan puisi fantasi "Jinnistan, atau Dongeng Peri dan Roh Terpilih"(1786-1789), dengan tambahan dari ceritanya sendiri "Labirin" dan "Anak-anak kecil yang cerdas". Sumber tambahan juga termasuk puisi epik "Oberon, raja penyihir", dengan tambahan libretto oleh C. W. Hensler dari opera "Festival Matahari Brahmana" Wenzel Muller; drama "Tamos, Raja Mesir" T. F. von Gebler; novel "Seto" J. Terrason (1731). Mereka juga menyebut karya Ignaz von Born, master pondok Masonik "Zur Wahrheit" ("Menuju Kebenaran"), " Tentang Misteri Orang Mesir("Über die Mysterien der gypter"). Adalah von Born, yang meninggal tak lama sebelum opera ditulis, yang didedikasikan untuk libretto.

aria terkenal

• "O Zittre nicht, mein lieber Sohn"(Hari-hariku berlalu dengan penderitaan) - aria Ratu Malam
• "Der Hölle Rache kocht di meinem Herzen"(Haus dendam membara di dadaku) - aria kedua Ratu Malam
• "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden"(Semuanya hilang) - aria Pamina
• "Dies Bildnis ist bezaubernd schön"(Keindahan yang sangat ajaib) - Tamino's aria
• "Der Vogelfänger bin ich ja"(Saya dikenal semua orang sebagai birder) - Papageno's aria
• "Ein Mädchen atau Weibchen"(Temukan jodoh hati) - Papageno's aria
• "Di disen heil'gen Hallen"(Permusuhan dan balas dendam asing bagi kita) - aria Sarastro
• "O Isis dan Osiris"(Oh kamu, Isis dan Osiris) - aria Sarastro
• "Alles fühlt der Liebe Freuden"(Nikmati setiap momen) - Monostatos aria

Fragmen musik

• Goethe sangat menyukai karya ini sehingga ia berusaha untuk menulis kelanjutan dari libretto tersebut.
• Sutradara Ingmar Bergman, dalam film adaptasi operanya, membuat beberapa perubahan plot - Sarastro bukan hanya lawan Ratu Malam, tetapi juga ayah Pamina. Dengan demikian, hubungan konflik antara mereka dan penculikan gadis itu menjadi lebih masuk akal secara psikologis.
• Pada tahun 2005, opera dipentaskan di Teater Boneka Pusat Akademik Negara dinamai S. V. Obraztsov (sutradara panggung - Andrey Dennikov).

Diskografi yang dipilih

(pemain solo diberikan dalam urutan berikut: Tamino, Pamina, Papageno, Queen of the Night, Sarastro)

• 1936 - Dir. Thomas Beecham; solois: Helge Roswenge, Tiana Lemnitz, Gerhard Hüsch, Erna Berger, Wilhelm Strinz; Orkestra Philharmonic Berlin.
• 1951 - Dir. Wilhelm Furtwängler; solois: Anton Dermota, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Wilma Lipp, Josef Greindl; Orkestra Philharmonic Wina.
• 1952 - Dir. Herbert von Karajan; solois: Anton Dermota, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Wilma Lipp, Ludwig Weber; Orkestra Philharmonic Wina.
• 1953 - Dir. Herbert von Karajan; solois: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Giuseppe Taddei, Rita Streich, Mario Petri; Orkestra Radio Italia (RAI Roma).
• 1954 - Dir. Ferenc Frichai; solois: Ernst Haefliger, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau, Rita Streich, Josef Greindl; Orkestra RIAS, Berlin.
• 1964 - Dir. Otto Klemperer; solois: Nikolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Lucia Popp, Gottlob Frick; Orkestra Philharmonic, London.
• 1964 - Dir. Carl Bohm; solois: Fritz Wunderlich, Evelyn Lier, Dietrich Fischer-Dieskau, Roberta Peters, Franz Crass; Orkestra Philharmonic Berlin.
• 1969 - Dir. Georg Solti; solois: Stuart Burrows, Pilar Lorengar, Herman Prey, Christina Doitekom, Martti Talvela; Orkestra Philharmonic Wina.
• 1973 - Dir. Wolfgang Sawallisch; solois: Peter Schreyer, Anneliese Rotenberger, Walter Berry, Edda Moser, Kurt Moll; Orkestra Opera Nasional Bavaria.
• 1988 - Dir. Nikolaus Harnoncourt; solois: Hans Peter Blochwitz, Barbara Bonney, Anton Schringer, Edita Gruberova, Matti Salminen; Orkestra Opera Zurich.
• 1991 - Dir. James Levine; solois: Francisco Araiza, Kathleen Battle, Manfred Hemm, Luciana Serra, Kurt Moll; Orkestra Opera Metropolitan.
• 2005 - dir. Claudio Abbado; solois: Christoph Strehl, Dorothea Reshman, Hanno Müller-Brahman, Erika Miklós, René Pape; Orkestra Kamar Mahler.

literatur

• "The Magic Flute Unveiled: Esoteric Symbolism in Mozart's Masonic Opera". Jacques Chaillet (1910 -1999).

Tautan

• Ringkasan (sinopsis) opera "The Magic Flute" di situs "100 opera"
• Pesulap Sarastro dalam "The Magic Flute" oleh W. A. ​​Mozart (instrumen ajaib, cobaan Zoroastrian, dan Freemasonry)

Yayasan Wikimedia. 2010 .