Waktu favorit untuk romansa awal adalah transisi dari siang ke malam, dari senja ke malam, dari kegelapan malam ke fajar. Pada saat-saat seperti itu, seseorang merasa bahwa semuanya belum selesai, bahwa dia sendiri berubah, bahwa hidup tidak dapat diprediksi, penuh misteri, dan bahwa kematian, mungkin, juga hanyalah transisi jiwa ke keadaan lain yang tidak diketahui.
Tempat favorit di mana seorang romantis memanjakan pikiran sedih tentang kelemahan dunia adalah kuburan. Di sini semuanya mengingatkan masa lalu, pemisahan yang mendominasi orang. Ho sekaligus mengingatkan dengan lembut, tanpa mematahkan hati. Monumen di kuburan, dijalin dengan tanaman hijau, dikipas oleh kesejukan angin, berbicara tidak hanya tentang kerugian, tetapi juga penderitaan akan berlalu dengan cara yang sama seperti sukacita berlalu. Dan hanya kedamaian yang menyedihkan, yang tumpah di alam, yang akan tetap ada.
Pahlawan favorit penyair romantis adalah penyair itu sendiri. Siapa, jika bukan seorang "penyanyi", diberkahi dengan telinga khusus, mampu mendengar suara-suara alam, memahami rasa sakit dan kegembiraan hidup, bangkit di atas kesombongan, untuk merangkul seluruh dunia dengan satu jiwa, bergabung dengan seluruh Semesta? meditasi "pemakamannya" di senja Thomas Gray dan Zhukovsky pra-romantis Inggris bersamanya.
Tetapi pada saat yang sama, Zhukovsky dengan sengaja membuat deskripsinya tidak terlalu terlihat, tetapi meningkatkan suasana hati emosional mereka.
Hari sudah pucat, bersembunyi di balik gunung;
Kawanan berisik berkerumun di atas sungai;
Seorang petani yang lelah dengan langkah kaki yang lambat
Dia pergi, berpikir, ke gubuknya yang tenang.
Di sini, hampir setiap kata benda "disumbangkan" oleh kata sifat (julukannya). Penduduk desa lelah. Kakinya lambat. Shalash tenang. Artinya, perhatian pembaca dialihkan dari subjek itu sendiri ke fitur non-objektifnya. Gray memiliki semuanya. Ho Zhukovsky seolah-olah tidak cukup; dia menambahkan dua kata lagi yang menunjukkan keadaan: "berpikir" dan "menjadi pucat." Tampaknya kata menjadi pucat terhubung dengan jangkauan visual. Bayangkan: jika hari menjadi pucat dalam arti harfiah dan objektif, maka hari menjadi lebih cerah. Dan dalam elegi, sesuatu yang berlawanan dijelaskan: permulaan senja. Oleh karena itu, kata pucat di sini berarti sesuatu yang lain: memudar, padam, menghilang. Mungkin seperti kehidupan itu sendiri.
Pada bait kedua, efek ini hanya meningkat. Gambar visual (walaupun diterjemahkan ke dalam bidang emosional) memberi jalan kepada yang terdengar. Semakin kegelapan yang tak tertembus di dunia yang dibicarakan penyair, semakin ia dibimbing oleh suara. Dan beban artistik utama dalam bait kedua tidak jatuh pada julukan, tetapi pada penulisan suara:
Di senja yang berkabut, lingkungan itu menghilang...
Keheningan di mana-mana; di mana-mana mimpi mati;
Hanya sesekali, berdengung, kumbang malam berkedip,
Hanya terdengar bunyi klakson yang tumpul di kejauhan.
Memperpanjang, menggandakan nyaring "m", "nn", mendesis "sh", "u", bersiul "s", "h". Baris ketiga, "Hanya sesekali, berdengung, kumbang malam berkedip" tampaknya hanya onomatopoeic. Tetapi pada saat yang sama, baris ini "bekerja" dengan tulisan suaranya untuk menciptakan suasana hati, dan yang mengkhawatirkan pada saat itu, tidak setenang dan setenang bait pertama.
Elegi dari bait ke bait semakin suram. Di akhir bait kedua, seperti bel sinyal, sebuah kata berbunyi, yang dalam genre elegi memainkan peran kata sandi gaya tertentu: "membosankan". Sedih berarti benar-benar tenggelam dalam kesedihannya, menyatu dengannya, tidak mengetahui suasana hati yang lain, kehilangan harapan. Suara tumpul hampir sama dengan suara sedih, yaitu monofonik, suram, melukai hati.
Lanskap kondisional (dan sekali lagi disukai oleh pra-romantis) dari bait ketiga memperburuk suasana hati ini:
Hanya burung hantu liar, bersembunyi di bawah lemari besi kuno
Menara itu, mengeluh, didengarkan oleh bulan,
Pada kedatangan tengah malam yang marah
Dominasi diamnya beristirahat.
Lemari besi kuno, burung hantu liar, bulan yang memancarkan cahaya pucatnya yang mematikan ke seluruh alam... Jika pada bait pertama gubuk petani disebut "tenang", dan tidak ada yang mengganggu ketenangan ini, maka pada bait ketiga "kedamaian" dari dominasi diam menara dilanggar.
Dan akhirnya, bersama dengan penyair, kita mendekati pusat elegi yang intens secara tragis. Di dalamnya, tema kematian mulai terdengar semakin gencar. Penulis, yang berusaha meningkatkan suasana yang berat dan suram, memompa drama. "Tidur" orang mati disebut "tidak bangun". Artinya, bahkan pemikiran tentang kebangkitan yang akan datang (“kebangkitan”) orang mati tidak diperbolehkan. Bait kelima, yang semuanya dibangun di atas serangkaian penyangkalan (bukan ... atau ... tidak ada apa-apa), dimahkotai dengan formula kaku: "Tidak ada yang akan memanggil orang yang meninggal dari kuburan."
Dan kemudian, setelah mengembangkan temanya, penyair itu menyampaikan kesimpulan suramnya kepada semua orang:
Kematian mengamuk pada semua orang - raja, favorit kemuliaan,
Yang tangguh mencari semua orang ... dan tidak akan pernah menemukan;
Nasib Yang Mahakuasa adalah piagam yang tak tergoyahkan:
Dan jalan kebesaran membawa kita ke kubur!
Kematian itu tanpa ampun. Dia sama-sama acuh tak acuh mengambil baik "Abu hati yang lembut yang tahu bagaimana mencintai", ditakdirkan "untuk berada di mahkota atau melambung dengan pikiran", tetapi terikat oleh "kemelaratan dalam rantai" (yaitu, kemiskinan petani dan kurangnya pendidikan), dan abu orang yang lahir “Melawan badai masalah, menangkan keberuntungan.
Dan kemudian suara penyair, yang baru saja terdengar menuduh, pahit, hampir marah, tiba-tiba melunak. Seolah-olah, setelah mencapai intensitas yang membatasi, setelah mendekati kutub keputusasaan, pikiran penyair dengan mulus kembali ke titik istirahat. Bukan tanpa alasan bahwa kata ini, yang bergema di bait pertama puisi ("pondokmu yang tenang ...") dan ditolak di bait kedua ("kedamaian kekuasaan yang sunyi ..."), kembali mengambil tempat yang semestinya di Bahasa puitis Zhukovsky:
Dan di sini mereka tidur nyenyak di bawah kanopi makam -
Dan sebuah monumen sederhana, di dalam naungan pohon pinus yang lebat,
Dengan tulisan sederhana dan ukiran sederhana,
Orang yang lewat memanggil untuk bernapas di atas abu mereka.
Cinta di batu ini melestarikan ingatan mereka,
Musim panas mereka, bergegas untuk menggambar nama mereka;
Di sekitar moralitas alkitabiah digambarkan,
Dengannya kita harus belajar mati.
Penyair berbicara pada dirinya sendiri. Baru saja dia menyebut tidur orang mati - suara. Artinya, dia mengatakan bahwa kematian itu mahakuasa. Maka dia perlahan dan sulit mulai menerima gagasan tentang kematian yang tak terhindarkan. Selain itu, ia membangun pernyataan puitis sedemikian rupa sehingga dapat dipahami dalam dua cara - sebagai alasan tentang teman-penyair yang meninggal sebelum waktunya dan sebagai refleksi tentang dirinya sendiri, tentang kemungkinan kematiannya:
Dan Anda, teman yang sudah meninggal, penyanyi soliter,
Dan jam Anda akan menyerang, yang terakhir, fatal;
Dan ke peti mati Anda, disertai dengan mimpi,
Yang sensitif akan datang untuk mendengar nasib Anda.
Di awal puisi, dari baris ke baris, perasaan putus asa tumbuh. Sekarang kedengarannya sedih, tapi tidak putus asa. Ya, kematian adalah mahakuasa, tetapi tidak mahakuasa. Karena ada persahabatan yang memberi kehidupan yang bisa menjaga nyala “jiwa yang lembut”; persahabatan, yang "debu mati dalam guci dingin bernafas" dan yang mirip dengan iman:
Di sini dia meninggalkan segala sesuatu yang berdosa dalam dirinya,
Dengan harapan penyelamatnya, Tuhan, masih hidup.
Dasar dari persahabatan ini, akar hatinya adalah kepekaan. Itu adalah kepekaan yang sama yang Karamzin dedikasikan untuk ceritanya. Dan ada sesuatu yang sangat simbolis dalam fakta bahwa asal usul prosa Rusia baru dan puisi Rusia baru adalah dua karya - "Lisa yang malang" oleh Karamzin dan "Pemakaman Pedesaan" oleh Zhukovsky, yang mengagungkan cita-cita yang sama - cita-cita kepekaan.
Ngomong-ngomong, dari sudut pandang romantisme Eropa yang matang, ini jauh dari kebajikan utama. Impresibilitas - ya, inspirasi - ya, konflik dengan dunia vulgar kehidupan sehari-hari - ya, preferensi untuk unsur-unsur daripada perdamaian - ya. Tetapi kepekaan lembut romansa, sebagai suatu peraturan, adalah asing. Tetapi ini adalah kekhasan romantisme Rusia, bahwa ia (sebagian besar berkat Zhukovsky) memilih untuk tidak meninggalkan pencapaian tertinggi era sentimental, untuk tidak mencapai batas terakhir dalam memecahkan masalah romantis. Dan hanya dua generasi sastra kemudian, Mikhail Lermontov harus menyelesaikan urusan Zhukovsky yang belum selesai, untuk menempuh jalan romantis menuju hasil yang fatal.
Salah satu penulis elegi Rusia adalah Vasily Zhukovsky. Di antara banyak elegi yang ditulisnya, sebuah tempat khusus ditempati oleh karya "Pemakaman Pedesaan", yang dibuat oleh penulis pada tahun 1802. Di dalamnya, penulis tampaknya berperang dengan jiwanya. Pahlawan liris, yang dalam puisi ini adalah Zhukovsky sendiri, memiliki suasana hati yang dekaden. Dia siap untuk menerima kenyataan bahwa cepat atau lambat semuanya berakhir dengan kematian, dia siap untuk menyerah, bukan untuk memperjuangkan apa yang dia sayangi.
Balada ini dipenuhi dengan romansa kehidupan pedesaan, yang membuat Zhukovsky terpesona. Dalam hal ini, baris pertama puisi itu dikhususkan untuk menciptakan kembali gambaran kehidupan sehari-hari yang damai dari para petani Inggris yang telah menyelesaikan hari kerja mereka. Alam, dan bersamanya manusia, datang ke keheningan, kedamaian, dan ketenangan malam.
Tetapi pada saat yang sama, penyair yakin bahwa malam akan berakhir, setelah malam hari baru akan datang dengan masalah dan kekhawatirannya. Tapi ada tempat di dunia yang tidak terpengaruh oleh masalah manusia ini - kuburan pedesaan tua. Satu-satunya makhluk di atasnya adalah burung hantu yang bijaksana. Penulis mengagumi keheningan lokal dan pada saat yang sama dengan sedih menyesali bahwa tidak mungkin lagi orang yang terkubur di bawah lempengan untuk mengagumi kegembiraan manusia yang sederhana, mereka tidak dapat mengubah dunia dan orang lain.
Pahlawan memperlakukan kuburan orang biasa dengan gentar khusus, menyebut mereka yang terkubur di sini mutiara. Tapi sungguh, berapa banyak pikiran brilian, bakat, baik hati, orang-orang yang adil dan berada di antara orang-orang biasa.
Selama hidup, Anda tidak boleh menilai seseorang hanya dari penampilan dan ketebalan dompet, tetapi setelah kematian dengan batu nisan. Hal utama adalah bahwa setelah kematian, ingatan seseorang tetap ada, bahwa ada orang yang mencintai, mengingat, dan ingin datang ke kuburan setidaknya sesekali.
Jika Anda ingin menganalisis sebuah puisi, maka V. A. Zhukovsky menganggap terjemahan "Elegi yang ditulis di pemakaman pedesaan" oleh penyair Inggris Thomas Gray sebagai awal dari karya puitisnya. Dari terjemahan inilah fenomena baru dan orisinal puisi Rusia lahir - puisi "Pemakaman Pedesaan" (1802). Penciptaan karya ini dipengaruhi oleh banyak alasan: studi puisi Eropa Barat, dan pengalaman penerjemah, dan selera sastra waktu itu, dan preferensi artistik penulis, dan perselisihan tentang penunjukan orang yang dilakukan di antara teman-teman penyair.
Mengikuti Thomas Gray dalam pengembangan pemikiran puitis, Zhukovsky memperkenalkan ide dan suasana hati ke dalam terjemahannya yang mengekspresikan pandangan dunianya sendiri. Gambar pemakaman pedesaan sederhana, yang deskripsinya didasarkan pada kesan lingkungan sekitar desa asli penyair Mishensky, membuat penulis dalam suasana hati yang elegi:
Di bawah atap pinus hitam dan pohon elm bersandar,
Yang di sekitar, nongkrong, berdiri,
Di sini nenek moyang desa, di kuburan terpencil,
Diam selamanya, tidur nyenyak.
Penyair berfokus pada refleksi tentang makna hidup manusia, pada hubungannya dengan dunia luar. Di hadapan kita adalah aliran perasaan dan pikiran orang tertentu yang terorganisir dengan terampil. Elegi adalah perubahan pertanyaan, seolah-olah muncul secara spontan di benak pahlawan liris. Seluruh puisi adalah kombinasi dari motif filosofis dan moral-psikologis, menggantikan satu sama lain, diilhami oleh suasana hati yang sedih dan disatukan oleh gagasan umum tentang kefanaan hidup dan perubahan kebahagiaan. Pahlawan yang mencerminkan menyatakan:
Kematian mengamuk pada semua orang - raja, favorit kemuliaan,
Yang tangguh mencari semua orang ... dan tidak akan pernah menemukan ...
Mengembangkan gagasan kesetaraan semua sebelum kematian, Zhukovsky menarik perhatian pada kontradiksi sosial yang ada di masyarakat. Dia memberikan simpatinya bukan kepada "budak kesombongan", bukan kepada "orang kepercayaan", tetapi kepada penduduk desa biasa, kemudian tanah itu "ditaburi". Yakin bahwa semua orang pada dasarnya sama, ia berduka atas penduduk desa sederhana yang lahir "berada di mahkota atau melambung dengan pikiran", tetapi mati dalam ketidaktahuan secara kebetulan:
Nasib mereka membebani kemelaratan dengan rantai,
Kejeniusan mereka dipermalukan oleh kebutuhan yang parah.
Dalam menegaskan cita-cita kesetaraan alami manusia, penulis dekat dengan penulis Prancis J.-J. Rousseau, yang karyanya ia temui saat masih di sekolah asrama dan, seperti banyak anak muda pada waktu itu, menjadi sangat tertarik dengan filosofinya.
Orisinalitas puisi "Pemakaman Pedesaan" terletak pada fokus penyair pada pengalaman batin individu, terungkap dalam perpaduan organik alam dan perasaan manusia. Pengalihan keadaan ini sangat difasilitasi oleh animasi alam: "hari sudah pucat", "perhatian oleh bulan", "cahaya pagi adalah suara yang tenang", "di bawah pohon willow yang tidak aktif", "pohon ek hutan bergetar”, “hari bernafas muda”.
Terjemahan asli dari "Pemakaman Pedesaan" mengungkapkan individualitas puitis penulis, yang dekat dengan sentimentalisme pada saat penciptaan puisi. Dia mencapai di sini melodi yang luar biasa dan merdu dari syair, memberikan intonasi yang tulus.
Menciptakan kehidupan sehari-hari, penyair memperkenalkan kosakata sehari-hari sehari-hari: "pondok", "kumbang", "gembala", "sabit", "perapian", "bajak", "kawanan". Tetapi ada beberapa kata seperti itu dalam elegi. Kosakata di sini didominasi filosofis sentimental dan kontemplatif. Puisi itu didominasi oleh kata-kata yang berkaitan dengan pengalaman emosional ("penghinaan", "kesedihan", "menghela nafas", "air mata", "dengan sedih") dan pemikiran luas tentang kehidupan ("kedamaian kekuasaan diam", "kematian mengamuk pada semua orang" , “ takdir yang mahakuasa). Julukan dan perbandingan sentimental, seperti "dering tumpul", "hati lembut", "suara manis", "mata lesu", "hati lemah lembut", "jiwa sensitif".
Ekspresi emosional dan melodi yang jelas dari puisi itu dicapai dengan struktur deskriptif-liris dari frasa ("Dalam senja yang berkabut, lingkungan menghilang ..."), sering digunakan oleh anafora ("Hanya kadang-kadang mereka berdengung ... Hanya mereka terdengar di kejauhan"), pengulangan ("Di mana-mana sunyi, di mana-mana adalah mimpi mati ..."), seruan ("Dan Anda, orang kepercayaan keberuntungan"), pertanyaan ("Apakah kematian benar-benar akan dilunakkan?") Dan seru (“Oh, mungkin di bawah kuburan ini!”).
Jadi, bukan terjemahan dalam arti kata yang utuh, "Pemakaman Pedesaan" menjadi sebuah karya sastra nasional Rusia. Dalam gambar seorang penyair muda yang bermeditasi di pemakaman pedesaan, Zhukovsky meningkatkan fitur-fitur mimpi, melankolis, spiritualitas puitis, membawa gambar ini lebih dekat ke dunia batinnya dan membuatnya sedekat mungkin dengan pembaca Rusia, dibesarkan di puisi sentimental Dmitriev, Kapnist, Karamzin.
Munculnya "Pemakaman Pedesaan" di halaman majalah Vestnik Evropy yang diterbitkan oleh Karamzin membawa ketenaran Zhukovsky. Menjadi jelas bahwa seorang penyair berbakat muncul dalam puisi Rusia. Magang untuk Zhukovsky telah berakhir. Tahap baru aktivitas sastranya dimulai.
Vasily Andreevich Zhukovsky
Hari sudah pucat, bersembunyi di balik gunung;
Kawanan berisik berkerumun di atas sungai;
Seorang petani yang lelah dengan langkah kaki yang lambat
Dia pergi, berpikir, ke gubuknya yang tenang.
Di senja yang berkabut, lingkungan itu menghilang...
Keheningan di mana-mana; di mana-mana mimpi mati;
Hanya sesekali, berdengung, kumbang malam berkedip,
Hanya terdengar bunyi klakson yang tumpul di kejauhan.
Hanya burung hantu liar, bersembunyi di bawah lemari besi kuno
Menara itu, mengeluh, didengarkan oleh bulan,
Pada kedatangan tengah malam yang marah
Dominasi diamnya beristirahat.
Di bawah atap pinus hitam dan pohon elm bersandar,
Yang di sekitar, nongkrong, berdiri,
Di sini nenek moyang desa, di makam terpencil
Selamanya menutup diri, mereka tidur nyenyak.
Dennitsa suara tenang, nafas anak muda,
Tidak ada ayam yang menangis, atau gemuruh tanduk yang nyaring,
Bukan kicau burung walet awal di atap -
Tidak ada yang akan memanggil orang mati dari peti mati.
Di perapian berasap berderak api, berkilau,
Mereka tidak akan dihibur pada malam musim dingin,
Dan anak-anak lincah, berlarian menemui mereka,
Mereka tidak akan dengan rakus menangkap ciuman.
Seberapa sering sabit mereka menuai ladang emas
Dan bajak mereka menaklukkan ladang yang keras kepala!
Seberapa sering kapak mereka bergetar
Dan kemudian wajah mereka ditaburi dengan tanah!
Biarkan budak mempermalukan nasib mereka,
Tertawa dalam kebutaan pada pekerjaan mereka yang bermanfaat,
Biarkan mereka mendengarkan dengan dingin penghinaan
Mengintai dalam kegelapan perbuatan buruk;
Kematian mengamuk pada semua orang - raja, favorit kemuliaan,
Yang tangguh mencari semua orang ... dan tidak akan pernah menemukan;
Nasib Yang Mahakuasa adalah piagam yang tak tergoyahkan:
Dan jalan kebesaran membawa kita ke kubur!
Dan Anda, orang kepercayaan keberuntungan, dibutakan,
Terburu-buru untuk membenci mereka yang tidur di sini dengan sia-sia
Untuk fakta bahwa peti mati mereka tidak mewah dan tidak sadar,
Sanjungan itu tidak berpikir untuk mendirikan altar bagi mereka.
Sia-sia atas orang mati, tulang yang membusuk
Piala dibangun, batu nisan bersinar,
Sia-sia suara kehormatan bergemuruh di depan peti mati -
Abu kami yang memudar tidak akan menyala.
Akankah kematian diringankan dengan pujian tenunan
Dan mengembalikan barang rampasan yang tidak dapat diambil kembali?
Tidak lebih manis dari tidur orang mati di bawah papan marmer;
Makam arogan hanya membebani mereka dengan debu.
Oh! mungkin di bawah kuburan ini mengintai
Abu hati yang lembut yang tahu bagaimana mencintai,
Dan cacing kuburan bersarang di kepala yang kering,
Lahir untuk berada di mahkota atau melambung dengan pikiran!
Tetapi kuil pencerahan, yang didirikan selama berabad-abad,
Nasib suram bagi mereka ditutup,
Nasib mereka membebani kemelaratan dengan rantai,
Kejeniusan mereka dipermalukan oleh kebutuhan yang parah.
Seberapa sering mutiara langka, tersembunyi dalam gelombang,
Di jurang tak berdasar bersinar dengan keindahan;
Seberapa sering bunga bakung mekar sendirian
Kehilangan aroma Anda di udara gurun.
Mungkin Gampden yang angkuh tertutup debu ini,
Pembela sesama warga, tirani adalah musuh yang berani;
Atau darah warga, Cromwell tidak keunguan,
Atau Milton yang bodoh, tanpa kemuliaan yang tersembunyi dalam debu.
Jaga tanah air dengan tangan yang berdaulat,
Lawan badai masalah, hina keberuntungan,
Tuangkan hadiah kelimpahan pada manusia seperti sungai,
Dengan air mata rasa syukur membaca perbuatan mereka -
Itu tidak memberi mereka batu; tetapi bersama-sama dengan kejahatan
Dengan keberanian dia meletakkan lingkaran ketat di sekitar mereka;
Jalankan jalan pembunuhan menuju ketenaran, kesenangan
Dan dia melarang kejam terhadap penderitanya;
Sembunyikan dalam jiwamu suara hati nurani dan kehormatan,
Blush karena takut kalah
Dan, dengan rendah hati, di atas altar sanjungan
Dedikasikan karunia renungan surgawi untuk kebanggaan.
Bersembunyi dari kekacauan duniawi yang merusak,
Tanpa rasa takut dan harapan, di lembah kehidupan ini,
Tidak mengetahui kesedihan, tidak mengetahui kesenangan,
Mereka berjalan sembarangan di sepanjang jalan mereka.
Dan di sini mereka tidur nyenyak di bawah kanopi makam -
Dan sebuah monumen sederhana, di dalam naungan pohon pinus yang lebat,
Dengan tulisan sederhana dan ukiran sederhana,
Orang yang lewat memanggil untuk bernapas di atas abu mereka.
Cinta di batu ini melestarikan ingatan mereka,
Musim panas mereka, bergegas untuk menggambar nama mereka;
Di sekitar moralitas alkitabiah digambarkan,
Dengannya kita harus belajar mati.
Dan siapa yang berpisah dengan hidup ini tanpa kesedihan?
Siapa yang mengkhianati abunya sendiri untuk dilupakan?
Siapa di saat-saat terakhirnya yang tidak terpikat oleh dunia ini
Dan apakah Anda tidak melihat ke belakang dengan lesu?
Oh! jiwa yang lembut, meninggalkan alam,
Dia berharap untuk meninggalkan apinya kepada teman-temannya;
Dan matanya redup, memudar selamanya,
Masih berjuang untuk mereka dengan air mata terakhir;
Hati mereka mendengar suara merdu di kuburan kita;
Batu nisan kami dianimasikan untuk mereka;
Bagi mereka, abu kita yang mati bernafas dalam guci yang dingin,
Masih tersulut oleh api cinta mereka.
Dan Anda, teman yang sudah meninggal, penyanyi soliter,
Dan jam Anda akan menyerang, yang terakhir, fatal;
Dan ke peti mati Anda, disertai dengan mimpi,
Yang sensitif akan datang untuk mendengar nasib Anda.
Mungkin seorang petani dengan rambut beruban yang terhormat
Beginilah cara orang asing berbicara tentang Anda:
“Dia sering bertemu saya di sini di pagi hari,
Ketika dia bergegas ke bukit untuk memperingatkan fajar.
Di sana pada siang hari dia duduk di bawah pohon willow yang tidak aktif,
Dia mengangkat akarnya yang berbulu dari tanah;
Seringkali, dalam kesedihan yang sembrono dan sunyi,
Dia berbaring, berpikir, di atas sungai yang terang;
Seringkali di malam hari, berkeliaran di antara semak-semak, -
Saat kami berjalan dari ladang dan di hutan burung bulbul
Dia bersiul kebaktian malam, dengan mata lesu dia
Dengan sedih mengikuti fajar yang tenang.
Sedih, muram, kepala tertunduk,
Dia sering pergi ke hutan ek untuk meneteskan air mata,
Seperti pengembara, tanah air, teman, kehilangan segalanya,
Kepada siapa tidak ada yang bisa menyenangkan jiwa.
Fajar terbit - tetapi dia tidak muncul bersama fajar,
Dia tidak datang ke pohon willow, atau ke bukit, atau ke hutan;
Sekali lagi fajar terbit - dia tidak bertemu di mana pun;
Tatapanku mencarinya – mencari – tidak menemukan.
Di pagi hari kita mendengar nyanyian kubur ...
Yang malang dibawa ke liang lahat.
Mari mendekat, baca batu nisan sederhana,
Apa memori air mata yang baik untuk memberkati.
Di sini para pemuda itu menyembunyikan abunya sebelum waktunya,
Apa kemuliaan, kebahagiaan, dia tidak tahu di dunia ini.
Tetapi para renungan tidak memalingkan wajah mereka darinya,
Dan cap melankolis ada di atasnya.
Dia lemah lembut dalam hati, peka dalam jiwa -
Pencipta telah memberikan hadiah pada yang sensitif.
Dia memberi yang malang - daripada yang dia bisa - dengan air mata;
Sebagai hadiah dari pencipta, ia menerima seorang teman.
Pejalan kaki, berdoalah di atas kuburan ini;
Dia menemukan perlindungan dalam dirinya dari semua kecemasan duniawi;
Di sini dia meninggalkan segala sesuatu yang berdosa dalam dirinya,
Dengan harapan bahwa dewa penyelamatnya masih hidup.
Puisi "Pemakaman Pedesaan" oleh Vasily Zhukovsky memiliki sejarah yang sangat kaya dan tidak biasa. Versi pertamanya dibuat pada tahun 1801, dan merupakan terjemahan bahasa Rusia dari karya dengan nama yang sama oleh penyair Inggris Thomas Gray. Perlu dicatat bahwa Zhukovsky sendiri menyukai terjemahan sejak masa mudanya dan menemukan pesona khusus dalam romantisme. Namun, puisi "Pemakaman Pedesaan" adalah eksperimen sastra pertama penulis, yang hasilnya ia setujui untuk diterbitkan.
Pada tahun 1839, Vasily Zhukovsky melakukan perjalanan keliling Inggris dan mengunjungi pemakaman pedesaan dekat Windsor. Betapa herannya penyair itu ketika mengetahui bahwa ke pekuburan inilah puisi itu dipersembahkan pada suatu waktu. Kemudian penyair memiliki ide untuk membuat terjemahan baru, melengkapinya dengan kesannya sendiri. Dengan demikian, versi kedua dari The Country Cemetery ditulis dan diterbitkan pada musim panas tahun 1839.
Puisi ini dipenuhi dengan romansa kehidupan pedesaan, yang dengan tulus dikagumi Zhukovsky. Oleh karena itu, baris pertama dari karya tersebut dikhususkan untuk menggambarkan kehidupan damai para petani Inggris, yang hari kerjanya baru saja berakhir. Thomas Grey, dan bersama dengannya Vasily Zhukovsky merebut momen itu dari kehidupan ketika “bel yang terlambat menandakan akhir dari hari yang telah berlalu. Para gembala mengusir ternak mereka dari padang rumput, para pembajak pulang ke rumah. Dunia sekitarnya berada dalam keadaan di mana hiruk pikuk hari digantikan oleh kesejukan dan keheningan malam musim semi. “Lingkungan sudah menjadi pucat, berangsur-angsur hilang dalam kegelapan, dan udara dipenuhi dengan keheningan yang khusyuk,” kata penyair itu, mengagumi keadaan tenang dan damai yang diberikan oleh alam itu sendiri.
Namun, penyair tahu bahwa malam akan berlalu, dan hari baru akan datang kembali dengan sendirinya, membawa masalah, kekhawatiran, dan kesan baru. Namun, ada sudut yang tidak tersentuh oleh semua keributan ini. Tempat ini adalah kuburan pedesaan tua di mana satu-satunya makhluk hidup adalah burung hantu. Kedamaian burung bijak ini hanya bisa diganggu dengan "tidak sengaja pergi ke peti matinya". Penyair membandingkan kuburan kuno dengan sel, pintu yang selamanya tertutup di belakang orang yang meninggal. Mereka telah menemukan kedamaian abadi, yang sangat tidak dimiliki oleh orang-orang yang hidup, tetapi sisi lain dari koin adalah bahwa orang-orang yang beristirahat di bawah lempengan yang berat tidak lagi dapat mengubah apa pun di dunia yang berubah-ubah dan tidak dapat diprediksi. "Dari atap jeritan jerami, baik terompet ayam jantan, maupun terompet yang dapat dicabut, tidak ada yang akan mengangkat mereka lebih dari tempat tidur mereka yang malang," sang penyair menekankan.
Dia menyesal bahwa orang mati tidak lagi tersedia untuk kesenangan hidup yang sederhana dan akrab, mereka tidak dapat menikmati keindahan alam dan ketenangan malam musim semi yang hangat. Namun, mereka memiliki sesuatu yang lebih - keabadian, di mana mereka setara satu sama lain. Di dunia kehidupan, ada orang yang mengingat gelar dan gelar mereka, masih mengagumi kekayaan mereka atau mengutuk kemiskinan. Namun, di hadapan pengadilan tertinggi, semua ini tidak masalah, karena di sini mereka dinilai bukan berdasarkan status dalam masyarakat dan kesejahteraan, tetapi oleh pikiran dan tindakan. Untuk kuburan orang-orang biasa yang kehilangan posisi mereka dalam masyarakat, penulis merasakan bantuan khusus, dengan mencatat: “Oh! berapa banyak mutiara yang murni dan indah yang tersembunyi di dalam gelapnya lautan yang tidak diketahui! Memang, dalam hidup orang tidak boleh dinilai dari penampilan atau ucapan mereka, dan setelah kematian - oleh batu nisan yang mewah. Dan ini dikonfirmasi oleh tulisan di salah satu monumen, yang berbunyi: "Pemuda itu dimakamkan di sini, tidak diketahui kebahagiaan dan kemuliaan." Tetapi orang-orang tua masih mengingat kebaikan dan ketanggapannya yang ramah. Dan justru inilah yang penting, karena suatu hari nanti seorang pejalan kaki akan berhenti di dekat makam kita masing-masing, memutuskan untuk menanyakan abu siapa yang disematkan di sini. Satu-satunya pertanyaan adalah apa yang akan dikatakan batu itu padanya dan mereka yang akan dapat menyimpan ingatan kita.
Analisis puisi tersebut
1. Sejarah penciptaan karya.
2. Ciri-ciri karya bergenre liris (jenis lirik, metode artistik, genre).
3. Analisis isi karya (analisis plot, penokohan liris pahlawan, motif dan nada).
4. Ciri-ciri komposisi karya.
5. Analisis sarana ekspresi artistik dan versifikasi (kehadiran kiasan dan stilistika, ritme, meter, rima, bait).
6. Makna puisi bagi seluruh karya penyair.
Versi asli puisi "Pemakaman Pedesaan" diciptakan oleh V.A. Zhukovsky pada tahun 1801, kemudian pekerjaan itu diselesaikan atas permintaan N.M. Karamzin, yang merupakan penerbit penyair. Pada musim panas 1802, saat berada di Mishenskoye, penulis praktis menulis ulang elegi tersebut. Dan pada tahun 1802 diterbitkan dalam jurnal "Bulletin of Europe". Karya itu didedikasikan untuk teman penyair, Andrei Turgenev.
Puisi ini adalah terjemahan bebas dari elegi penyair sentimentalis Inggris Thomas Gray. Tetapi pada saat yang sama, itu adalah karya orisinal dan program tidak hanya untuk karya V.A. Zhukovsky, tetapi juga untuk semua puisi Rusia. Elegi Gray "Pemakaman Pedesaan" dikenal dalam terjemahan Rusia pada awal abad ke-18. Bersamaan dengan Zhukovsky, P.I. mengerjakan terjemahannya. Golenishchev-Kutuzov. Akan tetapi, semua pengaturan ini tidak membuat karya tersebut menjadi milik lektur Rusia. Dan hanya sebuah puisi oleh V.A. Zhukovsky, seperti dicatat secara akurat oleh V. Solovyov, mulai "dianggap sebagai awal dari puisi yang benar-benar manusiawi di Rusia." Dia bahkan mendedikasikan puisinya untuk elegi ini, yang disebut "Tanah Air Puisi Rusia":
Bukan tanpa alasan Anda muncul di pemakaman pedesaan,
O jenius manis dari tanah kelahiranku!
Meskipun pelangi mimpi, bahkan gairah muda dengan panas
Terpesona setelah Anda - tetapi hadiah terbaik pertama
Kesedihan itu akan tetap ada di kuburan tua
Tuhan mengilhami Anda di musim gugur kadang-kadang.
Merupakan ciri khas bahwa pada tahun 1839 V.A. Zhukovsky kembali mengerjakan elegi dan kali ini ia menggunakan heksameter, meninggalkan sajak. Dan terjemahan baru ini sangat mirip dengan aslinya:
Lonceng terlambat mengumumkan akhir hari yang telah pergi,
Dengan suara mengembik yang tenang, kawanan yang lelah berkeliaran di ladang;
Pembajak, yang tertidur, kembali ke rumah dengan langkah lambat.
Dunia menyerah pada keheningan dan aku ...
Elegi V.A. Zhukovsky dapat kita kaitkan dengan lirik meditatif. Pada saat yang sama, itu dipenuhi dengan refleksi filosofis, psikologi, dan lanskap.
Seluruh karya dipenuhi dengan satu suasana kesedihan ringan, yang dihasilkan oleh pemikiran pahlawan liris tentang kerapuhan dan kefanaan hidup. Puisi dibuka dengan pemandangan pedesaan yang sederhana. Semua alam tampak tenang, tenggelam dalam mimpi: "hari menjadi pucat", "Di senja yang berkabut, lingkungan menghilang", "keheningan ada di mana-mana". Dan mimpi alam ini mendahului refleksi filosofis pada mimpi lain - abadi. Lanskap dengan mulus berubah menjadi meditasi liris tentang kelemahan keberadaan manusia. Seluruh perkembangan elegi adalah perubahan pertanyaan yang muncul dalam jiwa pahlawan liris. Refleksi tentang nasib manusia dibangun di atas perbandingan, di atas penerimaan antitesis. "Orang-orang kepercayaan keberuntungan", dipenuhi dengan penghinaan bangga terhadap orang-orang biasa, dikontraskan dalam elegi dengan pekerja yang sederhana dan damai, "nenek moyang desa". Itu ada di sisi simpati terakhir dari pahlawan liris. Mengungkap lingkungan kehidupan dan non-eksistensi yang tak tergoyahkan, ia membawa kita pada kesimpulan sederhana: dalam menghadapi kematian, semua orang sama - baik petani yang rendah hati maupun "raja, favorit kemuliaan." Dia berbicara dengan getir tentang orang-orang yang hidupnya dipersingkat oleh nasib yang absurd dan tragis:
Oh! Mungkin di bawah kuburan ini mengintai
Abu hati yang lembut yang tahu bagaimana mencintai.
Dan cacing kuburan bersarang di kepala yang kering,
Lahir untuk berada di mahkota atau melambung dengan pikiran!
Dalam puisi oleh V.A. Zhukovsky dengan terampil menciptakan rasa kehilangan yang akut. Di bagian ketiga elegi, gambar penyair muda yang meninggal sebelum waktunya, yang terbiasa bertemu fajar di bukit yang tinggi, muncul. Gambar fajar dalam hal ini adalah simbolis - menggemakan kelahiran bakat. Tetapi pengulangan tiga kali dari gambar ini menyampaikan ketegangan psikologis yang berkembang dalam puisi itu, menciptakan firasat masalah. Banyak kata kerja dan penggunaan tanda hubung yang berulang oleh penulis memberikan dinamisme dan drama khusus pada karya tersebut.
Fajar terbit - tetapi dia tidak muncul bersama fajar,
Dia tidak datang ke pohon willow, atau ke bukit, atau ke hutan;
Sekali lagi fajar terbit - dia tidak bertemu di mana pun;
Tatapanku mencarinya – mencari – tidak menemukan.
Batu nisan di makam penyair adalah semacam puncak dari refleksi penulis:
Pejalan kaki, berdoalah di atas kuburan ini;
Dia menemukan perlindungan dalam dirinya dari semua kecemasan duniawi,
Di sini dia meninggalkan segala sesuatu yang berdosa dalam dirinya,
Dengan harapan bahwa Tuhan Juru Selamatnya hidup.
Orisinalitas puisi filosofis dan psikologis ini terletak pada fokus pada pengalaman batin pahlawan liris, terungkap dalam perpaduan organik dunia alam dan dunia perasaan manusia.
Secara komposisi, elegi dibagi menjadi tiga bagian. Bagian pertama adalah lanskap pedesaan yang damai. Bagian kedua adalah refleksi di pemakaman pedesaan. Bagian ketiga adalah pemikiran tentang penyair muda, "penyanyi soliter".
Ukuran potongannya adalah iambik enam kaki. Quatrains (kuatrain) disatukan oleh pantun silang. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: personifikasi ("hari sudah pucat", "di bawah pohon willow yang tidak aktif", "rumpun pohon ek bergetar"), julukan ("ladang emas", "dering membosankan", "manis suara", "hati yang lembut", " kerendahan hati yang pemalu"), anafora ("Hanya sesekali, berdengung, kumbang malam berkedip, Hanya dering klakson yang terdengar di kejauhan"), pertanyaan retoris ("Dan siapa yang berpisah dengan ini? hidup tanpa kesedihan?"), seru ("Dan jalan keagungan menuju kubur menuntun kita!"). Dalam elegi, kita menemukan kosakata Slavonik Gereja, kata-kata bergaya tinggi ("Dennitsa", "ciuman", "votshe", "jari"), unit fraseologis abstrak-logis ("Hadiah kelimpahan pada manusia untuk menuangkan sungai", "Lari dari jalan pembunuhan") . Semua ini adalah jejak pengaruh klasik pada karya V.A. Zhukovsky. Elegi dipenuhi dengan aliterasi ("petani yang lelah dengan kaki yang lambat", "Hanya sesekali, berdengung, kumbang malam berkedip", "kematian dilunakkan dengan menenun pujian") dan asonansi ("Di jurang tak berdasar bersinar dengan keindahan" ).
"Rural Cemetery" diterima dengan antusias oleh para pembaca dan langsung menempatkan V.A. Zhukovsky di antara penyair Rusia terbaik. Seperti yang dicatat oleh para kritikus, citra penyanyi muda, pembawa cita-cita humanistik, menderita ketidakharmonisan realitas di sekitarnya dan meramalkan kematiannya sendiri, kemudian menjadi pahlawan liris utama V.A. Zhukovsky.
