Genre favorit Derzhavin
Deskripsi alternatifPekerjaan yang menyedihkan dan memuliakan
Sebuah puisi dengan nada khusyuk
Genre dalam puisi
puisi khusyuk
Karya orkestra dan paduan suara
Komandan Jepang (1534-1582)
. "...to Joy" oleh Schiller
. "Kebebasan"
. "Kebebasan" menurut genre
. "Lagu", yang telah menjadi genre puisi
. "Mustache" oleh Pushkin (genre)
. "Felitsa" oleh Gavrila Derzhavin
. "Kebebasan" Radishchev
Genre puisi lirik
Mobil IZH-2126
syair agung
Jenis puisi
Ayat yang membangkitkan semangat
Memuji
Pujian dalam syair
Derzhavina
Dithyrambs dalam syair
G. lagu khidmat (liris) puisi pujian kejayaan, pujian, kebesaran, kemenangan, dll.
Genre "Mustache" oleh Pushkin
Genre Gavrila Derzhavin
Genre Horace
Genre Derzhavina
Genre lirik tinggi
Genre lirik
Genre puisi lirik dan musik
Genre puisi lirik dan musik; karya-karya yang khusyuk, menyedihkan, memuliakan
genre puisi
Sanjungan berirama
katak berirama
Lukisan Renoir "... untuk bunga"
Lukisan oleh seniman Prancis Auguste Renoir "... ke bunga-bunga"
ayat yang menyanjung
Sanjungan dalam sajak
Sanjungan diatur ke ayat
Genre lirik
Lirik Puisi untuk Menyanyi dalam Paduan Suara
Lagu yang menyanjung
Segala bentuk lirik dalam bahasa Yunani
Mengolok-olok dalam syair
Ciptaan licik
Pujian dalam sajak
Pujian dalam syair
Pujian dari seorang penyair
puisi Derzhavin
Puisi untuk kemuliaan (genre)
Puisi oleh penyair Inggris Percy Shelley "... ke angin barat"
Puisi penyair Inggris Percy Shelley "... kebebasan"
Puisi seperti dithyramb
Pujian puitis
Himne puitis
genre puisi
karya puisi
puisi ceria
puisi pujian
Perpisahan di Brodsky
Sanjungan berima untuk bos
pujian berirama
pujian berirama
Suster dithyramb
Koleksi penyair Amerika Allen Ginsberg "Plutoniev ..."
puisi yang mulia
ayat yang mulia
doksologi
Puisi untuk Pahlawan
Puisi untuk acara ini
Puisi untuk pahlawan
Syair penyanjung
Ayat dari Lomonosov
puisi menyelinap
Puisi untuk ibu pertiwi
Puisi didedikasikan untuk ibu pertiwi
Puisi dengan nada khusyuk
Sebuah puisi dengan nada khusyuk
Pujian puitis
Pesan puitis
Dithyramb puitis
Penjilat puitis
Ciptaan penyair
puisi khusyuk
Syair yang sangat menjijikan
puisi khusyuk
Sebuah puisi khusyuk yang didedikasikan untuk beberapa peristiwa atau pahlawan bersejarah
Karya puitis yang khusyuk dan memuliakan
Ayat-ayat khusyuk
syair khusyuk
Bentuk lirik di Yunani kuno
Pujian dalam lagu
Pujian dalam syair
Yg bersifat pujian
puisi pujian
memuji, sombong
Genre pujian dari lirik tinggi
ayat pujian
Pujian (penyair.)
Pujian dari penyair
Lagu pujian
lagu paduan suara
Komandan Jepang
Salah satu fenomena paling signifikan dalam literatur sepertiga terakhir abad XVIII. adalah karya Derzhavin, penyair Rusia terbesar paruh kedua abad ke-18. Derzhavin memainkan peran besar dalam pengembangan puisi Rusia dari klasisisme hingga persiapan elemen-elemen yang membentuk puisi Rusia realis abad ke-19. Derzhavin mulai menulis puisi selama dinas militernya, tetapi pada 1770 ia membakar karya-karya awalnya. Derzhavin menerbitkan secara anonim koleksi pertamanya: Odes diterjemahkan dan disusun di Gunung Chitalagai. Dalam puisi-puisi ini, penulis meniru Lomonosov. Teman-teman baru membantu Derzhavin memulai jalur kreativitas independen: Kapnist, Lvov, dan Khemnitser, yang berusaha memberikan kesederhanaan dan kebangsaan puisi Rusia. Penyair itu rela belajar dengan teman-temannya dan segera ia menerbitkan sejumlah karya luar biasa di St. Petersburg. Momen terpenting dalam hidup Derzhavin adalah penampilan Felitsa pada tahun 1783, di mana penyair memuliakan Catherine II. Dicetak tanpa sepengetahuan dan tanpa tanda tangan penulis di halaman pertama "Pembicara", "Felitsa" dibaca oleh permaisuri dan dia menyukainya secara tidak biasa. Dia menemukan nama penulisnya dan mengiriminya 500 chervonet dalam kotak tembakau emas sebagai hadiah. Menanggapi celaan sanjungan dan perbudakan yang disebabkan di lingkungan pengadilan oleh keberhasilan Felitsa, Derzhavin menulis Visi Murza yang sama jelas. Ode "Tuhan" akhirnya menyetujui kemuliaan penyair Derzhavin. Puisi Derzhavin didominasi liris. Orisinalitasnya terletak pada peninggian perasaan dan keagungan gagasan umum. Derzhavin menyebut sebagian besar puisinya "odes". Namun pada intinya, liriknya tidak memiliki perbedaan yang tajam antara genre, yang didirikan oleh teori klasisisme: odesnya sekarang sering digabung dengan sindiran, sekarang dengan syair, sekarang dengan refleksi filosofis. Secara konvensional, menurut elemen yang berlaku di dalamnya, puisi Derzhavin dapat dibagi menjadi: pujian ("Felitsa"), heroik ("Lagu Penangkapan Ismail"), satir ("Untuk Penguasa dan Hakim"), filosofis (" Tentang kematian Pangeran Meshchersky", " Air Terjun"), antologis (pesan persahabatan dan genre lain yang disebut puisi ringan) ("Undangan makan malam"). Kebesaran kepribadian manusia secara umum, dan di atas semua kebesaran orang Rusia, adalah kesedihan utama puisi Derzhavin. Gogol menulis: “Orang dapat mengatakan tentang Derzhavin bahwa dia adalah penyanyi yang hebat. Segala sesuatu bersamanya megah: citra Catherine megah, Rusia megah; jendralnya adalah elang…”. Puisi Derzhavin terdengar sangat menyenangkan, atau benar-benar suram. Penyanyi Catherine dan "elang" -nya mencerminkan semua kemegahan kehidupan kelas penguasa pada saat kekuasaan dan kemakmurannya, semua kemewahan dan kekayaan kehidupan bangsawan. Sebuah refleksi hidup dari era ketika orang-orang Rusia, menurut Belinsky, "dikejutkan oleh gemuruh kemenangan, dibutakan oleh kecemerlangan kemuliaan," adalah ode heroik (kemenangan) Derzhavin. Penyair menyanyikan di dalamnya kepahlawanan orang-orang Rusia, kemuliaan komandannya dan kemenangan senjatanya. Tapi baik dalam pujian dan ode heroik Derzhavin keterbatasan kelas-historis dari pandangan dunia penyair tidak bisa dirasakan. Hanya kebesaran dan kemuliaan rakyat yang menciptakan kebesaran dan kemuliaan raja - ini adalah ide utama dari "Lagu Penangkapan Ismael". Sajak-sajak satir Derzhavin tidak mewakili, bisa dikatakan, satir "murni": unsur menuduh, yang juga meresap ke dalam ode pujiannya, berlaku dalam syair-syair satir, tetapi bukan satu-satunya, karena digabungkan dengan instruktif dan pujian. Yang terbaik dari ode ini adalah: "Lords and Judges" dan "Noble". Ode untuk "Tuan dan Hakim" adalah pengembangan puitis yang berani dari Mazmur 81 dan ditujukan kepada otoritas tertinggi. Penyair marah oleh kejahatan dan ketidakbenaran yang memerintah di bumi, diperintah oleh "dewa duniawi" - raja. Dalam ode "Nobleman" penyair mencela "kebangsawanan", yang menerima sangat penting justru di bawah Catherine II. Ini berbicara tentang bagaimana seharusnya bangsawan yang ideal. Seorang bangsawan yang telah jatuh ke dalam bangsawan di luar kemampuannya, hanyalah seorang idola, yang dipermalukan, "segumpal tanah yang disepuh emas." Tidak ada kecemerlangan yang bisa menutupi kurangnya kecerdasan dan bakat. Peter dikutip sebagai contoh kebesaran sejati, yang "bersinar dengan keagungan di tempat kerja." Ode filosofis menempati salah satu tempat pertama dalam lirik Derzhavin. Nada khusyuk dan gambar agung ode ini berhubungan dengan pemikiran agung tentang hidup dan mati, tentang manusia dan dewa. "Air Terjun" (di Kivach di Sungai Suna) adalah ode terbesar Derzhavin. Dalam isinya yang kompleks, refleksi filosofis, ide-ide politik dan pujian yang antusias terjalin dengan lukisan-lukisan yang indah. Derzhavin dengan tajam melanggar teori Lomonosov tentang "tiga ketenangan". Dia tidak takut dengan kedekatan kata-kata dengan pewarnaan gaya yang berbeda. Derzhavin memulai jalan baru - ekspresi perasaan yang bebas dan tulus (membayangkan romantisme) dan penggambaran realitas yang jujur (membayangkan realisme).
13. "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" A.N. lobak. Genre, komposisi, konten ideologis dari karya tersebut. Perselisihan tentang Radishchev.
(1749-1802). Seiring dengan kegiatan resmi di tahun 70-80-an, kegiatan sastra Radishchev juga berkembang. "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" adalah karya Radishchev yang paling luar biasa dan salah satu kreasi paling menonjol tidak hanya dari Rusia, tetapi juga dari semua sastra Eropa. Dalam karya tersebut, narasi dilakukan pada orang pertama, seorang musafir yang mencatat kesan perjalanan. Dalam "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" ada unsur-unsur klasisisme (penyesalan penyimpangan liris) dan sentimentalisme (pengalaman "pengunjung"). Dalam komposisi, Radishchev mengizinkan konstruksi "bebas", seolah-olah perubahan acak gambar dan gambar, refleksi, dll. Penulis memilih sebuah ayat dari "Tilemakhida" Trediakovsky sebagai prasasti buku: "Monster itu oblo, nakal, besar, menatap dan menggonggong." Ungkapan ini diberi makna simbolis: "monster" adalah sistem sosial-politik saat itu. Radishchev secara terbuka menentang perbudakan dan otokrasi. Ada banyak kontras dalam pekerjaan: kemalasan, kemewahan dan pesta pora pemilik tanah memakan kerja keras, kemiskinan dan kebajikan para petani. Perbudakan - ini adalah penampilan pertama dari "monster" yang mengerikan, yang berani dilihat Radishchev "secara langsung". Buku R. penuh dengan deskripsi tentang kemiskinan yang mengerikan dari para petani, kurangnya hak mereka di bawah kuk eksploitasi tuan tanah yang paling kejam. Dari percakapan dengan seorang petani yang ditemui di lapangan, pengelana mengetahui bahwa ia dapat bekerja untuk dirinya sendiri hanya pada hari Minggu dan pada malam bulan purnama, dan semua hari lain ia bekerja untuk tuan (kepala Lyuban). Seorang pensiunan penilai perguruan tinggi, pemilik beberapa ratus budak, "memuja para petani sebagai ternak." Dia memaksa para petani bekerja untuknya sepanjang minggu, dan memberi makan di halaman rumahnya sekali sehari. Itu adalah lalim serakah yang memukuli para petani. Istri dan anak-anaknya ikut serta dalam siksaan ini. Setelah putra tuan mengambil pengantin wanita dari seorang petani, kesabaran rakyat meledak: para petani memberontak dan membunuh semua monster (kepala "Zaitsovo"). Bangsawan Nekto, seorang pecundang dalam pelayanannya, memperoleh sebuah desa dengan 100-200 jiwa dan, untuk pengayaannya, memaksa semua petani, istri dan anak-anak mereka untuk bekerja untuk diri mereka sendiri selama berhari-hari dalam setahun (bab "Vyshny Volochok"). Dalam bab "Pion", pengelana menggambarkan gubuk petani: dinding dan langit-langit ditutupi dengan jelaga, meja ditebang dengan kapak. Kemiskinan rakyat bukan satu-satunya bencana. Untuk merampok para petani, pemilik tanah merampas semua hak sipil mereka, menghina, mempermalukan, menginjak-injak segala sesuatu yang manusiawi di dalamnya dengan segala cara yang mungkin - rasa kekeluargaan dan cinta, rasa martabat dan kehormatan mereka sendiri. Di sini, misalnya, adalah pengumuman resmi pada zaman itu tentang penjualan tanah dan "enam jiwa laki-laki dan perempuan". Dijual adalah pria pekarangan tua, yang pernah menyelamatkan seorang pria dalam perang; seorang wanita tua, perawat dari ibu pemilik tanah muda, dll. Dalam bab "Kekerasan" kisah tragis seorang intelektual budak diceritakan: Vanyusha bersukacita dalam dinas militer sebagai pembebasan dari perbudakan. Radishchev dengan penuh semangat mencela para penghisap rakyat - pemilik tanah. Pemilik tanah dan petani dalam Perjalanan sangat bertentangan satu sama lain dalam hal moral. Radishchev menunjukkan bahwa hak untuk "kepemilikan jiwa" merusak, pertama-tama, tuan-tuan feodal itu sendiri. Membebaskan para bangsawan dari pekerjaan, itu hanya berkembang di dalam diri mereka naluri brutal. Gambar-gambar pemilik tanah sangat khas - penulis menggambar perwakilan paling biasa dari kelas ini (perampok, penyiksa, pemerkosa, dan bajingan. Tuan-tuan adalah sumber kerusakan moral dalam masyarakat. Petani, berbeda dengan bangsawan yang rusak, secara fisik dan orang-orang yang sehat secara moral Pahlawan penulis adalah orang biasa; ini adalah pekerja-bajak yang sederhana namun keras kepala (bab "Lyubani"); seorang pelaut pahlawan yang menyelamatkan yang binasa di danau (bab "Chudovo"); seorang pria petani yang membela kehormatan mempelai wanitanya (bab "Zaitsovo"). Dalam bab " Edrovo "Radishchev mengkontraskan "wanita" yang kosong dan tidak bermoral dengan seorang wanita petani yang sederhana dan sehat secara mental, mampu mencintai dengan penuh gairah dan dalam. Bab terakhir dari Perjalanan adalah The Tale of Lomonosov. R. mencela Lomonosov karena menyanjung Elizabeth. Tetapi pada saat yang sama, R. sangat menghargai kejeniusan Lomonosov. Autokrasi adalah wajah kedua dari "monster" yang mengerikan. Ek II adalah sebuah organisasi aturan tuan tanah atas budak. mimpi alegoris dari ch. Otokrasi "Kutub Spasskaya" disingkapkan secara khusus tanpa ampun. Penulis menggambarkan penguasa, yang dari matanya Pryamozor (kebenaran) menghilangkan "duri". Alih-alih kemewahan dan kemegahan, penguasa melihat yang berikut: "pakaianku yang berkilau tampak berlumuran darah dan basah kuyup. Orang-orang di sekitar saya bahkan lebih pelit. Mereka melemparkan pandangan menyimpang ke arah saya dan satu sama lain, didominasi oleh keserakahan, kecemburuan, dan kebencian. Tidak sulit untuk menebak bahwa dari masa pemerintahan Catherine dia merobek topengnya. Seruan untuk revolusi, keyakinan akan keniscayaan adalah ide utama Radishchev, mengangkatnya ke ketinggian di antara penulis dan pemikir lain dari abad ke-10 / ke-3. Panggilan untuk memberontak terdengar di ch. "Vyshny Volochok dan dalam bab" Zaitsovo ". Revolusi yang tak terhindarkan dibenarkan oleh karakter nasional rakyat Rusia. Mis. Saya membaca buku itu dengan sangat kesal, dan tentang penulisnya sendiri, dia mengatakan bahwa dia adalah seorang pemberontak yang lebih buruk daripada Pugachev. Segera Radishchev berakhir di Benteng Peter dan Paul, dan buku itu dilarang.
Karya puitis Derzhavin terutama jatuh pada dua dekade terakhir abad ke-18 - dekade pertama abad ke-19. Dan itu bukan hanya batas-batas kronologis. Derzhavin dalam karyanya adalah konsekuensi alami dari semua perkembangan sastra Rusia baru yang mendahuluinya, dari Kantemir, Lomonosov, Sumarokov hingga Kheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich. Dalam karya Derzhavin, semua genre puitis utama yang dikembangkan dalam puisi abad ke-18 tersebar luas dan terkadang dengan kecemerlangan yang luar biasa. Tapi kami juga menemukan sesuatu yang lain di dalamnya. Inovasi Derzhavin: 1- kombinasi gaya tinggi dan rendah; 2- awal subjektif; 3 - memperluas pokok bahasan puisi: puisi politik, filosofis, satir.
Puisi filosofis mengacu pada ode "Pada kematian Pangeran Meshchersky", bangunan. kematian digambarkan 1- sehubungan dengan kehidupan (mati - kita akan dilahirkan), 2- terkait dengan kerugian spiritual pribadi, 3- digambarkan sebagai konsep sehari-hari. Der-n menyimpulkan bahwa bukan kematian yang mengerikan, tetapi fakta bahwa seseorang percaya bahwa dia mengendalikan nasibnya. Inovasi: Bpk. tentang orang tertentu, dan ini bukan negara. seorang pelaku, tetapi orang biasa, Der-n menawarkan citra individu, pribadi, penulis berbicara tentang dirinya sendiri, tentang pengalamannya.
Ode sipil Derzhavin ditujukan kepada orang-orang yang diberkahi dengan kekuatan politik yang besar: raja, bangsawan. Penderitaan mereka tidak hanya pujian, tetapi juga tuduhan. Membawa puisi lebih dekat ke kehidupan, dengan berani melanggar kanon klasisisme, Derzhavin membuka jalan baru dalam sastra Rusia.
Tema penyair dan puisi: tugas tipis, menurut Der-na, adalah meniru alam, mengikuti nasional, fitur sejarah, puisi harus bermanfaat dan menyenangkan. Oleh karena itu, Der-n menyebut dasar klaim kebenaran asal usul ilahi, yang tidak diberikan kepada semua orang untuk diketahui, penyair menyampaikan imtin kepada orang-orang, perannya besar. "Monumen", tiruan gratis dari ode Horace "To Melpomene". pemikiran dari ayat-ayat ini adalah pemikiran tentang hak penyair untuk keabadian.
Derzhavin dalam "Monumen" mengenang bahwa ia adalah orang pertama yang mengambil risiko meninggalkan gaya pujian pujian yang khusyuk dan angkuh dan menulis "Felitsa" dalam "gaya Rusia" yang lucu dan menyenangkan, dan, yang memiliki keberanian puitis dan keberanian sipil yang tidak diragukan, tidak takut "kebenaran raja dengan senyum berbicara".
Dalam syair "Swan", di bawah gambar penyair, Der-n melihat keberadaan yang bercabang: duniawi dan surgawi. Hal terpenting bagi penyair adalah kebebasan, ia tidak pernah disalahpahami oleh orang-orang sezamannya.
Ode "Felitsa" berbeda karena Der-n menggambarkan permaisuri dan kekuasaan dengan cara baru, menunjukkan, pertama-tama, orang pribadi, kualitas pribadinya berinteraksi langsung dengan kehidupan negara.
Dalam ode, interaksi tinggi dan rendah: pada tingkat gambar (berbicara tentang permaisuri dan tentang dirinya sendiri), pada tingkat gaya (menggabungkan baris dari Alkitab dan ekspresi sehari-hari). Para bangsawan digambarkan secara menyindir, dan Der-n juga membawa kehidupan nyata ke dalam ode. Bab pertanyaan tentang ode - bagaimana hidup dengan megah dan benar - bagaimana menggabungkan kesenangan dan hati nurani - ditujukan kepada pihak berwenang. Dari otoritas Rusia, Der-n menuntut kemanusiaan, belas kasihan, dan kasih sayang bagi orang-orang. Der-n tidak sejajar dengan Ekat-na, ini semacam gambaran ideal, dari kucing Ekat yang jauh.
Derzhavin berbicara kepada Catherine II tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung - melalui kepribadian sastranya, menggunakan plot dongeng yang ditulis Catherine untuk cucu kecilnya Alexander. Protagonis dari "Kisah Pangeran Chlor" alegoris - putri Kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (dari bahasa Latin felix - bahagia) dan pangeran muda Chlor sibuk mencari mawar tanpa duri (kiasan kebajikan), yang mereka memperoleh, setelah banyak rintangan dan mengatasi godaan, di atas gunung yang tinggi, melambangkan peningkatan diri spiritual.
Seruan tidak langsung kepada permaisuri melalui teks sastranya memberi Derzhavin kesempatan untuk menghindari nada protokol-odik yang meninggi untuk menyapa orang tertinggi. Mengambil plot dongeng Catherine dan sedikit memperburuk rasa oriental yang melekat pada plot ini, Derzhavin menulis odenya atas nama "seorang Tatar murza tertentu", memainkan legenda tentang asal usul keluarganya dari Tatar murza Bagrim.
Ode khusyuk Derzhavin menggabungkan sikap etis dari genre yang lebih tua - satir dan ode, yang dulu benar-benar kontras dan terisolasi, tetapi di Felitsa bergabung menjadi satu gambaran dunia. Dalam dirinya sendiri, kombinasi ini secara harfiah meledak dari dalam kanon genre oratoris yang mapan dari odes dan ide-ide klasik tentang hierarki genre puisi dan kemurnian genre.
Dalam Felitsa ode, orang-orang sezaman, yang terbiasa dengan konstruksi abstrak-konseptual dari gambar-gambar odik raja yang ideal, dikejutkan dengan konkret dan keaslian sehari-hari dari penampilan Catherine II dalam kegiatan dan kebiasaan sehari-harinya: Tanpa meniru Murza Anda, Anda sering berjalan kaki, Dan makanan paling sederhana Terjadi di meja Anda; Tidak menghargai kedamaian Anda, Anda membaca, menulis di depan alai, Dan Anda mencurahkan kebahagiaan manusia dari pena Anda untuk semua; Seperti saya, Anda tidak bermain kartu, Seperti saya, dari pagi hingga pagi.
Citra pribadi yang individual dan konkret tentang kebajikan ditentang dalam ode "Felitsa" oleh citra kolektif umum tentang kejahatan, tetapi itu hanya ditentang secara etis: sebagai esensi estetika, citra keburukan benar-benar identik dengan citra kebajikan, karena itu adalah sintesis yang sama dari tipologi citra odik dan satir, yang digunakan dalam motif plot yang sama dari rutinitas sehari-hari: Dan saya, tidur sampai siang, saya merokok tembakau dan minum kopi; Berubah menjadi hari libur hari kerja, saya melingkari pikiran saya dalam chimera: Sekarang saya mencuri tawanan dari Persia, Sekarang saya mengarahkan panah ke Turki; Kemudian, bermimpi bahwa saya saya seorang sultan, saya menakut-nakuti alam semesta dengan pandangan; , tergoda oleh pakaian itu, saya melompat ke penjahit di kaftan ...
Dan di sini tidak mungkin untuk tidak memperhatikan dua hal: pertama, bahwa penerimaan karakterisasi sifat buruk dalam pidato langsungnya secara genetik mengarah langsung ke model genre sindiran Cantemir, dan kedua, bahwa, menciptakan citra kolektifnya sendiri tentang Murza sebagai subjek lirik ode "Felitsa" dan memaksanya untuk berbicara "untuk seluruh dunia, untuk seluruh masyarakat bangsawan", Derzhavin, pada dasarnya, memanfaatkan perangkat odik Lomonosov untuk membangun citra penulis. Dalam ode khidmat Lomonosov, kata ganti pribadi penulis "Aku" tidak lebih dari bentuk mengekspresikan pendapat umum, dan gambar penulis berfungsi hanya sejauh ia mampu mewujudkan suara bangsa secara keseluruhan - yaitu, itu bersifat kolektif.
Dengan demikian, dalam Felitsa karya Derzhavin, ode dan satire, yang bersinggungan dengan sikap pembentuk genre etis dan fitur estetika tipologi citra artistik, bergabung menjadi satu genre, yang, secara tegas, tidak dapat lagi disebut satire atau ode. Dan fakta bahwa "Felitsa" Derzhavin terus secara tradisional disebut sebagai "ode" harus dikaitkan dengan asosiasi odik dari tema tersebut. Secara umum, ini adalah puisi liris, akhirnya berpisah dengan sifat oratoris dari ode khidmat tinggi dan hanya sebagian menggunakan beberapa metode pemodelan dunia satir.
Mungkin justru inilah - pembentukan genre puitis sintetik yang termasuk dalam bidang lirik murni - yang harus diakui sebagai hasil utama karya Derzhavin pada 1779-1783.
2. Roma F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman". Konsep moral dan filosofis novel. Konten psikologis. Monograf cendekiawan modern tentang novel.
Novel karya F. M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman" adalah karya filosofis dan psikologis terbesar. Ini adalah novel kriminal, tapi genrenya bukan "detektif" atau "novel kriminal". Protagonis novel, Rodion Raskolnikov, tidak bisa disebut penjahat biasa. Ini adalah seorang pemuda dengan pola pikir filosofis, selalu siap membantu, menganalisis pikiran dan tindakannya. Mengapa Raskolnikov melakukan kejahatan? Alasan untuk kejahatan itu ambigu.
Raskolnikov, seorang muda, berbakat, bangga, orang yang berpikir, dihadapkan dengan semua ketidakadilan dan kekotoran hubungan sosial yang ditentukan oleh kekuatan uang, malapetaka orang jujur dan mulia, pekerja miskin, seperti keluarga Marmeladov, untuk penderitaan dan kematian, dan memberikan kekayaan dan kekuatan untuk sukses pengusaha sinis Luzhin. Dostoevsky tanpa ampun mengekspos kontradiksi sosial yang mencolok ini, menunjukkan ketidakadilan masyarakat yang posesif, kriminal pada intinya.
Hukum dan moralitas melindungi kehidupan dan "harta suci" lintah darat dan menyangkal hak atas kehidupan yang layak bagi mahasiswa muda Raskolnikov. Svidrigailov yang bebas memiliki kesempatan untuk melakukan kekerasan terhadap orang-orang yang tidak berdaya dengan impunitas, karena dia kaya, dan gadis yang jujur dan murni Sonya Marmeladova harus menjual dirinya sendiri, menghancurkan masa muda dan kehormatannya, sehingga keluarganya tidak mati kelaparan.
Hancur oleh kemiskinan, sakit hati karena ketidakberdayaannya untuk membantu orang yang dicintai. Raskolnikov memutuskan untuk melakukan kejahatan, membunuh rentenir tua menjijikkan yang mendapat untung dari penderitaan manusia.
Raskolnikov merindukan pembalasan atas umat manusia yang tercela dan melarat, untuk penghinaan dan penderitaan Sonya Marmeladova, untuk semua orang yang dibawa oleh Luzhin dan Svidrigailov ke batas penghinaan, siksaan moral, dan kemiskinan.
Protes dan kemarahan Raskolnikov terhadap ketertiban umum digabungkan dengan teori "kepribadian yang kuat". Penghinaan terhadap masyarakat, terhadap hukumnya, konsep moralnya, terhadap kepatuhan budak membuat Raskolnikov menegaskan keniscayaan dari kepribadian yang kuat dan dominan, yang kepadanya "semuanya diizinkan". Kejahatan itu seharusnya membuktikan kepada Raskolnikov sendiri bahwa dia bukan "makhluk yang gemetar", tetapi "penguasa sejati, kepada siapa segala sesuatu diizinkan."
Kesalahan Raskolnikov adalah dia melihat penyebab kejahatan sosial bukan dalam struktur masyarakat, tetapi dalam sifat manusia, dan dia menganggap hukum yang memberikan hak kepada yang berkuasa di dunia ini untuk melakukan kejahatan, abadi, tak tergoyahkan. Alih-alih berperang melawan sistem amoral dan hukumnya, ia mengikuti mereka dan bertindak sesuai dengan hukum ini. Tampaknya bagi Raskolnikov bahwa dia bertanggung jawab atas tindakannya hanya untuk dirinya sendiri dan bahwa pengadilan orang lain tidak peduli padanya. Tetapi setelah pembunuhan itu, Raskolnikov mengalami perasaan "keterbukaan dan keterputusan dari kemanusiaan" yang berat dan menyakitkan.
Sangat penting untuk memahami dan membayangkan penderitaan moral, keraguan, dan kengerian dari pembunuhan yang akan datang, perjuangan yang intens dari akal dan sifat baik yang dilalui Raskolnikov sebelum mengambil kapak. Terhadap perhitungan yang tepat dan dingin, argumen logis dari alasan, perasaan alami dari orang yang jujur muncul, kepada siapa penumpahan darah itu asing dan menjijikkan.
Alasan yang membuat Raskolnikov "melangkahi darah" terungkap secara bertahap, di seluruh novel. Adegan klimaks, di mana si pembunuh sendiri menyebutkan, meninjau dan akhirnya menolak semua motif kejahatan, adalah adegan pengakuannya kepada Sonya. Raskolnikov menganalisis alasan kejahatannya, dan di sini teorinya tentang "izin darah menurut hati nurani" untuk pertama kalinya bertabrakan dengan penolakan Sonya atas hak untuk membunuh seseorang. Kedua pahlawan, yang melanggar norma-norma moral masyarakat tempat mereka tinggal, melakukan tindakan asusila dengan motif yang berbeda, karena masing-masing dari mereka memiliki pemahamannya sendiri tentang kebenaran. Raskolnikov memberikan berbagai penjelasan: "dia ingin menjadi Napoleon", untuk membantu ibu dan saudara perempuannya; mengacu pada kegilaan, kepahitan, yang mendorongnya ke kegilaan; membicarakan tentang
pemberontakan terhadap semua orang dan segala sesuatu, tentang penegasan kepribadian seseorang ("apakah aku kutu, seperti orang lain, atau orang"). Tapi semua argumen akal, yang tampak begitu meyakinkan baginya, gugur satu per satu. Jika sebelumnya dia percaya pada
teori dan tidak menemukan keberatan untuk itu, sekarang, di depan "kebenaran" Sonya, semua "aritmatika" hancur menjadi debu, karena ia merasakan gentingnya konstruksi logis ini, dan, akibatnya, absurditas eksperimennya yang mengerikan.
Sonya menentang teori Raskolnikov dengan satu argumen sederhana, yang terpaksa disetujui oleh Rodion:
“Saya hanya membunuh seekor kutu. Tikus, tidak berguna, jahat, jahat.
Pria ini kutu!
Wah, aku tahu itu bukan kutu," jawabnya, memandangnya dengan aneh. "Tapi omong-omong, aku berbohong, Sonya," tambahnya, "Aku sudah lama berbohong ..."
Raskolnikov sendiri menginspirasi Sonya bukan dengan jijik, bukan dengan ngeri, tetapi dengan belas kasih, karena dia menderita tanpa henti.
Sonya memberi tahu Raskolnikov untuk bertobat sesuai dengan ide-ide populer: untuk bertobat sebelum pembunuhan ibu pertiwi yang dinodai dan di hadapan semua orang jujur. Bukan ke gereja, tetapi ke persimpangan jalan - yaitu, ke tempat paling ramai - Sonya mengirimnya.
Gagasan yang dikhotbahkan Dostoevsky dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" adalah bahwa tidak mungkin mencapai kebaikan melalui kejahatan, bahkan jika kebaikan berkali-kali lebih besar daripada kejahatan. Dostoevsky menentang kekerasan, dan dalam novelnya ia berdebat dengan kaum revolusioner, yang berpendapat bahwa satu-satunya cara menuju kebahagiaan universal adalah "menyeru Rusia ke kapak." Dostoevsky adalah yang pertama dalam sastra dunia yang menunjukkan fatalitas mendalam dari ide-ide individualistis tentang "kepribadian yang kuat", untuk memahami sifat antisosial dan tidak manusiawi mereka.
Kritik tentang Dostoevsky:
Dalam karya Dostoevsky, setiap pahlawan memecahkan masalahnya lagi, ia sendiri mendirikan pilar batas baik dan jahat dengan tangan berlumuran darah, masing-masing sendiri mengubah kekacauannya menjadi dunia. Setiap pahlawan adalah pelayannya, pemberita Kristus yang baru, martir dan pemberita kerajaan ketiga. Kekacauan primordial juga mengembara di dalamnya, tetapi fajar hari pertama, yang memberi cahaya ke bumi, dan firasat hari keenam, di mana manusia baru akan diciptakan, juga fajar. Pahlawannya membuka jalan bagi dunia baru, novel Dostoevsky adalah mitos tentang manusia baru dan kelahirannya dari pangkuan jiwa Rusia... (S. Zweig. Dari esai "Dostoevsky".)
Dostoevsky dengan berani membawa sosok-sosok yang menyedihkan dan mengerikan ke atas panggung, borok spiritual setiap tahun, karena dia tahu bagaimana atau mengenali kemampuan untuk mengucapkan penghakiman tertinggi pada mereka. Dia melihat percikan Tuhan dalam diri manusia yang paling jatuh dan sesat; dia mengikuti sedikit kilatan percikan ini dan melihat ciri-ciri keindahan spiritual dalam fenomena yang biasa kita perlakukan dengan penghinaan, ejekan atau jijik ... Kemanusiaan yang lembut dan tinggi ini dapat disebut inspirasinya, dan dialah yang memberi dia ukuran kebaikan dan kejahatan yang dengannya dia turun ke jurang spiritual yang paling mengerikan. (N.N. Strakhov. Dari memoar Dostoevsky.)
Seniman besar itu menangkap pembacanya dari kata-kata pertama, kemudian menuntunnya di sepanjang tangga dari semua jenis kejatuhan dan, setelah memaksanya untuk menderita mereka dalam jiwanya, akhirnya mendamaikan dia dengan yang jatuh, yang di dalamnya melalui suasana sementara dari setan. , pria kriminal, digambar dengan cinta dan iman yang kuat, fitur abadi dari saudara yang malang. Gambar-gambar yang dibuat oleh Dostoevsky dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" tidak akan mati, tidak hanya dalam hal kekuatan artistik gambar, tetapi juga sebagai contoh kemampuan luar biasa untuk menemukan "jiwa yang hidup" di bawah yang paling kasar, suram, bentuk cacat - dan, setelah membukanya, tunjukkan dengan belas kasih dan kekaguman di dalamnya, sekarang diam-diam membara, sekarang menyebarkan cahaya terang yang mendamaikan, percikan Tuhan.
Tiga jenis pasien, dalam arti luas dan teknis kata, kehidupan mewakili: dalam bentuk pasien dengan kemauan, pasien dengan akal, pasien, sehingga untuk berbicara, dari kelaparan spiritual yang tidak terpuaskan. Tentang masing-masing pasien ini, Dostoevsky mengatakan kata-katanya yang berbobot manusia dalam gambar yang sangat artistik. Hampir tidak banyak penggambaran ilmiah tentang gangguan mental yang dapat menutupi gambaran mereka yang sebenarnya, tersebar dalam begitu banyak dalam tulisannya. Secara khusus, ia mengembangkan manifestasi individu dari gangguan mental dasar - halusinasi dan ilusi. Perlu mengingat halusinasi Raskolnikov setelah pembunuhan pegadaian atau ilusi menyakitkan Svidrigailov di ruang dingin kedai kotor di taman. Pemeliharaan seniman dan kekuatan besar kreativitas Dostoevsky menciptakan lukisan yang dikonfirmasi oleh pengamatan ilmiah sehingga, mungkin, tidak seorang psikiater pun akan menolak untuk menandatangani namanya di bawah mereka alih-alih nama penyair dari aspek menyedihkan kehidupan manusia. (A.F. Koni. Dari artikel "F.M. Dostoevsky".)
Dalam karya-karya Dostoevsky kita menemukan satu ciri umum, kurang lebih terlihat dalam semua yang dia tulis: itu adalah rasa sakit seseorang yang mengakui bahwa dia tidak mampu, atau, akhirnya, bahkan tidak memiliki hak untuk menjadi nyata, orang yang lengkap, mandiri, sendiri. . Setiap orang harus menjadi pribadi dan memperlakukan orang lain sebagaimana seseorang memperlakukan seseorang. (N.A. Dobrolyubov. Dari memoar Dostoevsky.)
Pertama-tama, Tuan-tuan, pentingnya Dostoevsky terletak pada kenyataan bahwa ia adalah seorang penyair sejati. Kata ini, menurut saya, sudah mengatakan banyak hal.
Cinta untuk orang-orang di Dostoevsky adalah cinta Kristen yang hidup dan aktif, tidak dapat dipisahkan dari keinginan untuk membantu dan pengorbanan diri... Puisi Dostoevsky adalah puisi dari hati yang murni... (I. F. Annensky. Dari esai "Pidato tentang Dostoevsky" )
Hati Sonya begitu sepenuhnya diberikan pada siksaan orang lain, dia melihat dan meramalkan mereka begitu banyak, dan belas kasihnya begitu rakus yang tak terpuaskan sehingga siksaan dan penghinaannya tidak bisa tidak tampak baginya hanya detail - tidak ada tempat untuk mereka di dalam hatinya lagi.
Sonya diikuti oleh ayahnya dalam daging dan anak dalam roh - Marmeladov tua. Dan dia lebih sulit daripada Sonya dalam berpikir, untuk menerima pengorbanan, dia juga menerima penderitaan. Dia juga lemah lembut, tetapi tidak dengan kelembutan yang membayangi, tetapi dengan kelembutan jatuh dan dosa. Dia adalah salah satu dari orang-orang yang demi kepentingannya Kristus menyerahkan diri-Nya untuk disalibkan; ini bukan martir dan bukan korban, bahkan mungkin monster, hanya saja bukan yang egois - yang utama adalah dia tidak menggerutu, sebaliknya, dia senang dicaci maki. Dan ketika dia mencintai, dia malu dengan cintanya, dan untuk ini dia, cinta, hidup lebih lama dari Marmeladov dalam persembahan celaka dan akhiratnya. (I.F. Annensky. Dari artikel "Dostoevsky dalam Ideologi Artistik".)
Bayangan Penghakiman Terakhir benar-benar mengubah kenyataan dalam novel-novel Dostoevsky. Setiap pikiran, setiap tindakan dalam kehidupan duniawi kita tercermin dalam kehidupan lain yang kekal. Pada saat yang sama, Dostoevsky menghancurkan batas antara atas dan bawah. Dunia yang dia gambarkan adalah satu. Baik itu sesaat maupun abadi. Artinya, penghakiman dan Penghakiman Terakhir adalah satu dan sama.
Hanya dengan mengatasi kontradiksi logis ini kita dapat menerima realisme tertentu dari Kejahatan dan Hukuman. (P. Weil, A. Genis. Dari esai "Penghakiman Terakhir. Dostoevsky".)
Ilmuwan: Yuri Iv Sokhryakov “F.I. Dostoevsky dan Sastra Rusia Abad ke-20"
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - seorang penyair Rusia yang luar biasa dari abad ke-18 - awal abad ke-19. Karya Derzhavin inovatif dalam banyak hal dan meninggalkan jejak signifikan pada sejarah sastra negara kita, yang memengaruhi perkembangannya lebih lanjut.
Kehidupan dan karya Derzhavin
Membaca biografi Derzhavin, dapat dicatat bahwa tahun-tahun muda penulis tidak menunjukkan dengan cara apa pun bahwa ia ditakdirkan untuk menjadi pria hebat dan inovator yang brilian.
Gavrila Romanovich lahir pada 1743 di provinsi Kazan. Keluarga penulis masa depan sangat miskin, tetapi milik bangsawan.
Tahun-tahun muda
Sebagai seorang anak, Derzhavin harus menanggung kematian ayahnya, yang semakin memperburuk situasi keuangan keluarga. Sang ibu harus melakukan apa saja untuk menghidupi kedua putranya dan memberi mereka setidaknya beberapa pengasuhan dan pendidikan. Tidak banyak guru yang baik di provinsi tempat keluarga itu tinggal, mereka harus bertahan dengan mereka yang bisa dipekerjakan. Terlepas dari situasi yang sulit, kesehatan yang buruk, guru yang tidak memenuhi syarat, Derzhavin, berkat kemampuan dan ketekunannya, masih dapat memperoleh pendidikan yang layak.
Pelayanan militer
Saat masih menjadi siswa gimnasium Kazan, penyair itu menulis puisi pertamanya. Namun, ia tidak berhasil menyelesaikan studinya di gimnasium. Faktanya adalah bahwa kesalahan klerikal yang dibuat oleh beberapa karyawan mengarah pada fakta bahwa pemuda itu dikirim ke dinas militer di St. Petersburg setahun sebelumnya, dalam posisi seorang prajurit biasa. Hanya sepuluh tahun kemudian ia berhasil mencapai pangkat perwira.
Dengan masuknya ke dinas militer, kehidupan dan pekerjaan Derzhavin sangat berubah. Tugas pelayanan menyisakan sedikit waktu untuk kegiatan sastra, tetapi meskipun demikian, selama tahun-tahun perang Derzhavin menyusun cukup banyak puisi lucu, dan juga mempelajari karya-karya berbagai penulis, termasuk Lomonosov, yang secara khusus ia hormati dan anggap sebagai panutan. Puisi Jerman juga menarik Derzhavin. Dia tahu bahasa Jerman dengan sangat baik dan terlibat dalam terjemahan penyair Jerman ke dalam bahasa Rusia dan sering mengandalkan mereka dalam puisinya sendiri.
Namun, pada saat itu, Gavrila Romanovich belum melihat panggilan utamanya dalam puisi. Dia bercita-cita untuk karir militer, untuk melayani tanah air dan meningkatkan situasi keuangan keluarga.
Pada tahun 1773-1774. Derzhavin berpartisipasi dalam penindasan pemberontakan Emelyan Pugachev, tetapi dia tidak mencapai promosi dan pengakuan atas kemampuannya. Setelah menerima hanya tiga ratus jiwa sebagai hadiah, dia didemobilisasi. Untuk beberapa waktu, keadaan memaksanya mencari nafkah dengan cara yang tidak sepenuhnya jujur - dengan bermain kartu.
Penemuan Bakat
Perlu dicatat bahwa pada saat inilah, pada tahun tujuh puluhan, bakatnya pertama kali terungkap secara nyata. "Chatalagay odes" (1776) membangkitkan minat pembaca, meskipun dalam arti kreatif ini dan karya-karya lain dari tahun tujuh puluhan belum sepenuhnya independen. Karya Derzhavin agak meniru, khususnya untuk Sumarokov, Lomonosov, dan lainnya. Aturan verifikasi yang ketat, yang mengikuti tradisi klasik, tunduk pada puisinya, tidak memungkinkan bakat unik penulis terungkap sepenuhnya.
Pada 1778, sebuah peristiwa yang menggembirakan terjadi dalam kehidupan pribadi penulis - ia dengan penuh semangat jatuh cinta dan menikahi Ekaterina Yakovlevna Bastidon, yang menjadi inspirasi puitisnya selama bertahun-tahun (dengan nama Plenira).
Jalan sendiri dalam sastra
Sejak 1779, penulis telah memilih jalannya sendiri dalam sastra. Hingga 1791, ia bekerja dalam genre ode, yang memberinya ketenaran terbesar. Namun, penyair tidak hanya mengikuti pola klasik dari genre yang ketat ini. Dia mereformasinya, sepenuhnya mengubah bahasa, yang menjadi luar biasa nyaring, emosional, sama sekali tidak sama seperti dalam klasisisme rasional yang terukur. Derzhavin benar-benar mengubah konten ideologis ode. Jika kepentingan negara sebelumnya di atas segalanya, sekarang pengungkapan pribadi dan intim juga diperkenalkan ke dalam karya Derzhavin. Dalam hal ini, ia meramalkan sentimentalisme dengan penekanannya pada emosionalitas, sensualitas.
Tahun-tahun terakhir
Dalam dekade terakhir hidupnya, Derzhavin berhenti menulis ode, lirik cinta, pesan ramah, dan puisi komik mulai mendominasi dalam karyanya.
Karya Derzhavin secara singkat
Penyair itu sendiri menganggap kelebihan utamanya adalah pengenalan "gaya Rusia yang lucu" ke dalam fiksi, di mana unsur-unsur gaya bahasa sehari-hari dan tinggi dicampur, lirik dan sindiran digabungkan. Inovasi Derzhavin juga dalam kenyataan bahwa ia memperluas daftar topik puisi Rusia, termasuk plot dan motif dari kehidupan sehari-hari.
Ode khusyuk
Karya Derzhavin secara singkat dicirikan oleh ode-nya yang paling terkenal. Di dalamnya, awal kehidupan sehari-hari dan heroik, sipil dan pribadi sering hidup berdampingan. Karya Derzhavin dengan demikian menggabungkan elemen-elemen yang sebelumnya tidak kompatibel. Misalnya, "Puisi untuk Kelahiran Anak Porphyrogenic di Utara" tidak bisa lagi disebut ode khidmat dalam arti kata klasik. Kelahiran Alexander Pavlovich pada tahun 1779 digambarkan sebagai peristiwa besar, semua jenius memberinya berbagai hadiah - kecerdasan, kekayaan, kecantikan, dll. Namun, keinginan yang terakhir dari mereka ("Jadilah pria di atas takhta") menunjukkan bahwa raja adalah seorang pria, yang bukan merupakan ciri klasisisme. Inovasi dalam karya Derzhavin memanifestasikan dirinya di sini dalam campuran status sipil dan pribadi seseorang.
"Felitsa"
Dalam ode ini, Derzhavin berani menoleh ke permaisuri sendiri dan berdebat dengannya. Felitsa adalah Catherine II. Gavrila Romanovich menghadirkan orang yang memerintah sebagai sesuatu yang melanggar tradisi klasik ketat yang ada pada waktu itu. Penyair mengagumi Catherine II bukan sebagai negarawan, tetapi sebagai orang bijak yang mengetahui jalannya sendiri dalam hidup dan mengikutinya. Penyair kemudian menggambarkan kehidupannya. Ironi diri dalam menggambarkan nafsu yang dimiliki penyair berfungsi untuk menekankan martabat Felitsa.
"Tentang Penangkapan Ismail"
Ode ini menggambarkan citra agung orang-orang Rusia yang menaklukkan benteng Turki. Kekuatannya disamakan dengan kekuatan alam: gempa bumi, badai laut, letusan gunung berapi. Namun, itu tidak spontan, tetapi mematuhi kehendak penguasa Rusia, didorong oleh rasa pengabdian kepada tanah air. Kekuatan luar biasa prajurit Rusia dan rakyat Rusia secara keseluruhan, kekuatan dan kebesarannya digambarkan dalam karya ini.
"Air terjun"
Dalam ode ini, yang ditulis pada tahun 1791, gambar sungai menjadi terutama, melambangkan kelemahan makhluk, kemuliaan duniawi dan kebesaran manusia. Prototipe air terjun adalah Kivach, yang terletak di Karelia. Palet warna karya kaya akan berbagai corak dan warna. Awalnya, itu hanya deskripsi air terjun, tetapi setelah kematian Pangeran Potemkin (yang meninggal secara tak terduga dalam perjalanan pulang, kembali dengan kemenangan dalam perang Rusia-Turki), Gavrila Romanovich melengkapi gambar dengan konten semantik, dan air terjun mulai mempersonifikasikan kelemahan hidup dan mengarah pada refleksi filosofis pada berbagai nilai. Derzhavin secara pribadi berkenalan dengan Pangeran Potemkin dan tidak bisa tidak menanggapi kematiannya yang tiba-tiba.
Namun, Gavrila Romanovich jauh dari mengagumi Potemkin. Dalam ode, Rumyantsev menentangnya - inilah yang, menurut penulis, adalah pahlawan sejati. Rumyantsev adalah seorang patriot sejati, peduli pada kebaikan bersama, dan bukan kemuliaan dan kesejahteraan pribadi. Pahlawan ini dalam ode secara kiasan sesuai dengan aliran yang tenang. Air terjun yang bising kontras dengan keindahan Sungai Suna yang tak tertandingi dengan alirannya yang megah dan tenang, airnya yang jernih. Orang-orang seperti Rumyantsev, yang menjalani hidup mereka dengan tenang, tanpa keributan dan gairah yang mendidih, dapat mencerminkan keindahan langit.
Ode filosofis
Tema karya Derzhavin melanjutkan filosofis "Pada Kematian Pangeran Meshchersky" (1779) ditulis setelah kematian pewaris Paul, dan kematian digambarkan secara kiasan, itu "menajamkan bilah sabit" dan "mengertakkan giginya. " Membaca ode ini, pada awalnya bahkan seolah-olah ini semacam "himne" sampai mati. Namun, itu berakhir dengan kesimpulan sebaliknya - Derzhavin mengajak kita untuk menghargai hidup sebagai "hadiah instan surga" dan menjalaninya sedemikian rupa sehingga mati dengan hati yang murni.
lirik anak-anak
Meniru penulis kuno, membuat terjemahan puisi mereka, Derzhavin menciptakan miniaturnya sendiri, di mana orang dapat merasakan cita rasa nasional Rusia, kehidupan, dan menggambarkan sifat Rusia. Klasisisme dalam karya Derzhavin juga mengalami transformasi di sini.
Terjemahan Anacreon untuk Gavrila Romanovich adalah kesempatan untuk pergi ke alam, manusia dan kehidupan, yang tidak memiliki tempat dalam puisi klasik yang ketat. Gambar penyair kuno ini, yang membenci dunia dan mencintai kehidupan, sangat menarik Derzhavin.
Pada tahun 1804, Lagu Anakreontik diterbitkan sebagai edisi terpisah. Dalam kata pengantar, dia menjelaskan mengapa dia memutuskan untuk menulis "puisi ringan": penyair menulis puisi seperti itu di masa mudanya, dan diterbitkan sekarang karena dia meninggalkan layanan, menjadi orang pribadi dan sekarang bebas untuk menerbitkan apa pun yang dia inginkan.
lirik terlambat
Keunikan karya Derzhavin di periode selanjutnya adalah bahwa pada saat ini ia praktis berhenti menulis ode dan menciptakan terutama karya liris. Puisi "Eugene. Kehidupan Zvanskaya", yang ditulis pada tahun 1807, menggambarkan kehidupan rumah sehari-hari seorang bangsawan tua yang tinggal di perkebunan keluarga pedesaan yang mewah. Para peneliti mencatat bahwa karya ini ditulis sebagai tanggapan atas elegi Zhukovsky "Malam" dan merupakan polemik terhadap romantisme yang muncul.
Lirik akhir Derzhavin juga mencakup karya "Monumen", yang diisi dengan keyakinan akan martabat manusia meskipun menghadapi kesulitan, pasang surut kehidupan, dan perubahan sejarah.
Arti penting dari karya Derzhavin sangat besar. Transformasi bentuk klasik yang dimulai oleh Gavrila Sergeevich dilanjutkan oleh Pushkin, dan kemudian oleh penyair Rusia lainnya.
hampir secara eksklusif lirik. Tragedi yang dia tulis dalam beberapa tahun terakhir tidak relevan. Prosa lebih penting. Miliknya Wacana tentang puisi lirik- contoh bagus dari kritik yang tidak terlalu terinformasi, tetapi menginspirasi. Komentar yang dia tulis pada puisinya sendiri penuh dengan detail yang menawan, aneh, dan banyak menjelaskan. Memoar sangat meyakinkan menggambarkan wataknya yang sulit dan keras kepala. Prosanya, terburu-buru dan gugup, benar-benar bebas dari perkembangan retorika Jerman-Latin yang bertele-tele dan, bersama dengan Suvorov, mewakili prosa paling individual dan berani abad ini.
Potret Gavriil Romanovich Derzhavin. Artis V. Borovikovsky, 1811
Derzhavin hebat dalam puisi lirik. Bahkan hanya dengan kekuatan imajinasi, dia adalah salah satu dari sedikit penyair Rusia terbesar. Semangat puisinya klasik, tetapi ini adalah klasisisme barbar. Filosofinya adalah epicureanisme yang ceria dan rakus, tidak menyangkal Tuhan, tetapi berhubungan dengannya dengan kekaguman yang tidak tertarik. Dia menerima kematian dan kehancuran dengan rasa syukur yang berani atas kegembiraan hidup yang cepat berlalu. Dia lucu menggabungkan rasa keadilan moral yang tinggi dan kewajiban dengan keputusan yang tegas dan sadar untuk menikmati kepenuhan hidup. Dia mencintai yang tinggi dalam segala bentuknya: keagungan metafisik dari dewa deistik, keagungan fisik air terjun, kebesaran politik sebuah kerajaan, pembangun dan pejuangnya. Gogol benar ketika dia menyebut Derzhavin "seorang penyair kebesaran."
Tetapi meskipun semua fitur ini melekat dalam klasisisme, Derzhavin adalah seorang barbar, tidak hanya dalam kecintaannya pada kesenangan material, tetapi juga dalam penggunaan bahasanya. "Kejeniusannya," kata Pushkin, "berpikir dalam bahasa Tatar dan, karena kurangnya waktu, tidak tahu tata bahasa Rusia." Gayanya adalah kekerasan terus-menerus terhadap bahasa Rusia, deformasinya yang tak henti-hentinya, terkuat, individualistis, berani, tetapi seringkali kejam. Seperti Suvorov kontemporernya yang hebat, Derzhavin tidak takut kalah dalam hal kemenangan. Ode terbesarnya (dan Air terjun termasuk) sering kali terdiri dari puncak-puncak puisi yang memusingkan yang menjulang di atas padang pasir yang kacau balau. Lingkup puitis Derzhavin sangat luas. Dia menulis ode pujian dan spiritual, puisi Anacreontic dan Horatian, dithyrambs dan kantata, dan di tahun-tahun berikutnya bahkan balada. Dia adalah seorang inovator yang berani, tetapi inovasinya tidak bertentangan dengan semangat klasisisme. Dalam parafrase Horatio Monumen Exegi (Monumen) dia membenarkan haknya atas keabadian dengan fakta bahwa dia menciptakan genre baru: ode pujian yang menyenangkan. Campuran berani antara yang luhur dengan yang nyata dan komik adalah ciri khas dari ode paling populer Derzhavin, dan kebaruan inilah yang menghantam hati orang-orang sezamannya dengan kekuatan yang tidak diketahui.
Gavriil Romanovich Derzhavina
Tetapi selain inovasinya, Derzhavin adalah penyair Rusia terbesar dengan gaya paling ortodoks-klasik, ia adalah penyanyi paling fasih dari puisi dan pengalaman semua manusia yang agung dan kuno. Ode moralistik terbesarnya: Tentang kematian Pangeran Meshchersky– tidak pernah filsafat Horatian carpe diem(manfaatkan hari ini) tidak dikatakan dengan keagungan alkitabiah seperti itu; parafrase pendek dan kuat dari mazmur ke-81 - melawan raja-raja yang jahat, setelah revolusi Prancis membawa ketidaksenangan besar kepada penyair (dia hanya bisa menjawab tuduhan dengan kata-kata " Raja Daud bukan seorang Jacobin, dan karena itu puisi saya tidak bisa tidak menyenangkan bagi siapa pun”); dan bangsawan, dakwaan terkuat terhadap favorit paling menonjol dari abad ke-18, di mana sarkasme pedas berjalan seiring dengan keseriusan moral yang paling ketat.
Tapi apa Derzhavin tak ada bandingannya adalah kemampuan untuk menyampaikan kesan cahaya dan warna. Dia melihat dunia sebagai gunung batu mulia, logam dan api. Prestasi terbesarnya, dalam hal ini, adalah awalnya air terjun, di mana ia secara bersamaan mencapai puncak kekuatan ritmiknya; menakjubkan Merak(jadi sengaja dimanjakan pada akhirnya oleh pepatah moral yang datar) dan bait Sekembalinya Count Zubov dari Persia(yang, omong-omong, menjadi contoh nyata dari kemerdekaan Derzhavin dan semangat kontradiksi: puisi-puisi itu ditulis pada tahun 1797, segera setelah naik takhta Paulus I, yang sangat dibenci Zubova, dan ditujukan kepada saudara itu favorit terakhir mendiang permaisuri). Dalam ayat-ayat dan perikop-perikop itulah kejeniusan Derzhavin mencapai puncaknya. Sangat sulit untuk menyampaikan ini dalam bahasa lain, karena justru pada karakter kata yang luar biasa, sintaksis, dan di atas semua pembagian metrik itulah efek yang mereka hasilkan didasarkan. Kilatan visualnya yang berkilau dan letusan retorisnya adalah yang membuat Derzhavin menjadi penyair "titik ungu" par excellence.
Bagian yang sangat aneh dari kreativitas puitis Derzhavin diwakili oleh puisi Anacreontic beberapa tahun terakhir (pertama kali dikumpulkan pada tahun 1804). Di dalamnya, ia memberikan kendali bebas pada epicureanisme barbar dan cinta hidup yang penuh gairah. Dari semua penyair Rusia, hanya Derzhavin, di usia tuanya yang berkembang, yang membunyikan nada sensualitas yang menyenangkan, sehat, dan kuat ini. Puisi tidak hanya mengungkapkan sensualitas seksual, tetapi juga cinta yang besar untuk kehidupan dalam segala bentuknya. Takova kehidupan Zvan; gastronomi-moralistik Undangan makan malam dan baris ke Dmitriev tentang gipsi (Derzhavin, yang pertama dari barisan panjang penulis Rusia - Pushkin, Grigoriev, Tolstoy, Leskov, Blok - memberi penghormatan kepada hasrat untuk musik dan tarian gipsi). Tetapi di antara syair-syair Anacreontic akhir ada syair-syair melodi dan kelembutan yang luar biasa, di mana (seperti yang dikatakan Derzhavin sendiri dalam komentarnya) ia menghindari "huruf "r" untuk membuktikan bahasa Rusia yang biasa-biasa saja."
Puisi Derzhavin adalah seluruh dunia dengan kekayaan yang luar biasa; satu-satunya kelemahan adalah bahwa penyair besar bukanlah contoh atau guru keterampilan. Dia tidak melakukan apa pun untuk meningkatkan selera sastra atau meningkatkan bahasa sastra; Adapun pendakian puitisnya, cukup jelas bahwa tidak mungkin menemaninya ke ketinggian yang memusingkan ini.
