Jenis-jenis pantun. SEBAGAI. Pushkin. M.Yu. Lermontov. rima tertutup. Alexey Pleshcheev. Sajak feminin. sajak daktil. Hujan berdesir. Pidato puitis. Metode berima. Puisi oleh Mandelstam. Sajak dangkal. PADA. Nekrasov. Goyangkan ayunannya. Varietas pantun. Rima bisa tepat dan tidak tepat. Sajak menghubungkan baris. V.A. Zhukovsky. Natasha melihat. Pengaruh puisi Eropa. Membiarkan kesejukan pagi di kala fajar. Sajak.

"Fabulists Rusia" - Sebuah kisah moral. Monumen Krylov. Ilustrasi. Kami kira. Capung dan semut. Ivan Ivanovich Dmitriev. Kata-kata mutiara dari fabel. Apa yang diajarkan dongeng? Angsa, tombak dan udang karang. Ivan Andreevich Krylov. dongeng. fabulis Rusia. Ciri-ciri fabel. Idiom. Seekor Gagak dan seekor rubah.

"Puisi Petani Baru" - Klychkov (Leshenkov) Sergey Antonovich (1889-1937). Klychkov. S. Yesenin. Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937). Tema Petani dalam Sastra Rusia. Kebanggaan dalam budaya nasional yang kaya berabad-abad. Puisi petani baru (awal abad ke-20). Senja kelabu berpatroli, berjaga di gerbang. Dari serutan keriting ia menarik dengan tar, ia meniup, seperti sarang lebah, rumah kayu putih. Semua yang kotor ada dalam kehidupan orang yang paling miskin. Grup "Kecantikan".

"Puisi ritual" - Hiperbola. Bea cukai. Cerita rakyat. Waktu Natal. Kumpulkan informasi tentang Natal. Puisi ritual kalender. Lagu-lagu yang tunduk. peneliti cerita rakyat. pengamatan. Skrip liburan. Lagu. puisi ritual. Survei di antara orang-orang dekat. Koleksi.

"Nature in English Poetry" - Teks puisi dan puisi. Analisis karya penyair Inggris. Badai di Laut Utara. Romantis aktif. elemen air. Perwujudan. Konseposfer. Flora. Segmen. Inti dari konsep "gambaran konseptual dunia". Manifestasi alam yang menyedihkan. Kapal uap. Angin. Token. Tumbuhan dan Hewan. Kecelakaan kapal. Musim.

"Puisi tentang musim gugur" - Saya suka alam Rusia. Segera musim gugur akan bangun. Cocokkan judul karya dengan nama belakang penulis. Ingat dan isi kata-kata yang hilang. Perbandingan. Daun kering. badai musim gugur. Daun layu. Ingat kuatrain. Sabit. Pikirkan sebuah puisi pendek. Cowberry matang. Sarana ekspresif bahasa. Daun jatuh. Musim gugur telah tiba. Pengejawantahan. Perdamaian dan ruang. Julukan. Kuas berwarna merah cerah dari abu gunung yang layu.

Kenalan seseorang dengan dongeng terjadi di sekolah. Di sinilah pertama-tama kita mulai memahami maknanya yang dalam, menarik kesimpulan pertama dari apa yang kita baca dan mencoba melakukan hal yang benar, meskipun ini tidak selalu berhasil. Hari ini kita akan mencoba mencari tahu apa itu dan mencari tahu apa bentuk tuturan dongeng itu.

Apa itu fabel?

Sebelum kita mengetahui apa itu bentuk tuturan fabel, mari kita cari tahu apa itu fabel. Fabel adalah dongeng berukuran kecil, ditulis dengan cara yang bermoral. Karakternya adalah binatang dan benda mati. Terkadang karakter utama dongeng adalah orang-orang. Mungkin dalam bentuk syair atau prosa.

Fabel adalah bentuk pidato apa? Kita akan mempelajarinya nanti, tapi sekarang mari kita bicara tentang strukturnya. Fabel terdiri dari dua bagian - narasi dan kesimpulan, yang dianggap sebagai saran, aturan, atau instruksi khusus "yang melekat" pada narasi. Kesimpulan seperti itu biasanya terletak di akhir pekerjaan, tetapi dapat juga disampaikan di awal pekerjaan. Beberapa penulis juga menyajikannya sebagai kata terakhir dari salah satu karakter dalam cerita tersebut. Tetapi tidak peduli seberapa keras pembaca mencoba untuk melihat kesimpulan dalam baris yang ditulis secara terpisah, dia tidak akan dapat melakukan ini, karena itu ditulis dalam bentuk tersembunyi, sebagai hal yang biasa sehubungan dengan peristiwa dan percakapan yang dikutip. Oleh karena itu, pertanyaannya: - dapat dijawab bahwa ini adalah kesimpulan yang masuk akal dan instruktif.

Bentuk pidato fabel

Melanjutkan mempelajari ini, mari kita fokus pada pertanyaan berikutnya. Bagaimana bentuk tuturan fabel? Paling sering, penulis karya beralih ke alegori dan pidato langsung. Namun ada juga karya yang bergenre puisi didaktis, dalam bentuk naratif pendek. Tapi itu harus sebuah karya yang plot-lengkap dan tunduk pada interpretasi alegoris. Pasti ada moralitas yang terselubung.

Fabel Krylov adalah asli. Penulis Rusia, tentu saja, mengandalkan karya para pendahulunya - Aesop, Phaedrus, La Fontaine. Namun, dia tidak mencoba meniru karya mereka, menerjemahkannya, tetapi menciptakan dongeng aslinya sendiri. Sebagai aturan, ia menggunakan pidato langsung dan alegori, dialog.

Fabulis terkenal

Fabel datang kepada kita sejak zaman Yunani Kuno. Dari sini kita tahu nama-nama seperti Aesop (penulis zaman kuno terbesar), fabulist terbesar kedua - Phaedrus. Dia adalah penulis tidak hanya komposisinya sendiri, tetapi juga terlibat dalam terjemahan dan perubahan karya Aesop. Di Roma kuno, dongeng dikenal oleh Avian dan Neckam. Pada Abad Pertengahan, penulis seperti Shteingevel, Nick Pergamen, B. Paprotsky, dan banyak penulis lain terlibat dalam menulis dongeng dengan kesimpulan instruktif. Jean La Fontaine (abad ketujuh belas) menjadi terkenal karena karya-karyanya dalam genre ini.

Fabel dalam sastra Rusia

Pada abad ke-15 dan ke-16, dongeng-dongeng yang datang dari Timur melalui Byzantium berhasil di Rusia. Meskipun sampai saat ini, pembaca sudah membentuk beberapa pendapat tentang apa itu. Beberapa saat kemudian, orang-orang mulai mempelajari karya-karya Aesop, dan pada 1731 Cantemir bahkan menulis enam dongeng. Benar, dalam hal ini ia secara nyata meniru karya-karya penulis Yunani kuno, tetapi karya-karya Kantemir tetap dapat dianggap sebagai karya Rusia.

Khemnitzer, Sumarokov, Trediakovsky, Dmitriev bekerja keras untuk membuat sendiri dan terjemahan dongeng asing. Di masa Soviet, karya-karya Demyan Bedny, Mikhalkov, Glibov sangat populer.

Nah, fabulist Rusia yang paling terkenal adalah dan tetap Ivan Andreevich Krylov. Masa kejayaan karyanya datang pada pergantian abad kedelapan belas dan kesembilan belas. Pahlawan karya paling sering adalah binatang dan benda mati. Mereka bertindak seperti manusia, tetapi dengan perilaku mereka, mereka mengejek sifat buruk manusia. Banyak hewan mewakili beberapa jenis sifat karakter. Misalnya, rubah melambangkan kelicikan, singa - keberanian, angsa - kebodohan, burung hantu - kebijaksanaan, kelinci - pengecut, dan sebagainya. Fabel Krylov yang asli, brilian, dan sempurna telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa Eropa dan Timur. Fabulis sendiri memberikan kontribusi signifikan pada pengembangan genre dan sastra ini secara umum di Rusia. Mungkin itu sebabnya patungnya, di antara tokoh-tokoh luar biasa lainnya, mengambil tempat di monumen "Milenium Rusia" di kota kuno - Veliky Novgorod.

Meringkaskan

Jadi, kami menemukan dongeng, bagaimana itu terjadi, di mana mereka tinggal dan apa nama pencipta genre ini. Kami menemukan siapa fabulis terbaik di dunia dan mempelajari ciri-ciri karya mereka. Kita juga tahu apa struktur karya sastra ini dan apa yang diajarkannya. Sekarang pembaca tahu apa yang harus dikatakan, setelah menerima tugas: "Buka konsep dongeng." Bentuk ucapan dan bahasa khusus dari karya-karya ini tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.

FABLIST SEBELUM DAN SETELAH KRYLOV Cerita dan tujuannya - inilah inti dari dongeng; satir dan ironi adalah kualitas utamanya. V.G. Belinsky's Fable - sebuah cerita moral pendek, seringkali dalam bentuk syair - ada pada zaman kuno. ANTIQUITY Aesop - informasi biografi tentang dia legendaris. Dikatakan bahwa dia adalah budak Frigia yang jelek (dari Asia Kecil), milik filsuf Xanthus yang berpikiran sederhana, yang bukunya belajar lebih dari sekali mempermalukan dengan kecerdikan dan akal sehatnya. Dia dibebaskan untuk layanan kepada negara, melayani raja Lydia Croesus, meninggal sebagai korban fitnah oleh para imam Delphic, tersinggung oleh pengaduannya. Pahlawan legendaris ini, Aesop, yang dikreditkan dengan "penemuan" hampir semua cerita fabel yang beredar di antara orang-orang. Dalam karya Aesop, hewan berbicara, berpikir, bertindak seperti manusia, dan menertawakan sifat buruk manusia yang dikaitkan dengan hewan. Perangkat sastra ini disebut alegori, atau alegori, dan dengan nama penulisnya disebut bahasa Aesopian. Dongeng Aesop telah sampai kepada kita dalam bentuk prosa. Phaedrus (c. 15 SM - c. 70 (?) AD) - budak, dan kemudian dibebaskan dari kaisar Romawi Augustus. Dia menerbitkan lima buku dongeng dalam syair dalam bahasa Latin. Fabel pertama ditulis di plot Aesopian, kemudian semakin baru, "milik sendiri" mulai muncul di dalamnya. Babriy (akhir abad I - awal abad II) - juga membuat transkripsi puitis fabel dalam bahasa Yunani, tetapi dalam ukuran dan gaya puitis yang berbeda. Tidak ada yang diketahui tentang hidupnya. 145 dari dongeng puitisnya telah bertahan, dan sekitar 50 lainnya dalam prosa menceritakan kembali. EROPA BARAT Jean de Lafontaine (1621-1695) - perwakilan dari klasisisme Prancis, penyair dan fabulis hebat. Seperti Krylov, dia tidak langsung beralih ke dongeng, pada awalnya dia menulis karya dramatis dan prosa. Fabel-fabelnya menggabungkan cerita-cerita kuno dan cara baru untuk menyajikannya. La Fontaine memperkaya bahasa fabel dengan dialek kelas, dan suku kata dengan berbagai gaya puitis yang memberikan presentasi kealamian pidato sehari-hari. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), penulis, dramawan dan filsuf Pencerahan Jerman. Dia menganggap tujuan fabel untuk mencela dan mengajar. RUSIA “Di Rusia, tahap utama dalam pengembangan genre dongeng adalah dongeng lucu A.P. Sumarokova, instruktif I.I. Khemnitser, I.I. yang anggun. Dmitrieva, IL yang licik dan bijaksana. Krylova, rumah tangga penuh warna A.E. Izmailov. Sejak pertengahan abad ke-19, kreativitas fabel telah mati di Rusia dan Eropa, tetap dalam puisi jurnalistik dan humor. Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769) - profesor Rusia pertama dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg, seorang pembaharu versi Rusia, bekerja sebagai penerjemah di Akademi Ilmu Pengetahuan, menulis puisi pujian untuk menghormati orang-orang mulia, di mana dia diangkat menjadi penyair istana. Mikhail Vasilievich Lomonosov (1711-1765) - ilmuwan dan penyair besar Rusia - klasik pertama sastra Rusia. Menerjemahkan beberapa fabel oleh La Fontaine. Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - pendiri klasisisme Rusia, dalam karyanya memberikan contoh hampir semua genre puitis, termasuk dongeng. "Amsal" -nya menentukan bentuk puitis untuk dongeng Rusia untuk waktu yang lama. Denis Ivanovich Fonvizin (1743-1792) - penulis drama terkenal "The Brigadir" dan "Undergrowth", di masa mudanya ia menerjemahkan dongeng penulis Denmark Ludwig Holberg ke dalam bahasa Rusia. Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816) - genre fabel muncul pada saat karyanya yang terlambat, pada 1800-an. Dia biasanya menulis dongeng berdasarkan cerita asli, bukan pinjaman, dan menanggapi peristiwa topikal tertentu. Ivan Ivanovich Dmitriev (1760-1837) - di masa mudanya - seorang perwira, di usia tua - seorang pejabat tinggi, Menteri Kehakiman. Teman Derzhavin yang lebih muda dan teman karamzin yang paling dekat. "Fables and Tales" -nya segera menjadi contoh yang diakui dari gaya ini. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) dikenal oleh semua pembaca Rusia segera setelah koleksi pertama dongengnya diterbitkan pada tahun 1809. Krylov menggunakan cerita yang berasal dari zaman kuno dari Aesop dan Phaedrus. Krylov tidak segera menemukan genre-nya. Di masa mudanya, dia adalah seorang penulis naskah drama, penerbit dan kontributor majalah satir. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) - mempelajari dongeng di masa mudanya, menerjemahkan dongeng untuk pendidikan mandiri dan pengajaran ke rumah. Pada tahun 1806 ia menerjemahkan 16 fabel dari La Fontaine dan Florian. Zhukovsky menulis artikel panjang tentang fabel Krylov edisi pertama, di mana ia menempatkan Krylov sang fabulist di sebelah Dmitriev. Kozma Prutkov (1803-1863) adalah nama samaran di mana sekelompok penulis disembunyikan: Alexei Konstantinovich Tolstoy, saudara Vladimir, Alexander dan Alexei Zhemchuzhnikovs. Lev Nikolaevich Tolstoy (1828 - 1910) - penulis Rusia yang hebat, juga ... seorang guru sekolah. Pada awal 1960-an, ia pertama kali membuka sekolah untuk anak-anak petani di tanah miliknya. Tolstoy menulis empat "buku Rusia untuk dibaca", yang mencakup puisi, epos, dan dongeng. Sergei Vladimirovich Mikhalkov (lahir 1913) - penyair, penulis naskah drama, penulis anak-anak terkenal. Genre fabel muncul dalam karya Mikhalkov pada akhir Perang Dunia II.

Fabel adalah genre sastra tertua, yang berasal dari Yunani kuno. Ini didasarkan pada cerita moral yang mengandung moralitas baik dalam teks karya itu sendiri atau di bagian terpisah darinya. Secara tradisional, genre ini memiliki volume kecil dan ditulis dalam bentuk puisi. Fabulists terkenal paling sering memilih hewan sebagai karakter utama, mewujudkan sifat buruk individu dan masyarakat secara keseluruhan.

Pengembangan Genre

Diasumsikan bahwa dongeng berasal dari Yunani kuno. Penulis pertamanya adalah Stesichorus dan Hesiod. Namun, Aesop mencapai ketenaran terbesar, yang karya-karyanya kemudian digunakan oleh fabulis terkenal sebagai dasar untuk menciptakan karya-karya genre ini. Yang kurang populer adalah Demetrius dari Phaler (300 SM) dan Babrius (abad ke-2 M).

Dari Abad Pertengahan hingga abad ke-19, Jean de Lafontaine, yang tinggal di Prancis pada abad ke-17, dan penyair Jerman Gellert menulis dongeng. Pada abad ke-18 dan ke-19, genre ini mendapatkan popularitas besar dalam sastra Rusia. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev dan, tentu saja, I. A. Krylov mencapai ketenaran terbesar di sini.

Aesop - fabulist Yunani kuno yang terkenal

Ini adalah orang yang cukup terkenal dan misterius. Aesop diyakini hidup pada abad ke-6 SM. e. di salah satu kota Thrace atau Frigia.

Sumber utama informasi tentang fabulist adalah legenda, karena masih belum diketahui secara pasti apakah orang seperti itu benar-benar ada. Dia dikreditkan dengan penciptaan cerita-cerita kecil yang menarik dalam bentuk prosa, dari mana makna moralistik mengalir. Pada dasarnya, mereka ditujukan terhadap kaum bangsawan, yang membutuhkan konten khusus dan terselubung. Para pahlawan adalah hewan bersyarat yang berbicara bahasa sederhana. Oleh karena itu ungkapan populer "bahasa Aesopian", yang secara aktif digunakan di zaman kita dalam arti "alegori".

Ketertarikan pada plot dongeng Aesop selalu ada. Para pengikutnya Phaedrus dan Flavius ​​Avian menerjemahkan teks-teks tersebut ke dalam bahasa Latin. Banyak fabulis paling terkenal dari waktu yang berbeda menggunakannya sebagai dasar untuk membuat karya mereka sendiri. Oleh karena itu, plot yang cukup akrab dan serupa dalam teks-teks penulis yang berbeda. Berikut adalah salah satu contoh dongeng Aesop: serigala melihat para gembala yang sedang makan siang dengan seekor domba, datang dan berkata, menyapa mereka: "Dan betapa berisiknya jika saya melakukannya."

Karya Jean de La Fontaine

Sejarah fabel modern dimulai dengan karya seorang fabulist Perancis yang hidup pada tahun 1621-1695.

Masa kecilnya dihabiskan dekat dengan alam, karena ayahnya bertugas di departemen kehutanan. Lafontaine tidak menganggap serius posisi yang ditransfer dari orang tuanya dan segera berakhir di Paris, tempat ia tinggal sepanjang hidupnya, setelah mencapai, omong-omong, ketenaran yang luar biasa. Pintu-pintu hampir semua salon ibu kota terbuka untuknya, kecuali istana kerajaan: mereka tidak menyukai penyair yang bebas dan sembrono yang tidak menerima kewajiban apa pun.

Ketenaran utama penyair dibawa oleh 6 buku dengan nama tunggal "Fabel Aesop, ditranskripsikan menjadi ayat-ayat oleh M. La Fontaine." Mereka dibedakan oleh bahasa kiasan yang sangat bagus, berbagai bentuk puisi dan ritme khusus. Refleksi filosofis dan penyimpangan liris yang paling menarik terjalin secara organik dalam konten. Para pahlawan Lafontaine biasanya berhasil karena ketangkasan dan kemampuan mereka dalam memanfaatkan situasi.

Genre fabel dalam sastra Rusia

Ketertarikan pada karya Aesop, dan kemudian La Fontaine, diamati di banyak negara, termasuk Rusia. Pada awal abad ke-17, dongeng Stephanit dan Ikhnilat sudah dikenal. Namun, genre ini mencapai popularitas terbesarnya hanya setelah era Petrine, ketika fabulis yang benar-benar terkenal muncul dalam sastra. Karya-karya tiruan Rusia dari genre ini secara bertahap digantikan oleh yang asli.

Yang pertama di sini adalah A. Kantemir, yang menulis 6 dongeng dalam semangat Aesop, dan V. Trediakovsky, yang mengerjakan ulang karya penyair Yunani kuno.

Fabulist terkenal A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Langkah serius berikutnya diambil oleh A. Sumarokov: ada 334 dongeng dalam warisan kreatifnya, yang sebagian besar sudah merupakan karya independen. Ini adalah adegan kecil yang hidup yang ditulis dalam syair bebas dan bahasa yang agak kasar. Menurut penulis, ini diperlukan oleh ketenangan rendah yang menjadi milik dongeng. Karya-karya itu sendiri sangat mengingatkan pada adegan naturalistik dari kehidupan sehari-hari, dan plotnya berasal dari cerita rakyat, yang juga memberi karya-karya tersebut karakter rakyat. Sumarokov sendiri sering menyebutnya fabel-perumpamaan, yang sudah menentukan niat penulisnya.

Pada paruh kedua abad ke-18, koleksi Fables and Tales of N.N. dalam sajak”, fitur yang karyanya merupakan kombinasi fitur klasisisme dan sentimentalisme. Nama penulis - I. I. Khemnitser dikenal oleh pembaca umum hanya dua dekade kemudian, ketika buku itu diterbitkan ulang setelah kematian penyair. Ciri-ciri utama dari dongeng-dongengnya diekspresikan dengan baik dalam prasasti ke koleksi kedua: "Di alam, dalam kesederhanaan, ia mencari kebenaran ..." Bagi penyair, akurasi dan ekspresi pemikiran yang logis lebih penting, yang membatasinya dalam pilihan sarana ekspresif. Banyak yang mencatat bahwa, tidak seperti Sumarokov dengan percakapan "petani" -nya, bahasa Khemnitzer lebih seperti pidato yang mulia, lebih halus dan elegan.

I. Dmitriev, yang sangat bersahabat dengan Karamzin, menutup rangkaian fabulis ini. Ini meninggalkan jejak pada karyanya. Bahasa Dmitriev terkenal karena kemudahan, kehalusan, dan seleranya yang istimewa, dan karakter-karakter hewan mengekspresikan diri mereka dengan jenaka dan pada saat yang sama lucu. Bukan suatu kebetulan jika ia disebut sebagai pembaharu di bidang bahasa puitis dan pendiri dongeng fabel.

Dalam kritik sastra Rusia, pendapat telah dipertahankan bahwa fabulis terkenal ini berhasil mereformasi bahasa karya-karya genre ini dan meletakkan dasar untuk pembentukan karya penyair terkenal lainnya.

Sasaran:

• generalisasi pengetahuan tentang fabulis Rusia, orientasi dalam konsep:
  - dongeng
  - alegori
  - moralitas
  - ekspresi populer, dll.
• meningkatkan kemampuan membaca fabel secara ekspresif dan sadar;
• kemampuan menganalisis, membandingkan, menggeneralisasi.

Peralatan: potret fabulists, gambar dan kerajinan untuk dongeng, amplop dengan tugas.

Selama kelas

1. Topik pelajaran kami adalah "Fabel dan fabulis". Tapi dia tidak biasa. Mengapa? Bagaimana menurutmu?

Kami bersiap sebelumnya, dan kami akan menunjukkan apa yang bisa kami lakukan sendiri. Mari tunjukkan karya kreatif. Mari kita rangkum ciri-ciri fabel yang telah kita pelajari dan tunjukkan bagaimana fabel itu dapat dibaca dengan cara yang berbeda. Kita tahu bahwa dongeng pertama ditulis sangat lama. Mengapa kita perlu mempelajari fabel di abad 21? Apa itu fabel? Mari kita periksa kamus penjelasan.

2. Kami telah menyiapkan abstrak pertahanan kami (proyek mini). Dan kelompok pertama akan menceritakan kisah dari mana dongeng itu berasal.

a) Mini-proyek "Fabel Aesop". Di akhir, siswa menyajikan lukisan potret Aesop, menjelaskan bagaimana dia mewakili fabulist.

Yang pertama mulai menggunakan teknik alegori, dan alegori adalah ketika hewan digambarkan, tetapi orang yang dimaksud, adalah Aesop. Dia tinggal di Yunani Kuno sekitar 3000 tahun yang lalu. Aesop adalah seorang budak dan tidak bisa secara terbuka menertawakan orang yang memiliki kekuatan, jadi dia menceritakan kisah yang konon terjadi pada hewan. Dan meskipun semua orang mengerti bahwa kita sedang membicarakan orang, tidak ada yang bisa menuduh Aesop mengolok-olok tindakan tidak sedap dipandang dari orang tertentu. Sampai sekarang, pidato alegoris disebut bahasa Aesopian. Dengan membaca fabel, kita akan belajar memahami bahasa Aesopian.

b) Membaca fabel dan menjelaskan mengapa mereka memilihnya.

Rubah dan anggur.

Rubah yang lapar berjalan ke taman dan melihat seikat anggur berair di dahan yang tinggi. “Ini yang saya butuhkan!” - dia berseru, berlari dan melompat sekali, dua kali, ketiga ... tapi itu semua sia-sia - tidak ada cara untuk mendapatkan buah anggur. “Ah, jadi aku tahu, masih hijau!” - Fox mendengus dalam pembenaran diri dan bergegas pergi.

c) Deskripsi gambar yang digambar oleh siswa dalam kelompok.

d) Pertanyaan:

- Apa kekhasan dongeng?
Apakah ada pesan moral dalam dongeng? Yang?
- Siapa pahlawannya?

3. Kreativitas I. I. Khemnitser. Mewakili kelompok kedua.

a) Biografi I.I. Khemnitser.

Ivan Ivanovich Khemnitser adalah seorang fabulist. Ia lahir pada 4 Januari 1745 di benteng Enotaevskaya (sekarang kota Enotaevsk, provinsi Astrakhan). Ayahnya, yang berasal dari Saxony, adalah orang yang berpendidikan dan peduli dengan pendidikan putranya.

Sebagai seorang penulis, Chemnitzer mendapatkan ketenaran karena dongeng-dongengnya. Hanya ada 91 dari mereka, sekitar sepertiga dari dongeng Chemnitzer diterjemahkan, sisanya asli. Dia adalah yang paling menonjol dari para pendahulu I.A. Krylov. Seringkali Krylov mengulangi plot Khemnitzer dan bahkan ekspresi individu. Khemnitzer memberi Krylov tidak hanya bentuk yang sepenuhnya selesai, tetapi juga intonasi, sebagian bahkan konten, di mana penerus yang berbakat mampu memberikan kekuatan dan kecerahan baru. Fabel I.I. Khemnitser lebih rendah daripada Krylov dalam kecerahan gambar, mereka terlihat sebagai orang yang cerdas daripada seorang seniman, mereka tidak memiliki humor licik Krylov, mereka bahkan diilhami oleh beberapa keanggunan, tidak cukup menyukai puisi semacam ini. Seperti Krylov, Khemnitzer, dengan dongengnya, menanggapi topik hari itu dan mengajukan pertanyaan yang lebih umum. Fabel I.I. Khemnitser menikmati kesuksesan besar di antara orang-orang sezamannya. Total ada 28 edisi fabel-nya.

b) Dramatisasi dongeng “Capung”.

Capung.

Sepanjang musim panas capung hanya hidup,
Apa yang dia nyanyikan?
Dan saat musim dingin tiba
Jadi tidak ada roti yang tersisa.
Dan dia bertanya kepada semut: "Kasihanilah, semut,
Jangan biarkan saya jatuh ke dalam ekstrem saya:
Tidak ada roti atau gandum, dan saya tidak tahu harus berbuat apa.
Tidak bisakah kamu meminjamkanku sesuatu?
Jadi setidaknya entah bagaimana aku bisa bertahan sampai musim panas?
Dan ketika musim panas tiba, aku benar-benar berjanji
Anda harus membayar dua kali lipat semuanya."
- “Ya, bagaimana kabarmu sepanjang musim panas
Belum membeli apa pun?" - dia semut di atasnya.
– “Ya, bersalah karena itu; ya, jangan repot-repot

Saya ingin menyimpan semuanya
Ya, seluruh musim panas bernyanyi.
– “Apakah kamu bernyanyi? Sehat! pergi sekarang fistula.
Tapi itu hanya untuk mengajar.
Semut memberitahunya
Dan diriku untuk memberi makan
Karena kasihan, dia memberinya roti.

c) Perlindungan gambar, kerajinan. Penyajian peribahasa kepada fabel dalam bentuk gambar. (Bisnis sebelum kesenangan).

d) Pertanyaan:

Apakah kita tahu plotnya?
Mengapa Chemnitzer mengulangi tema fabel?
Kejahatan apa yang diejek?
- Apa moralnya?
- Apakah semut kasihan pada capung?
Mana yang lebih deskripsi atau dialog?

4. Kreativitas I. Krylov. Mewakili kelompok ketiga.

Dan sekarang dongeng "Capung dan Semut" akan ditunjukkan kepada kami oleh seorang siswa, tetapi dia juga akan memberi tahu kami atas namanya sendiri. (Pementasan dongeng I. Krylov "Capung dan Semut" oleh seorang siswa).

Pertanyaan: Mengapa Krylov menggunakan plot ini, meskipun dia menulis dongeng ini hampir 50 tahun setelah Khemnitzer? Moralitas yang terlihat? Beri tahu dia? Bagaimana disebut?

(Ekspresi populer -
“Apakah kalian semua bernyanyi? bisnis ini:
Jadi, ayo menari!”).

Capung dan semut.

Capung pelompat
Musim panas bernyanyi merah;
Tidak punya waktu untuk melihat ke belakang
Saat musim dingin bergulir di mata.
Lapangan sudah mati;
Tidak ada lagi hari yang cerah,
Seperti di bawah setiap daun
Meja dan rumah sudah siap.
Semuanya hilang: dengan musim dingin yang dingin

Kebutuhan, kelaparan datang;
Capung tidak lagi bernyanyi:
Dan siapa yang akan keberatan?
Di perut untuk bernyanyi lapar!
Melankolis jahat sedih,
Dia merangkak ke Semut:
“Jangan tinggalkan aku, ayah baptis sayang!
Beri aku kekuatan untuk berkumpul
Dan sampai musim semi hanya beberapa hari
Beri makan dan hangatkan!” -
“Gosip, ini aneh bagi saya:
Apakah Anda bekerja selama musim panas?”
Semut memberitahunya.
“Sebelum itu, sayangku, bukan?
Pada semut lunak yang kita miliki
Lagu, keceriaan setiap jam,
Jadi itu memalingkan kepalanya. ”–
"Ah, jadi kamu ..." - "Aku tanpa jiwa
Sepanjang musim panas dia bernyanyi.”–
“Apakah kalian semua bernyanyi? bisnis ini:
Jadi, ayo menari!”

5. Kreativitas A.E. Izmailov. Mewakili kelompok keempat.

a) Biografi A.E. Izmailov.

Alexander Efimovich Izmailov (1779-1831) - fabulist dan jurnalis. Dia berasal dari bangsawan provinsi Vladimir. Ia dibesarkan di Korps Kadet Pertambangan, setelah itu pada 1797 ia memasuki Kementerian Keuangan. Sepanjang hidupnya A.E. Izmailov hampir tidak menghabiskan waktu di St. Petersburg, dan hanya beberapa tahun untuk bisnis ia tinggal pertama di Tver, dan kemudian di Arkhangelsk. Bakat Izmailov memanifestasikan dirinya terutama dalam dongeng, edisi pertama yang muncul pada tahun 1814. Selain yang dipinjam, Izmailov memiliki sejumlah dongeng asli dengan humor murni Rusia dan tema khusus Rusia. Mereka menunjukkan kekhasan bakatnya - semacam kekasaran yang baik hati, kecenderungan untuk realisme. Dongeng terbaik Izmailov: "Kulik-astronom", "Pembohong", "Noblewoman-Buyanka", "Gairah untuk puisi".

b) Membaca peran fabel “Serigala dan Bangau”.

Serigala itu entah bagaimana tersedak tulang.
Tidak heran: selalu ada yang terburu-buru;
Tulang itu ada di tenggorokannya.
Si pelahap mengi, napasnya terengah-engah,
Singkatnya, kematian datang kepadanya,
Dan dia ingin membawa pertobatan atas dosa.
Untungnya, Crane lewat di sini.
Penderita membuka mulutnya dengan sedih di hadapannya;
Bangau itu menurunkan hidungnya yang panjang ke dalamnya
Dan tulang itu berhasil ditarik keluar.
Serigala melompat kegirangan, menyingkirkan masalah.
"Bagaimana dengan pekerjaanku?" -
Dokter berhidung itu bertanya. "Oh, kamu tidak tahu berterima kasih! -
Serigala menjawab dengan hati. Beraninya kau bertanya?
Lihat betapa nakalnya!
Terima kasih telah menjaga hidungmu tetap utuh."

c) Perlindungan gambar.

d) Pertanyaan:

- Apa kekurangan manusia yang dikutuk dalam dongeng?
Mungkinkah menyebut serigala bersyukur?
Apakah ada orang yang tidak tahu berterima kasih hari ini?

6. Kreativitas L.N. Tolstoy. Mewakili kelompok kelima.

a) Biografi L. N. Tolstoy.

Count Lev Nikolayevich Tolstoy (1828–1910) adalah salah satu penulis dan pemikir Rusia yang paling terkenal. Di Yana Polyana, ia mendirikan sekolah untuk anak-anak petani dan menulis buku pelajarannya untuk anak sekolah. Ada juga fabel di Primer dan buku-buku untuk dibaca. Misalnya, Tolstoy menerjemahkan dongeng Aesop untuk diperkenalkan kepada murid-muridnya. Agar mereka merasakan kekhasan bahasa Aesopian, ia menerjemahkan dongeng kata demi kata, menyebut terjemahannya "harfiah". Penulis juga menciptakan penceritaan ulang gratis dan pengaturan dongeng dan cerita moral.

b) Monolog "Dua Kawan".

Dua kawan berjalan melalui hutan, dan seekor beruang melompat ke arah mereka. Satu bergegas untuk berlari, memanjat pohon dan bersembunyi, sementara yang lain tetap di jalan. Dia tidak ada hubungannya - dia jatuh ke tanah dan berpura-pura mati. Beruang itu mendekatinya dan mulai mengendus: dia berhenti bernapas. Beruang itu mengendus-endus wajahnya, mengira itu sudah mati, dan menjauh. Ketika beruang itu pergi, dia turun dari pohon dan tertawa: "Yah," katanya, "apakah beruang itu berbicara di telingamu?" “Dan dia memberitahuku bahwa mereka adalah orang-orang jahat yang melarikan diri dari rekan-rekan mereka dalam bahaya.”

c) Perlindungan gambar.

d) Pertanyaan:

Apakah ada pesan moral dalam dongeng?
Siapa yang mengungkapkannya?
Seperti apa fabel itu?

7. Kami berkenalan dengan berbagai dongeng, membacanya dengan cara yang berbeda, mengungkapkan fitur-fitur dongeng. Dan sekarang kami bersatu dalam dua kelompok dan bekerja dalam kelompok.

Tugas dalam amplop.(Pilihlah ciri-ciri fabel dan jelaskan salah satunya.)

Amplop tidak hanya menampilkan dongeng. Kelompok memposting jawaban mereka dan membandingkan. Pembahasan jawaban yang benar:

- berisi cerita pendek yang menarik;
- pahlawan sering mengungkapkan ide utama;
– banyak dialog, sedikit deskripsi;
- ditulis dalam prosa atau syair;
- pahlawan - hewan, tumbuhan, benda;
- ada moralitas;
- penggunaan alegori.

8. Isu untuk diskusi.

1. Apa itu fabel?
2. Apa ciri-ciri fabel?
3. Berikan ekspresi bersayap?
4. Apa sifat-sifat yang diejek dalam dongeng?
5. Sebutkan kualitas yang disetujui, didorong?

Selesaikan kalimat: “Tugas yang paling menarik adalah…”

9. Intinya. Saya berharap Anda menerapkan kualitas-kualitas ini dalam hidup Anda, dan memberantas kejahatan.

10. Evaluasi pelajaran. Apakah Anda menikmati menjadi penjelajah?

Selesaikan kalimatnya:“Tugas yang paling menarik adalah…”