Metode pengajaran karya seni memiliki fitur khusus, karena aktivitas kognitif siswa yang lebih muda:

sifat proses teknis dan operasi tenaga kerja;

pengembangan pemikiran politeknik, kemampuan teknis;

· pembentukan generalisasi pengetahuan dan keterampilan politeknik.

Pelajaran kerja seni dan seni rupa dicirikan oleh klasifikasi metode sesuai dengan metode aktivitas guru dan siswa, karena dua proses yang saling berhubungan muncul lebih jelas dalam mengajar mata pelajaran ini: aktivitas mandiri praktis siswa dan peran utama dari guru.

Dengan demikian, metode dibagi menjadi 2 kelompok:

1) Metode kerja mandiri siswa di bawah bimbingan guru.

2) Metode pengajaran, pembelajaran.

Metode pengajaran yang ditentukan oleh sumber pengetahuan yang diperoleh mencakup 3 jenis utama:

lisan;

visual;

praktis.

Pembentukan keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan kegiatan praktik siswa. Dari sini perlu diletakkan jenis kegiatan siswa sebagai dasar metode pembentukan keterampilan.

Menurut jenis aktivitas siswa(klasifikasi menurut jenis aktivitas kognitif menurut I.Ya. Lerner dan M.N. Skatkin) metode dibagi menjadi:

· reproduksi;

pencarian sebagian;

· bermasalah;

riset;

penjelasan dan ilustrasi.

Semua metode di atas mengacu pada metode pengorganisasian aktivitas pendidikan dan kognitif (klasifikasi Yu.K. Babansky).

Mengingat metode merangsang kegiatan pendidikan dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, efektif untuk menggunakan metode pembentukan minat kognitif. Juga, jangan lupa untuk menggunakan metode kontrol dan pengendalian diri.

Metode organisasi dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif - sekelompok metode pengajaran yang ditujukan untuk mengatur aktivitas pendidikan dan kognitif siswa, yang diidentifikasi oleh Yu.K. Babansky dan mencakup semua metode pengajaran yang ada menurut klasifikasi lain dalam bentuk subkelompok.

1. Metode pengajaran verbal

Metode verbal memungkinkan untuk menyampaikan sejumlah besar informasi dalam waktu sesingkat mungkin, menimbulkan masalah bagi peserta pelatihan dan menunjukkan cara untuk menyelesaikannya. Dengan bantuan kata, guru dapat membawa ke dalam pikiran anak-anak gambaran yang jelas tentang masa lalu, sekarang dan masa depan umat manusia. Kata mengaktifkan imajinasi, memori, perasaan siswa.

Metode pengajaran verbal meliputi cerita, ceramah, percakapan, dll. Dalam proses penerapannya, guru mengungkapkan dan menjelaskan materi pendidikan melalui kata, dan siswa secara aktif mempelajarinya melalui mendengarkan, menghafal, dan memahami.

Cerita. Metode mendongeng melibatkan penyajian naratif lisan dari isi materi pendidikan. Metode ini diterapkan pada semua tahapan persekolahan. Dalam pelajaran seni rupa, digunakan oleh guru terutama untuk mengkomunikasikan informasi baru (informasi menarik dari kehidupan seniman terkenal), persyaratan baru. Cerita harus memenuhi persyaratan didaktik berikut: meyakinkan, singkat, emosional, mudah dipahami oleh siswa sekolah dasar.

Sangat sedikit waktu yang dialokasikan untuk cerita guru dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, dan, oleh karena itu, isinya harus dibatasi pada yang singkat, secara ketat sesuai dengan tujuan pelajaran dan tugas kerja praktis. Saat menggunakan istilah baru dalam cerita, guru harus mengucapkannya secara ekspresif dan menuliskannya di papan tulis.

Beberapa jenis cerita :

Hai cerita pengantar;

o cerita - presentasi;

o cerita-kesimpulan.

Tujuan yang pertama adalah mempersiapkan siswa untuk persepsi materi pendidikan baru, yang dapat dilakukan dengan metode lain, seperti percakapan. Jenis cerita ini dicirikan oleh singkatnya relatif, kecerahan, presentasi lucu dan emosional, yang memungkinkan untuk membangkitkan minat pada topik baru, membangkitkan kebutuhan untuk asimilasi aktifnya. Selama cerita seperti itu, tugas kegiatan siswa dalam pelajaran dilaporkan.

Selama presentasi cerita, guru mengungkapkan isi topik baru, melakukan presentasi sesuai dengan rencana pengembangan logis tertentu, dalam urutan yang jelas, mengisolasi hal utama, dengan ilustrasi dan contoh yang meyakinkan.

Penutupan cerita biasanya diadakan di akhir pelajaran. Guru merangkum ide-ide utama di dalamnya, menarik kesimpulan dan generalisasi, memberikan tugas untuk pekerjaan mandiri lebih lanjut tentang topik ini.

Selama penerapan metode mendongeng, seperti: teknik metodologis seperti: penyajian informasi, aktivasi perhatian, metode mempercepat menghafal, metode perbandingan logis, perbandingan, menyoroti hal utama.

Kondisi untuk penggunaan yang efektif ceritanya adalah pemikiran yang cermat tentang rencana, pilihan urutan pengungkapan topik yang paling rasional, pemilihan contoh dan ilustrasi yang berhasil, mempertahankan nada emosional presentasi.

Percakapan. Percakapan adalah metode pengajaran dialogis di mana guru, dengan mengajukan sistem pertanyaan yang dipikirkan dengan cermat, mengarahkan siswa untuk memahami materi baru atau memeriksa asimilasi mereka dari apa yang telah mereka pelajari.

Percakapan adalah salah satu metode tertua dari pekerjaan didaktik. Itu digunakan dengan sangat baik oleh Socrates, yang atas namanya konsep "percakapan Socrates" berasal.

Dalam pelajaran seni rupa dan seni rupa, cerita sering kali berubah menjadi perbincangan. Percakapan ditujukan untuk memperoleh pengetahuan baru dan mengkonsolidasikannya melalui pertukaran pikiran lisan antara guru dan siswa. Percakapan berkontribusi pada aktivasi pemikiran anak-anak dan lebih meyakinkan ketika dikombinasikan dengan demonstrasi benda-benda alam, dengan gambar mereka.

Tergantung pada tugas khusus, isi materi pendidikan, tingkat aktivitas kognitif kreatif siswa, tempat percakapan dalam proses didaktik, berbagai jenis percakapan .

Tersebar luas dalam pengajaran seni rupa dan karya seni adalah percakapan heuristik(dari kata "Eureka" - saya temukan, buka). Selama percakapan heuristik, guru, mengandalkan pengetahuan siswa dan pengalaman praktis, menuntun mereka untuk memahami dan mengasimilasi pengetahuan baru, merumuskan aturan dan kesimpulan.

Digunakan untuk mengkomunikasikan pengetahuan baru menginformasikan percakapan. Jika percakapan mendahului studi materi baru, itu disebut pengantar atau pengantar. Tujuan dari percakapan semacam itu adalah untuk membangkitkan kesiapan siswa untuk mempelajari hal-hal baru. Kebutuhan untuk percakapan yang berkelanjutan mungkin timbul selama kerja praktek. Melalui “tanya jawab” siswa menerima informasi tambahan. Memperbaiki atau final percakapan diterapkan setelah mempelajari materi baru. Tujuannya adalah untuk mendiskusikan dan mengevaluasi pekerjaan siswa.

Selama percakapan, pertanyaan dapat ditujukan kepada satu siswa ( percakapan individu) atau siswa dari seluruh kelas ( percakapan depan).

Persyaratan wawancara.

Keberhasilan wawancara sangat tergantung pada kebenaran pertanyaan. Pertanyaan diajukan oleh guru ke seluruh kelas agar semua siswa mempersiapkan jawabannya. Pertanyaan harus singkat, jelas, bermakna, dirumuskan sedemikian rupa sehingga membangkitkan pemikiran siswa. Anda tidak boleh menempatkan pertanyaan ganda, mendorong atau mengarah pada menebak jawabannya. Anda tidak boleh merumuskan pertanyaan alternatif yang membutuhkan jawaban yang tidak ambigu seperti "ya" atau "tidak".

Secara umum, metode percakapan memiliki yang berikut: Manfaat : mengaktifkan siswa, mengembangkan memori dan bicara mereka, membuat pengetahuan siswa terbuka, memiliki kekuatan pendidikan yang besar, adalah alat diagnostik yang baik.

Kekurangan dari metode percakapan : membutuhkan banyak waktu, membutuhkan bekal pengetahuan.

Penjelasan. Penjelasan - interpretasi verbal dari pola, sifat-sifat penting dari objek yang diteliti, konsep individu, fenomena.

Dalam pelajaran seni rupa dan karya seni, metode penjelasan dapat digunakan di bagian pengantar pelajaran untuk berkenalan dengan pengerjaan berbagai jahitan, bersama dengan demonstrasi produk, saat berkenalan dengan berbagai metode pengerjaan. kuas, dll.

Dalam persiapan untuk bekerja, guru menjelaskan bagaimana mengatur tempat kerja secara rasional; saat merencanakan, menjelaskan cara menentukan urutan operasi.

Dalam proses penjelasan, guru memperkenalkan siswa dengan sifat-sifat bahan dan tujuan alat, dengan tindakan kerja rasional, teknik dan operasi, istilah teknis baru (dalam pelajaran kerja artistik); dengan metode bekerja dengan kuas dan urutan menggambar, membangun objek (dalam pelajaran menggambar).

Persyaratan untuk metode penjelasan. Penggunaan metode eksplanasi membutuhkan rumusan masalah yang tepat dan jelas, inti masalah, pertanyaan; pengungkapan yang konsisten dari hubungan sebab-akibat, argumentasi dan bukti; penggunaan perbandingan, perbandingan dan analogi; menarik contoh yang jelas; logika presentasi yang sempurna.

Diskusi. Diskusi sebagai metode pengajaran didasarkan pada pertukaran pandangan tentang masalah tertentu, dan pandangan ini mencerminkan pendapat peserta sendiri, atau didasarkan pada pendapat orang lain. Disarankan untuk menggunakan metode ini ketika siswa memiliki tingkat kedewasaan dan kemandirian berpikir yang signifikan, mampu berargumentasi, membuktikan dan memperkuat sudut pandang mereka. Ini juga memiliki nilai pendidikan yang besar: mengajarkan Anda untuk melihat dan memahami masalah lebih dalam, untuk mempertahankan posisi hidup Anda, untuk memperhitungkan pendapat orang lain.

Metode ini lebih cocok digunakan di sekolah menengah. Tetapi jika siswa SD memiliki ciri-ciri di atas (kelas kuat), maka masuk akal untuk mulai memperkenalkan metode ini (misalnya, ketika berkenalan dengan karya seniman, yaitu karya mereka).

Pengarahan. Metode ini dipahami sebagai penjelasan tentang metode tindakan kerja, tampilan yang akurat dan kinerja yang aman (kerja artistik).

Jenis instruksi:

Pada saat acara:

Pengantar - dilakukan di awal pelajaran, termasuk perumusan tugas kerja tertentu, deskripsi operasi diberikan, penjelasan metode kerja dilakukan.

Lancar – dilakukan selama kegiatan praktikum, meliputi penjelasan kesalahan yang dilakukan, mencari tahu penyebab, kekurangan dalam pekerjaan, mengoreksi kesalahan, menjelaskan teknik yang benar, melakukan pengendalian diri.

Yang terakhir meliputi analisis pekerjaan, karakteristik kesalahan yang dibuat dalam pekerjaan, penilaian pekerjaan siswa.

· Berdasarkan cakupan siswa: individu, kelompok, kelas.

· Menurut bentuk penyajiannya: lisan, tulisan, grafik, campuran.

2. Metode pengajaran visual

Metode pengajaran visual dipahami sebagai metode di mana asimilasi materi pendidikan sangat tergantung pada alat bantu visual dan sarana teknis yang digunakan dalam proses pembelajaran.

Metode visual digunakan dalam hubungannya dengan metode pengajaran verbal dan praktis.

Metode pengajaran visual dapat secara kondisional dibagi menjadi: 2 kelompok besar :

· metode ilustrasi;

metode demonstrasi.

Demonstrasi(lat. demonstratio - menunjukkan) - metode yang diungkapkan dalam menunjukkan kepada seluruh kelas di pelajaran berbagai alat bantu visual.

Demonstrasi terdiri dari pengenalan visual-sensual siswa dengan fenomena, proses, objek dalam bentuk alami mereka. Metode ini berfungsi terutama untuk mengungkap dinamika fenomena yang diteliti, tetapi juga banyak digunakan untuk mengenal penampakan suatu objek, struktur internalnya atau lokasinya dalam rangkaian objek yang homogen. Saat mendemonstrasikan objek alami, mereka biasanya mulai dengan penampilan mereka (ukuran, bentuk, warna, bagian dan hubungannya), dan kemudian beralih ke struktur internal atau properti individu yang disorot dan ditekankan secara khusus (pengoperasian perangkat, dll. ). Demonstrasi karya seni, contoh pakaian, dll. juga dimulai dengan persepsi holistik. Pertunjukannya sering disertai dengan sketsa skema dari objek yang dipertimbangkan. Demonstrasi eksperimen disertai dengan menggambar di papan tulis atau menunjukkan diagram yang memfasilitasi pemahaman prinsip-prinsip yang mendasari pengalaman.

Metode ini benar-benar efektif hanya ketika siswa sendiri mempelajari objek, proses dan fenomena, melakukan pengukuran yang diperlukan, membangun ketergantungan, yang dengannya proses kognitif aktif dilakukan - hal-hal, fenomena dipahami, dan bukan ide orang lain tentang mereka.

Objek dari demonstrasi adalah : alat peraga yang bersifat demonstrasi, gambar, tabel, diagram, peta, transparansi, film, model, tata letak, diagram, benda alam besar dan persiapan, dll.;

Demonstrasi digunakan oleh guru terutama ketika mempelajari materi baru, serta ketika meringkas dan mengulangi materi yang sudah dipelajari.

Kondisi untuk efektivitas demonstrasi adalah: penjelasan yang dipikirkan dengan cermat; memastikan visibilitas yang baik dari objek yang didemonstrasikan kepada semua siswa; keterlibatan luas yang terakhir dalam persiapan dan penyelenggaraan demonstrasi.

Ilustrasi sebagai metode interaksi mengajar yang digunakan oleh guru untuk menciptakan dalam benak siswa dengan bantuan alat peraga gambaran yang akurat, jelas dan jelas dari fenomena yang dipelajari.

Ilustrasi fungsi utama terdiri dari secara kiasan menciptakan kembali bentuk, esensi dari fenomena, strukturnya, koneksi, interaksi untuk mengkonfirmasi posisi teoretis. Ini membantu untuk membawa semua penganalisa dan proses mental sensasi, persepsi, dan representasi yang terkait dengannya ke dalam keadaan aktivitas, sebagai akibatnya basis empiris yang kaya muncul untuk aktivitas mental generalisasi dan analitis anak-anak dan guru.

Ilustrasi digunakan dalam proses pengajaran semua mata pelajaran. Sebagai ilustrasi, digunakan objek alami dan buatan: model, model, boneka; karya seni rupa, fragmen film, karya sastra, musik, karya ilmiah; alat bantu simbolik seperti peta, diagram, grafik, diagram.

Hasil pendidikan dari penggunaan ilustrasi dimanifestasikan dalam memastikan kejelasan persepsi awal tentang subjek yang dipelajari oleh siswa, di mana semua pekerjaan selanjutnya dan kualitas asimilasi materi yang dipelajari bergantung.

Pembagian alat bantu visual seperti itu menjadi ilustrasi atau demonstrasi adalah kondisional; itu tidak mengecualikan kemungkinan mengklasifikasikan alat bantu visual individu baik sebagai ilustratif dan demonstratif (misalnya, menunjukkan ilustrasi melalui epidiaskop atau ruang lingkup overhead). Pengenalan sarana teknis baru dalam proses pendidikan (perekam video, komputer) memperluas kemungkinan metode pengajaran visual.

Pada pelajaran karya seni, siswa melakukan bagian utama dari produk sesuai dengan gambar grafis. Ini termasuk:

Gambar artistik - gambar nyata suatu objek, digunakan jika objek itu sendiri tidak dapat ditampilkan karena ketidakhadirannya, ukurannya kecil atau besar; memungkinkan untuk mengidentifikasi bahan dan warna (digunakan dalam pelajaran karya seni dan seni rupa);

Gambar teknis - gambar grafik, yang dibuat secara sewenang-wenang, dengan tangan, menggunakan alat menggambar dan mengukur; semua elemen struktural ditransmisikan dengan perkiraan pelestarian dimensi dan proporsi (digunakan dalam kelas seni);

Sketsa - refleksi bersyarat dari suatu objek, yang dibuat tanpa menggunakan alat menggambar dan mengukur dengan perkiraan pelestarian dimensi dan proporsi (digunakan dalam pelajaran karya seni dan seni rupa);

Menggambar - representasi grafis dari suatu objek dengan bantuan menggambar dan mengukur objek pada skala tertentu, dengan pelestarian dimensi yang akurat, menggunakan metode proporsi paralel, berisi data tentang ukuran dan bentuk objek (digunakan dalam kelas seni) ;

Kartu teknis adalah gambar yang dapat berisi gambar suatu produk, alat, bahan, dan perlengkapan yang dapat ditunjukkan, tetapi selalu ada urutan operasi dan metode kerja (digunakan dalam kelas seni).

Persyaratan untuk menggunakan metode visual: visualisasi yang digunakan harus sesuai dengan usia siswa; visibilitas harus digunakan dalam jumlah sedang dan harus ditunjukkan secara bertahap dan hanya pada saat yang tepat dalam pelajaran; observasi harus diatur sedemikian rupa sehingga semua siswa dapat melihat dengan jelas objek yang didemonstrasikan; perlu dengan jelas menyorot yang utama, penting saat menampilkan ilustrasi; memikirkan secara rinci penjelasan yang diberikan selama demonstrasi fenomena; visualisasi yang diperlihatkan harus benar-benar konsisten dengan isi materi; melibatkan siswa itu sendiri dalam menemukan informasi yang diinginkan dalam alat bantu visual atau perangkat demonstrasi.

Sebuah fitur dari metode pengajaran visual adalah bahwa mereka harus melibatkan, sampai tingkat tertentu, kombinasi mereka dengan metode verbal. Hubungan erat antara kata dan visualisasi mengikuti dari fakta bahwa "jalur dialektika kognisi realitas objektif melibatkan penggunaan kontemplasi hidup, pemikiran abstrak, dan praktik dalam kesatuan."

Ada berbagai bentuk komunikasi antara kata-kata dan visualisasi. Dan untuk memberikan sebagian dari mereka preferensi penuh akan menjadi kesalahan, karena tergantung pada karakteristik tujuan pembelajaran, isi topik, sifat alat bantu visual yang tersedia, serta tingkat kesiapan siswa, perlu dalam setiap kasus untuk memilih kombinasi mereka yang paling rasional.

Penggunaan metode pengajaran visual dalam pelajaran teknologi dipersempit menjadi penggunaan metode pengajaran verbal yang minimal.

3. Metode pengajaran praktis

Metode pengajaran praktis didasarkan pada kegiatan praktis siswa. Metode-metode ini membentuk keterampilan dan kemampuan praktis. Metode praktikum meliputi latihan, kerja praktek.

Latihan. Latihan dipahami sebagai kinerja berulang (multiple) dari tindakan mental atau praktis untuk menguasainya atau meningkatkan kualitasnya. Latihan digunakan dalam studi semua mata pelajaran dan pada berbagai tahap proses pendidikan. Sifat dan metodologi latihan tergantung pada karakteristik subjek, materi spesifik, masalah yang dipelajari dan usia siswa.

Latihan dibagi menurut sifatnya pada:

· lisan;

· tertulis;

· pendidikan dan tenaga kerja;

· grafis.

Saat melakukan masing-masing, siswa melakukan pekerjaan mental dan praktis.

Menurut derajat independensinya siswa saat latihan mengalokasikan :

· latihan untuk mereproduksi yang diketahui untuk mengkonsolidasikan;

· latihan reproduksi;

· latihan untuk menerapkan pengetahuan dalam kondisi baru-latihan.

Jika, ketika melakukan tindakan, siswa berbicara kepada dirinya sendiri atau dengan keras, mengomentari operasi yang akan datang, latihan semacam itu disebut berkomentar. Mengomentari tindakan membantu guru untuk mendeteksi kesalahan tipikal, melakukan penyesuaian terhadap tindakan siswa.

Fitur penggunaan latihan.

latihan lisan berkontribusi pada pengembangan pemikiran logis, memori, ucapan dan perhatian siswa. Mereka dinamis, tidak memerlukan pencatatan yang memakan waktu.

Latihan tertulis digunakan untuk mengkonsolidasikan pengetahuan dan mengembangkan keterampilan dalam penerapannya. Penggunaannya berkontribusi pada pengembangan pemikiran logis, budaya menulis, kemandirian dalam bekerja. Latihan tertulis dapat dikombinasikan dengan lisan dan grafis.

Untuk latihan grafis mengikutsertakan hasil karya siswa dalam membuat diagram, gambar, grafik, poster, stand, dll.

Latihan grafis biasanya dilakukan bersamaan dengan latihan tertulis.

Penggunaannya membantu siswa untuk lebih memahami, memahami, dan menghafal materi pendidikan, berkontribusi pada pengembangan imajinasi spasial. Karya grafis, tergantung pada tingkat kemandirian siswa dalam implementasinya, dapat berupa reproduksi, pelatihan, atau sifat kreatif.

Latihan hanya efektif jika sejumlah aturan dipatuhi.

Persyaratan untuk metode latihan: pendekatan sadar siswa untuk implementasinya; kepatuhan terhadap urutan didaktik dalam melakukan latihan - pertama, latihan untuk menghafal dan menghafal materi pendidikan, kemudian - untuk reproduksi - untuk penerapan yang dipelajari sebelumnya - untuk transfer independen dari apa yang telah dipelajari ke situasi non-standar - untuk aplikasi kreatif , yang memastikan masuknya materi baru ke dalam sistem pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang sudah diperoleh. Latihan pencarian masalah juga sangat diperlukan, yang membentuk kemampuan siswa untuk menebak, intuisi.

Pada pelajaran tenaga kerja seni, siswa, bersama dengan pengetahuan politeknik, menguasai keterampilan umum politeknik tenaga kerja: untuk melengkapi tempat, merancang produk tenaga kerja, merencanakan proses tenaga kerja, dan melaksanakan operasi teknologi.

Saat menggunakan metode praktis, keterampilan dan kemampuan terbentuk.

Teknik TindakanKeterampilan OperasiKeterampilan.

Tindakan - dilakukan oleh siswa dengan langkah lambat dengan pertimbangan yang cermat dari setiap elemen yang dilakukan.

Teknik - memerlukan refleksi dan peningkatan lebih lanjut dalam proses latihan khusus.

Operasi adalah teknik gabungan.

Keterampilan - pengetahuan yang diterapkan dalam praktik, dipahami sebagai kinerja sadar dari tindakan tertentu oleh siswa dengan pilihan metode kerja yang benar, tetapi pengetahuan tidak dapat dibawa ke tingkat keterampilan.

Keterampilan adalah tindakan yang dibawa ke tingkat tertentu untuk otomatisme dan dilakukan dalam situasi standar biasa.

Keterampilan dikembangkan dengan latihan yang dapat digunakan kembali dari jenis yang sama tanpa mengubah jenis kegiatan. Selama bekerja, guru berfokus pada pembentukan keterampilan kerja pada anak-anak. Keterampilan dimanifestasikan oleh tindakan seseorang dalam situasi yang tidak dikenal. Untuk pembentukan keterampilan, berbagai latihan dilakukan yang memungkinkan Anda untuk mentransfer metode tindakan ke situasi baru.

Siswa sekolah dasar di kelas seni membentuk tiga kelompok utama keterampilan:

1. Keterampilan politeknik - pengukuran, komputasi, grafik, teknologi.

2. Keterampilan tenaga kerja umum - organisasi, desain, diagnostik, operator.

3. Keterampilan tenaga kerja khusus - memproses bahan yang berbeda dengan cara yang berbeda.

4. Pembentukan keterampilan selalu dikaitkan dengan kegiatan praktek.

Ini adalah deskripsi singkat tentang metode pengajaran, diklasifikasikan berdasarkan sumber pengetahuan. Kerugian utama dari klasifikasi ini adalah tidak mencerminkan sifat aktivitas kognitif siswa dalam belajar, tidak mencerminkan tingkat kemandirian mereka dalam pekerjaan pendidikan. Namun demikian, klasifikasi inilah yang paling populer di kalangan guru praktik, ahli metodologi dan digunakan dalam pelajaran teknologi dan seni rupa.

4. Metode pembelajaran reproduktif

Sifat berpikir reproduktif melibatkan persepsi aktif dan menghafal informasi yang diberikan oleh guru atau sumber informasi pendidikan lainnya. Penerapan metode-metode ini tidak mungkin dilakukan tanpa menggunakan metode dan teknik pengajaran verbal, visual dan praktis, yang seolah-olah merupakan bahan dasar dari metode-metode ini. Metode ini terutama didasarkan pada transfer informasi menggunakan kata-kata, demonstrasi objek alam, gambar, lukisan, gambar grafik.

Untuk mencapai tingkat pengetahuan yang lebih tinggi, guru mengatur kegiatan anak-anak untuk mereproduksi tidak hanya pengetahuan, tetapi juga metode tindakan.

Dalam hal ini, banyak perhatian harus diberikan pada instruksi dengan demonstrasi (di kelas seni) dan penjelasan tentang urutan dan metode bekerja dengan pertunjukan (di kelas seni). Saat melakukan tugas-tugas praktis, reproduksi, yaitu. Aktivitas reproduksi anak diwujudkan dalam bentuk latihan. Jumlah reproduksi dan latihan saat menggunakan metode reproduksi menentukan kompleksitas materi pendidikan. Diketahui bahwa di kelas bawah, anak-anak tidak dapat melakukan latihan yang sama. Oleh karena itu, unsur-unsur kebaruan harus terus-menerus dimasukkan ke dalam latihan.

Dalam konstruksi reproduksi cerita, guru merumuskan fakta, bukti, definisi konsep dalam bentuk yang sudah jadi, berfokus pada hal utama yang perlu dipelajari terutama secara tegas.

Percakapan yang terorganisir secara reproduktif dilakukan sedemikian rupa sehingga guru mengandalkan fakta yang sudah diketahui siswa, pada pengetahuan yang diperoleh sebelumnya, dan tidak menetapkan tugas untuk membahas hipotesis atau asumsi apa pun.

Karya praktis yang bersifat reproduktif dibedakan oleh fakta bahwa dalam pekerjaan mereka, siswa menerapkan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya atau yang baru diperoleh sesuai dengan model.

Pada saat yang sama, dalam perjalanan kerja praktek, siswa tidak secara mandiri meningkatkan pengetahuan mereka. Latihan-latihan reproduksi khususnya secara efektif berkontribusi pada pengembangan keterampilan praktis, karena transformasi keterampilan menjadi keterampilan memerlukan tindakan berulang sesuai dengan model.

Metode reproduksi digunakan secara efektif terutama dalam kasus di mana isi materi pendidikan didominasi oleh informasi, adalah deskripsi metode tindakan praktis, sangat kompleks atau baru secara fundamental sehingga siswa dapat melakukan pencarian pengetahuan secara mandiri.

Secara umum, metode pengajaran reproduksi tidak memungkinkan untuk mengembangkan pemikiran anak sekolah sampai batas yang tepat, dan terutama kemandirian, fleksibilitas berpikir; untuk mengembangkan keterampilan siswa dalam kegiatan pencarian. Dengan penggunaan yang berlebihan, metode ini berkontribusi pada formalisasi proses penguasaan pengetahuan, dan terkadang hanya menjejalkan. Mustahil untuk berhasil mengembangkan ciri-ciri kepribadian seperti pendekatan kreatif untuk bisnis, kemandirian dengan metode reproduksi saja. Semua ini tidak memungkinkan mereka untuk secara aktif digunakan dalam pelajaran teknologi, tetapi membutuhkan penggunaan metode pengajaran bersama mereka yang memastikan aktivitas pencarian aktif anak-anak sekolah.

5. Metode pengajaran yang bermasalah.

Metode masalah mengajar memberikan rumusan masalah tertentu yang dipecahkan sebagai hasil dari aktivitas kreatif dan mental siswa. Metode ini mengungkapkan kepada siswa logika pengetahuan ilmiah; menciptakan situasi masalah, guru mendorong siswa untuk membangun hipotesis, penalaran; melakukan eksperimen dan pengamatan, memungkinkan untuk menyangkal atau menyetujui asumsi yang diajukan, untuk secara mandiri menarik kesimpulan yang masuk akal. Dalam hal ini, guru menggunakan penjelasan, percakapan, demonstrasi, observasi dan eksperimen. Semua ini menciptakan situasi masalah bagi siswa, melibatkan anak-anak dalam pencarian ilmiah, mengaktifkan pemikiran mereka, memaksa mereka untuk memprediksi dan bereksperimen. Tetapi pada saat yang sama, perlu mempertimbangkan karakteristik usia anak-anak.

Penyajian materi pendidikan dengan metode cerita masalah mengasumsikan bahwa guru dalam proses penyajiannya mencerminkan, membuktikan, menggeneralisasi, menganalisis fakta dan mengarahkan pemikiran siswa sehingga lebih aktif dan kreatif.

Salah satu metode pembelajaran berbasis masalah adalah percakapan heuristik dan pencarian masalah. Dalam perjalanannya, guru mengajukan serangkaian pertanyaan yang konsisten dan saling terkait kepada siswa, menjawab yang mereka harus membuat asumsi apa pun dan kemudian mencoba membuktikan validitasnya secara independen, sehingga membuat beberapa kemajuan independen dalam asimilasi pengetahuan baru. Jika selama percakapan heuristik asumsi seperti itu biasanya hanya menyangkut salah satu elemen utama dari topik baru, maka selama percakapan pencarian masalah, siswa menyelesaikan serangkaian situasi masalah.

Alat bantu visual dengan metode pengajaran bermasalah tidak lagi digunakan hanya untuk meningkatkan hafalan, dan untuk mengatur tugas eksperimental yang menciptakan situasi masalah di kelas.

Metode bermasalah digunakan terutama untuk tujuan mengembangkan keterampilan dalam kegiatan kreatif pendidikan dan kognitif, mereka berkontribusi pada penguasaan pengetahuan yang lebih bermakna dan mandiri.

Metode ini mengungkapkan kepada siswa logika pengetahuan ilmiah. Elemen metodologi masalah dapat diperkenalkan pada pelajaran karya seni di kelas 3.

Jadi, ketika membuat model perahu, guru mendemonstrasikan eksperimen yang menimbulkan masalah tertentu bagi siswa. Sepotong foil ditempatkan dalam gelas berisi air. Anak-anak melihat foil tenggelam ke dasar.

Mengapa foil tenggelam? Anak-anak mengajukan anggapan bahwa foil adalah bahan yang berat, sehingga tenggelam. Kemudian guru membuat sebuah kotak dari kertas timah dan dengan hati-hati menurunkannya ke dalam gelas. Anak-anak mengamati bahwa dalam hal ini kertas timah yang sama disimpan di permukaan air. Dengan demikian, situasi bermasalah muncul. Dan asumsi pertama bahwa bahan berat selalu tenggelam tidak terbukti. Jadi, intinya bukan pada materi itu sendiri (foil), tetapi pada sesuatu yang lain. Guru menawarkan untuk mempertimbangkan lagi dengan hati-hati selembar kertas timah dan kotak kertas timah dan tentukan perbedaannya. Siswa menetapkan bahwa bahan-bahan ini hanya berbeda dalam bentuk: selembar kertas timah memiliki bentuk datar, dan sebuah kotak kertas timah memiliki bentuk berongga yang tebal. Benda berongga diisi dengan apa? (Lewat udara). Dan udara memiliki berat yang kecil.

Dia ringan. Apa yang bisa menjadi kesimpulan? (Benda berongga, bahkan dari bahan berat, seperti logam, diisi dengan (ringan (udara, tidak tenggelam.) Mengapa kapal laut besar yang terbuat dari logam tidak tenggelam? (Karena berongga) apa yang akan terjadi jika kotak foil ditusuk dengan penusuk? (Dia tenggelam.) Mengapa? (Karena akan terisi air.) Apa yang akan terjadi pada kapal jika lambungnya berlubang dan terisi air? (Kapal akan tenggelam.)

Dengan demikian, guru, menciptakan situasi masalah, mendorong siswa untuk membangun hipotesis, melakukan eksperimen dan pengamatan, memungkinkan siswa untuk menyangkal atau mengkonfirmasi asumsi yang diajukan, dan secara mandiri menarik kesimpulan yang masuk akal. Dalam hal ini, guru menggunakan penjelasan, percakapan, demonstrasi objek, observasi dan eksperimen.

Semua ini menciptakan situasi masalah bagi siswa, melibatkan anak-anak dalam penelitian ilmiah, mengaktifkan pemikiran mereka, memaksa mereka untuk memprediksi dan bereksperimen. Dengan demikian, penyajian materi pendidikan yang bermasalah membawa proses pendidikan di sekolah pendidikan umum lebih dekat dengan penelitian ilmiah.

Penggunaan metode bermasalah dalam pelajaran seni dan seni rupa paling efektif untuk mengintensifkan kegiatan untuk menyelesaikan situasi masalah, kegiatan pendidikan dan kognitif siswa.

6. Metode pengajaran pencarian sebagian

Pencarian parsial, atau metode heuristik mendapatkan namanya, karena siswa tidak selalu dapat memecahkan masalah yang kompleks dan oleh karena itu sebagian dari pengetahuan dikomunikasikan oleh guru, dan sebagian diperoleh sendiri.

Di bawah bimbingan seorang guru, siswa bernalar, memecahkan situasi kognitif yang muncul, menganalisis, membandingkan. Akibatnya, mereka mengembangkan pengetahuan sadar.

Untuk mengembangkan kemandirian dan inisiatif kreatif, guru menggunakan berbagai teknik.

Pada pelajaran persalinan pada tahap pertama, anak-anak melakukan tugas sesuai dengan peta teknologi dengan deskripsi terperinci tentang operasi dan metode kerja. Kemudian dibuat diagram alir dengan data atau tahapan yang hilang sebagian. Ini memaksa anak-anak untuk secara mandiri menyelesaikan beberapa tugas yang layak bagi mereka.

Jadi, dalam proses kegiatan pencarian parsial, siswa terlebih dahulu mendapatkan gambaran tentang produk, kemudian merencanakan urutan pekerjaan dan melakukan operasi teknologi untuk mengimplementasikan proyek menjadi produk jadi.

Dalam pelajaran seni rupa, sebagai contoh penggunaan metode pengajaran pencarian parsial, Anda dapat merencanakan pekerjaan sedemikian rupa sehingga langkah pertama adalah mendapatkan ide tentang subjek itu sendiri, kemudian menyusun urutan menggambarnya. (tempatkan tahapan-tahapan yang digambarkan di papan tulis dalam urutan yang benar, isi celah pada tahapan-tahapan urutan tersebut dan lain-lain).

7. Metode penelitian pengajaran

Metode penelitian harus dianggap sebagai tahap tertinggi aktivitas kreatif siswa, di mana mereka menemukan solusi untuk masalah baru bagi mereka. Metode penelitian membentuk pengetahuan dan keterampilan siswa yang memiliki tingkat transfer yang tinggi dan dapat diterapkan dalam situasi kerja yang baru.

Penggunaan metode ini membawa proses pembelajaran lebih dekat dengan penelitian ilmiah, di mana siswa berkenalan tidak hanya dengan kebenaran ilmiah baru, tetapi juga dengan metodologi pencarian ilmiah.

Wajar saja, kandungan metode penelitian dalam sains berbeda dengan metode penelitian dalam pengajaran. Dalam kasus pertama, peneliti mengungkapkan kepada masyarakat fenomena dan proses baru yang sebelumnya tidak diketahui; di kedua, siswa menemukan fenomena dan proses hanya untuk dirinya sendiri, yang tidak baru bagi masyarakat. Dengan kata lain, dalam kasus pertama, penemuan dibuat di bidang sosial, dan yang kedua, di bidang psikologis.

Guru, menempatkan di hadapan siswa masalah untuk penelitian independen, mengetahui hasil dan cara pemecahan dan kegiatan yang mengarahkan siswa ke solusi yang benar dari masalah tersebut. Dengan demikian, metode penelitian di sekolah tidak bertujuan untuk membuat penemuan-penemuan baru. Ini diperkenalkan oleh guru untuk menanamkan pada siswa sifat-sifat karakter yang diperlukan untuk kegiatan kreatif lebih lanjut.

Pertimbangkan unsur-unsur metode penelitian dengan menggunakan contoh khusus.

Pada pelajaran karya seni, guru menetapkan tugas untuk anak-anak - memilih kertas untuk membuat perahu, yang harus memiliki ciri-ciri berikut: harus dicat dengan baik, padat, tahan lama, tebal. Di tempat pembuangan masing-masing siswa ada sampel tulisan, kertas koran, gambar, kertas rumah tangga (konsumen) dan kertas kalkir, kuas, toples air. Dalam proses penelitian sederhana, dari jenis kertas yang tersedia, siswa memilih untuk pembuatan lambung kapal model kertas yang memiliki semua fitur yang terdaftar. Katakanlah siswa pertama mulai memeriksa tanda mewarnai. Dengan mengoleskan kuas dengan cat di atas sampel tulisan, kertas koran, gambar, kertas konsumen dan kertas kalkir, siswa menetapkan bahwa tulisan, gambar, kertas konsumen dan kertas kalkir adalah kertas tebal, kertas koran longgar. Siswa menyimpulkan bahwa kertas koran tidak cocok untuk lambung kapal. Dengan merobek sampel kertas yang ada, siswa menetapkan bahwa kertas tulis dan konsumen rapuh. Artinya, spesies ini tidak cocok untuk pembuatan lambung kapal.

Selanjutnya, siswa dengan cermat memeriksa jenis kertas yang tersisa - kertas gambar dan kertas kalkir - dan menetapkan bahwa kertas gambar lebih tebal daripada kertas kalkir. Oleh karena itu, untuk pembuatan lambung kapal perlu menggunakan kertas gambar. Kertas ini memiliki semua fitur yang diperlukan: warnanya bagus, padat, tahan lama, tebal. Memeriksa jenis kertas harus dimulai dengan tanda kekuatan. Setelah pemeriksaan ini, hanya dua jenis kertas yang tersisa untuk siswa: kertas kalkir dan kertas gambar. Memeriksa tanda ketebalan memungkinkan siswa untuk segera memilih kertas gambar yang diperlukan untuk perahu dari dua jenis yang tersisa. Ketika menggunakan metode penelitian, seperti yang ditunjukkan oleh contoh yang dipertimbangkan dalam memilih kertas, siswa tidak diberikan solusi siap pakai untuk masalah tersebut. Dalam proses observasi, uji coba, eksperimen, penelitian sederhana, siswa secara mandiri sampai pada generalisasi dan kesimpulan. Metode penelitian secara aktif mengembangkan kemampuan kreatif siswa, memperkenalkan siswa pada unsur-unsur penelitian ilmiah.

Metode penelitian secara aktif mengembangkan kemampuan kreatif siswa, memperkenalkan mereka pada unsur-unsur penelitian ilmiah.

8. Metode pengajaran penjelasan dan ilustrasi

Metode eksplanatori-ilustratif, atau reseptif informasional termasuk mendongeng, penjelasan, bekerja dengan buku teks, demonstrasi gambar (verbal, visual, praktis).

Guru mengomunikasikan informasi yang telah selesai dengan berbagai cara, dan siswa memahaminya dan memperbaikinya dalam ingatan.

Namun, ketika menggunakan metode ini, keterampilan dan kemampuan untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh tidak terbentuk. Pengetahuan disajikan dalam bentuk jadi.

Metode pengajaran seni rupa dan karya seni ini akan efektif jika metode ini tidak digunakan dalam bentuknya saja. Ketika metode ini dikombinasikan dengan yang lain, misalnya sebagian pencarian, penelitian, reproduksi, bermasalah, praktis, siswa akan bekerja secara aktif, mereka akan mengembangkan pemikiran, perhatian, dan memori.

9. Metode kerja mandiri

Metode kerja mandiri dan kerja di bawah bimbingan seorang guru dibedakan atas dasar penilaian tingkat kemandirian siswa dalam pelaksanaan kegiatan pendidikan, serta tingkat pengendalian kegiatan ini oleh guru.

Ketika seorang siswa melakukan aktivitasnya tanpa bimbingan langsung dari guru, mereka mengatakan bahwa metode kerja mandiri digunakan dalam proses pendidikan. Ketika metode diterapkan dengan kontrol aktif dari tindakan siswa oleh guru, itu diklasifikasikan sebagai metode pekerjaan pendidikan di bawah bimbingan seorang guru.

Pekerjaan mandiri dilakukan baik atas instruksi guru dengan manajemen yang biasa-biasa saja, dan atas inisiatif siswa sendiri, tanpa instruksi dan instruksi dari guru.

Dengan menggunakan berbagai jenis pekerjaan mandiri, siswa perlu mengembangkan: beberapa metode paling umum dari organisasi rasionalnya, kemampuan untuk merencanakan pekerjaan ini secara rasional, dengan jelas menetapkan sistem tugas untuk pekerjaan yang akan datang, memilih yang utama di antara mereka , terampil memilih cara untuk menyelesaikan tugas yang ditetapkan paling cepat dan ekonomis, terampil dan operasional pengendalian diri atas kinerja tugas, kemampuan untuk cepat membuat penyesuaian untuk pekerjaan mandiri, kemampuan untuk menganalisis hasil keseluruhan pekerjaan, membandingkan ini hasil dengan yang direncanakan di awal, mengidentifikasi penyebab penyimpangan dan menguraikan cara untuk menghilangkannya dalam pekerjaan di masa depan.

Dalam pelajaran seni rupa dan karya seni, untuk meningkatkan efektivitas proses pembelajaran, serta untuk mencapai semua tujuan, metode ini hampir selalu digunakan dalam kombinasi dengan metode lain yang disebutkan di atas. Pilihan metode tergantung pada isi materi pendidikan, usia dan karakteristik individu siswa, dll.

10. Metode untuk merangsang aktivitas pendidikan anak sekolah dalam proses pembelajaran. Metode pembentukan minat kognitif

Minat dalam segala bentuknya dan pada semua tahap perkembangan ditandai oleh:

· emosi positif dalam kaitannya dengan aktivitas;

kehadiran sisi kognitif dari emosi-emosi ini;

Adanya motif langsung datang dari aktivitas itu sendiri.

Dalam proses pembelajaran, penting untuk memastikan munculnya emosi positif dalam kaitannya dengan kegiatan pembelajaran, dengan konten, bentuk, dan metode pelaksanaannya. Keadaan emosional selalu dikaitkan dengan pengalaman kegembiraan emosional: respons, simpati, kegembiraan, kemarahan, kejutan. Itulah sebabnya proses perhatian, menghafal, pemahaman dalam keadaan ini terhubung dengan pengalaman batin yang mendalam dari individu, yang membuat proses ini berlangsung secara intensif dan karena itu lebih efektif dalam hal tujuan yang dicapai.

Salah satu metode yang termasuk dalam metode stimulasi emosional pembelajaran adalah metode menciptakan situasi menghibur dalam pelajaran - memperkenalkan contoh-contoh menghibur, eksperimen, fakta paradoks ke dalam proses pendidikan.

Analogi yang menghibur juga berperan sebagai teknik yang merupakan bagian dari metode pembentukan minat belajar, misalnya ketika mempertimbangkan sayap pesawat terbang, analogi digambar dengan bentuk sayap burung capung.

Pengalaman emosional dibangkitkan dengan menerapkan teknik kejutan.

Sifat tidak biasa dari fakta yang disajikan, sifat paradoks dari pengalaman yang ditunjukkan dalam pelajaran, keagungan angka - semua ini selalu membangkitkan pengalaman emosional yang mendalam pada anak sekolah.

Salah satu metode stimulasi adalah perbandingan interpretasi ilmiah dan duniawi dari fenomena alam individu.

Untuk menciptakan situasi emosional selama pelajaran, seni, kecerahan, dan emosionalitas pidato guru sangat penting. Ini sekali lagi mengungkapkan perbedaan antara metode mengatur aktivitas kognitif dan metode merangsangnya.

Game edukasi . Permainan telah lama digunakan sebagai sarana untuk membangkitkan minat belajar.

Dalam masa pendidikan dan pendidikan usia, pengajaran dan pendidikan harus menjadi minat utama kehidupan seseorang, tetapi untuk ini murid harus dikelilingi oleh lingkungan yang menguntungkan. Namun, jika segala sesuatu yang mengelilingi murid menariknya menjauh dari ajaran ke arah yang benar-benar berlawanan, maka semua upaya mentor akan sia-sia untuk menginspirasi dia sehubungan dengan ajaran.

Itulah sebabnya mengapa pendidikan sangat jarang berhasil di rumah-rumah kaya dan masyarakat kelas atas, di mana anak laki-laki itu, melarikan diri dari ruang kelas yang membosankan, bergegas mempersiapkan bola anak-anak atau untuk pertunjukan di rumah, di mana minat yang jauh lebih jelas menantinya, yang sebelum waktunya menguasai hati mudanya.

Seperti yang dapat kita lihat, guru besar Rusia Konstantin Dmitrievich Ushinsky, berbicara tentang fakta bahwa hanya anak kecil yang dapat belajar dengan bermain, tetapi, bagaimanapun, ingin menarik minat anak-anak yang lebih besar untuk belajar. Tapi bagaimana menanamkan cinta belajar jika bukan permainan.

Guru mengalami kesulitan: lagi pula, Anda tidak bisa memaksa siswa untuk melakukan sesuatu yang tidak menarik baginya. Dan anak tidak akan dapat mengulangi latihan yang sama puluhan kali demi tujuan yang jauh dan tidak sepenuhnya jelas. Tapi mainkan sepanjang hari - tolong! Permainan adalah bentuk alami dari keberadaannya. Oleh karena itu, perlu untuk mengajar sedemikian rupa sehingga kelas menyenangkan, memikat, dan menghibur anak-anak.

Pengajaran seni rupa dan karya seni tidak mungkin tanpa menggunakan berbagai jenis situasi permainan dalam pelajaran, yang dengannya guru membentuk keterampilan dan kemampuan khusus pada anak sekolah. Tugas pembelajaran yang jelas terbatas memungkinkan guru menilai secara akurat dan objektif kualitas asimilasi materi siswa.

Untuk mempertahankan kapasitas kerja produktif anak-anak selama pelajaran, berbagai situasi kognitif, permainan, aktivitas harus dimasukkan ke dalam aktivitas mereka, karena asimilasi subjek difasilitasi jika penganalisis yang berbeda terlibat.

Pergantian selama pelajaran dari semua jenis kegiatan memungkinkan untuk lebih rasional menggunakan waktu belajar, meningkatkan intensitas pekerjaan anak sekolah, memastikan asimilasi terus menerus baru dan konsolidasi materi yang dibahas.

Latihan didaktik dan momen bermain yang termasuk dalam sistem situasi pedagogis membangkitkan minat khusus pada anak-anak untuk belajar tentang dunia di sekitar mereka, yang memiliki efek positif pada aktivitas visual dan sikap produktif mereka terhadap kelas.

Dianjurkan untuk menggunakan latihan didaktik dan situasi permainan dalam pelajaran-pelajaran di mana pemahaman materinya sulit. Penelitian telah menunjukkan bahwa selama situasi bermain, ketajaman visual pada anak meningkat secara signifikan.

Permainan, momen permainan, elemen kehebatan berfungsi sebagai stimulator psikologis dari aktivitas neuro-psikologis, kemampuan potensial persepsi. L.S. Vygotsky mengatakan dengan sangat halus bahwa “dalam bermain, seorang anak selalu berada di atas perilakunya yang biasa; dia dalam permainan, seolah-olah, kepala dan bahu di atas dirinya sendiri.

Game berkontribusi pada pemahaman fitur desain bentuk objek, kemampuan untuk membandingkan, menemukan solusi optimal, mengembangkan pemikiran, perhatian, dan imajinasi.

Sebagai contoh:

1. Menyusun gambar objek individu dari bentuk geometris.

Menggunakan gambar geometris yang digambarkan di papan tulis, siswa menggambar objek di album (sebagai varian dari latihan ini, tugas individu untuk setiap siswa).

2. Buat komposisi dari siluet yang sudah jadi "Komposisi siapa yang lebih baik?".

Dari siluet yang sudah jadi, buatlah benda mati. Permainan dapat dimainkan sebagai kompetisi antara dua (tiga) tim. Pekerjaan dilakukan pada papan magnetik. Permainan mengembangkan pemikiran komposisi, kemampuan untuk menemukan solusi optimal.

Dimasukkannya momen bermain game dalam pelajaran memungkinkan Anda untuk memperbaiki keadaan psikologis siswa. Anak-anak menganggap momen psikoterapi sebagai permainan, dan guru memiliki kesempatan untuk mengubah konten dan sifat tugas secara tepat waktu, tergantung pada situasinya.

Diskusi pendidikan. Metode merangsang dan memotivasi belajar termasuk menciptakan situasi perselisihan kognitif. Perselisihan menyebabkan peningkatan minat dalam topik. Beberapa guru dengan terampil menggunakan metode mengaktifkan pengajaran ini. Mereka, pertama, menggunakan fakta-fakta sejarah perjuangan dari berbagai sudut pandang ilmiah terhadap suatu masalah tertentu. Dimasukkannya siswa dalam situasi perselisihan ilmiah tidak hanya memperdalam pengetahuan mereka tentang masalah yang relevan, tetapi juga secara tidak sengaja menarik perhatian mereka ke topik, dan atas dasar ini menyebabkan gelombang baru minat belajar.

Guru juga membuat diskusi pendidikan pada saat mempelajari masalah pendidikan biasa dalam pelajaran apa pun. Untuk ini, siswa secara khusus diundang untuk mengungkapkan pendapat mereka tentang penyebab fenomena tertentu, untuk memperkuat satu atau lain sudut pandang.

Menciptakan situasi sukses dalam belajar. Salah satu cara yang efektif untuk merangsang minat belajar adalah dengan menciptakan situasi keberhasilan dalam proses pendidikan bagi anak sekolah yang mengalami kesulitan tertentu dalam belajar. Diketahui bahwa tanpa mengalami sukacita keberhasilan tidak mungkin benar-benar mengandalkan keberhasilan lebih lanjut dalam mengatasi kesulitan pendidikan. Situasi keberhasilan juga diciptakan dengan membedakan bantuan kepada anak sekolah dalam menyelesaikan tugas-tugas pendidikan dengan kompleksitas yang sama. Situasi sukses juga diatur oleh guru dengan mendorong tindakan menengah anak sekolah, yaitu dengan secara khusus mendorongnya untuk melakukan upaya baru.

Peran penting dalam menciptakan situasi keberhasilan dimainkan dengan memastikan suasana moral dan psikologis yang menguntungkan selama melakukan tugas-tugas pendidikan tertentu. Iklim mikro yang menguntungkan selama belajar mengurangi perasaan tidak aman, takut. Keadaan kecemasan digantikan oleh keadaan percaya diri.

Inilah hal lain yang penting untuk mengarahkan siswa ke hasil yang baik dalam studi mereka.

Jika kita ingin pekerjaan siswa berhasil, sehingga ia dapat mengatasi kesulitan dan di masa depan memperoleh lebih banyak sifat positif dalam pekerjaannya, maka untuk ini kita perlu membayangkan apa yang berkontribusi pada keberhasilan pekerjaan, dan apa penyebabnya. kegagalan. Peran besar dalam kesuksesan dimainkan oleh suasana hati itu, keadaan pikiran yang ceria secara umum di antara para siswa, efisiensi dan ketenangan, bisa dikatakan, keaktifan, yang membentuk dasar pedagogis dari setiap pekerjaan sekolah yang sukses. Segala sesuatu yang menciptakan suasana yang membosankan - keputusasaan, keputusasaan - semua ini merupakan faktor negatif dalam keberhasilan pekerjaan siswa. Kedua, metode mengajar guru sangat penting: biasanya cara mengajar di kelas kita, sehingga ketika siswa bekerja dengan metode yang sama dan pada topik yang sama, cukup sering mengarah pada fakta bahwa kelas itu bertingkat: kelas tertentu. jumlah siswa , yang metode yang diusulkan oleh guru cocok, berhasil, sedangkan bagian lain, yang diperlukan pendekatan yang sedikit berbeda, tertinggal. Beberapa siswa memiliki kecepatan kerja yang cepat, sementara yang lain lambat; beberapa siswa memahami penampilan bentuk pekerjaan, sementara yang lain harus benar-benar memahami semuanya sebelum mereka mulai bekerja sama sekali.

Jika siswa memahami bahwa semua upaya guru ditujukan untuk membantu mereka, maka kasus-kasus gotong royong yang sangat berharga untuk bekerja di kelas dapat muncul di antara mereka, kasus-kasus siswa yang meminta bantuan guru akan diintensifkan, guru akan menasihati lebih dari memberikan arahan dan mengajukan tuntutan dan, pada akhirnya, guru sendiri akan belajar untuk benar-benar membantu seluruh kelas dan setiap siswa secara individu.

Ketika kita mengamati pekerjaan seorang siswa, ketika kita mendekatinya dengan instruksi, tuntutan, atau nasihat kita, maka kita harus tahu apa peran yang luar biasa dalam membangkitkan minat pada pekerjaan siswa, dan akuntansilah yang harus merangsang pekerjaan siswa. siswa, yaitu Akuntansi untuk pekerjaan siswa harus membangkitkan minatnya pada pekerjaan itu.

Kepada siapa, jika bukan kepada rekan seniornya, guru, siswa akan meminta bantuan? Dan kita harus banyak membantu mereka memahami - dalam berbagai situasi kehidupan, dalam diri mereka sendiri, dalam segala macam konflik. Tapi menjadi teman seperti itu tidak mudah. Untuk mendapatkan otoritas dan rasa hormat dari siswa Anda, Anda perlu memahami anak-anak Anda dengan baik, untuk melihat di dalamnya tidak hanya tuan masa depan yang Anda berikan pengalaman Anda, tetapi, di atas segalanya, dalam diri setiap orang - Pribadi, Kepribadian. Jika Anda berhasil memenangkan rasa hormat, otoritas di antara murid-murid Anda, ini adalah kebahagiaan besar bagi guru.

Sumber utama minat dalam kegiatan pendidikan meliputi penciptaan situasi kebaruan, relevansi, mendekatkan konten dengan penemuan terpenting dalam ilmu pengetahuan, teknologi, hingga pencapaian budaya, seni, dan sastra modern. Untuk tujuan ini, guru memilih teknik khusus, fakta, ilustrasi, yang saat ini sangat menarik bagi seluruh publik negara. Dalam hal ini, siswa jauh lebih jelas dan mendalam menyadari pentingnya dan pentingnya masalah yang dipelajari dan karena itu memperlakukannya dengan penuh minat, yang memungkinkan mereka digunakan untuk meningkatkan aktivasi proses kognitif dalam pelajaran teknologi.

11. Metode pengendalian dan pengendalian diri dalam latihan

Metode kontrol lisan. Kontrol lisan dilakukan dengan pertanyaan individu dan frontal. Dalam survei individu, guru mengajukan beberapa pertanyaan kepada siswa, menjawab yang menunjukkan tingkat asimilasi materi pendidikan. Dengan survei frontal, guru memilih serangkaian pertanyaan yang saling berhubungan secara logis dan menempatkannya di depan seluruh kelas, meminta jawaban singkat dari satu siswa atau lainnya.

Metode pengendalian diri. Fitur penting dari tahap peningkatan kontrol saat ini di sekolah adalah pengembangan komprehensif keterampilan siswa untuk mengendalikan diri atas tingkat asimilasi materi pendidikan, kemampuan untuk secara mandiri menemukan kesalahan, ketidakakuratan, dan menguraikan cara untuk menghilangkan kesenjangan yang terdeteksi, yang terutama digunakan dalam pelajaran teknologi.

Kesimpulan. Semua metode utama pengajaran seni rupa telah disebutkan di atas. Efektivitas penggunaannya hanya akan dicapai dengan penggunaan terintegrasi dari metode-metode ini.

Guru sekolah dasar harus mengutamakan metode yang membuat pekerjaan menjadi aktif dan menarik, memperkenalkan unsur bermain dan hiburan, problematis dan kreativitas.

Kemungkinan komparatif dari metode pengajaran memungkinkan usia yang memadai, kekuatan mental dan fisik, pengalaman kerja pendidikan yang ada, kebugaran pendidikan siswa, keterampilan dan kemampuan pendidikan yang terbentuk, pengembangan proses berpikir dan jenis pemikiran, dll. menggunakannya pada tingkat dan tahapan pembelajaran yang berbeda.

Selalu penting untuk mengingat dan memperhitungkan karakteristik yang berkaitan dengan usia dari perkembangan psikologis dan mental anak-anak.

1. Seni primitif. Muncul dan berkembangnya seni rupa pada masyarakat primitif. Metode pengajaran menggambar di Mesir kuno

Konversi orang primitif ke jenis aktivitas baru bagi mereka - seni - adalah salah satu peristiwa terbesar dalam sejarah umat manusia. Seni primitif mencerminkan ide-ide pertama manusia tentang dunia di sekitarnya, berkat dia pengetahuan dan keterampilan dilestarikan dan ditransfer, orang-orang berkomunikasi satu sama lain. Karya seni primitif pertama diciptakan sekitar 30 ribu tahun yang lalu. Patung tertua adalah Venus Paleolitik - patung-patung wanita primitif. Selain wanita, binatang digambarkan dari batu atau tulang. Orang Zaman Batu memberikan tampilan artistik pada barang-barang sehari-hari - perkakas batu dan bejana tanah liat. Belakangan, master primitif mulai lebih memperhatikan detail: mereka menggambarkan wol dengan guratan, belajar menggunakan warna tambahan) Pada milenium XII SM. e. seni gua mencapai puncaknya. Lukisan pada waktu itu menyampaikan volume, perspektif, proporsi figur yang berkembang, gerakan. Pada saat yang sama, sangat indah kanvas yang menutupi kubah gua yang dalam. Waktu pasti pembuatan lukisan gua belum ditentukan. Lusinan hewan besar digambarkan di dinding gua: mamut dan beruang gua. Pewarna mineral yang dicampur dengan air, lemak hewani dan getah tumbuhan membuat warna lukisan gua sangat cerah. (Gua Altamira, Gua Lascaux)

Seni Mesolitik. Di era Mesolitikum, atau Zaman Batu Pertengahan (milenium XII-VIII SM), (daerah pegunungan pesisir di Spanyol Timur, antara kota Barcelona dan Valencia), sosok orang yang digambarkan dalam gerakan cepat, komposisi multi-figur dan adegan berburu dengan putih telur, darah, madu.

Seni Neolitik (5000-3000 SM) Ini, misalnya, lukisan batu rusa, beruang, paus, dan anjing laut yang ditemukan di Norwegia, yang panjangnya mencapai delapan meter. Selain skema, mereka dibedakan oleh eksekusi yang ceroboh. Selain gambar manusia dan hewan, ada berbagai bentuk geometris (lingkaran, persegi panjang, belah ketupat dan spiral, dll.), gambar senjata dan kendaraan (perahu dan kapal). Pahatan batu pertama ditemukan pada tahun 1847-1850. di Afrika Utara dan Gurun Sahara (Tassilin-Ajer, Tibesti, Fezzana, dll.)

perunggu (itu mendapatkan namanya dari paduan logam yang tersebar luas - perunggu). Zaman Perunggu dimulai di Eropa Barat sekitar empat ribu tahun yang lalu. di Zaman Perunggu, semua jenis barang rumah tangga dibuat, dihias dengan ornamen dan bernilai seni tinggi. Pada milenium III-II SM. e. tampak aneh, struktur besar yang terbuat dari balok batu, menhir - batu yang berdiri secara vertikal setinggi lebih dari dua meter. (Semenanjung Brittany di Prancis) dolmen - beberapa batu digali ke tanah, ditutupi dengan lempengan batu, awalnya digunakan untuk penguburan. Banyak menhir dan dolmen terletak di tempat-tempat yang dianggap keramat. Yang paling terkenal adalah reruntuhan di Inggris dekat kota Salisbury - yang disebut. Stonehenge (II milenium SM). Stonehenge dibangun dari seratus dua puluh batu dengan berat masing-masing hingga tujuh ton, dan berdiameter tiga puluh meter.

Di Mesir lainnya, sekolah seni khusus muncul dan diperkuat, pelatihannya sistematis. Metode dan sistem pendidikan untuk semua guru adalah sama, karena kanon-kanon yang disetujui menetapkan ketaatan yang paling ketat terhadap norma-norma yang telah ditetapkan. Mereka adalah yang pertama dalam sejarah budaya manusia yang meletakkan dasar untuk pembuktian teoritis menggambar. Pengajaran menggambar didasarkan pada menghafal aturan dan kanon yang dikembangkan. Meskipun kanon memfasilitasi studi tentang teknik menggambar, mereka membelenggu sang seniman, tidak mengizinkannya untuk menggambarkan dunia seperti yang dia lihat. Menggambar di Dr. Mesir adalah mata pelajaran pendidikan umum, erat kaitannya dengan pengajaran menulis. Sekolah terkemuka dari kerajaan kuno adalah Sekolah Arsitek dan Pematung Pengadilan Memphis, katanya. Artistik Pusat, sekolah lain dibentuk di sekitarnya. Bahkan ada sebuah institut tempat para pemuda belajar. Guru menggunakan tabel metodis khusus. Prinsip dan metode didasarkan pada frontality, semua gambar linier, tidak ada tiga dimensi, perspektif, chiaroscuro, ada proporsi berdiri, duduk, dan figur lainnya. Banyak bahan berharga dan menarik untuk mempelajari metode pengajaran seni rupa disediakan oleh monumen budaya Mesir: lukisan di dinding makam, istana, kuil, pada barang-barang rumah tangga; gambar untuk relief, dan, terakhir, gambar di atas papirus. Perhatian utama seniman Mesir diberikan pada gambar sosok manusia. Tugas seniman Mesir Kuno tidak termasuk penggambaran kehidupan yang nyata. Hidup bagi mereka seperti fenomena sementara, keberadaan utama dimulai setelah kematian. Artis menggabungkan dalam satu gambar berbagai sudut pandang tentang subjek: beberapa bagian dari gambar digambarkan dalam profil (kepala, kaki), yang lain - di depan (mata, bahu). Ciri-ciri lukisan Mesir kuno, pada dasarnya, pewarnaan dan selama beberapa abad direduksi menjadi mengisi siluet dengan satu warna, tanpa menambahkan nada tambahan dan bayangan berwarna.

2. Metode pengajaran seni rupa di Yunani Kuno (sekolah Ephesus, Sicyon, Theban)

Setelah mempelajari metode pengajaran di Dr. Mesir, orang Yunani mendekati masalah pendidikan dan pengasuhan dengan cara baru. Mereka menyerukan studi yang cermat tentang kehidupan duniawi, dan bukan kehidupan setelah kematian. Dalam 432 SM e. di Sicyon, pematung Polikleitos menulis esai tentang hukum proporsional tubuh manusia, mempelajari mobilitas internalnya. Patung "Dorifor" berfungsi sebagai alat bantu visual.

Polygnot menyerukan realitas gambar, memiliki sarana menggambar linier, berusaha menyampaikan tekstur, tidak mengenal chiaroscuro, menggambar dalam ukuran penuh, lukisan polikrom. Garis memainkan peran penting, kejelasan dan kejelasan gambar diamati.

Apollodorus dari Athena dan muridnya Zeus memasukkan pencampuran warna, gradasi, dan memperkenalkan chiaroscuro ke dalam teknik melukis. Parrasius mengkhianati simetri pada lukisan, adalah yang pertama menyampaikan ekspresi wajah, dan mencapai keunggulan dalam kontur.

Pada abad ke-4 SM e. Seni Yunani mencapai tahap perkembangan yang tinggi di Yunani, ada beberapa yang dikenal. sekolah menggambar: Sicyon, Efesus dan Theban.

Theban sh. - pendirinya adalah Aristide, atau Nicomachus, sangat mementingkan "efek chiaroscuro, transmisi sensasi dan ilusi kehidupan." Sekolah Efesus, yang dianggap sebagai pendiri Ephranor dari Korintus, dan menurut sumber lain - Zeuxis, didasarkan pada "persepsi sensual tentang alam dan keindahan luar." Sekolah ini berjuang untuk ilusi, tetapi tidak sempurna dalam menggambar.

Sikyonskaya sh. -memegang. data ilmiah ilmu alam dan hukum-hukum alam, berusaha mendekatkan dan mengajarkan siswa untuk menghormati hukum-hukum struktur alam. didirikan oleh Eupomp, didasarkan pada data ilmiah ilmu alam dan secara ketat mematuhi hukum alam. Sekolah ini menuntut "ketepatan dan ketelitian terbesar dalam menggambar". Dia memiliki pengaruh besar pada metodologi pengajaran menggambar dan pengembangan seni lebih lanjut. seni.

Seniman belajar untuk menyampaikan di pesawat tidak hanya volume (tiga dimensi) objek, tetapi juga fenomena perspektif.Belajar menggambar dari alam, seniman Yunani juga belajar anatomi.

Seniman-pendidik Yunani menetapkan metode pengajaran menggambar yang benar, yang didasarkan pada menggambar dari alam. (Policlet. Doryphorus. Marmer. Abad V SM. Museum Neapolitan.)

Seni rupa dunia kuno, dibandingkan dengan Mesir, diperkaya dengan prinsip dan metode baru untuk membangun gambar, dan pada saat yang sama dengan metode pengajaran baru. Untuk pertama kalinya dalam sejarah perkembangan gambar pendidikan, seniman Yunani memperkenalkan chiaroscuro dan memberikan contoh konstruksi perspektif gambar di pesawat, meletakkan dasar untuk menggambar realistis dari alam.

Seniman-pendidik Yunani menetapkan metode pengajaran menggambar yang benar, yang didasarkan pada menggambar dari alam. Untuk pertama kalinya di antara orang Yunani, menggambar sebagai mata pelajaran akademis mendapat arah yang benar. Dalam hal ini, sekolah menggambar Sikyon patut mendapat perhatian khusus dan kepala aslinya - Pamphilus, berkat gambar itu mulai dianggap sebagai mata pelajaran pendidikan umum dan diperkenalkan di semua sekolah pendidikan umum di Yunani. Kelebihan Pamphilus adalah bahwa ia adalah orang pertama yang memahami bahwa tugas mengajar menggambar tidak hanya mencakup menyalin objek realitas, tetapi juga pengetahuan tentang hukum alam. Dia adalah orang pertama yang memahami bahwa menggambar mengembangkan pemikiran spasial dan representasi figuratif, yang diperlukan untuk orang-orang dari semua profesi. Setelah Pamphilus, semua pemikir progresif Yunani mulai memahami hal ini; mereka menyadari bahwa belajar seni berkontribusi pada perkembangan menyeluruh seseorang.

Era Yunani Kuno merupakan era paling cemerlang dalam sejarah perkembangan seni rupa dunia kuno. Nilai seni rupa Yunani sangat besar. Di sini diletakkan metode pemahaman ilmiah tentang seni. Seniman-pendidik Yunani mendesak siswa dan pengikutnya untuk mempelajari alam secara langsung, mengamati keindahannya, dan menunjukkan apa itu. Menurut pendapat mereka, kecantikan terdiri dari proporsionalitas yang benar dari bagian-bagiannya, contoh sempurnanya adalah sosok manusia. Mereka mengatakan bahwa keteraturan proporsional tubuh manusia dalam kesatuannya menciptakan harmoni keindahan. Prinsip utama kaum sofis adalah: "Manusia adalah ukuran segala sesuatu." Posisi ini membentuk dasar dari semua seni Yunani Kuno.

. Metode pengajaran seni rupa di Roma kuno

Metode pengajaran menggambar di Roma kuno

Bangsa Romawi sangat menyukai iso. seni, khususnya karya-karya seniman Yunani. Seni potret didistribusikan secara luas, tetapi orang Romawi tidak memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam metodologi dan sistem pengajaran, terus menggunakan prestasi seniman Yunani. Selain itu, mereka kehilangan banyak perbekalan berharga dari gambar, gagal menyelamatkan mereka. Para seniman Roma kebanyakan menjiplak karya-karya seniman Yunani. Pengaturan pengajaran berbeda dari di sekolah-sekolah Yunani:

Di Roma, guru lebih tertarik pada sisi kerajinan dan teknis, daripada menyiapkan seniman-pengrajin (lebih banyak pengrajin untuk mendekorasi rumah mereka).

Ketika mengajar menggambar, menyalin dari sampel, pengulangan mekanis metode kerja berlaku, yang pada gilirannya memaksa guru-seniman Romawi untuk semakin menjauh dari metode pengajaran yang digunakan oleh guru-seniman Yunani.

Dalam teknik menggambar, orang Romawi pertama kali mulai menggunakan sanguin (warna coklat kemerahan yang indah) sebagai bahan menggambar - ini lebih mudah dibentuk dalam pekerjaan, lebih baik dipasang pada permukaan yang halus daripada batu bara.

Peran budaya kuno dalam pengembangan seni realistis, dalam pembentukan dan pengembangan sistem akademik pengajaran menggambar sangat besar. Itu masih menginspirasi kita hari ini untuk mencari metode pengajaran seni rupa yang lebih efektif, untuk mengembangkan metode pengajaran menggambar secara ilmiah.

Masyarakat Romawi membutuhkan sejumlah besar pengrajin untuk mendekorasi tempat, bangunan umum, periode pelatihannya singkat. metode pengajaran menggambar tidak ilmiah. gambar menjadi bersyarat dan skematis.

Era pemerintahan Romawi, pada pandangan pertama, menciptakan semua kondisi untuk pengembangan lebih lanjut metode pengajaran menggambar realistis. Bangsa Romawi sangat menyukai seni rupa. Mereka terutama mengapresiasi karya-karya seniman Yunani. Orang kaya mengumpulkan koleksi lukisan, dan kaisar membangun pinakotheks (galeri) publik. Seni potret banyak digunakan. Gambar orang-orang pada zaman itu digambarkan tanpa hiasan apapun. Dengan kebenaran vital yang menakjubkan, mereka menyampaikan ciri-ciri karakter individu dari orang-orang dari berbagai usia, seperti, misalnya, potret indah Pakvius Proculus dan istrinya, seorang anak laki-laki; potret pahatan - Vitellinus, Augustus muda, Julius Caesar, dll.

Banyak bangsawan dan bangsawan bangsawan sendiri terlibat dalam menggambar dan melukis (misalnya, Fabius Pictor, Pedius, Julius Caesar, Nero, dll.).

Tampaknya semuanya diciptakan untuk pengembangan seni rupa lebih lanjut dan mengajarkannya. Namun, pada kenyataannya, orang Romawi tidak membawa sesuatu yang baru dalam metodologi dan sistem pengajaran menggambar. Mereka hanya menggunakan prestasi seniman Yunani; apalagi, mereka gagal melestarikan banyak ketentuan berharga dari metode pengajaran menggambar. Sebagaimana dibuktikan oleh lukisan Pompeii yang masih ada dan laporan para sejarawan, para seniman Roma pada dasarnya menyalin kreasi para seniman Yunani yang luar biasa. Beberapa lukisan dibuat dengan keahlian tinggi, seperti "pernikahan Aldobrandino". Namun, mereka tidak dapat mencapai keterampilan profesional tinggi yang dimiliki seniman terkenal Yunani Kuno.

Beberapa kata tentang teknik menggambar. Bangsa Romawi pertama kali mulai menggunakan sanguin sebagai bahan menggambar. Di katakombe, jejak karya seniman Romawi telah dilestarikan, di mana mereka menggunakan optimis untuk menguraikan lukisan dinding. Mungkin, pada tingkat yang lebih besar daripada orang Yunani, mereka mengadopsi teknik seniman Mesir, terutama dalam melukis (penggunaan tempera, karya di atas kanvas, papirus). Metode pengajaran dan sifat pelatihan seniman memiliki perbedaan sendiri dari sekolah Yunani. Guru-seniman Yunani mencoba memecahkan masalah seni yang tinggi, mereka meminta siswa mereka untuk menguasai seni dengan bantuan sains, untuk memperjuangkan ketinggian seni dan mengutuk para seniman yang mendekati seni dengan cara artisanal. Di era Kekaisaran Romawi, seniman-guru kurang memikirkan masalah kreativitas seni yang tinggi, ia lebih tertarik pada sisi kerajinan dan teknis dari masalah tersebut.

Masyarakat Romawi membutuhkan sejumlah besar pengrajin untuk mendekorasi tempat tinggal dan bangunan umum, sehingga periode pelatihan tidak dapat ditunda. Oleh karena itu, ketika mengajar menggambar, menyalin dari sampel, pengulangan mekanis dari metode kerja berlaku, yang pada gilirannya memaksa seniman Romawi untuk semakin menjauh dari metode pengajaran yang dipikirkan secara mendalam yang digunakan oleh guru seniman terkemuka di Yunani.

4. Menggambar di Abad Pertengahan. seni dan agama

Di era Abad Pertengahan dan Kekristenan, pencapaian seni realistik dilupakan. Para seniman tidak mengetahui prinsip-prinsip membangun gambar di pesawat, yang digunakan dalam Dr. Yunani. Naskah-naskah berharga musnah - karya-karya teoretis dari seniman-seniman hebat, serta banyak karya terkenal yang bisa dijadikan model. Penyembahan berhala menjadi sasaran penganiayaan terbesar, semua patung dan gambar dirusak dan dihancurkan. Bersama dengan patung dan lukisan, gulungan dan catatan, gambar dan aturan, metode pengajaran menggambar tidak ilmiah. Dasar pelatihan adalah penyalinan sampel secara mekanis, dan bukan menggambar dari kehidupan.

Para pelukis abad pertama Kekristenan masih menggunakan bentuk artistik lukisan kuno. Dalam waktu singkat, tradisi seni realistik dilupakan dan hilang, gambar menjadi kondisional dan skematis.

Pengetahuan ilmiah tentang dunia dikutuk, dan segala upaya untuk mendukung pengamatan alam ditekan. Studi tentang alam dan alam dalam arti akademis tidak dipraktekkan.

Menikahi seni gambar kuno menolak kecenderungan realistis, karena sifat realistis membangkitkan perasaan "duniawi", semuanya disetujui atau ditolak oleh gereja. Menikahi seniman berusia seabad tidak bekerja dari alam, tetapi menurut sampel yang dijahit ke dalam buku catatan, itu adalah sketsa kontur komposisi berbagai plot gereja, figur individu, motif gorden, dll. Mereka dipandu oleh lukisan dinding dan lukisan kuda-kuda, dst. j. hubungan industrial pada saat ini berkontribusi pada perkembangan tenaga kerja kerajinan dan penciptaan korporasi. Menggambar diajarkan oleh seorang master yang tidak mengikuti sistem yang ketat atau metode pengajaran yang jelas. Sebagian besar siswa belajar sendiri, melihat dari dekat karya master.

Para empu besar Yunani berjuang untuk penggambaran alam yang nyata, para seniman Abad Pertengahan, yang mematuhi dogma gereja, pindah dari dunia nyata ke kreativitas abstrak dan mistis. Alih-alih ketelanjangan tubuh manusia yang menawan, yang mengilhami dan mengajar seniman Yunani, tirai tebal, ketat, dan bersudut muncul, mengalihkan perhatian seniman dari mempelajari anatomi. Mengabaikan kehidupan duniawi dan hanya peduli pada kehidupan setelah kematian, para pemimpin gereja menganggap keinginan akan pengetahuan sebagai sumber dosa. Mereka mengutuk pengetahuan ilmiah dunia, dan menghentikan segala upaya untuk mendukung pengamatan alam.

Para ideolog seni rupa abad pertengahan menolak kecenderungan realistis bukan karena bertentangan dengan interpretasi gambar yang sebenarnya, tetapi karena sifat yang dibuat secara realistis membangkitkan perasaan "duniawi" pada pemirsa. Penggambaran bentuk dunia nyata yang dapat dipercaya mengilhami kegembiraan dalam jiwa pemirsa, dan ini bertentangan dengan filosofi agama. Ketika interpretasi nyata dari bentuk, kadang-kadang mencapai ilusi naturalistik, sesuai dengan plot agama, itu diterima dengan baik oleh gereja. Kita tahu banyak karya Abad Pertengahan yang dibedakan oleh fitur-fitur realistis. Mereka menyerupai gambar orang-orang pada zaman itu.

. Menggambar di Renaisans. Seniman Renaisans dan kontribusi mereka pada metode pengajaran menggambar (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, Michelangelo. Metode pemotongan. Metode tirai)

Renaisans membuka era baru tidak hanya dalam sejarah perkembangan seni rupa, tetapi juga di bidang metode pengajaran menggambar. Pada saat ini, keinginan untuk seni realistis, untuk transmisi realitas yang jujur, sedang dihidupkan kembali. Para empu Renaisans secara aktif memulai jalan pandangan dunia yang realistis, berusaha untuk mengungkapkan hukum alam dan membangun hubungan antara sains dan seni. Dalam penelitiannya, mereka mengandalkan prestasi optik, matematika, dan anatomi. Ajaran tentang proporsi, perspektif, dan anatomi plastik menjadi pusat perhatian para ahli teori dan praktisi seni.

Selama Renaisans, rasa hormat yang tinggi terhadap menggambar dipulihkan. Menggambar seharusnya dipelajari oleh semua orang yang terlibat dalam seni.

Karya ilmiah pertama - "Risalah tentang Lukisan" - milik Cennino Cennini. dasar pelatihan harus diambil dari kehidupan. dia benar percaya bahwa pekerjaan sehari-hari diperlukan dari siswa untuk menguasai seni. pada saat yang sama, dia terlalu memperhatikan menyalin gambar para master.

Karya menggambar berikutnya adalah "Tiga Buku tentang Lukisan", yang dibuat oleh arsitek Florentine terbesar Leon Battista Alberti. Ini adalah karya paling luar biasa dari semua yang ditulis tentang teori menggambar di zaman Renaisans. Risalah tentang menggambar dan aturan dasar untuk membangun gambar di pesawat. Alberti menganggap menggambar sebagai disiplin ilmu serius yang memiliki hukum dan aturan yang seakurat dan dapat diakses untuk dipelajari seperti matematika.

Karya Alberti memiliki nilai khusus dari sudut pandang pedagogis.Dalam risalahnya, ia memberikan sejumlah ketentuan metodologis dan pedoman untuk mengajar menggambar. Dia menulis bahwa efektivitas pengajaran seni terletak, pertama-tama, dalam pembenaran ilmiah. Alberti menaruh perhatian besar pada studi anatomi. Alberti menyarankan untuk membangun seluruh proses pembelajaran dengan menggambar dari kehidupan.

Dia adalah orang pertama yang berbicara secara terbuka tentang makna seni yang mendalam, dia menyadari perlunya memperkaya seni dengan pengalaman sains, untuk membawa sains lebih dekat ke tugas-tugas praktis seni. Alberti hebat sebagai ilmuwan dan seniman humanis.

Karya terbaru berikutnya di bidang teori menggambar adalah The Book of Painting karya Leonardo da Vinci. Buku ini memuat berbagai informasi: tentang struktur alam semesta, tentang asal usul dan sifat-sifat awan, tentang pahatan, tentang puisi, tentang perspektif udara dan linier. Ada juga instruksi tentang aturan menggambar. Leonardo da Vinci tidak mengedepankan metode dan prinsip baru, ia pada dasarnya mengulangi ketentuan yang sudah diketahui.

Leonardo da Vinci, seperti Alberti, percaya bahwa dasar metode pengajaran menggambar harus menggambar dari kehidupan. Alam membuat siswa mengamati dengan cermat, mempelajari fitur-fitur struktural subjek gambar, berpikir dan merenungkan, yang pada gilirannya meningkatkan efektivitas belajar dan membangkitkan minat pada pengetahuan tentang kehidupan.

Leonardo da Vinci sangat mementingkan pendidikan ilmiah. Leonardo sendiri terlibat dalam penelitian ilmiah yang serius. Jadi, mempelajari struktur anatomi tubuh manusia, ia melakukan banyak otopsi mayat dan membahas masalah ini lebih jauh daripada orang-orang sezamannya.

Leonardo da Vinci juga memberikan pedoman metodologis yang adil untuk menggambar objek dari alam. Dia menunjukkan bahwa menggambar harus dimulai dengan keseluruhan, dan bukan dengan bagian-bagiannya. Leonardo memberikan perhatian khusus pada gambar sosok manusia. Yang menarik adalah metode mengkonsolidasikan materi yang dicakup dengan menggambar dari memori

Di antara seniman Renaisans yang berurusan dengan masalah pembelajaran, seniman Jerman Albrecht Dürer menempati tempat yang menonjol. Karya-karya teoretisnya sangat berharga, baik di bidang metode pengajaran maupun di bidang masalah seni. Tulisan Dürer sangat berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut dari metodologi pengajaran menggambar. Dürer percaya bahwa dalam seni seseorang tidak dapat hanya mengandalkan perasaan dan persepsi visual, tetapi pada dasarnya perlu mengandalkan pengetahuan yang tepat; dia juga prihatin tentang masalah umum pedagogi, masalah mengajar dan membesarkan anak-anak. Di antara seniman Renaisans, hanya sedikit yang memikirkannya.

Ketika mengajar menggambar dan hukum membangun gambar realistis objek di pesawat, Durer mengedepankan perspektif di tempat pertama. Artis itu sendiri menghabiskan banyak waktu untuk mempelajari perspektif. Karya Dürer kedua yang paling signifikan - "Doktrin Proporsi Manusia" - adalah buah dari kerja keras hampir sepanjang hidupnya. Durer merangkum semua data yang diketahui tentang masalah ini dan memberi mereka pengembangan ilmiah, melampirkan sejumlah besar gambar, diagram, dan gambar. Seniman mencoba menemukan aturan untuk membangun sosok manusia melalui bukti geometris dan perhitungan matematis.

Yang sangat berharga bagi pedagogi seni adalah metode generalisasi bentuk yang dikembangkan oleh Dürer (kemudian disebut trimming) Metode trimming adalah sebagai berikut. Untuk menggambarkan, menurut semua aturan perspektif linier, bentuk benda geometris sederhana, seperti kubus, bahkan untuk juru gambar pemula tidak terlalu sulit. Sangat sulit untuk memberikan gambaran perspektif yang benar dari sosok yang kompleks, misalnya, kepala, tangan, sosok manusia. Tetapi jika Anda menggeneralisasi bentuk kompleks hingga ekstrem ke bentuk geometris garis lurus, maka Anda dapat dengan mudah mengatasi tugas tersebut. Metode pemangkasan membantu juru gambar pemula untuk menyelesaikan tugas tonal gambar dengan benar. Metode analisis dan konstruksi gambar yang diusulkan oleh Dürer memiliki efek yang mencolok dalam pengajaran dan digunakan dan dikembangkan lebih lanjut dalam praktik pedagogis seniman-guru.

Karya mereka di bidang perspektif membantu seniman untuk mengatasi masalah paling sulit dalam membangun bentuk objek tiga dimensi di pesawat. Lagi pula, sebelum mereka tidak ada seniman yang bisa membangun gambar perspektif objek tiga dimensi. Seniman Renaisans, pada kenyataannya, adalah pencipta ilmu baru. Mereka membuktikan kebenaran dan validitas posisi mereka baik secara teoritis maupun praktis. Pelukis Renaissance juga menaruh banyak perhatian pada studi anatomi plastik. Hampir semua juru gambar tertarik pada hukum rasio proporsional bagian tubuh manusia. Dalam setiap risalah, proporsi wajah manusia, serta bagian tubuh lainnya, dianalisis dengan cermat. Para master Renaisans dengan terampil menggunakan data pengamatan mereka dalam praktik seni rupa. Karya-karya mereka memukau pemirsa dengan pengetahuan mendalam tentang anatomi, perspektif, dan hukum optik. Setelah menempatkan data sains sebagai dasar seni rupa, para seniman Renaisans memberikan perhatian khusus pada menggambar. Gambar itu, kata mereka, berisi semua hal terpenting yang diperlukan untuk karya kreatif yang sukses.

Metode menggambar dari alam dengan bantuan tirai didasarkan pada prinsip kepatuhan yang ketat terhadap hukum perspektif. Agar seniman dapat secara ketat mengamati tingkat penglihatan yang konstan, dan dalam gambar - titik hilang yang konstan, Alberti menyarankan menggunakan perangkat khusus - tirai.

. Sistem Akademik Pendidikan Seni di Abad 16 - 12 (Gagasan Pedagogis J. A. Comenius, D. Locke, J. J. Rousseau, Goethe)

Pada akhir abad ke-16, arah baru muncul di bidang pendidikan seni dan pendidikan estetika, prinsip dan sikap pedagogis baru. Metodologi pengajaran menggambar mulai dibangun secara berbeda Satu abad dalam sejarah metode pengajaran menggambar harus dianggap sebagai periode pembentukan menggambar sebagai subjek akademik dan pengembangan sistem pengajaran pedagogis baru - akademik. Ciri paling khas dari periode ini adalah pembentukan lembaga pendidikan khusus - akademi seni dan sekolah seni, di mana pengajaran menggambar secara serius didirikan.

Yang paling terkenal adalah Akademi Seni Bologna, yang didirikan oleh saudara-saudara Carracci. Siswa akademi mempelajari anatomi secara menyeluruh - bukan dari buku, tetapi dengan membedah mayat. Carracci mengembangkan metodologi pengajaran secara rinci, dengan mempertimbangkan menggambar dasar seni rupa. Dalam pedoman metodologis mereka, mereka menunjukkan bahwa seniman harus mengandalkan data sains, pada pikiran, karena pikiran memperkaya perasaan. akademi ditetapkan sebagai tujuan mereka untuk memberikan pelatihan serius di bidang seni rupa. Mereka mendidik kaum muda tentang contoh-contoh seni kuno yang tinggi dan Renaisans. Tradisi telah menjadi ciri khas dari semua akademi berikutnya. Mempelajari warisan dan memahami budaya artistik para pendahulu mereka, akademi membawa semua ini ke generasi seniman berikutnya, dengan ketat melestarikan fondasi besar dan tak tergoyahkan di mana tradisi ini diciptakan.

Seiring dengan akademi negeri, sekolah swasta terus ada, di mana siswa menerima pelatihan profesional yang cukup solid. Lokakarya seniman Flemish terbesar Peter Paul Rubens (1577-1640) adalah yang terbesar dan paling kaya dilengkapi dengan alat bantu pengajaran. Pada abad ke-17 itu adalah sekolah menggambar terbaik di antara bengkel-bengkel swasta. Murid Rubens adalah seniman terkenal dan juru gambar yang sangat baik. Saat mengajar menggambar, Rubens sangat mementingkan bukti ilmiah tentang hukum perspektif, chiaroscuro, dan anatomi plastik.

Untuk pertama kalinya setelah Pamphilus, gagasan tentang manfaat menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum diungkapkan oleh guru besar Ceko Jan Amos Comenius (1592-1670) dalam bukunya Great Didactics. Benar, Comenius belum berani memasukkan menggambar dalam kurikulum sekolah sebagai mata pelajaran wajib. Namun, nilai pemikiran ini terletak pada kenyataan bahwa mereka terkait erat dengan masalah pedagogi. Bab 21 dari Great Didactics, berjudul "Method of the Arts", menyatakan bahwa tiga persyaratan harus diperhatikan untuk mengajarkan seni: penggunaan yang benar; arah yang masuk akal; sering berolahraga.

Comenius, mengingat menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum, tidak membuat perbedaan tajam dalam metode dan sistem pengajaran seni di pendidikan umum dan sekolah khusus. Dia mengandalkan sistem pengajaran menggambar yang sudah mapan di akademi seni, pada metode pengajaran yang telah membenarkan diri mereka sendiri.

Hampir bersamaan dengan Comenius, nilai pendidikan umum menggambar mulai dipertahankan oleh guru dan filsuf bahasa Inggris John Locke (1632-1704). Dalam bukunya Thoughts on Education, ia menulis: “Jika seorang anak laki-laki telah memperoleh tulisan tangan yang indah dan cepat, maka ia seharusnya tidak hanya mendukungnya dengan latihan yang cermat dalam menulis, tetapi juga meningkatkan seninya dengan menggambar. Saat bepergian, menggambar akan bermanfaat bagi pemuda itu; seringkali dengan beberapa fitur dia akan dapat menggambarkan bangunan, mobil, pakaian, dan hal-hal lain yang tidak dapat dijelaskan oleh deskripsi verbose. Tapi saya tidak ingin dia menjadi pelukis; itu akan memakan lebih banyak waktu daripada yang tersisa dari kegiatan penting lainnya. Namun, J. Locke tidak memberikan instruksi metodologis tentang pengajaran menggambar, ia hanya terbatas pada diskusi umum tentang manfaat mengajar menggambar.

Filsuf ensiklopedis Prancis Jean Jacques Rousseau (1712-1778) berbicara lebih rinci tentang menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum. Dalam bukunya Emile, Rousseau menulis bahwa untuk pengetahuan tentang realitas di sekitarnya, organ-organ indera sangat penting, yang dapat dikembangkan pada seorang anak dengan mengajarinya menggambar dari kehidupan. Rousseau dengan tepat menunjukkan bahwa pelajaran menggambar harus dilakukan di antara alam, karena di alam siswa dapat dengan jelas melihat fenomena perspektif dan memahami hukumnya. Selain itu, mengamati alam, siswa memupuk seleranya sendiri, belajar mencintai alam, mulai memahami keindahannya. Rousseau percaya bahwa belajar menggambar harus dilakukan secara eksklusif oleh alam. Dalam hal ini, Rousseau melihat metode pengajaran menggambar lebih serius dari pendahulunya. Ide-ide pedagogis Comenius, Locke, Rousseau secara signifikan memperkaya teori dan praktik seni. Karya teoretis mereka berfungsi sebagai dorongan untuk pengembangan lebih lanjut dari pedagogi artistik.

Selama periode ini, otoritas akademi diperkuat tidak hanya sebagai lembaga pendidikan, tetapi juga sebagai trendsetter selera seni. Mengakui seni kuno sebagai contoh tertinggi dan mengandalkan tradisi High Renaissance, hampir semua akademi Eropa mulai menciptakan sekolah seni rupa yang ideal dalam arti kata yang paling luas. Menggambar dalam sistem pendidikan seni masih dianggap sebagai dasar fondasi. Tetapi belajar menggambar dari alam dimulai dengan mempelajari sampel klasik zaman kuno. Hanya studi serius tentang patung-patung Yunani kuno yang akan membantu pemula untuk mempelajari hukum alam dan seni, hanya sampel klasik yang akan mengungkapkan ide keindahan dan hukum keindahan kepada seniman, menurut pendapat akademi.

Posisi tentang manfaat menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum diungkapkan oleh guru besar Ceko ^ Ya A. Komensky dalam bukunya "Didaktik Hebat". Benar, Comenius belum berani memasukkan menggambar dalam kurikulum sekolah sebagai mata pelajaran wajib. Tetapi nilai pemikirannya tentang menggambar adalah bahwa mereka terkait erat dengan masalah pedagogi. Nilai khusus bagi kami adalah pemikiran Comenius tentang perlunya mempelajari metode pengajaran. Hampir bersamaan dengan Comenius, nilai pendidikan umum menggambar mulai dipertahankan oleh guru bahasa Inggris dan filsuf John Locke. Namun, karena bukan seorang spesialis, J. Locke tidak bisa memberikan instruksi metodologis dalam mengajar menggambar. Dia membatasi dirinya pada diskusi umum tentang manfaat pendidikan Filsuf-ensiklopedis Prancis ^ Jacques-Jean Rousseau berbicara lebih detail tentang menggambar sebagai subjek pendidikan umum. Dia percaya bahwa menggambar harus diajarkan secara eksklusif dari alam dan bahwa seorang anak tidak boleh memiliki guru lain selain alam itu sendiri. Johann Wolfgang Goethe mengungkapkan banyak pemikiran berharga tentang metode pengajaran menggambar. Untuk menguasai seni menggambar perlu ilmu, ilmu dan pengetahuan, ujarnya. Ide-ide pedagogis Comenius, Locke, Rousseau, Goethe memperkaya teori dan praktik mengajar menggambar. Karya teoretis mereka berfungsi sebagai dorongan untuk pengembangan lebih lanjut dari pemikiran pedagogis pada umumnya dan di bidang metode pengajaran menggambar pada khususnya.

. Peran I.G. Pestalozzi dalam perkembangan menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum. Murid dan pengikut J. G. Pestalozzi (I. Schmidt, P. Schmidt, Dupuis bersaudara)

Pada abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19, menggambar mulai mendapatkan tempatnya dengan kuat di sekolah menengah. Ini dimulai oleh guru Swiss Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827), yang tidak sengaja disebut sebagai bapak metodologi sekolah oleh guru seni. Pestalozzi menganggap menggambar di sekolah sebagai mata pelajaran pendidikan umum. Semua pengetahuan, menurutnya, berasal dari angka, bentuk, dan kata. Langkah pertama menuju pengetahuan adalah kontemplasi. Agar dapat berpikir dengan benar, perlu memperhatikan alam sekitar dengan benar. Menggambar adalah cara paling sempurna untuk memperoleh keterampilan ini. Peran khusus, menurut Pestalozzi, harus dimiliki menggambar di sekolah dasar. Dalam buku hariannya, yang membahas tentang pengasuhan putranya, menggambar menempati tempat utama. Kelas harian dimulai dengan menggambar. Menggambar, kata Pestalozzi, harus mendahului menulis, bukan hanya karena memudahkan proses penguasaan prasasti huruf, tetapi juga karena lebih mudah dicerna.

Pestalozzi sendiri, menurut orang sezamannya, tidak tahu cara menggambar, oleh karena itu ia tidak memberikan aturan yang jelas dan pasti untuk mengajar menggambar, membatasi dirinya pada komentar pedagogis umum. Tetapi instruksi didaktik dan ide-ide pedagogisnya sangat penting dan vital sehingga menjadi dasar untuk pengembangan lebih lanjut teknik menggambar di sekolah menengah.

Pestalozzi sangat mementingkan metode pengajaran. Keberhasilan belajar menggambar tergantung pada sistem yang dibangun dengan benar, kata Pestalozzi. Seniman berpikir sedikit tentang metode pengajaran, mereka mengikuti jalan memutar, sehingga seni mereka hanya tersedia untuk elit (terutama yang berbakat). Namun, setiap orang dapat diajari dasar-dasar menggambar, dan menggambar, yang merupakan pendidikan umum yang sangat penting, harus dilakukan di sekolah bersama dengan mata pelajaran akademik lainnya.

Pestalozzi sepenuhnya menguraikan pandangannya tentang metode menggambar dalam buku Bagaimana Gertrude Mengajar Anak-Anaknya. Kelebihan Pestalozzi juga terletak pada kenyataan bahwa ia menganggap perlu dipandu oleh karakteristik usia siswa ketika mengembangkan sistem pelatihan.

Menurut Pestalozzi, membawa materi pendidikan ke dalam sistem yang koheren, membangun hubungan yang erat antara pengetahuan dan keterampilan dalam menggambar pasti akan mengembangkan keterampilan aplikasi sadar mereka dalam pekerjaan mandiri siswa.

Pestalozzi percaya bahwa belajar menggambar harus dilakukan dari alam, karena alam dapat diakses dengan pengamatan, sentuhan, dan pengukuran. Sesuai dengan sikap ini, ia mendefinisikan istilah "menggambar" sebagai pembentukan bentuk melalui garis; ukuran bentuk, katanya, dapat ditentukan dengan pengukuran yang tepat. Menggambar dari alam, menurut Pestalozzi, yang mengembangkan seorang anak: cukup mengajarinya menggambar dari model alam yang diambil dari kehidupan nyata dan alam di sekitarnya; bahkan jika kontur pertama ini tidak sempurna, signifikansi perkembangannya jauh lebih besar daripada menggambar dari tiruan, yaitu dari gambar yang sudah jadi. Pestalozzi sangat mementingkan metode pengembangan mata dalam menggambar. Kemampuan mengukur adalah ABC pengamatan

komentar umumnya sangat berharga. Kelebihan Pestalozzi terletak pada kenyataan bahwa ia adalah orang pertama yang menggabungkan ilmu pengajaran sekolah dengan seni, menimbulkan pertanyaan tentang perlunya pengembangan metodologis dari setiap posisi gambar. Dia percaya bahwa untuk pengembangan mata harus ada satu metode, untuk memahami bentuk - yang lain, untuk teknologi - yang ketiga. Pekerjaan ini dilakukan oleh murid-murid dan pengikutnya.

Setelah Pestalozzi, menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum mulai diperkenalkan di semua sekolah dasar. Ide-ide pedagogis Pestalozzi dikembangkan lebih lanjut. Karya pertama adalah buku "Elemen Menggambar Menurut Ide Pestalozzi", yang ditulis oleh muridnya Joseph Schmidt. Saat mengajar menggambar, I. Schmidt menyarankan untuk melakukan latihan khusus: mengembangkan tangan dan mempersiapkannya untuk menggambar; latihan dalam menciptakan dan menemukan bentuk yang indah; latihan untuk mengembangkan imajinasi; latihan menggambar objek geometris; dalam perspektif.

Untuk memfasilitasi pekerjaan siswa, I. Schmidt menyarankan untuk menempatkan selembar karton di belakang alam, di mana kisi-kisi kotak digambarkan. Menggambar model dari kehidupan, siswa selalu dapat memeriksa kemiringan dan sifat kontur (siluet) objek dalam kaitannya dengan garis vertikal dan horizontal, dan sel membantu menemukan proporsi dengan benar. Setelah kursus menggambar awal, Schmidt menyarankan untuk beralih ke menggambar artistik, di mana siswa mulai menggambar seseorang, pertama dari model plester, dan kemudian dari model hidup. Kursus diakhiri dengan menggambar pohon dan pemandangan alam.

Siswa lain dari Pestalozzi Ramsauer menerbitkan sebuah karya berjudul "Mengajar Menggambar", yang pertama kali menguraikan ide menggambar di papan tulis. Metode baru adalah sebagai berikut: semua jenis garis digambarkan di papan tulis besar dalam bentuk latihan pendahuluan, latihan ditawarkan untuk mengembangkan mata - menggambar garis ke titik-titik tertentu, membagi garis menjadi beberapa bagian, menggambar garis pada sudut tertentu ( lereng). Tahap selanjutnya adalah menggambar bentuk-bentuk geometris dan ciri-ciri bentuk alam dan seni. Guru harus menggambarkan semua ini di papan tulis, dan siswa harus mengikuti kemunculan dan perkembangan setiap bentuk. Kursus diakhiri dengan menggambar dari alam, pertama barang-barang rumah tangga, kemudian kepala plester, dan akhirnya kepala hidup.

Karya-karya guru seni Berlin Peter Schmid memiliki pengaruh besar pada perkembangan metodologi sekolah. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan ke sekolah pendidikan umum dan mengembangkan secara rinci metode menggambar dari kehidupan, menggunakan berbagai model geometris untuk ini. Schmid memprakarsai pengembangan apa yang disebut metode geometris. Kelebihan Schmid adalah ia mengembangkan metodologi untuk mengajar menggambar, berdasarkan ketentuan pedagogis umum. Menurut Schmid, menggambar bukan hanya latihan mekanis tangan, tetapi juga senam pikiran, dan pengamatan, rasa umum bentuk, dan fantasi juga dilakukan. Urutan menggambar mengajar, menurut Schmid, harus sebagai berikut: pertama, gambar bentuk paling sederhana - paralelepiped, kemudian gambar bentuk lengkung benda - dan secara bertahap siswa dituntun menggambar dari kepala plester dan patung. Setiap tugas mengkondisikan yang berikutnya, dan yang berikutnya mengandaikan yang sebelumnya dan membangun di atasnya.

Schmid menganggap menyalin gambar tidak hanya tidak membawa manfaat bagi siswa, tetapi bahkan berbahaya. Dia mengatakan bahwa menyalin hanya membantu perolehan keterampilan mekanik dan tidak sedikit pun berkontribusi pada perkembangan mental anak-anak.

pada paruh pertama abad ke-19, metode Dupuis bersaudara tersebar luas di sekolah menengah. Metode pengajaran menggambar Dupuy dibangun sebagai berikut: pertama, siswa mempelajari dan menggambarkan model paling sederhana (kawat) tanpa fenomena perspektif - secara frontal, kemudian - model kawat dengan kontraksi perspektif. Ini diikuti dengan menggambar gambar datar, setelah itu - tiga dimensi. Urutan metodis dalam menggambar setiap kelompok model adalah sama: pertama - gambar depan model, lalu - perspektif.

Metode pengajaran menggambar oleh saudara-saudara Dupuis memiliki satu fitur lagi - pada awalnya, para siswa menggambar di papan tulis dengan kapur, dan ketika mereka memperoleh beberapa keterampilan menggambar, mereka beralih ke kertas. Untuk mengembangkan rasa bentuk, Dupuis memperkenalkan kelas dalam pemodelan tanah liat.

Metode pengajaran menggambar oleh saudara-saudara Dupuis tidak kehilangan signifikansinya saat ini. Model terpisah yang dikembangkannya digunakan oleh seniman-pendidik. Jadi, guru fakultas seni dan grafis dari Institut Pedagogis Negeri Moskow. V. I. Lenin, ketika mengajar menggambar sesuai dengan metode D. N. Kardovsky, model Dupuis digunakan.

. Menggambar di Rusia abad ke-18. (Preisler, G.A. Gippius)

Sampai abad ke-18, metode utama pengajaran menggambar adalah metode menyalin. Sebagai mata pelajaran pendidikan umum, menggambar pada waktu itu belum mendapat perkembangan yang luas, mulai diperkenalkan ke lembaga-lembaga pendidikan baru pada awal abad ke-18.

Memperkuat kekuatan Rusia, reformasi Peter 1 menyebabkan peningkatan umum dalam budaya di negara itu. Ada kebutuhan besar akan orang-orang yang bisa membuat peta, membuat gambar dan ilustrasi untuk buku.

Pada 1711, di percetakan St. Petersburg, Peter I mengorganisir sekolah menggambar sekuler, di mana para siswa tidak hanya menyalin aslinya, tetapi juga menggambar dari kehidupan.

Guru-seniman diundang dari luar negeri, dengan siapa kontrak dibuat.

Menggambar mulai diperkenalkan secara luas ke lembaga pendidikan umum. Untuk organisasi yang benar dari metodologi pengajaran menggambar di lembaga pendidikan ini, buku I. D. Preisler "Aturan Dasar, atau Panduan Singkat untuk Seni Menggambar" diterbitkan. Itu adalah metode serius pertama manual menggambar di Rusia. Yang menarik bagi kami adalah buku Preisler dari sudut pandang metodologis. Manual menguraikan sistem tertentu untuk mengajar menggambar. Buku itu memberikan instruksi tidak hanya kepada seniman pemula, tetapi juga kepada mereka yang mengajar menggambar.

Pelatihan menurut sistem Preisler dimulai dengan penjelasan tentang tujuan garis lurus dan lengkung dalam gambar, kemudian bentuk dan benda geometris, dan terakhir aturan penggunaannya dalam praktik. Penulis, dengan urutan metodis, menunjukkan kepada siswa bagaimana, bergerak dari yang sederhana ke yang kompleks, untuk menguasai seni menggambar.

Objek apa pun yang disarankan Preisler untuk menggambar, pertama-tama dia mencoba membantu siswa mengatasi kesulitan menganalisis bentuk suatu objek dan membangunnya di atas bidang. Ini dengan jelas menunjukkan bagaimana membangun citra secara sistematis.).

Seperti kebanyakan seniman-guru saat itu, Preisler menempatkan geometri sebagai dasar untuk mengajar menggambar. Geometri membantu juru gambar untuk melihat dan memahami bentuk suatu benda, dan ketika digambarkan pada bidang, memudahkan proses konstruksi. Namun, Preisler memperingatkan, penggunaan figur geometris harus dikombinasikan dengan pengetahuan tentang aturan dan hukum perspektif dan anatomi plastik.

Preisler sangat mementingkan kemampuan untuk menguasai gambar linier.

Manual Preisler sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya, itu dicetak ulang beberapa kali baik di luar negeri maupun di Rusia. Tidak ada perkembangan metodologis yang lebih menyeluruh dan jelas pada gambar pendidikan pada waktu itu, sehingga karya Preisler di Rusia digunakan untuk waktu yang lama tidak hanya di lembaga pendidikan umum, tetapi juga di sekolah seni khusus.

Penilaian metode Preisler seperti itu tidak dapat dianggap benar dari sudut pandang sejarah. Bukan kebetulan bahwa karyanya sangat sukses selama satu abad penuh, meskipun selama ini banyak manual dan manual menggambar yang berbeda diterbitkan baik di Rusia maupun di luar negeri. Tentu saja, hari ini Anda dapat menemukan kekurangan dalam buku Preisler, tetapi demi kebenaran sejarah, harus ditunjukkan bahwa pada masanya itu adalah panduan terbaik. Pengetahuan yang diterima siswa atas dasar mempelajari kursus Preisler membantunya menggambar dari alam di masa depan, serta menggambar dari ingatan dan dari imajinasi, yang sangat penting bagi seniman.

Jadi, pada akhir abad ke-18, menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum mulai tersebar luas. Pada saat ini, Rusia menjadi kekuatan yang kuat. Sehubungan dengan perkembangan kehidupan ekonomi dan sosial negara, kebutuhan akan orang-orang yang melek seni rupa, yang dapat menggambar dan menggambar meningkat tajam.

Sejumlah karya teoretis muncul, di mana kebutuhan untuk menguasai keterampilan grafis terbukti, pentingnya menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum ditekankan.

Pada tahun 1844, G. A. Gippius menerbitkan karya "Esai tentang teori menggambar sebagai subjek pendidikan umum", yang didedikasikan untuk menggambar sebagai subjek pendidikan umum. Ini adalah karya besar pertama tentang topik ini, mencakup masalah teoritis umum pedagogi dan seni rupa, dan masalah metode pengajaran menggambar.

Banyak yang telah dilakukan selama periode ini di bidang penerbitan berbagai manual, manual dan tutorial menggambar.

Buku ini dibagi menjadi dua bagian - teoretis dan praktis. Bagian teoritis menguraikan ketentuan utama pedagogi dan seni rupa. Pada bagian praktis, metodologi pengajaran terungkap.

Gippius berusaha untuk secara ilmiah dan teoritis mendukung setiap posisi metode pengajaran menggambar. Dengan cara baru, ia menganggap proses mengajar itu sendiri. Metode pengajaran, kata Gippius, tidak boleh mengikuti pola tertentu; metode pengajaran yang berbeda dapat mencapai hasil yang baik. Dalam hal ini, Gippius mengantisipasi pemahaman modern tentang metodologi pengajaran sebagai seni mengajar. Untuk mempelajari cara menggambar dengan benar, Anda perlu belajar bernalar dan berpikir, kata Gippius, dan ini perlu untuk semua orang, dan ini harus dikembangkan sejak kecil. Gippius memberikan banyak nasihat dan rekomendasi metodologis yang berharga di bagian kedua bukunya. Metodologi pengajaran, menurut Gippius, harus didasarkan tidak hanya pada data kerja praktek, tetapi juga pada data sains, dan terutama psikologi. Gippius membuat tuntutan yang sangat tinggi pada guru. Guru seharusnya tidak hanya tahu dan mampu melakukan banyak hal, tetapi juga berbicara kepada siswa seperti seorang aktor. Pekerjaan setiap siswa harus berada di bidang pandang guru.

Gippius erat menghubungkan penyediaan kelas dengan peralatan dan bahan dengan pertanyaan metodologi.

Karya G. A. Gippius memberikan kontribusi yang signifikan terhadap teori dan praktik mengajar menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum, sangat memperkaya metodologi pengajaran.

Kami tidak menemukan studi yang serius dan mendalam tentang masalah metodologi pengajaran pada periode itu di mana pun, bahkan perwakilan pemikiran pedagogis yang paling menonjol sekalipun. Semuanya terbatas pada presentasi ketentuan teoritis umum pedagogi, di mana metodologi harus dibangun; seniman-guru berfokus pada aturan menggambar. Sementara itu, sebagian besar guru perlu mengungkapkan metodologi pengajaran, dan dalam hal ini, Gippius melakukan pekerjaan yang sangat penting. Banyak peneliti sejarah menggambar metode pengajaran menghilangkan poin penting ini dalam tulisan mereka.

9. Pendidikan seni pada abad ke-19. Sekolah menggambar. "Kursus menggambar" dan alat bantu visual oleh A. P. Sapozhnikov

Ciri khas kehidupan artistik Rusia pada abad ke-19 adalah pencarian aktif untuk bentuk dan metode pendidikan seni dan pengasuhan anggota masyarakat. Dalam hal ini, pembukaan sekolah seni di berbagai kota, penerbitan asosiasi dan organisasi seni, promosi seni melalui kegiatan pameran dan penerbitan.

Pada tahun 1804 piagam sekolah memperkenalkan menggambar ke semua sekolah distrik dan gimnasium.

1706-97 ada sekolah menggambar yang dibuat oleh Peter<#"justify">Metode dengan jelas dan sederhana mengungkapkan ketentuan paling kompleks terkait dengan konstruksi gambar tiga dimensi di pesawat dan membuat revolusi dalam pekerjaan pendidikan. Karena cara terbaik untuk membantu siswa membuat gambar bentuk suatu objek dengan benar adalah dengan menyederhanakannya di awal menggambar - untuk menentukan geometri. dasar bentuk objek, dan kemudian beralih ke penyempurnaan. Metode Sapozhnikov memiliki banyak kesamaan dengan metode Dupuis, tetapi diterbitkan lebih awal (Sapozhnikov - pada tahun 1834, dan Dupuis - pada tahun 1842). Hampir semua metode modern memasukkan sistem A. Sapozhnikov sebagai sistem dasar.

10. Pandangan pedagogis P.P. Chistyakova

Fitur sekolah seni menggambar P. P. Chistyakov.

P. P. Chistyakov percaya bahwa Akademi Seni pada masa pengajarannya (1872-1892) membutuhkan reformasi dan metode baru untuk bekerja dengan siswa, perlu untuk meningkatkan metode pengajaran menggambar, melukis, dan komposisi.

Sejak 1871, Chistyakov mengambil bagian aktif dalam produksi gambar di sekolah menengah.

Sistem pengajaran Chistyakov mencakup berbagai aspek proses artistik: hubungan antara alam dan seni, seniman dan realitas, psikologi kreativitas dan persepsi, dll. Metode Chistyakov tidak hanya mengangkat seniman-master, tetapi seniman-pencipta. Chistyakov menekankan pentingnya yang menentukan dalam sistemnya untuk menggambar, didesak untuk menembus ke dalam esensi bentuk yang terlihat, untuk menciptakan kembali model konstruktif mereka yang meyakinkan pada ruang kondisional lembaran. Keuntungan dari sistem pengajaran Chistyakov adalah integritas, kesatuan pada tingkat metodologis semua elemennya, logis mengikuti dari satu tahap ke tahap lainnya: dari menggambar, ke chiaroscuro, lalu ke warna, ke komposisi (komposisi).

Dia sangat mementingkan warna, melihat dalam warna sarana ekspresi figuratif yang paling penting, mengungkapkan isi karya.

Komposisi gambar adalah hasil pelatihan seniman, ketika ia sudah dapat memahami fenomena kehidupan di sekitarnya, untuk merangkum kesan dan pengetahuannya dalam gambar yang meyakinkan "Menurut plot dan teknik" adalah ekspresi favorit Chistyakov.

Metode pengajaran Chistyakov untuk menggambar sebanding dengan sekolah seni Munich yang terkenal.

Selama bertahun-tahun mengajar, Chistyakov mengembangkan "sistem menggambar" khusus. Dia mengajar untuk melihat alam sebagaimana adanya dan seolah-olah, untuk menggabungkan (tetapi tidak mencampur) prinsip-prinsip linier dan bergambar, untuk mengetahui dan merasakan subjek, terlepas dari apa yang perlu digambarkan, baik itu selembar kertas kusut, a gips atau plot sejarah yang kompleks. Dengan kata lain, ketentuan utama dari "sistem" adalah formula dari "hubungan yang hidup dengan alam", dan menggambar adalah cara untuk mengetahuinya.

Metode Chistyakov, cukup sebanding dengan metode sekolah seni Munich yang terkenal, kemampuannya menebak bahasa khusus setiap bakat, sikap hati-hati terhadap bakat apa pun, memberikan hasil yang luar biasa. Variasi kepribadian kreatif siswa master berbicara sendiri - mereka adalah V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov dan lainnya.

Menganalisis aktivitas pedagogis P. P. Chistyakov, seseorang dapat mengidentifikasi komponen utama dari sistem karyanya, berkat tercapainya kualitas tingkat tinggi dalam pengajaran menggambar. Ini terdiri dari interaksi komponen-komponen berikut: tujuan dan sasaran pengajaran sebagai titik awal untuk berfungsinya sistem pedagogis; konten materi pendidikan yang dibuktikan secara ilmiah; penggunaan berbagai jenis dan bentuk kelas menyelenggarakan, berkat kegiatan siswa yang diatur dalam asimilasi literasi artistik dalam menggambar; berbagai bentuk kontrol, yang dengannya kemungkinan penyimpangan dari rangkaian tugas dicegah saat melakukan gambar; perbaikan diri yang berkelanjutan dari P. P. Chistyakov sendiri, yang ditujukan terutama untuk meningkatkan dampak positif pada siswa. Juga, merupakan bagian integral dari sistem kerja Pavel Petrovich Chistyakov membangun hubungan dengan siswa, yang memiliki orientasi aktivitas humanistik, yang ditujukan untuk komunikasi dengan lingkungan, dialog, dan rasa hormat terhadap individu. P. P. Chistyakov (1832-1919) dikenal tidak hanya sebagai seniman, tetapi juga sebagai guru yang luar biasa, yang bertahun-tahun bekerja di Akademi Seni sangat menentukan nasib sekolah seni lukis realistis di Rusia pada akhir 19 dan awal Abad 20. Karya-karya Chistyakov sudah dikenal di masa Soviet dan terangkum dalam sejumlah karya kritik seni. Terlepas dari keberadaan sejumlah karya yang dikhususkan untuk kegiatan Chistyakov, sistem pedagogisnya sangat revolusioner dan tidak menemukan analogi dalam teori dan praktik sekolah seni nasional lainnya. Ditemukan oleh Chistyakov, solusi yang berani dan konsisten untuk masalah mendesak seni kontemporer tidak didasarkan pada penolakan, tetapi pada penggunaan komprehensif tradisi yang ada, yang memungkinkannya untuk membuat sekolah. pada dasarnya baru, yang memunculkan master lukisan Rusia terbesar dari akhir masa lalu - awal abad ini. Sistem Chistyakov bukanlah eksperimen sederhana, meskipun berbakat, dari seorang guru yang luar biasa. Dengan segala aspeknya, ia dibangun dalam perspektif seni yang diekspresikan dan disajikan. Dan dinamit internal yang terkandung di dalamnya dalam pengembangan lebih lanjut dari lukisan nasional menentukan bahwa (ketentuan individualnya telah mempertahankan signifikansinya di zaman kita.! Sistem Chistyakov adalah ilmiah dan artistik dalam arti terbesar dan terdalam dari konsep-konsep ini. Sistem ini didasarkan pada revisi lengkap dari metode pengajaran yang sudah ada sebelumnya dan pada saat yang sama berfungsi untuk mensistematisasikan dan memikirkannya kembali berdasarkan premis ideologis baru. Peran utama dalam sistem pengajaran Chistyakov dimainkan oleh bidang gambar, yang merupakan perantara antara alam dan gambar dan membantu membandingkan gambar dengan alam. Itulah sebabnya Chistyakov menyebut sistem menggambarnya secara keseluruhan sebagai "sistem pemeriksaan gambar". Mempertimbangkan menggambar sebagai mata pelajaran akademis yang serius; Chistyakov menunjukkan bahwa metodologi pengajarannya harus didasarkan pada hukum sains dan seni. Guru tidak berhak menyesatkan siswa dengan penalaran subjektifnya, ia berkewajiban memberikan pengetahuan yang dapat diandalkan.Gagasan Chistyakov tentang hubungan antara guru dan murid sangat berharga bagi kami. “Guru sejati, berkembang, baik dengan tongkat siswa bukanlah duet, jika terjadi kesalahan, kegagalan, dll, ia mencoba menjelaskan dengan cermat esensi melakukannya dengan cekatan. Pimpin siswa di jalan yang benar. ” Ketika mengajar siswa menggambar, seseorang harus berusaha untuk mengintensifkan aktivitas kognitif mereka. Guru harus memberikan arahan, memperhatikan hal yang pokok, dan siswa harus menyelesaikan sendiri masalah-masalah tersebut. Untuk memecahkan masalah ini dengan benar, guru perlu mengajar siswa tidak hanya untuk memperhatikan mata pelajaran, tetapi juga untuk melihat sisi karakteristiknya. Dalam menggambar pendidikan, masalah pengamatan dan pengetahuan tentang alam memainkan peran penting. Seperti mengajar menggambar, Chistyakov membagi ilmu melukis menjadi beberapa tahap. Tahap pertama adalah penguasaan sifat figuratif warna, pengembangan kemampuan seniman muda untuk akurat dalam menentukan bayangan warna dan dalam menemukan posisi spasial yang benar. Tahap kedua harus mengajarkan siswa untuk memahami pergerakan warna dalam bentuk sebagai sarana utama untuk menyampaikan alam, yang ketiga - untuk mengajarkan bagaimana memecahkan masalah plot-plastik tertentu dengan bantuan warna Chistyakov adalah inovator sejati yang mengubah pedagogi menjadi kreativitas tinggi. Dengan mempertimbangkan persyaratan seni modern, ia tidak hanya merevisi poin individu dalam pendidikan, tetapi juga sepenuhnya merevolusi yang terakhir, dimulai dengan pertanyaan tentang hubungan seni dengan kenyataan dan berakhir dengan keterampilan profesional dengan keterampilan. Sistem pengajarannya membesarkan seniman dalam arti kata yang sebenarnya. Penguasaan datang sebagai kedewasaan pelukis, dan bukan sebagai dasar kerajinan karyanya.Sistem ini didasarkan pada refleksi dunia yang sangat realistis dan objektif melalui perasaan seniman dan pemahamannya tentang kehidupan. Chistyakov adalah salah satu yang pertama membuktikan bahwa gambar artistik bukanlah sistematisasi oleh pelukis dari apa yang dilihatnya, tetapi ekspresi dari pengalamannya sendiri.

. Menggambar dalam pendidikan umum dan lembaga pendidikan khusus Rusia pada abad ke-18 - ke-19. Metodologi untuk mengajar menggambar di Imperial Academy of Arts

Gagasan tentang pentingnya pendidikan seni di lembaga pendidikan dasar, menengah dan tinggi dari berbagai spesialisasi non-artistik dan pengajaran sistematis siswa dalam seni rupa, bersama dengan mata pelajaran pendidikan umum lainnya - membaca, menulis, berhitung - dalam pedagogi Rusia dirumuskan pada abad ke-18.

Pendidikan seni profesional di Rusia pada abad ke-18. dapat diperoleh di bengkel pribadi (I. Argunova, P. Rokotova), di Sekolah Menggambar, yang diselenggarakan oleh Peter I pada 1711 di St. Petersburg Printing House. Sejak 1758, Akademi Tiga Seni Paling Mulia telah menjadi pusat ilmiah dan metodologis pendidikan seni.

metodologi untuk mengajar "menggambar" dimodelkan pada Akademi Seni: asimilasi keterampilan teknis dalam proses menyalin sampel. Sebagai dokumen asli untuk disalin oleh siswa di sekolah, Aturan Dasar, atau Panduan Singkat Menggambar Seni oleh I. D. Preisler, "Kursus Menggambar" A. P. Sapozhnikov digunakan

Jadi, pada akhir abad XVIII. menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum telah menyebar luas. Sehubungan dengan pesatnya perkembangan industri dan tata kota, peningkatan jumlah perusahaan industri, kebutuhan akan orang-orang yang melek seni rupa, dapat menggambar dan menggambar meningkat, yang mempengaruhi dimasukkannya subjek "Menggambar". dalam kurikulum.

Akademi Seni adalah lembaga pendidikan khusus yang lebih tinggi, perannya dalam kehidupan Rusia memimpin. Awalnya, akademi seni adalah studio pribadi dan komunitas kreatif master seni, tujuan mereka adalah untuk melestarikan dan mengembangkan tradisi seni tertinggi, memandu pembentukan pandangan estetika, kriteria dan norma kreativitas artistik dan menciptakan sekolah seni atas dasar ini, pendidikan profesional.

Di Rusia, Akademi Seni pertama dibentuk pada 1757 di St. Petersburg sebagai "Akademi Tiga Seni Paling Mulia" - lukisan, patung, dan arsitektur. Pada 1764, Akademi Seni Kekaisaran didirikan dengan Sekolah Pendidikan yang menyertainya. Sepanjang sejarahnya, Akademi St. Petersburg telah menjadi pusat utama pendidikan seni Rusia. Arsitek, pematung, pelukis, pengukir terbesar Rusia menjalani pelatihan yang ketat dan ketat di Akademi.

Sejak awal, Akademi Seni tidak hanya sebagai lembaga pendidikan dan pendidikan, tetapi juga sebagai pusat pendidikan seni, karena secara teratur mengadakan pameran. Di bawahnya, museum dan perpustakaan ilmiah didirikan, yang masih merupakan bagian dari struktur akademi.

Area aktivitas penting Akademi Seni di abad ke-20. adalah pelatihan kritikus seni dan guru sejarah seni untuk museum dan lembaga pendidikan Rusia. Pada tahun 1944, Institut Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur, yang dibuat berdasarkan Akademi Seni Rusia, dinamai menurut pelukis besar Rusia I. E. Repin.

Di institut, hubungan dipelihara, dikembangkan, dan dikembangkan berdasarkan kesinambungan tradisi sekolah St. Petersburg. Murid-murid akademi membesarkan siswa baru yang berbakat, dan juga membawa tradisi pendidikan ke kota-kota Rusia. Peran Akademi Seni dalam pengembangan pendidikan seni Rusia dalam kehidupan Rusia memimpin.

. Studi seni rupa anak-anak pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (Konsep biogenetik seni rupa anak-anak dan teori pendidikan gratis. K. Ricci, Lamprecht, G. Kershensteiner)

Pendidikan seni dianggap sebagai bagian dari seni budaya. Menggambar anak-anak adalah bagian yang tipis. budaya, dan anak adalah protagonis dari proses budaya Pertimbangan menggambar anak dalam aspek sejarah, sebagai fenomena seni. budaya. menyarankan: analisis 1 dari segi isi dan metode tipis. pendidikan; Juara 2 anak dan kreativitasnya dalam kurus. budaya; 3-fitur psikologis perkembangan terkait usia; 4 pengaruh individualitas pedagogis - interaksi siswa dan mentornya dalam seni. Buku Georg Kershensteiner "Pengembangan Kreativitas Artistik Anak", yang diterbitkan di Rusia pada tahun 1914, menjadi studi fundamental pertama tentang gambar anak-anak sekolah dari usia 6 hingga 13 tahun. Perhatian khusus diberikan pada ekspresi artistik, dimanifestasikan dalam gambar bebas dan dekoratif di usia anak yang berbeda. Penelitian ini bertujuan untuk mempelajari perkembangan kemampuan menggambar disamping pengaruh eksternal yang sistematis.

Ilmuwan Jerman telah menetapkan: diferensiasi jenis kelamin dalam arti bakat artistik; perbedaan sikap anak-anak kota dan pedesaan; koneksi perkembangan intelektual dengan kemampuan gambar grafis.

Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 ditandai dengan meningkatnya minat pada metode pengajaran menggambar baik di lembaga pendidikan khusus maupun umum.

Mulai belajar psikologi anak. Corrado Ricci 1911 Dia menarik perhatian pada fakta bahwa anak-anak memilih seseorang sebagai salah satu objek utama gambar. . Ricci membandingkan kreativitas anak dengan seni zaman prasejarah dan primitif, yang menjadi dasar penerapan teori biogenetik untuk menjelaskan perkembangan seni rupa anak. Perbandingan kreativitas anak-anak dengan sejarah seni mengarah pada identifikasi tahap perkembangan umum untuk semua anak, dikembangkan dalam studi Kershensteiner 1914, yang kemudian ditafsirkan oleh Lamprecht 1909 sebagai penemuan bentuk gambar anak-anak: tahap 1 - skema - corat-coret tak berbentuk dan primitif. Tahap 2 rasa bentuk dan garis adalah campuran formal dan skema, Tahap 3 adalah gambar yang dapat dipercaya - tahap siluet dan kontur. gambar plastik 4 tahap. Kershensteiner mengevaluasi gambar anak-anak atas dasar sosial - perkotaan atau pedesaan. . berpendapat bahwa pengembangan gambar harus melalui semua 4 langkah. Berapapun usianya, ia harus mengatasi setiap langkah sebelumnya. Negasi awal pembelajaran menyebabkan tidak adanya konstruksi citra. Dia menentang metode geometris. Teori pendidikan gratis.

Menjelajahi metode pengajaran menggambar pada pergantian abad, orang harus memperhitungkan bahwa pada saat itu menggambar termasuk - menggambar dari kehidupan, dekoratif, tematik, dan percakapan. Periode ini akan sangat sulit dan kontroversial. Kejernihan dan keparahan gambar berkurang secara nyata. Sejumlah makalah penelitian muncul, jiwa anak sedang dipelajari. Kershensteiner. Selama periode ini, semuanya tercampur. Pendidikan gratis, ketidaksepakatan antara pendukung metode geometris dan alami dan formalis. perwakilan geometris mempertahankan arah akademik, perwakilan metode alami mematuhi teori pendidikan gratis. Kelas menggambar di sekolah mulai dianggap terlalu sempit. Beberapa ahli teori mengatakan bahwa tidak ada yang perlu dipelajari di sekolah seni rupa - mereka mengatakan ini adalah tugas sekolah seni. Memperkenalkan anak-anak pada seni visual, perlu untuk memberi mereka lebih banyak kesempatan untuk kreativitas mandiri. dalam hal ini, dalam aktivitas visual, kami tidak melihat perbedaan usia sama sekali. Semua karya sama-sama naif dan tak berdaya dalam seni, semuanya disatukan oleh istilah umum menggambar anak-anak. Di banyak sekolah, sistem pengajaran yang ketat dilanggar, menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum kehilangan pengetahuannya. Picasso menulis: bahwa kami diyakinkan bahwa anak-anak harus diberi kebebasan, tetapi kenyataannya mereka dipaksa untuk membuat gambar anak-anak. Mereka mengajarkannya. Seni borjuis formalis memiliki pengaruhnya pada metode pengajaran di sekolah menengah. Seluruh sistem dan metodologi pengajaran periode ini ditujukan untuk mengembangkan individualitas setiap siswa dan kepribadian artistiknya yang tidak dapat diganggu gugat. Sekolah tidak diperlukan - di sekolah, artis kehilangan kualitas alaminya. . banyak orang dalam gambar realistis yang ketat melihat belenggu yang membatasi kemungkinan kreatif sang seniman. Penganut pendidikan gratis menentang studi akademis tentang alam, melawan sekolah pada umumnya. Semua orang, dari Impresionis hingga Abstraksionis, menggunakan slogan - kalahkan sekolah, kebebasan berkreasi. Arus formalis memiliki efek yang merugikan pada sekolah seni dan metode pengajaran menggambar. Memisahkan bentuk dari konten, menyangkal signifikansi kognitif seni, menyebabkan seni menjadi omong kosong. Tapi ada sekolah dan seniman individu yang terus menjunjung tinggi prinsip seni realistik.

Sejak paruh kedua abad ke-19, metodologi sekolah mulai dikembangkan lebih dalam dan serius. Benar, selama periode ini ada banyak perselisihan di antara kaum Metodis tentang keunggulan satu metode di atas yang lain. Estetika seni selalu mempengaruhi metode pengajaran menggambar di sekolah. Terkadang pengaruh ini juga bersifat negatif, seperti misalnya pengaruh seni formalis. Pengabaian dasar-dasar menggambar realistis, penghindaran dunia nyata, penolakan sekolah - ini adalah ketentuan utama seni formalis yang telah menyebabkan kerusakan serius pada pengembangan metode pengajaran menggambar di sekolah pendidikan umum. Menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum kehilangan maknanya. Minat menggambar anak hanya sebatas kajian kreativitas anak. Kritikus seni mulai menyanyikannya, seniman meniru anak-anak. Ada pembicaraan tentang pelestarian kekanak-kanakan, kedekatan naif persepsi dunia, tentang fakta bahwa pendidikan secara umum memiliki efek berbahaya pada perkembangan anak.

Pada usia 30-an abad ke-20 di. ahli teori terkemuka tentang seni. mengasuh anak menjadi: di Jerman-G. Kershensteiner, di Amerika - J. Dewey, di negara kita - A. V. Bakushinsky. Terlepas dari pendekatan yang berbeda untuk memecahkan masalah dan interpretasinya yang berbeda, mereka semua diilhami oleh gagasan umum "pendidikan gratis", penegasan kepribadian anak dengan haknya untuk mengekspresikan perasaan dan pikirannya, dan penghapusan guru dari pimpinan. Menguasai literasi grafis, terutama pada tahap awal pendidikan, menurut mereka, tidak perlu dilakukan oleh anak-anak. Menggambar dari kehidupan sebagai salah satu sarana untuk memahami dunia di sekitar kita, menggambar sebagai dasar seni kehilangan maknanya setiap tahun. Beberapa ahli teori kreativitas anak mulai menyatakan bahwa di sekolah pendidikan umum, anak-anak tidak boleh diajarkan grafis, literasi grafis, ini adalah tugas yang buruk. sekolah, tetapi untuk mempromosikan perkembangan estetika anak secara keseluruhan. Di tahun 50-an. abad ke-20 Di banyak sekolah di luar negeri, sistem pengajaran yang ketat dilanggar, menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum kehilangan maknanya. Menggambar seperti itu benar-benar hilang, dan oleh karena itu metodologi untuk mengajar menggambar di sekolah pendidikan umum hilang. Tema utama dari semua simposium internasional adalah pendidikan estetika, masalah perkembangan menyeluruh seseorang.

. Periode pendidikan seni Soviet. Pendidikan seni pada dekade pertama kekuasaan Soviet. Keadaan mengajar menggambar dan seni rupa di sekolah Soviet tahun 20-an - 30-an (Arah formalistik dan realistis kehidupan artistik. Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Pembentukan sistem pendidikan grafis tinggi. Sistem pedagogis D. N. Kardovsky)

Pengalaman Pertama Masyarakat Soviet pada akhir 1920-an dan awal 1930-an merasakan kekurangan dalam sistem pendidikan seni. Melemahnya ikatan dengan tradisi sekolah akademik seni rupa. Pada awal 1920-an, di banyak sekolah, anak-anak tidak diajarkan menggambar dengan benar dan realistis. Arah abstrak-skema pendidikan tidak hanya meniadakan signifikansi metodologi, tetapi juga mendistorsi tujuan dan sasaran pengajaran menggambar di sekolah pendidikan umum. Menggambar tidak hanya tidak memberi anak-anak apa pun untuk perkembangan mental, tetapi pada dasarnya mengganggu pendidikan estetika mereka. Pada tahun 1920-an, metode menggambar sedang dikembangkan di sekolah-sekolah di berbagai bidang, tetapi dua di antaranya digunakan secara luas: metode pengembangan "kreativitas bebas" dan metode pengajaran "kompleks".

Semua kondisi telah diciptakan di negara kita untuk pengembangan seni rupa dan pendidikan seni. Penghapusan perkebunan, demokratisasi sekolah, pemisahan sekolah dari gereja menyebabkan restrukturisasi semua pendidikan sekolah. Para pekerja pendidikan umum diberi tugas untuk merestrukturisasi isi, bentuk dan metode pengajaran. Perwakilan terkemuka dari "pendidikan gratis" dan teori biogenetik yang mendasarinya adalah A. V. Bakushinsky. Pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, metode formalis mulai mendapat kritik yang adil. Revisi isi program dan kurikulum menyebabkan restrukturisasi metode pengajaran menggambar di sekolah. Program 1931 didasarkan pada menggambar dari alam. Bersamaan dengan itu, program memberikan tempat untuk menggambar berdasarkan tema, sesuai ide, hingga menggambar dekoratif. Sangat penting melekat pada percakapan tentang seni. Sekolah seni menghalangi seni realistis. Pertanyaan untuk menciptakan akademi seni baru muncul. Garis tegas dalam membangun sekolah baru, sistem pengajaran baru menuntut perhatian serius diberikan pada pelatihan staf pengajar. Pada tahun 1937, Institut Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Leningrad dan Institut Seni Rupa Moskow dibuka. Di lembaga-lembaga pendidikan ini, gambar akademik mengambil tempat terdepan. Mayoritas seniman-pendidik sampai pada kesimpulan bahwa menggambar dari alam harus menjadi dasar dari metode pengajaran apa pun, yang memastikan pelatihan profesional yang tinggi bagi seniman.

Kardovsky D. N. - memberikan kontribusi besar pada metodologi, mendorong siswa untuk membangun bentuk tiga dimensi di pesawat dan menganalisisnya. Di awal menggambar, Anda harus berusaha keras untuk memecah seluruh gambar menjadi pesawat, memotong bentuknya, hingga muncul bentuk besar, Anda tidak perlu menggambar detail. Yang sangat penting adalah hubungan konstruktif antara bagian-bagian bentuk objek. Kardovsky menentang sketsa chiaroscuro yang tidak ada artinya. Kardovsky dengan berani membela posisi seni realistis dan melindungi kaum muda dari pengaruh formalisme. Berkat keyakinannya yang kuat, sistem pengajaran menggambar yang jelas dan dikembangkan secara metodis, Kardovsky memiliki banyak siswa dan pengikut yang bersemangat.

. Pembentukan sistem pendidikan seni dan grafis yang lebih tinggi. Keadaan mengajar menggambar dan seni rupa di sekolah Soviet dari tahun 40-an hingga 60-an abad XX (Pekerjaan penelitian di bidang aktivitas visual anak-anak - N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, V. I. Kirienko, V. S. Kuzin)

Setelah Perang Patriotik Hebat, pendidikan seni direformasi di negara kita. Pada 5 Agustus 1947, resolusi Dewan Menteri Uni Soviet "Tentang transformasi Akademi Seni Seluruh Rusia menjadi Akademi Seni Uni Soviet" diadopsi. Pemerintah mempercayakan Akademi Seni untuk terus mengembangkan seni rupa Soviet dalam segala bentuknya berdasarkan "implementasi yang konsisten dari prinsip-prinsip realisme sosialis dan pengembangan lebih lanjut dari tradisi seni progresif terbaik dari rakyat Uni Soviet, dan, khususnya, sekolah realistis Rusia." Ini membuktikan kematangan pedagogi seni Soviet, yang memiliki semua data untuk lebih meningkatkan metode pengajaran seni rupa. Selama periode ini, gambar mulai diakui sebagai dasar seni rupa. Pelatihannya harus dimulai sedini mungkin. Sebagai aturan, permulaannya harus mendahului studi seni lukis dan seni pahat. Sistem pengajaran menggambar harus mencakup "menggambar biasa dari seorang yang berpose telanjang di lingkungan yang khusus diciptakan untuk ini, tidak mengejar tujuan lain selain memperoleh penguasaan dalam menggambar", yaitu, khususnya menggambar "akademis". Untuk merampingkan pekerjaan metodologis di sekolah pada 1950-an, muncul ide untuk membuat buku teks khusus tentang menggambar. Sebelumnya, buku teks menggambar untuk sekolah menengah tidak diterbitkan baik di Rusia maupun di luar negeri. Sejak 1959, jaringan fakultas seni dan grafis telah dibuat di lembaga pedagogis.

N. Yu. Vergiles, N. N. Volkov, V. S. Kuzin, V. P. Zinchenko, E. I. Ignatiev dan lainnya mengabdikan karya mereka untuk mempelajari masalah persepsi dalam proses aktivitas visual. Dalam karya-karya ini, persepsi didefinisikan sebagai kemampuan kreatif untuk mengisolasi objek dari lingkungannya, memahami detail yang paling signifikan, fitur karakteristik objek, serta mendeteksi hubungan struktural yang mengarah pada penciptaan gambar yang jelas.

. Sekolah Rusia dan pedagogi seni dari tahun 1960-an hingga sekarang (E. I. Shorokhov, T. Ya. Shpikalova, V. S. Shcherbakov, B. M. Nemensky, M. N. Sokolnikova, Yu. A Poluyanov, B. P. Yusov)

Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 ditandai dengan meningkatnya minat pada metode pengajaran menggambar baik di lembaga pendidikan khusus maupun umum. Preisler - "Aturan Dasar, atau Panduan Singkat untuk Menggambar Seni" Diterbitkan dalam dua bahasa, Jerman dan Rusia. Ini menguraikan sistem tertentu dari pengajaran menggambar. Buku itu memberikan bimbingan kepada seniman dan guru. Dimulai dengan menjelaskan tujuan menggambar garis lurus dan lengkung, kemudian geom. gambar dan badan, aturan penggunaannya dalam praktik. Geometri adalah dasar untuk mengajar menggambar. Namun, penggunaan gambar geometris harus dikombinasikan dengan penerapan aturan dan hukum perspektif anatomi plastik. Dalam bukunya ia memberikan banyak alat bantu visual. Sangat mementingkan pola linier. Pada tahun 1834, A.P. Sapozhnikov menerbitkan "Kursus Menggambar" - buku teks pertama untuk lembaga pendidikan yang disusun oleh seniman Rusia. Kursus menggambar dimulai dengan pengenalan berbagai garis, sudut, dan kemudian bentuk geometris. Nilai metode Sapozhnikov terletak pada kenyataan bahwa metode itu didasarkan pada menggambar dari kehidupan dan menganalisis bentuknya. Metode baru yang diusulkan oleh Sapozhnikov menemukan aplikasi yang luas, sampai penerbitan bukunya, menyalin dari aslinya memerintah. Saya menggunakan metode penyederhanaan formulir pada tahap awal menggambar. Guru harus menjelaskan kesalahan siswa secara lisan. G. A. Gippius menerbitkan buku "Esai tentang Teori Menggambar sebagai Subjek Umum". Semua ide pedagogi tingkat lanjut terkonsentrasi di dalamnya. Buku ini dibagi menjadi dua bagian - teoretis dan praktis. Dalam buku tersebut, ia secara teoritis mendukung setiap posisi metodologi pengajaran. Metodologi tidak boleh template, harus didasarkan pada data praktis dan ilmiah. Chistyakov memiliki pengaruh besar pada pengembangan metode pengajaran dan ide-idenya tentang hubungan antara guru dan siswa, yang terdiri dari mengenal siswa, karakter dan persiapannya, menemukan pendekatan kepada siswa, dan mengajarinya untuk melihat alam dengan benar. .

Vladimir Sergeevich Kuzin - Anggota Koresponden dari Akademi Pendidikan Rusia, Dr. Ped. sains, profesor. Dalam programnya, tempat utama diberikan untuk menggambar dari kehidupan, yaitu mengajar melihat objek dan fenomena sebagaimana adanya. Dia adalah kepala kelompok penulis program negara tentang seni rupa.

Boris Mikhailovich Nemensky - artis, guru, pemenang, hadiah negara, anggota yang sesuai dari Akademi Ilmu Pedagogis. Metodologinya didasarkan pada dunia batin anak, pada perasaan, emosi, persepsinya. dunia sekitar melalui jiwa anak. Saat ini, beberapa sekolah terlibat dalam program yang disebut Seni Rupa dan Karya Seni. Metode pengajaran seni rupa di lembaga pendidikan di saat ini berkembang sangat intensif. Banyak perkembangan menarik seperti itu penulis seperti E. I. Kubyshkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemensky, E. E. Rozhkova, N. N. Rostovtsev, N. M. Sokolnikova, E. V. Shorokhov, A. S. Khvorostov, T. Ya. rakyat dan seni dekoratif. Buku teks diterbitkan untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun dalam seni visual untuk sekolah dasar dan menengah.

. Prospek pendidikan seni dan pendidikan estetika anak-anak

Natalya Mikhailovna Sokolnikova adalah seorang guru-metodologi modern yang telah menggabungkan semua yang terbaik dalam karya-karyanya dalam metode pengajaran seni rupa yang telah muncul dalam beberapa tahun terakhir. Sama memperhatikan menggambar dari kehidupan dan DPI, dan perkembangan emosional siswa. Pendidikan seni anak sekolah adalah proses penguasaan oleh anak-anak suatu kumpulan pengetahuan, keterampilan, dan pembentukan sikap pandangan dunia di bidang seni dan kreativitas seni. Pendidikan seni anak sekolah adalah proses pengembangan kemampuan anak untuk merasakan, memahami, mengevaluasi, mencintai seni dan menikmatinya; Pendidikan dan pengasuhan seni tidak terlepas dari mendorong anak untuk beraktivitas seni dan kreatif, hingga penciptaan nilai-nilai estetis, termasuk seni. Pendidikan estetika di sekolah menengah adalah proses yang bertujuan untuk membentuk pribadi yang aktif secara kreatif, mampu memahami dan menilai keindahan, kesempurnaan, keserasian, dan fenomena estetika lainnya dalam kehidupan, alam, seni, dari sudut pandang pemahaman tentang cita-cita yang ada. dapat diakses olehnya, untuk hidup dan menciptakan "sesuai dengan hukum kecantikan". Sistem pendidikan seni dan estetika di sekolah pendidikan umum adalah proses pendidikan, pengembangan, dan pengasuhan artistik dan estetika yang hidup, terarah, terorganisir anak-anak, dengan mempertimbangkan usia siswa, berdasarkan kombinasi prinsip-prinsip metodologis modern. Sistem pendidikan estetika siswa sekolah dasar dibangun dengan mempertimbangkan karakteristik psikologis dan pedagogis anak yang berkaitan dengan usia. Apakah kita berbicara tentang persyaratan untuk cita-cita moral dan estetika, rasa, penilaian estetika yang harus menjadi karakteristik siswa yang lebih muda, remaja, pemuda, atau tentang sifat, genre, kriteria untuk mengevaluasi aktivitas kreatif (termasuk artistik dan kreatif), setiap kali kebutuhan optimal dan pemecahan masalah harus dikorelasikan dengan kemampuan usia anak. Pendidikan estetika menyelaraskan dan mengembangkan semua kemampuan spiritual seseorang, yang diperlukan dalam berbagai bidang kreativitas. Hal ini terkait erat dengan pendidikan moral, karena kecantikan bertindak sebagai semacam pengatur hubungan manusia. Berkat kecantikan, seseorang sering kali secara intuitif meraih kebaikan.

Pendidikan estetika, memperkenalkan orang pada perbendaharaan budaya dan seni dunia - semua ini hanyalah kondisi yang diperlukan untuk mencapai tujuan utama pendidikan estetika - pembentukan kepribadian holistik, individualitas yang dikembangkan secara kreatif, bertindak sesuai dengan hukum keindahan.

Pendidikan estetika dilakukan pada semua tahap perkembangan usia individu. Semakin awal seseorang memasuki bidang pengaruh estetika yang bertujuan, semakin banyak alasan untuk mengharapkan keefektifannya. . Pengalaman yang diperoleh melalui komunikasi dan aktivitas pada anak-anak prasekolah membentuk sikap estetika dasar terhadap realitas dan seni.

Sistem pendidikan estetik terpanggil untuk mengajarkan melihat keindahan di sekitar diri sendiri, dalam realitas yang melingkupinya. Agar sistem ini dapat mempengaruhi anak secara paling efektif dan mencapai tujuannya, B. M. Nemensky memilih fitur berikut: “Sistem pendidikan estetika harus, pertama-tama, menyatukan, menyatukan semua mata pelajaran, semua kegiatan ekstrakurikuler, seluruh sosial kehidupan siswa, dimana setiap mata pelajaran, setiap jenis pekerjaan memiliki tugas tersendiri yang jelas dalam pembentukan estetika budaya dan kepribadian siswa. Tetapi setiap sistem memiliki inti, fondasi yang menjadi sandarannya. Kita dapat menganggap seni sebagai dasar dalam sistem pendidikan estetika: musik, arsitektur, patung, lukisan, tari, bioskop, teater, dan jenis kreativitas artistik lainnya. Alasan untuk ini diberikan kepada kita oleh Plato dan Hegel. Berdasarkan pandangan mereka, menjadi sebuah aksioma bahwa seni adalah isi utama estetika sebagai ilmu, dan keindahan adalah fenomena estetika utama. Seni mengandung potensi besar untuk pengembangan pribadi.

Kecantikan memberi kesenangan dan kesenangan, merangsang aktivitas kerja, membuat pertemuan orang-orang menyenangkan. Yang jelek menolak. Tragis mengajarkan belas kasih. Komik membantu melawan kekurangan.

Salah satu kebutuhan manusia yang hakiki adalah kebutuhan akan keindahan sebagai keinginan fitrah manusia akan keserasian, keutuhan, keseimbangan dan keteraturan. Fakta bahwa justru inilah kebutuhan vital seseorang dibuktikan oleh hasil penelitian para antropolog, yang menemukan bahwa pada tahap tertentu dalam perkembangan otak manusia, ia hanya membutuhkan kesan dan pengalaman estetis yang berkontribusi pada pembentukan persepsi holistik dalam diri seseorang, baik tentang dunia maupun dirinya sendiri. Mengetahui pengasuhan, pendidikan, efek perkembangan kesan estetika, orang bijak dari zaman kuno disarankan untuk mengelilingi pertumbuhan seorang anak dengan keindahan dan kebaikan, pertumbuhan seorang pemuda - dengan kecantikan dan perkembangan fisik, pertumbuhan masa muda - dengan keindahan dan pengajaran. Kecantikan harus hadir di semua tahap pembentukan kepribadian, berkontribusi pada perkembangan dan peningkatannya yang harmonis. Memang, keindahan, bersama dengan kebenaran dan kebaikan, selalu bertindak sebagai bagian dari tiga serangkai nilai asli, yang mewakili fondasi dasar keberadaan.

Inisial yang sama dan benar adalah kebutuhan manusia akan kreativitas, ekspresi diri, penegasan diri di dunia dengan memperkenalkan dunia baru yang diciptakan olehnya. Ini adalah posisi kreatif yang memberi seseorang stabilitas keberadaannya, karena memungkinkan untuk secara memadai dan tepat waktu menanggapi semua situasi baru di dunia yang terus berubah. Kreativitas adalah aktivitas bebas yang tidak dapat dipaksakan oleh seseorang: ia dapat berkreasi hanya karena kebutuhan internal akan kreativitas, motivasi internal, yang bertindak sebagai faktor yang lebih efektif, yang memiliki tekanan atau paksaan eksternal.

Di sini ditemukan bahwa banyak dari kebutuhan manusia sejati yang bersifat estetis atau termasuk komponen estetis yang diperlukan. Memang, dalam hal mengembalikan seseorang ke sifat aslinya, menjadi makhluk sejati, pada kesadaran akan kebutuhannya yang sebenarnya, bukan tempat terakhir milik budaya estetika dan pendidikan estetika yang mengarah ke sana (walaupun tidak harus menyediakannya) dan pendidikan estetika. Sikap estetis terhadap dunia selalu ada sebagai perilaku manusia yang mencakup segalanya, universal dan murni, dan penilaian estetika adalah yang paling holistik, seolah-olah melengkapi persepsi suatu objek dalam kepenuhan pemberiannya dan hubungannya dengan lingkungan. .

Peran pendidikan estetika dalam pembentukan posisi kreatif adalah bahwa ia tidak hanya berkontribusi pada pengembangan perasaan, pembentukan kepekaan manusia dan pengayaannya, tetapi juga mencerahkan, memperkuat - secara rasional dan emosional - perlunya sikap kreatif untuk Dunia. Pendidikan estetiklah yang menunjukkan peran perasaan estetis dalam membentuk gambaran dunia dan mengembangkan perasaan tersebut.

. Metodologi sebagai ilmu. Metode dan teknik untuk mengajar seni rupa di sekolah menengah

Metodologinya merupakan kombinasi dari akumulasi pengalaman, pendekatan baru, dan pencarian sarana pengembangan spiritual dan emosional siswa, dan guru itu sendiri. Dan kemudian metode pengajaran kemungkinan besar merupakan sistem kegiatan terpadu guru dan siswa dalam menguasai bagian tertentu dari isi program. Ini diimplementasikan dengan metode, tindakan khusus guru dan siswa, berbagai bentuk komunikasi mereka.

Di bawah metode pengajaran, yang kami maksud adalah cara guru bekerja dengan siswa, yang dengannya asimilasi materi pendidikan yang lebih baik tercapai dan kinerja akademik meningkat. Pilihan metode pengajaran tergantung pada tujuan pembelajaran, serta pada usia siswa.Metode mengajar (dari lain - cara Yunani) adalah proses interaksi antara guru dan siswa, yang menghasilkan transfer dan asimilasi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang disediakan oleh isi pelatihan. Penerimaan pelatihan (resepsi pengajaran) - interaksi jangka pendek antara guru dan siswa, yang ditujukan untuk transfer dan asimilasi pengetahuan, keterampilan, keterampilan tertentu. Menurut tradisi yang mapan dalam pedagogi domestik, metode pengajaran dibagi menjadi tiga kelompok: - Metode untuk mengatur dan melaksanakan kegiatan pendidikan dan kognitif: 1. Verbal, visual, praktis (Menurut sumber penyajian materi pendidikan). 2. Reproduksi penjelas dan ilustratif, pencarian, penelitian, problematis, dll (sesuai dengan sifat aktivitas pendidikan dan kognitif). 3. Induktif dan deduktif (menurut logika penyajian dan persepsi materi pendidikan) - Metode pemantauan efektivitas kegiatan pendidikan dan kognitif: Lisan, cek tertulis dan self-test efektivitas penguasaan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan; - Metode untuk merangsang aktivitas pendidikan dan kognitif: Insentif tertentu dalam pembentukan motivasi, rasa tanggung jawab, kewajiban, minat dalam menguasai pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Dalam praktik mengajar, ada pendekatan lain untuk definisi metode pengajaran, yang didasarkan pada tingkat kesadaran persepsi materi pendidikan: pasif, aktif, interaktif, heuristik dan lain-lain. Definisi tersebut memerlukan klarifikasi lebih lanjut, karena proses pembelajaran tidak bisa pasif dan tidak selalu merupakan penemuan (eureka) bagi siswa. Metode pasif adalah suatu bentuk interaksi antara siswa dengan guru, dimana guru sebagai aktor utama dan pengelola pelajaran, dan siswa bertindak sebagai pendengar pasif, tunduk pada arahan guru. Komunikasi antara guru dan siswa dalam pelajaran pasif dilakukan melalui survei, pekerjaan mandiri, kontrol, tes, dll. Dari sudut pandang teknologi pedagogis modern dan efektivitas asimilasi siswa terhadap materi pendidikan, metode pasif dianggap sebagai metode pasif. paling tidak efektif, tetapi, meskipun demikian, ia juga memiliki beberapa kelebihan. Ini adalah persiapan yang relatif mudah untuk pelajaran di pihak guru dan kesempatan untuk menyajikan materi pendidikan dalam jumlah yang relatif besar dalam kerangka waktu pelajaran yang terbatas. Mengingat keunggulan ini, banyak guru lebih memilih metode pasif daripada metode lain. Harus dikatakan bahwa dalam beberapa kasus pendekatan ini berhasil di tangan seorang guru yang berpengalaman, terutama jika siswa memiliki tujuan yang jelas yang ditujukan untuk mempelajari subjek secara menyeluruh. Ceramah adalah jenis pelajaran pasif yang paling umum. Jenis pelajaran ini tersebar luas di universitas, tempat orang dewasa belajar, orang-orang yang sepenuhnya terbentuk dengan tujuan yang jelas untuk mempelajari subjek secara mendalam. Metode aktif merupakan suatu bentuk interaksi antara siswa dengan guru, dimana guru dan siswa saling berinteraksi selama pembelajaran berlangsung, dan siswa disini bukanlah pendengar yang pasif, melainkan peserta aktif dalam pembelajaran. Jika dalam pelajaran pasif guru adalah pelaku utama dan pengelola pelajaran, maka di sini guru dan siswa berada pada kedudukan yang sama. Jika metode pasif menyiratkan gaya interaksi otoriter, maka metode aktif lebih menyarankan gaya demokratis. Banyak antara metode aktif dan interaktif memberi tanda sama, namun, meskipun umum, mereka memiliki perbedaan. Metode interaktif dapat dianggap sebagai bentuk paling modern dari metode aktif Metode interaktif (Interaktif ("Inter" adalah timbal balik, "bertindak" adalah bertindak) - berarti berinteraksi, berada dalam percakapan, berdialog dengan seseorang. Dengan kata lain, tidak seperti metode aktif, yang interaktif difokuskan pada interaksi siswa yang lebih luas tidak hanya dengan guru, tetapi juga dengan satu sama lain dan pada dominasi aktivitas siswa dalam proses pembelajaran. Tempat guru dalam pelajaran interaktif dikurangi menjadi arah kegiatan siswa untuk mencapai tujuan pelajaran. Guru juga mengembangkan rencana pelajaran (biasanya, ini adalah latihan dan tugas interaktif di mana siswa mempelajari materi. Oleh karena itu, komponen utama pelajaran interaktif adalah latihan dan tugas interaktif yang dilakukan oleh siswa Perbedaan penting antara latihan interaktif dan tugas dari yang biasa adalah bahwa ketika melakukannya, siswa tidak hanya dan tidak begitu banyak memperkuat materi yang sudah dipelajari, berapa banyak yang belajar yang baru.

. Maksud dan tujuan pengajaran seni rupa di sekolah menengah

Perkembangan seseorang yang kreatif, kemampuan artistiknya berhubungan langsung dengan maksud dan tujuan pengajaran mata pelajaran seni.

TUJUAN utamanya adalah untuk membiasakan dengan budaya spiritual sebagai cara mentransfer nilai-nilai kemanusiaan universal dari generasi ke generasi, dengan persepsi dan reproduksi yang, dalam aktivitasnya, pengembangan diri kreatif dan moral seseorang terjadi, integritas dunia batinnya dipertahankan. Jadi, bergabung dengan budaya spiritual, seseorang secara bersamaan menggabungkan esensi alaminya, mengembangkan kemampuan dasar - universalnya: Untuk berpikir holistik, imajinatif; Untuk berempati dengan dunia luar; Untuk aktivitas kreatif.

Realisasi tujuan ini dilakukan oleh pendidikan estetika seseorang melalui seni dan pedagogi artistik. Mereka didasarkan pada pendidikan seni dan aktivitas seni. Hanya dalam totalitasnya kita dapat membayangkan realisasi tujuan pendidikan estetika. Ini adalah dua cara berbeda untuk mengembangkan kesadaran manusia, bukan menggantikan, tetapi saling melengkapi.

Kriteria untuk mengevaluasi perkembangan kreatif seseorang di bidang pendidikan estetika diungkapkan sesuai dengan tugas membentuk pribadi yang berkembang secara harmonis. Tiga arah yang saling terkait di dalamnya: A) pelestarian integritas moral individu; B) pengembangan potensi kreatifnya; C) memastikan korelasi yang harmonis dari fitur sosial dan unik di dalamnya.

Semua ini secara alami diwujudkan dalam aktivitas artistik manusia.

Anak dalam aktivitas kognitif dan kreatifnya mengasimilasi, pertama-tama, maknanya, terkait dengan sikap emosional dan evaluatif terhadap kehidupan. Seni adalah sarana akumulasi, pemusatan pengalaman hidup umat manusia, yang dihubungkan dengan tugas-tugas pengembangan moral dan potensi kreatif manusia. Oleh karena itu, salah satu tujuan utama seni adalah, berdasarkan kekuatan universal manusia, untuk mengembangkan cita-cita moral, sikap kreatif, emosi estetika, dan perasaan.

Program seni di sekolah menyediakan 4 jenis pekerjaan utama - menggambar dari alam, menggambar tematik, menggambar dekoratif, percakapan tentang seni, yang terkait erat dan saling melengkapi dalam menyelesaikan tugas-tugas yang ditetapkan oleh program.

Tugas kelas seni meliputi: Mengembangkan persepsi visual siswa. Mengembangkan kemampuan mengamati, menetapkan persamaan dan perbedaan, mengklasifikasikan benda menurut bentuk dan teksturnya. Untuk menumbuhkan kemampuan estetika dan artistik, untuk mengajar menggambar dari alam, tentang tema, untuk melakukan ilustrasi dan gambar dekoratif, untuk mengembangkan keterampilan grafis dan gambar. Mengembangkan pemikiran mental dan abstrak.

Jenis gambar utama adalah gbr. dari alam kucing. mengarah pada perkembangan umum seseorang - mengembangkan imajinasi, mental, pemikiran spasial dan abstrak, mata, memori.

Kursus seni sekolah. seni bertujuan untuk:

Mempersiapkan anggota masyarakat yang berpengetahuan luas dan terdidik,

Mendidik anak secara estetis, mengembangkan cita rasa seni mereka.

Bantu anak-anak belajar tentang dunia di sekitar mereka. pengamatan, membiasakan berpikir logis, menyadari apa yang telah dilihat.

Untuk mengajarkan bagaimana menggunakan gambar dalam pekerjaan dan kegiatan sosial

Memberikan pengetahuan dasar menggambar realistik kepada siswa. Untuk menanamkan keterampilan dan kemampuan dalam seni rupa, untuk berkenalan dengan metode teknis dasar kerja.

Mengembangkan kemampuan kreatif dan estetis siswa, mengembangkan pemikiran spasial, representasi figuratif, dan imajinasi.

Untuk memperkenalkan anak-anak sekolah dengan karya seni rupa Rusia dan dunia yang luar biasa. Menanamkan minat dan kecintaan terhadap seni. kegiatan.

Subyek metode pengajaran seni rupa terkait erat dengan disiplin ilmu khusus dan psikologis dan pedagogis. Metodologi sebagai subjek studi mempertimbangkan fitur pekerjaan guru dengan siswa. Metodologi dipahami sebagai seperangkat metode pelatihan dan pendidikan yang rasional. Ini adalah departemen pedagogi khusus, yang mempelajari aturan dan hukum membangun proses pendidikan. Metodologinya bisa umum, menganggap metode pengajaran yang melekat pada semua mata pelajaran dan privat - metode dan teknik yang digunakan dalam mengajar satu mata pelajaran.

Metodologi pengajaran seni rupa sebagai ilmu yang secara teoritis menggeneralisasi pengalaman praktis, menawarkan metode pengajaran yang telah membenarkan diri dan memberikan hasil terbaik. Tujuan dari kursus ini adalah untuk membentuk dasar dan kesadaran profesional dan pedagogis seorang guru seni rupa. Tujuan kursus adalah pengetahuan tentang sejarah, teori, metode penelitian ilmiah di bidang pengajaran seni rupa, perolehan keterampilan intelektual dan praktis untuk memecahkan masalah pengajaran seni rupa, menciptakan dasar untuk pembentukan selanjutnya dari pendekatan kreatif terhadap aktivitas guru seni rupa, pembentukan minat berkelanjutan dalam profesi guru seni rupa. Metode pengajaran dipahami sebagai cara guru bekerja dengan siswa, di mana asimilasi terbaik materi pendidikan tercapai dan kinerja akademik meningkat.

Metode pengajaran terdiri dari metode pengajaran yang terpisah: - menurut sumber perolehan pengetahuan (visual, praktis, verbal, permainan) - menurut metode memperoleh pengetahuan (reproduksi, reseptif informasi, penelitian, heuristik) - menurut sifatnya kegiatan (metode organisasi dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif, metode kontrol dan pengendalian diri, metode merangsang dan memotivasi pembelajaran) - menurut jenis pekerjaan

Kelas seni rupa dari kelas 1-9. Tugas pelajaran adalah mengajar menggambar dari alam, tentang tema, membuat ilustrasi dan gambar dekoratif, mengembangkan keterampilan grafis dan gambar. Jenis utama menggambar dalam seni rupa adalah menggambar dari kehidupan - itu mengembangkan pemikiran mental dan abstrak, adalah metode pendidikan visual, mengajarkan untuk berpikir, dengan sengaja melakukan pengamatan, membangkitkan minat dalam analisis alam, sehingga mempersiapkan siswa untuk pendidikan lebih lanjut kerja.

Gambar tematik - gambar fenomena dunia sekitarnya dan ilustrasi karya sastra, memainkan peran besar dalam pengembangan imajinasi kreatif. Sebagian besar gambar pada topik disertai dengan sketsa dan sketsa dari kehidupan. Mengembangkan pemikiran imajinatif, imajinasi, kemandirian dalam bekerja, ketekunan.

DPI erat kaitannya dengan menggambar dari alam. Pada pelajaran DPI, anak-anak berkenalan dengan dasar-dasar desain artistik, mempelajari kreativitas ornamen orang. Gambar dekoratif mengembangkan rasa estetika dan artistik, mengembangkan kemampuan kreatif. Fitur khusus DPI adalah pemrosesan dekoratif bentuk yang digambarkan dari alam. Desain dekoratif dilakukan berdasarkan aturan dan hukum tertentu, kepatuhan, simetri, kombinasi warna.

Percakapan tentang seni Pada pelajaran ini, anak-anak berkenalan dengan kehidupan dan karya master yang luar biasa, mengembangkan persepsi estetika, rasa artistik, menerima pengetahuan dasar tentang seni asing dan Rusia.

) BM Nemensky "Seni rupa dan karya seni" (kelas 1-9) Tujuan: pembentukan budaya artistik di kalangan siswa, sebagai bagian integral dari budaya spiritual, yang diciptakan oleh banyak generasi.

Isi dan Weds: pengenalan budaya terburuk, termasuk studi tentang jenis utama seni. seni: (lukisan, grafis, patung), DPI (seni rakyat, kerajinan rakyat, seni dekoratif modern). tugas permainan diperkenalkan pada topik, koneksi dengan musik, sejarah, pekerjaan. Untuk mengalami komunikasi kreatif, tugas kolektif diperkenalkan ke dalam program. Praktek menyiratkan tingkat tinggi pelatihan teoritis guru. Nemensky B. M. “Seni rupa dan karya seni kelas 1-9. » tugas yang ditetapkan olehnya ditujukan untuk pengembangan estetika siswa, meningkatkan minat pada seni rupa, mengembangkan imajinasi dan pengamatan, mewujudkan kemampuan kreatif siswa, yang bertujuan mempelajari budaya tradisional Rusia. Ini adalah kursus terpadu holistik yang mencakup semua jenis utama: lukisan, grafik, patung, seni dekoratif rakyat, arsitektur, desain, hiburan dan seni layar. Termasuk tiga jenis tipis. kegiatan: konstruktif (arsitektur, desain), visual (melukis, grafis, patung), dekoratif terapan. Inti semantik dari program ini adalah peran seni dalam kehidupan masyarakat. Ada hubungan dengan musik, sastra, sejarah, tenaga kerja. Untuk tujuan pengalaman. Komunikasi disediakan untuk kelas kolektif. Kelas 1 "Anda menggambarkan, menghias, membangun" bentuk persekutuan yang menyenangkan dan kiasan. Kelas 2 - "Kamu dan Seni" Kelas 3 "Seni di sekitar kita" membiasakan diri dengan budaya orang-orang Anda. Kelas 4 - "Setiap bangsa adalah seniman." Rancangan program: Tahap pertama adalah sekolah dasar, tumpuan segala pengetahuan, tahap kedua adalah hubungan kehidupan dengan jenis dan genre seni. Tahap ketiga adalah seni dunia.

) V. S. Kuzin "Seni rupa" (kelas 1-9)

Tujuan: pengembangan seni pada anak-anak. kemampuan, selera buruk, imajinasi kreatif, pemikiran spasial, perasaan estetika.

Konten dan media: menggambar dari kehidupan, dari ingatan dan imajinasi objek dan fenomena dunia, pembuatan komposisi grafis tentang topik, percakapan tentang seni. seni. Tempat terkemuka adalah menggambar dari alam. Kuzin dan Kubyshkina - mengembangkan buku teks tentang seni rupa, direvisi sesuai dengan standar pendidikan umum modern dan program seni rupa untuk sekolah dasar empat tahun. Bagian pertama dari buku teks disebut "Belajar menggambar" - ini dikhususkan untuk sisi praktis mengajar anak-anak sekolah, dasar-dasar seni rupa, melek huruf, menggambar dari kehidupan, menggambar tematik, melukis, komposisi, pemodelan, karya dekoratif, appliqué . Bagian kedua dari "Dunia Ajaib" - dari sana, anak-anak sekolah akan belajar tentang jenis dan genre seni rupa, tentang seniman Rusia yang luar biasa. Buku teks disertai dengan buku kerja untuk kelas 1-4, serta panduan untuk guru, yang memberikan rekomendasi singkat tentang cara melakukan pelajaran.

Implementasi tersedia untuk spesialis dari berbagai tingkat prof. persiapan.

) T. Ya. Shpikalova: "Seni rupa dan pekerjaan buruk" (kelas 1-6)

Tujuan: pengembangan pribadi berdasarkan budaya estetika holistik.

Konten dan media: program ini terintegrasi atas dasar seni. seni dan karya terburuk. Konten dibangun berdasarkan konsep nilai: orang, keluarga, rumah, orang, sejarah, budaya, seni. Ini adalah pendekatan komprehensif untuk pengembangan informasi artistik berdasarkan pengetahuan siswa di bidang humaniora dan ilmu alam. Hal ini bertujuan untuk menguasai dasar-dasar citra artistik seni rakyat dan seni rupa, serta kegiatan seni dan desain. Untuk melaksanakan program ini, diinginkan adanya spesialisasi dalam arah terapan dekoratif. Shpikalova T. Ya. - tujuan utama dari program ini adalah untuk mempromosikan pendidikan kepribadian siswa yang berpendidikan tinggi artistik, pembentukan dasar-dasar budaya estetika holistik melalui pengembangan memori sejarah, kemampuan kreatif dari kecenderungan anak . Tim penulis program menggabungkan seni rupa dan karya seni, seni kata-kata dan lagu, berdasarkan seni rakyat, dalam kursus terpadu. Struktur acaranya tidak biasa, isinya diungkap sesuai dengan jenis kesenian rakyat. Blok pertama dikhususkan untuk seni dan kerajinan rakyat, yang kedua - untuk seni rakyat lisan. DPI Rakyat mencakup bagian-bagian berikut dari kursus pelatihan: dasar-dasar gambar artistik; ornamen dalam seni orang-orang di dunia, struktur dan jenisnya; ornamen rakyat Rusia, studi kreatif dalam proses gambar; karya seni berdasarkan kenalan dengan rakyat dan DPI. Seni rakyat lisan meliputi bagian-bagian berikut: materi pendidikan untuk mendengarkan; bahan pendidikan untuk membaca mandiri; liburan cerita rakyat. Semua bagian dari program ini mencakup daftar perkiraan permainan artistik dan didaktik, latihan, dan karya kreatif. Guru diberikan peluang besar untuk kreativitas pedagogis dan artistik dalam persiapan dan pelaksanaan bentuk-bentuk pekerjaan pelajaran seperti pelajaran dari jenis generalisasi, pelajaran - liburan, sebagai bentuk kerja tim, pelajaran tentang penciptaan bentuk dan eksperimen. Permainan dianggap sebagai salah satu teknik metodologis terkemuka dalam mengatur karya kreatif siswa yang lebih muda di kelas. SOKOLNIKOVA Isi program Seni Rupa sesuai dengan tujuan berikut: - memperkenalkan anak-anak sekolah ke dunia seni rupa, mengembangkan kreativitas dan budaya spiritual mereka; - menguasai pengetahuan dasar tentang dunia seni plastik: seni rupa, seni dekoratif dan seni terapan, desain arsitektur; tentang bentuk-bentuk keberadaannya di lingkungan sehari-hari anak - pendidikan daya tanggap emosional dan budaya persepsi karya seni profesional dan rakyat; perasaan moral dan estetika: cinta untuk alam asli, orang-orangnya, Tanah Air, menghormati tradisinya, masa lalu yang heroik, budaya multinasional.

Prinsip-prinsip didaktik utama dari metodologi pengajaran seni rupa di sekolah (Untuk mengungkapkan esensi dari prinsip-prinsip aktivitas dan kesadaran, prinsip aksesibilitas dan kekuatan, prinsip-prinsip pengasuhan pendidikan, prinsip karakter ilmiah, prinsip sistematisasi dan konsistensi dalam mengajar seni rupa)

Metodologi - seperangkat metode pelatihan dan pendidikan. Teknik mengajar-momen, dari kucing. metode pengajaran yang terbentuk. Dari seperangkat teknik dan metode pengajaran yang disatukan oleh satu arah yang sama, sistem pelatihan terbentuk. Penggunaan prinsip-prinsip didaktik dan metode pengajaran yang terorganisir dengan benar, kompeten secara metodis dalam pelajaran seni. seni berkontribusi pada peningkatan. efektivitas pengajaran dan pengasuhan. Proses: Meningkatkan aktivitas, minat, Mengembangkan kecintaan pada seni, Mengembangkan reproduksi. , perhatian, imajinasi, pemikiran, ingatan, ucapan, dll. Terpelajar. pengetahuan, berkembang biak. dalam keterampilan dan kemampuan. Membentuk kemampuan untuk menerapkan pengetahuan dalam praktik.

Prinsip-prinsip didaktik penting sehubungan dengan metodologi guru. dasar-dasar iso. seni di sekolah

prinsip karakter ilmiah: hubungan antara sains dan subjek

prinsip visibilitas: didukung oleh persepsi visual.

Prinsip kesadaran dan aktivitas siswa

Prinsip hubungan antara teori dan praktik

Prinsip kekuatan asimilasi pengetahuan

Prinsip sistematis dan konsisten

Prinsip memelihara pendidikan

Membentuk kepribadian moral, hukum, estetika, fisik. budaya dan kehidupan, komunikasi. Mendidik intelek-e pengembangan dan, individu. Kemampuan kognitif, dengan mempertimbangkan minat peserta pelatihan. Prinsip sistem dan ikuti. belajar: kontinuitas dan hubungan materi baru dengan masa lalu, perluasan dan pendalaman pengetahuan. Akun baru. materi mengingat apa yang sebelumnya dirasakan, memperjelas dan melengkapinya, memerlukan aturan ketat untuk tidak beralih ke materi pendidikan baru sampai yang sebelumnya dikuasai dan dikonsolidasikan

Inti dari prinsip kesadaran dan aktivitas adalah penggunaan yang terampil dari berbagai teknik yang berkontribusi untuk membangkitkan kebutuhan dan minat untuk menguasai pengetahuan, memberikan proses pendidikan karakter yang bermasalah. Untuk penguasaan pengetahuan yang sadar dan aktif perlu: untuk membiasakan anak-anak sekolah mengajukan pertanyaan, baik kepada guru, maupun untuk jawaban dan resolusi independen; untuk mengembangkan pada siswa pendekatan mandiri terhadap materi yang dipelajari, untuk berpikir secara mendalam tentang kesimpulan dan konsep teoretis, ide-ide ideologis dan moral dan estetika yang ada di dalamnya. Tidak mungkin menyelesaikan masalah ini jika guru gagal menggairahkan dan memelihara aktivitas kognitif dan kesadaran siswa dalam proses pembelajaran.

Inti dari prinsip sistematisitas dan konsistensi adalah untuk memastikan asimilasi yang konsisten oleh siswa dari sistem pengetahuan tertentu di berbagai bidang ilmu pengetahuan, perjalanan sekolah yang sistematis. Memastikan pembelajaran yang sistematis dan konsisten menuntut siswa untuk memahami secara mendalam logika dan sistem dalam isi pengetahuan yang diperoleh, serta kerja sistematis pada pengulangan dan generalisasi materi yang dipelajari. Salah satu alasan umum kegagalan siswa adalah kurangnya sistem dalam pekerjaan akademis mereka, ketidakmampuan mereka untuk gigih dan rajin belajar.

Prinsip kekuatan mencerminkan kekhasan pembelajaran, yang dengannya penguasaan pengetahuan, keterampilan, pandangan dunia dan ide-ide moral dan estetika dicapai hanya ketika, di satu sisi, mereka dipahami secara menyeluruh, dan di sisi lain, mereka dikuasai. dipelajari dengan baik dan disimpan dalam memori untuk waktu yang lama. Kekuatan pembelajaran dicapai, pertama-tama, ketika siswa melakukan siklus penuh tindakan pendidikan dan kognitif dalam proses pembelajaran: persepsi awal dan pemahaman materi yang dipelajari, pemahaman yang lebih dalam berikutnya, melakukan beberapa pekerjaan untuk menghafalnya, menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik, serta dalam pengulangan dan sistematisasinya. Untuk asimilasi pengetahuan yang solid, pengujian sistematis dan evaluasi pengetahuan siswa sangat penting.

Esensi dari prinsip ilmiah adalah bahwa muatan pendidikan di sekolah harus ilmiah dan berorientasi ideologis. Untuk mengimplementasikannya, guru perlu: mengungkapkan secara mendalam dan meyakinkan setiap posisi ilmiah dari materi yang dipelajari, menghindari kesalahan, ketidaktepatan dan hafalan mekanis oleh siswa dari kesimpulan teoritis dan generalisasi; menunjukkan pentingnya materi yang dipelajari untuk memahami peristiwa sosial-politik kontemporer dan korespondensinya dengan kepentingan dan aspirasi rakyat.

Inti dari prinsip aksesibilitas terletak pada kebutuhan untuk mempertimbangkan usia dan karakteristik individu siswa dalam proses pendidikan dan tidak dapat diterimanya kompleksitas dan kelebihan yang berlebihan, di mana penguasaan materi yang dipelajari mungkin berlebihan.

Membuat pembelajaran dapat diakses berarti: dengan benar, dengan mempertimbangkan kemampuan usia kognitif siswa, untuk menentukan isinya, jumlah pengetahuan, keterampilan praktis, dan kemampuan yang perlu dikuasai siswa dari setiap kelas dalam setiap mata pelajaran akademik. Benar menentukan tingkat kompleksitas teoritis dan kedalaman studi materi program. Tentukan dengan tepat jumlah waktu belajar yang dialokasikan untuk mempelajari setiap mata pelajaran akademik, dengan mempertimbangkan kepentingan dan kerumitannya, dan memastikan asimilasinya yang mendalam dan langgeng. Kurikulum dan buku pelajaran perlu ditingkatkan. Guru harus menggunakan materi faktual yang cerah dalam proses pembelajaran, menyajikannya secara kompak dan dapat dipahami, menghubungkannya dengan kehidupan dan dengan terampil mengarahkan siswa pada kesimpulan teoritis dan generalisasi. Mempertimbangkan karakteristik individu dari aktivitas mental dan memori siswa, serta tingkat persiapan dan perkembangan mereka.

Prinsip hubungan antara teori dan praktik menyatakan bahwa proses pembelajaran mendorong siswa untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam memecahkan masalah, menganalisis dan mengubah realitas di sekitarnya, mengembangkan pandangan mereka sendiri. Untuk ini, analisis contoh dan situasi dari kehidupan nyata digunakan. Salah satu arah penerapan prinsip ini adalah pelibatan aktif siswa dalam kegiatan yang bermanfaat secara sosial di sekolah dan sekitarnya.

. Prinsip visualisasi dalam pengajaran seni rupa. Alat bantu visual untuk pelajaran seni. Jenis alat bantu visual. Persyaratan untuk alat bantu visual

Inti dari prinsip visibilitas adalah karena sejumlah faktor: visibilitas pembelajaran berasal dari fakta bahwa ia bertindak bagi siswa sebagai sarana untuk mengetahui dunia di sekitar mereka, dan oleh karena itu proses ini lebih berhasil jika didasarkan pada pengamatan langsung dan studi objek, fenomena atau peristiwa.

Proses kognitif memerlukan masuknya berbagai organ persepsi dalam perolehan pengetahuan. Menurut Ushinsky, pembelajaran visual meningkatkan perhatian siswa, berkontribusi pada asimilasi pengetahuan yang lebih dalam.

Visibilitas pembelajaran didasarkan pada kekhasan berpikir anak, yang berkembang dari konkrit ke abstrak. visualisasi meningkatkan minat siswa pada pengetahuan dan membuat proses belajar lebih mudah. Banyak ketentuan teoretis yang kompleks dengan penggunaan visualisasi yang terampil menjadi dapat diakses dan dimengerti oleh siswa. Alat bantu visual meliputi: objek nyata dan fenomena dalam bentuk alaminya, model mesin, boneka, alat bantu ilustratif (lukisan, gambar, foto), alat bantu grafis (diagram, grafik, diagram, tabel), berbagai sarana teknis (film pendidikan, pendidikan terprogram, komputer).

Fungsi visualisasi: membantu menciptakan kembali bentuk, esensi fenomena, strukturnya, koneksi, interaksi untuk mengkonfirmasi posisi teoretis;

membantu membawa ke dalam keadaan aktivitas semua penganalisis dan proses mental sensasi, persepsi, dan representasi yang terkait dengannya, sebagai akibatnya muncul dasar empiris yang kaya untuk aktivitas mental generalisasi dan analitis anak-anak dan guru;

membentuk budaya visual dan auditori siswa;

memberikan umpan balik guru: dengan mengajukan pertanyaan, siswa dapat menilai asimilasi materi, gerak pikiran siswa menuju pemahaman esensi fenomena.

Jenis visualisasi pendidikan

Model bahan alam (benda nyata, boneka, benda geometris, model benda, foto, dll.)

Gambar grafik bersyarat (gambar, sketsa, diagram, grafik, peta, denah, diagram, dll.)

Model tanda, matematika, rumus kimia dan persamaan dan model interpretasi lainnya

Model visual dinamis (film dan film televisi, transparansi, kartun, dll.)

22. Pelajaran sebagai bentuk utama penyelenggaraan proses pendidikan seni rupa di sekolah. Jenis pelajaran. Struktur pelajaran seni rupa. Mengajar dan tugas pendidikan pelajaran. Persyaratan modern untuk persiapan dan pelaksanaan pelajaran seni rupa

Kla ?ssno-uro ?sistem ?aku belajar ? niya - yang berlaku dalam pendidikan modern dan organisasi proses pembelajaran di mana-mana, di mana, untuk melakukan sesi pelatihan, siswa pada usia yang sama dikelompokkan ke dalam tim kecil (kelas) yang mempertahankan komposisi mereka untuk jangka waktu tertentu ( biasanya satu tahun akademik), dan semua siswa bekerja untuk menguasai materi yang sama. Bentuk utama pendidikan adalah pelajaran. Pelajaran adalah pelajaran yang dilakukan oleh seorang guru dengan komposisi siswa yang konstan dari tingkat pelatihan yang sama, disatukan dalam subkelompok atau tim kelas. Pelajaran bergantian, sesuai dengan jadwal tetap, dan termasuk frontal, brigade dan pekerjaan individu anak sekolah menggunakan metode pengajaran yang berbeda. Durasi pelajaran dalam lokakarya adalah dua jam akademik (masing-masing 45 menit).Pendidikan, berdasarkan kurikulum dan rencana organisasi pendidikan "satu kelas - satu tahun", dimulai pada awal abad ke-16 di Eropa. Misalnya, sekolah kota pembaru Johann Agricola (kurikulum Eisleben) (1527), dikembangkan oleh humanis dan pendidik Philipp Melanchthon, sistem organisasi sekolah dan universitas Jerman (Piagam Saxon) (1528), gimnasium Strasbourg Johann Sturm (1537) , Kurikulum Württemberg dari reformator Swabia John Brenz (1559), dll. Guru Ceko Jan Amos Comenius, meringkas pengalaman sekolah progresif, perguruan tinggi dan universitas di Eropa, mengembangkan sistem kelas-pelajaran-mata pelajaran yang terkandung dalam teorinya tentang pendidikan universal universal dan pendidikan. Sistem kelas-pelajaran saat ini merupakan bagian dari pendidikan tradisional. Setelah memenuhi misi historisnya, sistem ini mulai kehilangan efektivitasnya dalam kondisi sosial budaya dan ekonomi modern. Kerugian utama dari sistem kelas-pelajaran-mata pelajaran harus diakui: ketidakmampuan untuk memperhitungkan banyak faktor sosial yang mempengaruhi anak, ketidakmungkinan pengembangan diri kreatif anak, ketidakmampuan untuk menyerap informasi dan inovasi teknologi, ketidakmampuan mengikuti laju perubahan masyarakat, dan lain-lain. Modernisasi sistem kelas yang paling drastis (Brown, Trump, Parkhurst, dan lainnya) didasarkan pada pilihan konten yang berbeda. Penolakan paling radikal terhadap sistem subjek, yang dilakukan oleh para reformis (Kilpatrick, Linke, Decrol, dll. ), direduksi menjadi diferensiasi konten yang berbeda. Dengan demikian, mereka tidak menyelesaikan masalah pada intinya dan, paling-paling, memperbaiki sistem kelas-pelajaran-mata pelajaran dalam kondisi sosial-politik dan ekonomi tertentu. Jenis dan struktur pelajaran. Struktur pelajaran adalah seperangkat elemen pelajaran yang memastikan integritasnya dan pelestarian karakteristik utama pelajaran dalam berbagai opsi. Elemen struktural pelajaran. I. Organisasi awal pelajaran (2 menit). Untuk menarik minat anak-anak, tarik perhatian mereka ke pelajaran, informasikan topik dan tujuan pelajaran. II. Memeriksa pekerjaan rumah (3 menit). tingkat materi yang dipelajari dari topik sebelumnya dan persiapan untuk persepsi informasi baru. AKU AKU AKU. Bagian utama. Mempelajari materi baru (20 menit). Presentasi materi baru yang ilmiah, menarik, dan dapat diakses dengan melibatkan siswa. IV. Konsolidasi pengetahuan primer (5 menit). Anda dapat menggunakan tugas khusus setelah menjelaskan materi baru. Melakukan percakapan untuk mengembangkan keterampilan dan menerapkan pengetahuan. V. Menyimpulkan pelajaran (2 menit). Cari tahu apa yang dipelajari anak-anak dalam pelajaran, apa yang baru mereka pelajari dan argumentasi penilaian pengetahuan siswa. VI. Informasi tentang pekerjaan rumah (3 menit). Melaporkan pekerjaan rumah dan menjelaskan cara menyelesaikannya. Jenis. Klasifikasi yang paling umum dan digunakan dalam praktik diperkenalkan oleh B.P. Esipov dan mengidentifikasi jenis pelajaran berikut: 1. Mempelajari materi baru. 2. Pelajaran dalam memantapkan pengetahuan dan mengembangkan keterampilan dan kemampuan. 3. Pelajaran generalisasi dan sistematisasi pengetahuan. 4. Pelajaran penguasaan dan pembetulan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa. 5. Pelajaran gabungan atau campuran. Tipe 1: Mempelajari materi baru. Jenis pelajaran: - kuliah, - pelajaran dengan elemen percakapan, - kuliah dengan elemen presentasi, pelajaran, konferensi, tamasya, karya penelitian. Tujuan pelajaran: mempelajari pengetahuan baru dan konsolidasi utamanya. Tipe 2: Pelajaran untuk mengkonsolidasikan pengetahuan dan mengembangkan keterampilan dan kemampuan. Jenis pelajaran: - lokakarya, - tamasya - pekerjaan laboratorium - permainan bisnis, - pelajaran diskusi. Tujuan pelajaran: Konsolidasi sekunder dari pengetahuan yang diperoleh, pengembangan keterampilan dan kemampuan untuk penerapannya. Tipe 3: Pelajaran generalisasi dan sistematisasi pengetahuan. Jenis pelajaran: - seminar, konferensi, pelajaran umum, pelajaran wawancara, pelajaran diskusi, perselisihan. Tujuan pelajaran: Generalisasi pengetahuan siswa dalam sistem. Memeriksa dan mengevaluasi pengetahuan siswa. Jenis pelajaran ini digunakan ketika mengulangi sebagian besar materi yang dipelajari. Tipe 4: Pelajaran menguasai dan mengoreksi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa. Jenis pelajaran: ujian - tes, Tujuan pelajaran: Untuk mengetahui tingkat pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa dan untuk mengidentifikasi kualitas pengetahuan siswa, refleksi dari kegiatan mereka sendiri. Tipe 5: Pelajaran gabungan atau campuran. Jenis pelajaran: - praktik - konferensi - seminar - kuliah kontrol - kuliah, Tujuan pelajaran: Pengembangan keterampilan untuk penerapan pengetahuan secara mandiri dalam kompleks dan mentransfernya ke kondisi baru. Struktur pelajaran. I. Mengatur awal pelajaran (2). Untuk menarik, menarik perhatian pada pelajaran, mengkomunikasikan topik dan tujuan pelajaran. II. Periksa hingga h (3). Tingkat tertentu dari materi yang dipelajari dari topik sebelumnya dan mempersiapkan siswa untuk persepsi informasi baru (tergantung pada bentuk pendidikan, mungkin tidak ada). AKU AKU AKU. Bagian utama. Mempelajari materi baru (20). Presentasi materi baru yang ilmiah, menarik, dan dapat diakses dengan melibatkan siswa. IV. Konsolidasi primer pengetahuan (5). Anda dapat menggunakan tugas khusus setelah menjelaskan materi baru. Melakukan percakapan untuk mengembangkan keterampilan dan menerapkan pengetahuan. V. Menyimpulkan pelajaran (2 menit). Cari tahu apa yang dipelajari anak-anak dalam pelajaran, apa yang baru mereka pelajari dan argumentasi penilaian pengetahuan siswa. VI. Informasi tentang pekerjaan rumah (3 menit). Melaporkan pekerjaan rumah dan menjelaskan cara menyelesaikannya.

. Jenis aktivitas visual dan signifikansinya dalam perkembangan mental, moral, estetika, fisik anak sekolah. (Menggambar, membuat model, aplikasi, desain)

Aktivitas utama:

Gambar di pesawat dan dalam volume (dari alam, dari memori dan dari representasi);

pekerjaan dekoratif dan konstruktif;

aplikasi;

pemodelan volume-spasial;

desain dan aktivitas konstruktif;

fotografi artistik dan pembuatan film video;

persepsi fenomena realitas dan karya seni;

diskusi hasil karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu di dalam kelas;

studi warisan seni;

pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari;

mendengarkan karya musik dan sastra (folk, klasik, modern).

Pendidikan mental difokuskan pada pengembangan kemampuan intelektual seseorang, minat untuk mengetahui dunia di sekitarnya dan dirinya sendiri.

Ini mengasumsikan:

pengembangan kemauan, ingatan, dan pemikiran sebagai syarat utama untuk proses kognitif dan pendidikan;

pembentukan budaya kerja pendidikan dan intelektual;

merangsang minat untuk bekerja dengan buku dan teknologi informasi baru;

serta pengembangan kualitas pribadi - kemandirian, keluasan pandangan, kemampuan untuk menjadi kreatif.

Tugas pendidikan mental diselesaikan melalui pelatihan dan pendidikan, pelatihan dan latihan psikologis khusus, percakapan tentang ilmuwan, negarawan dari berbagai negara, kuis dan kompetisi, keterlibatan dalam proses pencarian kreatif, penelitian dan eksperimen.

Etika adalah landasan teori pendidikan moral.

Tugas utama pendidikan etika adalah:

akumulasi pengalaman moral dan pengetahuan tentang aturan perilaku sosial (di keluarga, di jalan, di sekolah, dan tempat umum lainnya);

penggunaan waktu luang yang wajar dan pengembangan kualitas moral individu, seperti sikap penuh perhatian dan kepedulian terhadap orang lain; kejujuran, toleransi, kesopanan dan kelembutan; organisasi, disiplin dan tanggung jawab, rasa kewajiban dan kehormatan, penghormatan terhadap harkat dan martabat manusia, ketekunan dan budaya kerja, penghormatan terhadap warisan bangsa.

Dalam proses pendidikan moral, metode seperti persuasi dan contoh pribadi, nasihat, harapan dan umpan balik yang menyetujui, penilaian positif atas tindakan dan perbuatan, pengakuan publik atas prestasi dan jasa seseorang digunakan secara luas. Juga disarankan untuk melakukan percakapan dan debat etis tentang contoh karya seni dan situasi praktis. Pada saat yang sama, spektrum pendidikan moral menyiratkan kecaman publik dan kemungkinan hukuman disipliner dan penangguhan.

Tujuan pendidikan estetika adalah pengembangan sikap estetika terhadap realitas. Sikap estetis menyiratkan kemampuan persepsi emosional tentang keindahan. Ia dapat memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam hubungannya dengan alam atau sebuah karya seni. Misalnya, I. Kant percaya bahwa merenungkan sebuah karya seni yang diciptakan oleh tangan seorang manusia jenius, kita bergabung dengan "indah". Namun, hanya lautan yang mengamuk atau letusan gunung berapi yang kita anggap "agung", yang tidak dapat diciptakan oleh manusia. (Kant I. Criticism of the ability of judgement. M. 1994.) Berkat kemampuan untuk merasakan keindahan, seseorang berkewajiban untuk membawa estetika ke dalam kehidupan pribadinya dan kehidupan orang lain, ke dalam kehidupan sehari-hari, kegiatan profesional dan lanskap sosial. Pada saat yang sama, pendidikan estetika harus melindungi kita dari "estetisisme murni". Dalam proses pendidikan estetika, karya seni dan sastra digunakan: musik, seni, bioskop, teater, cerita rakyat. Proses ini melibatkan partisipasi dalam seni, musik, kreativitas sastra, mengorganisir kuliah, percakapan, pertemuan dan konser malam dengan seniman dan musisi, mengunjungi museum dan pameran seni, mempelajari arsitektur kota. Organisasi estetika tenaga kerja, desain ruang kelas, auditorium dan lembaga pendidikan yang menarik, selera artistik, yang dimanifestasikan dalam gaya pakaian siswa, siswa dan guru, adalah penting dalam pendidikan. Ini juga berlaku untuk lanskap sosial kehidupan sehari-hari. Kebersihan pintu masuk, lansekap jalan, desain asli toko dan kantor dapat menjadi contoh.

Tugas utama pendidikan jasmani adalah: pengembangan fisik yang tepat, pelatihan keterampilan motorik dan alat vestibular, berbagai prosedur untuk pengerasan tubuh, serta pendidikan kemauan dan karakter, yang bertujuan untuk meningkatkan kapasitas kerja seseorang. Penyelenggaraan pendidikan jasmani dilakukan melalui latihan jasmani di rumah, di sekolah, universitas, di bagian olahraga. Ini mengasumsikan adanya kontrol atas rezim studi, kerja dan istirahat (senam dan permainan luar ruangan, perjalanan hiking dan kompetisi olahraga) dan pencegahan medis dan medis penyakit generasi muda. Untuk membesarkan orang yang sehat secara fisik, sangat penting untuk mengamati unsur-unsur rutinitas sehari-hari: tidur panjang, nutrisi berkalori tinggi, kombinasi yang bijaksana dari berbagai kegiatan.

. Pola perwujudan kemampuan kreatif anak sekolah dalam pelajaran seni rupa. Dasar-dasar pekerjaan penelitian di bidang aktivitas visual anak-anak.

Kreativitas siswa dipahami sebagai solusi mandiri dari tugas-tugas baru yang diberikan kepada mereka. Di kelas menggambar, semua prasyarat untuk pengembangan kreativitas diletakkan. Manifestasinya dapat dikaitkan tidak hanya dengan solusi dari masalah gambar yang kompleks, seperti dalam komposisi tematik, tetapi juga dengan tugas bersuku kata paling sederhana, diselesaikan dalam sketsa dari alam, dari memori dan representasi. Untuk membawa anak ke kemandirian memecahkan masalah baru, untuk penemuan adalah tugas saya.

Karya sistematis dalam seni visual mengembangkan kualitas pribadi seperti pemikiran spasial, rasa warna yang tajam, kewaspadaan mata, membentuk kualitas kecerdasan seseorang, yang penting, pada akhirnya, tidak hanya untuk membuat gambar, sketsa atau model. objek, tetapi juga untuk setiap spesialisasi yang dipilih siswa nanti. Kualitas-kualitas ini termasuk, pertama-tama, representasi figuratif dan pemikiran logis, mereka adalah kondisi untuk kreativitas dalam setiap aktivitas manusia. Kualitas-kualitas tersebut sudah termanifestasi pada anak-anak usia sekolah dasar dalam seni visualnya, yang menjadi kebutuhan akan kepribadian yang berkembang. Untuk tingkat yang lebih besar, kelas-kelas ini berkontribusi pada manifestasi individualitas siswa, yang menciptakan kondisi yang sangat menguntungkan untuk pengembangan kemampuan kreatif.

Saat mengawasi aktivitas visual, perlu diingat bahwa ini bukan sesi latihan biasa, di mana mereka hanya belajar sesuatu, belajar sesuatu, tetapi aktivitas artistik dan kreatif yang menuntut anak-anak memiliki sikap emosional yang positif, keinginan untuk menciptakan citra, gambar, menerapkan upaya mental dan fisik ini. Tanpa ini, kesuksesan tidak mungkin.

Saya sangat mementingkan dalam pendidikan dan pengasuhan anak-anak untuk komunikasi dengan alam. Alam dengan segala keindahannyalah yang mengilhami orang untuk berkreasi: melukiskan, menghias, membangun.

Alam memberi anak-anak kemampuan untuk secara jelas, berempati secara emosional dengan yang baru, untuk memahami dunia secara holistik. Tidak seperti orang dewasa, anak-anak tidak memiliki alat untuk mengekspresikan apa yang mereka rasakan. Konten ideologis dan emosional yang kompleks dari objek ini pada awalnya hanya hidup dalam jiwa anak, "tidak terlihat", tidak memiliki penampilan yang selesai. Itu harus dibayangkan, yaitu harus diberi gambaran dan bentuk yang tepat di mana gagasan itu akan menjadi terlihat, nyata, dapat diakses oleh orang lain. Untuk melakukan ini, saya perlu memperkaya gudang cara anak-anak mengekspresikan diri, saya perlu memberi anak kesempatan untuk belajar tentang dunia dan memanipulasinya.

Terkadang orang berpendapat bahwa seorang anak bekerja secara kreatif ketika guru memberinya kebebasan penuh dalam menggambar topik: memilih topik, momen, bentuk gambar. Semakin luas pilihan ini, semakin baik kondisi yang diciptakan untuk manifestasi inisiatifnya. Misalnya, ketika mengerjakan sebuah ilustrasi, sebuah dongeng ditunjukkan dari mana ia dapat memilih momen apa pun. Atau bahkan lebih luas lagi: dia bisa memilih dongeng apa saja. Namun, dalam kasus ini tidak ada tugas khusus yang harus merangsang anak untuk secara aktif mencari sarana visual dalam memecahkan jawaban atas tugas visual yang diberikan kepadanya. Dengan kata lain, tugas yang diberikan kepadanya begitu luas dan ambigu sehingga gambar apa pun dapat berarti bahwa tugas tersebut telah selesai. Pengalaman menunjukkan bahwa dalam kasus-kasus ini anak-anak memilih jalan yang paling sedikit perlawanannya. Mereka menggambarkan apa yang mereka lihat dalam gambar teman-teman mereka, dalam ilustrasi buku, atau apa yang guru katakan kepada mereka dengan gambar di papan tulis. Tetapi kinerja gambar seperti itu tidak memerlukan aktivitas yang hebat, kemauan keras, ketegangan memori, dan komponen lain dari pencarian asli.

Artinya tidak semua bentuk pengajaran mengembangkan kemampuan kreatif pada anak. Kesatuan stimulasi edukatif dan kreatif harus dilakukan melalui tugas-tugas yang memperkenalkan siswa pada konsep dan gagasan dasar tentang realitas dan ciri-ciri gambar di pesawat, dengan mengembangkan berbagai keterampilan untuk menguasai dasar-dasar gambar realistis. Tugas-tugas ini mencakup berbagai latihan dasar. Mereka dapat disebabkan oleh tugas-tugas pendidikan yang berbeda dalam bekerja dari alam, dari memori dan dari imajinasi, dalam pekerjaan dekoratif. Seiring dengan latihan-latihan sederhana jangka pendek, saya juga memasukkan tugas-tugas yang lebih kompleks, di mana beberapa tugas diselesaikan secara bersamaan. Di sisi lain, perlu untuk mempersempit dan menentukan tugas tematik, yaitu, saya menetapkan tugas visual khusus untuk anak-anak, yang harus mereka selesaikan sendiri. Dengan kondisi tersebut, kedua lini (pelatihan literasi dan pengembangan kreativitas) berhasil dilaksanakan. Inisiatif anak, pencarian kreatifnya harus dilakukan dalam semua tugas.

Kondisi penting bagi perkembangan imajinasi kreatif anak adalah penggunaan berbagai bahan dan teknik, serta perubahan jenis aktivitas visual.

Konstruksi isi pendidikan yang paling efektif adalah variabel, karena memungkinkan penggunaan pendekatan yang berbeda kepada siswa, memungkinkan siswa untuk menyadari keterampilan mereka sesuai dengan kemampuan individu mereka.

Menguasai sebanyak mungkin teknik yang berbeda memungkinkan Anda untuk memperkaya dan mengembangkan dunia batin anak, untuk menunjukkan imajinasi kreatif - kemampuan untuk menciptakan gambar sensual yang mengungkapkan isi batin.

Penting untuk membangkitkan minat pribadi anak dalam seni. Dalam hal ini saya dibantu oleh tugas-tugas yang membutuhkan ekspresi rasa sikap, suasana hati, dan niat saya sendiri.

Tugas kreatif bersifat terbuka dan tidak memiliki jawaban yang benar. Ada banyak jawaban seperti halnya anak-anak. Peran saya tidak hanya untuk memahami dan membuat berbagai keputusan, tetapi juga untuk menunjukkan kepada anak-anak legitimasi perbedaan ini.

Penggunaan teknologi komputer memungkinkan untuk mengembangkan minat seni rupa dalam kualitas baru. Untuk mencapai hasil terbaik dalam belajar dan mengembangkan kemampuan kreatif, teknologi komputer sangat diperlukan, karena memiliki kemampuan lebih, memungkinkan Anda untuk mendapatkan hasil maksimal dengan biaya minimum.

Penggunaan komputer dalam pelajaran seni memungkinkan Anda untuk secara aktif mengembangkan kemampuan kreatif dan kognitif setiap siswa; menciptakan suasana hati emosional, yang, pada gilirannya, memiliki efek positif pada pengembangan kreativitas artistik.

Semua temuan menarik tentang perkembangan imajinasi anak-anak disistematisasikan untuk organisasi pameran kolektif dan pribadi karya anak-anak berikutnya.

. Guru sebagai penyelenggara dan pemimpin proses pendidikan seni rupa

Guru seni. mengembangkan cita rasa estetis, pengetahuan dan keterampilan artistik, menumbuhkan keinginan akan pengetahuan dengan sempurna untuk membuat segala sesuatu di sekitar menjadi lebih baik dan lebih indah. Guru menetapkan tugas pendidikan untuk siswa, mengatur pengamatannya dalam proses membangun gambar menurut sistem tertentu, mengajarkan analisis alam dalam proses membangun gambar, menunjukkan jalan untuk asimilasi materi pendidikan tercepat, mengajar untuk menganalisis, mengarahkan perhatian pada fitur-fitur paling penting dari struktur, dengan cermat memantau karya pemikiran siswa , terus-menerus membimbingnya, mendukungnya. tanpa melupakan pekerjaannya. Sejak kelas satu, ia meletakkan dasar-dasar pengetahuan dan keterampilan gambar realistis untuk siswa, menjauhkan mereka dari gambar yang naif dan primitif.

Setelah penjelasan, guru berkeliling kelas dan mengamati pekerjaan anak-anak. Setelah melihat kesalahan, menarik perhatian siswa atau beberapa siswa untuk itu dan menjelaskan penyebab kesalahan.

Saat menyajikan materi pendidikan, semua siswa perlu memahami topik, menjaga perhatian siswa, terampil menyajikan topik pelajaran, memperumit tugas dari waktu ke waktu. Ketika mengajar menggambar dari alam, guru memperhatikan masalah pengamatan, persepsi dan analisis alam, menggambarkan penjelasan dengan gambar di papan tulis atau alat peraga. Gambar pedagogis mengaktifkan pekerjaan, meningkatkan minat: dalam seni. Anda dapat menggunakan metode ini: persiapan awal papan tulis untuk pelajaran, menguraikan dimensi dan proporsi gambar masa depan dengan titik-titik, dan, sudah selama pelajaran, dengan cepat mereproduksi gambar menggunakan panduan ini.

Perencanaan yang jelas dari pekerjaan pada pelajaran memastikan distribusi materi pendidikan di bidang teknologi. total akun. tahun, intensitas pelajaran ditentukan oleh banyaknya materi pendidikan. Sistem seperti itu memungkinkan untuk menggunakan waktu belajar secara efektif, dengan jelas merencanakan pekerjaan pada program sepanjang tahun. Selama pelajaran, guru memberikan konsep-konsep yang diperlukan, mengungkapkan urutan penyajian materi pendidikan, metode menggunakan alat bantu visual, dalam ringkasan pelajaran perlu untuk menyatakan secara rinci metodologi bekerja dengan kelas mungkin.

. Perencanaan dan pengorganisasian pekerjaan pengajaran dan pendidikan dalam seni rupa untuk tahun dan kuartal akademik. Rencana pelajaran seni rupa bergambar kalender-tema

Fungsi utama seorang guru seni rupa di sekolah: pendidikan, pendidikan dan organisasi.

Keberhasilan bisnis apa pun tergantung pada organisasinya. Organisasi proses pendidikan berarti perencanaan seluruh materi pelajaran dari pelajaran hingga satu tahun dan semua tahun pelajaran. Untuk mencapai pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang sistematis, konsisten dan dapat diterima, Anda perlu merencanakan pekerjaan dengan anak-anak selama bertahun-tahun. Untuk tujuan ini, mereka membuat rencana tematik untuk tahun ini (nama lain adalah rencana tematik kalender).

Bentuk rencana tematik:

lembar waktu adalah tabel dengan bagian: kelas, kuartal, nomor pelajaran, topik pelajaran, tugas praktis, bahan penyelesaian tugas, catatan;

bentuk ilustrasi adalah mosaik gambar yang terletak dalam sistem logis (lihat Gambar 1), berkat ilustrasi yang mengungkapkan topik pelajaran, materi gambar, tingkat kesulitan tugas, membuat rencana tematik menjadi jelas;

bentuk gabungan adalah sistem kartu (lihat Gambar 2), yang berisi tidak hanya informasi umum tentang pelajaran yang direncanakan, yang diperlukan untuk perencanaan tematik, tetapi bagian dari informasi perencanaan pelajaran (peralatan pelajaran, rencana pelajaran, metode pengajaran dan pendidikan dan teknik).

Persyaratan untuk rencana tematik untuk seni rupa:

Orientasi moral dari isi kelas.

Kesesuaian materi yang direncanakan dengan program.

Ketersediaan materi yang direncanakan untuk usia anak.

Peningkatan yang konsisten dalam kompleksitas tugas belajar, akseptabilitas materi pelajaran.

Adanya keterkaitan antar mata pelajaran dan antar pelajaran (prinsip perencanaan blok tematik).

Kepatuhan dengan kalender alam dan sosial.

Saat menyusun rencana tematik, pertimbangkan hal berikut:

) jumlah pelajaran per tahun - 35;

) jumlah pelajaran di triwulan: di triwulan I dan II - masing-masing 8 pelajaran, di triwulan III - 12 pelajaran, di triwulan IV - 7 pelajaran.

) batas waktu kuartal akademik: kuartal I: 1 September - 5 November; Kuartal II: 10 November - 30 Desember; Kuartal III: 12 Januari - 22 Maret; Kuartal IV: 1 April - 30 Mei.

Kreativitas guru menemukan ekspresi, pertama-tama, dalam logika membangun blok pelajaran dari topik pelajaran yang diusulkan oleh program.

Misalnya: Blok seni rupa dengan topik "Liburan Rakyat" dapat mencakup pelajaran dengan topik berikut:

"Lanskap tanah asli" (gambar tematik).

"Fitur dekorasi rumah nasional dan kostum orang-orang yang tinggal di wilayah wilayah" (percakapan dengan sketsa elemen dekorasi rumah dan kostum).

"Hidup benda mati dekoratif", terdiri dari barang-barang rumah tangga (menggambar dari alam).

"Sketsa sosok manusia bergerak dari alam".

"Perayaan pesta rakyat" ("Adil") (pekerjaan individu, kelompok atau kolektif pada panel tematik) Persyaratan modern untuk pengelolaan lembaga pendidikan memerlukan pendekatan yang kompeten untuk organisasi proses pendidikan dari korps administrasi dan pedagogis. Kurikulum merupakan dokumen normatif yang menentukan: 1) kandungan pengetahuan dan keterampilan dasar pada setiap mata pelajaran akademik; 2) logika dan urutan topik pembelajaran; 3) jumlah total waktu untuk mempelajari topik tertentu. Kurikulum dibagi menjadi beberapa jenis utama: 1) program standar; 2) program kerja; 3) program hak cipta. Di tingkat lembaga pendidikan, pendekatan terpadu untuk pengembangan dan desain program kerja guru telah dikembangkan. Program kerja kursus dan disiplin ilmu. Program kerja adalah dokumen peraturan dan manajerial suatu lembaga pendidikan yang menjadi ciri sistem penyelenggaraan kegiatan pendidikan seorang guru. Dokumen utama yang menentukan persyaratan untuk tingkat pelatihan siswa dan konten minimum pendidikan adalah: standar pendidikan negara (komponen federal dan nasional-regional); kurikulum dasar sekolah di Federasi Rusia, termasuk distribusi isi pendidikan menurut bidang pendidikan, disiplin akademik, program untuk setiap disiplin akademik dari kurikulum dasar. Keunikan program kerja terletak pada kenyataan bahwa itu dibuat untuk lembaga pendidikan tertentu (khusus), dan individualitas terletak pada kenyataan bahwa itu dikembangkan oleh seorang guru untuk kegiatannya. Dengan demikian, program kerja guru harus menunjukkan bagaimana, dengan mempertimbangkan kondisi khusus, kebutuhan pendidikan, dan karakteristik perkembangan siswa, guru menciptakan model pendidikan pedagogis individu berdasarkan standar negara. Program kerja mata pelajaran adalah perangkat individu guru yang menyediakan isi, bentuk, metode, dan teknik yang paling optimal dan efektif untuk menyelenggarakan proses pendidikan untuk kelas tertentu agar memperoleh hasil yang memenuhi persyaratan standar. Rencana tematik Bagi guru, perencanaan tematik merupakan dokumen utama dalam kegiatan. Itu dikompilasi untuk jangka waktu tertentu, tetapi paling sering selama satu tahun. Tujuan utama dari dokumen ini adalah untuk merencanakan kegiatan pembelajaran guru. Perencanaan paling sering disajikan dalam bentuk tabel yang memiliki beberapa item wajib: nomor pelajaran, topik pelajaran, tujuan dan sasaran pelajaran, isi pelajaran, materi tambahan, pekerjaan rumah. Rencana tematik juga harus menunjukkan: - Kontrol, laboratorium, kerja praktek (nomor), daftar kunjungan - Persyaratan untuk tingkat persiapan siswa untuk setiap topik (pengetahuan, keterampilan), dll. Persyaratan umum untuk perencanaan: kepatuhan dengan isi program;

kepatuhan dengan volume jam yang termasuk dalam program, kurikulum;

pergantian jenis pekerjaan;

kesesuaian dengan peristiwa kehidupan masyarakat dan siswa;

sesuai dengan prinsip-prinsip didaktik. Rencana garis besar harus mencerminkan poin-poin berikut:

§ tempat pelajaran dalam sistem kelas; topik pelajaran; kelas di mana itu diadakan; tujuan pendidikan, pengembangan dan pengasuhan; jenis pelajaran; alat bantu pengajaran (termasuk perangkat lunak); struktur pelajaran, menunjukkan urutan tahapannya dan perkiraan distribusi waktu; konten materi pendidikan, sistem latihan dan tugas untuk organisasi kegiatan siswa, metode pengajaran pada setiap tahap pelajaran, bentuk organisasi kegiatan pendidikan siswa; pekerjaan rumah.

Topik pelajaran: Kelas: Tujuan: pendidikan - Jenis pelajaran: Alat pengajaran:

pendidikan - untuk menguasai konsep ..., mengembangkan keterampilan ..., mengembangkan keterampilan aplikasi ..., menggeneralisasi dan mensistematisasikan pengetahuan tentang ...

pendidikan - pendidikan moralitas, aktivitas, ketekunan, ...

berkembang - pengembangan gaya berpikir algoritmik, kombinatorial ...

Jenis pelajaran:

pelajaran dalam studi dan konsolidasi utama pengetahuan baru pelajaran dalam pembentukan keterampilan

pelajaran tentang penerapan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan pelajaran tentang generalisasi dan sistematisasi pengetahuan

pelajaran kontrol dan koreksi pengetahuan, pelajaran gabungan keterampilan

. Gambar pedagogis pada pelajaran seni rupa di sekolah. Jenis gambar pedagogis. Persyaratan untuk penerapan gambar pedagogis

Hal utama dalam menggambar pedagogis adalah keringkasan gambar, kesederhanaan dan kejelasannya. Gambar-gambar di papan tulis harus menyampaikan poin utama guru, menghilangkan segala sesuatu yang insidental dan sekunder. Di kelas menggambar, visualisasi pembelajaran sangat penting, menjadi salah satu sarana informasi utama tentang materi yang dipelajari. Berdasarkan kesan visual yang diterima selama pemeriksaan, disertai dengan penjelasan dari guru, siswa mendapatkan gambaran lengkap tentang materi yang dipelajari, lebih mudah bagi mereka untuk memahami, memahami, dan mengingat hal utama dalam topik pelajaran.

Metode pengajaran visual

Gambar di papan tulis membantu untuk memahami apa yang dilihat, memengaruhi perkembangan mental anak, kebenaran penilaiannya.

Sketsa guru di tepi gambar siswa diperlukan jika kesalahan gambar terlihat pada satu atau dua siswa dan tidak ada gunanya mengalihkan perhatian seluruh kelas.

Memperbaiki kesalahan dalam menggambar siswa dengan tangan guru adalah pendidikan yang sangat penting. Menyaksikan guru bekerja di albumnya, siswa mengingat semua detail proses ini, dan kemudian mencoba melakukan apa yang dikatakan guru.

Demonstrasi gambar oleh seniman terkemuka akan memainkan peran besar dalam pembelajaran, karena siswa, melihat gambar yang dibuat oleh tangan seorang master yang hebat, melihat ekspresi apa yang dapat dicapai dengan menggambar dengan pensil biasa. .

Prinsip visibilitas menuntut penyajian materi (edukatif) sedemikian rupa sehingga konsep dan gagasan siswa menjadi lebih jelas dan spesifik. Perhatian utama dalam mengajar menggambar dari alam ditarik ke gambaran alam yang benar, pada transmisi yang benar dari fenomena perspektif, fitur chiaroscuro, dan desain objek. Untuk memudahkan tugas-tugas dasar ini, diinginkan untuk memasang model khusus (terbuat dari kawat dan karton) di sebelah alam, sehingga pelukis dapat dengan jelas melihat dan memahami fenomena ini atau itu, memahami desain bentuk objek, fungsinya fitur karakteristik.

Alat bantu visual utama yang digunakan dalam menggambar pelajaran dari kehidupan:

gambar skema dan tabel;

cetakan patung klasik, model kawat;

model dan perangkat khusus untuk mendemonstrasikan perspektif dan chiaroscuro;

gambar dan tabel urutan metodis pekerjaan pada gambar;

reproduksi lukisan dan gambar oleh empu;

film yang mengungkapkan teknik bekerja dengan pensil dan kuas;

perangkat khusus - "Roda warna" dan "Lingkaran nada" untuk pengembangan indera warna dan nada anak-anak.

. Visibilitas sebagai sarana untuk mengaktifkan aktivitas visual anak sekolah

Prinsip visibilitas terletak pada persepsi visual suatu objek dalam semua jenis kelas menggambar: menggambar dari alam, menggambar pada topik, DPI, percakapan tentang seni.

Menggambar dari alam adalah metode pembelajaran visual. Kami menganggap visualisasi dalam mengajar menggambar dari alam sebagai sarana utama pengajaran.

Cara terbaik pembelajaran visual adalah menggambar guru di papan tulis, di selembar kertas, atau di margin pekerjaan siswa. Ini membantu untuk memahami apa yang dilihatnya, memengaruhi kebenaran pekerjaan. Hal utama adalah keringkasan gambar, kesederhanaan dan kejelasan.

Visualisasi lebih efektif daripada penjelasan verbal. Ya. A. Comenius memproklamirkan prinsip visualisasi sebagai "aturan emas didaktik". Tabel metodis dengan jelas mengungkapkan urutan dan fitur eksekusi gambar, kemungkinan teknik eksekusi, dengan cara apa untuk mencapai ekspresi emosional.

Pendidikan dan pengasuhan yang sangat penting adalah demonstrasi ilustrasi lukisan oleh seniman luar biasa dari manual metodologis, dengan contoh yang dapat dengan jelas menunjukkan bagaimana menganalisis alam,

Saat menggambar dari alam, perhatian utama diberikan pada transmisi yang benar. Untuk memudahkan tugas, diinginkan untuk memasang model khusus di sebelah alam untuk memahami desain bentuk objek dan fitur karakteristiknya. Visibilitas: diagram, gambar, tabel, model plester, model yang terbuat dari kawat, kaca plexiglass dan karton membantu siswa untuk melihat bentuk, struktur, warna dan tekstur dengan benar. Urutan gambar di atas harus diperhatikan sebagai pengungkapan tugas belajar tertentu.

. Belajar masalah. Metode pembelajaran masalah. Jenis pelajaran

Tergantung pada tujuannya, pada tugas sekolah, mengajar bisa bermasalah dan tidak bermasalah. .

Fungsi utama pembelajaran berbasis masalah. Berdasarkan tugas sekolah pendidikan umum dan atas dasar kesimpulan dari perbandingan jenis pendidikan tradisional dengan pendidikan berbasis masalah, dimungkinkan untuk merumuskan fungsi utama pembelajaran berbasis masalah. Mereka dapat dibagi menjadi umum dan khusus. Fungsi umum pembelajaran berbasis masalah berikut dapat ditunjukkan: asimilasi oleh siswa dari sistem pengetahuan dan metode aktivitas mental dan praktis, pengembangan kecerdasan siswa, yaitu kemandirian kognitif dan kemampuan kreatif mereka, pembentukan pemikiran dialektis anak sekolah, pembentukan kepribadian yang dikembangkan secara komprehensif. Selain itu, pembelajaran berbasis masalah juga memiliki fungsi sebagai berikut: pengembangan keterampilan untuk asimilasi pengetahuan yang kreatif (penggunaan sistem teknik logis atau metode aktivitas kreatif individu), pengembangan keterampilan untuk penerapan pengetahuan secara kreatif. (penerapan pengetahuan yang diperoleh dalam situasi baru) dan kemampuan untuk memecahkan masalah pendidikan, pembentukan dan akumulasi pengalaman aktivitas kreatif (menguasai metode penelitian ilmiah, memecahkan masalah praktis dan refleksi artistik dari realitas), pembentukan motif belajar , kebutuhan sosial, moral dan kognitif.

Metode presentasi monolog. Guru melaporkan fakta dalam urutan tertentu, memberi mereka penjelasan yang diperlukan, mendemonstrasikan eksperimen untuk mengkonfirmasinya. Penggunaan alat peraga dan alat peraga teknis disertai dengan teks eksplanasi. Guru hanya mengungkapkan hubungan antara fenomena dan konsep yang diperlukan untuk memahami materi ini, memperkenalkannya dalam urutan informasi. Pergantian fakta dibangun dalam urutan logis, namun, dalam rangka menyajikan perhatian siswa pada analisis hubungan sebab-akibat, itu tidak ditentukan. Fakta "untuk" dan "menentang" tidak diberikan, kesimpulan akhir yang benar segera dilaporkan. Jika situasi masalah diciptakan, maka hanya untuk menarik perhatian siswa, untuk menarik minat mereka. Untuk menciptakan situasi masalah, guru paling sering hanya mengubah urutan fakta yang dilaporkan, demonstrasi, eksperimen, menunjukkan alat bantu visual dan, sebagai elemen tambahan konten, menggunakan fakta menarik dari sejarah perkembangan konsep yang dipelajari atau fakta yang menceritakan tentang aplikasi praktis dari pengetahuan yang diperoleh dalam ilmu pengetahuan dan teknologi. Peran siswa ketika menggunakan metode ini agak pasif, tingkat kemandirian kognitif yang diperlukan untuk bekerja dengan metode ini rendah.

Metode pengajaran penalaran. Jika guru bertujuan untuk menunjukkan contoh kajian rumusan dan penyelesaian suatu masalah holistik, maka ia menggunakan metode penalaran. Pada saat yang sama, materi dibagi menjadi beberapa bagian, guru untuk setiap tahap menyediakan sistem pertanyaan retoris yang bersifat bermasalah untuk menarik siswa ke analisis mental situasi masalah, memperlihatkan kontradiksi objektif dari konten, tetapi dia sendiri menyelesaikan kalimat dari tipe naratif dan interogatif, pertanyaan informasi (yaitu pertanyaan seperti itu, menjawab yang diperlukan untuk mereproduksi pengetahuan yang sudah diketahui, memberikan informasi tentang pengetahuan yang diketahui) tidak diajukan, narasi dilakukan dalam bentuk kuliah. Metode restrukturisasi materi untuk pekerjaan dengan metode ini berbeda terutama karena sistem pertanyaan retoris dimasukkan ke dalam konten sebagai elemen struktural tambahan. Urutan fakta yang dilaporkan dipilih sedemikian rupa sehingga kontradiksi objektif dari konten yang disajikan sangat ditekankan, cembung, membangkitkan minat kognitif siswa dan keinginan untuk menyelesaikannya. . Setelah memilih metode pengajaran penalaran, guru, dalam proses mengatur proses asimilasi, menggunakan metode pengajaran penjelasan, yang intinya adalah "mencakup komunikasi guru tentang fakta-fakta ilmu ini, deskripsi dan penjelasannya. , yaitu mengungkapkan esensi konsep baru dengan bantuan kata-kata, visualisasi, dan tindakan praktis."

Metode penyajian dialogis. Jika guru menetapkan sendiri tugas untuk menarik siswa untuk berpartisipasi langsung dalam penerapan metode pemecahan masalah untuk mengaktifkan mereka, meningkatkan minat kognitif mereka, menarik perhatian pada apa yang sudah diketahui dalam materi baru, dia, menggunakan konstruksi konten yang sama, melengkapi strukturnya dengan pertanyaan informasi, jawaban yang diberikan oleh siswa. Penggunaan metode pengajaran dialogis memberikan tingkat aktivitas kognitif siswa yang lebih tinggi dalam proses pembelajaran, karena mereka sudah terlibat langsung dalam memecahkan masalah di bawah kendali kejam guru.

Metode presentasi heuristik. Metode heuristik digunakan di mana guru bertujuan untuk mengajar siswa elemen individu dari pemecahan masalah, untuk mengatur pencarian parsial untuk pengetahuan baru dan cara-cara tindakan. Dengan menggunakan metode heuristik, guru menerapkan konstruksi materi pendidikan yang sama seperti dalam metode dialogis, tetapi sedikit melengkapi strukturnya dengan menetapkan tugas dan tugas kognitif untuk siswa pada setiap tahap individu dalam memecahkan masalah pendidikan. Jadi, bentuk implementasi dari metode ini adalah kombinasi percakapan heuristik dengan solusi tugas dan penugasan yang bermasalah. Inti dari metode heuristik adalah bahwa penemuan suatu hukum, aturan, dan lain-lain yang baru tidak dilakukan oleh guru dengan partisipasi siswa, tetapi oleh siswa itu sendiri di bawah bimbingan dan dengan bantuan guru.

metode penelitian. Konsep metode penelitian paling lengkap diungkapkan oleh I.Ya.Lerner, yang menyebut metode penelitian sebagai metode yang mengatur proses asimilasi dengan “memecahkan masalah dan tugas-tugas bermasalah. Esensinya adalah bahwa guru membangun sistem metodologis masalah dan tugas bermasalah, menyesuaikannya dengan situasi tertentu dari proses pendidikan, menyajikannya kepada siswa, dengan demikian mengelola kegiatan belajar mereka, dan siswa, memecahkan masalah, memberikan perubahan struktur. dan tingkat aktivitas mental, secara bertahap menguasai prosedur kreativitas, dan pada saat yang sama mereka secara kreatif mengasimilasi metode kognisi. Ketika melakukan pelajaran dengan menggunakan metode penelitian, konstruksi materi yang sama digunakan kembali dan elemen struktur metode heuristik dan urutan pertanyaan, instruksi, tugas diambil. Jika dalam proses penerapan metode heuristik pertanyaan, instruksi, dan tugas ini bersifat proaktif, yaitu diajukan sebelum menyelesaikan sub-masalah yang membentuk konten tahap ini, atau dalam proses penyelesaiannya dan melakukan fungsi membimbing dalam proses solusi, kemudian dalam kasus menggunakan metode penelitian, pertanyaan diajukan di akhir tahap, setelah sebagian besar siswa menyelesaikan sub-masalah.

Metode tugas terprogram. Metode tugas terprogram adalah pengaturan oleh guru dari sistem tugas terprogram. Tingkat efektivitas latihan ditentukan oleh adanya situasi masalah dan kemungkinan perumusan independen dan solusi masalah. Penerapan tugas terprogram adalah sebagai berikut: setiap tugas terdiri dari elemen bingkai individu; satu bingkai berisi bagian dari materi yang dipelajari, dirumuskan dalam bentuk tanya jawab, atau dalam bentuk presentasi tugas baru, atau dalam bentuk latihan. Sebagai hasil dari pekerjaan yang dilakukan, kita dapat menyimpulkan bahwa pada tahap perkembangan manusia ini, pembelajaran berbasis masalah sangat diperlukan, karena pembelajaran berbasis masalah membentuk kepribadian kreatif yang dikembangkan secara harmonis yang mampu berpikir logis, menemukan solusi dalam berbagai situasi masalah. , mampu mensistematisasikan dan mengakumulasikan ilmu pengetahuan, mampu introspeksi diri yang tinggi, pengembangan diri dan koreksi diri.

pendidikan seni seni rupa

30. Metode pengajaran seni rupa di berbagai tingkat pendidikan sekolah (Kelanjutan lembaga pendidikan prasekolah dan sekolah dasar, sekolah dasar dan tingkat menengah, tingkat menengah dan atas sekolah menengah)

Bimbingan yang terarah dan terkoordinasi dari aktivitas visual anak, dengan mempertimbangkan perkembangan artistik sebelumnya dan yang berikutnya, adalah kondisi yang diperlukan untuk pendidikan estetika yang sukses.

Ketaatan dalam mengajar seni rupa kepada anak-anak menentukan definisi yang jelas tentang jumlah pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang harus dikuasai siswa yang lebih muda dalam pelajaran terpisah, pada topik terpisah, bagian sepanjang tahun ajaran berdasarkan jumlah pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan. yang mereka terima sepanjang tahun ajaran, kelas seni di taman kanak-kanak atau di keluarga. Perhatian khusus harus diberikan pada definisi hubungan khusus antara bentuk-bentuk organisasi utama mengajar anak-anak seni rupa di usia prasekolah dan sekolah dasar.

Sekolah dan taman kanak-kanak memiliki tujuan dan sasaran yang sama dalam mengajarkan dasar-dasar literasi visual kepada anak-anak. Kesinambungan isi kelas seni rupa di kelompok senior TK dan SD:

Taman kanak-kanak secara teratur mengadakan kelas menggambar, pemodelan, aplikasi, dan desain. Sekolah memiliki kelas seni. Memahat, applique, dan mendesain di kelas dasar dilakukan di pelajaran pelatihan kerja. Program seni rupa untuk kelas I-III mencatat perlunya menyelaraskan tugas dan isi pelajaran ini. 2. Jenis menggambar di kelompok senior TK dan di kelas dasar sekolah adalah sama. Hanya ada beberapa perbedaan dalam nama mereka.

Dalam program taman kanak-kanak dan sekolah dasar, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk aktivitas visual anak dikoordinasikan. 4. Analisis tugas-tugas khusus dari program kelompok senior taman kanak-kanak memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa seorang anak yang memasuki sekolah dari taman kanak-kanak sepenuhnya siap untuk keberhasilan bagian dari materi pendidikan, untuk selanjutnya menyusun komposisi kreatif, ilustrasi, pola. Dia dipersiapkan untuk persepsi dan studi lebih lanjut tentang bentuk, ruang, pola ilmu warna dan komposisi. Dengan demikian, tugas-tugas yang diberikan oleh program, tugas-tugas teladan dan isi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan dalam seni rupa di taman kanak-kanak dan di kelas-kelas dasar, perkembangan keseluruhan anak berusia enam tujuh tahun memungkinkan untuk memastikan kesinambungan. dalam seni rupa anak-anak prasekolah dan anak-anak sekolah yang lebih muda. Namun, ini membutuhkan kondisi berikut yang harus dipenuhi:

Pertimbangan wajib oleh guru sekolah dasar tentang pelatihan menggambar yang diterima anak di taman kanak-kanak, dengan mempertimbangkan tingkat perkembangan kemampuan artistik dan kreatifnya serta kerentanan estetika. 2. Orientasi guru sekolah dasar terhadap konsolidasi dan pengembangan lebih lanjut dari ide-ide dan kesan anak-anak yang dikumpulkan oleh mereka di usia prasekolah. 3. Orientasi guru untuk menyatukan metode mengajar anak seni rupa di kelas dasar dengan metode mengajar anak menggambar di taman kanak-kanak. 4. Penggunaan yang meluas di kelas-kelas utama dari berbagai bahan visual: pensil, cat air, guas, krayon, optimis, pastel, spidol, tinta, kertas berwarna. Penggunaan semua cara ini akan memungkinkan untuk lebih berhasil mengembangkan rasa estetika, pemahaman tentang keindahan, kemandirian kreatif dan imajinasi pada anak-anak, terutama karena semua bahan ini banyak direkomendasikan di taman kanak-kanak dan digunakan oleh anak-anak dengan senang hati.

Dengan demikian, kepatuhan yang ketat terhadap tugas-tugas pendidikan yang disediakan oleh program pendidikan di taman kanak-kanak dan program seni rupa di kelas-kelas dasar akan memastikan kontinuitas dalam aktivitas visual anak-anak prasekolah dan anak-anak sekolah yang lebih muda, yang merupakan kondisi yang diperlukan untuk perkembangan mental anak-anak, pembentukan sikap emosional dan estetis mereka terhadap kenyataan. Asas kontinuitas mengandung pengertian bahwa kegiatan pendidikan, terutama pada tahap awal, dilaksanakan di bawah pengawasan langsung administrasi. Memecahkan masalah suksesi, pekerjaan dilakukan dalam tiga arah:

. kerja metodologis bersama guru sekolah dasar dan guru mata pelajaran di tingkat menengah;

. bekerja dengan siswa;

. bekerja dengan orang tua.

Kesinambungan antara sekolah dasar dan kelas 5 menunjukkan bidang-bidang berikut:

. Program edukasi;

. organisasi proses pendidikan;

. persyaratan seragam bagi siswa;

. struktur pelajaran.

Saya mengusulkan rencana kerja untuk kelangsungan antara pendidikan dasar dan dasar umum, yang telah berhasil digunakan di sekolah kami selama beberapa tahun sekarang. Rencana kerja dilengkapi dengan lampiran.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Deskripsi bibliografi:

Nesterova I.A. Metode pengajaran seni rupa [Sumber daya elektronik] // Situs ensiklopedia pendidikan

Mereka bermuara pada mempelajari kemampuan untuk melihat, merasakan ekspresi gambar, pemodelan. Ini adalah salah satu tugas penting yang dihadapi guru seni rupa. Pada saat yang sama, sifat pertanyaan dan komentar orang dewasa harus memberikan respons emosional tertentu dalam jiwa anak-anak. Pertimbangkan metode verbal mengajar seni rupa.

Metode Umum Pengajaran Seni Rupa

Metode umum berlaku tergantung pada jenis pelajaran. Misalnya dalam menggambar plot, ketika anak diajarkan untuk menyampaikan plot, dalam proses percakapan perlu membantu anak membayangkan isi gambar, komposisi, ciri-ciri perpindahan gerakan, ciri warna gambar, yaitu, memikirkan cara visual untuk menyampaikan plot. Guru menjelaskan kepada anak-anak beberapa metode teknis kerja, urutan pembuatan gambar. Bergantung pada konten gambar: pada karya sastra, pada topik dari realitas di sekitarnya, pada topik bebas - teknik percakapan memiliki kekhasan tersendiri.

Jadi, ketika menggambar tema sebuah karya sastra, penting untuk mengingat gagasan utamanya, gagasan; menghidupkan kembali gambar secara emosional, membaca baris puisi, dongeng, mencirikan penampilan karakter; mengingat kembali hubungan mereka; memperjelas komposisi, teknik dan urutan pekerjaan.

Menggambar atau memodelkan tema-tema realitas di sekitarnya membutuhkan kebangkitan situasi kehidupan, reproduksi konten peristiwa, situasi, klarifikasi sarana ekspresif; komposisi, detail, cara menyampaikan gerakan, dll., klarifikasi teknik dan urutan gambar.

Saat menggambar pada topik gratis, pekerjaan pendahuluan dengan anak-anak diperlukan untuk menghidupkan kembali kesan siswa. Kemudian guru mengajak beberapa anak untuk menjelaskan maksud mereka: apa yang akan mereka gambar (buta), bagaimana mereka akan menggambar, sehingga jelas bagi orang lain di mana bagian gambar ini atau itu akan ditempatkan. Guru menjelaskan beberapa teknik pengerjaan pada contoh cerita anak.

Dalam pelajaran di mana konten gambar adalah subjek yang terpisah, verbal metode pengajaran seni rupa sering menyertai proses pemeriksaannya. Dalam hal ini, selama percakapan, anak-anak perlu menimbulkan persepsi bermakna aktif tentang subjek, membantu mereka memahami fitur-fitur bentuk strukturnya, menentukan orisinalitas warna, hubungan proporsional. Sifat, isi pertanyaan guru harus mengarahkan anak-anak untuk membangun ketergantungan antara tujuan fungsionalnya atau karakteristik kondisi kehidupan: nutrisi, pergerakan, perlindungan. Pemenuhan tugas-tugas ini bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana untuk membentuk ide-ide umum yang diperlukan untuk pengembangan kemandirian, aktivitas, dan inisiatif anak dalam menciptakan citra. Derajat mental, aktivitas bicara anak sekolah dalam percakapan semacam ini semakin tinggi, semakin kaya pengalaman anak.

Metode khusus untuk mengajar seni rupa

Di akhir pelajaran, Anda perlu membantu anak-anak merasakan ekspresi dari gambar yang mereka buat. Untuk ini, khusus metode pengajaran seni rupa.

Penjelasan adalah cara verbal untuk mempengaruhi pikiran anak-anak, membantu mereka memahami dan mempelajari apa dan bagaimana yang harus mereka lakukan selama pelajaran dan apa yang harus mereka dapatkan sebagai hasilnya.

Penjelasan dibuat dalam bentuk yang sederhana dan dapat diakses pada saat yang sama untuk seluruh kelas atau anak secara individu. Penjelasan sering dikombinasikan dengan pengamatan, menunjukkan cara dan teknik melakukan pekerjaan.

Tip - digunakan dalam kasus di mana anak merasa sulit untuk membuat gambar.

Tapi jangan buru-buru memberi saran. Anak-anak dengan kecepatan kerja yang lambat dan yang mampu menemukan solusi untuk masalah ini seringkali tidak membutuhkan nasihat. Dalam kasus ini, nasihat tidak berkontribusi pada pertumbuhan kemandirian dan aktivitas anak.

Pengingat dalam bentuk instruksi singkat merupakan metode pengajaran yang penting. Biasanya digunakan sebelum dimulainya proses pencitraan.

Paling sering ini tentang urutan pekerjaan. Teknik ini membantu anak-anak mulai menggambar (memahat) tepat waktu, merencanakan dan mengatur kegiatan.

Dorongan adalah teknik metodis yang harus digunakan lebih sering dalam bekerja dengan anak-anak. Teknik ini menanamkan rasa percaya diri pada anak, membuat mereka ingin melakukan pekerjaan dengan baik, rasa sukses.

Perasaan sukses mendorong aktivitas, membuat anak tetap aktif. Tentu saja, semakin tua anak-anak, pengalaman sukses yang seharusnya lebih dapat dibenarkan secara objektif.

Secara terpisah, ada baiknya menyoroti metode pengajaran seni rupa seperti itu sebagai kata artistik, yang banyak digunakan di kelas seni rupa. Kata artistik membangkitkan minat pada topik, konten gambar, membantu menarik perhatian pada karya anak-anak. Penggunaan kata sastra yang tidak mencolok selama pelajaran menciptakan suasana emosional, menghidupkan gambar.

Pentingnya Metode Pengajaran Seni Rupa

Metode Pengajaran Seni Rupa menggabungkan aktivitas mental dan fisik. Untuk membuat gambar, pemodelan, appliqué, perlu menerapkan upaya, melakukan tindakan kerja, menguasai keterampilan memahat, mengukir, menggambar objek dari satu bentuk atau lainnya atau struktur lain, serta menguasai keterampilan menangani gunting. , pensil dan kuas, tanah liat dan plastisin. Kepemilikan yang tepat dari bahan-bahan dan alat-alat ini membutuhkan pengeluaran tertentu dari kekuatan fisik dan keterampilan kerja. Asimilasi keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan pengembangan kualitas kehendak seseorang seperti perhatian, ketekunan, daya tahan. Anak-anak diajarkan kemampuan untuk bekerja, untuk mencapai hasil yang diinginkan.

Partisipasi anak-anak dalam mempersiapkan kelas dan membersihkan setelah mereka juga berkontribusi pada pembentukan kerajinan dan keterampilan kerja. Metode pengajaran seni rupa tidak secara langsung berkaitan dengan fakta ini, tetapi dalam praktik kerja, seringkali semua persiapan pelajaran dibebankan kepada pengiring. Ini tidak benar. Di sekolah, setiap anak harus mempersiapkan tempat kerjanya sendiri, dan penting agar ia terbiasa dengan hal ini. Sudah perlu di taman kanak-kanak untuk mengembangkan keterampilan kerja untuk semua orang, untuk mengajar mereka mulai bekerja hanya ketika semuanya sudah siap.

Arti utama dari metode pengajaran seni rupa adalah bahwa seni rupa adalah sarana pendidikan estetika. Dalam proses aktivitas visual, kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk pengembangan persepsi estetika dan emosi, yang secara bertahap berubah menjadi perasaan estetika yang berkontribusi pada pembentukan sikap estetika terhadap kenyataan. Isolasi sifat-sifat benda (bentuk, struktur, ukuran, warna, lokasi dalam ruang) berkontribusi pada perkembangan rasa bentuk, warna, ritme pada anak-anak - komponen rasa estetika.

Persepsi estetika diarahkan terutama pada objek secara keseluruhan, pada penampilan estetika - harmoni bentuk, keindahan warna, proporsionalitas bagian, dll. Pada tingkat perkembangan anak yang berbeda, persepsi estetika memiliki konten yang berbeda. Oleh karena itu, ketika menggunakan metode pengajaran dalam pelajaran seni rupa, fakta ini harus diperhitungkan. Namun persepsi estetis holistik, yang dijiwai dengan rasa estetis keindahan, masih belum cukup untuk menciptakan sebuah citra. Kenalan dengan subjek, yang kemudian akan digambarkan, harus memiliki karakter khusus. Setelah persepsi holistik, anak-anak harus dituntun untuk mengisolasi sifat-sifat individu yang dapat tercermin dalam aktivitas visual. Namun, sangat penting untuk melengkapi persepsi dengan cakupan holistik objek dalam agregat semua properti utama dan mengevaluasi penampilannya, kualitas ekspresifnya. Misalnya, setelah memeriksa dengan cermat pohon birch, ketebalan batang, arah cabang, warna keduanya, sekali lagi harus ditekankan harmoninya, ketipisan cabang, dan tikungannya yang halus. Pada saat yang sama, perasaan estetis muncul lagi.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

guru seni rupa dari kategori tertinggi

Bacaan MOU "Politek" Volgodonsk, wilayah Rostov.

Metode modern untuk mengajar seni rupa.

Dalam pengalaman saya bekerja dengan siswa, saya menggunakan banyak metode dan teknologi, tetapi dalam laporan saya, saya hanya ingin membahas dua yang menarik dan relevan untuk anak sekolah modern: ini adalah metode bekerja berdasarkan prinsip bengkel kreatif dan metode pengajaran keterampilan grafis komputer. Kedua metode tersebut dapat diterapkan baik di dalam kelas maupun di luar jam sekolah – di dalam kelas. Namun, penggunaannya pada mug lebih disukai.

Lokakarya kreatif untuk anak adalah kesempatan tak terbatas untuk pengembangan pemikiran dan aktivitas kreatif kreatif. Lokakarya kreatif untuk seorang guru adalah bidang yang tidak terbatas dalam penggunaan teknologi pedagogis modern, seperti berorientasi pada kepribadian, membantu mewujudkan kemampuan alamiah peserta didik untuk pengembangan dan penerapannya dalam berbagai kegiatan kreatif; manusiawi - pribadi, berdasarkan rasa hormat dan cinta menyeluruh untuk anak, keyakinan pada kekuatan kreatifnya; teknologi kerjasama, memungkinkan untuk mengembangkan tujuan bersama dengan siswa, untuk bersama-sama dengan mereka, untuk menjadi teman mereka, untuk menciptakan iringan emosional positif eksklusif yang bertujuan untuk mengembangkan minat yang berkelanjutan; pembelajaran yang berbeda berdasarkan tingkat perkembangan dan potensi artistik dan kreatif; pembelajaran berbasis masalah memungkinkan untuk menciptakan situasi masalah dan mengaktifkan aktivitas mandiri siswa untuk menyelesaikannya; teknologi individualisasi sesuai dengan metode desain, yang memungkinkan Anda untuk mewujudkan individualitas anak, potensi dan kemampuannya dalam penelitian dan kegiatan kompetitif.

Bekerja sesuai dengan metode lokakarya kreatif mengejar tujuan dan sasaran berikut:

Meningkatkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh anak dalam proses belajar dan kehidupannya;

Pengembangan kemandirian dalam mencari aktivitas kreatif;

Berkembangnya minat terhadap ragam jenis dan genre seni rupa, keinginan untuk mencoba menguasai berbagai bahan dan teknik;

Pengembangan keterampilan dan keinginan untuk menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik, dalam kehidupan sehari-hari, dalam transformasi pribadi dan lingkungan;

Pendidikan literasi estetika, persepsi kehidupan manusia yang selaras dengan alam, seni, habitat;

Pendidikan cinta terhadap budaya asli dan dunia, pendidikan toleransi;

Meningkatkan kepercayaan akan kebutuhan, signifikansi, dan relevansi seseorang bagi masyarakat yang membutuhkan produk karya kreatif;

Metodologi lokakarya kreatif didasarkan pada kegiatan bersama guru dan siswa, di mana pilihan kegiatan dibuat oleh siswa, dan guru hanya memberi saran dan mengoreksi jalannya pekerjaannya. Siswa memiliki hak untuk memilih dalam bentuk dan genre seni rupa apa yang dia ingin mulai bekerja, merencanakan kegiatannya dengan bantuan seorang guru: dia membuat sketsa, memilih bahan, menyiapkan desktop, dan kemudian melanjutkan untuk melakukan pekerjaannya. rencana. Setiap siswa dalam workshop kreatif adalah seorang seniman yang bersiap untuk mempresentasikan karyanya kepada penonton. Setiap karya yang dilakukan menurut metode lokakarya kreatif sebenarnya adalah sebuah proyek, dan produk jadi adalah produk yang dipersembahkan seorang anak untuk kompetisi, olimpiade, atau pameran. Dalam satu tahun akademik, tergantung pada kemampuan, keterampilan, dan dinamika, satu siswa dapat membuat atau membuat empat hingga dua puluh karya kreatif dalam berbagai jenis dan genre seni rupa. Dan sekelompok anak-anak, 15-20 orang, sedang mempersiapkan pameran megah yang lengkap, yang menampilkan karya-karya yang dibuat dari berbagai bahan dan dalam berbagai teknik.

Bekerja sesuai dengan metode lokakarya kreatif memungkinkan Anda untuk secara bersamaan mencakup sejumlah besar teknik dan materi, yang pada dasarnya tidak mungkin dilakukan dalam proses pendidikan tradisional. Jadi, misalnya, sekelompok pria dari 20 orang, dibagi berdasarkan minat, secara bersamaan melakukan teknologi kerja yang sama sekali berbeda: seseorang membuat goresan, seseorang kaca patri, seseorang terlibat dalam melukis, seseorang menggambar, beberapa siswa membuat panel dari bahan limbah, dan ada juga yang bergerak di bidang floristry, dll. Bagi seorang guru, kegiatan menurut metode lokakarya itu sulit, tetapi pekerjaan yang menarik, yang tidak membuatnya teralihkan dari anak-anak selama satu menit, tetapi membawa kepuasan kreatif dari hasil yang diperoleh. Karya tersebut tidak hanya memikat hati siswa, tetapi juga orang tua yang datang untuk melihat karya mereka dan siap memberikan dukungan moral apa pun.

Yang tidak kalah pentingnya adalah aspek psikologis dari metodologi kerja pada prinsip bengkel kreatif. Bukan rahasia lagi bahwa anak-anak yang mulai berkecimpung dalam seni rupa terkadang memiliki sejumlah kompleks, seperti: keraguan diri, harga diri rendah, ketakutan - "Saya tidak akan berhasil", "tidak akan indah" , "tidak ada yang akan menyukainya", "Saya biasanya tidak bisa melakukan apa-apa" dan lain-lain. Secara bertahap, kompleks ini menghilang, karena tugas yang dilakukan oleh anak di bengkel tidak memiliki skor konstan (hanya hasil akhir, disempurnakan, dievaluasi), tidak ada batasan waktu. Pada akhirnya, setiap anak menjadi sukses, ia memilih bagaimana dan di mana karyanya yang telah selesai dapat digunakan: berpartisipasi dalam pameran, dikirim ke kompetisi atau dipresentasikan kepada ibunya.

Di era teknologi informasi, bekerja dengan metode workshop kreatif tidak mungkin lagi tanpa kemampuan bekerja dengan komputer, berikut alasannya:

Sebuah karya yang berkualitas tinggi, menarik, dan selesai dapat digunakan oleh seorang anak untuk berpartisipasi dalam berbagai kompetisi, olimpiade, konferensi, dan pameran.

Partisipasi seperti itu sering kali menyiratkan adanya bahan teoretis yang lengkap, dirancang sesuai dengan persyaratan modern untuk karya ilmiah, dan berisi grafik, tabel, atau foto.

Ketentuan dari banyak kontes Internet menetapkan kualitas dan ukuran gambar yang dikirimkan, jumlah piksel per inci, dll.

Materi pameran pribadi dapat dirancang oleh anak dalam bentuk elektronik berupa presentasi.

Anak-anak dapat membuat website sendiri untuk mempresentasikan kreativitasnya kepada saudara, teman, dll.

Semua ini mengasumsikan kemampuan siswa untuk bekerja dengan komputer. Tetapi saya hanya akan fokus pada apa yang menurut saya harus dilakukan oleh seorang guru seni rupa ke arah ini.

Pada tahap perkembangan masyarakat saat ini, grafik komputer menjadi jenis lain dari seni rupa. Oleh karena itu, seorang guru sekolah seni rupa dituntut memiliki keterampilan untuk bekerja di editor grafis, dan harus mengajarkannya kepada murid-muridnya. Menurut pendapat saya, tidak disarankan untuk melengkapi ruang kelas di mana pelajaran seni rupa diadakan dengan komputer untuk setiap meja, jika tidak, tidak akan ada tempat untuk belajar dengan bahan lain. Bentuk utama masih bentuk klasik pengajaran seni rupa, yaitu bekerja dengan materi seni. Jalan keluar pertama adalah mengunjungi kelas komputer. Pilihan ini harus dimasukkan dalam jadwal terlebih dahulu, karena sebagian besar sekolah hanya memiliki satu kelas komputer. Jalan keluar kedua yang lebih mudah diakses adalah kegiatan ekstrakurikuler tambahan, yaitu lingkaran.

Dalam praktik pekerjaan saya, dua asosiasi kreatif telah dibuat: "Rumbai Ajaib" dan "Semitsvetik". Asosiasi berlokasi di sekolah yang berbeda, dan oleh karena itu kondisi untuk menerapkan metodologi untuk mengajar grafik komputer berbeda. Dalam asosiasi kreatif "Kuas Ajaib" anak-anak terlibat berdasarkan prinsip proyek individu, ketika guru menjelaskan poin-poin utama bekerja dengan editor, dan kemudian anak-anak, selama waktu yang ditentukan untuk mengunjungi kelas komputer atau di rumah di a komputer pribadi, secara mandiri membuat karya grafis mereka sendiri, atau memproses karya foto yang akan dikirim ke kompetisi di Internet. Dengan demikian, seorang anak yang tertarik untuk mempresentasikan karyanya kepada publik dan mengikuti berbagai kompetisi online mengikuti jalur berikut:

penciptaan karya di bengkel kreatif dengan bahan seni, alam, dan lainnya;

memotret dia;

pemrosesan di editor grafis;

pembuatan gambar dalam editor grafis berdasarkan jenis karya seni melalui grafik komputer;

akumulasi gambar pada flash drive pribadi;

mengirim versi elektronik ke kompetisi;

pembuatan halaman atau situs web pribadi untuk presentasi karya mereka;

Metode ini cocok untuk anak di atas 10 tahun, ketika bantuan guru hanya memberi nasihat. Asosiasi kreatif Semitsvetik mencakup studio Mouse untuk anak-anak berusia 8-10 tahun, di mana 1 jam seminggu dialokasikan untuk bekerja dengan editor grafis. Anak-anak terlibat dalam kelompok, menguasai berbagai editor grafis dan kemampuan mereka. Hasil akhirnya sama: akses ke kompetisi Internet, partisipasi dalam pameran, presentasi karya mereka di Internet.

Mari kita membahas secara rinci tentang algoritme untuk mengajar anak-anak cara bekerja dengan editor grafis. Saya percaya bahwa siswa harus diperkenalkan, jika mungkin, ke sejumlah besar editor grafis, karena persepsi holistik tentang kemampuan mereka akan memberi anak kebebasan untuk memilih tindakan dan kreativitas.

Langkah pertama: Program Paint, dengan segala kesederhanaannya, memungkinkan Anda membuat karya dengan kedalaman dan kerumitan yang luar biasa jika anak menerapkan semua keterampilan yang diperoleh dalam menggambar klasik. Yang perlu dilakukan guru hanyalah memperkenalkan toolbar dan menunjukkan di mana dan bagaimana setiap alat dapat digunakan.

Fig. 1 Egorova Ksenia 11 tahun "Kamar" Fig. 2 Kovaleva Daria 14 tahun "Musim Dingin"

Fig. 3 Babaniyazova Elena 14 tahun "Natal" Fig. 4 Gaevskaya Irina 13 tahun "Kota"

Langkah kedua: program Paint. Bersih. Program ini memiliki lebih banyak fitur yang memungkinkan Anda memproses dan mensimulasikan gambar apa pun. Mari berkenalan dengan toolbar, efek, koreksi, dll. Kami menunjukkan cara menyalin, memotong, menempel, mengubah, dan meningkatkan gambar. Perlu dicatat bahwa editor grafis apa pun dikuasai oleh anak-anak dengan sangat cepat jika mereka sudah terbiasa dengan Paint.

Langkah Ketiga: Adobe Photoshop. Program ini saya perkenalkan kepada anak-anak setelah mereka menguasai Paint. Net, karena Adobe Photoshop lebih kompleks dan kaya. Kami menguasai bilah alat, menganalisis efek secara detail, mempelajari cara bekerja dengan lapisan, lalu menyesuaikan, menghaluskan, menyelaraskan, mengubah ukuran, dll.

Fig. 7 Balymova Elena, 13 tahun Gbr. 8 Milanina Tatyana, 11 tahun “Postcard”

"Refleksi Musim Semi"

Anak-anak sekolah dasar harus bekerja dengan editor grafis hanya di bawah bimbingan seorang guru, karena kadang-kadang mereka begitu terbawa sehingga mereka membebani gambar dengan detail yang tidak perlu. Penting untuk mengembangkan persepsi yang harmonis dan rasa proporsi.

Langkah empat: Corel Photo Paint Pro dan banyak lagi. Saya harus mengatakan bahwa yang paling menarik adalah editor grafis yang memiliki banyak fitur, serta yang dibuat oleh programmer amatir. Ada banyak temuan menarik dalam program ini. Kami telah bekerja dengan Corel Photo Paint Pro untuk tahun kedua, sangat kaya dan siswa terus-menerus menemukan sesuatu yang baru di dalamnya.

Fig. 11 Kozlov Danil "Layar" 9 tahun Gambar 12 Minina Olga 9 tahun "Bunga Padang Rumput"

Fig. 13 Leshchenko Kristina 9 tahun "Musim Gugur" Fig. 14 Shperle Ekaterina 10 tahun "Pulau"

Pada program Corel Photo Paint Pro paling menarik anak-anak membuat kolase, memodelkan gambar sesuai dengan ide mereka. Setiap anak memiliki flash drive sendiri, dan menyimpan gambar di sana di akhir pekerjaan.

Sayangnya, mengajar komputer grafis saat ini bukan tanggung jawab seorang guru seni, dan tidak dijabarkan dalam program pendidikan seni rupa. Hal ini biasa dilakukan oleh guru ilmu komputer yang memiliki pemahaman yang sangat jauh tentang seni rupa. Saya percaya bahwa hanya orang yang mengetahui dasar-dasar seni lukis, grafis, seni dan kerajinan, desain dan fotografi yang dapat secara kompeten dan benar mengajari anak-anak cara bekerja di editor grafis. Tetapi untuk ini dia sendiri harus dapat bekerja di dalamnya.

Dokumen

Peningkatan Pendidikan Tambahan metodologi pengajaran bergambar seni1 Modern sistem pendidikan di ... meningkatkan my metode pengajaran bergambar seni dan tertarik dengan yang baru metode pengajaran. (Saya bisa...

Meningkatkan metode pengajaran seni rupa (1)

Dokumen

Guru seni rupa dan MHC, Peningkatan metodologi pengajaran bergambar seni Hakikat pendidikan yang humanistik menyediakan .... Berkontribusi untuk meningkatkan kualitas pendidikan modern berbasis teknologi informasi...

Metodologi untuk pengembangan kemampuan kreatif siswa yang lebih muda dalam seni dan kerajinan di pelajaran seni rupa. Diselesaikan oleh: Ivanova A. E

Pelajaran

... kontemporer budaya nasional (9; hal.126). Latihan menunjukkan bahwa pada setiap tahap pelajaran bergambar seni... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. Metodologi pengajaran bergambar seni di kelas 1-3: Panduan guru. - edisi ke-2...

"Perguruan Tinggi Pedagogis Industri Meshchovsky"

wilayah Kaluga

Uji

dengan disiplin"Seni Rupa dengan Metode Pengajaran"

Tema:"Posisi umum metodologi pengajaran seni rupa di sekolah dasar"

050709 "Mengajar di kelas dasar"

Jurusan: siswa luar

Kursus 3

Zinovkina N.Yu.

Dosen: Dotsenko E.V.

Nilai __________________

Meshchovsk, 2011

Metode dasar pengajaran seni rupa dan karya seni 2

Metode merangsang aktivitas pendidikan anak sekolah dalam proses pembelajaran. Metode pembentukan minat kognitif 18

Metode dan prinsip efektif yang digunakan dalam proses mengajar siswa yang lebih muda dalam seni rupa dan karya seni 22

Metode pengendalian dan pengendalian diri dalam latihan 23

Ringkasan pelajaran tentang seni 24

Topik pelajaran: mainan Dymkovo 25

Referensi 27

Metode dasar pengajaran seni rupa dan karya seni

Metode pengajaran karya seni memiliki fitur khusus, karena aktivitas kognitif siswa yang lebih muda:

sifat proses teknis dan operasi tenaga kerja;

pengembangan pemikiran politeknik, kemampuan teknis;

pembentukan generalisasi pengetahuan dan keterampilan politeknik.

Guru sekolah dasar harus mengutamakan metode yang membuat pekerjaan menjadi aktif dan menarik, memperkenalkan unsur bermain dan hiburan, problematis dan kreativitas.

Pelajaran kerja seni dan seni rupa dicirikan oleh klasifikasi metode sesuai dengan metode aktivitas guru dan siswa, karena dua proses yang saling berhubungan muncul lebih jelas dalam mengajar mata pelajaran ini: aktivitas mandiri praktis siswa dan peran utama dari guru.

Dengan demikian, metode dibagi menjadi 2 kelompok:

Metode kerja mandiri siswa di bawah bimbingan seorang guru.

Metode pengajaran, pembelajaran.

Metode pengajaran yang ditentukan oleh sumber pengetahuan yang diperoleh mencakup 3 jenis utama:

lisan;

visual;

praktis.

Pembentukan keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan kegiatan praktik siswa. Dari sini perlu diletakkan jenis kegiatan siswa sebagai dasar metode pembentukan keterampilan.

Menurut jenis aktivitas siswa(klasifikasi menurut jenis aktivitas kognitif menurut I.Ya. Lerner dan M.N. Skatkin) metode dibagi menjadi:

reproduksi;

pencarian sebagian;

bermasalah;

riset;

penjelasan dan ilustrasi.

Semua metode di atas mengacu pada metode pengorganisasian aktivitas pendidikan dan kognitif (klasifikasi Yu.K. Babansky).

Mengingat metode merangsang kegiatan pendidikan dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, efektif untuk menggunakan metode pembentukan minat kognitif. Juga, jangan lupa untuk menggunakan metode kontrol dan pengendalian diri.

Metode organisasi dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif - sekelompok metode pengajaran yang ditujukan untuk mengatur aktivitas pendidikan dan kognitif siswa, yang diidentifikasi oleh Yu.K. Babansky dan mencakup semua metode pengajaran yang ada menurut klasifikasi lain dalam bentuk subkelompok.

1. Metode pengajaran verbal

Metode verbal memungkinkan untuk menyampaikan sejumlah besar informasi dalam waktu sesingkat mungkin, menimbulkan masalah bagi peserta pelatihan dan menunjukkan cara untuk menyelesaikannya. Dengan bantuan kata, guru dapat membawa ke dalam pikiran anak-anak gambaran yang jelas tentang masa lalu, sekarang dan masa depan umat manusia. Kata mengaktifkan imajinasi, memori, perasaan siswa.

Metode pengajaran verbal meliputi cerita, ceramah, percakapan, dll. Dalam proses penerapannya, guru mengungkapkan dan menjelaskan materi pendidikan melalui kata, dan siswa secara aktif mempelajarinya melalui mendengarkan, menghafal, dan memahami.

Cerita. Metode mendongeng melibatkan penyajian naratif lisan dari isi materi pendidikan. Metode ini diterapkan pada semua tahapan persekolahan. Dalam pelajaran seni rupa, digunakan oleh guru terutama untuk mengkomunikasikan informasi baru (informasi menarik dari kehidupan seniman terkenal), persyaratan baru. Cerita harus memenuhi persyaratan didaktik berikut: meyakinkan, singkat, emosional, mudah dipahami oleh siswa sekolah dasar.

Sangat sedikit waktu yang dialokasikan untuk cerita guru dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, dan, oleh karena itu, isinya harus dibatasi pada yang singkat, secara ketat sesuai dengan tujuan pelajaran dan tugas kerja praktis. Saat menggunakan istilah baru dalam cerita, guru harus mengucapkannya secara ekspresif dan menuliskannya di papan tulis.

Beberapa jenis cerita :

cerita pengantar;

cerita - presentasi;

cerita-kesimpulan.

Tujuan yang pertama adalah mempersiapkan siswa untuk persepsi materi pendidikan baru, yang dapat dilakukan dengan metode lain, seperti percakapan. Jenis cerita ini dicirikan oleh singkatnya relatif, kecerahan, presentasi lucu dan emosional, yang memungkinkan untuk membangkitkan minat pada topik baru, membangkitkan kebutuhan untuk asimilasi aktifnya. Selama cerita seperti itu, tugas kegiatan siswa dalam pelajaran dilaporkan.

Selama presentasi cerita, guru mengungkapkan isi topik baru, melakukan presentasi sesuai dengan rencana pengembangan logis tertentu, dalam urutan yang jelas, mengisolasi hal utama, dengan ilustrasi dan contoh yang meyakinkan.

Penutupan cerita biasanya diadakan di akhir pelajaran. Guru merangkum ide-ide utama di dalamnya, menarik kesimpulan dan generalisasi, memberikan tugas untuk pekerjaan mandiri lebih lanjut tentang topik ini.

Selama penerapan metode mendongeng, seperti: teknik metodologis seperti: penyajian informasi, aktivasi perhatian, metode mempercepat menghafal, metode perbandingan logis, perbandingan, menyoroti hal utama.

Kondisi untuk penggunaan yang efektif ceritanya adalah pemikiran yang cermat tentang rencana, pilihan urutan pengungkapan topik yang paling rasional, pemilihan contoh dan ilustrasi yang berhasil, mempertahankan nada emosional presentasi.

Percakapan. Percakapan adalah metode pengajaran dialogis di mana guru, dengan mengajukan sistem pertanyaan yang dipikirkan dengan cermat, mengarahkan siswa untuk memahami materi baru atau memeriksa asimilasi mereka dari apa yang telah mereka pelajari.

Percakapan adalah salah satu metode tertua dari pekerjaan didaktik. Itu digunakan dengan sangat baik oleh Socrates, yang atas namanya konsep "percakapan Socrates" berasal.

Dalam pelajaran seni rupa dan seni rupa, cerita sering kali berubah menjadi perbincangan. Percakapan ditujukan untuk memperoleh pengetahuan baru dan mengkonsolidasikannya melalui pertukaran pikiran lisan antara guru dan siswa. Percakapan berkontribusi pada aktivasi pemikiran anak-anak dan lebih meyakinkan ketika dikombinasikan dengan demonstrasi benda-benda alam, dengan gambar mereka.

Tergantung pada tugas khusus, isi materi pendidikan, tingkat aktivitas kognitif kreatif siswa, tempat percakapan dalam proses didaktik, berbagai jenis percakapan .

Tersebar luas dalam pengajaran seni rupa dan karya seni adalah percakapan heuristik(dari kata "Eureka" - temukan, buka). Selama percakapan heuristik, guru, mengandalkan pengetahuan siswa dan pengalaman praktis, menuntun mereka untuk memahami dan mengasimilasi pengetahuan baru, merumuskan aturan dan kesimpulan.

Digunakan untuk mengkomunikasikan pengetahuan baru menginformasikan percakapan. Jika percakapan mendahului studi materi baru, itu disebut pengantar atau pengantar. Tujuan dari percakapan semacam itu adalah untuk membangkitkan kesiapan siswa untuk mempelajari hal-hal baru. Kebutuhan untuk percakapan yang berkelanjutan mungkin timbul selama kerja praktek. Melalui tanya jawab, siswa menerima informasi tambahan. Memperbaiki atau final percakapan diterapkan setelah mempelajari materi baru. Tujuannya adalah untuk mendiskusikan dan mengevaluasi pekerjaan siswa.

Selama percakapan, pertanyaan dapat ditujukan kepada satu siswa ( percakapan individu) atau siswa dari seluruh kelas ( percakapan depan).

Persyaratan wawancara.

Keberhasilan wawancara sangat tergantung pada kebenaran pertanyaan. Pertanyaan diajukan oleh guru ke seluruh kelas agar semua siswa mempersiapkan jawabannya. Pertanyaan harus singkat, jelas, bermakna, dirumuskan sedemikian rupa sehingga membangkitkan pemikiran siswa. Anda tidak boleh menempatkan pertanyaan ganda, mendorong atau mengarah pada menebak jawabannya. Anda tidak boleh merumuskan pertanyaan alternatif yang membutuhkan jawaban yang tidak ambigu seperti "ya" atau "tidak".

Secara umum, metode percakapan memiliki yang berikut: Manfaat : mengaktifkan siswa, mengembangkan memori dan bicara mereka, membuat pengetahuan siswa terbuka, memiliki kekuatan pendidikan yang besar, adalah alat diagnostik yang baik.

Kekurangan dari metode percakapan : membutuhkan banyak waktu, membutuhkan bekal pengetahuan.

Penjelasan. Penjelasan - interpretasi verbal dari pola, sifat-sifat penting dari objek yang diteliti, konsep individu, fenomena.

Dalam pelajaran seni rupa dan karya seni, metode penjelasan dapat digunakan di bagian pengantar pelajaran untuk berkenalan dengan pengerjaan berbagai jahitan, bersama dengan demonstrasi produk, saat berkenalan dengan berbagai metode pengerjaan. kuas, dll.

Dalam persiapan untuk bekerja, guru menjelaskan bagaimana mengatur tempat kerja secara rasional; saat merencanakan, menjelaskan cara menentukan urutan operasi.

Dalam proses penjelasan, guru memperkenalkan siswa dengan sifat-sifat bahan dan tujuan alat, dengan tindakan kerja rasional, teknik dan operasi, istilah teknis baru (dalam pelajaran kerja artistik); dengan metode bekerja dengan kuas dan urutan menggambar, membangun objek (dalam pelajaran menggambar).

Persyaratan untuk metode penjelasan. Penggunaan metode eksplanasi membutuhkan rumusan masalah yang tepat dan jelas, inti masalah, pertanyaan; pengungkapan yang konsisten dari hubungan sebab-akibat, argumentasi dan bukti; penggunaan perbandingan, perbandingan dan analogi; menarik contoh yang jelas; logika presentasi yang sempurna.

Diskusi. Diskusi sebagai metode pengajaran didasarkan pada pertukaran pandangan tentang masalah tertentu, dan pandangan ini mencerminkan pendapat peserta sendiri, atau didasarkan pada pendapat orang lain. Disarankan untuk menggunakan metode ini ketika siswa memiliki tingkat kedewasaan dan kemandirian berpikir yang signifikan, mampu berargumentasi, membuktikan dan memperkuat sudut pandang mereka. Ini juga memiliki nilai pendidikan yang besar: mengajarkan Anda untuk melihat dan memahami masalah lebih dalam, untuk mempertahankan posisi hidup Anda, untuk memperhitungkan pendapat orang lain. pengajaran matematika di sekolah menengah sekolah. ...

Tempat kegiatan bermain game dalam proses belajar ilmu alam di utama sekolah

Kursus >> Pedagogi

Pengungkapan umum prinsip... informasi dari dunia luar... di atas ketentuan adalah... G.N., Klepinina Z.A. Metodologi pengajaran ilmu alam di utama kelas. - ... Awal sekolah", 9-10 1992 Comenius A.Ya. Didaktik yang hebat. Aplikasi. dengan baik. " Awal sekolah" ...

Sekolah penentuan nasib sendiri Alexander Tubelsky

Abstrak >> Psikologi

... sekolah percobaan berlanjut. Awal sekolah mungkin... Sekolah penentuan nasib sendiri." " Sekolah Tubelsky" - satu dari yang paling terkenal di Rusia dan dunia demokrasi sekolah ... umum posisi urusan. Jadi kamu punya sekolah... masalah pengajaran. ... buruk metode kompilasi...

Metodologi pengajaran sub bagian Teknik Elektro

Kursus >> Pedagogi

Menulis di umum bentuk kekhususan isi ... . Pada tahun 1989 dari sementara ketentuan tentang rata-rata sekolah prinsip-prinsipnya benar-benar jatuh ... teknik pengajaran bagian elektroteknik dari bidang pendidikan umum "Teknologi" kelas tiga utama sekolah: ...