Apakah Anda berpikir bahwa menulis puisi adalah hadiah yang hanya dapat diterima saat lahir, tetapi jawaban atas pertanyaan tentang bagaimana menulis puisi sama sekali tidak ada? Tidak semuanya! Tentu saja, tanpa bakat alami tidak mungkin menjadi Pushkin atau Yesenin, tetapi untuk membuat puisi untuk diri sendiri atau sebagai hadiah untuk teman dan keluarga, hanya latihan dan pengetahuan tentang beberapa trik sederhana yang akan kami ajarkan kepada Anda sekarang yang penting.

Pelatihan, pelatihan, dan pelatihan lagi: latihan yang bermanfaat

Jangan marah jika sajak tidak mengalir keluar dari Anda dengan sendirinya. Anda selalu dapat pergi ke arah lain dan hanya mengisi tangan Anda. Untuk melakukan ini, cobalah melakukan beberapa latihan sederhana:

Ayat tak berujung tentang segala sesuatu di dunia

Jadi, intinya sederhana: ambil baris apa saja dan mulailah membuat puisi untuk itu. Dalam hal ini, Anda tidak perlu memikirkan maknanya, beri sajak apa saja, bahkan kalimat yang paling absurd pun sampai Anda bosan. Mari kita coba bersama:

"Ada mug di atas meja,
Kucing itu duduk di atas bantal
Patah busur dari kacamata
Tidak ada lagi tembakan meriam
Saya akan merekatkan lalat saya ... dll."

dimengerti? Sekarang coba sendiri.

Kami sajak semuanya
Sekarang mari kita berlatih mencari pantun secara terpisah. Ambil kata apa saja dan buat sajak sebanyak mungkin. Pada saat yang sama, perlu diingat: semakin akurat sajaknya, yaitu semakin konsonan dengan kata-katanya, semakin baik. Pergi? Kami akan mulai dan Anda akan melanjutkan:

Bunga - daun - sedikit - basah - kejam - sobekan - tiang bendera ...
Bioskop - domino - log - jendela - kimono - pada saat yang sama - gelap ...

Anda dapat memainkan ini dengan pacar Anda, bergiliran membuat sajak untuk kata-kata. Ngomong-ngomong, paling mudah untuk mencari sajak ke kata kerja: bermimpi - bersinar - terbang menjauh - melahap - berjemur ... Tapi penyair yang baik berusaha untuk tidak menyalahgunakan sajak verbal seperti itu, karena ini dianggap terlalu sederhana. Sajak dangkal "usang", seperti "cinta - wortel - darah", "mawar - air mata" juga tidak diterima.

Kami meminta bantuan klasik
Cara yang sangat baik untuk berlatih menulis puisi dengan ritme yang tepat adalah dengan mengambil puisi terkenal dan menulis ulang setiap baris dengan cara Anda sendiri. Sebagai contoh:

Saya ingat momen indah:
Ibu punya kebiasaan
Anda muncul di hadapan saya
Deskripsikan mimpimu
Seperti visi sekilas
Seperti wahyu yang tidak wajar
Seperti seorang jenius kecantikan murni ...
Seperti kucing tengah malam...

Jangan ragu untuk "mengejek" seperti ini pada puisi apa pun yang Anda suka. Jangan khawatir, baik Pushkin maupun Lermontov tidak akan menghakimi Anda.

Untuk memeriksa apakah Anda menyimpan ukuran dalam puisi Anda atau tidak, hitung suku kata di setiap baris. Jika jumlah suku kata kira-kira sama (plus atau minus 1-2), maka semuanya teratur.

Cari apa yang menginspirasimu

Seperti yang Anda pahami, satu sajak dan ritme yang tepat untuk sebuah puisi tidak cukup. Sangat penting bahwa itu diisi dengan perasaan dan makna.

Cobalah untuk menulis dalam ayat tentang apa yang benar-benar mengkhawatirkan Anda: tentang cinta dan persahabatan, tentang impian Anda. Jika Anda berhasil melakukannya dengan sungguh-sungguh, tidak ada yang akan memperhatikan kemungkinan kekurangan atau sajak yang tidak akurat. Pada awalnya, Anda dapat menulis untuk diri sendiri, misalnya, di buku harian Anda, dan kemudian, ketika Anda menjadi lebih percaya diri, mulailah menunjukkan tulisan Anda kepada teman, orang tua, atau guru sastra.

Tonton kisah Gali tentang bagaimana dia menjadi lebih percaya diri dan mencapai tujuannya

Omong-omong, menulis puisi bisa menjadi semacam psikoterapi. Segera setelah Anda membuang semua kesedihan dan kesedihan Anda di atas kertas, Anda akan segera merasa bahwa itu menjadi lebih mudah bagi Anda, dan mengekspresikan emosi positif umumnya merupakan kesenangan.

Baca lebih lanjut dan pelajari puisi dengan hati

Semakin banyak Anda membaca puisi penyair berbakat dan mempelajarinya dengan hati, semakin mudah bagi Anda untuk menulis sendiri. Pertama, dengan cara ini Anda akan menumbuhkan selera yang baik dalam diri Anda, dan kedua, akan lebih mudah bagi Anda untuk menemukan teknik. Tapi jangan coba-coba meniru, carilah suaramu sendiri.

Dan tentang cara cepat menghafal ayat, baca.

Jangan berkecil hati jika Anda gagal menulis ayat pertama kali. Anda tidak berpikir bahwa Marina Tsvetaeva segera menulis puisi yang brilian, bukan? Teruslah berlatih, dan yang terpenting nikmati prosesnya.

Apakah Anda menulis puisi?

Bentuk ucapan, yang dicirikan oleh ritme, metrik, kehadiran ukuran dan sajak. Irama di sini dipahami sebagai susunan bunyi tertentu dari konstruksi frasa puitis. Yang paling umum saat ini adalah silabo-tonik. Istilah ini berarti bahwa baris-baris harus diatur oleh jumlah suku kata dan jumlah tekanan.

Komponen penting kedua dari ayat ini adalah organisasi metrik, yaitu, pergantian suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan secara konstan menurut satu sistem atau lainnya. Dalam kombinasi dengan karakteristik tambahan, seperti jumlah pergantian tersebut, akhir baris, dan titik lainnya, . Ada banyak cara organisasi metrik, tetapi yang paling umum adalah lima, di mana dua di antaranya disebut "dua kaki", ketika suku kata yang kuat berganti dengan yang lemah setelah satu (iambik dan), dan tiga suku kata tiga kaki (satu suku kata yang ditekankan untuk dua yang tidak ditekan) - dactyl, anapest dan. Perbedaan di antara mereka terletak pada posisi suku kata yang tertekan relatif terhadap suku kata yang tidak tertekan.

Salah satu penyair paling terkenal di Jerman, Schiller, hanya bisa menulis puisi jika dia mencium bau apel busuk, jadi selalu ada sepiring buah busuk di kantornya.

Atribut puisi yang ketiga adalah rima. Ada beberapa jenis dan metode untuk mengklasifikasikan sajak, tetapi sebagai permulaan, perlu diingat bahwa sajak adalah maskulin ketika jatuh pada suku kata terakhir, dan feminin ketika suku kata kedua dari belakang ditekankan. Selain itu, puisi diklasifikasikan menurut susunan rima dalam sebuah kuatrain.

Latihan dan latihan

Setelah menguasai bagian teoretis, Anda dapat melanjutkan ke latihan praktis. Pertama, Anda perlu belajar cara menulis dengan benar. Di sini isi syair tidak begitu penting seperti bentuknya: Anda dapat melakukan apa saja yang terlintas dalam pikiran Anda, hanya untuk belajar bagaimana menghitung suku kata secara otomatis dan merasakan ritmenya. Latihan yang baik adalah membuat sajak untuk kata pertama yang muncul (misalnya, dosa adalah orang gila, tawa, semua orang).

Penyair yang bercita-cita tinggi sering mengalami kesulitan memilih topik. Itulah sebabnya sebagian besar ditulis tentang cinta - perasaan paling puitis. Untuk menghilangkannya, cobalah pendekatan asosiatif. Ambil kata atau konsep apa pun dan tuliskan asosiasi Anda dengannya. Sekarang coba gambarkan fenomena ini dalam puisi menggunakan catatan Anda. Anda mungkin tidak mendapatkan mahakarya kelas dunia untuk pertama kalinya, tetapi setelah beberapa pelatihan, Anda akan belajar cara mudah membangun rantai asosiasi bahkan dengan objek dan peristiwa yang paling membosankan. Membaca puisi klasik, seperti Pushkin, bisa sangat membantu Anda. Memiliki beberapa latar belakang teoretis, Anda akan dapat melihat garis-garis yang sudah dikenal sejak kecil, memahami teknik menampilkan syair.

Vladimir Mayakovsky dikritik oleh rekan-rekannya di bengkel puitis karena menulis puisi dengan "tangga", karena penyair menerima bayaran untuk setiap baris, dan baris diperoleh lebih banyak dengan metode ini.

Secara alami, semua rekomendasi ini hanya cocok untuk tahap awal. Untuk berkembang secara puitis, perlu mengembangkan gaya Anda sendiri, menggunakan gambar unik, ritme rusak, sajak kompleks. Namun, sebelum Anda mempelajari cara menulis puisi dengan cara yang orisinal, Anda hanya perlu belajar cara menulis puisi.

Artikel terkait

Sumber:

• Bagaimana cara menulis puisi?

Terkadang itu perlu puisi untuk lagu pada kesempatan: untuk ulang tahun kolega atau kekasih. Bagaimana Anda bisa melakukan ini jika Anda tidak pernah menulis? puisi? Berikut adalah beberapa tips untuk membantu Anda melakukan hal itu.

Anda akan perlu

• Kamus berima Rusia modern, kertas, pena, inspirasi, dan setengah jam waktu luang.

Petunjuk

Anda perlu menulis atau menjelaskan dalam satu atau dua jam, dan bahkan itu seperti musik. Tugas ini bisa dilakukan. Pertama Anda harus mendengarkan musik dan menentukan ritme yang akan Anda gunakan. Paling sering ini adalah ukuran sederhana atau campuran.
Ada 5 jenis ritme utama: trochee ("Badai di langit berkabut? , dactyl ("Awan surga, pengembara abadi"), amphibrach ("Angin tidak mengamuk di atas hutan, apakah Anda lari dari gunung?") , anapaest ("Oh, tanpa ujung dan tanpa tepi - tanpa ujung dan tanpa tepi

“Tidak ada aturan bagi seseorang untuk menulis puisi. Orang yang menciptakan aturan puitis ini disebut penyair. V. Mayakovsky

Jika Anda tiba-tiba memutuskan untuk mengembangkan bakat sastra dalam diri Anda, dan puisi dalam pemahaman Anda adalah kerajinan yang indah dan halus, maka artikel ini adalah yang Anda butuhkan. Seni itu bebas dan tidak memiliki batasan yang membatasi aliran inspirasi. Namun, untuk menjadi penyair yang diakui di masa depan, Anda harus menjadi pencipta profesional di masa sekarang. Dan tips di bawah ini akan membantu Anda memahami cara belajar menulis puisi.

Apa itu puisi? Sederhananya, ini adalah ekspresi perasaan penulis, respon jiwa terhadap peristiwa yang sedang berlangsung.

Jika Anda mampu berinteraksi dengan dunia pada tingkat emosional yang halus, Anda sudah separuh jalan. Jadi, apa yang perlu dilakukan penyair pemula agar suatu hari nanti bangun sebagai penulis lirik terkenal?

Temukan ceruk kreatif Anda

Tanyakan pada diri Anda apa yang Anda minati? Hal-hal apa yang menggairahkan dan menyentuh saraf? Apa yang ingin Anda katakan? Area minat akan menunjukkan tema utama untuk karya puisi. Jika Anda ingin menulis tentang perasaan cinta yang lembut - tulis. Ingin tentang kematian dan kesedihan - tulis. Jangan membatasi diri. Penting untuk selalu menjadi penulis yang jujur ​​​​dan jujur ​​​​dan hanya mengatakan apa yang berharga bagi Anda. Jangan mengejar topik hangat demi masuknya audiens. Tulis tentang apa yang Anda pahami - ini adalah bagaimana Anda akan menarik pembaca Anda.

Baca sebanyak mungkin

Tidak mungkin menemukan sajak yang indah dan akurat tanpa kosakata yang kaya. Pilih penulis (tidak hanya penulis lirik, tetapi juga penulis prosa) yang gayanya menarik bagi Anda. Jika klasik yang sulit dipahami itu sulit, mulailah dengan pencipta modern dan secara bertahap bangun kecerdasan budaya Anda sendiri.

Pelajari beberapa puisi favorit Anda. Buatlah kamus sinonim. Panggilan Anda adalah mempelajari seni sastra. Peningkatan kosakata akan memperkaya tidak hanya teks sastra Anda, tetapi juga pidato lisan Anda.

Menganalisa

Jangan hanya melahap buku demi buku, tapi perhatikan frasa dan ekspresi yang indah, perbandingan yang akurat dan metafora yang tidak biasa. Jangan takut untuk mencatat dan menuliskan pendapat Anda sendiri tentang apa yang Anda baca. Ingat: tidak setiap penulis harus menyenangkan Anda, dan tidak setiap karya penulis lirik/prosa favorit Anda harus menyenangkan Anda. Mencari kesalahan juga merupakan bagian dari analisis. Jangan lupa untuk membaca analisis yang banyak di majalah sastra - ini akan membantu untuk lebih memahami arti dari karya tersebut.

Sering terjadi bahwa pendatang baru mengadopsi ciri-ciri karya penulis yang diakui. Ini benar-benar normal. Sampai Anda mengembangkan gaya Anda sendiri (dan ini adalah jalan yang panjang dan berduri), Anda akan menemukan motif penulis favorit Anda dalam karya Anda.

Dunia di sekitar kita adalah ladang besar untuk menumbuhkan topik baru. Semua perbandingan dan metafora yang tidak biasa yang akan Anda gunakan dalam puisi akan datang dari dunia luar. Peka terhadap segala sesuatu. Coba, cium, dengarkan.

Menyerap emosi dan sensasi. Semakin banyak Anda tahu tentang dunia, semakin kaya pengalaman Anda. Bagikan perasaan Anda dengan orang lain. Bersikaplah terbuka untuk berdialog dengan segala sesuatu yang baru dan tidak biasa bagi Anda. Penyair adalah anak yang sangat tertarik pada segala hal.

Tunjukkan pada semua orang

Pembaca pertama dari semua pendatang baru adalah teman dan keluarga. Jangan takut untuk menunjukkan kreativitas Anda kepada orang lain. Perspektif luar akan mengungkapkan kekuatan dan kelemahan Anda. Namun, jika keinginan untuk terlibat dalam puisi serius, tidak ada salahnya untuk menunjukkan karya Anda kepada penulis lirik profesional, yang, berdasarkan pengalamannya, akan dapat menunjukkan kesalahan.

Hari ini Anda dapat dengan bebas mempublikasikan secara online. Ada sejumlah besar platform kreatif di Internet, di mana Anda tidak hanya akan mendapatkan dorongan motivasi, tetapi juga menemukan teman dengan minat yang sama. Sebelum mendaftar, pikirkan nama samaran yang cocok, karena dengannya orang akan mengenali Anda.

Poin ini terkait erat dengan poin sebelumnya. Itu selalu menakutkan untuk menunjukkan kreativitas Anda. Sangat frustasi untuk menerima ulasan negatif. Tapi Anda tidak boleh menyerah. Analisis tanggapan terhadap karya Anda.

Apa itu: kritik yang dibenarkan atau hanya pernyataan yang tidak menarik dalam upaya untuk menyinggung? Orang mungkin tidak menyukai apa yang Anda lakukan. Tetapi jika Anda menyukainya, silakan saja. Dan yang paling penting - jangan takut untuk membuat kesalahan, karena untuk menulis dengan baik, Anda harus terlebih dahulu menulis dengan buruk.

Dapatkan buku catatan

Seringkali inspirasi datang tiba-tiba. Jahitan baru yang menarik atau perbandingan yang tidak biasa - semuanya kilatan kreatif perlu direkam jika tidak, mereka akan menguap dalam sekejap. Rekam pemikiran Anda, cuplikan percakapan, kutipan dari film dan buku, ide-ide baru. Perhatikan semua yang membuat Anda khawatir. Dapatkan ketagihan dan tuliskan. Perluas perpustakaan ekspresi dan penalaran Anda sendiri.

Sering terjadi bahwa penulis prosa yang sensitif dan lembut tumbuh dari penyair, yang ekspresi dan kata-katanya menyenangkan pembaca. Cobalah sendiri dalam menulis prosa. Buat saat Anda memiliki waktu luang, dan untuk ini, selalu bawa buku catatan kreatif.

Sunting

Jangan mengakhiri sebelum waktunya.

1. Menulis puisi adalah setengah jalan. Baca ulang dengan lantang beberapa kali: apakah ritme tidak dirobohkan, apakah semua sajak berhasil dimasukkan ke dalam karya. Pastikan bahwa dalam gagasan sastra Anda tidak ada baris yang tidak membawa beban semantik. Setiap kata harus jelas sesuai dengan gambaran keseluruhan dan mengisi cerita dengan makna. Tidak perlu mengambil sajak hanya demi "menjadi."
2. Jika proses terhenti, istirahat dan kembali ke puisi nanti. Jika penulis mencoba menyelesaikan karyanya dengan paksa, pembaca akan merasakannya. Ada sejumlah besar ledakan liris "mati". Pikirkan baik-baik tentang akhirnya: ini biasanya bagian utama dari pekerjaan, yang dapat membangkitkan emosi terkuat. Jika kualitas penting bagi Anda, jangan takut untuk mengedit, menghapus, menambahkan. Ya, itu akan memakan waktu lebih lama, tetapi setiap kata akan tepat sasaran, membuat jalan ke hati pembaca.
3. Poin penting lainnya. Saat mengoreksi, pikirkan apakah semuanya jelas bagi audiens, apakah makna utama dari karya itu terlihat. Penulis lirik harus menulis dengan jelas. Referensi yang rumit hanya akan mengarah pada fakta bahwa pembaca tidak mengerti apa yang ingin Anda katakan, dan Anda akan kehilangan dia. Belajarlah untuk mengekspresikan pikiran Anda dengan jelas.

Luangkan waktu untuk berolahraga

Ada banyak latihan yang berguna di Internet dan di buku-buku keterampilan untuk melatih bakat sastra Anda. Misalnya, di waktu luang Anda, ambil kata apa saja dan buat sajak sebanyak mungkin untuk itu. Untuk lebih banyak kegembiraan, undang teman ke permainan.

Pilih topik tertentu dan tuliskan rangkaian asosiatif untuk topik tersebut, lalu buat puisi pendek dari kata-kata yang disajikan. Saat membuat baris, hindari kesalahan utama:

• Kata-kata yang dekat artinya atau memiliki rima yang sama.
• Ada terlalu banyak tindakan berima (kata kerja) dalam teks.
• Dalam satu puisi ada sajak dari berbagai jenis: tepat, tidak tepat, assonan, disonan.
• Rima adalah kata-kata yang memiliki bunyi yang sama.

Anda juga dapat melatih permainan ini: membuat garis dan menulis, menulis, menulis, mencoba menjaga tanda waktu, ritme, dan rima. Jangan mengejar makna. Penting untuk belajar merasakan kata.

Mulailah berkorespondensi dengan baris-baris puitis, lakukan dialog, berirama ucapan lawan bicara. Ini tidak hanya akan meningkatkan kecakapan sastra Anda, tetapi juga dijamin akan mengangkat semangat Anda.

Menulis. Menulis. Menulis

Praktik adalah satu-satunya cara untuk belajar menulis dengan baik. Cobalah sendiri dalam berbagai genre (syair kosong, akrostik, syair campuran, syair bebas, dll). Pertimbangkan semua ukuran (iambik, trochee, amphibrach, anapaest, dll.) dan sajak (korset, salib, berdekatan, dll.).

Seiring waktu, Anda akan melihat bahwa gambar unik, perbandingan favorit, dan julukan telah muncul dalam puisi Anda. Kerja keras dan panjang akan mengarah pada pembentukan gaya penulis Anda. Apa yang akan menjadi "sorotan" Anda, terserah Anda! Buat gambar yang koheren di mana pembaca dapat tenggelam. Pertajam kata-kata Anda. Bereksperimen dan mencoba hal-hal baru. Hanya dengan cara ini Anda akan memahami cara menulis puisi dengan benar.

Jika rencana Anda tidak memasukkan item "menjadi penulis lirik terkenal", tetapi tiba-tiba Anda perlu membuat ucapan selamat orisinal atau lagu untuk teman, kolega, atau kerabat, ini tidak sulit.

Apapun yang Anda butuhkan: waktu luang dan kamus berima Rusia (Anda dapat menemukannya secara online dan mengunduhnya ke komputer Anda).

1. Jika Anda perlu membuat garis yang nantinya akan jatuh pada melodi, dengarkan melodi ini dan tentukan pola ritmiknya (ukuran pekerjaan Anda akan tergantung pada ini).
2. Selanjutnya: buka kamus sinonim dan temukan kata-kata yang sesuai dengan topik Anda. Pilih dari daftar sajak yang cocok dengannya. Semuanya - akhir dari baris puitis Anda sudah siap.
3. Sekarang tinggal menyelesaikan sisanya, mengamati ritme. Tidak ada yang rumit! Jadi Anda bisa secara kreatif dan luar biasa memberi selamat kepada orang yang Anda sayangi.

Siapapun bisa menjadi penyair, tapi nyatanya tidak semua orang membutuhkannya. Membuat karya liris adalah jalan yang panjang. Seseorang harus terus-menerus bekerja, memulai pekerjaan baru, menghidupkan kreativitasnya. Bersiaplah untuk kerja keras bertahun-tahun, tumpukan draft dan pekerjaan yang gagal.

Ada persaingan besar di dunia pada platform kreatif dan tidak mudah untuk menonjol dari keramaian. Jika puisi adalah apa yang Anda ingin kuasai, bekerja keras, pamerkan diri Anda, ikuti kompetisi sastra, tingkatkan keterampilan Anda, coba genre baru. Kejar impian Anda, perjuangkan, dan suatu hari Anda akan bangun sebagai penulis lirik terkenal.

Semoga berhasil!

Video

Dari video ini Anda akan mempelajari dasar-dasar verifikasi. tugas.

Menguasai iambik.

Video ini akan membahas tentang pantun.

Anda akan belajar tentang kesalahan tipikal penyair pemula dari video ini.

Video ini akan membantu Anda memahami cara menulis puisi yang baik.

Tidak mendapatkan jawaban atas pertanyaan Anda? Sarankan topik kepada penulis.

Sastra selalu berfungsi sebagai cara untuk mentransfer pengalaman dan pengetahuan. Selain itu, dengan bantuan bahasa sastra, penulis mengekspresikan emosi mereka, yang merupakan contoh luar biasa dari proses sublimasi, yang sangat diperlukan dalam kehidupan setiap orang. Dengan kata lain, dengan bantuan menulis puisi, lebih mudah bagi kita untuk bertahan dari peristiwa ini atau itu. Hari ini kita akan berbicara tentang cara menulis puisi.

Kami menulis puisi

Berbicara tentang sifat syair, perlu dicatat bahwa bentuk ekspresi ini adalah pidato artistik yang disusun dalam segmen berirama yang terpisah. Inilah yang paling membedakan ayat dari semua jenis pidato lainnya. Di antara mereka sendiri, puisi-puisi itu berbeda dalam muatan semantik, ukuran dan ritme versifikasi.

Bagaimana cara menulis puisi cinta? Pertama-tama, Anda perlu memutuskan jenis ayatnya. Ada banyak pilihan bagaimana mengumpulkan pikiran Anda dan mengekspresikannya dalam bentuk puisi. Jangan lupa bahwa bait pertama-tama adalah sajak. Dan semakin memadai sajaknya, semakin baik sajak itu ditulis. Banyak penyair menyarankan untuk fokus pada makna puisi, karena dibutuhkan banyak latihan dan kosakata yang baik untuk menemukan sajak semantik yang tepat untuk kata tertentu. Jangan lupa juga bahwa orang yang Anda persembahkan puisi itu adalah penghuni dunia nyata yang hidup seperti orang lain. Coba pikirkan apa yang Anda sukai dari orang tersebut dan renungkan hal itu dalam syair Anda. Sebagai contoh:

Betapa manisnya momen yang berlangsung selamanya
Saat kamu menciumku
Bintang itu cepat, itu akan bergegas di atas kepala Anda,
Membawaku ke lembah surga.

Bagaimana cara menulis puisi yang indah? Pertanyaan ini menyiksa mereka yang berusaha menciptakan mahakarya yang benar-benar nyata. Ingatlah bahwa keindahan sebuah ayat terletak pada singkatnya. Setelah membacanya dengan keras, Anda akan merasakan bagaimana satu kata atau frasa mengalir ke yang lain, seperti aliran mata air yang segar. Julukan "indah" untuk konsep syair adalah sebutan yang sangat luas. Sebuah ayat yang indah mungkin tentang perang, atau mungkin tentang burung yang terbang ke iklim yang lebih hangat. Oleh karena itu, untuk membuat puisi yang benar-benar kuat, Anda perlu memikirkan sebuah ide yang akan berjalan seperti benang merah di seluruh karya. Cobalah untuk memilih topik terlebih dahulu. Apakah masih cinta yang sama? Renungkan pemikiran tertentu di setiap bait. Pikirkan juga tentang apa yang ingin Anda katakan dengan puisi ini. Misalnya, Anda ingin mengungkapkan keinginan untuk bersama orang yang Anda persembahkan puisi. Ini dapat dilakukan seperti ini:

Hari kemarin mengecewakan.
Lagipula, kamu tidak bersamaku.
Temani aku di pengasingan ini.
Aku benar-benar kosong tanpamu.

Dengan cara ini, pemikiran apa pun, bahkan yang paling kompleks, dapat diungkapkan. Cobalah juga untuk memecah puisi masa depan menjadi beberapa bagian sehingga masing-masing memiliki bobot semantiknya sendiri. Dan, tentu saja, bersabarlah, karena setiap syair yang benar-benar bagus membutuhkan pemilahan seluruh kumpulan rima dan bait. Jangan berhenti di situ dan terus tingkatkan. Inilah cara menulis puisi yang indah.

Puisi untuk kekasihmu

Bagaimana cara menulis puisi favorit Anda? Puisi yang didedikasikan untuk objek pemujaan Anda harus ditulis dengan sepenuh hati, tanpa menyembunyikan apa pun. Semua aturan di atas akan membantu Anda menulis ayat yang baik. Nah, untuk inspirasi, bacalah puisi-puisi penulis artikel ini. Tentunya Anda bisa melakukan yang lebih baik:

Kesedihan bagi kita adalah sayangku,
Tapi aku menjalaninya sendirian.
Kegembiraan dan kebahagiaan adalah omong kosong.
Saya tidak punya alasan untuk menulis tentang mereka.

Di mata orang-orang
Saya mencari gambar Anda, sayang.
Meskipun saya sendiri mengerti
Kami tidak ditakdirkan untuk bertemu denganmu.
Mungkin di masa depan...
Siapa tahu...
Bagaimanapun, masa depan hanyalah mitos kosong.

Kata-kata yang fasih tidak diperlukan.
Saya akan singkat, seperti biasa.
Terima kata-kata saya sebagai hadiah.
Kamu hanya keajaiban, kamu adalah jiwaku.

Melawan takdir, kami pergi bersama.
Tapi sekarang pesona itu hilang
Tidak ada tempat untuk kedengkian, balas dendam.
Hanya terima kasih, Bu.

Artikel ini didedikasikan untuk mereka yang menulis puisi. Banyak orang percaya bahwa mereka tahu bagaimana menulis puisi. Apa itu puisi?

Pertanyaan ini harus ditanyakan kepada semua penyair yang bercita-cita tinggi. Puisi dipahami sebagai ucapan yang konsisten dengan tatanan dan harmoni yang harmonis, sebagai pemikiran yang diungkapkan dalam bentuk yang elegan, diwarnai oleh perasaan ... Ternyata puisi adalah bentuk khusus untuk mengekspresikan pikiran. Representasi esensi puisi seperti itu tidak benar, itu menyederhanakan makna puisi.

Orang tidak menyadari puisi sebagai seni, dan ini adalah masalah besar bagi semua orang yang beralih ke itu.

Tidak ada yang akan membantah fakta bahwa persepsi "musik serius" membutuhkan penguasaan "bahasa" musik, persiapan tertentu. Ada "puisi ringan" dan "musik ringan". Keduanya dirasakan tanpa banyak usaha. Menguasai "puisi serius" dan "musik serius" (puisi dan musik seri klasik) adalah pekerjaan yang paling sulit, yang seharusnya menjadi kebutuhan spiritual seseorang.

Ada pendapat kontroversial tentang persepsi puisi. Diyakini bahwa untuk memahami puisi, cukup belajar membaca, oleh karena itu, untuk menulis puisi, cukup memilih sajak yang tepat.

Pasar buku saat ini dipenuhi dengan sastra semu. Berapa banyak grafomaniak muda yang memamerkan kreativitas mereka, secara agresif, tanpa basa-basi. Sampah sastra memenuhi pasar massal, media. Apa yang bisa ditulis oleh seorang anak yang dibesarkan dalam sastra grafomaniak?

Kamus kata-kata asing memberikan interpretasi kreativitas dasar berikut:

“Graphomania adalah “kecanduan yang tidak wajar untuk menulis, bertele-tele, kosong, tulisan yang tidak berguna.”

Saat ini, mereka yang bisa berima beberapa baris menyebut diri mereka penyair. Penyair sejati memiliki bakat, tetapi ia sering tersiksa oleh keraguan: apakah ia berhak disebut penyair. Kedekatan, sebaliknya, memiliki keyakinan baik dalam dirinya sendiri maupun dalam pekerjaannya. Apakah masyarakat membutuhkan penyair biasa-biasa saja? Seseorang harus belajar menulis puisi berdasarkan puisi yang benar.

Di masa muda mereka, banyak yang menulis puisi untuk mengekspresikan pengalaman dan emosi mereka. Mereka menulis puisi tentang topik peristiwa di negara dan dunia. Apakah itu baik atau tidak? Menurut pendapat saya, tidak ada salahnya akan datang dari upaya ini. Penyair pemula membutuhkan pengalaman untuk mengembangkan gaya penulisannya sendiri.

Menulis puisi itu sulit, karena Anda perlu mengetahui banyak detail dan nuansa. Ada aturan dasar versifikasi, perangkat sastra tertentu, yang tanpanya tidak mungkin menulis puisi.

6 rahasia menulis puisi:

Sebelum menulis puisi, pelajari karya penyair terkenal. Tentukan genre apa yang lebih dekat dengan Anda? Puisi lirik, balada, bait (genre puisi di mana setiap bait adalah pemikiran yang lengkap) dipilih oleh orang-orang dengan kepekaan halus. Puisi publisitas ditujukan oleh mereka yang tertarik pada kehidupan sosial. Genre populer di lingkungan pembaca adalah puisi satir, parodi, dan humor. Pada awalnya, dalam puisi Anda, imitasi penyair yang diakui dapat dirasakan.

Pelajari jenis-jenis karya puisi: syair putih (puisi tidak berima dengan irama dan meteran yang diawetkan); akrostik (bentuk puisi di mana huruf pertama dari setiap baris saat membaca mewakili kata yang bermakna, frasa: nama, nama keluarga, konsep ...); syair campuran (karya yang terdiri dari jumlah kaki yang berbeda (kelompok berirama) dalam bait); puisi dalam prosa (genre sastra, di mana ada fitur syair seperti volume kecil, peningkatan emosi, tetapi tidak ada sajak dan ritme); angin sepoi-sepoi (bentuk puisi antara sajak dan prosa, di mana tidak ada sajak, meteran, komposisi berirama). Coba sendiri dalam genre yang berbeda! Temukan genre dan gaya Anda.

Amati ritme, meter, sajak dalam puisi itu! Ukuran memberikan suara dan suasana pada puisi. Itu ditentukan oleh pergantian suku kata yang ditekan dan tidak ditekan dalam satu baris puisi. Baca karya favorit Anda dan analisis dimensinya. Ada dua suku kata dan tiga suku kata ukuran puisi. Dalam meter dua suku kata (iambik (tekanan jatuh pada suku kedua) dan trochee (tekanan jatuh pada suku pertama)) satu suku kata ditekankan dan satu suku kata tanpa tekanan. Dalam ukuran tiga suku kata (dactyl (stres jatuh pada suku pertama), amphibrach (stres jatuh pada kedua), anapaest (stres jatuh pada suku ketiga), satu stres dan dua suku kata tanpa tekanan Pengetahuan meter puitis membantu untuk melihat dan membangun gambar puitis, melihat ke dalam "kerangka" puisi itu.

Ritme adalah pergantian siklik dari suku kata yang tertekan dan tanpa tekanan. Hal itu dirasakan ketika membaca puisi. Belajarlah untuk merasakan ritme. Menguasai ritme akan membantu menghindari kecanggungan syair. Rima adalah akhiran konsonan dari kata-kata pada baris. Jenis pantun utama meliputi: maskulin (tekanan pada suku kata terakhir); perempuan (tekanan pada suku kata kedua dari belakang); dactylic (tekanan pada suku kata ketiga dari akhir puisi); hyperdactylic (tekanan pada suku kata keempat atau lebih lanjut). Sajak asli dan entri organik mereka ke dalam teks puisi menyampaikan gambar yang dikandung oleh penyair.

Pelajari perangkat puitis seperti alegori; anafora; metafora; antitesis (oposisi); hiperbola; julukan; metonimi; seruan; ironi; gradasi (keuntungan); inversi; permainan kata-kata; menarik; pengejawantahan; menahan diri; seruan retoris; epifora. Pengetahuan tentang teknik akan membantu Anda menemukannya dalam karya penulis lain, menerapkannya dalam karya Anda sendiri.

Baca dan hafalkan puisi penyair favorit Anda! Bergantian antara membaca puisi klasik dan modern. Menjelajahi gaya yang berbeda akan memperkaya kreativitas Anda, menghilangkan keseragaman.

Jangan takut untuk mengekspresikan emosi Anda! Hanya perasaan tulus yang bisa menyentuh untaian jiwa pembaca.

Kembangkan imajinasi Anda, pemikiran figuratif dan asosiatif!

Mempelajari perangkat puitis, ukuran, sajak, ritme adalah proses yang kompleks dan perlu, itu akan membawa Anda lebih dekat untuk memahami karya Anda sendiri dan orang lain.

Untuk memahami puisi sering dibantu oleh rasa puisi bawaan, yang harus terus dilestarikan dan dihidupkan kembali dalam diri sendiri. Kesan pertama dari pertemuan dengan alam, seni, cinta, keindahan ..., pengalaman selanjutnya yang terkait dengan peristiwa ini sangat individual. Setiap orang unik dalam hal pikiran dan jiwa. Pembentukannya tergantung pada banyak fenomena: keadaan masyarakat, status sosial, keunikan daerah, sifat lingkungan komunikasi ... Situasi spesifik mempengaruhi pembentukan kepribadian. Seseorang dapat melihat fakta yang sama secara berbeda hari ini, besok, lusa (karena keadaan, kurang mood ...). Beda persepsi, beda kesimpulan, beda karakter... Akibatnya bisa terjadi sebaliknya: di lingkungan budaya bisa terbentuk orang yang jauh dari budaya, dan di lingkungan yang buta huruf bisa terbentuk kepribadian yang berbudaya.

Penyair adalah orang yang orisinal dan pembentukannya berjalan secara alami. Ini bukan proses buatan.

Banyak penyair menulis menurut aturan yang berlaku umum. "Aturan permainan" seperti itu menghilangkan puisi dari ucapan alami. Penyair dipaksa untuk menemukan kata-kata konsonan untuk baris-baris yang maknanya dekat dengan tema puisi untuk mempertahankan ritme yang diberikan.

Mereka mengatakan bahwa seorang penyair harus dilahirkan. Menurut Vladimir Mayakovsky

"Tidak ada aturan bagi seorang pria untuk menulis puisi."

Dalam salah satu artikelnya, V. Mayakovsky menulis bahwa

"Seorang penyair adalah orang yang menciptakan aturan puitis yang sama."

Dari sudut pandang ritmik, puisi A.S. Pushkin dibedakan oleh harmoni, organisasi, dan musikalitas.

L.N. Tolstoy berkata:

“Di Pushkin Anda tidak merasakan syair; meskipun memiliki sajak dan meteran, Anda merasa bahwa itu tidak dapat dikatakan sebaliknya.

Apa yang harus menjadi rasio bentuk dan konten dalam puisi.

Pemikir zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans dalam karya-karya mereka tentang puisi tidak berbagi konsep isi dan bentuk. Sebuah perbedaan yang tegas antara konsep-konsep ini diusulkan oleh para ahli teori dari awal abad ke-19. Karya-karya Hegel memiliki pengaruh besar pada pembagian "isi" dan "bentuk". Isinya mencakup fenomena “internal” yang lahir di benak kita dari persepsi puisi (perasaan, pikiran, gambaran orang, benda, peristiwa, alam…)

Bentuknya mewakili elemen "eksternal" - suara dan pengulangan suara yang membentuk karya, ritme, intonasi, kata dan frasa (metafora, perbandingan, julukan ...), struktur umum ucapan, koneksi dan pengaturan bagian-bagian individu ( komposisi).

Selama hampir satu setengah abad, pemisahan yang jelas antara isi dan bentuk telah menjadi prasyarat bagi mereka yang mempelajari puisi. Perbedaan ini memungkinkan Anda untuk membuat analisis mendalam dari pekerjaan.

Namun, para peneliti puisi lupa bahwa "isi" dan "bentuk" adalah abstraksi yang diciptakan dan karya puitis ada dalam kesatuan konsep.

Apa yang lebih dulu ada dalam puisi, isi, atau bentuk? Tampaknya pada awalnya muncul ide tentang apa yang harus ditulis dalam sebuah puisi, dan baru kemudian bentuknya lahir. Bahkan, pandangan ini dianggap tidak benar. Penyair harus membayangkan isi karyanya, dan kemudian memberikannya bentuk yang diinginkan (pilih sajak, metafora, suara, ritme yang sesuai ...).

Dalam puisi A. S. Pushkin "Aku mencintaimu ..." baik bentuk dan konten digabungkan secara tak terpisahkan.

Peneliti mencoba menyajikan puisi ini dalam bentuk prosa.

“Aku mencintaimu: cinta, mungkin, belum sepenuhnya padam di jiwaku; tapi biarlah itu tidak mengganggumu lagi, aku tidak ingin membuatmu sedih dengan apa pun ... Kata-kata itu disusun ulang dalam prosa yang menyampaikan perasaan yang sama. Eksperimen ini menghancurkan bentuk, dan pada saat yang sama konten yang indah menghilang, keindahan karya menghilang.

Puisi oleh A. S. Pushkin adalah harmoni pentameter iambik yang harmonis, garis simetris, rima dan suara yang bergema, gerakan berirama organik yang alami.

Tidak ada detail formal, perangkat, elemen dalam puisi. Mengubah bentuk (urutan kata alami) memperkenalkan makna tertentu, mengubah konten. Bahkan sentuhan semantik kecil berdampak pada bentuknya.

Baris "Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam ..." dari saat kelahirannya terdengar berbeda: "Semuanya sunyi. Bayangan malam telah jatuh di Kaukasus ... "Dalam naskah naskah penyair, kata-kata "bayangan malam" dicoret, dan kata-kata "malam akan datang" ditulis di atasnya, dan kata "berbaring" tetap ada tidak berubah. Menurut S. M. Bondi, kata "berbaring" ditulis dengan tulisan tangan sepintas, dan huruf "e" ternyata tanpa "lingkaran" ("berbaring" - "kabut"). Dalam proses kreatif, ejaan tidak jelas yang tidak disengaja dari satu kata menyebabkan munculnya kata baru. Dua frasa "bayangan malam telah jatuh" atau "kegelapan malam akan datang" memiliki arti yang sama sekali berbeda.

Contoh ini menunjukkan bahwa menerjemahkan konten ke dalam bentuk bukanlah hal yang mudah; isi tidak ada sebelum bentuk dan lahir hanya di dalamnya. Diketahui bahwa sebelum bentuk hanya ada gagasan puisi, yang bahkan tidak dapat dikaitkan dengan tahap awal penulisan karya.

"syair adalah "bentuk pemikiran puitis" yang diperlukan, yang" sendiri, sebelum dan lebih dari apa pun, bersaksi tentang realitas dan kekuatan bakat penyair.

Ada penyair Rusia yang luar biasa Nikolai Yazykov (1803-1846), yang karyanya harus akrab bagi setiap pembaca dan calon penyair. Dana emas puisi linguistik terdiri dari puisi dewasa yang dibuat selama periode pembungaan kreatif: "Fajar", "Ay", "Malam Musim Semi", "Untuk Puisi Saya", "Musim Semi", "Mandi Laut" ...

N. V. Gogol berbicara tentang penyair:

“Nama Bahasa itu bukan tanpa alasan. Dia berbicara bahasa, seperti orang Arab dengan kuda liarnya, dan bahkan membanggakan kekuatannya ... Syair Yazykov yang bersinar dan meriah ini, terbang seperti sinar ke dalam jiwa, semuanya ditenun dari cahaya ... "

Puisi-puisi Nikolai Yazykov dirasakan dalam proses menumbuhkan "tersedak" puitis emosional. Penyair mengungkapkan pikirannya dengan satu napas ...

Nama Yevgeny Baratynsky (1800-1844) berdiri di sebelah nama puitis tertinggi. "Penemuan" penyair adalah puisi dewasanya, yang dibedakan oleh harmoni, harmoni, dan kesegaran gaya.

Penting bagi siapa saja yang menulis puisi untuk memahami arti "era Pushkin", zaman keemasan puisi Rusia, pencapaian orang-orang sezaman Pushkin.

Setara dengan Pushkin adalah penyair hebat, dari siapa Pushkin sendiri belajar: Zhukovsky, Batyushkov, Denis Davydov, Vyazemsky, Katenin. Penting untuk memahami makna warisan puitis dari rekan dekat Pushkin: Boratynsky, Yazykov, Delvig, Venevitinov. Mustahil untuk tidak mengetahui karya puitis Griboedov, Kuchelbeker, Alexander Odoevsky, dan lainnya.

Puisi penyair paling dewasa dari era Pushkin adalah emas murni puisi Rusia.

Diketahui bahwa puisi berutang asal dan perkembangannya ke seni rakyat lisan. Amsal, lelucon, ucapan, permainan asah dibuat dalam desain sajak.

Bogdan datang
Tuhan memberikan...
Datang Vavila
Dia menggantung ruff di garpu rumput ...
davyd datang
Ruff mulai menekan ...
Lazarus datang
Ruf naik...
Selivan datang
Tuang air ke dalam ketel...
obrosim datang
Ruff melemparkannya ke dalam kuali ... (lelucon dari kisah Ruff Yershovich)

Arti dari lelucon puitis adalah kemampuan untuk membuat sajak. "Ditulis dengan pena - Anda tidak dapat memotongnya dengan kapak" (pepatah), "Bori kami berasal dari jenis tikus" (penggoda anak-anak) ... Bentuk berirama puitis menegaskan pentingnya pernyataan itu.

Bentuk puitis juga digunakan dalam karya-karya yang tidak memiliki nilai seni tinggi: slogan, teks iklan, aturan, ucapan selamat ...

Perlu dibedakan antara puisi (pemilihan frasa berima) dan puisi asli (ciptaan karya brilian yang menyatukan kekuatan perasaan, kekayaan pikiran, kelengkapan persepsi dunia ...

Puisi adalah seni terbesar dalam menguasai kata.

Terdiri dari apakah seni lirik? Ini adalah ekspresi perasaan, refleksi mendalam, penguasaan kata, ritme, intonasi, dan yang paling penting - perilaku hidup penyair, kerja keras kreatif, nasib puitis.

Inilah yang ditulis A. S. Pushkin tentang kelahiran puisi:

Dan puisi terbangun dalam diriku:

Jiwa dipermalukan oleh kegembiraan liris,
Itu bergetar, dan berbunyi, dan mencari, seperti dalam mimpi,
Untuk mencurahkan, akhirnya, manifestasi gratis ...
Dan pikiran di kepalaku khawatir dalam keberanian,
Dan sajak ringan berlari ke arah mereka,
Dan jari meminta pena, pena untuk kertas,
Satu menit - dan ayat-ayat akan mengalir dengan bebas ...

Orang dengan bakat puitis tidak selalu menjadi penyair. Ada beberapa alasan kegagalan puitis: tingkat budaya yang rendah, kurangnya ketekunan kreatif, kondisi yang tidak menguntungkan untuk pembentukan penyair...

1. Membaca buku-buku! Perkaya kosakata Anda.
2. Tulis dengan cerdas! Hindari kesalahan tata bahasa dan sintaksis!
3. Pilih sajak yang tepat! Gunakan kamus berima elektronik.
4. Tulis tentang perasaan Anda, tentang sikap Anda terhadap alam, orang, tanah air!
5. Jangan lupa bahwa puisi adalah kata dan perbuatan, itu adalah perilaku!

Dan saran terakhir, komik, di video ini:

Penyair amatir menulis puisi untuk diri mereka sendiri dan teman-teman mereka. Puisi mereka jauh dari puisi asli. Seringkali dengan puisi amatir jalan penyair profesional dimulai.

Pembaca yang budiman! Saya akan senang jika artikel saya membantu seseorang untuk mengambil langkah pertama dalam puisi amatir. Apakah menurut Anda orang harus mengambil pena tanpa mempelajari karya penyair besar? Anda memiliki kesempatan untuk berlangganan pembaruan blog dan merekomendasikan artikel ke teman menggunakan tombol jejaring sosial, serta meninggalkan komentar Anda. Sampai jumpa lagi!