Sekolah menengah GOU dengan studi mendalam tentang ekonomi No. 1301
Topik ujian dalam bentuk wawancara
tentang sastra
2. Tema patriotik dalam karya sastra Rusia (L. Tolstoy "War and Peace", M. Sholokhov "Quiet Flows the Don").
3. Motif Injil dalam karya-karya penulis Rusia (F. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman", M. Bulgakov "Tuan dan Margarita", L. Andreev "Judas Iskariot").
4. Tema generasi dan citra "orang yang berlebihan" (A. Pushkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Ayah dan Anak ").
5. Citra Rusia dalam karya penyair Rusia (N. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia", S. Yesenin, A. Blok).
6. Gambar wanita dalam sastra Rusia abad ke-19 (A. Ostrovsky "Badai Petir". L. Tolstoy "Perang dan Damai", "Oblomov", "Ayah dan Anak").
7. Nasib seseorang dalam konteks zaman (I. Bunin "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke", "Clean Monday", A. Kuprin "Garnet Bracelet", Sholokhov "The Fate of a Man" ).
8. Tema perjuangan antara kebaikan dan kejahatan dalam karya sastra Rusia (F. Dostoevsky, A. Pushkin, M. Bulgakov).
1. Tema kreativitas dalam lirik penyair Rusia abad ke-19 dan ke-20. (A.S. Pushkin. M. Yu. Lermontov, B.L. Pasternak).
A.S. Pushkin
Masalah ini disinggung dalam puisi pertamanya yang diterbitkan, "Untuk Teman Puitis" (1814). Penyair berbicara tentang kesedihan yang menimpa penyair yang
Semua orang memuji, memelihara - hanya majalah;
Berguling melewati roda Keberuntungan mereka ...
Hidup mereka adalah serangkaian kesedihan, gemuruh kemuliaan adalah mimpi.
Penulis menyarankan penyair pemula untuk menjadi "tenang". Ia melihat tujuan puisi adalah berguna bagi masyarakat. Menurutnya, "puisi yang bagus tidak begitu mudah untuk ditulis," tetapi jika Anda menulis, maka hanya yang bagus.
Dalam puisi tahun 1824 "Percakapan antara Penjual Buku dan Penyair," seorang penjual buku yang bijaksana berkomentar:
Inspirasi tidak untuk dijual
Tapi Anda bisa menjual naskahnya.
Puisi berakhir dengan pengakuan penyair atas kebenaran penjual buku. Baris terakhir puisi itu ditulis dalam bentuk prosa. Transisi ke pidato prosa ini membawa pembaca dari dunia mimpi yang agung ke dunia realitas duniawi. Dalam puisi ini, Pushkin bertindak sebagai inovator: untuk pertama kalinya ia mengungkapkan sikap realistis terhadap aktivitas penyair.
Puisi "Nabi" (1826) menceritakan dalam bentuk alegoris tentang transformasi orang biasa menjadi penyair-nabi. "Serafim bersayap enam" memberi seseorang "mata kenabian", telinga yang tidak biasa, sengatan "ular bijak", alih-alih hati, "mendorong" ke dalam dadanya "batubara yang terbakar dengan api". Tetapi bahkan transformasi lengkap ini tidak cukup bagi seseorang untuk menjadi seorang penyair-nabi, ini membutuhkan kehendak Tuhan:
Dan suara Tuhan memanggil saya:
“Bangunlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan,
Penuhi keinginanku
Dan, melewati lautan dan daratan,
Bakar hati orang dengan kata kerja."
Jadi, Pushkin dalam The Prophet melihat tujuan penyair dan puisi dalam "membakar hati orang-orang dengan kata kerja".
Dua tahun kemudian, puisi "The Poet and the Crowd" ditulis, mengungkap sikap "rakyat jelata" sekuler terhadap penyair.
Mengapa dia bernyanyi begitu keras?
Seperti angin lagunya bebas,
Tapi seperti angin dan tandus:
Apa gunanya bagi kita?
Namun, penyair juga mengungkapkan sikapnya terhadap "gerombolan":
Pergi - ada apa?
Penyair damai terserah Anda!
Dalam pesta pora dengan berani batu,
Suara kecapi tidak akan menghidupkan Anda kembali!
Menurut Pushkin, penyair dilahirkan "untuk inspirasi, untuk suara dan doa yang manis." Penyair adalah makhluk yang kompleks, ditandai dari atas, diberkahi dengan bagian dari kekuatan kreatif Tuhan Allah, tetapi pada saat yang sama ia adalah orang biasa yang hidup di dunia. Tuhan mengirimkan inspirasi kepada penyair, dan kemudian -
Jiwa penyair akan gemetar,
Seperti elang yang terbangun.
Pushkin menciptakan citra seorang penyair yang berjuang untuk kebebasan berekspresi dari pikirannya, untuk kebenaran puisi, untuk kebebasannya dari kekuatan uang dan kerumunan. Jadi, dalam puisi "To the Poet" (1830), penulis merujuk pada penyair:
Penyair! tidak menghargai cinta orang.
Pujian yang antusias akan melewati kebisingan sesaat;
Anda akan mendengar penilaian orang bodoh dan tawa orang banyak yang dingin:
Tapi Anda tetap teguh, tenang dan suram.
Pada saat yang sama, nasib penyair adalah menjadi orang yang kesepian. Pushkin meminta penyair untuk mengikuti "jalan kebebasan, di mana pikiran bebas menuntun Anda." Tema hubungan antara kerumunan dan artis Pushkin berlanjut dalam puisi "Echo" (1831). Penulis membandingkan aktivitas kreatif penyair dengan gema:
Untuk setiap suara
Tanggapan Anda di udara kosong
Anda tiba-tiba melahirkan ...
Anda tidak memiliki tanggapan ... Seperti
Dan kamu, penyair!
Semacam bukti puitis Pushkin adalah puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan" (1836), ditulis enam bulan sebelum kematiannya. Itu kembali ke ode penyair Romawi Horace "To Melpomene", puisi Lomonosov, Derzhavin.
Pushkin memilih kualitas penting dari karyanya - melayani orang-orang, serta fakta bahwa ia "membangkitkan perasaan baik" dengan karya puitisnya:
Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,
Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,
Bahwa di usiaku yang kejam, aku memuliakan Kebebasan
Dan dia menyerukan belas kasihan pada yang jatuh.
Penyair, menurut Pushkin, seharusnya tidak bergantung pada siapa pun, "tidak menundukkan kepalanya yang sombong" kepada siapa pun, tetapi dengan layak memenuhi misinya - "membakar hati orang-orang dengan kata kerja". Pada usia lima belas tahun, dalam puisi "Untuk Teman Penyair," Pushkin menyatakan:
Dan tahu bahwa nasib saya telah jatuh, saya memilih kecapi.
Biarkan dia menilai saya seperti yang diinginkan seluruh dunia,
Marah, berteriak, memarahi - tetapi saya masih seorang penyair.
Kemudian, Pushkin akan berkata: "Tujuan puisi adalah puisi," dan dia akan tetap setia pada hal ini sampai akhir.
1) Proses kreativitas, tujuan dan maknanya, hubungan penyair dengan pembaca;
2) Hubungan penyair dengan penguasa dan dirinya sendiri.
Semua aspek tersebut dihadirkan oleh Pushkin dan di sepanjang karyanya tema tersebut berkembang (developing)
Tema penyair dan puisi adalah tradisional dalam sastra Rusia dan Eropa.
Beralih padanya, Pushkin melakukan dialog dengan para pendahulunya:
- Horace (Dr. Roma)
- Ovid
- Lomonosov dan Derzhavin
Tema berjalan melalui semua pekerjaan Pushkin. Puisi pertamanya yang diterbitkan adalah "Untuk seorang teman penyair" 1814. Dan puisi terakhir untuk tema ini adalah "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan" 1836.
Dalam karyanya, Pushkin membangun sebuah konsep tentang tempat penyair di dunia, tentang hubungan penyair dan masyarakat, tentang proses kreatif.
Tema penyair dan puisi saling bersilangan
Tema kepribadian sipil penyair dalam puisi itu "Licinia"
Tema lingkaran penyair yang dipilih, oposisi penyair terhadap orang banyak Zhukovsky
Dua gambar penyair dalam lirik akhir Pushkin - Penyair sebagai nabi - "Nabi", Penyair sebagai Imam - "Penyair dan Orang Banyak".
Nasib penyair dalam karya Pushkin adalah pemikiran yang diungkapkan secara simbolis tentang satu nasib penyair - "Orion". Kreativitas mengekspresikan orang biasa dalam kehidupan di atas orang lain. Kemuliaan anumerta, yang diidentifikasi dengan kehidupan abadi - "Monumen».
Penyair dan Raja. Motif persaingan spiritual antara penyair dan Tsar. Penegasan hak untuk kebebasan penuh kreativitas. 1828 - "Teman-teman".
Dalam perjalanan dari Mikhailovsky ke Moskow, tempat Pushkin yang dipermalukan akan bertemu Tsar. Dalam pandangan romantisme, penyair dan nabi bergabung menjadi satu orang, tetapi Pushkin berpikir sebaliknya. Penyair dan nabi memiliki banyak kesamaan, karena Tuhan memanggil keduanya untuk melayani. Namun, dalam puisi Pushkin mereka tidak bergabung menjadi satu makhluk. Karena penyair hidup di antara orang-orang sampai ia ditangkap oleh ilham.
Orang mengharapkan kata-kata berapi-api dari penyair-nabi. Tuhan mengirim seorang nabi ke dunia untuk "membakar hati orang-orang dengan kata kerja." Nabi adalah keturunan Tuhan yang agung - pelaku kehendak Tuhan. Yang terpenting bagi Tuhan adalah yang utama - kehendaknya sendiri, dia bukan pelaksana kehendak Tuhan. Tuhan memilih dia untuk kreativitas.
Nabi dan penyair memiliki kesamaan kemampuan untuk melihat dunia sedemikian rupa sehingga orang sederhana tidak akan pernah melihatnya: mereka berdua melihat sisi tersembunyi dan rahasia. Tetapi nabi tidak menggunakan kemahatahuan ini untuk kreativitas. Nabi mengoreksi dunia, penyair mewarnainya.
Nabi membawa firman Tuhan kepada orang-orang, penyair menciptakan kata-katanya sendiri, tetapi keduanya beralih ke orang-orang, mengungkapkan kebenaran tentang bumi dan langit.
"Monumen" - 1836
Tema penyair dan puisi
Masalah kemuliaan puitis, keabadian puitis.
Genre - "Ode" Kekhususan puisi ditentukan oleh tradisi. Puisi-puisi tersebut ditulis sebagai semacam tiruan dari puisi Derzhavin "Monumen", yang merupakan remake dari ode Horace. Prasasti puisinya Pushkin dipinjam dari Horace. Pushkin berusaha menunjukkan apa kelebihannya bagi Rusia: "Dan untuk waktu yang lama saya akan sangat baik kepada orang-orang." Dia tahu bahwa yang belum tahu mendefinisikan manfaat puisinya dengan cara ini, dan meminta inspirasi untuk tidak menantang orang bodoh.
Sarana ekspresi puitis:
Metonymy - Saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi
Synecdoche - dan setiap bahasa yang ada akan memanggil saya.
Personifikasi - patuh pada perintah Tuhan tentang muse.
M.Yu.Lermontov
Dalam lirik Lermontov kami menemukan tema utama puisi Rusia abad ke-19. Dalam lirik terakhir Lermontov, ada seruan mendesak yang ditujukan kepada penyair: jangan menulis puisi! Bagaimana memahami penolakan pidato puitis? Bagaimanapun, pahlawan liris Lermontov - penyair-nabi, ternyata penyair itu diam bukan karena dia lemah, tetapi karena penyair itu terlalu terlibat di surga dan jurang.
Puisi "Jurnalis, Pembaca dan Penulis" menunjukkan dua sumber utama inspirasi puitis. Awal yang cerah dari kreativitas adalah dari Tuhan, dan yang lainnya dari Iblis.
Tetapi tidak peduli tiang apa yang diperjuangkan penyair, ia masih tidak sesuai dengan abad ini, dengan kerumunan hari ini.
Penyair dapat dan harus melayani orang-orang di masa lalu - para pahlawan dibandingkan dengan suku kita - "Penyair" 1838
Tetapi menjadikan hadiah ilahi Anda sebagai mainan emas atau menjualnya tidak baik untuk orang yang dipilih dari kekuatan yang lebih tinggi.
Menurut Lermontov, penyair memiliki dua pilihan:
Keberangkatan damai dari dunia ini;
Perang tanpa harapan dengan generasi, masyarakat, dunia manusia. Teguran dan balas dendam "melalui ayat besi, basah kuyup dalam kepahitan dan kemarahan" - "Seberapa sering dikelilingi oleh kerumunan beraneka ragam."
"Nabi" - 1841
Kita berbicara tentang pengenalan seseorang dengan makhluk rahasia - puisi itu melanjutkan "Nabi" Pushkin, tetapi tidak serupa dalam konten atau gaya. "Saya mulai menyatakan cinta."
Orang-orang tidak berbicara dengannya, mereka mengusirnya, bintang-bintang di padang pasir mendengarkan dia berdoa, di mana makhluk duniawi juga patuh kepadanya.
Lermontov memasuki sastra dengan kata-kata "Budak kehormatan" - "Kematian seorang penyair", dan meninggal dengan kata-kata "Penguasa jahat nabi, betapa semua orang membencinya." Tuhan juga tidak berbicara kepadanya, tetapi dia tidak meninggalkan seorang nabi, tetapi orang-orang menganiaya dia.
Namun, seorang nabi tetap seorang nabi ketika dia tetap seorang nabi, ketika tidak ada yang percaya padanya, karena dia percaya pada dirinya sendiri.
B.L. Pasternak
Pada abad ke-20, motif ketidakbergunaan dan ketidakjelasan terus berlanjut. Pasternak "Menjadi terkenal itu jelek."
Pandangan penyair tentang hubungan antara kreativitas liris dan realitas adalah aneh. Menurut keyakinan mendalam B. Pasternak, pencipta sejati bukanlah manusia, melainkan alam. Dan karena itu puisi bukanlah ciptaan orang tertentu, tetapi konsekuensi langsung dari kehidupan. Seniman adalah orang yang membantu kreativitas alam, tanpa menciptakan apa pun, tanpa membawa apa pun dari dirinya sendiri:
Dulu saljunya keras,
Apapun yang terlintas di pikiran.
Saya Saya utamakan dengan senja
Rumah Anda, dan kanvas, dan kehidupan sehari-hari.
Sepanjang musim dingin dia menulis sketsa,
Dan di depan orang yang lewat
Saya mengambilnya dari sana
Saya meleleh, saya menyalin, saya mencuri.
Banyak puisi karya B. Pasternak ditulis tentang fakta bahwa seni lahir di perut alam. Alam memang puitis sejak awal, tetapi penyair hanyalah rekan penulis, kaki tangan, dia hanya mengklarifikasi puisi ini. Konsekuensi dari klarifikasi ini adalah bahwa B. Pasternak terus-menerus menerapkan istilah sastra untuk fenomena alam:
Untuk buku tentang prasasti Gurun Siple ini...
Tunas pancuran kotor berkelompok Dan berbagi, berbagi, hingga fajar, Meneteskan akrostik mereka dari atap, Meniup gelembung menjadi sajak.
Identifikasi penyair dan alam, transfer hak cipta ke lanskap - semua ini, pada dasarnya, melayani satu tujuan tunggal. Puisi yang disusun oleh alam itu sendiri tidak bisa palsu. Jadi penulis menegaskan keaslian dari apa yang ditulis. Keaslian, keandalan, menurut B. Pasternak, adalah ciri utama seni sejati. Bagaimana keaslian ini dicapai? Yang paling penting di sini adalah "tidak mendistorsi suara kehidupan yang terdengar dalam diri kita". Oleh karena itu, daya impresi yang meningkat, kepekaan yang meningkat terhadap semua sensasi, terhadap semua gerakan dunia sekitarnya, adalah ciri utama puisi asli. Beginilah gambaran "puisi-spons" muncul di B. Pasternak, yang digunakan dalam salah satu puisi awalnya:
Puisi! Spons Yunani dalam cangkir hisap
Jadilah Anda, dan di antara sayuran yang lengket
Saya akan menempatkan Anda di papan basah
Bangku taman hijau.
Tumbuhkan mesenterium dan buah ara yang subur,
Ambil di awan dan jurang,
Dan di malam hari, puisi, aku akan memerasmu
Untuk kesehatan kertas serakah.
Seni dalam pengertian ini menyiratkan pandangan baru tentang dunia, yang, seolah-olah, dilihat untuk pertama kalinya oleh seniman. B. Pasternak percaya bahwa proses kreatif dimulai ketika "kita berhenti mengenali realitas", ketika penyair mulai membicarakannya, seperti Adam, seolah-olah tidak ada kata yang diucapkan sebelumnya. Karena itu, B. Pasternak dalam liriknya terus-menerus menekankan keanehan dari fenomena yang paling biasa, lebih memilihnya daripada segala jenis eksotis dan fantastis. Bangun pagi yang sederhana penuh dengan cara baru dalam memandang dunia. ("SAYA Saya bangun. Saya dipeluk oleh apa yang telah diungkapkan.") Penyair merasakan kebaruan asli dari segala sesuatu yang terjadi di sekitar ("Seluruh padang rumput, seperti sebelum musim gugur ...").
Lirik akhir B. Pasternak menambahkan poin penting untuk memahami kreativitas puitis. Gagasan pelayanan moral di sini menang atas segalanya, dan jika puisi sebelumnya didefinisikan sebagai spons, sekarang, tanpa membatalkan masa lalu, motif yang berbeda mendominasi: Tujuan kreativitas adalah pemberian diri, Bukan hype, bukan kesuksesan. Ini memalukan, tidak berarti apa-apa, Menjadi perumpamaan di bibir semua orang. Puisi dalam pengertiannya adalah karya jiwa yang tak henti-hentinya, sebuah gerakan di mana yang utama bukanlah hasil, melainkan penemuan. Membuat penemuan, penyair membaginya dengan orang lain, melakukan yang terbaik, mengerahkan semua kekuatan mentalnya untuk dipahami. Dan ini jauh lebih penting bagi penyair daripada ketenaran dan kesuksesan, karena penyair, pertama-tama, bersaksi dengan setiap karyanya tentang kebesaran hidup, tentang nilai tak terukur dari keberadaan manusia.
2. Tema patriotik dalam karya sastra Rusia (L. Tolstoy "War and Peace", M. Sholokhov "Quiet Flows the Don").
L. Tolstoy "Perang dan Damai"
Leo Tolstoy memulai kisah perang tahun 1812 dengan kata-kata kasar dan serius: “Pada 12 Juni, pasukan Eropa Barat melintasi perbatasan Rusia, dan perang dimulai, yaitu, suatu peristiwa yang bertentangan dengan akal manusia dan semua sifat manusia. ambil tempat." Tolstoy memuliakan prestasi besar rakyat Rusia, menunjukkan kekuatan penuh patriotisme mereka. Dia mengatakan bahwa dalam Perang Patriotik tahun 1812 "tujuan rakyat adalah satu: untuk membersihkan tanah mereka dari invasi." Pikiran semua patriot sejati diarahkan pada realisasi tujuan ini - dari panglima tertinggi Kutuzov hingga prajurit biasa.
Karakter utama novel itu, Andrei Bolkonsky dan Pierre Bezukhov, berjuang untuk tujuan yang sama. Untuk tujuan hebat ini, Petya Rostov muda memberikan hidupnya. Kemenangan atas musuh sangat diinginkan oleh Natasha Rostova dan Marya Bolkonskaya.
Pangeran Andrey menemukan berita tentang invasi pasukan musuh di Rusia di pasukan Moldavia. Dia segera meminta Field Marshal Kutuzov untuk memindahkannya ke Angkatan Darat Barat. Di sini dia ditawari untuk tinggal bersama orang yang berdaulat, tetapi dia menolak dan menuntut penugasan ke resimen, yang "kehilangan dirinya selamanya di dunia istana." Tapi ini tidak terlalu menjadi perhatian Pangeran Andrei. Bahkan pengalaman pribadinya - pengkhianatan Natasha dan putus dengannya - memudar ke latar belakang: "Rasa kemarahan baru terhadap musuh membuatnya melupakan kesedihannya." Perasaan kebencian terhadap musuh bergabung dengannya dengan yang lain - "perasaan yang menyenangkan dan meyakinkan" tentang kedekatan dengan pahlawan sejati - tentara dan komandan militer. Pertempuran Borodino adalah yang terakhir dalam kehidupan Pangeran Andrei. Pierre Bezukhov di minggu-minggu pertama perang begitu asyik dengan perasaan pribadinya terkait dengan perasaan Natasha Rostova yang mencengkeramnya sehingga semua yang terjadi di sekitarnya tampak tidak penting dan tidak menarik baginya. Tetapi ketika berita tentang malapetaka yang akan datang mencapai pikirannya, dia terbakar dengan gagasan bahwa dia ditakdirkan untuk "menempatkan batas kekuatan binatang itu," dan memutuskan untuk membunuh Napoleon. Bertemu dengan tentara dan milisi di Mozhaisk, serta hadir di Pertempuran Borodino, menyebabkan perubahan besar dalam pikirannya.
Pierre ingin keluar dari lingkaran kehidupan yang biasa dan menyerahkan kekayaannya. Dia menyadari bahwa "semua ini, jika itu berharga, itu hanya karena kesenangan yang dengannya Anda dapat membuang semuanya." Dia diliputi oleh keinginan untuk menjadi seorang prajurit: "Masuki kehidupan bersama ini dengan segenap keberadaannya, diilhami dengan apa yang membuat mereka begitu." Pertanyaan muncul di hadapannya: "Bagaimana membuang semua beban yang berlebihan, jahat, dari orang luar ini?" Pierre memutuskan untuk menghubungkan nasibnya dengan nasib rakyatnya. Dan ketika dia ditangkap, kesadaran akan kebenaran jalan yang telah dia pilih membantunya menanggung penderitaan moral dan fisik yang paling sulit.
Menjelang perang, Natasha Rostova mengalami tragedi pribadi - putus dengan kekasihnya. Baginya, hidupnya telah berakhir dan "keadaan kebebasan dan keterbukaan terhadap semua kegembiraan tidak akan pernah kembali lagi." Natasha sakit parah, dan sepertinya tidak ada harapan untuk kesembuhannya. Tapi, terlepas dari ini, dia mengambil bencana rakyat sangat dekat dengan hatinya. Rasa patriotismenya paling jelas dimanifestasikan dalam adegan persiapan keberangkatannya dari Moskow. Dia terkejut mengetahui bahwa sementara mereka sibuk dengan gerobak barang mereka, yang terluka diperintahkan untuk pergi di Moskow. "Dengan wajah yang dimutilasi karena marah," dia masuk ke kamar untuk menemui orang tuanya dan secara harfiah memerintahkan mereka untuk memberikan gerobak bagi yang terluka. Sifatnya terbangun dalam dirinya - impulsif dan berapi-api. Dengan demikian, Natasha hidup kembali, seolah-olah kelahiran keduanya.
Dengan tanpa pamrih dia merawat Pangeran Andrei yang terluka! Nasib telah mempersiapkan cobaan barunya yang sulit - kehilangan orang yang dicintai (sekarang selamanya), dan segera kematian adik laki-lakinya yang tercinta, Petya. Tetapi bahkan di saat kesedihan dan keputusasaan yang mengerikan, Natasha tidak bisa hanya memikirkan dirinya sendiri. Dia siang dan malam merawat ibunya yang jatuh sakit setelah menerima berita kematian putranya.
Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa perang ternyata menjadi ujian berat bagi semua pahlawan novel. Tolstoy, menempatkan mereka dalam menghadapi bahaya mematikan, memberi mereka kesempatan untuk menunjukkan semua kualitas manusia yang mereka mampu. Dan Pangeran Andrei, dan Pierre, dan Natasha lulus ujian, yang membuat para pembaca merasa simpati yang lebih besar kepada mereka, tunduk di depan stamina dan keberanian mereka.
M. Sholokhov "Diam Mengalir Don"
Setelah pemberontakan Pugachev, tertarik dengan keuntungan besar, Cossack menjadi
dukungan untuk tsar Rusia, berjuang untuk mereka dan untuk kemuliaan Rusia.
Akhir dari kehidupan ini dijelaskan dalam buku pertama The Quiet Flows the Don oleh Sholokhov.
Ceria, gembira, penuh pekerjaan dan kekhawatiran yang menyenangkan, kehidupan keluarga Cossack terganggu oleh
Perang dunia I. Dan dengan itu, cara hidup kuno runtuh tanpa dapat ditarik kembali. Muram
angin bertiup di atas stepa Don.
Cossack berjalan di medan perang, dan kehancuran, seperti pencuri, merayap masuk
peternakan. Namun, pertempuran adalah hal yang biasa bagi Cossack, tetapi revolusi ...
Februari 1917... Tsar yang mereka sumpah setia telah digulingkan. Dan
Cossack yang bertugas di ketentaraan bergegas: siapa yang harus dipercaya, siapa yang harus dipatuhi?
Sangat sulit untuk memutuskan pada masa pemberontakan Kornilov. Panglima
Kornilov menyerukan penggulingan kekuasaan revolusioner Pemerintahan Sementara. PADA
pada akhirnya, Cossack berbalik dari Petrograd. Dan ini yang baru
Revolusi Oktober. Dan lagi, kebingungan dalam jiwa sang Don. Sisi mana yang harus diambil?
Apa yang dijanjikan kaum Bolshevik? Bumi? Jadi mereka sudah cukup. Dunia? Ya, perang
lelah...
Protagonis dari novel "Quiet Flows the Don" Grigory Melekhov menderita hal yang sama
keraguan bahwa sisa Cossack. Pada awalnya, menurutnya Izvarin benar,
yang mengatakan: “Kami membutuhkan milik kami sendiri, dan di atas segalanya, pembebasan Cossack dari
semua wali - baik itu Kornilov, atau Kerensky, atau Lenin. Ayo mampir
lapangan sendiri dan tanpa potongan-potongan ini. Bebaskan, Tuhan, dari teman, dan dengan musuh kita sendiri
kami akan mengaturnya."
Tapi setelah bertemu dengan Podtelkov, Grigory condong ke arah The Reds, bertarung melawan mereka
sisi, meskipun jiwa masih tidak menempel ke pantai manapun. Setelah
terluka di bawah desa Glubokaya, dia pergi ke pertanian asalnya. Dan berat di dada
kontradiktif. Sulit untuk menemukan jalan yang benar; seperti di gati rawa,
tanah pecah di bawah kaki mereka, jalannya hancur, dan tidak ada kepastian - sepanjang itu
apakah, yang perlu, pergi.
Yang paling menyakitkan adalah kenangan tentang eksekusi perwira oleh Tentara Merah,
dimulai atas perintah Podtelkov. Maka dimulailah pemusnahan besar
Cossack oleh otoritas Soviet, yang disebut "decossackization".
Mereka mengatakan bahwa Ya. M. Sverdlov, dengan persetujuan Komite Sentral, memberi perintah untuk menyandera dan
untuk menembak setiap orang yang dalam satu atau lain cara menentang pemerintah baru.
Melekhov tidak menemukan tempatnya di antara mereka yang ingin mendirikan alien
tidak memesan. Dan sekarang dia, bersama dengan warga desa lainnya, sedang tampil
bertarung dengan Podtelkov.
Tragisnya, penulis menarik penangkapan detasemen Podtelkov. Bertemu tiba-tiba
teman sekelas, ayah baptis, hanya orang-orang yang percaya pada satu Tuhan, yang dulu
bisa saling memanggil sebangsa. Seruan gembira, kenangan. TETAPI
hari berikutnya, Cossack yang ditangkap diletakkan di dinding ... Sungai berdarah tumpah
Dan tanah. Dalam pertarungan maut, saudara laki-laki pergi ke saudara laki-laki, anak laki-laki ke ayah. Terlupakan
keberanian dan kehormatan, tradisi, hukum, kehidupan yang telah disesuaikan selama berabad-abad runtuh. Dan
sekarang Gregory, yang sebelumnya secara internal menentang pertumpahan darah, dengan mudahnya sendiri
menentukan nasib orang lain.
Dan waktu dimulai ketika kekuatan berubah, dan pemenang kemarin, tidak punya waktu untuk
mengeksekusi lawan, dikalahkan dan dianiaya. Semuanya kejam
bahkan wanita. Mari kita ingat adegan yang sangat kuat ketika Daria membunuh Kotlyarov,
percaya dia menjadi pembunuh suaminya Peter.
Namun, kekuatan Soviet tampaknya asing bagi sebagian besar Cossack, meskipun
orang-orang seperti Mikhail Koshevoy setia padanya sejak awal. Akhirnya,
memulai pemberontakan luas melawannya. ahli dalam
politik Osip Shtokman melihat alasan utama pemberontakan anti-Soviet di Don
di kulak, ataman, perwira, orang kaya. Dan tidak mau mengerti bahwa tidak ada seorangpun
diberikan hak untuk menghancurkan hidup orang lain dengan impunitas, untuk memaksakan tatanan baru dengan paksa.
Gregory menjadi salah satu pemimpin militer utama para pemberontak, menunjukkan
dirinya sebagai komandan yang terampil dan berpengalaman. Tapi ada sesuatu yang sudah menghancurkan jiwanya dari
bertahun-tahun pembunuhan militer: semakin sering dia mabuk dan bingung dengan
wanita, melupakan keluarga, menjadi lebih dan lebih acuh tak acuh terhadap diri mereka sendiri.
Pemberontakan dihancurkan. Dan lagi, takdir membuat kudeta dengan Melekhov.
Dia secara paksa dimobilisasi ke dalam Tentara Merah, di mana dia bertarung dengan Wrangel.
Pria itu lelah dengan perang tujuh tahun. Dan saya ingin hidup sebagai petani yang damai
bekerja dengan keluarga. Ia kembali ke tempat asalnya. Tidak tertinggal di pertanian
Keluarga Tatar, yang tidak akan kehilangan perang saudara. Di
kata-kata salah satu pahlawan ternyata benar dalam banyak hal, bahwa “tidak ada lagi Cossack”
hidup, dan tidak ada Cossack!
Di atas abu, Gregory mencoba menghidupkan kembali kehidupan, tetapi tidak memberinya ini
otoritas Soviet. Mengancam dengan penjara (dan mungkin eksekusi, jika sampai
sampai penilaian yang salah dan cepat) karena sebelumnya telah berperang melawannya. Dan
otoritas ini bertindak atas nama kerabat Grigory - Koshevoy. Dan di sini
surplus tiba. Dan yang tidak puas bersatu lagi dalam detasemen Fomin.
Gregorius pergi. Namun, Cossack sudah bosan dengan perang, dan pihak berwenang berjanji
tidak mengganggu pekerjaan dan pertanian mereka. (Tertipu, ternyata kemudian,
memberikan kedamaian hanya untuk beberapa tahun!)
Dan Fomin memiliki jalan buntu. Tragedi besar Grigory Melekhov adalah bahwa di
semuanya menghilang dalam angin puyuh berdarah: orang tua, istri, anak perempuan, saudara laki-laki, kekasih
Perempuan. Di akhir novel, melalui mulut Aksinya, menjelaskan kepada Mishatka yang
ayah, penulis berkata: “Dia bukan bandit, ayahmu. Dia sangat...
orang yang malang." Dan berapa banyak simpati dalam kata-kata ini.
Dengan kematian Aksinya, Grigory kehilangan harapan terakhirnya. Dia pergi ke tempat asalnya
rumah di mana dia bukan lagi pemiliknya. Adegan terakhir dipenuhi dengan iman dan cinta kehidupan
novel. Grigory di ambang rumah asalnya, dalam pelukannya dia memiliki seorang putra, hal terakhir
sisa dari kehidupan masa lalu.
Tapi hidup terus berjalan.
Revolusi menyebabkan banyak kesedihan bagi Grigory Melekhov dan semua Cossack. Dan
itu hanya awal dari cobaan yang menimpa bagian kita ini
rakyat. Tetapi Cossack tidak mati. hidup dan terlahir kembali. Senang melihat semuanya
lebih sering di layar seragam Cossack biru, wajah pemberani.
3. Motif Injil dalam karya-karya penulis Rusia (F. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman", M. Bulgakov "Tuan dan Margarita", L. Andreev "Judas Iskariot").
F. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"
Dostoevsky dalam catatan edisi terakhir novel "Kejahatan dan Hukuman" merumuskan ide utamanya dengan cara ini: ide novel adalah pandangan Ortodoks, di mana ada Ortodoksi. Tidak ada kebahagiaan dalam kenyamanan, belilah kebahagiaan dengan penderitaan. Ini adalah hukum planet kita, tetapi penciptaan langsung ini, yang dirasakan oleh proses kehidupan, adalah suatu kegembiraan yang luar biasa sehingga Anda dapat membayar penderitaan selama bertahun-tahun.
Manusia tidak dilahirkan untuk bahagia. Seseorang selalu berhak mendapatkan kebahagiaannya dengan penderitaan, karena pengetahuan tentang kehidupan dan kesadaran diperoleh melalui pengalaman pro dan kontra (pro dan kontra), yang harus diseret melalui diri sendiri.
Karakter utama novel, R-va, pembunuh Alena Ivanovna dan saudara perempuannya Elizabeth, setelah dia meninggalkan orang-orang terdekatnya, tertarik pada Sonya, yang hidup dengan tiket kuning, seorang pendosa seperti dia.
“Kita dikutuk bersama, kita akan pergi bersama. Apakah Anda tidak melakukan itu? Anda juga menyeberang, Anda bisa menyeberang.
Dipaksa meninggalkan universitas, dibawa ke tingkat penghinaan terakhir, menderita kebanggaan yang terhina, berbelas kasih kepada pejabat yang terdegradasi Marmeladov, istrinya yang konsumtif, anak-anak, ia sampai pada kesimpulan bahwa wanita tua yang kaya, menjijikkan, dan tidak berguna harus dihancurkan.
Di satu sisi, didorong oleh keputusasaan, dia berani mengubah seluruh sistem nilai, untuk menjauh dari hierarki sosial yang mapan, di mana anak tangga bawah ditempati oleh penduduk miskin di sudut-sudut St. Petersburg, dan anak tangga atas oleh penduduk miskin. yang kuat. R-v yakin bahwa ada skala referensi yang berbeda: mereka yang memiliki makhluk yang benar dan gemetar.
Kebanggaan besar R-va, cinta yang besar membuat motif pembunuhan saling eksklusif. R-v tidak membuktikan pada dirinya sendiri bahwa dia adalah orang yang hebat, dia tidak menjadi Napoleon untuk dirinya sendiri. Hati nurani yang hidup dalam dirinya dan tak henti-hentinya membuatnya tersiksa oleh ingatan akan darah yang tumpah membawa pemahaman bahwa kehidupan mengerikannya sebelum kejahatan adalah surga dibandingkan dengan apa yang dia alami setelah pembunuhan. Jadi, R-v menciptakan teorinya sendiri atas dasar bahwa semua orang dibagi menjadi dua kategori: makhluk gemetar dan mereka yang memiliki hak.
Bagi Dostoevsky, seorang pria yang sangat religius, makna hidup manusia terletak pada pemahaman tentang cita-cita Kristen tentang cinta kepada sesama. Mempertimbangkan kejahatan Raskolnikov dari sudut pandang ini, ia memilih di dalamnya, pertama-tama, fakta kejahatan hukum moral, dan bukan yang legal. Rodion Raskolnikov adalah seorang pria yang, menurut konsep Kristen, sangat berdosa. Ini tidak berarti dosa pembunuhan, tetapi kesombongan, ketidaksukaan terhadap orang, gagasan bahwa setiap orang adalah "makhluk yang gemetar", dan dia, mungkin, "memiliki hak." "Hak memiliki" untuk menggunakan orang lain sebagai bahan untuk mencapai tujuan mereka.
Ketika percakapan dimulai tentang artikel R-va, tentang ide-ide yang diungkapkan di dalamnya, penyelidik Porfiry Petrovich beralih ke hati nurani dan R-v, yang sangat takut untuk mengeluarkannya, tiba-tiba mengeluarkannya ketika dia berpikir, bahkan tidak dalam nada, mengatakan : “Penderitaan dan rasa sakit selalu diperlukan untuk kesadaran yang luas dan hati yang dalam. Orang yang benar-benar hebat, menurut saya, pasti merasakan kesedihan yang luar biasa di dunia.
Tidak ada konstruksi rasional yang dilakukan oleh kejahatan yang menghancurkan apa yang tidak dapat dihancurkan dalam jiwa R-va, sehingga Anda dapat mempercayai pahlawan ketika dia memberi tahu Porfiry bahwa dia percaya pada Tuhan, pada kebangkitan Lazarus. Pertanyaan apakah R. percaya pada kebangkitan Lazarus sangat penting dalam plot novel dan dalam pengembangan karakter pahlawan.
Pada hari ke-4 setelah pembunuhan pegadaian tua, R-v pergi ke rumah di parit tempat Sonya tinggal. Dia didorong oleh keinginan untuk mengikuti jalan yang sama dengan "pendosa besar" dan firasat bahwa berkat dia, dia akan diselamatkan untuk kehidupan baru yang bahagia.
Pahlawan favorit Dostoevsky, yang berbuat baik, meninggalkan diri mereka sendiri demi tetangga mereka, mencela diri mereka sendiri karena mereka masih melakukan sedikit kebaikan, sangat percaya bahwa kasih sayang dan penyangkalan diri adalah manifestasi dari kehendak Tuhan.
Bukan kebetulan ketika ditanya oleh R-va apakah dia berdoa kepada Tuhan, Sonya menjawab: "Apa jadinya saya tanpa Tuhan?"
Penampilannya, lemah, sakit-sakitan, dengan mata lemah lembut yang berbinar ketika sampai pada hal-hal terdalam baginya, membuat kesan yang tak terduga pada R-va. Jatuh di kaki Sonya, dia tunduk pada semua tradisi manusia. Membaca R-vu tentang kebangkitan Lazarus, Sonya berharap untuk berubah pikiran, bahwa dia akan percaya.
Dostoevsky, tentu saja, tidak setuju dengan filosofi Raskolnikov, dan memaksanya untuk meninggalkannya sendiri. Kita dapat mengatakan bahwa plot memiliki karakter cermin: pertama, kejahatan perintah-perintah Kristen, kemudian pembunuhan; pertama, pengakuan pembunuhan, kemudian pemahaman tentang cita-cita cinta sesama, pertobatan sejati, pemurnian, kebangkitan untuk hidup baru.
"Kebangkitan" R-va tidak menjadi keajaiban seperti keajaiban kebangkitan Lazarus. Pahlawan masih harus melalui jalan yang berliku-liku dan menyakitkan, harus melalui pertobatan yang gagal di alun-alun, melalui pengakuan di seperempat pembunuhan ganda, pengakuan bahwa dia, R-v, bukan orang hebat, dan hanya setelah itu , setelah berpisah dengan bangga dalam penderitaan, " bangkit" R-v. Bagi pahlawan Dostoevsky, ini adalah permulaan, di mana alih-alih dialektika, kehidupan datang dan sesuatu yang sama sekali berbeda harus berkembang dalam pikiran. Beginilah akhir novel untuk sang pahlawan, tetapi menurut Dostoevsky, kebangkitan umat manusia jauh di depan.
M. Bulgakov "Tuan dan Margarita"
Peristiwa yang digambarkan dalam Injil terus menjadi misteri selama ratusan tahun. Sampai sekarang, perselisihan tentang realitas mereka dan, di atas segalanya, tentang realitas pribadi Yesus, tidak berhenti. M. A. Bulgakov mencoba menggambarkan peristiwa-peristiwa ini dengan cara baru dalam novel "The Master and Margarita", menyajikan kepada kita, para pembaca, semacam "Injil menurut Bulgakov".
Dalam The Master and Margarita, perhatian penulis diarahkan hanya pada satu episode jalan duniawi Kristus: bentrokan dengan Pontius Pilatus. Bulgakov tidak tertarik pada kedalaman metafisika Kristen. Hubungan pribadi yang menyakitkan dengan pihak berwenang, dengan kasar mengganggu pekerjaan dan kehidupannya, memaksa penulis untuk memilih dalam plot Injil episode-episode yang membuatnya mengalami eranya sendiri paling dalam: penganiayaan, pengkhianatan, pengadilan yang tidak adil ...
Pilatus Injili juga tidak menemukan kesalahan pada Yesus dan "berusaha untuk melepaskannya", yaitu. Bulgakov mempertahankan makna peristiwa itu. Tetapi tidak seperti teks kanonik dalam novel yang ditulis oleh Guru, Pontius Pilatus adalah salah satu karakter utama. Nuansa suasana hatinya, keragu-raguan, emosinya, jalannya pikirannya, percakapannya dengan Yeshua, proses membuat keputusan akhir, menerima perwujudan artistik yang jelas dalam novel tersebut.
Satu-satunya hal yang kita pelajari tentang Pilatus dari Injil adalah bahwa dia yakin akan ketidakbersalahan Yesus dan "mencuci tangannya di depan orang banyak dan berkata: Saya tidak bersalah atas darah orang benar ini." Dari novel "The Master and Margarita" kita belajar banyak detail tentang Pilatus. Kita mengetahui bahwa ia menderita hemicrania, bahwa ia tidak menyukai bau minyak mawar, dan bahwa satu-satunya makhluk yang melekat padanya dan tidak dapat hidup tanpanya adalah
ini anjingnya.
Yeshua menarik Pilatus bukan sebagai penyembuh (walaupun sakit kepala Pilatus menghilang dengan penampilannya), tetapi sebagai pribadi: Pilatus melihat dalam dirinya jiwa manusia yang nyata. Dia kagum pada ketidakmampuan Yeshua untuk berbohong. Pilatus secara khusus mengingat ungkapan "pengecut adalah salah satu sifat buruk utama umat manusia." Belakangan, Pilatus sendiri akan mengatakan bahwa "pengecut adalah sifat buruk manusia yang paling penting."
Mungkin, menurut Bulgakov, dosa Pilatus - dosa ketakutan, ketakutan untuk mengungkapkan pikiran secara terbuka dan berani, mempertahankan keyakinannya, teman - terutama dapat dipahami oleh orang-orang di era yang ketakutan dengan kasar dan canggih. Dan untuk mengungkapkan citra Pilatus dengan lebih baik, Guru terkadang membiarkan dirinya menyimpang dari penafsiran Injil tentang berbagai peristiwa.
Perbedaan lainnya adalah nasib Yudas. Dalam M. A. Bulgakov, Judas adalah seorang pemuda yang tampan (omong-omong, menarik betapa berbedanya penulis menggambar gambar yang sama: di L. Andreev, Judas, sebaliknya, sangat jelek). Dia mengkhianati Yeshua karena dianggap norma, karena semua orang melakukannya dan tidak melakukannya berarti tidak memenuhi tugasnya. Dia mengkhianati
Yeshua untuk tiga puluh keping perak, seperti Injil Yudas, tetapi, tidak seperti Injil, dalam The Master dan Margarita Yudas tidak tersiksa oleh penyesalan. Dan setelah pengkhianatan, dia pergi berkencan dengan jiwa yang tenang. Selanjutnya, plot novel ini bahkan lebih berbeda dari plot Injil: Yudas dibunuh atas perintah Pontius Pilatus, yang dengan demikian ingin setidaknya entah bagaimana menebus kesalahannya di hadapan Yeshua.
Pilatus dihukum dengan hukuman yang paling mengerikan - keabadian (ingat Larra Gorky). Dan tidak lain adalah Yeshua yang meminta untuk dibebaskan (yang sekali lagi membuktikan bahwa dia tidak dapat melakukan mukjizat).
Pertanyaan segera muncul: mengapa interpretasi Bulgakov tentang peristiwa Injil begitu berbeda dari Injil? Tentu saja, orang tidak dapat merujuk pada fakta bahwa M. A. Bulgakov kurang mengetahui Injil: sebagai putra seorang profesor di Akademi Teologi, penulis masa depan itu akrab dengan kanon tidak seperti orang lain. Alasan untuk interpretasi ini adalah bahwa Bulgakov menarik paralel antara Yershalaim kuno dan Moskow kontemporer. Penulis menunjukkan bahwa setelah hampir dua ribu tahun, psikologi orang tidak berubah. Memang, jika Anda melihat lebih dekat pada Judas oleh M.A. Bulgakov, maka Anda dapat melihat dalam dirinya seorang awam khas Soviet dari dua puluhan dan tiga puluhan abad terakhir, yang mengkhianati teman, tetangga atau bahkan kerabatnya adalah hal yang biasa. Dan ungkapan tentang kepengecutan tidak hanya berlaku untuk Pilatus, tetapi juga tidak lekang oleh waktu.
L. Andreev "Judas Iskariot"
Yudas Iskariot bukan hanya versi Injil, tetapi juga cerita tentang nafsu orang, tentang cinta dan pengkhianatan. Yudas Injili hampir tidak memiliki ciri-ciri manusia yang spesifik.
"Ini adalah pengkhianat mutlak yang menemukan dirinya dalam lingkaran sempit orang-orang yang memahami mesias, tetapi mengkhianatinya."
Orang banyak tidak tahu apa yang dia lakukan, tetapi Yudas tahu, dan karena itu dia benar-benar penjahat, yang dikutuk oleh seluruh dunia Kristen.
Dia tidak memiliki pengampunan, tk. dia melakukan kejahatan dengan sadar.
Yudas Andreev bukanlah simbol, tetapi orang yang hidup.
Banyak gairah dan perasaan yang terjalin di dalamnya. Dia mengasihi Kristus dan tersinggung olehnya, karena Yohanes, dan bukan dia, adalah murid Yesus yang terkasih.
Ternyata dari kecemburuan ke kejahatan adalah salah satu langkah. Yudas tidak melakukan kejahatannya demi uang, seperti dalam Injil, ia didorong oleh cinta yang tersinggung.
Gagasan utama Andreev adalah bahwa cinta tidak boleh tersinggung, itu harus mulia.
Bukan hanya karena dendam dan cinta Yudas melakukan perbuatannya.
Tidak seperti murid-murid lainnya, ia ingin mengasihi Kristus dengan kasih yang aktif, tidak hanya untuk mendengarkan Dia, untuk percaya kepada-Nya, tetapi untuk memastikan bahwa semua orang Yahudi mengikuti Kristus.
Yudas melakukan pengkhianatannya, karena mengandalkan fakta bahwa, setelah melihat penderitaan Kristus, mereka akan bangkit memberontak dan menggulingkan Roma dan orang-orang Farisi.
Yudas bukan hanya pengkhianat, tetapi juga provokator.
Dia berpendapat bahwa jika orang banyak menyelamatkan Yesus, mengikutinya, pengkhianatannya akan dibenarkan dan melayani tujuan yang baik, dan jika tidak, maka untuk siapa ajaran Kristus.
Untuk orang-orang yang begitu pengecut sehingga mereka meninggalkan guru mereka dalam kesulitan.
Andreev membuktikan bahwa tidak ada akhir yang membenarkan cara yang tidak bersih dan tercela, jadi pada akhirnya Yudas tidak menang, tetapi bunuh diri.
4. Tema generasi dan citra "orang yang berlebihan" (A. Pushkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Ayah dan Anak ").
Onegin "Pria yang Berlebihan"
Sekitar sembilan tahun, hampir setengah dari kehidupan kreatifnya, Pushkin memberikan penciptaan novel, memasukkan ke dalamnya buah dari "pikiran pengamatan dingin dan hati dari komentar sedih."
Dengan semua tema novel yang luas, "Eugene Onegin" adalah, pertama-tama, sebuah novel tentang kehidupan mental dan pencarian kaum intelektual bangsawan Rusia tahun 20-an abad ke-19. Pushkin membahas penciptaan citra kontemporernya dalam karya-karya romantis awal, misalnya, dalam The Prisoner of the Caucasus. Namun, pahlawan karya ini tidak memuaskan penulis, karena ia ternyata romantis. Keadaan di mana dia bertindak adalah rumah kaca, masa lalunya tetap kabur, alasan kekecewaannya tidak jelas. Karena itu, Pushkin kembali ke ide untuk menciptakan citra khas kontemporer dalam karya utamanya - novel "Eugene Onegin".
Sekarang kita juga memiliki pahlawan yang kecewa, dan dalam hal ini kita dapat melihat hubungan dengan puisi romantis, tetapi ia digambarkan dengan cara yang sama sekali berbeda: asuhannya, pendidikannya, lingkungan tempat ia dilahirkan dan kehidupannya dijelaskan secara rinci. Penyair tidak hanya menunjukkan tanda-tanda kekecewaannya yang jelas, tetapi bertujuan untuk menjelaskan alasan yang memunculkannya.
Konsep "manusia ekstra" muncul pada tahun 1850, ketika "Diary of an Extra Man" karya I. S. Turgenev diterbitkan. Namun, dalam draf Pushkin, sebuah komentar muncul bahwa Onegin di sebuah acara sosial "seperti sesuatu yang berlebihan," dan Pushkin-lah yang untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia menciptakan citra "orang yang berlebihan".
Onegin - "pemuda St. Petersburg sekuler", seorang bangsawan metropolitan; "Bersenang-senang dan kemewahan sebagai seorang anak," ia menerima pendidikan dan pengasuhan di rumah, khas untuk pemuda bangsawan pada waktu itu, di bawah bimbingan seorang tutor Prancis, yang, "agar anak itu tidak kelelahan, mengajarinya segalanya. bercanda, tidak peduli dengan moralitas yang ketat ..."
Onegin menjalani kehidupan yang khas dari "pemuda emas" pada waktu itu: bola, restoran, jalan-jalan di sepanjang Nevsky Prospekt, kunjungan ke teater. Dia membutuhkan waktu delapan tahun. Tapi Onegin menonjol dari massa umum pemuda aristokrat. Pushkin mencatat "pengabdiannya yang tidak disengaja pada mimpi, keanehan yang tak ada bandingannya dan pikiran yang tajam dan dingin", rasa kehormatan, kemuliaan jiwa. Ini tidak bisa tidak membawa Onegin ke kekecewaan dalam hidup, dalam masyarakat sekuler.
Limpa dan kebosanan menguasai Onegin. Menjauh dari "cahaya kosong", ia mencoba melakukan beberapa aktivitas yang bermanfaat. Tidak ada yang datang dari upaya untuk menulis. Yevgeny tidak memiliki panggilan: "menguap, dia mengambil pena," dan dia tidak memiliki kebiasaan bekerja: "kerja keras membuatnya muak." Upaya untuk memerangi "kekosongan spiritual" melalui membaca juga tidak berhasil. Buku-buku yang dia baca tidak memuaskannya atau ternyata sesuai dengan pikiran dan perasaannya dan hanya memperkuatnya.
Dan di sini Onegin mencoba mengatur kehidupan para petani di perkebunan, yang ia warisi dari pamannya:
Yarem dia adalah corvée tua
Saya menggantinya dengan stopkontak ringan ...
Namun, semua aktivitasnya sebagai pemilik-pemilik tanah terbatas pada reformasi ini. Suasana hati yang dulu, meski agak dilunakkan oleh kehidupan di pangkuan alam, terus menjadi miliknya. Di mana-mana dia merasa seperti orang asing dan tidak berguna: baik di masyarakat kelas atas maupun di ruang keluarga provinsi. Sulit dan tak tertahankan baginya untuk melihat di hadapannya
Satu makan malam adalah barisan panjang,
Lihatlah hidup sebagai ritus
Dan mengikuti kerumunan yang tertib
Pergi tanpa berbagi dengannya
Tidak ada pendapat bersama, tidak ada gairah.
Pikiran Onegin yang luar biasa, suasana hatinya yang mencintai kebebasan, dan sikap kritisnya terhadap kenyataan, menempatkannya jauh di atas "gerombolan sekuler", terutama di kalangan bangsawan setempat, sehingga membuat dia benar-benar kesepian. Setelah putus dengan masyarakat sekuler, di mana ia tidak menemukan minat tinggi atau perasaan nyata, tetapi hanya parodi dari mereka, Onegin kehilangan kontak dengan orang-orang.
Dari "kekosongan spiritual" tidak bisa menyelamatkan Onegin dan perasaan kuat seperti cinta dan persahabatan. Dia menolak cinta Tatyana, karena dia menghargai "kebebasan dan kedamaian" di atas segalanya, dia tidak dapat melihat seluruh kedalaman jiwa dan perasaannya. Muak dengan cinta wanita sekuler, Onegin kecewa dengan perasaan ini. Sikapnya terhadap cinta adalah rasional dan pura-pura. Itu dipertahankan dalam semangat "kebenaran" sekuler yang terpelajar, yang tujuan utamanya adalah untuk memikat dan merayu, untuk tampil dalam cinta.
Seberapa dini dia bisa munafik,
Tahan harapan, cemburu
kafir, percaya
Tampak suram, merana.
Dan akhirnya, persahabatan Onegin dengan Lensky berakhir tragis. Tidak peduli bagaimana pikiran mulia Onegin memprotes duel tersebut, konvensi sosial yang dibentuk oleh cahaya tetap berlaku. Onegin membunuh temannya Lensky, karena dia tidak bisa mengatasi opini publik tentang bangsawan lokal itu, yang dia benci secara internal. Dia takut pada "bisikan, tawa orang bodoh", gosip Zaretsky, Petushkov, dan Skotinin.
Dan inilah opini publik
Musim semi kehormatan, idola kami.
Dan di sinilah dunia berputar! -
seru Pushkin. Hasil dari kehidupan Onegin suram:
Setelah hidup tanpa tujuan, tanpa kerja
Sampai usia dua puluh enam
Mendekam dalam waktu luang yang menganggur
Tidak ada layanan, tidak ada istri, tidak ada bisnis,
Tidak bisa melakukan apa-apa...
V. G. Belinsky menyebut Onegin "seorang egois yang tidak mau", "ego yang menderita", karena masyarakat membuat "sifat yang kuat dan luar biasa" seperti itu. "Kejahatan tidak bersembunyi dalam diri manusia, tetapi dalam masyarakat," tulis kritikus itu. Skeptisisme dan kekecewaan Onegin adalah cerminan dari "kekecewaan umum Rusia terbaru", yang pada awal abad ini menyita sebagian besar kaum intelektual yang mulia. Pushkin tidak mengutuk pahlawan seperti lingkungan sekuler yang membentuknya sebagai pribadi.
Jelas, Onegins ditakdirkan untuk tidak bertindak. Transformasi Onegin menjadi "orang yang berlebihan" tentu tak terhindarkan saat itu. Dia termasuk bagian tercerahkan dari kaum intelektual yang mulia, yang menghindari melayani tsarisme, tidak ingin berada di barisan yang diam, tetapi juga berdiri di samping kegiatan sosial. Kelebihan Pushkin yang tidak diragukan lagi adalah bahwa dalam novelnya ia menunjukkan tragedi "orang-orang yang berlebihan" dan alasan kemunculan mereka di antara kaum intelektual bangsawan tahun 20-an abad ke-19.
Karya seni selalu menangkap (atas kehendak penulis atau terlepas darinya) konstanta keberadaan, sifat-sifat dasarnya. Pertama-tama, ini adalah prinsip-prinsip universal dan alami (universal) seperti kekacauan dan ruang, gerakan dan imobilitas, hidup dan mati, terang dan gelap, api dan air, dll. Semua ini membentuk kompleks tema ontologis seni.
Lebih jauh lagi, aspek antropologis dari tema artistik selalu signifikan dan luar biasa kaya. Ini mencakup, pertama, prinsip-prinsip spiritual aktual dari keberadaan manusia dengan antinominya (keterasingan dan keterlibatan, kesombongan dan kerendahan hati, kesiapan untuk menciptakan atau menghancurkan, keberdosaan dan kebenaran, dll.).
Kedua, bidang naluri yang terkait dengan aspirasi mental dan tubuh seseorang, apa itu libido (bidang seksual), haus akan kekuasaan, ketertarikan pada barang-barang material, hal-hal bergengsi, kenyamanan, dll. Ketiga, pada orang, apa yang ditentukan oleh jenis kelamin mereka (keberanian, feminitas) dan usia (masa kanak-kanak, remaja, kedewasaan, usia tua).
Dan akhirnya, keempat, ini adalah situasi kehidupan manusia yang melampaui zaman, bentuk-bentuk kehidupan manusia yang stabil secara historis (kerja dan waktu luang, hari kerja dan hari libur; konflik dan awal yang harmonis dari kenyataan, kehidupan yang damai dan perang atau revolusi; kehidupan di rumah sendiri dan tinggal di negeri asing atau berkeliaran; kegiatan sipil dan kehidupan pribadi, dll.). Situasi seperti itu merupakan ruang lingkup tindakan dan upaya, seringkali - pencarian dan petualangan, aspirasi seseorang untuk mencapai tujuan tertentu.
Prinsip-prinsip eksistensial yang diberi nama (dan tetap tidak disebutkan namanya), yang masuk ke dalam seni, merupakan kompleks tema abadi yang kaya dan beragam, banyak di antaranya adalah "pola dasar", yang berasal dari zaman kuno ritual dan mitologis (kuno). Segi kreativitas artistik ini adalah milik semua negara dan era. Ia bertindak baik sebagai pusat yang jelas dari karya-karya, atau hadir di dalamnya secara implisit, atau bahkan tetap tidak disadari oleh penulisnya (nada-nada mitos).
Dalam daya tariknya pada tema-tema abadi, seni ternyata serupa dan dekat dengan filsafat dan ajaran yang berorientasi ontologis tentang hakikat manusia (antropologi). Pembiasan konstanta eksistensial dalam seni menjadi subjek pertimbangan cermat oleh para filsuf era romantisme, serta ilmuwan dari sekolah Grimm mitologis di Jerman, F.I. Buslaev di Rusia) dan yang neo-mitologis. (N. Fry), kritik seni psikoanalitik, dengan fokus pada karya-karya 3. Freud dan C. G. Jung.
Baru-baru ini, sejumlah karya serius telah muncul yang mengeksplorasi keterlibatan arkaisme mitologis dalam karya sastra era yang dekat dengan kita (karya-karya G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov). Generalisasi teoritis D.E. Maksimov.
Menyatakan pentingnya universal yang berasal dari kuno untuk literatur semua zaman, ilmuwan pada saat yang sama berbicara tentang "tradisi mitos" dalam literatur abad ke-19-20. sebagai fenomena lokal yang tidak komprehensif. Tradisi ini, kata D.E. Maximov, terbentang dari Divine Comedy dan puisi Milton karya Dante hingga misteri Faust dan Byron karya Goethe; itu diaktifkan setelah Wagner, khususnya dalam simbolisme.
Ilmuwan tidak setuju dengan gagasan yang dipegang secara luas tentang mitologi total seni dan sastra: "Orang tidak dapat menyetujui fantasi sastra yang tak terkendali dalam interpretasi mitologis karya seni modern, yang sering terbawa oleh para ilmuwan yang serius dan terpelajar." Penilaian ini, menurut kami, sepenuhnya benar. Awal mitologis dan mitosoetik yang sebenarnya dan (lebih luas) lingkup universal eksistensial (untuk semua kepentingannya) jauh dari kehabisan apa yang diketahui dan dikuasai secara artistik. Ini hanyalah salah satu aspek seni.
VE. Teori Sastra Khalizev. 1999
Tema "ayah dan anak" dalam sastra Rusia
Pertanyaan: Dalam karya klasik Rusia apa tema "ayah dan anak" direfleksikan, dan dengan cara apa karya-karya ini menggemakan "Don Tenang" oleh M. Sholokhov?
konteks: A. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" (Molchalin hidup sesuai dengan kode yang dirumuskan oleh ayahnya), A. Pushkin "Putri Kapten" (wasiat ayah "Jaga kehormatan sejak usia muda"), N. Gogol " Jiwa Mati" (Chichikov berubah menjadi wasiat hidup ayah "Salin satu sen"), I. Turgenev "Ayah dan Anak", L. Tolstoy "Perang dan Damai".
Asal usul karakter dan dunia spiritual dari gambar sentral - karakter; konflik antar generasi dan ideologi; "dialektika" hubungan antara "ayah dan anak"; masalah universal; ikatan keluarga dan ekstra-keluarga; "kehidupan pribadi" dan pergerakan sejarah.
Tema cinta dalam sastra Rusia
Pertanyaan: Manakah dari penyair Rusia yang membahas tema cinta?
Konteks: A. Pushkin "Aku mencintaimu ...", "K ***" ("Aku ingat momen indah ..."), "Di perbukitan Georgia ..."; F. Tyutchev "K.B." ("Saya bertemu Anda - dan semua masa lalu ..."); N. Nekrasov "Maaf"; A. Blok "Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan ..."; V. Mayakovsky "Lilichka!", O. Mandelstam "Insomnia. Homer. Layar ketat ... ".
Alasan untuk perbandingan: cinta sebagai subjek puisi tinggi; kebenaran psikologis dari pengalaman cinta; gagasan tentang seorang wanita sebagai sumber keindahan, harmoni, inspirasi, kesenangan yang tidak dapat dijelaskan; terima kasih kepada seorang wanita untuk cinta; cinta sebagai simbol kelahiran kembali spiritual; puitisisasi citra orang yang dicintai; cinta sebagai kekuatan penggerak kehidupan (“...semuanya digerakkan oleh cinta…”).
Pertanyaan: Dalam puisi penyair Rusia apa tema cinta terdengar tragis?
konteks: M. Lermontov "Tidak, aku tidak begitu mencintaimu ...", F. Tyutchev "Oh, betapa mematikannya cinta kita ...", N. Nekrasov "Aku tidak suka ironimu ...", A Akhmatova "Lagu Pertemuan Terakhir".
Alasan untuk perbandingan: cinta itu seperti sebuah drama; "duel" dua individu; "duel fatal"; kerapuhan kebahagiaan; cinta sebagai penderitaan, "keputusan takdir", drama kesalahpahaman; motif perpisahan, perpisahan, "pertemuan terakhir"; "kebahagiaan dan keputusasaan"; cara mengungkapkan pengalaman dramatis seseorang dalam cinta lirik.
Pertanyaan: Manakah dari penyair Rusia yang mengaitkan citra alam dengan motif cinta, dan dengan cara apa karya-karya ini sesuai dengan puisi B. Pasternak "Tidak akan ada seorang pun di rumah ..."?
Konteks: A. Fet "Berbisik, napas malu-malu ...", S. Yesenin "Jangan berkeliaran, jangan hancurkan di semak-semak merah ...", A. Akhmatova "Lagu pertemuan terakhir."
Alasan untuk perbandingan: interaksi detail lanskap dan pengalaman cinta; cinta adalah kelanjutan dari kehidupan alam; fungsi psikologis sketsa lanskap; "kealamian" dari citra seorang wanita; paralelisme psikologis; animasi objek dari dunia sekitarnya; detail artistik; puisi gambar "non-puitis", detail dan detail sehari-hari.
Tema sejarah nasional dalam sastra Rusia
Pertanyaan: Manakah dari penyair Rusia yang mengangkat tema sejarah Rusia, dan dalam hal apa karya mereka sebanding dengan puisi A. Blok "Di Lapangan Kulikovo"?
Konteks: M. Lermontov "Borodino", S. Yesenin "Soviet Russia", A. Akhmatova "Requiem", A. Tvardovsky "Vasily Terkin".
Alasan untuk perbandingan: keterlibatan pahlawan dalam siklus peristiwa sosio-historis; rasa tanggung jawab yang tinggi atas segala sesuatu yang terjadi di bumi; cinta tanah air; tema jalan sejarah, keyakinan pada kekuatan Rusia dan kemampuan untuk bangkit kembali; kesatuan pahlawan liris (pahlawan wanita) dan ibu pertiwi; hubungan antara jalan penyair dan jalan Rusia; pemahaman sejarah modernitas; filsafat sejarah; hubungan masa lalu dan masa kini Rusia; pahlawan liris (pahlawan): penyair, prajurit, patriot; paralel sejarah; citra artistik.
Tema kreativitas dalam sastra Rusia
Pertanyaan: Dalam karya penulis Rusia apa tema kreativitas disinggung dan apa yang mendekatkan mereka dengan novel M. Bulgakov The Master and Margarita?
konteks: A. Pushkin "Eugene Onegin" (penulis tentang pembuatan novelnya), N. Gogol "Dead Souls" (penyimpangan liris penulis tentang penulis: "Berbahagialah penulis yang ..."), S. Dovlatov "Koper ", "Cabang".
: refleksi pengarang atas kreativitasnya sendiri; masalah hubungan antara artis dan penonton, artis dan penguasa; “drama kesalahpahaman; penegasan inspirasi dan kebebasan berkreasi; masalah keterampilan; kreativitas sebagai realitas "lain" yang khusus, tidak tunduk pada keberadaan manusia di bumi; tradisi dan inovasi dalam kreativitas; sarana mewujudkan konsep artistik penulis.
Pertanyaan: Manakah dari penyair Rusia yang beralih ke tema kreativitas dan dalam hal apa karya mereka sesuai dengan puisi B. Pasternak "Menjadi terkenal itu jelek ..."?
konteks: O. Mandelstam "Batyushkov", A. Akhmatova "Kreativitas", "Aku tidak butuh odic rati ...", V. Mayakovsky "Pengantar puisi" Di bagian atas suaraku ...".
Alasan untuk perbandingan: refleksi tentang nasib dan tujuan penyair; kontinuitas pengalaman artistik; hubungan antara penyair dan waktu; nasib tragis penyair; Temukan jalanmu; persepsi metaforis tentang dunia sekitarnya; puisi sebagai "baru" kelahiran realitas dalam kata, gambar, metafora; nasib tinggi penyair, yang bertanggung jawab atas nasib dunia di era pergolakan yang tragis; "keterikatan" dengan era dan kemandirian posisi hidup; puisi tentang dunia sekitarnya; sarana ekspresi seni.
Pertanyaan: Apa tema puisi karya A.S. Pushkin "Penabur kebebasan gurun ..."? Penyair Rusia mana yang membahas topik ini?
konteks: PADA. Nekrasov "Untuk Penabur", V. Khlebnikov "Aktor Kesepian".
Pembenaran untuk pencocokan Berikut teks puisi karya A.S. Pushkin selengkapnya:
Berangkat, tabur, tabur benihmu
Penabur gurun kebebasan,
Saya pergi lebih awal, sebelum bintang;
Dengan tangan yang murni dan polos
Dalam kendali yang diperbudak
Melempar benih yang memberi kehidupan -
Tapi aku hanya kehilangan waktu
Pikiran dan karya yang bagus...
Tergembala, orang-orang yang damai!
Teriakan kehormatan tidak akan membangunkanmu.
Mengapa kawanan membutuhkan karunia kebebasan?
Mereka harus dipotong atau dicukur.
Warisan mereka dari generasi ke generasi
Yarmo dengan kerincingan dan cambuk.
Menggunakan kisah alkitabiah tentang penabur, A.S. Pushkin berbicara tentang nasib penyair, lebih luas - pencerahan. Pahlawan liris menyadari prematur penampilannya ("dia pergi lebih awal, sebelum bintang"). Seorang pendidik yang berusaha berbicara tentang kebebasan menghadapi kesalahpahaman dari orang-orang di sekitarnya. Terbiasa hidup dalam perbudakan, orang-orang tidak merasakannya ("Seruan kehormatan tidak akan membangunkanmu") dan tidak ingin menggunakan "benih pemberi kehidupan". Penabur-pendidik kecewa, ia melihat bahwa waktunya terbuang sia-sia, "pikiran dan perbuatan baik" tidak mendapat tanggapan dari "masyarakat damai" (julukan damai mencirikan ketidakpedulian dan kepasifan mereka).
PADA. Nekrasov dalam puisi "Untuk Penabur" mengacu pada perumpamaan Injil tentang penabur, tetapi ia menyadari pemahaman yang berbeda tentang perannya. Menurut penyair, pertama-tama perlu untuk menabur "pengetahuan untuk ladang rakyat", untuk menabur "masuk akal, baik, abadi". Dia, seperti penabur Pushkin, melihat bahwa "tenaga kerja dihargai dengan bibit yang lemah", bahwa "ada sedikit biji-bijian yang baik." Tetapi pahlawan liris mencari alasan untuk ini, pertama-tama, pada penabur itu sendiri ("Apakah Anda pemalu hati? Apakah Anda lemah dalam kekuatan?"). Orang-orang, sebaliknya, akan berterima kasih kepada para pendidik: "Orang-orang Rusia akan berterima kasih dari hati ...". Jika kesedihan puisi Pushkin adalah ironi pahit, bahkan sarkasme, maka puisi Nekrasov adalah instruksi, permintaan, panggilan kepada penabur.
Pada abad ke-20, V. Khlebnikov membahas tema penabur dalam puisi "The Lonely Actor". Di sini, seperti di Pushkin, pahlawan liris itu sendiri bertindak sebagai penyair penabur, "aktor". Dia juga sendirian, tidak dipahami. Pertapaannya ("Dan saya mengeluarkan kepala banteng dari daging dan tulang yang perkasa / Dan meletakkannya di dinding") tidak dihargai oleh orang banyak ("Dan dengan ngeri saya menyadari bahwa saya tidak terlihat oleh siapa pun ...") . Kesimpulan yang dicapai oleh pahlawan liris V. Khlebnikov sudah mendekati daya tarik Nekrasov. Satu-satunya aktor yang menangani panggilan ini tidak hanya kepada orang lain, tetapi juga kepada dirinya sendiri: “Saya mengerti<...>bahwa perlu untuk menabur mata, / Bahwa penabur mata harus pergi. Dengan demikian, puisi V. Khlebnikov menyerap kedua tradisi sebelumnya dalam menafsirkan tema penabur dan berisi solusi yang paling bermanfaat: untuk memenuhi kewajiban seseorang dengan segala cara, dan "dia yang memiliki telinga untuk mendengar, biarkan dia mendengar."
Istilah "tradisi sastra" digunakan dalam karya sastra ketika menyangkut suksesi yang menyatukan fenomena sastra yang berurutan.
Konsep tradisi sastra
Dalam maknanya, konsep tradisi sastra identik dengan konsep peminjaman, pengaruh, dan peniruan. Komponen puisi berikut dapat berfungsi sebagai elemen penyusun tradisi sastra: gaya, komposisi, ritme, dan materi pelajaran. Komponen-komponen ini sering ditransmisikan oleh tradisi sastra tidak secara terpisah, tetapi dalam kombinasi satu sama lain.
Wilayah tradisi sastra juga cukup luas: bisa menjadi kreativitas internasional dan kreativitas satu orang. Misalnya, Gogol menciptakan tradisi sastra di Rusia, yang akhirnya menyebar jauh melampaui kapel-kapelnya. Tradisi sastra tidak berbeda dalam intensitasnya, jadi kita melihat bahwa tradisi Pushkin pada waktu yang berbeda diperkuat dalam sastra atau hampir hilang sama sekali.
Sepintas, sebuah tradisi yang telah punah tidak hanya dapat dihidupkan kembali, tetapi juga mengambil tempat dominan dalam proses sastra, berkat pengaruh kondisi sejarah yang sesuai.
Dalam proses sastra, terdapat konsep parodi tradisi sastra. Contoh mencolok dari ini adalah karya Dostoevsky "The Village of Stepanchikovo", di mana penulisnya memamerkan gaya dan ideologi Gogol.
Tema abadi dalam sastra
masalah tradisional. Karya sastra, dalam mayoritas absolutnya, memiliki tema-tema abadi yang stabil, kekhasannya adalah bahwa mereka praktis tidak ada habisnya, karena mereka akan selalu relevan dalam masyarakat mana pun. Tidak peduli berapa banyak pilihan untuk pengungkapannya, bagaimanapun, setiap kali ada sesuatu yang tetap tidak terkatakan, serta sesuatu yang cocok untuk interpretasi yang sama sekali berbeda dalam kondisi sejarah yang baru.
Berkenalan dengan berbagai karya sastra, kita terkesima melihat tema yang sama dilihat oleh penulis yang berbeda. Pada umumnya, banyak karya sastra yang sampai kepada kita menggambarkan plot yang sama, tetapi dibagi dan dikoreksi selama berabad-abad.
Tema-tema abadi sastra dapat dibagi menjadi beberapa kategori berikut:
1. ontologis- tema fenomena abadi tak dikenal: ruang, cahaya, kegelapan.
2. Tema antropologi:
- konsep keberadaan - dosa, keterlibatan, kesombongan, kehidupan manusia, kematian.
- peristiwa penting - perang, revolusi, perdamaian, aktivitas sipil.
- bidang naluri sosial - cinta, persahabatan, keluarga, semangat untuk kekuasaan, transformasi sosial seseorang.
Penalaran tentang masalah-masalah abadi juga sangat khas dari proses sastra. Masalah abadi utama yang dibahas dalam karya sastra adalah pertanyaan dan masalah moralitas manusia dan masyarakat. Seiring dengan deskripsi masalah ini, literatur juga menunjukkan cara untuk menyelesaikannya - bagi masyarakat ini adalah revolusi atau reformasi, bagi seseorang - peningkatan moral.
Masalah abadi tradisional lainnya adalah pertanyaan tentang penolakan masyarakat terhadap seorang individu, yang disebut sebagai pahlawan tunggal. Tempat khusus dalam proses sastra ditempati oleh klarifikasi masalah manusia universal - pencarian makna hidup, pemahaman tentang yang baik dan yang jahat, siksaan internal, dll.
Ini adalah tema besar lainnya dalam lirik Pasternak. Hal ini terungkap terutama dalam 25 puisi oleh Yuri Zhivago, yang merupakan bab terakhir dari novel tersebut.
Puisi "Hamlet" membuka siklus ini. Dalam gambar pahlawan liris puisi dua wajah penulis digabungkan- artis pemula, mendengarkan "gema jauh" dari abad mendatang, dan penyair berusia lima puluh tahun sudah mengetahui apa yang terjadi dalam hidupnya. Dengan pahlawan tragedi Shakespeare "Hamlet", pahlawan liris didekatkan oleh kesadaran akan kebutuhan untuk membuat pilihan hidup dalam pertarungan dengan seluruh lautan masalah. Melewati teks motif peran pahlawan liris. Seniman diibaratkan seorang aktor yang memasuki panggung untuk mengikuti “rutinitas tindakan”, maksud penulis, tetapi pada saat yang sama ia berpikir tentang bagaimana tepatnya ia harus memainkan drama universal. Hidup membutuhkan seorang aktor untuk menjadi akrab dengan takdir dunia.
Dalam "Dusun" berkembang motif pengorbanan, firasat kematian sebagai harga seni sejati. Pahlawan liris sangat merasakan keniscayaan jalan dan kesepiannya di dunia di mana hanya ada penonton di sekitarnya, yang gemuruhnya mereda sehingga kata-kata peran tragis menjadi lebih terdengar.
Pasternak sangat menyadari bahwa praktis abad kedua puluh, penuh dengan pergolakan dan kontradiksi yang paling parah, tenggelam dalam topik hari itu, telah secara nyata mendevaluasi spiritualitas tradisional. Dan dia tidak bisa setuju bahwa proses ini tidak dapat diubah. Dia dengan keras kepala percaya bahwa kebesaran alam semesta, jika dipahami dan dirasakan oleh orang-orang, mampu berbuat baik. Bagi Hamlet, koneksi waktu terputus. Dia dipanggil untuk memulihkan hubungan ini, untuk mengisi kesenjangan. Untuk melakukan ini, dia harus tetap menjadi dirinya sendiri. Dia mengisi kekosongan spiritual pada masanya, tetapi justru inilah yang menciptakan tragedi posisinya. Pengorbanannya, pada dasarnya, terletak pada kenyataan bahwa dia, sadar akan kewajiban, dipaksa untuk mengakui dan setuju bahwa itu mungkin tidak dipahami oleh orang-orang sezaman.
Dalam misi sang seniman, menurut Pasternak, ada ciri tragis serupa. Menyadari hubungan spiritual waktu, artis pada saat tertentu mungkin tampak ketinggalan jaman bagi orang lain dan dirinya sendiri. Tetapi, sebagai "yang terakhir", dia pada saat yang sama adalah "yang pertama", sudah dalam kaitannya dengan masa depan.
Tema penggabungan nasib penyair dengan nasib orang lain terdengar dalam puisi lain dari "Dokter Zhivago" - "Fajar". Di awal puisi, pahlawan liris mengambil beban kekhawatiran orang lain. Penggabungan nasib pahlawan liris dan orang-orang adalah perjanjian dari atas. Setelah pertemuan spiritual dengan Blok, pahlawan liris hidup kembali untuk kehidupan baru. Dan ini menjadi awal kebangkitan sang penyair, yang berhasil melebur dengan keramaian.
Saya ingin orang-orang, kepada orang banyak,
Dalam kebangkitan pagi mereka.
Saya siap untuk menghancurkan semuanya berkeping-keping
Dan membuat semua orang berlutut.
Di akhir puisi adalah motif untuk menerima hidup, semua orang:
Bersamaku ada orang-orang tanpa nama,
Pohon, anak-anak, tinggal di rumah,
Saya telah dikalahkan oleh mereka semua
Dan itu saja adalah kemenangan saya.
Jadi dalam puisi ini, Pasternak menyatakan oposisi primordial romantis dari "penyair dan orang banyak."
Puisi "Agustus" adalah pusat komposisi dari siklus puisi "Dokter Zhivago". Pahlawan liris melihat mimpi tentang penguburannya sendiri. Dia mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan yang dilihat dari keabadian. Gagasan koeksistensi dua dunia- material dan spiritual, temporal dan abadi meresapi seluruh sistem figuratif puisi itu. Puisi dimulai dengan penggambaran pagi di kamar pahlawan:
Seperti yang dijanjikan, tanpa menipu,
Matahari terbit di pagi hari
Garis miring safron
Mulai dari gorden hingga sofa.
Gambaran tentang tidur sama gamblangnya. Bahkan tanggal "6 Agustus" ditandai. Momen pemakaman juga diabadikan:
Di hutan sebagai surveyor pemerintah
Ada kematian di antara halaman gereja,
Melihat ke wajah orang mati saya,
Untuk menggali lubang setinggi saya.
Pahlawan liris mengucapkan selamat tinggal pada cahaya duniawi, dalam tiga bait terakhir, yang merupakan pusat semantik puisi itu, seolah-olah merangkum jalan duniawinya.
Perpisahan, Transfigurasi biru,
Dan emas Cahaya kedua,
Lembutkan dengan belaian terakhir seorang wanita
Saya adalah kepahitan dari jam yang menentukan.
Selamat tinggal, rentangkan sayap,
Penerbangan ketekunan bebas,
Dan citra dunia, terungkap dalam firman,
Dan kreativitas, dan keajaiban.
Pikiran tentang keterbatasan eksistensi duniawinya sendiri tidak membuat Pasternak takut. Dia tidak meninggalkan rasa syukur pada kehidupan atas segala sesuatu yang dengan murah hati dianugerahkan kepada mereka yang hidup di bumi. Dalam "Agustus" penyair dapat melihat dunia karena garis yang ditarik kematian: dari sana kata-kata perpisahannya yang ditujukan kepada yang tersisa terdengar.
Buku puisi terakhir, "Ketika itu bersih" (1956-1959), dibuka dengan puisi "Dalam segala hal yang ingin saya capai ...".
Di awal puisi, Pasternak menyatakan keinginannya untuk "...mendapatkan esensi": dalam pekerjaan, "mencari jalan", "dalam masalah hati." Dalam semua fenomena dunia, penyair berusaha untuk mencapai
Untuk inti dari hari-hari terakhir,
Sampai alasan mereka
Turun ke akar, turun ke akar
Ke intinya.
Sepanjang waktu menggenggam utas
takdir, peristiwa,
Hidup, pikirkan, rasakan, cintai,
Selesai terbuka.
Tugas artis- berjuang untuk penemuan, bukan untuk melepaskan diri dari kenyataan, tetapi untuk bergabung dengannya. Semua perasaan penyair, seluruh jiwanya, harus tercermin dalam ayat-ayat, diwujudkan dalam visual ("Pohon Linden akan mekar di dalamnya berturut-turut ..."), suara ("Badai petir akan bergulir"), harum (" Saya akan membawa napas mawar ke dalam ayat ... ”) gambar.
Bait terakhir puisi itu berisi ringkasan: seni sejati tidak hanya menerjemahkan kesan seniman, tetapi juga mengalir ke dalam kehidupan.
Oksimoron"keajaiban hidup... kuburan" menekankan gagasan tentang kekuatan seni yang mengubah, mampu, seperti firman Tuhan, membangkitkan dan menghidupkan kembali kehidupan.
Dalam puisi lain, "Menjadi terkenal itu jelek" (1956), Pasternak akhirnya menyatakan penolakan untuk membangun kehidupan penyair menurut kanon romantis dan umumnya:
Menjadi terkenal itu tidak enak.
Bukan itu yang mengangkatmu.
Tidak perlu diarsipkan.
Goyangkan manuskrip.
Tujuan kreativitas adalah pemberian diri.
Bukan hype, bukan kesuksesan.
Ini memalukan, tidak berarti apa-apa
Jadilah perumpamaan di bibir semua orang.
Di sini Pasternak memikirkan beberapa penulis resmi sastra Soviet pada tahun-tahun itu, yang ketenarannya datang "dari atas".
Dalam puisi ini, Pasternak menyatakan satu-satunya tujuan kreativitas- dalam dedikasi penuh, dalam keinginan untuk menggabungkan puisi dan kehidupan.
Puisi "Malam" berakhir dengan seruan serupa kepada artis:
Jangan tidur, jangan tidur, bekerja.
Jangan berhenti bekerja.
Jangan tidur, lawan kantuk
Seperti pilot, seperti bintang.
Jangan tidur, jangan tidur, artis
Jangan menyerah untuk tidur.
Anda adalah sandera keabadian
Waktu adalah tawanan.
Dari sudut pandang Pasternak, kreativitaslah yang membenarkan keberadaan manusia di bumi. artis- diberdayakan oleh keabadian, pembawa prinsip yang lebih tinggi, dan aktivitasnya- itu adalah prestasi yang terus menerus dicapai tanpa lelah.
Bagi Pasternak, kreativitas adalah cara untuk melampaui batas-batas keberadaan duniawi, melepaskan diri dari belenggu ruang dan waktu, untuk lebih dekat dengan awal ilahi tertinggi dalam diri seseorang.
