მეცხრამეტე საუკუნის დასასრული... მეოცე საუკუნის დასაწყისი... საუკუნის შემობრუნება... განცდა კრიზისი, აჯანყება, კატასტროფა... მეოცე საუკუნე... კიდევ უფრო უსახლკარო, სიბნელე კი არის. სიცოცხლეზე საშინელი, ლუციფერის ფრთის ჩრდილი კიდევ უფრო შავი და დიდია. და ზიზღი ცხოვრებისგან, და გიჟური სიყვარული მისდამი, და ვნება, და სიძულვილი სამშობლოს მიმართ... და შავი მიწიერი სისხლი გვპირდება, ძარღვების გაბერილს, ყველა საზღვრის ნგრევას, გაუგონარ ცვლილებებს, უხილავ აჯანყებებს... A.A.Blok.

ვერცხლის ხანა () ? ოცუპ ნ.ა. ძალითა და ენერგიით, საოცარი შემოქმედების სიმრავლით, ამ პერიოდის პოეზია ღირსეული გაგრძელებაა რუსული კულტურული რენესანსის "ოქროს ხანის" ბერდიაევ ნ.

მოდერნიზმი (ფრ. Moderne - უახლესი, თანამედროვე) არის მხატვრული და ესთეტიკური სისტემა, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, განსახიერებული შედარებით დამოუკიდებელი მხატვრული მოძრაობებისა და ტენდენციების სისტემაში, რომელსაც ახასიათებს სამყაროს დისჰარმონიის განცდა. რეალიზმის ტრადიციების დარღვევა, მეამბოხე და შოკისმომგვრელი მსოფლმხედველობა, რეალობასთან დაკარგვის მოტივების უპირატესობა, მხატვრის მარტოობა და მოჩვენებითი თავისუფლება, დახურულია მისი ფანტაზიების, მოგონებებისა და სუბიექტური ასოციაციების სივრცეში.

სიმბოლიზმი (დ. მერეჟკოვსკი) სიმბოლო არის მთავარი ესთეტიკური კატეგორია ნაწარმოებების თემები: რეალობის უარყოფა (სამყარო არის მენაჟეა, ციხე, საკანი); ცხოვრება სიზმარია, ჩრდილების თამაში; თვითგაღმერთება; ადამიანის სიბნელიდან სინათლეში გადაგდება (სვინგის მოტივი); მარტოობა; მარადიული ქალურობა, სამყაროს სული

ფერმკრთალი ჭაბუკი ცეცხლმოკიდებული თვალებით, ახლა სამ ანდერძს მოგცემ. მიიღე პირველი: ნუ იცხოვრებ აწმყოში, მხოლოდ მომავალია პოეტის სამფლობელო. დაიმახსოვრე მეორე: არავის თანაუგრძნობ, გიყვარდეს საკუთარი თავი უსაზღვროდ. შეინახე მესამე: ეთაყვანე ხელოვნება, მხოლოდ მას დაუფიქრებლად, უმიზნოდ. ვ.ბრაუსოვი

ფუტურიზმის (მომავლის) მანიფესტი „საზოგადოებრივ გემოვნებაზე შლაკები“: „ჩვენ უარვყოფთ მართლწერას“; „სინტაქსი გავუსვით“; "ჩვენ გავანადგურეთ სასვენი ნიშნები" "ჩვენ ვართ ახალი ცხოვრების ახალი ხალხი" კოლექციები: "მღრიალა პარნასუსი", "მკვდარი მთვარე", "გამოწურული გომბეშოების რძალი" ჯგუფები: "ჯეკი ბრილიანტები", "ვირის კუდი", " ბუდეტლიანე"

მე ვიცი იდუმალი ქვეყნების მხიარული სტრიქონები შავ ქალწულზე, ახალგაზრდა ლიდერის ვნებაზე, მაგრამ შენ დიდი ხანია ისუნთქავ მძიმე ნისლს, წვიმის გარდა არაფრის გჯერა. და როგორ შემიძლია გითხრათ ტროპიკულ ბაღზე, წვრილი პალმის ხეების შესახებ, წარმოუდგენელი ბალახების სურნელზე. Შენ ტირი? მოუსმინეთ ... შორს, ჩადის ტბაზე დახვეწილი ჟირაფი დადის ნ. გუმილიოვი. პოეტი ანგრევს ძველს 3. სიტყვასთან დამოკიდებულება სიტყვა პოლისემანტიური და სიმბოლურია სიტყვა თავისუფლების მკაფიო განმარტება სიტყვასთან ურთიერთობისას 4. ფორმის თავისებურებები ალუზიები, ალეგორიები კონკრეტული ფიგურატიულობა ნეოლოგიზმების სიმრავლე, სიტყვების დამახინჯება 5. ხელოვნების ახლო სახეობა მუსიკალური მხატვრობა, არქიტექტურა, ქანდაკება ფერწერა

თვე, ვერცხლის თვე,
მთვარე - ბასრი რქები.
ერთი თვე, ერთი თვე სუფთა სახით,
ზურგი მრგვალია.

რომ მთელი ღამე ცაში დახეტიალობ,
რამეს ეძებ - თუ იცავ?
ან ვერც დაიძინებ
და ძილის შემდეგ დარბიხარ?

კაშკაშა ვარსკვლავების ფარა ცაში,
ის შენს ირგვლივ ტრიალებს.
ზემოდან ხალხისკენ, რომელიც თვალებს გვიკრავს,
გეპატიჟება - ფრენა.

მთვარე ვერცხლისფერი შუქით
მან მიწიერი სამყარო უცნაურად აქცია.
ზღაპრები, საიდუმლო,
საიდუმლო მშვენიერი, ბინდი.

კუნძულების თვე, თვე,
ბასრი რქა, თაღოვანი ზურგი.
Შენ არ...

წვიმის ვერცხლის წვეთები
წამწამებზე ცრემლები ბრწყინავს.
ვხვდები რომ შენი აღარ ვარ
და ბედნიერება ჩიტივით დაფრინავს ცაში.

და ჩემს ტუჩებზე ჯერ კიდევ სუფთაა
შენი ნაზი კოცნის მოგონებები.
ჩუმად ვიქნები, მაგრამ სულის ტირილი
თვალებში ვერ ვიმალები.

ვერცხლის ძაფები
კერავს ფირმას
მკერავი, თვალისთვის უხილავი,
სამუშაოებში წლიდან წლამდე.
იჩქარეთ, სცადეთ
ბოლოს და ბოლოს, აგვისტოში ყოველთვის
სწრაფად იქცევა ძაფად
მფრინავი ვარსკვლავი.
ღამით, ვარსკვლავის დაცემის დროს
შეყვარებულები ვერ იძინებენ
მათ სჭირდებათ სანუკვარი
გამოცნობას სურს.
სურვილების ასრულება
ისინი დიდხანს არ დაელოდებიან.
შემოდგომის დრო მოდის -
მადლი ქორწილებისთვის.

ოქროს მთვარე შუაღამის ცაზე ავიდა
ანათებს ცის იისფერ დაბურულ მტვერს.
ნისლიანი მთვარის მოოქროვილი
ცისფერი შუქი ვერცხლისფრებს კიდეებს, მინდვრებსა და მდელოებს.

მდინარის ნაპირებზე, შემოდგომის ღამის ნისლში
ქარი ფოთლით უკრავს ოქტომბრის მელოდიას,
რა ჩამოვარდა წვრილი ვერვის ტოტებიდან,
იშლება შემოდგომის წვიმის სიგრილეში.

ღამით მდინარის ზედაპირი თითქმის უხილავია.
ცისფერი ტყეების სიბნელე იძინებს,
და სადღაც ისმის მშვიდი ნაბიჯების შრიალი
და ოქროს მთვარე ანათებს სიგრილეში...

სიყვარულის თვე და ტანჯვის ორი წელი
ჩემს მიერ დაწერილი ქაღალდების გროვა.
უბრალოდ დაზოგე... გოდების გარეშე,
სუდაკი მშვენიერი დარჩა ჩემს მეხსიერებაში.
ამოვიღებ ნაგავს და მასთან ერთად ნარჩენებს
მე მაქვს დახეული რვეულის ფურცლები -
ეს არის მარტივი ფრაგმენტები ცხოვრებიდან,
ისტორია მრავალი ნაწილისგან შედგება.
პრობლემები იქნება: მას არ სურს,
ასე მარტივად რომ დაივიწყო.
მაგრამ ეს უსარგებლოა ... დაე, მან იზრუნოს ამაზე ...
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამ ყველაფერს კარგი რამ მოჰყვება.

ბოლო თარიღების ბუნდოვანი ჩარჩოები -
სად კოცნა, სად ჩაეხუტო...
უბრალოდ დაზოგე...

მთვარე სასეირნოდ წავიდა
ყველაფერს ზემოდან უყურებდა,
და შორეულ ხეივანში
Დაკარგული სული.

მთვარე ჩქარობს მის დასახმარებლად,
ბილიკის განათება.
შუაღამისას დაიკარგა
მას სახლში მიჰყავს.

რამდენი მათგანი, ასეთი სამწუხარო,
ღამეში დაკარგული
ნათელსახე მეგობარო ჩემი შორეული
მისცა ხსნის გასაღებები

„და ვერცხლის მთვარე ნათელია

გაყინული ვერცხლის ხანაში"

მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ჰაერში იყო იდეა შემოქმედებითი ინტელიგენციის შეხვედრებისთვის კლუბის შექმნის იდეა მშვიდ ატმოსფეროში. წერილში ვ.პ. ვერიგინა V.E. მეიერჰოლდი (ჯერ კიდევ არ არის ფართოდ ცნობილი) 1906 წელს წერს: „ერთ-ერთი საუკეთესო სიზმარი არის ის, რომელიც გამთენიისას მე და პრონინთან ერთად ხერსონში გაბრწყინდა (ჩვენ იქ რუბლისთვის წავედით). ჩვენ უნდა შევქმნათ შეშლილთა საზოგადოება. მხოლოდ ეს საზოგადოება ქმნის იმას, რაზეც ჩვენ ვოცნებობთ. ”

პირველი ახალი კაბარეს მოწყობის პროცესში იყო სრულიად ლოგიკური და, ამავდროულად, რთული საკითხი ინტიმური თეატრალური საზოგადოების მომავალი კლუბისთვის. ამ ღონისძიებების მონაწილეები იხსენებენ გადაწყვეტილებას, მოეწყონ მომავალი შეხვედრის ადგილი სარდაფში ბოჰემისთვის სხვადასხვა გზით. რეჟისორი N.V. პეტროვმა კაბარეს შექმნის ეს ეტაპი ასე აღწერა: „დარწმუნებულები ვიყავით, რომ ჩვენი კლუბი სარდაფში უნდა განთავსდეს. და მხოლოდ ბორის პრონინი იყო სარდაფის წინააღმდეგი, ამტკიცებდა, რომ მიწაში არ უნდა ჩავიძიროთ, არამედ მაღლა ვისწრაფოდეთ და, შესაბამისად, სხვენი ან სხვენი უნდა ვეძებოთ. ს.ს. შულცი აღნიშნავს, რომ პრონინი დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა ოთახს დაგეგმილი კლუბისთვის და, ბოლოს და ბოლოს, დაშკოვის სახლში (მიხაილოვსკაიას მოედანზე No5) სარდაფი შესაფერისი აღმოჩნდა, სადაც ოდესღაც ყოფილი მფლობელის ღვინოები იყო. ინახება და სადაც ამჟამად თავად პრონინი ცხოვრობს.

არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო მომავალი კლუბის „ინტიმური თეატრის საზოგადოების“ სახელწოდების საკითხი. ნ. პეტროვმა გაიხსენა ასეთი ორიგინალური სახელის გამოჩენა: „ერთ დღეს, როცა ვეძებდით თავისუფალ სარდაფს ერთი კარიბჭედან მეორეში, ა.ნ. ტოლსტოიმ უცებ თქვა:
„მაგრამ ახლა ჩვენ არ ვგავართ მაწანწალა ძაღლებს, რომლებიც თავშესაფარს ეძებენ? ..
”თქვენ იპოვეთ სახელი ჩვენი წამოწყებისთვის”, - წამოიძახა ნ.ნ. ევრეინოვი. "ამ სარდაფს მაწანწალა ძაღლი ერქვას!"
ყველას ძალიან მოეწონა სახელი და ყველამ მიულოცა ტოლსტოის.

მარანი მდებარეობს ქალაქ პეტრას შუაგულში, რომელიც იქცა "უნებლიე ძეგლად" ბევრისთვის, ვინც "ძაღლების" რეგულარულები იყვნენ.

ჩემი ჩრდილი შენს კედლებზე
ჩემი ასახვა არხებზე
ერმიტაჟის ოთახებში ფეხის ხმა...

ინტიმური თეატრის სამხატვრო საზოგადოების სარდაფი "მაწანწალა ძაღლი" საზეიმოდ გაიხსნა ახალი წლის ღამეს 1911 წლის 31 დეკემბრიდან 1912 წლის 1 იანვრამდე.

სტუმარი სარდაფში შევიდა ვიწრო, ციცაბო კიბეზე ტილოების ქვეშ, რომელიც განათებული იყო წითელი ფარნით. ჯერ პატარა გასახდელში შევიდა.

სარდაფში ორიგინალური შესასვლელი ეზოდან არის და არა ქუჩიდან(ფოტოების დაწკაპუნება შესაძლებელია)

"მაწანწალა ძაღლში" ორი "დარბაზია" - ერთი უფრო დიდი, მეორე საკმაოდ პაწაწინა. ეს არის ჩვეულებრივი მარანი, როგორც ჩანს, წარსულში რენსკის მარანი.

ახლა კედლები ფერადად არის მოხატული სუდეიკინის, ბელკინის, კულბინის მიერ. ერთ-ერთ ოთახში კედლების ზედაპირი გატეხილი იყო ნ.კულბინის კუბური მხატვრობით, მრავალფერადი გეომეტრიული ფორმები, რომლებიც მის სიბრტყეს შემთხვევით არღვევდნენ ერთმანეთს. მეორე ოთახი სუდეიკინმა დახატა იატაკიდან დახურულ სარდაფებამდე ქალების, ბავშვების, შავკანიანების ფიგურებით, უცნაურ მოსახვევში მოხრილი, უპრეცედენტო ჩიტებით, ფანტასტიკური ფერებით ახირებულად გადახლართული. მათი მტკივნეულად გადაჭარბებული ფუფუნება, ციებ-ცხელების წითელს შხამიანი მწვანესთან ერთად, ბოდლერის "ბოროტების ყვავილების" გამოსახულებებს აგონებდა.

ორიგინალური მხატვრობა, რა თქმა უნდა, არ არის შემონახული და პრაქტიკულად არ არის შემორჩენილი გრაფიკული მასალა. და რადგან ახალი სუდეიკინები არ არიან, მათ, ვინც სარდაფი გააცოცხლეს, გადაწყვიტეს დატოვონ კედლები "როგორც არის".

"მთავარ დარბაზში ჭაღის ნაცვლად ოქროს ფურცლებით მოხატული რგოლია. კაშკაშა ანთება აგურის უზარმაზარი ბუხარი. ერთ-ერთ კედელზე დიდი ოვალური სარკეა. ქვეშ გრძელი დივანი - განსაკუთრებული ადგილი. პატივი.დაბალი მაგიდები, ჩალის სკამები. ეს ყველაფერი მოგვიანებით, როცა "ძაღლმა" არსებობა შეწყვიტა ანა ახმატოვა დამცინავი სინაზით იხსენებდა:
ასევე არის კუზმინის მეოთხედი:

რაც შეეხება გერბს, მისმა ავტორმა, მ.ვ. დობუჟინსკიმ, მხატვარმა ხელოვნების სამყაროდან, გამოსახა მჯდომარე მაწანწალა ძაღლი თათით ანტიკვარულ ნიღაბზე რაინდის ფარის ფონზე. მის შესასვლელზე კაბარეს მთელი არსებობის გერბი ეკიდა.

"მაწანწალა ძაღლი ღია იყო კვირაში სამჯერ: ორშაბათს, ოთხშაბათს და შაბათს. გვიან იკრიბებოდნენ, თორმეტის შემდეგ. თერთმეტ საათისთვის, ოფიციალური გახსნის საათისთვის, მხოლოდ "ფარმაცევტები" შეიკრიბნენ. ადიუტანტი ფრთიდან ვეტერინარამდე. .შესვლისას სამი მანეთი გადაიხადეს, შამპანური დალიეს და ყველაფერზე გაოცდნენ.

„ძაღლში“ ჩასასვლელად საჭირო იყო ნამძინარევი დამლაგებლის გაღვიძება, ორი დათოვლილი ეზოს გავლა, მესამეში მარცხნივ შებრუნება, ათი საფეხურით ჩასვლა და ზეთის ტილოებით დახურული კარის გაღება. მაშინვე გაოგნებული დარჩი მუსიკით, სისულელეებით, კედლების მრავალფეროვნებით, ელექტრო ვენტილატორის ხმაურით, რომელიც თვითმფრინავივით ზუზუნებდა.
ბეწვის ქურთუკებით გადატვირთულმა საკიდმა უარი თქვა მეტის აღებაზე: „ადგილები არ არის“. პატარა სარკის წინ, მოწინავე ქალბატონები იყრიან თავს და ბლოკავენ გასასვლელს. "ინტიმური თეატრალური საზოგადოების" გამგეობის მოვალეობის შემსრულებელი, როგორც "ძაღლს" ოფიციალურად ეძახიან, ყელზე გიჭერს: სამი მანეთი და ორი წერილობითი რეკომენდაცია, თუ "ფარმაცევტი" ხარ, ორმოცდაათი დოლარი - შენი. საბოლოოდ, ყველა slingshot გავიდა. "ძაღლების" დირექტორი ბორის პრონინი, "ესთეტიკის დოქტორი honoris causa", როგორც მის სავიზიტო ბარათებზეა აღბეჭდილი, სტუმარს ეხვევა. „ბაჰ! ვის ვხედავ?! Დიდი ხანი არ ნახვა! Სად იყავი? წადი! - ჟესტი სადღაც სივრცეში. "ჩვენი ხალხი უკვე იქ არის."
და სასწრაფოდ მივარდება სხვისკენ. ახალი კაცი, რა თქმა უნდა, საგონებელია ამ მეგობრული შეხვედრით. ამისთვის არ წაიყვანა პრონინი, ან რა? Არაფერს! ჰკითხეთ პრონინს, ვის ჩაეხუტა და მხარზე ხელი მოხვია. თითქმის, ალბათ, ხელებს აიჩემებს: ”ეშმაკმა იცის” ... ”(გეორგი ივანოვი, დან. "პეტერბურგის მოგონებები")

ისინი, ვინც არ მიეკუთვნებოდნენ "ფარმაცევტების" კატეგორიას, იყვნენ "ძაღლების" სტუმარი, რომელთაგან თითოეულს აუცილებლად უნდა შეეტანა ჩანაწერი "ღორის წიგნში", ალბათ ყველაზე ცნობილი კაბარეს ტრადიცია, რომლის შესახებაც თითქმის ყველა. სტუმრებმა თავიანთ მოგონებებში დაწერეს. ხსოვნისადმი ვლ. პიასტმა ასევე შემოინახა "სარდაფის" ცხოვრების ეს დეტალი: "ღორის ძაღლის წიგნში", რომელსაც ასე უცნაურად ეძახდნენ.<…>რადგან ეს სქელი უხაზო ქაღალდის წიგნი ღორის ტყავის საკინძით იყო შეკრული - წიგნში "ღორის" მრავალი შესანიშნავი ექსპრომტი იყო ჩაწერილი, არამარტო მსუბუქი ჟანრის მოსისხლე პოეტები,<…>არამედ უფრო სერიოზული, მათ შორის მანდელშტამის, მაიაკოვსკის ყველაზე საინტერესო ლექსები და კიდევ რამდენი!“
ა.ტოლსტოიმ მოიტანა ეს წიგნი და დაიწყო თავისი მეოთხედით. სულ იყო ორი „ღორის წიგნი“ „ძაღლის“ არსებობის პერიოდში. ამ დრომდე არ ვიცით სად არიან და არსებობენ თუ არა საერთოდ. მაწანწალა ძაღლების მკვლევარი ს.ს. შულც უმც. თვლის, რომ ისინი დაიღუპნენ რევოლუციის წლებში და მოჰყავს ნ.ვ. პეტროვს, რომ მისი მეგობარი ქაშაყში იყო გახვეული ორ ფურცელში, რომელსაც ავტოგრაფი ე.ბ. ვახტანგოვი, აშკარად მსგავსი წარმომავლობით ღორის წიგნის ფურცლებს. თუმცა, იგივე ავტორი მოჰყავს ო.ვისოცკაიას ციტირებას, რომ 30-იანი წლების ბოლოს პრონინი „დაესხა ბილიკს“. სხვა წყაროების მიხედვით, ჩხრეკაში იყო ჩართული ვ.შკლოვსკი, რომელმაც ასევე მიაღწია გარკვეულ შედეგებს. მაგრამ როგორც არ უნდა იყოს, თითქმის 90 წელია კაბარეს ფასდაუდებელი „არქივის“ ბედი უცნობი რჩებოდა. დღეს რომ აღმოჩენილიყო, „რაც დღეს აუხსნელად ჩანს ჩვენი საუკუნის დასაწყისში რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, მიიღებდა სიცხადეს და სწორ ინტერპრეტაციას“.

არაჩვეულებრივი შეხებით მთელი ცხოვრება იხსენებდა ა.ახმატოვას „მაწანწალა ძაღლის სარდაფს“. ახმატოვა თავის წერილობით ნაწარმოებებში გამოხატავდა კაბარეს დამოკიდებულებას.
ა.ახმატოვას მიერ კაბარეს დახურვის შემდეგ ბედმა მოამზადა კიდევ ორი ​​შეხვედრა "ძაღლთან" - ნამდვილი და შემოქმედებითი.
1941 წლის საახალწლო ღამეს, 1913 წლის ღამიდან თითქმის 30 წლის შემდეგ, მისი ახლო და ასე შორეული თანამედროვეების ჩრდილები მას რუსეთში კიდევ ერთი მსოფლიო ომის დადგომის წინა დღეს ეჩვენა და სამუდამოდ დარჩა "ლექსი გმირის გარეშე". : "შუაღამის ჰოფმანიანმა" მის წინაშე მთელი ვერცხლის ხანა გაიელვა: მეიერჰოლდი, გუმილიოვი, ბლოკი, გლებოვა-სუდეიკინი და ვ. კნიაზევი“, ყველაფერი გაბრწყინდა, მათ შორის „მაწანწალა ძაღლი“, რომელიც ლექსში შევიდა შემდეგი სტრიქონებით: „ისაკევსკაიაზე ზუსტად ექვსზე ... / როგორღაც ვიხეტიალებთ სიბნელეში / ჩვენ ჯერ კიდევ აქედან ვართ „ძაღლამდე“ ... / "სად ხარ აქედან?" - / "ღმერთმა იცის!".

ნამდვილი შეხვედრა "ძაღლთან" შედგა 1941 წლის აგვისტოში, როდესაც ომი უკვე მიმდინარეობდა. ახმატოვა ბ.ვ. ტომაშევსკიმ მანქანით გაიარა მიხაილოვსკაიას მოედანი, სადაც "ისინი დაიჭირეს საჰაერო თავდასხმამ და ყველა ტრამვაიდან შევარდა კარიბჭეში, უფრო ღრმად, მარცხნივ, სარდაფში". ეს სარდაფი მაწანწალა ძაღლის შენობა იყო.
წარსულის ჩრდილთან შეხვედრამ ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ახმატოვაზე. შეიძლება ითქვას, რომ მას გაუმართლა: მოგონება მას ნამდვილი, ხელშესახები სახით მოჰყვა, განსხვავებით სხვა კაბარეს სტუმრებისგან. მაგრამ მაინც, ყველას ახსოვდა, ასე თუ ისე, მიხაილოვსკაიას მოედანზე მეორე ეზოში მდებარე "ძაღლების" თავშესაფარი, სადაც სერიოზული ვნებები იფეთქებდა, ხელოვნების ნიმუშები იბადებოდა და კვდებოდა, ხალხი იღუპებოდა ...

1913 წლის 1 იანვარს „მაწანწალა ძაღლი“ 1 წლის გახდა. „პოსტერის მიხედვით, მაწანწალა ძაღლი პირველ იუბილეს აღნიშნავს და სურს ნახოს უახლოესი მეგობრები.<…>
"ძაღლების" ორდენის კავალერები და ნიშნებით - მათთან ყოფნა.
საღამოს საკმაოდ სრულყოფილი პროგრამაც გვაქვს. „საღამო უნდა ყოფილიყო
კინოს პროგრამა.
"ძაღლების" მხატვრული წარმოდგენებისა და აქტიური საქმიანობის მიმოხილვა: 1) გამგეობის წევრები - პოდგორნი, პრონინი,
პეტროვი, უვაროვა, ზონოვი, ბოგოსლოვსკი, კრუშინსკი (ვალსი).<…>
4) გოროდეცკის ჰიმნი (ციბულსკი), 5) როგორ გრ. ალ. ნ.ტოლსტოი (პოლონური),
6) დაჯავშნის მცდელობა. ვოლკონსკი პირველად შეაღწია "ძაღლში" (გამა)<…>
11)
„ელექტრიკ კუნძულის“ გამგეობის საგანგებო სხდომა აღკვეთის საკითხზე
"მაწანწალა ძაღლის" განათება გადასახადის გადაუხდელობისთვის (სიკვდილის მარში),
12)
საბჭოს წევრის პრონინის ახსნა უფროს დამლაგებელთან დაკავშირებით
ქირავდება ("შენ არ კერავ ჩემთვის, დედა ...")<…>
ხოვანსკაია სცენაზე (ესპანეთი)<…>
17) ევრეინოვი აღნიშნავს ახალ წელს ფინეთში ("სად, სად წახვედი"),
18) პრესნიაკოვი ოჯახურ წრეში ("ჩიჟიკი, სისკინი ..."),
19) "სიკვდილის კლდე ან სიცოცხლის ხმა", ციბულსკის და გიბშმანის ოპერეტა<…>
24) კულბინის გამოფენა, 25) დეიკარხანოვა ასრულებს ინგლისურ შანსონეტას<…>
27) იური მიხაილოვიჩ იურიევის ნიღაბი, ძაღლის ორდენის პირველი კავალერი (ლაში 3-ჯერ),
28) გიბშმანი თავის ქალა სიტყვაში<…>29) დოდინა და რადინა, დესი და იოანე ან პოტიომკინი და რომანოვი<…>
32) სარდაფი ამჟამინდელი მომენტში და „Les artistes chez sois“, 33) ჰიმნი“.

მ.კუზმინმა კაბარეს იუბილესადმი მიძღვნილი სპეციალური ჰიმნი დაწერა, რომლის სიტყვები მოჰყავს ბ.ლივშიცის მემუარებში, რათა „დავიწყებინა“.
<...>
ჩვენი გოგოები, ჩვენი ქალბატონები
რა სილამაზეა თვალები და ტუჩები!
პოეტების სახელოსნო - ყველა "ადამსი",
ყველა სასიამოვნოა და არა უხეში.
არ ეშინია ძაღლის ხვრელის
ჩვენი ხმები, ჩვენი ხმები,
ვიზიტები, ვიზიტები, სტუმრები სოლოგუბს.

და მხატვრები არ არიან ბრუტალურები
დაწერეთ კედლები და ბუხარი:
აქ და ბელკინი და მეშჩერსკი,
და კუბური კულბინი.
გრენადერთა ასეულივით
წარმართავს გაბედულებს
თავად სუდეიკინი, თავად სუდეიკინი,
სუდეიკინი თავად არის ბატონი.
<...>

ჩვენ ყველანი აქაურები ვართ, მეძავნი,
რა სევდიანები ვართ ერთად!
კედლებზე ყვავილები და ჩიტები
ღრუბლებზე დნება.

შავ მილს ეწევი
ისე უცნაურია კვამლი მის ზემოთ.
ვიწრო ქვედაკაბა ჩავიცვი
რომ კიდევ უფრო გამხდარი გამოჩნდეს.

სამუდამოდ შევსებული ფანჯრები:
რა არის იქ, ყინვა თუ ჭექა-ქუხილი?
ფრთხილი კატის თვალებში
შენს თვალებს დაემსგავსე.

ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!
ველოდები სიკვდილის საათს?
და ის, ვინც ახლა ცეკვავს
აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

მოცეკვავე აშკარად ოლგა გლებოვა-სუდეიკინაა, მსახიობი, თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი, ნათელი და ნიჭიერი ქალი. ახალგაზრდა და ნიჭიერი მხატვარი სერგეი სუდეიკინი, რომელიც შემოდგომაზე გაიცნო
1906 წელი მომხიბვლელ მსახიობ ოლგა გლებოვასთან ერთად, ვერ გაუძლო მის ხიბლს და თავად ოლგას თითქმის მაშინვე შეუყვარდა მომავალი ქმარი. ისინი დაქორწინდნენ 1907 წლის დასაწყისში და ჯერ ახალგაზრდები
წყვილი უბრალოდ განუყოფელი იყო. მაგრამ შემდეგ სერგეიმ მის მიმართ გაციება დაიწყო, შემდეგ მან განაცხადა, რომ არ უყვარდა იგი და რომ ატყუებდა მის მარჯვნივ და მარცხნივ ...

ლექსი ტრაგედიამდე დაიწერა. ახმატოვამ უდავოდ იცოდა წინასწარმეტყველება.

ჩლიქების მსგავსად, ჩექმები თელავს,
საყურეები ზარივით რეკავს
ფერმკრთალი კულულებით, ბოროტი რქებით,
დაწყევლილი ცეკვა მთვრალი, -

თითქოს შავფიგურიანი ვაზიდან
გაიქცა ცისფერ ტალღაზე
ასე ლამაზად შიშველი.

მის უკან კი ქურთუკით და ჩაფხუტით
შენ, ვინც აქ შემოხვედი ნიღბის გარეშე,
შენ, უძველესი ზღაპრის ივანუშკა,
რა გაწუხებს დღეს?

რამდენი სიმწარეა ყოველ სიტყვაში
რამდენი სიბნელეა შენს სიყვარულში
და რატომ არის ეს სისხლის ნაკადი
ფურცელი ტრიალებს?

ახალგაზრდა პოეტმა, ოცი წლის ჰუსარმა ვსევოლოდ კნიაზევმა, ერთ ღამეს დააკვირდა, რომ "პეტერბურგის თოჯინა, მსახიობი" გლებოვა-სუდეიკინი, რომელსაც იგი სიგიჟემდე შეყვარებული იყო, სახლში მარტო არ დაბრუნებულა და ორჯერ დაუფიქრებლად, იმავე მომენტში ტყვია დადო შუბლში იმ კარის წინ, რომლის მიღმაც თავის ბედნიერ საყვარელთან ერთად ჩაიკეტა:
რამდენი სიკვდილი წავიდა პოეტს,
სულელი ბიჭი, მან აირჩია ეს.
ჯერ ერთი, მან არ აიტანა შეურაცხყოფა.
არ იცოდა რომელ ზღურბლზე
ღირს და რა გზა
მას ექნება ხედვა...
……………………………
ვინც შუაღამის შემდეგ იხეტიალებს ფანჯრების ქვეშ,
ვისზეც უმოწყალოდ ხელმძღვანელობს
დაბურული სხივის კუთხის ნათურა --
მან დაინახა, როგორ სუსტი ნიღაბი
უკანა გზაზე "გზა დამასკოდან"
სახლში მარტო არ დაბრუნებულა.
უკვე კიბეებზე სუნამოს სუნი ასდის,
და ჰუსარის კორნეტი ლექსებით
და მკერდში უაზრო სიკვდილით
დარეკეთ თუ გამბედაობა გაქვთ
ის შენთვისაა, ის არის თავისი ტრავიატისთვის,
მოვედი თაყვანისმცემლად. შეხედე.
დაწყევლილ მასურიის ჭაობებში არა.
არა ლურჯ კარპატების სიმაღლეებზე...
ის შენს ზღურბლზეა...
მასშტაბით,
ღმერთმა გაპატიოს!
("ლექსი გმირის გარეშე")

სიკვდილამდე რამდენიმე წლით ადრე, 1959 წლის დეკემბერში, ანა ახმატოვამ ისაუბრა იმაზე, თუ რამ აიძულა იგი დაეწერა "ლექსი გმირის გარეშე":
„პირველი ყლორტი (პირველი ყლორტი, ბიძგი), რომელსაც ათწლეულების განმავლობაში ვუმალავდი, რა თქმა უნდა, პუშკინის ჩანაწერია: „მხოლოდ პირველი შეყვარებული ტოვებს ... შთაბეჭდილებას ქალზე, როგორც ომში დაღუპული პირველი. ....” ვსევოლოდი არ იყო პირველი მოკლული და არც არასდროს ყოფილა ჩემი საყვარელი, მაგრამ მისი თვითმკვლელობა იმდენად ჰგავდა სხვა კატასტროფას... რომ ისინი სამუდამოდ გაერთიანდნენ ჩემთვის.
მეორე სურათი, რომელიც სამუდამოდ გამოტაცა მეხსიერების პროჟექტორმა წარსულის სიბნელიდან, არის მე და ოლგა ბლოკის დაკრძალვის შემდეგ, ვეძებთ ვსევოლოდის საფლავს სმოლენსკის სასაფლაოზე (1913). - სადღაც კედელთან არის, - თქვა ოლგამ, მაგრამ ვერ იპოვა.
რატომღაც ეს მომენტი სამუდამოდ მახსოვს.

"პრონინი და წიბულსკი, ხასიათითაც და გარეგნობითაც ასე განსხვავებულები, რომლებიც ერთმანეთს ავსებენ, ერთობლივად მართავენ "ძაღლების" პატარა, მაგრამ რთულ ოჯახს. "გრაფის" მარადიული სკეპტიციზმი აგრილებს "ესთეტიკის დოქტორის" სფეროს, რომ საზღვრები არ იცის.პრონინის ენერგია აცოცხლებს ობლომოვ-ციბულსკის.ცალკე რომ მოქმედებდნენ,ეს უწყვეტი ანეკდოტი იქნებოდა.თუმცა მათ ერთობლივ საქმიანობაში საკმარისი ანეკდოტია.
ერთხელ, როცა ზედმეტად ბევრი დალია რომელიმე მაღალი რანგის „ფარმაცევტის“ მაგიდასთან, პრონინმა, ჩვეულებრივ მშვიდობიანად, ჩხუბი წამოიწყო ადვოკატ გ-სთან. არ მახსოვს, რამ გამოიწვია არეულობა. რა თქმა უნდა, სხვისი სისულელეა. გ.-იც ცოტა ცელქი იყო. სიტყვა-სიტყვით - სრულდებოდა გ.-ის გამოწვევით "ძაღლების" დირექტორი დუელში. ღრმად ჩაძინებულმა პრონინმა და ციბულსკიმ შელაპარაკება დაიწყეს. უარი თქვა დუელზე? შეუძლებელი სირცხვილია. გადავწყვიტეთ პისტოლეტებით გვებრძოლა. დამორჩილებული პრონინი დარჩა სახლში, რათა ელოდა თავის ბედს და წიბულსკი, გაპარსული და საზეიმო, წამიერად წავიდა გ. გადის ნახევარი საათი, მერე ერთი საათი. პრონინი წუხს. უცებ - ციბულსკის სატელეფონო ზარი: „ბორის, მე გელაპარაკები გ-ისგან. წადი აქ - გელოდებით! G. მშვენიერი ტიპია და მისი კონიაკი შესანიშნავია. ”(გეორგი ივანოვი, დან "პეტერბურგის მოგონებები")

მასკარადები, არლეკინადები, მხატვრული პლასტიურობის საღამოები, პოეტების, დრამატურგების, მწერლების, მსახიობების პატივისცემა - კ.ბალმონტი, ფ.მარინეტი, ე.ვერჰარნი, პ.ფორე, მ.ლინდერი; „ძაღლების კარუსელები“, სკეტები, გალა კონცერტები, „მარხვის მაგიის“ საღამოები, სიმღერისა და ცეკვის საღამოები; პოეზიის საღამოები; სხვადასხვა დრამატული წარმოდგენები და პანტომიმები, ლექციები და დებატები ყველაზე მოულოდნელ, მაგრამ, როგორც წესი, ძალიან აქტუალურ თემებზე; რუსი და უცხოელი მხატვრების ნახატების, გრავიურების, ოკრატების, მინიატურების მხატვრული გამოფენები; კავკასიური ხელოვნების კვირები და საღამოები, ფუტურისტების საღამოები, მეტერლინკი და ფრანგული სიმბოლიზმი, "პოეტების სახელოსნო", თანამედროვე რუსული პროზა და ბოლოს, სადღესასწაულო ბანკეტები და დღესასწაულები - ეს ყველაფერი გაგრძელდა უწყვეტ სერიებში, რომელიც წყდებოდა მხოლოდ მაისიდან აგვისტომდე. .

"რაჟი მაიაკოვსკი ვიღაცას ურტყამს. ო.ა. სუდეიკინა, თოჯინას წააგავს, მომხიბვლელი, ერთგვარი მარიონეტულ-მექანიკური მადლით, ცეკვავს "პოლეჩკას" - მისი გვირგვინის ნომერი. თავად "მეტრ სუდეიკინი", ხელები ნაპოლეონის სახით ჩამოყრილი. კბილებში მილით, პირქუშად დგას კუთხეში. მისი ბუს სახე უმოძრაო და შეუღწეველია. შესაძლოა სრულიად ფხიზელი, შესაძლოა მთვრალი - ძნელი გადასაწყვეტია. პრინცი ს.მ. ჟაკის ენთუზიაზმით ბარონ N. N. Wrangel, ახლა ესვრის თავის მონოკლს თვალებში, შემდეგ ჩამოაგდებს (გასაოცარი ოსტატობით) მონოკლს, აშკარად არ უსმენს მისი კომპანიონის, ცნობილი პალადა ბოგდანოვა-ბელსკაიას ჩიტებს ფანტასტიურ აბრეშუმში გახვეული. და ბუმბულები. პოეტური "ცხრილი არის სავარჯიშო კომიკური ლექსების დასაწერად. ყველა ჭკუიდან ირევა, რომ ასეთი რამ გამოიგონოს. ბოლოს, სრულიად ახალი შემოთავაზებულია: ყველამ უნდა შეადგინოს ლექსი, რომლის თითოეულ სტრიქონში უნდა იყოს შერწყმული. შრიფტები "ჟორა". ფანქრები ჭკნება, შუბლი შეჭმუხნული. ნაკო არა, დრო ამოიწურა, ყველა რიგრიგობით კითხულობს თავის შედევრებს.
ან:
აპლოდისმენტებით უბიძგებენ ავტორს, რომლის „ჟორა“ საუკეთესოდ არის აღიარებული, ჩაწეროს იგი „ძაღლის წიგნში“ - კვადრატული არშინის ზომის ფოლიო, ჭრელი ტყავში შეკრული. აქ ყველაფერია: ლექსები, ნახატები, პრეტენზიები, სიყვარულის გამოცხადებები, სასმელის რეცეპტებიც კი, განსაკუთრებით გრაფი ო "მრიცხველისთვის. პიოტრ პოტიომკინი, ხოვანსკაია, ბორის რომანოვი, ვიღაც სხვა - გააძევეს პოეტი მანდელშტამი სცენიდან, რომელიც ცდილობდა. იმღეროს (ღმერთო, როგორი ხმაა!) "ქრიზანთემები" - იწყებენ კინოს ასახვას. ციბულსკი გულსატკენია თან. ეკრანზე წარწერების ჩანაცვლებით ტაიროვი აცხადებს: "ნაწილი პირველი. შეყვარებულთა შეხვედრა კუპიდონის ქანდაკების მახლობლად ბაღში" ( კუპიდონი გამოსახულია პოტიომკინის მიერ, გრძელი და გამხდარი, ძელივით). „მეორე ნაწილი: ვისკონტი ეჭვობს... ნაწილი მესამე...“ (გეორგი ივანოვი, დან. "პეტერბურგის მოგონებები")

13 იანვარს გაიმართა "კოზმა პრუტკოვის ხსოვნისადმი მიძღვნილი საღამო", სადაც, თვითმხილველთა მოგონებების თანახმად, ვიღაც პოლიქსენა სერგეევნას ყველამ განსაკუთრებით გააკვირვა. „გენერალის ფორმაში გამოწყობილს, მოკლე თმის შეჭრას, ხელში ცხენის დიდი ფესვი ეჭირა და პრუტკოვის ბრძანების თანახმად, „ძირს შეხედე“, ფრთხილად უყურებდა მას მთელი საღამო უსიტყვოდ.

1913 წლის შემოდგომა აღინიშნა ფუტურისტების კაბარეში გამოჩენით და უკვე 1913 წლის 23 დეკემბერს ვ.შკლოვსკიმ მოამზადა მოხსენება თემაზე: „ფუტურიზმის ადგილი ენის ისტორიაში“, რომელიც იყო დასაწყისი. ახალი პერიოდი კაბარეს ცხოვრებაში.

ეს
სეზონი აღინიშნა კიდევ ერთი ნათელი საღამოთი, რომელიც მათ ვერ დაივიწყეს
კაბარეს სტუმრები. 1914 წლის 28 მარტს თ.პ.კარსავინა იცეკვა ძაღლში. ს. სუდეიკინმა თავის მოგონებებში არანაკლებ ფერადად აღწერა ეს მოვლენა: „და საღამო ქარსავინა, ჰაერის ამ ქალღმერთის. მეთვრამეტე საუკუნე - კუპერინის მუსიკა. "ბუნების ელემენტები" რეჟისორი ბორის რომანოვი, ჩვენი ტრიო ძველ ინსტრუმენტებზე. სცენა დარბაზის შუაში, მე-18 საუკუნის ნამდვილი ხის კუპიდებით, საოცარ ლურჯ ხალიჩაზე დგანან
იმავე ეპოქის სანთლებით. უპრეცედენტო ინტიმური ხიბლი. 50 ბალეტომანი (თითოეული 50 მანეთი) სუნთქვაშეკრული უყურებდა ქარსავინას ცოცხალი ბავშვის გათავისუფლებას - კუპიდონს ნამდვილი ვარდებისგან დამზადებული გალიიდან.
თავად ქარსავინა იხსენებს ამ საღამოს თეატრალნაიას ქუჩაზე: „ვცეკვავდი<…>აუდიტორიის შუაგულში, პატარა სივრცეში, რომელიც გარშემორტყმულია ახალი ყვავილების გირლანდებით.

... აქ, სცენაზე, სამეფო პოზაში, ანა ახმატოვა სიმღერით კითხულობს თავის ლექსებს. მაგიდასთან დარბაზში - ოსიპ მანდელშტამი, რომელიც ახალგაზრდა პუშკინს ჰგავს, ჩქარობს ამ უნიკალური მომენტის ფურცელზე გადაღებას:

ნახევრად შემობრუნებული, ოჰ სევდა,
გულგრილს გავხედე.
მხრებიდან ჩამოვარდნილი, გაქვავებული
ცრუ კლასიკური შალი...

ცნობილ სარდაფში შეიძლება შეხვედროდა ქართველი პრინცესა სალომე ნიკოლაევნა ანდრონიკოვა (სოლომინკა, როგორც მას ხუმრობით ეძახდნენ მისი მეგობრები).
ანა ახმატოვამ მრავალი მხატვარი მიიპყრო თავისი ექსპრესიული გარეგნობით. ნ.ალტმანმა, მაშინ ჯერ კიდევ ახალბედა მხატვარმა, შთაგონებულმა ახმატოვას სილამაზით, მას პოზირება სთხოვა.
1915 წელს დახატეს პოეტი ქალის პორტრეტი.

გასაკვირი არ არის, რომ პორტრეტი მაშინვე არ მიიღეს თანამედროვეებმა, განსაკუთრებით მათ, ვინც ფიქრობდა, რომ ალტმანის პორტრეტი ანგრევს მათ იდეებს მოდელის მხატვრული იდეალისა და ქალის ხიბლის შესახებ. ო.ლ. დელა-ვოს-კარდოვსკაია წერდა: ”პორტრეტი, ჩემი აზრით, ძალიან საშინელია. ახმატოვა რაღაცნაირად მწვანე, ძვლოვანია, სახეზე და ფონზე კუბისტური თვითმფრინავებია, მაგრამ ამ ყველაფრის მიღმა ის გამოიყურება, გამოიყურება საშინლად, რაღაც ამაზრზენი. ნეგატიურად…”
თუმცა, უკვე იმავე 1915 წელს, პორტრეტი დიდი წარმატებით გამოიფინა სამხატვრო ასოციაციის "ხელოვნების სამყაროს" გამოფენაზე.

1915 წლის 11 თებერვალს, რომელიც მივიდა მაწანწალა ძაღლთან
20 წლის ფუტურისტმა ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ „გაჭედილი“ საზოგადოების სახეში ესროლა
ლექსი შენთვის.

შენ, ვინც ორგიის ორგიისთვის ცხოვრობ,
აქვს აბაზანა და თბილი კარადა!
გრცხვენოდეს გიორგის წარდგენა
გამოვაკლოთ გაზეთის სვეტებს?

იცით, უღიმღამო, ბევრი,
იმაზე ფიქრი, რომ უკეთ დავლიო როგორ -
შესაძლოა ახლა ბომბის ფეხები
გაანადგურეს პეტროვის ლეიტენანტი? ..

თუ სასაკლაოზე მიიყვანეს,
უეცრად დაინახა, დაჭრილი,
როგორ წაუსვით კატლეტის ტუჩს
ვნებიანად იმღერე ჩრდილოეთი!

ქალები და კერძები გიყვარს,
მისცეს სიცოცხლე გთხოვ?
მირჩევნია ვიყო ბარში b*****
მიირთვით ანანასის წყალი!

მაშინ მაიაკოვსკის ჯერ კიდევ ჰქონდა პატრიოტული იმპულსები. მიუხედავად იმისა, რომ ის თავად არ ჩქარობდა ტყვიების ქვეშ ასვლას, ომის დროს ის იჯდა როგორც მხაზველი.

ბ.პრონინი ამას დაწვრილებით იხსენებდა: „მე ვიჯექი ვერა ალექსანდროვნასთან, ჩემს მეუღლესთან, რომელიც დიდად ცნობდა მაიაკოვსკის.<…>უცებ მაიაკოვსკი მომიბრუნდა: "ბორიჩკა, მომეცი!" მაგრამ გრძნობდა, რომ არ მოსწონდათ და არ უშვებდნენ სცენაზე, რომ მე და კულბინი მხოლოდ მისთვის ვიყავით და ეს იყო მისი ტრაგედია.
ნება მომეცით სცენაზე ახვიდე და „ეპატეს“ გავაკეთებ, ბურჟუას ცოტას გავაღვიძებ“. შემდეგ მე, გამწარებული იმით, რომ საღამო მჟავე გამოდგა, ვერა ალექსანდროვნას ვეუბნები: "მშვენიერი იქნება" და ის ამბობს: "შპარ!"
მაიაკოვსკი გამოვიდა და წაიკითხა "შენთვის". გარდა ამისა, ჩვენ ვსაუბრობთ იმ ეფექტზე, რომელიც პოემას ჰქონდა: ”ჩვენი მთელი ხალხი გაბრაზდა”, და მხოლოდ M.N. ვოლკონსკი, შემდეგ კი K.I. ჩუკოვსკიმ მოწონებით ისაუბრა
წაიკითხა და შეძლო სიტუაციის დამშვიდება“.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ვ. იმდენი ხალხი იყო, ვისაც სურდა პოეტის შოკისმომგვრელი საზოგადოების მოსმენა, რომ ყველა მაყურებელი ვერ ეტევა კაფეს სარდაფში.

... "ცოტა-ცოტა," ძაღლი "ცარიელდება. პოეტები, რა თქმა უნდა, ყველაზე დიდხანს დგანან. გუმილიოვი და ახმატოვა, ცარსკოე სოფლები, დილის მატარებელს ელოდებიან, სხვები სხედან კომპანიაში. კომპანიისთვის მიდიან სადგური" გზის გასწვრივ "ოსტროვისკენ ან პეტერბურგის მხარეს. იქ, მატარებლის მოლოდინში, ისინი სვამენ შავ ყავას. საუბარი უკვე ცუდად არის დაწებებული, ისინი უფრო მეტად იყვირებენ. რადგან მატარებელი ყავისთვის გამოტოვეს. გუმილიოვი, ძალიან გაბრაზებული, ეძახის ჟანდარმს: მისმინე, მატარებელი წავიდა? - "ასეა" - "სამარცხვინოა - აქ საჩივარი წიგნის წარდგენა!"
წიგნი წარადგინეს და გუმილიოვმა ნახევარი გვერდი შეავსო. შემდეგ ყველამ საზეიმოდ მოაწერა ხელი. ვინ იცის, იქნებ ოდესმე აღმოჩნდეს ეს მხიარული ავტოგრაფი...“ (გეორგი ივანოვი, "პეტერბურგის მოგონებები")

არც ოლეჩკა სუდეიკინა გაახსენდება, არც ახმატოვას შავი შალი, არც იმპერიის სტილის დაბალ ავეჯს, ყველაფერს, რის გამოც სასიკვდილოდ ვწუხვართ. გეორგი ივანოვი, 1931 წ

"და ვერცხლის თვე ძლიერად გაიყინა ვერცხლის ხანაში"

ვერცხლის ხანა, როგორც ფენომენი რუსულ ლიტერატურაში

რუსული პოეტური ვერცხლის ხანა ტრადიციულად ჯდება მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ფაქტობრივად, მისი წყარო მე-19 საუკუნეა და მას მთელი თავისი ფესვები აქვს ოქროს ხანაში, ა. კ. სლუჩევსკის სტრიქონები, სავსე ტრაგიკული ფსიქოლოგიზმითა და ბუნდოვანი წინათგრძნობებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, 1990-იან წლებში დაიწყო წიგნების ეგზემპლარების გაცნობა, რომლებმაც მალევე შექმნეს მე-20 საუკუნის ბიბლიოთეკა. 90-იანი წლებიდან დაიწყო ლიტერატურული თესვა, რომელმაც ყლორტები მოიტანა.

თავად ტერმინი „ვერცხლის ხანა“ ძალიან პირობითია და მოიცავს ფენომენს საკამათო მონახაზებითა და არათანაბარი რელიეფით. პირველად ეს სახელი შემოგვთავაზა ფილოსოფოსმა ნ.ბერდიაევმა, მაგრამ საბოლოოდ იგი ლიტერატურულ მიმოქცევაში შევიდა მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში.

ვერცხლის ხანის მთელი პოეზია, რომელიც ხარბად შთანთქავს ბიბლიის მემკვიდრეობას, ძველ მითოლოგიას, ევროპული და მსოფლიო ლიტერატურის გამოცდილებას, მჭიდრო კავშირშია რუსულ ფოლკლორთან, მისი სიმღერებით, გოდებით, ლეგენდებითა და სიმღერებით.

იმისათვის, რომ უფრო ნათლად გავიგოთ მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ფენომენალური კულტურული აღმავლობის მიზეზი, რომელსაც სამართლიანად უწოდებენ „რუსულ რენესანსს“, პირველ რიგში საჭიროა მივმართოთ ატმოსფეროს. საუკუნის დასასრულის რუსეთის სულიერი ცხოვრება, რომელიც გახდა პოეტური შემოქმედების განვითარების პირობა.

ფილოსოფოსი ნ.ბერდიაევი ცდილობდა ამ კულტურული ფენომენის დახასიათებას დიალექტიკის პოზიციიდან. აი, რას წერდა მან ამის შესახებ თავის წიგნში თვითშემეცნება:

”ეს იყო რუსეთში დამოუკიდებელი ფილოსოფიური აზროვნების გამოღვიძების, პოეზიის აყვავების და ესთეტიკური მგრძნობელობის გამწვავების, რელიგიური შფოთვისა და ძიების, მისტიკისა და ოკულტიზმისადმი ინტერესის ეპოქა... მაგრამ ეს ყველაფერი საკმაოდ მოჯადოებულ წრეში მოხდა. მოწყვეტილი ფართო სოციალური მოძრაობისგან. ამ რუსულ რენესანსში თავდაპირველად დეკადანსის ელემენტები შემოვიდა... კულტურული რენესანსი ჩვენს ქვეყანაში რევოლუციამდელ ხანაში გაჩნდა და თან ახლდა ძველი რუსეთის მოახლოებული განწირულობის მძაფრი განცდა. იყო მღელვარება და დაძაბულობა, მაგრამ არ იყო ნამდვილი სიხარული... იმდროინდელი კულტურული და სულიერი მოძრაობა ერთგვარი რუსული რომანტიზმი იყო, ის ყველაზე ნაკლებად კლასიკური იყო თავისი სულით.

პოეზიამ, როგორც კულტურის ყველაზე დახვეწილმა და სენსიტიურმა ელემენტმა, დაიპყრო კრიზისული ეპოქის ეს შემაშფოთებელი წინააღმდეგობები: ერთი მხრივ, სულიერების მოზღვავება და, მეორე მხრივ, გარდაუვალი კატასტროფის წინასწარმეტყველება, რომელიც გავლენას არ მოახდენდა მის შემდგომ განვითარებაზე. განვითარება. პოეზიაში, როგორც, მართლაც, მე-20 საუკუნის დასაწყისში კულტურის სხვა სფეროებში, ფართოდ გავრცელდა დეკადანსი, რომლის ძირითადი მოტივები მოდერნიზმის სხვადასხვა სფეროებში ხდებოდა. და ეს მოხდა არა მხოლოდ პოეზიაში, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებშიც.

ვერცხლის ხანის ქრონოლოგიური საზღვრების საკითხი საკმაოდ საკამათოა. მის დასაწყისად ითვლება 1890-იანი წლები, როდესაც სიმბოლიზმის პირველი ყლორტები დაიწყო მსოფლიოში გავრცელება. ასეა თუ ისე, მაგრამ ახალი საუკუნის დადგომის დროისთვის, ახალმა კულტურულმა (და იმ საკითხის ფარგლებში, რომელსაც განვიხილავთ - პოეტურ) ეპოქამ უკვე ხმამაღლა გამოაცხადა თავი. სიმბოლისტების პოეზიამ აპოგეას მიაღწია რუსეთის პირველი რევოლუციის წლებში (1905-1907), როდესაც მიმართულების ფუძემდებლებს კ.ბალმონტის, დ.მერეჟკოვსკის, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი, რომელიც შემოვიდა უმაღლესი პოეტური სიმწიფის ეპოქაში, ვიაჩი. ივანოვა.

მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულის ბოლოს სიმბოლიზმი, როგორც სკოლა, წამყვან როლს კარგავდა. ჩნდება ახალი ლიტერატურული ტენდენციები: სიმბოლისტების პოზიციებს აქტიურად ეწინააღმდეგებიან მათი ნამდვილი მემკვიდრეები: აკმეისტები და პირდაპირი ოპონენტები - ფუტურისტები.

ამ წლების განმავლობაში პოეტურ ჰორიზონტზე ანათებენ ახალი ვარსკვლავები - ა.ახმატოვა, ნ.გუმილიოვი, ო.მანდელშტამი, ს.გოროდეცკი, მ.კუზმინი, ი.სევერიანინი, მ.ცვეტაევა, ვ.ხლებნიკოვი, ვ.მაიაკოვსკი, ს. ესენინი, ბ.პასტერნაკი, ვ.შერშენევიჩი და მრავალი სხვა.

ერთი სიტყვით, ვერცხლის ხანის საწყისი ზღვარი და აყვავების პერიოდი საკმაოდ ზუსტ განსაზღვრებას ექვემდებარება. მაგრამ მისი დასრულების საკითხი კვლავ განხილვის საგანია. პოეტი ნ.კორჟავინი თვლიდა, რომ "ვერცხლის ხანა" დაიწყო XX საუკუნის 10-იან წლებში და დასრულდა... პირველი მსოფლიო ომით. კრიტიკოსი E.G. Etkind წერს: „1915 არის „ვერცხლის ხანის“ უმაღლესი აღმავლობა და, ამავე დროს, მისი დასასრული“. სხვა მკვლევარებს ქრონოლოგიურ საზღვრებზე განსხვავებული დასაბუთებული თვალსაზრისი აქვთ: XX საუკუნის 1917, 20-იანი და თუნდაც 30-იანი წლები.

ო. რონენი დროთა განმავლობაში ცვლის ვერცხლის ხანის ზედა ზოლს, თუმცა იგი უახლოვდება მისი საზღვრების მოხაზულობას ამ ეპოქის მთლიანობაში, როგორც კულტურული ფენომენის განმარტებით: ან 1921-22 წლებში გუმილიოვის სიკვდილით და ბლოკის და ხლებნიკოვის გარდაცვალება, ან 1930 წელს მაიაკოვსკის თვითმკვლელობით, ან 1934 წელს ანდრეი ბელის გარდაცვალებით, ან 1937-39 წლებში კლიუევისა და მანდელშტამის სიკვდილით და ხოდასევიჩის გარდაცვალებით, ან 40-ში, შემდეგ პარიზის დაცემა, როდესაც ახმატოვამ დაიწყო "პოემა გმირის გარეშე" და ნაბოკოვმა, საფრანგეთიდან გაქცევის შემდეგ, ჩაფიქრდა "პარიზის ლექსი", რომელიც, ისევე როგორც ახმატოვას, მიეძღვნა შეჯამებას - სახელი "ვერცხლის ხანა" უბრალოდ გაუცხოებული მეტსახელი იყო. კრიტიკოსების მიერ, საუკეთესო შემთხვევაში, როგორც ბოდიშის მოხდა და უარეს შემთხვევაში, როგორც საყვედური. თავად პოეტები, ამ საუკუნის ჯერ კიდევ ცოცხალი წარმომადგენლები, პიასტი, ახმატოვა, ცვეტაევა მას ზოგჯერ ბუნდოვანი და ირონიული თავმდაბლობით იყენებდნენ, კრიტიკოსებთან ღია კამათის დათმობის გარეშე.

და მაინც, უფრო გონივრული იქნებოდა 1917 წლის ოქტომბრის აჯანყება, რომელმაც ტრაგიკულად იმოქმედა არა მხოლოდ პოეზიაზე, არამედ მთლიანად რუსულ კულტურაზე, როგორც მთავარ საზღვარზე, ვერცხლის ხანის ზედა ზღვარზე.

ვერცხლის ხანა ხანმოკლე იყო. მოკლე და კაშკაშა. ამ პოეტური სასწაულის თითქმის ყველა შემქმნელის ბიოგრაფია ტრაგიკულად განვითარდა. საბედისწერო აღმოჩნდა მათთვის დათმობილი დრო. მაგრამ, მოგეხსენებათ, „დრო არ ირჩევა – მათში ცხოვრობენ და კვდებიან“.

ამრიგად, ვერცხლის ხანის პოეტური სტადიის მთავარი მახასიათებელი იყო ის, რომ იგი შექმნეს ყველაზე კაშკაშა პიროვნებებმა, მკვეთრად განსხვავებულები მსოფლმხედველობითა და ნიჭით. მათ აერთიანებდა არა მხოლოდ საუკუნის დასაწყისის ქრონოლოგიური ჩარჩო, არამედ მათი ეპოქის, როგორც სრულიად გამონაკლისის ცნობიერება და პიროვნების ფუნდამენტურად ახალი კონცეფციის შემუშავების მცდელობები.

„და ვერცხლის თვე ნათელია ვერცხლის ხანაზე
ცივი"
სცენაზე 3 ჯგუფია:
სიმბოლისტები შავ კოსტიუმებში
აკმეისტები - მკაცრი ტანსაცმელი


 ფუტურისტები - ფხვიერი პერანგები, დაბურული.
უკან დახევა:
 პოსტერი „რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა“

მ.ცვეტაევას, ა.ახმატოვას, ო.მანდელშტამის, ვ.ბრაუსოვის და სხვათა წიგნების გადიდებული ყდები.
რახმანინოვის მუსიკა ჟღერს
ტყვია 1.
შობის დრო კოცონებით გაათბო,
და ხიდებიდან ჩამოვარდა ვაგონები,
და მთელი გლოვის ქალაქი მიცურავდა
უცნობი დანიშნულების ადგილისთვის
ნევის გასწვრივ თუ დინების საწინააღმდეგოდ -
მხოლოდ შენი საფლავებიდან მოშორებით.
გალერნაიას თაღის გასწვრივ გაშავებული,
ზაფხულში ამინდის ველზე დახვეწილად მღეროდა,
და ვერცხლის მთვარე ნათელია
გაყინული ვერცხლის ხანაში.
წამყვანი 2. ვერცხლის ხანა! Რა არის ეს? რა არის მისი საზღვრები? მეტი ვერცხლის ხანის დასაწყისის შესახებ
ან ნაკლებად ადვილად. სამეცნიერო ნაშრომებში, როგორც წესი, 1890-იანი წლების შუა ხანები აღებულია, როგორც დასაწყისი (მერეჟკოვსკი და ადრეული
ბრაუსოვი). მეორე საზღვარი კი მეოცე საუკუნის ბოლოსკენ უნდა გადაიწიოს. შეგიძლიათ დააკავშიროთ ის კადრთან,
რომელმაც 1921 წელს დაასრულა ნ.გუმილიოვის სიცოცხლე. ვერცხლის ხანა, რა თქმა უნდა, არ არის საუკუნე პირდაპირი გაგებით
ეს სიტყვა, მაგრამ რამდენიმე ათწლეულის პერიოდი, როდესაც გამოჩნდა პოეტების ჯგუფი, რომლებმაც მოახერხეს საკუთარი თავის ახალი გამოცხადება,
არაჩვეულებრივი კრეატიულობა.
წამყვანი 1. ისინი ძალიან განსხვავებულები იყვნენ, ვერცხლის ხანის პოეტები. ისინი ცხოვრობდნენ რთული შინაგანი ცხოვრებით,
ტრაგიკული და მხიარული, სავსე ქვესტიებით, გრძნობებით, ლექსებით.
ჯგუფები გამოფენილია სცენაზე ისე, რომ მაგიდებზე დასახელებული სახელები ხილული იყოს („სიმბოლისტები“, „აკმეისტები“,
"ფუტურისტები").
სიმბოლისტი. მე მჯერა, ბატონებო, რომ პოეზია არის გზა სამყაროს უმაღლესი ცოდნისკენ. და ცოდნა შეიძლება იყოს მხოლოდ
სიმბოლოს მეშვეობით. წაიკითხეთ მერეჟკოვსკის ბოლო ნაშრომი „დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ რუსულ ენაზე?
ლიტერატურა"?
აკმეისტი. და აი, რას ვიტყვი, ძვირფასო სიმბოლისტები, თუ ვსაუბრობთ ახალ ტენდენციებზე, მაშინ პირველ რიგში ეს არის
ჩვენ უნდა ვისაუბროთ აკმეიზმზე. აბა, რაში გჭირდება ეს სიმბოლოები, მისტიკა, სხვა სამყარო, როცა ამდენია
მშვენიერი, დედამიწაზე. მიღმა ვერ გაიგებს, რაც არ უნდა ორიგინალური იყოს თქვენი მცდელობები.
სიმბოლისტი. მაგრამ რამდენად მუსიკალურია ჩვენი ლექსები. აი, მოუსმინეთ კ.ბალმონტის სტრიქონებს. ხმები თავად მუსიკაა
("ლერწამი").
შუაღამე ხანდახან ჭაობის უდაბნოში
ოდნავ ისმის, უხმაუროდ შრიალი ლერწამი.
რაზე ჩურჩულებენ? რაზე ლაპარაკობენ?
რატომ ანთებს მათ შორის შუქები
ციმციმებს, მოციმციმეს - და ისევ გაქრნენ.
და ისევ მოხეტიალე სინათლე გაჩნდა.
საყვარელია არა?!

აკმეისტი. მე პირადად კ.ბალმონტის საწინააღმდეგო არაფერი მაქვს, მაგრამ უნდა აღიაროთ - მტკნარი პესიმიზმი. და ზოგადად ჩვენ
ასოციაციამ "პოეტთა სახელოსნომ" მიატოვა შეუცნობლის შეცნობის იდეა. ვეთანხმები ნ.გუმილიოვს, ს.
გოროდეცკის, რომ მარტივი, მატერიალური, ობიექტური სამყარო თავისთავად მნიშვნელოვანია. და სრულიად ტყუილად გვაბრალებს ა.
ბლოკი ისაა, რომ ჩვენი შემოქმედება არის „ღვთაების გარეშე, შთაგონების გარეშე“. დიახ, თქვენ უბრალოდ მოუსმინეთ (ჟღერს
ნ. გუმილიოვის ლექსი „ჟირაფი“).
ფუტურისტი. მოგისმინეთ, ბატონებო პოეტებო, მოვუსმინე და გულწრფელად ვიტყვი: დავიღალე! მერეჟკოვსკი, გუმილიოვი, პუშკინი - იქ,
ლერმონტოვი ყველაფერი უნდა დაივიწყოს, თავიდან ამოაგდოს. ჩვენი პოეზია ყველა ახალი გზის დასაწყისია. ჩვენ ვოცნებობთ
ხელოვნების არნახული მოდელი. ეს განაახლებს გაფუჭებულ სამყაროს. ენას ვაფეთქებთ
დისჰარმონია პოეზიაში! მოუსმინეთ ველიმირ ხლებნიკოვის ერთ-ერთ ბოლო ლექსს.
ვ. ხლებნიკოვის ლექსი "ოჰ, იცინე, იცინე!"
სიმბოლისტი. შენ კი ისევ ჩვენს გაუგებარ პოეზიაზე ლაპარაკობ. ჩვენთან ყველაფერი გასაგებია, მაგრამ აქ !!! რა აზრი აქვს?
ფუტურისტი. ასე რომ თქვენ, სიმბოლისტები, სრულ მწუხარებაში ხართ: ოჰ, დიახ, ოჰ! აქ კი სიცილს სთავაზობენ. არ მოეწონა
ჩვენი ვ.ხლებნიკოვი, კარგი! მაგრამ მე სევერიანინი დაგიპყრობთ.
ჟღერს ი. სევერიანინის ლექსი „ოვერტურა“.
წამყვანი 1. რატომ კამათობთ ყველა?! და მე ვიცი, რაც ყველას გაერთიანებთ. ეს არის სასიყვარულო ლექსები. და ზე
სიმბოლისტები, ეს თემა ზოგადად წამყვანი იყო.
სიმბოლისტი. არამიწიერი ღვთაებრივი სიყვარული. მარადიული ქალურობის ძიება არის ის, რაზეც, მაგალითად, ა.ბლოკი წერდა.
აუდიტორიისგან (მკითხველის არჩევანით) იკითხება ა.ბლოკის ლექსი სიყვარულზე.
აკმეისტი. ჩვენი ანა ახმატოვა კი მიწიერ სიყვარულზე წერს. სწორად წერს.
მაყურებლისგან (მკითხველის არჩევანით) იკითხება ა.ახმატოვას ლექსი სიყვარულზე.
ფუტურისტი. და ჩვენმა ვ.მაიაკოვსკიმ გასცა.
დარბაზიდან ჟღერს ლექსი "საზღვაო სიყვარული"
აკმეისტი. სიყვარულზე წერა ადვილია. ყოველ შემთხვევაში ყველას ნებადართულია. და ჩვენი
ო. მანდელშტამი წერდა ლექსებს იმაზე, რაზეც ჩურჩული არ შეიძლებოდა. რა თქმა უნდა დაისაჯა. როცა დააკავეს
მეუღლემ და ა.ახმატოვამ, რომელიც ოჯახთან მეგობრობდა, მაშინვე გადაწყვიტეს, როგორი ლექსები იყო სტალინზე.
დარბაზიდან ჟღერს ო. მანდელშტამის ლექსი „ჩვენ ვცხოვრობთ საკუთარი თავის ქვეშ, არ ვგრძნობთ ქვეყნის სუნს“.
დარბაზიდან ჟღერს მ.ცვეტაევას ლექსი „ჩემს ასე ადრე დაწერილ ლექსებს“.
(1913).
მომხსენებელი 1. მომიტევეთ, ბატონებო, პოეტებო, რაღაც არ მახსოვს, ვისი ლექსები გაისმა ახლა? მაგრამ უკვე გასაგებია
არა ო.მანდელშტამი.
წამყვანი 2. არ იციან მგონი.
აკმეისტი. რატომ არ ვიცნობთ მარინა ცვეტაევას. ის არ ჰგავს ყველას. ჩვენ უბრალოდ ვერ ჩავრთავთ მას.
ჩვენს ერთ-ერთ ჯგუფში, მაგრამ ამან არ გააუარესა მისი ლექსები. მისმინე.
დარბაზიდან ჟღერს მ.ცვეტაევას ლექსები:
"მომწონს, რომ არ ხარ ჩემით დაავადებული..."
"დედა"
"გუშინ თვალებში ჩავხედე"
წამყვანი 2. ვნებდები. თქვენ იცით მ.ცვეტაევა და იცით მისი ლექსები! Ძალიან ბედნიერი ვარ! და ვერცხლის ხანის პოეზია
სიყვარული.
პრეზენტატორი 1. ზოგადად, თუ ვსაუბრობთ პოეზიაზე, შეგვიძლია გავიხსენოთ, რომ მასში არის უჩვეულო მოვლენა. Აქ,
მაგალითად, აკროსტიკა. ვერცხლის ხანის პოეტებს არაფერი უყვარდათ! მათთვის დამახასიათებელი იყო აკროსტიკიც.
თუმცა ლიტერატურაში ფენომენი ახალი არ არის. დერჟავინი ასეთი გართობის ოსტატი იყო. აქ მან (აჩვენა
პლაკატი დერჟავინის ხაზებით)

ისე გიმღერებ, როგორც ვმღეროდი
Კარგი მამა! რა დავარქვა, არ ვიცი
აჩქარეთ სულები, რომ დარეკონ, როგორც რეკავდა,
ალფა-დან დაწყებული, ომეგასთან ერთად ვდუმდები.
(G.F. Derzhavin)
ბევრმა პოეტმა დაწერა აკროსტიკა მე-17 საუკუნეში. მაგრამ ეს უფრო მაგიდის ალბომების გართობად ითვლებოდა. მაგრამ XX-ში
საუკუნეში აკროსტიკის ახალი გაგება.
სიმბოლისტური დრო არის წინასწარმეტყველების, ყველა ფორმის აქტიური გადახედვის, პოეზიის გაგების დრო.
რაიმე სახის შიფრი. როგორც ჩანს, მნიშვნელოვანია ვინმეს სახელის გაშვება ხაზის ზღვარზე? მაგრამ ამაშია საქმე,
რაც უფრო ადვილია სახელის კიდეზე წაკითხვა, მით უფრო რთულია თავად ტექსტის მნიშვნელობის ბოლოში ჩასვლა. ნიკოლაი გუმილიოვი ჯიუტად
ვერტიკალურად ჩაიწერა სახელი
ა.ახმატოვა. ბ.პასტერნაკს მარინა ცვეტაევას სახელი აქვს ორ აკროსტიკაში. ინოკენტი, ანენსკი, იგორ
სევერიანინი, სერგეი ესენინი, სერგეი გოროდეცკი და მრავალი სხვა დაწერეს აკროსტიკები.
პრეზენტატორი 2. ცალკე მინდა ვისაუბრო სონეტზე. შეგახსენებთ, რომ სონეტი არის 14 სტრიქონიანი ლექსი,
რითმებისა და მკაცრი სტილისტური კანონების კანონიკური სისტემის მქონე. სხვადასხვა ტიპებს შორის
არსებობს ორი ძირითადი სონეტი - იტალიური და ინგლისური.
იტალიური შედგება ორი ოთხკუთხედისაგან (quatrains) და ორი tercetes (tercetes).
ინგლისური სონეტი შედგება სამი მეოთხედისა და ბოლო წყვილისგან. სხვა ვარიანტები მოიცავს
გაითვალისწინეთ ფრანგული, რომელიც განსხვავდება იტალიურისგან ტერცეტების განსაკუთრებული რითმით. ეს არის ის, რაც მას აქვს
მნიშვნელოვანი რუსული სონეტის ისტორიისთვის.
ტრადიციული სტილის მოთხოვნები სონეტისთვის: ამაღლებული ლექსიკა და ინტონაცია, ზუსტი და იშვიათი რითმები,
მნიშვნელოვანი სიტყვის იმავე მნიშვნელობით დეფისის და გამეორების აკრძალვა. ყველა ეს შეზღუდვა
სონეტის, როგორც ლირიკის ინტელექტუალური ჟანრის მხატვრული დანიშნულების გამო.
სონეტების გვირგვინი არის 15 სონეტისგან შემდგარი ჯაჭვი, სადაც 14 ლექსი ქმნის რგოლს, ვინაიდან
თითოეული სონეტის ბოლო სტრიქონი მეორდება მეორეს პირველ სტრიქონში, ბოლო სტრიქონთან ერთად
მეთოთხმეტე ლექსი იმეორებს პირველის პირველ სტრიქონს. მეთხუთმეტე სონეტი, სახელად მადრიგალი,
შედგება თოთხმეტივე დანარჩენის პირველი სტრიქონისგან, იმ თანმიმდევრობით, რომლითაც ისინი ერთმანეთს მიჰყვებიან.
სონეტების გვირგვინი ასევე დაიბადა იტალიაში და მე-17 საუკუნის ბოლოს მიიღო თანამედროვე სახით. მე-20 საუკუნის დასაწყისში
რუსული სონეტის "ოქროს ხანას" ითვლის. V.Ya-ს შემოქმედებაში. ბრაუსოვა, ვ.ი. ივანოვა, ი.ფ. ანენსკი, მ.ა.
ვოლოშინი, ო.ე. მანდელშტამი, ი. სევერიანინი, სონეტმა შეიძინა მრავალფეროვნება და თავისუფლება. ჩნდება სონეტი
აკროსტიკა, „უთავო“ სონეტი (ერთი ოთხკუთხედით), „კუდიანი“ (დამატებითი ტერცეტით), „კოჭლი“ (დაწერილი).
არათანაბარი სიგრძის სიმები).
სონეტის ხელოვნება განსაკუთრებულ ძალას აღწევს I.A.-ს შემოქმედებაში. ბუნინი, სადაც ეს ჟანრი გამოირჩევა ენის სიცხადით,
სინტაქსის სრულყოფა, აზრის უნაკლო სიცხადე და ინტონაციის გამჭვირვალობა.
დარბაზიდან ჟღერს ი.ბუნინის სონეტი „მის ლექსებში მხიარული წვეთი“.
სიმბოლისტი. მაგრამ ვ. ბრაუსოვის სონეტი მაისში მეათე მუზა კაფეში გაოგნებული აუდიტორიის წინაშე დაიწერა.
1918 წ.
მაყურებლისგან ჟღერს ვ. ბრაუსოვის ლექსი „გაიხსენე სიკვდილი“.
აკმეისტი. ვთქვათ, სონეტების მოყვარული ვ. ბრაუსოვის მსუბუქი ხელით ის, სონეტი, ხდება საკუთრება და
აკმეისტები. ნ. გუმილიოვი და პოეტთა გილდიის წარმომადგენლები უპირატესობას ანიჭებდნენ მკაცრ ტრადიციულ ფორმებს.
გამონაკლისი მხოლოდ ნებიერი ა.ახმატოვა იყო. 16 სონეტიდან ორი-სამი შეესაბამებოდა მიღებულს
ნორმები. აქ არის სონეტი
ნ.გუმილიოვი, შორეულ უჩვეულო ქვეყნებში მოგზაურობის მოყვარული. აქედან მოდის ეგზოტიკური განწყობები მისში
პოეზია, მათ შორის სონეტები. გაეცანით ნ.გუმილიოვის ერთ-ერთ სონეტს.
დარბაზიდან ჟღერს ნ. გუმილიოვის სონეტი "ჩვენ ხუთნი ვიყავით... კაპიტანები ვიყავით".
ფუტურისტი. და ჩვენ ყველანი აღვადგენთ ენას. სწორი სონეტების რაოდენობა ზოგადად მკვეთრად შეიცვალა. აღიარებს
კლასიკური სონეტი ფუტურისტებს შორის ხშირად რთული იყო. მაგრამ ზე
ი. სევერიანინი დაინტერესებულია იმით, რომ მან თავისი სონეტები კულტურისა და ხელოვნების მოღვაწეებს მიუძღვნა. ასეთი სონეტი აქვს
100-ზე მეტი იყო. ფიგურების ზოგიერთი მახასიათებელი საოცრად გამჭრიახი და ობიექტურია.