შესავალი ...................................................... ...................................................... .3

1. რუსული პოეზიის ოქროს ხანა: პერიოდის ზოგადი მახასიათებლები..........4

2. რუსული პოეზიის ოქროს ხანა: მთავარი წარმომადგენლები ................................ 6

დასკვნა................................................ ..............................................ცხრამეტი

ბიბლიოგრაფია ...................................................... .........20

შესავალი

ოქროს ხანის რუსული პოეზია პუშკინ გრიბოედოვი

რუსეთის ათასწლოვანი კულტურის ისტორიაში მე-19 საუკუნეს რუსული პოეზიის „ოქროს ხანას“ და მსოფლიო მასშტაბით რუსული ლიტერატურის საუკუნეს უწოდებენ. ეს იყო სულის აღზევება, კულტურული აღმავლობა, რომელიც სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს დიდ რუსულ რენესანსად.

XIX საუკუნემ სრულად გამოხატა რუსული კულტურის სინთეზირებადი, ფილოსოფიურ-ზნეობრივი, შემრიგებლურ-კოლექტიური ხასიათი, მისი პატრიოტულ-იდეოლოგიური ხასიათი, რომლის გარეშეც იგი კარგავს მიწას და ბედს. ის ყველგან იჩენს თავს - უნივერსალური კოსმოსური ქვესტებიდან დაწყებული, თითქმის პრაქტიკული "ინსტრუქციებით" უპასუხეთ საუკუნოვან რუსულ კითხვებს: "რატომ? ვინ არის დამნაშავე? რა უნდა გააკეთოს? და ვინ არიან მოსამართლეები?"

მე-19 საუკუნის ლიტერატურა ეროვნული კულტურის ყველაზე გავლენიანი ფორმაა. ეს ის დროა, როცა შექმნეს მისი უდიდესი წარმომადგენლები, რომლებმაც სულიერი საზრდო მისცეს მთელი კაცობრიობის ორ საუკუნეს! ამრიგად, პოლ ვალერიმ მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურას უწოდა კაცობრიობის კულტურის სამი უდიდესი საოცრებიდან ერთ-ერთი.

პუშკინი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, კ.ნ.ბატიუშკოვი, დ.ვ.დავიდოვი, ფ.ნ.გლინკა, პ.ა.კატენინი, ვ.ფ.

ამრიგად, ეს თემა დღესაც საკმაოდ აქტუალურია.

ნაშრომი შედგება შესავლის, ძირითადი ნაწილის, დასკვნისა და ბიბლიოგრაფიისგან.

1. რუსული პოეზიის ოქროს ხანა: ზოგადი მახასიათებლები

XIX საუკუნის დასაწყისიდან რუსულ საზოგადოებაში შეიმჩნევა უპრეცედენტო მაღალი პატრიოტული აღმავლობა, რამაც ხელი შეუწყო ეროვნული მახასიათებლების გაგების გაღრმავებას და მოქალაქეობის განვითარებას. ხელოვნება აქტიურად ურთიერთობდა საზოგადოებრივ ცნობიერებასთან, აყალიბებდა მას ეროვნულში. გააქტიურდა კულტურის რეალისტური ტენდენციებისა და ეროვნული თავისებურებების განვითარება.

მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის განვითარების ძრავა, რომელიც დღემდე „მუშაობას“ აგრძელებს, იყო პოეზია. ბრწყინვალე პოეტების მიერ იმ დროს შექმნილი ნაწარმოებები დღემდე რჩება კლასიკის შეუდარებელ შედევრებად, უმაღლესი პოეტური ოსტატობის მაგალითებად, რუსული სიტყვისა და რუსული ენის სიდიადეების ბრწყინვალე სტანდარტებად. "ოქროს ხანის" დასაწყისს შეიძლება ეწოდოს 1808 წელი, რადგან უკვე ჟუკოვსკის ზოგიერთ პირველ მოწიფულ ნაწარმოებში ძალიან ნათლად ჩანს ინდივიდუალური ინტონაცია, ასე დამახასიათებელი პოეზიისთვის, რომელიც "უფრო მაღალი" გახდა. 1920-იანი წლების დასაწყისში შესამჩნევი იყო ბაირონის გავლენა და პოპულარული გახდა ისეთი გამოხატვის ფორმა, როგორიცაა პოეტური ამბავი. პუშკინის შემოქმედებას უდიდესი წარმატება აქვს, წიგნების სერიას პოეზია მონოპოლიზებს. მასთან და მის გარშემო მოქმედებდა შესანიშნავი პოეტების მთელი გალაქტიკა: ბატიუშკოვი, კუჩელბეკერი, რაილევი, იაზიკოვი, ვიაზემსკი, დელვიგი, ბარატინსკი და სხვები. თითოეულმა მათგანმა წვლილი შეიტანა რუსული ლიტერატურის აღზევებისა და განახლების საერთო საქმეში. რა იყო რუსული „ოქროს ხანის“ თავისებურება?

პირველ რიგში, ჩვენთვის დასახული ამოცანების სიგანე და სიდიადე. მეორეც, პოეზიისა და პროზის მაღალი ტრაგიკული დაძაბულობა, მათი წინასწარმეტყველური ძალისხმევა. მესამე, ფორმის განუმეორებელი სრულყოფა.

ამ თვისებებიდან პირველი და მესამე პუშკინის მიერ არის გამოხატული უდიდესი სიცხადით. მისი გენიოსობის უნივერსალურობამ იგი რუსული ეროვნული იდეალის სიმბოლოდ აქცია. "ოქროს ხანას" რუსულ პოეზიაში ასევე ხშირად უწოდებენ "პუშკინის დროს".

„ოქროს ხანის“ მეორე თვისება: პოეზიისა და პროზის ტრაგიკული, წინასწარმეტყველური დაძაბულობა - თვით ალექსანდრე პუშკინზეც უფრო ძლიერი, გამოხატულია მისი უშუალო მემკვიდრეებით. ამ დროის ლექსები ძალიან ორიგინალურია, განსხვავებით იმისგან, რაც უფრო ადრე იყო ნასესხები. რუსეთში ამ შემოქმედების პერიოდი დროში ემთხვევა დასავლეთ ევროპაში რომანტიკული პოეზიის დაბადების ეპოქას. მაგრამ ეს არ არის რომანტიზმი, რომელიც მას მიმართულებას აძლევს. ოქროს ხანის პოეზია უფრო ფორმალური, შერჩევითი და თითქმის უნაკლო, მაგრამ ძალიან კლასიკური იყო.

მე-19 საუკუნეში ჩვენი კლასიკოსების მიერ დაწერილის უმეტესობა დიდი ხანია გახდა ლიტერატურული მკითხველი. დღეს შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ადამიანი, რომელიც არ იცნობს და არ წაიკითხავს პუშკინის ლექსებში ისეთ საკულტო რომანს, როგორიც არის „ევგენი ონეგინი“ ან ლერმონტოვის დიდი ლექსები „დემონი“ და „მცირი“. სკოლის სკამიდან დამახსოვრებული ათობით ლექსი დღესაც სითბოს და სიხარულის გრძნობას იწვევს ჩვენს გულებში, ეს ლექსები, ისევე როგორც მრავალი წლის წინ, აგრძელებს სუნთქვას და სიცოცხლეს ჩვენს სულებში. ისინი აგრძელებენ ჩვენს გათბობას, გვაძლევენ იმედს, გვეხმარებიან, რომ გული არ დავიკარგოთ; ისინი ყოველთვის მზად არიან იყვნენ ჩვენი სახელმძღვანელო შუქი.

მაგრამ, ალბათ, მე-19 საუკუნის ჩვენი ეშმაკური შემქმნელების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევაა ლექსების ირგვლივ შემოქმედება - პოეზიის აურა, აურა, რომელიც დღესაც უხილავი ძაფით აკავშირებს ჩვენს საწყისს. დასაწყისი, რომელსაც ქვეცნობიერად ვიყენებთ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, დასაწყისი, რომელიც არის ჩვენს ყველა საქმეში. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მათ ჩაუყარეს საფუძველი მრავალი წლის განმავლობაში ჯიუტად და უთანასწორო ბრძოლაში, მაგრამ მაინც ახერხებდნენ გამარჯვებას, ჩაუყარეს საფუძველი და შემდეგ მოგვცეს აზროვნების, სიტყვის და არჩევანის თავისუფლება. რუსული პოეზიის „ოქროს ხანამ“ ბიძგი მისცა შემდგომი თაობების განვითარებას და ეს რომ არა, ვერცხლის ხანა არ გვექნებოდა. არ იქნებოდნენ ის ბრწყინვალე და ნიჭიერი პოეტები და პოეტები, არ იქნებოდნენ ჩვენი უდიდესი მწერლები, რომლებიც შთაგონებულნი იყვნენ გასული საუკუნის შემოქმედთა შემოქმედებით და საიდან იღებდნენ ძალას, აზრებს და შეთქმულებებს, არამედ მათი შედევრებისთვის. შედევრები, რომლებიც ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ და ხელახლა ვკითხულობთ არაერთხელ.

პრეზენტაციის აღწერა ცალკეულ სლაიდებზე:

1 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

2 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

იაზიკოვი ნიკოლაი მიხაილოვიჩ იაზიკოვი ნ.მ. (1803-1846) დაიბადა დიდგვაროვან ოჯახში, სწავლობდა პეტერბურგის სამთო კადეტთა კორპუსსა და რკინიგზის ინჟინერთა ინსტიტუტში, მოგვიანებით კი დორპატის უნივერსიტეტის ფილოსოფიის ფაკულტეტზე. იაზიკოვის მიერ დორპატში დაწერილი ლექსები ასახავდა მოწინავე კეთილშობილური ახალგაზრდების თავისუფალ აზროვნებასა და ოპოზიციურ განწყობებს. 1829 წელს დერპტიდან მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, იაზიკოვი დაუახლოვდა მომავალ სლავოფილთა წრეს და გამსჭვალული იყო მონანიება-რელიგიური განწყობით. მძიმე ავადმყოფობამ, რომელიც პოეტს აიძულებდა დიდხანს ემკურნალა საზღვარგარეთ, შინაურობამ, გაამძაფრა 1830-იანი წლების ბოლოს და 1840-იანი წლების დასაწყისში მის მიერ დაწერილი ელეგიებისთვის დამახასიათებელი პესიმისტური განწყობილება. იაზიკოვი (ზოგჯერ აშკარა მიზეზის გარეშე) ყველაზე მრავალფეროვანი პოეტური სტრუქტურის ლექსებს ელეგიას უწოდებდა: პოლიტიკურ ინვექტივებს, შემოქმედებით დეკლარაციებს, ლირიკულ მინიატურებს და ლანდშაფტის ლექსებს.

3 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

თავისუფლების ელეგია საამაყო შთაგონებაა! ხალხი არ გისმენს: ჩუმია, წმიდა შურისძიება, და არ აღდგება მეფის წინააღმდეგ. ავტოკრატიის ჯოჯოხეთური ძალაუფლების წინაშე, მარადიულ უღელს დამორჩილებული, გულები არ გრძნობენ უბედურებას და გონება არ სჯერა გონების. მე დავინახე მონა რუსეთი: საკურთხევლის სალოცავის წინ, ჯაჭვები აწეწა, კისრის მოხრილი, მეფისთვის ლოცულობდა. 1824. ელეგია ხალხის ქარიშხალი ჯერ კიდევ დუმს, რუსული გონება ჯერ კიდევ ბორკილებია და ჩაგრული თავისუფლება მალავს გაბედული აზრების იმპულსებს. ო! კარგა ხანს არ ჩამოვარდება საუკუნოვანი ჯაჭვები სამშობლოს რამენიდან, საუკუნეები საშინლად გაივლის - და რუსეთი არ გაიღვიძებს! 1824 წ

4 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ელეგია ბედნიერია ის, ვინც სიყმაწვილიდან მოყოლებული ცოცხალი გრძნობებით დადის, სოფლის გზაზე დადის თავის იდუმალ ოცნებამდე! ვინც გონიერი სულით მწარე გამოცდილების გარეშე ისწავლა მთელი ცხოვრების სიღარიბე მთვარის ქვეშ და არ ენდობოდა არაფერს! რატომ არ მაქვს ასეთი წილი ზეცით განსაზღვრული? ცხოვრების ველზე გასეირნებისას ვამბობ: ჩემო სამოთხე, ჩემო მშვენიერებაო და მხოლოდ ჩემს მონობას ვხედავ! 1825 ელეგია ღამის ჩრდილი დაეცა მთებსა და ტყეებს, ცა ბნელდება, მხოლოდ მოწმენდილი დასავლეთი ანათებს, - იღიმება უღრუბლო მშვენიერი, მშვიდად, მხიარულად დამთავრებული დღე. 1842 წ

5 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ოდოევსკი ალექსანდრე ივანოვიჩი (1802-1839) ოდოევსკი ა.ი. იყო უძველესი სამთავრო ოჯახის შთამომავალი. ნათესაობა და ახლო მეგობრობა მას გრიბოედოვთან აკავშირებდა. ჩრდილოეთ საზოგადოების წევრმა, ოდოევსკიმ მონაწილეობა მიიღო 1825 წლის 14 დეკემბერს აჯანყებაში. პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრეში აჯანყების დამარცხების შემდეგ, ის გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ზარალში იყო, მაგრამ მალევე დაიბრუნა რწმენა. რომ მისი მიზეზი მართალი იყო. მისი საუკეთესო ლექსები, რევოლუციური იდეალების ტრიუმფის რწმენით, დაიწერა ციმბირის სასჯელაღსრულების პერიოდში. ამ ლირიკის სათავეა ცნობილი "დეკაბრისტების პასუხი პუშკინზე" - ლექსი "წინასწარმეტყველური სიმების ცეცხლოვანი ხმები ...". პეტროვსკის ქარხანაში, სადაც ოდოევსკი მძიმე შრომას ემსახურებოდა, შეიქმნა მისი "ელეგია", რომელიც ამთავრებდა აზრს დიდგვაროვანი რევოლუციონერების მიერ წარმოებული ბრძოლის მნიშვნელობასა და მნიშვნელობაზე. 1833 წელს ოდოევსკი ჩვეულებრივ ჯარისკაცად გაგზავნეს კავკასიის კორპუსში. აქ ის შეხვდა ნ.პ.ოგარევს და მ.იუ.ლერმონტოვს. ექვსი წლის შემდეგ დეკემბრისტი ავთვისებიანი მალარიით გარდაიცვალა.

6 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ელეგია გრიბოედოვის გარდაცვალების შესახებ სად არის ის? ვის უნდა ჰკითხო ამის შესახებ? სად არის სული? სად არის ფერფლი?.. შორეულ ქვეყანაში! ოჰ, მწარე ცრემლთა ნაკადმა აწყოს მისი საფლავი, გაათბო ჩემი სუნთქვით; დაუოკებელი ტანჯვით ვიტირებ მის მტვერში თვალებით, მთელი ჩემი დანაკარგით ავივსები და საფლავიდან ამოღებულ მიწას ჩემს მეგობარს დავაჭერ! როგორც მეგობარს! .. ის შეერია მას და ის ჩემთვის ყველა ძვირფასია. მე იქ მარტო ვარ ჩემს ტანჯვასთან ერთად, ხელშეუხებელ დუმილში, ვემორჩილები ჩემი სიყვარულის მთელ იმპულსურ ძალას, წმიდა სიყვარულს, და გავზრდი მის საფლავამდე, საფლავი ცოცხალი ძეგლია... მაგრამ სხვა ცის ქვეშ მოკვდა. და დამარხეს, მე კი ციხეში ვარ! კედლების გამო ტყუილად დამტვრეული ოცნებები: არ წამიყვანენ და ჩემი ცხელი ქუთუთოებიდან ცრემლის წვეთები არ ჩამოვარდება მის ტურფაზე. მე ჯაჭვებში ვიყავი, მაგრამ ეს იმედები შეხედე მის მზერას, შეხედე, მოხვიე ხელი, გამოსვლების ხმა მოისმინე ერთი წუთით - ცხოვრობდა ზარდახშა, როგორც შთაგონება, აღფრთოვანებული მავსებდა! პატიმრობა არ შეცვლილა, მაგრამ იმედებისგან, როგორც ცეცხლისგან, მხოლოდ კვამლი და კორუფცია რჩება; ისინი ჩემთვის ცეცხლია: დიდი ხანია წვავენ ყველაფერს, რასაც არ ეკარებიან; რა წელიწადია, რა დღეა, მერე ჰალსტუხები წყდება, მე კი არ მომეცემა დუნდულში, რომ მოჩვენება დავივიწყო, მხიარული სიზმრით ერთი წამი დავივიწყო და ცისარტყელა ოცნებობს გულის სევდა. ფრთა. 1829 წ.

7 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

შენ იცნობ მათ, ვინც ასე მიყვარდა, ვისთან ერთად ვიზიარებდი ბნელ დროს... იცნობ მათ! შენც ჩემსავით მოხვიე ხელები და გადმომეცა მეგობრული საუბარი, ჩემი სულისთვის დიდი ხნის ნაცნობი; და ისევ მშობლიურ ხმას მოვუსმინე, მეჩვენებოდა, რომ ჩემს სამშობლოში ვიყავი, ისევ თანაპატიმარ-მეგობრების წრეში. ასე რომ, მოგზაურები მიდიან პილიგრიმზე ცეცხლოვან-ქვიშიან ოკეანეში, და პალმები იჩრდილებიან, ყინულოვანი თავისუფალი წყლები შორს წაიღებენ მათ... მხოლოდ ტკბილი მოტყუება ხიბლავს მათ; მაგრამ მათი ძალები გამამხნევებელია და მერე გადის ქარავანი, ივიწყებს ცეცხლოვანი საფლავის სიცხეს. 1836 წ

8 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

გავრიილ რომანოვიჩ დერჟავინი უკანასკნელი იყო რუსული კლასიციზმის უდიდეს წარმომადგენლებს შორის. იგი დაიბადა 1743 წლის 3 ივლისს ყაზანელი დიდგვაროვანის ოჯახში. დერჟავინების ოჯახის მთელი ქონება შედგებოდა ათეული ყმის სულისგან. სიღარიბემ შეუშალა ხელი მომავალ პოეტს განათლების მიღებაში. მხოლოდ თექვსმეტი წლისამ შეძლო ყაზანის გიმნაზიაში ჩაბარება და მაშინაც იქ დიდხანს არ სწავლობდა. 1762 წელს გაბრიელ დერჟავინი გამოიძახეს სამხედრო სამსახურში. სიღარიბემ აქაც იმოქმედა: თავადაზნაურთა უმეტესობისგან განსხვავებით, ის იძულებული გახდა რიგითად დაეწყო სამსახური და მხოლოდ ათი წლის შემდეგ მიიღო ოფიცრის წოდება. იმ დროს ის უკვე პოეტი იყო. უცნაური შეხამება არ არის: ჩვეულებრივი ცარისტული ჯარი და პოეტი? მაგრამ ჯარისკაცის და არა ოფიცრის გარემოში ყოფნამ დერჟავინს საშუალება მისცა ეგრძნო ის, რასაც რუსი ხალხის სული ჰქვია. მას ჯარისკაცები უაღრესად პატივს სცემდნენ, რუსი გლეხების ხალხთან გულწრფელმა საუბრებმა ასწავლა ხალხის საჭიროებისა და მწუხარების, როგორც სახელმწიფო პრობლემის აღქმა. დიდება დერჟავინს მხოლოდ ორმოცი წლის ასაკში მოვიდა, ოდა "ფელიცას" გამოჩენის შემდეგ. მას ეკატერინე II - ფელიცა ემხრობოდა და მალევე დაინიშნა ოლონეცის პროვინციის გუბერნატორის პოსტზე. მაგრამ დერჟავინის ბიუროკრატიული კარიერა, მიუხედავად იმისა, რომ იგი არ იყო მიტოვებული სამეფო მადლით და მიიღო ერთზე მეტი თანამდებობა, არ გამოუვიდა. ამის მიზეზი იყო დერჟავინის პატიოსნება და პირდაპირობა, მისი ნამდვილი და არა ტრადიციულად მოჩვენებითი მონდომება სამშობლოს საკეთილდღეოდ. მაგალითად, ალექსანდრე I-მა დანიშნა დერჟავინი იუსტიციის მინისტრად, მაგრამ შემდეგ გადააყენა იგი თანამდებობიდან, ახსნა თავისი გადაწყვეტილება ასეთი "გულმოდგინე სამსახურის" დაუშვებელობით. ლიტერატურულმა პოპულარობამ და საჯარო სამსახურმა დერჟავინი მდიდარი კაცი გახადა. მან თავისი ბოლო წლები გაატარა მშვიდობასა და კეთილდღეობაში, მონაცვლეობით ცხოვრობდა პეტერბურგში, შემდეგ კი საკუთარ მამულში ნოვგოროდის მახლობლად. დერჟავინის ყველაზე ნათელი ნამუშევარი იყო ფელიცა, რომელმაც განადიდა იგი. მასში გაერთიანებულია ორი ჟანრი: ოდა და სატირა. ეს ფენომენი მართლაც რევოლუციური იყო კლასიციზმის ეპოქის ლიტერატურისთვის, რადგან, ლიტერატურული ჟანრების კლასიკური იერარქიის მიხედვით, ოდა და სატირა სხვადასხვა „სამშვიდეს“ ეკუთვნოდა და მათი შერევა მიუღებელია. თუმცა, დერჟავინმა მოახერხა ამ ორი ჟანრის არა მხოლოდ თემების, არამედ ლექსიკის შერწყმა: „ფელიცაში“ ორგანულად არის შერწყმული სიტყვები „მაღალი სიმშვიდე“ და ხალხური ენა. ამრიგად, გავრიილ დერჟავინი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში მაქსიმალურად განავითარა კლასიციზმის შესაძლებლობები, ამავე დროს გახდა პირველი რუსი პოეტი, რომელმაც დაძლია კლასიცისტური კანონები.

9 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

პლამიდა ნუ დამწვავ, პლამიდა, შენ ხარ შენი თვალების წყნარი ცისფერი ცეცხლი; მათი ჯიშისგან ახლა არაფრით არ დავიცავ თავს. სამყაროს მეფეც რომ ვიყო, ან ყველაზე მკაცრი ბრძენი, - ტკბობა, მშვენება მოკლული, შენი პატიმარი ვიყავი, მონა. ყველაფერი: სიბრძნე, კვერთხი და ორბი, სიყვარულს მივცემდი პირადად, დიდებას შეგწირავდი და შენს ფეხებთან მოვკვდებოდი. მაგრამ მესმის, როგორ გეკითხები, პლამიდა, რამდენიმე მანეთი ანაბარა: მეზიზღება ჯიშის ვაჭრობა, სულში ცეცხლი ჩამქრალია. 1770 ნინა ნუ მაკოცებ ასე ვნებიანად, ასე ხშირად, ნაზი, ძვირფასო მეგობარო! და ნუ ჩურჩულებ მუდამ შენი სიყვარული ყურში მეფერება; მკერდზე ნუ დამივარდები აღფრთოვანებული, ჩამეხუტე, არ მოკვდე. ყველაზე სათუთი ვნების ალი მოკრძალებულია; და თუ ზედმეტად იწვის, და გრძნობა სავსეა სიამოვნებით, - მალე გაქრება და გაივლის. და, აჰ! მერე უცებ მოწყენილობა მოვა, ოსტუდა, ზიზღი ჩვენდამი. მე მინდა ასჯერ ვაკოცო, მაგრამ შენ მხოლოდ ერთხელ მაკოცე, შემდეგ კი წესიერად, ისე, უზომოდ, ყოველგვარი ტკბილი გადაცემის გარეშე, როგორც ძმა კოცნის თავის დას: რომ ჩვენი კავშირი იყოს მარადიული. 1770 წ

10 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ჯაჭვები ნუ წუწუნებ, ჩემო ძვირფასო, იმ მკერდიდან, რომელიც შემთხვევით ჩამოაგდე, ძვირფასო ჯაჭვები: არ არსებობს მსოფლიოში უფრო ტკბილი თავისუფლება ადამიანებისთვის; ბორკილები მტკივნეულია, თუმცა ოქროსფერია. ასე რომ, ისიამოვნეთ აქ, თქვენ ხართ წმინდანის თავისუფლება, ცხოვრობთ თავისუფლებაში, როგორც ნიავი გაწმენდაში; იფრინეთ კორომებში, დაასხურეთ წყლები ნაკადულებით და, ვიდრე პეტროპოლისში, იყავით უფრო ბედნიერი ზვანკაზე. და თუ თქვენც, რომლის ბორკილების ქვეშაც ბუნება ბრძანებს დამორჩილებას, ნახეთ, რომ ისინი მხოლოდ ყვავილების სიყვარულით არიან მოქსოვილი: ეს ტყვეობა უფრო სასიამოვნოა, ვიდრე თავად თავისუფლება. მხიარული სურვილი თუ მშვენიერი გოგოები ასე შეძლებდნენ ჩიტებივით ფრენა და კვანძებზე დაჯდომა, მე მინდა ვიყო კვანძი, რომ ათასობით გოგონა დაჯდეს ჩემს ტოტებზე. დასხდნენ და იმღერონ, ბუდეები და სასტვენი გააკეთეთ, წიწილები გამოიტანეთ; ვერასდროს დავიხრი, ყოველთვის აღფრთოვანებული ვიქნები მათით, ყველა კვანძზე ბედნიერი ვიქნებოდი.

11 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ლვოვი ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ ლვოვი, ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი - მწერალი და მხატვარი (1751 - 1803), რუსეთის აკადემიის წევრი დაარსებიდან. ეკუთვნოდა დერჟავინის, ხემნიცერის, კაპნისტის ლიტერატურულ წრეს. მისი ნაშრომები დაიბეჭდა "აონიდებში", "განმანათლებლობის მეგობარი" (1804), "ჩრდილოეთის მაცნე" (1805 წ.). თარგმნა ანაკრეონი და გამოსცა იგი ორიგინალთან და ევგენი ბულგარისის შენიშვნებთან ერთად (1794 წ.). ლვოვის სხვა ნამუშევრები: "რუსული 1791" (პროზაში); „ნორვეგიელი რაინდის ჰარალდ მამაცის სიმღერა“ (ლექსებში, პეტერბურგი, 1793 წ.); „პრახის მუსიკალური რუსული სიმღერების კრებული“, „რუსული მემატიანე“, „დაწვრილებითი ქრონიკა“. ლვოვი ასევე იყო გამოჩენილი, თუმცა არა პროფესიონალურად მომზადებული, არქიტექტორი და ფერმწერი, გრავიორი (აკვატინტი) და არქიტექტურაზე ნამუშევრების გამომცემელი. მისი ძირითადი არქიტექტურული ნამუშევრები: წმინდა იოსების ტაძარი მოგილევში (აშენდა ეკატერინე II-ის იმპერატორ იოსებ II-თან შეხვედრის ხსოვნისადმი), პეტროგრადის საფოსტო განყოფილების გეგმა და ფასადი (1782 - 1786 წწ.), ბორისოგლებსკის საკათედრო ტაძარი. მონასტერი ტორჟოკში (1785 - 1796 წწ.), ეკლესიები პრიამუხინოსა და ნიკოლსკი ნოვოტორჟსკის რაიონის სოფლებში, პრიორიტის სასახლე გაჩინაში, აშენებული მის მიერ გამოგონილი თიხის შენობების მეთოდით (მიწისა და კირისგან). ლვოვი მონაწილეობდა დერჟავინის ლექსების ნახატების შედგენაში და შეადგინა წმინდა ვლადიმირის ორდენის ნახატი. მან გამოაქვეყნა: "დისკურსი პერსპექტივის შესახებ" (1789; იტალიურიდან) და "პალადის არქიტექტურის ოთხი წიგნი" (1798).

12 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

SNIGIR შემოდგომის დრო დადგა. არ იმღერო, სევდიანი თოვლის ბაბუა! ნუ იმღერებ, როგორც მღეროდი, ნუ იმღერებ, ჩემო კეთილო მეგობარო! დაე, ფარშევანგი თავისი ფუმფულა კუდით იყოს ცნობილი საყვირით! ღამღამობით მამალი და ხმაურიანი, შენ კი, ჩემო მეგობარო ბულფინჩო, ნუ მღერი. მათი სიმღერები და რკინის გული იგრძნობს უზარმაზარ ხმას! შენი მელოდიის სულები ნაზი... არ იმღერო, ჩემო ბულგარო მეგობარო, ერთი საათი. დადგა შემოდგომის დრო. ნუ იმღერებ, ნეგირეკთან ერთად მოსაწყენი! ნუ იმღერებ, როგორც მღეროდი, ნუ იმღერებ, ჩემო კეთილო მეგობარო! ზამთარი დიდხანს არ გაგრძელდება, მერე ისევ შენთან დავამკაცრებთ, გაზაფხულს ეშინია მამლების, შენი ხმა სიყვარულს დარეკავს. და მასთან ერთად ყველაფერი დაიწყება, დედამიწა დადნება და ზღვები, ვარდი კი სიმინდის ყვავილს დააჭერს, ისინი მოვლენ ხარის მოსასმენად. დადგა შემოდგომის დრო. არ იმღერო, სევდიანი თოვლის ბაბუა! ნუ იმღერებ, როგორც მღეროდი, ნუ იმღერებ, ჩემო კეთილო მეგობარო! 1790-იანი წლები

თითოეული ქვეყნის კულტურულმა განვითარებამ აქტიურ განვითარებას მიაღწია ზუსტად იმ დროს, როდესაც მასში მოხდა ფუნდამენტური ცვლილებები ისტორიაში. ეს არც ჩვენს ქვეყანას გვერდი აუარა. რუსული კულტურის "ოქროს დრომ" განაპირობა ის, რომ ხალხი მოქმედებდა როგორც მგზნებარე მეამბოხეები ხელისუფლების დიქტატორული რეჟიმის წინააღმდეგ. ასეთ საქციელებს ხელს უწყობდნენ მათი ოქროს ხანის პოეტები, რომელთა ნაწარმოებებში აშკარად იყო გამოხატული ხალხის დაუმორჩილებლობა არსებული ვითარებისადმი. ამის შედეგად მოხდა აქტიური სახალხო არეულობა და ბოლშევიკური ძალაუფლების მოსვლა.

რა არის ოქროს ხანა

ასეთ ეპოქაზე დაეცა არსებული სახელმწიფო სისტემის დამხობის იდეის ჩამოყალიბება. მისმა მახასიათებლებმა ხელახლა შექმნა რუსეთის ისტორიულ კულტურაში, რომელიც დაფიქსირდა მე -19 საუკუნის ბოლოს. რუსული პოეზიის ასეთ ოქროს ხანაში შეინიშნება საშინაო განმანათლებლობის სწრაფი ზრდა, ხელოვნების სხვადასხვა ფორმების აყვავება და უდიდესი მიღწევები საბჭოთა მეცნიერების სფეროში. მან მნიშვნელოვანი განვითარება მიაღწია ქვეყნის სოციალური სტრუქტურის წყალობით. ფაქტია, რომ იმ დროს რუსეთი იყო მთლიანად მამული სახელმწიფო. ქონებრივი პრინციპები შედიოდა როგორც სახელმწიფო სტრუქტურაში, ისე მაშინდელ კანონმდებლობაში.

როგორც პირველი სამკვიდრო, თავადაზნაურობას ჰქონდა პრივილეგიები, რომლებიც შეიცავს "საჩივრის წერილს". იმ დროს რუსული კულტურა მტკიცედ იყო დაფუძნებული კეთილშობილ ინტელიგენციაზე. მოსახლეობის ამგვარმა ფენამ აჩვენა თავისი აქტიური დამოკიდებულება საფრანგეთის რევოლუციის გამოცხადებული იდეების შენარჩუნებისადმი, რომლებიც ეფუძნებოდა ისეთ მნიშვნელოვან პუნქტებს, როგორიცაა თავისუფლება, ძმობა და თანასწორობა.

ოქროს ხანის თვისებები

იმ პერიოდში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრეწველობის ინტენსიურმა განვითარებამ და ახალი კაპიტალისტური ქარხნებისა და საწარმოების დაარსებამ. მაშინ არ არსებობდა ოფიციალური არხები, რომლებიც ყველას მისცემდა უფლებას გამოეთქვა აზრი ხელისუფლების წარმომადგენლების მუშაობაზე. ასევე, საზოგადოებას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ესარგებლა წარმომადგენლობითი ინსტიტუტების, დამოუკიდებელი სასამართლო და უფრო პასუხისმგებელი ხელისუფლების მომსახურებით.

სწორედ ეს ფაქტორები დაედო საფუძვლად ნაწარმოებებს, რომელთა ავტორები იყვნენ რუსული პოეზიის ოქროს ხანის პოეტები, რომლებიც ხალხს კულტურული მექანიზმების გამოყენებით თვითგამოხატვის სურვილისკენ უბიძგებდნენ. ამიტომ ეს პერიოდი რუსული ლიტერატურის განვითარების ხანად იქცა. ხელოვნების ეს ფორმა მოქმედებდა, როგორც მთელი საზოგადოების აზრის გამოხატვის საიმედო და ეფექტური საშუალება.

ალექსანდრე პუშკინი შეიძლება ჩაითვალოს იმ დროის მთავარ პიროვნებად. მისმა შემოქმედებამ ხელი შეუწყო მრავალი ნიჭიერი პოეტის, მათ შორის ბარატინსკის, ტიუტჩევის, ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვის გაჩენას. ოქროს ხანის ასეთმა პოეტებმა თავიანთი ნაწარმოებებით მოახერხეს რუსული კულტურის ნათელი და სუფთა სულის შექმნა. იმდროინდელ ლიტერატურაში აქტიურად ვრცელდებოდა მორალური დამოუკიდებლობის ცნება, რომელიც ეფუძნებოდა ქონებრივი და კლასობრივი შეზღუდვების დაძლევას.

განმანათლებლობის იდეების მკაფიო გამოხატულება შეიძლება შეინიშნოს ბესტუჟევისა და წარსულის სხვა მოღვაწეების ნაშრომებში. რუსული კულტურის "ოქროს ხანა" ითვლება მნიშვნელოვან ეტაპად, რომელმაც ხელშესახები გავლენა მოახდინა რეალიზმის განვითარებაზე, როგორც ლიტერატურაში, ასევე ხელოვნების სხვა სახეობებში. ამ მიმართულებამ ღრმა კვალი დატოვა ამ ეპოქაში, ნათლად გამოხატა იმდროინდელი მთელი სერიოზულობა, გულწრფელობა და პრობლემური ბუნება.

მაშინ იყვნენ ისეთი ლიტერატურული გენიოსები, როგორიცაა

• ჩეხოვი
• დოსტოევსკი,
• ლერმონტოვი და სხვები.

მთავარი ტენდენცია, რომელშიც ახალი იდეები ხორცდებოდა, იყო ლიტერატურა და სახვითი ხელოვნება. ამრიგად, შეგიძლიათ დააკვირდეთ რუსული რეალობის სირთულეების გარკვეული მხატვრული ენციკლოპედიის შექმნას.

» » ოქროს ხანის ცნობილი პოეტები

როცა ვინმე კიდევ ერთხელ აღიარებს სიყვარულს „ვერცხლის ხანის“ პოეტების მიმართ, მიჩნდება ცდუნება და ვკითხო – რა მოგწონთ „ოქროს ხანიდან“? უბრალოდ არ თქვათ „პუშკინი და ლერმონტოვი!“, ეს კიდევ უფრო ბანალურია (თუმცა სად? სად?) ვიდრე „ბლოკი და ესენინი“... დიახ, ეს უცნაური ფენომენია (აკა ფენომენი) - ადამიანებს ჩვეულებრივ „უყვართ“ რა. მყუდროდ მდებარეობს მათი ცხვირის ქვეშ და ძალიან ეზარებათ ხელის დაშორებაც კი. მაგრამ ეს სხვა თემაა და დღეს - "ოქროს ხანის" 10 საუკეთესო რუსი პოეტი. და მეასედ - ჩემი საყვარელ ადამიანებს და ჩემი მხედველობა. ამიტომ, დღეს ჩვენ მოვახერხებთ პუშკინისა და ლერმონტოვის გარეშე და თუნდაც, ღმერთმა მაპატიოს, ბორატინსკის გარეშე ...

"ოქროს ხანის" ტოპ 10 რუსი პოეტი, რატომ მომწონს ისინი

1. "ნამბა ვან" XIX და XX რუსული პოეზიისთვის და თუნდაც იმ უმნიშვნელო ნაწილისთვის, რომელიც ჯერ კიდევ არ არსებობს XXI საუკუნის შანსონში - ეს არ არის პუშკინი და არა ლერმონტოვი და არა, მაპატიეთ, ბორატინსკი და არც დერჟავინი, რომელშიც ის ჯერ კიდევ ჭექა-ქუხილს და ძლიერად ქაფს მე-18 საუკუნეში (და ამისთვის ის კარგია, ღირებული და სასიამოვნო - საუკუნეც და დერჟავინიც). Ეს არის ნიკოლაი კარამზინი. უკვე მესმის ყვირილი - რა? როგორც? რა დაწერა? საზიზღარი სენტიმენტალური რითმები! პუშკინის წინააღმდეგ! ლერმონტოვი! ბორატინსკი! დიახ, ჩემო ძვირფასო ძაღლებო, ნიკოლაი მიხაილოვიჩ კარამზინი. იმიტომ, რომ მან ყველა ჩამოთვლილს მისცა ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ, რომლის გარეშეც პოეტი უარესია, ვიდრე დამლაგებელი ცხოველი - ენა. კარამზინმა რუსული ენიდან განდევნა ის პომპეზური სტილი, რომლითაც ჩვეული იყო ლომონოსოვის, ტრედიაკოვსკის და იმავე დერჟავინის პათეტიკური მიმბაძველებისა და მიმბაძველების მიერ "პიიტიკა"-ს დაწერა - ყველა ეს არქაიზმი, "გმირობა" და "როსიზმი", რომელიც ზარებივით ჟღერდა. თანმიმდევრულად და მტკივნეულად, ყოველგვარი ჟურნალებითა და ალმანახებით, კარამზინი ბურღავდა თავის თანამედროვეებს თავებში და დაეუფლა მათში ერთ აზრს, ერთს - პოეზია უნდა დაიწეროს "ცოცხალ სასაუბრო ენაზე", და არა "განსაკუთრებულ ჭკუაზე". რისთვისაც, სხვათა შორის, ის იყო პუშკინის, ასევე ჟუკოვსკის, ვიაზემსკის და ა.შ.

2. მაგრამ "ნამდვილი მთავარი პოეტი", რომელიც "მშვენიერი ლექსების მოწყვეტას არ შეუძლია", ჩემთვის, ამ მასპინძელს შორის, ჩასაფრებულსა და ნიჭიერების ბუნაგში, ყოველთვის იქნება. კონსტანტინე ბატიუშკოვი. იმიტომ, რომ მისი ლექსები, როგორც არ უნდა ატრიალოთ და მოტრიალდეთ – „არც ერთი ნაკლი“. ისინი ლამაზები არიან. ისინი მელოდიურია. ისინი არ არიან ცარიელი და ამავდროულად მსუბუქი - იქმნება მატყუარა შთაბეჭდილება, რომ ადამიანმა დაწერა მათ "ფურცლიდან, შთაგონებით, ზუსტად ისე" - არავითარი "დაძაბულობა", არა იძულება, "ბრძოლა სიტყვასთან და რითმა". დიახ, უსაფუძვლოა, რომ მან სიტყვასიტყვით სიცოცხლე დადო თავისი ლექსებისთვის - დაიწვა პერფექციონიზმისა და უკმაყოფილებისგან... კარგი, ამის შემდეგ რატომღაც არ მინდა ჩემს უკვე დაწერილს დავუბრუნდე და როგორმე ვცდილობ გავაუმჯობესო. ეს - საშინელია - თან.

3. „საპატიო მესამე ადგილი“ და გარკვეულწილად მისი პირველი, ჩემ შორის არის თავადი-მამა პეტრ ვიაზემსკი. ბევრი „ლიტერატურათმცოდნე“ მას გმობს, როგორც „დიდ მოყვარულს“, ფიცს დებს, რომ არაფერი „დიდი და დიდი“ არ შეუქმნია, რომ მისი ყველა ლექსი ნაწერების გაბერილი კრებულია „ყოველ შემთხვევისთვის“... მაგრამ ასეა. ის არის - ყველა მისი ლექსიდან გამოჰყავს უზარმაზარი, ძლიერი ინდივიდუალობა. ალბათ, ამაში ის აკეთებს ყველას - როგორც პუშკინს, ასევე ლერმონტოვს და, მაპატიე, უფალო... და მისი რითმები "დიდია" და ადვილად არღვევს "გრამატიკის წესებს" ზომისა და მეტი გამომსახველობის მოთხოვნით. მაგრამ სიტყვა არის მკვეთრი, დაჟინებული, დაკბენილი. როგორც ქირურგი - ცივი გონება და მტკიცე ხელი და სწორ ადგილას ჭრის. და პუშკინს, ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვს ეს შურდათ (თვითონ, თუმცა ხანდახან ხმამაღლა) - და ყველა მათგანი, სხვათა შორის, მისი მეგობრები იყვნენ. ასეთი დილეტანტების ჩვენს პოეზიას უფრო დაემსგავსებოდა.

4. დამცინავი ჩიტი ცნობილია სხვა ფრინველების ოსტატურად მიბაძვით და ადამიანის ხმითაც კი. ასეა პოეზიაც ვასილი ჟუკოვსკი"ეშმაკთა მომღერალი", როგორც თვითონ უწოდებდა "სასაფლაოზე" დამოკიდებულების გამო. მისი ორიგინალური ნამუშევრები, IMHO, განიცდის გადაჭარბებულ სიმსუბუქეს - მარტივი აზრები, მარტივი სიტყვები, მარტივი ზომები... ყველაფერი მარტივია. როგორც კილოგრამი ფუმფულა. მაგრამ როგორც კი ის იღებს სხვის ნამუშევრებს, თუნდაც მხოლოდ შეთქმულებას - შილერის, გოეთეს, ბაირონის, საუთის და ა.შ. - ჩნდება მნიშვნელობაც, ფორმებიც და სიდიადეც. უფრო მეტიც, ეს არ არის "უბრალოდ თარგმანი", არამედ საუკეთესო შემთხვევაში "თავისუფალი თარგმანი", ან "მოწყობა" - ზუსტად ის, რაც ჟუკოვსკიმ აიღო და შექმნა "რაღაც საკუთარი". ამიტომ ის თუთიყუში კი არა, დამცინავი ჩიტია. მისი ლექსების საუკეთესო ნაწილი მხოლოდ ნათარგმნი ბალადებია.

5. ხდება ასე - რაღაც ლამაზი იზრდება, ჰაერში სურნელოვანი სუნი ასდის და ირგვლივ ყველა სუნთქავს და ელოდება - გაიზრდება და მერე იქნება... მაგრამ არ იზრდება - გარდა იმისა, რომ სულელურად იზრდება ზომაში. ნიკოლაი იაზიკოვიყოველთვის ოსტატურად ითვისებდა რითმს და რიტმს და იწყებოდა ხალისიანი ნახევრად ხუმრობითი შეტყობინებებით და ახალგაზრდული პრეტენზიებით „მიყვარდი, მაგრამ ახლა არ მიყვარხარ და ამაზე ას ორმოცდაათჯერ გეუბნები“. ძალიან კარგია, ზოგჯერ "პუშკინზე უკეთესიც!". მაგრამ... გავიდა წლები და იაზიკოვი წერდა შეტყობინებებს და ჩივილებს, წლების განმავლობაში ისინი ნაკლებად ხალისიანები და ახალგაზრდები გახდნენ, უფრო ნაღველი და ხანდაზმული წუწუნი. აპოგეა იყო მისი "სლავოფილური ლექსები", რომლებიც ბევრმა თანამედროვემ აღიქვეს, როგორც "უხეშობა საზღვრებს მიღმა" ან თუნდაც "პოეტური დენონსაციები". თუმცა, მთელი მისი უუნარობის მიუხედავად, შექმნა რაღაც დიდი და სერიოზული (და მან ეს იცოდა და ძალიან განიცდიდა ამას), იაზიკოვი სიკვდილამდე დარჩა ვირტუოზული რითმისა და სიბრტყის ოსტატი... კარგი, ესეც ხდება.

6. აბა, აი ჰომეროსი – მას, ფაქტობრივად, მხოლოდ დილოგიის „ილიადა – ოდისეას“ ავტორი იცნობენ. მილტონი დაკარგული სამოთხის შემქმნელია. მაგრამ პანიკოვსკიმ ბატი საერთოდ ვერ მოიპარა. მაგრამ თითოეული ეს ნამუშევარი მეგა-შედევრია, რომლის შექმნის საპატივცემულოდ ნებისმიერი პოეტი ჩამოიხრჩობს თავს, მაგრამ არა. ასეა ალექსანდრა გრიბოედოვა– ყველაფერი, რაც „ვაი ჭკუას“ არ არის, არის ვულგარულობის ზღვარზე მყოფი ვოდევილი, ნაწყვეტები ზოგიერთი პათეტიკური ტრაგედიიდან და ლექსები საქმეში. მეორე მხრივ, „ვაი“ ისეთი ბლოკია, რომელიც ხალხმა დიდი ხნის წინ წაართვა ციტატებით და ფრაზებით და ეს ნაწარმოების გენიალურობის უტყუარი ნიშანია. გარდა ამისა, "განსხვავებულმა ალესან სერგეიჩმა" პირველმა წარმოაჩინა რუსი ინტელექტუალის ტიპი - ჭკვიანი, ტანჯული, თავისუფლებისმოყვარე, ასევე პომპეზური, მოლაპარაკე და, ფაქტობრივად, უსარგებლო... ჩვენთვის რუსებისთვის ეს არის. "ფაუსტზე" გოეთეზე ძლიერი.

7. დაახლოებით იგივეს დაწერა შეიძლება ნიკოლაი გნედიჩი. ჰოდა, კაცი სამუდამოდ არის „ილიადის მთარგმნელის“ ბიუსტი. მაგრამ როგორ თარგმნა - ორასი წლის განმავლობაში ვერავინ ბედავდა მის გამეორებას, გარდა ვერესაევისა, რომელმაც გულზე ხელი დაადო, "არ გამოუვიდა", და მინსკი, რომელიც მე-19 საუკუნიდან EMNIP საერთოდ არ დაბეჭდილა. (ამბობენ, რომ ვიღაც სალნიკოვმა თარგმნა 2011 წელს, მაგრამ მე არ მინახავს, ​​არ ვიცი.) ამ ყველაფერთან ერთად „დაეცა და ჯავშანტექნიკა ატყდა დაცემულს“, ან „დააგდო იგი მიწა მძლავრი ხელით“ გნედიჩმა დაიპყრო დიდი პოემის არსი „ომის შესახებ, როგორც სიცოცხლის შესახებ“, და მის თარგმანში თითოეული სტრიქონი იბრძვის, იბრძვის და იბრძვის... კარგი, დიახ, საყვედურის ფილოლუქები, რომ „ნუ მეკობრეობა!". აბა, ჯერ ერთი, წადი და თარგმნე „როგორც უნდა“ (რაღაცას ვერ ხედავ) და მეორეც, ეს გნედიჩ მთარგმნელის მინუსია, მაგრამ გნედიჩ პოეტისთვის პლიუსი.

8. ძალიან რთულია „შთამომავლების მეხსიერებაში“ დარჩენა, თუ ნათესავი ხარ და ამაზე უარესიც – გენიოსის ბიძა, რომელიც, სავსებით სამართლიანად, შენზე ერთი თავით მაღალი და ნიჭიერია. მაგრამ არ დაივიწყოთ სრულიად, სრულიად! არ დაიმსახურა ვასილი ლვოვიჩ პუშკინიძვირფასო, სხვათა შორის, მისი ძმისშვილის საშენკას ბიძა (და არა მხოლოდ ტკბილეულისა და განებივრებისთვის, არამედ პოეზიისთვისაც). არ დაიმსახურა მაინც „საშიში მეზობელი“, აბსოლუტურად მშვენიერი ლექსი ... ბორდელში ჩხუბის შესახებ ერთი მარტივი სათნოების მქონე ქალის ორ თაყვანისმცემელს შორის. ამით ყველა აღფრთოვანებული იყო - ვიაზემსკი, ჟუკოვსკი და ბატიუშკოვი. ზოგმა „ზოგ თეორიაც“ შეიმუშავა - მაგალითად, ისეთი სუსტი პოეტი, როგორიც ვასკა პუშკინი იყო, ასეთ რამეს არ შექმნიდა, სადღაც მოიპარა. მაგრამ ეს უკვე ჭორია - ბიძას, როგორც ყველამ იცის, ყველაზე გულწრფელი წესები ჰქონდა ...

9. ახალგაზრდა ნიჭიერები – „იმედს აძლევენ“, ნამუშევრებში კი „მიდრეკილებებს ეძებენ“. და კარგია როცა იზრდებიან, იმედებს ამართლებენ და მიდრეკილებებს უვითარდებათ. და თუ როგორ დიმიტრი ვენევიტინოვიასე ახალგაზრდები კვდებიან? დიახ, ლექსები სუფთაა, „არა უაზრო“, თანაბარი და მსუბუქი. მაგრამ რა გამოვიდოდა ამ ყველაფრისგან - "ახალი პუშკინი", როგორც ამას ზოგი ამტკიცებს, თუ ვიღაც ბორატინსკი უბრალოდ ოსტატურად აგებს ლექსებს "მეორე გეგმის პოეტი"? ეს მხოლოდ ალაჰმა იცის... მაგრამ რაც დაგრჩენია საუკეთესოს გწამს და მკვდარი პოეტი არასოდეს მოატყუებს ამ რწმენას.

10. ყველას არ შეუძლია იყოს ბრწყინვალე პროფესიონალები და ცივსისხლიანი ხელოსანი. ანტონ დელვიგიბარონი შთამბეჭდავი, ენთუზიაზმით სავსე კაცი იყო, გარეგნულად მორცხვი და შინაგანად „ვულკანიზებული“. და მისი ლექსები 146% სამოყვარულოა, ისეთივე მორცხვი, მძიმე სახეები, ზოგჯერ გულუბრყვილო და ზოგადად დიდი ბავშვის ნამუშევრის მსგავსი, ყურადღებით კოპირებს "საუკეთესო მაგალითებს", ენას აშორებს გულმოდგინებას. მაგრამ სწორედ ეს საყვარელი დილეტანტიზმი ანიჭებს დელვიგის პოეზიას ისეთ უცნაურ, განუმეორებელ ხიბლს, რომ მკვეთრად გამოარჩევს თუნდაც ყოველივე ზემოთქმულს - არა, ის არ არის უკეთესი, ის განსხვავებულია ...

XIX საუკუნეში ლიტერატურა, ალბათ, უბრალო ხალხის აზრისა და მისწრაფებების გამოხატვის ერთადერთი ფორმა იყო. ამიტომაც შთანთქა პოლიტიკა, ფილოსოფია, ეთიკა და ესთეტიკა. მწერლები და პოეტები გახდნენ სულიერი მენტორები, ლიდერები, ჩვეულებრივი ადამიანების დამცველები. შემთხვევითი არ იყო, რომ ე.ევტუშენკო ამტკიცებდა, რომ „რუსეთში პოეტი უფრო მეტია, ვიდრე პოეტი“.

პოეზიის ოქროს ხანამ დაიწყო ათვლა ვ.ჟუკოვსკის და კ.ბატიუშკოვის ლექსებით, ე.ბარატინსკისა და ნ.ნეკრასოვის სახელების გაერთიანებით. ტრადიციულად ითვლება, რომ ეს საუკუნე დასრულდა ფ.ტიუტჩევის შემოქმედებით. მაგრამ A.S. პუშკინი ყოველთვის რჩება ცენტრალურ ფიგურად.

პირველად, ლირიკულ გმირს ღრმა ფსიქოლოგიური ანალიზი ჩაუტარდა, პოეტები ცდილობდნენ არა მხოლოდ თავიანთი გმირის გრძნობების აღწერას, არამედ სიტყვასიტყვით, მათი სულის გაშიშვლებას.

მეორე მხრივ, პოეზია, უფრო მეტად, ვიდრე პროზა, ხდება სოციალური და პოლიტიკური იდეების გამტარებელი. უკვე საუკუნის 40-იან წლებში კრიტიკული რეალიზმი სულ უფრო მკაფიო ფორმებს იღებს. ჩნდებიან პოპულისტი პოეტები, რომლებიც გამოხატავენ დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა პროტესტს, მხარს უჭერენ საზოგადოებაში კარდინალური ცვლილებების მომხრეებს.

რუსული ლიტერატურის "ოქროს ხანის" პოეტები

ე.ა.ბარატინსკი, ვ.ა.ჟუკოვსკი

ორუსულ პოეზიაში რომანტიკული ტენდენციის დამფუძნებლები, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ისეთი პოეტური ჟანრების განვითარებაში, როგორიცაა ბალადები, ელეგიები, მესიჯები. მათი ნამუშევარი კარგი სკოლა იყო რუსი პოეტების მთელი გალაქტიკის განათლებისთვის, მათ შორის ისეთი გენიოსების, როგორებიც არიან პუშკინი, ლერმონტოვი და ნეკრასოვი.

E.A. Baratynsky

რჩეული ლექსი:

ვ.ჟუკოვსკი

რჩეული ლექსი:

ა.ს. პუშკინი- წარმოუდგენელი ღირებულება, რომელიც სამართლიანად იკავებს წამყვან ადგილს ბრწყინვალე პოეტების გალაქტიკაში. სწორედ პუშკინი ითვლება რუსული ლიტერატურული ენის ფუძემდებლად, სწორედ მისმა თამამმა ექსპერიმენტებმა სიტყვასთან, ლირიკული ნაწარმოების ფორმებმა მისცა მსოფლიო კულტურას ნამდვილი შედევრები. ენის სტილის შერევით, სხვადასხვა ჟანრის ოსტატურად შერწყმით, პუშკინი გახდა რეალისტური ხელოვნების განვითარების წინამორბედი.

ისინი ამბობენ, რომ პუშკინმა პოეზიისთვის ფანჯარა გახსნა სამყაროში. არა, მის წინაშე ღია იყო. მაგრამ სწორედ პუშკინმა წაშალა ყველა ის დანაყოფი, რომელიც პოეზიას გამოეყო ჩვეულებრივი ცხოვრებისგან. ამიერიდან, ყველაფერი, რაც გარშემორტყმულია უბრალო ადამიანს, ხდება ლექსების თემა: სურვილები და სიყვარული, ბუნება და სეზონები, ზღაპრები და ანდაზები, ისტორიული მოვლენები და, რაც მთავარია, თავად ადამიანი სილამაზის გაგებით, უსაზღვრო სიყვარულით. სამშობლო და ღრმა პატრიოტიზმი.

რჩეული ლექსები:

M. Yu. ლერმონტოვი... ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი და მისტიური პიროვნება რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. ლერმონტოვის ლექსებში აშკარად ჩანს რომანტიზმის ნიშნები, მისი ლირიკული გმირი სავსეა გამოცდილებით, ფიქრებითა და მისწრაფებებით, მუდამ სულიერ ძიებაშია, სასოწარკვეთილებით სავსე და მარტოობისგან იტანჯება. შეიძლება ითქვას, რომ ლერმონტოვის შემოქმედებამ მოამზადა გლუვი გადასვლა რომანტიზმის ტრადიციებიდან ლირიკული გმირის რეალისტურ გამოსახვამდე. ამავდროულად, ლერმონტოვის პოეზია საფუძვლიანად არის გაჟღენთილი სიმბოლოებით, ნახევრად მინიშნებებით, მკითხაობით. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ ლერმონტოვის ნამუშევარი იყო ამოსავალი წერტილი ისეთი ლიტერატურული მიმართულებისთვის, როგორიცაა სიმბოლიზმი.

რჩეული ლექსები:

A.N. პლეშჩეევი- რუსი პოეტი, რომლის შემოქმედება XIX საუკუნის 40-იან წლებში დაეცა. იგი ითვლება რევოლუციური ლირიკის ერთ-ერთ ფუძემდებლად, რადგან მისი ლექსები სიტყვასიტყვით იყო გაჟღენთილი რევოლუციური დემოკრატიული იდეებით. მეორე მხრივ, ფასდაუდებელია ა.პლეშჩეევის წვლილი რუსული პოეზიის, როგორც მთარგმნელის განვითარებაში. მისი თარგმანების წყალობით რუსულმა საზოგადოებამ გაიცნო სტენდალი და ზოლა, ჰაინე და ბერანჯერი. პუშკინთან და ნეკრასოვთან ერთად ა.პლეშჩეევი ასევე ითვლება საბავშვო ლიტერატურის ფუძემდებლად.

რჩეული ლექსები:

ი.ზ.სურიკოვი- ე.წ "გლეხური" ლიტერატურის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. ხალხის ერთ-ერთი პირველი მკვიდრი, რომელმაც სიცოცხლეშივე მოახერხა თავისი პოეტური კრებულის გამოშვება. იგი ეხმარებოდა ბევრ სხვა პოეტსა და მწერალს ხალხიდან.

რჩეული ლექსები:

ი.ს. ნიკიტინი- რუსი პოეტი, რომლის შემოქმედებაში ჰარმონიულად იყო გადაჯაჭვული სოციალური და ლირიკული თემები. ის წერდა ყველაფერზე: გლეხების რთულ ყოფაზე, რუსული ბუნების სილამაზეზე, სიყვარულზე. მისი მრავალი ლექსი მუსიკალურია.

რჩეული ლექსები:

ᲐᲐ. ფეტ- რუსულ ლიტერატურაში "სუფთა ხელოვნების" მიმართულების ერთ-ერთი ფუძემდებელი. A. Fet-ის ლექსები შორს არის სოციალური იდეებისგან, რეალობისგან. პოეტმა იცოდა როგორ მთლიანად ჩაეფლო ემოციების, გამოცდილების სამყაროში, ბრწყინვალედ აღწერა რუსული ბუნება. პოეტის შემდგომ შემოქმედებაში მის ლირიკაში მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო ფილოსოფიურ კითხვებს.

რჩეული ლექსები:

A.N. Maikov და A.K. ტოლსტოი

პოეტები, რომლებიც მუშაობდნენ დაახლოებით იმავე დროს, როგორც ი.ნიკიტინი, ა.ფეტი. ორივეს შემოქმედებაში ნათლად არის წარმოდგენილი ისტორიული თემა. მხოლოდ ა.მაიკოვს იზიდავდა უფრო ბიზანტიისა და საბერძნეთის ისტორია, ა.კ.ტოლსტოის კი რუსეთის ისტორია შეყვარებული. სხვათა შორის, ეს იყო A.K. ტოლსტოი, რომელიც იყო კოზმა პრუტკოვის სატირული გამოსახულების ერთ-ერთი შემქმნელი.

რჩეული ლექსები:

ᲖᲔ. ნეკრასოვი- დიდმა რუსმა პოეტმა, რომელმაც პირველმა მთლიანად მიუძღვნა ხალხს მთელი თავისი შემოქმედება - "მე ჩემს ხალხს მივუძღვენი ლირა". სწორედ მის ლექსებში გაისმა პირველად ხალხის ხმა ასე ხმამაღლა, მის ლექსებში, უმოწყალოდ და უხამსი, მთელი საშინელება ჩანდა „პატარა კაცის“ არსებობისა.

ნეკრასოვის შემოქმედებამ აღნიშნა რუსული ლიტერატურის ახალი ეტაპის დასაწყისი - ხალხური, ხალხის შესახებ და ხალხისთვის.

რჩეული ლექსები:

ფ.ი. ტიუტჩევი- რუსი პოეტი, რომლის შემოქმედება ხშირად ეწინააღმდეგება ა.პუშკინის შემოქმედებას. ტიუტჩევის ლექსები იგივე ოდები და პუშკინის ლექსებია, ოღონდ წარმოუდგენლად შეკუმშული ვერსიით, რის გამოც ისინი ასე დინამიურად და მდიდრულად გვეჩვენებიან. შეიცვალა ლირიკული გმირის გამოსახულების ბუნებაც. თუ პუშკინის გმირი ცხელია, ცეცხლოვანი და ელვარეა, მაშინ ტიუტჩევის გმირი, პირიქით, რეალობის მიღმა და ჩვეულებრივზე მაღლა დგას. ტიუტჩევის შემოქმედებამ აღნიშნა გადასვლა რეალისტური ხელოვნების ტრადიციებიდან ახალ, დეკადენტურ განწყობებზე და რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანის დაბადებაზე.

რჩეული ლექსები:

ამრიგად, მე-19 საუკუნის რუსულ პოეზიაში ორი ძირითადი მიმართულება თანაარსებობდა: რეალისტური - ძლიერი სამოქალაქო პოზიციითა და დღევანდელი რეალობისადმი მკაფიო მიჯაჭვულობით. ამ მიმართულების მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ ნ.ნეკრასოვი, ი.ნიკიტინი, ა.პლეშჩეევი. მეორე მიმართულება ემორჩილებოდა „სუფთა ხელოვნების“ ცნებას - ეს არის ფილოსოფიასა და ფსიქოლოგიაში ჩაძირული პოეტების: ა.ფეტის, ა.მაიკოვის, ა.ტოლსტოის და ფ.ტიუტჩევის შემოქმედება.

ორივე მიმართულება განაგრძობდა განვითარებას მე-20 საუკუნეში, რამაც გამოიწვია მრავალი ლიტერატურული მოძრაობა და საფუძველი ჩაუყარა რუსული პოეზიის „ვერცხლის ხანის“ გაჩენას.