პუბლიკაციები ტრადიციების განყოფილებაში

ხმის სასწაული

ყელის სიმღერა არის რელიქვია, რომელიც შემონახულია ციმბირისა და შუა აზიის ტრადიციულ კულტურებში. ამ ხელოვნების მფლობელი ხალხების უმეტესობა ჩვენი ქვეყნის ტერიტორიაზე ცხოვრობს. პორტალმა "Culture.RF"-მა შეაგროვა ყველაზე საინტერესო ფაქტები ყელის სიმღერის შესახებ.

თურქები, მონღოლები, კამჩადალები... და სხვა

ყელის სიმღერა გავრცელებულია ალთაიდან ჩუკოტკამდე უზარმაზარ ტერიტორიაზე მცხოვრებ ხალხებში: ხაკასები, ალტაელები, ბურიატები, ტუვანები, იაკუტები, ჩუკჩი, ევენები, ევენკები, ნგანასანები, კორიაკები, ნენეტები, იტელმენები და სხვები. რუსეთის ევროპულ ნაწილში ყელის სიმღერა ცნობილია ბაშკირებისთვის და ყალმუხებისთვის. მკვლევარები თვლიან, რომ ის ბაშკირში თურქულ ტომებთან ერთად მოვიდა. ყალმუხებმა ეს ხელოვნება მონღოლეთიდან ჩამოიტანეს, სადაც ის დღესაც ძალიან პოპულარულია. ყელის მუსიკა ასევე ისმის ყაზახეთში, ტიბეტში და ჩრდილოეთ ამერიკის ზოგიერთ ინდიელ ტომში. ინდოელები აშკარად ინარჩუნებენ ტრადიციას ახლოს ჩუკოტკას, კამჩატკას, სარდლისა და ალეუტის კუნძულების ხალხებთან. არსებობს მოსაზრება, რომ ძველ დროში ბევრი ხალხი ფლობდა ყელის სიმღერას, მაგრამ დროთა განმავლობაში ეს არქაული ხელოვნება დაიკარგა. ამ თეორიას ადასტურებს ასეთი ხმის წარმოების კვალი აფრიკელებისა და ზოგიერთი ევროპელის - სარდინიის და ირლანდიის მკვიდრთა ხალხურ მუსიკაშიც კი. ტიროლის იოდელები - ალპების მკვიდრთა ორიგინალური სიმღერა - ასევე შეიძლება გარკვეულწილად მიეწეროს ყელის სიმღერას.

შამანური რიტუალებიდან დიდ სცენამდე

ყელის სიმღერა ეფუძნება ცხოველებისა და ფრინველების ხმის მიბაძვას, ასევე უსულო ბუნების ხმებს - წყლის დრტვინვას, მთებში გამოძახილს, ქარის სასტვენს, ნაკადულში კენჭების გორებას. ძველ დროში მონადირეები იყენებდნენ ონომატოპეას ნადირის მოსატყუებლად, მომთაბარე მწყემსები ხმით აკონტროლებდნენ შინაურ ცხოველებს. ეპოსები - ღმერთებისა და გმირების ზღაპრები - ტრადიციულად ყელის ხმით სრულდებოდა. ჩრდილოეთის მკვიდრ ხალხებს შორის ყელის სიმღერა დღემდე რჩება შამანისტური რიტუალების განუყოფელ ნაწილად. მსგავსი ხმის გამომუშავება გამოიყენება ბუდისტურ თაყვანისცემაში ლოცვების კითხვისას. ალტაიში და ტუვაში ყელის სიმღერა განიხილება, პირველ რიგში, მაღალ ხელოვნებად და აქტიურად ვითარდება, როგორც პროფესიული შესრულების ფორმა. ონომატოპოეური მუსიკა საოცარ გავლენას ახდენს ადამიანის მდგომარეობაზე: ის მყისიერად აგდებს მშვიდ ტრანსში.

Altai Kai ასრულებს ჯგუფი "Altai Kai"

ერთი ადამიანი - ორი ხმა

ერთ-ერთი პირველი, ვინც აღწერა ორხმიანი სოლოს ბუნება, იყო ვლადიმერ დალი, რომელიც აგროვებდა ეთნოგრაფიულ მასალას ბაშკირებს შორის. როგორც პროფესიით ექიმი, დალმა საკმაოდ ზუსტად აითვისა ყელის სიმღერის არსი: ”ეს მართლაც მშვენიერი რამ არის: რაც შეიძლება მეტი ჰაერი შეაქვს ფილტვებში, ეს მგალობელი ძლიერად ამოძრავებს ჰაერს სასუნთქი მილით და მის ჭაში, ან კისერში, და გესმით სუფთა, ნათელი, ხმაურიანი სასტვენი. ტრილები და რიფტები, როგორც შუშის ზარი, მხოლოდ გაცილებით გრძელია. ეს სხვა არაფერია, თუ არა სასტვენი სასულეში - ფიზიოლოგიურად ღირსშესანიშნავი ფენომენი, მით უმეტეს, რომ გულმკერდის ხმა ამ სასტვენს ერთდროულად ეხმიანება ყრუ, მაგრამ საკმაოდ გასაგებ, ერთფეროვან ბასში.. თანამედროვე ექსპერტები განმარტავენ, რომ ეს შესაძლებელია მაშინ, როდესაც შემსრულებელი თავისუფლად ფლობს ოვერტონებს. ნებისმიერ ბგერას აქვს მთელი რიგი ოვერტონები – „ოვერტონები“, ოვერტონები, რომლებიც სიმაღლით განსხვავდება ძირითადი ბგერისგან. მომღერალი იღებს მთავარ დაბალ ტონს და ზედმეტად ხმამაღლა ჟღერს, როგორც სასტვენი. რუპორს შეუძლია ოვერტონი ძალიან ხმამაღალი გახადოს, მელოდიის სასტვენით. შემდეგ მთავარი ტონი უწყვეტი ბასის "ფონის" როლს ასრულებს - ბურდონი. ხმის დიაპაზონი ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე ჩვეულებრივი ვოკალური დიაპაზონი. ხორხის შევიწროებული შესასვლელი და ფარინქსისა და პირის რეზონატორის ღრუები ჩართულია სასტვენის ტონების წარმოქმნაში. აღსანიშნავია, რომ სიგიტი - ორნაწილიანი სიმღერის სტილი დომინანტური სასტვენით - ყველაზე მეტად განვითარებულია ტუვანებში. ტუვანური ენის ბუნება, რომელშიც ბევრი ხმოვანი გამოითქმის შეკუმშული ხორხით, ხელს უწყობს ამას.

Tuvan sygyt შესრულებულია რადიკ ტიულიუშის მიერ

ყველა მათგანი განსხვავებულია

ყელის სიმღერას არ აქვს ერთი შესრულების ტექნიკა და ერთი ხმა. ციმბირისა და შორეული ჩრდილოეთის ხალხების ვოკალურ ხელოვნებაში არსებობს სტილისა და ტენდენციების რთული სისტემა. ამ მემკვიდრეობას ევროპელებმა ყელის სიმღერა უწოდეს. ყელის ოსტატები თავად იტყვიან, რომ ჩუქჩის პოხრიპს, ალთაი კაის, ტუვან ხომეის, ბაშკირულ უზლიაუს და იაკუტ კილისახს შორის ისეთივე ცოტაა საერთო, როგორც ბითლზსა და მარია კალასს შორის. არის ყელის სიმღერები სიტყვებით და არის ბუნების ბგერების სუფთა იმიტაცია სიტყვიერი კომპონენტის გარეშე. ზოგიერთი მელოდია შეიძლება ითარგმნოს მუსიკაში, ზოგი პრაქტიკულად არ ექვემდებარება მუსიკალურ ნოტაციას. არის შემსრულებლების მიერ ერთხელ და სამუდამოდ ნასწავლი სიმღერები და იმპროვიზაციული სიმღერები. მარტო ტუვაში არის ყელზე სიმღერის ოთხი ძირითადი სტილი და ათზე მეტი ქვესტილი. „ამერიკის შეერთებული შტატების საავადმყოფოში ჩატარებული ექსპერიმენტების მონაცემებით. რუზველტმა 1995 წელს, ტუვანების ყელის სიმღერა იმდენად სპეციფიკურია, რომ არ იძლევა სწორი შედარების უფლებას სოლო ორხმიან სხვა აქამდე ცნობილ ფორმებთან., - ნათქვამია ტუვანის საერთაშორისო სამეცნიერო ცენტრის „ხომეის“ ვებგვერდზე.

ჩუკჩის ხრიკი შესრულებულია ზოია ტაგრინას, სვეტლანა დაშინას და ოლეგ ნიპევგის მიერ

გიტარის ნაცვლად

როგორც პრიმიტიული ხელოვნების გამოძახილი, ყელის სიმღერა მჭიდრო კავშირშია ცეკვასთან, რიტუალთან და ინსტრუმენტებთან დაკვრასთან. მაგალითად, ჩუკჩებს შორის მომღერალი უბრალოდ არ ასახავს ირემს ან თოლიას ხმაში, არამედ ასრულებს რიტუალურ ცეკვას, რომლის ყველა მოძრაობა მკაცრად არის დაკავშირებული ბგერებთან. ჩვეულებრივია კამჩატკასა და ჩუკოტკას მკვიდრი ხალხების შედგენა და სიმღერების გაცემა ყველა მნიშვნელოვან შემთხვევაზე. მშობლები ქმნიან პერსონალურ სიმღერას ბავშვისთვის. მოგვიანებით ადამიანი თავად იგონებს პირად სიმღერებს, იმახსოვრებს საგვარეულო სიმღერებს და წინაპრების სიმღერებს. შამანები ქმნიან სიმღერებს კალენდარული არდადეგებისთვის და მნიშვნელოვანი მოვლენების გამო. ეს ყველაფერი შესრულებულია არა მხოლოდ ყელის სახით, არამედ ევროპული ყურისთვის საკმაოდ ნაცნობი სასიმღერო ხმით. თითქმის ყველა ერში ყელის „დაკარგვა“ შეიძლება დაემთხვეს ნაწარმოების ინსტრუმენტულ ნაწილს ან ჩაანაცვლოს კიდეც. ყველაზე ხშირად, ყელის სიმღერა ენაცვლება "ნორმალურ" სიმღერას, ასევე ჟღერს ყველა სახის კომბინაციით ეროვნულ ინსტრუმენტებთან - დასარტყამები, სიმები, ლერწამი.

თოლიების ცეკვა-სიმღერას ასრულებს კორიაკის ფოლკლორული ანსამბლი "Angt"

ყელის სიმღერა, როგორც ეროვნული იდეა

ტუვა ნეკერების მსოფლიო დედაქალაქად ითვლება. ტუვაში ყელის სიმღერას ხომეი ჰქვია, ოთხი ძირითადი სტილიდან ერთს იგივე სახელი აქვს. როგორც წესი, პროფესიონალი შემსრულებელი - ხომეიჯი - ფლობს ერთ ან ორ სტილს, მაგრამ არის გამონაკლისი შემთხვევები, როდესაც ადამიანი ექვემდებარება სიმღერის ყველა სტილს. თითქმის ყველა ტუვანის ოჯახი მღერის სულ მცირე ხომეის. ყელის სიმღერას ასწავლიან ბიჭებსა და გოგოებს სახლში და ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში, სადაც ხომეის გაკვეთილები ისეთივე გავრცელებულია, როგორც ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს გაკვეთილები. რესპუბლიკის დედაქალაქ კიზილში ფუნქციონირებს საერთაშორისო სამეცნიერო ცენტრი „ხომეი“, იმართება არაერთი ყელის სიმღერის კონკურსი. თანამედროვე მასწავლებელი ანგირ-ოლ ხერტეკი წერს: „წინაპრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუქციაა, იპოვო საკუთარი სტილი და ნელ-ნელა გაიარო შენი გზა, ისწავლო სწორი ბუნებრივი სუნთქვა შესრულებისას. ხომეისტმა უნდა იცოდეს თავისი შესაძლებლობების საზღვრები. თუ ხომეი გაიზომება და ისწავლება თანამედროვე მუსიკის კანონების მიხედვით, მუსიკალური ნიშნების მიხედვით, მაშინ გაქრება შესრულების თავისუფალი ფრენა, ხომეის უნიკალურობა. ხომეი ჩვენ არ გვეკუთვნის, მაგრამ ჩვენ, შემსრულებლები, ხომეებს ვეკუთვნით. ისინი არ გვისმენენ, მაგრამ თაყვანს სცემენ და აქებენ ხომეის“.

რუსეთის დამსახურებული არტისტი ტუვას სახალხო ხომეიჯი კონგარ-ოლ ონდარი და ანსამბლი Ertine

ყელის სიმღერა ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ეს არის სპეციალური სიმღერის ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია ძირისა და ოვერტონების კომბინაციაზე, რის შედეგადაც წარმოიქმნება ორხმიანი სოლო. ზოგიერთ ოსტატს შეუძლია ერთდროულად დაუკრას სამი, ოთხი ან თუნდაც ხუთი ნოტი. დღეს მას ასრულებენ არა მხოლოდ ხალხები, რომლებსაც აქვთ ასეთი სიმღერა ტრადიციაში, არამედ რიგითი მუსიკოსები მთელს მსოფლიოში.

სარდინიიდან იაპონიაში

ყელის სიმღერის უძველესი ხელოვნება ცნობილია მრავალი ხალხისთვის, ის განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული თურქულ და მონღოლურ ტომებში. ეს არის ყაზახების, ყირგიზების, ბაშკირების, ალთაელების, იაკუტების, ბურიატების, ყალმუხების კულტურის განუყოფელი ელემენტი; შესრულების ამ სტილს კარგად იცნობენ ჩუკჩი, ევენკები, ინუიტები, საამი; ყელის სიმღერა ტიბეტური თაყვანისცემის ნაწილია და ისმის როგორც აფრიკაში (მაგალითად, ზოგიერთ ბანტუს ხალხში) ასევე სარდინიაში (სადაც ცნობილია როგორც კანტუ ატენორე). ჰოკაიდოში მცხოვრებ აინუებსაც ჰქონდათ ყელის სიმღერის საკუთარი სტილი, მაგრამ ამჟამად მისი საიდუმლო დაკარგულია (ბოლო ეროვნული შემსრულებელი გარდაიცვალა 1976 წელს, მხოლოდ რამდენიმე ჩანაწერია შემორჩენილი).

არსებობს რამდენიმე ლეგენდა იმის შესახებ, თუ როგორ გაჩნდა ეს ხელოვნება და ყველა ეს ლეგენდა საკმაოდ პოეტურია. სადღაც ამბობენ, რომ ახალგაზრდა მოღუშულმა ისწავლა სიმღერა, უსმენდა ძლიერ ქარს, რომელიც სტვენა კლდეებში, რამაც გამოიწვია აყვავებული ექო. სადღაც საუბრობენ იმაზე, რომ მიბაძონ აქლემის ტირილი, რომელიც გლოვობს მის გარდაცვლილ ბელს. როგორც არ უნდა იყოს, ყელის სიმღერა ემყარება ონომატოპეას - ცხოველებისა და ფრინველების ტირილს, ან ბუნების ხმებს: მთის ექო, ქარის სასტვენი, წყლის დრტვინვა. უძველესი მონადირეები ამ გზით იზიდავდნენ ნადირს, მომთაბარე მწყემსები ხმის დახმარებით აკონტროლებდნენ ნახირებს. სადღაც აქ უნდა ვეძებოთ ამ უძველესი ხელოვნების ფესვები.

უნდა აღინიშნოს, რომ შესრულების სტილის უზარმაზარი მრავალფეროვნება არსებობს არა მხოლოდ ქაღალდზე: განსხვავებები შეიძლება მართლაც ძალიან ძლიერი იყოს. მაგალითად, არის ტრადიციული კომპოზიციები უცვლელი ფორმით და იმპროვიზაციული სიმღერები. არის სიმღერები სიტყვებით და სუფთა ონომატოპეით. ზოგი შესრულებულია მუსიკალური ინსტრუმენტის თანხლებით, ზოგიც გარეშე. სხვათა შორის, ყველა მელოდია არ ექვემდებარება მუსიკალურ ნოტაციას. ზოგჯერ სპექტაკლს ავსებს ცეკვა: მაგალითად, ჩუკჩი მომღერალი არა მხოლოდ ბაძავს ცხოველების ხმებს, არამედ ასახავს მათ მოძრაობებს. ბევრი რამ არის დამოკიდებული შემსრულებელზე და სკოლაზე, რომელსაც ის ეკუთვნის. მაგალითად, ტუვაში არსებობს ყელის სიმღერის ოთხი ძირითადი სტილი და ათზე მეტი ქვესტილი.

ქალის საქმე არაა

ყელის სიმღერის ტრადიცია მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული შამანიზმთან, რაც გასაკვირი არ არის - ძველ დროში (და ამჟამინდელი ჩრდილოეთის ბევრ ძირძველ ხალხს შორის) იგი ითვლებოდა შამანისტური რიტუალების განუყოფელ ნაწილად. ერთფეროვანი ხმები ეხმარებოდა შამანს (და ასევე მის პაციენტს, თუ საქმე მკურნალობაზე იყო) ტრანს მდგომარეობაში შესვლაში; ითვლებოდა, რომ ყელის სიმღერა საშუალებას გაძლევთ დაამყაროთ კავშირი სულებთან ან ღმერთებთან. შედეგად, მას ხშირად იყენებდნენ ღვთისმსახურებაში - თანამედროვე ტიბეტში ეს ახლაც გამოიყენება (ბუდისტური ლოცვების კითხვისას), არის სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებებიც კი, სადაც მომავალ ბერებს ასწავლიან ამ ხელოვნებას.

გარდა ამისა, ხალხური მთხრობელები ხშირად იყენებდნენ ყელის სიმღერას ეპოსის შესასრულებლად - ასე რომ, ღმერთებისა და გმირების ზღაპრებმა განსაკუთრებული საზეიმო და მნიშვნელობა შეიძინა. მაგალითად, კაი (ან ჰაი) სტილი, რომელიც გავრცელებულია ხაკასებსა და ალტაებში, განკუთვნილია მხოლოდ ეპიკური ზღაპრების შესასრულებლად.

თუ ამჟამად ყელის სიმღერა მაღალ ხელოვნებად და პროფესიული შესრულების ერთ-ერთ სახეობად ითვლება, მაშინ ძველად მას ზემოდან საჩუქრად ითვლებოდა და მრავალი ცრურწმენით იყო გარშემორტყმული. ბევრ ხალხს სჯეროდა, რომ ეს უნარი შეიძლება მემკვიდრეობით გადაეცეს. ანუ, ყველა ვერ გახდება პროფესიონალი შემსრულებელი (ისევე როგორც შამანი, მაგალითად). უფრო მეტიც, ითვლებოდა, რომ ყელზე სიმღერა მოითხოვს დიდ ფიზიკურ დატვირთვას, ამოწურავს სულს და სხეულს და უარყოფითად მოქმედებს ქალის რეპროდუქციულ შესაძლებლობებზე. ამიტომ შემსრულებლების უმეტესობამ არ შექმნა ოჯახი, ქალებისთვის კი ამის პირდაპირი აკრძალვა იყო. თუმცა, არსებობდა გამონაკლისები ამ წესიდან: ზოგიერთ აფრიკულ ტომში, ინუიტებსა და აინუებში, ყელზე სიმღერა სწორედ ქალის საქმედ ითვლებოდა.

ეძებს ჰარმონიას

თანამედროვე სამყაროში ყელის სიმღერა კვლავ მოთხოვნადია. ეს არის როგორც შესაძლებლობა შეუერთდე უმდიდრეს კულტურულ მემკვიდრეობას, ასევე თვითშემეცნებისა და აღდგენის გზა. ტრადიციულ სკოლებთან და შემსრულებლებთან ერთად (რომლებიც არა მხოლოდ ბევრია, არამედ ბევრია), ამ სტილს ბევრი მუსიკოსი იყენებს, ხშირად ძალიან შორს შამანური და ბუდისტური პრაქტიკისგან. არაერთხელ ყოფილა მცდელობა, გადაკვეთილიყო ქანთრი, ჯაზი, ელექტრონული მუსიკა. კიდევ ერთი სფერო, სადაც ყელზე სიმღერამ იპოვა თავისი გამოყენება, არის მედიტაციის, იოგას და სხეულის განკურნების სხვადასხვა კურსები. ვიღაც მიიჩნევს, რომ ეს არის სუნთქვის ვარჯიშის საშუალება, ფიზიკური ვარჯიშების წარმატებულ დამატებად, ვიღაც ცდილობს ამ გზით მიაღწიოს განმანათლებლობას ან გაუხსნას გზა სხვა სამყაროებისკენ. როგორც არ უნდა იყოს, ყელის სიმღერა არა მხოლოდ ტრადიცია, არამედ მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილია.

ყელის სიმღერა -ხმის ამოღების უნიკალური სახეობა, რომელშიც შემსრულებელი ერთდროულად ამოიღებს ორ ნოტს: მთავარ ტონს და ოვერტონს. ამრიგად, მიიღება ორნაწილიანი სოლო. ასეთი სიმღერა დამახასიათებელია ციმბირის, მონღოლეთის, ტიბეტისა და მსოფლიოს ზოგიერთი სხვა ხალხებისთვის.

ყელის სიმღერისადმი ინტერესი სტაბილურად იზრდება მისი უჩვეულოობის გამო, რადგან უბრალოდ წარმოუდგენელია, რომ ადამიანი ამ ხმებს გამოსცემს. მათი მოსმენით გრძნობთ, რომ შეხება გაქვთ მისტიკით სავსე არქაულ კულტურასთან. მართლაც, ბევრისთვის ეს დაკავშირებულია შამანების სიმღერასთან. თუმცა, გუტურულ სიმღერას იყენებენ არა მხოლოდ შამანები თავიანთ რიტუალებში, არამედ ხალხური ზღაპრების გადმოცემის გზა.

რომ ძირითადი სტილებიყელის სიმღერა მოიცავს:

1. კარგირაა (კირკირა);
2. ხომეი (კიუმეი);
3. სიგიტი (syhyt);
4. ბორბანადირი (ბერბენდერი);
5. ეზენგილიერი.

ძირითადი სტილის გარდა, ასევე არსებობს ჯიშები: დუმჩუქტარ (ნოვალიზაცია), ჰორეკტიერი (მკერდით იმღერა), ჰოვუ კარგირააზი (სტეპური კარგირაა), ჩილანდიკი, დესპენ ბორბანი, ოპეი ხომეი, ბუგა ხომეი, კანზიპ, ჰოვუ კარგირაკარჯი, კოჟია. დაგ კარგირააზი და ა.შ.

ითვლება, რომ სტილი კარგირააწარმოიშვა, როგორც აქლემის ხმის იმიტაცია: როდესაც აქლემი კვდება, აქლემი ტრიალებს და გამოსცემს კარგირაას მსგავს ხმებს. მას იყენებენ ტუვას ხალხები. მას მომღერალი ნახევრად ღია პირით ამოიღებს.

სტილის წარმოშობის საინტერესო ლეგენდა ხომეი.ობოლი ჭაბუკმა სამი წელი იცხოვრა მარტო, კლდის ძირში, რომელიც ირგვლივ მდებარე ხეობაში მრავალხმიანი გამოძახილით ჟღერდა. მაღალი წნევის ქვეშ ჰაერის ჭავლების გადაადგილების შედეგად კლდეებს შორის წარმოიქმნა რეზონანსული ეფექტი. ერთ დღეს ახალგაზრდა იჯდა და ხმებს გამოსცემდა, კლდიდან მოსულ გუგუნის ხმებს ბაძავდა. ეს ხმა ქარმა მოუტანა ხალხს და ამ სიმღერას "ხომეი" უწოდეს. ეს არის ძალიან მელოდიური და მელოდიური სტილი. შუა რეგისტრის მელოდიის ფონზე ჟღერს მთავარი ხმის ოვერტონი - მელოდია ზედა რეგისტრში, რომელიც ან ეხმიანება დაბალ ტონს, ან წარმართავს საკუთარ მუსიკალურ თემას. იგი შესრულებულია ტექსტით ან მის გარეშე.

როცა სტილში მღერის sygyytქვედა რეგისტრში მშვიდი მელოდიის ფონზე ჟღერს მკვეთრი, გამჭოლი სასტვენი (ოვერტონი). სიგიტის სიმღერა ყოველთვის უსიტყვოდ მიმდინარეობს. მთავარი ხმა არის YO, YY ან YA ან YA. იგი ამოღებულია ვოკალური იოგების სპეციალური შეკუმშული პოზიციით პირის ნახევრად ღია პოზიციით.

AT ბორბანადირისაცნობარო ხმა არის ოსტინატო, უფრო რბილი და მშვიდი, ვიდრე კარგირაას სტილში, ტემბრით მსგავსი ბას-კლარნეტის დაბალი რეგისტრით. იგი ამოღებულია ვოკალური სიმების იგივე პოზიციით, როგორც კარგირაას სტილში, მაგრამ ტუჩების განსხვავებული პოზიციით, თითქმის მჭიდროდ დახურული. ხომეის მსგავსია და ზოგიერთ რაიონში ასე ეძახიან.

სტილი ეზენგილიერი- ხმის წარმოების ტექნიკისა და ხმის ტემბრის მიხედვით, სიგიტის სტილის იდენტურია; ის სპეციფიკურია მხოლოდ მელოდიური გაგებით. ეზენგილერის სტილის ნაჭრების ტრადიციული შესრულებისას ცხენზე ამხედრებული დინამიური პულსაცია ბუნებრივად წარმოიქმნება - მხედრის მაღლა აწევით; თუ ამ სტილის ნაწილებს არ ასრულებენ სიარულის დროს, შემსრულებელი იწვევს დინამიურ პულსაციას, გალოპის რიტმის იმიტაციას, ხელის ხელოვნური ტალღით.

ყელში სიმღერა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ სტილია მედიტაციის ინსტრუმენტი,რომლის მეშვეობითაც ადამიანი ბუნების ენას ერთვის. Ეს არის ორიგინალური მუსიკალური და პოეტური აზროვნება,ბუნებისადმი უსაზღვრო სიყვარულით ამოძრავებს.

რაც შეეხება შამანების რიტუალებს, ისინი ასხივებდნენ ჰარმონიზაციას ხმოვან ვიბრაციებს, რაც შეიძლება ახლოს დაავადებული ორგანოს თავდაპირველ, „ჯანმრთელ“ სიხშირესთან. ასე მიმდინარეობდა სამკურნალო პროცესი. ტრანსის მდგომარეობა შამანს ეხმარება გაიგოს რა ხმა სჭირდება პაციენტს. ხმაში ოვერტონები აძლიერებს ეფექტს და ასევე ხელს უწყობს ადამიანის ცნობიერების მდგომარეობის ცვლილებას.

რამდენიმე მსმენელი კონცერტის შემდეგ იწყებენ ენერგიის ნაკადის გრძნობას საკუთარ თავში,განიცდიან ცნობიერების უჩვეულო მდგომარეობებს, სხეულიდან გასვლამდე. ოვერტონული სიმღერა იწვევს ბევრ დადებით ემოციას, აჩენს ადამიანში სულიერი განვითარების სურვილს.

ყელის სიმღერა ხდის ყელს უფრო ამშვიდებს. შედეგად, ხმა უფრო ღრმა და ძლიერი ხდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ასევე, ყელის სიმღერის წყალობით, შეგიძლიათ თავი დააღწიოთ ყელის სხვადასხვა დაავადებას, როგორიცაა ტონზილიტი, ყელის ტკივილი. ეს ხელს უწყობს დაღლილობის მოხსნას, დეპრესიისგან თავის დაღწევას.

ყელის სიმღერა, ისევე როგორც მხოლოდ მისი მოსმენა, დადებითად მოქმედებს გონების მდგომარეობასა და ადამიანის ჯანმრთელობაზე.

ყელის ფონაციის ხელოვნება წარმოიშვა ძალიან დიდი ხნის წინ, კაცობრიობის გარიჟრაჟზე. მაშინ ის ჯერ კიდევ არ იყო სიმღერა, როგორც ასეთი, და ემსახურებოდა როგორც ყოველდღიური კომუნიკაციის გზა. იგი ეფუძნებოდა ხმოვან ბგერებს, ენისა და ყელის დაწკაპუნებას, ხიხინს და სტვენას. ეს ყველაფერი მიბაძვის ხასიათს ატარებდა, ტიპების მიხედვით: მდინარე ისე ღრიალებს, ჩიტი ასე მღერის, მხეცი ისე ღრიალებს. ამა თუ იმ ბგერის ბუნებით გარშემომყოფებისთვის ცხადი იყო, რომელ ცხოველსა თუ ბუნებრივ მოვლენაზე იყო საუბარი. ყელის (ლარინგეალური) ორხმიანი სიმღერა სრულიად უნიკალური მოვლენაა არა მარტო მუსიკის სამყაროში, არამედ ზოგადად სულიერ კულტურაში. ახლა ყელის სიმღერა თანდაყოლილია მხოლოდ საიანო-ალტაის რეგიონის ზოგიერთ ხალხს - ტუვანებს, ალტაელებს, მონღოლებს, ისევე როგორც ბაშკირებს, რომლებიც ცხოვრობენ რუსეთის ევროპულ ნაწილში. ამ ხელოვნების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ შემსრულებელი ერთდროულად ამოიღებს ორ ნოტს, რითაც ქმნის ერთგვარ ორხმიან სოლოს. ყელის სიმღერა შედგება "მთლიანი ხიხინისაგან". მომღერალი იღებს იმდენ ჰაერს, რამდენსაც მისი ფილტვები იტევს, შემდეგ კი ფილტვების სიღრმიდან იწყებს ხმაურიან ხიხინს, რომლის უწყვეტობა და ხანგრძლივობა მთლიანად დამოკიდებულია დიაფრაგმის მართვის უნარზე.

ტუვანის ყელის სიმღერა

ექსპერტების უმეტესობის აზრით, ტუვანური ყელის სიმღერა - ხომეი - მკვეთრად განსხვავდება ალტაიელების, ბურიატებისა და მონღოლების მსგავსი ხელოვნებისგან, უპირველეს ყოვლისა, მრავალფეროვანი სტილით. ხუთი სტილი განიხილება მთავარად - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, გარდა ამისა, არსებობს რამდენიმე სახეობა - დუმჩუქტარ (განახლება), ჰორეკტერი (მკერდით იმღერა), ჰოვუ კარგირააზა (სტეპის კარგირაა).

ტერმინი „ხომეის“ წარმოშობა სხვადასხვაგვარად არის განმარტებული. ზოგი მას უკავშირებს ონომატოპეის ხელოვნების სახელს, ხმის გამომუშავების განსაკუთრებულ მანერას „hooleer“, რაც ნიშნავს გუგუნს ან ბგერას მსგავსი ბგერის გამოცემას, სხვები - ფარინქსის ტუვანურ სახელთან, ხორხ ჰოო, ჰოოზუ.

მონღოლურ ენაზე ასევე არის სიტყვა "ხოომიი", რაც ნიშნავს ყელს, ნაზოფარინქსს, ყელის სიმღერას.

ხომეის სტილი აკუსტიკურად ასოცირდება უკიდურესად დაბალი სიხშირის მძიმე, დაბალ, ზუზუნის ხმასთან. როგორც წესი, ხომეის სტილში ხმა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პოეტური ტექსტი. მონღოლთა სიმღერისგან განსხვავებით, ტუვან ხომეი შეიძლება შესრულდეს ტექსტის გარეშე, ან იავნანას ჟანრის ტექსტით. ანტიკურობის ტუვანური მუსიკისთვის ეს საკმაოდ მნიშვნელოვანი მომენტია.

ტუვანური სტილის sygyt, დიდი ალბათობით, წარმოიშვა ზმნიდან sygyr - სასტვენი. არის არსებითი სახელი sygyt (სტვენა).

ტერმინი sygyt ნიშნავს გოდებას, გოდება, როგორც ამ სიტყვის წარმოებული sygytchy - გოდება ან კვნესა. ეს მიუთითებს პირდაპირ კავშირზე სიგიტის ტუვანურ სტილსა და დაკრძალვის რიტუალს შორის.

ეზენგილიერის სტილის სახელი მომდინარეობს სიტყვიდან ეზენგი - აჟიოტაჟი და, ალბათ, ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს მისი მუსიკის მთავარ მნიშვნელობას და ხასიათს. ცხენზე გასეირნებისას ვერცხლის ლაგამი, უნაგირი, უნაგირზე დაწებებული, აჟიოტაჟებთან შეხებაში გარკვეულ რიტმულ ხმას გამოსცემდა. ამ ბგერების გასამეორებლად, მხედარს უნდა დაეკავებინა გარკვეული პოზიცია უნაგირში და ასულიყო ამბლზე. ეზენგილერის სტილი ამ ბგერების იმიტაციად გამოჩნდა.

სტილის borbannadyr-ის სახელწოდება მომდინარეობს ტუვანური ზმნიდან "borbannat" - რაღაცის მრგვალი გადახვევა. ამ სტილს აქვს რიტმული ფორმები.

ლეგენდები და ზღაპრები, რომლებიც დაკავშირებულია ყელის სიმღერასთან

ხალხში შემორჩენილია ლეგენდები და ტრადიციები სხვადასხვა სახის ტუვანური ყელის სიმღერის წარმოშობის შესახებ. ასე რომ, ერთ-ერთი ლეგენდა ამბობს, რომ ძველ დროში კარგირაას სტილი გავრცელებული იყო აქლემების გამოყვანაში. კარგირაა წარმოიშვა, როგორც აქლემის ხმის იმიტაცია: როდესაც აქლემი კვდება, აქლემი ღრიალებს და გამოსცემს კარგირაას მსგავს ხმებს. თავად ტერმინს კარგირაას აქვს ონომატოპოეური საფუძველი, რომელიც აღნიშნავს ხიხინს ან ხიხინის მსგავს ხმებს. მაგალითად, თანამედროვე ტუვანურ ენაში არსებობს ონომატოპოეური ზმნა kargyraar (kargyra), რაც ნიშნავს ხიხინს, ხიხინი ბგერების გამოცემას; მოვხარშოთ (ადუღებისას, მაგალითად, ფაფა).

ასევე არსებობს ტუვანური ლეგენდა იმის შესახებ, რომ ობოლი ბიჭი სამი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა მარტო, კლდის ძირში, ირგვლივ მდებარე ხეობაში ეხმიანებოდა მრავალხმიანი ექო. მაღალი წნევის ქვეშ ჰაერის ჭავლების გადაადგილების შედეგად კლდეებს შორის წარმოიქმნა რეზონანსული ეფექტი. თვით ბუნებამ, როგორც იქნა, შეუწყო ხელი ადამიანების გამომგონებლობას თვითგამოხატვის ძიებაში, როცა ადამიანი მარტო რჩებოდა მშფოთვარე ელემენტებთან. ერთ დღეს ახალგაზრდა იჯდა და ხმებს გამოსცემდა, კლდიდან გამოსულ გუგუნის ხმებს ბაძავდა. ეს ხმა ქარმა მოუტანა ხალხს და ამ სიმღერას „ხომეი“ უწოდეს.

ლეგენდაში „მოხუცი ბორალდაი, რომელსაც ბოკა-შოკარის ცხენი ჰყავს“ ნათქვამია: „როდესაც ბორალდაიმ იურტის შიგნით ჩაიხედა, დაინახა ოქროს პრინცესა… კარგირაა, ხომეი, სიგიტი“.

მონღოლური ყელის სიმღერა

ყელის სიმღერა არის კონკრეტული გუტურალური სიმღერის, ხალხის მუსიკალური და პოეტური აზროვნების შედეგი. ტუვანებსა და მონღოლებს ეს აქვთ ბუნებისადმი უსაზღვრო სიყვარულის გამო. მაშასადამე, ყველაფრის საზომი და უძველესი შემსრულებელ-ოსტატებისთვის შთაგონების წყარო ბუნება იყო. ხმის ღირებულება და სილამაზე ფასდებოდა „ცოცხალი ცხოვრების“ გადმოცემის უნარით არა მხოლოდ მიბაძვით, არამედ მის არსში შეღწევით.

ყელის სიმღერა დიდი ხანია იყო მონღოლებისა და ტუვანების მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი ტრადიციული ფორმა და იყო არდადეგების, ყოველდღიური ცხოვრების რიტუალების განუყოფელი ნაწილი, იპოვა ნათელი ასახვა ხალხის გმირულ ზღაპრებსა და ზღაპრებში, ფრთხილად. შემონახული და თაობიდან თაობას გადაეცა საუკუნეების განმავლობაში.

გამარჯობა ძვირფასო მკითხველებო!

დღეს ჩვენ გავეცნობით ისეთ სასწაულს, როგორიცაა ბურიატების ყელის სიმღერა. უნიკალურია იმით, რომ შემსრულებელი მღერის თითქოს ორ ხმაზე. მოდით შევხედოთ როგორ წარმოიშვა იგი, შესრულებისა და სწავლების თავისებურებები.

ყელის სიმღერა თავდაპირველად დაკავშირებული იყო ბუნების სხვადასხვა ბგერების მიბაძვასთან. ციმბირის ხალხები ყოველთვის იღებდნენ შთაგონებას მათ გარშემო არსებული მიწის სილამაზით.

ცა ღამეა, უძირო, ნათელი, სუფთა.
ჩემი ყური ვარსკვლავების მელოდიებზეა მორგებული.
პლანეტების სიგნალები, როგორიცაა ვაპიტის ზარები,
ამაღელვეთ სულის ყველაზე დახვეწილი სიმები.
კოსმოსური სხეულების ყელის მელოდიების ქვეშ
ჩემი დედამიწა დაფრინავს, ლურჯი მწუხარების ქლიავი.

ასე აღწერს ბურიატი პოეტი და მთარგმნელი დარიბაზაროვა ცირენ-ხანდა რინჩინოვნა ზაფხულის საღამოს ლექსში „ზაფხულის სურათები“. როგორც ვხედავთ, აქ ნახსენებია „ყელის ჰანგებიც“, რადგან ისინი ბურიატთა ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია.

გაჩენა

ეს ჰანგები წარმოიშვა კაცობრიობის მოსვლასთან ერთად. დიდი ხნის წინ ისინი გამოჩნდნენ, როგორც ყოველდღიური კომუნიკაციის საშუალება და გამოხატული იყო ამოღებული ხმოვანი ბგერების კომბინაციით, ენისა და ყელის დახმარებით, ხიხინითა და სტვენით.

ბურიატები, ისევე როგორც საიანო-ალტაის რეგიონის სხვა ხალხები, ბაძავდნენ მდინარეში წყლის ჩაფრქვევას, ჩიტების გალობას და ჭიკჭიკს, გარეული ცხოველების ღრიალს ასეთი ხმებით. ხმა აჩვენებდა რომელ ბუნებრივ მოვლენას ან ცხოველს გულისხმობდა.

როგორც პრიმიტიული ადამიანების მეტყველება განვითარდა, ხრინწიანი ან სასტვენის ხმები საჭირო აღარ იყო. მაგრამ ტრადიციული იდეა რჩება, რომ ამ ბგერების დახმარებით ისინი ურთიერთობენ გარდაცვლილ წინაპრებსა და სულებთან. ასე რომ, ხიხინი და სტვენის ხმები ჯერ კიდევ არსებობს ბურიატი შამანების რიტუალებში.

შამანებმა ვოკალის ხელოვნება გადასცეს შემდეგ თაობებს, მათ სიმღერებში შეინარჩუნეს ცოდნა ბურიატის წეს-ჩვეულებებისა და ცხოვრების წესის შესახებ. ლამები ასევე იყენებენ გუტურულ სიმღერას, კითხულობენ ტექსტებს სწავლებიდან დაბალ ტონებში.

განკურნება ყელის სიმღერით

შამანების მიერ გამოშვებული ხმები ხელს უწყობს ადამიანების ჩაძირვას შეცვლილი ცნობიერების მდგომარეობაში. როდესაც იპოვება დაავადების მიზეზი ან პრობლემა, რომელიც ადამიანს აწუხებს, შამანი პირდაპირ გავლენას ახდენს მასზე თავისი ხმის ზემოქმედებით.

როგორ ხდება ეს? ბუნებაში ყველაფერი გარკვეულ ვიბრაციას ასხივებს. ჯანმრთელი და დაავადებული ორგანოების ვიბრაცია განსხვავებულია. თუ შამანი მიმართავს "ჯანსაღი" სიხშირის ვიბრაციას მტკივნეულ ადგილზე, მაშინ ორგანო განიკურნება. ოვერტონები მნიშვნელოვნად აძლიერებს ამ მკურნალობას.

გარდა ამისა, პაციენტი ექვემდებარება ინფორმაციულ გავლენას. შამანი განკურნების განზრახვას აყენებს ხმის ბგერებში და ტამბურის ან სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმაში.

ტექნიკა

ბურდონი - როდესაც მისი ლიგატები იხურება ან ვიბრირებს;

ოვერტონი - თავის რეზონატორების ვიბრაციისას;

ხოლო ქვედა ტონი - ამოღებულია მისი ხორხის რბილი ქსოვილების ვიბრაციით.

უმარტივესი გზა ისწავლოთ როგორ ითამაშოს ხომეის სტილში. ახასიათებს ბურდონის (ძალიან დაბალი ბასის ხმა, რომლის სიმაღლე, როგორც წესი, არ იცვლება) და ოვერტონის (სასტვენი, რომელიც წარმოქმნის მელოდიას) ნაზავით.

სასტვენის სიმაღლე იცვლება ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადის სიძლიერით. ამას ასევე ხელს უწყობს ენის მოძრაობა და პირის ღრუს მოცულობის გაზრდა ან შემცირება. რაც უფრო მეტი ჰაერი შეისუნთქავს ადამიანს, მით უფრო გრძელი იქნება მისი სიმღერა.

პრესა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს გუტურულ სიმღერაში. ღრმა ჩასუნთქვისას ჰაერი მუცლიდან მხრებზე ტალღად გადადის, დიაფრაგმა მაღლა დგება და ჭარბი წნევა იქმნება გულმკერდში.

ხომეის სახეები

სიტყვა „ხომეი“ ზოგადად ყელის (მას გუტურულსაც უწოდებენ) სიმღერას აღნიშნავს. მაგრამ გამოუცდელი მკითხველისთვის ადვილია დაბნეულობა, რადგან სიმღერის ერთ-ერთ სტილსაც ასე ჰქვია.

ასეთი ვოკალური შესრულების ხუთი სახეობა არსებობს:

• ხომეი- მკერდზე სიმღერა
• sygytp- კვნესის სასტვენი;
• ბორბანადირი- რიტმული სტილი მრგვალი საგნის გორგალის იმიტაციით;
• ეზენგილიერი- ცხენის აღკაზმულობის ჭექა-ქუხილის იმიტაცია ცხენოსნობისას;
• კარგირაა- მომაკვდავი ბელისთვის აქლემის ტირილის იმიტაცია.

როგორ ვისწავლოთ ყელის სიმღერა

ასეთი სიმღერის საფუძვლების გაგება ინსტრუქციების მიყოლებით ან ინტერნეტში ინფორმაციის წაკითხვით შეუძლებელი იქნება. თქვენ გჭირდებათ მასწავლებლის ხელმძღვანელობა, რომელიც გააკონტროლებს ხმის წარმოების პროცესს გარედან. როგორც ბოლო საშუალება, თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ ვიდეოდან, თუ არ არსებობს გზა ამ ტექნიკის პირდაპირ ეთერში გამოყენებისთვის.

ამავდროულად, უნდა ეცადოს ხმის გაგზავნა დისტანციურ ობიექტზე: შენობაში, ხეზე, რათა ხმა კონცენტრირებული იყოს ერთ წერტილში.

ხომეის სამღერად, ქვედა ყბა უნდა იყოს მოდუნებული. მაგრამ რა კუთხით უნდა გახსნათ იგი - შესაძლებელი იქნება მხოლოდ პრაქტიკის დახმარებით დადგინდეს.

ეს არის შესრულების და ხმის ხარისხის ოსტატობა გამომავალზე: თუ ყბა დაბლა ჩამოიწევთ, ყელი დაიხურება, ხოლო საჭიროზე ნაკლების შემთხვევაში, ხმა დაჭერილი გამოვა.

სიმღერის დროს თქვენ ასევე უნდა აკონტროლოთ ენის ფესვის პოზიცია. ჩვევის გამო, ტუჩები ან ცხვირი შეიძლება ქავილი, დროთა განმავლობაში ეს გაივლის.

აკრძალვები და წესები

მიუხედავად იმისა, რომ უძველეს დროში ქალები გუტურალურად მღეროდნენ, ამის მტკიცებულება არსებობს ლეგენდებში, თანამედროვე ცხოვრებაში ეს თითქმის ექსკლუზიურად მამაკაცის საქმეა.

ქალთა სიმღერა ახლა შეურაცხყოფილია. მიზეზი მარტივია: ზედმეტი სტრესის გამო ქალებს შეუძლიათ რძე დაკარგონ. არსებობს რწმენა, რომ ჰორმონალური ფონი შეიძლება შეიცვალოს.

ამბობენ, რომ მომღერალი პელაგია ციმბირის შამანებს მიმართა გუტურალური შესრულების შესასწავლად. უთხრეს, სანამ დედა გახდებოდა, არ მოსულიყო.

სხვა აკრძალვები მოქმედებდა მამაკაცებზეც. მაგალითად, ხალხური მომღერლები, რომლებიც ასრულებენ გმირულ ეპოსს, ვერ შეწყვეტდნენ და არ დაასრულებდნენ სიმღერას.

ტრადიციები ამბობდნენ, რომ ჯადოსნური ძალები შესანიშნავ ნადირობას მისცემს შესანიშნავი შესრულებისთვის. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ისინი შეიძლება მკაცრად დაისაჯონ.

ყელის სიმღერა დღეს

ბურიატიაში გუტურული სიმღერის ოსტატობა დაკარგულად ითვლებოდა მე-20 საუკუნის ბოლო ათწლეულამდე. იგი აღიარებულია, როგორც უფრო განვითარებული ტუვაში, ალთაის მხარეში, მონღოლეთში.

მხოლოდ გასული საუკუნის 90-იან წლებში გაკეთდა მცდელობა აღედგინა მათი წინაპრების მუსიკალური ტრადიციები. ბურიატის ხალხის ნიჭიერი წარმომადგენლები ყველაფერს აკეთებენ იმისათვის, რომ ეს ხელოვნება ცოცხალი და განვითარდეს.

ერთ-ერთი მათგანია ვიქტორ ჟალსანოვი. ადრეული ბავშვობიდანვე სწავლობდა ბურიატის რიტუალებსა და მათ დროს შესრულებულ სიმღერებს, ხალხურ ზღაპრებს, გმირულ ეპოსებს.

ბევრმა ოსტატმა გადასცა ვიქტორს ყელის სიმღერის უნარი და ბურიატებმა და მონღოლებმა ასწავლეს მას დაკვრა:

• მორინ-ჰური,
• მშრალი-ჰური,
• ჰუნ ჰურე,
• ებრაული არფა,
• დარწმუნებული.

ბურიატის ეპოსის კიდევ ერთი ნიჭიერი შემსრულებელი არის ალექსანდრე არხინჩეევი, რომელიც არის შონოს ჯგუფის ლიდერი და მისი ვოკალისტი.

ჯგუფის დებიუტი 2014 წელს Sagaalgang ფესტივალზე შედგა. გუნდის წევრები ჯერ კიდევ ძიებაში არიან, ჯერ არ გადაუწყვეტიათ რა ჰქვია იმ სტილს, რომელშიც მუშაობენ.

მათი მთავარი მიზანია ხალხური მუსიკის ავთენტურობის შენარჩუნება და მისი დამუშავების პროცესში შესრულება, ბლუზის, როკის და ფანკის ელემენტების ჩათვლით.

მათ მიაჩნიათ, რომ ეთნო-ფიუჟი მიზანშეწონილია თანამედროვე ცხოვრებაში, რადგან ყველა ახალგაზრდა არ არის მზად ხალხური მუსიკის მოსასმენად. მთავარია, ახალგაზრდა მუსიკოსების აზრით, ზომა ვიცოდეთ და არ დაამახინჯოთ მისი ორიგინალური ხმა.

გუნდმა მონაწილეობა მიიღო საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალში "Nomads ხმა".

ბურიატიის რესპუბლიკური ხალხური ხელოვნების ცენტრი დიდ ყურადღებას უთმობს გუტურული სიმღერის უნიკალური კულტურის განვითარებას. რამდენიმე წელიწადში ერთხელ მასთან სკოლა იხსნება, რომელშიც ამ საკითხში წამყვანი ქვეყნებიდან ამ ტიპის ვოკალის ცნობილი ოსტატები არიან მოწვეული.

ვარჯიში ტარდება სუნთქვის ვარჯიშების სპეციალური სისტემის გამოყენებით. თვეში ოცამდე აპლიკანტი გადის ტრენინგს.

კურსის დასასრულს ტარდება დებრიფინგული კონცერტი. ამ დღესასწაულზე ადგილობრივ მოსახლეობას შეუძლია შეეხოს თავისი ხალხის წმინდა ტრადიციებს და მოუსმინოს ეთნიკურ მუსიკას.

საუკეთესო კურსდამთავრებულები მიწვეულნი არიან სწავლის გასაგრძელებლად ტუვაში ან მონღოლეთში.

დასკვნა

ყელის სიმღერის სწავლა ნებისმიერ ასაკში შეიძლება.

ითვლება, რომ ყველას, ვინც საუბრობს ადამიანურ ენაზე, შეუძლია ისწავლოს აზიური კულტურის ეს უნიკალური ფენომენი.

მეგობრებო, გმადლობთ ყურადღებისთვის!

ამ მოკლე ვიდეოში შეგიძლიათ მოუსმინოთ ყელის სიმღერას: