Გეგმა
შესავალი
ვ.ვ. მაიაკოვსკი მეოცე საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო პოეტია.
Მთავარი ნაწილი
ლექსში გამოყენებული მხატვრული ტექნიკა:
- ნეოლოგიზმები;
- ეპითეტები;
- ფიგურალური მეტაფორები და შედარებები;
- გროტესკული;
- სარკაზმი;
- მიმართვა.
დასკვნა
ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად საჭიროა „ათასი ტონა სიტყვიერი მადნის“ დამუშავება.
ვ.ვ. მაიაკოვსკი მეოცე საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო პოეტია. მის პოეზიას სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ინოვაციური. ვ. მაიაკოვსკი თავის ლექსებში იყენებს სხვადასხვა მხატვრულ ტექნიკას სხვადასხვა კომბინაციებში. ამავე ლექსის ტექსტში გამოყენებულია ნეოლოგიზმები და ნათელი ფიგურალური მეტაფორები და შედარებები, გროტესკი, სარკაზმი და ეპითეტები.
მიმართვა არის მთავარი რიტორიკული მოწყობილობა, რომელსაც იყენებს ვ.ვ. მაიაკოვსკი პოეზიაში. პოეტს სჭირდება მსმენელი, მკითხველი. ლექსში "მისმინე!" პოეტი უხილავ მკითხველს მიმართავს:
ბოლოს და ბოლოს, თუ ვარსკვლავები
ანთება -
ეს ნიშნავს რომ ვინმეს სჭირდება?
ასე რომ, აუცილებელია
ისე რომ ყოველ საღამოს
სახურავებზე
აანთო ერთი ვარსკვლავი მაინც?!
ლექსში „მჯდომარე“ მოცემულია ორმხრივი ადამიანის გამოსახულება:
გაბრაზებული,
Შეხვედრაზე
ზვავს ავვარდი
ველური ლანძღვა ძვირფასო.
და მე ვხედავ:
ხალხის ნახევარი ზის.
აქ პოეტი იყენებს გროტესკის ტექნიკას - არის შერეული რეალურისა და ფანტასტიკური. ლექსში „წოვება“ გამოყენებულია ჰიპერბოლა, რომელიც გამოსახულებას გროტესკულს ხდის, ავლენს ადამიანის ბუნების არსს: „და ენა?! ის ოცდაათი მეტრზე გამოვიდა, რომ დაეწია ხელისუფლებას ... ".
ლექსი "კარგი დამოკიდებულება ცხენების მიმართ" ავლენს თანამედროვე საზოგადოების მანკიერებებს სპეციალური ლირიკული შეთქმულების გამოყენებით: ადამიანები, რომლებმაც დაინახეს დაცემული ცხენი, აგრძელებენ თავიანთ საქმეს, არ არის სამწუხარო, არ არის წყალობა. აფორიზმად იქცა ფრაზა ამ ლექსიდან: „... ჩვენ ყველანი პატარა ცხენი ვართ“. ამ ლექსში ვ.ვ. მაიაკოვსკი იყენებს სხვადასხვა ფონეტიკურ ტექნიკას: ხმის წერას, როდესაც ბგერების ზუსტად შეხამებული კომბინაცია გადმოსცემს ქუჩის ხმებს: „ისინი ხალხმრავლობდნენ, სიცილი რეკავდა და ღრიალებდა“, ცხენის ჩლიქების ხმა:
ნაცემი ჩლიქები. / მღეროდნენ თითქოს:
სოკო. / რობ.
კუბო. / უხეში
ვ.ვ. მაიაკოვსკიმ სიტყვას განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო. მის ლირიკულ ნაწარმოებებში გამოყენებულია ავტორის ნეოლოგიზმები. ლექსში "არაჩვეულებრივი თავგადასავალი, რომელიც იყო ვლადიმერ მაიაკოვსკისთან ზაფხულში დაჩაში": "ოქროსფერი", "ტარება", "ზარი", "მოდით ვიმღეროთ". პოეტი თამაშობს სიტყვებსა და რითმებს ჰომონიმების გამოყენებით: „შექმნიდან პირველად ვაბრუნებ ცეცხლებს უკან. Დამირეკე? ატარე ჩაი, დრაივი, პოეტი, ჯემი!
განსახიერების პოეტური მოწყობილობა უზარმაზარ სემანტიკურ დატვირთვას ატარებს ლექსში „ამხანაგო ნეტას, ორთქლმავალს და კაცს“, როდესაც ადამიანის თეოდორე ნეტას მოგონებები მიმართულია მის სახელობის გემზე. ლექსი იწყება მეტაფორითა და შედარებით: „გამდნარი ზაფხულივით ანთებული პორტი“. ლექსის დასაწყისში გამოყენებული ხმის ჩაწერის ტექნიკა ქმნის რაღაც ფანტასტიკური, მოჩვენებითი ატმოსფეროს:
უცებ ავკანკალდი.
არა შემდგომი აზრი...
ორთქლის გემის აღწერაში დაძაბულობა შეიცვალა ირონიული ინტონაციით დიპლომატიური კურიერის თეოდორ ნეტის მოგონებებით, რომელიც „ჩაის სვამდა“ „ჩაის განყოფილებაში“, კამათობდა პოეზიაზე, იცავდა მნიშვნელოვან დოკუმენტებს.
ლექსში „იუბილე“ ახსნილია პოეზიის როლი საზოგადოებაში და ყველა პოეტი პირობითად იყოფა „ცხოვრებაში ოსტატი“ და „ბალალაიკა მოთამაშედ“. ლექსის საკვანძო ფრაზაა სიტყვები: „მიყვარხარ, მაგრამ ცოცხალი, არა მუმია“, რომელიც გამოხატავს პოეტის ნამდვილ დამოკიდებულებას ა. პუშკინი.
ნამდვილი მხატვრული ნაწარმოების შესაქმნელად საჭიროა „ათასობით ტონა სიტყვიერი მადნის“ დამუშავება, იმ ერთი სიტყვის, ერთი მხატვრული ხერხის პოვნა, რომელიც გასაგები და ახლობელი იქნება როგორც თავად პოეტისთვის, ასევე მკითხველისთვის.

ტყეში მარტოხელა პოეტს განსხვავებული და ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობები და განწყობები სძლევს. შედეგად ის ვერ ხვდება რა ხდება მის თავს. როგორც ჩანს, პოეტი მარტოა ბუნებასთან, რომელიც მას უყვარს. ბუნება უხმობს მას და აშინებს მას. ეს ქმნის ჯადოქრობის, მოჯადოების განცდას: ნაძვი გზას უკეტავს პოეტს, ქარი „გუგუნებს“, ტოტებიდან ჩამოვარდნილი „მკვდარი“ ფოთლები ტრიალებს, ყველაფერი ხმაურიანი და რხევაა, გზას აგდებს.

მაგრამ უცებ "დახვეწილად მოწოდებული საყვირის" ხმა ისმის. ეს ნიშნავს, რომ საცხოვრებელი ახლოს არის. ახლა კი „ღარიბი მოხეტიალე“ სულით ცოცხლდება და სულით ძლიერდება: ის მიდის იმ ხალხთან, ვინც მას მისალმება გაუგზავნა.

ფეტოვის ლექსის ბუნებრივი გამოსახულებების მიღმა ჩნდება სხვა მნიშვნელობა: ველურიდან, ბნელ ტყეში შემოვლიდან, ქარისგან შეშინებული „ღარიბი მოხეტიალე“ და „მკვდარი“ ფოთლები, ისმის კულტურის „ზარი“, სინაზე. ადამიანური კომუნიკაცია, სულის ამაღლება დაბრკოლებებთან ბრძოლაში და მოწოდება სიცოცხლისა და სიყვარულისკენ.

ნაძვნარმა ბილიკს ჩემი ყდით გადააფარა.
ქარი. მარტო ტყეში
ხმაურიანი და საშინელი, სევდიანი და მხიარული,
Ვერაფერი გავიგე.

ქარი. ირგვლივ ზუზუნებს და ირხევა,
ფოთლები შენს ფეხებთან ტრიალებს.
ჩუ, უცებ შორიდან ისმის
დახვეწილად მოუწოდებდა რქას.

ტკბილი ზარი ჩემთან სპილენძის მაცნე!
მკვდარი ფურცლები ჩემთვის!
როგორც ჩანს, საწყალი მოხეტიალე შორიდან მოვიდა
თბილად გესალმებით.

კითხვები და ამოცანები

1. როგორ გესმით ლექსის სტრიქონები: „ნაძვნარმა დაკიდა გზა ყდით“, „ყველაფერი ზუზუნებს და ტრიალებს ირგვლივ“, „დახვეწილად იძახის რქას“, „სპილენძის მაცნეის ზარი ჩემთვის ტკბილია“?
2. რა მხატვრული ხერხები ეხმარება პოეტს ტყეში მარტოხელა მოგზაურის ემოციური მდგომარეობის გადმოცემაში? რა მელოდია იქმნება ლექსში გრძელი და მოკლე სტრიქონების (ლექსების) მონაცვლეობით?

   რაზეა ეს ლექსი? მარტოხელა მოგზაურის შესახებ ტყეში, სადაც „ყველაფერი ზუზუნებს და ირხევა“? მისი შფოთვის შესახებ, რადგან ის მარტოა ტყეში? განწყობის შესახებ, რომელიც მას თავად არ ესმოდა ("ხმაურიანი, საშინელი, სევდიანი და მხიარული ...")? ან სიხარულზე, რომელიც იბადება საყვირის ხმით („დახვეწილად რეკავს რქას“)? მოამზადეთ დეტალური პასუხი ამ კითხვაზე.

რა განასხვავებს მხატვრულ ლიტერატურას სხვა ტიპის ტექსტებისგან? თუ ფიქრობთ, რომ ეს არის შეთქმულება, მაშინ ცდებით, რადგან ლირიკა არის ლიტერატურის ფუნდამენტურად "ნაკვთოვანი" სფერო, პროზა კი ხშირად უნაყოფოა (მაგალითად, ლექსი პროზაში). ორიგინალური "გასართობი" ასევე არ არის კრიტერიუმი, რადგან სხვადასხვა ეპოქაში მხატვრული ლიტერატურა ასრულებდა ფუნქციებს ძალიან შორს გასართობისგან (და თუნდაც მის საპირისპიროდ).

„მხატვრული ტექნიკა ლიტერატურაში, ალბათ, მთავარი ატრიბუტია, რომელიც ახასიათებს მხატვრულ ლიტერატურას“.

რისთვის არის ხელოვნების მასალები?

ლიტერატურაში ტექნიკა შექმნილია ტექსტის მისაცემად

• სხვადასხვა ექსპრესიული თვისებები,
• ორიგინალობა,
• გამოავლინოს ავტორის დამოკიდებულება დაწერილის მიმართ,
• და ასევე ტექსტის ნაწილებს შორის ზოგიერთი ფარული მნიშვნელობისა და კავშირის გადმოცემა.

ამავდროულად, როგორც ჩანს, ტექსტში ახალი ინფორმაცია არ არის შემოტანილი, რადგან მთავარ როლს ასრულებს სიტყვებისა და ფრაზის ნაწილების გაერთიანების სხვადასხვა ხერხი.

მხატვრული ტექნიკა ლიტერატურაში ჩვეულებრივ იყოფა ორ კატეგორიად:

• ბილიკები,
• ფიგურები.

ტროპი არის სიტყვის გამოყენება ალეგორიული, გადატანითი მნიშვნელობით. ყველაზე გავრცელებული ბილიკები:

• მეტაფორა,
• მეტონიმია,
• სინეკდოქე.

ფიგურები არის წინადადებების სინტაქსური ორგანიზაციის მეთოდები, რომლებიც განსხვავდება სიტყვების სტანდარტული განლაგებისგან და ტექსტს ამა თუ იმ დამატებით მნიშვნელობას ანიჭებს. ფიგურების მაგალითებია

• ანტითეზა (ოპოზიცია),
• შინაგანი რითმა,
• იზოკოლონი (ტექსტის ნაწილების რიტმული და სინტაქსური მსგავსება).

მაგრამ არ არსებობს მკაფიო საზღვარი ფიგურებსა და ბილიკებს შორის. ტექნიკა, როგორიცაა

• შედარება,
• ჰიპერბოლა,
• ლითო და ა.შ.

ლიტერატურული მოწყობილობები და ლიტერატურის გაჩენა

ზოგადად, მხატვრული ტექნიკის უმეტესობა პრიმიტიულიდან იღებს სათავეს

• რელიგიური წარმოდგენები,
• მიიღებს
• ცრურწმენა.

იგივე შეიძლება ითქვას ლიტერატურულ მოწყობილობებზეც. და აქ ბილიკებსა და ფიგურებს შორის განსხვავება ახალ მნიშვნელობას იძენს.

ბილიკები პირდაპირ კავშირშია უძველეს მაგიურ იდეებთან და რიტუალებთან. პირველ რიგში, ეს ტაბუდადებულია

• ნივთის სახელი,
• ცხოველი,
• პირის სახელის წარმოთქმა.

ითვლებოდა, რომ დათვი პირდაპირი სახელით დასახელებისას შეგიძლიათ მიიტანოთ ის, ვინც ამ სიტყვას წარმოთქვამს. ასე რომ იყვნენ

• მეტონიმია,
• სინეკდოქე

(დათვი - "ყავისფერი", "მუწუკი", მგელი - "ნაცრისფერი" და ა.შ.). ასეთია ევფემიზმები (უხამსი ცნების „წესიერი“ ჩანაცვლება) და დისფემიზმები (ნეიტრალური ცნების „უხამსი“ აღნიშვნა). პირველი ასევე ასოცირდება ტაბუების სისტემასთან გარკვეული ცნებების შესახებ (მაგალითად, სასქესო ორგანოების აღნიშვნა), ხოლო მეორის პროტოტიპები თავდაპირველად გამოიყენებოდა ბოროტი თვალის თავიდან ასაცილებლად (ძველთა აზრით) ან ეტიკეტის შესამცირებლად ე.წ. ობიექტი (მაგალითად, საკუთარი თავი ღვთაების ან უმაღლესი კლასის წარმომადგენლის წინაშე). დროთა განმავლობაში, რელიგიური და სოციალური იდეები "გადამტვრეს" და დაექვემდებარა ერთგვარ პროფანაციას (ანუ წმინდა სტატუსის მოხსნას) და ბილიკებმა დაიწყეს ექსკლუზიურად ესთეტიკური როლის შესრულება.

ფიგურები, როგორც ჩანს, უფრო „ამქვეყნიური“ წარმოშობისაა. ისინი შეიძლება ემსახურებოდეს რთული მეტყველების ფორმულების დამახსოვრებას:

• წესები
• კანონები,
• მეცნიერული განმარტებები.

აქამდე ასეთი ხერხები გამოიყენება როგორც საბავშვო საგანმანათლებლო ლიტერატურაში, ასევე რეკლამაში. მათი უმთავრესი ფუნქცია კი რიტორიკულია: საზოგადოების ყურადღების მიქცევა ტექსტის შინაარსზე მკაცრი მეტყველების ნორმების განზრახ „დარღვევით“. Ესენი არიან

• რიტორიკული კითხვები,
• რიტორიკული ძახილები,
• რიტორიკული მიმართვები.

„მხატვრული ლიტერატურის პროტოტიპი ამ სიტყვის თანამედროვე გაგებით იყო ლოცვები და შელოცვები, რიტუალური გალობა, ასევე უძველესი ორატორების გამოსვლები“.

გავიდა მრავალი საუკუნე, „ჯადოსნურმა“ ფორმულებმა ძალა დაკარგეს, თუმცა ქვეცნობიერი და ემოციური დონეზე ისინი აგრძელებენ ადამიანზე ზემოქმედებას, ჩვენი შინაგანი გაგების გამოყენებით ჰარმონიისა და წესრიგის შესახებ.

ვიდეო: ფიგურული და გამომხატველი საშუალებები ლიტერატურაში

გაკვეთილის მიზნები: ა.ფეტის ლექსებისადმი ინტერესის გაღვივება, სიტყვასთან მუშაობისას „საკუთარი თავის აღმოჩენის“ საშუალება, სიტყვაში თვითგამოხატვის ხალისის განცდა. აღჭურვილობა: ფეტის პორტრეტი, რუსი ლანდშაფტის მხატვრების რეპროდუქციები, სტუდენტური ილუსტრაციები. არის პრობლემის შესავალი, ცოდნის განახლება, ანალიტიკური ნამუშევარი ლექსის ტექსტზე „ნაძვი დაფარა ჩემს გზას ყდის“, შემოქმედებითი ნამუშევარი ლექსზე „საღამო“, საგანმანათლებლო საქმიანობის ასახვა.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

თემა: A.A. Fet-ის ლექსების მხატვრული სამყარო

(გაკვეთილი-ვორქშოპი)

გაკვეთილის მიზნები:

1. - პოეტური ტექსტის პირველადი ანალიზის სწავლება;

მიეცით მოსწავლეებს საშუალება „აღმოაჩინონ საკუთარი თავი“ სიტყვასთან მუშაობისას, განიცადონ სიტყვაში თვითგამოხატვის სიხარული;

ა.ფეტის ლექსებისადმი ინტერესის გაღვივება, პოეტის განწყობის, გრძნობების გაგება;

საგაკვეთილო აღჭურვილობა:A.A. Fet-ის პორტრეტი, რუსი ლანდშაფტის მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები, რუსი პოეტ სტუდენტების ლექსების ილუსტრაციები.

ლექსიკური სამუშაო:

კოლიზეუმი - ამფითეატრი რომში, ემსახურება გლადიატორთა ბრძოლებს, განთავსდა დაახლ. 50 ათასი მაყურებელი.

მაცნე - ძველად ადამიანი, რომელიც ხალხს ოფიციალურ ამბებს უცხადებდა. მაცნეს გამოსვლას თან ახლდა საყვირის ხმა.

გაკვეთილების დროს.

1. ორგანიზების დრო.

გაკვეთილის მიზნების მოხსენება, გაკვეთილის ფორმები, თემის ჩაწერა.

1. პრობლემის შესავალი. მოსწავლეთა ცოდნის განახლება.

1) ნაწყვეტის კითხვა A.Fet-ის მოგონებებიდან.

„ორი წლის წინ, წყნარ შემოდგომის ღამეს, ვიდექი კოლიზეუმის ბნელ გადასასვლელში და ერთ-ერთი ფანჯრის ღიობიდან ვუყურებდი ვარსკვლავურ ცას. დიდი ვარსკვლავები დაჟინებით და გაბრწყინებულად მიყურებდნენ თვალებში და როცა თხელ ლურჯს ვუყურებდი, ჩემს წინ სხვა ვარსკვლავები გამოჩნდნენ და ისეთივე მჭევრმეტყველად მიყურებდნენ, როგორც პირველები. მათ უკნიდან სიღრმეში ჯერ კიდევ საუკეთესო ნაპერწკლები ბრწყინავდა და თავის მხრივ ნელ-ნელა ჩნდებოდა. კედლების ბნელი მასებით შემოფარგლული ჩემი თვალები ცის მხოლოდ მცირე ნაწილს ხედავდა, მაგრამ ვგრძნობდი, რომ ის უზარმაზარი იყო და მის სილამაზეს დასასრული არ ჰქონდა.

1. რა სურათს წარმოგიდგენიათ ამ სტრიქონების მოსმენისას?

1. რომელ სიტყვას შეუძლია გადმოგცეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი გრძნობა თქვენი ნანახიდან?

(სილამაზე)

1. როგორ ხედავ ადამიანს, რომელიც სამყაროს, ბუნებას ასე აღიქვამს?

(პოეტი, მხატვარი)

2) მიმართვა რუსი ლანდშაფტის მხატვრების ნახატების რეპროდუქციებზე და სტუდენტების ილუსტრაციებზე.

1. როგორ ნახე სახლში წაკითხული ლექსები?
2. რას ნიშნავს პოეტის გაგება?

(სტუდენტის პასუხები)

სლ. უხ. : ჩვენ ხშირად ვამბობთ: არ მესმის ამ პოეტის, მესმის ეს ლექსი. სიტყვას „გაგება“ სხვა მნიშვნელობით ვიყენებთ, ვამბობთ: მე გავიგე პრობლემის გადაწყვეტა. ამასობაში ამოცანისა და ლექსის გაგება სულ სხვა რამეა.

პრობლემის გადაწყვეტის გაგების შემდეგ, ჩვენ აღარ ვუბრუნდებით მას. ლექსი კი, თუ გავიგებთ, მხოლოდ მაშინ იწყებს ჩვენთვის სიცოცხლეს. Რისთვის? ფაქტია, რომ პოეტის გაგება ნიშნავს მის სამყაროში შესვლას, მისგან სწავლას იმის დანახვას, რაც ჩვენ არ გვინახავს, ​​მაგრამ ის ხედავს.

დღეს კი გაკვეთილზე შევეცდებით დავინახოთ და გავიგოთ რას ხედავს ა.ფეტი.

1. ანალიტიკური ნამუშევარი ლექსზე "ნაძვი დაფარა ჩემს გზას ყდის" (1891)

1) ლექსის გამომხატველი კითხვა (ინდივიდუალური სახლი. დავალება)

რა გრძნობები, შეგრძნებები ჭარბობს ლექსის პირველ ნაწილში?

(შიში, გაუგებრობა, გაკვირვება)

როგორ იცვლება ტყეში მოგზაურის განწყობა?

(შიშის განცდას ცვლის სიხარულის, იმედის გრძნობა)

რა მხატვრული ხერხები ეხმარება პოეტს ტყეში მარტოხელა მოგზაურის ემოციური მდგომარეობის გადმოცემაში?

(პერსონიფიკაცია, რიგი ზმნიზედები)

რა სხვა გამოხატვის საშუალებას იყენებს ავტორი?

2) ლექსის ხელახალი წაკითხვა.

დაწერეთ სიტყვა, რომელიც გამოხატავს თქვენს გრძნობას ტექსტის წაკითხვის შემდეგ.

(იმედი ან მარტოობა და ა.შ.)

ჩაწერეთ ამ სიტყვისთვის მის მსგავსი სიტყვების სვეტი მნიშვნელობით, განწყობით.

(მათ ვისაც სურს წაიკითხოს მათი პასუხები)

ხელმისაწვდომი სიტყვების გამოყენებით ჩაწერეთ ფრაზა, რომელიც გსურთ გადმოგცეთ თქვენი გრძნობა ლექსის მიმართ.

მონადირის სიხარულის ხმა

(რქის რქაზე ნადირობის იმედი მოაქვს იმედს

ხსნა და ხსნა.)

დასკვნა ლექსის ტექსტიდან:ტყის უხერხულობასა და სიდაბლეს „წვრილად მოწოდებული საყვირის“ ხმა აცოცხლებს. ამ ხმას მოაქვს იმედი და ხსნა. და "ღარიბი მოხეტიალე" სულით ცოცხლდება და სულით ძლიერდება. ასე რომ, ფეტის პოემის ბუნებრივი გამოსახულების მიღმა ჩანს ღრმა სიისლი: ველურიდან ბნელ პირქუშ ტყეში (იგულისხმება ადამიანის ცხოვრების სირთულეები), მოგზაური უბრუნდება სიცოცხლეს. იმათ. ნებისმიერი რთული სიტუაციიდან არის გამოსავალი, იმედი არ უნდა დაკარგო.

1. კრეატიული სახელოსნო.

1) წარმოიდგინეთ, როგორ მუშაობდა პოეტი სიტყვაზე, შეეცადეთ გაიგოთ, როგორ ახერხებდა თავისი აზრებისა და გრძნობების ასე ზუსტად გადმოცემას.

ამოცანა: დამოუკიდებლად "პოეტის ნაცვლად" - შეარჩიეთ შემოთავაზებული სიტყვებიდან ყველაზე შესაფერისი, იპოვეთ სინონიმები.

ლექსი "საღამო"

(ფურცლები ამოცანებით) (დანართი 1)

1. მიღებული ტექსტების კითხვა.
2. შედარება ავტორის ვერსიასთან.

გსიამოვნებდა პოეტი?

ადვილია ყოფნა?

1. გაკვეთილის შეჯამება. ანარეკლი.

რა არის საერთო ფეტის ლექსებში და რუსი მხატვრების ნახატებში?

შედეგი: ფეტის პოეზიის მთავარი თემებია ბუნება და სიყვარული, გაერთიანებული ერთში. სწორედ მათშია კონცენტრირებული სამყაროს მთელი სილამაზე, ყოფნის მთელი სიხარული. მხატვრისა და პოეტის თვალი ბუნებაში ამჩნევს ყველაზე დახვეწილ გადასვლებს ერთი მდგომარეობიდან მეორეში. (იგულისხმება ნახატების რეპროდუქციები)

დ/ზ. 1. ზეპირად ისწავლე ლექსი, რომელიც მოგწონს.

1. 2. დაწერეთ მიმოხილვა ამის შესახებ გეგმის მიხედვით.

გმადლობთ გაკვეთილისთვის.

თუ მოგეწონათ გაკვეთილი, მაშინ წასვლისას დაფაზე მიამაგრეთ ღიმილით მაგნიტი.

თუ თქვენ არ ხართ ძალიან კმაყოფილი გაკვეთილით, მაშინ მაგნიტი ღიმილის გარეშე.

რისთვის არის მხატვრული ტექნიკა? უპირველეს ყოვლისა, იმისათვის, რომ ნამუშევარი შეესაბამებოდეს გარკვეულ სტილს, რაც გულისხმობს გარკვეულ გამომსახველობას, ექსპრესიულობას და სილამაზეს. გარდა ამისა, მწერალი არის ასოციაციების ოსტატი, სიტყვის ხელოვანი და დიდი ჩაფიქრებული. მხატვრული ტექნიკა პოეზიასა და პროზაში ტექსტს უფრო ღრმას ხდის. შესაბამისად, პროზაიკოსიც და პოეტიც არ კმაყოფილდებიან ენის მხოლოდ ერთი ფენით, არ შემოიფარგლებიან სიტყვის მხოლოდ ზედაპირული, ძირითადი მნიშვნელობით. იმისათვის, რომ შეაღწიო აზროვნების სიღრმეში, გამოსახულების არსში, საჭიროა სხვადასხვა მხატვრული საშუალებების გამოყენება.

გარდა ამისა, მკითხველი უნდა იყოს მოხიბლული და მიზიდული. ამისთვის გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა, რომელიც განსაკუთრებულ ინტერესს ანიჭებს სიუჟეტს და რაღაც საიდუმლოს, რომლის ამოხსნაა საჭირო. მხატვრულ საშუალებებს სხვანაირად ბილიკებს უწოდებენ. ეს არა მხოლოდ სამყაროს საერთო სურათის შემადგენელი ელემენტებია, არამედ ავტორის შეფასება, ნაწარმოების ფონი და ზოგადი ტონი, ისევე როგორც ბევრი სხვა რამ, რაზეც ჩვენ, სხვა ქმნილების კითხვისას, ზოგჯერ არც კი ვფიქრობთ.

ძირითადი მხატვრული საშუალებებია მეტაფორა, ეპითეტი და შედარება. მიუხედავად იმისა, რომ ეპითეტი ხშირად ერთგვარ მეტაფორად არის მიჩნეული, ჩვენ არ შევალთ „ლიტერატურული კრიტიკის“ მეცნიერების ველურში და ტრადიციულად გამოვყოფთ მას, როგორც ცალკეულ საშუალებას.

ეპითეტი

ეპითეტი აღწერის მეფეა. არც ერთი პეიზაჟი, პორტრეტი, ინტერიერი არ არის სრულყოფილი მის გარეშე. ზოგჯერ ერთი კარგად შერჩეული ეპითეტი ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მთელი აბზაცი, რომელიც სპეციალურად დაზუსტებისთვის არის შექმნილი. ყველაზე ხშირად მასზე საუბრისას ვგულისხმობთ მონაწილეებს ან ზედსართავ სახელებს, რომლებიც ანიჭებენ ამა თუ იმ მხატვრულ გამოსახულებას დამატებითი თვისებებითა და მახასიათებლებით. ეპითეტი არ უნდა აგვერიოს მარტივ განმარტებაში.

ასე, მაგალითად, თვალების აღსაწერად შეიძლება შემოგვთავაზოს შემდეგი სიტყვები: ცოცხალი, ყავისფერი, უძირო, დიდი, შედგენილი, მზაკვრული. შევეცადოთ ეს ზედსართავი სახელები ორ ჯგუფად დავყოთ, კერძოდ: ობიექტური (ბუნებრივი) თვისებები და სუბიექტური (დამატებითი) მახასიათებლები. ჩვენ დავინახავთ, რომ სიტყვები, როგორიცაა "დიდი", "ყავისფერი" და "შექმნილი" თავიანთ მნიშვნელობას გადმოსცემენ მხოლოდ იმას, რაც ყველას შეუძლია, რადგან ის ზედაპირზე დევს. იმისათვის, რომ წარმოვიდგინოთ კონკრეტული გმირის გარეგნობა, ასეთი განმარტებები ძალიან მნიშვნელოვანია. თუმცა, სწორედ „უძირო“, „ცოცხალი“, „ცბიერი“ თვალები გვეტყვის ყველაზე უკეთ მის შინაგან არსზე, ხასიათზე. ჩვენ ვიწყებთ გამოცნობას, რომ ჩვენს წინაშე არის უჩვეულო ადამიანი, მიდრეკილი სხვადასხვა გამოგონებისკენ, რომელსაც აქვს ცოცხალი, მოძრავი სული. სწორედ ეს არის ეპითეტების მთავარი თვისება: მივუთითოთ ის თვისებები, რომლებიც ჩვენთვის დამალულია პირველადი გამოკვლევის დროს.

Მეტაფორა

გადავიდეთ კიდევ ერთ არანაკლებ მნიშვნელოვან ტროპზე – მეტაფორაზე. არსებითი სახელით გამოხატული შედარება. ავტორის ამოცანა აქ ფენომენებისა და საგნების შედარებაა, ოღონდ ძალიან ფრთხილად და ტაქტიანად, რათა მკითხველმა ვერ გამოიცნოს, რომ ამ საგანს მას ვაკისრებთ. მართალია, ინსინუაციური და ბუნებრივია, თქვენ უნდა გამოიყენოთ ნებისმიერი მხატვრული ტექნიკა. „ცრემლიანი ნამი“, „განთიადის ცეცხლი“ და ა.შ.. აქ ნამი ცრემლს ადარებენ, გარიჟრაჟს კი ცეცხლს.

შედარება

ბოლო ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული მოწყობილობა არის შედარება, რომელიც მოცემულია უშუალოდ ისეთი კავშირების გამოყენებით, როგორიცაა "თითქოს", "მსგავსი", "თითქოს", "ზუსტად", "თითქოს". მაგალითები მოიცავს შემდეგს: თვალები, როგორიცაა სიცოცხლე; ნამი, როგორც ცრემლები; ხე, როგორც მოხუცი. თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ ეპითეტის, მეტაფორის ან შედარების გამოყენება არ უნდა იყოს მხოლოდ „წითელი სიტყვის“ გულისთვის. ტექსტში არ უნდა იყოს ქაოსი, ის უნდა იყოს მიზიდული ელეგანტურობისა და ჰარმონიისკენ, ამიტომ ამა თუ იმ ტროპის გამოყენებამდე მკაფიოდ უნდა გაიგოთ რა მიზნით გამოიყენება, რისი თქმა გვინდა.

სხვა, უფრო რთული და ნაკლებად გავრცელებული მხატვრული ხერხებია ჰიპერბოლა (გაზვიადება), ანტითეზისი (ოპოზიცია) და ინვერსია (სიტყვის შებრუნება).

ანტითეზისი

ასეთ ტროპს, როგორც ანტითეზს, აქვს ორი სახეობა: ის შეიძლება იყოს ვიწრო (ერთი აბზაცის ან წინადადების ფარგლებში) და გაფართოებული (მოთავსებული რამდენიმე თავში ან გვერდზე). ეს ტექნიკა ხშირად გამოიყენება რუსი კლასიკოსების ნაწარმოებებში, როდესაც საჭიროა ორი პერსონაჟის შედარება. მაგალითად, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი თავის მოთხრობაში "კაპიტნის ქალიშვილი" ადარებს პუგაჩოვს და გრინევს, ცოტა მოგვიანებით კი ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი შექმნის ცნობილი ძმების, ანდრიისა და ოსტაპის პორტრეტებს, ასევე ანტითეზის საფუძველზე. რომან „ობლომოვში“ მხატვრული ხელსაწყოები ამ ტროპსაც მოიცავს.

ჰიპერბოლა

ჰიპერბოლა არის ისეთი ლიტერატურული ჟანრის საყვარელი მოწყობილობა, როგორიცაა ეპიკური, ზღაპარი და ბალადა. მაგრამ ის გვხვდება არა მხოლოდ მათში. მაგალითად, ჰიპერბოლა „მას შეეძლო ღორის ჭამა“ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერ რომანში, მოთხრობაში და რეალისტური ტრადიციის სხვა ნაწარმოებში.

ინვერსია

ჩვენ ვაგრძელებთ ნამუშევრებში მხატვრული ტექნიკის აღწერას. ინვერსია, როგორც თქვენ ალბათ მიხვდით, ემსახურება ნაწარმოების დამატებით ემოციურობას. ყველაზე ხშირად პოეზიაში შეინიშნება, მაგრამ ხშირად ეს ტროპი პროზაშიც გამოიყენება. შეიძლება ითქვას: „ეს გოგო სხვებზე ლამაზი იყო“. და შეგიძლია იყვირო: "ეს გოგო სხვებზე ლამაზი იყო!" მაშინვე ჩნდება ენთუზიაზმი, გამოხატულება და ბევრად მეტი, რაც ჩანს ორი განცხადების შედარებისას.

ირონია

შემდეგი ტროპი, ირონია, სხვაგვარად - ფარული ავტორის დაცინვა, საკმაოდ ხშირად გამოიყენება მხატვრულ ლიტერატურაშიც. რა თქმა უნდა, სერიოზული ნაწარმოები სერიოზული უნდა იყოს, მაგრამ ირონიაში ჩაფლული ქვეტექსტი ზოგჯერ არა მხოლოდ მწერლის ჭკუის დემონსტრირებას ახდენს, არამედ აიძულებს მკითხველს ამოისუნთქოს და მოემზადოს შემდეგი, უფრო ინტენსიური სცენისთვის. იუმორისტულ ნაწარმოებში ირონია შეუცვლელია. ამის დიდი ოსტატები არიან ზოშჩენკო და ჩეხოვი, რომლებიც ამ ტროპს იყენებენ თავიანთ მოთხრობებში.

სარკაზმი

კიდევ ერთი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ამ ტექნიკასთან - ეს უკვე აღარ არის მხოლოდ კარგი სიცილი, ის ავლენს ნაკლოვანებებსა და მანკიერებებს, ზოგჯერ აზვიადებს, ხოლო ირონია ჩვეულებრივ ქმნის ნათელ ატმოსფეროს. ამ ბილიკის უფრო სრულყოფილი სურათის შესაქმნელად, შეგიძლიათ წაიკითხოთ სალტიკოვ-შჩედრინის რამდენიმე ზღაპარი.

პერსონიფიკაცია

შემდეგი ნაბიჯი არის იმიტაცია. ეს საშუალებას გვაძლევს ვაჩვენოთ ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს ცხოვრება. არის გამოსახულებები, როგორიცაა წუწუნი ზამთარი, თოვლის ცეკვა, წყლის სიმღერა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პერსონიფიკაცია არის ცოცხალი ობიექტების თვისებების გადაცემა უსულო ობიექტებზე. ასე რომ, ჩვენ ყველამ ვიცით, რომ მხოლოდ ადამიანს და ცხოველს შეუძლია იაროს. მაგრამ ლიტერატურაში ხშირად გვხვდება ისეთი მხატვრული გამოსახულებები, როგორიც არის ღვარძლიანი ცა ან იღლიის კარი. მათგან პირველს შეუძლია დაეხმაროს მკითხველში გარკვეული განწყობის შექმნას, მისი აღქმის მომზადებას. მეორე არის ხაზი გავუსვა ამ სახლში მძინარე ატმოსფეროს, შესაძლოა მარტოობას და მოწყენილობას.

ოქსიმორონი

Oxymoron კიდევ ერთი საინტერესო ხრიკია, რომელიც შეუთავსებელის კომბინაციაა. ეს არის მართალი ტყუილიც და მართლმადიდებლური ეშმაკიც. საკმაოდ მოულოდნელად არჩეული ასეთი სიტყვები შეიძლება გამოიყენონ როგორც სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლებმა, ისე ფილოსოფიური ტრაქტატების მოყვარულებმა. ზოგჯერ მხოლოდ ერთი ოქსიმორონია საკმარისი იმისათვის, რომ აშენდეს მთელი ნაწარმოები, რომელსაც აქვს როგორც ყოფიერების დუალიზმი, ასევე გადაუჭრელი კონფლიქტი და დახვეწილი ირონიული ელფერი.

სხვა მხატვრული ტექნიკა

საინტერესოა, რომ წინა წინადადებაში გამოყენებული "და, და, და" ასევე არის ერთ-ერთი მხატვრული საშუალება, რომელსაც ეწოდება პოლიკავშირი. Რისთვის არის? უპირველეს ყოვლისა, გავაფართოვოთ თხრობის დიაპაზონი და ვაჩვენოთ, მაგალითად, რომ ადამიანს აქვს სილამაზეც, გონიერებაც, გამბედაობაც და ხიბლიც... გმირმა ასევე იცის თევზაობა, ცურვა, წიგნების წერა და ააშენე სახლები...

ყველაზე ხშირად, ეს ტროპი გამოიყენება სხვასთან ერთად, რომელსაც უწოდებენ ეს ის შემთხვევაა, როდესაც ძნელი წარმოსადგენია ერთი მეორის გარეშე.

თუმცა, ეს არ არის ყველა მხატვრული ტექნიკა და საშუალება. მოდით გადავხედოთ რიტორიკულ კითხვებს. ისინი პასუხს არ ითხოვენ, მაგრამ ამავდროულად აფიქრებინებენ მკითხველს. ალბათ ყველამ იცის მათგან ყველაზე ცნობილი: "ვინ არის დამნაშავე?" და "რა უნდა გააკეთოს?".

ეს მხოლოდ ძირითადი მხატვრული ტექნიკაა. მათ გარდა, შეიძლება განვასხვავოთ აპარსელირება (წინადადების დაყოფა), სინეკდოხე (როდესაც მრავლობითის ნაცვლად გამოიყენება მხოლობითი რიცხვი), ანაფორა (წინადადებების მსგავსი დასაწყისი), ეპიფორა (მათი დაბოლოების გამეორება), ლიტოტა (დაქვეითება) და ჰიპერბოლა ( პირიქით, გაზვიადება), პერიფრაზი (როდესაც რომელიმე სიტყვა იცვლება მისი მოკლე აღწერით. ყველა ეს საშუალება შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც პოეზიაში, ასევე პროზაში. მხატვრული ხერხები ლექსში და, მაგალითად, მოთხრობაში, ძირეულად არ განსხვავდება.