ნაწერი

მე ვარ პოეტი.

აი ესაა საინტერესო.

ვ.მაიაკოვსკი

1912 წელს ვ.მაიაკოვსკის ლექსები "ღამე" და "დილა" დაიბეჭდა ფუტურისტულ ალმანახში "Slap in Face Public გემოვნება". ასე რომ, საუკუნის დასაწყისში, ახალგაზრდა და ორიგინალურმა პოეტმა გამოაცხადა თავი - პოეტი, რომელსაც განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი. პოეტი, რომლის ბედი მჭიდროდ იქნება გადაჯაჭვული ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოს ისტორიასთან. პოეტი, რომლის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსული პოეზიის განვითარებაზე. პოეტი, რომლის მშობიარობის შემდგომი პოპულარობა ალბათ მხოლოდ პუშკინის დიდებას შეედრება. პოეტი, რომლის ლექსები კრიტიკოსებმა და მკითხველებმა არაერთხელ და ორჯერ შეაფასეს. პოეტი, რომლის შემოქმედება დღემდე იწვევს მრავალფეროვან კამათს.

პოეტის შემოქმედების ადრეული პერიოდი წარმოდგენილია მრავალი აღმოჩენით ვერსიფიკაციის სფეროში. თითქმის მაშინვე მიატოვა ლიტერატურული მიბაძვის მცდელობები, მაიაკოვსკი სიტყვასიტყვით შემოიჭრა მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ პოეზიაში - პოეზიაში, სადაც სამართლიანად ბრწყინავდნენ ისეთი კორიფეები, როგორებიც არიან ბლოკი, ახმატოვა, გუმილიოვი და ბრაუსოვი. მისი ლექსები საოცრად განსხვავდებოდა იმისგან, რაც კარგ პოეზიად ითვლებოდა, მაგრამ ის სწრაფად შევიდა ძალაში და დაადასტურა თავისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, უფლება იყო მაიაკოვსკი. მისი აყვავების პერიოდი, ახმატოვას თქმით, მშფოთვარე იყო: კლასიკური ფორმის უარყოფით, პოეტმა შესთავაზა ახალი, რევოლუციური ხელოვნება. მისი ადრეული ნამუშევრების დიდი ნაწილი ასოცირდება ისეთ კონცეფციასთან, როგორიცაა ფუტურიზმი. მაგრამ ამავე დროს, პოეტური საშუალებები და იდეები ბევრად უფრო ფართო იყო, ვიდრე ფუტურისტული გაგება. მაიაკოვსკის ადრეული ლექსების ორიგინალურობა, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია მისი პიროვნებით, მისი ნათელი ნიჭით, მისი შეხედულებებითა და რწმენით.

შესაძლოა ამ პერიოდის მთავარი თემა პოეტის ტრაგიკული მარტოობის თემაა:

მე მარტოსული ვარ,

როგორც ბოლო თვალი

ბრმისკენ მიმავალი.

ამის მიზეზი ისაა, რომ ირგვლივ ხალხი არ არის. არის ხალხმრავლობა, მასა, სავსე, ღეჭა, ჰგავს "ხელის ჭურვიდან". ხალხი გაქრა და ამიტომ გმირი მზადაა აკოცეს „ტრამვაის ჭკვიან სახეს“, რათა დაივიწყოს გარშემომყოფები:

არასაჭირო, როგორც ცხვირიდან გამონადენი,

და ფხიზელი, როგორც ნარზანი.

გმირი მარტოსულია, ის შეიძლება მარტო იყოს ამ სამყაროში. ალბათ, აქედან გამომდინარეობს მისი მრავალი ლექსის ეგოცენტრული პათოსი: ”ავტორი უძღვნის ამ სტრიქონებს თავის საყვარელს”, ”მე”, ”ვლადიმერ მაიაკოვსკის”. პოეტი მოდის ამქვეყნად საკუთარი თავის სადიდებლად:

მივდივარ - ლამაზო,

ოცდაორი წლის.

ის მიმართავს მომავლის ხალხს:

"Შემაქე!" -

მე გიანდერძებ ხეხილის ბაღს

შენი დიდი სული.

ამ ხაზგასმული ეგოცენტრიზმში არის მიდრეკილება მაიაკოვსკის პოეზიისთვის დამახასიათებელი საზოგადოებრივი აღმაშფოთებლობისკენ. მაგალითად, ცნობილი, სკანდალური:

მიყვარს ყურება,

როგორ კვდებიან ბავშვები

რა დგას ასეთი ქმედებების უკან? ავტორის მიერ ბურჟუაზიული კულტურის კატეგორიული უარყოფა, ახალგაზრდული ნიჰილიზმი და, შესაძლოა, თავად პოეტის ემოციური დაუცველობა. დაშინების როლის მიღმა მაიაკოვსკიმ დამალა დახვეწილი, სიყვარულის მაძიებელი სული, რომელიც იცავდა მას, ვინც უფრო უხეში, მკაცრი, თავხედი იყო.

უკვე ადრეულ ლექსებში იგი განწირული გვევლინება წარმოუდგენელი სიყვარულის უწვავ ცეცხლზე დასაწვავად. სიყვარულის მოლოდინი, მისი მოლოდინი – აი რას გვაგონებს გმირის მონოლოგები. მისი სული სიყვარულს ეძებს და ამიტომ წერს:

სად ვიპოვო ჩემი სიყვარული

ერთი ჩემნაირი?

პოეტი მტკივნეულად განიცდის თავის სიმარტოვეს, მისთვის უბრალოდ „აუტანელი“ ტვირთია „გამოუყენებელი წყაროები“.

საყვარელი ქალი, რომელიც ერთხელ გამოჩნდა, სამუდამოდ ავსებს გმირის არსებობას მნიშვნელობით. მაგრამ მისი ბედნიერება მტკივნეულია და ხანმოკლე: განშორება და ღალატი სიყვარულის მუდმივი თანამგზავრია; თუმცა, ამის მიუხედავად, გმირი პოულობს ძალას თქვას:

მომეცი მაინც

ჩამოაყალიბეთ ბოლო გაურკვევლობა

შენი გამავალი ნაბიჯი.

მნიშვნელოვანია, რომ მაიაკოვსკის ადრეულ პოეზიაში პეიზაჟები პრაქტიკულად არ არის. თავის ავტობიოგრაფიაში პოეტი ბუნებისადმი დამოკიდებულებას ასე ხსნის: „ელექტროენერგიის შემდეგ მან მთლიანად შეწყვიტა ბუნებით დაინტერესება“. მის შემოქმედებაში მისი ადგილი მტკიცედ უჭირავს ურბანული პეიზაჟს, მანქანებს, ქუჩებს. ხშირად ასეთი აღწერილობები შეგნებულად ნატურალისტურია. მაიაკოვსკი გვიჩვენებს საგნების მთელ არსს, მათ შინაგანს:

ქუჩა სიფილისივით ჩამოინგრა.

მდინარე - ვნებათაღელვა, გავრცელება

თეთრეულის ბოლო ფოთლამდე გადაყრა,

ბაღები უხამსად დაინგრა ივნისში.

მის გარშემო არსებული სამყარო იწვევს მკვეთრ უარყოფას, პროტესტს. მის აპოთეოზად შეიძლება ჩაითვალოს ლექსი „ღრუბელი შარვალში“. იგი შედგება ოთხი ნაწილისაგან, რომელთაგან თითოეული ამხელს რეალობის გარკვეულ ობიექტს. მასშტაბის, მხატვრული განზოგადების სიღრმისა და პოეტური საშუალებების დიაპაზონის თვალსაზრისით, ეს ლექსი, ჩემი აზრით, მაიაკოვსკის ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოებია.

მაიაკოვსკის ადრეული პოეზია ეძღვნება ახალი ფორმების, მეტაფორების და გამოსახულების ძიებას. მაგალითად, ლექსი:

მე მაშინვე დავამარცხე ყოველდღიური ცხოვრების რუკა,

ჭიქიდან საღებავის ჩამოსხმა;

ჟელეს ლანგარზე მეჩვენება

ოკეანის დახრილი ლოყები.

თუნუქის თევზის სასწორზე

წავიკითხე ახალი ტუჩების ზარები.

ნოქტურნული თამაში

Ჩვენ შეგვეძლო

სადრენაჟე ფლეიტაზე?

მაიაკოვსკიმ თავი განწირა ექსპერიმენტატორის მძიმე ბედისთვის, ადამიანის, რომლის გაგებაც ყველას არ შეუძლია. მაგრამ მისი პოეზია იკავებს და გააგრძელებს ერთ-ერთ პირველ ადგილს მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში.

V.V. მაიაკოვსკის ადრეული ლექსების მახასიათებლები. V.V. მაიაკოვსკის შემოქმედების პირველივე გაცნობისას, გასაოცარია მისი ლექსების გასაოცარი განსხვავება პოეტური ნაწარმოებების კლასიკურ ნიმუშებთან. არა მხოლოდ გამოსახულებები - "თუნუქის თევზი", "დრენაჟის ფლეიტა", "ტრამვაის ჭკვიანი მჭიდი" - არამედ თავად ლექსის მელოდიაა უჩვეულო. მაიაკოვსკის ლექსებში სიმღერის მსგავსი მუსიკალური არ არის.

ლექსები შეესაბამება გაზომილ, დევნის საფეხურს:

ვენები და კუნთები - მეტი ლოცვა.

უნდა ვეხვეწოთ დროის სიკეთეს!

ჩვენ ვართ თითოეული

ჩვენ ვიცავთ ამძრავ ღვედებს ჩვენს ხუთ სამყაროში!

ერთ-ერთი ინოვაცია, რომელიც მაიაკოვსკიმ აქტიურად გამოიყენა თავის პოეტურ შემოქმედებაში, იყო ლექსების ჩაწერის განსაკუთრებული ფორმა - კიბეების მოკლე ფრენა. ასეთი ჩანაწერი ეხმარება ქაღალდზე გადმოსცეს მისი ლექსის ბგერის ზოგიერთი თავისებურება. მკვლევარები თვლიან, რომ კავშირი პოეტის პოეტურ შემოქმედებასა და მხატვრობას შორის აქაც გამოიხატა. ცნობილია, რომ მაიაკოვსკი სწავლობდა სამხატვრო სტუდიებში, ასევე ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, საიდანაც იგი გააძევეს ფუტურისტი პოეტების სკანდალურ ხრიკებში მონაწილეობის გამო.

მხატვრობასთან კავშირი მაიაკოვსკის ლირიკის დამახასიათებელ გამოსახულებაშიც გამოიხატა. თხრობა ყოველთვის ჩნდება ხილული ჩანახატის სახით, უფრო სწორედ, ესკიზების სერიის სახით, რომლებიც ერთმანეთს ენაცვლებიან, როგორც ახალი ამბების კადრები. ფერწერის ანალოგიით, მაიაკოვსკის პოეზიის იდეა ჩამოყალიბდა, როგორც თვალსაჩინო, კარგად შესრულებული, თუმცა უხეშად შემუშავებული საგანი:

მე მაშინვე დავამარცხე ყოველდღიური ცხოვრების რუკა,

ჭიქიდან საღებავის ჩამოსხმა;

ვაჩვენე ჟელეს ლანგარზე

ოკეანის დახრილი ლოყები.

მაიაკოვსკის ლექსების თემა, მთელი თავისი აღმაშფოთებლობით, მოიცავს პოეზიისთვის დამახასიათებელ მოტივებს. ეს არის სიყვარული და მარტოობა, ისევე როგორც მსოფლიო წესრიგის ტრაგიკული კონტრასტი, რომელსაც მწვავედ განიცდის ლირიკული გმირი. პოეტმა დიდი ყურადღება დაუთმო ჩვენი დროის აქტუალურ პრობლემებს, რომლებიც სატირული სახით აისახა ლექსებში „მსაჯულის ჰიმნი“, „ყურადღება ქრთამისადმი“.

მაიაკოვსკის ადრეულ ლექსებში განსაკუთრებით გამოხატული იყო მიზანმიმართული, ხულიგნური გამოწვევა ფილისტიმური არსებობისადმი, რაც დამახასიათებელია ფუტურისტი პოეტებისთვის. უხეში ლექსიკა (პოეტი არ ერიდება უცენზურო სიტყვებს), ხაზგასმით ნაცნობი და ზიზღის შემცველი მიმართვა აუდიტორიისადმი - გასაკვირი არ არის, რომ ასეთმა ლექსებმა საზიზღარი, შემაძრწუნებელი შთაბეჭდილება მოახდინა:

იცით, უღიმღამო, ბევრი,

ფიქრით, სჯობს დათვრა, -

შესაძლოა ახლა ბომბის ფეხები

გაანადგურეს პეტროვის ლეიტენანტი? ..

თუმცა, ადვილი მისახვედრია, რომ გარეგნული უხეშობის მიღმა, „ბურჟუას“ მიმართ მტრობის მიღმა იმალება ღრმა გრძნობები, ცხოვრების კატასტროფული ბუნების მკვეთრი გრძნობა. კარგად ნაკვები ფილისტიმური ყოფიერებისა და ლირიკული გმირის შინაგანი დრამატურგია, გარეგანი ბრაზით დაფარული, რომანტიზმის ტრადიციების ერთგვარი რეფრაქციაა. კლასიკური რომანტიკული გმირის მსგავსად, მაიაკოვსკის ლირიკული გმირი მარტოა მის გარშემო არსებულ სამყაროში, ჩაძირული ყოველდღიურ ცხოვრებაში. როგორც ნამდვილი რომანტიკოსი, მაიაკოვსკი ეძებს შესაფერის ფონს თავისი გმირისთვის, უჩვეულო, სიბინძურისაგან სუფთა

ყოველდღიური უსიამოვნებები:

მისმინე!

ყოველივე ამის შემდეგ, თუ ვარსკვლავები ანათებენ -

მაშ, ვინმეს სჭირდება?

ასე რომ - ვინმეს უნდა რომ იყვნენ?

მაშ ასე - ვინმე ამ აფურთხულ მარგალიტებს ეძახის?

მარტოობის თემა პოეტის ბევრ ლექსში სხვადასხვაგვარადაა ასახული. მაგალითად, ვიოლინოს სევდიანი მელოდია ნაწარმოებში "ვიოლინო და ცოტა ნერვიულად", რომელიც ვერ პოულობს გაგებას ორკესტრში სხვა ინსტრუმენტებს შორის, იწვევს ღრმა სიმპათიას და ცოცხალ პასუხს ლირიკული გმირის სულში:

ორკესტრი უყურებდა

ვიოლინო ატირდა

სიტყვების გარეშე,

არანაირი დარტყმა...

„იცი რა, ვიოლინო?

საშინლად ვგავართ ერთმანეთს:

მეც აქ

მაგრამ ვერაფერს ვამტკიცებ!

შენიშვნა: ამ ლექსში მუსიკალური ინსტრუმენტები წარმოდგენილია როგორც ცოცხალი არსებები, თითოეულს თავისი ხასიათი აქვს. ხოლო ლექსში „დაღლილი“ პოეტი იძახის: „ხალხი არ არის“. მარტოობის თემა მაიაკოვსკის შემოქმედებაში მჭიდროდ არის დაკავშირებული ურბანული ცივილიზაციის ნეგატიური ასპექტების იდენტიფიცირებასთან - მოხმარების კულტთან და ჭეშმარიტი ფასეულობების, სიყვარულისა და თავად ცხოვრების გაგების დაკარგვასთან.

უნდა აღინიშნოს, რომ მაიაკოვსკის შემოქმედებაში გმირის სასიყვარულო გამოცდილება საკმაოდ გულწრფელად და ნატურალისტურად არის ნაჩვენები:

სონეტი პოეტი ტიანას უმღერის

ყველა ხორცი,

მთელი კაცი,

უბრალოდ იკითხეთ თქვენი სხეული

როგორ კითხულობენ ქრისტიანები

„ჩვენი ყოველდღიური პური

მოგვეცით დღეს."

თუმცა მაიაკოვსკის ლირიკული გმირის უხეში სენსუალურობა არავითარ შემთხვევაში არ გამორიცხავს სერიოზულ, ღრმა ემოციურ გამოცდილებას. „გზას ვახარებ ჩემი გულის სისხლით“, ეს სტრიქონი, რომელიც საუბრობს უპასუხო სიყვარულის ტანჯვაზე, ეხმიანება შუა საუკუნეების აღმოსავლეთის სასიყვარულო პოეზიას. პოეტისთვის საყვარელი ადამიანის სახელი სიტყვაა, „ღმერთის ტოლი სიდიადე“.

მაიაკოვსკი ღმერთისადმი განსაკუთრებულ დამოკიდებულებასაც ამჟღავნებს. ჩვენ მაშინვე აღვნიშნავთ, რომ ღმერთის არსებობის რეალობა ეჭვქვეშ არ დგება. მაგრამ, სიყვარულის მსგავსად, ღმერთმა მაიაკოვსკის ლექსებში დაკარგა თავდაპირველი ამაღლებული ატრიბუტები. "ის იფეთქებს ღმერთში", "კოცნის მის საცოდავ ხელს" - თითქოს ეს ეხებოდა არა ღმერთს, არამედ პიროვნებას, შესაძლოა გარკვეული ძალის მქონე, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში გაუგებარ და სრულყოფილ არსს. ღმერთის ხატის დაქვეითება აშკარად გამოიხატა ლექსში "ღრუბელი შარვალში":

მე მეგონა ყოვლისშემძლე ღმერთი იყავი

შენ კი ნახევრად განათლებული, პაწაწინა ღმერთი ხარ.

ამ ღვთისმგმობელ სიტყვებში ჟღერს ლირიკული გმირის ღრმა სულიერი ტანჯვა, რომელიც სიყვარულში ურთიერთობის ნაკლებობას განიცდის, როგორც გლობალურ კოლაფსს, რასაც ღმერთის იმედგაცრუებამდე მივყავართ. ისევ მეორდება მარტოობის თემა - და სამყარო, და საყვარელი და ღმერთიც კი შორს არის ლირიკული გმირის მისწრაფებებისაგან და მისწრაფებისგან, გულგრილი მისი ტანჯვის მიმართ.

მაიაკოვსკის ადრეული ლექსები (ლექსები „პორტი“, „ღამე“, „ნათი!“ და სხვა) მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში ფართომასშტაბიან ფენომენად ითვლება. მის ნაწარმოებებს შორისაა პიესები და ლექსები, კრიტიკული სტატიები, ესეები, ნახატები, სატირული ნაწარმოებები. მაიაკოვსკის სიდიადე მდგომარეობს მის შემოქმედებით ინდივიდუალობაში, რომლის დახმარებითაც მან გაიაზრა პოეტური ოსტატობის საიდუმლოებები და სცენის კანონები. ოსტატურად ფლობდა ესეისტის კალამს და მხატვრის ფუნჯს. თუმცა, მაიაკოვსკი ხალხის ცნობიერებაში შევიდა, როგორც სოციალური რევოლუციის ეპოქის ორიგინალური პოეტი. თავის ნამუშევრებში მან აღბეჭდა თავისი დროის ძირითადი პრობლემები და მოვლენები.

აჯანყების სული მაიაკოვსკის ადრეულ ლექსებში

თავის ნამუშევრებში ავტორმა მრავალი საშუალება გააერთიანა. მათში ძლიერად ჟღერდა იმ ეპოქის ხმა. ეს იყო მუშათა და გლეხთა რევოლუციის მომზადებისა და განხორციელების პერიოდი. ნამუშევრებში ნაჩვენებია შედარებებისა და მეტაფორების ეპიკური მასშტაბი. წონა და რიტმის სიძლიერე შერწყმულია ჟურნალისტურ ვნებასთან. მაიაკოვსკის ადრეული ლექსების ლირიკული გმირი მიმართავს მასობრივ აუდიტორიას. ავტორს ხშირად „ტრიბუნას“ უწოდებენ. მის შემოქმედებაში ასეთი შედარების მიზეზი ბევრია.

ასე რომ, ლექსში „ხმამაღლა“, რომელიც მეტწილად საბოლოოდ არის მიჩნეული, ის საკუთარ თავს უწოდებს „ბაული ლიდერს“, „აგიტატორს“. ეჭვგარეშეა, ამაში არის გარკვეული სიმართლე. თუმცა, არასწორი იქნებოდა მაიაკოვსკის ადრეული ლირიკის ლექსების მხოლოდ პროპაგანდისა და საზოგადოებისადმი ორატორული მიმართვებით დაყვანა. ნაწარმოებებში სავსებით მკაფიოდ არის გამოკვეთილი სასიყვარულო აღიარებები, კეთილგანწყობილი ღიმილი და კაუსტიკური ირონია. მათში არის სევდა, სევდა, ფილოსოფიური ანარეკლები. მაიაკოვსკის ადრეული ლექსები, მოკლედ, უნივერსალურია. ჟანრობრივად მრავალფეროვანია, ინტონაციით მრავალფეროვანი.

მაიაკოვსკი: პოეტის ადრეული ლირიკის მხატვრული სამყარო

ლუნაჩარსკი ძალიან ზუსტად საუბრობდა თავის დროზე ავტორის ნიჭის ბუნებაზე. ლექსის "ამის შესახებ" მოსმენისას მან აღნიშნა, რომ მან ადრე იცოდა და მოსმენის შემდეგ საბოლოოდ დარწმუნდა, რომ მაიაკოვსკი საუკეთესო ლირიკოსი იყო, მიუხედავად იმისა, რომ თავად მას ყოველთვის არ ესმოდა ეს. ავტორში ეს ქონება შერწყმულია მის აგიტაციურ, ორატორულ შესაძლებლობებთან. ლირიკა, როგორც წესი, განიხილება პოეტის შინაგანი სამყაროს მხატვრულ გამოხატულებად. ეს ასახავს მის მდგომარეობას ამა თუ იმ დროს. რეალობა, ობიექტური საგნების სამყარო ლირიკულ ლექსებში ვლინდება მათი ავტორის გამოცდილებით. მოვლენები და ფენომენები ჩვეულებრივ არ იღებენ პირდაპირ, პირდაპირ ასახვას ნაწარმოებებში. ისინი დატყვევებულნი არიან რეაქციაში, იმ განცდაში, რასაც ისინი აღძრავენ ავტორში. სწორედ ასეთია მაიაკოვსკის ადრეული ლექსები.

ლექსები შეიძლება მიეძღვნა სხვადასხვა ფენომენს - სიყვარულს ან ბრძოლას კლასებს შორის, კამათს ხელოვნების მიზნის შესახებ ან საზღვარგარეთ მოგზაურობის შესახებ. მოვლენათა თხრობა განუყოფლად არის დაკავშირებული ავტორის განცდებისა და აზრების გამოხატვასთან, საკუთარი „მეს“ გამჟღავნებასთან. ანარეკლები და გამოცდილება მხოლოდ სპეციფიკურ ემოციურ შეღებვას არ ანიჭებს შემოქმედებას. მაიაკოვსკის ადრეული ლირიკის მხატვრული სამყარო გამოიხატება მის მიერ ცხოვრების ფენომენების, პოლიტიკური მოვლენების ასახვით. ემოციური კომპონენტი ასევე წარმოდგენილია პროპაგანდისა და წარმოების შედევრებში. გაზვიადების გარეშე შეიძლება აღინიშნოს, რომ ლირიზმი გამაერთიანებელი და ყოვლისმომცველი ძალის როლს ასრულებს პოეტის შემოქმედებაში, ეს ჩანს იმ ნაწარმოებებშიც, რომლებიც სტრუქტურაში არ არის ლირიკული.

ავტორის შეუსაბამობა

პოეზიაში ლირიზმის არსებობის მიუხედავად, მაიაკოვსკი ხშირად ეწინააღმდეგება მას მათში. ეს, მაგალითად, ჩანს ნაწარმოებში „იუბილე“, სადაც ის საუბრობს ამ ტენდენციის „მტრულად“ აღქმაზე. ამავდროულად, პოლემიკურად მტრული რეაქცია ვრცელდება ავტორის მთელ ნაწარმოებში. განსაკუთრებით კაუსტიკურად რეაგირებს სასიყვარულო თემებზე. თვითგამჟღავნების ტრადიციული შესაძლებლობებით უკმაყოფილება შეიძლება გამოვლინდეს ავტორის ნაწარმოებებში. მუდმივი ძიება, შემოქმედების საზღვრების გაფართოების სურვილი არის მთავარი იდეები, რომლებსაც მაიაკოვსკის ადრეული ლირიკა ავრცელებს. ნებისმიერი ნაწარმოების კომპოზიცია აზროვნებისთვის სივრცეს მოითხოვდა.

ემოციური კომპონენტი

ყველაფერი, რაც ცხოვრებაში მოხდა, ავტორისადმი ვნებიანი ინტერესი გამოიწვია. მას განსაკუთრებული აღქმა ჰქონდა მოვლენებზე. რაც არ უნდა მომხდარიყო ცხოვრებაში, თუნდაც მისგან საკმაო მანძილზე, ის აღიქვამდა როგორც საკუთარ, სასიცოცხლო, ღრმად პირად საკითხს. ავტორის განსაკუთრებული ემოციური რეაქცია მოვლენებზე ვერ ჯდებოდა ტრადიციულ ლირიკულ ფორმებში. მას სჭირდებოდა ადგილი გამოხატვისთვის. მაიაკოვსკის ადრეული ლექსების თემები მრავალფეროვანია. ის წერს ცხოვრებაზე, სიყვარულზე, პოლიტიკაზე, ისტორიაზე. ეს ყველაფერი მის შემოქმედებაში შორეულ ფონად არ ჩანს. თითოეული მოვლენა ცხოვრების ამა თუ იმ სფეროში არის ნაწარმოების მთავარი ობიექტი.

მაიაკოვსკის ადრეული ლექსები სრულიად ახალი მიმართულებაა მე-20 საუკუნისთვის. მან, თავისი წინამორბედებისგან განსხვავებით, ფართოდ მოიცვა სოციალური და პოლიტიკური რეალობა.

სამუშაოს დასაწყისი

ადრეულ პერიოდში მაიაკოვსკი დაინტერესდა მიწისქვეშა რევოლუციური საქმიანობით. სხვა მიწისქვეშა მუშაკების მსგავსად, ის დაიჭირეს და 11 თვით დააპატიმრეს ბუტირკას ციხეში, სამარტოო საკანში. მომავალი პოეტის ბედი სტოლიპინმა გადაწყვიტა. სწორედ მისი ბრძანებით გაათავისუფლეს პატიმარი. ციხეში ყოფნის დროს მაიაკოვსკი ბევრს კითხულობდა. გათავისუფლების შემდეგ მას ხელთ დაეუფლა ხელოვნებაში მუშაობის მგზნებარე სურვილი. სოციალისტური მიმართულების შექმნა სურდა. შედეგად, მაიაკოვსკი ჩაირიცხა მოსკოვის არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ფერწერის სკოლაში. ამ მომენტიდან იგი გარკვეულწილად გაცივდა რევოლუციური ბრძოლისკენ. სწავლის პერიოდში გაიცნო ახალგაზრდა პოეტებისა და მხატვრების ჯგუფი. ისინი საკუთარ თავს მომავლის ხელოვნების შემქმნელებს - ფუტურისტებს უწოდებდნენ. ამ ყველაფერმა განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა მაიაკოვსკის ადრეულ ლექსებზე.

სამუშაოების სპეციფიკა

მაიაკოვსკის ადრეული ლექსების თავისებურებებია ჟანრობრივი წარმონაქმნების მასა, ინტენსიური რიტმი, მოულოდნელი შედარება, სანახაობრივი გამოსახულებები. გარემომცველი რეალობა ავტორისთვის ჩნდება როგორც ცოცხალი ორგანიზმი, რომელსაც სძულს, უყვარს, იტანჯება. პოეტი ჰუმანიზაციას უკეთებს რეალურ სამყაროს:

„მუცლის ქვეშ წყლის ფურცლები იყო.
თეთრმა კბილმა ტალღებად გაანადგურა.
გაისმა მილის ყმუილი - თითქოს დაასხა
სიყვარული და ვნება სპილენძის მილებით."

ნამუშევარი ხვდება ფიგურული რიგების კომბინაციით, რომლებიც შეუთავსებელია ტრადიციულ გეგმაში. ეს ქმნის ყველაზე ძლიერ შთაბეჭდილებას. მაიაკოვსკის ადრეული ლექსები შეიძლება მოეწონოს ან არ მოიწონოს, მაგრამ გულგრილს არავის ტოვებს.

გასართობი

თავის ნამუშევრებში ავტორი ქმნის ნათელ, დასამახსოვრებელ სურათებს. ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს ისეთ ლექსებში, როგორიცაა „პორტი“, „დილა“, „შეგიძლია?“. ავტორი თამამად აერთიანებს აბსოლუტურად მრავალფეროვან კონცეფციებს ერთ რიგში. საოცრად ზუსტი რეპროდუცირების, რეალობის შტრიხების გამოყენების წყალობით, მაიაკოვსკის მიერ მოულოდნელი კუთხით დანახული, სტრიქონები იმახსოვრებს, მეხსიერებაში იჭრება. ავტორი აჩვენებს „ქალაქის ჯოჯოხეთს“, სადაც არ არის ბედნიერება და სიხარული. პეიზაჟი პირქუში და მძიმეა: „გადამწვარი კვარტალი“, „დახრილი ცხენები“, „ბაზარების სამეფო“. „დაღლილი ტრამვაი“ მიდის გზებზე, მზის ჩასვლისას მზე ავტორს „სისხლიან თვალად“ ეჩვენება, ქარი სავალალო და პირქუში გვეჩვენება. ქალაქი ახრჩობს და ბორკილებს ახვევს პოეტს, რაც მასში ზიზღს იწვევს.

ტრაგედია

მაიაკოვსკის ადრეული ლექსები სავსეა სევდით, ტანჯვით, გამოცდილებით. ეს ნათლად ჩანს ნაწარმოებში „მე“. მარტოობის თემა სხვადასხვა სიძლიერით ვლინდება მის სხვადასხვა ლექსებში: „დავიღალე“, „მისმინე!“, „გაჩუქება“ და ა.შ. ნაწარმოებში „საყვარელო ჩემს თავს“ ავტორი მიმართავს გარემოს, მისი სიტყვები სავსეა ტკივილით. გონებრივი ტანჯვა:

„და ასეთი
როგორც მე,
აწიე სად?
სად არის მომზადებული ჩემი ბუნაგი?"

სიყვარული

მასშიც კი მაიაკოვსკის გმირი ვერ პოულობს ხსნას. ის ისწრაფვის ყოვლისმომცველი, უზარმაზარი განცდისკენ – ნაკლებს არ დათანხმდება. ასეთი სიყვარულის პოვნის შემდეგ, გმირი არ წყვეტს უბედურებას და მარტოობას. მისი გრძნობები ბინძურდება და მცირდება მესაკუთრული ურთიერთობების გავლენის ქვეშ. ასე რომ, ლექსში "ღრუბელი შარვალში", საყვარელი უარყოფს გმირს, ამჯობინებს ბურჟუაზიულ კეთილდღეობას. მსგავსი მოტივი ჩანს ლექსში „ადამიანი“. ამ ნაწარმოებში საყვარელმა თავი ყველაფრის უფალს მიჰყიდა და პოეტმა არაფერი მიიღო. ავტორი მიდის დასკვნამდე, რომ ნამდვილ სიყვარულს ადგილი არ აქვს მახინჯ რეალობაში.

მოტივი

მაიაკოვსკის ლექსების გმირი მარტოობის დაძლევას ცდილობს. ის მიდის ხალხთან, უახლოვდება მათ, იმ იმედით, რომ იპოვის მათგან მხარდაჭერას და თანაგრძნობას. ადამიანური, მოსიყვარულე სიტყვისთვის ის მზადაა გასცეს მთელი თავისი სულიერი სიმდიდრე. მაგრამ ის ღრმად იმედგაცრუებული იქნება: არავის ესმის მისი, არავის სჭირდება. უსახო ბრბო გარშემორტყმულია. ლირიკულ გმირსაც აქვს უხეში თვისებები, ზოგ შემთხვევაში ცინიკურიც კია. ასე რომ, ნაწარმოებში „თბილი სიტყვა ზოგიერთ მანკიერებას“ ის „ადიდებს“ ფულის ძალას, „დასცინის“ მშრომელ ხალხს, „მიხვდება“ თაღლითებსა და გამომძალველებს. ასე გამოიხატება მისი მოჩვენებითი ცინიზმი, მალავს ნამდვილ ტკივილს, ტრაგიკულ ირონიას. ავტორი ამ ნიღაბს აყენებს უდიდესი სასოწარკვეთილების, მოუსვენრობისგან დაღლილობის, ფილისტიმელთან მარტოხელა ბრძოლის, ბოროტების „ჰალკის“ გამო.

ობიექტურობა

მაიაკოვსკის ადრეული ლექსები სავსეა სოციალური პრობლემებით. მისმა ნამუშევრებმა საფუძველი ჩაუყარა მასებისთვის შექმნილ ხელოვნებას. ავტორის სიტყვა „გაუხეშებულია“, გამარტივებულია. ნამუშევრები მოიცავს რეალურ და ყოველდღიურ სურათებს. ეს მიუთითებს პოეტსა და ფუტურისტებს შორის კავშირის არარსებობაზე. ახალგაზრდა ავტორის შემოქმედებაში რეალიზებულია სიკეთის, ობიექტურობის პრინციპი. აბსტრაქტული გრძნობები და ცნებები გარდაიქმნება ხელშესახებ, ხილულ, რეალურად. რეიფიკაციას შემოქმედებაში მებრძოლი ჰუმანისტური ხასიათი აქვს. ნამუშევრებში ჩანს ის, რაც ფუტურისტებს აკლდათ – სოციალური შინაარსი.

კულტურული კავშირი

მაიაკოვსკი ვნებიანად ქადაგებდა ახალ ხელოვნებას. მან პუშკინისა და სხვა კლასიკოსების „თანამედროვეობის გემიდან“ გადაგდებაც კი შესთავაზა. თუმცა, მაიაკოვსკის შემოქმედების არსის გაანალიზებით, ადვილად შეიძლება მივაკვლიოთ კავშირს რუსულ კულტურასთან, კერძოდ ნეკრასოვის, სალტიკოვ-შჩედრინის სატირასთან. ავტორი მიჰყვებოდა კლასიკურ ლიტერატურულ ტრადიციებს. კერძოდ, განსაკუთრებით მკაფიოდ იკვეთება კავშირი ნეკრასოვის ნაწარმოებებთან, რომლებშიც საკვანძო ადგილი ეკავა კაპიტალისტური ქალაქის ილუსტრაციას. მაიაკოვსკის შემოქმედების ჰუმანისტური პათოსი მას გორკის ლიტერატურასთან აკავშირებს. ასე რომ, ამ მხრივ მიმანიშნებელია ლექსის სათაური „ადამიანი“. თუმცა, მთავარი, რაც ავტორს აახლოებს კლასიკას, არის პოეზიის მოქალაქეობა, მისი ცოცხალი რეაგირება თანამედროვე მოვლენებზე.

კრიტიკული პათოსი

პოეტის რევოლუციამდელი ლირიკა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ლექსებთან და მათ შესავალს წარმოადგენს. სამუშაოებში არის პროტესტის მოტივი. თემის „ხალხი და პოეტი“ ლირიკაში ცენტრალური ადგილი უკავია. პირველი მსოფლიო ომი გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოცდა მრავალი ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობისთვის. მან გამოავლინა მათი ნამდვილი არსი, აჩვენა მათი ნამდვილი დამოკიდებულება ერის ინტერესების, ხალხის საჭიროებების მიმართ. ომის დასაწყისს თავისი ლექსით „ომი და მშვიდობა“ გამოეხმაურა, მაიაკოვსკი პოლიტიკურად მკვეთრად აფასებს მის იმპერიალისტურ არსს. ავტორის შემოქმედებაში კრიტიკული პათოსი გაძლიერდა. მისმა ხმამ მოუწოდა რევოლუციისკენ, გამოვიდა იმპერიალისტური ხოცვა-ჟლეტის წინააღმდეგ. ეს ჩანს ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა "მე და ნაპოლეონი", "შენთვის!" და სხვა.

ადამიანის არსებობის ტრაგედია

ეს თემა ძალიან ნათლად არის აღწერილი მაიაკოვსკის ლექსებში. ის საუბრობს ადამიანის არსებობაზე კაპიტალიზმის პირობებში, მოქმედებს როგორც მისი მგზნებარე მოწინააღმდეგე. პოეტი თავის შემოქმედებაში ამხელს გრძნობების და თვით ადამიანების დეჰუმანიზაციის პროცესს, რაც ბურჟუაზიული საზოგადოების ძირითად მახასიათებელს წარმოადგენს. ავტორი ამხელს აკმეისტების სიყალბეს, ასახავს მათი ოპტიმიზმის გამოჩენილ, დეკორატიულ ხასიათს. ლექსები მიმართული იყო ბურჟუაზიული სამყაროს წინააღმდეგ „გაჭაღარავებულ სიტინებზე“, „მწყერებით ჭიკჭიკზე პოეტებზე“, მსახურ მეცნიერებზე, „კეთროვანის კოლონიაზე“ - კაპიტალისტურ ქალაქზე.

ავტორი ამბობს, რომ კლასობრივი საზოგადოება ანგრევს ლამაზ და ბუნებრივად ძლიერ ადამიანს. თავის ნამუშევრებში იგი ღიად გამოხატავს სიძულვილს ექსპლუატატორების მიმართ და სიყვარულს დაბალი ფენების, დამონებული, ამ სისტემით დამსხვრეული ადამიანების მიმართ. ის მხარს უჭერს ადამიანის თვითშემეცნების ამაღლებას. კაპიტალისტური სისტემა ადამიანებს სწირავს ფიზიკურ და სულიერ გადაშენებამდე. პოეტს ეს ნათლად ესმის და მეამბოხე გმირის სახეს აყალიბებს. კონფლიქტი გარემოსთან, რომელიც თავდაპირველად არსებობდა როგორც ბრბოსთან დაშლა, შემდგომში იწყებს უფრო დიდი სოციალური ორიენტაციის შეძენას.

შემოქმედებაში სოციალურ-პოლიტიკური მოტივების გაძლიერების პროცესში ავტორი სულ უფრო და უფრო შორდება ფუტურისტთა ფორმალიზმს. ამ მხრივ, განსხვავებები ბროშურა "შენ!" და ნაწარმოები „ნათი!“. პირველი მეორიდან წელიწადნახევრის შემდეგ დაიწერა. ლექსი "ნათი!" აჩვენებს მაიაკოვსკის დამცინავ დამოკიდებულებას ბრბოს მიმართ. იგი ხასიათდება ექსკლუზიურად გარეგანი ნიშნებით. ბროშურა "შენ!" აქვს ძლიერი პოლიტიკური კონოტაცია. აქ ავტორი გმობს არა ერისკაცს, როგორც ასეთს, არამედ მათ, ვინც ომისგან სარგებელს ცდილობს.

მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ის იყო რუსული ფუტურიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. კუბო-ფუტურისტები იბრძოდნენ მხატვრობისა და პოეზიის ერთიანობისკენ, მაიაკოვსკის ლექსებში კი ნათელი ფერის სქემაა; ის ხშირად ასახავს სამყაროს გეომეტრიული ფიგურების დახმარებით. არა მხოლოდ პოეტი, არამედ მხატვარიც. ის სამყაროს ფერებში, ფერებში ხედავს. აქედან მოდის ნათელი მეტაფორები, რომლებშიც ზოგჯერ შეუთავსებელია დაკავშირებული:

ჟოლოსფერი და თეთრი გადაგდებული და დაქუცმაცებული,

მუჭა დუკატები ჩაყარეს მწვანეში,

და გაქცეული ფანჯრების შავი პალმები

დამწვარი ყვითელი ბარათები დაურიგეს.

ყურადღება მიაქციეთ ლექსიკას, გამოსახულების მეტაფორულ სირთულეს ლექსში "მე მაშინვე შევცურე ყოველდღიური ცხოვრების რუქა ..." - "ნაცხი", "გადავიდა", "საღებავი ჭიქიდან". რა "გადაინაცვლა" და "შეზეთვა"? Კვირის დღეები? არსებული სივრცე? ჩვეულებრივი ქალაქი? სახურავის ნაცვლად - "თუნუქის თევზის სასწორი", "დრენაჟის ფლეიტა".

ლექსის კითხვისას მნიშვნელოვანია საკვანძო სიტყვებისა და ცნებების დანახვა და გაგება, რადგან ისინი შეიცავს აშკარა ან ფარულ ანტითეზას ან ანალოგიას. ასე რომ, ზემოხსენებულ ლექსში მთავარი ფრაზაა: ”მე მაშინვე შევცურე ყოველდღიური ცხოვრების რუკა…” რისთვის? პასუხი იმალება ანტითეზაში "მე ვაჩვენე ჟელე კერძზე / ოკეანის ირიბი ლოყები".

ყოველდღიური ცხოვრებიდან წასვლა გულისხმობს შეხვედრას ამაღლებულთან, ლამაზთან. მაგალითად, ნოქტურნთან ერთად, რომლის დაკვრაც შესაძლებელია „დრენაჟის ფლეიტაზე“. ეს ლექსი ფილოსოფიური ლირიკის მაგალითია, ის ითვალისწინებს ცხოვრებისეულ კითხვებს.

კ.დ.მურატოვას თქმით, „ადრეული შემოქმედება მოწმობდა მაიაკოვსკის ძლიერ ვნებაზე ფორმალური ექსპერიმენტებისადმი. როგორც არა მხოლოდ პოეტი, არამედ ავანგარდული მხატვარიც, ის ცდილობდა უჩვეულო ვიზუალური გამოსახულებების ხელახლა შექმნას, მათ გართულებას და დეფორმაციას. ისევე, როგორც კუბისტურ მხატვრობაში ობიექტური ფენომენების სამყარო იყოფა სიბრტყეებად და მოცულობებად, მაიაკოვსკი ზოგჯერ ანაწილებდა ცალკეულ სიტყვებს და ქმნიდა ამოკვეთილი ნაწილების თავისებურ თამაშს.

სახეები.

სახეები

დიდი დანიელები

წლები

რკინის ცხენები

გაშვებული სახლების ფანჯრებიდან

პირველი კუბურები გადახტა.

გარდა ამისა, ფუტურისტებისთვის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი იყო „თვითნაკეთი“ სიტყვის ცნება, ანუ სიტყვა, რომელიც გაწმენდილია გვიანდელი სემანტიკური ფენებისგან, როგორც ფუტურისტები ამბობდნენ, სიტყვა თავდაპირველი ფორმით, ან შემოქმედის მიერ გამოგონილი სიტყვა. თვითონ, რომელიც არაფრით არ არის დაფარული. (სხვათა შორის, სიტყვა „სამოვი-თითი“ სწორედ ასეთი ხელოვნურად შექმნილი სიტყვაა.) ამიტომ, უკვე მაიაკოვსკის ადრეულ ლექსებში არის მის მიერ გამოგონილი მრავალი ნეოლოგიზმი. მას შეეძლო მისთვის უჩვეულო სუფიქსით („ჯოჯოხეთი“, „ღმერთი“) გამოეყენებინა სიტყვა, უბრალოდ შეექმნა ახალი სიტყვა („პოეტური“). სიტყვის შექმნა მაიაკოვსკის პოეზიის უმნიშვნელოვანესი თვისება იყო. ონომატოპეა ხშირად გვხვდება მის ადრეულ ლექსებში, მას არ ეშინია ქუჩის ენის გამოყენება.

მაიაკოვსკის ლექსი ორატორულია, რომელიც მიზნად ისახავს დიდი აუდიტორიის წინაშე საუბარს. პოეტისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო რწმენა იმისა, რომ ლიტერატურა არა მხოლოდ და არა იმდენად უნდა ასახავდეს ცხოვრებას მის მრავალფეროვნებაში, არამედ პირველ რიგში მასზე ზემოქმედებას, სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლას ცდილობდა. იმისათვის, რომ ხალხთან „გადასულიყო“, საჭიროა, მისი აზრით, არა მხოლოდ პოეზიის გამოცემა, არამედ აჟიტირება.

მაიაკოვსკი აქტიურად იყენებდა მატონიზირებელ ლექსს: სტრიქონი იყოფა არა გაჩერებებად, არამედ რიტმულ და სემანტიკურ ნაწილებად, გამოირჩეოდა ინტონაციით და ლოგიკურად. (შემდეგ, დეტალურად ვისაუბრებთ მატონიზირებელ ვერსიფიკაციაზე.) მაგალითად, ლექსში "საჩუქარი გაყიდვა" (<1916>):

კარგად მოუსმინე:

ყველაფერი რასაც ჩემი სული ფლობს

და მისი სიმდიდრე, წადი მოკალი! - დიდებულება,

რა დაამშვენებს ჩემს ნაბიჯს მარადისობისთვის,

და ჩემი უკვდავება,

რომელიც ღრიალებს ყველა საუკუნეში,

მსოფლიო ასამბლეა შეკრებს დაჩოქილებს, -

გინდა ეს ყველაფერი? -

ახლა მე მივცემ

მხოლოდ ერთი სიტყვისთვის

მოსიყვარულე,

ადამიანური.

ტრადიციული რითმები (მაგალითად, "სიკვდილი - უკვდავება", "მე მივცემ - საუკუნეებს", "ვეჩე - ადამიანი") ყველაზე ხშირად გვხვდება მაიაკოვსკის ლექსებში, მაგრამ ისინი ძნელი შესამჩნევია: მეოთხედი იყოფა სეგმენტებად, რომელშიც. რითმის დაუყოვნებლივ გარჩევა შეუძლებელია. მაიაკოვსკიმ 1923 წელს შემოიტანა ლექსის დაყოფა ინტონაციურ სეგმენტებად შიდა რითმით (კიბე).

პოეტი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა რითმას. მან ხაზის ბოლოს დააყენა ხაზგასმული სიტყვა, რამაც ამ სიტყვას განსაკუთრებული წონა მისცა. მაიაკოვსკის რითმა ხშირად არაზუსტია: ის რითმებს არა მხოლოდ სტრიქონების ბოლოებს, არამედ შუა, შუა და ბოლოს. მნიშვნელოვანია, რომ ხმოვნები ემთხვევა, მაგრამ თანხმოვნები არ უნდა ემთხვეოდეს. ხშირად პოეტი ხმარობს შედგენილ რითმას: „ვიოლინოვით ჩაეჭედა“.

მაიაკოვსკის პოეტური ხმა ან „სპილენძის ყელის სირენას“ ჰგავდა, შემდეგ ნაზად და შეღწევადობით მან იცოდა „ამაღლება და წარმართვა და მოზიდვა“, დამტკიცება, დარწმუნება... აქედან გამომდინარეობს პოეზიის განსაკუთრებული სტრუქტურა, როდესაც „ყოველი წვრილმანი“ მხედველობაში მიიღება - ლექსიკა, ფიგურული სტრუქტურა, ინტონაცია, რიტმი, რითმა - ყველაფერს აქვს სემანტიკური დატვირთვა.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მსგავსი დოკუმენტები

ისტორიამ მაიაკოვსკის დიდი მნიშვნელობისა და სირთულის ამოცანა წარუდგინა. მას უნდა შეეცვალა არა მხოლოდ პოეზია, არამედ მისი და პოეტის იდეაც, რაც, ალბათ, უფრო რთულიც იყო. კავშირი ვ.მაიაკოვსკის პოეზიის ინოვაციასა და მისი ბედის ტრაგედიას შორის.

რეზიუმე, დამატებულია 03/21/2008


რეზიუმე, დამატებულია 04/28/2002


ლირიკული გმირის ევოლუციის ეტაპები და მახასიათებლები ა. ბლოკის პოეზიაში. სამყაროს ორიგინალურობა და ციკლის „ლექსები მშვენიერ ქალბატონზე“ ლირიკული გმირი. „საშინელი სამყაროს“ თემა დიდი პოეტის შემოქმედებაში, ლირიკული გმირის ქცევა ამავე სახელწოდების ნაწარმოებების ციკლში.

ნაშრომი, დამატებულია 01/04/2014


ავანგარდი და მისი მიმდინარეობები. ფუტურიზმი, როგორც მე-20 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ტენდენცია. რუსული ფუტურიზმის უწყვეტობა იტალიურიდან. უტოპიური მოტივები მაიაკოვსკის ფუტურიზმში. F.T.-ის უტოპიური იდეების გავლენა. მარინეტი ვ.ვ. მაიაკოვსკი.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 22/02/2013


ახალი ადამიანის აზრებისა და გრძნობების სტრუქტურის სურათი - სოციალისტური საზოგადოების მშენებელი მაიაკოვსკის ლექსებში. დისჰარმონიის ჩვენება ორი მთავარი გმირის - ბრბოსა და ლირიკული გმირის ურთიერთობაში. ბრბოს გამოსახულება ფილისტინიზმის გამოვლენის ტრადიციაში.

რეზიუმე, დამატებულია 23/06/2013


რევოლუციამდელი და ოქტომბრის შემდგომი პერიოდები ვლადიმერ ვლადიმერვიჩ მაიაკოვსკის შემოქმედებაში. ტკივილისა და ტანჯვის მოტივები. ლირიკული გმირის ტანჯვა უპასუხო სიყვარულისგან, რომელიც გადაიქცევა მსოფლიოს წინააღმდეგ პროტესტის ძახილში. ნაწარმოებები ადამიანის სიყვარულზე.

რეზიუმე, დამატებულია 02/28/2011


ვ.მაიაკოვსკის ლექსის „ღრუბელი შარვალში“ დაწერის ისტორია. პოეტის პროტესტი ბურჟუაზიული ხელოვნების წინააღმდეგ. ლირიკული პოეზიის სიყალბის უარყოფა, გატაცებული წვრილბურჟუაზიული გამოცდილების ასახვით. ლექსის მხატვრული თავისებურებები. ლირიკული გმირის აჯანყება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/09/2016