პრინცესა ტრუბეცკაია

1826 წლის ზამთრის ღამეს, პრინცესა ეკატერინა ტრუბეცკაია თავის დეკემბრისტ ქმართან ერთად მიემგზავრება ციმბირში. მოხუცი გრაფი, ეკატერინა ივანოვნას მამა, ცრემლებით ათავსებს დათვის ღრუს ვაგონში, რომელმაც სამუდამოდ უნდა წაიყვანოს მისი ქალიშვილი სახლიდან. პრინცესა ძალაუნებურად ემშვიდობება არამარტო ოჯახს, არამედ მშობლიურ პეტერბურგს, რომელიც მას უყვარდა ყველა იმ ქალაქზე, რომელიც ნახა, სადაც ბედნიერად გაიარა ახალგაზრდობა. მეუღლის დაპატიმრების შემდეგ პეტერბურგი მისთვის საბედისწერო ქალაქი გახდა.

იმისდა მიუხედავად, რომ თითოეულ სადგურზე პრინცესა გულუხვად აჯილდოვებს იამსკაიას მსახურებს, ტიუმენში მოგზაურობას ოცი დღე სჭირდება. გზად იხსენებს ბავშვობას, უდარდელ ახალგაზრდობას, მამის სახლში ბურთებს, რომლებმაც მთელი მოდური სამყარო მოიყარა. ამ მოგონებებს ცვლის იტალიაში თაფლობის თვის მოგზაურობის სურათები, სეირნობა და საყვარელ ქმართან საუბრები.

მოგზაურობის შთაბეჭდილებები მძიმე კონტრასტს ქმნის მის ბედნიერ მოგონებებთან: სინამდვილეში, პრინცესა ხედავს მათხოვრებისა და მონების სამეფოს. ციმბირში, სამასი მილის მანძილზე ხვდება ერთი უბედური ქალაქი, რომლის მაცხოვრებლები სახლში სხედან საშინელი ყინვის გამო. "რატომ გიპოვა, დაწყევლილ ქვეყანავ, იერმაკმა?" ტრუბეცკაია სასოწარკვეთილი ფიქრობს. მას ესმის, რომ განწირულია ციმბირში დღეების დასასრულებლად და იხსენებს მოვლენებს, რომლებიც წინ უძღოდა მის მოგზაურობას: დეკაბრისტების აჯანყება, შეხვედრა დაპატიმრებულ ქმართან. მშიერი მგლის გამჭოლი კვნესის, იენიზეის ნაპირას ქარის ღრიალის, უცხოელის ისტერიული სიმღერის გაგონებისას გულს საშინელება აწუხებს და ხვდება, რომ შესაძლოა მიზანს ვერ მიაღწიოს.

თუმცა, ორთვიანი მოგზაურობის შემდეგ, ავადმყოფი თანამგზავრის განშორების შემდეგ, ტრუბეცკაია მაინც ჩადის ირკუტსკში. ირკუტსკის გუბერნატორი, რომლისგანაც იგი ცხენებს სთხოვს ნერჩინსკში, ფარისევლად არწმუნებს მას სრულყოფილ ერთგულებაში, იხსენებს პრინცესას მამას, რომლის ქვეშაც იგი შვიდი წლის განმავლობაში მსახურობდა. ის არწმუნებს პრინცესას დაბრუნებაში, მიმართავს მის ბავშვურ გრძნობებს, - ის უარს ამბობს, იხსენებს ცოლქმრული მოვალეობის სიწმინდეს. გუბერნატორი აფრთხობს ტრუბეცკაიას ციმბირის საშინელებებით, სადაც „ადამიანები იშვიათია სტიგმის გარეშე და სულით გულგრილები“. ის განმარტავს, რომ მას მოუწევს არა ქმართან, არამედ საერთო ყაზარმებში, მსჯავრდებულებს შორის ცხოვრება, მაგრამ პრინცესა იმეორებს, რომ სურს ქმრის ცხოვრების ყველა საშინელება გაიზიაროს და მის გვერდით მოკვდეს. გუბერნატორი მოითხოვს, რომ პრინცესას ხელი მოაწეროს ყველა უფლებაზე უარის თქმას - ის უყოყმანოდ თანახმაა იყოს ღარიბი უბრალოების პოზიციაზე.

ტრუბეცკაიას ნერჩინსკში ერთი კვირის განმავლობაში ყოფნის შემდეგ, გუბერნატორი აცხადებს, რომ მას არ შეუძლია მისცეს ცხენები: მან უნდა გააგრძელოს ფეხით, ესკორტით, მსჯავრდებულებთან ერთად. მაგრამ, მისი პასუხი რომ გავიგე: ”მე მივდივარ! არ მაინტერესებს!" - მოხუცი გენერალი ცრემლიანი უარს ამბობს პრინცესას ტირანზე. ის ირწმუნება, რომ ეს მეფის პირადი ბრძანებით გააკეთა და ბრძანებს ცხენების შეკაზმვას.
პრინცესა M.N. ვოლკონსკაია

მოხუცი პრინცესა მარია ნიკოლაევნა ვოლკონსკაია შვილიშვილებისთვის თავისი ცხოვრების მოგონებების დატოვების სურვილით წერს თავისი ცხოვრების ამბავს.

იგი დაიბადა კიევის მახლობლად, მამის, ნაპოლეონთან ომის გმირის, გენერალ რაევსკის წყნარ მამულში. მაშა ოჯახის საყვარელი იყო, ის სწავლობდა ყველაფერს, რაც ახალგაზრდა დიდგვაროვან ქალს სჭირდებოდა და გაკვეთილების შემდეგ ბაღში დაუდევრად მღეროდა.

პრინცესა ტრუბეცკაია

1826 წელს გვიანი ღამე იყო. ეკატერინე გადაწყვეტს გადაასახლოს თავის დეკემბრისტ ქმართან ერთად შორეულ ციმბირში. მამამისი ძველი გრაფი იყო, ქალიშვილს სახლიდან ცრემლიანი აგზავნის, რადგან სამუდამოდ მიდის. ეკატერინა ტრუბეცკოისთვის ძალიან რთულია დაემშვიდობოს არამარტო ნათესავებსა და ოჯახს, არამედ მის საყვარელ ქალაქ სანქტ-პეტერბურგს და მიუხედავად იმისა, რომ მან უამრავი ქალაქი ნახა, ეს ქალაქი გახდა ყველაზე მეტი. მნიშვნელოვანი მის ცხოვრებაში. მაგრამ ასევე, მას შემდეგ რაც მისი ქმარი დააპატიმრეს, ის გახდა მისთვის ყველაზე საბედისწერო.

პრინცესა გულუხვად აჯილდოებს მსახურებს ყველა სადგურზე, მაგრამ მოგზაურობა მას ძალიან დიდ დროს ატარებს, თითქმის მთელი თვე. მთელი გზა ეკატერინეს ახსოვდა თავისი ბავშვობა და მოზარდობა, ეს იყო ჯადოსნური დრო, როდესაც ის მამასთან, გრაფთან ერთად დადიოდა ბურთებზე. ყველა ეს მოგონება შეიცვალა ნახატებით თაფლობის თვის მოგზაურობიდან იტალიის ულამაზეს ქვეყანაში, რომლითაც ისინი საყვარელ ქმართან ერთად დადიოდნენ.

მთელი მოგზაურობა ძლიერ კონტრასტს უქმნიდა მის ბედნიერ მოგონებებს მისი ცხოვრებიდან და მომავალი განსაცდელებისგან, რომლებიც მას ელოდება ციმბირში. ამ შორეულ ადგილას, ცოტა ხნის შემდეგ, ხვდება პატარა გაღატაკებული ქალაქი, სადაც მცხოვრებნი არ ტოვებენ სახლებს, რადგან გარეთ ძალიან ცივა. ეკატერინა ტრუბეცკაია სასოწარკვეთილებაში.

ახლა მიხვდა, რომ მთელი ცხოვრება აქ გასატარებლად იყო განწირული და მთელ ამ მოგზაურობამდე, აჯანყებამდე და ქმრის დაპატიმრების შემდეგ დამშვიდობებამდე მომხდარ მოვლენებში იყო გახვეული. მას აშინებს მდინარის ნაპირზე მგლის ყმუილი, სისხლი ეყინება იმის გამო, რომ შესაძლოა დანიშნულების ადგილამდეც ვერ მიაღწიოს.

მაგრამ მაინც, რამდენიმე თვის გზის შემდეგ, მას შემდეგ, რაც მან დაკრძალა თავისი თანამგზავრი, ის მიდის ქალაქ ირკუტსკში. იგი ითხოვს ცხენებს ქალაქ ნერჩინსკში, ადგილობრივი გუბერნატორისგან, იგი თავს თავდადებულად ეჩვენება, რადგან კარგად იცნობს მამას, რადგან ის მას შვიდი წლის განმავლობაში ემსახურებოდა. ის სთხოვს ტრუბეცკაიას სახლში დაბრუნებას მამასთან, მაგრამ ის ამბობს, რომ ეს მისი ქორწინების მოვალეობაა. ის ცდილობს შეაშინოს ეკატერინე, ამბობს, რომ ის ყაზარმებში იცხოვრებს მსჯავრდებულებთან ერთად, მაგრამ ის დაუნდობელია. ეკატერინე განმარტავს, რომ მას სურს ქმართან გაუზიაროს მძიმე შრომით ცხოვრების ყველა საშინელება და ბოლოჯერ ჩაისუნთქოს საყვარელი ადამიანის გვერდით.

ირკუტსკის გუბერნატორი მას გადასცემს დოკუმენტს ყველა უფლებაზე უარის თქმის შესახებ, იმ იმედით, რომ ის მაინც უარს იტყვის, მაგრამ ტრუბეცკაია თანახმაა ღარიბ უბრალოზე.

პრინცესა ერთ კვირას ატარებს ნერჩინსკში, რის შედეგადაც გუბერნატორი არ აძლევს ცხენებს და მას სურს პატიმრებთან ერთად ფეხით გაჰყვეს ესკორტით.

გენერალი იხრება და ცრემლებით იკავებს ცხენებს.

პრინცესა ვოლკონსკაია

მარია ვოლკონსკაიას სურს, რომ მომავალმა თაობებმა გაიხსენონ იგი და წერილს წერს მის ცხოვრებაზე. იგი დაიბადა ქალაქ კიევის მახლობლად, მამის პატარა მამულში, რომელიც საფრანგეთთან ომის გმირად იყო ჩამოთვლილი. მათ შეეძინათ იგი რაევსკაიას სახელით. ოჯახში ყველას ძალიან უყვარდა იგი, კარგად სწავლობდა, ესმოდა ყველა ის ცოდნა, რაც კეთილშობილური ადამიანისთვის იყო საჭირო. ვარჯიშის შემდეგ უყვარდა ბაღში სიარული და სიმღერა. გენერალი რაევსკი ბევრს წერდა ბრძოლების შესახებ, უყვარდა გაზეთების კითხვა და ბურთების შეგროვება. მარიამი ყოველთვის ყურადღების ცენტრში იყო. ლამაზი გოგონა ცისფერი თვალებით, შავი თმით, კაშკაშა რუჟით და ამაყი პიროვნებით. მან დიდი ხანია მოიგო ყველა მამაკაცის გული, ვინც მამამისს სტუმრობდა, მაგრამ მისი გული ხელუხლებელი იყო.

როდესაც მარია თვრამეტი წლის გახდა, მან იპოვა პერსპექტიული ქმარი, რომელმაც დაამტკიცა თავისი კარგი მხარე სამამულო ომში. ამ ომში ლაიფციგის ნახევარი ვოლკონსკი დაიჭრა. ცოტათი უხერხული იყო მხოლოდ იმით, რომ ის მასზე ოდნავ უფროსი იყო და საერთოდ არ იცნობდა მას. მაგრამ მას არ ჰქონდა უფლება წინააღმდეგობის გაწევა მამის ნებაზე. ქორწილი ნახევარ თვეში ითამაშეს. მარია იშვიათად პოულობდა ქმარს სახლში, რადგან ის თითქმის ყოველთვის სამსახურში იყო. როგორღაც წავიდნენ ოდესაში დასასვენებლად. პრინცესა ორსულად იყო. მაგრამ დასახლების დრო არ ჰქონდათ, რადგან ქმარი სამსახურში წაიყვანეს. ნაჩქარევად წავიდნენ და წასვლის წინ ბევრი საბუთი დაწვეს. ვოლკონსკიმ უკვე დაპატიმრებული შვილი დაინახა.

ვოლკონსკაიამ მძიმედ გააჩინა და ამის შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში გამოჯანმრთელდა. ცოტა ხნის შემდეგ მარია მიხვდა, რომ ახლობლები რაღაცას უმალავდნენ. ის გაიგებს, რომ მისი ქმარი დეკაბრისტი იყო და მთავრობის დამხობა სურდა. ვოლკონსკაია გადაწყვეტს მისთვის ციმბირში წასვლას. იგი კიდევ ერთხელ დარწმუნდა თავის გადაწყვეტილებაში მას შემდეგ, რაც მას უფლება მისცეს, ენახა იგი პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში.

მან სთხოვა, რომ ვოლკონსკის სასჯელი შეემსუბუქებინათ, მაგრამ არ გამოუვიდა. მარიამის წასვლას მთელი ოჯახი ეწინააღმდეგებოდა. მამამ სთხოვა შეებრალებინა ძალიან პატარა ბავშვი და ეფიქრა მის მომავალ ცხოვრებაზე. მაგრამ მას შემდეგ, რაც ვოლკონსკაია ღამეს ლოცვაში ატარებს, ის ხვდება, რომ იმ დღემდე არ მიუღია არც ერთი გადაწყვეტილება დამოუკიდებლად.

მაგრამ მაშამ ვერ გაუძლო იმ სურათებს, რომლებიც მის ქმარს ელოდა. გული მხოლოდ ერთ გამოსავალს ეუბნება. ის ტოვებს ბავშვს, იცის, რომ ვეღარასოდეს ნახავს, ​​ხვდება, რომ მისთვის უფრო ადვილია სიკვდილი, ვიდრე ქმრის დატოვება. მას მიაჩნია, რომ გენერალი რაევსკი მაინც შეძლებს გაიგოს მისი გადაწყვეტილება.

მაშა იღებს მესიჯს ცარისგან, რომელშიც ის უხსნის, რომ იგი ვერასოდეს დაბრუნდება და აღფრთოვანებულია მისი გადაწყვეტილებით, ასევე ნებას რთავს, დატოვოს სახლი და გაჰყვეს ქმარს. სამი დღის განმავლობაში ყველა საჭირო ნივთს აგროვებს, ბავშვის საწოლთან ბოლო იავნანას მღერის და ოჯახს ემშვიდობება.

მამა ემუქრება, მომავალ წელს სახლში დაბრუნებას სთხოვს. რამდენიმე დღე დედაქალაქში დასთან რჩება. მარია ვოლკონსკაიას გადაწყვეტილება აღფრთოვანებული იყო გარშემომყოფთა მიერ.

გამოსამშვიდობებელი საღამოს დღეს ის ხვდება პუშკინს, რომელსაც პატარაობიდან იცნობს. ამ დროს მათ ერთმანეთი ქალაქ გურზუფში ნახეს. ამ დროს მას უყვარდა კიდეც მშვენიერი რაევსკაია. მოგვიანებით მან შეძლო მისთვის რამდენიმე სტრიქონის მიცემა თავის ნაშრომში "ევგენი ონეგინი". ციმბირში წასვლისას პუშკინი ღრმად იყო დამწუხრებული და დათრგუნული, მაგრამ უაღრესად აღფრთოვანებული იყო ამ ახალგაზრდა და ლამაზი ქალის საქმით და ამიტომ მისცა მას თავისი კურთხევა.

გზად პრინცესამ ბევრი ნახა. ქალაქ ყაზანიდან წასვლის შემდეგ, სადაც რამდენიმე დღე გაატარა, ძლიერ ქარბუქში ვარდება. ღამის გათევის შემდეგ მეტყევესთან ლოჟაში, სადაც კარებიც კი უბრალოდ ქვით იყო დაფარული, იგი წავიდა ქალაქ ნერჩინსკში. ამ ქალაქში მარია ნიკოლაევნა პრინცესა ტრუბეცკაიას ეწევა, ის ეუბნება, რომ მათი მეუღლეები ქალაქ ბლაგოდაცკში არიან. დანიშნულ ადგილისკენ მიმავალმა ქოხმა ქალს უთხრა, რომ პატიმრებს სამსახურში მიჰყავდა და პატიმრებმაც და თავისუფალებმაც ხუმრობა და სიცილი მაინც იცოდნენ.

სანამ მარია ნიკოლაევნა ვოლკონსკაია ქმართან შეხვედრის ნებართვას ელოდა, ის ზუსტად იგებს სად მუშაობს მისი საყვარელი და იწყებს მაღაროებისთვის შეკრებას. მცველი, რომელიც ცოტა ხანში ეწინააღმდეგება ლამაზი ქალის ცრემლებს, ნებდება მას და მაღაროში გადასვლის. ვოლკონსკაია სასწაულებრივად გვერდს უვლის ყველა ჩაძირვას და ორმოს და მიდის მაღაროში, სადაც ყველა სხვა მძიმე შრომით პატიმართან ერთად მისი ქმარიც მუშაობს.

მას ტრუბეცკოიმ შეამჩნია, მოგვიანებით მურავიოვი, ბორისოვები და ობოლენსკი დაეწია მას. მათ სახეზე სიხარულის ცრემლები ჩამოსდიოდა.

მალე პრინცესა ვოლკონსკაიამ შეამჩნია ქმარი ხალხში. მის ჯაჭვებს რომ უყურებს, ხვდება რამდენი ტანჯვის ატანა უკვე მოუწია. ვოლკონსკაია მუხლებზე ეშვება და ბორკილებს ტუჩებთან ადებს. მაღარო აბსოლუტურ სიჩუმეში ჩერდება. მარიას წაართმევენ, მაგრამ წამში მისი ქმარი ფრანგულად იძახის, რომ ციხეში შეძლებენ ერთმანეთის ნახვას.

ლექსის ანალიზი - მუზა ("მუზა-დამ სახეში შეხედა ...")

ა.ახმატოვას პოემის „მუზას“ მხატვრული სამყაროს თავისებურებების შესწავლის დაწყებისას, პირველ რიგში აუცილებელია ტერმინ „მხატვრული სამყაროს“ მნიშვნელობის მკაფიოდ განსაზღვრა.

იგივე მნიშვნელობა აქვს ტერმინებს „მხატვრული სამყარო“, „პოეტური სამყარო“, „ხელოვნების ნაწარმოების შინაგანი სამყარო“; ერთი და იგივე კონცეფციის სინონიმური ვარიანტების არსებობა აშკარად აიხსნება მისი შესწავლის შედარებით მოკლე ისტორიით.

1968 წელს ჟურნალში „ლიტერატურის კითხვები“ (No. 1968) გამოქვეყნდა დ. ლიხაჩოვი, ხელოვნების ნაწარმოების შინაგან სამყაროში, ისევე როგორც რეალურ სამყაროში, არსებობს სივრცისა და დროის მათი განსაკუთრებული კანონები, საკუთარი ტოპოსი, მოვლენები, „მოსახლეობა“ და ა.შ. თავისთავად, ეს იდეა არ იყო სრულიად ახალი. ლიტერატურული კრიტიკა (საკმარისია გავიხსენოთ 1930-იან წლებში მ.მ. ბახტინის მიერ შემოთავაზებული ქრონოტოპის თეორია #_w1 „მხატვრული/პოეტური სამყარო“ სულ უფრო და უფრო „ბუნდოვანი“ ხდებოდა, უფრო მეტიც, იგი ძლიერ იყო დამოკიდებული მკვლევარის მეთოდოლოგიურ დამოკიდებულებებზე - მაგალითად, ტარტუს სტრუქტურულ-სემიოტიკური სკოლის ფილოლოგებმა შემოგვთავაზეს შემდეგი განმარტება: ”პოეტური სამყაროს კონცეფცია განიხილება, როგორც თემის კონცეფციის ექსტრაპოლაცია ერთი ავტორის ნაწარმოებების მთლიანობის სემანტიკური სტრუქტურის შესახებ. ავტორის, უპირველეს ყოვლისა, მისი სემანტიკური ინვარიანტია ნაწარმოებების შესახებ „#_w6“ ენა, როგორც სამყაროს ონტოლოგიური ჰორიზონტი“, ჰ.-გ. გადამერის სიტყვის #_w8″ შინაგანი ფორმა (როგორც განსაზღვრა A. A. Potebnya) - ამ ყველაფერმა საბოლოოდ კიდევ უფრო გაართულა ისედაც არასტაბილური კონცეფცია. მხოლოდ ერთი რამ ცხადია: მხატვრული სამყარო ლიტერატურულ ნაწარმოებში ნამდვილად არსებობს, ყოველ მკითხველს შეუძლია მისი აღქმა, შესაბამისად, შეუძლია, აუცილებელია, საინტერესოა შესწავლა.

და მაინც ღია რჩება კითხვა: რა არის მხატვრული სამყარო და როგორ გამოვიკვლიოთ იგი? ნებისმიერ ლიტერატურულ ნაწარმოებში სამი საგანი მონაწილეობს - ავტორი, გმირი, მკითხველი. თუ დავალების გასამარტივებლად განვიხილავთ მხოლოდ გმირს, მაშინ ადვილი მისახვედრი და გაგებაა, რომ გმირი ნაწარმოებში არ არის ნომინალურად წარმოდგენილი, არამედ აუცილებლად მოქმედებს, ასრულებს მოქმედებებს. ეს ნიშნავს, რომ გმირისთვის არის დრო ჩადენილი მოქმედების დაწყებამდე და შემდეგ, ეს განცხადება მართალია მაშინაც კი, თუ ასეთი ქმედება არის გმირის აზრი, მისი ოცნება, შინაგანი ეჭვები და ა.შ. თუ არის დრო, მაშინ არის სივრცეც, არის, მ.მ.ბახტინის სიტყვებით, ქრონოტოპი, რომელშიც გმირი ცხოვრობს და მოქმედებს. ამრიგად, აშკარა ხდება, რომ გმირი ცხოვრობს გარკვეულ სამყაროში. დრო, რომელშიც გმირი ცხოვრობს და რომელშიც ავტორი ცხოვრობს, უკვე განსხვავებულია, რადგან ავტორმა შექმნა გმირი, ავტორის დრო მოიცავს გმირის დროს, ამიტომ გმირი ცხოვრობს თავის განსაკუთრებულ დროში, საკუთარ ქრონოტოპში. საკუთარი სამყარო. სიტყვა მშვიდობას რამდენიმე მნიშვნელობა აქვს (არაომი, მთელი სამყარო და ა.შ.), მაგრამ ისინი ყველა ერთ რამეზე მოდის: სამყარო არის მოწყობილი კარგად მოქმედი კოსმოსი, სამყაროს ყველა ნაწილის თანხმობა. თუ გმირის სივრცე-დროის კონტინიუმს სამყაროს ვუწოდებთ, მაშინ ამით ჩვენ ვივარაუდებთ მასში წესრიგისა და ნიმუშების არსებობას, ანუ გვჯერა, რომ მხატვრულ სამყაროს აქვს თავისი განსაკუთრებული კანონები. თუ ჩვენს რეალურ ცხოვრებაში დრო ვითარდება თანმიმდევრულად, პროგრესულად, თანაბრად, შეუქცევადად, მაშინ მხატვრულ რეალობაში ის შეიძლება იყოს შექცევადი, ციკლური, დისკრეტული, უმოძრაო და ნებისმიერი სხვა (იხ. მაგალითად, ა.ტ. .“); თუ ჩვენს რეალობაში სივრცე უსასრულოა და მასში მოქმედებს პერსპექტივის კანონები (შორეული ზომით უფრო პატარა ჩანს, ვიდრე ახლო; შორი და ახლო ვერ იქნება ერთმანეთის გვერდით; ორი ობიექტი ვერ დაიკავებს ერთსა და იმავე ადგილს და ა.შ.) , მაშინ მხატვრულ სამყაროში მას შეიძლება ჰქონდეს, მაგალითად, „სამყაროს დასასრული“, ახლოს და შორს შეიძლება იყოს ახლოს (შდრ. ლერმონტოვი: შორს ზღვის ლურჯში, ამავე დროს გათეთრებული იალქნიანი დრო იმდენად ახლოსაა, რომ გესმის, როგორ „იხრება და იმალება ანძა“) და ა.შ. სპეციალური კანონები ბუნებრივად განსაზღვრავს მოვლენების უნიკალურობას მხატვრულ სამყაროში (ლერმონტოვის უკვე ციტირებული ლექსში მოვლენები ხდება ძალიან პარადოქსულად - ნაკადი. წყალი არ მიედინება, არ მიედინება, არ მოძრაობს, ის უბრალოდ არის „მის ქვეშ“, ისევე როგორც მზის ოქროს სხივი „მას ზემოთ“). ამ უცნაურ სამყაროებში მცხოვრები გმირები ემორჩილებიან მათ კანონებს (მაგალითად, „მკვდარი სულების“ გროტესკულ სამყაროში ჩიჩიკოვი ზაფხულში „დიდ დათვებზე“ ხალათს იცვამს).

მხატვრული ნაწარმოების შინაგანი სამყარო თავს ავლენს უპირველეს ყოვლისა სივრცისა და დროის სპეციალური კანონებით, ამიტომ ხელოვნების სამყაროს ანალიზი, უპირველეს ყოვლისა, ნაწარმოების სივრცით-დროითი ორგანიზაციის ანალიზია.

რამდენიმე ტერმინიდან, რომლებიც განსაზღვრავს „მხატვრული სამყაროს“ ცნებას, ამ ნაწარმოებში უპირატესობა ენიჭება ტერმინს „პოეტური სამყარო“. ჩვენთვის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია, რომ „პოეტურის“ განმარტება მიდის არა მხოლოდ სიტყვა „პოეზიასთან“, არამედ სიტყვა „პოეტიკამდე“, რადგან ნაწარმოების შინაგანი სამყაროს თავისებურებები გამოიხატება მის სპეციფიკურ მახასიათებლებში. მისი პოეტიკა: ჟანრობრივი კუთვნილება, სიუჟეტის ორიგინალობა, კომპოზიცია, საგნობრივი ორგანიზაცია და პლ. სხვები

ჩვენს შემოქმედებაში გასაანალიზებელი ნაწარმოები ლიტერატურის ლირიკულ ჟანრს მიეკუთვნება. ლექსებში პოეტური სამყაროს შესწავლა განსაკუთრებით რთულია, რადგან, ზოგადი მახასიათებლების გამო, ლირიკა ასახავს პირველ რიგში გმირის ემოციურ გამოცდილებას და არა მის ქმედებებს ყველა თანმხლებ გარემოებებთან, ობიექტებთან. ლექსებში არ არის შეთქმულება ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით (სიუჟეტი არის „მოვლენათა სისტემა, რომელიც აყალიბებს ... ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსს“ # _w9 „i“. ლირიკულ ნაწარმოებში მოცემულია სამყარო. ირიბად, გმირის გამოცდილებით, სწორედ ამიტომაა საჭირო ლირიკაში პოეტური სამყაროს აგების თავისებურებების გაგება.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ლირიკაში არ არის შეთქმულება ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, მაგრამ უფრო სწორია იმის თქმა, რომ ლექსებს თავისი განსაკუთრებული სიუჟეტი აქვს. იუ.მ.ლოტმანის განმარტებით, სიუჟეტი „ეს არის პერსონაჟის მიერ სემანტიკური ველის საზღვრების გადაკვეთა“ #_w10 ″ ლირიკული სივრცე, - წერდა ლ. ია. გინზბურგი, - არის ავტორის ცნობიერება ... იგი შეიცავს ლირიკულ მოვლენას და მასში თავისუფლად მოძრაობს და იკვეთება გამოსახულებების რიგები... ეპიკური სივრცე, თითქოსდა, შეიცავს ლირიკული პოეტის ყოვლისმომცველ სივრცეში...“ #_w11″ სიუჟეტი, ასე აგრძელებს სხვა მკვლევარი. , „იხსნება არა თავისი ბუნებრივი გზით... არამედ გმირის გამოცდილებით, რომელიც იმყოფება რაღაც ფიქსირებულ სივრცობრივ-დროით წერტილში...“ #_w12 „მთავარი საცნობარო წერტილი“ (T. I. Silman) პოეტური სამყაროს. მართლაც, თუ სამყარო ლირიკაში ირიბად არის მოცემული გმირის გამოცდილების მეშვეობით და სამყარო, შესაბამისად, ძალიან ფარდობითია, მაშინ ძალზე მნიშვნელოვანია იმ საწყისი წერტილის დადგენა, საიდანაც ლირიკული ნაწარმოების მთელი პოეტური სამყარო ვითარდება. სწორედ ამით დავიწყებთ ა.ახმატოვას ლექსის „მუზას“ ანალიზს.

ა.ახმატოვა

მუზა-დამ სახეში შეხედა,

მისი მზერა ნათელი და ნათელია.

და წაართვა ოქროს ბეჭედი

პირველი საგაზაფხულო საჩუქარი.

მუზა! ხედავ, რა ბედნიერია ყველა...

გოგოები, ქალები, ქვრივები...

მირჩევნია საჭესთან მოვკვდე

უბრალოდ არა ეს ჯაჭვები.

ვიცი: გამოცნობა და გავწყვიტე

დელიკატური გვირილის ყვავილი.

უნდა გამოცდილება ამ დედამიწაზე

ყოველი სიყვარულის წამება.

გათენებამდე ფანჯარაზე სანთელს ვწვები

და არც არავინ მენატრება

მაგრამ არ მინდა, არ მინდა, არ მინდა

იცოდე სხვას კოცნა.

ხვალ მეტყვიან, სიცილით, სარკეები:

"შენი მზერა არ არის ნათელი, არ არის ნათელი ..."

ჩუმად უპასუხე: ”მან წაართვა

Ღმერთის საჩუქარი." #_w13″ მისი მზერა ნათელი და კაშკაშაა“), თითქოს უკვე შეხედა სახეს, მაგრამ ჯერ არ წასულა. მეორეც, გამოსახული ყველა მოვლენა ხდება გაზაფხულის დასაწყისში - როგორც ჩანს, მუზა გამოჩნდა მაშინვე მას შემდეგ, რაც ლექსის გმირმა იპოვა ოქროს ბეჭედი - "პირველი საგაზაფხულო საჩუქარი". ამრიგად, პირველი სტროფის მიხედვით ვიმსჯელებთ, ამ ლექსის მხატვრულ სამყაროში დრო არათანაბრად ვითარდება, უკვე მომხდარი მოვლენა თითქოს დაგვიანებულია (მუზა დაჟინებით და დიდხანს უყურებს სახეს), შემდეგ კი ისევ ყველაფერი ხდება. სწრაფად (მუზამ წაართვა ბეჭედი, რომელიც ახლახან წარადგინა).

მეორე სტროფი იწყება აწმყო დროით, კიდევ ერთხელ ეჯახება წინა ზმნის წარსულს („აიღო ოქროს ბეჭედი“), რითაც იქმნება მოვლენების შენელების ეფექტი. მუზამ გამოუსწორებლად წაართვა ბეჭედი, მაგრამ მიწიერი და მას მიმართავს რიტორიკული მონოლოგით „მუზა! ხედავთ, რა ბედნიერია ყველა... ”ჰეროინი საკუთარ თავზე ასახავს ყველა გოგოს, ქალის, ქვრივის ბედს, თითქოს ცდილობს მომავალში საკუთარი თავის ნახვას და მიდის დასკვნამდე:” მირჩევნია, საჭეზე მოვკვდე, / ოღონდ არა ეს ბორკილები... „მომავალი დროის გაჩენა ზმნებში პოემის პირველი ორი სტროფი ბუნებრივია: შემხვედრი ზმნების დაძაბული ფორმები განლაგებულია კარგად განსაზღვრული თანმიმდევრობით წარსულში („მოიხედა“, „აიღო“. მოშორებით) - აწმყო ("ხედავ") - მომავალი ("მე დავიღუპები"), მაგრამ ეს თანმიმდევრობა რეგულარულად ირღვევა დროის დამატებითი მითითებით, ოჰ, რომლებიც ზემოთ იყო ნახსენები. გარდა ამისა, ჰეროინის ძახილი "მირჩევნია საჭეზე მოვკვდე" არის მისი მიმართვის ფრაგმენტი მუზასადმი, ანუ მიმართვის ფაქტი ხდება აწმყო დროში, ხოლო მომავალი დრო მხოლოდ ჩნდება. ჰეროინის ფანტაზია და მისი პირდაპირი საუბარი. ამრიგად, მეორე სტროფის დასასრულს მხატვრულ სამყაროში ჩნდება ორი დროითი მიმდევრობის პოემის თანაარსებობის შთაბეჭდილება: ერთი არის დროის მიმდევრობა წარსულიდან მომავალამდე, მეორე არის ერთდროულობა წარსულის, აწმყოსა და. მომავალი, დროის უსასრულო ხანგრძლივობა მარადისობის მსგავსი. ეს განსხვავებული დროითი კოორდინატები საკმაოდ მკაფიოდ არის მინიჭებული პოემის ორ პერსონაჟზე: მთავარი გმირი ცხოვრობს დროში, როგორც ნამდვილი მიწიერი, და მუზა-და, რომელიც გამოჩნდა მარადისობაში.

მესამე სტროფი მთლიანად ეძღვნება ჰეროინის მოსალოდნელ ბედს, ამიტომ დაწერილია მომავალი დროით („უნდა გავწყვიტო“, „უნდა განვიცადო“), თუმცა შეინიშნება დროებითი ორმაგობა: ყველა ეს მოლოდინი, წინდახედულობა. შედის ჰეროინის დღევანდელ ანარეკლებში („მე ვიცი: გამოცნობა და მე მოვწყვეტ / დელიკატური გვირილის ყვავილი“). ჰეროინის უნარი, იცოდეს თავისი მომავალი, ადგენს დროის დიდ მასშტაბს - მთელ ადამიანის ცხოვრებას.

სამყაროს იგივე დროებითი სტრუქტურა შენარჩუნებულია მეოთხე სტროფში: ჰეროინი არის აწმყო დროში ("მე ვწვები", "არ მწყდება", "არ მინდა"), მაგრამ ის ხედავს მომავალს. მესამე და მეოთხე სტროფებში მნიშვნელოვანი ცვლილება მოხდა მკითხველისთვის შეუმჩნევლად - ორმა დროის გეგმამ თითქოს ადგილი შეცვალა: ჰეროინი, ჩვეულებრივი მიწიერი დროის მკვიდრმა, თურმე იცის მომავალი, ანუ, სინამდვილეში, ის ცხოვრობს. მარადისობაში. რატომ მოხდა ასეთი საოცარი ტრანსფორმაცია? ეს, ალბათ, მარადისობის იდუმალი და ჩუმი ბინადრის, მუზა-დის სტუმრობის დამსახურებაა, ეს მისი საჩუქარია.

მეხუთე, ბოლო, სტროფი ბევრ კითხვას პასუხობს. ჰეროინის მომავლის ცოდნის უნარი ჯერ კიდევ შენარჩუნებულია ("ხვალ მეტყვიან ..."), მაგრამ მოულოდნელად აღმოჩნდება, რომ ამ საოცარი ყოვლისმცოდნეობის მოპოვების შემდეგ, ჰეროინმა დაკარგა ზოგიერთი ყოფილი თვისება, კერძოდ, ნათელი და ნათელი. შეხედე. მყისიერად ახსენდება, რომ მუზას ასეთი გამოხედვა ჰქონდა ლექსის დასაწყისშივე. Რას ნიშნავს? ბოლო სტროფები პირდაპირ პასუხობს ამ კითხვას:

ჩუმად უპასუხე: ”მან წაართვა

Ღმერთის საჩუქარი."

ანუ მუზამ მომავლის ნახვის საჩუქრის მაგივრად წაართვა მზერის სიცხადე და სიკაშკაშე, რითაც ჰეროინი არამიმზიდველი გახადა ("... მეუბნებიან, იცინიან, სარკეები"), რითაც ართმევდნენ მას სიყვარულის ბედნიერება. განსაკუთრებით საყურადღებოა განმარტება იმისა, თუ რა წაართვა მუზამ – „ღვთის საჩუქარი“. რა თქმა უნდა, სიყვარულის საჩუქარს, რომელიც გარდაქმნის ადამიანს, ანათებს და ასუფთავებს მის მზერას, შეიძლება ეწოდოს ღვთის საჩუქარი, მაგრამ ლექსის დასაწყისში ითქვა, რომ მუზამ „... წაართვა ოქროს ბეჭედი, / პირველი საგაზაფხულო საჩუქარი“ - წინააღმდეგობა არ არის ამაში? იქნებ მუზის განსხვავებულ ვიზიტებს გულისხმობენ, ყოველ ჯერზე ჰეროინს სულ უფრო მეტად ართმევენ მის მიწიერ ქალურ თვისებებს? და ბოლოს, კიდევ ერთი მოულოდნელი კითხვა ჩნდება: თუ მუზა წაართმევს ღვთის საჩუქარს, მაშინ ის ხომ არ არის ბოროტების მატარებელი? თუმცა ეს კითხვა აღარ ეხება პოემის მხატვრული სამყაროს ორგანიზების დროებით, არამედ სხვა დონეებს.

ფართი

ლირიკაში სივრცე, როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ირიბად არის გამოსახული, ლირიკული მე-ს ცნობიერებაში გავლილი, რაც ნიშნავს, რომ მკითხველს აზრიანი, დაფასებული ეჩვენება. თითოეული ობიექტი, რომელიც შემოდის გამოსახულ სამყაროში, უკვე შეღებილია გარკვეული მნიშვნელობით. როგორც წესი, ლირიკული მე-ს ხედვის ველში ასეთი ობიექტები ცოტაა, მაგრამ რაც უფრო დიდია სემანტიკური დატვირთვა. სივრცითი ორგანიზაციის ანალიზი იწყება მატერიალური ობიექტური სამყაროს განხილვით და პოემის მხატვრული სამყაროს სივრცობრივ-დროითი ორგანიზაციის ამოსავალი წერტილის ძიებით.

გაანალიზებულ ნაწარმოებში პირველი მოვლენა - პოემის გმირის შეხვედრა მუზასთან პირისპირ, თვალწინ - ადგენს სამყაროს სივრცულ მასშტაბებს და არის მისი ამოსავალი წერტილი. დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ როგორც დროის თვალსაზრისით, სამყარო ორმაგია და სივრცეში. ზოგიერთი ობიექტი, რომელიც ავსებს პოემის სამყაროს, ეკუთვნის ჰეროინთან ყველაზე ახლოს მყოფი სამყაროს ნაწილს - ოქროს ბეჭედი, გვირილის ყვავილი, რომელზედაც ის აინტერესებს, სანთელი ფანჯარაზე, სარკე - ეს ყველაფერი იმის ნიშანია. ახალგაზრდა და მეოცნებე გოგონას ცხოვრება. მაგრამ არის ნივთების სხვა ნაწილი, რომელიც არ ჯდება ამ გოგოურ სამყაროში, ისინი სხვა სამყაროს ეკუთვნის, სხვა დროს - წამების ბორბალი, ბორკილები - შუა საუკუნეების ინკვიზიციის ნიშნები, ცოდვებისთვის ადამიანის დასჯა. ძნელია გაუძლო ცდუნებას, დაინახო ეს ორი სივრცე-დროის დონე, რომელიც მინიჭებულია პოემის ავტორსა და გმირს, მაგრამ ამის უფლებას მკაფიო „სიგნალები“ ​​არ არსებობს ლექსის ტექსტში. ავტორი და გმირი იმდენად მტკიცედ და განუყოფლად არის შერწყმული ერთ ხმაში, ერთ ლირიკულ მეში, რომ სივრცითი დონეები ერთმანეთში აირია და გაუგებარი ხდება, სად არის მათი გამყოფი საზღვარი. პოეტი ქალი აღმოჩნდება ორ სამყაროს შორის: ის იძენს პოეტურ ნიჭს, მაგრამ კარგავს მიწიერი ქალის ბედნიერების ნიჭს, ის ერთდროულად გულუბრყვილო, მეოცნებე გოგონაა ფანჯარასთან და ამავე დროს ცოდვილი, რომელიც მზად არის სიკვდილით დასაჯონ. საჭე. შემთხვევითი არ არის, რომ ლირიკული სიუჟეტის ფინალში ჰეროინი საუბრობს სარკეებთან, რომლებიც ქმნიან მეორე, ასახულ სამყაროს, რომელიც ჰგავს რეალობას, მაგრამ მაინც განსხვავებული - სარკეების გამოსახულება საკმაოდ ბუნებრივად ასრულებს ორმაგი სამყაროს მშენებლობას ამ ლექსში. .

გმირი

პოემის სუბიექტური ორგანიზება ადვილი არ არის, რადგან მუზასა და გმირის, უფრო სწორად, გმირის გარდა, არის რაღაც უთქმელი, რაც, თუმცა, ავტორმა კარგად იცის. უკვე პირველ სტროფში ყურადღებას იპყრობს ჰეროინისა და მუზას ურთიერთობის უცნაური ბუნება. ჯერ ერთი, მუზა და არის, რას ნიშნავს ეს? მეორეც, ჰეროინს არ უკვირს მუზის მოულოდნელი და სწრაფი გარეგნობა (რატომ ჩნდება მუზას გარდაუვალი ვიზიტის შთაბეჭდილება?) მესამე, დები ჩუმად ურთიერთობენ, მუზას არაფერი უთქვამს, მაგრამ თვალით უყურებდა. ნათელი და ნათელი სახე. როგორც ჩანს, პოემის ჰეროინი და მუზა ერთმანეთს ადრე შეხვდნენ (ბოლოს და ბოლოს, ისინი დები არიან) და შემდეგ ჩამოყალიბდა მათი ურთიერთობა, რომლის ეპიზოდი (ამიტომაც ყველაფერი ჩუმად ხდება და არავის უკვირს) პირველ სტროფს ასახავს.

რას თვლის ლექსის გმირი საშინელ ბორკილებად? როცა ამბობს, რომ ყველა ბედნიერია, სერიოზულია თუ ირონიული? საკმაოდ ირონიულად - ბოლოს და ბოლოს, რა ბედნიერება აქვს ქვრივს... "ეს ბორკილები" არის სიყვარულის ბორკილები, სიყვარულის ვალდებულებები, რომლებიც აშინებს ჰეროინს თუ სიყვარულის არარსებობა, სიყვარულის აკრძალვა, რომელსაც მუზა აწესებს. ბორკილების მსგავსად? ტექსტი ისეა დაწერილი, რომ აშკარად არ არსებობს მკაფიო პასუხი, რაც გულისხმობს ამ ბორკილების მნიშვნელობის ორმაგობას: ეს არის სიყვარულიც და სიყვარულის აკრძალვაც.

რატომ - „საჭეზე მოვკვდები“? რატომ საჭე - მეოთხედი ცოდვებისთვის? ბორბლის ხსენებამ ლექსში რელიგიური მნიშვნელობა შეაქვს; მთავარი, რაზეც ჰეროინი ოცნებობს და სურს და ეშინია - იქნება ეს სასიყვარულო ვნება თუ პოეტური შთაგონების ვნება - იღებს რელიგიური ცოდვის ელფერს. აქ ირკვევა, თუ რამდენად ღრმად და სერიოზულად მოქმედებს მუზის ვიზიტი ჰეროინზე.

მუზა, ღვთის ნიჭის წართმევა, ბოროტების მატარებელი არაა? შეგიძლიათ უპასუხოთ "დიახ", რადგან სიყვარულის საჩუქრის წართმევა ბოროტებაა. მუზისა და პოეტური ნიჭის ასეთ შეფასებას ასევე ხელს უწყობს მეორე სტროფში აღმოჩენილი რელიგიური ცოდვის, ერესისა და საჭეზე აღსრულების მოტივი. მაგრამ როგორც ამ პოემის სამყაროში დრო და სივრცე ორმაგია, ასევე ამ სამყაროს კანონები ორაზროვანია. სიყვარული ღვთის საჩუქარია, მაგრამ ასევე წამება ("უნდა განიცადო ამ დედამიწაზე / ყველას უყვარს წამება"), ამიტომ მუზის მიერ სიყვარულის ძღვენის ჩამორთმევა არის როგორც ღვთის ძღვენის წართმევა, ასევე ხსნა წამებისგან, სიკეთისგან და ბოროტებისგან. ამავე დროს.

ასევე შესაძლებელია მუზის სხვა შეფასებაც, რომელიც მას ღმერთს არ ეწინააღმდეგება. მუზა, უძველესი ოლიმპოს ერთ-ერთი მკვიდრი, ღმერთებით დასახლებული, ანუ ასევე ქალღმერთი. ამ შემთხვევაში, მისი განმარტება „მუზა-დის“ ახალ მნიშვნელობას იძენს. თუ ჰეროინი არის მუზის და, მაშინ ეს ნიშნავს, რომ ის აერთიანებს, როგორც ოლიმპიური ღმერთები, ღვთაებრივსა და ადამიანურს.

როგორც ჩანს, შემოქმედებითი საჩუქრის ეს ამბივალენტობა შეიცავს ანა ახმატოვას პოემის მხატვრული სამყაროს წყაროს - სამყაროს ორი დროითი, ორი სივრცითი მდგომარეობის გადაკვეთით, მის რთულ გმირთან.

ლექსის მხატვრული სამყარო და კონტექსტი

ლექსი შეტანილია კრებულში, რითაც აუცილებლად იძენს გარკვეულ ფრაგმენტაციას, არასრულყოფილებას, დაქვეითებას. ლექსის ზოგიერთი მომენტი ბოლომდე გაუგებარი ჩანს (მაგალითად, „ოქროს ბეჭედი“ ან ის, რაც ცოდვად ითვლება - პოეტური ან სასიყვარულო ვნება), მაგრამ კრებულის კონტექსტის არსებობა შესაძლებელს ხდის ამ მნიშვნელობის გარკვევას. ლექსის მხატვრული სამყაროს ელემენტები.

ბეჭედი გვხვდება კიდევ ერთ ლექსში "გაგიჟდი, ოხ უცნაურო ბიჭო...", რომელიც კრებულის ნაწილია, აქ არის მისი სრული ტექსტი:

გონება დავკარგე, უცნაური ბიჭი

ოთხშაბათს სამ საათზე!

ნაჭუჭიანი თითი

ზარმაცი ვოსპი ჩემთვის.

შემთხვევით დავაჭირე მას

და თითქოს მოკვდა

მაგრამ მოწამლული ნაკბენის დასასრული

უფრო ბასრი იყო ვიდრე ღერო.

ვიტირო შენზე, უცნაური,

შენი სახე გამიღიმებს?

შეხედე! ბეჭდის თითზე

ასე ლამაზად გლუვი ბეჭედი.

არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ ეს იგივე ბეჭედია ნახსენები ლექსში „მუზა“, ვინაიდან ზუსტად იგივე რითმაა გამოყენებული „ბეჭედი - სახე“ - ასეთი დამთხვევა ნებისმიერი პოეტისთვის და მით უმეტეს ახმატოვასთვის შემთხვევითი არ შეიძლება იყოს. . თუ ლექსების კრებულს წარმოვიდგენთ, როგორც ერთი გმირის (ჰეროინის) ცხოვრების ფრაგმენტულ ისტორიას, მაშინ ამ შემთხვევაში უცნაური არაფერია, რომ ერთი ლექსის სამყაროდან ობიექტი მეორეში მოხვდება, ეს სამყაროები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. რას ნიშნავს ბეჭდის გამოსახულება? პასუხი აშკარაა - გიჟური, აკრძალული სიყვარული, გარდა ბიჭის სიყვარულისა და თუნდაც უცნაური. ლექსში „მუზა“ ამ გამოსახულების ასეთი წაკითხვით, კრებულის კონტექსტის გათვალისწინებით, წყდება საკითხი, თუ რა ითვლება საჭეზე აღსრულების მიზეზად – რა თქმა უნდა, აკრძალული, ცოდვილი სიყვარული.

რითმა „ბეჭედი – სახე“ აშკარად ასოცირდება სხვა კონტექსტთან – ა.ბლოკის პოეტურ ტრადიციასთან. პირველი, რაც, როგორც ჩანს, ყველა მკითხველს ახსოვს, არის ბლოკის:

... სანუკვარი ბეჭედი ღამეში მოვისროლე

შენ შენი ბედი სხვას აჩუქე

და დამავიწყდა ლამაზი სახე ... (1908)

ეს გარდაუვალი ასოციაციები ააქტიურებს და აკავშირებს „ბლოკის ლეგენდას“ გაანალიზებული ლექსის მხატვრულ სამყაროსთან.

1911 წლის გაზაფხულზე პოეტური დიდების ზენიტში მყოფი ოცდაათი წლისა და 22-ე წლის დამწყები პოეტი ანა ახმატოვა პირველად შეხვდნენ ერთმანეთს. ამ დროისთვის მან დაწერა 180-მდე ლექსი, მაგრამ რამდენიმე მათგანი გამოიცა. რა შთაბეჭდილება დატოვა ბლოკმა ახმატოვაზე პირველ შეხვედრაზე? უცნობი. მკვლევარი ე. #_w14 "აპოლონი". შესაძლოა, ახმატოვას შემოქმედებაში "ბლოკოვის ლეგენდის" ჩამოყალიბება ამ ლექსით დაიწყო. მისი მეორე სტრიქონი თავის თავზე ამახვილებს ყურადღებას: ”და თვალები ყინულზე ლურჯია…” L. D. Blok გაიხსენა, რომ ბლოკი შესანიშნავად განასახიერებდა ღია თმიანი, ცისფერთვალება, მოხდენილი, გმირული არიელის გამოსახულებას. ბლოკის „ლამაზი ცისფერი თვალების“ შესახებ ანდრეი ბელიც წერდა. მომავალში, როგორც დავინახავთ, თვალების თემა ლაიტმოტივად იქცევა ბლოკსა და ახმატოვას შორის პოეტურ როლურ ზარში.

1911 წელს ლიტერატურულ სცენაზე შესამჩნევი იყო „ძალების გადანაწილება. ნ.ს.გუმილიოვსა და ვ.ი.ივანოვს შორის ურთიერთობა სულ უფრო და უფრო იძაბება. ივანოვოს "კოშკისგან" განსხვავებით, არის "პოეტების სახელოსნო". მალე ბლოკი და ახმატოვა კვლავ ხვდებიან კოშკში. 7 ნოემბერს ის თავის დღიურში წერს: ”პირველ საათზე ლიუბასთან ერთად მივედით ვიაჩესლავში. (...) ა.ახმატოვა (ის ლექსებს კითხულობდა, უკვე ამაღელვებდა; რაც უფრო შორს, მით უკეთესი ლექსები)... „ძალიან მაცდურია იმ საღამოს ახმატოვას წაკითხულთა სიაში 1911 წლის ლექსების შეტანა. - "მუზა". ახმატოვამ ის დათარიღდა 1911 წლის 10 ნოემბრით - ბლოკის დღიურში ჩანაწერიდან სამი დღის შემდეგ. თუმცა, ასეთი დათარიღება ხელს არ უშლის 1912 წლის მარტში გამოქვეყნებულ კრებულში „საღამო“ გამოქვეყნებული ახმატოვას „მუზას“ შედარებას ბლოკის ცნობილ ლექსთან „მუზასკენ“, 1912 წლის ბოლოდან. რითმები ბლოკს ჰგავს - ეს აშკარაა. პირველი სტროფი არა მხოლოდ გვახსენებს ბლოკის რითმას „სახე – ბეჭედი“, არამედ ვნახოთ სხვა შესაბამისობები და თანხმოვნები ბლოკის სხვადასხვა ლექსებიდან.

მუზა-დამ სახეში შეხედა,

მისი მზერა ნათელი და ნათელია.

და წაართვა ოქროს ბეჭედი

პირველი გაზაფხულის საჩუქარი...

...გახსენი, უპასუხე ჩემს კითხვას:

შენი დღე იყო ნათელი?

მე მოვიყვანე სამეფო სამოსელი

შენთვის საჩუქრად! (1909)

ბლოკის ლექსის პირველი სტროფი:

არის შენი შინაგანის მელოდიებში

საბედისწერო ამბავი სიკვდილის შესახებ

არსებობს წმინდა აღთქმების წყევლა,

არის ბედნიერების აღშფოთება...

თავის მხრივ გვაიძულებს გავიხსენოთ ახმატოვის:

მუზა! ხედავ, რა ბედნიერია ყველა -

გოგოები, ქალები, ქვრივები...

მირჩევნია საჭესთან მოვკვდე

უბრალოდ არა ეს ბორკილები...

თუმცა ბლოკის ლექსები

მაშ რატომ მომეცი

სხივი ყვავილებით და ცისკარი ვარსკვლავებით -

მთელი შენი სილამაზის წყევლა?

აშკარად ეწინააღმდეგება ახმატოვის ლექსის ბოლო სიტყვებს: ”... მან წაართვა

Ღმერთის საჩუქარი."

მიუხედავად ამისა, ახმატოვაზე ბლოკის გავლენის შესახებ ამ შემთხვევაში საუბარი შეუძლებელია, გავლენა იყო, პირიქით, - ახმატოვიდან ბლოკამდე (ნამუშევრების დათარიღების გათვალისწინებით). მიუხედავად ამისა, ეს პოეტური დიალოგი გვაძლევს ახმატოვის „მუზას“ ახლებურად წაკითხვის საშუალებას. ქალის სიყვარულის ვნება და პოეტური ვნების მისტიური ძალა განუყოფლად არის დაკავშირებული სილამაზეში, რასაც ბლოკი სილამაზის წყევლად აფასებს. 1913 წლის ცნობილ "მადრიგალში" ბლოკი კვლავ დაუბრუნდება "მშვენიერების წყევლის" თემას, პირდაპირ მიმართავს ახმატოვას: "... სილამაზე საშინელებაა, გეტყვიან...". სილამაზის ამბივალენტურობა ახმატოვას მხატვრულ სამყაროში აღიქმება მუზასთან დაძაბული დიალოგის სახით.

ახმატოვას ლექსი ასევე ღიაა რუსული პოეზიის უფრო ფართო კონტექსტისთვის. ეს კავშირი წარმოიქმნება, მაგალითად, პოეტის მუზასთან შეხვედრის ძველი შეთქმულების გამო, რომელიც ზოგიერთი პოეტისთვის იყო „სუფთა სილამაზის გენიოსი“ (ვ. ა. ჟუკოვსკი, ა. ს.), სხვებისთვის - დამცირებული „ახალგაზრდა გლეხი ქალი“ ( N. A.), წინააღმდეგ შემთხვევაში - აია სოფია (ვ. სოლოვიოვი) ან იდუმალი უცნობი, მშვენიერი ქალბატონი (A. A. Blok). ფართო კონტექსტში ლექსი დაკავშირებულია პოეტური ნიჭის, როგორც ღვთაებრივი ნიჭის და როგორც მკაცრი სასჯელის გაგებასთან, რომელიც არაერთხელ შეხვედრია რუსულ პოეზიაში, თითქმის ა.კანტემირიდან დაწყებული („უმე უმწიფარი, ნაყოფი. ხანმოკლე მეცნიერება / დაისვენე, ნუ აიძულებ ხელებს დავწერო კალამი ...") ან, ყოველ შემთხვევაში, მ. ("ოჰ, რომ ვიცოდე, რომ ეს ხდება ..."). ახმატოვას ლექსის კონტექსტთან „დაკავშირება“ საშუალებას გაძლევთ წაიკითხოთ იგი როგორც ძველი პოეტური თემის გაგრძელება, შესაძლოა, როგორც კამათი.

პოემის „მუზას“ პოეტური ანალიზი, თუნდაც შორს იყოს სრული და დიდწილად ზედაპირული, საშუალებას გვაძლევს აღმოვაჩინოთ ნაწარმოების ღრმა, არააშკარა კონტექსტუალური კავშირები და, შედეგად, დავაზუსტოთ მისი წაკითხვა.

ერთი შეხედვით (უფრო ზუსტად, ყურით პირველი წაკითხვისას) ლექსი ჟღერს 4-3 ფუტის დაქტილს, მაგრამ მაშინვე ისმის მასში შესამჩნევი უწესრიგობა, რაც გამოიხატება 4 და 3 ფუტიანი დაქტილის მონაცვლეობით. ხაზები (ყოველ ჯერზე მეორე ლექსი არ არის ნათქვამი) , ისევე როგორც მეტრიკული სტრესის გამოტოვებისას (ტრიბრაქები), რომლებიც გვხვდება ლექსის პირველ ძირში და ერთხელ შუაში. #_w15″ სუფთა” დაქტილი ახმატოვას ამ ლექსში ყოველი ლექსის ბოლოს, დაუხაზავი შრიფტები ამოვარდება და ბოლო ლექსი არასრული ჩანს. მეტრული სქემის სხვადასხვა დარღვევის შედეგად, დაქტილი საკმაოდ ძლიერად იშლება დოლნიკისკენ, ზომას, რომელსაც ხშირად იყენებს ახმატოვა. ამრიგად, ლექსი „მუზა“ დაიწერა 4-3 კტ დოლნიკით.

თუმცა, ახმატოვა არ მალავს და, შესაბამისად, შეგნებულად ტოვებს შესამჩნევი ზომის გენეტიკურ კავშირს, რომელსაც ის იყენებს 4-3 ფუტიან დაქტილთან, რომელსაც რუსულ პოეზიაში კარგად განსაზღვრული ტრადიცია ჰქონდა: XIX საუკუნის პირველ მესამედში ეს. ზომა გამოიყენებოდა ფილოსოფიურ ლირიკაში (მაგალითად, "წყარო" კ. ახმატოვას ლექსში შეაღწია ჟუკოვსკის ბალადის სამყაროს ზომით „ბალადა“, ნიშნები, ზოგჯერ ძლივს შესამჩნევი: გოგონას გამოსახულება, რომელიც მკითხაობს ფანჯარასთან და სარკესთან, იდუმალი სტუმარი (აქ მუზა-და). ჟუკოვსკის ბალადების ფანტასტიკურ სამყაროში ადამიანი ხშირად აღმოჩნდება ელემენტების მსხვერპლი, მაგრამ ჟუკოვსკში, რომელმაც რუსულ პოეზიაში „ფსიქოლოგიური რომანტიზმი“ შექმნა, ეს ელემენტი ყოველთვის შინაგანია, ადამიანის სულში. ადამიანის შინაგანი სამყაროს იდეამ და იქ მიმდინარე კონფლიქტებმა, როგორც ჩანს, გავლენა მოახდინა ახმატოვას მხატვრულ სამყაროზე, თუნდაც მან შეგნებულად არ დაისახა ასეთი მიზანი - ახმატოვამ მიიღო პოეტური მეტრი უკვე შეღებილი ტრადიციით. რომანტიკული ეპოქის ფილოსოფიური ელეგიები და ბალადები.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ახმატოვა ა. ნაწარმოებები 2 ტომში / ნ.ნ. სკატოვის გენერალური რედაქციით. - T.1. – მ.: პრავდა, 1990 წ.

2. ახმატოვა ა ლექსები. ლექსები. პროზა. / კომპ. ვ.ვ.რუდაკოვი. - ტომსკი: ტომსკის წიგნის გამომცემლობა, 1989 წ.

3. დობინ ე.ს. პოეზია ა.ახმატოვა. - L. 1968 წ.

4. ჟირმუნსკი V. M. ანა ახმატოვას შემოქმედება. - L. 1973 წ.

5. პავლოვსკი A. I. ანა ახმატოვა. - ლ., 1966 წ.

6. გასპაროვი მ.ლ. ესე რუსული ლექსის ისტორიის შესახებ. – მ.: ნაუკა, 1984 წ.

7. ხოლშევნიკოვი V. E. რა არის რუსული ლექსი // რითმებით შეიარაღებული აზრი. პოეტური ანთოლოგია. - ლ.: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1984 წ.

8. ლიტერატურულ ტერმინთა ლექსიკონი. რედ.-სტატ. L. I. Timofeev და S. V. Turaev. - მ .: განათლება, 1974 წ.

9. Lotman Yu. M. ლიტერატურული ტექსტის სტრუქტურა. - ლ., 1966 წ.

10. Ginzburg L. Ya. ძველისა და ახლის შესახებ. - ლ., 1982 წ.

11. Silman T. I. შენიშვნები ლექსებზე. - ლ., 1977 წ.

12. იანუშკევიჩი A.S. V.A. ჟუკოვსკის შემოქმედებითი ევოლუციის ეტაპები და პრობლემები. - ტომსკი: თსუ გამომცემლობა, 1985 წ.

13. ჟოლკოვსკი A. K., Shcheglov Yu. K. „თემის“ და „პოეტური სამყაროს“ ცნებების შესახებ // შრომები ნიშანთა სისტემების შესახებ. - ტომი VII. – ტარტუ, 1975 წ.

როცა ღამით მის ჩამოსვლას ველოდები,
ცხოვრება თითქოს ძაფზეა ჩამოკიდებული.
რა პატივია, რა ახალგაზრდობა, რა თავისუფლება
სასიამოვნო სტუმრის წინ მილით ხელში.
და ასე შევიდა იგი. საფარის უკან გადაყრა
მან ყურადღებით შემომხედა.
მე მას ვეუბნები: „შენ უკარნახე დანტეს?
ჯოჯოხეთის გვერდები? პასუხობს: "მე!".

ახმატოვას ლექსის „მუზა“ ანალიზი

ყველა დროისა და ხალხის პოეტები თავიანთ შემოქმედებაში ასე თუ ისე მიმართავდნენ თავიანთი შთაგონების მთავარ წყაროს - მუზას. ეს არის პოეზიის მთავარი სიმბოლო, რომლის წინაშეც ისინი თაყვანს სცემდნენ და აღფრთოვანდნენ. მილიონობით თბილი და ნაზი სტრიქონი ეძღვნება მუზეუმს, რომელსაც რაღაცის დამატება ძალიან რთულია. ამ თემას თავისებურად შეეხო ა.ახმატოვა, რომელმაც 1924 წელს დაწერა მოკლე ლექსი მჭევრმეტყველი სათაურით „მუზა“.

ელეგანტური მინიატურის შეთქმულება უკიდურესად მარტივია: ლირიკული ჰეროინის მოლოდინი და მუზას დიდი ხნის ნანატრი ჩამოსვლა. ძალიან მნიშვნელოვანია ნაწარმოების შექმნის დრო და ახმატოვას ცხოვრებისეული გარემოებების გათვალისწინება. 20-იანი წლების დასაწყისიდან. პოეტი ქალი ოფიციალურ კრიტიკას ექვემდებარება, მისი ლექსები არ ქვეყნდება. მაგრამ ჭეშმარიტად შემოქმედებითი ადამიანისთვის ფული და დიდება აბსოლუტურად არაფერს ნიშნავს. ახმატოვასთვის, უკიდურესად რთულ პირობებში, მთავარი იყო, არ დაეკარგა იმედი და შემოქმედების უნარი.

თქვენს წარმოსახვაში რაიმე ახლის შექმნა ძალიან რთული ამოცანაა. პუშკინი ასევე ჩიოდა შთაგონების მოლოდინში დამღლელი საათებისა და დღეების შესახებ, როგორც კაშკაშა ციმციმი. ამიტომ, ახმატოვა აღიარებს, რომ ასეთ მტკივნეულ პერიოდებში „ცხოვრება თითქოს ძაფზეა ჩამოკიდებული“. ალბათ, პოეტი ქალიც მიანიშნებს უეცარი ღამის დაკავების შესაძლებლობაზე.

„ძვირფასო სტუმარს“ შეუძლია მთლიანად გარდაქმნას ლირიკული ჰეროინის სამყარო. მუზას მოსვლა საშუალებას გაძლევთ დაივიწყოთ ყველაფერი მსოფლიოში: "პატივი", "ახალგაზრდობა", "თავისუფლება". უკვდავი ფრაზა "ხელნაწერები არ იწვის" აქ ძალიან მიზანშეწონილია. შემოქმედი ქმნის საკუთარ სამყაროს, რომელშიც ყველაზე საიდუმლო აგენტებიც კი ვერასოდეს შეაღწევენ. ამ სამყაროს განადგურება შეუძლებელია.

ლირიკული გმირის შეხვედრა მუზასთან ძალიან ორიგინალურად არის აღწერილი. შემთხვევითი არ არის, რომ ახმატოვა ახსენებს ღვთაებრივ კომედიას, რომელიც მსოფლიო ლიტერატურის მწვერვალად ითვლება. "ძვირფასო სტუმრის" პასუხი, რომ სწორედ მისი კარნახით დაწერა დანტემ, საბოლოოდ არწმუნებს პოეტ ქალს მის ნიჭში. ამის გაცნობიერება აძლევს მას ძალას, არ დანებდეს გარე უარყოფითი გარემოებების გავლენის ქვეშ და განაგრძოს თავისი დიდი საქმე. თუ მუზას მხარდაჭერას მოითხოვთ, მაშინ მაინც, ერთ დღეს შთამომავლები დააფასებენ დახარჯულ ძალისხმევას.

ნაწარმოები „მუზა“ ამავდროულად მარტივი და ძალიან ძლიერი ლექსია. სიცოცხლის დამადასტურებელი საბოლოო „მე!“ ყველაზე შთამბეჭდავად ჟღერს. იგი შეიცავს არა მხოლოდ მუზის პასუხს, არამედ თავად ახმატოვას განცხადებას, რომ იგი არასოდეს შეწყვეტს ბრძოლას უმაღლესი იდეალებისა და სამართლიანობისთვის.

ანა ახმატოვას ნაშრომი სახელწოდებით "მუზა" დაიწერა 1924 წელს. საკმაოდ მოკლეა, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, გადმოსცემს ყველა იმ ემოციას, რაც პოეტს ზოგადად სურდა მკითხველისთვის გადაეცა. ეს მშვენიერია, ძალიან ეპიკური, მაგრამ ამავე დროს, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება ამ მწერლისა და პოეტი ქალის შემოქმედებაში, შემდეგი ნამუშევარი ისევ ატარებს რაღაც საიდუმლოებას, ასევე რაღაც უჩვეულო ატმოსფეროს, ცოტა სევდიანს. , და მაინც იზიდავს თავისი უნიკალურობით.

ანა ახმატოვა თავისთავად ძალიან საინტერესო პიროვნებაა. გარდა ამისა, მისმა ნამუშევრებმა მრავალი ადამიანის გული დაიპყრო და ტყუილად არ გახდა ის ასე ცნობილი, ისევე როგორც მისი ლექსები.

ლექსი შედგება რვა სტრიქონისგან, მაგრამ ცალ-ცალკე არ იყოფა სტროფებად. მაგრამ მაინც, კრიტიკოსები მას ორ ეპიზოდად ყოფენ, თითქოსდა. ლექსის პირველი ნაწილი, თითქოსდა, სწორედ პერსონაჟის მოლოდინია, რომელიც მიმართულია ჰეროინის, თითქოსდა, თავად პოეტი ქალის წინააღმდეგ, რომელიც გვიან მოდის და არა მაშინვე, როგორც ამას მოელოდა. . და ეს უკვე ნათქვამია ლექსის მეორე ნახევარში. მაგრამ მეორე სტროფში საბოლოოდ ჩნდება ეს „მუზა“, რომელსაც ამდენი ხანი ელოდებოდნენ და ბოლოს დაელოდნენ.

ანა ახმატოვამ, როგორც იქნა, დამოუკიდებლად დაამატა ლექსს პატარა ავტობიოგრაფია. ვინაიდან ერთი სტრიქონი, თუნდაც მხოლოდ ერთი, მაგრამ უკვე, როგორც ეს იყო, ცოტათი მიუთითებს იმაზე, თუ რა მოხდა მის ცხოვრებაში ასე ნათლად, მაგრამ, სამწუხაროდ, ასე ტრაგიკულად. მას ხომ ქმარი ჰყავდა, მაგრამ რომელიც არ უყვარდა. მისი პირადი ცხოვრების შესახებ დეტალები არ არის, მაგრამ მას სხვაზე დაქორწინება სურდა, მაგრამ ეს განქორწინება მანამდე არ დასრულებულა. სწორედ იმ წლებში მოხდა რაღაც არასწორი. და ეს არის სტროფი "... ცხოვრება თითქოს ძაფზეა ჩამოკიდებული..." ამბობს ყველაფერი. ბოლოს და ბოლოს, მან ცოტათი დახეტიალდა ბინების ირგვლივ. იგი დიდხანს ცხოვრობდა მეგობართან, რომელიც იმ დროს ცნობილი მოცეკვავე და პირველი მოდელიც კი იყო.

დანტე ალიგიერი - ტყუილად არ არის ნახსენები ნაწარმოებში, რადგან მისი ნამუშევრები მარადიულია. პოეტი ქალი კი, როგორც იქნა, მზად იყო იმისთვის, რასაც მიიღებდა იმის სანაცვლოდ, რის სანაცვლოდაც ყველა მზად არ არის უარი თქვას - უკვდავება, როგორც პოეტი.

პოემის მუზა ახმატოვას ანალიზი

ბრწყინვალე ლირიკოსი და ფილოსოფოსი, პოეტი ანა ახმატოვა პოემაში "მუზა" აწყობს ლირიკული გმირის "დაკითხვას" მუზის სახელით. პოეზიის ქალღმერთი მოდის სტუმრად, თანამოსაუბრეებს შორის, სიზმარში თუ რეალობაში, ასეთი დიალოგია მიბმული:

მე მას ვეუბნები: „შენ უკარნახე დანტეს?

ჯოჯოხეთის გვერდები? პასუხობს: "მე ვარ".

ანა ახმატოვა, რომელსაც ყველაზე მკაცრი კრიტიკოსები ღვთაებად აღიარებდნენ ლექსის ფლობის წესით, მუზაში რთულად ერწყმის სასაუბრო და ამაღლებულ სტილებს. ვირტუოზული სტროფები და ლექსში მხოლოდ რამდენიმე მათგანია, იმდენად ზუსტია, თითქოს ლექსი წაკითხული გაქვს. როდესაც მუზა მიდის, ჰეროინთან ერთად, რომელიც, რა თქმა უნდა, იგივე პიროვნებაა, როგორც პოეტი ქალი, რჩება უსაზღვრო ცა - პოეტური შთაგონების ქვეყანა.

მე ის მარტო მიყვარდა.
და გათენდა ცაში.
როგორც კარიბჭე თავის ქვეყანაში.

საინტერესოა, რომ მოკლე მოთხრობის განმავლობაში ანა ახმატოვა მუზას უდიდესი, მიუწვდომელი სახით წარმოაჩენს - ლიტერატურული გამჭრიახობის მფარველობას. ეს, თავისი საოცარი, დახვეწილი ბუნების წყალობით, პატივს სცემს მუზას, როგორც დას. მაგრამ აქაც არ არის ნაცნობობა - მუზასთან კომუნიკაცია და, ფაქტობრივად, თქვენი გატაცება რითმისა და რიტმის მიმართ, არსებითად სასიამოვნოა. ეს თითქმის აღიარებაა უმაღლესი გონებისთვის.

რა პატივია, რა ახალგაზრდობა, რა თავისუფლება

სასიამოვნო სტუმრის წინ მილით ხელში.

როგორ გავიგოთ ლექსში ის ფაქტი, რომ მუზა და ავტორი საუბრობენ? როგორც ჩანს, ანა ახმატოვა ამ მისიის დონემდე "ამაღლებს". არავითარი „მნიშვნელობა“ არ არის ასეთ მიღებაში. ახმატოვა არავის მსგავსი აღმოჩნდა პოეტური სიტყვის ოსტატი. და თუნდაც მოკლე პერიოდი არ იყო სტუდენტი. იგი მაშინვე ავიდა რუსული პოეზიის კვარცხლბეკზე, ეჯიბრებოდა უდიდეს წინამორბედებს.

ასევე ღირს იმის ახსნა, თუ რატომ შემოაქვს ავტორი დრამატულ ფრაგმენტს სასიამოვნო სტუმართან საუბარში:

სახეზე ავიფარე და ვუპასუხე...

მაგრამ აღარ არის ცრემლები, აღარ არის გამართლება.

როგორც ჩანს, ამ სტრიქონებში პოეტი ქალი აღიარებს, თუ რამდენად დამღუპველია, ამახვილებს წერის ძალას. მაგრამ სულის მთელი „შეკუმშვა“ ეძლევა მკითხველს, შემოქმედების მოყვარულებს. და ანა ახმატოვა სიამოვნებით აღიარებს, რომ არც წერა შეუძლია, არც სიყვარული და არც ნახევარი ძალით ცხოვრება.

გამოცდილება, გრძნობები ახმატოვას პოეზიაში ყოველთვის უმაღლეს ინტენსივობამდეა მიყვანილი. მშვენიერია, რომ მათში არაფერია შერეული ხელოვნური, შორსწასული, ამაო. როგორც მისმა მეგობარმა მუზამ „ასწავლა“ პოეტ ქალს, დედამიწა უნდა იყოს განათებული უმაღლესი სტანდარტების სიკეთითა და ნიჭით.

როცა „მუზას“ საოცარ სტრიქონებს კითხულობ, ეტყობა, რითმისა და გამოსახულების სილამაზით ცოტა თავბრუ გეხვევა. მაგრამ როგორ შეიძლება კლასიკა იყოს განსხვავებული?

ლექსის მუზას ანალიზი გეგმის მიხედვით

ალბათ დაგაინტერესებთ

• საშა ნეკრასოვის ლექსის ანალიზი მე-6 კლასი

  ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვის ერთ-ერთი პირველი ლექსი "საშა", დაიბადა 1855 წელს. ახალგაზრდა სოფლელი გოგონას მარტივი ამბავი ღრმა მნიშვნელობას ატარებს და ასახავს თანამედროვე ახალგაზრდა თაობის ჩამოყალიბებას.

• ბარატინსკის ლექსის გაზაფხული, გაზაფხულის ანალიზი! რამდენად სუფთაა ჰაერი

  ამ ნათელ ლექსს ბავშვები ხშირად კითხულობენ კონკურსებზე. ენთუზიაზმი, ოპტიმისტური განწყობა, ხალისი ავსებს პირველივე ხაზებს. ბევრია ძახილი, გამეორება... ბუნებით აღფრთოვანება, სიცოცხლის აღორძინებაა ნაჩვენები.

• ლექსის ანალიზი ბუნინის აჩრდილები

  ბევრი მწერალი და პოეტი თავის შემოქმედებაში განიხილავდა სიკვდილის შემდეგ ცხოვრების თემას. ბუნინი არ იყო გამონაკლისი, ეს თემა ასევე შეეხო მის შემოქმედებას. ლექსის დაწერა "მოჩვენებები"

• მანდელშტამის პოემის „ნიჟარის“ ანალიზი

  ოსიპ მანდელშტამის შემოქმედების ადრეულ პერიოდს აქვს თავისი დახვეწილობა და წერის საკუთარი ფორმა. მასში განსაკუთრებული ადგილი უკავია 1911 წელს დაწერილ ლექსს „სინკ“ და ცნობილი კრებულის „სტოუნის“ ნაწილია.

• ლექსის „სიმღერა გიპიუსის“ ანალიზი

  ლექსს სიმღერას საკმაოდ საინტერესო სტრუქტურა აქვს, ამ მეტრში თითოეულ სტროფს აქვს განმეორებადი ლუწი სტრიქონი. ყოველი მეორე სტრიქონი ეხმიანება წინას დასრულებას და, შესაბამისად, ჟღერს ექოს ან ერთგვარ ექოს.